Опус контракт: ООО «ОПУС — Контракт», ИНН 7715891358

Вакансии компании ОПУС-Контракт — работа в Москве, Новосибирске, Красноярске, Екатеринбурге

Компания ОПУС-Контракт работает на рынке с 1994 года и имеет представительства в крупнейших городах России: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Казань, Сочи, Хабаровск, Екатеринбург, Краснодар. Мы предлагаем широкий спектр отделочных материалов для объектов коммерческой недвижимости различного назначения:

• Офисы и бизнес-центры
• Отели и рестораны
• Казино и частные клубы 
• Кинотеатры и конгресс-холлы 
• Торгово-развлекательные центры 
• Государственные учреждения 
• Объекты здравоохранения 
• Объекты образования 
• Спортивные объекты 
• Производственные и складские помещения
• Дата-центры
• Чистые комнаты
• Объекты транспортной инфраструктуры
• Бутики и магазины
• Транспортный подвижной состав

Мы помогаем нашим клиентам создавать стильные и функциональные интерьеры. В своем развитии мы ориентируемся на принципы, которые считаем для себя важными:

• Обеспечение высокого качества услуг 
• Безусловное выполнение обязательств 
• Открытость отношений
• Честность   
• Постоянный рост и совершенствование 
• Инновационная стратегия развития 
• Расширение каналов сбыта (открытие региональных офисов продаж, развитие дилерских сетей) 
• Сильная sales-организация и поддержка 
• Строгое выполнение взятых на себя обязательств 
• Справедливость и прозрачность в отношениях 
• Строгое соблюдение наших основных ценностей в сочетании с гибкостью и эффективностью общения

Мы работаем в сегменте Business to Business, что позволяет нашим клиентам эффективно взаимодействовать с нашей компанией. Высокий профессионализм наших сотрудников, абсолютная прозрачность в работе, честность и открытость отношений, безусловное выполнение взятых обязательств и высококачественное оказание услуг не оставят равнодушным даже самого требовательного клиента. За долгие годы работы компания ОПУС-Контракт получила множество положительных отзывов и благодарностей от клиентов, что для нас является ключевым критерием успешности работы.

Отделочные материалы, Москва, ул. Большая Новодмитровская, д.23, стр.1 БЦ «Стрелецкая Слобода» +7 495 215 0120 +7 800 555 1965 Генеральный директор Кулюхин Игорь Васильевич www.opuscontract.ru [email protected]

ОПУС-Контракт – российский дистрибьютор высокотехнологичных отделочных продуктов и материалов для коммерческой недвижимости. Мы предлагаем широкий спектр отделочных материалов в категориях пол, стены, потолки ведущих европейских и отечественных производителей.

Компания имеет представительства в крупнейших городах России: Москва, Новосибирск, Казань, Краснодар, Севастополь. ОПУС-Контракт — динамично развивающаяся компания, успешно работающая на рынке в сегменте Business to Business с 1994 г. Мы помогаем клиентам создавать стильные и функциональные интерьеры, а также сопровождаем проекты на всех стадиях. Широкий ассортимент высококачественный продукции позволяет успешно реализовывать проекты любой сложности для коммерческой недвижимости различного назначения: — Офисы и бизнес центры — Отели и рестораны — Кинотеатры и конгресс холлы — Торгово-развлекательные центры — Ритейл — Государственные учреждения — Жилые комплексы — Образовательные учреждения — Объекты здравоохранения — Спортивные объекты — Производственные и сельскохозяйственные объекты В нашем ассортименте вы найдете такие материалы, как металлические подвесные потолки, минеральные подвесные потолки, светотехническая продукция, металлические фасады, стеновые панели, ковровая плитка, рулонные ковровые покрытия стандартных и индивидуальных дизайнов, LVT (Luxury vinyl tiles), ПВХ в рулонах и плитке, натуральный линолеум, коммерческие обои, ламинат, паркет, фальшполы и строительная химия.

Клиенты

AMWAY, AVITO, FIFA, Hewlett Packard, Jonson&Jonson, JTI, Microsoft, SAP, Tetra Pak, АСВ, Банк Зенит, Вертолеты России, ВТБ, Евраз, ГК Букет, Группа компаний, GEA, ДИКСИ, Минэкономразвития, Минпромторг, Минкомсвязи, Мираторг, Мособлгаз, Мэйл.ру, Объекты группы ПИК, ОТП банк, Полюс-Золото, Роснано, Сбербанк Poklonka Place, Сбербанк Вавилова, Сбербанк на Кульнева, Сбербанк Липецк, Сбербанк Воронеж, Сбербанк Лизинг, Servier, Синергия, Транснефть, Финансовая группа БУДУЩЕЕ, ЦИАН, ЦРПТ, ЦСКА, Яндекс

«Студия аналитики — это точно плохой формат»

Бывший ведущий студии RuHub  Дмитрий «NotInMyHouse» Крупнов рассказал в интервью, почему он не захотел остаться в RuHub, объяснил, почему студия аналитики – это плохой и устаревший формат, а также поведал о том, каких профессионалов не хватает киберспорту.

— Твое расставание с RuHub для многих стал неожиданностью. Можешь вспомнить, как ты завел разговор с руководством о желании уйти?

— Весной 2020-го перед тем, как уехать на военные сборы, я поговорил с генеральным продюсером — на тот момент Антоном Олейником. Я спросил: «Есть ли какие-то опции, чтобы я перестал трепаться языком в кадре и начал делать что-то руками и головой?» Я понимал, что могу принести большую пользу, если буду что-то делать за кадром.

Антон предложил мне вариант — мы его реализовали, но получилось лишь частично. Где-то в октябре — спустя полгода — я поговорил с ним во второй раз. Тогда у меня заканчивался контракт. Каждый год ты либо его продлеваешь, либо обсуждаешь, что делать. Оценив полугодичный промежуток, я понял, что очень тяжело будет придумать деятельность, которой я бы занимался в RuHub помимо эфиров. Тут дело не в людях, а в инфраструктуре холдинга. Именно поэтому попросил полугодовой контракт вместо годового. Мне его сделали, а в ответ я должен был на EPIC League S2 поделать работу за кадром.

До, после и во время EPIC League я изучал много опций вне RuHub. У меня было четыре варианта. Последний и самый нежелательный — продолжить работу в студии. Самая приоритетная опция — найти работу за рубежом. Я много, куда отправил резюме: G2, Fnatic, ESL, Epic Games, PGL. Больше всего я хотел в ESL. У них было две вакансии — креативный продюсер и Junior креативный продюсер. Я решил с яйцами навыкат отправить резюме на креативного продюсера, но, видимо, себя немножко переоценил. Оттуда мне пришел отказ, кто-то вообще не ответил. Где-то в феврале 2021-го я перестал прорабатывать эту тему, а стал изучать варианты учебы за рубежом.

Я нашел программы обмена и понял, что это не очень серьезно, но уже поздно — когда сдал IELTS [международный языковой экзамен, — прим. ред.] на 7,5. Потратил примерно 48 часов на подготовку и считаю, что это успех.

У меня были варианты в Финляндии, Южной Корее и еще какой-то стране. В принципе, неплохие университеты, но сейчас ситуация с коронавирусом — многие обменники сидят по своим городам и на пары онлайн ходят. А я не за этим туда ехать собирался, поэтому решил, что попробую в другой раз. Может, магистратуру закончу и полноценно поеду учиться.

Оставался третий вариант — поиск работы в СНГ. За 1,5 месяца до ухода из RuHub я сел и начал думать, где я хочу работать, написал в несколько компаний. Некоторые люди сами проявили инициативу. Думаю, долгое время безработным я не буду. Уже пятого апреля [интервью записывали третьего числа] я выйду на испытательный срок, но пока не могу сказать, в какое место.

— Тебя уговаривали остаться?

— Нет, уговоров не было. Вероятно, потому что я сам четко обозначил свою позицию. Я ищу возможность созидать, общаться с новыми людьми, сменить обстановку и расширить горизонты. Все эти вещи были моей мотивацией. Не знаю, каким надо быть работодателем, чтобы удовлетворять им долгое время. Резиновым, наверное. Этот вопрос студии довольно легко решить: из-за моего ухода она не останется у разбитого корыта. По-моему, никто не был заинтересован в уговорах, да и в целом текучка большая сейчас.

— А если бы кто-то попытался поднять тебе зарплату и дал карт-бланш, ты бы остался?

— В данный момент у меня точно не стоит вопрос денег. Если бы мне предложили поднять зарплату в 1,5-2 раза, я бы удивился, что люди могут хотеть мне столько платить, но это не дало бы мне повод остаться. Мне кажется, что я довольно хорошо понимаю, как устроена экосистема студии RuHub и холдингов ESforce и Mail.ru Group. Представляю, насколько сложно было бы придумать амплуа, которое одновременно удовлетворяло бы моим хотелкам и правилам игры компании, в которую мы входим.

Тут бы мне не дали карт-бланш на креатив масштаба WePlay. В холдинге другие приоритеты и философия другая. Я знаю, что где-то 90% моих идей даже на позиции креативного продюсера были бы написаны в стол. И никто бы даже не узнал, что я попытался что-то сделать. По этой причине я не особо рассматривал переход на другую позицию.

— В какой момент ты понял, что хочешь уйти?

— Осознание пришло независимо от RuHub. Весной у меня наступает период времени, когда примерно две недельки я начинаю гнить и сидеть как тело аморфное, которое хочет чем-то заниматься, но не знает чем. Вот я сижу весь из себя такой начитанный, умный, с высшим образованием, а делать ничего не умею.

Увы, я абсолютно не предпринимательской натуры человек. Вроде как много всего знаю, но при этом абсолютно не имею понятия, что именно и как я хочу создать. Да, этот процесс поиска меня невероятно увлекает, но в то же время я нихрена и не нашел пока что. Вроде многое перепробовал, но понимаю, что надо дальше пробовать.

Сейчас, во взрослом возрасте, это делать еще сложнее, чем раньше: работа, надо, чтобы деньги были. .. Ты потихоньку оседаешь, и диапазон родов занятий сильно сокращается. Встает вопрос сделать что-то своими руками и создать ценность, которой ты будешь гордиться. Может, даже продать ее, показать людям и сказать: «Вот это я сделал». У меня такие нападки последние года 3-4, они и послужили поводом завести разговор с генеральным продюсером год назад. Они же сейчас и вынуждают меня ломать голову.

Когда этот период заканчивается, я сразу начинаю вовлекаться в движуху. Жизнь идет своим чередом, вроде все в порядке, но из раза в раз созидательной деятельности не прибавляется. В этот раз я решил, что надо прибавить. Мне кажется, что в том месте, куда я иду на испытательный срок, я смогу что-то создать. Или, по крайней мере, научится создавать.

— А за эти 2,5 года эфиры превратились в рутину?

— Эфиры мне не надоели. Надоело отсутствие простора для креатива. Эфир, конечно, можно назвать креативной деятельностью. Мы свою работу могли бы совершенно на другой уровень вывести. Но правила игры, экосистема и мировоззрение талантов таковы, что этого не произойдет. Пытаться делать что-то со своей стороны было бы неуместным — многие бы просто не поддержали, органично интегрировать это бы не получилось. По этой причине я не пробовал, а делал то же самое, что и год назад.

— Ты упомянул проблему инфраструктуры и экосистемы, которые не позволяют размахнуться. Считаешь ли ты, что в твоем уходе есть вина студии?

— Я бы не назвал проблемой то, как устроены RuHub и ESforce. Просто так сложилось, такие правила игры. Насколько это проблема? В понимании человека, который мыслит продуктово, это проблема. У меня во главе угла всегда стоит продукт. А в этой экосистеме — цифры и числа, на которые все смотрят и ориентируются. В этом конфликте взглядов и кроется причина, из-за которой я больше не в Рухабе.

Может, это результат какого-то юношеского максимализма, но я все еще пацан с горящими глазами — хочу делать крутой продукт.

По этой причине мне очень нравится смотреть на то, что делает WePlay. У них крутой продукт. Сколько он стоит, прибылен или убыточен — меня вообще не волнует. Там продуктовое мышление, вероятно, а у нас было числовое и количественное.

В этом смысле мой уход — это проблема с моей стороны. Было бы странно винить RuHub, потому что в этой бюрократической лестнице студия, скорее, заложник положения. Там много людей, которые хотели бы мыслить продуктово, но у них нет такой возможности. В том, что ESforce устроен так, а я — иначе, точно не вина холдинга.

— Насколько я знаю, ты совмещал должности ведущего и участника команды продакшена на EPIC League. Если с первой должностью мы знакомы, то что входило в обязанности второй?

— Вторая EPIC League — это лучший турнир за время моей работы в студии. Компания действительно хорошо вложилась и постаралась. Благодаря усилиям людей и идеям это был крутой турнир изначально, даже если бы я сам ничего не привнес. Но получилось так, что даже немного сделал.

Я поработал больше, чем на многих предыдущих турнирах: генерировал идеи для пре-шоу, продюсировал их, придумал игру «Золотая лихорадка» для соцсетей. Получилось так, что некоторые идеи остались написанными в стол. У нас всего один художник, к сожалению, который не успевал рисовать графику, но что-то реализовать в пре-шоу все же удалось. История с контрактами, шерифами и охотой за головами — одна из моих лучших идей, наверное, которую удалось воплотить. Еще брал интервью, вел студию аналитики.

Это был обалденный турнир: и RuHub, и Epic Esports Events сделали больше, чем на других ивентах, поэтому получилась вкусная пушка. Я приходил за свою барную стойку и просто кайфовал.

— А как люди, которые обычно смотрят на цифры, оценили этот турнир? От RuHub стоит ожидать такие ивенты в будущем?

— В Рухабе как раз многие люди сходятся со мной во взглядах, мыслят продуктово. Думаю, они получили такое же удовольствие — мы сделали продукт лучше, чем когда-либо за существование нового Рухаба. Студия осталась довольна, особенно на фоне OMEGA League, по результатам которой были сделаны многие выводы. Это подвинуло нас в правильном направлении.

Безусловно, есть смысл рассчитывать, что будет что-то подобное и в будущем, но я бы не удивился, если такого ивента больше не будет. Это зависит от целей, задач и возможностей холдинга, от множества других факторов. Ходят слухи, что будет что-то большое к лету со стороны Epic Esports Events, так что посмотрим.

— Говорят, что будут делать RMR по CS:GO.

— Может, что-то такое и будет.

— В 2020-м ты вполне успешно дебютировал в качестве ведущего подкаста, уже не под крылом RuHub. Можешь рассказать, как зародилось шоу «Все еще бета»?

— Где-то зимой на рубеже 2020 года со мной связался Павел Голубев — на тот момент глава киберспортивного направления Parimatch. Он предложил сделать контент с ними. Через полгода я был на одном из последних дней военных сборов, мне написал Степан Шульга и предложил организовать подкаст. Я вернулся со сборов, мы все обсудили, а спустя какое-то время уже сидел с Eiritel и записывал первый выпуск.

— Мне казалось, что тебе всегда больше нравилось работать на камеру, а здесь немного ограничивающий и непривычный для тебя аудиоформат. Ты согласен с этим?

— Думаю, что он меня не ограничивает. Вся моя деятельность с работой на камеру или на сцене так или иначе была связана с тем, что я либо пел, либо говорил. Тут просто убрали камеру — такое плохое радио, получается. Мне дали широкий простор делать подкаст таким, каким я его сам вижу. Единственное, в чем я немного ограничен — выбор людей, которых я зову. Очевидно, Parimatch как заказчик хочет, чтобы выпуски были прослушиваемы, а я хочу, чтобы был интересный собеседник. Мне, например, не очень будет интересно разговаривать с каким-то дотером, но в то же время всегда интересно поговорить с каким-нибудь продюсером или CEO киберспортивной организации, который дает интервью раз в три года. Приходится искать компромисс, но мы легко договариваемся. Когда я стану офигенной звездой, тогда и буду звать таких гостей, при этом не бояться, что такие выпуски никто не будет слушать.

— Кого ты позовешь первым в этом случае?

— Здесь и сейчас я бы пообщался с MK_Azerbaijan, который только что выступал на WePlay Ultimate Fighting League по MK11. Парень из Азербайджана, очень светлый и общительный — дал бой очень крепким американцам. На турнире был еще россиянин, о нем тоже думал. Но ни того, ни другого мы не позовем, потому что массово Mortal Kombat людей наших не интересует, к сожалению. А меня интересуют все игры, поэтому со временем, может, кого-нибудь пригласим.

— Ты работал во многих жанрах. Подкаст, интервью и прямой эфир сильно отличаются?

— В моем понимании интервью — это когда 90% времени говорит гость, а 10% — я. Подкаст-беседа — это 50 на 50. Я стараюсь работать по варианту «60% времени давать гостю и 40% оставлять себе».

Иногда, конечно, приходят люди, с которыми приходится делать интервью. Например, у меня был выпуск с Artstyle. Как бы я ни старался вывести этот разговор на беседу, объективно Ване я не интересен, он меня не знает. Его на тот момент только объявили тренером VP — он актуальный гость. Тут было нужно интервью — это и было интервью.

Диалог у меня круто получился с Sh5dowehhh, а с Лешей Пчелкиным получилось больше интервью. Хоть мы и проработали долгое время вместе, его не особо интересует, что происходит у меня, а меня наоборот. В студии аналитики приходится разговаривать о «Доте» с дотерами, а тут с людьми обо всем.

— В 2020-м году тебя признали лучшим ведущим на премии CIS Esports Best. Кого ты видел своими конкурентами, и есть ли они у тебя?

— В номинации «Лучший ведущий/аналитик в Dota 2» никого, кроме Olsior, я не мог помыслить человеком, который займет место выше, чем я. Если бы Миша победил, а я занял второе место, у меня бы не было вопросов. Если бы было иначе, я бы не принял этот результат.

Виталий Волочай высказал интересное мнение, что ведущих и аналитиков надо было разделить в разные номинации. Если не ошибаюсь, он аргументировал это тем, что у нас разное количество времени в эфире. На самом деле не знаю, почему он так написал. Да, ведущие зачастую работают целый день, а аналитики половину, но на следующий день эти же аналитики работают так же, а у ведущего выходной. Возможно, в Maincast другая ситуация, но в моем понимании совместили правильно. В этом случае я не видел никого, кто мог быть в тройке, кроме меня, Olsior и — по моему исключительно субъективному взгляду — LightOfHeaven.

Olsior объективно профессионал. Он хорошо делает свою работу на разных ролях, всегда бодр, энергичен. Это то, чего аналитике как формату не хватает в принципе.

Ну а я просто старался все эти годы. Не сказать, что у меня было много крутых эфиров, которые люди будут пересматривать. Я подкупал старанием: с первого дня своего присутствия в студии и вплоть до самого конца. Наверное, поэтому коллеги из индустрии посчитали, что мне надо отдать первое место. Вот, якобы я весь из себя профессиональный. Отчасти это правда, но был ли я лучше всех во всех ипостасях и по всем параметрам? Нет. Но по совокупности факторов я принимаю свою победу.

— Считаешь ли ты, что в киберспорте и в студиях мало профессионалов?

— Ребята, которые сейчас работают в освещении, профессионалы в том, что они делают, но в кадре надо делать немного другое. Мне кажется, в киберспорте и в студиях не хватает профессионалов другого сорта. Нам очень сильно не хватает шоуменов, людей, у которых нет загонов, затыков и слова «кринж» в лексиконе. Не хватает хороших ораторов, людей, которые круто говорят. Мы все очень сильно осели на формате студии аналитики, который, на мой взгляд, устарел уже давно. По-хорошему студию аналитики нужно упразднить и придумать какую-то альтернативу.

— А что бы ты предложил?

— Хороший вопрос, на который здесь и сейчас у меня нет ответа. Я могу объяснить, почему студия аналитики — это точно плохой формат.

В моем понимании лучше всего в эфире работают четыре вещи: геймификация, энтертейнмент, вовлечение и юмор. Такие четыре «всадника апокалипсиса», которые должны прийти на смену скучному формату разбора часто неинтересных игр. В аналитике компетентные люди просто сидят и разжевывают то, что было разжевано за последние пять лет от и до. «Дота» не меняется настолько сильно, чтобы в аналитике часто появлялись свежие вещи, из-за которых ее следовало бы делать так.

Мы с Inmate один раз за кадром разговаривали, подсчитывали, сколько времени от общей длительности эфира занимают игры. Это где-то 50-55% эфира, а 35-40% занимала аналитика. При том, как этот формат слабо насыщен контентом, — это непозволительно много.

Вместо этого было бы прикольно сделать что-то, что будет вовлекать людей с трансляции. Все вещи, в которые интегрируется зритель — это пушка. Проверено на опыте и второй EPIC League, и многих других турниров.

Юмор — это просто самый живой и ценный контент. Это то, что разлетается на нарезки в YouTube, клипуется и отправляется друзьям в соцсетях.

Энтертейнмент может быть и другой. Я абсолютно убежден, что не надо бояться того, чего очень сильно опасается все киберспортивное сообщество — неловкости и кринжа. Если подумать, то все эти вещи делают самые популярные и успешные блогеры во всех соцсетях. Это лучший контент. Если у меня в студии аналитики окажется Buster, который решит в какой-то момент закудахтать и запрыгнет на стол, — это будет эфирный контент, который сильно оживит эфир. Это хорошо, пусть он даже будет кринжовый. Где-то может получиться неудачно, но все неудачи можно свести в тот же юмор.

Геймификация тоже очень круто работает. Если вы и ваш зритель играете во что-то, то это еще один способ разбудить эфир и людей, которые в нем работают.

— Ты часто говоришь, что вдохновляешься деятельными людьми. Есть ли они в киберспорте и в Рухабе в частности? Кого ты можешь выделить?

— Безусловно есть. Я могу назвать много вдохновляющих людей из других регионов, которые занимаются бизнесом и контентом на других языках. Крутые вещи, на мой взгляд, делает Nadeshot — СЕО организации 100 Thieves. Меня интересует то, как работает h4CZ — СЕО организации OpTic Gaming. Обалденно вдохновляет все, что делают люди, которые работают в продакшене LEC — европейской студии освещения LoL. Это то, к чему надо стремиться всем русскоязычным студиям освещения и людям, работающим там.

В СНГ-киберспорте, к примеру, крутые вещи делает WePlay. Это очень телевизионный профессионализм. Тут без каких-либо имен, они как коллектив круто работают.

В Рухабе люди, которых я могу отметить, это те сотрудники, на плечи которых свалилось работы больше, чем в теории может сделать один человек. Но они каким-то мистическим образом делали эту работу.

Есть Павел Толкачев, из рук которого вышло, наверное, 95% всей графики, которая была у Рухаба на трансляциях последние три года или больше. Была в студии Евгения Филимонова, которая работала в роли проджект менеджера, объемы работы у нее были колоссальные, и она делала ее очень оперативно.

Отмечу Лоста, потому что он проводит очень большой объем работы над собой, которая происходит по абсолютно неочевидным фронтам. Он сильно развивается как личность: то на какие-то курсы дебатов и полемики ходит, то с психологом занимается, то на Mobile Legends: Bang Bang в аналитике работает, шоу-матчи играет, эфиры ведет. Мне кажется, за 2,5 года не было ни одного эфира, на котором бы он что-то вполсилы делал. У него, конечно, свой стиль, он фрик тот еще, но он хорош. Отмечу CrystalMay. Хоть и есть много моментов, по которым я не согласен с ним, в то же время никто в Рухабе из талантов не делает такой объем работы, как он делал какое-то время назад. Дима и в другую страну слетает, и аналитику проведет, откомментирует, интервью запишет на двух языках, еще и стримы свои музыкальные сделает. Он в этом смысле тоже человек-батарейка.

Есть люди, которые просто хорошо относятся к работе. Считаю, что очень правильное отношение у Maelstorm, во многом поэтому он тоже победил в той премии. Еще правильное отношение у Smile. Несмотря на опыт в аналитике, он часто стоит за столом с книжечкой, в которую записывает какие-то вещи, а потом привносит их в эфир. Но подобные моменты есть у каждого из талантов студии, иначе бы они тут просто не работали.

— Как ты думаешь, кто теперь займет твое место в RuHub? И кому бы ты сам его передал?

— В Рухабе, как я понимаю, мою роль в ближайшее время будут выполнять Maelstorm и CrystalMay на двоих. Я вставил им палки в колеса, потому что у них сильно прибавится количество рабочих смен в связи с моим уходом.

Считаю, что задатки ведущего есть у Германа Громова — комментатора по CS:GO. Вполне возможно, что на этой роли будет хорошо смотреться Eiritel. Даша сейчас максимально свободна от вещей, которые, кажется, зажимали ее раньше. Она очень живая, всегда желанный человек в кадре для нашего зрителя. Она сама по себе очень разговорчивая, ей хорошо будет в этом амплуа, но к нему нужно будет адаптироваться. Из Рухаба это все, кто на ум приходит.

Из свободных многие подходящие есть. Многих из тех, кто сейчас работает в русскоязычной студии LoL, можно взять при условии, что они захотят оттуда свалить и освоить «Доту».

— Ты говорил о сложностях работы с аналитиками по «Доте». С кем тебе было легче и сложнее всего — это NS или LightOfHeaven?

— NS никогда не был сложным, он всегда был, скорее, самым простым. Надо различать профессиональную и эмоциональную сложности. В эмоциональном плане NS — тяжелый человек, в профессиональном — один из самых легких людей, с кем я работал в кадре. Он хорошо знает специфику формата и отличный шоумен. В эфирах я ему говорил слово, а он в ответ сто — я стоял и отдыхал. С Inmate сразу было просто, со Smile чуточку сложнее. Лоста я осваивал дольше остальных, человек он очень своеобразный. Но в момент, когда я его понял, это был успех. Мне кажется, моя аналитика с ним в среднем получалась лучше, чем с остальными ребятами.

Из приглашенных людей точно помню, что мне было тяжело вывезти JotM в первых эфирах. Он ближе к Лосту и NS, где-то между ними по типажу. Но он тогда не знал, кто я такой, и не особо был склонен идти на контакт изначально, поэтому первые эфиры с ним получались так себе. Помню, что плохие эфиры были с Chuvash, когда он приходил на аналитику квалификаций на TI. Парень просто не про этот формат, да и я еще не особо опытный был. Ну и тяжело работать со всеми неразговорчивыми людьми.

— Ты упомянул, что Jotm между LightOfHeaven и NS. В работе ты выстраиваешь всех по типажам?

— Было так, но сейчас я уже закончил этот исследовательский процесс. Разумеется, никакие списки я никогда не оформлял — они у меня всегда в голове.

— Можешь поделиться результатами?

— Да, конечно. Тут все крутится вокруг того, где находятся границы зон комфорта людей, с которыми ты работаешь в эфире. Плюс в каком виде они лучше всего смотрятся.

Очевидно, что когда к тебе в эфир приходят XBOCT, NS или JotM, с ними надо делать не сухую аналитику, а развести на «ха-ха». А вот когда приходят Inmate, Smile или Goblak — пусть лучше про «Доту» расскажут, потому что они любят и умеют это делать.

Если коротко, то есть два типажа: аналитик и шоумен. Моя задача — сначала определить, к какому из них относится собеседник, а после этого исследовать психотип, чтобы понять, как с ним работать, общаться, какие вопросы задавать и так далее. Если ты будешь обсуждать «Доту» с XBOCT, NS, Jotm и ALOHADANCE, скорее всего, ты плохой ведущий.

В идеале, когда у тебя в эфире есть один аналитик и один шоумен. Меня не напрягает формат с двумя шоуменами. С ними очень легко работать — они сами делают шоу. С двумя аналитиками посложнее. В целом я не дотер и никогда им не был, хотя и играл много, но я с большим трудом делал эфиры с двумя аналитиками в кадре. Помимо этих двух основных категорий есть еще куча индивидуальных подкатегорий.

Есть Лост, который абсолютно уникальный: ему нельзя задавать определенные категории вопросов, к нему надо готовиться, потому что в любой момент на тебя может обрушиться скала с его стороны. Ты должен быть готов обрушить скалу в ответ и приготовиться к следующей от него. Есть Inmate, с которым вообще по-другому: у него есть юмористические задатки, он может шутить, но никогда не будет махать руками в кадре. Еще он любит копаться в статистике, поэтому я должен держать это в голове и обращаться к нему, обсуждать это. Smile любит апеллировать к опыту своей профессиональной сцены. Он знает много историй, видел огромное количество «Доты» и очень сильно любит ее. Не то, чтобы другие не любили, но это яркий пункт его типажа, с которым мне, как ведущему, надо работать. Есть Jotm — он недотрога и не будет делать больше, чем он считает нужным, даже если это будет выигрышно для эфира. Это не то что бы плохо, просто тебе необходимо с этим работать. Есть Bobruha, который приходит в гости на эфир, и ты знаешь, что это задорный малый, который и «хи-хи, ха-ха» может с тобой поддержать, и проанализировать неплохо, и в целом он со мной на одной волне.

— И сколько времени у тебя ушло на то, чтобы раскусить всех?

— На протяжении первых 1,5 лет я исследовал всех, оставшееся время — отдельных личностей. В частности, последним я закончил исследовать Жотма. И в момент, когда я приходил к пониманию того, кто этот человек, как с ним работать, какие есть точки соприкосновения и слепые зоны, я начинал делать с ним *** [офигенную] аналитику. Раньше я выходил с эфира и салфетками подмышки протирал, допустим. Спустя 1,5 года таких моментов практически не стало, потому что я все про всех понял.

В этом смысле аналитика очень индивидуализирована, поэтому важно смотреть на то, кто рядом с тобой. По этой причине очень тяжело быть ведущим в начале пути. Очень большая доля людей изначально не склонна тебе помогать. Они работают так, как привыкли. С их точки зрения все логично, с точки зрения новичка — это тяжело.

— Как выжить новичку в таком случае?

— На одном из моих первых эфиров в студии по CS:GO у меня был разговор на повышенных тонах с liTTle. Сидим я, starix, liTTle. Выходим из кадра, и Толя мне слегка возмущенным тоном говорит, что я какую-то фигню сделал. В итоге мы обсудили, поняли друг друга, после этого все было хорошо. Стоит понимать, что такие процессы неизбежны. Они идут рука об руку с ситуациями, когда ты задаешь аналитику вопрос, а он на тебя смотрит и не отвечает. С Лостом таких ситуаций было много на первых порах: ты задаешь вопрос, а он на тебя косится своим надменным и отвратительным взглядом, а у тебя эфир идет. И как с этим быть? Надо быть ко всему готовым.

— Можно ли сказать, что к 2021 году ты достиг потолка в RuHub?

— Я считаю, что потолка достиг еще в 2020 году. В 2021-м я не делал ничего такого, за что бы меня следовало хвалить. Лучшие мои эфиры были в период с июля по декабрь 2020-го.

Не могу сказать, что был какой-то выдающийся турнир с моей стороны, кроме второй EPIC League. Я мыслю эфирными сегментами. Зашел в кадр, вышел — это сегмент. После этого я могу рефлексировать, хорошим он был или плохим. Хороших за 2,5 года было 35-40%. Я убежден, что никто не знает, как сделать мой продукт лучше, чем я, поэтому какая бы обратная связь мне не прилетала, я благодарю людей, но она, как правило, остается в этой переписке.

— Сегмент работы на TI — хороший?

— Работу на TI мне тяжело оценивать, потому что я знаю вводные, которые не знает никто, кроме нашей съемочной группы и парочки людей в студии, которые определяли напрямую, что и как мы там делали. Поездка была сумасшедшей абсолютно, это вообще тема отдельного интервью.

Для меня это была определяющая поездка, определяющая очень многое: мои взгляды на вещи, осознание того, как этот мир устроен, понимание экосистемы компании Valve, «Доты», киберспорта, Китая.

Там я сделал нормальную работу. Но я не могу сказать, что буду пересматривать хоть какой-то из этих роликов и довольствоваться увиденным. Надо понимать, что мы за медиадень штук 20 интервью записали, поэтому многие из них получились кисленькими.

— Ты разочаровался в экосистеме?

— Особо не разочаровался, я ее просто понял — немножко мир в голове перевернулся.

— Считаешь, что этот турнир переоценен?

— Он не переоценен, но я не считаю, что он должен быть таким, как сейчас. Он ровно такой, каким хочет его видеть издатель. Просто я очень много сталкиваюсь с тем, что люди живут от Инта до Инта — что таланты, что игроки. Победа на Инте — это магнум опус любого профессионального игрока и подавляющего большинства талантов, но этот турнир не должен быть мерилом судеб. Он должен быть хорошим, большим достижением для тех, кому покорился.

Сейчас Инт очень сильно замыливает глаза и определяет жизни людей. В этом смысле мой уход из Рухаба можно рассматривать как жест, так как меня теперь на TI ждать, вероятно, не стоит. Я не буду комментировать все оставшееся время до Инта и вести студию аналитики, так что будет странно, если меня туда позовут. Я всегда открыто говорил, что и не особо туда стремлюсь. Хотя если позовут, то вряд ли откажусь.

То, что я оказался там благодаря студии — бесценный опыт, но он все же другой, потому что ездил туда не приглашенным талантом. Я считаю, что на Инте не надо так сильно зацикливаться. Есть мейджоры, турниры, фанаты, фанбаза, медиа и спонсоры — куча всего, что определяет жизнь людей в киберспорте. Об этих вещах надо думать в первую очередь.

— По кому и чему ты будешь больше всего скучать в Рухабе?

— Есть много людей в бэкстейдже Рухаба, к которым я отношусь с очень теплыми чувствами, но не думаю, что слово «скучать» подходит сюда, потому что я не планирую этого делать. Я буду рад с ними встретиться на улице, в ресторане или на афтепати какого-то турнира, заключить в свои объятия и пропустить по бокальчику вина. Талантов я воспринимаю, скорее, как коллег. Поэтому я не могу назвать кого-то и выделить на фоне остальных.

— За последние пару лет в RuHub и ESforce сменилось руководство, ушли многие ключевые сотрудники: Антон Олейник, Genes1s, NS, теперь ты. Как ты думаешь, можно ли это назвать кризисом студии, или это закономерное обновление?

— Как мне кажется, кризис выражается не в уходе людей. О кризисе можно будет говорить в том случае, если, допустим, Рухаб будет показывать какой-то из предстоящих турниров, они выйдут в кадр, а ведущего нет на рабочем месте. А сейчас это выглядит как текучка кадров, которая закономерно должна случиться при смене руководства. Уход Антона Олейника на многое повлиял и, в частности, на те уходы, которые ты озвучила. Есть много и непубличных уходов: работники за кадром и управляющие нижних звеньев.

По разным прогнозам разговаривать о кризисе Рухаба будет уместно где-то через год, но сейчас я бы так не сказал: студия провела EPIC League S3, показала Северную и Южную Америку на DPC — работа есть. Я бы сказал о кризисе подразделения CS:GO, потому что ребята довольствуются очень малым уже второй год. Того же Пчелкина потеряли, который сейчас популярный стример.

— Чем отличается Рухаб, в который ты приходил, и тот, из которого ушел?

— За то время, которое я пробыл в студии, были сделаны шаги в правильном направлении, правда на очень небольшую дистанцию. У Рухаба появились вторая студия, много выездных турниров, креатив, новые эфирные идеи, редакторская работа, пре-шоу. Уход CS на второй план — главный минус за эти 2,5 года. Сомневаюсь, что могли быть более активные движения в условиях тех правил, по которым играет Рухаб. Очень тяжело что-то менять в этой системе в лучшую сторону. На мой взгляд, Антону Олейнику это удалось. Есть вещи, которые часто не видны людям в эфире, — студия и бэкстейдж. За эти два года Рухаб изменился в лучшую сторону, а после смены руководства еще прошло мало времени, чтобы делать какие-то выводы.

— Перед уходом ты пожелал студии «снять пиджаки и пересесть с дрезины на сигвей». Можешь пояснить свою мысль?

— Не могу ответить. Это глубокая и пропущенная через себя мысль, которую я не хочу раскрывать. Пусть каждый считывает по-своему.

— В прощальном видео ты упомянул, что у тебя остались вопросы о студии, на которые ты не получил ответ. Ты их вообще задавал кому-то?

— Задавал, конечно. Это все вопросы, которые привели к осознанию разницы философий. Они вполне конкретные, к конкретным вещам и событиям, которые произошли за эти 2,5 года. Когда я задавал их, мне в ответ просто разводили руками. Но это не те вопросы, которые я записал и сейчас могу с ходу назвать.

В холдинге тяжело повлиять на что-то и порой даже понять некоторые решения, потому что там очень высокая бюрократическая лесенка. Я до сих пор не знаю, сколько там этих уровней. Если появится необходимость снова задать эти вопросы, то это будет лет через семь. К тому моменту я планирую быть сказочно успешным и богатым — тогда мне уже будет, кому задать их, а сейчас эти люди о моем существовании-то не знают.

— Как ты думаешь, сможешь ли ты сам ответить на эти вопросы через семь лет?

— Да, наверное, смогу. Мне кажется, я посмотрю со стороны, и у меня сформируются ответы, которые, скорее всего, окажутся верными.

— Давай отойдем от Рухаба. Ты когда-то говорил, что возьмешь перерыв от учебы на год, чтобы посвятить себя работе. По какой причине этого не сделал?

— Так сложилось. Я не очень склонный к планированию человек. Я бы взял год перерыва, если бы то, что мы обсуждали с Антоном Олейником год назад, в итоге приобрело тот размах, на который я рассчитывал. Но этого не случилось, поэтому я поступил в магистратуру.

— Почему ты остался в ВШЭ, если был не сильно доволен своим бакалавриатом?

— И сейчас не доволен своим образованием. На TJ я писал, что образование — шляпа, а нетворкинг и знакомства решают. Я за тем же и в магу пошел. Я не ждал, что эта магистратура окажется сверхкрутой, хотя мне и прилетали такие отзывы.

Тут есть классные моменты, но пока что печальные перевешивают, к сожалению. Тем не менее контингент и знакомства, за которыми я сюда пришел, классные. Я постоянно напоминаю себе об этом, чтобы просто не забрать документы завтра. Образование для меня — больная тема. Я очень люблю учиться, но у нас это все как-то коряво, поэтому и хотел поехать за границу. А нетворкинг я и здесь получаю.

В ВШЭ решил остаться, потому что в ней очень высокий порог входа, отсев дебилов. Магистратура — это вспомогательный социальный институт для меня, потому что мне хочется иметь место, куда я смогу уйти с работы. Чтобы не «дом-работа», а было что-то третье. На этом месте могла быть личная жизнь, но у меня с ней последние семь лет не вяжется.

— Чем был обусловлен переход от бизнеса к трансмедийному производству и продюсированию?

— Учеба на продюсера была напрямую связана с моей работой в RuHub на тот момент. Объективно здесь рассказывают те вещи, которые я мог бы применить в разных областях. На новой работе, надеюсь, я буду использовать эти знания.

— В дальнейшем планируешь связать жизнь с продюсированием и контентом?

— Черт его знает, что я хочу…. Мне еще предстоит разобраться. Здесь и сейчас я хочу делать что-то руками и головой. Если брать на пересечении того, что я сейчас хочу, могу и умею, то, вроде как, в продюсера попадаю. Поэтому, возможно, в этой стезе лежит верный путь. Я попробую. Как быстро это окажется не той дорогой, на которую мне надо было идти, — время покажет (смеется).

— Рассматриваешь ли ты предложения о работе, не связанные с киберспортом?

— Если бы они были, то рассмотрел бы. Это хороший вопрос, я долго думал в последние полгода, что дальше делать со своей жизнью. Думал, надо ли быть в киберспорте? Пришел к выводу, что да, потому что в киберспорте у меня есть имя и хоть какой-то вес. По этой причине, коль я только начинаю, валить отсюда рановато. Надо воспользоваться мяском, которое я здесь нарастил. Потом пойти куда-нибудь еще, потом еще, и после этого я, наверное, смогу оказаться в каком-нибудь Disney.

— Ты говорил, что в Рухабе тебе понадобилось 1,5 года, чтобы добиться правильной химии, выстроить отношения со всеми. Как ты думаешь, на новом месте работы у тебя уйдет на это меньше времени?

— Определенно меньше. Здесь мне надо будет адаптироваться не к людям, а к своей деятельности. Она будет в некотором роде новой. Люди — одна из самых хороших сторон места, в которое я иду.

— Давай немного пофантазируем. Кем ты видишь себя через 10 лет в идеальном раскладе?

— Мне сейчас 22. У меня есть загон, что к 30 годам я должен быть большим и сильным профессионалом с огромной зарплатой в долларах. Это один из немногих загонов, который остался у меня после работы в Рухабе, потому что там я избавился от многих.

Я стараюсь избавиться от этого счетчика «до 30». Прогноз на мои 32 года таков: я занимаю не руководящую должность в компании, я не СЕО, но очень высоко в каком-то креативном подразделении в индустрии около гейминга, киберспорта или классического спорта. Условно, это может быть позиция какого-нибудь главного креативного продюсера в Epic Games. Меня прикалывает креатив, и к 32 годам состояться как профессионал этой деятельности — это круто.

— От каких загонов тебе помог избавиться RuHub?

— Отвечу кратко. Я пришел в RuHub простым пацаном, а ушел пацаном с большими яйцами.

— В одном из интервью ты просил задать тебе этот вопрос спустя время. Считаешь ли ты себя человеком, который может вдохновлять других?

— Да. Я могу вдохновлять, но определенно не всех. Когда я говорил в том интервью задать мне этот вопрос спустя время, мне нужно было получить кейсы, благодаря которым я бы понимал, что действительно кого-то вдохновил. В настоящее время их порядка 20, что в целом хорошо.

Следите за новостями у нас на сайте и в нашей группе ВКонтакте!

Источник: escorenews.com

Проектный менеджер / Contract sales manager — Москва

Вернуться к поиску: [[backlinkLabel]]

Москва — Москва

ОПУС, группа компаний

Опубликован вwww.adzuna.ru 05 апр 2021

Мы являемся частью крупного европейского холдинга BEAULIEU INTERNATIONAL GROUP. Мы приглашаем в свою команду МЕНЕДЖЕРА ОБЪЕКТНЫХ ПРОДАЖ (CONTRACT SALES MANAGER). Объекты в г. Москва и г. Санкт — Петербург. Работа на home — office: вариант в г. Москва (на home — office ЦО офис в БЦ около м. Курская, пешая доступность), вариант в г. Санкт — Петербург (на home — office офис в региональном представительстве). Обязанности: Выстраивание эффективной коммуникативной связи с контактными лицами проектных организаций/институтов. Формирование базы проектных институтов и организаций на вверенной территории (объекты в г. Москва и г. Санкт — Петербург). Ведение базы проработанных проектов, отчетность о проработанных проектах. Поиск проектов и продвижение технических решений компании в проектных организациях/институтах, в отделах ПТО строительных компаний. Продвижение, согласование/ пересогласование продукции Компании в проекты. Контроль включения продукции в проект и контроль финального контракта. Подробное изучение ТЗ клиента, требований заказчика. Оказание технической поддержки на всех этапах жизненного цикла проекта. Получение спецификаций из проектов, отслеживание проектов на всех стадиях реализации. Подготовка необходимых инструментов, технической документации для продвижения технических решений в проектах. Анализ ключевых показателей, планирование, оптимизация затрат и работа по увеличению прибыли. Требования: Высшее образование (строительство, архитектура и смежные области). Опыт работы в проектных институтах, строительных компаниях. Успешный опыт работы в сфере проектных продаж (напольный покрытия, строительные материалы) в качестве руководителя отдела продаж, директора по продажам, проектного менеджера. Опыт проведения переговоров на уровне первых лиц, знание технологии продаж, умение работать в условиях жесткой конкуренции и находить контакт с разными людьми, добиваться поставленных задач. Грамотная устная и письменная речь. Аналитичность и коммуникабельность, целеустремленность и стрессоустойчивость. Знание ПК, 1С 8 (MS Office, графические редакторы и другие программы). Мобильность, Готовность к командировкам. Условия: Конкурентная заработная плата. Компенсация мобильной связи. Трудоустройство по ТК РФ. Командировки по РФ, возможны и за границу.

Посмотреть всё Меньше

Предъявите ваши монументы – Газета Коммерсантъ № 61 (7023) от 08.04.2021

В петербургском ЦВЗ «Манеж» проходит выставка «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева». Это не стандартная историко-художественная экспозиция, а огромный и эффектный аттракцион, придуманный оперным режиссером Василием Бархатовым. В замысле получившейся «постановки» пытался разобраться Сергей Ходнев.

У выставки есть почтенно-академическая подоплека. Елена Карпова, заведующая отделом скульптуры Русского музея, предложила Манежу презентацию истории отечественного ваяния за 150 лет — от Федота Шубина до Александра Матвеева — и отобрала 150 произведений из многочисленных музейных собраний. С одной стороны, очень понятно, почему Манеж за эту идею ухватился: как это ни поразительно, но в нашей практике никто таких энциклопедических показов, посвященных скульптуре и только скульптуре, не устраивал. С другой — попробуйте, дорогой читатель, представить себе, насколько искрометно выглядел бы «таймлайн» из этих полутора сотен, печально уходящий вдаль. Или, допустим, те же полторы сотни, но аккуратно поделенные на тематические разделы: портрет в русской скульптуре, батальная тема в русской скульптуре, надгробие в русской скульптуре, крестьяне в русской скульптуре… Представили? То-то и оно.

Да, само собой, многие проблемы способны решить эффектная сценография (за которую в данном случае отвечали Александр Кривенцов и творческое бюро «Циркуль») и свет. Но и этого мало. Красиво поставить одну, две, три скульптуры — дело нехитрое: собственно, на это классические бюст или статуя и рассчитаны. И совсем другое дело — попытаться сделать так, чтобы среди огромного и пестрого набора экспонатов каждый выставленный предмет не просто был доступен для осмотра, но и оказался полноценно заметен и красноречив.

Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ

Задача эта, согласитесь, настолько режиссерская по самой своей природе, что не приходится удивляться приглашению Василия Бархатова. Он и придумал сделать так, что прихотливо подобранные группы и группки экспонатов «разыгрывают» сцены из знаменитых опер. Чтобы зритель не просто просматривал очередной раздел выставки, но и пытался соотнести показанное с оперным фрагментом, который звучит из динамиков именно в этом месте. В результате выставка разбита не по стилям или десятилетиям: ее «главки» соответствуют дюжине опер, русских и европейских (к ним добавляются еще «Страсти по Матфею» Баха). Плюс несколько разделов, задуманных как отображение опять же театральной реальности,— «Фойе», «Гримерка», «Закулисье», «Реквизит».

Идея завораживающая, хотя на практике резоны, которыми обоснован режиссерский «кастинг», выглядят все же довольно загадочно. Скульптуры распределены то совершенно абстрактно, то по иконографическим соображениям (в «Аиде» задает тон «Танцовщица Багейя из Каира» Сергея Коненкова, а в «Жизни за царя» — памятники правителям и опусы на торжественно-исторические сюжеты), то по стилистическим («Саломея» Рихарда Штрауса осеняет подборку русского скульптурного модерна, включая несколько вещей Александра Матвеева).

Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ

Понятно, что тут не обойтись без Каменного гостя, но явлением Командора из моцартовского «Дон Жуана» озвучены вовсе не надгробия (их музыка — хорал из «Страстей по Матфею»), а классицистские произведения в основном безоблачного толка — вроде цикла рельефов Федора Гордеева на тему свадьбы Амура и Психеи. Какие-то разделы перенаселены — так, «Евгений Онегин» представлен сразу двумя подпунктами («Ларинский бал» и «Греминский бал»), где толпятся и многочисленные портреты Марка Антокольского, Паоло Трубецкого, Александра Опекушина, и скромные жанровые вещи, и даже модель памятника Грибоедову Владимира Беклемишева. А где-то один-два «солиста» — «Горе» Наума Аронсона, например, в одиночку отзывается на страдания героини «Манон Леско» Массне. Впрочем, есть и настолько прямое попадание, что только ахнуть: невиданная подборка носовых украшений для кораблей (да-да, и такая задача была у классической скульптуры) и вагнеровский «Летучий голландец».

Словом, если это и опера, то не режиссерская, а скорее та, что мила широким кругам. Непонятно, возвышенно, но, черт возьми, красиво, есть на что посмотреть. Как менялось культурное, бытовое, идейное значение скульптуры в наших палестинах — этого нам не рассказывают, но, с другой стороны, мы с этим значением и сегодня, похоже, не разобрались. Может быть, лет через сто разберется другой, неведомый куратор, которому достанется нелегкая доля: подбирать оперный саундтрек к бессмертным творениям Зураба Церетели и Салавата Щербакова.

Что случилось с первыми фешн-блогерами: Bryanboy, Тави Гевинсон, Эми Сонг, Леандрой Медин, Кьярой Ферраньи, Соней Есьман, Софией Елисеевой, Марией Колосовой?

Эпоха текстовых блогов о моде началась 18 лет назад. Первопроходцы успели пережить неимоверные взлеты, рассориться с редакторами глянца, внести огромный вклад в индустрию, протоптать дорожку новым инфлюэнсерам и выгореть. Рассказываем, как это происходило.

В 1999 году практически одновременно появились три компании блогхостинга — Xanga, Blogger и LiveJournal. Xanga изначально задумывался как сайт для рецензий на книги и музыкальные альбомы, а Blogger и LiveJournal — как платформы для ведения личных дневников. В 2003 году компанию Blogger приобрел Google, добавив возможность публикации фотографий и убрав платные сервисы. Примерно с этого момента принято отсчитывать эру фешн-блогинга.

С кого все началось?

Одним из первых модных блогов принято считать дневник Патрисии Хандшигель StyleDiary. Она не говорит, какую именно платформу выбрала для своей площадки в 2004 году, но упоминает, что дизайн сайта смотрелся «уродливо». Тем не менее это не помешало Патрисии публиковать свои покупки и аутфиты, привлекая новых подписчиков.

Спустя три года, в 2007-м, Хандшигель продала свой сайт площадке наподобие Pinterest — StyleHive. Цена сделки не разглашалась, но после этого Патрисия перестала заниматься блогингом и с головой ушла в мир стартапов — например, создала мультифункциональную компанию «9», которая занимается всем и сразу: производит «разные вещи для медиа, развлечений, интернета и ритейла», а также запустила сайт Condiment, который переносит печатные журналы в интернет. Это последнее, что известно о Патрисии, — с 2015 года в интернете о ней практически нет упоминаний.

Изначально освещать мир моды по-новому решались только те, кто хоть как‑то был связан с этим миром: внештатный иллюстратор Louis Vuitton Гаранс Доре, запустившая свой блог Garance Dore в 2007 году; сет-дизайнер Гэри Кард, активно описывавший подноготную мира моды, которому впоследствии выпала честь расписать гитару Леди Гаге и получать на постоянной основе заказы от глянцевых журналов; экс-владелец шоурума в Нью-Йорке Скотт Шуман, ставший впоследствии популярным стритстайл-фотографом и автором книги «The Sartorialist»; колумнист Cosmopolitan и Glamour Джоанна Годдард, набравшая популярность благодаря красочному описанию своих будней (и в чем она их проводит) и запустившая спустя время свое медиа.

Блогеры как звезды

Вскоре к людям из индустрии присоединились энтузиасты, желавшие просто разбавить будни увлечением модой.

Мог ли Брайан Ямбао, разработчик сайтов из Манилы, подумать, что однажды его именем назовут одну из сумок Marc Jacobs и он временами будет перекидываться твитами со Стефано Габбана?

Все это произошло за четыре года ведения блога Bryanboy. Фирменный жест Брайана — наигранный взмах рукой, держащей брендовую сумку, — стал таким же знаковым для конца нулевых, как бамстеры МакКуина для середины 90-х.

Слева Брайан, справа рекламная кампания Fendi F/W 2006

В блоге Брайан не только демонстрировал наряды, обсуждал последние показы, делился сокровенным (например, рассказал, как он влюбился в парня в 12 лет, а также опубликовал свой отрицательный результат теста на ВИЧ), но и утвердил новый блогерский жанр — делиться покупками и комментировать их так, словно пытаешься продать вещи зрителю. Он же установил планку, ниже которой бренды, желающие подружиться с блогером, опускаться не могли: международные перелеты, плата за появление на мероприятии, дорогостоящие подарки и многое другое, что обычно значится в райдере знаменитостей. В 2011 году Брайан подписал контракт с агентством CAA, которое до сих пор ведет популярных блогеров и звезд по всему миру.

Bryanboy на показе Marc Jacobs, осень 2009

© Billy Farrell/Patrick McMullan via Getty Images

В 2010 году журнал Vogue назвал Брайана одним из девяти блогеров, которые способны заставить «мировую индустрию сесть и обратить на них внимание». А когда он признался изданию New York, что в 2010 году заработал $100 000 за год, произошел скандал. Издания одно за другим выставляли эту цифру в заголовке, провоцируя читателей недоумевать — как человек, которого еще вчера считали никем, сегодня зарабатывает больше, чем модный редактор глянца? А между тем именно эта новость породила второе поколение авторов, относящихся к блогингу уже не как к развлечению, а как к настоящему источнику богатства. Но об этом чуть позже.

Сейчас все ссылки, ведущие на блог Брайана, переадресовывают на его инстаграм — там он публикует не только кадры из своей жизни, но и нарезки из тиктока, где у него уже больше миллиона подписчиков. BoF даже написали статью «Как инфлюэнсер первой волны стал любимцем поклонения Z». Брайан по-прежнему использует старые фишки для своего контента: придумывает образ, новую коронную фразу — теперь это «Этот день был худшим», и набрасывается на бренды за то, что те копируют его фирменный стиль ведения тиктока.

Тави Гевинсон

Не меньше шуму наделала 11-летняя Тави Гевинсон, которая, несмотря на свой возраст, обращалась со словами не хуже Сюзи Менкес. Ее блог Style Rookie с каждым месяцем набирал все больше последователей: минималистично оформленные записи, фотографии, либо снятые на поляроид, либо обработанные на сторонних сайтах (тогда подобными приемами пользовались единицы), ссылки на источники — складывалось впечатление, будто за Тави стоит хорошо подготовленный в профессиональном смысле взрослый. Однако сколько бы ни говорили о наличии ментора, единственным помощником Тави был ее отец, который помогал девочке передвигаться между шоу и вести коммуникацию с брендами.

Style Rookie принес юной блогерше немало бенефитов: в 13 лет она вела колонки в Harper’s Bazaar, Style.com, POP, тогда же стала музой Rodarte, в 14 The New Yorker посвятил ей целый материал, а в 15 запустила собственное издание Rookie. Объединившись с известной журналисткой Джейн Пратт, они без прикрас обсуждали подростковые проблемы, политику, моду, поп-культуру; иногда к написанию статей привлекались звезды, такие как Charli XCX, Граймс, Соланж, Ариана Гранде и многие другие. В 2018 году журнал закрылся — причиной стали финансовые проблемы.

Параллельно с блогерской карьерой Тави строила актерскую. Начиная с 2010 года она успела засветиться в шести сериалах и пяти кинолентах — самым известным проектом можно назвать «Королевы крика». Сейчас экс-блогерша снимается в перезапустившейся «Сплетнице».

Тави Гевинсон

Период с 2007 по 2010 год стал поистине знаковым для фешн-блогинга. Как раз в это время Дженни Джейкоб, создательница блога The Coveted, основала комьюнити фешн-блогеров Independent Fashion Bloggers — эдакий «профсоюз», который к 2015 году насчитывал 30 000 активных пользователей. Ресурс помогал блогерам ближе познакомиться с индустрией, задать интересующие вопросы, а также договариваться о коллаборациях между собой. Сайт по-прежнему работает и представляет собой смесь из лайфстайл-издания и обучающего контента по созданию модного блога.

В этот же промежуток времени появляются блоги Song of Style Эми Сонг, Jask & Jil стритстайл-вундеркинда Томми Тона, Fashion Toast Руми Нили. Среди всех только Эми сохранила прежний вектор — даже в 2020 году она продолжает вести свой блог, делиться идеями для образов и рассказывать про свою беззаботную жизнь. Сюзанна Лау, опередившая эту троицу всего на год, завела Style Bubble в 2006 году, а уже 2008 году значилась веб-редактором Dazed Digital. Эту должность девушка оставила в 2010 году, поскольку из‑за 12-часовой работы ей приходилось отказываться от выгодных рекламных проектов. Однако вскоре статьи Сьюзи стали вновь появляться на Dazed и в других авторитетных изданиях — например, недавно в The Guardian вышел материал Сюзанны о влиянии Covid-19 на модную индустрию.

Томми Тон — фотограф, который на протяжении многих лет наполнял сайт Style.com, — внезапно стал дизайнером. Судя по тому, что и Эми Сонг, и Руми Нили запустили свои линии одежды, он пошел по проторенной дорожке инфлюэнсеров первой волны.

Блогинг больше не хобби, а серьезная работа

После того как мир окончательно убедился в том, что блогеры не только неотъемлемая часть информационного поля, но и довольно привлекательный источник заработка, в блогосфере стали появляться уже не просто авторы, а настоящие медиаменеджеры. Леандра Медин и Кьяра Ферраньи — самые яркие представительницы блогеров начала 10-х. Леандра, на тот момент студентка и жительница Манхэттена, совместила на своей страничке все необходимое для быстрого роста подписчиков: неординарный стиль, отличительную самоиронию и доступ к люксовой одежды. Спустя всего три года она перепрофилировала блог в настоящее СМИ с сотрудниками и стажерами — Man Repeller. Параллельно с этим блогерша посещала модные показы, снималась для журналов, писала книгу и делилась личной жизнью в инстаграме.

Кстати, наличие инстаграма — еще одно отличие от блогеров, начинавших до 2010 года. У нового поколения появилось такое явление, как кроссплатформинг, которое они успешно использовали. Да и сама площадка для блогов Blogger существенно изменилась: упростилось оформление блога, поста, комментариев, загрузки фотографий и многое другое.

Единственное, что не изменилось, — это снисходительное и местами откровенно презрительное отношение крупных изданий. Как только спало ощущение новизны, журналы стали позволять себе едкие комментарии в сторону блогеров, а авторитетные медиа не скупились на колонки про закат эры инфлюэнсеров. Например, Vogue в лице Салли Сингер и Сары Мовер называли блогеров, позирующих перед стритстайл-фотографами, «жалкими», «печальными» и советовали «сменить работу», а статья The New York Times «Цирк моды» авторства Сьюзи Менкес вошла в анналы. Разбирая каждое движение блогеров на неделе моды, она не оставляла от них камня на камне. Конечно, такой опус не мог остаться без реакции — Леандра Медин посвятила целую статью на Man Repeller, объясняющую, что в звании «блогер» нет ничего плохого. Сейчас прочитать ее ответ невозможно — после нескольких попыток отбелить репутацию сайта, который обвиняли в отсутствии инклюзивности, он закрылся.

Кьяра и Валентина Ферраньи во время Недели моды в Париже, сентябрь 2018

© Matthew Sperzel/Getty Images

В июле 2012 года Медин сказала Business of Fashion: «Возможно, я монетизируюсь лучше, чем мой сайт». Никакого сомнения здесь быть не должно, ведь цифры говорят сами за себя: в 2012 году заработок Медин состоял по большей части из средств от участия в коллаборациях. Она создавала топы для Superga, слиперы для Del Toro и украшения для Dannijo.

Итальянский блогер Кьяра Ферраньи всего за три года существования блога The Blonde Salad сумела достичь цифры 12 миллионов просмотров в месяц, выпустить книгу и запустить свой бренд одежды. В 2013 году она запустила собственный бренд одежды, который сейчас продается практически на всех ведущих онлайн-площадках, в том числе на Farfetch. В 2015 году испанский Vogue поставил блогершу на обложку, а в 2017-м Forbes отдал ей первое место в номинации «Топ инфлюэнсер». Кьяра изначально целилась в люкс-сегмент, даже когда никто не верил, что блогеры могут продавать что‑то дороже мастер-классов по макияжу.

В 2018 году бренд Evian запустил коллаборацию с блогером, и на Кьяру обрушилась волна критики: люди недоумевали, как вода может стоить 8 евро, когда в мире каждый 10-й человек не имеет к ней доступа. Правда, когда марка выпускала подобные кампании с Жан-Полем Готье, Александром Ваном, Эли Саабом и другими деятелями моды, на этот факт никто не обращал внимания.

Наивно утверждать, что успех Кьяры пришел к ней только за счет ее умения одеваться. С самого начала ей помогал теперь уже бывший бойфренд, маркетолог Риккардо Поццоли. «Тогда блогеры считались обычными энтузиастами, которые не имеют ничего общего с миром моды, и я стал нарабатывать связи. Писал модным домам, их маркетологам и в результате общения понял, что им не хватает людей, которые посещали бы мероприятия, постили фотографии и делились пережитым в более личной форме, чем это делали журналисты. Так я начал нанимать людей и выстраивать команду, которая вела клиентов как агентство — получали бриф, создавали редакционный план, продюсировали контент и выдавали все это в блог. Мы делали все очень профессионально с самого начала», — рассказал Поццоли в интервью изданию CEO Today. Он расписал целую стратегию по выходу в люксовый сегмент: блогерша и ее агент намеренно отказывались от денежных проектов, не соответствующих имиджу Кьяры, и порой работали бесплатно с крупными рекламодателями, чтобы в будущем заиметь презентабельное портфолио.

К слову, Ферраньи это удалось: свадебное платье Dior, в котором Кьяра выходила замуж в 2018 году за рэпера Fedez, по медиавовлеченности обогнало свадебный наряд Меган Маркл. Как подсчитали аналитики, эта свадьба помогла сэкономить Dior порядка 5,2 миллиона долларов на рекламе в сети.

А что происходило в России?

Соня Есьман завела свой Youtube-канал в 2009 году, и сначала это был англоязычный блог — там она рассказывала, как стать актером. На русский язык девушка переключилась в 2011 году, ее первые видео были посвящены урокам макияжа. Мало кто знает, что до видеоблога Соня завела печатный — Class is Internal, где рассказывала о жизни и делилась луками, которые также размещала на популярной тогда платформе LookBook.com.

По словам Алины Муравьевой, администратора официальной фан-странички в социальной сети «ВКонтакте», Соня привлекала своих подписчиков за счет «мировозрения, контента и того факта, что она — русская канадка». В какой‑то момент Есьман заняла сразу три ниши, востребованные в российском рекламном сегменте, — мода, бьюти и лайфстайл. У нее в портфолио значатся контракт с Dior, сотрудничество с Victoria’s Secret, I Am Studios, Pinko, Furla и многими другими брендами, она прошлась по подиуму на показе Zadig & Voltaire, попробовала себя в кино — например, ее можно увидеть в одном из эпизодов сериала «Форс-мажоры» и на заднем плане в фильме «Жестокие игры» (2011), а также снялась в музыкальном клипе Hayley Kiyoko на песню «Cliffs Edge», но главной ее страстью всегда был моделинг. В отличие от своих зарубежных коллег Соня так и не запустила свой бренд одежды и не выпустила ни одной книги. Сейчас Соня практически полностью переключилась на англоговорящую публику — исключением остается ее русскоязычный Youtube, куда она до сих пор выставляет видео в жанре лайфстайл-блога; девушка продолжает работать моделью и делать рекламные интеграции в своем инстаграме. Сейчас фан-группа, как говорит Муравьева, практически не ведется: «Там нет того актива, как год или два назад».

В конце мая 2020 года на канале Надежды Стрелец выходит видео «Профессия мечты — инфлюэнсер». Гости — популярные фешн-блогеры, которые рассказывают о стиле и моде на просторах инстаграма и ютьюба. Среди приглашенных одна из старожил этой сферы — София Елисеева. Начиная с декабря 2010 года она вела дневник Sophie’s Avenue в духе современных телеграм-каналов: публиковала не только образы, но и новости индустрии, разбирала новые коллекции и коллаборации.

Дарья Куниловская, Евгения Эплбум и Софи Елисеева на показе на подиуме в рамках Vogue Fashion Dubai, осень 2014

© Luca Teuchmann/Getty Images for Vogue & The Dubai Mall

В ролике поднимается тема, о которой мы уже говорили выше, — противостояние модных блогеров и редакторов. Софи заявляет, что, несмотря на то что прошло уже много времени, в индустрии практически ничего не изменилось. Редакторы все так же свысока смотрят на блогеров. С ней согласна и Мария Колосова, больше известная как автор блога @kyklamasha. «На тему противостояния модных блогеров и редакторов я могла бы написать книгу. <…> Когда мой блог был на пике популярности, я как раз переходила из SNC в Harper’s Bazaar (Мария работала редактором моды. — Прим. ред.), блогерство считалось чем‑то вроде зазнайства, выпячивания себя. Было много насмешек, иронии, кто‑то даже отворачивался во время Недель мод в Милане и Париже. Я долго переживала этот холодный буллинг, но в итоге я правильно поступила, сделав ставку на себя».

Мария, по ее словам, была одна из первых, кто завел модный блог в России. «Шестая или седьмая точно», — комментирует она. Вдохновением послужил блог Gary Pepper Николь Уорн, именно оттуда она почерпнула манеру ведения блога и формат фотографий. Соответствовать высокому уровню помогал ей бывший бойфренд, фотограф Стас Алексеев. «Я сказала ему: давай делать такой блог, чтобы фотографии могли оказаться в любом эдиториале, на любом языке мира. Мне кажется, у нас это получилось».

Однако самой первой фешн-блог в России завела Дарья Куниловская. Сейчас она пишет книгу, трудится над собственным проектом в сфере кино, работает стилистом и имиджмейкером, в том числе у мужчин-политиков и бизнесменов. Ее Fashion-Daily появился в начале 2009 года на платформе ЖЖ. Многие писали, что она единственный блогер, кто действительно разбирается в моде. Как рассказала Куниловская, ее знания формировались из большого количества прочитанных книг и американских и британских журналов, платной подписки на WWD и курсов в Институте дизайна и искусства Марангони; позже ей удалось познакомиться с самими представителями индустрии, и она брала новости непосредственно у инсайдеров. Куниловская по-прежнему считает себя блогером, но сейчас не готова концентрироваться только на этой деятельности. «Вновь много и вдумчиво я начну писать чуть позже, когда до нашего рынка дойдет волна потребности в лонгридах, которая уже давно появилась на Западе», — подчеркнула она.

Практически ни у кого из вышеперечисленных героев блоги не сохранились.

Мария Колосова, полностью перешедшая в инстаграм, рассказывает: «Я поняла, что блогерство в том формате, который хочет потреблять большинство, мне наскучило, поэтому выбрала что‑то более компактное и комфортное». Те, кто нашел в себе силы продолжать вести публичный образ жизни, пробуют новые форматы и соцсети, но большинство с облегчением исследуют другие аспекты жизни, далекие от блогерства.

Подробности по теме

Устали от бежевых луков? Эти блогеры покажут, как носить яркие вещи

Устали от бежевых луков? Эти блогеры покажут, как носить яркие вещи

Условные договорные ставки

Вы также можете слышать, что это называется «внеконтрактными ставками».

Если вы недавно переехали в собственность, где Opus Energy поставляет газ или электричество, и вы не подписали контракт с фиксированным сроком, то считается, что вы заключили соглашение с нами как с поставщиком собственности. Вы можете прочитать условные условия здесь.

Какие условные ставки?

Это означает, что мы снабжаем вашу новую недвижимость газом или электричеством, поэтому вы не останетесь без электричества, но вы обязаны платить за это топливо по нашим условным ставкам, указанным ниже.

В вашем счете они могут также упоминаться как «внеконтрактные ставки».

Расчетные тарифы на электроэнергию

Предполагаемые ставки рассчитываются на основе первых двух цифр в верхней строке вашего номера поставки — их можно найти в вашем счете.

Если у вас нет счета от нас, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов, которая предоставит вам ваши расценки и данные о вашем номере поставки.

Не почасово

Категория	Постоянная оплата (в день)	Удельная стоимость (п / кВтч)
ПК 1-4	95	25.5
ПК 5-8	300	23,5

Раз в полчаса

Категория	Постоянная оплата (в день)	Удельная стоимость (п / кВтч)	Готовность (п / кВА / сутки)
Низкое напряжение	300	23,5	5,25 *
Высокое напряжение	600	22,0	6,25

* если применимо

Условные ставки на газ

Предполагаемые ставки на газ рассчитываются с использованием количества газа, которое объект использует в течение 12 месяцев; это называется диапазоном потребления.Если вы знаете, в какой диапазон потребления входит ваша недвижимость, вы можете использовать приведенную ниже таблицу, чтобы узнать ставки. Если вы не знаете, свяжитесь с нами, и мы сможем сообщить вам ваш диапазон и связанные с ним ставки.

Лента	Постоянная оплата (в день)	Удельная стоимость (п / кВтч)
Диапазон 1	150	6,99
Группа 2	200	6,99
Группа 3	250	6.99
Группа 4	300	6,99

Перейти с условных ставок на более выгодные

Предполагаемые ставки, вероятно, будут выше, чем ставки по фиксированным контрактам. Если вы хотите воспользоваться более низкой ставкой, наш отдел продаж может предложить вам новый контракт с конкурентоспособным тарифом, который может быть установлен на срок до 3 лет. Если вы хотите обсудить свои варианты, позвоните нам по телефону 0160 465 3304.

Если вы еще не сообщили нам, что переехали в собственность, предоставленную Opus Energy, важно сделать это как можно скорее, чтобы мы могли правильно настроить вашу учетную запись.Вы можете узнать, как это сделать, здесь.

После того, как мы настроим учетную запись на имя вашей организации, мы напишем вам, чтобы сообщить вам текущие предполагаемые ставки, и мы позвоним вам, чтобы найти вариант контракта, наиболее подходящий для вашего бизнеса.

Присуждение контрактов в Аризоне — Opus Group

Thu, 30 Apr 2020 20:00 CET

Дочерняя компания Opus Gordon-Darby получила новый четырехлетний контракт на выполнение централизованной программы испытаний на выбросы в Аризоне, а также на новый пилотный проект дистанционного зондирования выбросов.

Департамент качества окружающей среды Аризоны (ADEQ) и Gordon-Darby подписали новый четырехлетний контракт на государственную централизованную программу испытаний на выбросы с возможным периодом дальнейшего продления.

Gordon-Darby также получила новый контракт на пилотирование технологии дистанционного зондирования выбросов Opus в штате.

В Аризоне около 1,6 миллиона автомобилей ежегодно проверяются на 18 централизованных станциях техосмотра.

Боб Теффт, президент Gordon-Darby, сказал: «Мы очень рады возможности продолжить наше давнее партнерство с Департаментом качества окружающей среды штата Аризона и с нетерпением ждем возможности внедрения новых технологий и функций в программу технического осмотра транспортных средств в ближайшие годы. ”

Гётеборг, 30 апреля 2020 г.
Opus Group AB (publ)

Это информация, которую Opus Group AB (publ) обязана обнародовать в соответствии с Регламентом ЕС о злоупотреблениях на рынке.Информация была представлена ​​для публикации через посредство указанных здесь контактных лиц в 20:00 по центральноевропейскому летнему времени 30 апреля 2020 года.

За дополнительной информацией обращайтесь:
Лотар Гейлен, генеральный директор
Тел .: +46 31 748 34 00
Эл. Почта: [email protected]

Линус Брандт, финансовый директор и исполнительный вице-президент
Телефон: + 46 722 44 09 05
Эл. Почта: [email protected]

Об Opus
Opus — это развивающаяся на основе высоких технологий компания на рынках технического осмотра и интеллектуальной поддержки транспортных средств.Компания уделяет большое внимание обслуживанию клиентов и инновационным технологиям в области тестирования выбросов и безопасности, а также интеллектуальной поддержки транспортных средств. Выручка Opus в 2019 году составила около 2,7 миллиарда шведских крон, при этом была стабильная операционная прибыль и денежный поток. Цель Opus — достичь ежегодного роста выручки на 5-10 процентов за счет органического роста за счет приобретения активов на основе 3-летнего CAGR и маржи EBITA на уровне 15 процентов. По оценкам, большая часть роста будет обеспечена за счет международного расширения бизнеса по техосмотру транспортных средств с упором на рынки Латинской Америки и Азии, а также расширения бизнеса по поддержке интеллектуальных транспортных средств.Штаб-квартира Opus со штаб-квартирой в Гетеборге, Швеция, насчитывает около 2600 сотрудников. Opus имеет 36 региональных офисов, 26 из которых находятся в США, а остальные — в Швеции, Аргентине, Чили, Мексике, Перу, Пакистане, Великобритании, Испании и Австралии. У Opus есть производственные мощности в США в Хартфорде, Анн-Арборе и Тусоне. Акции Opus Group котируются на Стокгольмской фондовой бирже Nasdaq.

Шотландские и Южные электрические сети

Scottish and Southern Electricity Networks (SSEN) после проведения конкурсных торгов заключила с Opus One Solutions контракт на разработку и развертывание двух решений для тестирования различных моделей рынка гибкости.Opus One Solutions будет разрабатывать рыночную платформу и инструменты координации для поддержки SSEN в создании более разумной низкоуглеродной энергетической сети.

Все чаще потребители переходят от простого использования энергии к производству, хранению, уравновешиванию и продаже энергии обратно системе. Гибкость и системная координация будут играть решающую роль в экономически эффективном переходе к нулевому показателю, когда низкоуглеродные технологии и решения участвуют на рынке на равных условиях.

SSEN заключила с Opus One Solutions контракт на разработку и развертывание двух решений для тестирования различных рыночных моделей гибкости. Решения Opus One будут развернуты:

• платформа Neutral Market Facilitator (NMF) для покупателей и продавцов гибких источников электроэнергии для регистрации своих требований и возможностей;
• и инструмент Whole System Coordination (WSC) , который объединяет данные из множества различных источников для количественной оценки требований к гибкости сети в разные периоды времени.

Контракт является частью проекта TRANSITION под руководством SSEN, который проверяет потенциальные подходы к управлению все более сложной энергетической системой.

Инструменты NMF и WSC будут использоваться как часть программы рыночных испытаний в течение следующих 2-3 лет для тестирования и демонстрации функций и требований DSO (оператора распределительной системы) и местных рынков гибкости. Эти испытания будут использованы для создания более разумной и гибкой энергетической системы будущего.

Брайан Ванн, менеджер проекта TRANSITION, сказал: :

«Работа с Opus One Solutions предоставляет прекрасную возможность опробовать и протестировать гибкие и координационные решения, которые помогут определить, как мы можем наилучшим образом удовлетворить спрос на энергию. В рамках ПЕРЕХОДА это поможет понять и опробовать подходы к архитектуре и координации энергетической системы. . Мы очень рады работать с Opus One Solutions над этим проектом ».

Хишам Омара, вице-президент по стратегическому развитию Opus One Solutions, сказал:

«Мы очень рады работать с Scottish and Southern Electricity Networks (SSEN), чтобы поддержать их переход от DNO к DSO посредством развертывания гибкой рыночной платформы — координатора всей системы и нейтрального рыночного посредника.Opus One обязуется поддерживать SSEN на пути к созданию необходимой бизнес-инфраструктуры, обеспечивающей гибкость при входе в RIIO-ED2 ».

TRANSITION — это пятилетний проект, запущенный в 2018 году, и он стал первым проектом конкурса сетевых инноваций (NIC), в котором два DNO (SSEN и Electricity North West Limited) работали вместе над одним проектом.

О SSEN

• Scottish and Southern Electricity Networks (SSEN), действующая по лицензии как Scottish Hydro Electric Power Distribution (SHEPD) и Southern Electric Power Distribution (SEPD), отвечает за эксплуатацию и техническое обслуживание распределительных сетей, снабжающих более 3-х.8 миллионов домов и предприятий в центральной части южной Англии и к северу от центрального пояса Шотландии, Малл-оф-Кинтайр и шотландских островов.
• Scottish and Southern Electricity Networks — это новое торговое название Scottish and Southern Energy Power Distribution Limited, Scottish Hydro Electric Transmission plc, Scottish Hydro Electric Power Distribution plc и Southern Electric Power Distribution plc.
• Opus One Solutions — компания, занимающаяся разработкой программного обеспечения и разработкой решений, которая помогает энергетическим компаниям оптимизировать планирование энергопотребления, операции и управление рынком с помощью передового аналитического программного обеспечения.В конечном итоге это помогает создавать более разумные, рентабельные и устойчивые системы распределения электроэнергии.

Команда СМИ: 0345 0760 530

Opus Trust заключает контракт с крупнейшим розничным продавцом воды в Великобритании

Opus Trust Communications заключила договор с Water Plus, чтобы быть единственным поставщиком счетов клиентов и другой информации о счетах и ​​обновлений.

Группа со штаб-квартирой в Лестере заявила, что в рамках пятилетнего соглашения компания Water Plus будет поддерживать стратегию многоканальной коммуникации с клиентами, предлагая бумажные счета, приветственные пакеты и информацию для клиентов, а также требования к цифровым технологиям, включая электронные счета для онлайн-порталов компании.

Компания Water Plus, имеющая более 360 000 клиентов, является крупнейшим розничным продавцом воды в Великобритании. Он обеспечивает обслуживание клиентов, снятие показаний счетчиков и выставление счетов за услуги водоснабжения и водоотведения, а также консультации по эффективности использования воды для организаций государственного сектора и предприятий любого размера по всей Англии и Шотландии.

Директор по продажам и маркетингу Opus Trust Communications Ричард Фармер назвал сделку «очень важной победой для Opus Trust».

«Не в последнюю очередь потому, что Water Plus был существующим клиентом, который вышел на рынок, чтобы найти единственного поставщика для всех своих бизнес-клиентов, которые были разделены между двумя поставщиками печати», — сказал он Printweek .

«Тендерный процесс был очень сложным, так как победитель использовал все возможности, а существующий контракт был поставлен на карту для нас и для нашего конкурента.

«Способность Opus Trust интегрировать дополнительную работу и вывести Water Plus на путь цифровой трансформации стали ключевыми факторами при заключении единственного контракта с Opus Trust».

Он добавил: «Полный контракт вступил в силу шесть месяцев назад, но мы не публиковали его до сих пор, поскольку мы сосредоточились на интеграции дополнительных рабочих потоков, связанных с контрактом, в то же время, когда наши офисные команды адаптируются к работе из дома как в результате пандемии Covid-19.Это было непросто, но мы вышли в эфир вовремя и в рамках бюджета ».

Компания будет использовать принтеры BlueCrest IntelliJet 20 и ограждающие линии Epic для создания печатного элемента работы Water Plus. Он успешно интегрировал дополнительный бизнес на своем предприятии в Лестере без потребности в дополнительном персонале.

Операционный директор

Water Plus Джилл Торп сказала: «Партнерство с Opus Trust является частью нашего непрерывного развития бизнеса, определяя области, в которых мы можем улучшить и улучшить наши услуги и процессы для наших клиентов.«

Opus Trust также недавно выиграла новый трехлетний контракт с интернет-магазином Freemans Grattan Holdings (FGH), который был запущен в ноябре.

Прошло чуть больше года с тех пор, как компания приобрела бизнес печати и рассылки Critiqom. Вслед за этим летом 2020 года к власти пришла компания DocCentrics, специализирующаяся на управлении коммуникациями с клиентами.

Компания также инвестировала 4 млн фунтов стерлингов во внутренние ИТ-функции в прошлом году и стала первой британской компанией, присоединившейся к программе Quadient «Digital Now».

В настоящее время на трех предприятиях компании работает 187 человек, а общий оборот компании составляет 44 миллиона фунтов стерлингов.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или от кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 63cd056519a44ac3.

Соблюдение договора о скидках для СМИ | Opus Forensic Accounting

Соблюдение условий договора о бонусе средств массовой информации

Судебно-медицинская экспертиза скидок для СМИ обеспечивает соблюдение условий контракта, проверку правильности перевода и повышение доверия между агентствами и их клиентами.

Медиа-группы предлагают ряд скидок и скидок рекламным агентствам, чтобы стимулировать оптовые закупки. Это могут быть денежные скидки или бесплатное рекламное место. Рекламодатели могут иметь право проверять скидки, полученные посредством аудита скидок для СМИ, в зависимости от условий их контракта. Аудит может определить сумму, генерируемую клиентом-рекламодателем, на основе его доли в совокупных расходах медиа-агентства.

Кейсы, примеры нашей работы

Задание 1: Несоблюдение договорных обязательств в отношении скидок на СМИ

Компания по производству товаров повседневного спроса (FMCG) не получала никаких скидок от известного международного рекламного агентства, несмотря на годовой рекламный бюджет, превышающий 1 миллиард долларов.Компания FMCG хотела выяснить, есть ли причитающиеся скидки, и впоследствии рассчитать сумму причитающихся скидок. Наш аудит выявил, что около 80 миллионов долларов было причиталось FMCG и впоследствии было выплачено за скидки, полученные за предыдущие 4 года.

Задание 2: упреждающая проверка выплаченных скидок

Глобальное рекламное агентство запросило пересмотр скидок, выплачиваемых их клиентам. Компания хотела пересмотреть политику и процедуры, проверить соглашения о скидках и пересчитать скидки, подлежащие выплате своим клиентам.Обзор выявил несколько процедур, которые могли привести к неверным расчетам. Процессы были улучшены, и компания использовала полученные результаты, чтобы продемонстрировать активный подход к обеспечению выплаты правильных сумм скидок и укреплению доверия за счет прозрачности.

Консультации по соблюдению условий договора о скидках для СМИ

Наши судебно-медицинские аудиты со скидками для СМИ гарантируют соблюдение условий контракта. Если вы хотите поговорить с Opus о наших услугах по соблюдению контрактов, пожалуйста, свяжитесь с нашим партнером Николасом Партоном.

OPUS Health

• Стимулы к соблюдению и настойчивости • Доплата за помощь • Замена образца

• Улучшить удержание клиентов • Дополнительный поток доходов • Увеличить рыночную корзину • Снижение конверсии в почтовую рассылку

• Выполнение купонов / бонусов • Информация о программе • Связаться со специалистом программы

.

No related posts.