Комната обшитая вагонкой: Дизайн комнат обшитых вагонкой (57 фото)

Самый простой способ сообщить монтажеру, что в кадре нет звука, — держать палочки закрытыми и поместить на них большую толстую метку «MOS». Стики — это первое, на что редакторы обращают внимание при синхронизации звука, поэтому они читают «MOS» и знают, что нет звука для синхронизации.

Я предпочитаю этот метод, потому что его легко и быстро выполнять одной рукой.

Тонкая вариация метода закрытых палочек. В этом методе пальцы помещаются на то место, где палочки соприкасаются. Это показывает редактору, что не видно «хлопков» и, следовательно, нет звука.

Это популярный метод среди многих ассистентов камеры: держите планшет пальцами между палочками. Это позволяет редактору понять, что вы определенно не аплодируете им (если только вы не мазохист), и широко известно как сообщение «MOS» выстрела.

Метка MOS

Одна вещь, которую вы видите на всех приведенных выше примерах, — это большая толстая метка «MOS» на планшете.

При планировании MOS важно обозначить его визуально, так как звука нет.

Это может означать, что вы обвели буквы «MOS», выгравированные на некоторых планшетах, или это может означать, что вы используете бирку. Я предпочитаю бирку, потому что ее легче заметить, и вы можете разместить ее в любом месте на планшете.

Если вы хотите сделать такую ​​же бирку, как у меня, вы можете приобрести этикетировочную машину P-Touch или следовать этому руководству по изготовлению этикеток-фильтров, которое я написал. После того, как вы сделали бирку, вы надеваете липучку на палочки (желательно в черных областях), а также наклеиваете липучку на бирку.

Если вам не нужна яркая печатная бирка или вы находитесь в затруднительном положении, просто возьмите скотч, напишите маркером «MOS» и прилепите его поверх этих палочек. Это так же эффективно.

Наконец, быстрый совет по MOS: не задерживайтесь слишком долго перед камерой. Редакторам нужен только один кадр с вашего планшета, и, поскольку вы ничего не произносите, вам не нужно бездельничать перед объективом.

2. Пикапы и серия

Пикап — это когда вы снимаете только определенную часть сцены.

Режиссеры обычно выбирают пикапы, потому что им нужна только определенная фраза или конец длинного диалога. Какой бы ни была причина, запланировать съемку довольно просто: рядом с номером дубля напишите «P/U».

Обозначение этого на доске позволяет редактору понять, что конкретный дубль был снят, и не паниковать, если остальная часть сцены «отсутствует» в кадре.

В качестве альтернативы режиссер может выбрать «Сериал», в котором камера продолжает вращаться по мере того, как сцена или момент повторяются снова и снова. Обычно сериал снимают для коротких острот или конкретного действия, в котором режиссер хочет много вариантов.

В том же духе, что и звукосниматели, вы должны написать «SER» или «Серия» рядом с номером дубля. Таким образом, на доске будет написано «Возьмите 1 SER». Это позволяет редактору узнать, что есть несколько «мини-дублей» в пределах временных рамок более крупного дубля.

Пикапы и серии довольно распространены, особенно на съемках, где время чрезвычайно ценно, потому что они позволяют режиссерам сосредоточить свои усилия на определенных частях кадра, которые они считают наиболее важными.

К счастью, с точки зрения планирования, они просто требуют предусмотрительности, чтобы написать несколько лишних букв.

3. Повторная съемка

Кадр считается повторной съемкой всякий раз, когда вам нужно вернуться к сцене, которая ранее считалась отложенной. Это может быть в тот же день, на той же неделе или через несколько месяцев.

Пересъемки — это либо необходимое зло для исправления сломанных сцен, либо желанная возможность исправить проблемы, которые не были обнаружены в производстве.

Проблема, связанная с повторными съемками, заключается в том, что технически вы снимаете ту же сцену, что и раньше, поэтому вы продолжаете планировать с последнего оставшегося дубля? Это имело бы смысл, но нецелесообразно, если вы вернетесь к сцене через несколько недель или месяцев, когда вы, возможно, не знать , каким был последний дубль каждого кадра.

Гораздо более элегантное решение — ставить букву «R» перед кадрами, которые переделываются. Итак, скажем, вы переснимаете сцену 27A, теперь она становится сценой R27A:

Продолжайте называть по этой схеме все кадры, которые вы запланировали.

А если есть перепрошивки? У меня никогда раньше такого не было, но я бы удвоил R, чтобы наш пример превратился в сцену RR27A. (Однако это только мое решение, поэтому я советую вам обсудить с супервайзером сценария наилучший способ продолжения.)

4. Пластины для визуальных эффектов

В этой статье «Измерения, которые вам понадобятся для снимков с визуальными эффектами» я написал:

Вооружившись правильным кадром, художник по визуальным эффектам ограничен только своим воображением (и может и бюджет тоже) Они полагаются на нашу команду на съемочной площадке, чтобы снять отличные кадры, чтобы они могли наложить свои впечатляющие эффекты.

Как ассистент оператора, вам не нужно беспокоиться о том, как будут обработаны кадры, но вы должны сделать все возможное, чтобы помочь художникам по визуальным эффектам сделать это правильно. И это начинается с предоставления им немного информации.

Пластины с визуальными эффектами являются важной частью этой головоломки для многих кадров. Планирование их таким образом, чтобы их можно было легко найти на этапе постпродакшна, помогает устранить потенциальное узкое место, связанное с неорганизованностью.

Для тех, у кого нет большого опыта работы с визуальными эффектами, пластинка — это «чистая» версия кадра без актеров или движения. Это позволяет художникам по визуальным эффектам извлекать элементы фона для ротоскопирования, кеинга или других эффектов смешивания. Они не всегда нужны или используются, но они отлично подходят для съемки «на всякий случай» и очень помогают при определенных кадрах.

Работа с плитами может быть очень простой или очень сложной в зависимости от запланированного объема плит.

Если вы снимаете только несколько пластинок — и вы снимаете их одновременно со съемкой сцены — достаточно написать номер сцены, а затем «Таблица» в колонке Take, например:

Однако при более интенсивной съемке FX разумнее придумать лучшую схему именования. Это лучше всего решить между вами, супервайзером Visual FX (или кем-то, кто выполняет аналогичную роль) и супервайзером сценария. Это может выглядеть примерно так, как этот сланец из Мстители :

До тех пор, пока те, кто занимается пост-продакшеном, знают, что означает планирование, и это можно проследить до документов, сделанных на съемочной площадке операторским отделом и супервайзером сценария, это все, что имеет значение.

5. Звук комнаты

Ах, звук комнаты: самый раздражающий, но важный, 30 секунд (или дольше), который вы услышите на съемочной площадке.

Тон комнаты — это естественный звук комнаты, слышимый через микрофон. Обычно звукооператоры записывают его в конце каждой сцены, останавливая набор на короткое время, поскольку они улавливают слуховую «сущность» комнаты.

Но, как я упоминал ранее в статье, как это сделать, если вы записываете звук в камере? Чтобы зафиксировать тон, вам нужно повернуть камеру, но клип без планшета можно легко отбросить как случайный бросок, унеся с собой ценный тон помещения.

Я отношусь к настройке тона помещения почти так же, как я отношусь к кадрам с визуальными эффектами: я сохраняю номер сцены прежним, но пишу «ТОН» или «ОТТОН КОМНАТЫ» в разделе «Дубль» на доске.

В качестве альтернативы можно просто перевернуть планшет (на полностью белую заднюю сторону) и написать что-то вроде «Тон интерьера кухни».

В большинстве случаев это не будет для вас проблемой, поскольку звуковые микшеры традиционно записывают свой звук отдельно и не требуют включения камеры, чтобы воспроизводить тон комнаты. В случае, если они это сделают, вы должны быть готовы изменить тон и пометить клип.

Неважно, какой у вас подход, будьте последовательны

Сложность в планировании никогда не заключалась в том, чтобы понять, что писать на нем для самых простых снимков, а в том, как справиться с этим, когда кадры становятся более детализированными, как в случае с повторными съемками, звукосниматели, MOS, пластины и комнатный тон.

В конце концов, не имеет значения  как вы подходите к этим сценариям, поскольку все знают, как вы это делаете, и что это остается неизменным на протяжении всей съемки. Методы, которые я изложил выше, — это то, как меня научили планировать эти 5 типов сценариев, но они никоим образом не являются евангелием.

И действительно, вы можете работать со сценаристом, который хочет использовать другой подход. Без проблем!

Как мы увидим в заключительной части этой серии — 12 реальных примеров пленочных досок — не все съемочные доски одинаковы, и есть много способов втиснуть информацию на хлопушку.