Интерьер 19 века в россии: Русский интерьер 19 века. Отделка стен в жилых помещениях XVIII — первой половины XIX веков

Русский интерьер 19 века. Отделка стен в жилых помещениях XVIII — первой половины XIX веков

Начало 19 века характеризуется зарождением во Франции архитектурного и интерьерного направления под названием ампир. Так называемый имперский стиль отличается роскошью и торжественностью, призванными подчеркнуть величие императора Наполеона. Органичное сочетание римской античности, египетских мотивов, архитектурной монументальности интерьеров, обилия позолоты и ярких цветов в отделке позволили французскому ампиру просуществовать достаточно длительный исторический период и с некоторыми изменениями быть перенятым как русским императорским двором, так и буржуазной Германией. 19 века позволяют окунуться в атмосферу величия и роскоши бальных залов, гостиных, будуаров того времени.

Характерные черты стиля

Ампир как архитектурный и интерьерный стиль зародился в начале 19 века с легкой руки Наполеона Бонапарта. Он был призван подчеркнуть величие императора, соединив в себе торжественность, роскошь и строгость.

Основой ампира является римская античность с ее монументальными арками, колоннами, кариатидами. Архитектура и интерьеры 19 века в имперском стиле отличаются монументальностью, целостностью и симметрией.

В отделке использовались красное дерево, мрамор, бронза и позолота. Стены украшали росписью античных сцен, барельефами. На потолке использовали гипсовую лепнину.

Интерьеры 19 века в стиле ампир выдержаны в насыщенных цветах: синем, красном, зеленом, бирюзовом, белом. Они хорошо сочетаются с обилием позолоты и витиеватого декора. Нередко использовались и пастельные оттенки: молочный, бежевый, лавандовый, бледно-голубой, фисташковый, мятный.

Дополняла отделку монументальная мебель из красного дерева с декоративными накладками из бронзы или позолоченной резьбой. Популярны были звериные мотивы в мебели: ножки в виде лап, подлокотники с головами львов. спровоцировал моду на аутентичную атрибутику, которая впоследствии повлияла на французский ампир, органично влившись в интерьер наряду с античными мотивами. Не менее популярна была военная тематика: картины со сценами сражений, оружие.

Стены

Стены в интерьере 19 века имперского стиля расписывали античными сюжетами и экзотическими пейзажами. Нередко встречались барельефы. Обои применяли редко, в основном с узором в виде вензелей или строгой полоски. В спальнях и будуарах стены драпировали текстилем, украшенным акантом в римском стиле. В цветовой гамме преобладали яркие оттенки: красный, синий, зеленый, а также белый. Они замечательно сочетаются с обилием позолоты, подчеркивая величественность и тожественность обстановки.

Характерной чертой ампира являются и лепнина в отделке стен. Изготавливали колонны из мрамора, малахита и иных поделочных камней, лепнину покрывали позолотой. Огромные зеркала — неотъемлемый атрибут интерьера 19 века. Их активно использовали в декоре, дополняя витиеватыми золочеными рамами.

Потолок

Потолки в интерьерах стиля ампир всегда высокие, купольной или прямой формы. Основной цвет — белый. Украшали потолок росписью, а также гризайлем. Сложно представить интерьер 19 века в имперском стиле без лепнины. Гипсовые розетки, карнизы, молдинги и другие украшения использовались повсеместно. Нередко лепнину покрывали позолотой. Строгая централизация композиции и симметрия, характерная для римского стиля, ярко прослеживается и в ампире. Центр потолка обязательно украшали узорами и дополняли великолепной подвесной люстрой. Позолота и хрусталь гармонично подчеркивали торжественную

Освещение в имперском стиле играет важную роль. При большой площади комнаты нередко устанавливали несколько крупных симметрично расположенных люстр. Кроме них, в комнате присутствовали настенные и настольные канделябры. Многочисленные огни, отражаясь в зеркалах и позолоте, создавали неповторимую атмосферу торжественности и величия.

Мебель

В интерьере мебель была монументальна, как произведение архитектурного искусства. Использовались такие исключительно архитектурные элементы, как колонны, карнизы, кариатиды. Столешницы нередко изготавливали из цельного куска мрамора или малахита. Диваны, кресла, кушетки были плавных эргономичных форм.

Широко использовалось красное дерево. Украшали мебель бронзовыми накладками, позолоченной резьбой, стилизованными под животных ножками и подлокотниками. Звериные мотивы четко прослеживаются в имперском стиле: головы и лапы львов, орлиные крылья, змеи. Популярны были и мифические существа: грифоны, сфинксы. Обивка кушеток, стульев, кресел во французском ампире преимущественно однотонная, выполненная под мрамор или кожаная. В интерьерах появились круглые столики на одной ножке, серванты для посуды и модных безделушек, секретер с полкой для книг.

Декор

В декоре 19 века преобладают античные римские и египетские мотивы — колонны, фризы, пилястры, орнамент с листьями аканта, сфинксы, пирамиды. Эпоха наполеоновских войн не могла не отразиться на интерьере. Широко использовались изображения оружия: сабель, щитов, стрел, пушек, ядер. Декораторы того времени не могли обойти стороной лавровый венок как символ величия. Он встречается повсеместно.

Интерьер изобилует гипсовыми статуями, картинами и огромными зеркалами в массивных позолоченных рамах. Сложные драпировки на окнах и стенах — характерная черта ампира. Кровати украшали балдахинами. Весь декор в интерьере имперского стиля тщательно выверен, и одинаковые изображения можно встретить в декоре мебели, стен, аксессуаров и даже книг.

Русский ампир

Русский интерьер 19 века взял многое из французского ампира, переработав и смягчив. Вместо красного дерева и бронзовых накладок на мебели использовали карельскую березу, ясень, клен. Мебель украшали позолоченной резьбой. Существ египетской мифологии удачно заменили славянскими. В отличие от французского ампира, возвышающего в первую очередь личность императора, русский большее внимание уделял величию государственной власти. Мрамор заменили уральским малахитом, лазуритом и другими поделочными камнями.

Русский ампир постепенно разделился на два направления: столичный и провинциальный. Столичный более походил на французский, однако был более мягким и пластичным. Несомненный вклад в развитие стиля внес итальянец Карл Росси. Провинциальная версия русского ампира была еще более сдержанной, приближенной к классицизму.

Ампир — яркий и величественный стиль в архитектуре и интерьере 19 века. Пышность и тожественность интерьеров была призвана подчеркнуть величие императора. Характерными чертами имперского стиля являются центрированная композиция, яркие цвета, обилие позолоты, лепнина, огромные зеркала, античные, египетские, звериные и военные мотивы.

Существуют возможности использования стиля 19 века и в современном дизайне интерьера. Дизайнеры могут воплотить в жизнь реализацию такого проекта, используя современные материалы и стилизованные предметы. Роскошный стиль ампир может украсить любую квартиру, было бы желание и возможности.

Русская усадьба стала отдельным явлением в архитектуре и дизайне интерьеров. И сейчас многие владельцы загородных домов пытаются воспроизвести это направление. Давайте попробуем разобраться, чем отличается русская усадьба от обычных особняков, немного окунёмся в прошлое и рассмотрим особенности такого интерьера.

Художник Станислав Жуковский известен своими картинами, на которых он любовно изображал старинные русские усадьбы. По его картинам можно изучать интерьеры домов с середины XIX и до начала XX века.

С. Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского дома, 1912

С. Ю. Жуковский. Большая гостиная в Брасове, 1916

С. Ю. Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома, 1910-е

Сразу определимся, что говорить мы будем именно об усадьбах, а не избах, теремах и княжеских дворцах. Об избах и теремах сказано немало, это тоже история, причём более древняя. А повторить роскошь и царский стиль дворцов русских князей в настоящее время могут себе позволить единицы. Да и кто решится на воспроизведение такого стиля — в современных реалиях это сложно себе представить.

Русский терем, как место проживания достаточно зажиточных семей, сейчас можно встретить в основном в старинных городах и деревнях. Резные наличники , дерево в качестве основного материала, четыре небольших комнаты вокруг солидной печи, веранда — вот основные отличия такого строения.

Интерьер же русской избы в настоящее время можно встретить в банях, иногда так строят дачи люди, которые увлекаются стариной. Здесь всё просто, по-деревенски, без изысков и лишних деталей.

Итак, немного разобравшись с теремами и избами, переходим непосредственно к усадьбе. Название это происходит от «сажать» или «садить». Под усадьбой традиционно понимается загородная постройка, целый комплекс, куда помимо самого жилого дома входят хозяйственные строения и обширный сад. Принято различать следующие виды усадеб:

1. Боярские или купеческие усадьбы, которые начали появляться в XVII веке.
2. Помещичьи усадьбы, которые оставались основным местом проживания зажиточных россиян вплоть до начала XX века, а особенную популярность получили в XIX веке.

Барон Николай Врангель (брат Петра Врангеля, предводителя Белого движения) в 1902 году отправился в провинцию, чтобы подробно изучить особенности усадеб тогдашних помещиков. Вот как он описывал традиционную усадьбу в своей книге: «Белые дома с колоннами, в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду…».

Белый или иногда синий дом в классическом стиле, колонны с коринфскими ордерами, максимум два этажа, широкое крыльцо или терраса — такой внешний облик русской усадьбы не устарел и сейчас.

На этом фото усадьба Гальских, расположенная в Череповце. Сейчас это дом-музей, рассказывающий о быте помещиков начала XIX века.

Что касается интерьера русских усадеб, то следует отличать купеческий стиль от более позднего, созданного под влиянием европейских, в основном французских направлений и приближённого к современным реалиям.

На этих снимках дом купца Клепикова, расположенный в Сургуте. Хорошо видно обилие текстиля, очень простая отделка, дощатый пол, добротная деревянная мебель. Такую металлическую кровать с пружинами, уверены, многие из вас ещё застали у бабушки в деревне.

Обратимся вновь к барону Врангелю, который интерьер усадьбы описывал так: «Внутри, в комнатах, — чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки, трубки до бесконечности».

Мебель в такой усадьбе зачастую была разномастной — старинный сундук, доставшийся от деда, мог соседствовать с новомодным французским стулом или английским креслом, которые владелец дома по прихоти супруги приобрёл во время поездки в город. Традиционно в русской усадьбе был зал для приёма гостей и, если позволяли размеры дома — балов, а также кабинет, который становился мужским убежищем хозяина.

На этом фото интерьер усадьбы, построенной в посёлке Медное озеро (под Санкт-Петербургом) архитекторами Еленой Барыкиной и Славой Валовень для коллекционеров антикварной мебели. Почти все предметы меблировки аутентичны, но есть в этом доме и современные реплики, созданные «под старину».

Если вы хотите воссоздать в своём доме интерьер русской усадьбы, следует придерживаться таких принципов:

1. Обязательным элементом станет деревянный пол, можно паркетный или из досок.
2. Мебель лаконичная, лучше из тёмного дерева, с тонкими ножками.
3. Межкомнатные двери и плинтус белые.
4. Стены тоже могут быть деревянными, окрашенными в нейтральные оттенки (но лучше — белоснежными). Можно также использовать обои под старину, которые имитируют текстиль.
5. Столы круглые или овальные, с красивыми скатертями, светильники с уютными абажурами и лёгкие шторы.

Что касается кухни и санузла, то здесь целесообразно использовать изразцы. Дверцы кухонных шкафов можно оставить деревянными или расписать под Гжель, как на представленном нами примере.

Отдельно следует упомянуть о том влиянии, которое на интерьер русской усадьбы оказал ампир или поздний классицизм , пришедший из Европы. В рамках помещичьей усадьбы это направление получило название «сельский ампир», став менее помпезным и роскошным.

Сейчас стиль русской усадьбы некоторые домовладельцы представляют себе, как некую смесь избы, кантри, шале, рустика и современных мотивов.

Что ж, стиль русской усадьбы всегда был некой смесью различных направлений, взяв многое из классики и истории нашей страны. Однако, если вы будете придерживаться главных канонов, в итоге у вас должен получиться лёгкий, не перегруженный мебелью интерьер, уютный, свежий, достаточно простой и при этом действительно домашний, настоящая чеховская дача, не раз описанная классиками русской литературы.

Архитектура деревянного усадебного дома XIX века

Любовь к дереву, к деревянному дому, у русского человека была во все времена. Это где-то на подсознании, на седьмом чувстве. И во все времена деревянный дом на Руси считался самым хорошим, самым удобным для проживания, самым лучшим для здоровья человека. Да и по цене деревянный дом выгодно отличался от кирпичной постройки. Поэтому понятно стремление сначала боярина, потом дворянина, а позднее купца и промышленника, построить для себя дом из деревянных конструкций. И при анализе сохранившихся до наших дней усадебных домов мы видим очень много домов, построенных из деревянных конструкций.
Если очень схематично нарисовать таблицу смены архитектурных стилей в России на протяжении XIX века, то получится следующая картина. Начало века – это классицизм, постепенно переходящий, особенно после 1812 года, в победный ампир. А где-то с 1840-х годов начинается активный поиск новых форм, начинается время эклектики, которая восстала против академических догм античного зодчества. И только в самом конце XIX века начинает набирать силу по-настоящему новый стиль — модерн.
Но параллельно этой смене стилей, строились небольшие городские и загородные усадебные дома в традиционных формах стиля ампир. Их продолжали строить даже во второй половине века, когда вокруг господствовала эклектика, создавая сказочный симбиоз самых причудливых сочетаний архитектурных стилей и деталей прошлых лет. Традиционный «барский дом» с колоннами, на лужайке, привлекал внимание всех слоев тогдашнего общества. И зажиточный купец, и новоявленный промышленник тоже строили для себя ампирный дом с колоннами. Очевидно, что бы почувствовать себя ровней с дворянами.

На примере нескольких деревянных усадебных домов мы сегодня имеем возможность проанализировать основные приемы и методы их создания.

1. Усадебный дом в Новоспасском — родовое гнездо композитора М.И.Глинки

Усадьба расположена в юго-восточной части Смоленской области на реке Десне. По названию церкви «Спасо-Преображенская» усадьба получило название — Новоспасское. Усадебный дом в Новоспасском был построен отцом композитора И.Н.Глинкой в 1807-1810 годы на месте предыдущего. Во время Отечественной войны 1812 г. имение было разграблено. В 1813 году после возвращения Иван Николаевич выстроил заново усадебный дом.

Великий русский композитор Михаил Иванович Глинка родился в усадьбе Новоспасское в 1804 году. Здесь, в имении отца, Глинка провёл 12 лет детства, и покинул его в 1817 году, когда уехал учиться в Петербург.
Во второй половине XIX века усадьба была продана, деревянный дом разобран, имение после этого пришло в полный упадок.
Усадебный дом восстановлен уже после революции, в 1970-е годы. Использовались архивные документы, воспоминания и живописные работы современников М.И. Глинки.
В наши дни в усадьбе работает мемориальный музей М. И. Глинки.

Наверное, самое интересное и самое главное в том, что дом восстановлен в деревянных конструкциях. Это придает ему историческую правдивость и естественность. Но здесь начинается и первое противоречие между конструкцией здания и элементами его отделки.

В Новоспасском дом восстановлен в деревянных конструкциях и с деревянной обшивкой стен снаружи. И это очень хорошо. Но в деталях присутствует штукатурные работы и лепнина. Это колонны, капители, балюстрада и некоторые другие детали. Получился некий симбиоз полностью деревянного особняка и деталей, привнесенных из каменной архитектуры.

Интерьеры были решены без применения открытых деревянных поверхностей. В результате реставрации получился вполне традиционный барский дом с оштукатуренными и окрашенными стенами и паркетными полами.
Но нам сегодня приходится рассматривать не историческое здание — а своего рода фантазию архитекторов-реставраторов на тему деревянного усадебного дома.

2. Усадьба Болдино — музей заповедник А.С.Пушкина

Уже с XVI века эта земля находилась во владении дворянского рода Пушкиных. В 1741 — 1790 годах поместье принадлежало деду великого поэта, Льву Александровичу Пушкину. Впервые А. С. Пушкин приехал в Болдино в 1830 году, накануне женитьбы на Наталье Гончаровой. Молодой жених собирался провести здесь пару недель, чтобы оформить все необходимые документы и вступить во владение 200 крепостными крестьянами, которые ему выделил отец. Однако эпидемия холеры, охватившая Нижегородчину, преградила путь поэту, и он остался в карантинной зоне. Три осенних месяца 1830 года, которые поэт провёл в Болдине, отмечены небывалым взлётом творческого вдохновения.

Кабинет Пушкина с классической отделкой стен. В этой комнате нет и намека на то,

что здание в своей основе деревянное

Среди построек в Болдино есть дом Вотчинной конторы, где Пушкин жил во время своего последнего

посещения усадьбы. Интерьер интересен своей простой отделкой, без какой либо обшивки стен

Внимание, проявленное к подобным усадьбам вполне объяснимо – они воссоздавались как музейные здания, как свидетели жизни и творчества наших любимых писателей, композиторов, художников. Сегодня их посещают тысячи туристов, они включены в многочисленные экскурсионные маршруты. Но определенный налет «новостройки» в них, безусловно — присутствует. И есть некоторая театрализованность, которая наверно вполне допустима при создании музея.

Значительно интереснее посмотреть не заново воссозданные, а сохранившиеся здания деревянных усадебных домов. Как наглядное пособие для изучения деревянного дома можно привести пример восстановления усадебного дома в Васино.

3. Усадьба Васино

Старинная усадьба Васино расположена в Чеховском районе Московской обл. на высоком берегу реки Люторки, в тенистом парке. В начале XIX века здесь бывали декабристы, а в конце века в Васино бывал земский врач А.П.Чехов, приезжавший из соседнего Мелихова. Усадебный дом деревянный, с обшивкой досками. Этот дом – один из немногих уцелевших в Подмосковье образцов деревянных усадебных построек в стиле Ампир. После революции в ней размещалась школа, затем дом отдыха. После развала СССР здание много лет стояло заброшенным. Восстановление начато в 2014 году.

На фотографии 1991 года усадебный дом виден еще в хорошем состоянии,

в нем многие годы размещалась школа

Еще фото 1991 г. – видно, что находится здание в хорошей сохранности

Дом был в хорошей сохранности до 1990-х гг., затем простоял в заброшенном состоянии более 20 лет,

и сейчас ведется реставрация с полным восстановлением первоначальных деревянных конструкций

Это все весьма печальная история, но благодаря данной ситуации сегодня есть возможность посмотреть детали деревянной конструкции «типового» усадебного жилого дома начала XIX века, и увидеть — как создавались такие дома.

Основа дома – это обычный, хорошо всем известный деревянный сруб, выполненный в наиболее простом варианте, то есть срубленный в «обло» с остатком. Сруб обшит досками снаружи и изнутри. И главное состоит в том, что наружная обшивка досками и является фасадной отделкой. Деревянные дощатые стены выявляют деревянную конструкцию дома. И портик, украшающий фасад дома и все детали портика – колонны, капители, детали капителей – все детали отделки тоже выполнены из дерева. И эти деревянные дорические капители русские плотники выполнили очень похожими на классические капители.

Усадьба Васино. План дома — проект реставрации

Усадьба Васино. Поперечный разрез дома — проект реставрации

Интересен и подход к отделке интерьеров. Внутри стены дома тоже не стали штукатурить, а просто оклеили обоями по доскам. Остатки этих обоев можно увидеть на стенах, по крайней мере сегодня, в процессе реставрации, их можно изучить и воссоздать их рисунок.

В целом знакомство с усадьбой Васино дает огромный пласт информации о методах строительства небогатых загородных усадеб в XIX веке.

Усадьба Васино. сохранившийся фрагмент обоев

Сегодня сложно сказать, в какой степени реставраторам удастся воссоздать всю структуру этого уникального деревянного здания, но начатая реставрация ведется успешно.

4. Дом Волкова в Вологде

Много деревянных усадебных зданий сохранилось в Вологде. И одним из первых хочется назвать одноэтажное деревянное здание, построенное для городского головы Н.А.Волкова в 1814 году. Многие годы здание было одним из центров культуры Вологды. А с 1973 года в доме размещается городская музыкальная школа.

с выходящим во двор парадным крыльцом с узорными кронштейнами

Фасад — проект реставрации

План — проект реставрации

Резные деревянные детали отделки фасадов как бы повторяют любимые ампирные мотивы, которые мы привыкли видеть в штукатурном исполнении на фасадах каменных домов.

Особенно впечатляет выполнение колонн и капителей в деревянном варианте

Интерьеры в здании выполнены в традиционной штукатурной отделке,

и в них очень важное значение приобретают печи

5. Дом Соковикова в Вологде

Совсем по-другому выглядит в Вологде дом Соковикова. В отличии от большинства деревянных усадебных домов это здание имеет два этажа. С 1830 года дом протоиерея П.В.Васильевского, С 1867 года – купца И.М.Соковикова. Последним его владельцем был сын Ивана Михайловича Соковикова – Иван Иванович. В 1918 году дом был национализирован. Весной в здании разместилось австрийское посольство. После революции назначение дома постоянно менялось, в восьмидесятые годы был музей истории молодежного движения, проводились выставки.

Дом Соковикова уникален для Вологды своим архитектурным решением. Обращают на себя внимание черты компоновки, свойственные домам первой половины XIX века: наличие антресольного этажа, расположение парадного входа со двора. Архитектура выдержана в стиле ампир: дом производит впечатление простоты и одновременно торжественности. Выразительно оформление портика на северном фасаде: две пары широко расставленных колонн, поставленных на выступ нижнего этажа и поддерживающих антаблемент с треугольным фронтоном, образуют балкон с балюстрадой. Балконная дверь трактована как крупное тройное окно со сложным наличником. Дом завершен карнизом большого выноса с крупными выступами — дентикулами. Над небольшими окнами первого этажа располагаются полуарочные декорированные резные наличники. Во втором этаже высокие окна обоих уличных фасадов обрамляют рамочные наличники с легкими и простыми сандриками.

В таком помещении мог находиться дежурный камердинер. Мебель красного дерева с накладками из латуни выполнена в стиле «жакоб».

Образцом для Портретной (1805-1810-е гг.) стала соответствующая комната в усадьбе графа А.А.Аракчеева в Грузино. К сожалению, сама усадьба была полностью уничтожена в годы Великой отечественной войны. Портретная оформлена в стиле раннего русского ампира, стены расписаны под полосатые обои.

Кабинет (1810-е гг.) был обязательным атрибутом дворянской усадьбы. В представленном в экспозиции интерьере мебельный гарнитур сделан из карельской березы, письменный стол и кресло – из тополевого дерева. Окраска стен имитирует бумажные обои.

Столовая (1810-1820-е гг.) – также выполнена в стиле ампир.

Спальня (1820-е гг.) функционально разделена на зоны: собственно спальню и будуар. В углу находится киот. Кровать закрыта ширмой. В будуаре хозяйка могла заниматься своими делами – рукодельничать, вести переписку.

Будуар (1820-е гг.) располагался рядом со спальней. Если позволяли условия, это была отдельная комната, в которой хозяйка дома занималась своими делами.

Прообразом Гостиной (1830-е гг.) послужила гостиная П.В.Нащекина, друга А.С.Пушкина, с картины Н.Подклюшникова.

Кабинет молодого человека (1830-е гг. ) создан по мотивам пушкинского «Евгения Онегина» (интересно сравнить его с усадьбой Тригорское, которая стала прообразом дома Лариных из этого романа). Здесь видно стремление к удобству и комфорту, активно используются декоративные ткани. Постепенно исчезает лаконичность, присущая ампиру.

ИНТЕРЬЕРЫ 1840-1860-Х ГОДОВ

40-е – 60-е годы XIX столетия – время господства романтизма. В это время пользуется популярностью историзм: псевдоготика, второе рококо, неогрек, мавританский, позднее – псевдорусский стили. В целом, историзм господствовал вплоть до конца XIX века. Интерьеры этого времени характеризуются стремлением к роскоши. В комнатах обилие предметов мебели, украшений и безделушек. Мебель делали преимущественно из ореха, розового, сахарданового дерева. Окна и двери закрывали тяжелые драпировки, столы покрывали скатертями. На полы стелили восточные ковры.

В это время становятся популярными рыцарские романы В.Скотта. Во многом под их влиянием возводятся усадьбы и дачи в готическом стиле (я уже писала об одной из них – Марфино). В домах также устраивались готические кабинеты и гостиные. Готика выражалась в витражах на окнах, ширмах, экранах, в декоративных элементах отделки комнат. Для украшения активно использовалась бронза.

Конец 40-начало 50-х гг. XIX века отмечены появлением «второго рококо», иначе называемого «а-ля Помпадур». Оно выразилось в подражании искусству Франции середины XVIII столетия. В стиле рококо были возведены многие усадьбы (например, погибающая ныне Николо-Прозорово под Москвой). Мебель изготовлялась в стиле Людовика XV: гарнитуры из розового дерева с бронзовыми украшениями, вставки из фарфора с росписью в виде букетов цветов и галантных сцен. В целом, комната походила на драгоценную шкатулку. Особенно это было характерно для помещений женской половины. Комнаты на мужской половине были более лаконичны, но также не лишены изящества. Часто они были отделаны в «восточном» и «мавританском» стиле. В моду вошли диваны-оттоманки, стены украшало оружие, на полах лежали персидские или турецкие ковры. В помещении также могли находиться кальяны, курительницы. Хозяин дома облачался в восточный халат.

Примером вышесказанного служит Гостиная (1840-е гг.). Мебель в ней выполнена из ореха, в декоративной отделке прослеживаются готические мотивы.

Следующее помещение – Желтая гостиная (1840-е гг.). Гарнитур, представленный в ней, был сделан для одной из гостиных Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, предположительно, по рисункам архитектора А.Брюллова.

Туалетная молодой девушки (1840-1850-е годы) выполнена в стиле «ореховое рококо». Подобная комната могла быть как в столичном особняке, так и в провинциальной усадьбе.

В Кабинете-будуаре (1850-е гг.) в стиле «второе рококо» представлена дорогая мебель «а-ля Помпадур», фанерованная розовым деревом, с вставками из золоченой бронзы и расписного фарфора.

Спальня молодой девушки (1850-1860-е гг.) поражает своей пышностью, она также является образцом «второго рококо».

ИНТЕРЬЕРЫ 1870-1900-Х ГОДОВ

Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель .

В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 г. в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.

Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.

Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное Абрамцево). Если же семья жила в квартире, в псевдорусском стиле могла быть отделана одна из комнат, как правило, столовая. Стены и потолок обшивались панелями из бука или дуба, покрывались резьбой. Часто в столовой стоял массивный буфет. В декоративном оформлении использовались мотивы крестьянских вышивок.

В конце 1890-х годов складывается стиль модерн (от фр. moderne — современный), выражающийся в отказе от подражания, прямых линий и углов. Модерн – это плавные изогнутые природные линии, новые технологии. Интерьер в стиле модерн отличается единством стиля, тщательным подбором предметов.

Малиновая гостиная (1860-1870-е гг.) поражает своей пышностью и роскошью стиля Людовика XVI в сочетании со стремлением к удобству и комфорту.

Кабинет (1880-е гг.) отличается эклектичностью. Здесь собраны разные, часто несочетаемые предметы. Подобный интерьер мог быть в доме престижного адвоката или финансиста.

Столовая (1880-1890-е гг.) выполнена в русском стиле.

Кленовая гостиная (1900-е гг.) – прекрасный образец стиля модерн.

Таким образом, перед нашими глазами прошел весь XIX век: от ампира с его подражанием античной культуре в начале века, через увлечение стилями историзма в середине века, эклектики второй половины столетия и неповторимого, ни на что не похожего модерна на рубеже XIX-XX веков.

© Мария Анашина

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Фрагмент столовой. Ткань для штор выполнена на заказ, Colefax & Fowler, кант из клетчатой ткани, Manuel Canovas. Расписная ширма, начало ХХ века, Франция. Кресла обиты тканью, Brunschwig & Fils. Винтажные декоративные подушки с ручной росписью по шелку.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села…

Столовая. Каминный портал зеленого мрамора выполнен по эскизам Кирилла Истомина. Шерстяной ковер, Россия, конец XIX века. Антикварная люстра, Франция, XIX век. Обеденный стол с резьбой в китайском стиле и стулья с кожаной обивкой, Англия, ХХ век. Чехлы из ткани, Cowtan & Tout. На столе — скатерть старинного кружева из коллекции хозяев дома. Фарфоровый сервиз, Франция, начало XX века. На стене — коллекция антикварного французского, немецкого и русского фарфора.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

Кирилл Истомин

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Фрагмент кабинета. Диван выполнен на заказ по эскизам Кирилла Истомина; обивка, Clarence House. На стене — иконы хозяев дома.

Главная гостиная. Гобелен, Франция, XVIII век. Винтажное английское кресло, обивка, Cowtan & Tout. Настольные лампы сделаны из антикварных китайских ваз. Журнальный стол красного лака с золотой росписью в стиле шинуазри, винтаж. Сталлаж и диван выполнены на заказ по эскизам декоратора, ткань, Cowtan & Tout. Письменный стол с кожаной столешницей и ящиками, Англия, XX век, рядом — винтажное кресло из ротанга. Круглый стол с мраморной столешницей, Россия, XIX век.

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Прихожая. Обои, Stark. Резная деревянная золоченая люстра, Италия, XX век. Зеркало, Англия, XIX век. Комод и бра, винтаж. Чехлы на стульях из ткани, Lee Jofa.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

Кухня. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Фрагмент кухни. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Гостевой санузел. Обои с растительным рисунком, Cowtan & Tout. Юбка подстолья выполнена из льна, Clarence House. Зеркало над подстольем в крашеной резной деревянной раме, Италия, начало XX века.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Фрагмент главной спальни. Английский винтажный лакированный секретер c золоченой росписью в китайском стиле.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Малая гостиная. Винтажные французские бронзовые бра куплены в Санкт-Петербурге. Спинки антикварных золоченых кресел обтянуты старинным кружевом из коллекции хозяев. Винтажный диван с бахромой в оригинальной малиновой обивке. Обои ручной печати по архивным оригиналам выполнены на заказ. Занавески, шелк, Lee Jofa. Деревянные стеллажи выполнены по эскизам декоратора.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

Интерьер в стиле 19 века: изучаем ампир

Ампир принес в дома русской знати древнеримскую роскошь и французскую надменность. Но под влиянием то ли сурового климата, то ли нравов быстро изменился, став мягче и свободнее.

На фото:

«Большой стиль»

Что собой представляет. Интерьеры 19 века в стиле ампир — это, прежде всего, яркие краски в сочетании с позолотой. Неудивительно, ведь золото — царский металл, а Empire (франц.) означает «империя». Этот напыщенный стиль имеет довольно узкие временные рамки: начало 19 века и правления Наполеона (1804) — закат великого императора (1814-1815). Русский ампир возник как подражание французскому, но быстро приобрел собственное лицо. Он был мягче, свободнее, пластичнее и просуществовал до 1830-1840-х годов.

Основные черты. Ампир — декоративный стиль, созданный придворными декораторами Наполеона, внутренне жесткий и холодный. Включает египетские и особенно римские мотивы, большей частью атрибуты военной истории римлян, допускает контрастные сочетания цветов и резкие переходы форм и линий.

На фото: кресло 8900SC + 8912PL фабрики Colombostile.

Стены. Алые, небесно-синие, зеленые, они отлично сочетались с позолоченной мебелью, карнизами, люстрами. Использовали и пастельные оттенки: фисташковые, голубые, сиреневые. Основным украшением стен служили росписи и барельефы на античные сюжеты. Они не были отвлеченными, а указывали на пристрастия и взгляды хозяина дома, а то и содержали изображение его и/или супруги в виде древних героев.

Потолки. Украшались гипсовой лепниной или гризайлем — нарисованными барельефами. Непременной деталью была роскошная люстра, которую подвешивали на тяжелые цепи. Порой люстры делали… из папье-маше, и только потом покрывали позолотой.

Примеры парадных люстр, подходящих для оформления интерьера в стиле ампир.

Люстра Varza 2430/6 фабрики Odeon Light.

Детали

Роскошь требует света. Освещению в эпоху ампира уделяли особое внимание. Помимо огромной люстры, в залах и кабинетах обязательно присутствовали настольные лампы, бра и консольные канделябры, свет от которых отражался в позолоте и многочисленных зеркалах.

«Золотой» характер. Золоченая бронза появилась в России благодаря французскому мастеру Пьеру Ажи. Интерьеры 19 века в стиле ампир блестят канделябрами, чернильницами, несессерами и прочими мелкими деталями. В комнатах можно увидеть курильницы и жардиньерки — подставки для цветов. Именно в эпоху ампира на туалетных столиках появились зеркала, подсвеченные с обеих сторон канделябрами.

На фото: часы 2001 фабрики F.B.A.I..

Золотой век русского фарфора. Так называют специалисты первую треть 19 века, когда
отечественным мастерам удалось создать неповторимый «русский ампир». Исторические и патриотические сюжеты (так, победа 1812 года получила отражение в серии «военных тарелок» Императорского фарфорового завода), портреты императорской семьи, пейзажи, картины старых мастеров — все это было запечатлено на фарфоровых и стеклянных вазах и сервизах. Нередко они создавались по рисункам именитых архитекторов.

Мебель как архитектура. После 1812 года русские дворяне стали обзаводиться кушетками-рекамье (знаменитая парижская красавица мадам Рекамье принимала гостей в античной тунике, лежа на кушетке), секретерами, диванами-ладьями и прочей новомодной мебелью. Мебель часто украшалась позолотой, в отделке использовались античные архитектурные детали — колонны, кариатиды, фризы. Несмотря на причудливый вид, столы в стиле ампир удобны для работы с компьютером, а потому популярны и сегодня. Ну а зеркала-псише и курульные кресла (с Х-образными ножками) не такая уж редкость в интерьерах спален и кабинетов.

Типичный декор мебели в стиле ампир: позолоченные лебеди, львиные морды, аканты, каннелюры, лавровые венки, звериные лапы.

Знаменитые мастера русского ампира

Карл Росси (1775—1849)	Итальянец Карл Росси приехал в Россию сложившимся мастером, в возрасте 33 лет. Построил Елагин дворец, павильоны Летнего и Михайловского садов, Александринский театр. Создал знаменитые ансамбли петербургских площадей: Дворцовой, Сенатской, Александринской. Остался в памяти потомков как главный творец русской эпохи ампир.
Андрей Воронихин (1759—1814)	Андрей Воронихин — русский архитектор, в Петербурге построил здания Горного института и Казанского собора. Пользовался покровительством императрицы Марии Федоровны. По его «дизайну» создавались вазы, посуда, мебель и прочие предметы убранства императорских дворцов, в частности, Павловского.
Генрих Гамбс (1764—1831)	Мебель работы Генриха Гамбса украшала императорские дворцы и дома самых богатых и знатных русских семейств. «Гамбсовские кресла» упоминаются в произведениях Пушкина и Тургенева, а «гамбсовские стулья» уже в 20 веке стали главными героями знаменитой книги Ильфа и Петрова.
Фридрих Бергенфельдт (1768—1822)	В начале 19 века в Петербурге были известные фабрика и магазин бронзовщика Фридриха Бергенфельдта. Он был поставщиком императорского двора и богатой русской знати: Шереметевых, Строгановых, Юсуповых. Люстры, канделябры, вазы работы Бергенфельдта хранятся в Зимнем, Павловском и Петергофском дворцах.

 

Квартира в стиле XIX века на набережной канала Грибоедова

Санкт–Петербург, бывшая сто­лица Российской империи, несмотря на все исторические перипетии и социальные катаклизмы, сохранил свой неповторимый дух и особую, самобытную атмосферу, которая с годами никуда не исчезла, а стала ещё более рафинированной. Жители Севе­рной столицы гордятся своей историей и бережно относятся ко всему, что с ней связано. Так произошло и с этой старой квартирой, расположенной в доме 1839 года постройки. Она спустя почти две сотни лет приобрела владельца, который решил вернуть ей первоначальный вид и сохранить память для потомков, возродив к жизни кусочек некогда былого величия и истории.

Авторы проекта дизайнеры Ольга Иванова и Станислав Клюев вспоминают, что ещё некоторое время назад здесь было несколько коммунальных квартир. При демонтаже перегородок выяснилось, что это одна большая квартира с некогда роскошной анфиладой, и это ещё больше утвердило их в желании воссоздать интерьер в стиле XIX века, как и задумывалось с самого начала.

Прежде чем начать проектирование, дизайнеры подробно изучили стиль того времени, ведь им нужно было создать достоверный, аутентичный интерьер в историческом стиле. В квартире не осталось ничего от первоначального интерьера: ни паркета, ни лепнины, ни деревянных перекрытий — лишь обшарпанные стены и бетонный пол. При реконструкции вскрылась не только классическая, если не сказать дворцовая анфилада, но и прекрасная кирпичная кладка, скрытая за многочисленными наслоениями краски и обоев. «Когда мы увидели старые кирпичные стены, то нашей радости не было предела, — замечает Станислав Клюев. — Мы решили оставить стены в первоначальном виде, хотя это немного противоречит выбранной стилистике. В интерьерах XIX века стены, как правило, закрывались бумажными или текстильными обоями. Однако заказчик очень любит стиль лофт, и, сохранив кирпичные стены, мы придали интерьеру неповторимое очарование».

Ванная комната. Витраж, старинная кирпичная кладка, ванна в английском стиле, метлахская плитка, ретросмесители придают комнате особый уют и настроение

Ванная комната. Витраж, старинная кирпичная кладка, ванна в английском стиле, метлахская плитка, ретросмесители придают комнате особый уют и настроение

Интерьер выглядит гармонично, как единое целое, благодаря анфиладе, раскрывающей пространство целиком, — длинной череде комнат, переходящих одна в другую. Чтобы кирпичная кладка визуально не доминировала, в каждое помещение дизайнеры ввели свой цвет. Зелёные столовая и кабинет, красные гостиная и каминная, синяя спальня создают яркий калейдоскоп красок и впечатлений, меняющийся при движении по квартире.

Гостевая спальня. Классическая анфилада — ключевой элемент пространства. В ходе перепланировки нескольких коммунальных квартир и демонтажа перегородок вскрылась прекрасная перспектива комнат, переходящих одна в другую. Камин — антикварный

Гостевая спальня. Классическая анфилада — ключевой элемент пространства. В ходе перепланировки нескольких коммунальных квартир и демонтажа перегородок вскрылась прекрасная перспектива комнат, переходящих одна в другую. Камин — антикварный

Интерьер дизайнеры собирали по крупицам. Специально для него по эскизам дизайнеров петербургские мастера изготовили камин с гипсовыми львами, часть мебели, великолепную лепнину и штучный паркет. Что‑то удалось найти в антикварных салонах, например буфет XVIII века и камин с дубовым порталом XIX века, привезённый из Франции. Старинные портреты, картины, гобелены и аксессуары завершают образ и не дают забыть, что и в XXI веке есть место памяти и бережному отношению к прошлому.

элементами лофта

Спальня хозяев. Кровать, прикроватные тумбочки, Volpi. Роспись на стене—художник Анастасия Полозова. Люстра, Masiero. Настольные лампы, Baga

Спальня хозяев. Кровать, прикроватные тумбочки, Volpi. Роспись на стене—художник Анастасия Полозова. Люстра, Masiero. Настольные лампы, Baga

Интерьер в русской графике XIX — начала XX века

18 ноября 2016 г.

Когда в XIX веке изобрели фотографию, стало возможным фиксировать реальность с документальной точностью. Люди с радостью принялись фотографироваться, и вскоре акварельный портрет перестал быть востребованным, а его место прочно занял портрет фотографический. Однако на интерьерный жанр прогресс никак не повлиял: интерьеры продолжали рисовать в том же объёме, что и раньше, а спрос на акварельные альбомы с видами дворцов и усадеб был всё таким же высоким. Впрочем, рукотворные эскизы интерьеров ценятся и по сей день, даже в эпоху цифровой фотографии и безграничных возможностей обработки изображения. Хотя, конечно, скорее как прекрасное исключение из общего правила.

В.П. Трофимов. Белая гостиная в доме московского генерал-губернатора. Начало 1900-х. Фрагмент

А.П. Барышников. Красная гостиная в доме московского генерал-губернатора. 1902. Фрагмент

А тогда запечатлеть в красках свой дом, родовое гнездо, желали все, кто мог себе это позволить. Фотография была чёрно-белой, а хозяевам хотелось сохранить в памяти не только пространство и форму, но и цвет. Фотография допускала геометрические искажения, ухудшение резкости по мере удаления от центра, а владельцам хотелось, чтобы ни одна деталь, ни один фрагмент не остались неохваченными. Был ещё один очень важный момент, из-за которого интерьерный жанр в графике продолжал жить и здравствовать несмотря на технические новшества. Мы о нём обязательно расскажем, но чуть позже. А пока начнём наконец рассматривать эти самые акварельные «портреты» интерьеров, перед которыми оказалась бессильна передовая техника.

Рисунки из альбома графини Е.А. Уваровой. 1889—1890

Е.А. Уварова. Кабинет-гостиная в усадьбе графов Уваровых (Поречье, Московская губерния). 1890

Е.А. Уварова. Кабинет-гостиная в усадьбе графов Уваровых (Поречье, Московская губерния). 1890. Фрагмент

В Государственном историческом музее в Москве с конца августа 2016 года открыта выставка, представляющая целую галерею графических работ XIX — начала XX века, объединённых темой интерьера. На таких выставках нечасто увидишь дизайнеров и архитекторов, обычно они предпочитают печатные каталоги или картинки, которые просочились в Интернет. Однако тот, кто увидел подлинники хоть однажды, понимает, насколько «в реале» впечатление богаче и информативность полнее.

На выставке вас ждёт увлекательное погружение в мир интерьеров знаменитых людей того времени: императрицы, московского генерал-губернатора, выдающегося историка, сына адмирала Крузенштерна, дочери главного архитектора Одессы, министра просвещения, светской дамы и даже будущей святой.

Уникальность в том, что эти изображения являются историческими документами, показывающими внутреннее убранство домов рассматриваемого периода с фактографической точностью. Например, про картины голландцев XVII века, основоположников интерьерного жанра, так сказать нельзя: художники того времени предпочитали предметы-символы и иносказание, а также ясность композиции в ущерб исторической правде. В XX веке на первое место в изображении интерьера выходит авторский взгляд и эмоциональный фон, который стремится передать художник, а не воссоздание реального пространства. Поэтому рисунки русских мастеров XIX века, помимо своей художественной ценности, — ещё и достоверный источник информации по истории русского интерьера.

Неизвестный художник. Анфилада комнат в неизвестном особняке. 1830-е

Мы расскажем вам о некоторых работах, которые представляет экспозиция. Остальные можно будет увидеть на выставке в ГИМ до 28 ноября 2016 года, а также в альбоме-каталоге Интерьер в русской графике XIX — начала XX века. Из собрания Государственного исторического музея / Сост. Е.А. Лукьянов. — М., 2016.

Жилая комната в усадьбе князей Шаховских (Московская губерния) — замечательный образец уюта и простоты классического дворянского дома. Мягкий гарнитур, обтянутый светлым текстилем с цветочным узором, удачно организует пространство, но не лишает его непосредственности.

Неизвестный художник. Жилая комната в усадьбе князей Шаховских (Белая Колпь, Московская губерния). 1850-е

В кабинете-гостиной усадьбы князей Шаховских простые формы мебели свободно сочетаются со сложным потолком, а карельская берёза янтарного цвета — с белыми сиденьями-салфетками и обивкой дивана, который выглядит совсем как современный.

Неизвестный художник. Кабинет-гостиная в усадьбе князей Шаховских (Белая Колпь, Московская губерния). 1850-е

А вот место, куда нам вряд ли удалось бы попасть в реальности — кабинет графа Уварова в здании Министерства народного просвещения в Санкт-Петербурге. С.С. Уваров не только возглавлял это самое Министерство и был выдающимся политическим деятелем своего времени, но ещё и прославился как блестящий учёный, знаток классической древности и коллекционер предметов искусства. В кабинете графа находились, например, этрусские вазы, скульптура амура работы Э.М. Фальконе, живописные виды Венеции, а также множество других ценных предметов и картин. Интересна форма люстры под потолком со стеклянным «зонтиком» над металлической основой.

А.Н. Ракович. Кабинет графа С.С. Уварова в здании Министерства народного просвещения в Санкт-Петербурге. 1847

Кабинет в доме профессора Грановского в Москве подкупает своей учёной атмосферой: книги в шкафах, книги на кресле, книги на стуле и на подставке для цветов. На столах — горы рукописей. Столов, кстати, два — один письменный, другой — конторка — для работы стоя или сидя на высоком табурете. Выдающийся русский историк Т.Н. Грановский известен своими научными трудами и активной общественной деятельностью. Так что по винтовой лестнице, балюстрада которой столь изящно украшает кабинет, поднимались многие выдающиеся личности того времени.

Неизвестный художник. Кабинет в доме Т.Н. Грановского в Москве. 1855

Однако, давайте, пожалуй, немного отойдём от науки и политики и посетим салон дома Виктории Францевны Марини, дочери ведущего архитектора Одессы. Тут светло и спокойно: приятная цветовая гамма, ковёр, группы кресел в белоснежных чехлах. Зала зонирована при помощи текстиля на карнизе. Фронтальную стену декорируют драпировки и узкие колонны, служащие основой для картин.

Неизвестный художник. Салон в доме В.Ф. Марини в Одессе. 1840-е

Кабинет-гостиная в доме Марии Трофимовны Пашковой в Санкт-Петербурге — сугубо женская территория: в отделке розовый и золотой, на окнах сложные ламбрекены с кистями, на шкафу — чайный сервиз. Однако центральное место в помещении занимает большой письменный стол с тумбами для бумаг и удобным креслом-корытцем. По периметру стола можно разглядеть функциональное ажурное ограждение. Слева стоит диван-канапе с асимметричной спинкой и колёсиками, справа у большого зеркала — целый «оазис» в цветочных горшках, увеличенный вдвое зеркальным отражением.

Неизвестный художник. Кабинет-гостиная в доме М.Т. Пашковой в Санкт-Петербурге. 1830-е

На выставке представлены две крупные серии акварелей, иллюстрирующих интерьеры целых домов: дворца московского генерал-губернатора Сергея Александровича Романова и виллы (дачи) княгини Зинаиды Юсуповой. Оба дома сохранились до наших дней, но исторические интерьеры, к сожалению, нет. Поэтому особенно интересно увидеть их на рисунках, передающих не только быт и атмосферу того времени, но и черты личности именитых владельцев.

Парадные помещения дома московского генерал-губернатора, безусловно, впечатляют художественной целостностью и роскошным оформлением, но для дизайнеров-практиков, пожалуй, любопытнее будет заглянуть в частные покои дома Романовых. Скажем, в туалетную комнату великого князя Сергея Александровича, брата Александра III и дяди Николая II. Оборудованная водопроводом с краном и раковинами, она, тем не менее, выглядит как картинная галерея: на стенах плотная развеска портретов предков и родственников, святых и героев, на полу — ковровое покрытие, справа виднеется софа в атласной обивке. Хотя, если представить комнату без картин, окажется, что она оформлена весьма функционально и без пафоса.

И.И. Нивинский. Туалетная комната великого князя Сергея Александровича в доме московского генерал-губернатора. 1905

Жена Сергея Александровича, великая княгиня Елизавета Фёдоровна, по происхождению была немецкой принцессой, после замужества перешла в православие. При жизни отличалась набожностью и милосердием, после революции была убита, а спустя много лет — прославлена в лике святых новомучеников. Два рисунка, выполненные в 1904—1905 годах, хорошо характеризуют личность этой уникальной женщины, знатной дамы и в то же время человека, обладающего качествами святого.

Молитвенный уголок в спальне супругов оформлен очень уютно и со вкусом. В углу — традиционные канонические иконы в большом резном киоте-складне. По стенам — картины на религиозную тему и иконы, помещённые в рамы для живописи. Видно, что хозяйка была в курсе новых открытий христианского мира — на правой стене выше всех изображений находится копия лика Христа с Туринской плащаницы, которая впервые была представлена широкой общественности в 1898 году, после получения фотографических снимков.

И.И. Нивинский. Опочивальня великого князя Сергея Александровича и великой княгини Елизаветы Фёдоровны в доме московского генерал-губернатора. Уголок с дубовым резным киотом и иконами. 1904

А это будуар великой княгини — царство текстиля и света, укромное, глубоко личное пространство. Стены покрыты цветной материей, двери и окна обрамлены шторами; столик, кресло, пуфик закутаны в ткани целиком; на полу ковёр, лампа в зелёной «юбочке» с рюшами. То тут, то там лежат белые воздушные салфетки с вышивкой ришелье. Контрастно выглядит стоящий справа монументальный туалетный стол из дерева. Интересна вертикальная картина над трельяжем, больше похожая на плакат или большую книжную иллюстрацию, изображающую русскую деревню зимой.

И.И. Нивинский. Будуар великой княгини Елизаветы Фёдоровны в доме московского генерал-губернатора. 1905

Кстати, на выставке экспонируются не все работы из альбома интерьеров княжеской четы Сергея Александровича и Елизаветы Фёдоровны. Полный цикл можно увидеть в каталоге выставки.

Перед тем как перейти к рассказу о втором доме, которому посвящена серия работ, давайте посмотрим ещё один кабинет. Невозможно было пройти мимо и никак о нём не упомянуть. Это кабинет-библиотека в особняке фабриканта К.О. Жиро в Москве. Клавдий Осипович приехал из Франции и основал в Москве ткацкую фабрику, ставшую в дальнейшем одной из крупнейших в России. Комната безупречна своей расстановкой мебели, симметричностью и композиционной уравновешенностью. Каждый предмет и предметик находится в нужном месте и в чёткой связи с другими предметами. Целостность достигается также за счёт использования одинаковой ткани для дивана, стульев и портьер.

А. Тейх. Кабинет-библиотека в особняке К.О. Жиро в Москве. 1898

Княгиня Зинаида Ивановна Юсупова, виллу (дачу) которой зарисовал художник, — это не та голубоглазая брюнетка с портрета Серова, а её бабушка. Тоже невероятная красавица и утончённая аристократка, первая дама на петербургских балах. Роскошная дача в Царском Селе была построена придворным архитектором И.А. Монигетти в стиле необарокко, а интерьеры оформлены в различных стилях. Автором альбома с видами внутренних помещений является один из ведущих акварелистов того времени, Василий Садовников — тоже придворный, но художник. Род Юсуповых был настолько влиятелен и состоятелен, что мог себе позволить пользоваться услугами специалистов, которые трудились для императоров.

В.С. Садовников. Гостиная в китайском стиле. Вилла (дача) княгини З.И. Юсуповой в Царском Селе. 1872

Садовников работал как настоящий профессионал. Сначала он делал карандашные наброски всех деталей интерьера. Затем чертил перспективу комнаты и создавал общий, универсальный ракурс, синтезируя его из нескольких вариантов. Потом рисовал набросок интерьера, точно распределяя предметы в новом, «синтезированном» из нескольких ракурсов, изображении, добиваясь максимального охвата помещения и отсутствия искажений. В самом конце всё раскрашивал. В итоге получалась идеальная подача интерьера, с развёрнутой панорамой комнаты и коррекцией геометрических искажений.

В общем, художник делал вручную то, что сегодня называется панорамной фотографией, собранной из отдельных снимков, а также цифровой коррекцией изображения, осуществляемой при помощи алгоритмов компенсации в графических редакторах.

В.С. Садовников. Гостиная в стиле Людовика XVI. Вилла (дача) княгини З.И. Юсуповой в Царском Селе. 1872

Помните, в начале статьи мы обещали рассказать про ещё один очень важный момент, почему фотоаппарат XIX века не смог победить акварельные интерьеры? Вот именно поэтому. Фотоаппарат тогда так не мог. Не мог «схватить» большое пространство максимально широко, создать целостный ракурс без геометрических искажений, сохранить гармоничный вид каждого предмета. Всё это стало возможным только в цифровую эпоху, с появлением программ по постобработке фотографий.

А тогда… А тогда, видимо, просто очень любили свои дома, необычную «интерьерную» красоту и милые сердцу вещи, — любили настолько, что не желали довольствоваться чёрно-белыми условностями и небольшими фрагментами. Нет, нужны были и цвет, и воздух, и высокий потолок, и часы на камине, и композиции из растений — всё по максимуму. А раз и художники были талантливы, могли это передать — то вот и проявлялась любовь к интерьеру во всей полноте, через подробные акварельные «портреты». Нам остаётся только искренне порадоваться, ведь благодаря тому, что графический интерьерный жанр не был побеждён прогрессом, мы можем и спустя сотни лет наслаждаться красотой русского дома.

Г.Г. Гагарин. Анфилада комнат в неизвестном особняке. 1830-1840-е

Выставка «Интерьеры в русской графике XIX — начала XX века. Из собрания Государственного исторического музея» открыта до 28 ноября 2016 года по адресу: Москва, Красная Площадь, д. 1. 

Интерьер в русской графике XIX – начала XX века

Государственный исторический музей впервые представляет графическую коллекцию интерьерных видов, являющуюся одной из крупнейших в России. На выставке представлено около 60 работ, выполненных как признанными мастерами интерьерного жанра, так и менее известными художниками XIX – начала XX века. Зрители увидят интерьеры императорских и великокняжеских дворцов, городских и сельских усадеб, петербургских и московских особняков, а также Успенского собора Московского Кремля и Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Интерьерная тема появилась в русском искусстве на рубеже XVIII–XIX веков, но наиболее широкое распространение получила во второй четверти XIX столетия, главным образом в живописи. Написанные художниками виды гостиных, кабинетов, учебных и детских комнат стали важными иконографическими документами эпохи, позволяющими воссоздать бытовую среду и проследить влияние архитектурных стилей на внутреннее убранство домов.

К середине XIX столетия, в эпоху историзма, тема интерьера приобрела особую популярность. В этот период творили блестящие художники-графики – Э.П. Гау, Л.О. Премацци, А.А. Редковский, В.С. Садовников, К.А. Ухтомский, И.И. Шарлемань, запечатлевшие в своих произведениях многочисленные комнаты императорских резиденций и дворянских усадеб.
В третьей четверти XIX века происходит формирование интерьерного жанра в светописи. Однако, в отличие от акварели, фотография была лишена возможности передавать цвет богато декорированных помещений. Именно это обусловило популярность акварельных видов в позднюю, «фотографическую», эпоху.

Рисунки, созданные в начале XX века, отличаются стилистически иной манерой. В эпоху «ретроспективных мечтателей» на смену «документальным» видам приходит авторский взгляд: интерьеры видятся не целиком, а отдельными живописными «кадрированными» композициями (например, пастели А.В. Средина).

Выставка организована по хронологическому принципу. Произведения второй четверти – середины XIX века, времени наивысшего расцвета жанра интерьера, представлены в первом зале. Наиболее интересные работы этого времени – акварели П.Ф. Соколова «Комната художника П.Ф. Соколова в доме П.В. Нащокина в Москве» (1824), Н.А. Бестужева «Камера Волконских в тюрьме Петровского Завода» (1830), Н.Е. Ефимова «Кабинет В.П. Давыдова с художником К.П. Брюлловым за работой в доме Давыдовых в Риме» (1835), А.Н. Раковича «Кабинет графа С.С. Уварова в здании Министерства народного просвещения в Санкт-Петербурге» (1847), Л.О. Премацци «Кузница и каретный сарай в Отделении почтовых карет и брик в Санкт-Петербурге» (1848) и Л. Пича «Центральный зал музеума в усадьбе графов Уваровых Поречье» (1855).
Второй зал посвящен работам второй половины XIX – начала XX столетия, периода историзма и модерна. К самым любопытным произведениям этого времени относятся виртуозные рисунки А.А. Редковского «Кабинет в неизвестном дворце в Санкт-Петербурге» (1864) и «Гостиная в неизвестном дворце в Санкт-Петербурге» (1865), А.И. Шарлеманя «Палата для раненых в Доме призрения бедных А.И. Тименкова и В.А. Фролова в Санкт-Петербурге» (1879), Д.Н. Чичагова «Крестовая палата в доме Московского Археологического общества в Москве» (1875), Е.Е. Баумгартена «Вид из Дубового кабинета императора Петра I в Коронную комнату в Большом дворце в Петергофе» (1912) и «Спальня императрицы Марии Федоровны в Английском дворце в Петергофе» (1914), А.В. Средина «Закрытая веранда с цветами в горшках в усадьбе Гончаровых Полотняный Завод» (1916), а также акварели из альбома «Виды церкви, жилых и парадных комнат в доме московского генерал-губернатора», созданного в 1900-е годы преподавателями и учениками старших классов Строгановского художественно-промышленного училища в Москве по заказу московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича и его супруги великой княгини Елизаветы Федоровны.

Центром экспозиции второго зала является серия акварельных видов парадных покоев дачи княгини З.И. Юсуповой в Царском Селе, исполненных крупнейшим мастером интерьерного жанра В.С. Садовниковым в 1872 году. Эти акварели входят в состав альбома, приобретенного Государственным историческим музеем в 2014 году на средства Министерства культуры Российской Федерации. После проведения реставрации работ В.С. Садовникова впервые появилась возможность показать их широкому кругу зрителей.

Демонстрируемые на выставке акварели из собрания Исторического музея дают полное представление о разных этапах бытования интерьерного жанра в русской графике XIX – начала XX века. Выполненные известными художниками и скромными любителями, они рассказывают о давно минувшей эпохе, являясь не только восхитительными произведениями искусства, но и важнейшими изобразительными документами своего времени.

преображаем интерьер в стиле неоклассицизм, ампир и романтизм

Навигатор по главам: Глава 1, Глава 2, Глава 3, Глава 4, Глава 5, Глава 6, Глава 7, Глава 8

Дизайн интерьеров: в поисках вдохновения — сквозь время и историю.

Глава 8.

Содержание:

Европейская культура отличается тем, что многократно в течение своей истории обращалась за источником вдохновения к античной культуре. Это происходило в период маргинальной античности, в Эпоху Ренессанса, о чем было подробно рассказано в одном из наших прошлых обзоров по искусству и оформлению интерьеров (см. Эпоху Ренессанса). После Возрождения, периода маньеризма, восхитительного барокко и рококо для XVIII века характерен новый виток переосмысления античных ценностей. К этому периоду относится три стиля: неоклассицизм, ампир и романтизм.  Сегодня мы вам расскажем, как преобразить интерьер с их помощью.

Современная неоклассика

Новые веяния античной культуры в Европе: истоки неоклассицизма, ампира и романтизма

Европейская художественная культура многогранна и многолика, тем не менее, античная художественная традиция является системообразующей и многократно заимствованной. Именно по этой причине наши современники не имеют четких представлений, что же относится к классике и классическим интерьерам. Многие из наших клиентов считают роспись и фотообои в интерьере современным решением, между тем этот способ оформления пришел к нам из глубины веков, а именно из эпохи барокко и рококо, этому тоже была посвящена отдельная тема в дизайне помещений.

Ампир в современном интерьере

После целого тысячелетия забвения классических художественных ценностей и культуры Римской Империи с подачи императора Константина, открывшего новую эру современной цивилизации, связанную с христианской религией, античные ценности пережили очередной рассвет в Эпоху Возрождения (фр. Renaissance). На этапе позднего ренессанса появляется стиль маньеризм, для которого характерен отказ от классических пропорций и их преднамеренное нарушение. За ним последовали театральные стили барокко и рококо,  основанные на свободной «игре» с классическими художественными инструментами.

В XVIII веке художники переосмысливали достижения предшественников, барокко подвергался резкой критике, в результате появилось художественное направление с уникальными признаками, которое известно под термином «неоклассицизм». Это явление было характерно для европейской культуры, начиная с середины XVIII века по XIX век.

Неоклассическая традиция: новейшая история античности в культуре Западной Европы

Стиль «ридженси» в гостиной (регетский стиль)

Неоклассицизм проявился не только в живописи, он подчинил себе музыку, литературу, особенно им прониклись производители мебели, когда в XVIII предметы интерьера стали доступны широким слоям населения. Образцы неоклассики дошли до наших дней в виде художественного текстиля, ювелирных изделий, художественной керамики и изысканного декора того периода.

Бюргерский бидермайер в спальне

В течение своей истории характер неоклассицизма, в отличие от барокко (смотрите обзор об интерьерах в стиле барокко и рококо), довольно сильно изменился. В каждой стране художники придавали неоклассике свои черты. Так в Англии появился стиль «ридженси», во Франции – ампир, в Германии – бюргерский бидермайер, а также скандинавский «стиль Густава» и американский «скромный федеральный».

Истоки скандинавского стиля уходят к периоду правления шведского короля Густава III

Обои компании Zoffany серии Gustavus

Шведская классика в духе Густава III

Развитию неоклассического стиля в XVIII веке способствовали раскопки, которые велись в Риме с 1770 года. Они проходили на довольно большой территории: от района Латерано (1779-1780) до виллы Квинтилиев на Аппиевой горе (1783-1785). Во это время археологи находят большое количество античных произведений искусства и множество разнообразных поделок.

Скромный федеральный стиль характерен и для современных федеральных интерьеров

Именно археологические находки становятся источником вдохновения для художников из Германии, Англии и Франции, которые лично хотят увидеть фигуры Аполлона, Лаокоона и Бельведерский торс. Именно эти скульптуры стали отправной точкой для основной идеи творчества Винкельмана, известной как «спокойное величие». Бельведерский торс становится прототипом для «Персея» Кановы (1797-1801).

Характерные черты неоклассицизма

Греческие мотивы в неоклассическом оформлении

Неоклассицизм развивался постепенно из недр рококо, также появился и последовавший за ним стиль романтизма. На своем раннем этапе появления стилистический язык неоклассицизма оформлялся постепенно. В неоклассике особое внимание уделялось эллинистическому этапу античности – греческой манере.

Дворец правительства в Триесте

Королевский дворец Милана (первые постройки датируются XII веком, в XVIII облицован декором в стиле барокко, в 1771-1778 гг. был перестроен в неоклассическом стиле архитектором Пьермарини)

На раннем этапе развития, который часто называют «битвой завитка геометрическим орнаментом», неоклассические художественные произведения еще сохраняют изысканное изящество рококо, в которые вносится симметрия. С каждым годом греческая манера все больше преобладает над изысканной роскошью предшествующего стиля. Это хорошо прослеживается и в русской художественной культуре, особенно ринальдиевском рококо.

Екатерининский дворец в дворцово-неоклассической манере (А. Ринальди, К.В. Макулов, К.И. Бланк, Д. Кваренги, Ф. Кампорези)

Уже к середине XVIII века европейская знать, которая являлась основным заказчиком произведений искусства, пресыщается пышностью рококо. В художественной культуре начинается наблюдаться склонность к более функциональным и сдержанным мотивам – мастера стремятся к благородству и простоте, характерным для эллинизма.

Андреа Палладио, палаццо Кьерикатти

Для стиля становится свойственна рациональность и утопия в образах, источником которых на тот момент стали вышедшие энциклопедические работы. Семантика неоклассического стиля состоит строится на контрасте изнеженной фривольности классики и рационализма, открывая перед человеком, по мнению художников, путь к нравственному и духовному возрождению.

Для архитектуры этого периода характерна безупречность пропорций и чистота форм. Яркими архитектурными объектами периода неоклассицизма являются работы Андре Палладио, который взял за основу классические архитектурные прототипы и создал свое современное видение классики, положившее основу многочисленным объектам, дошедших до наших дней.

Андреа Палладио, вилла ла-Ротонда

В тот период искусству придавалась воспитательная функция, прием был заимствован из Эпохи возрождения, когда архитектура как основной объект искусства воспитательным инструментом монархии. Уже в эпоху неоклассицизма назидательную силу искусству использовали будущие социалисты. Например, Дидро призывал «клеймить порок и делать привлекательной добродетель».

Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (А. Ринальди – первоначальный проект, первый этаж, О. Монферран)

Ампир и его изобразительные основы

Стилистическую форму ампира во Франции создана благодаря сочетанию подходов, которые использовались в оформлении интерьеров. Вполне ожидаемо, что период Наполеона Бонапарта не мог быть сопоставлен с традиционным неоклассицизмом и быстро трансформировался в роскошный имперский стиль, основой которого стали эллинизм, античная нормативность, рационализм и декоративность.

Столовая с мраморным полом, Дворец Мальмезон,

В интерьерах дворца уже хорошо прослеживаются элементы будущего модерна, но с выраженной декоративностью, характерной для рококо и барокко. Декоративность – это важное отличие ампира от общего направления неоклассицизма.

Спальня Жозефины, Дворец Мальмезон, декораторы Шарль Персье и Пьер Фонтен

В стиле гармонично сочетается театральность, орнаменты, мебель с золотой отделкой. При этом характерна симметрия и строгие эллинистические пропорции, придающие благородство. Ампир стал достойным продолжателем дворцовых традиций Франции, стиль несмотря на новые стандарты, остался роскошным, но приобрел рациональные формы. Опять же значительную роль в развитии стиля сыграла история Жозефины и Бонапарта, как и с рококо, родоначальницей этого направления считается фаворитка мадам де Помпадур.

Интерьеры ампир в Фонтенбло

Источником для вдохновения и орнаментов может стать ориентальный дизайн, который также основан на изобразительных традициях доисторических цивилизаций. Смотрите публикацию в нашем блоге на тему оформления помещений.

Современная гостиная «Ампир»

Чувственность стиля романтизм

Для европейской культуры всегда была характерна чувственность и склонность к творческим экспериментам и театральности. В живописи в духе эпохи неоклассицизма преобладает сдержанная цветовая гамма, контрастирующая с нежными тонами, чувственностью и мягкостью фигур. Романтизм зародился во времена неоклассики, что хорошо угадывается в стилистике всех произведений искусства.

Рациональность неоклассики породила стремление художников преодолеть иррациональность. Оно выразилось в поиске «других миров» как альтернативы существующей реальности. Поздний период неоклассики в живописи восхищает не только фотографической четкостью, но и чистотой линий и изяществом рисунка. Романтизму свойственен глубокий психологизм, экзотика, свободная от эстетических норм и полная волнующей эротики.

Специфика романтизма хорошо проявляется в работах позднего неоклассицизма Жана-Огюста-Доминика Энгра, Франсуа Жерара, Жана Брока, Анн-Луи Жироде-Триозоне и других. Поздний период неоклассицизма часто относят к предромантизму, настолько сложно поставить грань между этими двумя стилями. Чувственность прослеживается у более поздних авторов как Теодор Жерико, Франсиско Гойя и Уильям Блейк, но уже с более выраженным реализмом. В этом периоде впервые появляется такое понятие как политическая живопись Тадео Цуккари и Эжена Делакруа.

Интерьеры от неоклассики до романтизма

4 черты неоклассического интерьера

Период романтизм, появившийся благодаря неоклассической традиции, становится заключительным перед появлением современного искусства. Эти стили соответствуют периоду Эпохи Просвещения и на уровне культурных ценностей демонстрируют постепенный переход к рациональным нормативам в искусстве.

Неоклассическая столовая с фото постером

Многие наши современники, говоря о классическом интерьере, подразумевают именно неоклассику, которая хорошо смотрится в любом помещении. Неоклассический интерьер имеет свои системообразующие черты, которые проявились в различных национальных оформительских направлениях. К ним можно отнести следующие признаки.

Неоклассическое современное оформление

Основные черты неоклассицизма:

• простота и благородство эллинистических форм;
• контраст между роскошью и элегантной простотой;
• для раннего этапа характерно сочетание стиля рококо и графически чистой греческой манеры с характерным изображением эмблем и орнаментов;
• для более позднего периода свойственна рациональность, основанная на классических изобразительных нормах.

Фотообои в неоклассическом интерьере

Неоклассические фантазии: стиль ридженси, ампир, Густава и другие

При оформлении помещения обращайте внимание на особенности неоклассицизма, его многоликость и многогранность. Ваш интерьер может относиться к периоду раннего этапа, когда стиль еще был неотъемлемой частью барокко или рококо, для этого периода характерно использование настенной росписи, которую помогут имитировать наши фотообои под фреску.

Спальня в стилистике ампир

Это может быть французский ампир, английский «ридженси» или «стиль Густава» (к последнему стилю очень неожиданно, но абсолютно точно подойдут светлые фотообои Лофт из нашей коллекции). Каждое из этих направлений по праву относится к неоклассике. Можно изменить точку зрения и совместить стиль лофт с неоклассикой, получив богемный лофт. Как это сделать, смотрите также в нашем блоге.

Детская в стилистике ампир

Чтобы было проще оформить интерьер в характерном стиле ампир, приведем также его признаки. Основные черты ампира:

• греческая манера;
• античная нормативность;
• рационализм;
• декоративность.

Романтизм: завершающий этап неоклассической европейской культуры

Романтическая гостиная

Неоклассика стала базовой основой для появления романтизма, который вобрал в себя все лучшее, сделав его более чувственным. Романтизм впоследствии лег в основу английского викторианского стиля, который полюбился многим нашим читателем – своей классической проникновенностью и нежностью. Если вы решите оформить в нем детскую или спальню, для нее хорошо подойдут фотообои с цветами и орнаментом в тон к уже приобретенному текстилю. Чтобы это было легче сделать, определим и базовые черты романтизма.

Романтическая спальня с ванной

Основные черты стиля романтизм:

• базовые эллинистические пропорции – простота и благородство линий;
• чувственность;
• характерное использование текстиля и драпировки;
• мягкие благородные оттенки в сдержанной цветовой гамме, контрасты, где темные тона подчеркивают чувственность и мягкость светлых;
• основывается на неоклассическом направлении.

В заключение отметим, что неотъемлемой частью неоклассицизма является функциональность предметов и  рационализм в оформлении интерьеров. Первым шагом к доминированию функциональности над визуальной формой стал именно неоклассицизм, романтизм выступил как его антогонист, в рамках которого художники пытались побороть иррациональность нового искусства. Между тем борьба оказалась не длительной и более рациональные промышленные продукты вскоре заменили предметы искусства. Искусство стало массовым продуктом, что стало поворотным этапом в развитии европейской цивилизации.

По этой же причине роспись стен, ранее доступная только избранным, сейчас может стать частью интерьера каждого человека. Предлагаем ознакомиться с нашей коллекцией, мы рады вам предложить классические фотообои для интерьера, подходящие ко всем перечисленным стилям. Также предлагаем наш обзор, посвященный дворцовым интерьерам Эпохи Возрождения, у нас имеется отдельная коллекция фотообоев.

 

 

Интерьер российских усадеб в начале XIX века

Покои Марии Фёдоровны в Павловском дворце

Для России чрезвычайно характерны подмосковные усадьбы I пол. XIX в, где романтическая живописность общего ансамбля соединяется со сдержанной простотой и изяществом отдельных построек. Такова, например, усадьба «Кузьминки», принадлежавшая Голицыным. Принципы классицизма в решении основных построек соединены были здесь с романтической свободной композицией всего ансамбля, с его прудами, пристанью, украшенной скульптурами меланхолических львов, со строгими дорическими пропилеями, рисующимися в зелени свободного английского парка.

Здесь повсюду были рассеяны обелиски, чугунные торшеры, скамьи, положены мостики с ажурными чугунными перилами.
Все это парковое убранство завершалось великолепным декоративным музыкальным павильоном, как бы оправленным в ограду конного двора. Внутри дом выглядел столь же прихотливо, как и снаружи. Большие светлые парадные покои бельэтажа, выходящие окнами на улицу, с их расписными потолками и лепкой сменялись уютными кабинетами задней части дома, жилыми комнатами антресолей и мезонина, разнообразились узенькими коридорчиками и лесенками.

Русские зодчие начала XIX в. представляли свои творения только в сочетании внешнего скульптурного и внутреннего живописного убранства.

Захаров оставил нам проекты Адмиралтейства, где предсказан характер, тема, пропорции и местонахождение статуй и рельефов. Воронихин, решая интерьеры, тщательно обдумывал не только орнаментальную лепнину, но и драпировки, мебель. Росси сам проектировал место и характер рельефов и росписей парадных зал Михайловского дворца и т.п.

Лучшие образцы ампирных интерьеров относятся к началу XIX в. Чрезвычайно интересно скульптурное и живописное убранство Елагина и Михайловского дворцов в Петербурге. Здесь, руководствуясь проектами К. Росси, работали скульпторы Пименов и Демут-Малиновский, а также один из самых заметных живописцев-декораторов того времени Джованни Батиста Скотти. Принципы применения декора в интерьере те же, что и в решении внешнего облика зданий: строгая симметрия общей композиции и отдельных орнаментальных мотивов, четкость чередования раппортов орнамента. В интерьерах мы встречаем тот же характер всех изобразительных элементов декора: лавровые венки львиные маски, листья аканфа и, наконец, излюбленный мотив мастеров ампира – кариатиды, поддерживающие лепные карнизы и верхние перекладины дверных обрамлений.
Однако в интерьере все эти элементы приобретают более камерный характер. Монументальность, гражданственность общего звучания сменяется здесь мягкой гармонией форм и линий. Сюжетные мотивы приобретают гедонический оттенок. Строгая красота большого стиля оказывается здесь соразмерной с жизнью отдельного человека, вызывая у него неповторимое ощущение близости к той красоте.

Один из превосходнейших примеров решения ампирного интерьера – «фонарик» в Павловском дворце, спроектированный А. Н. Воронихиным. Динамична его общая композиция: затененное пространство кабинета и полная света экседра, отделенная от кабинета аркой, опирающейся на две кариатиды работы В. И. Демут-Малиновского. Стройные фигуры юных женщин эффектно вырисовываются на фоне залитой светом экседры.

Важным компонентом декорировки интерьера была стенная и потолочная роспись. Она сводится в основном к гризайли, имитирующей скульптурные украшения, и многокрасочной росписи, обычно изображающей сложные, но симметричные сплетения цветочных гирлянд, часто населенных античными нимфами и порхающими амурами. Чаще всего расписываются потолок и карнизы, реже – стены помещения.

Другим приемом стенной росписи был иллюзорный прорыв стены в пространство природы, трактованное с максимальным правдоподобием, по всем правилам перспективы. Наиболее интересные решения принадлежат итальянскому живописцу Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751-1831), около 40 лет, работавшему в России в качестве театрального художника. Его плафоны и росписи дворцовой библиотеки в Павловске (восстановлены самим Гонзагой после пожара в 1820-х годах), а в отличие от условно декоративного пространства барочных плафонов и панно, построены на иллюзорном воссоздании пейзажа, главным образом – архитектурного, видимого как бы между реальными пилястрами, декорирующими стену. Несколько рационалистические в своей подчиненности законам перспективы, эти росписи, как и иллюзорно-видовые театральные декорации Гонзаги, представляли собой один из аспектов характерного для эпохи стремления к непосредственному восприятию действительности, в «верности натуре».

«фонарик» в Павловском дворцеПокои Марии Фёдоровны в Павловском дворцеросписи дворцовой библиотеки в Павловске

Русский интерьер дома конца 19 века. Урал. Музей под открытым небом в Нижней Синячихе Алапаевского района Свердловской области. 360 Панорама

Русский интерьер конца 19 века. Урал. Музей под открытым небом в Нижней Синячихе Алапаевского района Свердловской области. 360 панорама | 360Города

ОШИБКА: Javascript не активирован

Щелкните и перетащите, чтобы переместить панораму.
Нажмите Shift + колесо мыши для увеличения

{{thumb_title}}

Русский интерьер дома конца 19 века. Урал. Музей под открытым небом в Нижней Синячихе Алапаевского района Свердловской области.

Россия

Нижне-Синячихинский музей деревянного зодчества — музей под открытым небом, в котором представлены виды уральских жилищ и хозяйственных построек, а также уникальная коллекция народной живописи уральского внутреннего убранства домов, ставни и другие изделия и ремесла.

Подробнее о России

На всякий случай, если вы по ошибке услышали, что в России весь снег и лед, загляните на выставку Big Bikini. Это прямо на берегу Москвы-реки в Москве! Москва была столицей России практически на протяжении всей ее истории. Исключение составляет период Российской империи, который длился с 1721 года до русской революции 1917 года. В течение этих двух столетий столицей был Санкт-Петербург.Петербург. Российская империя была второй по величине сопредельной империей в мировой памяти; только Монгольская империя была величественнее. Узнайте, что происходит в наши дни к северу от Монголии, в Чите. Хотя вы, возможно, не слышали о Сочи, на Черном море, они быстро растут и надеются провести Олимпийские игры 2014 года. Русская история включает в себя Российское царство от Ивана IV до Петра Великого и Великое княжество (XIV-XVI вв.). Самый ранний период русской истории находился под властью Новгородской республики и Киевской Руси, которая была первым российским государством, датируемым обратно в 800AD в Киеве.Современная Россия остается одной из мировых сверхдержав. Они запустили второй спутник Земли, названный Спутник-1, и были первой страной, которая вывела человека на орбиту вокруг Земли. (Первый называется Луной.) После распада Советского Союза в 1991 году Россия стала федеративной республикой из 83 штатов. Текст Стива Смита.

---

✖ Похоже, вы создаете заказ.
Если у вас есть какие-либо вопросы перед оформлением заказа, просто сообщите нам об этом на info @ 360cities.net, и мы сразу же свяжемся с вами. Файлы cookie помогают нам предоставлять вам отличные услуги. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. ОКВыйти с этого сайта

Дом Игошева из села Грибаны (середина XIX века), интерьер, главная комната, Хохловка, Россия — Зритель — Mировая цифровая библиотека

Режим «Чтение» разработан таким образом, чтобы быть максимально быстрым.
Режим «Масштаб» позволяет просматривать наиболее подробные сведения. В режиме «Сетка»
отображается сразу несколько страниц для быстрой навигации.

Навигация с помощью клавиатуры

Перейти на следующую страницу	Page Down , пробел , Дж
Перейти на предыдущую страницу	Page Up , сдвиг + пробел , к
Повернуть влево	alt + стрелка влево
Повернуть вправо	alt + стрелка вправо
Перейти в вид сетки	г
Увеличить текущую страницу	z
Перейти в полноэкранный режим	f
Справка по дисплею	?

Сенсорное управление

Перейти на следующую страницу	Проведите по экрану вправо Коснитесь правого края экрана
Перейти на предыдущую страницу	Проведите по экрану влево Коснитесь левого края экрана
Перейти в вид сетки	Кран «Сетка»
Увеличить текущую страницу	Нажмите «Zoom»

Украшение домашнего интерьера в России XIX века: Выставка в Павловском дворце-музее Кучумова, А.М .: Очень хороший переплет (1977)

. Изображение запаса

Издательство Художник РСФСР, 1977 г.

Состояние: очень хорошее Твердая обложка

---

Об этом товаре

302 с., иллюстрации. На английском, французском, немецком и русском языках. некоторый износ края футляра. Эта книга тяжелая и может потребовать дополнительных почтовых расходов. 0,0. Инвентарный номер продавца № 0569084172SF092713

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Заголовок: Внутреннее убранство дома девятнадцатого века …

Издательство: Художник РСФСР

Дата публикации: 1977

Переплет: Твердая обложка

Состояние книги: Очень хорошее

Суперобложка Состояние: Очень хорошо

Об этом заголовке

Сводка:

Каталог выставки в Павловском дворце-музее, Санкт-Петербург, Россия за 1977 год.Текст на русском языке с краткими введениями на английском, французском и немецком языках. Текст сопровождается 22 иллюстрациями, 17 цветными, а также цветным фронтисписом. Подписи к этим иллюстрациям на английском, французском, немецком и русском языках. Каталог содержит 146 полноцветных иллюстраций, расположенных в хронологическом порядке и по комнатам, с подписями на английском, французском, немецком и русском языках.

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

Описание магазина

Masalai Press занимается продажей книг в Интернете с 2000 года и занимается продажей книг с 1985 года. Обслуживание клиентов и точные описания являются приоритетом. Masalai Press специализируется на книгах о Тихоокеанских островах, особенно о Папуа-Новой Гвинее. Masalai Press является региональным представителем Университета Папуа-Новой Гвинеи Press и с 2008 года сотрудничает с UPNG Press.

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

Мы гарантируем состояние каждой книги, описанное на веб-сайтах Abebooks. Если вы недовольны своей покупкой (неправильная книга / не в соответствии с описанием / повреждена) или если заказ не прибыл, вы имеете право на возмещение в течение 30 дней с предполагаемой даты доставки. Если вы передумали по поводу заказанной книги, воспользуйтесь ссылкой «Задать вопрос продавцу», чтобы связаться с нами, и мы ответим в течение 2 рабочих дней.

Условия доставки:

Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.

Список книг продавца

Способы оплаты
принимает продавец

Денежный перевод PayPal Банковский тратт

Русский интерьерный декор | Wall Street International Magazine

Выставка, расположенная в хронологическом порядке со времен Александра I до правления Николая II, прослеживает развитие интерьеров от стиля модерн до стиля ампир.

Постоянная экспозиция «Русский интерьер XIX века» основана на материалах отдела истории русской культуры и насчитывает около 400 экспонатов XIX — начала XX веков. Значительная часть предметов использовалась для украшения Зимнего дворца. Комплексная экспозиция предметов, характерных для своего исторического периода и чрезвычайно разнообразных как по функциям, так и по технике, позволяет наглядно продемонстрировать наиболее характерные черты русского декоративно-прикладного искусства.Выставка, расположенная в хронологическом порядке со времен Александра I до правления Николая II, представляет различные стилистические направления, отражающие эволюцию интерьеров, от стиля модерн до стилей ампир.

Каждая часть выставки несет на себе печать своего времени. Представленные на выставке предметы частично воссоздают панораму быта аристократии, дворянства и среднего класса российского общества. Каждой функции было выделено отдельное помещение: гостиная, музыкальный салон, личный кабинет, будуар и другие.Один из залов (зал 178) представляет собой оригинальный дворцовый интерьер. Это Библиотека Николая II, личные комнаты которой располагались в этой части Зимнего дворца.

Видное место на выставке занимает мебель, которая играет важную роль в оформлении любого интерьера. Богатая коллекция русской мебели в Эрмитаже позволяет продемонстрировать впечатляющий диапазон форм, дизайна и художественного убранства, а также важную роль ведущих архитекторов и мастеров декоративно-прикладного искусства, создавших ее.

Бревенчатый дом из села Цывозеро (Карсноборский край) (XIX век), интерьер, трактир, перестроен в архитектурном заповеднике Малые Корелы, Россия

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном итоге, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Коллекция фотографий Уильяма К. Брамфилда — Информация о правах и ограничениях

• Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsc-02984 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : LC-B05- 00048
• Access Advisory : [u’Используйте цифровое изображение: исходный слайд хранится в холодильнике для сохранения. ‘]

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Присоединяйтесь к нам, чтобы познакомиться с лучшими российскими дизайнерами интерьера (PT2)

Мы продолжаем указывать на некоторых из лучших дизайнеров интерьера , которых когда-либо видел мир, на этот раз обращая наше внимание на Russia .Будь то в Москве или в любой другой части этой огромной страны, вас определенно ждет огромный сюрприз, когда дело доходит до поиска уникальных дизайнерских талантов . Присоединяйтесь к блогу FOOGO в этом путешествии по России, чтобы познакомиться с удивительными дизайнерами . Теперь мы подошли ко второй части нашей серии статей, в которой упоминаются эти имена.

Фото: Дмитрий Великовский

Дмитрий Великовский основал свою вдохновляющую дизайн-студию в 1995 году, которая занимается созданием широкого спектра архитектурных и интерьерных решений для элитных жилых и коммерческих проектов.Обладая более чем 20-летним опытом в архитектурном дизайне интерьеров, его фирменный стиль сочетает изысканные линии классического стиля с некоторыми современными деталями. От роскошных пентхаусов, вилл, шале в роскошном сегменте до бутик-отелей и офисных помещений по всему миру (Франция, Италия, Великобритания, Россия и Украина, среди других), известный российский дизайнер стал оказывать международное влияние на индустрию дизайна благодаря его творениям, удачно сочетающим комфорт, роскошный дизайн и функциональность.

Фото предоставлено: Dom-A

От классики до модерна, от эклектики до самых эпатажных, команда Dom-A состоит из талантливых Марии Сильвер и Сергея Макушева. Они хотят идти в ногу с современными временами в дизайне интерьеров самыми умными способами, сохраняя при этом роскошь и простоту воспитания в своих проектах дизайна интерьера. Предлагая путешествие с гидом по всем областям архитектуры и дизайна интерьера, от пентхаусов до коттеджей и отелей, это может быть то, что вы ищете.

Екатерина Федорченко Фото: Екатерина Федорченко

Декоратор Екатерина Федорченко занимается дизайном интерьеров с 1998 года. В ее портфолио более 100 реализованных проектов: квартиры, загородные усадьбы, пентхаусы, представительства. Она работает для российских клиентов и знает их вкусы. Его интерьеры могут быть выполнены в любом стиле: от французского классицизма 19 века до русского модерна, от нью-йоркского ар-деко 1920-х годов до современного минимализма.Екатерина видит свою задачу в том, чтобы выслушать клиента, понять его и создать дом, полностью соответствующий его ожиданиям.

Вам также может понравиться прочитать об этом: Узнайте больше о Мигеле Алонсо, мастере-ремесленнике FRESS

Фото предоставлено: Geometrix

Geometrix — ведущая студия дизайна из России, которая участвует в разработке проектов дизайна интерьеров для более чем 13 лет благодаря опыту и энтузиазму Элен и Мишель. Geometrix стремится передать их желание создавать отличные дизайнерские проекты для каждого заказчика, учитывая его запросы и желания.Портфолио их проектов варьируется от квартир и частных домов до офисов и баров, а также ресторанов и кафе, среди множества других.

Фото: Катерина Лашманова

Катерина Лашманова — дизайнер интерьеров из Москвы, которая произвела фурор во всем мире. Катерина Лашманова, вдохновленная современными классическими концепциями, — это комфортные пространства, красивая цветовая палитра и гармоничные формы. Обладая выдающимся портфолио, она воплощает в жизнь очаровательные проекты дизайна интерьера, которые вызывают у нас желание встать со стульев и уйти.

Фото: Лиза Рачевская Interiors

Liza Rachevskaya Interiors — московская студия дизайна интерьеров, основанная в 2010 году замечательным российским декоратором Лизой Рачевской. Первый проект, который выполнила Лиза, руководствовался исключительно личным вкусом, безошибочной интуицией и вдохновлен творческим наследием Жоана Миро и Василия Кандинского. Позже Лиза окончила Британскую школу дизайна в Москве и ряд профессиональных курсов, развивая все навыки, необходимые в сфере дизайна интерьера.Наконец, в 2010 году «Интерьеры Лизы Рачевской» ожили.

Фото: Надя Зотова

Надя Зотова — известный российский дизайнер интерьеров, который ценится за свою уникальность. Зотова — мастер декорирования и мастерица смешения цветов пространства. Она обладает отменным вкусом, сочетая в своих интерьерах разные стилистические направления и исторические периоды. Ее считают одним из лучших мастеров декоратора 21 века в России.

Вы также можете проверить это: Белый камин: насколько эффектно он может выглядеть в любой гостиной

Фото: Полина Пидцан

Полина Пидцан — женщина, которая занимается дизайном интерьеров с 2008 года.Специализируется на дизайне частных интерьеров в Москве и Санкт-Петербурге. Интерьеры «Полины» — прекрасные примеры концепций, в которых идеально сочетаются комфорт, функциональность и высокий стиль, современный и классический, но при этом сохраняющийся целомудрие стиля, элегантность и изысканность. Ее интерьеры созданы на основе создания яркого узнаваемого образа и тщательного подбора цветовой гаммы, фактур и деталей.

Татьяна Миронова Фото предоставлено: Татьяна Миронова

Известная своими изысканными роскошными интерьерами в американском неоклассическом стиле, Татьяна Миронова отражает этот дизайн в каждом проекте, смешивая его с отражением выдающейся личности владельца помещения.Обладая обширным портфолио изысканных дизайнерских проектов, Миронова продолжает оставаться источником вдохновения и громким именем в мире российского дизайна интерьеров.

Фото предоставлено: Y&S

Основанное многообещающим российским дизайнером Оксаной Юрьевой, Y&S — международное агентство дизайна интерьеров, на которое можно положиться в предоставлении услуг высочайшего качества и потрясающих результатов. Офисы Y&S расположены в России, Великобритании, США, Франции, Италии, Швейцарии и Монако. Компания Y&S стремится к совершенству и гордится тем, что превосходит ожидания, создавая устойчивые дизайны, сочетающие традиции с инновациями.

♦♦

♦♦

Тогда подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не отставать от других вдохновляющих тем, касающихся каминов и внутренней отделки!

Следуйте за нами в социальных сетях: Facebook | Pinterest | Twitter | Instagram

Античная русская Картина маслом на холсте: Русский интерьер

Мы очень благодарим вас за то, что вы посетили наши страницы и провели с нами свое драгоценное время!
Картина была куплена в частном порядке у потомков семьи русских эмигрантов.
Предлагаем вашему вниманию картину, изображающую очень красивую гостиную в русской аристократической усадьбе XIX века. На переднем плане мы видим дорогой набор из красного дерева, состоящий из стола и четырех стульев, а также богато украшенную бронзовую люстру с хрустальными подвесками. Поверхность стола очень естественно отражает окружающий интерьер. На столе одна стоит ваза с яркими цветами. Дверной проем волшебным образом создает пространство, открывая перспективу в соседнюю комнату с камином, освещенную солнечным светом.У стен удобно расположились мягкие диваны, на которых можно расслабиться или провести светские беседы … На стенах висят два портрета в массивных золотых рамах. Эти портреты на изображении очень напоминают великого русского поэта А.С. Пушкин и его супруга Н. Гончарова. В картине нет ни одной лишней детали. Все элементы интерьера очень четко и гармонично сочетаются между собой.
Картина маслом на холсте 53,5 см x 68,5 см (21,06 x 26,96 дюйма).
Покраска в хорошем состоянии и готова к вывешиванию.Пожалуйста, изучите изображения с хорошим разрешением для определения общего состояния.
Вес ок. 5 кг будет отмерить 7 кг в упаковке для отправки (для меня).

Посетите мой магазин на ebay: http://www.ebaystores.com/ScandinaviAntique

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944) был русским художником.
Жуковский родился в селе Ендриховцы (Jdrzychowice) Гродненской губернии в семье аристократа, лишенного имения и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года.Учился у всемирно известных русских художников Исаака Левитана и Василия Поленова в выпускнике Московской школы живописи. Жуковский стал знаменитым пейзажистом, работающим в уникальном стиле, который воплощал импрессионистические методы и навыки, а также его интерпретацию традиций русской реалистической школы. Он основал свою художественную студию в Москве, где наставлял студентов, в том числе впоследствии ставших знаменитым авангардистом Любовью Поповой и молодым Владимиром Маяковским, который тогда работал художником плаката.
Как художник, Жуковский оставил наследие от запечатления русских пейзажей и дореволюционных мест, а также интерьеров русских усадеб. Его социальная предрасположенность заставила его скептически относиться к большевистской революции, и в 1923 году он покинул Советский Союз и уехал на свою исконную родину в Польшу, которая тогда уже была независимой страной.
После немецкой оккупации Польши, во время Второй мировой войны он был арестован нацистами и содержался в транзитном лагере для заключенных (Durchgangslager) в Прушку, где в конце концов умер в 1944 году.Трагическая судьба талантливого русского художника …
Известный русский художник, многие его работы хранятся в музеях, таких как Третьяковская галерея (Москва, Россия), и в частных коллекциях …

.