Dizayner: их описание и выбор. Где учиться и работать. — ООО Декоратор / Лепнина, фрески, фотообои, стекломазаика, декоративная штукатурка, обои, натуральные обои, напольные покрытия

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения.

После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;

графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия оставляет широкие просторы для творчества.
Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
Возможность брать подработки во время обучения.
Дизайнер может работать официально или взаимодействовать с частными заказчиками.
Современные технологии позволяют создавать дизайн-проекты удаленно.
Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

Дизайнер должен хорошо понимать специфику своей деятельности, необходимо постоянно развиваться и быть в тренде.
Высокая конкуренция на рынке труда.

Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
Дизайнеры, которые не обрели популярность, получают не слишком высокие гонорары.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самым популярным направлением является

«Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

«Графический дизайн»,
«Промышленный дизайн»,
«Дизайн костюма»,
«Коммуникационный дизайн»,
«Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
«Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое позволяет определить уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ведется подготовка графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении нужно успешно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов подготовкой дизайнеров занимаются в следующих школах:

«Академическая школа дизайна»,
«Современная школа дизайна»,
«Международная школа дизайна»,
«Британская высшая школа дизайна»,
«Школа дизайнеров Бюро Горбунова».

Также профильная школа функционирует при «Яндекс». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

НИУ «ВШЭ».
РГГУ.
РГСУ.
МГИК.
МГТУ им. Н. Э. Баумана.
МГПУ.
РАНХиГС.
СПбГУПТД.
СПбГИК.
СПбПУ.
СевГУ.
ДВФУ.
УрФУ.
КФУ.
ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
1-й МОК.
Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
МИПК им. Ивана Федорова.
ММТ им. Л. Б. Красина.
Петровский колледж.

26 КАДР.
ОГК.
Колледж ЮУГТК.
НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. Доступны платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется в режиме онлайн, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы распространяются хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, что зависит от профиля подготовки, могут трудиться в любых компаниях:

модельные агентства;
текстильные компании;
IT-агентства;
типографии;
издательства;
рекламные агентства;
event-агентства;
проектные организации и многие другие.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, а также создают бренды и торговые марки. Нередко они взаимодействуют с частными заказчиками, работая над проектами, имеющими разную специфику.

Молодой дизайнер должен позаботиться о создании хорошего портфолио, которое определит его дальнейшую карьеру.

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокий оклад и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Однако размер зарплаты будет зависеть от его профессиональных навыков, а также от:

уровня образования,
профиля подготовки,
наличия реализованных проектов,
состава портфолио,
уровня иностранного языка,
наличия рекомендаций от заказчиков.

Также на гонорары косвенное влияние может оказывать регион работы, активность специалиста. Наибольший оклад гарантирован дизайнерам, сделавшим выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры.

Профессиональные знания

Классические и нестандартные техники рисования.
Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
Программы и приложения для работы с графикой.
Понимание принципов маркетинга.

Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

Fullstack-дизайнер: кто такой и чем занимается

Появление fullstack-дизайнеров не произошло в один момент. В самом начале в связи с взрывным ростом популярности мобильных приложений и большим потоком частных предпринимателей появилось много небольших команд разработки, которые не могли позволить себе отдельных специалистов. Поэтому специалист, занимая одну должность, вынужден был брать на себя несколько ролей. Например, разработчик не только писал код, но и собирал прототипы в специальных программах.

Сегодня главной причиной объединения навыков можно назвать упрощение процесса программирования. Планка вхождения в дизайн интерфейсов и разработку с каждым годом снижается, и смежные специалисты — например, маркетологи — вполне могут их освоить. А тот, кто уже занимается дизайном или разработкой, может «подключить» вторую специальность и стать универсальным специалистом.

Профессия fullstack-дизайнера — профессия на стыке. Вас ждёт увлекательный путь. При этом нужно быть готовым к тому, что вас будет периодически клонить то в сторону дизайна, то в сторону разработки.

Поскольку fullstack-дизайнер забирает под своё крыло целый блок продуктовой разработки, в его зону ответственности входит достаточно много разноплановых задач.

Сюда входит общение с заказчиком, проведение микроисследования для анализа желаний пользователей. Вы должны понимать, какие есть ограничения, — чем больше таких ограничений, тем лучше получится продукт.

С учётом вышеуказанных ограничений по той или иной методологии — Customer Journey Map, методу персон, Jobs to be done — подбирается решение, которое удовлетворит пользователей.

На первых порах интерфейсное решение будет определять логику взаимодействия пользователя с продуктом, но может быть ещё не проработанным.

На базе концепта разрабатывается прототип. Прототип — любой незавершённый образ продукта. Это может быть что-то нарисованное ручкой или глубоко проработанное и свёрстанное — то, что можно показать пользователю и получить фидбек.

Для обычного дизайнера разработка детальных «живых» прототипов, как правило, головная боль: нужно сделать интерактивный прототип в Figma или в другом инструменте. В отличие от fullstack-дизайнера, для которого вопрос разработки прототипов не вызывает сложностей — он может сам легко и быстро сверстать, по ходу внося улучшения.

В роль fullstack-дизайнера входит также понимание, как тестировать прототип: изучать, как пользователи работают с интерфейсами и вовремя вносить коррективы. На ранних стадиях разработки коррективы можно внести быстро и — что немаловажно — дешевле. Позднее цена каждого изменения увеличивается.

«Ошибайся раньше, ошибайся чаще» — так гласит старая поговорка продактов. Этот цикл может замыкаться достаточно долго — разработали прототип, протестировали, сделали, усовершенствовали и опять протестировали. Пока это экономически целесообразно, затраченное время оправдывает себя.

Далее прототип в виде свёрстанного макета передаётся разработчикам для включения в продукт и дальнейшей работы.

После выхода продукта fullstack-дизайнеры принимают участие в пост-анализе. Собираются данные по метрикам, исследованиям, обратной связи. По результатам планируются изменения на следующий цикл.

Fullstack-дизайнер сопровождает весь цикл проработки интерфейсов — от постановки задачи до улучшений вёрстки. Это большой и сложный пласт задач. И если его грамотно ведёт один специалист, это значительно облегчает работу всей команды.

Отличный дизайн начинается с концепции и продолжается через разработку, маркетинг и другие области. Вместо того, чтобы концентрироваться на улучшении узких навыков, применимых только к дизайну, цель fullstack-дизайнера — выход из узкой сферы и влияние на другие области для улучшения продукта.

дизайнер — обучение set дизайну за рубежом

Работа проп-стилиста Эрики Кэссел

Для России направления сет-дизайна и предметного стайлинга относительно новые. Несмотря на востребованность профессий, грамотных специалистов крайне мало.

Во многом это обусловлено отсутствием профильного образования. Если вы решили стать профессионалом в этой области, нужно искать школу дизайна за границей.

Что должен уметь

Главная задача сет-дизайнера — создать считываемый образ и с помощью оформления пространства передать идею бренда, характер модной коллекции, замысел проекта. Это одновременно и творческий, и технический процесс.

Иногда для одной фотосессии строится с нуля целая комната. Она может состоять из одной или нескольких стен. Это упрощает работу с освещением и позволяет создать нужный дизайн (цвет стен, размер и количество окон и так далее).

Фото Энни Лейбовиц

Основные навыки и знания:

история искусства и моды;
основы фотографии;
принципы организации фотосъемок;

тенденции дизайна;
основы композиции и колористики;
составление мудборда;

выстраивание визуальной коммуникации бренда;
создание эскизов, макетов, чертежей;
подбор форм, цветов и текстур.

Сет-дизайн и фото Лоннеке ван дер Пален

Где работает

Профессия сет-дизайнера выходит далеко за пределы fashion-индустрии. Эти специалисты создают декорации для съемок фильмов, театральных постановок и концертов, оформляют торговые залы и витрины (визуальный мерчендайзинг), специализируются на предметной съемке, занимаются интерьерным и графическим дизайном, оформляют площадки под события (свадьбы, корпоративы, конференции).

Декорации Андреа Виотти для постановки «Жанна д’Арк» в пармском театре Реджо

Где учат

Один из мировых лидеров образования в сфере моды и дизайна — итальянский вуз Istituto Marangoni. Его студенты работают над реальными проектами для известных брендов и крупных международных компаний.

Работа студентки Istituto Marangoni Елизаветы Кудрявцевой

Программу обучения стоит выбирать исходя из направления сет-дизайна, в котором вы хотите работать.

Новая профессия: дизайнер на Тильде

Дизайнер на Тильде — это история про радость. Даже три.

1. Счастье творчества

Когда я начинал быть дизайнером, мне очень нравился дизайн сам по себе — это красиво, радует глаз, вдохновляет. Но постепенно технологии усложнялись и создание сайтов превращалось в борьбу с багами и программистами.

Дизайнер что-то нарисовал, его макет сначала испортил верстальщик, затем контент-менеджер загрузил какую-то ерунду, а потом еще пришел SEO-шник и искалечил ключевыми словами. От первоначальной радости — творить красоту — дизайнер получал ноль. Он не мог гордиться своей работой и часто в портфолио показывал не реально работающий сайт, а вымышленный. Это было уныло: со всех сторон все дизайнера подводили.

А дизайнер на Тильде — это счастье. Наконец-то можно контролировать работу от начала до конца. Не зависеть от какого-нибудь программиста на WordPress, а создавать и реализовывать проекты самостоятельно.

2. Никаких «адовых клиентов»

Создание сайта — сложная технология: нужно нарисовать макеты нескольких страниц, согласовать с верстальщиком, он должен написать код. На это уходит время и ресурсы нескольких людей. Когда сайт готов, у заказчика всегда есть правки — как обычный человек он что-то упустил и не учел. Для каждой правки нужно снова запускать технологическую машину, а это дополнительные расходы, которые не учтены в бюджете.

Тильда избавляет от этого. Правки вносятся быстро, программиста задействовать не нужно. Нет лишних звеньев — меньше нервозности. С клиентом можно общаться спокойно, не оценивая судоржно его пожелания в программисточасах.

3. Радость отчуждения

Раньше, сделав сайт на заказ, дизайнер попадал к заказчику в рабство. Через полгода клиент звонил и говорил: «Сайт перестал работать», или: «А можно добавить небольшой раздел на сайт?». И дизайнер не мог ему отказать, потому что если не он, то кто?

Бесконечная история, когда дизайнер вроде бы сдал работу, а потом клиент не заплатил за хостинг и сайт удалился, или нужно внести правки и что-то дополнить, а программист, который верстал все это, пропал. Да и кому хочется возвращаться к старому проекту?

Теперь же можно спокойно оставить заказчика с сайтом один на один: он сможет самостоятельно поддерживать сайт или найти другого дизайнера на Тильде, который с радостью возьмет подработку.

ДИЗАЙНЕР — Перевод на английский

RussianКонечно, как дизайнер, я знаю о типографике, даже если с животными получилось не очень удачно.

And I of course knew stuff, as a designer, about typography, even though we worked with those animals not so successfully.

RussianСтюарт Вайцман – весьма успешный дизайнер обуви.

And Stuart Weitzman is a very successful shoe designer.

RussianCA: Спроектировал, вероятно (знаменитый дизайнер) Филипп Старк?

CA: Designed by Philippe Starck perhaps?

Russianдизайнер интерьера и пространства

interior and spatial designer

Russianдизайнер показа выставки

exhibition display designer

RussianВот дизайнер.

чем занимается, навыки и плюсы профессии веб-дизайнера

Содержание:

Что это за профессия
Чем отличается дизайнер от веб-дизайнера
Плюсы профессии
Минусы профессии
Где учиться на веб-дизайнера
Навыки веб-дизайнера
Чем занимается веб-дизайнер
Уровни и карьера веб-дизайнера
Сколько зарабатывает веб-дизайнер
Заключение

Что это за профессия

Веб-дизайн — достаточно молодое, но очень востребованное направление. Он полностью сформировался в 2005 году, а в 2007 получил мощный толчок из-за развития мобильного контента. Веб-дизайнеры востребованы из-за популярности визуальных технологий, и уже большая часть людей половину дня проводит онлайн.

Чем дизайнер отличается от веб-дизайнера

Отличие веба от любого физического дизайна — в воплощенном результате. Например, дизайнер-архитектор создает дом. Люди могут не только увидеть строение, но и потрогать кирпичики фасада. Веб-дизайнер же не может рассчитывать на тактильность, он связан с сайтами: внешний вид, текстовые блоки и все графические элементы — только картинка.

Плюсы профессии

Первый плюс — востребованность веб-дизайна во всех сферах бизнеса. Сейчас компании не могут существовать без сайтов и рекламы, поэтому работа найдется всегда. Это может быть и сторона исполнителя, когда ты в агентстве разрабатываешь сайт по заказу, и штатного дизайнера компании: у крупных брендов есть даже свои отделы дизайна и разработки.

Второй — отсутствие привязанности к рабочему месту. Если ноутбук под рукой, то находиться можно где угодно. Но во многих агентствах, как и у нас, принцип офлайна: считаем, что только так можно делать крутые вещи, когда все на одной волне. Плюс командно удобно решать задачи, и ты более собран, чем на удаленке. Пока этот принцип отлично работает: мы первые в стране выиграли интернет-Оскар Webby, работаем с известными брендами и стеллаж ломится от наград за веб-разработку.

Процесс разработки (скетчи) дизайна бизнес-журнала UpDate для МегаФон

Минусы профессии

Есть и минусы: даже выключив компьютер и встав из-за рабочего стола, ты будешь генерировать и генерировать идеи. Специально или нет, но ты уходишь с головой в задачу. Несомненно, веб-дизайн — творческая профессия, но иногда этого становится слишком много, так много, что ты начинаешь теряться в поиске идей и не видишь хорошего решения.

В таких ситуациях следует отвлекаться от работы и строить для себя график. Не срывать дедлайны, работать в специальное время и вырабатывать привычку отдыхать. Это поможет вовремя отключиться головой от проекта, и тем самым увеличит продуктивность.

Также минус в том, что очень низкий порог входа в профессию: для того, чтобы стать дизайнером, достаточно компьютера и мышки. Поэтому конкуренция на рынке труда очень высокая.

Где учиться на веб-дизайнера: вузы, курсы и самообразование

Диплом в профессии веб-дизайнера не играет ключевую роль. Среди высшего образования в России многие отдают предпочтение Британской высшей школе дизайна. В регионах трудно найти вуз со специальностью, а где есть — могут быть устаревшие учебные планы и мало реальной практики.

Такие же недостатки есть и на курсах. Когда выбираете у кого учиться, смотрите на реальные проекты преподавателя и его место на российском digital-рынке. А лучше выбирайте тех, за кем вы давно следите и уверены в опыте и честности.

Курсы бывают онлайн и офлайн. Плюсы онлайна — большой выбор и можно проходить в комфортное время, но мало личного контакта и погруженности в процесс, а еще курс, рассчитанный на два месяца, можно растянуть на год. Плюсы офлайна — живой лектор, которого можно тут же засыпать вопросами, атмосфера командной работы, новые знакомства и много практики с мгновенной обратной связью, но на дорогу тратится время и не везде в регионах есть достойные преподаватели.

Фото с офлайн-курсов Red Collar

Чем занимается веб-дизайнер

Теория для дизайнера — это первый этап вхождения в профессию. На профессиональном сленге это — отталкивание от буйка незнания. Теория играет большую роль, ты изучаешь как работу с композицией, сеткой и шрифтом, так и логику поведения пользователей и управление вниманием, отдельно — насмотренность хорошим дизайном. А потом применяешь это на практике, проверяешь правильность своих гипотез и учишься понимать клиентов. Опыт также даст тебе интуитивное ощущение верного решения.

Например, при создании Mogney мы перепробовали кучу вариантов, хотели сделать что-то невероятно сложное. Остановились на обратном — простом, но нетривиальном. Mogney — приложение оплаты по QR-коду для рынка Калифорнии, и мы прямо показали QR-код в послойной анимации. Благодаря опыту и насмотренности, мы выбрали лучшее решение, сайт выстрелил на рынке и получил много признаний по миру.

По теме: Как проходит рабочий день веб-дизайнера

Уровни и карьера веб-дизайнера

Начало карьеры — это первый проект, который ты делаешь для кого-то. Заказ может быть с фриланс-рынка, или даже от твоего друга. Суть в коммуникации, так как с этого начинается жизненный цикл дизайнера: ты учишься решать реальные бизнес-задачи по техническому заданию, общаться с клиентом, анализировать свои шаги и объяснять свои решения.

Дизайнер-одиночка вынужден идти вслепую, тем временем как дизайн-студии предлагают двигаться в отработанном направлении и с поддержкой команды. Есть несколько этапов в жизни дизайнера:

Первый ранг — стажер. Ты выполняешь несложные задачи, а результат представляешь в нескольких вариантах, потому что еще не готов показать именно тот единственный.
Следующий уровень — младший дизайнер. Твердо стоишь на ногах, но все еще не можешь вести проект в одиночку.
Старший или технический дизайнер имеет достаточный опыт, чтобы заниматься проектами единолично и курировать остальных.
Самые высокие ступеньки — это ведущий дизайнер и арт-директор.

Кстати, у нас в агентстве многие дизайнеры выросли из стажеров. Например, я пришла полностью нулевой, и после пары месяцев уже вошла в штат как Junior. Так что это реальный шаг не только для практики, но и для будущей постоянной работы.

Жизненный цикл дизайнера в агентстве

Навыки веб-дизайнера: портфолио и soft-skills

Надеяться нужно на свое портфолио и свои навыки. Важно владение базовыми программами типа Figma и Adobe Photoshop, ProtoPie или Principle для анимации. Часто просят показать пять лучших работ. Здорово, если резюме представлено в виде хорошего имиджевого сайта, но можно собрать портфолио на Behance или вести аккаунт в Инстаграм, чтобы работодатель или заказчик могли отследить актуальность ваши проектов. Можно презентовать работы в формате видео или анимации.

Также развивайте софт-скилы: если вы фрилансер, вы сами себе менеджер проектов и общаетесь с заказчиком, а значит должны уметь слушать, презентовать, объяснять. Это же понадобится и при работе в агентстве.

По теме: 7 инсайтов, которые помогут нанять веб-дизайнера

Сколько зарабатывает веб-дизайнер

Денежные средства можно получать, исходя из оклада или почасовой таксы. Заработок зависит от опыта и уровня. Если смотреть по топовым рекрутинговым площадкам, то зарплата веб-дизайнеров в Москве и Санкт-Петербурге идет от 60 000 ₽. в зависимости от опыта. В регионах – 40 000 ₽.

А вообще, есть простая формула: как поработали + сколько поработали = зарплата. 🙂

Что посмотреть веб-дизайнеру — рекомендация Rusbase

Заключение

Профессия веб-дизайнера — это совокупность творчества, логики и четкого решения задач. Тенденции в веб-дизайне меняются очень стремительно, от тендов до способов взаимодействия с пользователем. Будьте усидчивы и упорны, но не уперты; учитесь быть гибким, вдумчивым и смотрите на шаг вперед, а, конечно, по-настоящему полюбите учиться, — тогда вам будет легко в профессии.

Для тех, кто хочет понять профессию лучше, могу порекомендовать несколько книг:

Ян Чихольд «Новая типографика»
Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
Сьюзан Уэйншенк «100 принципов дизайна»

Фото на обложке: Unsplash

Дизайнер печатной продукции

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Работать по технологии, в соответствии с требованиями и правилами

Краткое описание

Дизайнер печатной продукции (дизайнер полиграфии, технический дизайнер) — специалист, который создает дизайн-макеты разнообразной печатной продукции (визитки, листовки, буклеты, рекламные плакаты и т.д.), а затем передает их в типографию для изготовления. Каждый буклет, плакат или книга создаются с определенными целями и для определенной аудитории. Например, рекламная брошюра, которая приглашает на занятия по йоге, отличается от рекламной брошюры клуба по страйкболу. Дизайнер должен понять, что важно для любителей йоги, а что может зацепить фанатов страйкбола. Творческая идея и ее воплощение отталкивается от предназначения будущей продукции. После разработки творческой концепции дизайнер печатной продукции реализует ее на компьютере с помощью программ InDesign, Illustrator, Photoshop и др., а потом согласует компьютерный макет с заказчиком. После доработок и согласований макет отправляется в печать.
Дизайнеры полиграфии работают в дизайн-студиях, типографиях, издательствах или в качестве фрилансеров сразу на нескольких проектах.

Чем занимается дизайнер печатной продукции

Разработка дизайна рекламной продукции: буклетов, листовок, наружной рекламы, макетов офисной продукции.
Разработка логотипов и фирменных стилей.
Создание дизайн-макетов оформления сцен и пространств для форумов и других событий.
Разработка презентаций.
Создание обложек книг и журналов.
Подготовка и обработка фотографий.
Разработка макетов для сувенирной продукции.
Предпечатная подготовка оригинал-макетов в соответствии с техническими требованиями.
Общение с клиентами.
Взаимодействие с типографиями, контроль изготовления полиграфической продукции.

Где учиться

Профессию дизайнера печатной продукции можно получить в вузах, имеющих факультет дизайна со специализацией «графический дизайн», а также в учебных заведениях на факультетах «дизайн», «издательское дело».

Направления образования:
Средства массовой информации и информационно-библиотечное дело (42.00.00)
Изобразительное и прикладные виды искусств (54.00.00)

Вузы:

42.03.03 — Издательское дело

Московский государственный гуманитарно-экономический институт (МГГЭИ): Факультет книгоиздания и редактирования
Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова (МГУПеч): Институт издательского дела и журналистики

54.03.01 — Дизайн

Государственный специализированный институт искусств (РГСАИ): Факультет изобразительных искусств
Государственный университет по землеустройству (ГУЗ)
Московский государственный технический университет «МАМИ»
Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова (МГГУ Шолохова): Факультет дизайна и визуальных искусств
Московский государственный областной университет (МГОблУ): Факультет изобразительного искусства и народных ремесел
Московский городской педагогический университет (МГПУ): Институт культуры и искусств
Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ): Институт дизайна
Московский государственный факультет культуры и искусств (МГУКИ): Факультет социально-культурной деятельности и народной художественной культуры
Московский государственный университет технологии и управления им. К.Г. Разумовского (МГУТУ): Институт социально-гуманитарных технологий
Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА): Факультет «Дизайн»
Московский государственный университет геодезии и картографии (МИИГАиК): Факультет картографии и геоинформатики
Национальный исследовательский университет «МИЭТ» (МИЭТ): Факультет дизайна
Московский гуманитарный университет (МосГУ): Факультет рекламы
Московский педагогический государственный университет (МПГУ): Художественно-графический факультет
Московский энергетический институт (технический университет) (МЭИ)
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ): Факультет коммуникаций, медиа и дизайна
Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (РАНХиГС): Факультет общественных наук
Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ)
Российский государственный социальный университет (РГСУ): Социально-гуманитарный факультет
Российский государственный университет туризма и сервиса (РГУТиС): Художественно-технологический факультет

54.05.03 — Графика

Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК): Художественный факультет
Государственный специализированный институт искусств (РГСАИ): Факультет изобразительных искусств
Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (МГАХИ): Факультет графики
Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова (МГУПеч): Институт графики и искусства книги
Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА)

Гуманитарный колледж РГГУ (ГК РГГУ)
Московский строительный техникум (МСТ)
Строительный техникум № 30 (СТ-30)
Строительный колледж № 26 (Колледж архитектуры, строительства и реинжиниринга) (26 КАДР)
Колледж автоматизации и информационных технологий № 20 (КАИТ №20)
Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже № 36 (КДПИ №36)Полиграфический техникум № 56 (ПК №56)
Колледж ландшафтного дизайна № 18 Образовательного комплекса дизайна и технологий (КЛД №18)
Колледж прикладного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова (КПИ МГХПА)
Московский государственный техникум технологий и права (МГТ-ТиП)
Московский издательско-полиграфический колледж им. Ивана Федорова (МИПКИФ)
Московский промышленно-экономический колледж РГТЭУ (МПЭК РГТЭУ)
Московское государственное академическое художественное училище (техникум) памяти 1905 года (МГАХУ памяти 1905 года)
Научно-практический реабилитационный центр для инвалидов комитета социальной защиты населения (техникум) (НПРЦДИ)
Отделение СПО факультета сервисных технологий РГУТиС (ФСТ РГУТиС)
Социальный колледж Российского государственного социального университета (СК РГСУ)
Строительный техникум № 12 (СТ №12)
Технологический колледж № 14. Первый Московский образовательный комплекс (ТК №14)
Технологический колледж № 21 (ТК №21)

42.02.02 – Издательское дело

Технологический колледж № 21 (ТК № 21)
Полиграфический техникум № 56 (ПТ № 56)

Где работать

Издательства
Средства массовой информации
Студии дизайна
Частная практика, фриланс

Компании мечты:*

Эксмо
ОЛМА Медиа Групп
АСТ
Росмэн
ФЭШН ПРЕСС
Айньюс

*Информация основана на рейтингах сайтов по поиску работы

Сериал «

Netflix» о модельере Хэлстоне «раздувается», говорит семья | Мода

Семья модельера Хэлстона назвала предстоящий сериал Netflix, основанный на его жизни, «раздутым» и «сенсационным».

Телесериал, основанный на книге Стивена Гейнса «Просто Холстон» и исполнительный продюсер Райан Мерфи, снявший «Американскую историю преступлений: убийство Джанни Версаче», должен выйти в пятницу.

Но у него возникли проблемы со стороны некоторых членов семьи Холстонов.

«Как хранитель архивов, со мной никоим образом не консультировались», — сказала Лесли Фроуик, племянница дизайнера, основательница и директор личного архива Хэлстона. «[Я] не знал [о шоу], пока проект не был близок к завершению и не началась рекламная деятельность».

Хэлстон — известный под своим именем, а не Рой Хэлстон Фроуик, был дизайнером, достигшим своего пика в 1970-х годах, и чья одежда была отличительной чертой набора Studio 54. Он был известен обтягивающими минималистскими платьями, которые нравились поколению женщин, которые хотели прославить свое тело после 1960-х годов.

После его смерти в 1990 году в возрасте 57 лет от осложнений, вызванных СПИДом, его семья заботилась о его наследии. «Он был добрым, щедрым человеком и семейным человеком. Он был хорошим человеком, — сказал Фроуик. «Он был дальновидным в модном бизнесе».

Ранее на этой неделе в заявлении, опубликованном Архивом, Фроуик сказал, что предстоящее шоу Netflix было неточным, хотя он не сообщил подробностей.

«Эти люди, которые плохо его знали, возможно, потому, что они были всего лишь детьми во время апогея Холстона, часто любят сосредотачиваться на самых сенсационных частях истории», — сказала она.

Фроуик добавил: «Эти детали, как правило, преувеличены, вместо того, чтобы делать законный акцент на его невероятном даре как художника, глубине его вклада в американскую моду, его трудовой этике и его успехе как одного из первых настоящих американских влиятельных лиц в моде .

«На самом деле наш дядя Хэлстон был очень замкнутым, достойным джентльменом, и я надеюсь, что его будут помнить и уважать как такового».

Фроуик сказала, что она также скептически относится к выбору Юэна МакГрегора на роль ее дяди.«Хотя я ценю его актерский талант, практически невозможно воспроизвести подлинное изящество, красоту и изысканность, которые так легко воплотил Холстон», — сказала она.

Фроуик сказала, что документальный фильм 2019 года о ее дяде по имени Хэлстон предлагает гораздо более точный портрет. «[Это] следует рассматривать как исчерпывающий отчет его истории», — сказала она. «Я активно консультировался по этому поводу с кинорежиссером Фредериком Ченгом и одолжил много исторических работ, которые Хэлстон доверил мне, чтобы это было его голосом и его собственным жизненным опытом.

Netflix от комментариев отказался.

Кто такой Хэлстон? Все, что нужно знать о культовом модельере — WWD

Рой Хэлстон Фроуик, известный во всем мире как просто Халстон, был одним из самых влиятельных американских дизайнеров 20-го века. Он помог определить стиль 70-х с помощью своих элегантных, но сексуальных платьев, которые были основным продуктом в эпоху диско, особенно среди группы разнообразных моделей, которые следовали за ним, казалось бы, повсюду, получивших название «Halstonettes».

Хэлстон был известен как своим роскошным образом жизни, так и своими проектами.Дизайнер и его банда моделей и звездных друзей были неотъемлемой частью вечеринок в Нью-Йорке 70-х и 80-х годов, особенно в знаменитой Studio 54. Он также регулярно устраивал вечеринки в своем таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде со многими из своих известные друзья, в том числе Лайза Миннелли, Энди Уорхол, Трумэн Капоте и Эльза Перетти.

Его вечеринки вдохновили его на некоторые из его самых популярных дизайнов, в том числе платье на шее, которое стало популярным среди многих женщин той эпохи, в том числе таких друзей, как Бьянка Джаггер, Марлен Дитрих, Лорен Бэколл и многих других.В период своего расцвета Хэлстон описал свой подход к дизайну как «изменение настроения происходящего» и скромно описал свой успех как «дизайнер настолько хорош, насколько хорош люди, которых он одевает».

Размышляя о своей карьере за год до своей смерти в 1990 году, Хэлстон сказал, что его работа была «экспериментом», который был «революционным в свое время».

«Я сменил структурированную одежду на более повседневный, и модные женщины подхватили это», — сказал он WWD. «Будь то кашемир, джерси или шифон, это был общий образ.Одежда должна быть практичной, эффектной, функциональной и лаконичной. Но мои не всегда были простыми. Некоторые из самых простых взглядов на самом деле были самыми сложными ».

Спустя более трех десятилетий после своей смерти Хэлстон продолжает очаровывать как мир моды, так и мир в целом. Последнее возобновление интереса к его жизни и карьере связано с созданным Райаном Мерфи ограниченным сериалом Netflix «Хэлстон», в котором Юэн МакГрегор играет дизайнера. Шоу предлагает театрализованную версию того, как карьера Хэлстона стремительно взлетела в 70-х и 80-х и как она была сбита с курса из-за его чрезмерных вечеринок, что в конечном итоге привело к его увольнению из собственной дизайнерской компании в середине 80-х.

Эльза Перетти и Холстон вместе на ужине Fragrance Foundation в отеле Plaza в 1976 году. Линн Карлин / Fairchild Archive / Penske Media

Хэлстон родился 23 апреля 1932 года в Де-Мойне, штат Айова, учился в Университете Индианы и Чикагском институте искусств. Прежде чем заняться модным дизайном, он начал свою карьеру в качестве успешного модистки, открыв собственный салон в отеле Ambassador в Чикаго в 1953 году.

Через пять лет он переехал в Нью-Йорк, где год проработал модисткой в компании Lilly Daché, а затем перешел в салон шляпной одежды Бергдорфа Гудмана.В универмаге популярность Халстона выросла среди знаменитостей, среди которых были Ким Новак, Глория Свонсон и Фрэн Эллисон. Его карьера была катапультирована в 1961 году, когда он спроектировал на заказ шляпу для пилотов, которую первая леди Джеки Кеннеди носила на инаугурации своего мужа на посту президента.

По мере того, как его клиентура росла, Хэлстон начал заниматься одеждой. В 1966 году он начал разрабатывать коллекции от кутюр и готовой одежды под своим бизнесом Halston Ltd. Коллекции включали аксессуары, такие как головные уборы, шарфы, обувь и украшения, а также меховую и кожаную одежду.

Хэлстон дебютировал со своей первой коллекцией rtw на выставке Bergdorf Goodman на показе на взлетно-посадочной полосе, который продемонстрировал его навыки шляпного галстука в лучшем виде и стал многообещающим началом для его будущей столь популярной одежды. В обзоре дебютной коллекции WWD Хэлстон был назван «великим модистом, который еще не является великим дизайнером женской одежды», добавив, тем не менее, что у него «зрелищность, и поэтому шоу началось».

В 1970 году он вместе с Генри Поллаком основал Halston International, чтобы предлагать трикотаж и аксессуары по более доступной цене.Два года спустя он открыл Halston Originals, полноценный бизнес по продаже RTW, и Halston III, коллекцию верхней одежды. В том же году он открыл свой первый бутик на Мэдисон-авеню. Второй он открыл в Чикаго в 1976 году.

В 1973 году Хэлстон продал свой бизнес компании Norton Simon Inc. по ориентировочной цене от 11 до 12 миллионов долларов. Он остался руководителем, и компания была переименована в Halston Enterprises.

Он также был одним из первых дизайнеров, создавших линию унисекс, разрабатывая коллекции таких вещей, как шубы, свитера с ромбами и кожаные куртки.В 1975 году он разработал отдельную коллекцию мужской одежды.

Хэлстон участвовал в знаменитой «Версальской битве», получившей название WWD, в 1973 году, где он вместе с другими американскими дизайнерами Биллом Блассом, Оскаром де ла Рента, Анн Кляйн и Стивеном Берроузом продемонстрировал свои проекты пяти французским дизайнерам — Ив Сен-Лоран, Юбер. де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан — на показе мод, призванном собрать средства на восстановление дворца в Версале. Халстон продемонстрировал свой дизайн спортивной одежды нескольким своим знаменитым друзьям-моделям, включая Пэт Кливленд, Беверли Джонсон и Алву Чинн.

«Пришли американцы, они шили, они победили», — гласил заголовок на первой полосе WWD 30 ноября 1973 года после вскрытия карт. «Битва» была демонстрацией американской спортивной одежды в ее лучшем виде и стала огромным шагом вперед с точки зрения разнообразия и инклюзивности в модельном мире, так как 10 моделей Black были зачислены в список спортивных стилей американских дизайнеров.

«Версальская битва» — хотя она и стала одним из знаковых моментов в истории американской моды — почти не произошла из-за Холстона.Сообщается, что у дизайнера возникли разногласия с хореографом, которого он привлек для шоу, Кей Томпсон, и он потребовал отменить шоу. Спор был в конечном итоге разрешен, Томпсон ушел, и шоу продолжилось.

Дизайн Хэлстона был повсеместным в 70-х и 80-х годах. Наибольшую известность он получил благодаря популяризации замши, которую он использовал в своих фирменных платьях-рубашках, куртках и других стилях. Он также был известен своими различными стилями одежды, которые подходили широкому кругу женщин и типов телосложения.В интервью WWD в 1977 году Хэлстон описал свой процесс проектирования так: «Нужно думать обо всех потребностях американского гардероба, от стильных молодых девушек до женщин, ведущих образ жизни корпоративной структуры. Это означает, что мне нужно иметь короткий обеденный образ, праздничный образ, что-то для развлечения дома и практичную одежду, которая адаптируется к изменению климата ».

Дизайнер Рой Холстон с моделями Маргарет Донохью и Карен Бьорнсон в образах из коллекции Halston, созданной на заказ весной 1981 года. Тони Палмиери / Архив Fairchild /

Помимо очень популярного платья на шее, Холстон дебютировал в весенней коллекции 1977 года, которую WWD назвал «свингером». Это было платье-халтер с юбкой-годе из бледно-персикового жоржета. По словам дизайнера, «крой самый красивый из всех платьев, которые я делала за последнее время. Он течет немного больше — по нему легко идти и легко бежать ».

С годами он расширил свой ассортимент платьев, включив в него другие ткани и стили, например, платья-комбинацию с графическим принтом из полиэстера и жоржета и платья с запахом из кашемира.В своей осенней коллекции 1977 года он представил стиль платья, который он назвал «High Rise», из шерстяного джерси, шармеза, шифона и бархата с завязанной талией, которая, по его словам, «удлинит любую фигуру».

В дополнение к своей одежде в стиле диско, у Хэлстона было надежное предложение юбочных костюмов для более профессиональных случаев. Он по-прежнему привнес свой фирменный стиль в рабочую одежду, особенно в коллекцию 1979 года, в которую входили юбочные костюмы с асимметричным воротником. «Это действительно абстракция воротника», — сказал Холстон о дизайне.«Это очень наглядно. Поскольку все деловые отношения и обеды проходят за столом, это привлекает внимание ».

Дизайнер развил свою империю моды за счет лицензионных сделок на такие товары, как мех, чемоданы, постельное белье и косметика. К 1983 году было подсчитано, что продажи Halston Enterprises достигли 150 миллионов долларов. За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе четыре награды Coty Awards за шляпу и одежду. В 1974 году он был занесен в Зал славы Коти.

Очарование дизайнов Холстона часто усиливалось группой моделей — Halstonettes, с которыми он регулярно путешествовал и одевался. Модели часто выглядели одинаково, с ног до головы, и были призваны продемонстрировать намерение дизайнера одевать самых разных женщин.

По словам Патрисии Мирс, соавтора книги «Ив Сен-Лоран + Хальстон: мода 70-х», Хальстонетты «поражали не только своими высокими стройными телами и красивыми лицами, но и своим этническим разнообразием.В состав группы вошли некоторые из самых больших и революционных моделей той эпохи, в том числе Пэт Кливленд, Алва Чинн, Карен Бьорнсон и Анжелика Хьюстон.

В 1979 году Хэлстон и 27 его членов Halstonettes отправились в международное турне по продвижению американской моды, посетив такие города, как Париж, Пекин, Шанхай и Токио. WWD сообщил о начале тура, когда Хэлстон и модели прибыли в аэропорт имени Джона Кеннеди.

«Одетые в обтекаемую спортивную одежду — все дополняющие друг друга оттенки красного, черного, бежевого и цвета слоновой кости, чтобы любой мог стоять рядом с кем угодно и не конфликтовать, — и солнцезащитные очки, такие же глянцевые, черные и уединенно непроницаемые, как лимузины, на которые они смотрели по частям. Тротуары были покрыты чемоданами из такой же коричневой ульт замши.”

Для поездки было упаковано более 500 нарядов, в том числе наряды, которые можно надеть в самолете и для таких мероприятий, как экскурсия по Великой Китайской стене. «Единственное, что я не предоставил, так это их нижнее белье и что-нибудь для сна», — сказал Холстон.

Halston с моделями Алва Чинн и Крис Ройер в вечерних нарядах из его курортной коллекции 1978 года в штаб-квартире Halston’s Olympic Towers в Нью-Йорке. Джон Брайт / Fairchild Archive / Penske Media

Одной из самых близких дизайнеров Halstonettes была покойная дизайнер ювелирных изделий Эльза Перетти, которая была одной из его модельных муз и соавторов.Перетти начала свою дизайнерскую карьеру с Хэлстоном, создавая украшения и аксессуары, которые дебютировали в его коллекциях rtw, например, ремни с серебряными пряжками и ожерелья с подвесками в виде бутылок.

Андре Леон Талли после ее смерти в начале этого года описал отношения Холстона и Перетти как «выстроенные во вселенной элегантности». Он объяснил: «Ее ожерелья из бутонов в виде ваз были такой изобретательной вещью, когда они впервые появились на подиуме в Хэлстоне с простой вставкой цветка внутрь и надетыми в вечернем наряде с низкой посадкой на шее.”

В интервью WWD 1971 года Перетти рассказала о своих близких отношениях с дизайнером, сказав: «Хэлстон — он мой лучший друг, моя охрана. Он тоже Телец. Я лажу с Тельцами. Он знает обо мне больше. Он очень закрытый человек ».

Хэлстон во многом был ответственным за успешную дизайнерскую карьеру Перетти. Дизайнер представила Перетти Tiffany & Co., которая в 1982 году подписала с ней контракт о создании линии. Дизайн Перетти для Tiffany оказал огромное влияние на наследие ювелира, поскольку ее минималистичные серебряные дизайны стали основной частью идентичности бренда и его доходов. .

Перетти был среди многих известных личностей, с которыми Холстон регулярно проводил вечеринки. Дизайнер был печально известным тусовщиком и был известен тем, что устраивал роскошные вечеринки в своем таунхаусе на Манхэттене на 101 East 63rd Street, который он купил в середине 70-х годов. В 2019 году дизайнер и председатель CFDA Том Форд купил городской дом за 18 миллионов долларов.

Несмотря на взлет карьеры Хэлстона, его звезда сильно пострадала в 1983 году, когда он подписал контракт с J.C. Penney Co. Inc. на создание линии одежды по более низким ценам.Ожидалось, что первая в своем роде линия будет революционной и принесет доход в 1 миллиард долларов за первые пять лет. Однако связь Халстона с розничным продавцом среднего класса заставила розничных торговцев высокого класса, в первую очередь Бергдорфа Гудмана, отказаться от его основной линии в своих магазинах.

Из-за партийной жизни и употребления наркотиков в 1984 году Хэлстон был уволен из собственного бренда Нортоном Саймоном, и он потерял права на создание дизайна под своим именем. Он провел остаток своей жизни, пытаясь восстановить контроль над своим брендом, но безуспешно.Он продолжал разрабатывать одежду в меньших объемах, а именно шить костюмы для Миннелли и танцовщицы Марты Грэм. Холстон умер в 1990 году в возрасте 57 лет после борьбы со СПИДом, раком, саркомой Капоши.

После смерти Халстона его одноименная компания несколько раз переходила из рук в руки после приобретения Norton Simon. В 1990 году компания перешла под Revlon Inc., которая прекратила производство линии одежды Halston, но продолжила выпуск ароматов. Затем в 1996 году компания Халстона была приобретена Tropic Tex, где она начала выпускать одежду, снова разработанную Рэндольфом Дьюком.В 1998 году компания была продана инвестиционной фирме Catterton Group, которая привлекла дизайнера Кевана Холла для продолжения проектирования для бренда. В следующем году компания была снова продана компании Neema Clothing, которая привлекла дизайнера Брэдли Байу с 2002 по 2005 год.

В 2007 году опальный бывший кинопродюсер Харви Вайнштейн объединился с соучредителем Jimmy Choo Тамарой Меллон и стилистом Рэйчел Зои в попытке воскресить бренд Halston и вернуть ему былую славу. Вместе с финансовым партнером Hilco Consumer Capital Вайнштейн инвестировал в компанию 25 миллионов долларов.Попытка возрождения имела шаткий старт, поскольку партнеры не пришли к соглашению о том, какого дизайнера возглавить новым брендом Halston, и на эту роль рассматривались как Джамбаттиста Валли, так и Марко Занини. В конечном итоге титул достался Занини, который пришел в бренд после работы под руководством Донателлы Версаче.

Дебютная коллекция

Zanini появилась осенью 2008 года с полным ассортиментом обуви и сумок. Два образа были также доступны для покупателей для покупки через Net-a-porter.Однако новая коллекция Halston не произвела впечатления, и Занини прекратил свое существование через год после прихода в компанию.

Затем Мариос Шваб был выбран в качестве следующего дизайнера Halston, и компания запустила вторую линию доступных предложений под названием Halston Heritage, основанную на архивных проектах Halston.

Актриса Сара Джессика Паркер позже присоединилась к бренду после того, как в 2009 году надела одежду от Halston Heritage во время съемок фильма «Секс в большом городе 2». В 2010 году она была назначена президентом и главным креативным директором бренда, но, как и многие другие дизайнеры Halston, срок ее пребывания в должности был недолгим.Через год после ее назначения Паркер покинула компанию. После ее ухода и критики коллекции Halston от Schwab, Вайнштейн покинул компанию. Шваб также покинул Halston в 2011 году.

В том же году Hilco Consumer Capital пригласила бывшего президента BCBG Max Azria Group Бена Малку присоединиться к Halston в качестве главного исполнительного директора и председателя. Затем компания сосредоточилась исключительно на линии Halston Heritage.

Xcel Brands Inc. приобрела товарные знаки H Halston и H by Halston в 2014 году, которые она представила в QVC и универмагах нижнего уровня, а затем приобрела товарные знаки Halston и Halston Heritage в 2019 году.В прошлом году дизайнер Роберт Родрикес был выбран компанией в качестве нового главного креативного директора Halston, чтобы направить бренд на создание более изысканной спортивной одежды, напоминающей оригинальный бренд покойного модельера.

Несмотря на то, что его бренд неоднократно переходил из рук в руки и боролся, очарование дизайнера и его жизнь никогда не ослабевали. Сериал Netflix «Хэлстон» — последнее его изображение. Он был героем документального фильма CNN Films «Halston», выпущенного в 2019 году, и документального фильма 2010 года «Ultrasuede: In Search of Halston».”

Подробнее здесь:

Как мужская мода привлекла внимание во время сезона награждения 2021 года

Все, что нужно знать о втором сезоне Amazon «Making the Cut»

Кэтрин О’Хара рассказывает о наследии «Ручья Шитта» и Мойры Роуз

ЧАСЫ: Chanel’s Spring 2021 Couture Collection

Джони Айв советует новому поколению дизайнеров

Советы Джони Айва новому поколению дизайнеров

Сэр Джони Айв подчеркивает силу воображения на церемонии открытия Калифорнийского колледжа искусств в 2021 году

Сэр Джони Айв — бывший главный дизайнер Apple и основатель коллектива LoveFrom — во время виртуальной церемонии в Калифорнийском колледже искусств для выпускников передал несколько искренних и поистине трогательных посланий следующему поколению дизайнеров. 2021 года.

«Как поколение креативщиков, с вашими собственными новыми и обнадеживающими идеями, вы критически важны», — говорит Айв для 500 выпускников художников, мастеров, архитекторов и дизайнеров, к которым он напрямую обращается. Слушают также бесчисленное множество других людей, которые стремятся найти опору в мире, сильно пострадавшем от пандемии. «Сейчас не время искать удобные знакомства с прошлым, — продолжает Айв, остро напоминая об актуальности идей, воображения и инноваций, — а скорее создавать и создавать что-то новое.’

Кадр из фильма режиссера Ника Найта, производства SHOWStudio

В своем обращении Айв проводит черту между «спецификой дизайна» и «фундаментально важными навыками творчества». Жесткость первого сдерживает вольные и детские размышления последнего. — Выбирайте последнее, — призывает Айв. «Без глубоко нового мышления и идей наша практика бессмысленна».

Он оставляет нас с блестящими отрывками; мантры размером с наклейку, которые, несомненно, будут прикреплены к блокнотам и iPad этих 500 креативщиков, когда они переходят от работы к роли, к карьере, к создателю перемен.«Мнения — это не идеи, мнения не так важны, как идеи, мнения — это просто мнения», — говорит Айв. «Любопытство подогревает наш аппетит к учебе, и желание учиться гораздо важнее, чем быть правым».

Наручные часы: Джони Айв о важности дизайна в современной культуре

Церемонии вручения дипломов, как и все события, неизбежно трансформированные событиями прошлого года, были адаптированы в цифровом виде. Виртуальное открытие CCA стало настоящим вызовом благодаря специальному фильму, снятому фотографом и режиссером Ником Найтом и спродюсированному SHOWStudio, который вы можете посмотреть полностью ниже.

Фильм режиссера Ника Найта, продюсер SHOWStudio

фактов и выдумок в сериале Райана Мерфи о легендарном модельере.

До Тома Форда был Хэлстон, который обладал той же внешностью, что и модель, со склонностью к черным водолазкам и черным солнцезащитным очкам, изысканным вкусом, талантом создавать красиво скроенную одежду, которая умело шагает по канату между изысканным и сексуальным, и решимостью добиваться мирового господства. посредством брендинга, нанесения его имени на все, от нижнего белья и парфюмерии до багажа и постельного белья (хотя теперь это уже стало обычным явлением, Хэлстон был первым дизайнером высокого класса, который стал пионером такой диверсификации).

Но в то время как Форд сохранял устойчивый контроль над своим бизнесом и личной жизнью, Хэлстон погрузился в «божественный декаданс» 70-х годов, приняв веселый образ жизни, который привел к тому, что он пренебрегал повседневной нагрузкой, и в результате в том, что в конечном итоге он потерял контроль над своей компанией и даже использование своего имени, когда терпение его корпоративных покровителей истощилось. Теперь гламурная и бурная жизнь дизайнера стала предметом пятисерийного биографического фильма Netflix, в котором воссоединяются звезда (Юэн МакГрегор) и продюсер (Кристин Вачон) Velvet Goldmine , еще одной сказки об эксцессах 70-х, большинство эпизодов написано Glee соавторы Райан Мерфи и Ян Бреннан.Смотрим, какая часть серии настоящая, а какая синтетическая.

На подъеме

Джоэл Шумахер и Рори Калкин в роли Шумахера. Фотоиллюстрация Slate. Фотографии Пьера Бусселя / AFP через Getty Images и Джоджо Уилдена / Netflix.

В сериале изображен маленький Хэлстон (тогда Рой Хэлстон Фроуик), который шьет шляпы, чтобы утешить свою любимую мать после того, как ее вспыльчивый муж, отец Хэлстона, физически оскорбил ее в своем доме на Среднем Западе.Халстон действительно был со Среднего Запада — первоначально Айовы, затем Индианы — и, по словам биографа Стивена Гейнса, он с ранних лет делал шляпы для своей матери и сестры. Отец Хэлстона, CPA, был известен своим вспыльчивым характером, но его физическое насилие может быть чистой выдумкой, и, по словам друзей и семьи, детство Халстона было благополучным средним американцем среднего класса.

Далее мы видим Халстона, это 1961 год, и он делает культовую шляпу Джеки Кеннеди. Это правда, хотя официальный дизайнер Кеннеди Олег Кассини утверждал, что не совсем правдоподобно, что он действительно разработал шляпу, а Холстон просто ее изготовил.К тому времени Хэлстон был главным модистом в Bergdorf Goodman, самом шикарном универмаге Нью-Йорка, где в список его клиентов входили Грета Гарбо, Барбра Стрейзанд и большинство ведущих модных звезд и светских людей города.

Лучшие фильмы, телепередачи, книги, музыка и многое другое с доставкой на ваш почтовый ящик.

Однако, поскольку 60-е годы идут, и люди перестают носить шляпы, Хэлстон видит надпись на стене и убеждает Бергдорфа Гудмана профинансировать его первую коллекцию одежды.Прием, как предполагает сериал, был приглушенным, потому что у дизайнов не было реальной индивидуальности, и магазин уходит. В сериале, после того, как Хэлстон самоустранился, он остался в долгу на 200000 долларов и вот-вот разорится, несмотря на хорошо принятый подиум, но его спасли несколько месяцев спустя, когда модный лидер Бейб Пейли заказывает несколько версий своего новаторского, роскошное, но прочное платье из замши. На самом деле Пейли и ряд бывших высокопоставленных клиентов Халстона, включая Катрин Денев, Лорен Бэколл и Джеки Онассис, поехали ему на помощь еще до того, как появилось бешено популярное платье из ультразамши.

В сериале рассказывается о тогдашнем помощнике дизайнера Хэлстона, довольно напуганном фанатике скорости по имени Джоэл, который придумал идею использовать окрашенную в галстук шифоновую ткань. Хэлстон действительно нанял будущего кинорежиссера Джоэля Шумахера, который был дизайнером модного бутика Paraphernalia и в то время увлекался скоростью, но ему было поручено вязать одежду, поэтому вряд ли он будет работать с шифоном.

Заметны своим отсутствием: Чарльз Джеймс

Чарльз Джеймс подходит к платью Остин Херст.Джерри Кук / Корбис через Getty Images

Сериал отсылает Хальстона к рассказу о своем восхищении испанским кутюрье Кристобалем Баленсиагой, и показано, как Хальстон бесстрашно режет по диагонали (режет под углом 45 градусов, чтобы ткань драпировалась на теле) и драпирует ткань на модели, а не работая по выкройке, как это делал Баленсиага. В самом деле, Гейнс цитирует своего друга, который сказал, что Хэлстон «хотел, чтобы его признали Баленсиагой Америки», а руководитель его мастерской Сальваторе Карделло тренировался с испанским дизайнером.Баленсиага, который разделял веру Халстона в простоту и в то, что одежда должна двигаться вместе с телом, а не ограничивать его, безусловно, оказал большое влияние, но не упоминается столь же уважаемый кутюрье, который оказал еще большее влияние как в искусстве, так и в жизни. Чарльз Джеймс.

Джеймс, которого многие считают главным вдохновителем человеконенавистника и перфекциониста в модели Phantom Thread , был дизайнером, известным своим превосходным кроем. Даже Баленсиага назвал его «величайшим кутюрье в мире».Холстон впервые встретился с Джеймсом в 1957 году, вскоре после переезда в Нью-Йорк, и они оба обедали два или три раза в неделю, а Джеймс становился его наставником. Именно Джеймс сформировал представление Халстона о том, что мода может быть изящным искусством (старший дизайнер потратит месяцы на то, чтобы драпировать рукава в самый раз), и именно благодаря Джеймсу он встретил главу шляпной фабрики Bergdorf Goodman. «Хэлстон многому научился у Чарльза Джеймса о дизайне, мире стиля и общества», — сказала Лилли Даше, модистка из светского общества, которая была первым работодателем Халстона в Нью-Йорке.Халстон принял любимый цветок Джеймса, орхидею, в качестве своей торговой марки, и в конечном итоге тратил шестизначные суммы в месяц на их поставку для своей студии.

Но Джеймс также был образцом для подражания в менее позитивном смысле. Он был эгоистичным, параноидальным и спорным, постоянно подавал в суд на людей, которые, как он утверждал, украли его идеи. По мере того как звезда Халстона росла, Джеймс приходил в упадок. К 1969 году он был разорен и постоянно побежден камнями, со злобой, которая оттолкнула большинство его друзей, поучительная история, которую Хэлстон предпочел проигнорировать.С замечательной преданностью он спонсировал ретроспективу Джеймса и нанял Джеймса в свою рабочую комнату. Как и следовало ожидать, отношения рухнули, и Джеймс утверждал, что до самой смерти все проекты Халстона были украдены у него.

Миннелли Муза

Лайза Миннелли на церемонии вручения «Оскара» 1973 года и Криста Родригес в роли Миннелли. Фотоиллюстрация Slate. Фотографии Bettmann / Getty Images и Atsushi Nishijima / Netflix.

В сериале говорится, что Хэлстон встретил своего большого друга и музу Лайзу Миннелли, когда он увидел что-то в оживленной, но сырой молодой исполнительнице в клубе ужинов, а затем пошел за кулисы, чтобы встретиться с ней.Их настоящая встреча была более прозаичной: Минелли вспоминает, что она ходила по магазинам в Блумингдейле со своей крестной, частой клиенткой Халстона и автором Элоиза , Кей Томпсон, когда ее привлекло ансамбль Халстона, что побудило Томпсона устроить встречу у дизайнера. студия. «Мы мгновенно поладили, и он стал моим модным другом. Я сделал то, что он сказал. … Он одел меня, и внезапно я смогла пойти куда угодно », — сказала звезда в 2011 году, в то время как певец Майкл Файнштейн сказал New York Time s :« Никто не имеет для нее большего значения, чем Холстон.Лиза говорит, что с Фредом Эббом и Кей Томпсон Хэлстон создал ее ».

Как документально подтверждается сериалом, эти двое стали самостоятельно созданной семьей, а Хэлстон стал доверенным лицом, декой и гуру стиля звезды, обучая ее одеваться, обеспечивая ее гардероб и сопровождая ее на вечеринках и дискотеках. Хотя неясно, изменил ли он ее костюмы для фильма Cabaret (как утверждает вымышленная Лиза в Halston ), он определенно разработал костюмы для ее живых выступлений, большую часть ее закулисного гардероба и платье, которое она носила. получить ее лучшую женскую роль Оскар в 1973 году.

Хотя в сериале предполагается, что Хэлстон обратился к дизайну костюмов только после того, как его звезда начала убывать, на самом деле он разработал костюмы для нескольких исполнителей, помимо Миннелли, в период своего расцвета. В 1973 году он создал 12 платьев для своей клиентки Лорен Бэколл, чтобы надеть ее в телевизионной версии пьесы « Аплодисменты, », а в 1977 году он разработал костюмы для возрождения « Привет, Долли!». в главной роли давняя клиентка Кэрол Ченнинг. И вместо того, чтобы разрабатывать костюмы для труппы легендарного хореографа Марты Грэм в конце своей карьеры, как изображает Halston , он фактически разработал костюмы для более чем дюжины ее балетов, начиная с 1975 года, а также стал одним из самых щедрых ее балетов. покровители.

Тело в вентиляционном отверстии

Как было много задокументировано, изображение в сериале Studio 54 — центральной дискотеки Glitterati, где Холстон и Лиза вместе с возлюбленным Холстона Виктором Гюго и Бьянкой Джаггер проводили большую часть своих вечеров в конце 70-х, — во всяком случае сдержано. . Да, были люди, открыто занимавшиеся сексом на балконе, и кокаин был вездесущ и широко доступен, как кока-кола. Даже один, казалось бы, сфабрикованный эпизод, в котором женщина, слишком безнадежно перебрасывающая мост и туннель, чтобы когда-либо получить доступ, но отчаянно пытающаяся пройти через бархатную веревку, заползает в вентиляционное отверстие и оказывается в смертельной ловушке, на самом деле является правдой, хотя потенциальным посетителем вечеринки был мужчина. в черном галстуке, а не женщина со скидкой Хэлстон.

Заметны своим отсутствием: Энди Уорхол

Лайза Миннелли, Энди Уорхол, Бьянка Джаггер и Халстон в Нью-Йорке в 1970-е годы. Робин Платцер / Getty Images

Хотя картины Уорхола на шелкографии мелькают на стенах резиденций как Холстона, так и Миннелли, и его имя проверяют один или два раза, художника практически нет в рассказе, хотя он был одним из ближайших друзей Холстона («Когда бы ни был ужин или что-то в H.Дома, он был бы там », — вспоминал Миннелли) и такой же частью основной группы Studio 54, как Джаггер или Миннелли. Уорхол и Хэлстон не только коллекционировали работы друг друга, но и часто творчески сотрудничали, начиная с церемонии вручения награды Coty American Fashion Critics ’Awards 1972 года, на которой Халстон назначил Уорхола руководить показом на подиуме. Позже он назначил Уорхола неофициальным фотографом для последующих выставок. Уорхол часто носил мужскую одежду Halston, для чего он создал рекламную кампанию в 1982 году. В течение многих лет Уорхол и Холстон вместе праздновали День Благодарения и Рождество в особняке Холстона.Хэлстон также подарил Уорхолу тщательно продуманные подарки на день рождения, от белой шубы до коробки с куклами Маппет, предоставленной Джимом Хенсоном после того, как Халстон отправил коробку своих косметических продуктов мисс Пигги. Уорхол также рисовал портреты членов семьи Холстона.

Легко понять, почему Хэлстона и Уорхола тянуло друг к другу: оба из ничем не примечательного происхождения в консервативной Средней Америке, где их гомосексуальность делала их аутсайдерами, оба с острым пониманием силы славы и брендинга, и то и другое, находясь под всей социальной сетью. frou-frou, страстно преданные своему искусству.«Я думаю, что Хэлстон и Уорхол оба глубоко понимали силу идентичности бренда, — сказал куратор выставки, посвященной этим двоим в музее Энди Уорхола в 2014 году. впоследствии они начали свою карьеру, приняли образ, который стал неотъемлемой частью их произведений в качестве дизайнера и художника ».

Наконец, Холстон не купил красивый пляжный домик в Монтоке, как утверждают в шоу; он арендовал коттедж у Уорхола, часть резиденции художника в Монтоке, на долгие годы.Уже больной СПИДом, Хэлстон рассматривал The Andy Warhol Diaries , появившееся посмертно в 1989 году, как предательство из загробного мира, поскольку они сняли крышку с того, что дизайнер употреблял наркотики и гей-дельцов — и, что еще хуже, он делился наркотиками с Миннелли.

Виктор Гюго

Виктор Гюго и Джан Франко Родригес в роли Гюго. Фотоиллюстрация Slate. Фото Аллана Танненбаума / Getty Images и Netflix.

Одним из этих гомосексуалистов был энергичный и харизматичный Виктор Гюго, который проник в личную и профессиональную жизнь дизайнера, став декоратором витрины бутика, а также любовником Халстона и помощником в гедонизме, организовывая гомосексуальные оргии и закупая наркотики.У Хьюго были свои (несексуальные) творческие отношения с Уорхолом, поскольку он моделировал серию Torso художника и «участвовал» в его серии Oxidation , мочившись на холсты, покрытые влажной медной краской. Уорхол сделал Хьюго одним из редакторов своего журнала Interview, в котором венесуэльец проводил вопросы и ответы со знаменитостями и разрабатывал рекламные объявления.

Хьюго изображен как искренне влюбленный в Халстона, но также как в первую очередь занятый продвижением своих собственных интересов.Обе эти вещи кажутся правдой. Сериал показывает, как Хьюго угрожает продать непристойные сплетни о дизайнере New York Post после того, как Халстон отказался дать ему деньги на художественное предприятие. На самом деле Хьюго обращался не только к Post, но и к другим изданиям и журналистам с предложениями о продаже сплетен. В 1985 году Хьюго подписал соглашение о неразглашении, в котором он пообещал не говорить публично о своих отношениях с Холстоном, взамен чего он получил несколько картин Уорхола и другие предметы, а также большую сумму денег.Конечно, он проигнорировал условия.

В конце концов, брат Халстона, Боб, был вынужден запереть Хьюго из дома в Нью-Йорке, потому что, по словам Гейнса, Хьюго вернулся и ушел с собственностью Халстона, даже когда дизайнер лежал больной. Потом было нефинансовое предательство. Бывший редактор Interview Боб Коласелло пишет в своих мемуарах, что Уорхол завидовал огромному успеху Халстона и использовал Хьюго, который был помощником Уорхола на Фабрике, чтобы смутить дизайнера.«Энди нравилось, когда Виктор появлялся в [Studio] 54 в спортивном костюме или на вечеринке у Хэлстона в платье Хэлстона, в обоих случаях к большому смущению Хэлстона», — написал Колачелло. «Позже Виктор сказал мне, что Энди на самом деле заплатил ему за это ».

Пэт Аст

Другой бывший партнер Уорхола, крупная актриса Пэт Аст, которая появлялась вместе с Джо Д’Алесандро в Heat , появляется в Halston в качестве продавщицы в бутике и в составе свиты Холстона.На самом деле Аст была обоими этими вещами, а также одной из самых первых моделей больших размеров, когда Хэлстон вывел ее на подиум. Халстон был пионером включения разнообразия в свои шоу, используя регулярную роту моделей, известную как «Halstonettes», в которую входила не только Аст, но и цветные женщины, такие как Пэт Кливленд, Алва Чинн и очень юная Иман. Сегодня это звучит ничем не примечательно, но в то время это было революционно.

Упадок и падение

Халстон в Нью-Йорке в 1986 году, и Юэн МакГрегор в роли Халстона.Фотоиллюстрация Slate. Фотографии Рона Галеллы / Коллекция Рона Галеллы через Getty Images и Netflix.

В сериале показан первоначальный корпоративный спонсор Халстона, относительно доброжелательный владелец по имени Нортон Саймон, который в 1980-х годах охвачен манией приобретений и куплен более упертой гигантской корпорацией Esmark, дочерней компанией International Playtex, производящей бюстгальтеры и пояса. . Новые владельцы смутно смотрят на безразличие Хэлстона к контролю над расходами, невысокую прибыль, все более хаотичную рабочую этику, производительность и управление, а также на свое властное отношение, которое он сохраняет, несмотря на все это.Хэлстону действительно пришлось продать свою торговую марку, чтобы он не мог разрабатывать под своим собственным именем, но он не продавал Esmark, как предполагает шоу — потому что в течение года после приобретения Norton Simon сама Esmark была приобретена Beatrice Foods, еще один конгломерат. Холстон безуспешно пытался выкупить свой бизнес в октябре 1984 года, и когда это не удалось, он вылетел из своего офиса, после чего он был отстранен от должности президента своей собственной компании, но не раньше, чем предприимчивый Виктор Гюго предложил дать показания или свидетельские показания против. Halston в случае судебного процесса.Все, что это будет стоить Playtex, — это 10 000 долларов наличными. Затем Беатрис отделилась от Halston Enterprises, которую в 1986 году купила Revlon.

Обращает на себя внимание их отсутствием: семья Холстона

Подписание Тима Тебоу на Jaguars демонстрирует наихудшие привычки Урбана Мейера
Музыкальная индустрия наконец-то пугает Spotify
Банановые повороты Женщина в окне , объяснение
Одна большая проблема с объявлением Илона Маска об аутизме

В шоу, после того, как Хэлстон все больше заболевает СПИДом, он решает продать свой любимый пляжный домик в Монтоке и таунхаус в Нью-Йорке, говоря своему ближайшему консильеру, иллюстратору моды Джо Юле, что он переезжает в Сан-Франциско, потому что «вы знаете почему.Что не уточняется, так это то, что он переехал в Район залива не только потому, что это был центр здравоохранения по СПИДу, но и потому, что его брат Боб Фроуик и сестра Сью Хопкинс жили в Санта-Розе со своими семьями. Несмотря на то, что Хэлстон оставался близким со своими братьями и сестрами, они никогда не появлялись и никогда не упоминались в сериале. Хэлстон был особенно близок со своей племянницей Лесли Фроуик (в Дневники Энди Уорхола называемой «племянницей»), которая стала хранительницей пламени Халстона и хранителем архива.Она является автором книги Риццоли Halston: Inventing of American Fashion и со-куратором передвижной выставки Halston and Warhol: Silver and Suede . Семья дистанцировалась от производства Netflix, выпустив на этой неделе релиз, в котором сериал назван «неточным» и «выдуманным».

Объявлено

победителей приза Архитектурной лиги 2021 года для молодых архитекторов и дизайнеров

Объявлено

победителей приза архитектурной лиги 2021 года для молодых архитекторов и дизайнеров

Родриго Эскандон Сезарман и Рикардо Роксо Матиас из APRDELESP.Изображение предоставлено APRDELESP ShareShare
Facebook
Twitter
Pinterest
Whatsapp
arch.com / 961684 / объявлены победители-лауреаты-архитектурной-лиги-2021-го года для молодых архитекторов и дизайнеров
Архитектурная лига Нью-Йорка объявила 6 победителей Премии 2021 года для молодых архитекторов и дизайнеров. ежегодный североамериканский конкурс, который отмечает работы молодых архитекторов и дизайнеров, получивших степень бакалавра или магистра за последние десять лет.Темой этого года была Housekeeping , участники которой просили участников изучить, как изменились домашние условия за последние пару лет, изменив определение «идеального места жительства».
+ 44
Конкурс организован программным директором Архитектурной лиги Анн Ризельбах и программным менеджером Катариной Флаксман. Тема 2021 года была выбрана Комитетом молодых архитекторов и дизайнеров 2021 года вместе с предыдущими лауреатами премии Иви Диамантопулу, Сайрусом Пеньярройо и Элисон фон Глинов.Помимо членов комитета, в состав жюри вошли известные архитекторы и дизайнеры, такие как Татьяна Бильбао, Пегги Димер, Фриц Хаег и Виктор Дж. Джонс.
Предоставлено Архитектурной лигой Нью-Йорка Прочтите, чтобы познакомиться с шестью победителями конкурса, выбранными Комитетом Архитектурной лиги Нью-Йорка.
Для некоторых людей слои пыли оставались незамеченными до тех пор, пока их жилые комнаты не стали использоваться в качестве рабочих мест. В других случаях работа по дому позволила избавиться от цифровых устройств, которым требуется отдельная форма обслуживания для оптимизации производительности.Домашнее хозяйство подразумевает надзор и контроль, обслуживание и ответственность. Это как необходимость, так и ритуал: акт труда, но также и акт заботы. Тем не менее, невозможно думать о ведении домашнего хозяйства, не принимая во внимание его определяющую роль в системном угнетении по признаку пола, расы и класса. — Архитектурная лига Нью-Йорка
Победители приза Архитектурной лиги 2021 года для молодых архитекторов и дизайнеров
Тей Карпентер из агентства — Агентство
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Торонто, Канада
Тей Карпентер из Агентство — Агентство.Изображение предоставлено Тей Карпентер / Агентство-агентство + 44
Основанное Тей Карпентер, агентство-агентство находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, и Торонто, Канада. Практика «ищет расширенную роль архитектуры за счет вовлечения зданий, объектов, интерьеров, инфраструктуры, спекуляций и окружающей среды». В 2019 году студия была признана одной из компаний Next Progressives журнала Architect и 100 лучших архитектурных фирм Domus. Предыдущие работы студии выставлялись на нескольких выставках, таких как Триеннале архитектуры в Осло, Венецианская биеннале и Центр архитектуры.
Родриго Эскандон Сезарман и Рикардо Роксо Матиас из APRDELESP
Мехико, Мексика
Родриго Эскандон Сезарман и Рикардо Рохо Матиас из APRDELESP. Изображение предоставлено APRDELESP + 44
APRDELESP — студия в Мехико, основанная в 2012 году Родриго Эскандоном Сезарманом, Рикардо Роксо Матиасом и Гильермо Гонсалесом Себальосом. Офис фокусируется на «практике как исследовании пространства и его использования». APRDELESP стремится приветствовать неожиданные встречи и обсуждения путем создания самоуправляемых «подпространств», таких как кафе, галереи, типографии, мебельные магазины и места для проведения мероприятий.Студия участвовала в Венецианской архитектурной биеннале 2016 года, Чикагской архитектурной биеннале 2017 года и Лиссабонской архитектурной триеннале 2018 года.
Лиз Гальвес из Офис напр.
Houston, TX
Лиз Гальвес из офиса, например. Изображение предоставлено Лиз Гальвес + 44
Офис в Хьюстоне, например, был основан Лиз Гальвес в 2018 году. фокусируется на взаимодействии между архитектурой, теорией и защитой окружающей среды посредством изучения строительных технологий.Гальвес в 2018 году получила стипендию Уильяма Мушенхайма в Таубманском колледже архитектуры и планирования Мичиганского университета и получила в 2016 году премию Зеебахера в области изящных искусств от Американского австрийского фонда. Она является победителем гранта Хьюстонского дизайнерского исследовательского сообщества Rice Design Alliance в 2021 году.
Ильзе Карденас, Регина де Ойос, Диего Эскамилья и Хуан Луис Ривера из Пальма
Мехико и Саюлита, Мексика
Пальма | Литибу, Наярит, Мексика, 2020.Изображение предоставлено Луисом Янгом + 44
Компания Palma, расположенная в Мехико и Саюлите, была основана в 2016 году Илзе Карденас, Региной де Ойос, Диего Эскамилья и Хуаном Луисом Риверой. Перемещаясь между типологиями как в городском, так и в сельском контексте, эта практика направлена на улучшение сообществ посредством изобретательской работы. Работы Пальмы были опубликованы в Arquine’s Arquitecturas Mexicanas: Lo mejor del siglo XXI (2015–2016, 2017–2018 и предстоящие 2019–2020 годы) и выставлены в Гарвардской высшей школе дизайна, Museo de la ciudad de Mexico и Archivo Diseño y. Arquitectura.
Джерман Дэвид Барнс из Studio Barnes
Майами, Флорида
Porch Politics. Изображение предоставлено Джерман Барнс + 44
Джерман Дэвид Барнс руководит студией Barnes, базирующейся в Майами практикой, основанной в 2016 году. Согласно его заявке на участие в конкурсе на приз Лиги, студия «исследует множество ритуалов и повествований, связанных с Чернотой в Америке, «Изучение« недостаточно представленных вкладов и наследия при создании новых архитектурных возможностей, которые появляются в исследованиях семейной жизни чернокожих ».«Работы Барнса включены в выставку MoMA« Реконструкции: архитектура и темнота в Америке ». Он является лауреатом премии Уилрайта 2021 года и будет стипендиатом Римской премии 2021–2022 годов Американской академии в Риме.
Линдси Мэй из Studio Mayd
Вашингтон, округ Колумбия
Линии в космосе. Молдинг и др. Изображение предоставлено Studio Mayd + 44
Линдси Мэй основала свою фирму Studio Mayd в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2017 году. Конкурсное участие студии обеспечило целостный подход к ее жилым проектам и убедительно доказало, что негласные, но важные аспекты архитектуры Практика, от разработки проектных предложений до оплаты труда сотрудников, заслуживает большего внимания и признания, чтобы способствовать более устойчивой и справедливой дисциплине.В 2020 году Май получил первую награду Architect + Educator от AIA | DC, а также награду Dean’s Award и награду за выдающийся педагог от Школы архитектуры, планирования и охраны окружающей среды Университета Мэриленда.
Новости и профиль победителей через Комитет Архитектурной лиги Нью-Йорка
Halston Netflix True Story — историк моды о фактах и вымыслах в сериале «Нью-Райан Мерфи»
Все, что нужно было, чтобы изменить жизнь Роя Хэлстона Фроуика, — это одна необычная шляпа.В 1961 году многообещающая модистка Хэлстон (которая позже станет известна как мононим) взорвалась на национальной сцене, когда Жаклин Кеннеди Онассис надела один из его дизайнов на инаугурацию своего мужа: голубую шляпу для пилюль. Жизнь никогда не была прежней для Хэлстона, который стал первым дизайнером-суперзвездой Америки, и чье имя стало синонимом изящной, чувственной моды эпохи диско.
Halston снова оказался в центре внимания по случаю показа Netflix Halston , сериала Райана Мерфи, в котором рассказывается о головокружительном взлете и трагическом падении дизайнера-новатора.Сериал, открывшийся в магазине шляп Бергдорфа Гудмана в 1961 году, следует за Хэлстоном через формирующий профессиональный опыт, такой как выпуск его революционного платья-рубашки из замши, сенсацию, которую он произвел на Версальских битвах 1973 года, и расширение его индивидуального бизнеса до многомиллионной розничной империи . Достижения Халстона подчеркивали его напряженный образ жизни в знаменитой нью-йоркской студии Studio 54, где сочетание наркотиков, секса и ложных друзей делало его все более нестабильным.Беспокойная личная жизнь Хэлстона поспособствовала его возможному профессиональному падению, что привело его к заклейменному сотрудничеству с Джей Си Пенни и к роковой коммерческой сделке, в которой он продал свой самый ценный актив: свое имя.
Хэл Рубинштейн, редактор-основатель InStyle и автор 100 незабываемых платьев , натирал локти с Холстоном в течение 54 дней Studio. Рубинштейн поговорил с Esquire о неподражаемом таланте Холстона, его трагическом падении и о том, как он навсегда изменил облик моды.
Esquire: Когда вы впервые узнали о Хэлстоне и каковы были ваши впечатления от его проектов?
Хэл Рубинштейн: Хэлстон начал работать в конце шестидесятых и начал карьеру в семидесятых. В то время я только начинал. Однако я был молодым геем и бывал везде в Нью-Йорке. Семидесятые были необычным временем в том смысле, что Нью-Йорк был грязным и опасным, но все же в нем царила невероятная энергия. Это было сразу после Вудстока — свободной любви и сексуальной революции.Это был период, когда Нью-Йорк был чрезвычайно гедонистическим. Неважно, натурал ты или гей. Вы бывали пять или шесть вечеров в неделю.
Холстона в 1975 году.
Дон Хоган Чарльз
Халстон был в то время. В национальном масштабе все впервые узнали о Хэлстоне на инаугурации Кеннеди. Мне было около десяти, поэтому я определенно не обращал внимания на то, кто делал шляпу Джеки для пилюль.Но самым интересным в Хэлстоне была ясность дизайна. Моя бабушка была портнихой, поэтому я заботилась об одежде и знала о Седьмой авеню. Вы должны поместить Халстона в контекст с другими дизайнерами той эпохи. В то время мода была большой, яркой и жесткой. Речь шла о тафте и плотном атласе. Вот пришел Хэлстон с одеждой, которая, казалось, текла. Во всяком случае, я думаю, что одежда была обманчива. Этот человек мог разрезать кусок ткани с одним разрезом или одним швом; на платьях не было крючков и молний.
Esquire: Вы когда-нибудь встречались с Хэлстоном?
HR: В то время работала целая группа дизайнеров-геев, но никто не был геем открыто. Холстон нигде публично не говорил, что он гей. Кельвин Кляйн нигде публично не говорил, что он гей. Но что выделяется в Хэлстоне, когда вы смотрите на него и его окружение, так это то, что это окружение служило подстраховкой. Мне довелось встретиться с Хэлстоном всего несколько раз, как в Студии 54, так и в его доме, один или два раза.Если вы были молоды, веселы и симпатичны, вас вызывали.
Холстон в Студии 54 с Бьянкой Джаггер, Лайзой Миннелли, Джеком Хейли-младшим и Энди Уорхолом.
Робин Платцер
Я нашел эту группу довольно скучной, но они были там для изоляции больше, чем что-либо еще, просто потому, что дизайнеры не имели статуса суперзвезд в шестидесятые и семидесятые годы. Хэлстон был первым, кто поднялся на возвышение и создал идеал, в котором имя имело значение.Были Билл Бласс и Оскар де ла Рента, но они работали на благо общества. Вся идея тогда заключалась в том, что вы жаждете общества. Вы снискали расположение дам из великого общества. Очень часто модельеры сопровождали светских дам на вечеринки и мероприятия, если их не сопровождали их мужья. Эти женщины носили одежду Хэлстона, но он никогда не снисходил до них, и они не приглашали его на мероприятия. Другие дизайнеры той эпохи смешались с обществом, хотя и работали на благо общества.Их не считали равными. Дизайнеры были рабочими, и Хэлстону это не нравилось. Он решил, что собирается создать свой собственный маленький мир, и он это сделал. Он взял страницу у своего друга Энди Уорхола, который создал свое маленькое королевство на Фабрике, которая изолировала его. Это одна из причин, по которой он стал суперзвездой Америки того времени.
Хэлстон сказал: «Я собираюсь создать свой собственный маленький кружок помощников, друзей и помощников». Он не общался с другими дизайнерами.Он не был с ними дружен. Он считал Кельвина Кляйна и Оскара де ла Ренту верными соперниками. В этом смысле он возвысился над всем этим. Еще одна причина, по которой его не приглашали во многие заведения, — это наркотики. Он также не был покровителем искусств, каким вы должны были быть в то время, когда вы ходили на балет и поддерживали оперу на этих больших ночных благотворительных мероприятиях. Ни на одном из этих объектов вы не увидите фотографий Холстона. Он не был очень культурно зрелым, поэтому эти события его не интересовали.Он не проводил время в одежде людей, которые на самом деле покупали его одежду.
ESQ: Каковы были ваши впечатления от Холстона лично?
HR: Все признавали его талант, но он был сдержан. В Studio он и его свита располагались на диване и занимали корт. На самом деле никому было плевать. Когда я снимался в документальном фильме Studio 54, я сказал режиссеру: «Если вы процитируете меня, сказав только одно, это будет следующее: причина, по которой Studio были там в семидесятые, заключалась в том, что быть геем стало очень круто.«Мы контролировали музыку, моду, танцы, фотографию и клубы. Я не понимал, в чем смысл быть натуралом. В Studio вся концепция заключалась в том, что люди приходили посмотреть, как танцуют симпатичные парни-геи. Я никогда не ждал больше 27 секунд, чтобы войти.
Холстон в Студии 54 с Лайзой Миннелли, Элизабет Тейлор и Бетти Форд.
Винни Зуффанте
Хэлстон заводил группу до угла, чтобы посмотреть, как танцуют мальчики-геи.Если вы им понравились, они вас позвали. Если вы им не нравились, они были очень далекими. Он всегда отделялся. Все они были настолько разбиты, что не могли ни говорить, ни танцевать. В его доме на 63 ^{-й улице} было то же самое. На самом деле было скучно. Энергии не было. Казалось, все были очень довольны собой.
ESQ: В 1983 году Halston представила линию Halston III в магазинах JCPenney. Это была первая линия модной одежды, в которой розничный торговец массового рынка сотрудничал с дизайнером высокого класса, чтобы разработать фирменную линию.Что же такого революционного в этой сделке?
HR: Хэлстон понял одно: демократизация моды. Он понимал, что мода должна быть доступна не только кучке светских дам. Глядя на это сейчас, трудно представить, почему это было так важно, но в то время в обществе было более сильное кастовое расслоение. Если бы вы были дизайнером, вы бы продавали в такие магазины, как Bergdorf и Saks. Вы не продавали Macy’s или JCPenney, потому что дизайнеры не работали там.
Холстон примеряет платье для Кэрол Ченнинг.
Bettmann
Но если вы вернетесь дальше, я думаю, что момент, который пробудил понимание Хэлстоном моды как демократичной, был, когда он создал платье Ultrasuede в 1972 году. Он не изобрел Ultrasuede; На самом деле это была ткань, разработанная Toray Industries в 1970 году для внутренней и автомобильной обивки. Он даже не был первым дизайнером, который использовал Ultrasuede.Фактически, первое имя для него было Ecsaine; Билл Бласс и Кэлвин Кляйн использовали его. Бласс и Кляйн назвали его Aquasuede, потому что его можно было стирать. Но в 1972 году Halston выпустил Dress 704, платье-рубашка с застежкой на пуговицы, сделанное из ультразамши. Несмотря на то, что он выглядел хрупким, вы могли бросить его в стиральную машину для отжима. Его цена составляла 185 долларов, что было недешево, но не целым состоянием. Только за тот первый сезон они продали 60 000 платьев из ультразамши.
Это бросило других дизайнеров, потому что он создал что-то явно революционное, но это также была настоящая мода.У большинства светских женщин половину своего времени они проводят в химчистке. Это было то, что можно было бросить в стиральную машину. Он был так блестяще вырезан и сформирован, что всем польстил. Поскольку он был минималистом, его одежда понравилась большей группе людей просто потому, что она не выглядела «модно». Одежда выглядела пригодной для носки. Одежда Хэлстона обманчиво проста, но конструкция невероятно блестящая.
ESQ: Как общество отреагировало на сделку с JCPenney?
Холстоном в 1979 году.
Роза Хартман

HR: В настоящее время Карл Лагерфельд создает коллекцию с H&M, или Missoni сотрудничает с Target, и мы говорим: «Круто!» В 1980-х и 1990-х годах, когда начали выходить рекламные ролики, Шер делала рекламные ролики по уходу за кожей. Она подверглась критике. Теперь каждую ночь я должен видеть, как Дженнифер Энистон звонит своим подругам по поводу Авено, а она кладет в карман миллионы. Брэд Питт продает пиво в Японии. Джордж Клуни продает эспрессо, и, похоже, ни у кого нет проблем с этим.Тогда это было очень плохо. Мысль о том, что вы пошли к массовому коммерческому розничному продавцу, когда вы должны были быть башней из слоновой кости … вы бы потерпели поражение. В тот момент, когда Хэлстон согласился шить одежду для JCPenney, Бергдорф Гудман сказал: «К черту. Если вы собираетесь продавать JCPenney, не продавайте мне ». Дамы на Парк-авеню сказали: «Я не ношу одежду, которую пригородные женщины могут получить от того же дизайнера». Он разбавил свой бренд — фатально.
ESQ: Сделка с Джей Си Пенни ускорила падение Халстона в профессиональном плане? Были ли сыграны другие факторы?
HR: Когда Хэлстон продал свою компанию Нортону Саймону, это было связано с желанием расширить бизнес, но также потому, что он как сумасшедший тратил деньги, чтобы финансировать свою наркозависимость.Он тратил тысячи в год на орхидеи. Он не был таким профессиональным, каким должен был быть. Многие прихлебатели вокруг него спустились с него, как Виктор Гюго [любовник Халстона], у которого не было никакого таланта, кроме одного придатка. Его называют иллюстратором — найди иллюстрацию Виктора Гюго. Вы ничего не найдете. Он утверждал, что делал окна Халстона, но окна Халстона были ужасными. У парня был нулевой талант. Он украл у Холстона, когда умирал.
Посмотрите на целеустремленность и стремление такого человека, как Кельвин Кляйн, в создании своей компании.Наркотики забрали это у Холстона. Каждому дизайнеру нужен человек с большими деньгами. У Кальвина был Барри Шварц, но Халстон не взращивал этого партнера. Когда он все же продал компанию, он не прочитал мелкий шрифт и сделал неправильный выбор. Сделка с JCPenney была фактически заключена, чтобы получить денежные вливания для поддержки компании.
Хэлстон и модели в 1975 году.
Халтонский архив
ESQ: Вы затронули множество гвоздей в гробу бизнеса Халстона.Видите ли вы какой-либо единственный фактор в качестве архитектора его падения, или это было сочетание разных сил?
HR: Я думаю, что продажа его имени была следствием употребления наркотиков. Этот человек был наркоманом. Когда у кого-то такой уровень зависимости, особенно в эпоху кокаина, ЛСД и потворства своим слабостям, деньги текут, как вода. Вы не думаете ни о чем, кроме как быть под кайфом. Это меняет вас. Это влияет на ваше суждение. Вы становитесь иррациональным.Ваше внимание к работе становится второстепенным по сравнению с сосредоточением на приобретении. У дизайнеров есть деньги, но не бездонная копейка. Этот человек жил высоко, с роскошным домом, офисом Olympic Towers и кругом людей, которые от него вытирали. Это был не более чем кто-то, живущий не по средствам. Если вы отсутствуете всю ночь, поздно встаете, пропускаете встречи и не развиваете круг поклонников, которые покупают вашу одежду, в конечном итоге они уйдут. Эти люди, которые общались с Хэлстоном, не обязательно работали на него или помогали им что-либо производить.Это была группа прихлебателей, высасывающих человека досуха. Следовательно, вы наблюдаете, как талант человека разрушается из-за его внеклассной деятельности. Это печальная история. У этого человека был незаурядный талант, но, к сожалению, он был наркоманом. Как и большинство великих художников, которые становятся жертвами своих неврозов, это уничтожило его. Это навредило его бренду, нанесло ущерб его имени, нанесло ущерб его наследию, и это позор. Я бы хотел, чтобы вокруг него было больше целеустремленных людей.
ESQ: Хэлстон сказал знаменитую фразу: «Я хочу одеть всю Америку.«Как он проложил путь к большей открытости и представленности в мире моды?»
HR: В то время существовало огромное различие между тем, кто печатал, а кто занимался подиумом. Было три уровня моделей: женщины которые составляли каталоги, женщины, которые ходили по подиумам, и женщины, которые позировали для журналов. Печать была высочайшего уровня. На Версальской битве Хэлстон взял три цветные модели: Альва Чинн, Пэт Кливленд и Бетанн Хардисон.Много было написано о том, как появились французы с замысловатыми, высокопарными, почти оперными декорациями. Американцы использовали фоны и музыку диско. Некоторые из принесенных ими наборов не работали в космосе, но у них были модели. У Холстона и Стивена Берроуза были цветные женщины. Они сказали своим моделям: «Не ходите по подиуму. Мы хотим, чтобы вы танцевали ». Альва, Бетанн и Пэт спустились по подиуму и продали эту одежду. Они устроили вечеринку. Простота дизайна просвечивала через их презентабельность.Произведенное ими впечатление очаровало французских дизайнеров, таких как Сен-Лоран и Живанши, которые были полностью очарованы этими цветными женщинами как моделями. Они начали встраивать цветные модели в свои конюшни на подиумах.
Холстон с Лайзой Миннелли, Марисой Беренсон у Дэвида Дж. Махони в Версальской битве.
Bettmann
В то время Бетанн и Пэт были не просто моделями с подиумов — они были подходящими моделями.Одежда сидела прямо на их телах. Это не было похоже на «Вот отличное платье для Пэт Кливленд». Хэлстон создал это платье на Пэт Кливленд. В Париже вы наняли моделей, чтобы они моделировали вашу одежду. Но в случае с Халстоном, если на Альве было платье, Халстон сделал платье для Альвы. Если на Бетанн было платье, то оно было сшито для Бетанн. Воздействие было необычайным, и он понимал эротичность и сексуальность этого. Одежда Халстона была до смешного сексуальна, но не вульгарна. Разрез был в ноге; вырез горловины был сзади.Его одежда была такой извилистой. Он работал с более мягкими тканями, такими как кашемир, крепдешин и шелковая вуаль, поэтому одежда просто плавала по телу женщины.
100 незабываемых платьев
Харпер Дизайн amazon.com
35,00 долл. США
Он был великим дизайнером, и жаль, что у него не хватило дисциплины, соответствующей его таланту. Он завидовал Кельвину Кляйну, который в конечном итоге принял его мантию, потому что Кляйн разделял эту способность создавать одежду, которая выглядела современно и свежо, с классической сексуальностью, основанной на фильмах.Холстон сбился с пути, но он оказался там первым. На его платьях не было даже молний. Вы только что вошли в них. Это было все равно, что носить невероятный халат, наклеенный на твое тело. Он не стал тратить время на вышивание. Если он и делал пайетки, то это был лист пайеток от головы до ног. Его одежда не была украшением или сложным узором. Он понимал чувственность ткани по сравнению с женским телом, что было невероятно революционным. Когда вы посмотрите на его современников, их платья были заявлениями.Платья висели на вешалке и привлекали внимание сами по себе. Одежда Хэлстона, висящая на вешалке, не обязательно выглядела так привлекательно. Они выглядели бесформенными, пока вы их не надели. Но дело не только в том, как это выглядело; это также касалось ощущений от одежды.
ESQ: В сериале есть отличная линия диалога, где персонаж говорит, что платья Халстона «окутали женщину чувством».
HR: Абсолютно идеально.Идея понять или, если честно, избавиться от ощущения, когда кашемир натирает ваше тело, когда вы идете или танцуете. Это было прекрасное чувство любви к себе. Он призвал женщину выйти из себя. Это действительно было его мастерством. Он создавал одежду таким образом, чтобы женщина могла восхищаться своей собственной формой, но при этом чувствовала себя более сильной. Это не просто «Я выбрала отличное платье», а «Посмотри, как я выгляжу в этом платье. Посмотри, как я себя чувствую в этом платье.То, что я чувствую в этом платье, просто потрясающее ».
Адриенн Вестенфельд Помощник редактора Адриенн Вестенфельд — писатель и редактор Esquire, где она освещает книги и культуру.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Определение дизайнера Merriam-Webster
дизайнер | \ ди-zī-nər \
а : тот, кто создает и часто выполняет планы проекта или структуры. городские дизайнеры театральный декоратор
б : тот, который создает и производит новый стиль или дизайн продукта. особенно : тот, кто разрабатывает и производит одежду высокой моды новая осенняя линия дизайнера
1 : , относящиеся к дизайнеру или произведенные им дизайнерские обои в авторском оригинале также : отображение имени, подписи или логотипа дизайнера или производителя. дизайнерские джинсы
2 : отражает последние достижения изысканного вкуса и моды. дизайнерское мороженое дизайнерская стрижка
3 : искусственно синтезированные или модифицированные (например, с помощью генной инженерии) для удовлетворения конкретной потребности или требования или для выполнения определенной функции дизайнерские продукты
.
No related posts.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Кто такой дизайнер?

Особенности профессии

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Важные личные качества

Обучение на дизайнера

Лучшие вузы для дизайнеров

Лучшие ссузы для дизайнеров

Курсы

Место работы

Заработная плата

Профессиональные знания

Fullstack-дизайнер: кто такой и чем занимается

дизайнер — обучение set дизайну за рубежом

Что должен уметь

Где работает

Где учат

Новая профессия: дизайнер на Тильде

ДИЗАЙНЕР — Перевод на английский

чем занимается, навыки и плюсы профессии веб-дизайнера

Что это за профессия

Чем дизайнер отличается от веб-дизайнера

Плюсы профессии

Минусы профессии

Где учиться на веб-дизайнера: вузы, курсы и самообразование

Чем занимается веб-дизайнер

Уровни и карьера веб-дизайнера

Навыки веб-дизайнера: портфолио и soft-skills

Сколько зарабатывает веб-дизайнер

Заключение

Дизайнер печатной продукции

Сфера деятельности

Вид деятельности

Краткое описание

Где учиться

Где работать

Netflix» о модельере Хэлстоне «раздувается», говорит семья | Мода

Кто такой Хэлстон? Все, что нужно знать о культовом модельере — WWD

Джони Айв советует новому поколению дизайнеров

Наручные часы: Джони Айв о важности дизайна в современной культуре

фактов и выдумок в сериале Райана Мерфи о легендарном модельере.

На подъеме

Заметны своим отсутствием: Чарльз Джеймс

Миннелли Муза

Тело в вентиляционном отверстии

Заметны своим отсутствием: Энди Уорхол

Виктор Гюго

Пэт Аст

Упадок и падение

Обращает на себя внимание их отсутствием: семья Холстона

победителей приза Архитектурной лиги 2021 года для молодых архитекторов и дизайнеров

Победители приза Архитектурной лиги 2021 года для молодых архитекторов и дизайнеров

Линдси Мэй из Studio Mayd

Halston Netflix True Story — историк моды о фактах и ​​вымыслах в сериале «Нью-Райан Мерфи»

Определение дизайнера Merriam-Webster

Добавить комментарий Отменить ответ

Halston Netflix True Story — историк моды о фактах и вымыслах в сериале «Нью-Райан Мерфи»