Диско хаус слушать: 🎸 Disco House — слушать онлайн бесплатно — ООО Декоратор / Лепнина, фрески, фотообои, стекломазаика, декоративная штукатурка, обои, натуральные обои, напольные покрытия

Содержание

Слушать онлайн песни и музыку в стиле nu-disco в mp3 и хорошем качестве без регистрации

Стиль nu disco

Nu-disco (Ню-диско — new disco — новое диско), он же диско-хаус (disco house) и грув (groove) — жанр танцевальной музыки 21-го века, связанный с возобновившимся интересом слушателей к диско музыке конца 1970-х и начала 1980-х годов, итало диско середины 1980-х и синтезаторному евродиско 1990-х.
Основной стилистической характеристикой нью диско является использование в трэках синтезированных звуков, похожих на живые инструменты, использовавшиеся в эпоху диско: саксофона, трубы, пианино, гитары. Поочерёдно звук смешивается с современными танцевальными ударными и басами, также вписываясь в композиционную структуру хаус музыки (построение — брейк — билд-ап — дроп), вместо типичной составляющей диско (куплет — припев). Темп варьируется от 110 до 125 ударов в минуту. В трэках присутствует значительное количество эффектов дип хауса (например cutoff и release).

В начале 2000-х годов в Италии зародилось ответвление евро дэнса под названием groove (грув), характеризующееся заимствованиями из стилей диско и буги второй половины 1970-х. Оно было в основном представлено такими исполнителями как Spiller, Room5, Freemasons, и также позаимствовало некоторые звучания из французского хауса (группы Stardust и Modjo). В 2003-2005 годах популяризацию данного движения классифицировали как «диско хаус». Тем не менее, в 2002 году в Великобритании также появился термин nu disco, который к середине 2008 года уже использовался магазинами аудиозаписей. В онлайн магазинах музыки Juno и Beatport жанр ассоциируется с ремейками музыки эпохи диско, а также с музыкой европейских продюсеров, создающих под влиянием американского диско, электро и других жанров, популярных в 1970—1980-е годы. Помимо этого, магазин аудиозаписей Beatport ассоциирует жанр с музыкой направлений электроклэш и французский хаус.

В 2002 году газета The Independent описывала nu-disco как результат применения «современного высокотехнологичного и колкого звучания» к музыке в стилях диско и фанк 1970-х годов. В 2008 году магазин Beatport описал nu-disco, как «музыку 1970—1980-х годов направлений (электронное) диско, буги, космическое, балеарик- и итало-диско», а журнал Spin провел перегласовку буквы «u» в «nu», начав использовать этот термин наравне с евродиско, и отметил сильное влияние итало-диско и электроклэша.
Nu disco наиболее популярен в Европе и Австралии. Такие группы, как Miami Horror, Cut Copy, Cadillac и Bag Raiders отождествляют собой австралийское nu-disco. Французское диско-возрождение сегодня наблюдается в творчестве более ранних исполнителей Daft Punk, Madeon, Breakbot и Justice.

В России активный интерес музыкантов к стилю nu-disco отмечается с 2009 года. Так, в общих границах данного стиля в этот период записаны работы коллективов Tesla Boy, Acos CoolKAs, D-Pulse, al l bo. Элементы стиля nu-disco отмечались в творчестве инди-групп Pompeya, Easy M, Therr Maitz, что в последующие годы породило неверное восприятие стиля nu-disco как части современной инди-культуры. С другой стороны, открытой статистикой крупных диджей-сайтов (PROMODJ.COM, DJ.RU) зафиксировано массовое проникновение отдельных музыкальных элементов и идей стиля nu-disco в творчество российских дип-хаус музыкантов, в результате чего в некоторой мере формируется необоснованное историей стиля nu-disco представление о его культурной родственности стилю дип-хаус. С 2012 года стиль nu-disco начинает проникать в массовую культуру. Так, значительное количество аранжировочных элементов стиля nu-disco отмечается в популярной в России в 2013 году песне Ивана Дорна «Идолом», официальных ремиксах, сделанных на произведения Дмитрия Маликова, Юли Волковой и Лены Катиной («t.

A.T.u.»).
Акцент на звучании 1970—1980-х годов заставляет продюсеров и музыкантов, работающих в стиле nu-disco использовать преимущественно аналоговые и цифровые аппаратные синтезаторы, обладающие аутентичным названному периоду характером звука, либо их компьютерные эмуляции на базе виртуальных программных синтезаторов. Для стиля nu-disco весьма характерно использование звуков драм-машин, произведённых в 1980-е годы и в самом начале 1990-х годов, либо, в случае отсутствия у музыканта аутентичных драм-машин того периода, их семплов. Не обязательным, но весьма распространённым, является включение в композиции гитарного звучания, зачастую имеющего характер гитар Fender Stratocaster и Fender Telecaster, а также басовых линий в характере традиционной для диско рассматриваемого периода бас-гитары Fender Jazz Bass. Инструменты симфонического оркестра часто используемые в корневом к nu-disco стилю disco как правило в композициях nu-disco музыкантов не применяются, исключение касается только струнной смычковой группы (например, скрипки).

В отличие от хаус-музыки для nu disco не характерно использование жесткого «механистического» ритма ударных партий и мелодий аранжировки «без свинга» в связи с тем, что корневой стиль диско исполнялся преимущественно как Live — в связи с редкостью в тот период портативных аппаратных секвенсоров (для синтезаторов) и луперов (для гитар и акустических инструментов). Ритм nu-disco имеет пульсирующий, а не ровный механистичный характер. Темп произведений, допустимый в стиле nu disco, весьма широк — от 90 до 130 ударов в минуту. Для nu-disco не характерны главенство (солирование) басовой линии и депрессивные тембры музыкальных инструментов, распространённые в дип-хаусе, а также отстранённое и безразличное настроение инди-музыки.

House of memories — Panic! at the Disco | Перевод и текст песни | Слушать онлайн

If you’re a lover, you should know
The lonely moments just get lonelier
The longer you’re in love
Than if you were alone
Memories turn into daydreams
Become a taboo

I don’t want to be afraid
The deeper that I go
It takes my breath away

Soft hearts electric souls
Heart to heart and eyes to eyes
Is this taboo?

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies
Become your legacy
Promise me a place
In your house of memories

I think of you from time to time
More than I thought I would
You were just too kind
And I was too young to know
That’s all that really matters
I was a fool

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies
Become your legacy
Promise me a place
In your house of memories

Those thoughts of
Past lovers
They’ll always haunt me
I wish I
Could believe
You’d never wrong me
Then will you
Remember
Me in the same way
As I remember you

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies

Become your legacy
Promise me a place

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies
Become your legacy
Promise me a place
In your house of memories

In your house of memories
Promise me a place

Если ты влюблен, ты должен знать,
Что одиночество будет все более гнетущим
Когда ты все дольше влюблен,
Чем когда ты был один.
Воспоминания, превратившиеся в мечты
Под запретом.

Я не хочу бояться
Чем глубже я падаю¹,
Тем чаще у меня перехватывает дыхание
Мягкие сердца, души под напряжением
Сердцем к сердцу, глаза в глаза
Неужели это под запретом?

Детка, мы основали этот дом
На воспоминаниях
Сделай мой снимок
Потряси, пока он не проявится²

И когда твои фантазии
Станут твоим наследием,
Пообещай мне место
В доме воспоминаний

Я думаю о тебе время от времени,
Чаще, чем я предполагал
Ты была просто слишком добра,
А я был слишком молод, чтобы понять
Что это единственное, что имело значение
Я был глупцом

Детка, мы основали этот дом
На воспоминаниях
Сделай мой снимок
Потряси, пока он не проявится
И когда твои фантазии
Станут твоим наследием,
Пообещай мне место
В доме воспоминаний

Эти мысли
О прошлых возлюбленных
Они всегда будут преследовать меня
Я хотел бы
Поверить
Что ты не обманывала меня
Тогда ты
Запомнишь
Меня так же,
Как я запомнил тебя?

Детка, мы основали этот дом
На воспоминаниях
Сделай мой снимок
Потряси, пока он не проявится
И когда твои фантазии
Станут твоим наследием,
Пообещай мне место

Детка, мы основали этот дом
На воспоминаниях
Сделай мой снимок

Потряси, пока он не проявится
И когда твои фантазии
Станут твоим наследием,
Пообещай мне место
В доме воспоминаний

В доме воспоминаний
Пообещай мне место

Радио Хаус слушать онлайн эфир бесплатно в хорошем качестве без регистрации

Слушать хаус радио онлайн можно на нашем сайте

На смену ранним жанрам легкой электронной музыки для танцевальных площадок (диско, синтипоп, электропоп) в начале 80-х годов приходит новый стиль под названием «хаус», хотя настоящей популярности жанр достиг только к налалу 90-х годов. Также для него характерны элементы жанра соул, такого популярного в конце 70-х годов. Хаус-звучание достигается сочетанием ударных сильных басов, заимствованных из диско, с относительно тяжелым видом электронной музыки. Самым первым треком, записанным в стиле хаус, стало произведение «On and of tracs» Джеса Сандерса. Это событие произошло в середине 80-х в американском городе Чикаго с использованием совершенно недорогого оборудования и самой простой драм-машины. Полный каталог радиостанций онлайн бесплатно можно найти на главной странице нашего сайта.

Споры вокруг специфического названия стиля хаус ведутся до нынешнего времени, и пищи для обсуждений хватает, ведь достоверной информации и убедительных доказательств в пользу различных теорий нет. По официальной версии, оно происходит от названия популярного в то время ночного клуба «Warehouse», в котором выступал ди-джей Френки Наклз, считающийся одним из основоположников стиля хаус. В основе его работ было смешение классических диско-композиций с произведениями европейского синти-попа. Индивидуальности и оригинальности его миксам придавало использование дополнительных ритмов с помощью драм-машины. Важную роль в формировании стиля сыграло применение новых электронных музыкальных инструментов. Основным назначением создаваемой им музыки было применение на танцполах, хотя в то время хаус относили к андеграундной музыке. Ее играли в закрытых клубах и ограниченным доступом и насладиться ею могли только самые ярые поклонники жанра и законодатели музыкальной моды. Как раз таки слушать лучшие хаус радиостанции онлайн вы способны в данной категории.

Довольно часто музыку стиле хаус ди-джеи исполняли в собственных домах, что также послужило основанием для развития теории о возможных истоках названия стиля (house – дом, англ.). Периоды популярности хауса: Распространение музыки в стиле хаус ознаменовано двумя периодами популярности. Основной приходится на середину 90-х годов и связан с именем чрезвычайно популярного британского ди-джея Саши. Его музыка имела все черты классического хауса, была танцевальной и интересной. В связи с популяризацией и неизбежным воздействием эстрадной музыки, прогрессив-хаус постепенно видоизменился в прогрессив-транс с его легкой мелодией и лиричностью. Ближе к 2000-м годам хаус снова вернул свою мрачность и пережил вторую волну популярности.

Best Deep House Vocal & Nu Disco — Retro Mix (Part 4)

NoraMusic / Best Deep House Vocal & Nu Disco

00:00 / 73:22

Продолжительность:

73:22

Видео

Похожие треки

00:00 / 04:46

00:00 / 03:03

00:00 / 01:57

00:00 / 03:09

00:00 / 02:32

00:00 / 02:15

00:00 / 05:00

00:00 / 02:52

00:00 / 02:31

00:00 / 02:41

00:00 / 03:42

00:00 / 02:21

00:00 / 03:30

00:00 / 02:23

00:00 / 01:48

Слушать бесплатно Panic! At the Disco — House of Memories

House of Memories

If you’re a lover, you should know
The lonely moments just get lonelier
The longer you’re in love
Than if you were alone
Memories turn into daydreams
Become a taboo

I don’t want to be afraid
The deeper that I go
It takes my breath away
Soft hearts electric souls
Heart to heart and eyes to eyes
Is this taboo?

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies
Become your legacy
Promise me a place
In your house of memories

I think of you from time to time
More than I thought I would
You were just too kind
And I was too young to know
That’s all that really matters
I was a fool

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies
Become your legacy
Promise me a place
In your house of memories

Those thoughts of
Past lovers
They’ll always haunt me
I wish I
Could believe
You’d never wrong me
Then will you
Remember
Me in the same way
As I remember you

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies
Become your legacy
Promise me a place

Baby we built this house
On memories
Take my picture now
Shake it til you see it
And when your fantasies
Become your legacy
Promise me a place
In your house of memories
In your house of memories
Promise me a place

Дом воспоминаний

Если любишь, то должен знать,
Что моменты одиночества становятся лишь более одинокими
Тогда, когда давно влюблён,
Чем когда ты одинок.

Воспоминания превращаются в мечты,
Становятся запретными.

Я не хочу бояться.
Чем глубже я погружаюсь,
У меня захватывает дух.
Мягкие сердца, добрые души,
Сердце к сердцу и глаза в глаза.
Разве это под запретом?

Детка, мы построили этот дом
На воспоминаниях.
Сфотографируй меня сейчас,
Потряси снимок, пока он не проявится.
И когда твои фантазии
Станут наследием,
Пообещай, что мне найдётся место
В твоём доме воспоминаний.

Я время от времени думаю о тебе,
Больше, чем предполагал.
Ты просто была слишком добра,
А я был слишком молод, чтобы понять.
И лишь это, по сути, имеет значение,
Я был дураком.

Эти мысли о
Бывших возлюбленных,
Они всегда будут преследовать меня.
Жаль, что я
Не смог поверить,
Что ты бы никогда не причинила мне зла.
Может тогда ты будешь
Вспоминать
Обо мне так же,
Как я вспоминаю тебя?

Автор перевода — София Ушерович

Обращаем Ваше внимание, что комментарии оскорбительного характера и/или с использованием ненормативной лексики, а также ссылки на сторонние ресурсы, удаляются.

100 САМЫХ ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ХАУС-ТРЕКОВ ЗА 30 ЛЕТ. ЧАСТЬ 2

Известно, что хаус-музыка появилась от нехватки хорошей танцевальной музыки. К началу восьмидесятых диско было мертво, но людям все также хотелось просто танцевать, и диджеям пришлось выдумать себе новую музыку. За те тридцать лет, что прошли с выхода первого хаус-трека, хаус-музыка превратилась в отдельный жанр, со своими легендами, героями и залом славы. Поскольку в прошлом году хаусу исполнилось ровно тридцать лет, мы попытались отобрать 100 самых влиятельных хаус-треков, без которых хаус не был бы хаусом.

26. Gat Decor – Passion (Effective Records), 1992

Этот ярчайший, неувядающий с годами, образец британского хауса был написан всего лишь одним человеком – Саймоном Слейтером, а имя Gat Decor является анаграммой легендарного лондонского магазина Tag Records. Так уж получилось, что, когда «Passion» появился на полках музыкальных магазинов, началась первая волна британского прогрессив-хауса – с яркой, удивительной и эмоциональной музыкой. На этот трек потом была сделана прорва эдитов, но ни один не смог даже приблизиться к оригиналу. Чистая классика!

27. Night Crawlers – Push The Feeling On (MK Dub Of Doom) (4th & Broadway), 1992
Шотландский продюсер Джон Рид, взявший себе псевдоним Night Crawlers, как-то раз записал довольно удачный трек, но выделиться эта работа смогла только после того, как Марк Китчен (тот самый MK) взялся за ремикс. Он зациклил вокал, добавил побольше синтезаторов и бас-линию. И появилась мощнейшая работа!

28. Davina – Don’t You Want It? (Happy Records), 1992
Больше всего Майк Бенкс известен по своей работе в знаменитом техно-коллективе Underground Resistance, но мало кому известно, что в начале девяностых он экспериментировал и с хаус-музыкой. Результат? Классика и ничего больше! Вокал от Давины Басси, орган, пианино и все лучшее, что только могло быть в хаусе – все это Бенкс совместил в одном треке. Даже сегодня чуткие диджеи ставят эту пластинку под самый конец вечеринки – ведь известно, что самое главное – это начало и конец.

29. X-Press 2 – Musik Express (Junior Boy’s Own), 1992
В начале девяностых среди британской хаус-молодежи ходило стойкое убеждение, что настоящую хаус-музыку могут записать только американцы. Но после того, как лондонское трио X-Press 2 (Эшли Бидл, Роки и Дизель) записали два трека – «Musik Express» и «London X-Press», многие изменили свое мнение на прямо противоположное. Ведь настолько эмоциональная и богатая энергетикой композиция могла пробудить чувства даже в мертвом.

30. Cajmere – Percolator (Cajual), 1992
Чикагский хаус в начале девяностых, после бурных восьмидесятых, несколько потускнел, и все движение переместилось в Нью-Йорк, но именно в это время в Чикаго возникли мощные лейблы вроде Dance Mania или Cajual. Кертис Алан Джонс, тот самый Cajmere, он же Green Velvet, стал сочинять хаус-музыку на все лады и настроения, скрещивать с техно и накручивать атмосферу чикагского гетто. В итоге целая куча классических работ, и «Percolator» как один из самых ярких.

31. The Disco Evangelists – De Niro (Black Sunshine Productions), 1993
Это потом Дэвид Холмс отойдет от клубных танцполов и станет сочинять музыку для голливудских кинофильмов, а тогда, в начале девяностых, он был одним из самых удивительных британских диджеев. Вместе с Эшли Бидлом он создал один из ярких документов своей эпохи – мистический, несколько психоделичный трек «De Niro».

32. Underworld – Dark & Long (Dark Train) (JBO), 1993
Выдающаяся, пусть и не так сильно заезженная, как «Born Slippy», работа знаменитой британской супергруппы. Фактически это ремикс довольно спокойной песни с их классического альбома «Dubnobasswithmyheadman». Настоящий шедевр от Underworld, который тогда еще был трио – Карл Хайд, Рик Смит и Даррен Эммерсон.

33. Hardrive – Deep Inside (Strictly Rhythm), 1993
Нью-йоркский лейбл Strictly Rhythm славен своим бэк-каталогом. Особенно на заре существования этого лейбла, в начале девяностых, здесь вышло внушительное количество классических хаус-треков, которые сегодня вновь обретают свою вторую жизнь. Под именем Hardrive скрывается Лу Вега, один из участников хаус-дуэта Masters At Work, а поучаствовал в работе над этим треком не кто иной, как Эрик Морилло. Вокал был позаимствован из песни Барбары Такер «Beatiful People», положен под гаражные ударные, усилен глубоким басом. В итоге получилась настоящая классика дип-хауса.

34. Helicopter – On Ya Way (Tic Tac Toe), 1993

До того как возник дуэт Basement Jaxx, один из его участников, Саймон Рэтклифф, записывался под псевдонимом Helicopter вместе с Диланом Барнсом, который чуть позже стал Mutiny и запустил собственный лейбл Sunflower Imprint. После выпуска нескольких, стандартных для того времени рейв-гимнов, они записали «On Ya Way», быстро ставшую гимном клубных площадок. После этого постоянная прописка этому треку во всевозможных антологиях и компиляциях с классикой хауса была уже обеспечена пожизненно.

35. George Morel – Let’s Groove (Strictly Rhythm), 1993
И снова Strictly Rhythm, и снова успех! Запустив серию пластинок под общим названием «Morel’s Groove», этот американский музыкант с данной пластинкой каким-то странным образом оказал влияние на британский гэрридж. Оригинальная версия не имела вокальной партии, она появилась только в 1996 году, но многие тогда это восприняли как что-то не очень нужное – ведь главное тут это грув, тот самый грув Морела!

36. Robin S – Show Me Love (Champion Records), 1993
Мега-хит! Супер-хит! Один из треков, который в свое время оказал мощнейшее влияние на все происходящее вокруг. Неудивительно, что он был переиздан свыше ста раз на самых разных лейблах по всему миру. Впервые этот трек вышел в 1990 году, но в национальных чартах Великобритании он оказался только в 1993 году. Из оборота он не вышел и сегодня – всякий диджей, имеющий хотя бы частичку души и более-менее музыкальный слух, обязательно поставил этот трек хотя бы раз в своей жизни.

37. Ron Trent & Chez Damier – Morning Factory (Prescription), 1994
Чистая классика дип-хауса на все времена. Любопытна история появления этого трека. Он был записан двумя дип-хаус-музыкантами в одно утро, когда они пришли в свою нью-йоркскую студию, после того как побывали на выступлении Джуниора Васкеза в его знаменитом клубе Sound Factory. Их глубоко тронуло то, что они там услышали, и они решили записать что-то очень глубокое, очень атмосферное и трипующее. Результат превзошел даже их ожидания: теплая, уютная и невероятно гипнотизирующая музыка. С тех пор этот трек звучит без остановки на всех лучших клубных танцполах.

38. Buzzin Cuzzins feat. Romanthony – Let Me Show Your Love (Azuli), 1994
Американский хаус-продюсер Энтони Мур массе людей известен скорее по работе с Daft Punk. Это именно он поет в их «One More Time» и «Too Long», но среди ценителей и любителей хаус-музыки он был известен задолго до этого – когда под именем Romanthony записывал блестящие образцы хаус-музыки. Глубокой, чувственной, веселой и чуть дурашливой. А «Let Me Show Your Love» вполне можно привести в качестве примера его музыки. Очень жалко, что в 2013 году Энтони Мур скончался. Но оставил нам свою музыку – чувственную и глубокую.

39. Underground Sound Of Lisbon – So Get Up (Tribal America), 1994
Когда португальцы Руи Да Сильва и То Перейра выпустили свой мрачный, едва ли не апокалипсический трек, они вряд ли себе представляли, какую бурю они поднимут своим музыкальным произведением. Поскольку трек вышел на Tribal America, то он сразу же был поднят на щит всеми влиятельными тогда американскими диджеями – Дэнни Тенаглией, Джуниором Васкезом и многими другими. Чистой воды трайбл с покрякивающим эйсидом, орущим мужиком, который так точно отражает твое состояние на танцполе в этот момент.

40. Reel 2 Real – I Like To Move It (Strictly Rhythm), 1994
Задолго до того, как возникла его империя Subliminal, Эрик Морилло вместе с Марком Кваши (Mad Stuntman) в начале девяностых сделали серию хаус-треков, из которых наибольшей известности добился «I Like To Move It». Рагга-звучание, совмещенное с жестким и качающим нью-йоркским хаус-саундом, вывело Морилло на самую верхушку чартов по всему миру.

41. Todd Terry – Jumpin (UMM), 1994
Тодд Терри во всем своем великолепии. Здесь, кажется, собраны все культовые и ключевые составляющие всей хаус-музыки начала девяностых. Ритмичный грув, известные диско-сэмплы, пульсирующая бас-линия (сэмплированная из Yello «Bostich» и Musique «Keep On Jumpin’») в итоге складываются в чистейший воды олдскул. И хотя порой кажется, что сейчас тут начнется полноценный хаос, но мудрый Тодд Терри все четко просчитал, и это всего лишь кажущаяся видимость.

42. Deep Dish presents Prana – The Dream (Tribal America), 1994
Deep Dish не всегда были поп-звездами, сочинявшими что-то такое сладенькое и для радиоэфиров. Когда-то они были крутыми мастерами по настоящему, яркому дип-хаусу. И вот «The Dream» идеально подходит под это определение. Выпустивший этот классический трек американский Tribal идеально ухватил состояние и смотрел уже за тем, как «The Dream» становилась примером для подражания для многих хаус-продюсеров во всем мире.

43. Slo Moshun – Bells Of N.Y. (On The Beat), 1994
Имя Марка Арчера у первого поколения английских рейверов вызывает блаженную улыбку. Ведь это именно он является одним из участников проекта Altern8, и это именно он является автором данного хаус-хита. Достаточно чуть-чуть послушать, как сразу можно точно определить, что над треком работал король рейвов. Здесь все какое-то слишком веселое, слишком стучащее и бренчащее. Самое то для дуракаваляния на рейвах.

44. Everything But The Girl – Missing (Todd Terry Remix) (Blanco Y Negro), 1994
Классическая история, которую приводят в пример как силы ремиксера над исходным материалом. До того как Бенн Уотт и Трейси Торн дали в 1993 году «Missing» Тодду Терри, чтобы он сделал на него свой ремикс, их группа Everything But The Girl уже который год все пыталась обратить на себя внимание общественности, но все без толку. И только когда в августе 1994 года вышел чудодейственный ремикс Тодда Терри, группа в один миг превратилась из малоизвестного инди-дуэта в одну из главных групп в танцевальной музыке.

45. Papermusic – Downtime (Paper Recordings), 1995
Во времена, когда большинство современных любителей нью-диско пошли в первый класс, хаус-тяжеловесы Майлс Холлоуэй, Эллиот Иствик и Си Брэд уже создавали один бриллиант за другим, вкладывая в свои треки американский соул и манчестерскую мрачность. В итоге получился мощнейший силы танцпольный фанк, который вызывал (и продолжает вызывать) мощные приступы зависти у десятков хаус-продюсеров.

46. Paperclip People – The Climax (Open), 1995
Под своим псевдонимом Paperclip People, Карл Крэйг сделал много хороших вещей (скажем, завораживающий «Throw»), но «The Climax» все-таки даже тут заметно выделяется среди других. Этот трек был выпущен на подлейбле Ministry Of Sound – Open, который курировал провидец Джим Мастерс. Что такое «The Climax»?! Это фактически семиминутная ода Детройту и синтезаторам, диско и фанку, прошлому и будущему. У Крэйга внушительных размеров дискография, но даже учитывая этот факт, «The Climax» стоит особняком.

47. Daft Punk – Da Funk (Soma), 1995
Когда Daft Punk (только-только получившие свое имя от рецензента британского музыкального еженедельника Melody Maker) были подписаны на лейбл Soma, всеми они воспринимались как еще один безымянный техно-проект. Собственно чикагский привкус этого релиза обеспечивал техно-монстр «Rollin’ And Scratchin», а «Da Funk» бил в хаус-аудиторию. Медленный грув, едва достигающий скорости в 120 ударов в минуту, плюс странное видео, снятое Спайком Джонсом – и вот вам полноценное инди-диско, которое показало всему миру, что во Франции родились большие звезды.

48. Faze Action – In The Trees (Nuphonic), 1996
Ощущение такое, что на поверхности показалось всеми забытое сокровище диско-времен. Даже тогда, в середине девяностых, «In The Trees» ярко выделялся на фоне большинства хаус-треков. И то, что вышла пластинка на лейбле Nuphonic, только добавило очков этому удивительному треку, который довольно быстро стал считаться классикой.

49. Roy Davis Jnr. – Gabriel (Large Records), 1996
Бок о бок с хаусом всегда шло какое-то количество жанров и звуковых сентенцией. «Gabriel» – это не только классика хаус-музыки, но и одна из важных работ из жанра тустепа/гэрриджа. Казалось бы, прошло столько времени, появилось такое большое количество успешных треков, но блеск этого трека и вокала Пивена Эверетта не удалось заслонить никому.

50. Global Communication – The Way (Dedicated), 1996
В совокупности у Марка Притчарда и Тома Миддлтона проектов наберется на небольших размеров вселенную. Их Global Communication начинался как эмбиентный проект, но чем дальше они над ним работали, тем чаще в их музыке пробивался прямой ритм. В итоге все ключевые элементы удачным образом сложились в их треке «The Way» – чуть завораживающий вокал, ритм и грув, забирающие твой разум и душу без остатка. Работа двух великих мастеров!

Прогрессивная музыка

К названиям разных музыкальных стилей иногда можно добавить прилагательное progressive, чтобы уточнить, какой подстиль имеется в виду. Так, бывает progressive house, progressive breaks или progressive trance. Progressive house — одно из ответвлений хаус-музыки, как и tech house, disco house, deep house.

Ещё в русском языке есть удивительный в своей бессмысленности термин «прогрессивная музыка». Прогрессивная музыка — это такая музыка для «прогрессивной» молодёжи. То есть, крутая музыка для крутых парней и девчонок.

Прилагательное «прогрессивный», наделяемое смыслом «современный», «модный», «актуальный», для русскоговорящего человека автоматически переносит свой смысл и на английское слово progressive, и поэтому progressive house кажется не просто хаусом, а таким очень «прогрессивным» хаусом. При этом все прекрасно понимают, что слово «прогрессивный» никакого конкретного смысла не несёт, и поэтому считают, что такое определение музыкального стиля лишено всяких оснований. Действительно, что значит «передовой хаус»?

Этот же вопрос возникает перед некоторыми при виде диалогового окна Фотошопа при сохранении JPG.

Некоторые думают, что нужно всегда выбирать нижний вариант — он самый прогрессивный, что бы это ни значило.

Такие слова называются врагами переводчика. Слово progressive хоть и ближе по смыслу к слову «прогрессивный», чем слово magazine к слову «магазин», но всё-таки не является его однозначным переводом. Если уж сохранять корень, слову progressive в названиях музыкальных стилей в русском языке ближе слово «прогрессирующий», а не «прогрессивный»; то есть «последовательный», «постепенно развивающийся» (прогрессирующие заболевания в английском языке тоже называются со словом progressive, и это, конечно, ни коим образом не говорит об их «модности»).

В случае с музыкой, progressive является просто антонимом хитовости.

Хитовый принцип состоит в том, чтобы сделать в треке некий яркий кусок (условно его можно назвать припевом) и более спокойные места (куплеты), и чередовать их: приготовились — подняли ручки — оторвались — отдохнули — снова приготовились — подняли ручки — оторвались. В хите часто достаточно послушать припев, чтобы понять, «о чём эта песня».

Прогрéссив-музыка красива в своём развитии. Послушав кусок в 10 секунд неподготовленный слушатель вообще ничего не поймёт, а 10 минут подряд ему слушать «скучно». Поэтому для неподготовленных слушателей и делают хиты (т. е. «прогрессивную музыку для прогрессивной молодёжи»).

Не следует, однако, думать, что прогрессив — это антоним попсы. Говоря о «хитовости» я имею в виду лишь структуру; большое количество сложных музыкальных произведений имеют такую конструкцию из нескольких подъёмов и спадов. И наоборот, прогрессив может быть совершенно несерьёзным.

В каждом стиле прогрессив-подстиль звучит по-своему. В ходе эволюции у него намечаются какие-то характерные признаки, и часто они вскоре становятся неотъемлемыми. Например, прогрессив-хаус почти всегда выделяется характерной неравноправностью бочек — первая и третья бочка такта всегда звучат более весомо, чем вторая и четвёртая, несмотря на то, что им «помогает» снейр (барабан такой). В результате получается интересный эффект, что первая бочка такта звучит как заключительная, а последняя — наоборот, как будто с неё начинается что-то. Прогрессив-брейкс имеет характерный ритмический рисунок. Техно по определению прогрессив, в этом его смысл, поэтому «прогрессив-техно» — слегка плеоназм. Тем не менее развитие традиционного техно часто имеет рваный характер: переходы из фрагмента в фрагмент могут быть резкими, могут просто состоять в пропуске одной-двух бочек, могут иметь эффект реверс (когда трек прокручивается назад перед началом нового квадрата). Прогрессив-техно ближе к трансу в том, как оно развивается: переходы менее прямолинейны и иногда едва заметны.

Но лучше один раз услышать. Из прогрессив хауса для начала рекомендую послушать Casa Flava — Further South (Deep Mix) или Nikola Gala — Dark Side Of The East (Original Mix) — оба трека выдающейся красоты; первый попроще. Сравните с диско хаусом Studio B — I See Girls (Freemasons Dub) или клабхаусом Spankox — To The Club (Highpass Club Mix) (хиты недавнего прошлого).

15 основных треков для дискотек, которые должен знать каждый

House — это продолжение дискотеки. Это легко можно услышать в его аранжировке и звучании, которое в значительной степени заимствовано из популярной клубной музыки 70-х — начала 80-х годов.

И, действительно, многие из первых записей Chicago House содержали интерполированные вокальные риффы, басовые партии и мелодии, заимствованные из классических записей Salsoul, Prelude и West End.

(Нет лучшего примера, чем «I Can’t Turn Around» Исаака Хейса, который оказал большое влияние на «Love Can’t Turn Around» Фарли Джекмастера Фанка и многие другие треки той эпохи. )

Позже, когда хаус приблизился к 90-м годам, продюсеры обратились к новым и новым способам воссоздания наследия дискотеки. Получившийся в результате жанр, который теперь называют «диско-хаус», включает в себя несколько очень креативных треков, которые стоит знать. В следующем списке представлены некоторые особенно примечательные примеры.