Известные дизайнеры мебели: Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.  Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.   Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист  По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.   «Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»   Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.  Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.» Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.» , — писала Драйпер. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»?  Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов.  Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.   За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.   А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!    Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .   . Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.  Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру.  Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…   Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна. Его рисунки — это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма.  Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы — от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.  Билли Болдуин (1903-1983гг. ), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.  Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».  Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».    Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер,  Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки. Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

13 лучших дизайнеров интерьера мира

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.

Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.

География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.

Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.

Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.

Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.

Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Келли Хоппен

Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.

Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.

Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.

Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.

Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

Работы известных дизайнеров интерьера. Самые лучшие дизайны интерьеров

Прежде чем выбрать для себя «лучший дизайн, самый красивый интерьер», определитесь со своими пристрастиями. Что предпочитаете, классику, модерн, арт-деко или постмодернизм?

Лучший дизайн интерьера, разумеется, определяется не в последнюю очередь, качеством. Это касается как архитектурного пространства, объемов (высокие потолки и хорошие пропорции — это всегда хорошо), так и материалов, фактур, цветов и прочего декора (натуральные, дорогие материалы, камень, дерево, кирпич и проч. , качеству интерьера способствуют). Если же говорить о стилях, то в категорию «лучший интерьер» нынче может войти интерьер любого стиля. В эпоху постмодернизма (мы все еще живем в эпоху постмодернизма) любые цитаты только приветствуются.

Современная классика, выдержанная в монохроме — это очень стильно!

Ордерная система, высокие потолки, добротная кожаная мебель — все это признаки классики, с привкусом гламура. В хорошем смысле.

Красное и черное в интерьере, конечно подойдет не для всех, но только для натур бесстрашных. По всем пунктам, и в смысле вкуса — тоже.

Простота и ясность этого эко-минимализма от Александры Федоровой дорогого стоит.

Великолепный Тотан Кузембаев создает поистине лучшие интерьеры. Его деревянные двусветные дома не только хороши, в смысле красивы, но суперфункциональны.

Классический загородный дом с «небесами», то есть потолками, декорированными росписью — тоже для кого-то стал «лучшим интерьером».

Белизна и чистота классики гостиной очень привлекательна и утешительна.

И снова классика, с хрустальным блеском. В прямом и переносном смысле.

Коллекция живописи, разумеется, украсит любой интерьер и добавит ему баллов.

Опенспейс этой многофункциональной гостиной выстроен на сопоставлении и противопоставлении разнообразных и дорогих фактур.

Лофт нынче — самый востребованный и «лучший интерьер». С этим согласится даже самый консервативный преверженец классики.

Хорошие пропорции, объемы, высокие потолки, панорамные окна — вот и получился лучший дизайн интерьера. А цитаты из классики, необарокко и даже из хай-тека, делают интерьер по-правильному постмодернистским.

Классически-дворцовый интерьер с обилием золота, лепнины и аутентичной мебели — тоже «лучший интерьер». Он подойдет большим любителям всего классического, парадного и дорогого.

Очень стильная современная классика от Уборевича- Боровского, как всегда, выстроена на точности пропорций и объемов. Архитектурный подход!

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 — 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.

Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений.

“Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016).

Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.

Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем — поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума — это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).

«Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.

Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру.

Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы.

В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ.

Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление.

Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым.

Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014).

Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист

По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда.

Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин.

Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников.

Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер.

Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм.

В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна.

Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна.

Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера.

В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству.

Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена.

Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.

Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше — диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген — среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена.

В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом.

Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века.

Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография.

Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой.

Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.

«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость. »

Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.

Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”.

«В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.»

Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.

Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты.

В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден «.

«Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?»

Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США.

В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса — ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна — вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.
Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей.

Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников.

Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером.

Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры.

Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”.

Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х — в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей.

На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей.

«Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.» , — писала Драйпер.

Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара.

Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал.

Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк.

«У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер.

Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»?

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов.
Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.

За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.

А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!

Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров:

Карим Рашид , один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.

Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу.

Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру.
Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство.

Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…

Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Его рисунки — это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма.
Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы — от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.

Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор.

Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.

Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».

Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин «»дизайнер интерьеров»».

Альберт Хэдли — знаменитый дизайнер интерьеров , один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.

С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском.

Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.
Возможно, его самая прославленная работа — это библиотека в доме Брук Астор , на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола

Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne. Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Арне Якобсен

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Арне Куинз

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий. В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Антони Арола

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной. Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую часть.

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

Хелла Йонгериус

Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям. Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Микеле де Лукки

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фр оммхерц

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели. Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг 360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.

Ричард Ро джерс

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

6 выдающихся французских декораторов — HomeGuide.ru

6 выдающихся французских декораторов

Фото: архивы журнала Hi home

Фото: архивы журнала Hi home

«В мире нет ничего проще роскоши. Роскошь — это знания. В противном случае это только деньги. Люди богатеют за четыре года и не знают ничего, кроме своих 50 миллионов, а их декораторы говорят, что без картины Пикассо человек ничто». Главные мысли и проекты Жака Гарсиа и ещё 5 выдающихся французских декораторов.

Кристиан Лиэгр

Кристиан Лиэгр

Родился в 1943 году.

«Французскость» стиля Кристиана Лиэгра трудно поддается определению. В его подходе к дизайну много интуитивного, но поиски красоты и комфорта, — а второе для него очень важно, — всегда приводят дизайнера к ясным, современным, порой минималистичным формам, воплощениям неагрессивной роскоши. Даже в тех случаях, когда фантазия Лиэгра отталкивается от стилистических констант 16 или 18 века, функциональность его мебели и интерьеров остается бескомпромиссной.

На заметку: свою мебель Кристиан Лиэгр обычно тестирует сам, и если диван или кресло не сдают экзамен по комфорту на отлично, они отправляются обратно на фабрику и доводятся до совершенства.

 

Известные цитаты Кристиана Лиэгра

Я, скорее, дизайнер интерьера, как это понимали в прошлом веке. К примеру, когда я работаю над домом, то создаю мебель специально для него.

Внешняя среда настолько агрессивна, что я стараюсь создать в интерьере уголок спокойствия. Когда человек вечером возвращается домой, он должен попадать в совершенно иной мир.

Если у вас слишком много вещей, ваша душа постоянно отвлекается. Я предпочитаю предложить клиенту 2-3 действительно красивых объекта, которые он выберет сердцем, а не увешать стены десятком картин.

Родился в 1947 году.

Культовая фигура не только французской, но и мировой интерьерной сцены, Жак Гарсиа подает роскошь на тонком блюде иронии: дворцовый стиль времен Людовика XIV, мрамор Ренессанса и артефакты музейного значения в его проектах могут сочетаться с простым текстилем или ультрасовременной мебелью. Смешивая эпохи и страны, Гарсиа не просто эпатирует публику, но, по сути, позволяет себе то, что мало кто из современных декораторов может позволить. Например, игнорируя моду на минимализм, оформляет отели в ностальгически-пышном королевском духе. Или находит дорогим коллекционным вещам практическое применение, на деле доказывая, что место старинной мебели не в музее, а в интерьере.

На заметку: для себя Жак Гарсия оформил квартиру в особняке, построенном Жюль-Аруэн Мансаром, главным архитектором Людовика ХIV. Среди предметов обстановки — стулья короля-солнца и ванна, принадлежавшая Франсуа Шатобриану.

 

Известные цитаты Жака Гарсиа 

Я один из последних, кто помнит, как говорят во Франции, grand style. И я сделаю всё возможное, чтобы связь не оборвалась, чтобы этот дух не был потерян.

В мире нет ничего проще роскоши. Роскошь — это знания. В противном случае это только деньги. Люди богатеют за четыре года и не знают ничего, кроме своих 50 миллионов, а их декораторы говорят, что без картины Пикассо человек ничто.

Родился в 1959 году.

В статусе независимого дизайнера — интерьеров, мебели, хрусталя, одежды — Пийе работает с начала 1990-х. В интервью признается в любви к простым вещам. По его мнению, высший декораторский пилотаж — суметь выразить сложное лаконично. Именно эта простота стала почерком самого Кристофа Пийе. Он может использовать дорогие материалы или же наоборот — нарочито грубую отделку, но чистота цветов и линий выдерживается неизменно. Несмотря на такой подход, стилю Пийе не чужда игра — с отражениями и светом.

На заметку: параллельно с работой над собственными проектами Пийе руководит экспериментальной лабораторией легендарного спортивного бренда — Lacoste Lab.

 

Известные цитаты Кристофа Пийе

Больше всего в работе я люблю ощущение „страха белого листа“. Когда переживаешь из-за необходимости решить задачи, которые перед тобой ещё никогда не стояли, но одновременно сгораешь от любопытства, толкающего на поиск обходных путей.

Дизайн — это просто материализация обычной жизни. Многие вещи, созданные для фантастического будущего, затем приходили в быт. О чём я думаю, так это о том, как сделать жизнь проще. Для меня дизайн вообще совершенно обыденная история.

Ценность продукта — это не только функционал. Это концепт, эмоции, история, благодаря которым он заслужил высокую стоимость. Цена — это не вопрос материала, она связана с ценностью узнавания этого предмета.

 

Родился в 1974 году.

Архитектор, дизайнер и декоратор, он открыл свое бюро в 1999 году, когда ему было всего двадцать пять. Чтобы сделать себе имя, Дирану понадобились всего два цвета — черный и белый. Вдохновившись футуристичными, лишенными красок декорациями известного французского фильма «Время развлечений», он оформил интерьер мексиканского отеля Habita Monterrey, который получил несколько крупных наград. Сегодня Жозеф Диран ведет проекты по всему миру, продолжая графические эксперименты и смешивая контрастные стили и текстуры. Не зря: на выставке Maison et Objet — 2013 его назвали «Дизайнером интерьеров года».

На заметку: в 2010 году Жозеф Диран представил проект «Жилая ячейка утописта», раскрыв все стили 20 века в одном жилом пространстве. При этом дизайнер обошелся минимумом предметов обстановки.

 

Известные цитаты Жозефа Дирана

Разумеется, родная культура влияет на твои работы, придает им индивидуальность. Штука в том, чтобы перевести свою идентичность на язык другой страны.

Работая над проектом, я всегда создаю что-то вроде доски с идеями, которая становится сюжетом моей работы. Собираю картинки и предметы, увиденные в кино, журналах или в каких-то интересных местах, соединяю всё вместе — и история начинает развиваться сама.

Альберто Пинто

Альберто Пинто

Мебель во французском стиле в каталоге Homeguide

Ralph Lauren Home

цена по запросу

Ralph Lauren Home

цена по запросу

Baker

цена по запросу

Материалы по теме

Лучшие дизайнеры интерьера: рейтинг мира и России

Наш список 10 лучших дизайнеров интерьера в России и мире. Эти известные мастера интерьера представляют стиль знаменосцев, их работы являются творческими, потрясающими и вдохновляющими.

Но также в рейтинг попали специалисты, не имеющие особых наград, но уже завоевавшие славу благодаря своей уникальной работе.

Самые лучшие дизайнеры интерьера России

Творческая жилка в крови русского человека. Поэтому здесь так много специалистов различных направлений,  одним, из которых является дизайн. Интерьеры, выполненные людьми из переложенного перечня, восхищают не только своим совершенством, но и максимальным комфортом и уютом:

Арефьева Светлана

Свое образование Светлана получила в Академии художеств Санкт-Петербурга. Основав агентство  Well Done Interiors, дизайнер работает вместе со своей командой из 8 человек. Но при этом всегда участвует в каждой разработке благодаря своему профессиональному подходу.

Светлее больше по душе  классический стиль, но и другие направления для нее не чужды. С большим желанием ведет большие проекты, причем выступает в роли архитектора, дизайнера и декоратора.

Балашова Диана

Балашова Диана

Начав свою творческую деятельность как декоратор в театре Диана не остановилась на достигнутом.

На сегодняшний день ее достижениями является дизайн интерьера, попавший на обложку издания ELLE Decoration, участие в известной программе «Квартирный вопрос» и реализация проекта для Аллы Пугачевой. Дизайнер удивительно тонко обыгрывает простые материалы, создавая из них свои шедевры.

Орехов Станислав

Несмотря на возраст, Станислав уже имеет в своем опыте работу с такими брендами как: Газпром, Аэрофлот, Сбербанк и еще более 15 разнообразных известных компаний. Дизайнер реализовывает свои идеи с помощью 3D визуализации, что помогает увидеть весь интерьер еще до начала ремонтных работ.

Основным подходом к работе у Станислава являются технические этапы и система последовательности цепочки отделки.

Вертинская Александра

Дизайнер у которой творчество в крови, но в отличие от своих именитых предков выражает свои идеи в лучшие интерьеры. Универсальный специалист по оформлению жилых помещений может работать в различных стилевых направлениях.

В работу идут идеи по отделке, предметы различных эпох, цветовые акценты и все, то, что помогает получить совершенный результат.

Гинзбург Алексей

Общий стаж работы дизайнером уже более 20 лет. За это время Алексеем был реализован проект на 150 тысяч метров в гостинично-жилом комплексе Малый Ахун.

Каких-то определенных стилей в работе нет, все делается по желаниям клиента. Специалист подходит к каждому случаю строго индивидуально, что дает удивительные итоги;

Горшкова Татьяна

Почти 30 готовых проектов в портфолио говорят о дизайнере как профессионале с большой буквы. Дизайнер часто работает для телевизионных программ по оборудованию интерьера и имеет в своих клиентах многих звезд российской эстрады.

Основной стиль работы Татьяны состоит в полном сочетании на первый взгляд не сочетаемых предметов. Но интерьер выполненный Татьяной выглядит современно и утонченно в любом случае.

Дымова Ирина

Специалист, который берется за любой проект. Ее интересы включают в себя каждую деталь обстановки. По стилевым направлениям у дизайнера не проблем, часто обыгрывается цветовая гамма, и добавляются яркие акценты.

Ирина может добавить эпатажа за счет некоторых деталей, но при этом общий интерьер только получает больше комфорта и изящности;

Путиловская Марина

Специалист, который никогда не создает одинаковых интерьеров. В большом портфолио мастера есть оконченные работы по оформлению ресторанов, кафе, салонов моды и объектов массового посещения.

Дизайнер имеет специализированное образование и на сегодняшний день является лидером «Дизайн – бюро Марины Путиловской».  Мастер в своей работе опирается на единую композицию, используя максимум тщательно продуманных деталей;

Истомин Кирилл

Истомин Кирилл

Классика наверное самое преимущественное направление у этого дизайнера, но и такие стили как: ренессанс, арт-деко, готика или лофт для него не вызовут особых проблем. Более 70 довольных клиентов уже оценили работы дизайнера наиболее положительными отзывами.

Многие эксизы художника по интерьерам воплотились в жизнь в обивочных тканях и материалах для отделки.

Власова Виктория

Специалист по дизайну общего настроения в помещении. Ее интерьеры выражают особый комфорт и свободу. Но в тоже время все создано в едином стиле. Дизайнер всегда тщательно отслеживает последние тенденции моды и технические новинки, благодаря чему каждая ее работа уникальна и неповторима.

Лучшие дизайнеры мира

Список лучших дизайнеров интерьера в мире пополним ведущими специалистами в этой области. Все представленные мастера уже имеют свои компании и обладают сильным талантом.

Келли Уистлер

Известная как – автор, блогер, дизайнер модной одежды, виртуоз украшений и декоратор.  Ее работы в отелях Viceroy и Tides выдержаны в строгих пропорциях, но также имеют налет импровизации.

В своей работе Келли берет максимум от текстиля, материалов для отделки, экспериментальных аксессуаров и предметов из металла.

Жан-Луи Денио

Жан-Луи Денио

Его интерьеры – это игровая площадка, места, где востребованы спонтанность и настоящее волшебство. Одним из лучших дизайнеров интерьера в мире, он признан за его эклектичный и символический подход. Никогда не придерживаясь чистоты стиля, мастер умеет представить обстановку в сильном исполнении.

Питер Мариино

Питер Марино

Член Американского института архитекторов ведет несколько эпатажный образ жизни. Но его работы обладают особым смыслом и преумножают доходы клиентов, среди которых множество домов моды, галерей искусств и фешенебельных магазинов.

Марсель Вандерс

Голландский дизайнер, который привлек внимание всего мира в 1996 году своим культовым креслом Knotted.

С этого момента Марсель сделал своей миссией создание атмосферы любви и воплощение в жизнь самые захватывающие мечты. Его работа волнует и провоцирует, но никогда не перестает удивлять своим уникальным стремлением поднять человеческий дух;

Келли Хоппен

Английский дизайнер интерьеров. Она на самом деле один из лучших дизайнеров интерьера в мире. На ее проекты влияет смесь еврейского и ирландского происхождения, но работы мастера всегда сосредоточены на гостеприимстве или жилом комфорте.

Она также работает на роскошных яхтах и самолетах частных клиентов, в коммерческих проектах по всему миру, включая современные рестораны и офисы;

Филипп Старк

Всемирно признанный французский дизайнер и архитектор, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более нетрадиционных интерьеров цель которых – сначала показать добро, а уже после красоту.

Большинство его дизайнов интерьера стали культовыми объектами, а его отели – вечными иконами, которые добавили новое измерение в глобальный городской пейзаж.

Виктория Хаган

Мастер которая считается одним из самых известных дизайнеров интерьера. Долгое время пользовалась уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и дизайна интерьера.

Философия компании Victoria Hagan Interiors заключается в изысканном использовании материалов, утонченном цвете и сильных силуэтах.

Эмили Саммерс

Эмили Саммерс

Ее роскошный дизайн интерьера завоевал уважение ведущих архитекторов Юго-Запада. В современном стиле как дизайнер Эмили постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур. Но при этом оставляя интерьеру свободу и максимальный комфорт.

Мармол Радзинер

Как специалист по интерьерам предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурное проектирование, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и мебели.

Специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

Маркхэм Робертс

Образ старой школы – это бренд этого изумительного дизайнера интерьера. Изысканность, комфорт и уникальность являются его основными атрибутами при создании новых проектов. Сейчас мастер работает на курорте в Пунта-Кана.

Представленный список мастеров лучших интерьеров фото, которых изобилует настоящими шедеврами, вдохновляет и поражает своими деталями и особым подходом к делу.

Загрузка…

Популярные Instagram аккаунты интерьер-дизайнеров | Legko.com

Как часто мы сидим в социальных сетях, например, в Instagram? Ежедневно! По крайней мере, большинство из нас. И это понятно, ведь Insta-сервис не только возможность себя показать и других посмотреть, но и отличный вариант для рекламы и продвижения бизнеса.

Для мира творчества нет рамок и границ, оно повсюду. Это в очередной раз доказывают именитые дизайнеры на своих страничках в Instagram. Так, “из первых уст” можно узнать о новых трендах в мире интерьеров, понять, где купить эксклюзивную дизайнерскую мебель и просто посмотреть, чем живут творческие люди. Вам интересно поближе познакомиться с теми, о ком мы так часто пишем? Тогда поехали.

Jonathan Adler

@jonathanadler

#Кто: Американский керамист, дизайнер интерьеров, уникальных предметов мебели и декора. Адлер — владелец крупнейшей сети магазинов. В них можно найти все для создания оригинального интерьера.

#Чем_интересна_страничка: Адлер — один из немногих, кто к оформлению своего Instagram-аккаунта подходит так же трепетно, как и к обустройству интерьера. Не мудрено, ведь именно там он анонсирует выходы собственных коллекций предметов мебели и декора.

Дизайнер выставляет фото мебели, которую можно купить в его магазинах: эксклюзивные диваны, кресла, стулья, кровати, консоли, шкафы, столы.

На страничке натыкаешься на фото люстр, торшеров, светильников, бра, настольных ламп — Адлер занимается и их дизайном. Кстати, по количеству лайков и комментариев сразу понятно — подписчики в восторге!

Не знаете, какие подушки выбрать для интерьера? Заходите на его аккаунт — найдете на любой вкус и цвет.

Ну и, конечно, куда же без “адлеровской” керамики: вазы, горшки, статуэтки и другие аксессуары радуют глаз.

Кстати, можно подсмотреть идеи по обустройству антидепрессивного интерьера. Такие фото особенно нравятся подписчикам!

Martyn Lawrence Bullard

@martynbullard

#Кто: Английский дизайнер, любимый декоратор голливудских звезд, автор множества книг, владелец дизайн-бюро в Лос-Анджелесе, актер, телеведущий. Его интерьеры отличаются яркостью красок, смешением стилей, повышенным вниманием к деталям и аксессуарам.

#Чем_интересна_страничка: В своем Instagram Мартин размещает созданные им интерьеры, рассказывает, чем вдохновляется и для каких звезд Голливуда творит, как проходит процесс обустройства их интерьера. Словно создание дизайна в режиме online! Вообще, не каждая медийная личность будет выкладывать фото своего дома. Но это точно не про Лоренса! В аккаунте дизайнера множество постов с собственным жилищем.

_{“… этот маленький арочный уголок, где я обычно завтракал – мое любимое место в доме, (опасное место, потому что я всегда там ем то, что нельзя). Я обновил его, использовав обивку с узором на скамье и вышитые подушки из моей коллекции, чтобы придать пространству глубину, текстуру и интерес ….”} 

_{“Моя эклектичная коллекция сундучков, коробочек, фоторамок. Они радуют меня по утрам, когда вижу их в моей гардеробной…и вспоминаю о людях, местах и периодах моей жизни!”} 

Работа со звездами — то, что сделало Мартина Булларда популярным. Он частенько выкладывает интерьеры celebrity, с которыми ему удалось поработать. Например, сейчас дизайнер занимается декорированием дома Хлои Кардашьян. 

_{“Мавританские мотивы… глянцевая комната, полная восточного колорита. Я создал ее для клиента, любившего экзотические интерьеры так же сильно, как я. Мозаичная плитка Zelige и гипсовый потолок завершают это драматичное пространство…”}

Мартин трепетно относится к каждому клиенту, и всегда с теплотой вспоминает свои предыдущие работы.

Буллард любит рассказывать о том, где он черпает вдохновение при создании того или иного предмета.

“Вдохновение я черпаю из путешествий. Синий и терракотовый цвет из коллекции “perennialsfabrics” был взят из моей прошлогодней поездки в Прованс. Юг Франции с его Черепичными крышами, старыми стенами и яркими синими небесами всегда так привлекательны! И теперь наш текстиль будет приносить часть этой средиземноморской магии в повседневную жизнь”.

Вообще, здорово, когда человек так просто и открыто делится своим творчеством, жизнью и секретами успеха. Это нравится его многочисленным подписчикам.

Kirill Istomin

@kirill_istomin

#Кто: Русский дизайнер с мировым именем, владелец агентства “Kirill Istomin Interior Design&Decoration» в Нью-Йорке, автор рубрик в международных журналах по дизайну и декору, создатель множества дизайн проектов в США, Великобритании, Франции, Италии, ОАЭ, России, Швейцарии. Он любит много цвета в интерьере, смешивать мебель, сделанную на заказ по его эскизам, и антиквариат, сочетать роскошь, комфорт и эстетику.

#Чем_интересна_страничка: В аккаунте Истомин выкладывает свои эскизы, места, которые его вдохновляют, и дизайн-работы в целом — очень сочные, яркие и стильные фото интерьеров.

Для Истомина важно предлагать неповторимый продукт, подчеркивающий индивидуальность клиента. Дизайнер любит использовать антикварную мебель и придумывать свою.

_{“Стоило покрасить милый ротанговый столик в желтый и он совершенно преобразился”}

_{“Античный китайский ковер в сочетании с персидской керамикой и современной викторианской мебелью”}

Декоратор любит смешение стилей и эпох, использование эксклюзивных предметов, на которых не читается их происхождение. Это он и демонстрирует в своих постах.

_{“Цвет и рисунок. Декораторство — это весело!”}

Невозможно представить интерьеры Истомина без пестрых цветов –он умело сочетает их друг с другом. И, конечно, зеркала! Их он использует по прямому назначению, а еще, чтобы визуально увеличить пространство или в качестве предмета декора.

Karim Rashid

@karim_rashid_official

#Кто: Промышленный дизайнер с самым нестандартным мышлением, активно использующий новые и передовые технологии для своих творений. Из-под его необычного пера вышло более 2500 разработок: мебель, посуда, аксессуары, интерьеры, архитектурные проекты.

#Чем_интересна_страничка: В инстаграм дизайнер размещает фото своих работ. И это в принципе все… Но! Даже стул, спроектированный Рашидом, вызывает нереальный восторг и внимание подписчиков.

Все свои интерьеры Рашид максимально приближает к потребностям современности: они технологичны, инновационны, комфортны для человека.

Кажется, что дизайнер живет в будущем — настолько необычно все, что он создает.

“Мы все больше живем в виртуальном пространстве, наш физический мир от этого приобретает иное значение. Предметы обстановки становятся технологическими объектами. Я уже не раз говорил и писал о том, что отрицать хай-тек — значит, отрицать современный образ жизни…» 

Под каждым фото Карим Рашид упоминает, для кого создавался его инопланетный интерьер. Среди его клиентов очень известные люди, бренды, магазины, отели. Но не все заказчики понимают и одобряют фантазии дизайнера.

«…человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку. Дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что простые и прагматичные вещи, такие как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – есть жизненно необходимые вещи. Правда, я осознаю, что окончательный переход к предложенной мною среде обитания –это дело будущего…» 

Поскольку фантазия Рашида не знает границ, помимо общего стиля интерьера, он разрабатывает стиль каждой отдельной детали, например, столовых приборов.

Видно, подписчикам нравятся интерьеры будущего и сам дизайнер тоже. Интересно посмотреть, как будет выглядеть его аккаунт через несколько лет…

Kelly Hoppen

@kellyhoppen

#Кто: Британский дизайнер, обладатель ордена Британской империи от Королевы Елизаветы II, работает с богатыми и знаменитыми, декорирует интерьеры домов, ресторанов, яхт, самолетов. Чтобы сразу понять статус и популярность человека, о котором мы пишем, достаточно назвать пару ее клиентов: Британская королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов. Неплохо, да? Секрет ее успеха — использование востребованной сейчас стилистики “нейтральной роскоши”. В ее основе лежат сдержанная природная палитра и микс культур.

#Чем_интересна_страничка: В Instagram Келли щедро делится с подписчиками своим опытом декорирования, раскрывает секреты создания “Нейтральной роскоши” и дает советы по созданию лаконичного, комфортного и душевного интерьера.

_{“Контраст света и тени, различных текстур имитирует инь и янь — мотив “East Meets West” присутствует во всех моих проектах”} 

_{“Кристаллы очень красиво смотрятся в интерьере — особенно если они использованы в освещении”} 

_{“Цвет солнца, специй, песка и весенних цветов — желтый это всегда всплеск , он всегда приносит мгновенное тепло”} 

_{“Эти эффектные золотые обои, сделаны на заказ и подсвечены скрытым освещением. Это делает спальню еще ярче и уютнее”} 

_{“Научитесь смотреть не только глазами, но и сердцем — так вы найдете то, что вам близко”.} 

Tricia Guild

@designersguild

#Кто: Британский декоратор, автор книг по декору, основательница бренда Designers Guild, выпускающий текстиль и обои, счастливая обладательница ордена Британской империи. Триша Гилд — эксперт в области цвета, она любит сочные краски и знает, как с ними обращаться. С полной уверенностью можно сказать, что она диктует мировую моду на текстиль! Ее компания Designers Guild сотрудничает с известными художниками и дизайнерами, шоу-румы компании есть по всему миру.

#Чем_интересна_страничка: Аккаунт ее бренда Designers Guild очень яркий, насыщенный, со своим стилем. Цвета, рисунки, орнаменты, материалы, ткани — все здесь.

_{“Цвет георгина и нашего нового бархата «Varese» вдохновляет.«Varese» — самый продаваемый бархат огромной цветовой палитрой — около 100 цветов на выбор”} 

_{«Многие любят синий. Из 25 оттенков синего мы подберем нужный именно вам»}

_{“Погода в Великобритании заставила нас задуматься о приближении зимы и вдохновила на создание коллекции ковров. «Кардоса» — ковры в широкую полоску из натуральной шерсти. Этот коврик в спокойных тонах прекрасно дополнит ваш интерьер.”} 

_{“Сашико — изящная ребристая текстура с матовым покрытием, имитирующая кору дерева. Есть в 11 оттенках”} 

Kirsten Grove

@simplygrove

#Кто: Американский дизайнер интерьеров, блогер, основательница бренда Simply Grove. Команда Simply Grove на протяжении 10 лет обустраивает интерьеры и создает предметы мебели и декора.

#Чем_интересна_страничка: Очень полезный аккаунт, где Kirsten Grove дает простые советы по обустройству интерьера, и где можно получить эстетическое удовольствие от красивых фото.

Интерьеры Кристен полны пространства — минимум мебели и предметов декора. Иногда стоит убрать какую-то привычную вещь, и интерьер заиграет по-новому.

_{“Мы убрали телевизор из нашей комнаты, и это было одно из лучших решений”}

Все проекты дизайнера наполнены светом. Она отдает предпочтению белому цвету и пастельным тонам.

_{“Я заметила, сколько ярких и наполненных счастьем пространств существует в этом мире! Наши дома могут принести много радости, когда их декорируют правильно.”}

Главное в работе Кристен Грув — вдохновение. Декоратор черпает его отовсюду.

“Вдохновение вокруг нас! Если мы действительно позволим нашему окружению вдохновлять нас на работу, то она будет более продуктивной, чем мы думаем!” 

Главное, не бояться перемен в интерьере и всегда позволять себе небольшие эксперименты.

“Я изменила весь облик нашей гостевой спальни, просто покрасив стены в зеленый!”

“Моя цель — создать место, которое вы можете назвать своим домом и гордиться им. Я всегда говорю, что дом должен быть отражением того, кто вы есть.” 

Jenya Jdanova

@zhenya_zhdanova

#Кто: Женя Жданова входит в Российскую Ассоциацию Декораторов и Дизайнеров Интерьера, в 2017 году она стала финалисткой международной премии International Design Awards в Лондоне, а журнал AD включил ее в список ТОП-100 декораторов.

Женя успевает вести собственный бизнес (интерьерный онлайн-бутик DivaDecor.ru) и писать для Elle Decoration, AD Russia, Cosmopolitan.

#Чем_интересна_страничка: В профиле Женя показывает свои работы, рассказывает про интересные события в сфере дизайна интерьеров и сдает подписчикам адреса классных компаний. А еще охотно делится собственным опытом. Например, каково делать ремонт для собственной семьи, в которой растут трое (!) сыновей. В общем, не аккаунт, а находка.

Женя часто дает полезные советы, касающиеся декора интерьера…

«И в спальне несложно создать новогоднее настроение! Задекорируйте изголовье кровати с помощью световой гирлянды прямо по контуру или сразу над ним»

…и с удовольствием показывает свои находки.

«Прекрасная фарфоровая шкатулка Bassano, которую можно использовать по-разному: для хранения конфет, украшений, маленьких секретиков — ведь сразу и не поймешь, что это шкатулка»

Как бы банально ни звучало, Женин профиль – это море вдохновения и настоящая кладезь необычных идей.

«Вместо цветов у меня перья страусов нежнейшего персикового оттенка. Мне кажется, отличный альтернативный вариант классическим букетам»

Diana Balashova

@diana_balashova

#Кто: Диана Балашова – наше вдохновение! Известный российский дизайнер и декоратор интерьеров. Ее проекты не раз попадали на обложку журнала ELLE Decoration, а еще она успела побывать участницей программы «Квартирный вопрос» на НТВ. Сейчас Диана руководит собственным дизайнерским бюро «Студия Дианы Балашовой», к ее услугам прибегают многие российские звезды. Например, Алла Пугачеа.

#Чем_ интересна_страничка: Профиль Дианы Балашовой – это взгляд на мир глазами творческого человека, который всегда подметит необычную дверь или лестницу, мимо которой другие люди обычно проходят мимо. Этакие повседневные заметки из жизни дизайнера интерьера, которые действительно интересно смотреть и читать.

Диана пишет об изнанке своей профессии, обычно скрытой от клиентов. За это в ее аккаунт влюбляешься еще больше.

«Глянцевый интерьер – это красавица с обложки. Без пор, прыщиков и целлюлита. Удачный ракурс и один кадр, отобранный из сотни, а потом ей еще вытянули ноги, уменьшили талию и увеличили глаза»

Диана делится своим мнением о трендах, удачных и неудачных выставках, рассказывает истории, связанные с работой…

«Моя лента Facebook наполнилась коралловым цветом – агентство Pantone огласило цвет года 2019. А агентство WGSN определило доминирующий цвет для 2020 года – мятный. А я думаю, что самый интерьерный цвет в ближайшее время – терракота. Хотя мятный тоже заманчиво»

 

…и просто выкладывает вдохновляющие фотографии интерьеров. Здесь слова не нужны.

Legko.com

@legkocom

#Кто: Мы не могли упустить возможность познакомиться с вами поближе. Поэтому мы здесь! О том, что Legko.com  — онлайн-сервис, создающий интерьеры по вашим предпочтениям, вы наверняка и так знаете! Ведь так? Но вы не знаете то, что мы готовы общаться с вами всегда и везде. Тем более, что у нас тоже есть аккаунт в инстаграм. Ближе к общению, ближе к созданию идеального интерьера!

#Чем_интересна_страничка: А чего говорить, смотрите сами:

Все что вы хотели узнать, но боялись спросить об интерьере, найдете в рубрике “легкая теория”.

Жалко выкидывать? Тогда вам в помощь рубрика “новая жизнь старых вещей”.

Давно в поисках вдохновения? В рубрике “вдохновение” найдете его с лихвой. Легко!

Рубрика “икона дизайна” для тех, кто интересуется, кто стоит за созданием домашней красоты.

Надоела покупная мебель? Захотелось добавить частичку себя в интерьер? Рубрика “сделай своими руками” подскажет, как легко стать мастером на все руки.

Понравилась наша подборка Instagram-аккаунтов? Уверены, вы уже подписались на кого-то из дизайнеров! Теперь советы по обустройству интерьера от мировых икон дизайна можно получить, не прилагая особых усилий. Все, что вам нужно — интернет и любовь к творчеству.

Реплики, копии мебели известных дизайнеров, брендов в стиле Арт-Деко

Стиль Арт-Деко появился около столетия назад в Париже в 20-х годах прошлого века. Его отличительные особенности – максимум роскоши, использование дорогих материалов и комбинация различных нестандартных форм. Мебель и предметы интерьера в этой стилистике подчеркивают изысканный вкус своего владельца и дают широкое пространство для дизайнерской мысли. Именно Арт-Деко стал наиболее популярным у известных итальянских дизайнеров, которые изготавливают эксклюзивные вещи. К сожалению, такая мебель по карману только обеспеченным людям, но мы предлагаем отличную альтернативу – качественные реплики мебели известных дизайнеров из Китая.

Почему покупать копии мебели известных дизайнеров – это выгодно и модно?

Китайские мастера делают реплики мебели от известных европейских и американских брендов. Их копии практически ничем не отличаются от оригинала, но стоимость такой продукции в несколько раз ниже. Мы специально подготовили фото копий дизайнерской мебели, посетив лучшие торговые центры Китая. Мы сделали акцент на стиль Арт-Деко, который пользуется большой популярностью. Есть несколько причин купить реплики дизайнерской мебели в Китае:

• Практически 100% схожесть с оригиналом. Если вы не эксперт в этой области или сами не являетесь известным дизайнером, то отличить оригинал от копии у вас вряд ли получится.
• Высокий уровень качества. Реплики брендовой мебели изготавливаются преимущественно из тех же материалов, что и оригиналы. Значит, недорогая копия будет служить вам столько же, сколько и оригинал.
• Цена. Стоимость реплики мебели из Китая существенно ниже, чем изделия от известных дизайнеров. Объясняется это просто – покупая продукцию известной компании, вы около 50% ее стоимости платите за бренд, и чем более известен производитель – тем больше вы переплачиваете за имя.

Китайские мастера поставили производство копий мебели известных брендов на поток. Они в точности повторяют внешний вид, внутреннее наполнение и особенности конструкции того или иного предмета. Да и уровень заработной платы в КНР и в Италии существенно отличается. В итоге вы получаете качественную копию, не отличимую от оригинала.

Посмотрите на наши фотографии – на них можно увидеть высокое качество работы китайских мастеров. Качество обивки, столярные работы, сборка, функциональность – все это находится на высшем уровне. Вне зависимости от того, будет это небольшой пуф или просторная авторская кровать с оригинальной формой изголовья – вся продукция обладает высоким уровнем качества.

Как купить реплики мебели из Китая?

Если вам понравилось качество и изысканный стиль реплик мебели от дизайнеров с мировыми именами, то наверняка возникает вопрос – как стать обладателем такой продукции? По статистике, даже в дорогих мебельных салонах достаточно часто недобросовестные предприниматели выдают качественные реплики итальянской мебели из Китая за оригинал. Соответственно, и цена такой продукции будет очень высокой. Разве вам интересно тратить кучу денег на приобретение товара, который можно купить самостоятельно в несколько раз дешевле? Думаю, что нет. Поэтому, лучшим решением станет самостоятельное посещение известных китайских выставок дизайнерской мебели и заказ товара оттуда.

Купить реплику мебели очень просто – достаточно заказать шопинг тур в Китай от нашей компании. Вам не придется ни о чем переживать – многолетний опыт наших сотрудников позволит подготовить программу тура с учетом всех ваших пожеланий. В аэропорту вас встретит наш менеджер, который свободно говорит на китайском, а также водитель с личным автотранспортом. Так что передвигаться в рамках маршрута тура вы будете с комфортом. В стоимость тура также включено оформление виз и проживании в отеле. Вы посетите самые лучшие торговые центры Китая и пообщаетесь с производителями и сможете оформить заказ на выгодных условиях. После этого наш специалист проследит за вашим товаром – дважды проверит внешний вид и комплектацию (один раз на фабрике, а второй – на нашем собственном складе в Фошане, где мы собираем заказы и готовим их к отправке), чтобы вы получили свой заказ в целостности и сохранности.

Вам же останется просто получить свою мебель и наслаждаться выгодной покупкой.

Познакомьтесь с некоторыми из самых знаковых дизайнеров мебели

На протяжении ХХ века мебель выросла больше, чем просто функциональный дизайн . мебели будут вдохновлены архитектурными проектами и превращены в своего рода искусство. Блог Boca do Lobo привлекает внимание ведущих дизайнеров мебели , которые не только исследовали смелые работы в течение своего сезона, но также создавали культовые формы, олицетворяющие возраст и не только.

Статья впервые опубликована 2 января 2019 г.

Ле Корбюзье

Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, также известный как Ле Корбюзье , был швейцарско-французским архитектором и дизайнером мебели прославился своими проектами городского плана, такими как Unité d’Habitation во Франции и реструктуризация Чандигарха, столица индийских штатов Пенджаб и Харьяна . Ле Корбюзье за свою карьеру приступил к реализации инновационных архитектурных проектов , в том числе в области дизайна мебели .Он основал свою собственную компанию , занимающуюся дизайном мебели , в 1928 году с выдающейся коллекцией, включая набор шезлонгов, благодаря сотрудничеству с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере.

Марсель Брейер

Марсель Бройер начал свою деятельность в Берлине до переезда в США в 1937 году; наконец, он начал свою практику в 1946 году. Его внимание привлекла кафедра Василий, . Чистый отход от более популярной в то время тяжелой конструкции , легкая конструкция Wassily Chair была вдохновлена ​​прочным трубчатым железом, которое больше использовалось для велосипедов, дальновидный стиль, который в настоящее время олицетворяет его корни в стиле Баухаус.

Шарлотта Перриан

Несмотря на то, что сначала было отказано в помощи Ле Корбюзье, решимость Шарлотты Перриан позволила ей занять заслуженное место в студии дизайна мебели , где она была важным партнером в производстве коллекции стульев Corbusier с такими выдающимися предметами. как Гранд Комфорт. Покинув студию Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер мебели и архитектор приступили к созданию своих дизайнов с твердым художественным оформлением, используя смесь элементов в своей работе.

Чарльз и Рэй Имз

Чарльз и Рэй Имз управляли e мебель сценой в США с начала 1950-х до 1970-х годов, и они наиболее известны своими Eames Lounge и османскими стульями . Хотя дуэт участвовал в различных художественных проектах, таких как фотография, , пленка и другие архитектурные эксперименты , супружеская пара известна своей важной благотворительностью в создании современных произведений в США.Дизайн мебели из Charles and Ray Eames будет стимулом для других ведущих дизайнеров мебели в их время.

Вико Маджистретти начал свою карьеру design с разработки городских проектов в Милане. Он добился прогресса от промышленного дизайна к мебели в 1950-х годах и расширил свою карьеру, сотрудничая со многими мебельными компаниями. Magistretti отмечен как один из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20 века, поскольку он получил признание за свои усилия.

См. Также: Коллекция уличной мебели в стиле Гауди Келли Бехун

Арне Якобсон

Датский архитектор и Дизайнер мебели Арне Якобсон лучше всего выделяется своим культовым стулом в форме яйца, который, по-видимому, узурпировал в других тенденциях дизайна на протяжении многих лет.Вдохновленный дизайнами и элементами, использованными Имсами, Якобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, создавая множество модных и легких стульев, известные вещи из которых, такие как Egg Chair выдержит испытание временем.

Florence Knoll Bassett

Bassett присоединился к бизнесу e Furniture design и имеет многолетний опыт работы в области архитектуры .Когда она переехала в Нью-Йорк и познакомилась со своим мужем, Хансом Кноллем, она решила попробовать в бизнесе мебель . Применяя свой опыт в области архитектуры , она использовала пространство и современные методы в создании набора мебели компании . Хотя Ханс Кнолль скончался, Бассет продолжал руководить компанией и ее регулярными усилиями, закрепив свою победу как выдающуюся компанию, создавшую успешную и культовую мебель с 1950-х по 1960-е годы.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Мис (как его часто называют) был американцем немецкого происхождения, наиболее известным своими минималистскими архитектурными достижениями. Он также разработал два из самых знаковых (и широко копируемых) сидений 20-го века, стул Barcelona и стул Brno.

Оскар Нимейер

С его невероятно плодотворным портфолио архитектуры, скульптуры, мебели и дизайна покойный Оскар Нимейер действительно оставил свой след в Бразилии и во всем мире за свои 104 года.Великий бразильский товар — доказательство того, что количество не должно разрушать качество.

Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше дизайнеров мебели

См. Также: Коллекция уличной мебели в стиле Гауди Келли Бехун

Теги: архитектурный, Арне Якобсон, Чарльз и Рэй Имз, Чарльз Ренни Макинтош, Шарлотта Перриан, Дизайн, Eames Lounge, Фрэнк Ллойд Райт, МЕБЕЛЬ, дизайн мебели, дизайнер мебели, Larkin Building, Ле Корбюзье, Марсель Брейер, Османские стулья, Храм Единства, Вико Магистретти, Василий Стул

11 знаковых дизайнеров мебели 20 века и не только

Основная выставка Eames | Sarah_Ackerman / Flickr

На протяжении 20 века мебель стала больше, чем просто практичной формой.Благодаря внимательному и творческому взгляду нескольких ведущих дизайнеров мебель будет вдохновлена ​​архитектурными идеями и оформлена так, чтобы стать формой искусства. Культурная поездка рассматривает ведущих дизайнеров, которые не только первыми создавали смелые творения в свое время, но также разработали культовые стили, которые определяли эпоху и другие.

Шотландский дизайнер Чарльз Ренни Макинтош был одним из главных художников, предшествовавших модернистскому движению. Он считается одним из самых авторитетных сторонников школы искусств Глазго.Творения Макинтоша известны своим более упрощенным стилем, а не использованием смелых украшений или узоров. Он также стремился уравновесить практическую сторону дизайна с художественными элементами, в основном вдохновленными модерном и азиатским искусством. Такое сочетание закрепило за ним статус образцовой фигуры среди европейских дизайнеров.

The Room de Luxe в Willow Tearooms, Глазго, спроектированный Чарльзом Ренни Макинтошем в сотрудничестве с Маргарет Макдональд | WikiCommons

Фрэнк Ллойд Райт родился в Висконсине и решил сделать карьеру в области архитектуры. В возрасте 20 лет он переехал в Чикаго, чтобы работать с пионерами в области дизайна.Он нашел работу у Адлера и Салливана, с которыми сотрудничал почти десять лет. В 1893 году он начал свой собственный бизнес в Чикаго и начал провозглашать новую концепцию в архитектуре, ориентированную на органические стили. Будучи наиболее известным благодаря инновационным архитектурным проектам, таким как Larkin Building и Unity Temple, Райт также баловался дизайном мебели, вдохновленным экстерьером его загородных проектов, таких как Prairie School. Его сочетание дизайна интерьера и экстерьера сделало его одним из самых известных американских архитекторов в истории.

Внутренний вид дома Холлихок, Лос-Анджелес, 1921 год. Структура, интерьер и обстановка были спроектированы архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом | WikiCommons

Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, также известный как Ле Корбюзье, был швейцарско-французским архитектором и дизайнером, прославившимся своими градостроительными проектами, такими как Unité d’Habitation во Франции и реструктуризацией Чандигара, столицы индийских штатов Пенджаб и Харьяна. Ле Корбюзье продолжал вносить свой вклад в инновационные архитектурные проекты на протяжении всей своей карьеры, в том числе в области дизайна мебели.В 1928 году он основал свою собственную компанию по дизайну мебели, выпустив выдающуюся коллекцию, в том числе серию кресел для отдыха, в результате сотрудничества с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннерретом.

После окончания Баухауса (уважаемой художественной школы в Германии) Марсель Брейер начал работать в Берлине, а в 1937 году переехал в США; В конце концов, в 1946 году он открыл собственную практику. Именно его кафедра Василия, названная в честь русского художника Василия Кандинского, принесла ему признание.Чистый отход от более традиционной тяжелой мебели того времени, легкая рама Wassily Chair была вдохновлена ​​гладкой трубчатой ​​сталью, которая больше использовалась для велосипедов, — это дальновидный стиль, который в конечном итоге воплотил его корни в стиле Баухаус.

Стулья Wassily в Баухаусе в Дессау

Несмотря на то, что сначала ей отказали в помощи Ле Корбюзье, упорство Шарлотты Перриан принесло ей заслуженное место в студии дизайна мебели, где она была влиятельным партнером в разработке коллекции стульев Корбюзье с выдающимися предметами. такие как Гранд Комфорт.Покинув студию Корбюзье в 1937 году, французский дизайнер и архитектор продолжала развивать свои проекты с осторожной эстетикой, применяя различные материалы в своей практике.

«Сиеж поворотный» (1927), Музей декоративного искусства, Париж; Шарлотта Перриан | WikiCommons

Чарльз и Рэй Имз доминировали на сцене дизайна мебели в США с начала 1950-х до 1970-х годов, и они наиболее известны своими креслами Eames Lounge и Ottoman. Хотя дуэт участвовал в других художественных проектах, таких как фотография, кино и другие архитектурные проекты, властная пара известна своим значительным вкладом в создание современных произведений в США.Дизайн мебели Чарльза и Рэя Имз послужил вдохновением для других ведущих дизайнеров того времени.

Основная выставка Eames | © Sarah_Ackerman / Flickr

Вико Маджистретти, вдохновленный архитектором Эрнесто Натаном Роджерсом, начал свою дизайнерскую карьеру с разработки городских проектов в Милане. Он перешел от промышленного дизайна к мебели в 1950-х годах и развил свою карьеру, сотрудничая с многочисленными мебельными компаниями. Маджистретти считается одним из ведущих итальянских дизайнеров мебели середины 20-го века, поскольку он получил награды за свои работы, в том числе две награды «Золотой компас» и золотую медаль Ассоциации промышленных художников и дизайнеров.Некоторые его работы также представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Стул Carimate, разработанный Вико Маджистретти в 1959 году и произведенный Cassina | WikiCommons

Датский архитектор и дизайнер Арне Якобсон наиболее известен своим культовым стулом в форме яйца, который на протяжении многих лет, казалось, использовался в других тенденциях дизайна. Вдохновленный дизайном и материалами, использованными Имсами, Якобсон вскоре начал переходить от мира архитектуры к дизайну мебели в 1950-х годах, создавая множество стильных и легких стульев, такие известные предметы, как кресло Egg, выдержали испытание. время.Он признан внесшим большой вклад в скандинавский дизайн.

Известный французский дизайнер и архитектор Филипп Старк наиболее известен своим невероятным количеством промышленных образцов и изделий. После разработки массовых продуктов для своей компании Starck Product (или Ubik) его портфель расширился, включив в него мебель, дизайн интерьера и другие линии потребительских товаров. Он также продолжил строительство зданий в Японии, Франции и США, включая, помимо прочего, отель Royalton в Нью-Йорке, пивной зал Asahi Beer Hall в Токио и заведение Alhondiga в Бильбао.Работы Старка выставлены в ряде музеев искусства и дизайна по всему миру.

Gun_Table Gun — дизайн Филиппа Старка в 2005 году | Mike G / Flickr

Обучаясь под руководством таких известных архитекторов, как Вальтер Гропиус и Марсель Брейер, Бассетт начал заниматься дизайном мебели с многолетним опытом работы в архитектуре. Когда она переехала в Нью-Йорк и встретила своего мужа Ханса Кнолля, она решила заняться мебельным бизнесом. Благодаря своему опыту в архитектуре, она использовала пространство и современные штрихи в коллекции мебели компании.Хотя Ханс Кнолль скончался, Бассет продолжал руководить компанией и ее повседневными делами, закрепив за собой успех в качестве ведущей компании, создавшей популярную и культовую мебель 1950-1960-х годов.

Самые влиятельные дизайнеры мебели, радикально изменившие рынок

Что отличает влиятельного дизайнера мебели? Очевидно, человек с революционным дизайном, которого раньше на рынке не было. Он должен быть уникальным и иметь возможность изменить то, как люди украшают свое жилое пространство, и другие дизайнеры вынуждены последовать его примеру.

Вот некоторые из самых влиятельных дизайнеров мебели, радикализировавших и изменивших рынок мебели навсегда. Они известны как настоящие лидеры в мебельной промышленности.

Паоло Буффа

Провидец мебели середины века, известный итальянский дизайнер Паоло Буффа использовал сочетание тонких, прямолинейных и твердых пород дерева для создания большинства своих классических предметов мебели, сочетающих традиции и современность.

Родился около 1900 года в Милане, Италия, он перевернул мир мебели в 20-м веке.Он известен неоклассическим дизайном и обновлением мебели с использованием очень дорогих и сложных материалов. Он также работал с местными краснодеревщиками в Милане и его окрестностях, разрабатывая более эффективные способы производства мебели.

Изображение: Pamono

Он придумал красивый и замысловатый дизайн с использованием роскошных материалов, однако ему удалось сократить расходы в производственном процессе. Паоло работал в итальянской мебельной компании Cassina de Meda в 1960-х годах.Он усовершенствовал итальянскую мебель, придав ей более изысканный и эффективный вид. Сегодня его стулья стали обычным явлением во многих домах по всему миру.

Альдо Тура

Альдо Тура был итальянским дизайнером мебели, наиболее известным своими столами и лампами середины века. В то время, примерно в 1940-х годах, когда все остальные дизайнеры производили мебель в больших количествах, он не впадал в массовое производство.

Он остался верен старинному искусству изготовления мебели ручной работы.В своей мебели он использовал сложные, но уникальные материалы. Альдо был художником во всех смыслах этого слова, и он не только проектировал мебель, но и создавал мебельные блоки.

Изображение: Pamono

Родившийся в 1909 году, Тура начал производство своей фирменной мебели в 1930-х годах, сосредоточившись на ограниченном производстве предметов ручной работы, выполненных в рамках традиционного мастерства. Он умер в 1963 году, не раньше, чем получил прозвище «мастер пергамента» за использование материала.

Замок Венделл

Знаменитый дизайнер Венделл Касл был одним из самых востребованных дизайнеров мебели на протяжении более четырех десятилетий. Он создавал дикие органические формы мебели, творческие и выразительные в каждой детали. Он был самым известным своим сатирическим, но оригинальным дизайном мебели ручной работы.

Он вручную создавал предметы мебели, которые не вписывались ни в какие традиционные конструкции. За это Венделла часто приписывают отцом движения арт-мебели.Он бросал вызов традиционному дизайну мебели с каждым созданным им предметом. Его мебель была причудливой, но очень функциональной.

Изображение: Wendell Castle

Американский дизайнер мебели и скульптор, Венделл часто делал мебель, которая отличалась ярким цветом и использованием различных материалов — стекловолокна, пластика и даже дерева. Он получил степень бакалавра в области промышленного дизайна и магистра в области скульптуры в Канзасском университете; он умер в 2018 году в возрасте 86 лет.

Джио Понти

Джио Понти, мастер на все руки, покорил мир дизайна мебели. Он был творческой силой всемирно известного журнала о дизайне Domus. Помимо прочего, он был очень влиятельным дизайнером мебели. Его самые известные предметы мебели были поистине новаторскими по дизайну. Двумя его самыми известными творениями были стулья Supperleggera и Cassina.

50 лет спустя его мебель все еще продается более чем 120 компаниями; изделия регулярно появляются в каталогах компаний.Примером одного из его долговечных дизайнов является винтажный шкаф «Средние века из орехового дерева и латуни», который продается как шедевр за 13 500 долларов.

Изображение: Designbest Magazine

Итальянский дизайнер и архитектор Джио, обладающий поистине незабываемым дизайном мебели и построек, был горячим сторонником искусства жизни в итальянском стиле. Он также считается крупным участником обновления итальянского дизайна в период после Второй мировой войны.

Команда мечты Eames

Рэй и Чарльз Имз были одними из самых влиятельных дизайнеров мебели своего времени.В 1956 году они разработали кресло Lounge Chair + Ottoman, которое намного опередило свое время. Мебельный комбо был сделан из черной кожи и ламината.

Этот уникальный стул имел двухстороннюю конструкцию и состоял из трех изогнутых панелей из фанеры, драпированных кожаной амортизацией. Все части стула — подголовник, спинка и сиденье идентичны по пропорциям, как и пуфик. Это был новаторский дизайн, и стул популярен по сей день. Некоторые из их других популярных дизайнов — стул Eames DSW и стул в виде слона для детей.

Изображение: Википедия

Этот известный дизайнерский дуэт экспериментировал с фанерой, алюминием и пластиком. Они также изобрели технику лепки из дерева, чтобы придать изгибам своих дизайнов. Эта техника возникла из полос деревянного шпона, скрепленных полимерным клеем и отформованных под действием тепла под давлением.

Два прототипа стула Elephant были представлены в 1946 году в Нью-Йоркском музее современного искусства. В 2007 году европейская мебельная компания Vitra вернула к жизни стул в виде слона.Изначально стул был изготовлен из фанеры, но теперь он изготовлен из пластика. Его можно использовать как экспонат или функциональный стул для детей.

Также читайте: Знаменитые дизайнеры, которые сделают интерьер вашего дома потусторонним

Эйлин Грей

Эйлин Грей считается одним из самых недооцененных дизайнеров мебели 20 века. Она не получила всемирного признания до более позднего периода своей карьеры. В конце концов она разработала несколько очень запоминающихся предметов мебели.

Эйлин открыла свою галерею в 1922 году и вскоре после этого начала свою карьеру в дизайне мебели. Самым выразительным и запоминающимся ее произведением стал стол из стекла и стальных трубок E-1027. Это была стальная деталь, которую можно было регулировать по высоте с помощью стеклянной части стола.

Изображение: Эйлин Грей

Судя по всему, этот дизайн стал культовым предметом, который в конечном итоге использовали все. Это был настолько успешный товар, что в какой-то момент он продавался более 1000 единиц в месяц.Получив впоследствии успех и признание, она работала с одними из самых известных дизайнеров мебели того времени.

Флоренс Нолл

В 1950-е годы почти все знали Флоренс Нолл и ее абсолютно популярный диван Florence Knoll. Американский архитектор и дизайнер мебели Флоренс, интересовавшаяся архитектурой и дизайном интерьеров, привнесла в свою мебель современные концепции эффективности и пространственного планирования. Именно благодаря такому подходу ей приписывают революцию в офисном дизайне и привнесение модернистского дизайна в офисные интерьеры.

Создавая творческую силу студии Knoll, ее дизайн мебели поднял индустрию на новый уровень, некоторые из которых до сих пор популярны. К 1950 году в каталоге компании было около 1/3 ее дизайнов. Она также создала в 1954 году коллекцию для гостиной, в которую вошли диван и кресло для отдыха Florence Knoll, которые до сих пор производятся Knoll Studio.

Изображение: Pinterest

Это одни из самых влиятельных дизайнеров мебели, которых знал мир.Они были новаторами и первопроходцами в своей области. Верным признаком того, что эти дизайнеры изменили мир дизайна мебели, является то, что их изысканные творения по-прежнему популярны.

16 дизайнеров мебели, занимающихся изготовлением и производством, в США

Kalon

Мишель Зиммеринг училась в Университете Брауна, а Иоганн Паувен получил степень в области промышленного дизайна в Школе искусств Род-Айленда, а также ее муж и жена. компания команды идеально сочетает их увлечения.Kalon, что по-гречески означает «красота», специализируется на экологически чистой мебели. И хотя студия компании находится в Лос-Анджелесе, пара работает с мастерами из Пенсильвании, которые используют традиционные методы.

Дизайн Kin & Company.

Фото: Kin & Company

Kin & Company

Kin & Company, как следует из названия, управляется двумя родственниками. Бруклинским бизнесом управляют двоюродные братья Кира де Паола и Джозеф Видич, которые делают все сами.Обращайтесь в эту компанию, если ищете эффектные и криволинейные формы.

Maiden Home

Еще один революционер в мебельном мире, Maiden Home предлагает мебель на заказ через свою онлайн-платформу. Основатель и генеральный директор Нидхи Капур подчеркивает тот факт, что ее бизнес прозрачен — и производит свою продукцию в Северной Каролине.

Moving Mountains

Среди множества розовых предметов тысячелетия, вдохновленных Memphis Group и декором 1960-х годов, на выставке Sight Unseen Offsite в этом году выделялись Moving Mountains.Студия находится в Бруклине и старается работать с местными производителями и мастерами. Однако название компании явно не восточного побережья. Движущиеся горы — это отсылка к геологическому феномену, который в настоящее время имеет место в родном штате основателя Сиретты Лью на Гавайях.

The Inside

The Inside — это ответ на многие молитвы людей, разбирающихся в дизайне. Компания, основанная Кристиан Лемье, основательницей DwellStudio, предлагает недорогую, но настраиваемую мебель.Вишенка на вершине? The Inside ориентирована на моду и поддерживает партнерские отношения с такими брендами, как Maisonette и Peter Som, а также производит свои изделия на территории Среднего Запада.

Столярная мастерская

Столярная мастерская работает в Портленде, штат Орегон. Выбирайте этот бренд, если хотите, чтобы деревянная мебель оставалась верной своему материалу. Другими словами, подумайте о теплых обеденных столах и стульях, которые внесут характер в ваш дом.

Жемчужный журнальный столик от Slash Objects.

Фото: любезно предоставлено Slash Objects

Slash Objects

Вы когда-нибудь задумывались, почему именно такие материалы, как мрамор и плитка терраццо, сейчас так популярны? Отчасти это из-за стильных брендов, таких как Slash Objects. И теперь студия из Бруклина сотрудничает с In The Pursuit, чтобы распространить свой вид позолоченного камня.

Volk

Другой бренд, который в настоящее время сотрудничает с In The Pursuit, Volk получил свое название от основателя Брайана Фолк-Циммермана. Фольк-Циммерман, который работает в студии Red Hook, с детства питает любовь к деревянной мебели.И в наши дни ясно, что эта страсть полностью реализовалась.

Vonnegut / Kraft

Катрина Воннегут и Брайан Крафт стремятся использовать региональные материалы. Они также делают все до единого в своей собственной мастерской в ​​Сансет-парке в Бруклине. Еще один ветеран Site Unseen, Voggegut / Kraft создает скульптурные конструкции мебели столь же внушительных размеров, как и задуманные.

Yeild

Yield, компания из Флориды, известная своими сумками, украшениями и домашним декором, не заявляет, что производит все предметы в США.S. Однако вся деревянная мебель сделана в Сент-Огастине, штат Флорида, благодаря собственному деревянному магазину на территории. Сварка тоже выполняется на месте.

Самые знаковые дизайнеры середины века

20 век стал революционным открытием в дизайне мебели. Дизайн середины века и винтаж — одно из величайших достижений прошлого века. Между бурными 20-ми и красочными 80-ми мы видели, как рождались прекрасные гуманитарные идеи, от простого рисунка или эскиза до красивой художественной мебели.Здесь мы рассмотрим невероятных дизайнеров, которые определили дизайн мебели 20-го века. Без лишних слов, здесь они представлены с некоторыми из их самых известных и запоминающихся произведений.

ЧАРЛЬЗ И РЭЙ ИМС

Супруги мужа и жены были одними из определяющих творцов прошлого века. Американские дизайнеры известны красотой, комфортом, элегантностью и утонченностью своей мебели. Встретившись в 1940 году, а позже связали себя узами брака в 1941 году, они переехали в солнечную Калифорнию, где основали дизайнерскую фирму «Офис Чарльза и Рэя Имз».В 1946 году влиятельный архитектурный критик из New York Times назвал стул, сделанный Чарльзом и Рэем Имзом, «стулом века». Этот стул получил название LCW, что означает «деревянный стул для отдыха».

Чарльз и Рэй Имз сидят на прототипе La Chaise, 1948 год.

EERO SAARINEN

Ээро Сааринен, как ни странно, был очень близким другом Чарльза и Рэя Имса. Сааринен был финско-американским архитектором, ставшим известным дизайнером мебели.Дизайн тек в его венах, поскольку его отец был известным архитектором, а мать художницей по текстилю. Одним из лучших друзей семьи Ээро была Флоренс Нолл. Он присоединился к дизайнерской компании Knoll и в течение следующих 15 лет Сааринен создавал многие из самых узнаваемых предметов Knoll, включая стулья и столы Tulip, стул Womb и коллекцию сидений серии 70.

Ээро Сааринен.

ЛЮДВИГ МИЕС ВАН ДЕР РОЭ

Неудивительно, что из архитекторов получаются великие дизайнеры мебели, и Людвиг Мис ван дер Роэ не исключение.Мужчина немецкого происхождения, позже нашедший второй дом в Чикаго. Возможно, самым известным реализованным проектом Миса в межвоенный период в Европе был Павильон Германии (также известный как Павильон Барселоны), который был заказан правительством Германии для Международной выставки 1929 года в Барселоне. Одна из его самых ценимых работ — консольные стальные стулья, известные как стулья Barcelona, ​​которые мгновенно стали классикой мебельного дизайна 20-го века.

Людвиг Мис ван дер Роэ, 1962 год, фото Юсуфа Карша.

GIO PONTI

Архитектор, дизайнер и художник, Джио Понти получил высшее образование в Милане в 1921 году. За свою шестидесятилетнюю карьеру Понти построил более сотни зданий в Италии и во всем мире. Понти построил одно из самых знаковых зданий Милана 20-го века, башню Пирелли в 1956 году. Понти был близок с Флоренс Нолл, а также с итальянским архитектором и дизайнером Ико Паризи и его женой Луизой Аиани, когда они сотрудничали в дизайн-студии La Ruota в 1947 году.В конце 1940-х и 1950-х годах Понти спроектировал множество предметов мебели, из которых его стулья и диваны стали чрезвычайно популярными за их радостный дух и обтекаемую современную чувственность — характеристики, которые сохраняются на протяжении большей части его творческой работы. Среди его важных дизайнов стульев — модель кресла No. 811, диван Diamond , успешно вездесущий стул Superleggera , все эти стулья созданы для Cassina.

Джио Понти, около 1955 года.

АЛЬВАР ААЛТО

Алвар Аалто сделал исключительно богатую и разнообразную карьеру архитектора и дизайнера как дома, в Финляндии, так и за рубежом. В 1935 году Аалто и Майре Гулликсен, жена промышленника и коллекционера Гарри Галлихсена, основали компанию Artek для производства и продажи его мебели. Одним из самых гениальных нововведений Алвара Аалто является L-образная ножка, запатентованная в 1933 году. Аалто считал свою L-образную ножку своим величайшим достижением и даже сравнил ее с изобретением архитектурной колонны.Алвар Аалто был разносторонним дизайнером, чья работа охватывала разные области. Он известен также своими элегантными лампами, которые зачастую разрабатывались для индивидуальных строительных проектов, а затем адаптировались для серийного производства. Алвар Аалто был также уважаемым дизайнером стекла, и его самая известная работа в качестве дизайнера стекла — это ваза Аалто (или ваза Савой) — одна из самых знаковых стеклянных изделий в финском дизайне.

Алвар Аалто в своей студии в 1945 году. © Aalto Foundation

МАРСЕЛЬ БРЕУЕР

Марсель Брейер — дизайнер, который любил сталь и начинал с архитектуры.Его самые известные произведения — это его очень узнаваемый стул Wassily и стул Cesca, который входит в «10 самых важных стульев 20-го века». Брейер посещал знаменитую школу Баухаус — художественную школу в Германии, где позже стал мастером-плотником. В 1937 году он поступил в Гарвардский университет, чтобы преподавать архитектуру, а с 1938 по 1941 год практиковался с Gropius в Кембридже, Массачусетс. С 1938 по 1941 год Брейер и Гропиус совместно работали над различными архитектурными проектами на северо-востоке США, включая каждый из домов архитекторов, а также выставку штата Пенсильвания на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.В конце концов Брейер переехал в Нью-Йорк в 1946 году, где проработал остаток своей жизни.

Марсель Брейер.

LE CORBUSIER

Шарль-Эдуард Жаннере, позже известный как Ле Корбюзье, был швейцарско-французским архитектором, дизайнером мебели, художником, градостроителем, писателем и одним из великих пионеров того, что сейчас называется современной архитектурой, а также дизайном мебели. В 1928 году он объединился с парой своих самых доверенных друзей-дизайнеров и начал экспериментировать с дизайном мебели.К 1930 году он вместе со своим двоюродным братом Пьером Жаннере и коллегой-архитектором и хорошим другом Шарлотта Перриан запустил линию мебели под именем Ле Корбюзье. С тех пор линейка была расширена, но отчетливые хромированные трубчатые стальные рамы оригинальной серии LC являются знаковыми. Гостиная LC4 — одно из самых узнаваемых кресел, а «диваны большого комфорта» LC-2 и LC-3 стали повсеместными благодаря современному дизайну. Ле Корбюзье считали человеком, опередившим свое время, и так оно и было.

Ле Корбюзье.

АРНЕ ЯКОБСЕН

Идеи Арне Якобсена сформировали ландшафт датского дизайна, распространившись из Скандинавии и оказав влияние на архитекторов и дизайнеров по всему миру. Якобсен представил современную архитектуру в Дании и внес свой вклад в ее дальнейшее развитие, придав ей универсальность и четкое понимание функций дизайна. Он известен во всем мире своим промышленным дизайном, особенно своим трехногим складывающимся стулом (1952 г.) и стулом « Egg » (1959 г.).Его мебель известна своей минималистичной, пышной, красочной и удобной мебелью. Со временем работы Якобсена не утратили своей замечательной привлекательности и современности, по-прежнему являясь сочетанием скульптурных форм и традиционного скандинавского дизайна, материалов и структурной целостности.

Арне Якобсен.

8 итальянских дизайнеров мебели, которых вы должны знать

Когда дело доходит до моды, мир часто обращается к Италии, чтобы установить тенденции.Влияние Италии на моду неоспоримо: итальянский дизайн является синонимом хорошего вкуса и смелого стиля. По правде говоря, в Италии есть несколько вещей, которые нас не вдохновляют, будь то стиль, пейзаж (#vacationgoals) или даже кухня. И мы хотим убедиться, что вы добавили в этот список дизайн итальянской мебели. Хотя итальянские дизайнеры мебели не обязательно имеют такой же уровень всемирного признания, как их коллеги из модных домов, это не означает, что их влияние меньше.

Хотя мы не можем научить вас говорить по-итальянски, мы считаем, что свободное владение (или, по крайней мере, разговорным) с этим списком итальянских ИТ-дизайнеров — еще одна лучшая вещь. Правильно: пора начать изучать la dolce vita дома. Читайте шикарный путеводитель по восьми известным итальянским дизайнерам мебели, а также познакомьтесь с некоторыми из их самых знаковых вещей, которые обязательно нужно иметь.

Этторе Соттсасс

Кокс Бартрина для Виллы Лена

Хотя его карьера длилась десятилетия, итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс, пожалуй, наиболее известен тем, что был основателем дизайнерской группы Memphis Milano в 1980-х годах.Стиль Мемфиса и сопутствующее ему движение дизайна были культовыми, характеризующимися яркими цветами и цветовыми блоками, игривыми геометрическими формами и волнистыми линиями, а также неожиданным или экспериментальным сырьем.

Уникальная постмодернистская эстетика Соттсасса и разнообразие средств массовой информации находили отклик у многих в сообществе дизайнеров и художников с самого начала и на протяжении многих лет, среди известных коллекционеров его работ, включая Дэвида Боуи и Карла Лагерфельда. В наши дни, как и все вещи 80-х и 90-х годов, дизайн мебели Соттсасса и стиль Мемфиса, возможно, имеют большее влияние, чем когда-либо.

Этторе Соттсасс для Мемфиса Лампа Таити $ 5500

Магазин

Марко Занусо

Крис Пейти; ДИЗАЙН: Consort Design

Даже если вы не знаете его по имени, вы определенно знаете, как выглядят культовые стулья Марко Занусо. Их плавные изгибы, гладкие ножки на шпильке и роскошная кожаная и бархатная обивка олицетворяют учтивую и утонченную привлекательность итальянского модернизма 1950-х годов (более космополитичного родственника классического модернизма середины века, который мы все знаем и любим).

Занусо начал карьеру в архитектуре и промышленном дизайне, которая позже уступила место дизайну мебели и редактированию журналов. Он известен своим фирменным сочетанием блеска и характера в своей мебели, наиболее известными из которых являются дизайны кресел Lady и Senior Chair. В равной степени актуальные как для комфортного отдыха, так и для привлекательности, легко представить, что они будут идеальным сочетанием с напитком Aperol.

Марко Занусо Старшие стулья Artflex 1960-х годов, набор из 2 шт. 11 410 долл. США

Магазин

Ахилле Кастильони

Пернилле Каалунд

Итальянский модернизм выжил, отчасти благодаря его вечному размаху.Акилле Кастильони лучше, чем кто-либо, понимал, какое влияние смело оформленный предмет мебели вносит в любую комнату, чтобы подчеркнуть стиль.

В результате неудивительно, что его культовая лампа Arco, разработанная для Флоса в партнерстве с его братом Пьером Джакомо, была фаворитом Голливуда, показанная в классических фильмах, синонимах высокого стиля, таких как Diamonds Are Forever и The Italian Job ( да еще в недавних фаворитах вроде Iron Man ).Другими словами, вы можете считать Кастильони человеком, ответственным за совершенствование искусства гигантской лампы, которая становится центральным элементом любой комнаты.

Flos Торшер Arco 3495 долл. США

Магазин

Франко Альбини

Кассина

Многие известные итальянские дизайнеры мебели получили образование в качестве архитекторов, а также занимались промышленным дизайном, наполняя свою мебель архитектурной эстетикой, не упуская из виду инновации и функциональность. Франко Альбини не возражал против того, чтобы продемонстрировать пару изгибов в своем культовом современном дизайне мебели, некоторые из которых были произведены для крупных мебельных брендов, таких как Cassina и Knoll.

В дополнение к своей минималистичной элегантной эстетике, Альбини был известен своей способностью применять классическое мастерство и плавные современные линии к менее дорогостоящему сырью (включая плетеный тростник и стекло) для создания высокого дизайна.

Франко Альбини Кресло Tre Pezzi 1960-х годов, набор из 2 шт. 20 736 долл. США

Магазин

Джио Понти

Фрэнсис Амианд; ДИЗАЙН: Humbert & Poyet

У Джио Понти эклектичное резюме, получившее награды за проектирование больших зданий, керамических изделий меньшего размера и предметов любых размеров между ними.Хотя одним из его выдающихся достижений была башня Пирелли в Милане, второе высотное здание города, которое Понти было поручено спроектировать в 1950-х годах, любители интерьера будут ooh и ahh из-за более легкого прикосновения и уникальных форм, которые он применил его проекты для зеркал и мебели.

Джио Понти Прямоугольное зеркало во всю длину 2 245 долларов США

Магазин

Гаэтано Пеше

Стивен Кент Джонсон

За свою многолетнюю карьеру архитектор и дизайнер Гаэтано Пеше работал над проектами по всему миру.Было бы преуменьшением сказать, что Пеше не боится цвета в своей скульптурной мебели, а уникальные формы и материалы в его дизайнах демонстрируют привязанность к абстрактному. Что касается нас, мы неравнодушны к легким, упругим ножкам и разноцветным водоворотам на смоляном сиденье его знаменитого бродвейского стула.

Гаэтано Пеше 1993 набор стульев Broadway $ По запросу

Магазин

Студия Dimore

Студия Димор

Дизайнерский дуэт из Милана, стоящий за Dimore Studio, по сути, является новичком в истории итальянского мебельного дизайна.Фактически, дизайнеры Бритт Моран и Эмилиано Сальчи ссылаются на нескольких дизайнеров и архитекторов из этого списка в качестве вдохновения, которые запустили свой бренд дизайна интерьера в 2003 году и расширили свою деятельность в сфере мебели в 2006 году.

Моран и Салчи опираются на искусство, дизайн, моду и архитектуру, чтобы создать в своих изделиях сочетание старого и нового, отмеченное приглушенными цветовыми палитрами, уникальными формами и многорычажным освещением. Нам нравится рассматривать его как возврат к итальянскому дизайну середины века с явно возвышенной современной точкой зрения, которая устраняет разрыв между жилыми и коммерческими помещениями.

Студия Димор Диморемалано Лампада 061 15 735 долл. США

Магазин

Патрисия Уркиола

Кейт Баллис; ДИЗАЙН: Народные архитекторы

В современную эпоху итальянского дизайна сочетание дизайна интерьера и мебели воплощено Патрисией Уркиолой, испанским архитектором и дизайнером, получившим образование в Италии, которая открыла свою собственную студию в Милане в 2001 году. Возвышенная современная эстетика Уркиолы — текстурная, полная. насыщенных цветов и цветовых блоков, а также современных геометрических линий, и иногда может быть игриво шикарным (как в случае ее ковров, вдохновленных оп-артом).

Она также довольно плодовита; Уркиола разработал мебель для ряда престижных брендов, включая B&B Italia, Cassina, Moroso, Glas Italia и Kartell, а также сотрудничал с такими модными дизайнерскими домами, как Louis Vuitton и Missoni.

Патрисия Уркиола Visioni A Коврик 8 593 долл. США

Магазин

10 лучших дизайнеров всех времен — и все они женщины

В честь Международного женского дня мы чествуем 10 легендарных женщин-первопроходцев, которые произвели фурор в архитектуре и дизайне.Мало того, что они вошли в книги по истории, их культовые образцы до сих пор влияют на дизайн и дизайнеров, их творения по-прежнему пользуются желанием во всем мире. Дамы, мы приветствуем вас.

RAY EAMES

За каждым великим мужчиной, как говорится, прячется великая женщина. И большая часть заслуги Чарльза Имса должна быть разделена с его женой Рэй. Многие из знаковых дизайнов Имса основаны на свободном духе Рэя к экспериментам. Она и Чарльз Имс начали с экспериментов с фанерой, что привело к их первому серийному продукту; формованная фанерная шина для ног, получившая 150 000 заказов от ВМС США к концу Второй мировой войны.Вскоре после этого муж и жена использовали свою технику лепки по дереву для создания мебели из других материалов, включая стекловолокно, алюминий и кожу.

Одним из их самых известных проектов было кресло для отдыха 1956 года, которое было новаторским, поскольку его двунаправленная кривая была создана из ламинатной фанеры (невиданной миру в то время).

В то время, когда гендерное равенство отсутствовало, ее муж Чарльз, как известно, заметил: «Все, что я могу сделать, Рэй может сделать лучше.

Многие из дизайнов Имса по-прежнему пользуются огромной популярностью сегодня, при этом изделия, вдохновленные Имсом, также пользуются большим спросом — от кресла Eames DSW до Eames Elephant.

EILEEN GREY

Пожалуй, одна из самых недооцененных дизайнеров 20-го века, EileenGrayonly действительно получила признание к концу своей жизни. После открытия собственной галереи в 1922 году в Париже, она перешла в мебель, тесно сотрудничая со многими выдающихся деятелей современного движения, в том числе Ле Корбюзье и Ж.J.P Oud. Ее самая известная вещь — это стол из стекла и стальных трубок E-1027, изначально задуманный как стол для инвалидов с регулируемой высотой, этот легкий предмет сразу стал хитом, продав более тысячи единиц в месяц.

Позже Грей занялся архитектурой, работая с Бадовичи над созданием виллы E-1027 в 1929 году, для которой она спроектировала архитектурную конструкцию и всю ее мебель, черпая вдохновение из теорий Баухауза. Она была одним из первых архитекторов, использовавших сталь. трубчатые конструкции, и большинство ее работ до сих пор производятся ClassiCon и Aram.

FLORENCE KNOLL

Диван FlorenceKnoll — один из тех маркеров середины века, наряду с обедами с мартини и бассейнами для набора текста, которые стали примером духа послевоенной эпохи. В равной степени как дома в вестибюле отеля, приемной врача или дома в стиле ранчо, он был детищем Флоренс Нолл, творческой силы, стоящей за Knoll Studio. Она была высококвалифицированным дизайнером и архитектором до того, как вместе со своим мужем Хансом основала Knoll Studio, и ее работа подняла стандарты проектирования и производства мебели на совершенно новый уровень.К 1950 году ее проекты составляли почти треть предложений Knoll в каталоге, многие из которых все еще находятся в производстве. Среди ее самых известных произведений — коллекция для гостиной 1954 года, в которую входили диван Florence Knoll и кресло для отдыха, которые до сих пор производятся компанией Knoll Studio сегодня.

CHARLOTTE PERRIAND

Sass всегда помогала талантливым женщинам добиваться успеха. Как никогда верно, как с Шарлоттой Перриан, карьера которой едва не закончилась, не начавшись.В 24 года она вошла в офис архитектора Ле Корбюзье и попросила его нанять ее дизайнером мебели. Он ответил просто: «Мы здесь подушки не вышиваем». Несколько месяцев спустя, когда Ле Корбюзье увидел один из ее заказов для выставки Salon D’Automne в Париже, он быстро передумал и немедленно нанял ее.

Она стала одним из самых влиятельных дизайнеров мебели в стиле раннего модерна, что было особенно невероятным достижением в эпоху архитектуры и дизайна, в которой преобладали мужчины.Ее дизайн и разработка: серия стальных трубчатых стульев пользуется спросом и восхищается и сегодня, и многие из ее творений до сих пор производятся как часть серии Cassina I Maestri .

KAZUYO SEJIMA

Половина дуэта архитектурной группы SANAA, она разработала все, от стульев до часов и вертикальных музеев.

Но Седзима, пожалуй, наиболее известен как главный архитектор, стоящий за реорганизацией Нового музея в 2007 году.Ее чистая модернистская эстетика принесла ей Притцкеровскую премию (эквивалент Нобелевской премии по архитектуре). Она также является директором сектора архитектуры на Венецианской биеннале — первой женщиной на этой должности.

LUCIENNE DAY

У большинства из нас есть смутные воспоминания о бабушке или двоюродной бабушке с яркими кухонными шторами. Скорее всего, они были на принте Calyx — одном из самых знаковых узоров 20-го века — и неизменном наследии Люсьен Дэй.Возможно, самый известный ее дизайн, абстрактный узор был создан для Фестиваля Британии и использовался в каждой (тогда) современной гостиной в Британии.

Широко известная за ее вклад в современный текстильный дизайн, впечатляющая карьера Люсьен Дэй насчитывала 60 лет. Разносторонний и влиятельный дизайнер, ее дизайн варьировался от текстиля до ковров, обоев, кухонных полотенец и керамики. Ее проекты превратили естественные формы, такие как цветы, травы, побеги и пейзажи, в нечто геометрическое и бесстыдно современное.Она также установила связь между массовым производством и изобразительным искусством — с дизайном под влиянием художников-абстракционистов, таких как Кандинский, Миро и Клее.

В конечном счете, свежесть и оригинальность ее работ гарантирует, что они по-прежнему актуальны для современных интерьеров, поскольку ее проекты все еще продаются сегодня, любимые поклонниками как середины века, так и ручного ремесленного стиля.

ZAHA HADID

Заха Хадид была одним из самых известных архитекторов в мире, постоянно применяя новейшие технологии и материалы для создания смелых современных, органических и плавных дизайнов.Среди ее работ — пожарная часть Vitra и признанный критиками Центр водных видов спорта для Олимпийских игр 2012 года в Лондоне с его мгновенно узнаваемой парящей крышей.

Но помимо создания некоторых из величайших зданий в мире, Хадид также была знаменитым художником, дизайнером мебели и аксессуаров для дома, работая с некоторыми из самых известных мировых дизайнерских брендов, включая Alessi, Vitra и B&B Italia. портфель продуктов: от мебели до обуви и даже ювелирных изделий, прототипов автомобилей и яхт.

PATRICIA URQUIOLA

Патрисия Уркиола, известная своими экспериментами как с формой, так и с материалом, сочетает изящный современный вид с ее традиционным испанским и итальянским наследием. именами, в том числе Kartell и Boffi, и разработала одни из самых поэтических и практичных предметов мебели 21 века.

Среди ее самых известных дизайнов — столик Shimmer Side Table для Glass Italia, кресло Fjord Relax для Moroso, минималистский стул Flo для Driade, скульптурный шезлонг Antibodi для Moroso и уютные коврики Mangas из необычной вязки для Gandia Blasco.

ПАОЛА НАВОНЕ

Паола Навоне — женщина многих талантов; она работала анархитом, дизайнером интерьеров и арт-директором, а также производила мебель, товары для дома и текстиль. Ее талант к вневременному дизайну привел к сотрудничеству с некоторыми ведущими брендами отрасли, от Armani Casa, Knoll International и Natuzzi до Alessi, Molteni и Poliform.

Ее дизайн переосмысливает прошлое для современной аудитории, умело сочетая вдохновение со всех сторон, чтобы создать неподвластный времени дизайн, идеально сочетающий то, что сейчас, то здесь, то там.Именно эта волшебная формула делает ее дизайн популярным и привлекает даже более скромных потребителей благодаря доступному сотрудничеству с такими компаниями, как Crate & Barrel и Anthropologie.

Чтобы узнать о более великолепных и неподвластных времени дизайнах, см. Нашу Классику дизайна

.

No related posts.