Украина арт: Хенд мейд магазин: UkrainArt — купить изделия ручной работы в Киеве, Одессе, Харькове и всей Украине

Содержание

Арт-отель Украина, Севастополь – цены гостиницы, отзывы, фото, номера, контакты

Арт-отель «Украина» располагается в центре солнечного Севастополя, в 325 м от пляжа. По сути, это не просто отель, это настоящий центр притяжения интеллигенции. Лучшие живописцы приезжают на знаменитый Севастопольский пленэр и создают свои самые знаковые этюды. В творческих вечерах участвуют поэты, писатели и музыканты. Отдыхающие оценят высокий уровень сервиса — для общения, работы или просмотра кино по всей территории действует бесплатный Wi-Fi. Сюда легко добраться разными способами — можно воспользоваться общественным транспортом, парковкой рядом со зданием, или платным трансфером.

Обширный номерной предлагает 58 комфортабельных номеров с видом на Башню с часами. К услугам гостей удобная мебель, телевизор и телефон. Отдельные типы размещения располагают кондиционером и мини-баром, а также гостиной зоной. В собственной ванной комнате установлена ванна.

В ресторане «Гости» постояльцы насладятся шедеврами европейской и местной кухни от шеф-повара. Особое удовольствие — лёгкая, ненавязчивая живая музыка, играющая специально для посетителей для поднятия настроения. В кафе «Минутка» готовят вкуснейшие десерты на любой вкус.

В гостинице предусмотрен конференц-зал для проведения бизнес-встреч любого формата. Сотрудники позаботятся о том, чтобы мероприятие прошло по высшему разряду. Прайс-лист включает кейтеринг, кофе-брейки и фуршеты, что полностью снимает все заботы с организаторов события.

Самый большой плюс — ближайшие достопримечательности. Все, кто останавливается здесь, могут посмотреть Исторический бульвар. В 15 минутах отсюда постояльцев впечатлит прогулка по Графской пристани и Центральному холму с зелёными улочками и красивой архитектурой. До аэропорта «Бельбек» расстояние составляет 11,4 км.

Мы рекомендуем! Это один из самых популярных вариантов среди гостей в Севастополе

5 главных проблем украинского арт-рынка

Автор: Наталья Мак

История мирового арт-рынка своим примером показала, насколько изменилась роль искусства в мире и отдельных странах, будучи коммерциализированной областью, но приобретая все большую популярность с развитием медиа-технологий. Современный украинский арт-рынок является частью мирового, но имеет особую национальную специфику, которая основывается на универсальной модели арт-рынка.  В условиях развивающейся в последние столетия рыночной экономики арт-рынок все больше усложнялся, дополнялся новыми функциями и подчинял себе все больше компонентов художественной коммуникации. Поэтому очевидно, что арт-рынок, который возник в результате роста спроса и конкуренции среди европейских художников, являлся причиной разветвления компонентов художественной коммуникации в современном искусстве.

Lera Litvinova

В современной Украине, ставшей на путь рыночных отношений, сфера искусства подобно другим столкнулась с необходимостью существовать в новых экономических и социальных условиях. Развитие и инкорпорирование технологий новых медиа и PR в арт-сферу, формирование и развитие полноценного и действующего арт-рынка в Украине невозможно без авторитетного опыта западных стран, которые являются источником недостающего опыта для нашего государства. Современный украинский арт-рынок является составной частью международного, однако его отечественная модель в силу национальной специфики не может развиваться так же стремительно, хотя принцип его существования основан на универсальной модели мирового арт-рынка, который имеет те же формы взаимодействия и основных субъектов.

В условиях существующей и динамично развивающейся рыночной экономики мировой арт-рынок все больше усложнялся и подчинил себе большое количество компонентов художественных коммуникаций, став во главе самой структуры. Именно тот профессиональный арт-рынок, который возник в Европе как реакция на большой спрос и предложение, и как следствие художественной конкуренции, способствовал разветвлению понятия художественных коммуникаций вокруг произведения искусства, что является обоснованием его значимости в современном мире. Сегодня дифференциации современного арт-рынка способствует его дальнейшее развитие, которое выражается в появлении большого количества музеев и галерей современного искусства, формировании арт-индустрии и возможность виртуального общения с аудиторией с помощью технологий web 1.0 и web 2.0. Таким образом, стремительно растут цены на многих современных художников, которые благодаря внедрению новых медиа в арт-сферу имеют возможность самостоятельно строить свою карьеру, а также увеличивается число художников и, соответственно, конкуренция. В результате этих изменений на мировом арт-рынке существует большое количество художников, которые вынуждены бороться за существование в этих условиях.

Cai Guo Qiang

Украинский арт-рынок как полноценно функционирующее явление, по мнению автора статьи, сформирован еще неокончательно и на данный момент находится в состоянии стагнации. И этому есть целый ряд причин:

  1. А есть ли искусство? Этот вопрос относится не только к отечественной, но и мировой арт-сфере. На сегодняшний день мало кто понимает суть современного искусства, которое возникло как протест уже устоявшимся культурным практикам. Это современное искусство включает не только новые, «молодые» стили и течения, но также творчество, создаваемое с помощью новейших медийных технологий – медиа-арт, например, включающий в себя огромное множество составляющих, начиная нет-артом и заканчивая прорисовкой спецэффектов к художественным или научно-фантастическим фильмам. Непонимание современного искусства украинской публикой и является одной из причин стагнации отечественного арт-рынка, а отсутствие инноваций и смелых подходов в украинском искусстве отчасти является результатом консервативных подходов к искусству, основанных на «старой» школе. Yasuaki Onishi “Reverse of Volume”, 2009 Chiharu Shioto “Unconscious Anxiety”, 2009
  2. Художественное образование. В анкетах, присылаемых художниками на сайт Арт Новости содержится вопрос, нужно ли художественное образование для того, чтобы стать художником.
    8 из 10
    художников ответили утвердительно. На сегодняшний день Украина не может похвастаться популяризацией разномедийных художественных практик, поскольку самым приоритетным для современных художников видом искусства является живопись. Конечно, в силу непонимания сути современного искусства с его инновациями, течениями и конвергенцией в медиа индустрии живопись на данном этапе является самым популярным и продающимся видом художественной деятельности. В силу развития мирового арт-рынка можно наблюдать стагнацию украинского, в котором доминируют старые принципы творчества, ограничивающие художественное воображение и нивелирующие новые идеи творчества. Украинские художники, привыкшие жить исключительно живописью, теряют способность идейно мыслить, экспериментировать и, как следствие, «творить». В этом отчасти виноваты академии искусств и художественные факультеты украинских ВУЗов с их «дорыночным» и «домедийным» педагогическим составом. Преподаватели таких учебных заведений сами являются художниками, специализирующимися на живописи, и имея собственные техники и стили, они передают студентам свои личные представления об искусстве, всячески пресекая попытки студентов самовыражаться с помощью творчества. В результате, поколение за поколением из высших учебных заведений выпускаются неконкурентоспособные художники, которые в рамках разнообразных практик редко когда могут предложить что-то новое, украинское мировому арт-рынку. Таким образом, художественное будущее Украины и будущее украинского арт-рынка целиком зависят от идейной и творческой переориентации современных художников на медиа сверх живописи. Однако не стоит поэтизировать украинского художника, поскольку он – «
    косноязычный социальный паразит и лентяй, который может только создать произведение, но крайне редко способен на полноценное, доходчивое и ясное художественное высказывание, которое бы вызвало социальный и медийный резонанс
    » (А. Ульянов).
  3. Отсутствие открытых, публичных институтов критики. Рассматривая отечественный арт-рынок и положение дел в общем, следует отметить, что в сравнении с западной, в Украине арт-критики как таковой не наблюдается. В условиях отсутствия научного образования в сфере современного искусства и неразвившейся институциональной инфраструктуры, можно сказать, что арт-критика, равно как и профессия, не существует. Это связано отчасти с культурной политикой государства, ведь в Украине практически отсутствует поддержка художников. Однако журнал ART UKRAINE утверждает, что существует культурная аналитика и арт-журналистика, представленная Центром визуальной культуры, Центром современного искусства, «Спильне» и другими организациями. Центр визуальной культуры, например, ориентируется на западную традицию арт-критики. Текущее состояние мировой арт-критики сейчас также находится под вопросом, поскольку благодаря новым медиа и внедрению в арт-сферу PR-технологий любое негативное суждение о художнике или его произведении тотчас может использоваться галеристом или куратором в рекламных целях.
    В результате критические посылы исчезают сами по себе. В любом случае, интерпретация творчества не должна доставаться исключительно критикам или искусствоведам, поскольку активное существование современной арт-сферы в сети Интернет и доступность произведений современного искусства на Интернет-ресурсах предполагает определенные модификации самого института арт-критики.
  4. Недостаточное использование технологий новых медиа для продвижения художников и их произведений в условиях украинского арт-рынка, а соответственно, недостаточный уровень виртуализации деятельности музеев, галерей, аукционов. Среднестатистический современный художник помимо творческой деятельности вынужден самостоятельно создавать свой имидж и паблисити, используя социальные сети и блоги. На сегодняшний день мы наблюдаем полное отсутствие «виртуальной инфраструктуры», созданной с помощью технологий новых медиа, которая бы занималась инкорпорированием художника если не в украинский, то мировой арт-рынок. Современные украинские художники имеют аккаунты в многочисленных социальных сетях, сайтах, блогах, онлайн-галереях, которые никак не продвигают их творчество и не способствуют приобретению большей популярности в рамках арт-рынка.
  5. Государство. С середины XVIII века, когда монархия и аристократия перестали быть основным источником меценатства, художники имели отрицательные взгляды на отношения между искусством и деньгами. Сегодня же их возмущает рыночная экономика и то, что предметы искусства приобретаются исходя не из таланта и заслуг художника на его профессиональном поприще, а исходя из того, что иметь дорогой подлинник стало выражением статуса владельца. К сожалению для художников следует сказать, что современному искусству, этой большой и немаловажной в настоящее время нише, просто необходимо откуда-то брать деньги. Пока государство не станет единственным покупателем предметов искусства, такими масштабными инвестициями должны заниматься коллекционеры, дилеры и спекулянты. Художникам ничего не остается кроме того как смириться с тем, что выбор определенного произведения искусства обусловлен статусом художника, а его важность – размером кошелька или банковского счета покупателя. Если рыночная экономика не всегда способна поощрять заслуги, должно ли государство искупить эту вину и субсидировать художников? Те, кто когда-либо изучал экономику культуры, должны с этим согласиться, потому что в искусстве будут преобладать экстерналии – выгоды, которые получает общественность, а не тот, кто владеет искусством.
    Музеи и галереи привлекают туристов и за счет инвестиций помогают превратить города в культурные центры. Но кому тогда нужно платить и за что? Экономисты и представители общественности считают, что субсидии возможны и разумны в двух случаях: когда их выплачивают художникам в начале их деятельности в качестве грантов или стипендий, и когда художники создают зрелые произведения, в качестве призов и вознаграждений за паблик-арт. Но многие художники не согласны с такими взглядами и утверждают, что таких случайных субсидий недостаточно, а гранты должны выплачиваться на протяжении всей их карьеры, независимо от их статуса на арт-рынке, а также уверены, что рынок всегда будет недооценивать современное искусство, потому что покупатели обладают недостаточными для его понимания знаниями и опытом в этой сфере.

С 2008 года благодаря усилиям и практикам PinchukArtCentre современное искусство в Украине обрело статус престижности – галерейная жизнь начала «бить ключом», чтобы попасть на выставки, выстраиваются очереди, искусством начали интересоваться представители светской элиты государства, которые осознали, что с помощью актуального искусства можно создать себе определенный имидж. Многие задаются вопросом, существует ли арт-рынок в Украине на самом деле или является больше теоретическим нежели фактическим явлением. Однако он существует в определенном статусе непубличности, где сделки покупки-продажи произведений искусства происходят за закрытыми дверьми, «торги» не оглашаются, равно как и цены, а факты продаж не афишируются. Подобный непубличный статус украинского арт-рынка, который помимо всего прочего начинает использовать технологии новых медиа, не позволяет художникам создать себе цену. Это означает, что ни один художник, который ведет свою деятельность «по старинке» через круг знакомых не может считаться официальным игроком на мировом арт-рынке. А это значит, что современный украинский художник, равно как его деятельность и произведения, практически ничего не стоит сейчас и вряд ли будет иметь ценность в будущем. Все назначенные цены на картины определенного художника – это обычные, ничего не значащие цифры, не подкрепленные ни индексами, ни институциями. Соответственно, и реальная «цена» художника должна высчитываться не по одной хорошей продаже, но по общему количеству обязательно задокументированных продаж. Однако такой документацией вряд ли могут похвастать многие художники или их галеристы. Чтобы исправить подобное положение дел, государству необходимо легализировать украинский арт-рынок и с помощью форм новых медиа сделать его публичным явлением.

Современный мировой арт-рынок все больше расширяется, и в борьбе за покупателя художники и галереи все чаще вынуждены прибегать к медиа и связям с общественностью, продвигая свою известность и узнаваемость в силу специфики этого рынка и его неподчиняемости традиционным рыночным механизмам. Отличительные черты и индивидуальность продукта, конечно, являются очень важными показателями, но если на арт-рынке не используются технологии распространения информации о существовании определенного произведения искусства, шансы художника стать известным и продаваемым минимальны.

Statues in Zagreb Museum of Contemporary Art

Многие исследователи считают, что рынок современного искусства через какое-то время будет в упадке, но есть несколько причин, почему этого не будет: во-первых, мировые тенденции экономической конъюнктуры и дальнейшего развития искусства благоприятны; во-вторых, количество состоятельных коллекционеров на сегодняшний в десяток раз больше, чем в 90-е года прошлого века.

На сегодняшний день арт-рынок полностью демократизирован, его законы довольно просты и доступны для понимания, а быстро меняющиеся условия действительности, постоянные новаторские поиски современных художников и использование различных медийных стратегий и пиар-технологий, внедряемых с помощью новых медиа, открыли новый этап в условиях успешного развития и функционирования современного украинского арт-рынка.

Журнал Театр. • Арт-акционизм по-русски и по-украински: точки пересечения

Европейский выбор Украины куда проще декларировать, чем претворить в жизнь. Театр. считает, что отношение властей и общества к арт-акционизму может стать лакмусовой бумажкой для проверки этого выбора.

Мы, например, можем воспринимать Христа как акциониста, который громит торговые ряды в храме и творит чудеса, чтобы быть ближе к народу.
Художник Лев Евзович, группа AES+F

Из всех видов искусства, которые не являются театром в традиционном понимании этого слова, самым близким к нему является, вероятно, художественный акционизм.

Авторы публикаций о венском акционизме 1950–1960-х годов отмечали, что они превратили свои художественные практики в театральное действо ((См., напр.: Рауниг Г. Искусство и революция. Художественный активизм в долгом ХХ веке. СПб: Европейский университет, 2012 (пер. с изд. на немецк. яз., опубл. в 2005 г.). С. 178–193.)).

Одна из самых ярких творческих инициатив венских акционистов называлась «Театр оргий и мистерий», а ее вдохновитель Герман Нитч (Hermann Nitsch) позднее стал художником-постановщиком опер Жюля Массне и Филипа Гласса. Одна из рецензий на ретроспективу Дмитрия Пригова, организованную арт-куратором Кириллом Светлаковым, была озаглавлена «В Третьяковской галерее открылся театр имени Пригова» ((Заголовок статьи Виктории Ивановой в газете «Известия», 19 мая 2014 г.)).

Первым создателем монографического художественного театра-музея был Сальвадор Дали — здание, открытое в Фигейросе в 1984 году, привлекает туристов вот уже 30 лет.

Бывают и обратные примеры взаимовлияния: Сергей Хомченков и его единомышленники, создавшие в 2007 году петербургский «Театр-Morph», изначально позиционировали себя как акционисты, а свои постановки — как перформансы.

Акции Германа Нитча в свое время неоднократно прерывала полиция, а сам он не раз задерживался, однако за прошедшие с тех пор полвека власть и общество западных стран осознали, что арт-акционистами незачем заполнять тюремные камеры. В России же все движется вспять: в 1990-е годы ни Анатолий Осмоловский, ни Олег Кулик, ни кто-либо другой из арт-акционистов не был арестован, но в 2000-е ситуация изменилась. Собственно, началось всё с преследования Авдея Тер-Оганьяна за перформанс «Юный безбожник» на выставке «Арт Манеж 1998» и Олега Мавроматти за проведенную им в апреле 2000 года на территории ныне уже разогнанного Института культурологии акцию «Не верь глазам», в которой было имитировано распятие (в ходе акции Мавроматти сначала был привязан к кресту из досок, после чего ассистенты прибили его руки гвоздями). Эта акция очевидным образом развивала перформанс Trans-fixed, реализованный в 1974 году в Лос-Анджелесе Крисом Бердоном (Chris Burden), который был прибит гвоздями в позе, символизировавшей распятие, на крыше автомобиля «фольксваген». Но работникам прокуратуры это было неведомо, и они завели на Мавроматти, как до этого на Тер-Оганьяна, уголовное дело по обвинению в разжигании межнациональной и межрелигиозной розни. Это вынудило обоих покинуть Россию. (Кстати, изначально и Герман Нитч интересовался религиозным искусством и в Школе графического искусства в Вене он писал картины в основном на религиозные сюжеты, в первую очередь распятия.)

В последние пять лет едва ли не все наиболее яркие арт-акционисты страны какое-то время ели тюремную баланду: через места лишения свободы прошли Олег Воротников и Леонид Николаев из группы «Война», Надежда Толоконникова, Мария Алехина и Екатерина Самуцевич из группы Pussy Riot, Артем Лоскутов, Матвей Крылов (Дмитрий Путенихин) и некоторые другие; в настоящее время уголовное дело возбуждено против Петра Павленского. Названные мною люди составляют первый ряд новой волны российского арт-акционизма. «Никто не думал, что в 2000-е будет все так печально. В 1990-х были иллюзии, что мы освободились, — признал Анатолий Осмоловский и добавил: — Но у России своя странная история, тираны и вурдалаки» ((Осмоловский А. Художник должен бить микроскопом по голове. Записала Соня Шпильберг // Московские новости, 7 декабря 2012 г.)).

Посмотрим теперь, как обстоит дело в соседней стране.

***

Книга, изданная от имени второго президента постсоветской Украины — Леонида Кучмы, называлась «Украина — не Россия»; однако, описывая страну после 10-летнего правления Кучмы, Сергей Екельчик отмечал: «В массе своей жители Украины по-прежнему предпочитали русские книги и поп-музыку. Более половины населения в повседневной жизни говорило по-русски» ((Екельчик С.История Украины. Становление современной нации. Киев: К.И.С., 2010 (пер. с изд. на англ. яз., опубл. в 2007 г.). С. 320.)). Но может быть, смысл названия в том, что, когда в России усиливаются антилиберальные, охранительные тенденции, у соседей, наоборот, наблюдается расцвет гражданских и культурных прав и свобод? Отношение властей и общества к арт-акционизму может стать лакмусовой бумажкой для проверки этого тезиса.

К сожалению, выводы, к которым с неизбежностью приводит анализ украинской правоприменительной практики, свидетельствуют, что Украина в этом вопросе куда больше похожа на Россию, чем на толерантную Европу, ради сближения с которой и начался массовый митинг на майдане Незалежности. Не менее важно и другое: темы, поднимавшиеся арт-акционистами Украины, были очень созвучны тем, которые доминировали в акциях российских арт-активистов. В обеих странах арт-активистами выражался протест против фальсификации выборов; огосударствления церкви и ее все большего сращивания с политической властью; нежелания государства и общества критически и с разных точек зрения рассматривать события Второй мировой войны и их влияние на судьбы поколений — как собственно военного, так и последующих; ханжеского отношения к темам гендера, телесности и сексуальности; нетерпимости к гомосексуальности. АкционистыУкраины подвергались преследованиям практически так же, как и российские, вследствие чего некоторые из них были вынуждены покинуть страну.

В одной сравнительно небольшой статье невозможно дать целостный обзор, а тем более анализ всего украинского арт-акционизма; я поэтому ограничусь несколькими наиболее яркими, на мой взгляд, примерами, через призму которых можно составить представление и о явлении в целом, и об отношении к нему государства. Несмотря на то что я более 10 раз бывал в Киеве и лично знаком с рядом украинских активистов, нельзя не оговориться, что статья написана исследователем со стороны, не являющимся гражданином Украины и не владеющим украинским языком. Понимая связанные с этим ограничения, я все же надеюсь, что мне удалось составить адекватное представление об исследуемых проблемах в целом.

Александр Володарский и «АКТ-группа»

Первым арестованным и приговоренным к лишению свободы арт-акционистом Украины был уроженец Луганска Александр Володарский, который, на мой взгляд, стал сейчас не только одним из самых самобытных мыслителей современной Украины, но и одним из ведущих левых интеллектуалов «русского мира» вообще. Совместно с девушкой, имя которой так и не было обнародовано, Александр Володарский провел ранним утром 2 ноября 2009 года у стен Верховной рады Украины акцию «*бись за национальную комиссию по морали». Во время имитации гетеросексуального полового акта третий участник акции, обращаясь к журналистам, зачитывал речь об относительности моральных норм и невозможности однозначной трактовки понятия «мораль». Вообще говоря, у перформансов, в которых художник использует свое обнаженное тело, довольно большая история: за 37 лет до Володарского, в январе 1972 года, 32-летний на тот момент американский арт-акционист Вито Аккончи лежал, спрятанный под пандусом, установленным в Sonnabend Gallery, и мастурбировал, озвучивая в громкоговоритель свои фантазии о посетителях, которые ходили над ним по пандусу. Хотя видеодокументация этого перформанса, названного Seedbed, доступна для просмотра всем желающим, да и в «Википедии» ему посвящена отдельная статья, украинские власти вписали акцию Володарского не в историко-художественный, а в уголовно-хулиганский контекст. После окончания акции уже одетый Александр Володарский был арестован, ему было предъявлено обвинение по статье 296 части 2 уголовного кодекса Украины (хулиганство, совершенное группой лиц), вследствие чего он провел полтора месяца в сизо. Затем он был освобожден под поручительство и подписку о невыезде на время суда, однако, будучи признан виновным (в приговоре судьи Печерского районного суда Киева В.  В. Пидпалового было прямо сказано, что «акцию» он придумал уже постфактум, чтобы «уйти от заслуженного наказания»), вынужден был вернуться в места лишения свободы и со 2 марта по 22 июля 2011 года находился в колонии в поселке Коцюбинское Киевской области. Уместно отметить, что акция Володарского и его спутников была реализована под явным впечатлением от акции группы «Война» «*бись за наследника Медвежонка», прошедшей в Москве 29 февраля 2008 года, но в столице России ни один из участников этой акции арестован не был, а разговоры об их отчислении с философского факультета МГУ (большинство участников той акции «Войны» были его студентами) остались разговорами ((См.:Эпштейн А.Д. Тотальная «Война». Арт-акционизм эпохи тандемократии. М.: Умляут Network, 2012. С. 76–87.)). Володарский же не только был арестован сразу после акции, но и возвращен в колонию досиживать срок спустя полтора года после ее проведения! Прокурор М. Я. Панчишин даже требовал приговорить Володарского к трем годам лишения свободы. Показательно, что в Киеве, как и в Петербурге, где в 2011–2012 годах слушалось дело активистов группы «Война», обвиненных в проведении акции «Дворцовый переворот», подсудимый и защитники признавали факт вины, но настаивали, что своими действиями Володарский лишь нарушил соответствующую статью административного кодекса о проведении акций, митингов и демонстраций, а не совершил уголовное преступление. Тезис о принципиальной неприменимости норм как уголовного, так и административного права к арт-акционистским перформансам в обеих странах воспринимался как чрезмерно радикальный и не озвучивался в судах.

Тридцать первого октября 2010 г., между первой и второй отсидкой, Александр Володарский со своими товарищами провели перформанс «Икона Сталина» в технике городской интервенции. Поместив на «икону» портрет Сталина, участники акции прибыли на самый сакральный объект для православных верующих в Киев, где, не выделяясь и ведя себя в соответствии с принятыми там поведенческими кодами, реализовали один из самых запоминающихся проектов в истории акционизма. Известный художник Дмитрий Гутов не без оснований отметил в одном из интервью: «В России с религией все стало ясно давно — это новая идеология, которая придет на смену официальному советскому коммунизму в таких же формах тупого насилия, лжи и цинизма, и на месте пьяных секретарей обкомов будут пьяные попы. Все дошло до предельного маразма» ((Гутов Д. «Пусси Райот» исполнили мечту художников 90-х. Записала Соня Шпильберг // Московские новости, 7 декабря 2012 г.)). Или, как сказал Олег Кулик, «вчера под звездой маршировали, сегодня с крестом стоят, а завтра с фашистским крестом будут бегать за ближним» ((Кулик О. Мир растет из грязи. Записала Соня Шпильберг // Московские новости, 7 декабря 2012 г.)).

Акция, проведенная в Киево-Печерской лавре — главном соборе Украинской православной церкви Московского патриархата (которая и в постсоветскую эпоху является крупнейшей православной церковью на Украине, несмотря на наличие конкурентов ((См.:Драбинко А. Православие в посттоталитарной Украине. Киев, 2002.)), была призвана символизировать именно это, причем Александр Володарский со своими единомышленниками не видели здесь существенных различий между Украиной и Россией; в акции к тому же наряду с киевлянами участвовали гостившие у них друзья из воронежской анархистской арт-группы «Краденый хлеб», известные тем, что нашли своеобразную форму участия в «Стратегии-31»: 31-го числа каждого месяца они ходили в церковь и ставили свечу за упокой президента.

Придя в лавру, участники акции увидели, что там как раз шел молебен. Держа «икону» с изображением Сталина в руках, Володарский аккуратно протиснулся между бабушками в первый ряд. По воспоминаниям одного из участников акции, «ни бабушки, ни батюшка нисколько не возмутились. После чего [мы] прошли непосредственно в храм, где и свечи поставили за упокой Путина, и помолились на икону Сталина» ((Цит. личное письмо участника акции автору статьи. О самой акции см.: В Лавре освятили икону Сталина // Аргументы и факты (Украина), 2 ноября 2010 г. )).

Никто не может знать, во имя чего те или иные люди ставят свечки, поэтому процитированное выше утверждение невозможно верифицировать, а вот фотография Володарского, стоявшего в православном храме с иконой с изображением Сталина в руках, имела огромный резонанс.

Вовлекая в свою акцию случайных прихожан, организаторы обращали внимание, с какой легкостью дети тех, кто жил с лозунгами «За Родину! За Сталина!», заменили гражданскую религию (Богом-отцом которой был Ленин, а Богом-сыном — Сталин) на другую религию, которая, как казалось, на пространстве Советского Союза была практически искоренена.

Femen

За два месяца до перформанса девушек из Pussy Riot «Богородица, Путина прогони!» в храме Христа Спасителя участницы созданной в 2008 году украинской радикальной акционистской арт-группы Femen провели практически идентичную акцию, скандируя «Боже, царя гони!» у входа в кафедральный собор Русской православной церкви. Тринадцатого февраля 2012 года перед штаб-квартирой «Газпрома» в Москве полуголые активистки (на улице стоял мороз) подняли плакаты «Стоп газовый шантаж» и «Гаси „Газпром“!». Четвертого марта 2012 года, в день выборов президента России, менее чем через полчаса после того, как Владимир Путин покинул избирательный участок в главном здании Российской академии наук, три участницы Femen подошли к урнам для голосования, скинули с себя одежду и начали скандировать: «Путин — вор!» На груди и на спине у них были надписи «Краду за Путина!» и другие лозунги. Участницы акции были задержаны и выдворены из России.

Однако большинство акций группы Femen проводились на родине и были направлены против украинских властей, которые отвечали на них не только формализованными юридическими репрессиями, но и избиениями активисток, вследствие чего лидеры Femen Инна Шевченко и Анна Гуцол покинули Украину; въезд в Российскую Федерацию Анне Гуцол запрещен. При этом в украинском контексте Femen эксплуатировали не столько либерально-правозащитные, сколько популистские националистические и мигрантофобские лозунги.

Изучая архив фотодокументации акций группы Femen, трудно не вспомнить слова Бориса Гройса о том, что «художник из страны третьего мира, ввозящий на западный художественный рынок „оригинальное“ и „иное“ из своей страны, смотрит на него уже взглядом западного культурного агента» ((Гройс Б. Утопия и обмен. М.: «Знак», 1993. С. 206.)).

При том что число носителей английского языка как среди украинцев, так и среди россиян очень невелико, надписи на полуобнаженных телах или плакатах, которые держат девушки, практически всегда дублированы на английском, а иногда не имеют никакой иной языковой версии. Очевидно национально ориентированная риторика и фольклорный имидж девушек как «настоящих» украинок, носящих цветочные венки на головах, разительно контрастирует с тем, что сайт группы Femen (femen.org) существует на английском, французском и русском языках, но у него вообще нет версии на украинском!

Анна Синькова и «Братство Святого Луки»

Двадцать второго декабря 2010 года было объявлено о задержании 32-летней киевлянки Анны Донец, вместе с еще тремя людьми проведшей 16 декабря того же года заснятую на видео акцию «Исповедь у Вечного огня». В ходе акции на газовой горелке мемориала «Вечный огонь» в киевском Парке Славы они приготовили яичницу с колбасой. Еще одна участница акции, Анна Синькова, была арестована 29 марта 2011 года; обе девушки обвинялись по статье 297 части 2 УК Украины (надругательство над могилой, другим местом захоронения или телом умершего по предварительному сговору и с особым цинизмом). Интересно, что, как и в случае с участницами акции Pussy Riot, которых, вообще говоря, в храме Христа Спасителя было пять, но власти удовлетворились задержанием трех, украинские власти тоже удовлетворились задержанием двух из четырех участников акции в Парке Славы. Как и в России, где Екатерина Самуцевич была освобождена спустя несколько месяцев, а Надежда Толоконникова и Мария Алехина отправлены в колонии в отдаленных регионах, украинские власти осудили одну участницу, передав вторую «на поруки трудовому коллективу» «с учетом ее сотрудничества со следствием, а также с учетом того, что она раскаялась и признала свою вину». Анна Синькова была приговорена к трем годам лишения свободы условно (прокуратура требовала трех лет реального срока), причем процесс вел тот самый судья Печерского районного суда Киева Родион Киреев, который осудил на семь лет тюрьмы Юлию Тимошенко.

Хотя Анна Синькова объясняла, что такой акцией она и ее товарищи «пытались обратить внимание на нецелевое использование природного газа, в то время как многие ветераны войны живут в бедности», ей не верили. И не только «сатрапы режима». На сайте самого братства утверждалось, что, «преследуя девушек, принимавших участие в акции, украинская власть занимает откровенно языческую и антихристианскую позицию, поскольку государственными ритуалами Украины являются ритуалы языческих культов (sic!), в частности возложение президентом Украины венков к Вечному огню на Мемориале Славы в Киеве несколько раз в году». Надо сказать, что даже самими радикальными арт-активистами эта акция была воспринята весьма противоречиво, прежде всего в связи с тем, что девушки, ее проведшие (сами они называли себя частью «Братства святого Луки»), принадлежали к националистическим кругам. «Нужно четко понимать, что цель этой акции — не просто надругаться над какими-то святынями, а утвердить свои святыни вместо чужих, — подчеркивал Володарский. — Сторонникам чистого хаоса и деструкции иногда можно симпатизировать: это неуправляемая стихийная сила, которая, как и любая стихия, может быть красивой. Но тут мы имеем дело с людьми, которые целенаправленно борются с „коммунистической“ символикой и в то же время почитают символику патриотическую или религиозную. Каким бы постмодернистским проектом ни казалось Братство со стороны, его члены являются постмодернистами не в большей мере, чем православная церковь или партия „Свобода“» ((Володарский А. Яичница на вечном огне // Блог автора на портале «Эха Москвы», 23 декабря 2010 г.)). Заслуживает упоминания тот факт, что в отличие от блога Александра Володарского и портала «АКТ-группы», которые ведутся только по-русски, сайт «Братства святого Луки» имеет версию только на украинском языке.

Группа «Война» в апреле 2011 года приняла решение «передать в дар художнице-политзаключенной Анне Синьковой, находящейся в киевском сизо, $ 1000 из денег премии „Инновация“… на продуктовые передачи в тюрьму». Указывалось, что «группа „Война“ считает акцию „Исповедь у Вечного огня“ художественно слабой, но не имеющей никаких признаков уголовно наказуемого деяния. Нет сомнений в том, что художница содержится в тюрьме по идеологическим причинам и является политзэком» ((Анна Синькова: «Нас, патриотов, хотят запугать!». Группа «Война» дарит художнице-политзэку $1000 в сизо” // Блог Алексея Плуцера-Сарно, 25 апреля 2011 г.)).

Поддержка акционистов России и Украины была взаимной: когда посадили Олега Воротникова и Леонида Николаева, «АКТ-группа» провела в Киеве акцию «Свободу Войне!», а когда задержали активисток Pussy Riot, то акция солидарности с ними прошла в Крыму. Кстати, когда «Война» решила поддержать Анну Синькову, Александр Володарский тоже был политзеком — как указывалось выше, он в то время сидел в колонии как раз за то, что устроил ремейк акции «Войны».

Интересно отметить, что 20 июня 2011 года трое молодых людей (Богдан Тицкий, Александр Лазаренко и Кирилл Бабенцов), представившихся участниками арт-группы «Яйцо», повторили акцию, за которую судили Анну Синькову, выразив ей тем самым поддержку. В январе 2012 года все трое были также приговорены к трем годам лишения свободы условно. Тот факт, что Кирилл Бабенцов был пресс-секретарем киевского отделения националистической партии «Свобода», усиливал аргументы тех, кто ставил под сомнение деконструкционистский посыл этой акции. Анна Синькова, которую цитировал в своем блоге Алексей Плуцер, называла себя «патриоткой» и обвиняла власти в попытке «запугать патриотов, пересажать [их] по тюрьмам». Это, очевидно, сближает ее и ее единомышленников с российскими нацболами. Правда, с новой украинской властью у «патриотов» из партии «Свобода» должно, по идее, возникать меньше политико-эстетических разногласий, чем с прежней.

Центр визуальной культуры и выставка «Украинское тело»

А вот у кого разногласий точно меньше не станет — так это у гендерных неформалов, поддержанных Центром визуальной культуры (ЦВК) во главе с Василем Черепаниным. С 2008-го и до февраля 2012 года этот центр работал в стенах Киево-Могилянской академии и неоднократно проводил различные мероприятия, связанные с переосмыслением традиционных концепций гендера, телесного и сексуального. Двадцатого ноября 2010 года в ЦВК проходила дискуссия, посвященная Дню памяти трансгендеров; на участников тогда напали люди в масках, пустили слезоточивый газ. Спустя две недели, 2 декабря того же года, в ЦВК был таки проведен круглый стол на тему «Противодействие насилию над трансгендерными людьми». Седьмого февраля 2012 года в ЦВК открылась выставка «Украинское тело». Главная тема выставки — исследование телесности в украинском обществе. На выставке были представлены работы таких украинских художников, как Александр Володарский («Красная жидкость в зеленой бутылке»), Оксана Брюховецкая («Тело No»), Никита Кадан («Продажные»), Лада Наконечная («Личный щит»), Николай Ридный (“Рада”/”Верховный Совет«), Анатолий Белов («Мое порно — мое право»), Евгения Белорусец («Своя комната») и др. «Участницы и участники выставки превращают пространство галереи в лабораторию, где опыт проводится над каждым из посетителей, испытывая и проявляя их когнитивные механизмы, зоны чувствительности и системы суждений», — объясняли свою концепцию кураторы экспозиции. Спустя всего три дня, 10 февраля, ректор Киево-Могилянской академии Сергей Квит отдал приказ выставку закрыть, а на дверь в галерею повесить замок. Ректор объяснил свои действия следующим образом: «Это не выставка, а дерьмо».

Художники пробовали протестовать. Никита Кадан не скрывал своего гнева: «Мне неизвестно, да и не слишком интересно, что не понравилось на выставке Сергею Квиту: это его личное дело. Никаких аргументов, почему публике закрыли доступ к моим работам, к настенным росписям, сделанным специально для этой выставки, я от него не слышал, и другие художники, насколько мне известно, тоже. Считаю этот акт цензуры очередным проявлением страха и бюрократического тупоумия» ((Цит. в статье «„Украинское тело“ закрыли на ключ». Записал Владимир Вальдман // The Village, 10 февраля 2012 г.)).

Возмущался и Анатолий Белов: «В результате подобных действий, которые мы расцениваем как акт цензуры, из пространства публичной дискуссии целенаправленно вытесняется целый спектр важной социальной и политической проблематики. Надеемся, такой необдуманный шаг представителей университетской администрации сделан из-за временного недоразумения. Сейчас мы вынуждены объявить сбор подписей против художественной цензуры в стенах НаУКМА и за повторное открытие выставки „Украинское тело“» ((Цит. в статье «„Украинское тело“ под запретом» // Эксперимент, 10 февраля 2012 г.)).

Повторного открытия, однако, не случилось — более того, сам ЦВК был выведен из структуры НаУКМА, а занимавшееся им помещение передано другой университетской структуре.

В правительстве, сформированном Арсением Яценюком после смены власти, Квит занял пост министра образования и науки. Нет никаких причин думать, что, став министром, он будет проводить более либеральную политику, чем вел на посту ректора. Власти Украины и прежде закрывали выставки: апофеозом можно, без сомнения, счесть запрет фотовыставки «Под Pressом», инициированной журналистским движением «Стоп цензуре!» в Симферополе в сентябре 2011 года, — выставка, имевшая своей целью «привлечение внимания широкой общественности к проблемам цензуры и ущемления на Украине свободы слова», смогла выполнить заявленную миссию на второй день своей работы, когда была демонтирована ((У Сімферополі заборонили показ виставки Під PRESSом // Новий громадянин, 21 сентября 2011 г. ))

Кстати, и в России, как известно, именно за организацию выставки не допущенных к экспонированию художественных произведений «Запретное искусство» были судимы и признаны виновными в разжигании межконфессиональной и межнациональной розни тогдашние директор Сахаровского центра Юрий Самодуров и заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи Андрей Ерофеев. В обеих странах режим не смог стерпеть подобные выставки даже в заведомо периферийных экспозиционных пространствах. Хотелось бы надеяться, что после смены власти в Киеве ее отношение к свободе творческого самовыражения будет иным, но надежд на это, прямо скажем, не очень много. Стать страной, отличной от нынешней России, на самом деле куда сложнее, чем просто декларировать это желание. Во Франции после студенческих волнений в 1969–1970 годах прошли две протестные выставки «Полиция и культура». Пока представить что-либо подобное и в Москве, и в Киеве совершенно невозможно.

Арт-гид по современному искусству Украины

Соотношение мест, где ты сможешь найти современное искусство внутри столицы Украины и за ее пределами, – примерно один к двум не в пользу регионов. Что касается площадок, где регулярно гостят современные иностранные проекты, то заезжих гостей проще встретить на фестивалях и в рамках точечных партнерств Goethe-Institut Ukraine, British Council, Česká centra и других иностранных агентов культуры. 

Среди не-киевских фестивалей выделяется 86 – во всех смыслах уникальный не только для Украины, но и для Европы фестиваль кино и урбанистики в Славутиче. Также обрати внимание на афиши Биеннале современного искусства в Одессе, аудиовизуальный фестиваль Construction в Днепре, фестиваль с уклоном в драму, перформанс и акционизм Porto Franko в Ивано-Франковске, NonStopMedia в Харькове или дни перформанса во Львове («Дні мистецтва перфоманс у Львові»). 

Но если у тебя нет возможности планировать визит с учетом фестивальных афиш, не отчаивайся – твои шансы застать пару актуальных проектов украинских художников в крупных и даже не очень крупных городах довольно высоки в любое время года. Совместно с Uber рассказываем все подробности об арт-центрах, галереях и неформальных пространствах регионов Украины.

 

Содержание:

ЛЬВОВ    ХАРЬКОВ    ОДЕССА    ДНЕПР

 

 

Львов

 

 Дзиґа 

 ул. Армянская, 35

ежедневно, 12.00–23.00
вход свободный

 

Если ты поинтересуешься у львовского прохожего, где искать современное искусство, тебя с большой вероятностью отправят сюда. «Дзиґа» (читать как «дзыга»), что в переводе с украинского означает «юла», представляет собой художественное объединение, с 1993 года пережившее череду расцветов и упадков. Его основали представители местного студенческого братства и творческие горожане – например, театральный режиссер Сергей Проскурня и Влодко Кауфман, украинский художник немецкого происхождения. Со временем в коллектив вошли поздние украинские авангардисты и андеграундные музыканты.

Сегодня инсталлятивные проекты «Дзиґа» можно увидеть в одноименной галерее в тупике Армянской улицы. Однако ими деятельность ее не ограничивается. Объединение, скорее неформальное, чем официально обозначенное, проводит концерты, кинопоказы, арт-интервенции, поддерживает многие культурные инициативы вплоть до международных фестивалей, звучит в СМИ и имеет активную гражданскую позицию. Контент разный – можно наткнуться на проекты Владимира Топия, Владимира Костырко, Терезы Барабаш или Kinder Album, а можно и открыть абсолютно новое имя.

 

 

 Львовский дворец искусств 

 ул. Коперника, 17

вторник–суббота, 10.00–18.30
до € 2 

 

Перед тобой самый большой, если верить словам его сотрудников, выставочный комплекс и культурный центр Западной Украины, который время от времени принимает серьезные проекты. Дворец был достроен и открыт в 1996 году у Дворца Потоцких конца XIX столетия. Последний оказал художественное влияние на соседа – фасад последнего украшают архаичные аркадные лоджии.  

Заезжие кураторы ценят пространство за просторность – 12 экспозиционных залов, часть из которых описывает кольцо вокруг внутреннего застекленного «колодца», дают возможность показывать сложные проекты и проводить фестивали (осенью здесь проходит Международный форум издателей, один из ключевых нишевых фестивалей страны).

По отношению к современным проектам Дворец искусств чаще арендодатель, чем куратор, но ввиду функциональной исключительности сюда можно идти без информационной подготовки. Скорее всего, что-то интересное ты увидишь.  

 

 

 

 IconArt 

 ул. Армянская, 26

вторник–суббота, 11.00 –19.00; воскресенье, 12.00–19.00
вход свободный

 

Хотя IcoArt и можно время от времени упрекнуть в салонности и традиционном экспонировании живописи, все же официально место позиционирует себя как галерея современного сакрального искусства, чем и интересна. Ее крошечное пространство используется по максимуму – современные иконы разной степени каноничности украшают стены в несколько рядов, навевая ассоциацию с тесной провинциальной церквушкой.

С 2010 года в IcoArt можно увидеть образцы современной картины на христианскую тематику, как правило, львовских или западноукраинских художников – Петра Гуменюка, Любы Яцкив или Натальи Русецкой. Вопреки возможным предрассудкам, эти работы имеют мало общего с тем, что мы привыкли видеть в церквях, и часто наполнены свежими и вполне светскими смыслами. 

 

 

 

 Центр Шептицкого 

 ул. Стрыйская, 4

понедельник–пятница, 9.00–22.00; суббота–воскресенье, 11.00–17.00
вход свободный 

 

Центр Митрополита Андрея Шептицкого – вероятно, самый молодой на момент написания гайда актуальный культурный проект, функционирующий в построенном для него здании. Это также единственный в независимой Украине проект, в рамках которого библиотека получила отдельное строение.

Официально перед тобой ресурсно-информационный центр Украинского католического университета, открытый весной 2017 года. Но фактически это мультифункциональный комплекс, который объединил конференц-залы, публичное культурное пространство, детскую зону, милый кафетерий, книжный, галерею и библиотеку. Кстати, здание построено в виде книжкой стопки, авторы проекта – немецкое бюро Behnisch Architekten и львовское AVR Development. Есть на что посмотреть. Сейчас центр проводит открытые лекции об искусстве и архитектуре, вечера кино, а также показывает проекты молодых творческих объединений – живопись, скульптуру, а вскоре дойдет и до digital-art. Скорее всего, тебе повезет застать интересную бесплатную выставку, но если нет – все равно погуляй по террасам центра, не пожалеешь. 

 

 

 

 Галерея Гэри Боумена 

 ул. Наливайка, 18

вторник–воскресение, 12.00–19.00
вход свободный

 

Художественная галерея Гэри Боумена – еще одна точка на карте Львова, где время от времени встречаются актуальные проекты. Контент неоднородный, часто рассчитан на разную аудиторию, тем не менее, в целом, отвечает идее заведения. Последняя состоит в исследовании культурного контекста Галиции и ее культурного наследия со своими старинными символами. 

Все это галерея, в 2009 году основанная английским меценатом украинского происхождения Гэри Боуменом, осуществляет через персональные и групповые выставки художников, фотографов, скульпторов конца прошлого и начала нынешнего столетия. Иногда здесь выставляют интернациональные проекты – от художников из США и Канады. Регулярность смены экспозиции – раз в три недели.  

 

 

 Detenpyla gallery 

телефон: 0935129544, 0639407881

вход свободный, по предварительному звонку

 

Эта неформальная галерея была основана весной 2011 года. Она представляет собой кухню-мастерскую-выставочное пространство. Общая площадь пространства – 25 квадратных метров – кажется достаточной, чтобы сделать атмосферу событий в нем камерной. «Кураторы» пространства – Юрий Билей, Станислав Турина и Павел Ковач. Кого-то из них ты, скорее всего, встретишь внутри. 

За 5 лет здесь прошло около 70 выставок, включая проекты таких художников, как Любомир Тимкив, Ярослав Футимский, Алексей Салманов, Александр Матвиенко, Станислав Турина, Даниил Ковач, Сергей Савченко, Михаил Барабаш, Габриэль Булеца. Идея non-stop проекта, которым является галерея, состоит в том, чтобы предоставить современным художникам трибуну для обмена достижениями, идеями, едой и алкоголем. Лучше всего начать знакомство с современным искусством Львова с Detenpyla gallery, если тебя интересует нетворкинг. 

 

 

 

Харьков

 

 Харьковская муниципальная галерея и АРТподвал 

 ул. Чернышевская, 15

понедельник–суббота, 11.00–19.00
вход свободный

 

«Муниципалка» – небольшая, если оценивать площадь, но деятельная харьковская институция с длинной историей проектов в Харькове, Украине и за рубежом. Она была основана в 1996 году и стала первой галереей Украины, которая получила муниципальный статус. С тех пор институция обросла кругом художников, кураторов и укоренилась в векторе поддержки современных украинских художников. Дополнительная экспозиционная зона – АРТподвал – оборудована десять лет назад. Ее профиль – молодежь. 

В «Муниципалке» можно посмотреть традиционную живопись, графику, скульптуру и фотографию, а также (но реже) искусство новых медиа, послушать лекцию или пообщаться с художниками. Выставки меняются каждые две недели. Среди любимых художников институции старшего поколения Борис Михайлов, Виталий Куликов, Сергей Братков, Виктор Сидоренко, Павел Маков, Александр Ридный, среди молодых – Виталий Кохан, Артем Волокитин, Гамлет Зиньковский, Роман Минин.

Важный вклад в развитие харьковской художественной среды – фестиваль современного искусства для молодых художников NonStopMedia, который галерея в лице директрисы Татьяны Тумасьян проводит с 2003 года. Также на базе институции работает программа резиденций, проводится урбанистический фестиваль Street-Art Fest и всеукраинский проект с центром в Харькове «Кураторский интенсив».

 

 

 

 Come In 

 ул. Данилевского, 26

вторник–суббота, 11.00–19.00
вход свободный 

 

Come In открыта в 2014 году Анастасией Леоновой и с тех пор позиционирует себя как независимая галерея с фокусом на популяризацию современного искусства в Украине. Среди прочего, ее цель – обеспечить пространство для общественного диалога. В галерее проходят регулярные выставки, захватывающие лекции об искусстве, перформансы, концерты, театральные представления. Также показывают партнерские иностранные и иногородние проекты. 

Технически Come In – это небольшой уютный выставочный зал в центре Харькова. В галерейном магазине можно приобрести интересные художественные издания и другую продукцию, так или иначе связанную с искусством. Нередко галерея оказывается единственным местом, где в Харькове можно купить что-то подобное, поэтому заранее проверь ассортимент.

 

 

 

 VOVATANYA 

 Харьковская набережная, 6

понедельник–пятница, 10.00–16.00
вход свободный

 

Это частная и не вполне доступная широкой публике галерея, основанная Владимиром Саленковым и Татьяной Тумасьян в 2007 году. Здесь прошло более ста выставок, в том числе живых харьковских классиков – Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Павла Макова.  

Институция располагает собственной коллекцией произведений украинских и иностранных художников и, в целом, с интересом относится к новым веяниям и художественным инструментам. Из запоминающихся проектов – ретроспектива Виталия Куликова IN MEMORIAM, в рамках которой выставлялись плакаты и литография автора, а совместно с украинским издательством был напечатан роскошный альбом.

Обрати внимание, что галерея работает на клубной основе, поэтому о возможности посетить ее в конкретный день «без приглашения» поинтересуйся по телефону.

 

 

 

 Ермилов Центр 

 площадь Свободы, 4

вторник–воскресенье, 12.00–20.00
вход свободный

 

Перед тобой первый центр современного искусства Харькова, названный в честь первого украинского художника-авангардиста и дизайнера. Ермилов Центр занимает просторное двухэтажное помещение в боковой части главного корпуса национального университета (в прошлом – «Дом проектов»). Здание – одна из трех Харьковских высоток, которая до 1954 года считалась самым высоким зданием в Украине. Вход в Ермилов Центр с улицы, но в качестве бонуса можешь совместить знакомство с современным искусством и советским модернизмом, заглянув в парадные двери.

Ермилов Центр – многофункциональная площадка. Помимо выставок тут проходят образовательные мероприятия, презентации нематериального искусства и разных культурно-социальных инициатив, художественные форумы. Цель институции – популяризация современного искусства и развитие культурной среды Харькова, поэтому здесь легко столкнуться с «кочевыми» или партнерскими проектами, не обязательно харьковских художников или кураторов. 

 

 

 

 Арт-центр Aza Nizi Maza 

 ул. Чернышевская, 4

занятия и лекции платные, выставки – нет 

 

Aza Nizi Maza – уникальный для Украины проект Коли и Маши Коломийцев, стартовавший в 2013 году как альтернативная школа изобразительного искусства для детей. В фокусе внимания проекта до сих пор сложные детские занятия, однако за четыре года у студии появилось свое выставочное пространство, скромное кафе и небольшой магазин. В последнем можно купить сумки из баннеров с картинами детей. 

До появления собственного арт-центра Aza Nizi Maza проводила выставки на других прогрессивных площадках, поэтому отлично знакома харьковчанам и вообще украинцам. В частности, детскими работами были увешаны International House и галерея COME IN. 

Сегодня у центра своя образовательно-лекционная программа, и обновленная экспозиционная задача – показать искусство, создаваемое детьми, без акцента на детскости. Идея ребенка, согласно методологии студии, первична. Здесь учат облекать ее в «живописное или графическое мясо» и получают шокирующе качественный результат. 

Экспонирование Aza Nizi Maza имеет характерную черту – пространство галереи по-возрожденчески или по-церковному украшено работами сверху донизу и напоминает пещеру.  

 

 

 

Одесса

 

 #inVogue 

 ул. Екатерининская, 25

ежедневно, 11.00–20.00
вход свободный

 

Invogue#Art – галерея современного искусства в Одессе, расположенная буквально в подвале бутика-тезки #inVogue. Несмотря на то, что официально деятельность институции направлена на продвижение актуальных украинских художников в целом, в существенную часть выставочных проектов вовлечены именно одесситы. Помимо выставок, галерея организовывает дискуссионные проекты с привлечение художников из других городов, лекции, artist talks, кинопоказы. Также действует программа для детей – учти это, планируя визит в выходной.   

Основные формы искусства, которые ты сможешь оценить в галерее – новые медиа, скульптура, графика, фотография и живопись. #inVogue существует за счет меценатов и взаимодействует с коллекционерами, периодически покупая и продавая что-то в их среде.    

 

 

 

 Музей современного искусства Одессы (МСИО) 

 ул. Леонтовича, 5

среда–воскресенье, 12. 00–19.00
до € 2 

 

Сегодня МСИО – обширный комплекс (в том числе, архитектурный) на Французском бульваре. Неподалеку от него находится Одесский академический театр музкомедии, центральная точка Международного одесского кинофестиваля. 

Музей был основан в 2008 году бизнесменом и меценатом Вадимом Мороховским. В основе музейного фонда – частное собрание работ одесских авангардистов второй волны Михаила Кнобеля. Нынешнюю прописку заведение получило в 2012 году.

Современная экспозиция включает залы, посвященные одесской школе живописи и раннему одесскому андеграунду, второй волне одесского авангарда, нонконформистам 70-х, советскому модернизму, постмодернизму, трансавангарду, концептуализму и искусству последнего десятилетия. Также МСИО располагает двумя отдельным залами сменных экспозиций и собственным двориком, иногда тоже задействованным в проектах.  

Важнейший проект институции – Одесская биеннале современного искусства. Ближайшая пройдет в 2019 году.  

 

 

 

 ХудПромо 

 ул. Жуковского, 7

понедельник–пятница, 11.00–18.00
вход свободный

 

Галерея основана в 2010 году и находится на прогулочной магистрали «центр – приморский парк», поэтому прокладывать сюда маршрут специально не понадобится. 

Цель ХудПромо – поддержка и развитие современного искусства в Одессе и Украине, что при разных кураторах и сменах курса ей удавалось. Дополнительная активность заведения – развитие украинского рынка художественных ценностей, который за 27 лет независимости все еще пребывает в зародыше.

В ХудПромо выставляют проекты известных представителей украинской художественной сцены – Матвея Вайсберга, Андрея Галашина, Анатолия Ганкевича, Влады Ралко, Александра Ройтбурда, а также молодых одесситов. Как и подобает заведению такого рода, время от времени оно проводит открытые лекции искусствоведов и художников. Экспопроекты обновляются регулярно, а давней традицией стало изготавливать открытки по мотивам выставок. Купить их, а также арт-издания и небольшие сувениры от художников можно тут же. 

 

 

 

Днепр

 

 АРТСВІТ 

 ул. Сечевых Стрельцов, 4А

вторник–суббота, 11.00–19.00
вход свободный

 

Галерея Артсвіт появилась в Днепре в 2013 году, и на сегодня является единственной площадкой города, где демонстрируют актуальное украинское и иностранное искусство. Галерея занимает два этажа здания в старом квартале города – хотя догадаться об его историческом контексте сложно из-за нагроможденных вывесок и общей запущенности. Основа коллекции институции – украинская живопись, графика и скульптура советского и современного периода, которая, впрочем, редко участвует в экспозициях. 

Галерея курирует выставки местных художников на своей площадке, а также активно сотрудничает с братьями по цеху из других городов (реже – с киевскими). Результатом последнего становятся партнерские выставки, не обязательно сфокусированные на конкретной теме или изобразительном средстве. Живопись, фотография, скульптура, аудиовизуальная и предметная инсталляция, перформансы и художественные акции здесь проходят последнее время часто – следи за программой на сайте. 

На базе галереи действуют детские курсы по искусству. Для взрослых проводятся лекции и кинопоказы.    

 

Фото – официальные страницы галерей, Ukraine Art News

Партнерский материал
Все упоминания Uber размещены на правах рекламы.

 

Арт-менеджмент в Украине и за рубежом

 

В Институт проблем современного искусства на должность директора выставочных проектов Наталья Шпитковская  пришла после ЦСИ М17, где вместе с командой принимала участие в становлении нового тогда центра современного искусства. ИПСИ привлек своей серьёзной исследовательской и научной программой, а также отсутствием зацикленности на «зарабатывании» денег любой ценой. «Мне импонирует, что здесь могут реализовываться серьёзные проекты в области современной культуры. Институт не единожды представлял Украину на Венецианской биеннале, многие наши научные сотрудники известны за рубежом, не говоря о том, что в стенах ИПСИ экспонировали свои работы большинство  из ныне известных украинских современных художников. За время моей работы в ИПСИ мне посчастливилось помочь в организации ряда успешных и хочется надеяться исторических проектов» - улыбается Шпитковская.

 

На презентации каталога ИПСИ

Вам приходится много ездить, современное искусство очень динамично развивается, нужно быть в курсе мировых тенденций.

Это необходимость, я постоянно работаю над тем, чтобы «расширить горизонты», я против того, чтобы рассматривать украинское искусство в контексте одной страны, мы заслуживаем большего.  Институты современного искусства есть во многих странах и выполняют просветительскую роль, также как и помогают многим молодым художникам представить свое искусство. Институциональное признание художника ценится за рубежом, для многих выставка в МoМА или в Tate Modern – апогей их карьеры, а проекты, например, в Институте Современного Искусства в Лондоне или в Чикаго – важные ступени к этой вершине. За рубежом некоммерческие арт-институты поддерживают частные или корпоративные меценаты, к этому располагает лояльное законодательство, поддержка местных властей. Вот, буквально недавно заявили о постройке нового здания Института Современного Искусства в Майями, с бюджетом более 4 миллионов долларов, и все это оплачивают частные инвесторы. В Украине я знаю людей, которые хотели сделать музеи современного искусства, но отказались от этой затеи, иначе могли бы стать заложниками своей мечты и терпеть поборы пожизненно.

В США в 20-х годах прошлого столетия Рокфеллер и другие патроны рискнули создать музей для нового искусства Museum of Modern Art (MoMA), который сегодня принимает миллионы посетителей. Коллекция музея постоянно росла и помещение расширялось, а многоуровневая система привлечения  «donations», благотворительных взносов, обеспечивает кураторам возможность реализовывать самые смелые замыслы.

 

C Клаусом Бизенбахом, директором МОМА PS1. Нью Йорк.

Но хочется поддерживать  и наших отечественных кураторов и художников. Поэтому совместно со своей коллегой Аллой Шереметьевой мы создали культурную инициативу Artcult foundation, которая помогает в реализации арт-проектов, оказывает информационную поддержку, мы также предоставляем арт-консалтинг в частном порядке, сейчас ведем работу и по ряду международных проектов. Недавно мы смогли поддержать проект двух наших отечественных талантливых кураторов Марии Ланько и Лизы Герман  «Вертикали власти. Фанерные колоннады». Выставка проходит в Министерстве иностранных дел и продлится до 28-го февраля. Этот проект является в некотором роде прорывом, новой формой организации выставочного пространства в стенах ведомственного учреждения. Детали на нашем сайте, рекомендую посмотреть.

В прошлом году Вы побывали на Арт- Дубае, Арт-Базеле в Швейцарии, Венской арт-ярмарке, в Лондоне на Frieze арт-ярмарке, аукционах Christie's, Sotheby's, Phillips в Лондоне, недавней ярмарке в Арт Базель Майями.

Да, все поездки дают бесценный опыт, не всегда есть возможность посещать музеи, а здесь можно встретить первоклассное актуальное искусство и понять рынок, открыть новые имена, наладить необходимые связи и обзавестись важными знакомствами. Сейчас за рубежом неподдельный интерес к нашей стране, последние украинские проекты в Вене, в Чикаго, посвященные революционным событиям, имели заметный резонанс. И все же, я больше рассматриваю такие проекты как политический жест, важно донести до мира происходящее глазами художников, нельзя стоять в стороне, но это скорее долг, чем искусство.

 

  

Art Bazel Miami Beach 2014

Актуальное искусство каждой страны говорит о ее проблемах: в арабских странах – место женщины в обществе, в Европе – сексуальная свобода, в ближневосточном регионе – тема насилия и войны. Но есть и другие темы, более общего порядка, которые тоже важны и актуальны. Достаточно посмотреть темы биеннале, некоторые кураторы «глубоко копают», - например, «Все будущее мира» - это тема грядущей Венецианской биеннале. Или «Saltwater: a Theory of Thought Forms», дословно - «Соленая вода: Теория Мыслеформ», это тема Стамбульской Биеннале, предложенная куратором Каролин Кристов-Бакарджиев.

 

Форум на Арт Дубаи: Ханс Улрих Обрист, куратор Serpentine Gallery,  Адам Шимчик, куратор Документы 2017, Оквуи Энвезор, куратор Венецианской Биенале 2015, Катэрин Дэвид, куратор, заместитель директора в Центре Искусств имени Жоржа Помпиду в Париже

Мы как раз приблизились к теме нашей беседы – о кураторстве в условиях развития сегодняшней арт-индустрии, о роли маркетинга, менеджмента, пиар-продвижения художников. Украина делает сегодня уже не первые, но достаточно успешные шаги на пути в мировое арт-пространство, и все же мы в начале пути…


- На тему, о которой мы сегодня хотим поговорить, на Западе уже давно написаны солидные научные трактаты. Мне интересно читать труды непосредственных участников процесса, с многими я знакома лично.  Для встречи я захватила несколько книг, подаренных мне авторами.  Одна - “The Gobal Art Compass” легко и непринужденно написана Алистаром Хиксом, куратором коллекции Deutsche Банка. «Я удивлен! Она быстро расходится!» - улыбнулся Хикс, он обаятелен как в общении, так и в манере изложения. Для меня эта книга, помимо занимательного изложения, имеет и прикладное значение. Многие корпоративные коллекции равны по уровню музейным, не исключение и коллекция Deutsche Bank. Появление в ней нового автора, или получение премии банка мгновенно привлекают внимание дилеров к «новоиспеченным» звездам. Сам Алистар пишет, что он против диктата критиков  и кураторов, и книга – для тех, кто хочет развивать свое знание и воспитывать свои вкусы. Автор разделил книгу по географическому признаку: запад, восток, север и юг и выделил из каждого региона художников, с которыми он встречался и на чьи работы он обратил внимание. Он описывает свои впечатления, вникает в суть работ. Так случилось, я увидела эту книгу на Арт-Дубае и, пролистывая, наткнулась на работу Лады Наконечной, это было приятно! Не так часто увидишь упоминание украинских художников в международных изданиях. Нельзя не учесть здесь заслуги Pinchuk Art Center, который, благодаря масштабным проектам, смог обратить внимание Запада на украинское современное поколение, поставив имена из Украины рядом с мировыми величинами. Имена Жанны Кадыровой, Никиты Кадана, Артема Волокитина известны уже не одному западному галеристу и куратору.  Теперь бы их в «правильные руки».

 

В галерее Саатчи, Лондон 

Что Вы имеете в виду под этим словосочетанием?

Уверена художники, понимают, что я имею в виду. Весь вопрос в масштабе. Представьте если бы Пинчук сделал еще коммерческое направление? И его галерея инвестировала бы в «раскрутку» украинских художников, как это сделал Чарльз Саатчи в 80-х? Лоббирование участия наших художников на биенале, арт-ярмарках, переговоры с музеями, содержание аппарата специалистов – это огромные деньги, и вполне возможно – хороший возврат. Те же “Young British Artists” сейчас стоят миллионы, хотя прошло не более 30 лет. Конечно, нельзя утверждать, что деньги – основополагающий фактор. Но если у художника есть талант, работоспособность, харизма, желание развиваться, для того, чтобы его заметили в мировом масштабе, нужны еще и финансовые вливания.  Такие художники как Джефф Кунс или Марк Квин, не создают свои огромные работы за свои же деньги, есть много желающих меценатов для этого, и даже очередь из них.

 В наших условиях это пока проблема... Мы беседовали с Виктором Муси, французским художником украинского происхождения, который 25 лет живет и работает в Париже. Он говорит о том, что для того, чтобы развивалось современное искусство, нужно, чтобы была устойчивая экономика в стране. Кровь в экономике должна пульсировать... Современное искусство – это очень дорогой продукт.

У бизнеса денег для вложений сейчас нет. И настроения нет. Да, это большая проблема – экономическая и финансовая ситуация в стране. Но так уж складывается в истории искусства, тяжелые времена приносят имена. Кризис – это и время возможностей, для нас же – повод не расслабляться.

 

Выставка украинского искусства в галерее Саатчи, 2014

Сейчас главное — выстроить векторы,  построить дороги будущего развития, хотя бы грунтовые. К моменту, когда в бизнес начнут приходить деньги, он должен быть ориентирован не на традиционную психологию потребления, а на вложения в искусство.

Вопрос, который сейчас у всех на слуху — выход наших за рубеж: Сотбис, Филлипс, Майами. Кто на сегодняшний день является движком процесса продвижения наших художников на Запад?

Есть два пути, которые я наблюдаю: первый - художником занимается галерея или дилер, второй — это, когда художник занимается самопродвижением. Он хорошо владеет иностранными языками, отслеживает всё, что происходит за рубежом, смотрит грантовые программы, высылает свои работы к участию в конкурсах и форумах, ездит в арт-резиденции. Такой художник может и сам быть куратором. Но это сложный путь, очень редко, когда творческий человек может быть менеджером, а если все же является таковым, то при росте признания и востребованности все равно обратится к арт-менеджеру или найдет себе административного помощника, что, конечно, не одно и то же. В первом случае заботы о художнике берет на себя дилер или галерея, у нас есть успешные примеры, нельзя не упомянуть Игоря Абрамовича, который много сделал для украинского искусства. И это хороший пример! Таких людей должно быть больше, ведь от их деятельности зависит в определенной степени не только судьба художника, но и коллекционеров.

 

На открытии предаукционной выставки в Sotheby’s в Лондоне 2014: Элина Дорохова, Бейт ТопмсНаталья Шпитковская, Владислав Тузов, Стелла Беньяминова, Игорь Абрамович, Павел Керестей.

С Саймоном де Пюри, бывшим владельцем аукционного дома Philllips

Есть ряд художников, выходцев из Украины, которые практически не выставляются в Украине, но активно работают за рубежом. Пример – Борис Михайлов, украинский художник с мировым признанием, который практически не участвует в украинских проектах, он вышел уже совершенно на иной уровень. Правда, у нас существует разрыв между тем, что творится внутри и тем, что происходит во вне. У нас здесь своя кухня, свои предпочтения, за рубежом ценности иные, другое искусство, другие вкусы. Вопрос как сохранить свою идентичность и уникальность, и быть в контексте мировых тенденций…

И все же мы движемся вперед, наших художников регулярно покупают на международных аукционах?

Если мы берём продажи на Sotheby's, Phillips в Лондоне прошлой осенью, среди представленных украинских художников были: Виктор Сидоренко, Олег Тистол, Александр Животков, Павел Маков, Роман Минин и другие. Все их работы были проданы. Будет к месту упомянуть о результатах российских мастеров: было продано 30-40% — это объясняется ситуацией на рынке и вообще отношением к России.

То, что украинские художники попали на международные аукционы и их работы были проданы – во многом заслуга их дилера.   Дилеры проводят постоянную работу с существующими клиентами, общаются с аукционными домами на предмет привлечения новых клиентов. Дилер должен очень хорошо поработать, чтобы работы его украинских авторов продались. Ведь иногда и «голубые фишки» не востребованы.

 

На открытии Serpentine Gallery, Лондон

Без серьезной подготовительной работы предлагать крупному аукционному дому произведения художника не имеет смысла. С другой стороны, и для коллекционеров украинского искусства покупать на международных аукционах выгодно. Ведь они официально приобретают, получают все подтверждающие документы на право владения,  доказывающие также стоимость приобретенного актива, здесь есть возможность купить работу автора по резонной, не завышенной цене, если конечно это не «PR- цена».

Любая успешная продажа за рубежом — это хороший инструмент для повышения востребованности художника на локальном рынке. Если художник продался за рубежом, это факт признания, и самое время не упустить возможность покупки его работ, пока он еще доступен в Украине.

Чем ещё хорош аукцион, так это своей функцией архива официальных продаж. Большинство отчетов по аналитике арт-рынка опирается на результаты аукционов. Информация, обнародованная на арт-ярмарках, частные продажи – сложно доказуемы.

Можно ли сказать, что, исходя из итогов торгов, которые Вы упомянули, этап вхождения украинского искусства на международные аукционы мы почти прошли?

Нет, это длительный процесс, необходимы годы постоянного присутствия и истории продаж. По сути, путь открыт и для других дилеров и новых художников, но существует порог вхождения. Важно доказать, что художник «дорос» до аукциона . Это не так просто: художник должен выставляться не только в Украине, у него должны быть проекты за рубежом, участие в международных биеннале, работы в музейных коллекциях и конечно, спрос за рубежом.

 

 Выставка "Post Pop:East meets West", Grisha Bruskin, Saatchi gallery 2014

Методология того, как мы продвигаем своих художников отличается от западной?

Конечно, отличается, но, опять же, не могу сказать, что всё сводится к деньгам. Как раз творческая работа художника не должна сводиться к материальным вопросам. Художник должен развиваться, генерировать идеи, творить и иметь возможность воплотить задуманное. Задача галериста/дилера помочь художнику, не забывая и о бизнес-составляющей такой поддержки. Ведь для того, чтобы вкладывать в художника, они должны генерировать деньги. Отсутствие коммерческих задач выгодно отличает роль куратора. Куратор – по своей сути художник, теоретик и практик, многосторонне развитая личность, для многих художников авторитет, он может направить, подсказать, именно он дает путь к пониманию работ художника, их экспонированию и публичности. Связка художник-куратор-дилер-коллекционер – это  классическая схема продвижения на арт-рынке.

 Работы художника могут быть очень хорошими, но при отсутствии активной поддержки (финансирование производства работ, реклама и PR-продвижение, проведение выставок, работа с клиентами и т.п.), так и могут остаться неизвестными.

За рубежом существует проверенная практика. В Лондоне я посетила большинство ведущих галерей и пообщалась с многими. У каждой галереи есть 15-20 своих художников, в которых она уже вложила баснословные деньги, время и другие ресурсы. Иногда галерея не может позволить себе «эксклюзив» на художника (который, например, уже очень известен) и финансирует определённый проект, имея в таком случае право первой продажи. Либо галерея выкупает определённую серию работ художника и занимается её «раскруткой» и впоследствии продажей. Новые галереи, при наличии денег, пытаются заполучить известных художников для своего собственного продвижения, создают коллекции. Наличие именитых авторов обеспечивает привлечение внимания известных кураторов и медиа, что в дальнейшем позволит галерее принять участие в значимых мировых арт-событиях. Такой метод очень дорог, но действенен.

Пример одной из галерей, с которой я общалась. Они отправили одного из своих художников в горы, чтобы он там пожил и творил... сделал коллажи с фотографиями. На это ему выделили 60 тысяч долларов, и это не под покупку работ, а под творческий процесс!

 

С Дэвидом Цвирнером (Zwirner Gallery) и его дочерью

У нас другая ситуация. В Украине художник предоставлен сам себе.
Наши галеристы делают проект выставки и во время выставки пытаются продать работы художника. Они организовывают выставку, приглашают прессу, своих коллекционеров в качестве возможных покупателей. Зачастую галерея не финансирует даже покупку холстов и красок для художника. И это понятно, нет гарантий продажи, любые вложения могут обратиться потерей денег. Существует практика: за выставку - работа, которая возможно в будущем найдет своего владельца. И все же есть галереи, которые хоть как-то поддерживают художников, обеспечивают им фиксированные ежемесячные оплаты, таким образом, молодой художник хотя бы может существовать. Ситуация усугубилась с текущей обстановкой в Украине, нельзя сейчас ориентироваться на внутренний рынок. Искусство исконно принадлежит к разряду предметов роскоши, сейчас многие себя в этом урезают, хотя опять же период кризиса дает возможности для удачных приобретений.

Мы подошли к интересной теме – теме продвижения художника, в том числе в масс-медиа. Как освещаются события на арт-рынке у нас и у них?

Я сейчас готовлю материалы по Арт Базель Майами и зашла на американские новостные ресурсы. Ещё до открытия выставки во всевозможных изданиях существовало как минимум 50 статей, посвящённых открытию, при этом новостные ресурсы пестрят заголовками: «Пьер Сулаж собирается посетить выставку…», «Ди Каприо купит Пикассо…», «Десять человек, с которыми необходимо пообщаться в Майами...», «20 вечеринок, на которые вы не попадёте...», «В этом году арт-неделю в Майами посетит более полумиллиона человек…»

Полностью была представлена вся программа события. Это за три месяца до открытия ярмарки!

Информационный поток нагнетается так, что те, кто в тусовке, понимают, посетить событие — a must! Заранее публикуется перечень представителей музеев, которые собираются посетить мероприятие. Едут все: от кураторов прошлых и будущих биеннале, арт-форумов, арт-ярмарок до известных коллекционеров, чьи имена и коллекции презентуются в отдельной брошюре, чтобы заодно привлечь и новых дилеров и художников, в надежде с ними встретиться. Интерес к мероприятию подогревается любыми способами. Пишут  о чем угодно: «… во время монтажа в музее разбили инсталляцию художника, или такой-то художник на полученные с продажи картины деньги, купил недвижимость в Майами…. » и т. д.

Это не научный, искусствоведческий материал, не арт-критика,— это типично голливудская подача новостей на уровне celebrities. Многие художники используют свою популярность для реализации своих дорогостоящих идей. Так, Марине Абрамович удалось собрать более 600,000 долларов на kickstarter  для создания своего музея перформанса.

 

С Мариной Абрамович и Сэмом Келлером, директором Фонда Бейлер (Швейцария)

Ты покупаешь, на тебя все смотрят...

Да,  и это тоже...

У нас считают, что ты можешь иметь отношение к искусству только в том случае, если ты имеешь соответствующее образование. Арт-рынок также работает по экономическим законам, и здесь применимы различные стратегии и необходимы разные знания. В Америке работает шоу, звезды делают звезд. Например, в биографии такого художника как Жан-Мишель Баския никогда не забудут упомянуть, что он работал вместе с Энди Уорхолом. Еще одну такую знаменитость я встретила на открытии его персональной выставки в музее Bass Museum of Art в Майами. Питер Марино, известный дизайнер, его архитектурное бюро создавало дизайн легендарных магазинов: Chanel, Luis Vuitton, Ermenegildo Zegna и многих других по всему миру. Вся выставка – его сплошной автопортрет, представляющий смесь вызывающего байкерского стиля и демонстрации своего совершенства на грани китча. Многие работы из коллекции знаменитости были специально созданы под заказ известными современными художниками, среди которых: Фархад Мошири, Эрвин Вурм, Гай Лимоне, а также Грегор Хилдебрант.

И рядом с образом известного виновника выставки - работы выдающихся авторов из его коллекции: Георга Базелица, Франческо Клементе, Адама Фасса, Паолы Пиви, Ричарда Принса, Ричарда Серра, Тома Захса, Роберта Мэпплеторпа и других. Куратором выставки выступил Жером Санс, некогда руководивший Палаццо де Токио в Париже. Обратите внимание - это всего лишь показ личной коллекции!

 

С Жеромом Сансом, бывшим директором Palais De Tokyo, куратором выставки Питера Марино в Bass музее, Майами и Аллой Шереметьевой, Artcult foundation

Все продуманно до мелочей: образ, вызывающий ажиотаж у прессы, присутствие ведущих СМИ, толпа у входа, VIP-пригласительные для избранных, реклама во всех арт-изданиях в этот период в этом регионе. Они делали даже не один прием, не всех желающих и важных персон можно было принять на одном событии… И это некоммерческая выставка, работы не продавались, отдача придет позже в виде массивной PR-волны, и как знать, возможно, Марино в будущем планирует продавать свою коллекцию, или такой проект позволит в дальнейшем ему сотрудничать с современными художниками на более выгодных условиях…

Когда у вас в ИПСИ были проекты "Опір матеріалів", "Теорія Вірогідності", мы сделали целую серию репортажей и интервью, затем отдельными блоками подавали в печать, даже ещё не зная, как это делается в Америке. Я считал, что выставка — это вершина айсберга. Это огромный труд, который должен быть соответствующим образом подан в СМИ.

 

"Гражданский мистицизм", открытие выставки ИПСИ 2014

По сути, выставка — это только начало. Необходимо постоянно работать: рассылать информацию СМИ, партнерам и приглашенным, задействовать все каналы для анонсирования.  Это необходимо делать как до, так и после события. Такая работа предполагает наличие определенных ресурсов, для масштабных проектов как, например, в Мыстецком Арсенале, где задействованы целые отделы: реклама и PR, работа со спонсорами и партнерами, монтаж и т.п. У нас в ИПСИ мы обходимся значительно меньшим ресурсом, мы государственное учреждение и не на хозрасчете, мы не можем позволить себе никаких коммерческих инициатив, в том числе привлечение спонсоров или дополнительных сотрудников, желающие могут помогать только делом. Тем не менее, благодаря поддержке Министерства культуры нам удается реализовать проекты в поддержку молодых, это важно, даже в такое нелегкое время как сегодня.

Выставка — это сложная вещь, которая живёт неделю, но готовится иногда год-два-три. Через неделю-две все собирается-разбирается и заканчивается...
Мы встречались с авторами, делали интервью, мне самому было интересно, как всё готовилось, как зарождалась идея, как появлялись образы, какие были сложности и как все менялось.

Да, самое интересное — общение с художником, как он пришёл к созданию этой работы, что он в неё вложил...

По сути, выставку можно подготовить и быстрее, зависит от количества авторов, готовности работ, места проведения, наличия каталога и т.п. Важно понимать цель проекта и к ней идти.

 

Art Miami SCOPE 2014

В проект всегда заложена концепция, философия и он не может быть сиюминутным. Хороший проект почти всегда имеет развитие.

Да, проекты живут... Вот и в ИПСИ революционная тема переросла в целый ряд проектов, она вылилась в целое направлений деятельности одного из наших кураторов — Андрея Сидоренко. Существует практика, когда одно направление становится основным стержнем всей творческой деятельности.

Если мы уже коснулись пиара, взаимодействия со СМИ, давай поговорим об арт-критике. Точнее, о ее объективности и непредвзятости, если более обобщенно – о профессиональной.

У нас очень сложно быть незаангажированым. В наших реалиях, как правило, арт-критик является ещё и куратором. А куратор — это человек, который имеет свои интересы и предпочтения, он не может «критиковать» тех, с кем работает. С другой стороны критик, который пишет об искусстве  не соприкасаясь с «изнанкой» будет весьма поверхностным. Людей, пишущих объективно, — не так много. Но в этом и интерес! Субъективное мнение профессионала, знатока, тоже многого стоит. Так в Америке, известный критик Гарольд Розенберг в 40-70-ые, принимавший активное участие в популяризации американского экспрессионизма и «живописи действия», буквально «переживал» это искусство, пропуская его через себя. Подход его коллеги Клемента Гринберга, называют объективным, но именно он возвысил роль арт-критика до небывалых высот, и достиг непререкаемого авторитета и влияния в свое время. Я все же против «диктата» и некой субъективной категоричности в определении ценности и важности того или иного направления в искусстве. Но правила остаются неизменными  и поныне, признание известных мировых кураторов и критиков много дает художнику.

 

  

Untitled, Miami 2014 

Наша задача прийти к собственной шкале оценок, развивая свой опыт и вкус. Это достигается постоянной работой с информацией, новостями, аналитикой и экспертными мнениями. Такой информации значительно больше за рубежом, у нас меньше ввиду отсутствия массовой востребованности. Я приветствую актуальность информации на таких ресурсах как Art Ukraine, Фундации ЦСМ, Cultprostir, много информации черпаю на зарубежных ресурсах.

Если с точки зрения, как ты говоришь, разогрева зрителей и читателей, оценить ситуацию в Украине и в Америке, положение дел сопоставимо по уровню публикаций, по их количеству?

Я бы не сказала. Назову только самые известные, а их значительно больше: ArtForum, Flash Art, Artnews, Artreview, The Art Newspaper, Artsy, Artnet, Artprice.

Ну, результаты торгов – это аналитика, скорее...

Результаты торгов, конечно, можно посмотреть на сайтах аукционных домов, но это будет лишь небольшой фрагмент информации, нужны комплексные аналитические инструменты. Когда я проходила курс Art Business в Лондоне, один из наших преподавателей на примере своей компании Arttactic демонстрировал аналитический кейс по одному художнику, это от 10 до 15 листов, ценные данные! На этом он и строит свой бизнес. Прогнозы «интернетизации» искусства рынка становятся реальностью. Мне сложно представить, как можно купить картину в интернете, но статистика «налицо». Здесь и Saatchi, ebay, те же Artnet и другие. В аукционных домах уже давно существует опция ведения торгов с он-лайн трансляцией, и возможностью покупки через интернет. Это инструмент, открывающий доступ ко всему миру.

 

Vienna Fair

Поговорим о наших кураторах. Пока что наша академическая художественная  среда иногда болезненно воспринимает, что на арт-рынок вошли кураторы, которые на самом деле не учились в художественных академиях и институтах. Твоё мнение на этот счёт?

Скажу честно, что я ожидала этот вопрос (и даже готовилась к нему). Я общаюсь с кураторами, но, не стремлюсь претендовать на их место. Иногда ситуация складывалась так, что я просто вынуждена была это делать. Куратор – эрудит, человек, обладающий обширными знаниями в области истории искусства, философии, культуры, художественных практик,  и также многих политических и общественных вопросов. Здесь требуется постоянное саморазвитие, изучение и ознакомление с новыми тенденциями, причастность к жизни арт-среды, активная поддержка и участие в культурных инициативах, возможно влияние и формирование таковых. Важна активная позиция и постоянная практика. Важно не только владеть терминологией, уметь «классифицировать» искусство, сравнивать и сопоставлять, но и иметь интуицию к открытию нового, желание к экспериментам. Во многом куратор как художник, «доказывает» свой талант творческим подходом к организации своих выставок или проектов.

В своей книге “Ways of curating” (Пути кураторской практики), Ханс Улрих Обрист, куратор Serpentine Gallery в Лондоне, входящий также в жюри Future Generation Art Prize Виктора Пинучка в Украине, делится своим опытом кураторства. Он описывает свои встречи с художниками и кураторами, которые оказали на него влияние, проекты, которые произвели на него впечатление, а также процесс рождения идей собственных выставок.

 

С Хансом Улрихом Обристом, куратором Serpentine Gallery

В книге Ханс подробно остановился на роли куратора. Изначально куратор был смотрителем музейных коллекций. 250 лет назад их основная функция сводилась к сохранению, классификации, пополнению и исследованию работ, хранящихся в музейных фондах. И только впоследствии добавилась функция организации выставок.

В настоящее время куратор в основном концентрируется на выставочных проектах. Это тот, кто продумывает концепцию проекта, работает с художниками с момента создания произведений до публичного открытия экспозиции. И здесь, либо куратор пытается независимо решить все материальные вопросы, либо работает в связке с арт-менеджером/дилером/ персоналом институционального партнера. Тот, кто соединяет в себе обе функции – создание проекта и его воплощение, может себя называть и куратором, и арт-менеджером. Американский дилер и галерист, Ларри Гагосян – подходящий пример. Он, по сути, являлся куратором многих проектов, потому что находил деньги. В остальном он полагался на других людей: кураторов, которые писали ему концепцию выставки, арт-критиков, работающих с прессой, экспертов помогающих с оценкой и т.д.

 

Музей современного искусства в Вене

При проведении биеннале, арт-ярмарок, задача куратора состоит исключительно в контенте, заботу о финансах берут на себя другие. И тем не менее, куратор, как и художник сталкиваются с вопросом финансирования постоянно. В странах с развитой экономикой есть возможности найти меценатов, спонсоров, привлечь гранты. У нас намного сложнее, но тоже возможно, и это абсолютно другое направление работы, которым необходимо заниматься постоянно.

Сотрудничество куратора и арт-менеджера/дилера обуславливается целями. Для первого - создать хороший проект, для второго-осуществить выгодный бизнес-проект. Не всегда легко найти консенсус в диалоге двум сторонам. Точно также, как и в цепочке куратор-художник, первый может дать возможность второму реализовать свою идею, или же настоять на создании работы в рамках своей кураторской концепции. Успех обусловлен равнозначным вкладом каждой из сторон: художник, куратор, арт-менеджер. Иногда в зависимости от «веса» того или иного участника, его решение может быть первостепенным, или он выступает инициатором проекта, вовлекая другие стороны.

Сегодня современное искусство стало сложным, оно несёт в себе черты индустрии развлечений. Ты сама привела пример, что художников на Западе воспринимают уже как голливудских звезд и организовывают им соответствующее продвижение.

Хочется надеяться все же, что художники остаются художниками. А это прежде всего свободные люди, не следующие за рейтингами и модными тенденциями. У них есть просто потребность самовыражения и творчества. Со временем приходит и жажда признания, и здесь уже начинается рутинная кропотливая работа. Вот почему молодое современное искусство так привлекательно, ведь это искусство поиска!

 

Украина и Burning man 2018: авторы арт-инсталляций о своих проектах

Каждый год в последнюю неделю августа в пустыне Блэк-Рок (США, Невада) проходит самый масштабный арт-фестиваль в мире — Burning Man. Главным украшением события являются масштабные арт-инсталляции, созданные художниками, архитекторами и дизайнерами со всего мира. На сооружение арт-объекта выделяется всего неделя, однако работа над проектом длится на протяжении года.

Многие украинские артисты не остались в стороне и тоже подались на участие в конкурсном отборе. Детальнее о проектах, участвующих в отборе на Burning Man 2018, и их создателях далее в статье для Telegraf.

В Интернете можно найти множество материалов на тему “Burning Man”. Каждый из них содержит свое определение этого феномена. Арт-фестиваль? Крутая рейв-неделя в пустыне? Место трансформации? Город-утопия? Burning Man — это намного больше, чем 70-тысячный город-эксперимент, который строится за неделю, работает еще 7 дней, а потом испаряется до следующего года. Это глобальная структура, которая круглый год работает над ценностями, отраженными в «10 принципах Burning Man». Одной из основных задач ценностей — призыв к более творческому существованию людей в мире.

Организация Burning Man поддерживает искусство, которое побуждает зрителя действовать, по всему миру. Например, программа Global Art Grants выделяет гранты на проекты, которые не обязательно должны быть представлены в Black Rock City (место проведения Burning Man – прим. ред). Это может быть арт-инсталляция в вашем городе на любимой площади. С 2003 года Global Art Grants выделила более 750 тыс. долларов на 164 проекта в 24 странах и 34 штатах США (примерно 20% проектов являются международными). В 2016 году 17 проектов по всему миру получили 78 250 долларов.

Существует программа Black Rock City Honoraria, которая выдает гранты артистам для создания проекта в Black Rock City собственно в период проведения Burning Man.

С каждым годом участники из Украины все больше и больше вовлекаются в культуру Burning Man. Около 10-ти артистов готовятся представить свои проекты в Black Rock City в 2018 году.

Предлагаем ознакомиться с проектами украинских авторов, которые подавали заявки на получение гранта от Black Rock City Honoraria. 22 февраля ожидается финальный ответ от представителей Burning Man.

Infinite Aspiration

Автор: Игорь Васильев. Архитектор и урбан-дизайнер

Игорь Васильев родом из Одессы, но последние 5 лет живет и работает в Тель-Авиве. Занимается городским проектированием. На данный момент принимает участие в проекте The Jerusalem Gateway. После посещения Burning Man в 2017 году решил представить своё видение арт-пространства в этом особенном месте. Остальные участники команды находятся в Одессе, Сан-Франциско и Тель-Авиве.

Цель арт-пространства Infinite Aspiration — создание индивидуального чувства бесконечности пространства и времени, а также всеобъемлющего чувства единства с миром физическим и духовным.

Взаимодействуя с пространством днем, гости могут управлять аудиосистемой: сочетанием атмосферной музыки, звуков, голосов, которые помогают приблизиться к ощущению бесконечности.

Ночью арт-пространство превращается в конструкцию со множеством световых панелей, которыми зрители тоже могут управлять. Интерактивные кнопки позволяют каждому гостю изменять и переключать звук. Так же свет внутри панелей может выглядеть статичным или меняться в соответствии со звуком: изменять цвет или динамику движения. Но он никогда не остановится, как и каждый из нас в этом мире. Некоторых эффектов можно достичь только путем взаимодействия между гостями — благодаря одновременному нажатию разных кнопок, которые нельзя нажать в одиночку.

Команда планирует реализовать проект в любом случае с помощью краудфандинга. Сейчас ведутся переговоры с муниципалитетами по поводу размещения арт-пространства после ивента.

Sundial

Автор: Григорий Зотов. Архитектор, программист, новатор, сооснователь архитектурного бюро Prescription. Родом из Мариуполя. С 2011 года живет в Нидерландах.

Sundial — это настоящие солнечные часы. В каждом городе есть главная площадь с часовней или колокольчиком, которые сообщают время горожанам. Sundial может послужить таким ориентиром в Black Rock City для бёрнеров (участники Burning Man — прим. ред).

Арт-инсталляция призвана восстановить связь между солнечным светом и временем. Используя цифровые методы, она создает современную интерпретацию древних солнечных часов. Sundial создали путем анализа траектории Солнца конкретно для локации Black Rock City.

Sundial by Prescription. from Grisha Zotov on Vimeo.

Burning Eye

Авторы проекта:

Марина Волк — художница, родом из Ивано-Франковска.
IT product manager Алена Оуенс и Оксана Георгиу живут в Сиетле.
Основатель Geek Speaks Club Валентин Кропов живет между Киевом и Остином, Техас.

Идея появилась на кухне во время чаепития, когда Валентин делился историями после возвращения с Burning Man 2016. Ребята сразу же сделали наброски и концепцию прямо за кухонным столом. Когда пришло время заполнять анкету, авторы проекта были удивлены, насколько тема фестиваля в 2018 году идеально описывается концепцией проекта.

Арт-инсталляция Burning Eye представляет собой баланс между человечностью, эмоциями, рациональностью и интеллектом.

Авторы проекта верят, что человек и робот могут и будут созидать вместе лучший мир. Команда надеется, что «горящие глаза», которые будут светиться каждую ночь в виде инсталляции, смогут объединять сердца бёрнеров.

Если Burning Man не выдаст грант на данную работу, создатели продолжат поиски финансирования для его реализации.

Ai.tlants

Автор проекта: VJ Света Рейниш и художница Александра Степаненко.

Впервые Александра участвовала на Burning Man в 2017 году. Тогда она разрисовывала звезды из ткани для геодезического купола, в котором проходили музыкальные вечеринки первого украинского лагеря на Burning Man — Kurenivka Camp. Участники были ограничены во времени и бюджете. После возвращения в Украину Саша собрала свою команду и готовит на Burning Man 2018 проект Ai.tlants.

Арт-объект представляет собой трех роботов Атлантов, на плечах которых лежит «Мир» – сфера. В данном сюжете создатели Ai.tlants хотят визуализировать мир будущего, который держат на плечах андроиды — роботы-гуманоиды или синтетические организмы, предназначенные выглядеть и действовать как человек.

Сфера обтянута тканью. Внутри сферы установлены 3 проектора, транслирующие видео. В основании сферы встроены датчики, которые реагируют на прикосновение человека, тем самым заставляя проекцию изменяться. Визуально скульптура меняется в зависимости от времени суток: днем на куполе видно ручную футуристическую роспись аэрографом по ткани, а ночью она оживает с помощью генеративного маппинга и светодиодной подсветки.

Первые 6 дней инсталляция отождествляет собой элементы, из которых состоит Солнце – Chrome, Neon, Magnum, Sulfur, Silicon, Iron. Каждый день – новая проекция с новым элементом. Все они вместе составляют лишь 1% Солнца, и в то же время являются его неотъемлемой частью. В последнюю ночь 7-го дня сфера превратится в Солнце.

Над проектом работают:

Автор проекта, иллюстрации – Alexandra Stepanenko
3D Artist, 3D печать, видеодизайн – Виталий Стецюк
Visual design/маппинг – Sveta Reinish
Architect – Alex Tron
Engineer – Геннадий Жуга

Time to say goodbye

Автор: художник Алексей Сай.

Произведения Алексея Сая находятся в коллекциях аукционного дома Phillips de Pury, ArtCurial и частных собраниях стран Западной и Восточной Европы. Художник долго работал в рекламе, а несколько лет назад решил, что пора больше времени посвящать искусству. В арт-сообществе Алексея знают как создателя направления Excel-Art: когда картины пишутся в программе для построения таблиц Excel, а затем распечатываются. Программа не приспособлена для рисования, поэтому этот процесс там крайне неудобен. Но именно это неудобство передаёт, по мнению художника, всю суть офисной жизни, бытописанию которой и посвящено большинство работ Сая.

Арт-инсталляция Time to say goodbye — это тоннель, созданный из офисного потолка «армстронг». Находясь внутри объекта можно ощутить эффект переживания посмертного опыта на рабочем месте: туннель, темный в одном конце и полный ослепительного света в другом. Выход завуалированный.

Фото предоставлены авторами проектов.

Арт в Украине: самые знаковые события 2017-го

В этом году украинское искусство определенно стало ближе к народу: по своей воле или нет, но им заинтересовались националисты и моралисты, жители наших райцентров и других континентов. Что приводило людей в галереи и музеи, о чем хотели поговорить с нами художники и чем запомнился 2017 год для украинского сучарта – об этом и не только в итогах редакции bit.ua.

Киевская биеннале “Киевский Интернационал”

Вторая Киевская биеннале, которую снова проводил Центр визуальной культуры, с уверенностью можно назвать одним из самых заметных событий года в украинском искусстве. Кураторы биеннале предложили поразмышлять о том, как построить новый интернационал. По этому случаю за месяц в столице прошло около 50 событий, на которых обсуждали свободу, цензуру, архитектуру, рейвы и рынки. Форум объединил участников из 10 стран, по-новому открыл здания “Тарелки” на “Лыбедской” и Житнего рынка и попробовал разобраться в наболевших социально-политических вопросах посредством творчества. К тому же, одним из плодов биеннале стала инициатива #Savekyivmodernism – ее участники взялись спасать сооружения эпохи модернизма, которые не защищены статусом исторической памятки.

Фестиваль молодых украинских художников

Минкульт все-таки сделал в этом году кое-что полезное – провел первый Фестиваль молодых украинских художников в «Мыстецьком Арсенале», в рамках которого прошла большая и нескучная выставка поистине интересных авторов нового поколения, которых отобрали по итогам конкурса. Большинство из них уже выросли из категории «молодых», однако благодаря фестивалю их искусство оценила более широкая публика. У события есть продолжение – его планируют проводить в формате биеннале, однако об успешности этого замысла можно будет судить только в 2019-м.

Украинский павильон на Венецианской биеннале

На 57-й Венецианской биеннале современного искусства Украину представил мастер социальной фотографии Борис Михайлов, показавший симптоматическую (для нашей страны да и для мира в целом) серию «Парламент» – об информационном шуме, пост-правде и телевизионных мемах. Выбор кураторов пал именно на Михайлова, так как он славится чутким восприятием реальности, которую максимально натуралистично передает в своих работах. Кроме того, в параллельной программе биеннале приняли участие молодые украинские авторы – дизайнер Антон Белинский, арт-группа Sviter и группа фотографов «жужжалка».

Погром выставки Давида Чичкана

Кто-то называл это «террором» украинского искусства, другие – заигрыванием с политикой и острыми темами, однако факт остается фактом: Давид Чичкан наделал шуму своей выставкой «Потерянная возможность», в которой иронично показал бессмысленность декоммунизации. Праворадикалы рассмотрели в его работах воспевание советского союза и, соответственно, «зраду», а свое недовольство выразили традиционными методами – ворвались в ЦВК, избили охранника и уничтожили экспозицию. Об инциденте даже снимали сюжеты для ТВ, ведь он определенно выходит за рамки художественного контекста, однако ни госструктуры, ни общество не стали искать корень проблемы.

Выставка номинантов Future Generation Art Prize

В этом году премия для молодых художников Future Generation Art Prize снова объединила под крышей PinchukArtCentre проекты 21 молодого автора из разных уголков планеты, тем самым дав Киеву очередной шанс стать точкой на карте современного мирового искусства. Экспозиция получилась очень многогранной – разнились не только медиа и тематика высказываний, но и социально-культурный бэкграунд каждого участника, что в который раз доказало: искусство не имеет границ и способно вести понятный разговор со зрителем. Премию выиграла художница из ЮАР Динео Сеше Бопапе, которая представила огромную скульптуру из чернозема – символичную для Украины.

ArkSquat на ГОГОЛЬFEST

Одним из самых ярких проектов последнего киевского «Гогольфеста» был ArkSquat. Он не только стал местом, где на протяжении нескольких месяцев жили и творили художники из разных городов и стран, но и возродил историю мультипликационной студии «Борисфен», которая раньше находилась в этом здании Центра Довженко. Но, к сожалению, как и сообщалось перед запуском проекта, здание АркСквота разрушили вместе со всеми работами, и скоро на его месте появится новый ЖК с торговым центром и другими «удобствами».

Победа Сергея Мельниченко на Leica Oskar Barnack Award

Об этом молодом фотографе из Николаева в этом году узнала вся страна, ведь он стал первым украинцем, которого отметили престижной наградой Leica Oskar Barnack Award. Призовое место Мельниченко принесла серия Behind The Scenes, снятая на задворках одного китайского клуба, где сам парень работал танцовщиком. К слову, недавно мы общались с Сергеем об этом проекте накануне его персональной выставки в Киеве.

Экспедиции ДЕ НЕ ДЕ

А эта самоорганизованная инициатива, кажется, сделала в этом году больше остальных – по крайней мере, километров. Под слоганом «Люби і знай свій рідний край» художники, музыканты и исследователи, которые входят в “ДЕ НЕ ДЕ”, несколько месяцев провели в экспедициях по разным регионам Украины, где занимались «современным краеведением», изучая окрестности и культурное наследие советской эпохи – мозаики, памятники и целые здания – с помощью пеших прогулок и общения с местными жителями на рынках и в общепитах. Кроме того, в каждом городе они проводили кинопоказы и дискуссии, а в Лисичанском краеведческом музее открыли первую выставку современного искусства (кстати, некоторые экспонаты находятся там по сей день). Однако результаты своей работы участники “ДЕ НЕ ДЕ” особо не афишируют, да и вообще не задаются целью оставить след в истории.

Выставка Кристофера Макоса в ИЗОЛЯЦИИ

Несмотря на сезон отпусков, американский фотограф Кристофер Макос собрал аншлаг на открытии своего проекта в пространстве фонда “ИЗОЛЯЦИЯ”. Маяком для зрителей стало имя короля поп-арта Энди Уорхола – именно его портреты составили экспозицию выставки. Кстати, сам Уорхол в свое время называл Макоса «самым современным фотографом Америки», ведь он снимал таких звезд, как Джон Леннон, Мик Джаггер, Лайза Минелли и многих других.

Марина Абрамович в Киеве

В сентябре 2017-го в Украину впервые приехала звезда мирового искусства Марина Абрамович, чтобы прочитать лекцию о теле художника и страдании. Ажиотаж это событие вызвало сумасшедший: желающих послушать сербскую перформерку собралось так много, что организаторы были вынуждены сменить локацию: вместо актового зала красного корпуса университета Шевченко его решили провести в Октябрьском дворце. В это же время на выставке «Хрупкое состояние» в PinchukArtCentre был представлен перформанс Абрамович: чтобы попасть на него, тоже надо было выстоять приличную очередь.

Александр Ройтбурд возглавил Одесский художественный музей

Впервые в истории независимой Украины директором государственного музея назначили художника – искусного живописца и красноречивого блогера Александра Ройтбурда. Он занял этот пост по результатам конкурса, в котором также участвовали бывший директор музея Виталий Абрамов и его заместитель Сергей Седых. Для институции и для Одессы это, безусловно, прецедент, ведь Ройтбурд планирует сделать худмузей более открытым и переосмыслить его экспозицию. Однако некоторые «доброжелатели» попытались развернуть из этого назначения скандал, который тянется уже почти месяц.

Отмена выставки про оргазм

Последним скандалом года в украинской арт-среде стала выставка «Искусство женского оргазма» – она закрылась, не успев открыться. Причиной стали угрозы, направленные на тематику проекта: видимо, о сексе и удовольствии наше общество еще не готово ни говорить, ни слушать публично. Организаторы решили не рисковать безопасностью посетителей и за день до старта нажали на «экстренные тормоза». Детали происшествия и имена злоумышленников остались нераскрытыми. Но нам все-таки удалось кое-то что разузнать.

Фото: Facebook, Алексей Карпович, David Kreganow, YES

#bit.ua

Читайте нас у
Telegram

Галерея украинского искусства - Искусство Украины

Встречный интерес вызвали западные искусствоведы, специализирующиеся на русском искусстве, которые сказали друг другу: «Иди в Киев, там Богомазов». Как оказалось, корни русского авангарда можно найти в Украине. Например, чем были вдохновлены картины Гончаровой? - половецкие каменные изображения в степях Украины. Какие города были связаны с жизнью и творчеством футуриста и трансрационалиста Терентьева? - Херсон, Харьков, Одесса и Днепропетровск. Почему Малевич так часто упоминал Пимоненко и «известного черниговского мастера Мурашко» в последние годы своей жизни? Что означает название картины Экстер «Фундуклеевская ночью»? Чем объяснить, почему Давыд Бурлюк называл себя «татаро-за-порожским футуристом»? Как так получилось, что запрещенный в Ленинграде Матюшин с готовностью публиковался в Харькове?

Решая эти вопросы, некоторые западные историки русского искусства стали историками и украинского авангарда (Маркады - Франция, Бойко - Польша, Боулт - США, Наков - Франция, Мудрак - США).

Кроме того, известный лондонский коллекционер, господин Лобанов-Ростовский, собирает эскизы художников-постановщиков киевской школы Экстера, Меллера, Петрицкого, Хвостова, Рабиновича, Тышлера и Челищева. На выставке своей коллекции картин в Москве в 1988 году он убежденно сказал мне: «Вы должны написать книгу о пяти уникально одаренных украинских художниках: Архипенко, Богомазове, Экстере, Ермилове и Петрицком». Я с радостью согласился на это предложение, добавив к В списке еще несколько имен - Малевич, Пальмов, Татлин, Бурлюк и Бойчук. Это великие имена, вокруг которых объединились десятки учеников и единомышленников, основавших различные направления, школы и направления в искусстве. Благодаря им украинская культура быстро европеизировалась, а в Европе и Америке она стала дышать Русью-Украиной. К сожалению, сталинский террор отрезал миру информацию об украинском искусстве.

... Понятие «украинский авангард» ввел парижский искусствовед Наков в связи с выставкой «Сон Татлина», состоявшейся в Лондоне в 1973 году.Впервые Запад увидел работы двух малоизвестных украинских авангардистов Ермилова и Богомазова мирового уровня. Их работы напомнили имена всемирно известных мастеров, чье происхождение, образование, самовосприятие и национальные традиции были связаны с Киевом, Харьковом, Львовом, Одессой и с украинской культурной традицией в целом. Среди них были Бурлюк, «самый верный сын Украины», поляк, Малевич, считавший себя украинцем; Татлин, профессор Киевского художественного института, бандурист; Экстер, основоположник украинской школы конструктивистского сценического дизайна. И, наконец, Архипенко, вдохновленный своими неизгладимыми впечатлениями о родине, магией трипольской цивилизации. архаичные половецкие каменные изображения, резонансные контуры мозаик Киевской Софии и рельефов Михайловского Златоглавого собора, цвета народной керамики.

Дмитрий Горбачев ,
«Искусство украинского авангарда 1910-1930-х»,
Издательство «АРТ», 1996, Киев

Галерея украинского искусства - Контакты

Приглашаются художники, желающие представить свои работы для нашего портфолио.Воспользуйтесь этой формой, чтобы отправить нам свои контактные данные и примеры твоя работа.

После того, как вы заполните все свои данные и загрузите изображения, ваша заявка будет рассмотрена очень внимательно. Мы делаем все возможное, чтобы оставить отзыв как можно скорее после отправки ваших изображений. Мы получаем огромное количество заявок ежедневно, и, к сожалению, наши ресурсы не позволяют нам отвечать всем поданным заявителям.

* Имя:

* Фамилия:

* Адрес:

* Город:

* Почтовый индекс:

* Штат / округ:

* Страна:

* Электронный адрес:

Сайт:

* Телефон:

Номер факса:

* Комментарии:

Биография:

Код доступа:

* Пожалуйста, введите код доступа:

Вы можете загрузить до 8 изображений с описаниями.

ВАЖНЫЙ! Каждое изображение должно быть в формате .jpg или .jpeg и иметь размер до 80 КБ, чтобы система работала.

Изображение # 1:

Описание изображения №1:
(название, год, техника, размер, авторская цена)

Изображение # 2:

Описание изображения №2:
(название, год, техника, размер, цена художника)

Изображение # 3:

Описание изображения №3:
(название, год, техника, размер, авторская цена)

Изображение # 4:

Описание изображения №4:
(название, год, техника, размер, цена художника)

Изображение # 5:

Описание изображения №5:
(название, год, техника, размер, цена художника)

Изображение # 6:

Описание изображения №6:
(название, год, техника, размер, авторская цена)

Изображение # 7:

Описание изображения №7:
(название, год, техника, размер, авторская цена)

Изображение # 8:

Описание изображения №8:
(название, год, техника, размер, авторская цена)


Галерея украинского искусства - Пейзажи, натюрморты, изобразительное искусство ню, портреты современных украинских художников на продажу

УКРАИНИАНАРТ. COM - это витрина для художников из Украины. Мы предлагаем одни из лучших примеров украинского Реалист, Импрессионист и современные картины обслуживание международных коллекционеров произведений искусства, кураторов музеев, арт-дилеров, интерьер дизайнеры и просто ценители искусства. На нашем сайте вы всегда найдете качество, консультации специалистов и быстрое и эффективное обслуживание. На этих страницах - они будет регулярно обновляться - вы найдете образцы из наших коллекция украинской живописи.Пожалуйста напиши обращайтесь к нам с вашими комментариями, предложениями и предложениями. Если ты после конкретному художнику или конкретной картине, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вы в своем поиске. Воспользуйтесь ссылками, которые мы вам предоставили, чтобы посетить наши "Картины-реалисты", «Картины импрессионистов» и «Современная живопись» Галереи, чтобы узнать о наших художниках и просмотреть некоторые из их работ. Затем, когда вы будете готовы совершить покупку, просто нажмите на любой эскиз. изображение, представляющее понравившееся произведение искусства, просмотрите увеличенное изображение произведения искусства на на следующей странице и нажмите кнопку «Купить», это очень просто.

Владимир Асриев , создатель и директор UKRAINIANART.COM 'был коллекционером произведений искусства, арт-дилером и консультантом по искусству с 1974 года. В 1976 году, к большому неудовольствию Одесского (Украина) КГБ, он выпустил "Каталог собрания Владимира Асриева". Это включало около 100 работ, характерных практически для всех одесских художников-нонконформистов. В этот период он также был организатором многих частных выставок нонконформистов. художников, включая выставку современной украинской живописи, показывая свои работы в его «неофициальной галерее» - его квартире в городе. центр.Несмотря на постоянные преследования и угрозы со стороны советских властей в 1970-е ему удалось сохранить свою квартиру открытой для местных жителей. художники, музыканты и поэты. После переезда в Англию в 1980 году Асриев Автор многих выставок русского и украинского искусства. В 1989 г. он основал свою лондонскую галерею - «Red Square Gallery», где провела множество успешных выставок крупнейших российских и украинских художников (закрыто 1992).Он один из ведущих арт-консультантов в области советского искусства. постсоветское искусство, а также советское нонконформистское искусство в Англии сегодня.

Все наши украинские художники | Купить Original Art Online

Сейчас Artsper насчитывает около 130 000 работ из галерей со всего мира, и каждый день к нам присоединяются новые галеристы. Они доверяют нам представлять своих художников в меру наших возможностей.Откройте для себя главных художников, которые изменили историю искусства, сотен художников (художников, фотографов, граверов, скульпторов, художников-визуалистов), которые влияют на современное искусство, а также восходящих звезд современного мира искусства и ярмарок искусства. Они все на Artsper!

Хотя большинство художников, перечисленных в каталоге нашей виртуальной галереи, являются современными художниками, современное искусство также широко представлено на сайте.

В 1907 году кубизм стал первым движением, освободившим искусство от необходимости реалистично представлять его предмет.Лидерами движения были Пабло Пикассо и Фернан Леже.

В 1924 году сюрреализм пошел по стопам кубистского движения и стремился устранить границы между реальным и нереальным. Такие художники, как Дали, Магритт и Эрнст, выдвинули свою концепцию мира, которая была деформирована в соответствии с личными желаниями каждого человека. Их уникальные процессы и художественные практики продолжают вдохновлять молодых художников и сегодня.

Начиная с 1945 года, обычно считается, что произошел сдвиг от современного искусства к современному, с ключевым отличием в том, что художники теперь придают меньшее значение создаваемому объекту, чем творческой идее, лежащей в основе него.

Поп-арт открыл дорогу новому направлению в изобразительном искусстве. Это художественное движение осознавало общество потребления, в котором оно развивалось, и использовало новейшие технологии для создания своих ярких работ, в которых, среди прочего, изображались личности поп-культуры. Великие мастера поп-арта - это, конечно, Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.

Вдохновленные революционным мышлением великих мастеров сюрреалистов, кубистов и дадаистов (Марсель Дюшан), художники 1950-х и 60-х годов развили идеи об абстрактном искусстве еще дальше.Появились такие движения, как минимализм и концептуальное искусство. Среди влиятельных художников, работающих в этих движениях, были Фрэнк Стелла, Сол Левитт и Лоуренс Вайнер. Они были в некоторой степени противопоставлены абстрактному экспрессионистскому движению и таким художникам, как Марк Ротко и Джексон Поллок.

Начиная с 80-х годов, роль уличных художников на рынке искусства постоянно возрастает. Уличное искусство, долгое время считавшееся вандализмом, заработало свою репутацию благодаря музеям и галереям, которые признают работы таких художников, как Кит Харинг, Шепард Фейри (Оби), Бэнкси и другие.Среди известных и начинающих художников - фотограф JR, который создает гигантские коллажи по всему миру на основе своих фотографий, JonOne, Blek Le Rat, Miss Tic и Death NYC.

Не забывайте, что скульпторы также составляют значительную часть художников, доступных на нашей онлайн-платформе для продажи произведений искусства. Маленькие или большие по размеру, они работают со всеми типами материалов (лиственная древесина, сталь, бронза) и используют все цветовые палитры. Вы также найдете очень известных художников. Вы можете приобрести оригинальные работы Ники де Сен-Фалль, Такаши Муракими или даже самого дорогого художника в мире Джеффа Кунса, а также работы начинающих художников.

Львовский муниципальный арт-центр, Украина Арт-центр от дизайнерского бюро реплус

Львов, расположенный в неоготическом здании на улице Стефаника, открыл свой первый Городской центр искусств. Простое и функциональное пространство с небольшой мультимедийной библиотекой (с проигрывателем, виниловыми пластинками и редкими публикациями), лекционным залом и зоной, где можно почитать, поработать или просто расслабиться.

Спроектированное архитектурной и интерьерной компанией, дизайнерским бюро реплус, некогда заброшенное здание (и первое Львовское неоготическое сооружение, построенное в конце 19 века) было отремонтировано и отреставрировано с учетом аутентичности; площадь 3000 квадратных футов теперь имеет голые стены, заполненные найденными картинами, висящими рядом с подлинными фресками. Мебель и освещение современны и современны, опять же, бок о бок с другими диковинками и предметами из мусорных контейнеров; Ляна Мыцко, руководитель арт-центра, однажды нашла сундук с лампами и расписными досками для уроков хореографии, вероятно, созданный для балетных классов около полувека назад.

Городской центр искусств, занимающий чуть менее трети общей площади, бескомпромиссен и серьезен в своих намерениях; муниципальное учреждение культуры, дизайнерские решения которого поражают посетителей прямо с порога. «Для такого архитектора и дизайнера, как я, живущего и работающего в городе, важно, чтобы этот муниципальный арт-центр, финансируемый за счет государственных средств, был сделан необычным образом, без скучных решений», - поясняет архитектор Кристя Бадзян. «Благодаря людям, занимающимся творчеством и искусством, это пространство будет удобно для свободных и смелых людей.Я рад, что чиновники поверили в этот проект как в значимый, что он будет представлять город и служить развитию искусства, культуры и Львова ».

Из белого куба эстетики в мусорный контейнер обретенных реставраций, непоколебимое намерение и упрямая подход к возможности процветания творчества, Львы Муниципального Центр искусств является шаблоном для других, чтобы следовать, место выражения и оригинальности. У львовян просто настоящая жемчужина.

@replus_bureau
@lvivart.центр

Львовский городской художественный центр Фотография, Андрей Безуглов.

Украина Продажа произведений искусства

Оливковое масло

Виноградова Лиляна

Универсальный вектор бесшовные модели

Софтулка

Андре Агасси

Стю Форстер

Ваза с цветами гортензии

Панга Натали Украина

Украина, г. Киев, Ряд мест стадиона

Победа-инициатива

Украина, Крым, Aia Storm

Пейзажная фотография сумеречного чая

Флаг Украины

Visual7

Украина, Крым

Пейзажная фотография сумеречного чая

Украина, г. Радомышль, Дуб в поле

Победа-инициатива

Украина, Киев, Крупный план Украшенный

Победа-инициатива

Одесса, Украина, C1888

Коллектор отпечатков

Одесса, Украина, 1879

Коллектор отпечатков

Бомбардировка Одессы, Украина

Коллектор отпечатков

Помидоры семейной реликвии в тарелке

Панга Натали Украина

Рождественские гимны на Украине

Изображения наследия

Три гиацинта

Панга Натали Украина

Чаша с фруктами

Панга Натали Украина

Цветочная композиция

Панга Натали Украина

Живописные фрукты

Панга Натали Украина

Тюльпаны в кувшине

Панга Натали Украина

Не уходи в эту спокойную ночь

Панга Натали Украина

Натюрморт

Панга Натали Украина

Balaclava At Peace, Украина, C1888

Коллектор отпечатков

Севастополь, Украина, XIX век

Коллектор отпечатков

Киев, Украина, 1879. Художник Тейлор

Коллектор отпечатков

Урожай на Украине, 1886. Художник

Изображения наследия

Вечер на Украине 1878 г. Найдено

Изображения наследия

Ялта, Южная Украина, 1879. художник C

Коллектор отпечатков

Цветы хризантемы в вазе

Панга Натали Украина

Корзина яблок и синих цветов

Панга Натали Украина

Желтые цветы

Панга Натали Украина

Чай Golden Linden

Панга Натали Украина

Развивайте веселое сердце

Панга Натали Украина

Вчерашних роз

Панга Натали Украина

Кагарлык, украина

Татьяна Скороход

Верховина, Украина

Зеенклейр 113

Севастополь, город-порт в Украине

Коллектор отпечатков

Севастополь, Крым, Украина, C1888

Коллектор отпечатков

Heights Of The Alma, Крым, Украина

Коллектор отпечатков

Старая крепость, Каменец, Украина

Коллектор отпечатков

Поляки Волыни, Западная Украина

Коллектор отпечатков

Ночь в Украине

Коллектор отпечатков

Вход в Балаклавскую гавань, Украина

Коллектор отпечатков

Севастополь, Украина, 1857 г. художник H Bibby

Коллектор отпечатков

Скалы Инкермана, Крым, Украина

Коллектор отпечатков

Холм Каткартс, Крым, Украина, C1888

Коллектор отпечатков

Долина Инкермана, Украина, C1888

Коллектор отпечатков

Цветочный горшок

Панга Натали Украина

Часовая башня на берегу моря, Украина

Алексей Грабчилев / Евгения Баканова

Storm, Балаклава, Украина, C1888

Коллектор отпечатков

Севастополь, Украина, 1879

Коллектор отпечатков

Парусник в море.Концепция

Любовь Трапезникова

Путь в туманном лесу

Антон Скрипка

2015 США Открытый - День 1

Streeter Lecka

Днепр Речной порт From Park Misky Sad

Альдо Паван

Игрок на гуслях. Художник Рябушкин

Изображения наследия

Коктейль из свежего клюквенного сока, спелый

Истетиана

Сокол

Його

Панорама прекрасного восхода солнца в

Антон Петрус

одуванчик

Русланхорошко

Концертный зал Припять

Октай Ортакчоглу

Одесса

Коллектор отпечатков

Птицы на пирсе и Черное море в тумане

Всеволод Власенко

Дворец правосудия и церковь св.

Изображения наследия

Персонал референдума собирает голоса

Дэн Китвуд

Закрытая розовая деревянная дверь

Алексей Сулима / Eyeem

Интерьер текстильной фабрики с рабочими

Беттманн

Взрыв Императорского Крота

Коллектор отпечатков

Бомбардировка Одессы

Коллектор отпечатков

Скамейка в осеннем туманном парке

Сергей Трофимов Фотография

Лодка в маленьком морском заливе

Антон Скрипка

Горные цветы в сосновом лесу

Сергей Трофимов Фотография

произведений искусства Коннектикута на выставке в U.S. Посольство в Украине - по крайней мере, до недавнего времени

Искусство Новой Англии широко представлено в посольствах США по всему миру. И, по крайней мере, до недавнего времени произведения искусства из Коннектикута висели в посольстве в центре импичмента президента Трампа.

Посол США в Камбодже, уроженец штата Вермонт У. Патрик Мерфи, недавно отобрал работы Путни, Вермонт, художницы Деборы Лазар, чтобы повесить в посольстве. В прошлом месяце из студии Лазара были доставлены три произведения - и, насколько она знает, по ее словам, они едут в Пномпень.

Лазар подал заявку на участие в программе «Искусство в посольствах», когда Барак Обама был у власти - хотя, по ее словам, неважно, кто является президентом, когда дело касается дипломатии.

«Я думаю, что самое главное - делиться нашими лучшими работами с другими странами», - сказал Лазар.

Одна из работ Лазара - это крупномасштабная фотография типичной осени Новой Англии.

«Фотография сделана с этого момента - кажется, это было как раз в середине октября», - сказала она.«После двух недель дождя, когда он перестал, и все цвета проявились. И мне просто интересно, будут ли люди в Камбодже - как они собираются реагировать на букет цветов, который у нас есть на деревьях».

Джулия Дженсен из Патни также отправила несколько картин в Камбоджу. Ожидается, что работы Дженсена и Лазара останутся в посольстве не менее двух лет.

Художница Джордж-Энн Гоуэн из Кента, Коннектикут, сказала, что на самом деле она не подавала заявку на участие в программе «Искусство в посольствах».Несколько лет назад она и несколько других художников из Коннектикута были отобраны для того, чтобы их работы повесили в посольстве в Кыргызстане.

Послом в то время - с 2004 по 2008 год - была Мари Йованович, которая выросла в Кенте.

«Я знал ее с 10 лет, - сказал Гован. «Ее мать и отец были нашими хорошими друзьями. Она хотела, чтобы через программу« Искусство в посольствах »работали художники из ее родного города».

Гован нарисовал что-то новое для стен посольства: ботаническое исследование розы растения Шарон, которое отец посла подарил Говану.

«Я просто пытался придумать что-то личное, но все же несколько интересное», - сказал Гован.

Когда Йованович стала послом в Украине в 2016 году, искусство Гоуэна снова было в смеси.

«У меня было несколько предметов из этой серии найденных трехмерных объектов», - сказала она. «А потом я также сделал два конкретных рисунка подсолнуха».

Подсолнечник - национальный цветок Украины, сказал Гован, и важен для экономики.

Когда Трамп отозвал Йованович в прошлом году с ее поста в посольстве, Гован сказала, что ей интересно, что будет с ее работой.

«Это звучит ужасно эгоистично, но мне это пришло в голову», - сказала она. «Меня больше расстроило то, что Машу убрали, потому что я знаю ее так давно - и я знал, что все, что о ней говорили, было абсолютно неправдой».

Немногие послы за последние годы стали так широко известны публике, как Йованович.После увольнения она обвинила администрацию Трампа в «очернительной» кампании против нее. Ее отставка стала ключевой темой импичмента президента.

Разгневанный госсекретарь Майк Помпео, как сообщается, спросил ведущего NPR, думает ли она, что американцы действительно заботятся об Украине.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *