Сестры сундуковы биография: Ольга и Ирина Сундуковы

Содержание

Ольга и Ирина Сундуковы

БЫЛ ЛИ У ВАС ПРОЕКТ, КОТОРЫЕ ХОТЕЛОСЬ РЕАЛИЗОВАТЬ, НО НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ, ПОТОМУ ЧТО ЗАКАЗЧИК ЕГО НЕ ПРИНЯЛ?

Оля: Да, мы называем это «отбросы творчества».

Сейчас есть facebook, и можно опубликовать нереализованные проекты там. Хранить их для какого-то завтрашнего дня бессмысленно, потому что завтра будет уже совершенно новый день, и он будет абсолютно другим. И мы будем другими. Такое случается.

Совсем недавно мы сделали первую концепцию для отеля, она была классная, мы сделали сначала мудборд и с ним выиграли конкурс. А потом по этому мудборду сделали концепцию, и она понравилась всем, кроме заказчика. Заказчик сказал: «Надо скучнее. Мне надо проще». И дальше пошли муки творчества, которые привели в итоге к компромиссу, а компромисс — это страшное слово. К сожалению, ты не всегда можешь отказаться вовремя, вовремя понять, что это случится. И нам очень жаль, что наш проект будет в городе, и он будет не идеальным, он не будет классным, он не будет восхитительным.

Ира: Мы всегда ставим таблички с нашим именем в интерьерах и считаем, что это обязательно нужно делать! Законодательно нужно заставить всех архитекторов ставить свои таблички. И тогда этой компромиссной архитектуры станет намного меньше, потому что сейчас заказчики очень часто начинают диктовать свое и дизайнер довольно быстро может махнуть рукой и сказать: «Окей, я сделаю в следующий раз лучше, а здесь может быть и так сойдет». А в итоге страдают горожане — то есть мы с вами, приходя в неидеальные интерьеры, видя компромиссную архитектуру, и с этим надо бороться. Как? Всеми способами.

КАК ВЫ К ЭТОМУ ПРИШЛИ?

Ира: Мы путешествовали в Токио в архитектурном туре. Гид-архитектор водил нас, показывал нам здания, рассказывал про архитекторов, про историю. И мы никак не могли понять — ну как на этих шедеврах архитектуры не стоит какая-то микро-табличка с указанием автора для того, чтобы ты понимал, откуда это растет, для того, чтобы ты сам образовывался. В первую очередь, это важно для горожан, потому что если бы были эти таблички, архитекторы бы старались лучше, а горожане бы узнавали что-то новое.

Оля: Вам должно быть не страшно поставить подпись под собственным творением.

ОТКУДА ВЫ БЕРЕТЕ ВДОХНОВЕНИЕ?

Ира: Наверное, прозвучит банально, но мы ищем вдохновение в путешествиях, то есть это то, без чего мы «сохнем». Кстати говоря, заказчики нас в этом прекрасно понимают. Архитектор и дизайнер не могут оставаться всё время в одной среде и при этом фонтанировать идеями. Нас отпускают в какие-то короткие путешествия и говорят: «Давайте, мы вас ждем». И это приключение очень важно, без этого нам тяжело.

Нам скучно повторяться и мы никогда не повторяемся. Когда к нам приходит заказчик со словами: «Сделайте мне такое же заведение, как это». Мы честно отвечаем, что такое же мы никогда не сделаем. Хотите такое же классное? Давайте! Но точно никаких копий никогда у нас не будет. Потому что повторяться — это убивать творчество, это бессмысленно именно в наших с Олей реалиях, когда объектов итак слишком много. Мы итак не успеваем сделать всего, что хотим, а уж тем более копии — зачем это нужно.

Оля: Из-за любви к созданию уникальных проектов мы стали противниками трендов в архитектуре в принципе! Мы предпочитаем вдохновляться искусством, выставками, музеями. На всё искусство мы смотрим заранее с прикладной точки зрения. В картине мы можем увидеть стул, можем увидеть колористику нового интерьера или стилистику в скульптуре — это не принципиально, но мы постоянно ходим во все современные и классические музеи.

Мы с Ирой можем остановиться перед какой-то картиной и сказать: «Это будет стена», например.

Оля: И в фильмах мы тоже ищем вдохновение. Например, кафе «Тажин» мы делали, насмотревшись «Касабланки». В «Касабланке» был потрясающий художник по свету, и мы воспользовались парочкой его трюков. У него подсветка была с пола, снизу, и тени пальм были по всем стенам. И мы захотели придать этому месту такую же эстетику.

О ПОВТОРАХ.

Ира: Что касается «копипастов» — мы с Олей практически не бываем в интернете. Мы больше смотрим на жизнь, чем на картинки. И мы очень боимся, что кто-то из нашей команды вдруг предложит идею, которую уже кто-то реализовал до нас, и не сообщит нам об этом.

Оля: У нас есть строжайший запрет на копирование любого элемента, прямого заимствования из других интерьеров. Это недостойный дизайнера или архитектора жест. Именно прямое копирование, а не вдохновение. Потому что, конечно, мы все вдохновляемся работами друг друга, и мы очень любим, когда кто-то из наших коллег, союзников, коллег-архитекторов, дизайнеров делают какое-то новое классное место в Москве. Мы всегда воспринимаем это с очень большим позитивом, потому, что, в первую очередь, это влияет на нашу общую сферу, мы придумываем себя новых здесь и сейчас. Каждый день — переход на следующий уровень.

КАКОЙ У ВАС САМЫЙ ЛЮБИМЫЙ ОБЩЕСТВЕННЫЙ ИНТЕРЬЕР?

Оля: У нас всегда так было и будет, что последнее заведение становится самым любимым. Сейчас это Remy Kitchen Bakery. Он настолько нам близок по эстетике и по духу (на момент выхода интервью последний ресторан сестер — Maybe. на крыше Бадаевского завода. Прим.ред.).

Ира: И там просто сумасшедшая кухня, что тоже очень важно!

И нам очень нравится, как реагируют на интерьер гости. Гости говорят про интерьер: «Странно». А это именно то, чего мы добивались.

Сейчас мы делаем два отеля — один в Берлине, другой в Версале. И эти проекты откроются в сентябре, но уже сейчас это реновации, поэтому мы их делаем зонами. В Берлине уже открылась часть лобби. И там тоже невероятно классно и драйвово находиться, потому что это европейский опыт работы с заказчиками.

Если ты выигрываешь конкурс в России, это еще совершенно ничего не значит — выиграл, а дальше сделай, как мы хотим. Поэтому, выиграв наш первый конкурс в Европе, мы тоже ждали, что нам скажут: «Молодцы, выиграли, но давайте мы вам скажем свои хотелки». По правде говоря, в конкурсах ты вообще не учитываешь хотелки заказчика, ты творишь и показываешь, на что способен.

Оля: А нам сказали: «Ну, когда вы сделаете рабочку?» То есть вообще не внесли никаких изменений в наш проект даже относительно конкурса. И вот эти два проекта получились настолько драйвовыми, классными и звонкими.

И более того, была смешная история, когда мы участвовали в конкурсе, сделали первые наброски и отправили их не заказчику, а в отельной группке спросили: «Это оно? В ту ли сторону мы двигаемся или нет?»

И «главный по тарелочкам» нам сказал: «Ира, Оля, мой вам совет — просто будьте собой и всё у вас получится».

И мы думаем: «Вау! Так просто и так понятно!» Надо просто быть собой. И мы были собой. Когда мы выиграли, Ира подошла к нему и говорит: «Ян, спасибо Вам большое за совет, он нам так помог». А он сказал: «А я всем так советую».

Топ-5 российских дизайнеров, покоривших запад

Профессия дизайнера интерьера пришла в Россию с Запада, там же возникают модные тренды в оформлении пространства. На первый взгляд, российским дизайнерам остается только подхватывать. Так ли это на самом деле? Есть ли на рынке российского дизайна профессионалы, вышедшие на мировой уровень и получившие признание на Западе? Давайте поговорим о них.

Дизайнер Кирилл Истомин

Источник фото: личный Instagram дизайнера kirill_istomin

Кирилла Истомина называют самым русским среди американских дизайнеров и самым американским среди русских дизайнеров. Кирилл окончил Парсоновскую школу дизайна в Нью-Йорке и десять лет работал в американском бюро Parish-Hadley. А в 2002 году основал собственную студию Kirill Istomin Interior Design&Decoration с филиалами в Москве и Нью-Йорке. Помимо дизайна студия Истомина занимается проектированием мебели, предметов интерьера, созданием обоев и тканей.

Источник фото: admagazine.ru)

Интерьеры Кирилла Истомина реализованы в России, США, Франции, Италии, Великобритании. Дизайнер неоднократно становился обладателем престижных международных премий в области дизайна. У Истомина яркий авторский стиль, отсылающий к классике русских дворцовых интерьеров.

Дизайнер Ангелина Аскери

Источник фото: сайт дизайнера angelinaaskeri.com

Дизайнерское образование Ангелина Аскери получила в Милане и в 2008 году основала студию Angelina Askeri Interiors. Студия оформляет частные интерьеры в России, Италии, Австрии, Германии, Франции, ОАЭ. Деятельность студии отмечена международными наградами в области дизайна. Ангелина Аскери создает элегантные пространства и наполняет их красивой мебелью и тщательно отобранными предметами искусства.

Источник фото: сайт дизайнера angelinaaskeri.com)

Самым важным в оформлении интерьера дизайнер считает понимание вкуса заказчика и его потребностей. В этом Ангелина видит залог успешного проекта.

В 2018 году Ангелина Аскери выпустила собственную коллекцию ковров и представила ее на выставке Maison&Objet.

Дизайнер Лейла Улуханли

Источник фото: elledecoration.ru

По первому образованию Лейла Улуханли востоковед, дизайну училась в Москве и Лондоне. Ее бюро Leyla Uluhanli Interiors работает с 2005 года. География проектов Лейлы охватывает Москву, Дубай, Баку, Лондон и другие крупные города мира.

Характерная творческая черта дизайнера — эклектичность интерьеров. Лейла Улуханли создает классическую основу — строгую, пропорциональную и элегантную, — и оформляет ее мебелью, своей стилистикой отсылающей к шестидесятым. Завершающим штрихом становятся акценты в стиле ар-деко: экзотические мотивы. дорогие материалы, предметы искусства.

Одним из недавних достижений дизайнера стала собственная коллекция мебели, представоенная на Maison&Objet 2016.

Источник фото: elledecoration.ru

Дизайнеры Ира и Оля Сундуков

Источник фото: официальный сайт дизайнеров sundukovy.com

В этом году студия сестер, которая насчитывает 67 человек, Сундуковых отмечает 15-летний обилей. А в прошлом году Ира и Оля Сундуковы стали обладателями титула Дизайнеры года международной премии Gold Key Awards в Нью-Йорке. На дизайнеров сестры начинали учиться в родном Челябинске, продолжили в Екатеринбурге, а закончили в Москве.

На счету их студии множество частных интерьеров в России и за ее пределами. Но настоящую известность Сундуковым принесли проекты ресторанов в Москве, Гонконге, Лондоне, Дубае.

Интерьер отеля Pullman Berlin Schweizerhof. Источник фото: официальный сайт дизайнеров sundukovy.com

В последнее время студия сестер Сундуковых занимается оформлением отелей и уже успела получить несколько международных наград за свои проекты. Так, интерьер отеля Pullman в Берлине, реализованный в 2017 году, стал лауреатом трех международных премий. Близнецы, которые часто одеваются одинаково, категорически против повторов в интерьерах. Они считают, что копирование — злейший враг творчества. К тому же у студии в настоящий момент столько проектов, что они едва успевают воплощать новые идеи, поэтому на копирование старых интерьеров тем более не остается времени.

Дизайнер Юна Мегре

Источник фото: elledecoration. ru

Юна Мегре получила образование в сфере бизнеса, о затем выучилась на дизайнера в Лондоне. В 2008 году основала бюро Megre Interiors, которое разрабатывает проекты общественных пространств: офисов крупных компаний, отели и рестораны в России, Англии, Швейцарии и США. За годы работы бюро выросло от трех до пятнадцати человек.

Лаундж-зона Mastercard в Шереметьево Источник фото: официальный сайт дизайнера megreinteriors.com

Бюро Юны завоевало такие награды в области дизайна как премия Interia Awards 2015 за проект ресторана Malewitc и премия Best New Design 2012 английского журнала Time Out за дизайн ресторана Marivanna в Лондоне.

Десятилетие своего бюро Юна отметила открытием офиса в Лос-Анджелесе.

Автор: Анастасия Христофорова

Про автора

_

Архитектор-дизайнер.

Поделиться:

Автор публикации

не в сети 1 месяц

_

7

Архитектор-дизайнер.

Комментарии: 0Публикации: 220Регистрация: 13-04-2018

Continue Reading

Минимум вмешательства — максимум «природы»

Один из лидеров в вопросах применения практик устойчивого развития в гостиничном бизнесе компания Accor доверила концепт вновь открываемых гостиниц Novotel, в частности – на территории офисного парка Comcity Design & Architecture Studio Sundukovy Sisters.

Frontdesk воспользовался случаем побеседовать с Ольгой и Ириной Сундуковыми – основательницами студии, чтобы расспросить их: какие эко-тренды распространены в дизайне отелей, где именно они черпают идеи, и насколько «устойчивый дизайн» популярен в гостиничной среде РФ.

— Так случилось, что нашей «первой любовью» и первым отелем, для которого мы делали дизайн-проект, оказался как раз объект сети Accor. С тех пор эта «дружба» только крепнет, и больше всего гостиниц в нашем портфолио именно из этой гостиничной группы.

— Как или благодаря чему вам удалось получить такой заказ? И расскажите, пожалуйста, в двух словах о «биографии» студии.

— Мы открылись в 2004 году, работаем по всему миру – в Америке, Австралии, Африке. В 2018 году получили звание «Дизайнер года», а в 2019-м выиграли проводимый Accor конкурс на лучшую концепцию будущих объектов Novotel. Вернее, победителями «стали» три концепции, ну а инвесторы уже будут выбирать понравившуюся из трех по своему усмотрению.

— Почему вы так ориентированы на экологичность?

— Дизайн влияет на качество нашей жизни в целом. И, по сути, переключение на экологию – вполне естественный в наше время тренд, который шаг за шагом все больше входит в нашу жизнь. Мы лишь следуем ему.

«#1: Local touch. Местные производители»

Например, выбор локальных поставщиков – это эко-тренд. Не только в плане поддержки местного производителя: еще экономятся время и ресурсы, потраченные на доставку, упрощается монтаж, сокращаются выбросы углерода, вызванные перевозками на дальние расстояния.

Это с одной стороны, а с другой именно применение в дизайне изделий от местных поставщиков зачастую и позволяет обеспечить в интерьере тот самый local touch, который и ищут современные искушенные туристы, некоторую аутентичность, даже если база для дизайна средства размещения стандартная.

Тем самым мы дарим гостям отеля ощущение, что они не просто туристы, а путешественники. Открывающие для себя некое культурное наследие.

— За рубежом – да, а как быть с Россией?

— Интересен опыт нашей работы в Саранске, потрясающе красивом городе РФ. Вообще мы в России создавали дизайн уже для очень многих гостиниц, и, безусловно, попадаются города, где возникают сложности с поиском этого самого local touch, тем более что параллельно приходится бороться с «советским наследием», когда все было одинаковое. Однако Саранск – столица Мордовии – обладает уникальной культурой. И изделия местных мастеров, национальные узоры очень нам помогли, натолкнули на множество идей.  Так, в «Mercure Саранск Центр» дизайн практически целиком вдохновлен локацией: многие детали в номерах искусно выполнены местными мастерами из натуральных материалов с применением техники искусства резьбы по дереву.

«#2: Многофункциональные пространства. Грамотное зонирование»

Многофункциональные пространства – тоже очень важный тренд. Он позволяет сэкономить метраж, а заодно создать уютную атмосферу, причем гости сами могут решить, где конкретно они предпочтут сидеть, стоять или лежать – в уединении или, наоборот, в обществе друзей и коллег. Мы попытались полностью отказаться от такого устаревшего понятия, как «место для завтрака» — территория, которая «работает» только по утрам. Сейчас абсолютно все создаваемые нами общественные пространства в гостиницах мультифункциональны: садись или ложись где угодно, хоть с ноутбуком, хоть с тарелкой.

— Это касается только вновь возводимых объектов, или доступно и при реновации старых?

— Конечно доступно. Хороший тому пример – реализованный нами концепт отеля в Берлине: гостинице было на тот момент уже 18 лет, сейчас архитекторы строят совсем по-другому. Нам тогда досталась очень сложная зона лобби: этакий аппендикс, который более-менее «работал» только когда в гостинице проходили конференции. Все остальное время в лобби никто не сидел: неудобно. Далеко и от бара, и от ресторана, и от стойки ресепшн, которые находились в противоположном конце: ни кофе, ни вина не выпить – неудобно ходить туда-сюда.

Нас как дизайнеров это с одной стороны сильно раздражало, с другой – очень мотивировало на выдумки: ведь мы работаем для гостей. 

Что мы сделали? Первым делом перенесли бар в самый центр «аппендикса»-лобби. Организовали очень необычную, разноуровневую посадку. Стойку ресепшн  перекинули как можно ближе ко входу, а ресторан открыли для гостей с улицы – раньше им изредка пользовались лишь гости отеля. Итог? С первого дня работы лобби в новом формате все столики заняты. В ресторан тоже повалил народ – и проживающие, и местные жители. Через полгода нам сообщили, что после реновации доход бара практически сразу увеличился вдвое только благодаря зонированию.

Вообще, зонирование общественных пространств на социальные и более уединенные «территории» не только повышает комфорт гостей, но и способствует устойчивому развитию: нет необходимости полностью сносить или ремонтировать ту или иную зону, если есть возможность заменить отдельные элементы.

«#3 – минимум вмешательства, отказ от перепроизводства»

— Один из ваших приоритетов, насколько нам известно, — минимальное «вмешательство» в уже существующее оформление, если его имеет смысл сохранить. Какой из проектов в этом смысле вам больше запомнился?

— Однажды мы превращали в многофункциональное пространство – не поверите – библиотеку. Собственник хотел переделать все. Мы еле отговорили его оставить шикарные темные полы: пол только отциклевали и превратили из глянцевого в матовый, в итоге он теперь производит потрясающий эффект.

За полками библиотеки «спрятали» LCD-экран, чуть переделали огромную антикварную люстру, которую жалко было выбрасывать – мы против перепроизводства как в жизни, так и в дизайне, гостиниц в том числе, — добавив в ее структуру банальные свечи. В итоге люстра обрела новую жизнь.

Мы считаем, что современные дизайнеры, входя в помещение, должны первым делом задать себе вопрос: а нужно ли здесь вообще что-то менять? Насколько обоснован кардинально новый дизайн? Что мы можем сохранить, и как это сделать по максимуму? Полы, облицовка стен, колонн – все это часто можно вообще не трогать, только обработать. Потом грамотно добавить подсветку – и вот доверенное вам помещение уже обрело абсолютно новое лицо, причем всего за месяц трудов и с минимумом строительных работ.

— А как переделывать пространства, которые изначально не подходят для использования по назначению, которое для них намечалось?

— Другой любопытный пример из нашей практики: как-то пришлось работать с баром, куда не было возможности провести воду. То есть, кухню там организовать было нельзя. И это в баре!

Пришлось изрядно поразмыслить. Однако теперь там вегетарианский raw bar, где вдоль окон высажены растения, и повара на месте срезают зелень и овощи и подают клиентам салаты, соки, легкие закуски, не требующие ни готовки, ни использования воды. Так что минус пространства мы превратили в плюс.

«#4 – энергосбережение. Максимально долгий срок службы материалов»

—           Мы — за энергосбережение. В этом смысле с Accor работать легко: компания уже много лет использует во всех своих гостиницах только LED. 15 лет – без замены лампочек! Со своей стороны, мы добавляем идей: так, в Hôtel Le Louis, Versailles Château — MGallery в лобби как основной элемент декора мы использовали Bio-LED люстру, которая не только работает на соответствующих лампах, но и сама сделана из абсолютно экологичного материала – бумаги. К тому же, это еще и потрясающе красиво.

Материалы тоже используем по максимуму экологичные. В том числе отработанную мраморную крошку, стекло, микроцемент. То есть мы стараемся брать в работу только то, что будет прекрасно выглядеть и не нуждаться в обновлении ближайшие 15-20 лет минимум. А не традиционные «реновация через семь лет». В случае с нашим дизайном через упомянутые пять-семь лет можно ограничиться заменой, допустим, декора – шторы, подушки, покрывала – все остальное будет как новое.

«#5 – единение природы и зданий. Стирание границ»

— Мы наслышаны о том, как вы умудряетесь объединять парки и сады с отелями, превращая их в гибридные пространства.

— Да, для нас это – важный эко-тренд. В современном мире люди обычно ограничивают себя жизнью «в коробках»: человечество строит намного больше домов, чем парков. И городам катастрофически не хватает зелени. Поэтому новое веяние – соединение внутренних и внешних, «зеленых» пространств везде, где это только возможно. Поэтому мы стараемся по максимуму распахнуть окна и двери, объединить лобби с садом, организовать зимний Сад и т. д. У нас даже бананы внутри отеля растут. И, конечно, как можно больше используем в дизайне природные материалы.

(Дизайнеры Sundukovy Sisters предлагают биофильный дизайн, который признает необходимость включения природных элементов в здания и интерьеры и направлен на восстановление связи между людьми и природой. Например, панорамные виды, крытые водопады, огороженные сады и дневное освещение в отеле MGallery в Найроби позволяют гостям быть ближе к природе, находясь в помещении. – Прим.ред.)

— А кроме ориентации на энергосбережение, чем еще помогает вам Accor?

— У компании есть список проверенных поставщиков, к которым всегда можно обратиться по вопросам экологически ответственного дизайна. Они полностью соответствуют всем требованиям – это экологичность и производства, и материалов, и доставки, и эксплуатации: все соответствующим образом сертифицированы. Нам не нужно тратить время на дополнительные поиски надежных партнеров. В Европе в этом смысле, конечно, ситуация намного лучше, чем в России: 98% предприятий там уже работает по циклу самоочищения. А благодаря сотрудничеству с Accor у нас есть возможность аналогичный дизайн реализовывать и в России, благодаря доступу к соответствующим материалам.

— Скажите, а где вы черпаете идеи? В интернете? В книгах? В жизни?

— Наше хобби – путешествия. Мы очень много перемещаемся по миру, как вместе, так и по отдельности. Раньше ездили раз в месяц, теперь – минимум раз в неделю. Но каждое путешествие, даже не по работе, — это как раз-таки постоянный поиск новых идей. Дело в том, что, оказавшись в новом месте, переключаешься, «перезагружаешься». И вдохновляешься: не чужими интерьерами, а чем-то совсем другим – природой, выставками, кино, книгами, фильмами, спектаклями. Именно оттуда приходят самые сильные впечатления и самые интересные идеи.

— Легко ли вам воплощать свои идеи именно в России, по сравнению с той же Европой?

— Конечно, тут это сложнее. Стоит дороже: «зеленые» сертификаты выдаются только компаниям, которые серьезно относятся к своему производственному процессу. А значит, речь идет о внедрении дорогостоящих технологий. Да и заказчика порой приходится убеждать, что «скупой платит дважды», демонстрируя цифры, что если покупаешь недешевый стойкий материал – то он прослужит и 15, и 20, и 50 лет. К счастью, инвестирующих в отели убедить в этом проще: все-таки гостиница – не ресторан, у которого через год нужно будет кардинально менять концепцию вкупе с дизайном, чтобы он продолжал выдерживать конкуренцию. Тут люди считают траты. Гораздо сложнее бывает объяснить, что именно лучше «не трогать».

— Например?

— Бывают довольно смешные истории: как-то обратился к нам заказчик – говорит, вот объект, у него гранитный пол; смотреть на него не могу, давайте демонтируем. Насилу отговорили: объяснили, сколько придется потратить времени, сил и денег. Пообещали, что «будет красиво». Обеспечили уход полу, придумали оригинальный рисунок а-ля «орнамент ковра», нанесли прямо поверх гранита. Рельеф очень быстро «состарился» благодаря высокой проходимости. Так что же вы думаете? Теперь владельца постоянно спрашивают «А где вы взяли такой шикарный пол ручной работы? Мы тоже такую гранитную плитку хотим!»

Кристина Голубева, специально для Frontdesk.ru

почему все ресторанные интерьеры выглядят одинаково – Архив

  • Адам Фармери Совладелец компании Avroko, которая строит рестораны и отели, создает дизайн-концепты, занимается архитектурным девелопментом. 2 года назад в Москве Avroko открыли ресторан Saxon + Parole.
  • Наталья Белоногова Владелица NB Studio, дизайнер интерьеров, на счету которой порядка 20 проектов за последние 2 года. Автор большинства важных ресторанных открытий, в том числе «Уголька», «Поехали», Pinch, AQ Kitchen, Haggis Pub & Kitchen и «Фарш».
  • Сестры Сундуковы Ира и Ольга — сестры-близнецы, хозяйки студии Sundukovy Sisters, авторы интерьеров «Хачапури» и «Одесса-мама», кафе Fresh, бистро United Kitchen и пиццерии Kvadrat.
  • Алия Айсина журналист

О хорошем дизайне и плохой кухне

Айсина: Давайте начнем с основного вопроса — как кухня влияет на дизайн ресторана? 

Фармери: Может, потому что мой брат — шеф (Брэд Фармери — бренд-шеф Saxon + Parole. – Прим. ред.), мы всегда начинаем поиски идеи с еды. Пытаемся понять, как и что в будущем заведении будут готовить, какой формат сервиса использовать. А затем уже из этого складывается концепция и дизайн. Конечно, и промахи случаются. Был случай с рестораном в Social House в Лас-Вегасе, который мы делали вместе с еще одной дизайнерской группой. Речь шла о китайском ресторане в стилистике гонконгского города-крепости Коулун. Мы целый год готовили проект и развивали концепцию вокруг этого легендарного гетто и китайского шефа, но за две недели до открытия наши партнеры уволили китайца и наняли японца. А здесь вы общаетесь с шефами проектов?

Белоногова: Конечно же, любая затея начинается со знакомства с поваром. Мы ездим в разные рестораны по всему миру, даем друг другу рекомендации, куда пойти, а затем этот общий опыт во что-то выливается. С Луиджи Маньи — шефом ресторана Pinch — вышло смешно: мы сидели в Париже во Frenchie и толком не были знакомы. Я активно фотографировала на телефон еду и записывала ингредиенты. В какой-то момент Луиджи спросил меня, что я делаю, и когда я показала, оказалось, что он фиксировал то же самое.

Фармери: Я много путешествую с братом. Журнал Saveurs просит нас в поездках делать снимки для их инстаграма, и он беззастенчиво использует мои фотографии.

Ирина Сундукова: Максимальное вдохновение мы получаем, если концепция идет от шефа, и тогда все строится вокруг еды. Чем ярче и интересней кухня, тем смелей становится дизайн. Идеальный вариант, когда шеф является одновременно владельцем, как у нас было с бистро United Kitchen на «Красном Октябре».

Ольга Сундукова: А что касается путешествий, то мы не фотографируем еду. Получается так, что в заведениях Ира сидит спиной, а я говорю о какой-то детали интерьера, и она всегда угадывает, на что я обратила внимание. Мы видим одинаковые вещи — это преимущество близнецов.

Фармери: Мне это знакомо — у меня 3 партнера в Avroko, и я часто шучу, что мы делим один мозг на четверых.

Айсина: А бывало ли так, что кухня в придуманном вами ресторане, оказывалась хуже, чем дизайн? 

Ольга Сундукова: Да, бывало. Однажды к нам обратились люди, совсем не знакомые с ресторанной сферой. Идея была симпатичная: они хотели сделать небольшое семейное место с качественной и понятной едой. Обещали, что пригласят итальянского шефа и серьезно вложатся в кухню. Речь идет про пиццерию Kvadrat. Через две недели после открытия мы пришли попробовать пиццу и, прямо скажем, расстроились. Старались не говорить никому из знакомых, что это наш дизайн. Через месяц случайно попали, кажется, на afisha.ru и прочитали рецензии на Kvadrat: посетители твердили, что там лучшая пицца в городе. Так мы поняли, что все-таки требуется время, чтобы «поженить» шефа и кухню, и оказалось, что этот сюжет со счастливым концом.

Фармери: Сейчас Avroko имеет возможность самим выбирать заказчиков и будущий проект: если внутренний голос говорит нет, то мы не беремся. Работа длится в течение года, вкладываются большие моральные и физические ресурсы, и если что-то вдруг не срабатывает, это буквально разбивает нам сердце.

Фотография: Алена Винокурова

О возвращении в те же интерьеры

Айсина: В ресторанном бизнесе есть много риск-факторов — 80% заведений в Нью-Йорке не доживают и до 5 лет. Вот вам плохой вопрос: как много из ваших ресторанов закрылись?

Фармери: Да, многие из них. Иногда вы делаете рестораны для себя, но чаще всего для посетителей. У нас пять действующих мест в настоящий момент. Один из них — Saxon + Parole, здесь и в Нью-Йорке. Но на самом деле Saxon + Parole начался с другого ресторана на том же месте — он назывался Double Crown, и шефом там был тоже Брэд. Мне очень нравилась идея, еда и дизайн того места. Но мы открыли его в начале финансового кризиса 2008 года, и, как оказалось, людям стала неинтересна колониальная кухня, это было слишком сложно. Нам пришлось закрыться и запустить там же Saхоn + Parole, а он стал довольно успешным.

Айсина: Наташа, у вас какие потери?

Белоногова: Был случай с площадью на Петровке, где изначально располагался сделанный мной концепт-стор «3,14», такой мрачный, андеграундный. Потом там же открылся ресторан «Любимое место 22.13» (заведение петербургской группы Global Point, которая на первых порах тоже имела отношение к московскому Saxon + Parole. «22.13» бесславно закрылся зимой 2014 года. — Прим. ред.). Теперь на месте «22.13» работает мой Haggis Pub & Kitchen. Когда ко мне пришли владельцы Haggis, я спросила, знают ли они, что до «22.13» здесь был бутик. Я показала им полы, потолки, балюстрады, лестницу и даже туалет — все это осталось от магазина. Они такие: «Ну вы столики тогда поставьте». Поэтому дизайн Haggis был фактически возвращением на шаг назад.

Фармери: Все в одном месте! Здорово! В нью-йоркском Saxon + Parole мы, например, оставили потолки от первого ресторана — нам просто не хватило денег, чтобы его переделать. Это такой шанс проявить свою экологическую, и экономическую ответственность. 

Ирина Сундукова: У нас самое трагическое закрытие — это известная история с захватом «Хачапури» на «Павелецкой», по поводу которого до сих пор идет суд. А второй случай связан с United Kitchen Рывкина: когда мы узнали, что он закрывается, поняли, что даже не успели его сфотографировать для портфолио. Позвонили Андрею, а он говорит, что от нашей работы ничего не осталось: все столы, мебель убрали — и это совершенно новый ресторан. Когда через год зашла в это помещение ради любопытства, я дико удивилась, увидев, что новые хозяева все оставили, даже табличку нашу с грифельным меню, только вывеску сменили.

  • Здесь и далее — проекты Avroko. Ресторан Saxon + Parole в Нью-Йорке

    Фотография: AvroKO

    1/13

  • Открывшись на месте бесславного Double Crown, Saxon + Parole фактически определил целое направление нью-йоркской ресторанной жизни

    Фотография: AvroKO

    2/13

  • Еще один нью-йоркский ресторан Avroko — Quality Meats

    Фотография: AvroKO

    3/13

  • Здесь не стали скрывать инженерные элементы, а, наоборот, сделали их героями интерьера

    Фотография: AvroKO

    4/13

  • Проект Momotara в Чикаго — неожиданный пример того, как на проект может вдохновить идея, не связанная ни с едой, ни с дизайном

    Фотография: AvroKO

    5/13

  • В Momotara это было японское экономическое чудо

    Фотография: AvroKO

    6/13

  • Другой источник вдохновения чикагского ресторана — Hotel Okura в Токио, чьи интерьеры напоминают декорации из сериала Mad Men

    Фотография: AvroKO

    7/13

  • Московский Saxon + Parole, в отличие от оригинального, открылся не на границе богатых и бедных районов, а на Патриарших

    Фотография: Промо

    8/13

  • Здесь тоже есть камин и окна в пол, ставшие клише ресторанного дизайна XXI века

    Фотография: Промо

    9/13

  • В инстаграме Адама Фармери обнаруживается Дом-корабль на «Тульской»

    Фотография: instagram.com/adamfarm

    10/13

  • А в куполе одного из терминалов Шереметьево он узнал «Звезду смерти»

    Фотография: instagram.com/adamfarm

    11/13

  • Quality Meats в Нью-Йорке

    Фотография: AvroKO

    12/13

  • Blue Butcher в Гонконге

    Фотография: AvroKO

    13/13

О влиянии города и места

Айсина: Как контекст влияет на вашу работу? Сейчас популярен не только экологический, но и исторический подход, когда архитекторы выуживают какие-то архивы, предысторию места, — никто не начинает думать про будущее заведение с чистого листа.

Фармери: Конкретно тут, в московском Saxon + Parole, мы нашли потрясающий потолок с лепниной. Сняли, отреставрировали и вернули на место. Здесь, на цокольном этаже, была жилая квартира, это заметно по планировке — длинному коридору, будто бы соединенному с кухней.

Потолок московского S+PФотография: instagram.com/adamfarmБелоногова: В Haggis получилось, что я работала со своим предыдущим проектом, — смешно. А в подвале, где сейчас «Менделеев», до революции располагались бани, а само здание принадлежало типографии, издававшей книги об искусстве. Я обнаружила старые росписи с какими-то былинными сюжетами — похоже на Билибина, которые были заштукатурены. Мы пытались аккуратно снять этот слой, но фрески отходили вместе с цементом. К сожалению, удачно расчистить росписи удалось на скромной площади метр на метр. Если ты бережно относишься к истории помещения, то оно готово дарить тебе такие подарки. 

Фармери: Мне кажется, я видел этот кусочек в «Менделееве». Занятно, что когда ты находишь эти следы прошлого, начинает казаться, будто бы ты сам имеешь к ним отношение. Мы делали ресторан Quality Meats, где оставили старые металлические упоры. А три года назад я попал в мясной ресторан в Гонконге, где полностью скопировали наш дизайн, в том числе и те колонны, как будто они их тоже нашли. Нельзя поставить копирайт на дизайн, но можно его украсть. 

Ольга Сундукова: Бывает, когда что-то изначально невыносимое — гигантские колонны посреди помещения, например, — неожиданно превращаются в основную идею. В «Одессе-маме» для нас сюрпризом стал старый деревянный потолок. Изначально мы планировали на нем сделать роспись, но решили ее отменить, показав мощные потолочные балки. Сначала хотели оставить их  нетронутыми, но потом, когда прошлись по второму этажу, заметили, что дерево пружинит, и укрепили его металлом.

Фотография: Алена Винокурова

О московском стиле в интерьерном дизайне

Айсина: Есть ли какая-то общая идея того, что такое московский дизайн? Есть ли у нас какой-то узнаваемый канон, как в Нью-Йорке или Париже?

Фармери: Мне нравится русский конструктивизм и брутальная архитектура 1980-х. Нельзя не заметить электричество, бьющее из города, его вибрирующий потенциал. Но я также люблю район Патриарших прудов, часто хожу в Uilliam’s, «Чайную» и Delicatessen. Помимо дизайна и еды, мне симпатичны люди, которые это делают: Ламберти, Рома Милостивый, Слава Ланкин. Они выражают такой немного авантюрный дух Москвы.

Ирина Сундукова: Сейчас все живут в плюс минус в одной ноосфере — в интернете. Когда мы начинали заниматься дизайном, нам не хотелось раствориться и потерять самоидентификацию, потому что ведь глобализация захватила Москву очень быстро. Некруто просыпаться и не понимать, в какой стране ты находишься, — история места должна оставаться. С этим здорово справляются японцы, которые были всегда отделены от западной цивилизации, скандинавы — в их архитектуре всегда чувствуются корни. Мы стремимся, чтобы и в нашем дизайне можно было прочесть принадлежность, но не набором клише типа матрешек.

Концепция «Жар-птица» сестер Сундуковых для сети отелей Mercure AccorФотография: www.sundukovy.comОльга Сундукова: Мне кажется, русский стиль — он в самоиронии, в
развалистости, что ли. Но его нужно искать и определять. Например, мы сейчас работаем с сетью отелей в различных городах России, и для каждого нужно найти какую-то базу мотивов. Это нелегко, но интересно. А в ресторане Fresh на Патриарших мы «разбили» о стену клубничку и использовали текстиль с ягодами, подразумевая красочные русские платки.

Белоногова: Я считаю, что в Москве архитектура сама по себе довлеет над человеком. Если вы сядете на лавочке на какой-нибудь площади с книгой, то, скорее, забудете, о чем ваша книга, но будете помнить здание, которое находится перед вами. Я сама из Петербурга, и в Москве, конечно, совершенно другая пространственная идея: тут изначально сложилась хаотичная застройка, пятнами. Здесь поработали, условно, десять разных архитектурных школ, когда в Петербурге это была лишь одна, Питер более целостный. И легенда про купеческую Москву, про деньги отсюда никуда не делась. Посмотрите на «Сити» — это же мощнейшая архитектурная энергия, и одновременно проявление купеческого характера.

Айсина: Хочется вспомнить самый спорный ресторанный дизайн последних лет — то, что произошло с «ЦДЛ». Дворцовый интерьер, старомодное место, которое осовременили с помощью света и белых панелей. 

Фармери: Я не был в обновленном «ЦДЛ», зато сходил в реконструированный бар Noor, и, знаете, этот новый дизайн вызвал у меня недоумение. Было грустно, потому что я люблю Noor, но он стал другим — таким сверкающим.   

  • Здесь и далее — проекты сестер Сундуковых. Гастропаб United Kitchen Андрея Рывкина — пример предельного рационализма

    Фотография: Промо

    1/6

  • Гигантская клубничина в Fresh на Патриарших прудах слишком контрастировала с бетоном — у гостей к ней были претензии, но на успех ресторана она не повлияла

    Фотография: Промо

    2/6

  • Один из прорывов Сундуковых — ресторанная сеть «Хачапури», где обошлись без бараньих шкур, рогов, лозы и прочих символов Грузии

    Фотография: Промо

    3/6

  • Максимум, что здесь намекает о национальной принадлежности проекта, — карта страны

    Фотография: Промо

    4/6

  • В «Одессе-маме» миф о городе обыгрывается через порт — вещь довольно-таки интернациональную

    Фотография: Промо

    5/6

  • Обнаруженный потолок здесь не стали покрывать росписями, как хотели изначально, но укрепили металлом

    Фотография: Промо

    6/6

О том, как мы разлюбили рестораны-дворцы  

Айсина: С другой стороны, представление о том, что Москва — город душной роскоши, растворилось за последнее время буквально на наших глазах. Все теперь строят простые, скромные, даже искусственно потрепанные интерьеры.

Фармери: Эта тенденция заметна везде, кроме Дубая. Здесь есть прямая зависимость от того, что мы стали быстрее, мобильнее. Развитие технологий и коммуникаций дало возможность делать тысячу дел одновременно, отвечать на миллион электронных писем и стремительно перемещаться между странами. Мы двигаемся слишком быстро, поэтому интуитивно хотим притормозить, почувствовать себя в реальном мире, рядом с обыкновенными вещами. Рестораны — это по-прежнему важное место социализации, где люди хотят немного «заземлиться», перевести дух.

Ирина Сундукова: Как мы знаем из истории искусства, признак вырождения стиля — это когда его становится слишком много. Так было с маньеризмом и барокко. В России, слава богу, мы пережили этот гротеск и избыточность в нулевых. Мы вообще следуем принципу less is more, то есть «лучше меньше, да лучше», и стремимся вырезать все лишнее из своих проектов.  

Ольга Сундукова: В конце 90-х — начале нулевых в ходу были игровые интерьеры, артистичные. Ресторанный зал должен был разговаривать с тобой, буквально разжевывать, что имел в виду хозяин. Если делали место с морепродуктами, то обязательно был корабль, сети, иллюминаторы — все то, что не надо делать. Нам нравится, что сейчас ресторан стал первым делом про еду, а интерьер должен не мешать или как максимум помогать лучше раскрыться идее. Теперь не надо пытаться переплюнуть соседний плохой ресторан, соревнуясь с ним высотой мачт.

Фармери: Места, о которых вы говорите, еще вполне себе живы; это отдельный жанр, который называется «тематический ресторан». В Америке их легко встретить за пределами Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Сан-Франциско — сеть Red Lobster или кафешки в Диснейленде, к примеру. 

Айсина: История стала роскошью. 

Белоногова: Нам очень повезло со временем. Сейчас мы свободны в выборе, люди стали более образованны, благодаря технологиям мы можем путешествовать, не выходя из комнаты, использовать любые источники информации. Правда, есть риск, что через пару столетий у нас останутся только два больших пальца на руках, чтобы общаться с айфоном, — все остальное атрофируется. Но именно поэтому в дизайне нас всех сейчас так тянет к тактильности. Раньше над архитектурой довлели стили — золото, парики, фижмы, — а сейчас всем управляют человеческие ощущения.

Фотография: Алена Винокурова

О списке запрещенных приемов

Айсина: Одна из главных претензий к дизайнерам — в том, что они часто повторяются. Ходишь в разные рестораны, а будто бы попадаешь в один. Как вы отвечаете на такие претензии? 

Фармери: Не знаю, как у вас, но в Нью-Йорке, если у тебя есть пара успешных проектов, то все тебя ненавидят. Но что я сделал? Я всего лишь зарабатываю на свой кусок хлеба как умею. Если в музыке есть «проблема второго альбома», который обязательно должен быть лучше первого, и редко кто выдерживает это испытание, то в архитектуре еще более завышенные ожидания. Каждый твой новый проект обязан быть лучше предыдущего.

Белоногова: Мои любимые материалы — металл, бетон и дерево. И все смеются: «Ах, эти бетонные стены! Понятно, опять Белоногова!» Конечно, возможность смотреть и заимствовать накладывает на нас и большую ответственность. 

Фармери: Пару лет назад мы поняли, что делаем проекты в собственном стиле, который с радостью копируют по всему миру. С тех пор мы решили, садясь за любой новый проект, записывать список запрещенных мотивов — получается такой стоп-лист, где есть все, начиная с материалов, заканчивая вариантами потолков и мебелью.

Ирина Сундукова: В начале карьеры мы поставили себе цель создать собственный стиль. Мы мечтали, что наши проекты будут настолько узнаваемы, что люди будут заходить в помещение и говорить: «О, сестры Сундуковы». Понятно, что когда стиль уже сформирован, появляются реплики «Остановите их!». Но эти комментарии убеждают нас в том, что мы добились своей цели.

Ольга Сундукова: Это не означает, что мы остановились. Мы находимся в непрерывном поиске, полагаясь на наши ощущения того, что такое честный целостный дизайн. Успешнее всего это получается, когда заказчик дает карт-бланш на все действия. Тогда мы становимся и режиссерами, и продюсерами происходящего.

Стоп-лист компании Avroko — что мы не хотим видеть в китайских ресторанах

01

Никаких разноцветных карпиков

Ни живых в аквариумах, ни в оформлении

02

Никаких фонтанов

Вода нужна только в туалете

03

Никакого красного

Запрещенный цвет

04

Никакого бамбука

Запрещенный материал

05

Никаких зонтиков

В ресторане не идет дождь и не светит солнце

06

Никаких сочетаний золотого и зеленого

Цветовая схема, которая, как считается в Азии, приносит удачу

07

Никаких декоративных фонариков

К вашим услугам — огромная индустрия светового дизайна

08

Никаких лакированных панелей

Оставьте их туристическим ресторанам

09

Никаких китайских ширм

На них можно посмотреть в музеях

Фармери: Периодически возникает настоящее искушение, потому что не только ваши сотрудники пытаются работать в стиле Avroko, но зачастую приходят клиенты и просят сделать так же. Получается замкнутый круг. Я вас хочу спросить — вы же все делаете частные квартиры и дома? Потому что я для себя уяснил, что частные и общественные интерьеры — две разные профессии.

Сундуковы: Мы делаем. 

Белоногова: Я сейчас практически нет. Работать с ресторанами и отелями гораздо легче, потому что с квартирами или домами у заказчиков слишком много требований. Они говорят: «Я захожу в комнату, открывая ее левой рукой, и беру с полки вещь правой». А через две недели выясняется, что им все равно, какой рукой дергать ручку. Плюс у них еще есть дети, есть семья. Ты начинаешь жить их жизнью, относиться к ним слишком трепетно. 

Ольга Сундукова: Вы должны очень любить людей. 

Фармери: А я вот понял, что не так люблю людей. С ресторанами легче, потому что тебя нанимают, чтобы ты сделал проект успешным. Тебе не говорят, что ты должен делать.

  • Ресторан «22.13» открылся на месте бутика «3,14», построенного Белоноговой

    Фотография: Промо

    1/10

  • Занятная нумерология привела к тому, что дизайн паба Haggis на месте «22.13» тоже сделала Наталья Белоногова

    Фотография: Иван Ерофеев

    2/10

  • Многие конструктивные элементы в Haggis вернулись из «3,14»

    Фотография: Иван Ерофеев

    3/10

  • Бар «Менделеев» находится в подвале дореволюционной типографии

    Фотография: Промо

    4/10

  • Самый нехарактерный проект NB Studio — ресторан «Фарш», который фактически является фастфудом

    Фотография: Промо

    5/10

  • Без бутылочек в старых ящиках, кафельной плитки и шрифтов тут тоже не обошлось

    Фотография: Промо

    6/10

  • Парадный AQ Kitchen, как и большинство ресторанов Белоноговой, строится вокруг фигуры шефа. Здесь это Адриан Кетглас

    Фотография: Промо

    7/10

  • Белоногова считает, что в целом московская архитектура подавляет человека мощью. В ее интерьерах эта сила тоже чувствуется

    Фотография: Промо

    8/10

  • Lesartists принадлежит владельцу магазина Leform Родиону Мамонтову, с которого началась московская мода на бетон

    Фотография: Промо

    9/10

  • Здесь удалось соблюсти баланс в ощущениях: и сурово, и обжито одновременно

    Фотография: Промо

    10/10

О том, в каких интерьерах будут есть в будущем 

Айсина: А вы можете сказать, что будет следующим большим трендом в ресторанном дизайне и дизайне в целом?

Ольга Сундукова: Тут ответ простой — бионическая архитектура и футуризм, основанный на соединении природных и технических форм. Сейчас строительная техника позволяет делать практически все. Архитектура XX века, которая пыталась как-то рефлексировать на тему будущего, использовала бетон, который существенно ограничивал формы. Зато сейчас можно изготавливать любую форму — спасибо 3D-проектированию. 

Ирина Сундукова: Это как в моде: мы постепенно уходим от простых тканей, крафтовой бумаги и упрощенных форм к сложносочиненным материалам и фактурам.

Ольга Сундукова: В конце концов придем к сверкающим гладким поверхностям, как в дизайне космических ракет. Это будет что-то околонаучное, связанное с новыми техническими прорывами.

Фармери: Когда у меня есть свободное время в Нью-Йорке, я обязательно захожу в МoМА, и, знаете, там на третьем этаже находится экспозиция с предметами интерьера и просто интересными штуками — стульями, столовыми приборами, зубными щетками. Может, я слишком старый, но я не могу себя соотнести c этим новым дизайном. От меня ускользает смысл: я до сих пор верю в гравитацию, вес и осязаемость вещей. С другой стороны, мы в Avroko в последнее время много изучали послевоенные 50-е годы — такое время надежд, эпоха вхождения в космическую эру. И наш новый проект в Чикаго Momotara — как раз про это.

Белоногова: На выходе из музея Тадао Андо в Японии ко мне подошел журналист и спросил, что я думаю о строящемся в Токио стадионе Захи Хадид к будущим Олимпийским играм. И я ответила, что мне нравится, что Заха Хадид олицетворяет как раз ту архитектуру, которая ассоциируется с будущим. Но в таком стиле должны работать люди, которые уже получили все возможные номинации и премии. Калатрава тот же…

Фармери: Помимо Сантьяго Калатравы, надо еще упомянуть Фрэнка Гери, у которого каждое здание — будь оно в Абу-Даби, Нью-Йорке или Париже — похоже на листок скомканной бумаги. А вот у Калатравы очень рациональный подход к пониманию пространства, он его отлично использует.

Белоногова: Давайте спросим себя: возьмем ли мы эти волшебные стулья Захи Хадид в наши рестораны? Нет! Я беру ее светильники, потому что это арт-объекты, а на стуле должно быть удобно сидеть. Сделаем ли мы пластиковые стены? Нет! Очень круто, когда вы поднимаетесь в Центр Помпиду и садитесь в тамошний ресторан на крыше, — там это супер, потому что это заведение в музее современного искусства. Комфортные ли там стулья и столы — другой вопрос, но фотки оттуда получаются классные. 

Ирина Сундукова: Мы были в лондонском ресторане The Magazine в павильоне, построенном Захой Хадид рядом с галереей Serpеntine. Это идеальное сочетание: ее холодная космическая архитектура в таком живом парке, рядом — художественная галерея с традиционным, по-английски сдержанным дизайном. Думаю, подобный симбиоз будет эксплуатировать следующее поколение архитекторов и дизайнеров.

Фотография: Алена Винокурова

О том, как ресторанные концепции рассказывают истории

Айсина: Вы говорили, что музеи и современная архитектура часто вдохновляет на мысли по поводу ресторанного дизайна. А что еще?

Фармери: Я рассказал про наш чикагский ресторан Momotara. Так вот, нам давно нравился дизайн отеля Okura в Токио, а потом мы заинтересовались японским экономическим чудом — послевоенным феноменом, который длился целых пятьдесят лет. Основываясь на этом, мы придумали идею Momotara — он как бы стоит на стыке восточной и западной культур.

Айсина: Насколько идея дизайнера вообще имеет значение для потребителя. Например, в основу концепции «Уголька» легли старые чугунные печи из Америки, которые, кажется, так и не используют на всю мощность. В вашей Momotara — японское экономическое чудо, в Saxon + Parole — вообще лошади и скачки с довольно модернистской эклектичной кухней. Как это все увязывается с едой?

Фармери: Для гостей не обязательно на 100% понимать и разделять идею ресторана. Они могут иметь некое общее представление.

Ирина Сундукова: Если ты веришь в свою концепцию и она заставляет тебя рыться в архивах, то люди это почувствуют.

Фармери: Абсолютно! Концепция связывает в единое целое все составляющие ресторана. Как именно — не важно, главное — ощущение, что все на месте. Давайте расскажу про лошадей: наш Saxon + Parole в Нью-Йорке находится как бы на границе двух кварталов — богатого и бедного. Там находились конюшни, где обеспеченные люди держали своих породистых скакунов, а простой люд искал работу. Две лошади, Саксон и Пароль, которые принадлежали одному хозяину, как бы воплощают два социальных класса. Саксон — красивый, статный и породистый, с таким никто не хочет соревноваться, потому что исход скачек понятен. Однажды эта лошадь подвернула ногу и не смогла бежать. Тогда владелец нашел замену — хилого и неприметного Пароля, посадил на него жокея с улицы, и в итоге эта лошадь стала самой успешной в американской истории. Как это связано с едой? На самом деле никак — мы все просто слишком много читаем. 

▶▷▶▷ студия биография

▶▷▶▷ студия биография
ИнтерфейсРусский/Английский
Тип лицензияFree
Кол-во просмотров257
Кол-во загрузок132 раз
Обновление:20-10-2019

студия биография — Студия СОЮЗ Википедия rumwikipediaorgwikiСтудия_СОЮЗ Cached Студия СОЮЗ еженедельное комедийно-музыкальное шоу, выходящее в эфир на телеканале ТНТ с 10 августа 2017 года Его производством занимается компания Comedy Club Production Студия Квартал-95 Википедия ruwikipediaorg wikiСтудия_Квартал-95 Cached В декабре 2003 года студия совместно с телеканалами Студия 11 и СТС (Россия) приступили к производству цикла из пяти концертов, приуроченных к самым значительным праздникам 2004 года Студия Биография — Image Results More Студия Биография images Артемий Лебедев — фото, биография, личная жизнь, новости 24smiorgcelebrity1312-artemij-lebedevhtml Cached Биография Артемий Лебедев известнейший российский дизайнер и блогер, который в 1992 году основал крупнейшую в России веб-студию, считающуюся 1 в дизайнерской сфере страны ФЁДОР ДОСТОЕВСКИЙ Старцы и русская литература — YouTube wwwyoutubecom watch?vBJptqNl3KGU Cached Достоевского в Оптину пустынь привело семейное горе: умер трехлетний сын, Алёша Русские писатели Златопольская, Дарья Эриковна Википедия ruwikipediaorg wikiЗлатопольская Cached Биография Родилась в семье театроведа Галины Галимовой и учёного-геохимика Эрика Галимова В детстве увлекалась балетом, историей, участвовала в домашних спектаклях, посещала английскую спецшколу, занималась Артем Шейнин биография, фото, личная жизнь, новости 2019 24smiorgcelebrity10109-artem-sheininhtml Cached Биография Артема Шейнина: личная жизнь, жена и дети журналиста, последние новости, Первая студия , Время покажет, национальность и передачи телеведущего Кети Топурия биография певицы, фото, личная жизнь, ее муж и uznayvseruznamenitostibiografiya-keti Cached Биография Кети Топурии Кети Топурия это талантливая грузинская певица, ныне хорошо известная не только у себя на родине, но и во многих странах СНГ Виктор Щетков (КВН, Студия Союз): биография и личная жизнь uchastnikicomstudia-soyuzviktor-shhetkovhtml Cached Виктор Щетков играл в КВН, стал ведущим шоу Студия Союз Виктор женат на девушке Юлии Умеет играть на баяне и гитаре, хотя не получал музыкального образования Айдар Гараев КВН, Студия Союз: биография и личная жизнь с uchastnikicomstudia-soyuzajdar-garaevhtml Cached Айдар Гараев — юморист, актер, долгое время играл в КВН Стал ведущим шоу Студия Союз на ТНТ студия 95 квартал: новости, биография, фото, публикации wwwobozrevatelcompersonstudiya-quot95 Cached Раньше выступали лучше: полное видео первого Вечернего Квартала без Зеленского вызвало споры в сети Видео опубликовали в День Независимости Украины Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 229,000

  • Официальный сайт телеканала quot;ТНТquot;: программы quot;ТНТquot; онлайн. Поскольку Студия 17 — мой
  • первый проект, я мог мало предложить, но все же делал это. На странице представлена биография Студия МАКС. Текст взят из открытых источников. Информация для сайта Информационный портал шансона Биог
  • ия МАКС. Текст взят из открытых источников. Информация для сайта Информационный портал шансона Биография Уолта Диснея, американского кинорежиссера-мультипликатора, художника и продюсера. В годы Второй мировой войны ( World War II ) студия Диснея активно участвовала в пропагандистской кампании, поставив средствами мультипликации Мультипликация , мультипликационное кино… Дарья Златопольская биография и фильмография на официальном сайте телеканала Россия Культура — tvkultura.ru. Российские и зарубежные звезды музыки, театра, кино и телевидения. 13 октября 2008 года открыл авторскую школу-студию кулинарного мастерства 4 , где проводятся занятия для специалистов и домохозяек. Биография править править вики-текст Полная биография и альбомы Майли Сайрус, фото. Узнайте о наградах, фильмах и пикантных подробностях из личной жизни американской актрисы и певицы. Екатерина Варнава (Ekaterina Varnava) — биография — актрисы — знаменитости в кино — Кино-Театр.РУ. Екатерина Варнава: смотреть фильмы онлайн. Johnyboy Биография. В начале 2009-ого года на одной из тусовок, устроенных местным хип-хоп сайтом, Денис познакомился с латвийским рэпером Sifo таким же новичком, но зато имевшим собственную звукозаписывающую студию. История успеха Уолта Диснея Walt Disneyбиография, цитаты, фото, высказывания Однако анимационная студия, которую открыл Дисней в Канзас-Сити, скоро становится банкротом. Новости отечественного кино, статьи о фильмах, сериалах и спектаклях, форум. Театральная студия Ирины Феофановой. Собственно, это заведение распахнуло двери для талантливых мальчишек и девчонок еще в 2001 году.

поставив средствами мультипликации Мультипликация

театра

  • приуроченных к самым значительным праздникам 2004 года Студия Биография — Image Results More Студия Биография images Артемий Лебедев — фото
  • smarter
  • национальность и передачи телеведущего Кети Топурия биография певицы

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд студия биография Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Биография Студия документалистики ВКонтакте Студия документалистики Биография Компания по производству видео для частных клиентов Отметим Biographyproductions Раскрываем лучшее в людях Биография студия , которая рассказывает истории о людях, брендах и компаниях через видео Создание А Студио Википедия Студио AStudio также А Студио советская, казахстанская и российская музыкальная попгруппа Состав группы Студия красоты Biografia на Морской набережной Zoon Рейтинг отзыва Диапазон цен Категория цен высокая по данным, предоставленным порталу zoonru Студия красоты Biografia на Морской набережной ️ метро Приморская, районы округ Остров Декабристов, Биография , студия красоты, Вавилова, к, Москва ГИС Биография , студия красоты в Москве адреса, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать Кети Топурия биография , фото, песни, личная жизнь Биография Кети Топурии личная жизнь, песни, последние новости , фото, роли, А Студио Группа А студио фото, состав, новости, песни, клипы Биография Группа А студио на сцене уже три десятка лет, что для российской эстрады, в общемто, редкость Биография AStudio Megalyrics wwwmegalyricsrubioastudiohtm А СТУДИО , казахская и российская попгруппа Образована в в Алма Ате первоначально называлась Кети Топурия певица, солистка группы А Студио Кети Топурия певица, солистка группы А Студио фото, биография , творчество и отзывы daysru А Студио AStudio тексты песенслова, биография glrua_studiohtml AStudioА Студио казахстанскороссийская музыкальная попгруппа Состав Кэти Топурия Байгали Серкебаев Кети Топурия Keti Topuriya Ведущая, Актриса, Участница vokrugtvketi_topuriya Кети Топурия Фильмография, фото, биография и интересные факты из жизни на Вокруг ТВ А Студио Улетаю Группа А Студио состав, альбомы, слушать песни онлайн Все о группе А Студио состав, слушать песни онлайн, история создания, Биография группы AStudio Кети Топурия биография певицы, фото, личная жизнь, ее А Студио Кэти Топурия Так же как Биография А Студио MegaStarsru wwwmegastarsrumusicastudiophp А Студио биография , история жизни, личная жизнь, видео, новости, фотографии Студия Арбузова Александр Галич полная биография В отличие от студии Станиславского, где играли исключительно классический репертуар, в студии Арбузова Спектакль Биография представят в театре студии Спектакль по пьесе швейцарского писателя Макса Фриша представляет московский театр студия Человек Мастерская Брусникина открытая Школастудия МХАТ mhatschooltheatrerucathedras июл Мастерская Брусникина открытая биография супертруппы Елена Киселева , ТеатрAll, Кети Топурия биография , информация, личная жизнь Родилась сентября года в Тбилиси Грузинская и российская певица, солистка группы А Студио Секс, наркотики и рокнролл Как возвысилась и пала апр Один из основателей и идейный лидер Студии Стив Рубелл тоже умер от СПИДа Он ушел STUDIO Радио и портал о хипхопе и популярной Радио и портал о хипхопе и популярной культуре Алексей Учитель биография , творчество, студия Рок culturerualekseiuchitel Алексей Учитель биография , творчество, студия Рок, кадры из фильмов Кинорежиссер, сценарист, оператор Sundukovy Sisters дизайн студия биография и примеры работ Sundukovy Sisters дизайн студия портфолио работ с фото и комментариями автора на Salonru Завсегдатаи Studio Фото Диско Энциклопедия discoxyz?studio_frequenters фев Статья об известных завсегдатаях легендарного ньюйоркского клуба Studio БИОГРАФИЯ ДИЗАЙНЕР САМКОВИЧ ДАРЬЯ БРЕНД I AM фев Самкович Дарья работает над развитием концепта доступная роскошь Девушка стремится Спектакль Биография представят в театре студии дек Биография в жанре мистической трагикомедии Спектакль по пьесе швейцарского писателя Компания RBI официальный сайт элитные квартиры в rbiru Лаунж студии на берегу Финского залива Русские сезоны г Биография Малая Разночинная улица История студии Kyoto Animation Биографии и справки ТАСС июл июля года в Киото в результате пожара в здании анимационной студии Kyoto Animation Биография Студия ГРЕК Lastfm lastfmru Студия wiki Изучи биографию Студия ГРЕК и познакомься с его песнями, альбомами и историей чартов Получи Фабрика сказок как студия CGF стала партнером Тимура rbcru авг Александр Горохов создал студию визуальных эффектов CGF в году За эффекты к Студия это Что такое Студия ? В Викисловаре есть статья студия Студия от итал studio Биография Студия Леонида Баграмова Leo Bagramov leobagramovrubiography Биография Добрый день! Я родился сентября г в городе Баку в семье инженерахимика и пианистки, I Am Studio Как появился первый российский бренд одежды thevillageruia окт Марка женской одежды I Am Studio появилась почти девять лет назад и фактически образовала в Биография Марины Янгильдиной, личная и yangildinacombiografiyamarin студию макияжа Знаменитости в клубе Studio Фотографии и немного mspletnikru_znamenitostiv дек Ключом успеха Студии являлась диктатура на входе и демократия на танцполе Энди AStudio концерты, фестивали, расписание тура TripFest AStudio казахская попгруппа образована в г Алматы в году Основа коллектива музыканты ансамбля AStudio Официальный сайт группы astudioruru Страницы О группе А Студио С нами по пути В группе Главная test test Музыка Разное Альбомы Видео AStudio Официальный сайт группы А Студио astudioruruaboutband Саундпродюсер, звукорежиссёр из Великобритании известный по работам с Тиной Тёрнер, Пинк Флойд, Чикаго, Картинки по запросу студия биография Никита Михалков Студия ТРИТЭ Никиты Михалкова triterumikhalkovbiography Главная Никита Михалков; Биография сентября года основатель Студии ТРИТЭ Никита Михалков Балетная студия DanceSecret Уроки классического танца для взрослых вместе с артистами в балетной студии DanceSecret Студия simple interiors lesyapechenkina Фото и видео instagramcomlesya тыс подписчиков, подписок, публикаций посмотрите в Instagram фото и видео Студия simple Сергей Шнуров, википедия, биография Свободная Пресса Шнуров Сергей Образование Сергея Шнурова Биография Сергея Шнура в Википедии музыкант, лидер группы Ленинград Сергей Шнуров и руководитель студии детских программ ВГРТК Олег Чулаков Нужно перестать слушать родителей msobakarurndcitysociety дек Создатель и артдиректор диджитал студии собственного имени входит в десятку самых Люди Ирина Кодюкова Биография Студия Пилот wwwpilotfilmcomindexphp?p Кодюкова Ирина Валентиновна Биография Закончила Белорусский Государственный Университет, факультет Студия дизайна интерьера в Москве заказать дизайн Студия дизайна интерьера Geometrium Заказать дизайнпроект квартиры, дома, офиса Дизайн интерьера в А Студио биография проекта, альбомы, видео, новости blatatacomplacesastudiohtml янв История творчества артиста А Студио , лучшие альбомы, подражатели, дальнейшая судьба, Нилова Наталья биография Режиссер анимационного ruspekhrupeopleitemnilovanatalya авг Режиссер анимационной студии Пчела Известна по мультфильмам Два хвоста, Крыски и Команда Владлен Барбэ СТУДИЯ МИР wwwstudiomirruindexphp?pid Биография Дата рождения марта г С по год занимался в детской анимационной студии Хореографическая студия Терпсихора ДК Балашиха dkbalashiharukhoreograficheskaya Точкой отсчета в творческой биографии коллектива стала постановка балета Дюймовочка в году Игорь Сахаров wwwigorsakharovcom организацию процесса Вам остается только начать использовать результат СТУДИЯ ИГОРЯ САХАРОВА Запросы, похожие на студия биография а студио википедия a studio а студио участники а студио песни девушка из а студио а студио солистка а студио слушать астудио альбомы След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Официальный сайт телеканала quot;ТНТquot;: программы quot;ТНТquot; онлайн. Поскольку Студия 17 — мой первый проект, я мог мало предложить, но все же делал это. На странице представлена биография Студия МАКС. Текст взят из открытых источников. Информация для сайта Информационный портал шансона Биография Уолта Диснея, американского кинорежиссера-мультипликатора, художника и продюсера. В годы Второй мировой войны ( World War II ) студия Диснея активно участвовала в пропагандистской кампании, поставив средствами мультипликации Мультипликация , мультипликационное кино… Дарья Златопольская биография и фильмография на официальном сайте телеканала Россия Культура — tvkultura.ru. Российские и зарубежные звезды музыки, театра, кино и телевидения. 13 октября 2008 года открыл авторскую школу-студию кулинарного мастерства 4 , где проводятся занятия для специалистов и домохозяек. Биография править править вики-текст Полная биография и альбомы Майли Сайрус, фото. Узнайте о наградах, фильмах и пикантных подробностях из личной жизни американской актрисы и певицы. Екатерина Варнава (Ekaterina Varnava) — биография — актрисы — знаменитости в кино — Кино-Театр.РУ. Екатерина Варнава: смотреть фильмы онлайн. Johnyboy Биография. В начале 2009-ого года на одной из тусовок, устроенных местным хип-хоп сайтом, Денис познакомился с латвийским рэпером Sifo таким же новичком, но зато имевшим собственную звукозаписывающую студию. История успеха Уолта Диснея Walt Disneyбиография, цитаты, фото, высказывания Однако анимационная студия, которую открыл Дисней в Канзас-Сити, скоро становится банкротом. Новости отечественного кино, статьи о фильмах, сериалах и спектаклях, форум. Театральная студия Ирины Феофановой. Собственно, это заведение распахнуло двери для талантливых мальчишек и девчонок еще в 2001 году.

2012.12.28, Юлия Вунтесмери

  • Вход
  • Регистрация

Вход через соц. сети:

  • Используйте вашу учетную запись Яндекса для входа на сайт.
  • Используйте вашу учетную запись Google для входа на сайт.
  • Используйте вашу учетную запись на Facebook.com для входа на сайт.
  • Используйте вашу учетную запись VKontakte для входа на сайт.
  • Используйте вашу учетную запись Odnoklassniki.ru для входа на сайт.
  • Используйте вашу учетную запись Мой Мир@Mail.ru для входа на сайт.
Забыли пароль? ВОССТАНОВИТЬ ПАРОЛЬ Даю согласие на обработку персональных данных и согласен
с правилами сайта

Регистрируясь на сайте или авторизуясь через соц. сети, Вы соглашаетесь с условиями пользования сайта и даёте согласие на обработку персональных данных.

ИНОПЛАНЕТНЫЙ MIDSUMMER NIGHTS DREAM 2013

 13 июля состоялся самый грандиозный и волшебный пати-фест лета Midsummer Night’s Dream 2013, созданный по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Назвать данное мероприятие банальным словом «вечеринка» не поворачивается язык, по причине того, что Midsummer Night’s Dream — поистине  исполинское событие, заслуживающее звания как минимум лучшего события лета 2013.


Midsummer Night’s Dream — это сочетание грандиозного костюмированного бала и интерактивной театральной фантасмагории. «Сон в летнюю ночь»  создаёт реалистичную атмосферу сказки для взрослых, где каждый зритель становится одновременно участником удивительной феерии, разворачивающейся на территории подмосковной усадьбы Столыпиных-Лермонтовых Середниково.

В эту ночь летнего солнечного равноденствия  около трёх тысяч участников Midsummer Night’s Dream 2013 перевоплотились  в героев Шекспира, в  сказочных жителей, в волшебных эльфов и фей, магических духов леса, а в этом году и в космическо-футуристических  персонажей.

Соблюдение строгого дресс-кода Midsummer Night’s Dream – основное правило, которого с удовольствием придерживаются все без исключения.

Александра Боева (PR-директор РА Brandworks | Entertainment & Sports) и Игорь Меркулов (главный редактор журнала DJMAG)

Мероприятие Midsummer Night’s Dream по традиции продолжило иметь статус закрытого для московских трендсеттеров, фэшн, арт и медиа-сообщества, бизнес-элиты. Среди них – представители наиболее активной части московской аудитории и многочисленные гости со всего мира, специально приезжающие в Россию по этому случаю.


Антураж


Пространство усадьбы и инфраструктура фестиваля по традиции открывались для гостей неожиданно и постепенно, по принципам театральной драматургии.

Начиная с 6 вечера гости проходили по главной аллее в центральную зону события – внутренний двор имения Лермонтовых, где располагалась welcome-зона ивыступил многообещающий европейский дуэт BastiGrub.

До начала развлекательной программы настоящим перформансом для гостей стала стая девушек-фей, разговаривающих на эльфийском языке и фотографирующих шикарные луки гостей на свои смартфоны. Впоследствии стало ясно, что это компания Nokia выбрала юбилейный MSND для презентации своей новинки телефона Lumia 925, телефона, позволяющего делать профессиональные фотографии в темноте.

За атмосферу и декорации в усадьбе отвечала целая команда художников-экспериментаторов. Оформление главного двора создал давний партнер MSND, российский ивент-декоратор Роман Ковалишин из Dorodo Bogato, который задекорировал серебряный шатер в самом центре усадьбы футуристическими элементами и зоной chill-out, а напротив него разместилась главная сцена для музыкальных и театральных перформансов.

К 9 часам вечера, когда на усадьбу спустились сумерки, на сцену вышел внешне похожий на Джонни Деппа австралийский виолончелист-перформер Benjamine Skepper со своим музыкальным шоу, постепенно погружая публику в легкую атмосферу летнего party time.

Benjamine Skepper

А театральное представление  по пьесе «Сон в летнюю ночь», проходившее на балконе усадьбы, акцентировало внимание на тематике события и навеивало настроение старинного аристократического бала.

Гости фестиваля подготовились удивительным образом! Всё было продумано до мельчайших деталей: костюм, стиль, make up, необычные аксессуары – и создавалось ощущение, что это не просто костюмированный бал, а съёмки фэнтази-блокбастера – настолько были точны созданные участниками образы.

Хотелось подойти поближе и хорошенько рассмотреть все нюансы фантазийного стайлинга: все эти разноцветные накладные ресницы – бирюзовые, коралловые, тигровые; невероятных оттенков неоновые волосы, в объемные конструкции которых некоторые гостьи вплели светодиоды; венки из живых цветов, экзотические райские птицы, золотой и серебряный грим, фосфорецирующие губы, жутковатые ледяные глаза с линзами “кошачий глаз”…

В этом году по традиции MAC и Sebastian доводили образы гостей до полного совершенства. И, пожалуй, это прекрасно считывалось давно присутствующей здесь публикой.

Из образов особенно запомнились: царь фей и эльфов Оберон и его жена царица Титания, одетые в белоснежные искрящиеся костюмы и играющие со своими детьми на лужайке. На головах пары – светящиеся венки, у короля – мантия метров 6 длиной. 

Инопланетные гости с матовыми волосами и лампочками над головами. Узнаваема на этом балу Лиза Мартиросян, одевшаяся в девушку-птицу с золотой клеткой на голове, Человек-гриб с огромной зеленой шляпкой – тяжелой, будто бы из дерева, молодой человек в костюме черного дракона – в чешуе и с шипами, девушка в белоснежном футуристическом комбинезоне с щупальцами, стильные Шахматные кони: черный и белый, он и она. Пара веселых одинаковых гномов с бабочками на колпаках: один в зеленую полоску, другой в красную. Даже голубоглазая черная хаска, которую вела на изящном поводке фея, была усыпана блестками и белыми бабочками.

Игорь Меркулов (главный редактор журнала DJMAG) c супругой Лейлой Меркуловой
Дмитрий Логинов

Обойдя главное здание усадьбы, вы оказывались в магическом лесу на склоне холма, где один за другим открывались новые аттракционы.

Архитекторы и дизайнеры Сестры Сундуковы, это чувствовалось сразу, – долго трудились над светодиоидным баром-лабиринтом, преодолев пространство которого гости получали в награду коктейль в светящемся бокале.  

Сёстры Сундуковы

На крыше лабиринта действовала подсвеченная смотровая площадка, на которой можно было почувствовать себя приближенным короля или встретить рыцаря в доспехах. Также Сундуковы создали для MNSD жемчужные качели: на огромных белых бусах, висящих посреди леса, мог покататься любой желающий.

Украшением леса стали гигантские растения — как обрамление белоснежного амфитеатра от дизайнера Михаила Антонова из архитектурного бюро Yunaya. В лесной зоне также обращали на себя внимание резные кровати с настоящим сеновалом made by Роман Ковалишин.


Тема и дресс-код


Чтобы попасть на мероприятие, необходимо было не только иметь пригласительный, но и соблюсти строгий дресс-код в традициях западно-европейской мифологии. Предлагались следующие образы: волшебные лесные существа, духи воды, эльфы, феи, русалки и герои бессмертной комедии Шекспира. Также в этом году были предложены дополнительные темы дресс-кода:  «футуризм» и «космос», в пространстве фестиваля гуляли роботы, пришельцы, космические войны и другие инопланетные персонажи. Так и хотелось выложить в Instagram очередное фото!

Benjamine Skepper  

Салават Тимирясов Марго Трушина

На площадке работала креативная make up&hair styling зона от Mac и Sebastian: каждый гость мог с помощью стилистов и визажистов дополнить свой образ. А компания Nokia с помощью своей новинки Nokia Lumia 925 помогла запечатлеть шикарные костюмы гостей, обеспечив онлайн-трансляцию фотографий участников бала на экранах.


Театральное действо


За постановку и развитие действия в течение всей ночи отвечал литовский режиссер Живиле Жу Монтвилайте. В частности, театральную импровизациюсоздавали режиссер Юрий Квятковский, актриса Катя Конисевич и хореограф Макс Диденко. На балконах имения Лермонтовых-Столыпиных за час до открытия Волшебного леса появлялись артисты и исполняли отрывки из пьесы Вильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Поэтические строки дополнялись живым вокалом; в интерактивных перформансах были задействованы актеры: Павел Деревянко, Елена Великанова, Катя Конисевич. Вокал: AhmadLarnes, Лиза Мартинес и Влад Махиб.


Арт-инсталляции


После представления гости переместились в зону амфитеатра, построенного организаторами MSND только на одну ночь. Здесь лесные эльфы и нимфы раздавали всем 3D-очки для просмотра перформанса от пионера аудиовизуальной культуры и виджеинга Stuart Warren-Hill. Его проект Holotronica visual show – это объёмные абстрактные проекции под мощный электронный аудио ряд. 

В течение 40 минут гости наблюдали трехмерное шоу из невероятных, сменяющих друг друга космических пейзажей, фантазийных образов и оптических иллюзий, исполненных в графике. После шоу Holotronica действие перенеслось с экрана в небо над водной гладью.

Тема 2013 года MagicLake– это акцент на водном пространстве. Как на огромном зеркале, которое акустически и визуально усиливало восприятие спецэффектов, в пространстве озера создавались инсталляции в тематике бала. Вода мерцала таинственным фиолетовым цветом, в водных глубинах можно было увидеть необычные арт-объекты вроде светящегося метеорита. В кульминационный момент между облаков показалась летающая тарелка и зависла над озером. В луче света и в дымке стало ясно, что к гостям плавно двигаются инопланетные существа на волшебных плотах.

Столь эффектно появились главные герои события: президент компании Solo Салават Тимирясов и художник Марго Трушина в потрясающих космических одеяниях. Именно с празднования их свадьбы в волшебном антураже Midsummer Night много лет назад началась история фестиваля, становясь  с каждым годом всё более и более масштабным и феерическим действом. Приветствуя публику, пара сошла с фантазийного плота на берег, раздавая всем участникам галактического события светящиеся палочки.


Музыкальная программа


Танцевальную программу на MSND открыл и сразу же всколыхнул танцпол ди-джей Sahar. А затем звезды израильской клубной музыки GuyGerber и Chaim на mainstage устроили под открытым небом невероятный дэнс-марафон. Хэдлайнером танцпола в этом году стал британский электронный дуэт Plaid, который известен своим сотрудничеством с Bjork, Orbital и Portishhead. В специальной зоне SlowDance публикас 6 утра наслаждалась миксами от DJ Spy.Der, а на озере гости встречали рассвет.


Публика


Попасть на ночную феерию можно было только по рекомендации друзей  –  членов сообщества MSND. Несмотря на обширный список постоянных гостей, членов сообщества MidsummerNight’sDream, пати-фест остается закрытым мероприятием – только для людей, создающих и поддерживающих его уникальный дух. Каждый год фестиваль объединяет самую передовую и активную московскую аудиторию: трендсеттеров, фэшн-, арт-и медиа-сообщество, бизнес-элиту, а также многочисленных гостей со всего мира, специально приезжающие по этому случаю.

Среди гостей были замечены: искусствовед и галерист Ольга Свиблова, художник Олег Кулик, куратор и директор Института проблем современного искусства Иосиф Бакштейн, ресторатор Кирилл Гребенщиков, а также Константин Гайдай, Марат Сафин, Азамат Цебоев, Мария Кравцова, Андрей Бартенев, Анна Чиповская, Артем Королев, Татьяна Геворкян, Данила Поляков, Тимофей Колесников, Дмитрий Логинов, Оксана Он, Яна Валенсия, Иван Васильев, Дарья Субботина, Аврора, Сергей Гулливер, Наталья Архангельская и другие. Именитых гостей было много, но в буйстве костюмов и в масках узнать их не всегда представлялось возможным.

Андрей Бартенев

Дарья Субботина
Артем Королев
Данила Поляков
Мария Кравцова

Оксана Он, Яна Валенсия
Константин Гайдай
Аврора
Татьяна Геворкян

Удивительным было то, что феерически разодетая публика всё подходила и подходила, поток гостей не прекращался даже в 4 утра. И вот уже казалось, что скоро они перестанут помещаться: но пространство Магического леса как будто бы раздвигалось, вбирая в себя всё новых и новых своих обитателей.


Организаторы


Организаторами Midsummer Night’s Dream выступила компания RiseEntertainment под руководством режиссера Жу Монтвилайте и продюсера Владимира Месхи.


Следующий фестиваль


Напоследок хотим порадовать ценителей формата MSND: вам не придется ждать до следующего лета. В конце этого года состоится аналог Midsummer Night’s Dream, но только для детей – зимний фестиваль под названием Midwinter!

Фотографии для размещения были предоставлены пресс-службой MSND 

Трейси Нельсон — певица, дети и фильмы

Трейси Нельсон — актриса и старший ребенок автора песен и актера Рики Нельсона и его жены, актрисы Кристин Хармон.

Кто такая Трейси Нельсон?

Прорывная роль Трейси Нельсон наступила, когда она была брошена вместе с Сарой Джессикой Паркер в ситкоме Квадратные колышки . Позже она продолжала появляться в качестве гостя на шоу 1980-х, таких как St. Elsewhere и Family Ties . С диагнозом лимфома Ходжкина, Нельсон прошла курс лечения, и рак перешел в ремиссию, и впоследствии она сыграла сестру Стефани «Стив» Осковски в сериале «Загадки отца Даулинга» .

Ранняя жизнь и семья

Трейси Нельсон родилась 25 октября 1963 года в Санта-Монике, Калифорния, в известной семье шоу-бизнеса. Нельсон был старшим из четырех детей, рожденных певцом, автором песен и актером Рики Нельсоном и его женой, актрисой Кристин Хармон. Ее дедушка и бабушка по отцовской линии были знаменитым певцом и актером Оззи и Харриет Нельсон, а ее дедушка и бабушка по материнской линии были звездой футбола и спортивным комментатором Томом Хармоном и актрисой Элиз Нокс. Семейные исполнительские традиции унаследовали поколение Трейси.Ее младшие братья Мэтью и Гуннар были музыкантами, которые сформировали группу Nelson, а ее младший брат Сэм стал музыкантом и музыкальным руководителем. Трейси Нельсон также рано поймала ошибку выступления, появившись вместе с Люсиль Болл в фильме Генри Фонда « Y наши, Мои и наши » перед ее 5-летием.

Родители Нельсона поженились в апреле 1963 года перед 400 гостями на большой католической церемонии. Брак был непростым, Рики и Кристин обвиняли друг друга в любовных связях и злоупотреблении психоактивными веществами.Нельсон часто ссорилась со своей матерью и в подростковом возрасте жила в отцовском доме. Ее родители окончательно развелись в 1982 году.

Роль прорыва

После окончания школы для девочек Вестлейк в Лос-Анджелесе в 1981 году Нельсон ненадолго поступила в Бард-колледж. Она бросила учебу в 1982 году после того, как сыграла с Паркером в ситкоме Square Pegs . Ее высокомерная, популярная героиня «Девушка из долины» Дженнифер Динуччио пользовалась успехом у зрителей. Позже Нельсон выступал в качестве гостя на шоу 1980-х, таких как St.В другом месте , Семейные узы и Лодка любви . Она также снялась в фильме « Вниз в Беверли-Хиллз ».

Личная трагедия и диагноз рака

Трагедия обрушилась на семью Нельсона 31 декабря 1985 года, когда Рики Нельсон погиб в авиакатастрофе. Авария, произошедшая в Де Калбе, штат Техас, также убила девушку Нельсона и других участников группы. Два года спустя, в возрасте 23 лет, Нельсон вышла замуж за актера Билли Мозеса из популярной мыльной оперы Falcon Crest .Вскоре после свадьбы Нельсон почувствовал себя слабым и больным. Затем ей приснился сон, в котором, как она позже вспоминала: «Мой отец позвонил мне по телефону и сказал:« Я знаю, что ты скучаешь по мне, но тебе не время умирать. Тебе нужно пойти к врачу »».

Биопсия в декабре 1987 г. выявила злокачественную опухоль размером с грейпфрут в ее груди. Ей поставили диагноз лимфома Ходжкина, разновидность рака. Она обвинила болезнь в стрессе, вызванном смертью ее отца, и уродливой семейной битве между ее матерью и дядей из-за опеки над младшим братом.

Что еще хуже, отцу ее мужа в то же время был поставлен диагноз неоперабельный рак горла. Нельсон перенесла семичасовую операцию по удалению частей печени и лимфатических узлов, а затем перенесла месяцы изнурительной химиотерапии, в результате чего ее вес упал до 87 фунтов. В течение шести месяцев после постановки диагноза рак вошел в ремиссию.

Несмотря на все это, Нельсон продолжал работать. Во время болезни и лечения она сыграла сестру Стефани «Стив» Осковски в сериале «Тайны отца Даулинга» .Она также играла главную роль в телевизионных шоу, таких как Perry Mason и Melrose Place . Несмотря на опасения, что лучевое лечение могло сделать ее бесплодной, Нельсон родила дочь по имени Ремингтон в августе 1992 года.

Личная жизнь

Нельсон и муж Билли Мозес развелись в 1997 году и разделяют опеку над своей дочерью. В 2001 году у Нельсона родился второй ребенок, Элайджа Нельсон Кларк, от парня Криса Кларка. Несмотря на многочисленные проблемы, с которыми она столкнулась в жизни, Нельсон полна решимости добиться для этого лучшего человека.«У вещей есть причина, — говорит она, — и я верю, что мне дали шанс стать сильнее как личность».

Человеческая сторона Людовика XVI и Марии-Антуанетты

Царствование Людовика XVI, последнего короля Бурбонов Франции, было разнообразным и богатым событиями, но когда мы думаем о нем и его королеве Марии-Антуанетте, у нас неизбежно возникают определенные ассоциации. наши умы. Возможно, мы думаем о показном богатстве пары, примером которого является их дворец в Версале. Или, может быть, мы вспоминаем их высокомерное отношение к работающим беднякам, как это отражено в известной шутке Марии-Антуанетты: «Пусть едят пирожные.Некоторые из нас могут сразу подумать о мрачной машине, ответственной за безвременный конец королевской четы, — о гильотине.

Это историческое сокращение, возможно, лучшее, что мы можем сделать, когда пытаемся охватить всю человеческую историю, но оно не дает нам всесторонней картины эпохи или ее важных действующих лиц. На самом деле, иногда он вообще не дает очень точной картины. Например, Мария-Антуанетта, навсегда отождествляемая с презрительной фразой «Пусть едят пирожные», на самом деле никогда не произносила этих слов.Тем не менее, этот лакомый кусочек дезинформации определял ее на протяжении многих поколений.

Историю делают люди — люди, у которых есть симпатии и антипатии, которые любят и ненавидят, которые обладают как достоинствами, так и недостатками. Короли и королевы, живущие на большой сцене, переживают более впечатляющие успехи и более драматические неудачи, чем большинство из нас, но в конечном итоге они просто люди. Сегодня, в годовщину казни короля Людовика XVI в 1793 году, мы обращаем внимание на некоторые факты о нем и его жене Марии-Антуанетте, которые могут помочь добавить человеческое измерение в наше понимание этих часто очерняемых исторических личностей.

Людовик XVI и Мария-Антуанетта, когда они поженились, едва исполнились подросткового возраста.

Во времена европейских монархий брак был не столько вопросом личных предпочтений, сколько политической целесообразностью. Правительства, заинтересованные в формировании союзов с другими странами, естественно, попытались бы объединить своих лидеров с потомками других членов королевской семьи. Так было с Луи-Огюстом, третьим сыном дофина Франции, внуком короля Людовика XV.

Луи-Огюст не был многообещающим экземпляром.Его дед, король, считал его «неуклюжим» и «глупым»; Киндер-оценщики считали его застенчивым и замкнутым, живущим в тени привлекательного старшего брата, которого готовили для короны. Однако этот брат умер молодым, и Луи-Огюст-одиночка получил публичную роль наследника престола.

Мария Антония Хосефа Йоханна родилась в Вене, прекрасная дочь императора Франциска I. В отличие от Луи-Огюста, у которого было довольно суровое воспитание, она была очень общительным ребенком с близкой семьей и множеством друзей.Ей нравилось играть музыку и танцевать, и, как сообщается, она была очень талантлива и в том, и в другом. Ее мать Мария Тереза, исполнявшая обязанности королевы после смерти императора, планировала объединить Австрию со своим бывшим врагом Францией через брак. Скорее всего, Антонию не выбрали бы для выполнения этой обязанности, но ее старшие подходящие сестры умерли от вспышки оспы. Ей еще не исполнилось 12 лет, ее обещали будущему королю Франции.

В те дни браки часто заключались по доверенности; Мария Антония вышла замуж за Людовика в 1768 году, не встречаясь с ним (ее брат стоял рядом).В 1770 году ее наконец отправили во Францию ​​на официальную церемонию бракосочетания. Ей было 14 в то время, Луи было 15. В великий день Луи надел серебряный костюм, а Мари была одета в сиреневое платье, усыпанное бриллиантами и жемчугом. Присутствовало более 5 000 гостей, и 200 000 зрителей смотрели заключительный фейерверк. Два события в тот день можно было рассматривать как плохие предзнаменования для свадьбы: сильный шторм, угрожающе угрожавший во время церемонии, и бунт во время фейерверка, в результате которого были растоптаны сотни людей.

ПОДРОБНЕЕ: Что случилось с детьми Марии-Антуанетты?

Королевская спальня Луи и Мари была тихой.

Поскольку в то время они были более или менее детьми, мы не удивимся, что поначалу ничего особенного не произошло, когда Луи и Мари столкнули вместе. Однако одной из основных причин королевских браков было рождение наследников, и ожидалось, что это произойдет с некоторой готовностью. В случае с королевской парой долгая ночь растянулась на семь лет — ситуация, которая не только лично огорчала членов королевской семьи, но со временем стала политической обузой.

Было предложено несколько причин того, что брак не был заключен в течение семи лет. Луи, застенчивый и неуверенный в себе, возможно, не очень интересовался сексом, в отличие от распутного дедушки, который критиковал его за его нежелание. Мари, которая была интересовалась сексом, все больше разочаровывалась в таком положении дел. В конце концов ее мать отправила брата Мари Джозефа в город, чтобы выяснить, в чем проблема. Джозеф называл членов королевской семьи «двумя совершенными зеваками» и не обнаружил никакой веской причины, по которой простыни оставались такими холодными в королевской спальне, кроме отсутствия склонности или, возможно, недостатка образования.

Прямая беседа Джозефа во время его визита, казалось, принесла плоды; пара отправила ему благодарственное письмо и произвела на свет четверых детей в относительно быстрой последовательности. Некоторые шутки интересовались, были ли дети Луи, учитывая почти понятный интерес Мари к другим мужчинам при дворе, но никто не смог доказать обратное. Однако длительная задержка нанесла ущерб репутации Людовика как короля, и некоторые критики утверждали, что человек, который не может действовать на личном уровне, вероятно, будет столь же неэффективным, как и лидер.Некоторые опрометчивые политики, выдвинутые Людовиком, не противоречили этой точке зрения.

Вид на Tapis Vert в Версале, с королем и Марией Антуанеттой на переднем плане

Луи тратил больше времени на замки, чем на свадьбу

Так как Людовик, похоже, не очень интересовался замком. жизнерадостная молодая невеста, что именно его интересовало? Хотя это была не та работа руками, которую, возможно, предпочитали французы, Луи любил работать с металлом и деревом.

Не обремененный изучением того, как стать королем в молодом возрасте, Людовик обнаружил, что его тянет к уединенным занятиям изготовлением замков и плотницкими работами. Королевский слесарь по имени Франсуа Гамен подружился с ним и научил делать замки с нуля. Вскоре Луи заинтересовался плотницкими работами и начал изготавливать мебель. Если бы его жизненный путь не был предопределен, вполне вероятно, что Людовик был бы простым мастером, а не королем. С другой стороны, король позволил Людовику исследовать свои интересы на экстравагантном уровне, учитывая, что Версальский дворец был его игровой площадкой.

Однажды Луи попытался использовать свои таланты, чтобы связаться с женой. Он смастерил для нее прялку — деликатный подарок для такой бельевой лошадки, как Мария-Антуанетта, которая в среднем выпускает более 200 новых платьев в год. История гласит, что Мари вежливо поблагодарила его, а затем отдала его одному из своих слуг.

Позже Луи гораздо хуже повезло со своим старым другом из слесарной мастерской. Обеспокоенный революционным пылом, бурлящим во Франции, Луи попросил Гамена изготовить железный сундук со специальным замком для защиты важных бумаг.К этому времени Гамейн тайно присоединился к революционному делу. Мари предупредила Луи, что Гамен может быть ненадежным, но Луи не мог поверить, что его 20-летний друг предаст его. Он это сделал, и это предательство привело к обнаружению железного сундука министрами, стремящимися свергнуть короля.

Мария-Антуанетта любила цветы и шоколад в стиле королевы

Пока Луи занимался изготовлением замков и прялкой, Мари потакала своему вкусу к роскоши. Выросшая в семье в домашней обстановке, часто помогая по хозяйству и играя с «общими» детьми, Мари, тем не менее, с энтузиазмом взяла на себя роль королевы.Она прославилась своей дорогой модой и дорогой скульптурной прической. Тусовщица, она планировала и посещала бесчисленные танцы, однажды, как известно, сыграла злую шутку со своим домоседом, чтобы поскорее выйти за дверь. Луи обычно ложился спать в 11 часов вечера, поэтому озорная Мари перевела часы, чтобы он, не осознавая этого, лег спать раньше.

По иронии судьбы двумя любимыми вещами Мари были вещи, которые мы ассоциируем с романтикой: цветы и шоколад. Цветы были почти навязчивой идеей королевы, которая оклеивала стены обоями с цветами, украшала всю заказанную ею мебель цветочными мотивами (возможно, Луи следовало поставить одну или две ромашки на эту прялку) и ухаживала за настоящими вещами самостоятельно. личный цветник в ее мини-поместье в Версале, Пти-Трианон.Она даже заказала уникальный парфюм, цветочный аромат которого представлял собой смесь цветов апельсина, жасмина, ириса и розы. (Некоторые историки утверждают, что этот уникальный аромат помог захватить короля и королеву, когда они пытались бежать в Австрию в разгар революции.)

Что касается шоколада, у Мари была собственная шоколадная фабрика в Версале. . Ее любимая форма шоколада была жидкой; она начинала каждый день с чашки горячего шоколада со взбитыми сливками, часто приправленными флердоранжем.Этой цели был посвящен специальный чайный сервиз. Во Франции 18 века шоколад все еще был предметом роскоши, поэтому постоянная шоколадная диета была роскошью, доступной только королеве. Такие личные поблажки, несомненно, разжигали гнев революционеров.

Казнь короля Людовика XVI

Луи был домоседом и книжным червем

Судя по истории о часах, Людовик не был тусовщиком.В то время как Мари наслаждалась музыкой, танцами и азартными играми, Луи хотел провести приятный вечер за чтением хорошей книги у камина и пораньше удалиться. У Людовика XVI была одна из самых впечатляющих личных библиотек своего времени, почти 8000 тщательно уложенных томов в кожаном переплете. В отличие от Мари, образование которой было неоднородным, Людовик был хорошо образован и продолжал интересоваться обучением после того, как стал королем. Хотя он, несомненно, читал современные философские и политические взгляды, он был большим поклонником истории и даже читал художественную литературу. Робинзон Крузо было одним из его любимых художественных произведений. Выбор не так уж удивителен для человека, который, вероятно, временами мечтал оказаться на необитаемом острове.

Интенсивное чтение Луи способствовало достижению просветленных целей. Он выступал за отмену крепостного права, повышение религиозной терпимости и снижение налогов на бедных. Он поддерживал американскую революцию, надеясь ослабить Британскую империю. Однако эти цели на каждом этапе блокировались враждебной аристократией, отчаявшейся сохранить социальную структуру во Франции и раздраженной тем, что их деньги финансировали иностранные войны.Разочарованное население вскоре обвинило короля и дворянство в бездействии и революционных настроениях. Для короля, который очень старался быть популярным и справедливым, не раз заявляя, что он «хочет, чтобы его любили», это событие вызывало тревогу.

Мария-Антуанетта не была чудовищем, как ее изображают в СМИ.

Политические памфлеты того времени много высмеивали Марию-Антуанетту за ее расточительные траты, называя ее «Мадам Дефицит».Они часто изображали ее как невежественную женщину, которая в лучшем случае относилась к своим социальным подчиненным с пренебрежением, а в худшем — с презрением. По большей части убийства персонажей были просто выдуманы. Хотя Мария-Антуанетта была виновата в грехах против приличия и проявляла определенную нечувствительность к стоимости денег, она была человеком, который любил людей и мало походил на холодного злодея, которого изображали ее недоброжелатели.

Мари особенно любила детей, возможно, потому, что она так долго была бездетной, и она усыновила несколько детей во время своего правления.Когда одна из ее служанок умерла, Мари усыновила осиротевшую дочь женщины, которая стала компаньоном собственной первой дочери Мари. Точно так же, когда пристав и его жена внезапно умерли, Мари усыновила троих детей, заплатив за двух девочек, чтобы они поступили в монастырь, а третья стала компаньонкой для ее сына Луи-Шарля. Самое поразительное, что она крестила и взяла на себя заботу о сенегальском мальчике, подаренном ей в качестве подарка, которого обычно заставили бы служить.

Есть множество других примеров ее доброты.Отправляясь на прогулку в карете, один из ее помощников случайно наехал на виноградаря в поле. Мария-Антуанетта вылетела из экипажа, чтобы лично помочь пострадавшему. Она заплатила за его уход и поддерживала его семью, пока он снова не смог работать. Они с Луи получали счет не в первый раз; они даже позаботились о финансовой помощи семьям, пострадавшим в давке в день свадьбы.

Вместе с Луи Мари щедро жертвовала на благотворительность. Она основала дом для незамужних матерей; покровительствовал Maison Philanthropique, обществу престарелых, вдов и слепых; и часто навещал бедные семьи, давая им еду и деньги.Во время голода 1787 года она продала королевские столовые приборы, чтобы обеспечить зерном бедствующие семьи, а королевская семья ела более дешевое зерно, чтобы было больше еды.

Все это не означает, что Мария-Антуанетта не была расточительницей, которая тратила миллионы долларов на ненужные предметы роскоши, но она также была способна на христианскую доброту, которую ее враги предпочли игнорировать.

Людовик XVI не был кошачьим

Хотя в целом он был справедливым и мягким человеком, Людовик XVI действительно питал некоторую ненависть в своем сердце к одной конкретной расе существ: кошкам.

Неизвестно, откуда возникла эта ненависть, но вероятным источником может быть его дед, Людовик XV, который обожал кошек. Любовь не была товаром между Луи и его дедом, и он вряд ли разделял энтузиазм по поводу того, что любил его дед. Более того, Людовик XV позволил своим кошкам размножаться без разбора, и они захватили территорию Версаля. Есть истории, что Луи-Огюста, возможно, поцарапала одна из этих кошек в детстве.

Помимо изготовления замков и чтения, одним из самых больших увлечений Людовика была охота.Когда он не преследовал животных в поле, он часто охотился и стрелял в кошек, наводнивших Версаль. Однажды он случайно застрелил придворную кошку, думая, что это одна из одичавших версальских кошек. Он обильно извинился и купил женщине новую.

В защиту Луи следует отметить, что домашние кошки не были так распространены в XVIII веке, как сейчас, и его отвращение к ним не было чем-то необычным. На протяжении веков кошки считались в Европе довольно злыми существами, а в религиозные периоды года их регулярно собирали, пытали и убивали.В Меце, недалеко от северо-восточной границы Франции, «Кошачья среда» была постной традицией, когда 13 кошек в клетке были заживо сожжены на глазах у ликующей толпы. Эта традиция прекратилась при жизни Луи. Вряд ли Луи мучил кошек; он просто, похоже, не хотел, чтобы они были в его доме. К счастью, его жена предпочитала собак.

Мария-Антуанетта, украшенная ожерельем своих детей, оплакивает смерть своего мужа

Мария-Антуанетта была несчастной жертвой порнографов

Всегда несколько непопулярна во Франции из-за ее происхождения ( Французы и австрийцы не любили друг друга на протяжении сотен лет) Мария-Антуанетта была одной из самых критикуемых общественных деятелей в истории Франции.Часто нападения на нее приобретали очень нездоровый оттенок. Еще до того, как революционный пыл охватил страну, памфлетисты опубликовали сатирические, часто непристойные клеветы , призванные опорочить репутацию королевы.

Бездетность королевской четы, несомненно, была причиной первых атак, которые так же часто были сосредоточены на Луи. Однако со временем стали распространяться спекуляции о личной жизни королевы, независимой от ее мужа. В разное время Мари обвиняли в том, что она спала со своим зятем, армейскими генералами, другими женщинами (по-видимому, женщины австрийского происхождения считались многими французами склонными к лесбиянству) и даже с сыном.Мари стала козлом отпущения за беды нации, ее предполагаемые моральные недостатки отражали явно развратный характер монархии. Для порнографических издателей очернение королевы и при этом дешевое (и прибыльное) щекотание было беспроигрышной ситуацией.

Вся эта клевета была бы пустяком, если бы не имела реальных последствий. Одна из самых тревожных — судьба близкой подруги Мари, принцессы де Ламбаль, которая была смотрителем королевского двора.В нецензурных публикациях принцесса изображалась лесбиянкой-любовницей королевы, и общественные настроения были против нее. После показательного суда ее вывели на улицу и атаковала жестокая толпа. В некоторых сообщениях упоминаются нанесение увечий и сексуальное насилие как часть нападения, хотя эти сообщения оспариваются; что не оспаривается, так это то, что она была избита и обезглавлена, ее голова была прикована к пике, и она маршировала по Парижу. В некоторых источниках говорится, что голова была насмешливо поднята, чтобы Мари могла видеть ее из своей камеры в Храмовой башне, где она была заключена в тюрьму.

Хотя у Марии-Антуанетты, вероятно, были любовники во время ее правления (в первую очередь, шведский граф Аксель фон Ферсен, с которым она обменивалась любовными письмами, написанными тщательно продуманным кодом), извращение, приписываемое ей ее недоброжелателями, было просто большим топливом для огня. ненависти, направленной на ослабление режима. Убийство персонажа было эффективным; после ее смерти на гильотине 16 октября 1793 года бешеные толпы окунули свои носовые платки в кровь королевы и радовались, когда ее бестелесная голова была поднята для просмотра.Власть прессы редко использовалась для столь позорных целей.

Джуди Гарланд и Лайза Миннелли: поразительное сходство между знаменитой матерью и дочерью

Этот голос! Эти глаза! Эти игры! Между Лайзой Миннелли и Джуди Гарланд эти атрибуции без проблем применимы к обоим. В 1954 году A Star Is Born должно было стать грандиозным возвращением Гарланд — и она вернулась, — но на самом деле ее звезда родилась за восемь лет до этого 12 марта 1946 года в виде дочери Лизы.

За 60 лет карьеры Лиза стала легендой кино и сцены. Миннелли, известная своей ролью в Cabaret , получившей премию Оскар, и удостоенной награды Эмми телешоу Liza с Z , является одной из тех редких пород, которые принадлежат к семейству EGOT: фактически, между 1965 и 2009 годами Миннелли выиграл в общей сложности семь премий «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони».

Ее мать, возможно, могла бы побороться за свою талантливую дочь в отделе похвалы, если бы она не умерла преждевременно в возрасте 47 лет от передозировки барбитуратов.Но все же, несмотря на раннюю смерть Гарленда, существующие параллели между матерью и дочерью поразительно поразительны.

ПОДРОБНЕЕ: жизнь Джуди Гарланд шла по нисходящей спирали до ее смерти в 1969 году

Обоим пришлось быстро вырасти и стать кормильцами своих семей.

В два с половиной года Джуди впервые появилась на сцене в рождественском представлении «Jingle Bells» в кинотеатре своего отца вместе с двумя старшими сестрами. Управляемые их матерью-водевилем, три сестры станут путешествующими актрисами, сначала известными как Сестры Гамм, а затем объявленными как Сестры Гарленд.Трио перебралось в Голливуд, и в конечном итоге Джуди была подписана на MGM в возрасте 13 лет.

В два с половиной года Лиза выросла на участке MGM и впервые появилась в мюзикле своей матери In the Старое доброе лето . К 19 годам Лайза уже была на Бродвее, став самой молодой актрисой, получившей премию Тони за роль в фильме «Флора , Красная угроза ».

«Ты можешь поверить, что это Лайза наверху?» Джуди объявила на открытии Flora .»Мы сделали это!» — прошептала она художнику по костюмам Дональду Бруксу. «Ты привел ее туда, она выглядела так же, как она. И я привела ее туда, потому что я ее мать и, возможно, ее вдохновение — черт возьми, с ее мотивацией».

Соревновательный дух Джуди не ускользнул от юной Лизы. «Как будто мама внезапно поняла, что я в порядке, что ей не нужно извиняться за меня», — вспоминала Лиза. «Это было самое странное чувство. В одну минуту я был на сцене с моей мамой, в следующий момент я был на сцене с Джуди Гарланд.В одну минуту она улыбнулась мне, а в следующую минуту она была похожа на львицу, которая владела сценой и внезапно обнаружила, что кто-то вторгается на ее территорию. В ней проявился убийственный инстинкт артистки ».

С успехом Лизы пришли деньги. Примерно в то же время, злоупотребление наркотиками и алкоголем Джуди, а также финансовые проблемы, ухудшались, и именно Лиза стала опекой Джуди и

Лайза Миннелли со своим отцом Винсенте Миннелли.

У них обоих были отцы-геи

У отца Джуди Фрэнк начались проблемы, начиная с 1926 года, когда поползли слухи о нем. делал сексуальные предложения мужчинам-официантам в своем кинотеатре.Он якобы соблазнял и проводил много времени с очень молодыми мужчинами, но быстро покидал их компанию из-за страха быть вызванным из-за его гомосексуальных действий.

Отец Лизы, режиссер Винсенте Минелли, был геем или, по крайней мере, бисексуалом. По словам биографа Эммануэля Леви, «он был открытым геем в Нью-Йорке — мы смогли документировать имена товарищей и истории Дороти Паркер. Но когда он приехал в Голливуд, я думаю, он принял решение подавить эту часть себя или стать бисексуалом.

Джуди в конце концов узнала о дальнейших романах Винсенте с мужчинами и однажды попыталась покончить жизнь самоубийством после того, как застала его в постели с другим мужчиной.

ПОДРОБНЕЕ: Личная жизнь Джуди Гарланд была поиском счастья, которое она часто изображала на экране

Джуди и У Лизы было несколько мужей

Джуди была замужем пять раз. Двое из этих мужей, Винсенте Миннелли, а также ее следующий муж, Марк Херрон, были геями. Джуди развелась с Херроном после того, как узнала, что он гей, и стал оскорблять ее.

Лиза была замужем четыре раза. Как и ее мать, двое из этих мужей были геями. У первого мужа Лизы Питера Аллена был роман с Марком Херроном, а последний был женат на Джуди. Позже четвертый муж Лизы, покойный Дэвид Гест, по слухам, был геем, хотя он это отрицал. У них будет печально известный развод.

Они оба страдали от злоупотребления наркотиками и алкоголем

При всем огромном давлении пресловутой голливудской студийной системы Джуди стала жертвой наркотиков в очень раннем возрасте, а позже злоупотребила алкоголем и попыталась покончить жизнь самоубийством.

«С детства Джуди сидели на наркотиках — чтобы похудеть, или чтобы заснуть, или проснуться, — вспоминала актриса Лорен Бэколл. — И однажды ты подсела на таблетки. . . это явно повлияло на нее ». В конце концов, давняя зависимость Джуди положила конец ее смерти.

Как и ее мать, Лиза рано начала употреблять алкоголь и таблетки, отпускаемые по рецепту, и была неотъемлемой частью ночной клубной жизни Нью-Йорка в 70-х годах. В начале 1980-х она поступила в реабилитационный центр в клинике Бетти Форд.

Джуди Гарланд на протяжении многих лет

Лиза и Джуди сомневались в своей внешности

Выросшая как восходящая голливудская звездочка, Джуди подвергалась резкой критике за ее внешность, называя ее уродливой и толстой. Она ужасно сомневалась в своей внешности, и ее окружение такими красотками, как Лана Тернер, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер и Грета Гарбо, не помогало. Во время производства Волшебник из страны Оз , руководитель студии Луи Б. Майер называл Джуди «мой маленький горбун» и заставлял ее носить тугие корсеты, постоянно протезируя зубы и нос.Ее также посадили на строгую диету, что было очень опасно.

По словам биографа Эмануэля Леви в своей книге Винсенте Миннелли: Темный мечтатель Голливуда : «Как и Джуди, Лиза неуверенно относилась к своей внешности и желанию стать женщиной». Вдобавок к этому в Get Happy: The Life of Judy Garland биограф Джеральд Кларк отметил, что сходство между матерью и дочерью было поразительным. «У них не только было такое же необычное телосложение — большая грудь, короткая талия и длинные ноги — но у них были общие симпатии и антипатии, даже неврозы.Лиза тоже была убеждена, что она уродлива, и это убеждение делало ее, как и ее мать, вечно незащищенной ».

Оба биографа утверждают, что эта неуверенность, которую чувствовали обе женщины, привела их к одним и тем же типам мужчин, поиску отца рисунок.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Джуди Гарланд посадили на строгую диету и во время съемок убедили принимать «Пеп-таблетки» Волшебник из страны Оз

Оба были легендами на сцене и в кино

Наиболее известна роль Дороти в Волшебник из страны Оз , Джуди сыграла бы и в других запоминающихся ролях, таких как Встретимся со мной в Св.Луи , Девочки Харви и Звезда родилась , за которые она получит номинацию на премию Оскар. Она выиграет множество наград, в том числе «Золотой глобус», «Тони», премию Сесила Б. Демилля, «Грэмми» и «Грэмми за заслуги перед смертью».

Называемая «Элвисом гомосексуалистов», Гарланд стала гей-иконой благодаря своим экранным и сценическим талантам, а также своим личным трудностям. Несмотря на неодобрение голливудских руководителей, Джуди была известна тем, что часто посещала гей-бары со своими голливудскими друзьями-геями Роджером Иденсом и Джорджем Кьюкорем.

Как упоминалось ранее, Лиза является частью семьи EGOT и наиболее известна своими выступлениями на сцене на Бродвее, в Карнеги-холле и Radio City Music Hall, а также своими ролями в кино в The Sterile Cuckoo , Cabaret , Нью-Йорк, Нью-Йорк и Артур . Ее также помнят по выступлениям с матерью в London Palladium и в сериале CBS The Judy Garland Show .

Поскольку статус гей-иконы ее матери уже не изменился, Лиза, естественно, пошла по ее стопам.Ее аналогичные таланты, борьба и тот факт, что она поддерживает интересы геев, вызвали любовь, восхищение и аплодисменты гей-сообщества.

Как дочь, как мать.

Две сестры, одно тело: необычная история близнецов Кармен и Лупита

Кармен и Лупита Андраде — близнецы, у которых более тесная связь, чем у большинства.

Они родились с соединением грудной клетки и таза, и им было дано всего три дня жизни, когда они родились в Мексике в 2002 году.

Сейчас, 18 лет спустя, они все еще здесь и имеют дело не только со своим медицинским положением — им также приходится бороться с тем, что они иммигранты в Америке Дональда Трампа.

В новом документальном фильме Channel 4, Две сестры, одно тело , Кармен и Лупита рассказывают о своей совместной жизни, школе и своих будущих амбициях, а также о новых проблемах, которые ставит современная Америка.

Вот все, что вам нужно знать…

Когда по телевизору показывают две сестры, одно тело?

Часовой документальный фильм выйдет в эфир в воскресенье, 31 мая, в 9.15:00 на канале 4.

Его также можно будет посмотреть на All4.

Чего нам ожидать?

Документальный фильм рассказывает о Кармен и Лупите, которые готовятся бросить школу и отправиться в мир за ее пределами.

Они говорят о том, как на их жизнь влияет слияние, а также о том, что они иммигранты в Америке Трампа, и что иногда это может быть еще более сложной задачей.

В синопсисе канала 4 говорится: «История совершеннолетия двух близнецов-омфалопагов.Собираясь бросить школу, Кармен и Лупита должны думать не только об успеваемости или редком совместном заболевании — они мексиканцы в Америке президента Дональда Трампа. Сейчас ключевой поворотный момент в их жизни, поскольку их американской мечте угрожает конец ».

История Кармен и Лупиты

Близнецы прибыли в Коннектикут, когда им было два года по медицинским показаниям, и с тех пор остаются там.

Они родились соединенными от груди до таза, где встречаются их позвоночники.

У каждого из них по две руки, но только одна нога, поэтому Кармен контролирует правую, а Лупита — левую.

У них есть собственное сердце, легкие и желудки, но общая печень, кровеносная, репродуктивная и пищеварительная системы.

В молодости они годами занимались физиотерапией, обучаясь работать вместе, чтобы ходить и передвигаться.

Они бросили вызов шансам дожить до 18 лет и теперь имеют хорошие шансы дожить до старости.

У них совершенно разные личности.Кармен громче, а Лупита немного стесняется.

Кармен рассказала The Hartford Courant : «Наши друзья, как только они узнают нас, наши друзья буквально говорят нам:« Вы, ребята, такие совершенно разные », а я такой:« Ну, да. Мы два разных человека ».

У них обоих есть амбиции сделать карьеру по уходу за животными, возможно, в качестве ветеринаров.

Кармен и Лупита и очень особенный случай. Приблизительно один из 200 000 живорожденных является сиамским, и большинство из них рождаются мертворожденными или умирают вскоре после рождения.

Врачи решили, что разделять их в молодом возрасте было бы слишком рискованно, поскольку у них слишком много общих жизненно важных органов.

И они не могут понять, зачем кому-то сейчас захотелось их разделять.

Triple H Рост, вес, возраст, жена, дети, биография и многое другое »StarsUnfolded

Био
Настоящее имя Пол Майкл Левеск
Псевдоним Охотник, Игра, Церебральный убийца, Король королей
Профессия Профессиональный рестлер, руководитель бизнеса
Физическая статистика и многое другое
Заявленная высота в сантиметрах- 193 см
в метрах- 1.93 м
дюймов Футы Дюймы- 6 ’4″
Реальная высота в сантиметрах- 185 см
в метрах- 1,85 м
дюймов в дюймах- 6 футов 1 дюйм
Вес килограммов — 110 кг
фунтов — 242 фунта
Размеры тела — Грудь: 50 дюймов
— Талия: 35 дюймов
— Бицепс: 21 дюйм
Цвет глаз Темно-коричневый
Цвет волос Блондин
Борьба
Дебют WWF / WWE 30 апреля 1995 г. (телевизионный дебют WWE)
Удар / Финиш Родословная
Достижения (основные) • Чемпионат мира в тяжелом весе (5 раз)
• Чемпионат WWF / WWE (9 раз)
• Межконтинентальный чемпионат WWF / WWE (5 раз)
• Чемпионат Европы WWF (2 раза)
• WWE Tag Team Championship (2 раза)
• Победитель Royal Rumble (2 раза — 2002 и 2016)
Личная жизнь
Дата рождения 27 июля 1969 года
Возраст (по состоянию на 2017 год) 48 лет
Место рождения Нашуа, Нью-Гэмпшир, США
Знак Зодиака / Знак Солнца Лев
Национальность Американец
Родной город Нашуа, Нью-Гэмпшир, США
Школа Средняя школа Нашуа Саут, Нашуа, Нью-Гэмпшир, США
Колледж Неизвестно
Образование Неизвестно
Семья Отец — Поль Левеск-старший
Мать — Патрисия Левеск

Брат — Неизвестно
Сестра — Линн
Религия Христианство
Хобби Просмотр баскетбола и американского футбола
Споры • Triple H женился на дочери председателя WWE Винса МакМахона, Стефани МакМахон, в 2003 году. Поклонники, однако, считают, что этот шаг HHH был вызван скорее властолюбием, чем настоящей любовью.
• Группа рестлеров обвинила Triple H в том, что он благосклонно относится к своим друзьям, когда речь идет о продвижении сюжетной линии или титульном забеге. Он также был утвержден в том, что всегда держал себя в центре внимания, даже если это происходило за счет более достойных борцов.
Любимые вещи
Любимый фильм Гладиатор (2000)
Любимые рестлеры Рик Флер, Гробовщик
Любимая группа Metallica
Девочки, семья и многое другое
Семейное положение Женат
Дела / подруги Покойная Джоан Мари Лаурер AKA Chyna, бывший профессиональный рестлер (1996-2000)

Стефани МакМахон, бывший рестлер и бизнесмен
Жена Стефани МакМахон (замужем 25 октября 2003 г.)
Дети Дочь — Вон Эвелин Левеск (род. 2010), Мерфи Клэр Левеск (род. 2008), Аврора Роуз Левеск (род. 2006)

Сын — неизвестно
Денежный фактор
Собственный капитал 25 миллионов долларов

Некоторые малоизвестные факты о Triple H

  • Пьет ли Triple H алкоголь: Нет (Пил)
  • В детстве Triple H был одержим борцами и хотел быть похожим на них.В результате он начал заниматься бодибилдингом в нежном возрасте 14 лет. Вскоре он начал участвовать в многочисленных соревнованиях по бодибилдингу и был коронован Мистер Нью-Гэмпшир в 1988 году в возрасте 19 лет.
  • Triple H дебютировал в борьбе в 1992 году в Международной федерации борьбы (IWF), где боролся под именем Terra Ryzing .
  • В отличие от других рестлеров, у Хантера был ужасный пробег на WCW до такой степени, что он едва смог продержаться год в промоушене.
  • На Wrestlemania 12 Абсолютному Воину потребовалось всего 100 секунд, чтобы победить Хантера Херста Хелмсли, современного Triple HHH.
  • Согласно известной базе данных Internet Wrestling Database , Triple H только что выиграл около 50% из 800 матчей, которые он провел в WWE.
  • Такие таланты, как Джон Сина и Эдж, признали, что Triple H в какой-то момент хотел, чтобы их уволили.
  • Triple H за свою карьеру получил 3 травмы, угрожающие карьере, но он чудесным образом оправился от всех за несколько недель.
  • Считается, что Triple H — это настоящий ум, стоящий за основанием и успехом WWE NXT, платформы для молодых амбициозных борцов.
  • В 2014 году Левеск вместе со своей женой Стефани создал фонд борьбы с раком «Connor’s Cure» в честь Коннора «Сокрушителя» Мичалека, фаната WWE, который умер от рака в возрасте восьми лет.
  • Помимо рестлинга, Triple H также снялся в ряде голливудских фильмов, таких как Blade: Trinity (2004), The Chaperone (2011), Inside Out (2011) и т. Д.
  • Дипти Шарма (игрок в крикет) Рост, вес, возраст, парень, биография и многое другое
  • Сатти Диллон Возраст, семья, подруга, биография и многое другое
  • Каджол Шривастава (актриса) Возраст, парень, семья, биография и многое другое
  • Равал Ратан Сингх, он же Ратан Сен Возраст, жена, биография, семья, история и многое другое
  • Кульбир Джингер (панджабский певец) Рост, вес, возраст, дела, жена, биография и многое другое Подруга, семья, биография и многое другое
  • Бисваджит Деб Чаттерджи Возраст, жена, дети, биография и другое
  • Патрали Чаттопадхай (телеактриса) Рост, вес, возраст, муж, биография и многое другое

Персей | История и факты

Персей , в греческой мифологии убийца Горгоны Медузы и спаситель Андромеды от морского чудовища.Персей был сыном Зевса и Данаи, дочери Акрисия Аргосского. В младенчестве он был брошен в море в сундук вместе с матерью Акрисием, которому было предсказано, что он будет убит своим внуком. После того, как Персей вырос на острове Сериф, где приземлился сундук, царь Серифский Полидект, желавший Данаи, обманом убедил Персея получить голову Медузы, единственного смертного среди Горгон.

Бенвенуто Челлини: Персей

Персей , бронзовая скульптура Бенвенуто Челлини, 1545–1554; в Лоджии деи Ланци, Флоренция.

Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

При помощи Гермеса и Афины Персей заставил Грей, сестер Горгон, помочь ему, схватив один глаз и один зуб, которыми сёстры были общими, и не возвращал их, пока они не предоставили ему с крылатыми сандалиями (которые позволяли ему летать), шапкой Аида (которая давала невидимость), изогнутым мечом или серпом, чтобы обезглавить Медузу, и сумкой, в которой можно было спрятать голову. (По другой версии, Грая просто направили его к стигийским нимфам, которые сказали ему, где найти горгон, и дали ему сумку, сандалии и шлем; Гермес дал ему меч.) Поскольку взгляд Медузы обращал всех, кто смотрел на нее, в камень, Персей руководствовался ее отражением в щите, подаренном ему Афиной, и обезглавил Медузу, когда она спала. Затем он вернулся в Сериф и спас свою мать, обратив Полидекта и его сторонников в камень при виде головы Медузы.

Британская викторина

Исследование греческой и римской мифологии

Кто вел аргонавтов на поиски золотого руна? Кто является римским эквивалентом греческого бога Ареса? От фруктов до крылатых сандалий — проверьте свои знания в этом исследовании греческой и римской мифологии.

Еще одним деянием, приписываемым Персею, ​​было его спасение эфиопской принцессы Андромеды, когда он возвращался домой с головой Медузы. Мать Андромеды, Кассиопея, утверждала, что она красивее морских нимф или нереид; поэтому Посейдон наказал Эфиопию, затопив ее и поразив морским чудовищем. Оракул сообщил отцу Андромеды, королю Цефею, что все болезни прекратятся, если он подвергнет Андромеду чудовищу, что он и сделал. Персей, проходя мимо, увидел царевну и влюбился в нее.Он обратил морское чудовище в камень, показав ему голову Медузы, а затем женился на Андромеде.

Позже Персей подарил голову Горгоны Афине, которая поместила ее на свой щит, а остальное свое снаряжение — Гермесу. Он сопровождал свою мать обратно в ее родной Аргос, где он случайно убил ее отца, Акрисия, мертвым при метании диска, тем самым исполнив пророчество о том, что он убьет своего деда. Следовательно, он покинул Аргос и основал Микены как свою столицу, став предком Персеид, включая Геракла.Легенда о Персее была излюбленным предметом живописи и скульптуры как в древности, так и в эпоху Возрождения. (Особенно известна бронзовая статуя Бенвенуто Челлини Персея с головой Медузы во Флоренции.) Главные персонажи легенды о Персее, Персей, Цефей, Кассиопея, Андромеда и морское чудовище (Цет), фигурируют в ночном небе как созвездия.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Биологический возраст, рост, подруга, сестра и семья

9034 Модель 904
Дата рождения 26 июня 1997 г.
Возраст 24 года 2 месяца 29 дней 903 День рождения Четверг
Место рождения Брисбен, Квинсленд, Австралия
Знак Зодиака Рак

9034 европеоид 9 0341 Характеристики и размеры тела 9034 9034 Цвет волос каштановый 9034 Вес 9034 9034 9034 9034 Эльорд7 9034 Эльорд7 Профиль Facebook
Место жительства Лос-Анджелес, Калифорния, США
Религия Христианство
Национальность
Рост 193 CM
6 футов 4 дюйма
Цвет глаз Оранжевый
86 кг
190 фунтов
Размер ботинка 12 (Великобритания)
Тип корпуса 9034 9034 9034 9034 9034 903
Размер талии 32
Размер бицепса 16
Отец John Elordi Elordi Изабелла Элорди
Изабель Э лорди
Джалин Элорди
Дядя Джордж Элорди
Дед Колин Элорди
Родственники Сэм Элорди
Шейн Элорди
Образование (Колледж) Св.Колледж Джозефа Наджи (Брисбен)
Подруга Джои Кинг (2017-)
Дебют (фильм) Пираты Карибского моря 2017)
Годы активности 2015-
Дебют (короткометражный фильм) Carpe Liam (2015)
Любимые актеры Джек Николсон
Джеймс Дин
Марлон Брандо
Хит Леджер
Любимая еда Итальянский
Праздник перед Рождеством 9088
10 вещей, которые я ненавижу в тебе (В романтической комедии)
Любимый вид спорта Регби
Любимая страна Австралия
Любит фильмы 76 Maniac 9034 9034 9034 9034 9034 Любимая спортивная команда Бостон Ред Сокс
Любимый напиток Кофе
Любимый телесериал Сверхъестественное
907 9034 Профиль Якоба Профиль Twitter Джейкоб Элорди Профиль Twitter
Профиль Instagram Профиль Джейкоба Элорди Instagram
Друзья Герик Леота
Хьюм Харви
Хьюм Харви
Собственный капитал 500000 долларов

Биография

Джейкоб Элорди — австралийский актер, писатель, известный по роли Ноя Флинна в The Kissing Booth (2018), Нэйта Джейкобса в Euphoria Swinging Safari (2018), Морской пехотинец Мартинса в «Пиратах Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017), Джейк в «Собрании морга» (2018), Крис в двух сердцах (2018)

Джейкоб Элорди родился в Брисбене, Квинсленд, Австралия , 26 июня 1997 года с по Мелисса Элорди (мать) и Джон Элорди (отец).У него есть две сестры: Джалин Элорди и Изабель Элорди

Изображение: Джейкоб Элорди с мамой Мелиссой Элорди

Изображение: Джейкоб Элорди с сестрами

Джейкоб Элорди Образование

  • Высшее среднее образование : Джейкоб учился в колледже Святого Кевина, расположенном в Тураке, Мельбурн, для получения высшего среднего образования
  • Колледж: Джейкоб учился в колледже Святого Иосифа, расположенном в Наджи, Брисбен, Квинсленд.

Джейкоб Элорди Отношения

Отношения с Джои Кингом :

Во время съемок в фильме «Будка для поцелуев (2018)» актрисы Джои Кинг и Джейкоб стали романтически близкими, они вместе с января 2017 года. По словам Джои Кинга, это была не любовь с первого взгляда, она думала, что он милый, но именно время съемок заставило их полюбить друг друга. Они будут действовать вместе на Euphoria.

Первый поцелуй : Они поделились своим первым поцелуем в офисе директора в самый первый день своей работы, как часть репетиции своей работы.Было немного смешно, пару раз ударились головой, пытаясь найти лучшую позицию.

По состоянию на конец июля 2018 года ходили слухи о расколе. В 2019 году их раскол подтвердился. Они сняли продолжение фильма «Будка поцелуев 2», где у них были нормальные дружеские отношения, что редко бывает среди бывших. Bustle сообщает, что она назвала его «Сумасшедшим» ​​

.

Изображение: Джейкоб Элорди с девушкой Джои Кинг

Зендая и Джейкоб Элорди:

Ходят слухи о том, что Джейкоб встречается с актрисой Зендаей, их видели вместе на вечеринках, в отпуске в его родной стране, Австралии.Когда Зендаю спросили об этом, она сказала «Нет», она объяснила, что «он отличный чувак, он буквально один из моих лучших друзей». Джейкоб, говоря о Зендае, сказал: «Она мне как сестра»

Джейкоб Элорди Факты и мелочи

  • Начало : Интерес Джейкоба к актерскому мастерству зародился в детстве, он впервые увлекся актерским мастерством через школьную драму
  • Театры : Джейкоб вырос, играя в театрах
  • Дебют Джейкоба : Джейкоб сыграл очень небольшую роль статиста в Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017), на самом деле он не указан в титрах, но послужил его дебютом.
  • Будка для поцелуев (2018) : Самый ранний прорыв в ранней карьере Джейкоба — это «Будка для поцелуев», он играл Ноя Флинна в фильме, он сыграл главную роль в фильме. В фильме он был футболистом, и быть спортсменом для него естественно.
  • Хобби : Джейкоб — фотограф-любитель и любит кататься на мотоцикле. Селфи перед зеркалом — дополнительная плата. Он не любит, когда кто-то еще фотографирует его
  • Езда на мотоцикле : Джейкоб научился ездить на велосипеде во время подготовки к фильму «Будка для поцелуев» (2018)
  • Регби-спорт : Джейкоб играл (австралийский) в регби в колледже, он был лучшим игроком в течение 2 лет подряд.
  • Дебют в профессиональной карьере : Его профессиональная карьера началась с того, что он сыграл «Кота в шляпе» в «Seussical: The Musical»
  • Марш за наши жизни : Джейкоб вместе с подругой Джоуи маршировали в движении в поддержку контроля над огнестрельным оружием
  • Хит Леджер Фанат : Его можно увидеть, когда он делает позы Хита в социальной сети, можно предположить, что ему понравился покойный актер. Куда бы он ни пошел, он берет плакат с изображением Хита Леджера. Бухгалтерская книга Хита часто появляется в его постах в Instagram.
  • Не любит вареные овощи
  • Заядлый наблюдатель кино : Он любит фильмы, ходит в кино не реже двух раз в неделю
  • Смешные кошмары : Ему постоянно снятся сны о кролике, появляющемся в смокинге.
  • Билли из «Очень странных дел» — один из любимых персонажей Джейкоба среди современников. KJ Apa — это еще один
  • В 2014 году он был иконой моды Master Emirates Stakes
  • Он любит домашних животных
  • Он очень близок со своей семьей и часто дразнил маменькин сынок в социальной сети
  • Сценарист : Джейкоб написал рассказ для короткометражного фильма «Макс и Иосефа» в соавторстве с режиссером Лиамом Риорданом.
  • Мечта партнера : Хит Леджер
  • Фанат «Сверхъестественное» : Джейкоб начал смотреть сериал «Сверхъестественное», когда был в 6 классе, он посмотрел около 12 сезонов, у него есть коллекция сверхъестественных игрушек, машинок, бокс-сетов.
  • Кофейный наркоман : Раньше он пил около 5-6 чашек кофе в день, теперь их количество сократилось до 3-4
  • Величайший дар , который он когда-либо получал: Однажды его сестра подарила ему коробку, в которой была коробка, а внутри еще одна, наконец, в ней был персонаж Обезьяна, Джейкоб чувствует, что это был величайший подарок, который он когда-либо получал.

Джейкоб Элорди Фильмография

  • 2 червы (2019) — Крис
  • Глубокая вода (2020) —
  • Будка поцелуев 2 (2020) — Ноа Флинн
  • Превосходный мистер Данди (2020) — Чейз
  • Euphoria (2019-) (сериал) -Нейт Джейкобс
  • The Bend (2019 -) — Лукас Джексон
  • Bad Dream (2019) (короткометражный)
  • Будка для поцелуев (2018) — Ноа Флинн
  • Swinging Safari (2018) — Петух
  • Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017) (в титрах) — St.Мартинс Марин
  • Max & Iosefa (2016) (короткометражный) -Max
  • Carpe Liam (2015) (короткометражный) — Liam

Джейкоб Элорди Новости и обновления

  • GQ Australia : Он был показан на обложке GQ в декабре 2019 года
  • Британский Vogue : он позировал для британского Vogue в декабре 2019 года
  • Обложка страны чудес : Он появился на обложке в мае 2019 года

Награды Джейкоба Элорди

  • Премия телевизионного актера года (2019): GQ Australia присвоила ему звание телевизионного актера года
  • Получатель награды IMDB style meter в 2018 году : В 2018 году он был удостоен награды Style meter от IMDB

Джейкоб Элорди Цитаты

  • Будьте добры друг к другу, любите, немного улыбайтесь и будьте верны.Всегда быть правдой
  • Мне снится повторяющийся кошмар: стройный кролик в смокинге. Не в стиле Донни Дарко,
  • Я люблю свою маму.
  • [О своем кумире Хите Леджере] В Голливуде было много раз, когда я как бы хотел бросить это полотенце, а потом я как бы смотрел что-то, что сказал Хит, или вроде бы наблюдал за его путешествием, и это заставляло меня чувствовать себя симпатично хорошо
  • Нельзя жить и не работать, нельзя жить и не любить
  • [О своем раннем опыте работы в Голливуде] Это был мой первый год в Голливуде, он был ужасным, мне повезло, что у меня было куда пойти, и Джоуи был там
  • Я люблю, когда идет дождь, бодро и холодно
  • [О своей цели] Я бы хотел пойти домой и приготовить ужин для моей семьи в Австралии

Источники

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *