Royal art: Набор кистей Royal-Art художественные 5 шт (RA-387)

Мировой рейтинг университета по предметам:

• Искусство и Дизайн 1

Royal College of Art

Royal College of Art находится в центре Лондона. Множество наций и культур обосновались здесь, оставив значительный вклад в развитие города с его достопримечательностями, парками, музеями и магазинами. Это как нельзя кстати подходит к данному образовательному учреждению. Не зря его выбирают личности незаурядные, обладающие нестандартным складом ума и творческим мышлением. Колледж выпускает исключительно магистров. Он является единственным в стране, где обучение возможно только после получения степени бакалавра.

Поступающие – люди, уже определившиеся с выбором профессии, имеющие обширное портфолио и желающие дальнейшего совершенствования для реализации своих целей.

Среди известных выпускников — знаменитый режиссер Ридли Скотт, актер Алан Рикман, скульптор Генри Мур, модный дизайнер Ози Кларк.

RCA занимает лидирующие позиции в различных рейтингах. Например, в 2016 г. по версии QS World University Rankings лучшими были признаны предметы сферы искусства и дизайна.

История возникновения

Королевский колледж искусств был открыт в 1837 г. как Правительственная школа дизайна, а в 1867 г. получил свое нынешнее название. Но только в 1967 г. он стал независимым и приобрел статус университета. В уставе определена главная цель, которая предполагает предоставление образования высокого уровня, чтобы молодые люди были настоящими профессионалами в своем деле. С тех пор заведение пользуется неизменным авторитетом. Его выпускники — законодатели многих направлений и родоначальники новых стилей. Около 90 % из них делают удачную карьеру, устраиваясь в престижные организации.

Особенности обучения

После поступления начинается увлекательная и насыщенная событиями жизнь — посещение лекций, семинаров и практических занятий, работа в мастерских, разработка индивидуальных проектов, встреча с интересными людьми. Постоянно организуются конкурсы. Участие в них помогает трудоустроиться, так как компаниям выгодно приглашать отличившихся в них. На выставках можно увидеть много необычного, создаваемого талантливыми художниками — кресло из пены с гигантскими пузырьками, машины будущего, особенную мебель и осветительные приборы.

Среда здесь очень благоприятная для взращивания и раскрытия талантов, процесс общения с однокашниками и преподавателями построен на уважении и взаимопонимании. Есть традиция по пятницам собираться всем вместе в баре, чтобы в неформальной обстановке продолжить творческое сотрудничество или просто пообщаться.

В структуру входит 6 школ:

• Дизайна;
• Архитектуры;
• Коммуникаций;
• Изобразительных искусств;
• Гуманитарных наук;
• Материалов.

Всего преподается 25 дисциплин, среди них – анимация, живопись, графика, производство стекла и керамики, фотография, скульптура, критика, мода мужская и женская, текстиль, дизайн ювелирных изделий, автомобилей, одежды и др.

Учеба начинается в октябре и продолжается 2-4 года с перерывами на каникулы.

Инфраструктура и оснащение

Для творчества здесь создана благоприятная атмосфера. Само здание — образец прекрасного стиля. Из его окон открываются красивые виды, например на памятник принцу Альберту, мужу королевы Виктории. Рядом — Гайд-парк и Кенсингтонские сады. Этот город — просто замечательное место для поиска вдохновения, которое приходит во время прогулок, любования на живописные произведения и архитектуру разных эпох, в опере или театре.

В вузе есть 2 кампуса – в Баттерси и Южном Кенсингтоне, где проходит обучение, располагаются студии и мастерские, лекционные залы и лаборатории.

Что касается размещения, то студенческая служба поддержки оказывает содействие в вопросах проживания – ее сотрудники договаривются с арендаторами и агентствами недвижимости, которые ищут подходящие варианты жилья.

В распоряжении студентов все самое современное оборудование. Они могут использовать специальные компьютерные программы и последние достижения науки для создания продуктов своего труда. Здесь доступны всевозможные инструменты, станки и приборы для лазерного сканирования, вакуумного литья, CNC-фрезерования, цифрового формирования изображений для создания дизайнерских вещей и воплощения своих самых смелых идей.

Беговая дорожка электрическая ROYAL Fitness, арт. RF-6

лектрическая беговая дорожка RF-6 — надежная и практичная, рекомендована для индивидуального домашнего использования.

Дорожка оснащена двигателем Leeson мощностью 1,75 л.с., способным развивать скорость движения полотна от 0,8 до 14,8 км/ч. Перед установкой в тренажер, мотор прошел специальную процедуру балансировки и тестирования

Рабочая поверхность бегового полотна размером 115 х 42 см. Габариты полотна комфортны для эффективных занятий бегом или ходьбой.

На дорожке используется система многозонной амортизации, состоящей из набора эластомеров и нескольких амортизаторов, эффективно снижает нагрузку на позвоночник, суставы коленей и голеностопа.

Механическая регулировка угла наклона (три уровня) позволит увеличить нагрузку на основные группы мышц.

В программный пакет входит 12 предустановленные программы – пульсозависимые и целевые, также можно воспользоваться ручным режимом настройки программ.

Во время тренировки все ключевые показатели — скорость, время, дистанция, калории, частоту пульса, текущий профиль выводятся на информативный 5 — дюймовый LCD дисплей.

Сенсорные датчики на поручнях измеряют сердечный ритм. Кнопки регулировки скорости и наклона на рукоятках позволят менять нагрузку без отрыва от тренировки.

Гидравлическая система складывания «JUST CLICK» существенно облегчает складывание тренажера, а при раскладывании обеспечивает медленное опускание полотна в последней фазе, гарантируя легкость и безопасность.

Перемещение дорожки происходит за счет ряда транспортировочных роликов. 

Рама из высокопрочной стали и усиленные соединения обеспечат долговечность и устойчивость конструкции беговой дорожки. Предельная нагрузка на конструкцию 110 кг.

Общие характеристики

Конструкция

Компьютер

Дополнительно

Исследование | Королевский художественный колледж

Все, что вам нужно знать как новому или потенциальному студенту.

Reimagine 2021. Присоединяйтесь к нам и займите свое место на переднем крае международного искусства и дизайна. Заявки открыты для старта в сентябре 2021 года.

Узнайте о гонорарах, стипендиях, поддержке и потенциальных источниках финансирования.

Помещения и техническое оборудование RCA помогают студентам исследовать творческие возможности нового и традиционного, а также взаимодействие между ними.

Колледж стремится обеспечить полную поддержку студентов, чтобы обеспечить успешное завершение их последипломного образования.

Студенты приходят в Королевский колледж искусств, самую влиятельную в мире школу последипломного образования и дизайна, чтобы расширить параметры своей практики и осуществить свои мечты.

Одна из самых сильных сторон RCA — это разнообразие нашего международного сообщества студентов, исследователей, художников и дизайнеров.

Королевская коллекция произведений искусства королевы

Надзор за британской королевской семьей в настоящее время находится на пике.Мы не только с нетерпением ждем последних эпизодов сериала Корона — телесенсации, раскрывающей в стиле мыльных опер испытания и невзгоды правления Елизаветы II, — но мы также пожираем все, что можем, над реальной сказкой принца Гарри. помолвка с Меган Маркел. Так что сейчас неплохое время, чтобы продемонстрировать небольшую часть шедевров из коллекции произведений искусства королевы.

С некоторой долей вероятности, коллекция произведений искусства королевы является крупнейшей частной коллекцией произведений искусства в мире: более 50 картин Каналетто, Вермеера, Титана, несколько потрясающих Рембрандтов и более 30 рисунков Леонардо да Винчи.Его огромные размеры захватывают дух: в нем 7 000 картин, 500 000 гравюр и 30 000 рисунков большинства величайших художников мира. Британская общественность, которая все еще не оправилась от законопроекта о Брексите, который оценивается в 40 миллиардов фунтов стерлингов, стоит ошеломляющих 10 миллиардов фунтов стерлингов — должна утешиться тем фактом, что в случае отмены монархии Королевская коллекция произведений искусства и Букингемский дворец станут общественной собственностью.

Конечно, такое событие немыслимо. Королева пользуется огромной популярностью у своих подданных, и один только туризм приносит экономике 550 миллионов фунтов стерлингов в год. В любом случае, когда британцы в последний раз сбросили своего монарха, обезглавив Карла I за предполагаемую измену, им не потребовалось много времени, чтобы сделать реверанс и преклонить колени в мольбе о возвращении его сына Карла II.

Этот прискорбный период в анналах роялистской Британии является основной темой новой увлекательной выставки «Карл II: Искусство и власть» в галерее Королевы в Букингемском дворце. Перед своей смертью от рук парламентариев в 1649 году Карлу I удалось собрать самую впечатляющую коллекцию произведений искусства, которую когда-либо собирал любой монарх.Включая Караваджо, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Гольбейна, его даже нарисовал Веласкес при испанском дворе. То, что его правление было ужасно оборвано, было трагедией для Королевской коллекции произведений искусства, но гораздо хуже было катастрофическое решение продать все это. Значительная часть этой коллекции сейчас составляет основу музея Прадо.

Человек, стоящий за этим решением, республиканец Оливер Кромвель, быстро помог Великобритании осознать, что она совершила ошибку, поставив вне закона любую деятельность, которая тогда считалась забавной. Захватив власть после гражданской войны, одними из первых действий Кромвеля были запреты на танцы, театр, травлю медведя, большинство праздников и в целом хорошее настроение. После сурового десятилетия Британии было достаточно. С Реставрацией Карла II в 1661 году пришло все зрелище, почтительность и чутье, которых им давно не хватало.

Карл II немедленно попытался вернуть некоторые работы своего отца, разошедшиеся во времена Содружества. Прошедший цензуру шедевр Брейгеля «: Резня невиновных» , 1567 был возвращен, как и мрачный и сложный портрет коллекционера Лоренцо Лотто Андреа Одони, 1527.Великая проницательность восстановленного короля заключалась в том, что он осознал, что его подданные снова захотели короля со всей роскошью, зрелищностью и пышностью, присущими щедрому монарху. Он знал, что искусство — величайшее оружие в его арсенале.

Сказать, что его коронация была эффектным мероприятием, — ничего не сказать, его безделушки для коронации — специально изготовленные для этого случая — были сделаны из огромного количества гвинейского золота высочайшего качества. Расположенные по обе стороны от алтаря во время его коронации в Вестминстерском аббатстве, два гигантских подсвечника, позолоченные золотом, являются потрясающим дополнением к представлению.Бродя по выставке, трудно не заметить иронию: в то время как экстравагантность Карла I способствовала его собственному падению, богатство его сына приветствовалось нацией, скучающей от скуки строгости.

Это возвращает нас к нынешней Королеве, правящей королевством, которое трудится в свою эпоху строгой экономии, поддерживаемой правительством. Недавно немецкая газета Wirtschaftswoche сообщила о влиянии Brexit на личные финансы королевы. Ожидается, что отмена субсидий ЕС сделает королеву беднее как минимум на 100 000 фунтов стерлингов в год, что делает маловероятным появление каких-либо новых пополнений в коллекции произведений искусства королевы.Не то чтобы она могла конкурировать с покупательной способностью саудовской королевской семьи — 450 миллионов долларов на да Винчи?

Королеву часто обвиняли в том, что она не проявляет интереса к искусству и мало что сделала для хранилищ Королевской коллекции. Хорошо известно, что она предпочитает лошадей картинам, и, как показали недавние фотографии ее особняка, когда искусство и лошади сочетаются, как в работах Джорджа Стаббса, тем лучше.

Несмотря на нежелание королевы пополнять королевскую коллекцию, она не против того, чтобы ее изображали многие из величайших художников мира, и, как известно, снималась у Томаса Струта, Сесила Битона, у нее был неоднозначный портрет, сделанный Люсьеном Фрейдом, и она была известна. сфотографирована Энни Лейбовиц в окружении ее любимых корги.Не говоря уже о неофициальных изображениях уличных художников, таких как Бэнкси и Бэмби. В 2012 году она санкционировала покупку четырех собственных гравюр Энди Уорхола ограниченным тиражом в честь своего бриллиантового юбилея.

После унылого десятилетия Кромвеля Карл II помог восстановить культуру признания искусства и покровительства в суде и обществе. Признание, которое продолжается и накапливается на протяжении пяти веков. И так же, как история монархии является определяющей характеристикой Британии, так и коллекция произведений искусства королевы стала почти физическим воплощением этой богатой истории. Будем надеяться, что так будет и дальше. Боже, храни нашу скромную королеву!

Charles II: Art and Power можно посмотреть с 8 декабря 2017 г. по 13 мая 2018 г.

Дункан Баллантайн-Уэй

Королевский дом искусств | Frieze

«Спроси пыль» Королевской художественной ложи открывается наброском комика Джорджа Бернса с сигаретой, но Вик Ривз, возможно, был бы более подходящим талисманом для этого «корыстного тайного общества», действующего в Виннипеге, Канада.Тон их индивидуальных и совместных работ, многие из которых генерируются на закрытых сеансах рисования, которые были для них еженедельным ритуалом со дня после смерти Бернса в 1996 году, демонстрируют ту же комбинацию сюрреалистической логики сновидений, детской шутливости и неожиданные всплески меланхолии, которые когда-то были характерны для лучшего телевидения Ривза. Нынешние члены Ложи Майкл Дюмонтье, Марсель Дзама, Холли Дзама (младшая сестра Марселя), Нил Фарбер, Дрю Ланглуа и Майлс Ланглуа вместе с бывшими коллегами Адрианом Уильямсом и Джонатаном Пилипчуком создали видео, скульптуры, графику, куклы, куклы, музыку и т. Д. тысячи рисунков.Но, несмотря на материальное разнообразие их произведений, общее чувство юмора (обычно мрачного) держит команду сплоченной.

Коллективное предприятие оказалось действительно разумной стратегией для выпускников Университета Манитобы, учреждения, несколько удаленного от общепризнанных центров мира искусства. Даже сейчас, когда отдельные члены начали строить отдельные карьеры, подрывая часть первоначального смысла существования группы как сети взаимной поддержки, мальчишеское волнение от принадлежности к секретной банде, похоже, сохранилось.Ложа до сих пор хранит все свои совместные рисунки в разрозненных потрепанных чемоданах. Они украшены в соответствии с качеством их содержимого: череп и скрещенные кости обозначают тех, кто приговорен к уничтожению. По словам Нила Фарбера, это обычно «ужасные шутки, тревожно уродливые или действительно скучные».

Глядя на стены, забитые их лучшими усилиями, легко понять, что упор на редактирование — это цена такого демократичного метода. Художественные коллективы сейчас повсюду, но, в отличие от многих других, Ложа часто позволяет вкладу каждого члена оставаться идентифицируемым в финальной работе.

То, что кажется хаотичным в галерее, подвергается ироничной чрезмерной классификации в прилагаемом «Словаре полученных идей» (дань уважения Гюставу Флоберу?), Где работы сгруппированы под такими заголовками, как «Новая физика», «Забота». и «Флотация». Это может показаться еще более глупым, но сам факт того, что ряд отдельных работ можно было собрать, чтобы соответствовать каждой из этих категорий, указывает на то, что построение предмета ‚так же, как и оценка качества, само по себе осложняется свободолюбием Ложи. визуально-вербальные джем-сейшны.Тем не менее, невозможно устоять перед выбором нескольких фаворитов: обратите внимание на рисунок ребенка в матроском костюме с козой с надписью «Думай»; при изучении «работ, поклоняющихся золотому образу Ёко Оно»; и на изображении женщины, читающей письмо своего сына: «Дорогая мама, теперь я живу в стене. С любовью, Скотт. Дэвиду Шригли есть за что ответить, и некоторые из них хороши. Зверинец самодельных масок и костюмов животных, которые украшают интерьер галереи, как охотничьи трофеи, тоже очень весело.

«Спроси пыль» (название взято из романа Джона Фанте о совершеннолетии 1939 года) также отводит много места индивидуальным усилиям участников. Большинство из них являются производными, но доставляют удовольствие. Фарбер сочетает элементы Эдварда Гори и Ёситомо Нары в серии веселых готических мультфильмов. Его незадачливый антигерой Джерри вспоминает «Джейн» Карен Килимник, вечно подвергавшуюся жестоким неудачам и садистским розыгрышам. Изящные рисунки тушью Марселя Дзамы тесно связаны, но больше напоминают Глена Бакстера в их сопоставлении зловещего сюрреализма с архетипами детской книжной иллюстрации середины века.Его мир, населенный школьницами с оружием и курящими трубку домохозяйками, злобными древесными людьми и изощренными медведями, предполагает время, проведенное за изучением более отвратительных сказок и поучительных сказок. Диорамы и акриловые краски Дрю Ланглуа могли быть прямо из коллекции произведений искусства Джима Шоу, в то время как Холли Дзама примеряет индивидуальность на размер через парад угрюмых, но модно одетых подростков. Редкие образы Майкла Дюмонтьера свисающих электрических кабелей, размотанных кассет и крохотных лачуг из обшивки, хотя и не полностью лишены той привлекательности, которая царит вокруг этого шоу, по крайней мере, показывают художника, способного сопротивляться желанию расколоть поток одного … лайнеры, какими бы забавными они ни были.

Компиляция видеоклипа «Лодж» представляет собой шутливую музыку мирового уровня, в то время как различные группы «Лоджа», в том числе «Альбатрос» и «Eyeball Hurt», вносят довольно непонятный, но хорошо упакованный дом Дэниела Джонстона. Также на выставке представлены комиксы, журналы для фанатов и эфемеры Ложи. В том, что дух ложи столь решительно молод, это одновременно и сила, и слабость. Их искусство — высшее «кидулт», но пока оно сделано достаточно хорошо, чтобы приостановить недоверие. И Марсель Дзама, по крайней мере, не питает иллюзий относительно будущего: он прекрасно знает, что, как в Logan’s Run (1976), «когда члену Art Lodge исполняется 30 лет, кристалл на его ладони становится красным. и за ними будут охотиться убийцы.’

Королевская академия искусств Великобритании в конце 1700-х — начале 1800-х годов

Обзор

2 января 1769 года под патронатом короля Георга III Королевская академия провела свое первое заседание. Официальное название этого элитного учреждения — «Королевская академия в Лондоне с целью развития и совершенствования искусства живописи, скульптуры и архитектуры», но художники тогда и сейчас называли его просто «The R.A.»Среди художников-основателей РА были ее первый президент сэр Джошуа Рейнольдс; портретист Томас Гейнсборо; пейзажист Ричард Уилсон; и Бенджамин Уэст, колониальный американец, который стал президентом после смерти Рейнольдса в 1792 году.

Функции Академии было много. Она действовала как школа для обучения молодых художников, а также как гильдия, которая управляла поведением и ценообразованием признанных мастеров. Она организовывала выставки, чтобы показать свои недавние работы коллегам-художникам, критикам и коллекционерам.И он представил лекции и издал каталоги, чтобы поднять общественный вкус. Более века Лондонская Королевская Академия устанавливала самые высокие культурные стандарты в англоязычном мире.

Летние выставки Королевской академии

Летние выставки Королевской академии, открывающиеся в Лондоне в начале мая, проводятся ежегодно с 1769 года. Входные билеты и распродажа по каталогам на эти популярные мероприятия сделали R.A. самоподдерживающийся. Его финансовый успех позволил ему даже выплачивать пенсии нуждающимся артистам.

Каждый год отборочная комиссия отбирает для демонстрации несколько сотен произведений искусства из тысяч представленных работ. Затем выставку устроил комитет по подвешиванию. В размещении картин было много политиков, особенно для лучших позиций на уровне глаз или «на линии».

Для экономии места на стенах картины развешивали покадрово от перил кресла до потолка. Более высокие полотна, иногда более пяти ярусов над головой, были наклонены вперед, чтобы улучшить видимость и уменьшить блики.Огромные, освещенные небом галереи отражались шумом толп, которые, как обычно в грузинской Англии, привозили своих охотничьих гончих и болонок.

До конца 1800-х годов почти все известные художники Британии избирались в Королевскую академию или, по крайней мере, время от времени выставляли свои работы на ее ежегодных выставках. (Уильям Блейк и Гилберт Стюарт — одни из тех, кто участвовал в выставках, но так и не стал их членами.) Есть только два основных исключения. Модный портретист Джордж Ромни отказался уйти из другого художественного общества, нарушившего правила Р.Законы об исключительном членстве A. А горькая зависть других архитекторов помешала въезду шотландскому неоклассическому дизайнеру Роберту Адаму.

Бенджамин Вест , американец, 1738 — 1820, Элизабет, графиня Эффингем , ок. 1797, холст, масло, Коллекция Эндрю Меллона, 1947. 17.101

Шпионы, секреты и Королевское собрание произведений искусства

Корона не в восторге… За дверями Букингемского дворца назревает скандал.Давайте исследуем искусство в сериале «

Если вы хоть немного похожи на меня, то момент, когда Netflix выпустил новейшую серию своего хита The Crown , был также моментом, когда вы забыли о существовании дневного света. Около недели никакого постороннего контакта … Пора притвориться, что работы не существует, и заказать столько пиццы, чтобы местный курьер узнал вас по имени.

Средний наблюдатель выпивки погружается в шоу вроде The Crown около 10 часов. Таким образом, мы в DailyArt Magazine считаем это своей работой, а не своим королевским долгом — следить за тем, чтобы вы продолжали пятидневное служение истории искусства. Для Королевы, страны и блага нации.

Прислушайтесь, товарищи. Как чуть менее коррумпированный и гораздо менее осведомленный Энтони Блант (частный историк искусства королевы и куратор Королевской коллекции в Лондоне), позвольте мне передать небольшую ключевую информацию об произведениях искусства, представленных в первом эпизоде ​​3 сезона.

Во-первых, у нас есть

По словам Энтони Бланта, изображенного «Короной»: «Эта крылатая фигура спасает из тьмы молодую женщину, свою дочь. Он время. Она Истина. И эта фигура внизу, растоптанная Истиной, и есть Обман. «

Аннибале Карраччи черпал вдохновение у северных итальянских художников раннего Нового времени. Ангельские лица, изящные фарфоровые руки и сложная символика.Все это, мягко говоря, довольно умно. Карраччи умудряется красноречиво изобразить вневременную историю победы добра над злом в одном кадре. Он умный, хорошо скомпонованный и занимает достойное место в Королевской коллекции произведений искусства.

Интересно, какой персонаж лучше всего представляет Корону… Время? Правда? Обман? Я позволю вам решить это для себя.

Второй на полке, это

Этот старик выглядит так, как будто он много видел в своей жизни…

Чтобы не ставить слишком много спойлера, но один из самых напряженных и странно удовлетворяющих моментов The Crown , в значительной степени отражает эту картину. Королева использует портрет Рембрандта как четкое послание своему искусствоведу, который, по ее мнению, предал ее доверие. Сама картина обладает уникальным качеством в том смысле, что это картина, нарисованная поверх другой картины… как бы сложно это ни звучало. Таким образом, мы имеем двусторонний портрет. Старая Куини использует это в своих интересах, лукаво указывая на дуэльный характер портрета и подчеркивая свое неодобрение перед человеком, который якобы предал ее доверие.

Shade брошен на королевский уровень, дамы и господа. Конечно, это не забавляет.

Наконец, почетное упоминание: «Автопортрет Джентилески

Простая картина с мощным посланием… живопись — это не просто мужская игра.

Я назвал это почетным упоминанием по очень уважительной причине… мы не видим четкого снимка этой картины в самом эпизоде. Однако в оригинальном написании сценария на него ссылаются мощно и довольно комично.Позвольте мне нарисовать вам словесную картинку. У нас есть принц Филипп, резкий, как всегда, расспрашивающий Энтони Бланта о картинах, которые он выбрал для своей новой выставки. Принц, не подозревая, что Артемизия Джентилески принадлежит к представительнице слабого пола, спрашивает, кто ОН…. На что Блант красноречиво отвечает: «Это она, сэр».

Это взаимодействие — превосходное воплощение силы, которой обладает этот портрет. Изображение самого «искусства», нарисованное в стиле учебников в виде красивой женщины с длинными черными волосами и задумчивым озабоченным выражением лица. Вот только это не просто картина с изображением случайной женщины, это автопортрет самой Джентилески. Написана для Карла I около 1638 года. Кто-то может назвать это высокомерием, кто-то — слегка самонадеянным. Лично я думаю, что королева назвала бы это прекрасным примером «женской силы» раннего Нового времени.

А кто с ней спорит? Не я. В конце концов, она королева.

Итак, вот оно. Немного истории искусства, чтобы приправить ваш первый, второй или третий просмотр The Crown , Season 3.Наслаждайтесь и убедитесь, что вы помните одно золотое правило дома королевы. Ни при каких обстоятельствах нельзя заниматься сериалом Netflix, не выпив в руке чашку хорошего чая.

Сайт Бон — Официальный Королевский Дом Искусств Иона Бон

Инструменты, которые я использовал для этой песни: бас Fender Mustang 1971 года, гитара Telecaster 8877, ударная установка Yamaha 1988 года, магнитофон Golden G для записи вокала, фортепиано Yamaha и Miroslav оркестровка в среде, имитирующей классический каменный зал Olympic Studios, с улавливанием всего звука под классический оригинал Neumann KM53 от Abbey Road.

10 сентября 2020 года, с Божьей помощью, он появится в интернет-магазинах (Spotify, iTunes) с еще 6 версиями дополнительных мастеров (Abbey Pole L-R90, Abbey Pole Center, Vox Ac, Abbey Twin 1980, Abbey Mono 1947 и Abbey Stereo 1957) доступны для всех, кто хочет их иметь

Эти инструменты используются для создания музыки Fender Mustang 1971 года, гитары Telecaster «The 8877», батареи Yamaha 1988 года, микрофона сингла Golden G para grabar. голоса, пианино Yamaha и una orquestación de Miroslav en un Entorno que emula la clásica sala de piedra de Olympic Studios recogiendo todo el sonido bajo el clásico Neumann KM53 original de Abbey Дорога.

От 10 сентября 2020 г., Dios Mediante estará en las tiendas online (Spotify, iTunes) с 6 версиями дополнительных мастеров (Abbey Pole L-R90, Abbey Pole Center, Vox Ac, Abbey Twin 1980, Abbey Mono 1947 и Abbey Stereo 1957) доступны для спокойного отдыха.

Сегодня я собираюсь поговорить о любви.

Теперь, когда все кажется туманным, два сердца показывают необычные свет.

Протяни свой руки и скажи да

Да здравствует любовь!

Они нашли их место в Earls Court

И они полетели из своих гнезд в эту прекрасную страну, и они не знали бы, какова их судьба, но в том сентябре они постучали в свои двери и дали каждому из диких фруктов аромат мороженого …

остальное сказка, чудесная

Вот великие герои, которые умели объединять чувства и формировать свою жизнь, чтобы вместе писать свои строки. Это Микана, Микана

Любовь и любовь

Это Историческая история Миканы;

история любви сбылись, где

феи порхать вокруг него

И они вибрировать в соответствии со вселенной

с севера на юг с юга на север.

Их руки переплетаются и находят свое место. Они больше никогда не будут одни:

это магия любви

это магия

Они есть Микана

Hoy te voy a hablar de amor.

Ahora que todo parece nublado hay dos corazones que muestran una luz inusual.

Extiende tus Manos y di que sí.

¡Larga vida al amor!

Энконтрарон su lugar en Earls Court

y volaron desde sus nidos a esta hermosa tierra, y no sabrían cuál sería su destino, pero ese Septiembre tocaron sus puertas y le dieron a cada uno de ellos sabor de helado de frutos silvestres…

el resto es un cuento de hadas, maravilloso

Aquí están los grandes héroes que supieron combinar sentimientos y dar forma a sus vidas para poder escribir juntos sus líneas. Эллос сын Микана, Микана

Amor y любовь

Esta es la Historyia de MickAna;

Una Historia de amor hecha realidad, donde

лас-хадас Revolotean a su alrededor

y vibran en línea con el universo

De norte a сюр-де-сюр-а-норте.

Sus Manos se entrelazan y encuentran su lugar. Nunca volverán a estar solos:

es la magia del amor

es la магия

Эллос сын Микана

Este trabajo de desarrolla en un campo del género de la ciencia ficción, que especula sobre el comportamiento humano y las intercciones con el medio ambiente

Эта работа разработана в области жанра научной фантастики, в которой размышляют о поведении человека и его взаимодействии с окружающей средой.

The New Time — третий альбом Иона Бона, выпущенный в 2020 году, и не последний в этом году.9 рок-песен за 60 минут и 75 секунд

Новое время es el tercer álbum lanzado por Ion Bon en 2020 y no será el último este año. 9 песен рок-музыки в 60 минут и 75 секунд

Официальный сайт

Королевский Дом Искусств

Записанное вживую шоу Иона Бона и Кайла Крейна в Музее современного искусства Луиса Сеоана старшим журналистом Нонито Перейрой 16 ноября 2018 г.

ИОН БОН — КАЙЛ КРАН

У королевы самая большая коллекция произведений искусства в мире, и она этого стоит

Королевская коллекция произведений искусства — самая большая частная коллекция произведений искусства в мире, и она стоит ошеломляющих денег.

Сколько, спросите вы? Попробуйте 10 миллиардов фунтов стерлингов.

И это, кстати, всего лишь рыночная стоимость, даже без учета того, что коллекция, безусловно, стоит намного больше, только исходя из того, что она принадлежит королевской семье.

© shining.darkness / Flickr

Вкратце, это означает, что Ее Maj является единственным владельцем 500 000 гравюр, 30 000 акварелей и рисунков, 7 000 картин, многочисленных фотографий, гобеленов, мебели, керамики, автомобилей, текстиля, старинные кружева, кареты, украшения, часы, музыкальные инструменты, растения, рукописи, книги, скульптуры и, конечно же, прославленные драгоценности короны.

Среди самых узнаваемых жемчужин коллекции — как минимум шесть Рембрандтов, более 50 картин Каналетто, более 600 рисунков Леонардо да Винчи, 13+ картин Питера Пауля Рубенса и не менее 20 рисунков Микеланджело. И всегда можно найти что-то еще. О: Например, в 2006 году картина Караваджо под названием «Призвание святых Петра и Андрея » была случайно обнаружена на складе во дворце Хэмптон-Корт спустя 400 лет!

Караваджо, Призвание святых Петра и Андрея | via WikiCommons

С точки зрения истории коллекции, большая часть ее восходит к пост-королю Генриху VIII, причем наиболее важные приобретения были сделаны Его Королевским Высочеством Карлом I, который был страстным знатоком итальянского искусства и покровителем многих Фламандские художники, включая Ван Дейка.После его казни в 1649 году все приобретенные им работы были проданы, но, к счастью, позже были восстановлены Карлом II, поскольку они составляют основу всей Королевской коллекции.

Конечно, Ее Величество Королева приложила руку к некоторым из недавних дополнений к ее семейной коллекции, включая несколько превосходных, более современных работ таких авторов, как Энди Уорхол и сэр Аниш Капур.