Роспись стекла витражными красками: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве — ООО Декоратор / Лепнина, фрески, фотообои, стекломазаика, декоративная штукатурка, обои, натуральные обои, напольные покрытия

Содержание

Роспись стекла. Секреты мастерства.

Многие начинающие, рассматривая работы более опытных мастеров, задаются вопросами: «Как это сделать или как добиться подобного эффекта?» В этой статье мы предлагаем вам секреты мастерства, собранные течение многих лет проб и ошибок одним из профессионалов в росписи стекла. Приемы, описанные и проилюстрированные в статье, были любезно предоставлены нам Еленой Мисник-Латушко.

Итак:

1. Размытия и разводы

Для этого используются краски нескольких цветов, но одного сорта. То есть, например, краски должны быть все на сольвенте и одной марки, иначе реакция может получиться непредсказуемой (разные марки тоже могут сочетаться, но не всегда).
Для этого приёма хороша бесцветная краска: в дуэте с любым другим цветом она создает эффект мрамора, потеков или капелек-разводов.

Вначале сектор покрывается цветной краской. При этом необходимо следить, чтобы слой не был слишком тонким, иначе он быстро подсыхает и разводы растекаться по нему не будут.

В то же время, если слой будет слишком толстым, при добавлении капель другого цвета он может растечься за границы сектора.

Особенно сложен этот прием на объемных изделиях – некрасивых потеков лишней краски избежать очень сложно. Поэтому учиться делать разводы лучше на плоской поверхности.

Эффект заключается в следующем: бесцветная краска рассветляет основной цвет, образуя пятнышки, которые могут соприкасаться друг с другом или нет – по вашему желанию.

Кроме того, пока краска совсем свежая, можно слегка водить по ней кистью или иголкой – так получаются разводы.
Можно делать наоборот: капать цветную краску на бесцветную.

Объединять таким образом две цветные краски сложнее: не все цвета хорошо гармонируют друг с другом. Цвет разводов может получиться неожиданным (слишком тёмным или невнятным «буро-малиновым») – поэтому его лучше проверять заранее на «черновике».

Иногда можно добиться интересного эффекта при сочетании непрозрачного и прозрачного тонов (помним, что краски всё равно должны быть одной «линейки»).

Например, это могут быть черные капли на желтом фоне.

2. Кракелюр

Эффект трещин достигается при помощи фацетного лака по стеклу. Однако наносить его на «голое» стекло не рекомендуется – он может легко отвалиться по кусочкам после высыхания. Стекло нужно предварительно покрывать специальным грунтом (который может продаваться в дуэте с фацетным лаком), или же взять в качестве грунта подходящий акриловый лак.

Чем толще слои грунта и фацетного лака, тем толще и шире получаются трещины. Это красиво, но, например, для подсвечников «небезопасно»: они нагреваются свечой и охлаждаются, поэтому слои лаков и красок на них должны быть достаточно прочными – а следовательно не очень толстыми. С толстыми слоями хорошо экспериментировать на плоском стекле панно.

Тем не менее, даже тонкий слой фацетного лака придает стеклу полуматовость и фактурность, особенно, если на сыром лаке кистью, иглой или палочкой «прочертить» какой-нибудь узор. После высыхания лака этот узор не очень заметен, но визуально делает стекло толще и рельефнее.

Когда на изделии «чередуются» гладкие и «фацетные» участки, создается впечатление, что изделие собрано из кусочков стекла.

Конечно, фацетные участки после полного высыхания можно покрыть цветной краской. В продаже также бывают цветные фацетные лаки.

3.Обсыпание

В продаже можно встретить декоративные элементы для стекла, в маленьких баночках: мелкие шарики, блестки, металлические и стеклянные опилки и т.п. — они находятся в «сухом», рассыпчатом виде. На изделие наносят хороший слой прозрачного акрилового лака – к примеру. Затем на него — пока он сырой — насыпают эти мелкие элементы.

Необходимо кисточкой сразу распределять их равномерно. Ею же по мере надобности добавляем акриловый лак, чтобы элементы в нем как бы «утопали» и хорошо прилипали. Однако с толщиной слоя не следует перебарщивать.

4. Создание рельефа с пастами и структурными гелями
Фактурные гели и пасты бывают разных видов, часто они на водной основе (что делает их менее токсичными и более приятными в работе). При этом они достаточно стойкие и быстросохнущие (это в большой степени зависит от производителя и марки).
Глиттерная паста помогает создать тройной эффект: цвет, объём и переливающийся блеск.
Всё это благодаря тому, что в пасте содержатся краска, мелкие акриловые шарики и блёстки.
Паста выпускается в банках, она не требует предварительного грунтования поверхности и бывает разнообразных цветов (как например в ассортименте «Viva Decor»). Она особенно хороша при декорировании объёмных изделий, в т.ч. подсвечников. Глиттер можно использовать ещё и в качестве контура, наносить кистью или спатулой – как вам удобнее.

При использовании пасты нужно соблюдать условия инструкции – наносить её только на хорошо очищенную поверхность, не создавать слишком толстый слой, выдерживать время высыхания.

Структурная паста может быть и бесцветной – как, например, «хрустальная» марки «Maimeri». Это довольно тяжёлая фактура, потому что содержит мелкие стеклянные шарики, смешанные с массой, напоминающей густую сметану.
При высыхании белая масса становится прозрачной, гладкие шарики прочно закрепляются на поверхности, создают блеск и рельеф. Такая паста менее броская, чем глиттер и — поскольку бесцветная – может наноситься на уже окрашенное стекло.

Можно сделать наоборот – нанести пасту на стекло, а потом сверху покрасить её.

Можно нанести на чистое стекло и не окрашивать – так украшают свадебные бокалы, декорируют «воздушные» вазы и т.п.
Существуют фактуры, выпускаемые в тубах и по консистенции напоминающие зубную пасту – такие как «Esprimo Deco glass». Эта структура для украшения стекла (и не только) бывает цветной, бесцветной, перламутровой. Она густая и однородная – её наносят кистью или спатулой, затем палочкой или иглой можно вычертить узор (принт).

Ещё один приём работы с такой пастой – выдавить её на гладкий чистый целлофан достаточно толстой дорожкой (около 2мм), дождаться её полного высыхания и разрезать на кусочки, стараясь как можно меньше касаться их пальцами – чтобы не запачкать отпечатками (иначе они потом будут хуже приклеиваться).

Эти кусочки теперь можно использовать в качестве мозаики – они довольно гибкие, неплохо сами собой «липнут» к стеклу (вот для чего должны быть чистыми), но для надёжности неплохо потом покрасить изделие: прокрашиваем стекло вокруг этих элементов, чтобы витражная краска подтекла под них там, где они неплотно прилегли к поверхности. Это создаст дополнительную фиксацию вашей мозаики на стекле.

5. Создание объёмной фактуры с мозаикой и крупными декоративными элементами

В продаже есть разные виды мозаики — мозаика «сухая» или самоклеящаяся. Под «сухой» имеем в виду небольшие плоские элементы – квадратики, кружочки и т.п. – которые прикрепляются к поверхностям посредством фуги (специального цемента). Эта техника требует сноровки и аккуратности, часто применяется при декорировании стен, иногда – ваз и т.п.

Для стекла удобно пользоваться самоклеящейся мозаикой – часто она бывает зеркальной, разных цветов, форм и размеров.
Она полностью готова к наклеиванию на сухое чистое стекло – желательно, не слишком выпуклое, чтобы элемент мозаики плотнее контактировал со стеклом.

После наклеивания мозаики изделие раскрашивается, как запланировано. Хорошо, когда витражная краска аккуратно «подтекает» под элементы там, где они неплотно прилегли к стеклу, дополнительно закрепляя декор на поверхности.

Кроме относительно лёгких и плоских мозаичных элементов, на стекло можно наклеивать более тяжёлые и объёмные — так называемые марблы – камушки из стекла.
Делаем это при помощи хорошего клея для стекла, соблюдая его инструкцию (чтобы камни не отвалились). Опять же, дополнительное «крепление» – подтекающая под них краска.

6. Имитация настоящего витража

Исконно витраж – это кусочки стекла, соединённые в рисунок при помощи свинцовой ленты.
Если запланированный рисунок «разбить» на достаточно мелкие фрагменты, создаётся эффект картинки, собранной из разноцветных стекляшек. Сюжет продумываем заранее, наносим контур «металлик» — под золото, бронзу и т.п.

Затем каждый фрагмент тщательно прокрашиваем. Этот приём можно использовать в панно (тут хорош метод «заливки» краски в очерченные контуром фрагменты).

Можно изготовить подсвечник или бутыль, имитируя настоящий витраж.

Можно попробовать использовать вместо объёмного контура непрозрачную витражную краску – наносить её кисточкой.

7. «Икринки»

Трудно сказать, как называется эта витражная техника и есть ли ей название вообще, но условно будем именовать её так. Результат действительно напоминает скопление икринок – правда, цвет их может быть любым.

Тонкой кисточкой, очень точно и аккуратно, наносим на стекло кружочки, плотно прилегающие друг к другу. Кружочки должны слегка отличаться по размеру, а пространство между ними должно оставаться минимальным. В итоге получается тонкий ажурный узор.

Можно попробовать раскрасить кружочки, или оттенить их другим цветом – возможно даже непрозрачным тоном или металликом – всё это можно видеть на графине.

Витражные краски: техники «Александрия»

org/ListItem»> Главная
Статьи
Витраж
Витражные краски

Что такое витражные краски

Для того, чтобы разобраться с тем, что такое витражные краски, нужно прежде всего отделить витражные краски по стеклу для профессионального использования и для хобби. В витражном деле применяются силикатные краски, в состав которых входит флюс и окислы различных металлов: кобальт и медь для получения голубого и синего цвета, хром – тёмно-зелёного, стронций – жёлтого, марганец – лилового и т.д. Самыми дорогими красками считаются содержащие в своём составе золото и серебро. Золото окрашивает стекло в ало-розовый цвет, а серебро – в золотисто-жёлтый. Краски выпускаются в виде сухих порошков, перед использованием они смешиваются с водой и глицерином.

Стёкла, расписанные витражными красками, обжигают в муфельной печи при температуре 450-560С. Средневековые витражисты использовали, в основном, графическую роспись деталей чёрной краской. В более поздний период мы видим, что небольшой витраж красками (например, «кабинетные» голландские и английские стёкла) выполнен уже с полноценной светотеневой проработкой, палитра красок разнообразна.

Витраж в стиле неоготики. Детали расписаны шварцлотом (чёрной краской). Студия «Александрия».2013г.

Копия швейцарского витража XVII века «Святой Христофор», роспись краской, содержащей серебро, а также цветными пигментами. Студия «Александрия».2014г.

В ХХ веке роспись окон витражными красками стала одной из полноценных техник витража. Например, мы можем вспомнить работы Марка Шагала в соборах Франции. Или современные нам архитектурные витражи, рисунок витражными красками на стекле которых выполнен при помощи аэрографа.

Витраж Марка Шагала, фрагмент. Применена роспись цветными пигментами с последующим запеканием в печи.

Роспись по стеклу витражными красками

Роспись по стеклу витражными красками большинству известна в качестве одной из техник для хобби. Для этих целей используются материалы на лаковой основе. Они широко представлены в специализированных магазинах для домашнего творчества. Предлагается расписывать небольшие бутылочки, стаканы и даже картины витражными красками на стекле. Это имитационные технологии. Работы, выполненные таким образом, не претендуют на прочность и долговечность использования. Лаковые краски со временем разрушаются под воздействием солнца, влаги и времени.

В профессиональной практике делать витражи на стекле витражными красками необходимо только с использованием обжига. Техника росписи, обогащает работу, придаёт ей изящество и ценность. Самые красивые витражи ХIХ-ХХ века своим очарованием в большой степени обязаны именно росписи.

Рисунки для витражей

Для занятий витражом в качестве хобби выпускаются специальные сборники с готовыми рисунками. Там мы можем найти указания, как делать несложные сюжеты, орнаменты, пейзажи и цветы витражными красками по стеклу. Это приятное и увлекательное занятие, которое не потребует наличия мастерской и специального оборудования.

В продаже имеются также подборки рисунков, по которым мы можем собрать небольшой, но настоящий, полноценный витраж из цветного стекла. Все детали отрисованы уже таким образом, чтобы их было относительно легко вырезать при помощи стеклореза. Для такой работы понадобится хорошо оборудованное рабочее место, специальные стеклорезы, витражное стекло, оборудование и материалы для сборки и пайки. Советы и фотографии того, как должно выглядеть рабочее место витражиста, можно легко найти на просторах сети. Для тех, кто хочет посмотреть, как выглядит наша мастерская – репортаж http://anton-agarkov.livejournal.com/75285.html

Техника витражной росписи

Художник студии «Александрия» Иван Глазков росписывает детали витража. Роспись удобно делать на световом столе.

Чтобы сделать не имитацию, а настоящий витраж, рисунок на стекле должен быть выполнен силикатными красками. Роспись имеет свой технологический цикл:

Силикатные краски в виде мелкодисперсного порошка смешиваем с каплей воды и каплей глицерина.
При помощи шпателя растираем на любой гладкой поверхности (это может быть кусок стекла, фарфоровая палитра), делаем сметанообразную пасту.
Часть оставляем для использования, остальное – переливаем в небольшую баночку с плотной крышкой. Краска довольно быстро подсыхает, а нам понадобится иметь всегда свежую смесь.
Наносим рисунок на чистую сухую поверхность стекла при помощи кистей и тамповки.
Рисунок должен подсохнуть. Это обычно занимает от 12 до 24 часов. После этого корректируем рисунок при помощи металлических перьев, отточенных деревянных палочек. На этой стадии вносятся все необходимые исправления, можно даже полностью удалить неудачный рисунок влажной губкой.
Детали с росписью кладём в муфельную печь. Устанавливаем тот режим обжига, который указан в инструкции. Краски разных производителей могут иметь различные режимы.
Готовая деталь: краска должна быть глянцевой. Если она матовая – произошёл так называемый «недожёг», если поверхность краски вспучило – значит, температура обжига была слишком высокой, и краска закипела. Поэтому роспись рекомендуется делать только после проведения проб.

Роспись можно использовать для деталировки, но также создавать с её помощью настоящие витражные картины. Красивые витражи представляют собой сложные в технологическом отношении произведения, а роспись по объективным причинам применяется в современном витражном деле не часто.

Этапы работы над витражом с использованием росписи. Детали и результат. Студия «Александрия». 2017г.

Витражные рисунки на стекле и зеркале

Витражный рисунок на стекле, как мы уже понимаем, может быть выполнен в двух вариантах: это сложный профессиональный путь и достаточно лёгкий имитационный. Разница в результате колоссальная. Поэтому мы советуем использовать лаковые краски только для небольших работ. В этом случае всё несовершенство имитационных материалов будут не так очевидны.

Делается ли на стекле мозаика витражными красками? Наше мнение: однозначно, нет.

Витражные рисунки на зеркале советуем вовсе не выполнять лаками – это будет выглядеть так, как будто вы использовали гуашь. Рисунок на зеркале можно исполнить в технике пескоструйной гравировки: изящно, тонко и культурно. К краскам эта техника отношения не имеет, рисунок выполняется при помощи пескоструйного аппарата, из которого под давлением струя кварцевого песка пробивает слои стекла. Чем больше толщина стекла-основы, тем глубже выборка и, следовательно, рельефнее выглядит рисунок.

Рисунок выполнен в технике многослойной пескоструйной гравировки на зеркале. Студия «Александрия».2015г.

Stained Glass Paint — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Витраж | Определение, история, методы и факты

Шартрский собор: витражное окно-роза

Смотреть все медиа

Ключевые люди:: Анри Матисс Дуччо Уильям Моррис Марк Шагал Фернан Леже

Похожие темы:: Готическая архитектура драгоценная почта plique-à-jour ведущий мигающее стекло

Просмотреть весь связанный контент →

витраж , в искусстве цветное стекло, используемое для изготовления декоративных окон и других предметов, через которые проходит свет. Строго говоря, все цветное стекло «окрашивается» или окрашивается добавлением различных оксидов металлов, когда оно находится в расплавленном состоянии. Тем не менее, термин витраж стал обозначать прежде всего стекло, используемое для изготовления декоративных или живописных окон. Уникальные цветовые гармонии витражей обусловлены не столько какой-либо специальной техникой окраски стекла, сколько использованием определенных свойств проходящего света и светоадаптирующего поведения человеческого зрения. Великие витражи 12-го и начала 13-го веков, редко равные и никогда не превзойденные, фактически предшествовали значительным техническим достижениям в ремесле стеклодува более чем на полвека. И хотя эти достижения, несомненно, способствовали утонченности и изысканности витража позднего Средневековья, они не только не смогли остановить упадок искусства, но, скорее, ускорили его до такой степени, что соблазнили витражистов. -художник по стеклу, чтобы соперничать с фресковым и станковым художником в натуралистическом исполнении своих сюжетов.

Ни роспись по витражам, ни сборка их рифлеными полосками поводков не являются обязательным элементом искусства. Действительно, витражному окну вполне могли предшествовать окна, в которых использовались деревянные или другие формы сборки, такие как цементный узор, который долгое время был традиционным в исламской архитектуре, и единственное наиболее важное техническое новшество 20-го века. бетон, был вариацией более ранней техники каменной кладки.

Элементы и принципы проектирования

Откройте для себя прекрасную Сент-Шапель

Посмотрите все видео к этой статье

Из всех видов живописи витражи, пожалуй, самые сложные. Он связан не только многими светомодулирующими факторами, влияющими на его внешний вид, но и сравнительно громоздкими, чисто структурными требованиями. И тем не менее никакое другое искусство не кажется таким малоприземленным, таким живым, таким внутренне обманчивым в своем действии. Это связано с тем, что витражи гораздо более прямо и интенсивно, чем другие средства массовой информации, используют взаимодействие между двумя высокодинамичными явлениями, одним физическим и другим органическим. Физический фактор — это свет и все бесчисленные изменения общего уровня освещенности, а также положения и интенсивности отдельных источников света, происходящие как само собой разумеющееся не только от момента к моменту, но и от места к месту — от прерии к лесу, оранжерея в подземелье. Другое явление — это спонтанный светоадаптационный процесс зрения, который стремится сохранить ориентацию во всех световых средах.

Архитектура, определяя кажущуюся величину яркости света, видимого через ее оконные проемы, всегда устанавливает определенную шкалу значений яркости, с которой должен работать витражист. Поскольку свет, проникавший внутрь церкви XII и начала XIII веков, приобретал яркость, даже резкость, в отличие от окружающей темноты, мастера того периода логично компоновали свои окна палитрой глубоких, насыщенных цветов. Когда по доктринальным или экономическим причинам можно было использовать только прозрачное стекло, его украшали тонкой непрозрачной сеткой гризайли или монохромным орнаментом, который эффективно рассеивал и смягчал свет. Позже, когда стены церквей открывались, пропуская все больше и больше света, разница между уровнями внутреннего и внешнего освещения уже не была достаточно велика, чтобы освещать плотные, насыщенные рубины и синие оттенки более раннего периода. В 14-м и 15-м веках, как правило, были разработаны более высокие тональности, более сухие и приглушенные цветовые гармонии. Это отражало растущее предпочтение более легких, менее удивительных эффектов и фактическое ограничение, которое архитектура того времени накладывала на витражи.

Статические элементы стекла и его архитектурное оформление модифицируются элементом изменения, присущим естественному свету. Казалось бы, бесконечный спектр изменений внешнего вида витражей является результатом изменений интенсивности, расположения, атмосферной диффузии и цвета естественного дневного света. Поэтому светящуюся жизнь витражей лучше всего наблюдать, наблюдая органическое воздействие света на окно в течение дня. Если бы кто-нибудь вошел в Шартрский собор сразу после восхода солнца в ясный день, то в первую очередь обратил бы внимание на восточные окна, особенно те, что в фонаре. Только они полностью оживут, а все остальные будут еще казаться полусуществующими в каком-то приглушенном сумраке. Постепенно, по мере восхода солнца в небе, эти окна будут светлеть. Тогда восточные окна начнут терять свой прежний блеск по сравнению с окнами по всему южному флангу собора, которые к полудню будут изрядно сиять от прямых лучей солнца. Однако свет, струящийся через южные окна, повысит уровень освещенности внутри противоположных северных окон настолько, что создаст отчетливое, хотя и отнюдь не неприятное, приглушение сияния последних. Если в этот момент солнце скрывается за облаком, а небо в целом становится пасмурным, внешний вид всех окон немедленно и резко меняется. Поскольку свет, теперь рассеянный, поступает более или менее равномерно со всех сторон, южные окна потеряют часть своего прежнего блеска и живости, а северные окна восстановят свои. Общая атмосфера собора заметно холоднее и серьезнее по своему эффекту, и больше, чем когда-либо прежде, начинаешь осознавать абсолютные различия в тональности самих различных окон. Окна гризайль в восточной части собора, окно 15-го века с высоким ключом в Вандомской капелле в южном проходе нефа и три окна 12-го века над большим западным порталом выделяются тем, что они значительно более яркие. чем остальные. Если ближе к вечеру снова появляется солнце, зритель увидит необычайное зрелище, поскольку голубизну западных окон, безусловно, самых ярких в соборе, еще больше украшают прямые солнечные лучи. Если главные двери собора будут открыты, прямые лучи позднего послеполуденного солнца, струящиеся до половины нефа собора, бросят ослепляющую пелену на все окна поблизости, пока двери не закроются снова. Затем, когда небо начинает краснеть от заходящего солнца, интенсивная синева 12-го века в западных окнах теряет свою прежнюю интенсивность, а более теплые цвета, особенно рубины, становятся такими огненными и напористыми, что кажется, что они почти вытеснили синеву. как преобладающий цвет в окнах. Наконец, когда заходит солнце, весь собор снова погружается в глубокие сумерки, которые постепенно сгущаются, пока совсем не исчезает свет.

В той мере, в какой витраж можно считать искусством живописи, его следует считать искусством рисования светом. Какие бы методы или материалы он ни использовал, его собственные самые уникальные и незаменимые эффекты всегда являются результатом окрашивания, преломления, затемнения и фрагментации света.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Материалы и техника

Вопреки распространенному мнению, стеклодув и витражист редко могли быть одним и тем же человеком даже в самые ранние времена; на самом деле эти два искусства редко практиковались в одном и том же месте. Стекольные мастерские легче всего располагались на опушке леса, где можно было найти огромное количество дров, золы и песка, необходимых для изготовления стекла, в то время как мастерские по изготовлению витражей обычно располагаться рядом с крупными строительными площадками. Таким образом, художник-витражист всегда зависел от стеклодува в отношении своего основного материала. Окрашенные оксидами металлов в расплавленном состоянии — медь для рубина, кобальт для синего, марганец для пурпурного, сурьма для желтого, железо для зеленого — листы средневекового стекла производились путем выдувания стеклянного пузыря, придания ему трубчатой формы, отрезая концы, чтобы сформировать цилиндр, разрезая цилиндр вдоль одной стороны и сплющивая его в лист, пока стекло еще раскалено докрасна и находится в податливом состоянии. Затем ему дали очень медленно остыть в печи, чтобы он был должным образом отожжен и его не слишком сложно разрезать на любые формы, которые могут потребоваться для дизайна. Поскольку эти листы стекла, за исключением типа, известного как матовое стекло, были полностью окрашены в один основной цвет, переход от одного цвета к другому в оформлении окна мог быть осуществлен только путем введения отдельных кусочков стекла в каждый из них. необходимых цветов.

То ли случайно, то ли намеренно стекло, изготовленное в 12-м и 13-м веках, имело почти идеальное сочетание грубости и изысканности для витража.