Рисунок нанесенный краской на сырую штукатурку называется: Фреска для декора стен

Фреска для декора стен

Живопись на стене так и называется — настенной живописью. Она представляет собой рисунок, нанесенный на хорошо очищенную и заштукатуренную, сухую основу поверхности стены. Если же рисунок наносится на сырую штукатурку, которая еще не успела высохнуть — это уже совсем другая техника настенной росписи, которая называется » фреска».

Еще одной особенностью нанесения фрески на стену является то, что изображение выполняется разведенными на воде красками. Благодаря этому рисунок получается очень стойким, долговечным и удивительно красивым.

Поверхность стены, на которую наносится изображение, должна быть абсолютно сухой и чистой. Поэтому художник должен сначала сделать эскиз будущего рисунка на бумаге, а затем по частям переносить его на влажную поверхность стены или свода.

Благодаря стенным росписям декоративное искусство получило широкое распространение. С давних пор интерьер храмов и замков украшали живописными фресками, многие из которых сохранились до сих пор, и поэтому мы имеем возможность полюбоваться высоким уровнем мастерства художников того времени.

 

Фреска на потолке, классический сюжет

 

Именно поэтому можно смело утверждать, что роспись стен по сырой, еще не высохшей штукатурке более стойкая. Кстати, и само слово » фреска» происходит от итальянского » fresco» — что в переводе означает » свежий».

Во время выполнения изображения в технике фрески краска проникает в слой сырого цемента или штукатурки, и этот фактор гарантирует удивительную долговечность нанесенного рисунка. Именно поэтому раньше фреска была очень популярным приемом внутренней отделки интерьера многих сооружений.

 

 

Фрески украшали стены еще задолго до появления масляных красок. Но фрески хорошо сохраняются только в сухом и теплом климате, а повышенная влажность и постоянная сырость для них губительны.

 

 

Наряду с многими другими видами художественных произведений, фрески являются важным источником информации о культуре, истории, а также бытовых условиях жизни наших предков. Например, только по фрескам, найденным в Кноссосе, мы можем представить себе жизнь в Греции за две тысячи лет до нашей эры.

 

 

Одной из самых известных является фреска » Страшный суд», которая расположена на алтарной стене Сикстинской капеллы в Риме. Кстати, данное изображение было выполнено великим Микеланджело.

 

 

Виды настенной росписи. Виды техник художественной росписи стен

История настенной росписи берет свое начало в далеком прошлом. И этому есть немало подтверждений. Например, на севере Испании в пещерах Альтамира были найдены наскальные рисунки, высеченные нашими предками более 18 тысяч лет назад! И неважно, что палитра первобытного человека состояла всего лишь из четырех цветов – белого, черного, желтого и красного – все равно их работы можно приравнять к произведениям искусства, к яркому примеру монументального первобытного реализма.

Характеристики пещерных картин в пещере Колибоя

Наиболее распространенными являются фигуры животных: медведь, зубр, лошадь, кошачий. Нет человеческих или птичьих фигур. Контуры рисунков хорошо и точно обозначены. Животные представлены профилем либо в покое, либо в движении. У движущихся животных есть удивительная выразительная сила.

Чертежи выполнены из древесного угля, который также называют черными картинами. Жан-Клотес считает, что эти рисунки были сделаны доисторическими людьми, которые были охотником-собирателем, а не теми, кто занимался земледелием или животноводством. Чтобы добраться до этих картин в пещере, посетители должны идти под водой, что довольно сложно. Картины представляют собой значительное родовое богатство и будут защищены. Тудор Виану очень хорошо замечает, что искусство «появляется в общественной жизни и никогда не покидает его».

Пролетали годы и века. Человечество набиралось опыта и оттачивало свое мастерство. Появились новые техники настенной росписи. Вместо пещер стали возводится храмы, в которых роспись была более разнообразной и имела законченный вид, оставаясь самым важным элементом декора.

История настенной росписи античных времен

Нельзя переоценить вклад в развитие настенной росписи Древнего Египта – древнейшего государства мира. Величайшие произведения изобразительного искусства Древнего Египта относятся еще к 4-3 тысячелетию до нашей эры. До этого времени нигде и никогда не были созданы такие грандиозные монументальные формы. Пирамиды и храмы Египта свидетельствуют о большой художественной одаренности этого древнего народа. Настенные изображения рассказывают не только о божествах, но и повествуют о важных исторических событиях. Устанавливаются и надолго фиксируются основные правила изображения в живописи. Настенная роспись приобрела большую самостоятельность, краски стали более нежными и прозрачными.

Искусство, естественно, появилось в жизни человека в результате наблюдения доисторического человека окружающей природы, животных, которых он охотился или которые одомашнили и помогли ему работать, той группы, в которой он живет. Искусство было и остается самым глубоким выражением человеческого существования и творчества.

Прежде чем начать рисовать, вам нужно проверить стену и подготовить рабочее пространство. Во-первых, убедитесь, что стена чистая и не страдает от каких-либо повреждений влаги или структурных проблем, таких как трещины. Если вы заметили трещины, закруглите их, но имейте в виду, что может возникнуть основная структурная проблема, которая может в конечном итоге вызвать трещины на вашей росписи. Осмотрите стену близко для признаков плесени, грязи, воска, масла или жира. Если вы найдете какой-либо материал, тщательно его очистите и помните, что плесень или плесень могут вернуться, если основная причина не была устранена.

Остров Крит – признанный центр античной культуры – тоже оставил заметные следы в развитии настенной росписи. Фризы и панели, исполненные по сырой штукатурке, заполняли стены критских дворцов. Они поражали воображение яркостью красок и нарядностью рисунка, демонстрируя тем самым высочайшее декоративное чутье своих создателей. Однако общий характер живописи Крита сохранял декоративность и плоскостность.

Грунтование стены является важным шагом в создании росписи, потому что грунтовка поможет легче приклеить краску к стене. В некоторых случаях вы можете нанести грунтовку непосредственно на ранее существующую краску на стене, и настенная роспись будет в порядке. Это зависит от того, сколько работы локтя вы хотите вложить в нее, а также от того, как долго вы хотите, чтобы роспись продолжалась. Если вы действительно обеспокоены долговечностью росписи, тогда вы должны предпринять дополнительные подготовительные меры, прежде чем начинать рисовать.

Но шло время, рисунки стали приобретать другой смысл. В конце 5-4 века до нашей эры художественной задачей Древней Греции, по-прежнему оставалось изображение человека, но все чаще в рисунке стали появляться такие стороны быта, которые не укладывались в характерные для Древнего Египта мифологические образы. Все большее место стала занимать узорчатая орнаментальность, лирические мотивы пришли на смену героическим. Основной особенностью изобразительного искусства Древней Греции является выбор насыщенных и ярких красок. Обусловлено это тем, что под палящим греческим солнцем светлые оттенки красок на белом мраморе были практически не заметны.

Чтобы получить самую постоянную и лучшую адгезию акриловых красок на стену, удалите существующую краску со стены, отшлифовав ее шлифовальным блоком. Окуните шлифовальный блок в ведро очищающего раствора, выжмите избыток воды и тщательно промойте стену.

После того, как стена полностью высушена, нанесите слой акриловой грунтовки на всю стену. Вы не хотите покупать обычный акриловый грунт, который вы использовали бы для рисования, потому что он очень дорог при использовании в больших количествах. Вместо этого купите что-нибудь вроде.

Вы можете добавить текстуру к стене, чтобы создать интересную поверхность, но помните, как она повлияет на окончательную картину.

• Вы можете начать рисовать прямо на стене.
• Это то, что большинство людей захотят сделать в этот момент.
• Если вы готовы рисовать, перейдите к следующему разделу.
• Будет ли она дополнять внешний вид или это будет ненужное отвлечение?

Чтобы начать работу, вам нужно будет перенести изображение на стену. Теперь у вас должен быть эскиз того, как будет выглядеть ваша роспись, поэтому вам нужно будет увеличить изображение в стене, используя либо одну из этих настенных приемов: метод сетки или арт-проектор.

С появление парадных комнат и перенесением акцента на интерьер, основываясь на греческих традициях, в домах Древнего Рима начала разрабатываться система высокохудожественных настенный росписей. В качестве декорации помещений выбираются сюжетные картины, которые полностью повторяют или интерпретируют знаменитые произведения греческих художников. Римская элита стремилась всячески продемонстрировать свой статус, в том числе и с помощью помпезного оформления своих жилищ. Поэтому настенные рисунки представляли собой сочетание изображений дворцов или театральных декораций с изысканными орнаментами. При этом все рисунки были пропитаны замысловатостью и великолепием.

Используйте карандаш, чтобы проследить изображение на стене. Теперь, когда у вас есть контур карандаша, вы можете начать подкармливание. Подкраска состоит из больших блоков цвета, над которыми вы будете рисовать более подробно позже. Отсюда большинство музыкальных приемов аналогичны методам живописи, которые вы будете использовать при рисовании акрилами на холсте. Вот некоторые из многих различных приемов в вашем распоряжении.

Губка — хороший способ создать ощущение текстуры в росписи, например, облака в небе или листья на дереве. Вы также можете губить цвет поверх другого цвета, чтобы создать больше ощущения глубины и интереса, вместо того, чтобы оставлять область как плоский единичный цвет.

История настенной живописи: второе рождение или Эпоха Возрождения

В средние века, одновременно с усилением роли церковного интерьера, начали формироваться новые принципы росписи стен. Впервые духовное содержание объединилось с декоративностью. Именно в этот период появился термин «фреска» («affresco» — свежий – техника настенной росписи по сырой штукатурке). Наверное, все мы, хотя бы раз в жизни, слышали такие имена как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Мазаччо. Именно они создали в технике фреска самые выдающиеся и значительные произведения стенописи. Всплеск развития культуры, которым ознаменовалась эпоха Возрождения, начался в Италии и быстро распространился по всей Северной Европе. Художники Возрождения искренне верили, что они возрождают ценности Древней Греции и Рима.

Чтобы губка, сначала намочите свою губку и выжмите лишнюю воду. Окуните свою влажную губку в вашу краску, затем слегка промокните губку на некоторых бумажных полотенцах. Вы не хотите, чтобы ваша губка была слишком загружена краской, или это испортит эффект.

Например, если вы рисуете зеленое поле, вы можете оживить его, нарисуя другие цвета в зеленый цвет. Нанесите зеленый поднос, затем, после того как он высохнет, нарисуйте тонкий слой другого цвета поверх него. Пока краска остается влажной, нанесите влажную краску сухой щеткой для чистки и нанесите новый цвет вокруг до тех пор, пока новый слой не будет очерчен. Если все сделано правильно, новый цвет больше не будет выглядеть «почищенным», и некоторые из них будут показаны. Вы можете повторить эту технику в виде фрески столько раз, сколько потребуется, пока не будет покрыта ваша желаемая область.

В этот период живопись постепенно возвращалась к идеалам античности, становясь все более светской. Художниками расписывались уже не только храмы, но и жилые интерьеры. Постепенно истинная фреска уступила свое место «all fresco» — росписи по сухой штукатурке. Именно в это время появился такой термин как альфрейская живопись. Известные всему миру «Лоджии Рафаэля» — яркий образчик искусства allfresco, где характерные для ренессанса орнаменты (арабески, акантный лист, гротеск и др.) мирно соседствуют с росписями на библейские сюжеты и античными мотивами.

Это хорошая техника для создания иллюзии поля, живого с оттенками зеленого, пятнистого в желтом солнечном свете. Трафарет — популярная техника для фресок, потому что она довольно проста, и каждый может это сделать — вам не нужны какие-либо специальные художественные навыки. Вы можете купить трафареты в самых разных формах и размерах, от букв алфавита до сельскохозяйственных животных и дикой природы, деревьев, планеты, вы называете это!

Для трафарета используйте ленту художника, чтобы приклеить трафарет к стене. С одной стороны, удерживайте трафарет на месте и другой рукой, покрасьте в цвет. Используйте крутое круговое движение при нанесении краски рядом с краями, чтобы избежать накопления. Вы также можете использовать трафарет в качестве контура, а позже — детально. Например, вы можете следовать описанной выше технике фрески, чтобы трафарет изображения аллигатора в сплошном оттенке зеленого. Затем удалите трафарет и краску в деталях, таких как глаза, зубы и ухабистая кожа.

Альфрейская живопись подразумевала под собой полноцветную живопись с имитацией самых разных видов декоративной отделки помещения. Особой популярностью в этот период пользовались помещения-«обманки», которые позволяли визуально расширить пространство, создавая иллюзию большого объема. Наибольшего расцвета этот вид живописи достиг к концу 18 века.

Вы хотите, чтобы ваша роспись выглядела старой, исходя из чувства истории в комнату? Вы можете достичь этого путем антиквариата, который является одним из самых простых методов фрески. Для антикварной стены смешайте желаемый цвет с акриловым остеклением, используя соотношение от 4 до 5 частей глазури с краской 1 части. Почистите смесь на вашей стене и быстро — пока краска все еще влажная — запустите чистую тряпку или марлю по краске, чтобы разложить ее вокруг. Для дополнительного эффекта вы можете использовать эту технику, чтобы добавить еще более темный цвет к углам и краям стены.

История настенной росписи: барокко и рококо

В эпоху барокко настенная роспись, при декорировании интерьера, вышла на первый план. Насыщенные настенные панно, вместе с экспрессивной динамичной лепниной, создавали атмосферу праздничности и пышности. Поощрялся эффект театральности, краски подбирались яркие, а нарисованные фигуры поражали воображение эффектными ракурсами. Несмотря на то, что потребность в «обманках» отпала, поскольку вокруг домов появились прекрасные сады, люди, познавшие все прелести настенной росписи, не смогли от нее отказаться. Поэтому росписи-обманки, создающие на совершенно ровных стенах иллюзию богатого декора и настоящей архитектуры, по-прежнему пользуются повышенной популярностью. При этом художественный уровень росписи на таком высоком уровне, что иногда очень сложно определить, где рисунок, а где настоящие архитектурные элементы.

Как закончить и запечатать настенное панно

Это будет тонким и «растянуть» краску, делая ее более прозрачной. Когда вы нарисуете глазурь на стене, цвет под ней покажет. Это удобный инструмент для наложения текстур и затенения на фреску. Вы добрались так далеко — ваша фреска закончилась. Теперь вам нужно защитить ее, чтобы она оставалась яркой и красивой в течение долгого времени.

Заключительный шаг к отделке вашей настенной росписи — это ее печать. Это означает нанесение изолирующего слоя и лака. Используйте прозрачный, не желтеющий архивный лак в матовом или атласном блеске. Выберите лак, который является съемным, в случае, если вам нужно получить под лаком для целей сохранения.

Стиль рококо просуществовал недолго, но тоже внес свою лепту в настенную живопись. Она стала более деликатной и воздушной. Стала проявляться ярко выраженная «женская тематика» — ангелочки, гирлянды, цветы. Самым характерным образцом интерьерной живописи этого периода можно назвать дворец Ротшильдов во Франции.

Современная роспись стен: забытая и вновь расцветшая

Для нанесения лака обратитесь к задней части бутылки для правильного соотношения лака с водой. Начните в углу, используя широкую кисть, чтобы почистить лак, проходя через кросс-штриховку через стену. Эта технология лаковой фрески поможет лаку выглядеть более ровным. Ваша сказочная настенная роспись завершена!

Следуйте этим настенным росписям, чтобы обеспечить гладкую роспись! Удостоверьтесь, что дети, собаки и другие существа любопытства хорошо держатся в стороне от росписи, пока краски или лак все еще влажны. Используйте акриловую матовую среду или глазурующую жидкость, чтобы разбавить ваши краски. Когда вы рисуете на холсте у мольберта, вы, скорее всего, будете использовать воду для тонирования ваших красок, но если вы рисуете на стене, есть еще больше шансов, что водянистая краска будет стекать по стене и окрашивать все, что бы вы ни делали уже окрашены. Поэтому не используйте воду вместо акриловой среды, хотя вы можете использовать немного воды, чтобы сохранить влажность кисти и сохранить свои краски от высыхания. На каждом шагу, сделайте минутку, чтобы отступить и посмотреть на свою роспись издалека. Регулярно отступая, вы можете сразу сказать, что что-то неловкое, и исправить это. Важно, чтобы настенная роспись выглядела хорошо с близкого расстояния, а также издалека, поэтому постоянно проверяйте, чтобы она выглядела хорошо со всех возможных углов и расстояний. Важно поддерживать связь с большей картиной. . Эрик рисует сфабрикованные металлические карнизы. сделанный и прикрепленный к стороне здания, чтобы продолжить иллюзию окрашенного уступа.

Во времена эпохи модерн, который предпочитая графику, тяготеет к знакам и символам, настенная живопись пришла в упадок. А с появлением обоев, и вовсе исчезла. Однако ненадолго.

В последние годы роспись стен опять стала модной. Почему? Во-первых, это очень удобно, поскольку наши дома, по большей части, не поражают воображение своими размерами, а с помощью настенной росписи можно зрительно поднять потолок и расширить пространство. Во-вторых, роспись стен помогает ярко выразить индивидуальность хозяина, и делает помещение «живым». Есть и еще одно неоспоримое достоинство настенной росписи – это ручной труд, который в наше время ценится особенно высоко.

Многим соображениям, с которыми сталкивается художник при вступлении в проект с фресками, может быть незаметен случайный зритель этих больших, часто публичных произведений. Существует много разных типов фресок и росписей, и каждый тип представляет собой свой собственный набор проблем.

Независимо от того, будет ли роспись внутри или снаружи, это основной фактор, который повлияет на методологию художника. Для наружной росписи художник должен будет рассмотреть потенциальную экспозицию росписи на свет или погоду, соответственно подготовить и защитить подложку.

Возрождаться стенопись стала благодаря современным архитекторам, которые перестали заниматься исключительно проектированием скромных «коробочек». Они стали активно вмешиваться в дизайн помещений, предлагая уже готовый интерьер. В наш век, когда большая часть городских домов и квартир строится по шаблону, только настенная живопись помогает хоть как-то разнообразить интерьер и внести дополнительные краски в личное пространство каждого.

Используемые художественные материалы также могут изменяться в зависимости от того, является ли роспись внутренней или внешней. Определенные цвета являются более светонепроницаемыми и более подходят для наружной работы, где есть много воздействия света. Известно, что некоторые цвета быстро исчезают и могут быть пригодны только для использования внутри помещений. Качественные лакировки могут предложить лучшую защиту для любой фрески; однако альтернативные решения, возможно, потребуется изучить в помещениях, таких как больницы или школы.

Современная роспись стен – это совершенно новый вид искусства, который опирается на многовековой опыт живописцев прошлого и современные технологии. Сегодня появились превосходные современные краски и материалы, которые позволяют не только ускорить процесс работы, но и придать поверхности дополнительную прочность и долговечность.

Современная роспись стен: новые тенденции

Роспись стен, являясь самой популярной тенденцией современного европейского дизайна, получила такое широкое применение благодаря своей изысканности, оригинальности, и эксклюзивности. В сочетании с самыми разными техниками нанесения красок настенная роспись способна преобразить любой интерьер, сделать каждую комнату оригинальной. Роспись стен – это вид эксклюзивного искусства, который в сочетании с обычными бытовыми предметами способен создать особую атмосферу в любом помещении независимо от его назначения, будь то рабочий кабинет или офис, помещение общественного назначения или Ваш дом или квартира.

Сегодня в оформлении помещений происходит революция, наступает период творческих экспериментов и новаторства. В моду входит индивидуализм, который диктует свои представления о красоте. Невозможно перечислить все возможности для воплощения творческих замыслов, которые дарят разнообразные технологии декорирования стен и потолков. Например, модные флуоресцентные краски заставят Ваш дом, в буквальном смысле, светиться, технику патирования по достоинству оценят любители классики и старины, а аэрография позволила живописи выйти на совершенно новый уровень развития.

Более подробно узнать о новых техниках и технологиях настенной росписи можно в разделе Роспись стен .

Заключение

В наш век изобилия и перенасыщенности очень трудно сохранить индивидуальность и оригинальность. Практически никто не может похвастаться тем, что он обладает чем-то эксклюзивным. А ведь каждый из нас индивидуальность, со своим характером и мировоззрением. Именно поэтому все большей популярностью пользуется эксклюзивная отделка помещения с помощью настенной росписи. Роспись стен не только подчеркивает индивидуальность каждого человека, но и наполняет дом уютом и комфортом. Художники нашей студии подберут сюжет гармоничный с Вашим мировоззрением и профессионально отобразят Вашу индивидуальность, создавая атмосферу дома созвучную с Вашими эмоциями.

История возникновения росписи

Древнейший этап развития культуры — эпоха палеолита (35-10 тыс. лет до н.э.), когда появились основные виды изобразительных искусств. Памятники скульптуры, живописи, прикладного искусства в большом количестве найдены в Европе, в Южной Азии и Северной Африке. Наиболее интенсивно проявилась творческая одаренность человека в росписях на стенах и потолках пещер, в глубинах подземных галерей и гротах. После отступления ледника на север в Европе установился умеренный климат. У древних людей не было постоянного жилища. Им приходилось ютиться в пещерах и расселинах скал. В борьбе с силами природы у людей выработалась основная тема искусства, в котором преобладали изображения диких животных, являющихся объектом охоты. Ранние рисунки примитивны; это контурные изображения голов зверей на известняковых плитах, оттиски человеческой руки, обведенной по контуру краской, беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленные в сырой глине пальцами руки. Позже в рисунках и живописи на стенах и потолках пещер появляется весь мир животных того времени. Монументальные фигуры животных наносились кремневым резцом по камню или краской по слою сырой глины на стенах пещер. В живописи использовались земляные краски, желтая и бурая охра, красно-желтый железняк, черный марганец и уголь, белая известь. Высшего расцвета искусство эпохи палеолита достигает в мадленский период (20-10 тыс. лет до н.э.). В наскальных росписях и рисунках образы животных приобрели конкретные черты, появились точность формы, умение выделить из множества наблюдений главное. Животные изображались в разнообразных движениях. В живописи совершается переход от простейшего контурного рисунка, равномерно залитого краской, к многоцветной росписи. Первобытного человека интересует не только внешний вид животного, но и его характер, повадки. В памятниках мадленского периода встречаются большей частью единичные изображения животных, почти не связанных действием в единую композицию. Однако к этому же периоду относятся зачатки более сложных решений — композиций, объединяющих фигуры действием, передающих конкретный жизненный эпизод. Замечательные росписи этого периода найдены во Франции в пещере Ласко.В своей основе искусство палеолита наивно реалистично. Разум человека только пробуждался, а жизненные наблюдения сочетались с фантастикой и магией. Верно воспринимая отдельные предметы, первобытный человек еще не мог охватить цельную картину мира.

Важный этап в развитии первобытного искусства наступил в эпоху мезолита (10-6 тыс. лет до н.э.). Наскальные росписи этого времени исполнены ровно положенной красной или черной краской. Центральной темой искусства осталась охота. Но в росписях впервые появились изображения человека, его деятельности, его взаимодействия с природой. Тематика росписей обогащается и новыми сюжетами (сбор плодов с деревьев, загон скота). В древнем мире художественное творчество становится более целостным, оно объединяется едиными принципами и идеями эпохи. Египет — одно из древнейших государств мира, а его искусство — один из самых ранних вкладов в историю культуры стран Древнего Востока. В конце 4 — начале 3 тыс. до н.э. возникли первые государства. К этому же времени относятся величайшие произведения древнеегипетского изобразительного искусства. Нигде и никогда до этого времени не было создано столь грандиозных монументальных форм. Никогда еще человек и его жизнь не играли в искусстве такой важной роли, и тема человеческого труда не была так акцентирована. Египетские пирамиды, храмы с рельефами и росписями свидетельствовали о большой художественной одаренности одного из древнейших народов мира. Египетская культура развивалась медленно. Сложившиеся традиции и правила передавались из поколения в поколение. Памятники искусства рассказывают не только о поклонении различным богам, но и об исторических событиях. Животные олицетворяют не просто покровителей людей, но самих богов, то в виде могучего быка, то в виде льва. Устанавливаются и надолго фиксируются правила изображения в живописи. Вырабатываются характерные для египетского искусства приемы расположения фигур на плоскости. Широкие и сильные плечи — в фас, ноги и голова — в профиль (рис2.). Такой способ изображения позволял выбрать наиболее выразительное положение. Росписи приобрели большую самостоятельность. Композиции сменились более свободно сгруппированными сценами, краски стали нежнее и прозрачнее. В основном применялись золотистые, зеленые, синие, красные цвета. Неотъемлемую часть гробниц и храмов составляли рельефы и росписи, многие из которых насыщены динамикой.

Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря стационарности и долговечности произведений монументальной живописи многочисленные ее образцы остались практически от всех культур, создавших развитую архитектуру, и подчас служат единственным видом сохранившихся живописных произведений эпохи. Начиная с ранней Античности и до позднего Возрождения, монументальная живопись наряду с монументальной скульптурой представляет собой один из основных методов декорирования каменных, кирпичных и бетонных (Древний Рим) сооружений. Широко применялась в храмовых и погребальных комплексах Древнего Египта, в архитектуре Крито-Микенской цивилизации. Практически не дошедшая до нас (за исключением мозаики) древнегреческая монументальная живопись, в том числе роспись мраморной и хризоэлефантинной скульптуры, во многом определяла характер восприятия произведений классической и эллинистической пластики и зодчества.

В Древнем Риме, в особенности после древнеримской архитектурной революции, была распространена исключительно широко, в том числе — в оформлении частных жилищ (четыре стиля древнеримской росписи). Мозаика и фреска, широко применявшиеся в храмовой архитектуре Византии, оказали определяющее влияние на развитие древнерусского монументального искусства. В искусстве европейского Средневековья особого внимания заслуживает беспрецедентное развитие витражной техники. Ведущими мастерами эпохи Возрождения создано множество грандиозных по размаху и виртуозных по исполнению фресок.

Выдающиеся произведения монументальной живописи остались от доколумбовых цивилизаций Американского континента (в частности Майя). В искусстве дальневосточных цивилизаций монументальная живопись занимает особое место, вплотную соприкасаясь с декоративной живописью (искусство Японии).

В Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска. С перенесением акцента на интерьер и появлением парадных комнат в римских домах на основе греческой традиции разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески (рис3.). Римляне применяли росписи также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских.Одним из древнейших центров культуры был остров Крит. Исполненные по сырой штукатурке росписи в виде фризов или панелей заполняли стены дворцов. Здесь изображалась жизнь обитателей: ритуальные танцы, полуобнаженные женщины и юноши, животные, рыбы, птицы, яркие цветы. В изображениях встречаются нарядные женщины с пышными прическами, украшенными жемчугом. В росписях преобладали яркие краски: желтая, синяя, зеленая, красная. Однако общий характер Критской живописи сохранял декоративность и плоскостность.

Росписи являлись важнейшей частью и других построек на Крите. Из Айя Триады происходят фрагменты с изображением цветущего уголка сада, с изображением крадущейся кошки и с изображением части женской фигуры в пёстрой юбке с воланами. Самый известный из этих фрагментов — кошка, подкрадывающаяся к птице, гибкое, бесшумное движение воплощено с удивительным мастерством. При всей эпизодичности потрясает продуманность композиции, где каждая деталь слагает этот, на первый взгляд, спонтанный эпизод.

Художественной задачей оставалось изображение человека, но все чаще обращались к таким сторонам быта, которые не укладывались в мифологические образы, характерные для Древнего Египта. Стояла проблема передачи чувств и эмоций человека. В живописи все большее место занимала узорчатая орнаментальность, героические мотивы сменялись лирическими.

Фресковая живопись.

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска.

С усилением роли церковного интерьера в средние века формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Впервые объединяются духовное содержание с декоративностью. В этот период большое развитие получает именно церковная живопись. Именно в этот период появляется термин «фреска» (в переводе с итальянского «affresco» — по сырому, то есть письмо по сырому еще свежему известковому грунту). Русские художники-иконописцы средних веков внесли огромный вклад в историю развития фресковой живописи. Ярким примером служат сохранившиеся до наших дней росписи Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием. Во Владимире — росписи Андрея Рублева, а так же росписи древнего Новгорода, Ярославля, Ростова Великого.

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течении нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Цемрковь Покровам Богоромдицы на Козлёне (в Козлёне) — православный храм в Вологде, построенный в 1704—1710 годах и примечательный сохранившимися фресками ярославской школы 1713—1720 годов. Находится в историческом районе Нижний посад.

История.

Самые ранние сведения о деревянной церкви во имя Покрова Пресвятой Богородицы в Козлёнской слободе относятся к 1612 году, когда церковь была сожжена «литовскими и прочими воровскими людьми в вологодский разгром». Новый клетский деревянный храм был построен в 1626 году. Место для церкви дал посадский человек Ивашка Копоруля, который был убит литовскими интервентами. В 1678 году из-за ветхости церковь церковь была разобрана. В 1682 году построен новый деревянный храм. В 1694 году (по другим источникам дата неизвестна), во время одного из визитов Петра I, жителями Козлёнской слободы царю была поднесена икона Неопалимая Купина, которую царь повелел хранить в Покровской церкви.

В 1704 году (по другим источникам в 1709 году) рядом с деревянным, «всеградским даянием от пожарного времени и от всяких бедств защищания», заложен каменный холодный храм во имя Божией Матери Неопалимые Купины, который освящён 8 июня 1710 года архиепископом Гавриилом. В декабре 1710 года жителями Вологды был составлен письменный общественный приговор, по которому они обязались ежегодно давать деревянное масло к двум находящимся в церкви особо почитаемым местным иконам Покрова Божией Матери и Неопалимой Купины. В 1730 году по прошению прихожан к вологодскому преосвященному епископу Афанасию, вместо деревянной Покровской, которая продолжала находиться рядом с каменной церковью во имя Божией Матери Неопалимые Купины, была построена каменная тёплая церковь с приделом ученика Антипы, епископа Пергама Асийского. Обе церкви объединены в одно здание.

В 1930 церковь закрыта, а здание занято мебельной фабрикой. До 1981 года в здании находился призывной пункт. Богослужения возобновились в 1991 году.

Архитектура.

Здание церкви представляет двухвестный четверик с восьмериком, увенчанный купольной кровлей с главкой. Алтарная часть и шатровая колокольня перестроены в XIX-начале XX века.

Основной корпус церкви в архитектурном отношении близок к трём современным Покровскому храму вологодскими церквями: Иоанна Предтечи в Рощенье, Власия Севастийского и Троице-Герасимовской на Кайсаровом ручье (не сохранилась). Указанные храмы построены под влиянием московского барокко, их прототипом стала Церковь царевича Иоасафа в Измайлове.

Алтарь холодной церкви освящен во имя Божией Матери Неопалимая Купина. В теплой церкви с правой стороны находится предел Покрова Пресвятой Богородицы, с левой предел Священномученика Антипы, епископа Пергама Асийского.

Стенопись церкви Покрова на Козлёне, датируемая 1713—1720 гг., представляет собой образец позднего периода ярославской живописной школы с заметным влиянием светской живописи. Церковь была расписана известным ярославским знаменщиком Фёдором Фёдоровым с дружиной мастеров.

В зените свода изображен Царь царём. На гранях свода изображены праздники. На сводах восьмерика и четверика, разделённых на шесть регистров — сюжеты христологического цикла, апокрифические легенды об иконе Римской богоматери и деяния апостолов. Два нижних пояса четверика забелены.

Многие сюжеты почти целиком повторяют иллюстрации Библии Пискатора. Значительная часть изображений имеет характер гротеска, настолько экспрессивно изломаны фигуры, данные в различных ракурсах. Передача движения становится для мастера почти самоцелью. Цвет, как и в росписях Предтеченской церкви, не играет существенной роли, хотя в целом фрески здесь имеют общий серо-коричневый и бледно-голубоватый блеклый тон. Роспись эта интересна тем, что она являет собой последний этап некогда великого и большого искусства стенописи.

Чудесные картины богатой композиции покрывают пространства между окнами. Особенно хорош ряд изображений, идущий поверху восьмиугольных окон барабана. Вот например Распятие— выполненное в традициях XVII века (как впрочем и многие иные сюжеты росписи) — необычайно красив фон изображения, представляющий город за высокими стенами: выглядывают дома — а направо и налево от горы солнце и луна на темно-синем фоне. Все сюжеты из Евангелия трактованы немного в характере гротеска: движения приняли очень беспокойный вид, фигуры изгибаются, почти кривляются, скачут, извиваются.

В конце XIX — начале XX века в церкви появились фрески вологодского мастера М. В. Алексеева.

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития. С названием фрески мы встречаемся впервые только в конце 14 века, хотя техника фрески была уже известна и в древности и в средние века. В настоящее время понятию фрески часто придается более широкое значение; некоторые неправильно подразумевают под этим понятием все способы живописи, при которых употребляется гашеная известь, другие считают фреской всякую стенную живопись. В действительности же можно обозначить этим термином только такую живописную технику, при которой пишут по свежей, еще влажной штукатурке красками, разбавленными водой. Термин «фреска» происходит от итальянского выражения «affresco» — письмо по сырому грунту. В Италии фреской называют все росписи, в любом материале, которые выполнены в архитектуре. Потому понадобились 2 уточнения «bouone fresco» — «истинная фреска» и «fresco a secco» — так называемая фреска по-сухому, которая по существу является просто работой известковыми красками по отвердевшей, но смоченной перед работой штукатурке.В Россию термин «фреска» пришел из Италии не ранее 18 века. Об этом можно судить по тому, что еще в 16-17 веках в русских документах он не встречается и о такого характера работах в летописных сводах, уставах и указах писали: «стенное письмо на сыром левкасе». Термином же «стенное письмо» означали все росписи на архитектурных поверхностях, выполненные в любой технике. Фреска была широко распространена в прошлые эпохи. Предполагается, что ее знали в Древней Греции, писали ею в Древнем Риме, Византии, на Руси 10-12 веков.

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался.

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть проштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.XVIII — XIX вв.Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Техника фрески зародилась в глубинах античной культуры, затем была разнесена на весь регион культуры европейской. За время своего применения разными народами и в течение значительного времени изменялась в соответствии с художественными задачами, которые стояли перед мастерами определенной эпохи и региона. Единственное, что характерно для всех ее модификаций — это известковое связующее грунтов и красок. Одновременно с высыханием поверхности штукатурки просыхает и вся живопись, становясь нерастворимой. Фреска итальянского Возрождениякак техника стенописи имела как тщательно заглаженную и заполированную поверхность, так и матовую. Краски использовались жидкие, почти прозрачные, но в 16-17 веках они стали полупрозрачными, а в более поздних работах — совсем плотными. Ранние фрески (вставки небольшого размера) писались в один прием. Более поздние — огромные композиции писались по частям — небольшими фрагментами.

Классическим типом грунта для настенной живописи можно считать известковую штукатурку. Необходимо подчеркнуть, что штукатурка действительно должна быть мокрой, свежей, чтобы произошел процесс соединения. Чем дольше сохнет штукатурка, тем прочнее связываются краски. Поэтому важно, чтобы грунт фрески, штукатурка и стена по возможности дольше задерживали воду и лишь медленно передавали ее на поверхность. Таким свойством обладают кирпичная стена и песчано-известковая штукатурка. Связь красок образуется у фрески сравнительно скоро, через 7, самое большее 12 часов. Этим временем определяется срок, в течение которого живописец должен закончить свою работу. Если живопись приходится исполнять на старых стенах, то следует сбить прежнюю штукатурку для удаления растворимых солей натрия, магния и кальция, которые впоследствии могут выделиться на поверхности в виде серых пятен и разрушить таким образом всю живопись.В древние времена добавляли в самые ценные штукатурки молоко, в средние века добавляли яйца, в Китае — сахар. Все эти вещества образуют с известью нерастворимые соли и они способствуют более сильному отвердеванию штукатурки, что в настоящее время достигается добавлением цемента, гидравлической извести или гипса.

Современная наука не имеет оснований считать фреску древнейшей техникой стенописи, так как научные исследования грунтов древнеегипетских росписей, проведенные уже в наше время известным английским египтологом А.Лукасом, изложенные им в труде «Материалы и ремесленные производства Древнего Египта», убедительно свидетельствуют, что древнеегипетская культура не знала извести, и что этот материал пришел туда лишь в 4 веке до н.э.

 

фото, особенности, виды, выбор дизайна и стиля Настенные фрески в интерьере

Современные материалы поражают воображение, можно оформить любое помещение художественной росписью, античными элементами храмов.

Фрески в интерьере быстро становятся популярными, создается аура величественной средневековой красоты.

Классификация фресок

Настенные материалы стали настолько разнообразными, что фрески в домашнем интерьере стали доступными. Рассмотрим виды настенной росписи подробно:

Классические фрески

Техника нанесения рисунка на сырую штукатурку, как в древности. Микеланджело и Леонадо да Винчи в традиционной манере расписывали в течение 1 суток огромные площади.

Сложный процесс не допускал исправлений. Дороговизна и трудоемкость делает эту роспись почти невозможной.

Фреска на холсте

Рисунок наносят на холст, предварительно покрытый специализированным составом. Природные пигменты заменяют краски. Для реалистичности изображение искусственно «старят».

При покрытии воском такой вид фресок будет служить многие годы.

Фрески на самоклеящейся основе

Они похожи на текстурированные обои (фотообои). Небольшой слой специальной штукатурки накладывается на самоклеящуюся основу, затем клеят на стену.

Предварительно стену нужно идеально выровнять, «состарить» поверхность нет возможности.

Фрески на флизелине

Такой декор чаще используется на больших площадях, он мало отличается от фресок на холсте. Это более сложный метод, рисунок (фото) выполнен на принтере с основой для флизелиновых обоев.

Фрески на жесткой основе

Применяются для основы дерево, пластик или керамика с имитацией сколов и небольших трещин.

Недостаток – большой вес фрески. Маленький размер фрески отлично впишется в небольшую комнату, и «потеряется» – в просторной.

Фреска на эластичной штукатурке

Этот вид фрески близок к классике. Отличием является медленное высыхание штукатурки, а значит, у мастера больше остается времени на работу. Рисунок вручную наносят на стену, поэтому цена высокая.

Существует множество вариантов оформлений настенной росписи. Выбор зависит от пожеланий заказчика и его возможностей.

Можно создать фрески в интерьере зала, спальни, детской комнаты, кухни, даже прихожей. Главное, чтобы изображение соответствовало функционалу помещения и его дизайну.

Как грамотно вписать фрески?

Нанотехнологии в отделочных материалах, сделали фрески возможным элементом дизайна.

Интерьер кухни или другого помещения зависит и от особенностей помещения. Учитывать следует размер стены, цветовую гамму, тематику.

Предполагаемая обстановка в комнате тоже должна учитываться. Например, если строгий интерьер спальни, то не подойдет рисунок из серии «Абстракция» или из хай-тека.

Фрески в гостиной – это масштабные полотна на всю стену, это большое пространство для декора. Чаще в зале используют панорамы городов, пейзажи, цветы. Если в гостиной есть плетеная мебель, то подойдут морские побережья.

Фрески для кухни нужно выбирать с учетом большой влажности, где возможны высокие температуры. Сюжет по предпочтениям владельцев дома и стилю: натюрморты, цветочные принты, пейзажи и пр.

Фрески в спальне должны нести умиротворенность и нежность. Подойдут романтические пейзажи, морские темы, фото неба, панорамы курортов.

По цвету картины должны быть мягких оттенков. Это персиковые, розовые, сливочные, а также голубые, салатные, сиреневые, песочные оттенки.

Фрески в детской комнате в соответствии с возрастом ребенка. Для маленьких деток идеальны сюжеты из сказок, мультфильмов, изображений принцесс, эльфов, гномов.

Нравятся им животные, бабочки, птички, машинки. Это может быть хобби (спорт, танцы, музыка).

Красивые рисунки с 3D эффектом расширят любое помещение.

Фото фресок в интерьере

Многочисленные памятники архитектуры, дошедшие до нашего времени, свидетельствуют о недюжинных талантах мастеров разных эпох, стран и религий. Нужно сказать, что человек, в своем стремлении к преображению окружающей среды, в течение многих веков достигал невероятных высот в зодчестве, скульптуре и живописи. А изобретение различных техник и усовершенствование материалов существенно помогали в процессе создания мировых шедевров, к которым, безусловно, относятся живописные фрески.

Что называют историческими фресками, каковы их особенности, а также, как используют настенную живопись в современном интерьере, расскажем далее.

Историческая справка

История живописи и архитектуры расскажет вам о том, что фрески — это живопись, которая наносилась мастером на сырую штукатурку, при этом, основными материалами в работе служили песок, известь, минералы. В итоге, получалось долговечное настенное изображение благодаря образующейся, после высыхания извести, тонкой кальциевой пленки.

Фрагменты некоторых античных фресок можно лицезреть и сегодня на месте руин древней Греции (фрески Кносского дворца, Крит), Индии (храмовые фрески), Египта. А всем известная Сикстинская капелла в Ватикане славится необыкновенной красоты сводом, расписанным великим Микеланджело в 1508-1512 гг. Также, среди известнейших исторических фресок отмечают «Тайную вечерю» работы Леонардо да Винчи, «Афинскую школу» Рафаэля, «Оплакивание Христа» Джотто.

Современные фрески

Фрески сегодня отличаются от исторических прототипов не только используемыми материалами, разнообразными техниками нанесения на стену, но и временными рамками их создания. Если во времена Средневековья на работу уходили годы, то в XXІ веке достаточно нескольких дней либо недель (в зависимости от сложности эскиза и техники нанесения). При этом, не имеет существенного значения область, которую будет украшать декоративная фреска — живописное изображение может покрывать не только стены, но и потолок, двери, молдинги, карнизы и плинтусы, предметы мебели, пространство в нишах.

В пространстве современных домов и квартир фрески могут стать не только потрясающим способом декорирования, но и отличной инвестицией, так как расписные сюжеты на стенах всегда актуальны, не банальны и долговечны. Тем более, что материалы красок теперь обладают особенной структурой, цвета не выгорают, поверхность стен легко чистится.

Технологии производства современных фресок также разнообразны, например:

1. Фреска — кракелюр, её поверхность испещрена трещинами, что создает эффект состаренности.
2. Эластичные фрески на стекловолокне, которые легко монтируются на любой поверхности.
3. Цифровые фрески — заготовку просто наклеивают на подготовленную поверхность.
4. Фрески на холсте из хлопка, с использованием песка, растительного клея и извести, изготавливают в виде рулона.

Эффект присутствия

Значительным преимуществом фресок точно является реалистичность изображения, благодаря подбору красок, мягкому контрасту света и тени, которые создают ощутимый объем изображения.

С помощью такого художественного приема можно визуально несколько расширить границы помещения, создавая иллюзию большего пространства, присутствия за границей сюжета на стенах. В небольших комнатах с задачей справятся перспективные изображения пейзажей, архитектурных элементов, внутренних помещений.

Уникальная живопись

Использование фресок автоматически делает интерьер необычным, не шаблонным. Вы можете быть уверены в том, что сюжет, особенно нанесенный мастером вручную, более нигде не повторится.

Изначально, для создания фресок выбирались исключительно религиозные сюжеты, но сегодня это уже не принципиально, поэтому вы вправе заказать фреску на любую тему, любой сложности. И все же, особенной популярностью, как и раньше, пользуются фрески, на которых изображена природа, панорамные виды, виды из «окна». Такая живопись вносит в интерьер флер романтизма, сказочности и первозданной красоты.

В эклектичных самобытных помещениях часто используются растительные мотивы, фантазийные орнаменты, фантастические представители флоры и фауны. К тому же, если используется техника, в которой изображение получается несколько не четким, смазанным, создается впечатление, будто вы находитесь в старинном здании со своей собственной историей.

Фрески в разных комнатах

Гостиная и столовая

Комната, которая объединяет семью и друзей, должна выглядеть вдохновляющее, но не нести напряжение в слишком напористых или броских сюжетах. Для фресок важна гармония колористического решения, тематики и техники, а потому, в гостиной можно оформить стены идеализированными изображениями природы, архитектурных зданий, площадей и панорам.

Для гостиной удачными станут фрески, иллюстрирующие зеленые поля, виноградники или фруктовые сады. Живая природная палитра всегда воспринимается нашим сознанием очень положительно.

Детская

Здесь стремление к натурализму во фресках окажется излишним, поскольку детям необходимо развивать фантазию, им нравится видеть необычные объекты и «додумывать», воображать. В детской лучше использовать сказочные сюжеты, поэтому, для вдохновения можно воспользоваться образами из живописи современных художников – фантастов, иллюстрациями из детских книг и классических фильмов – сказок.

2

Спальня

Не рекомендуем для фресок в спальне выбирать сюжеты с изображением человеческих фигур и лиц. Кого-то в сумрачном освещении они смогут волновать и даже испугать, а вот, нейтральная живопись, наоборот, будет здесь, как нигде более уместна.

Черно-белые репродукции известных гравюр, пасторальные сцены и пейзажи, тронутые легкой дымкой, — такие фрески в спальной комнате точно способствуют отдыху и расслаблению, подчеркивая особенную атмосферу.

Одним из наиболее распространенных видов отделки помещения являются фрески. Они способны придать ощущение шарма и изысканности любому помещению, элегантно расположившись на стене, потолке или колоне. Использование фрески в интерьере дает возможность визуально расширить пространство. Фрески могут иметь современный и винтажный вид.

Сочетание фрески с интерьером

Настенные фрески в интерьере могут быть выполнены на одном полотне или же сочетать в себе несколько отдельных частей, в зависимости от общей площади. При использовании цельного полотна завершение работы не составляет труда. Для этой цели идеально подходят молдинги, либо декоративная штукатурка.

Доступная цена таких полотен позволяет декорировать жилые помещения людям со средним достатком. Сочетание новейших технологических процессов позволяет создавать фрески высокого качества из экологически чистых материалов за доступную цену. Это обусловлено тем, что производство сегодняшних фресок не нуждается в услугах дорогостоящих художников. Также это отражается и на коротких сроках изготовления.

Благодаря разнообразию фактур фресок достигаются различные декоративные эффекты. Это могут быть и имитация старения с трещинками, и разводы кисти живописца, и многое другое. Цифровая бесшовная фреска сохраняет все тонкости ручной работы.

Техника монтажа напоминает наклеивание обоев из флизилина или фото обоев. При затруднении в монтаже фрески можно обратиться за помощью к квалифицированным специалистам, особенно это касается вопросов стыковки полотен.

Услуга визуализация дает возможность осуществить предварительный просмотр интерьера в сочетании с фреской на фото.

Виды фресок и их особенности

1. Цифровые фрески, созданные при помощи технологии произведения гибкой штукатурки, при дальнейшей ультрафиолетовой печати отличаются качеством повышенной стойкости. Они водонепроницаемы, огнестойки, а также не теряют своих свойств при отрицательных температурах окружающей среды.

2. При производстве фрески-кисти используются кварцевый песок, флизелин и армированная бумага. Такие фрески могут служить около десяти лет. Фреска кисть изготавливается на полотне 2,5х5м. При необходимости возможна стыковка из нескольких полотен. Такой вариант фрески является наиболее дешевым, однако на качество это не влияет.

Совет: для чистки фрески-кисти используйте обычные моющие средства. Благодаря специальному защитному покрытию, для нее не нужно покупать дорогие составы.

3. Фреска-песок с эффектом гладкого камня производится из кварцевого песка и мраморной крошки. В готовом виде осуществляется поставка полотна, которая монтируется обычным способом. Настенные фрески в интерьере выполненные материалом песок напоминает шлифованный камень. Такой материал без ущерба выдерживает любую влажную уборку. Максимальный размер фрески песок составляет 2,6х5м. В некоторых случаях допускается стыковка с использованием особенной технологии.

4. Фрески в интерьере – бриз передают вид каменистой поверхности. Изготавливаются на основе кварцевого песка. Такие фрески создаются с эффектом росписи на стене. На потолке такая техника не используется. Песчаная фактура – вот что отличает данные фрески от других. Бриз не имеет габаритных ограничений и имеет очень простую технику монтажа.

5. Гладкий шлифованный камень – это фреска антико. Выпускаемая размером фреска антико 2,6х5м отлично подходит для стыковки. Очень долговечны и водостойки.

6. Наиболее распространенный и востребованный покупателями вид «каменных» фресок – это рельеф. Имеет такие же габариты, как и предыдущие «каменные» фрески.

7. Фреска в интерьере венеция с мелкими трещинками создает ощущение старых стен. Такой же эффект достигается при использовании полотна венеция серебро.

Великолепное направление в искусстве настенной живописи получило емкое название — фреска. Утонченная роспись создается посредством нанесения изображения на специально подготовленную поверхность. Технология создания отличается трудоемкостью и необходимостью творческого вдохновения. Мастер должен обладать терпением и большой силой воли, чтобы стать профессионалом фресковой росписи. Впрочем, изысканные картинки в интерьере можно научиться создавать и самостоятельно. Известны технологии, которым можно самостоятельно обучиться. О том, как фрески в интерьере украшают дома, подробно расскажем далее.

Особенности фресок

Они исполняют ту же роль, что и привычные глазу картины художников. Произведения живописи привыкли использовать для оформления дизайна в аристократическом стиле. Затем на смену им пришли бюджетные высококачественные обои. Однако всё имеет тенденцию возвращаться к прошлому. Древняя технология украшения снова в моде. Фрески выглядят уместно даже в самых современных интерьерах. Любое помещение можно облагородить, если подобрать гармоничный сюжет. Главное, чтобы концепция соответствовала стилистике комнаты.

Для создания этих современных элементов декора используют только натуральные ингредиенты. Это красящие смеси и клеевые составы на основе веществ природного происхождения, а также льняные холсты. Их качество подбирается таким образом, чтобы влага, температурные перепады и лучи ультрафиолета не влияли на готовое изображение. Декоративное изделие не должно выгорать. Поэтому дизайнеры не боятся использовать фрески даже на фасадах загородных домов. Живописные элементы в экстерьере создают неповторимый художественный стиль всего строения. Уникальное настроение и магическая атмосфера привлекает взгляды всех любителей архитектурной красоты.

В зависимости от эстетических предпочтений хозяев, сюжеты могут относиться к различным эпохам и стилистикам. Это может быть Высокое Возрождение времен гения Да Винчи, Модерн начала двадцатого века или ультрасовременный хай-тек. Важно, чтобы выбор владельца соответствовал функциональному назначению того места, где планируется роспись. Например, последнее время стало модной тенденцией украшать фешенебельные рестораны элегантными средневековыми фресками.

Виды фресок

Поскольку технологий нанесения этого живописного элемента существует множество, мастера стали классифицировать разновидности следующим образом:

На основе штукатурки

Эту разновидность можно смело считать наиболее востребованной. Потребителей привлекает доступность и высокие эксплуатационные качества готового изображения. В качестве основы для его создания выступает специальная штукатурка с эластическими свойствами. Благодаря укреплению основы монтажной сеткой, такая штукатурка не пускает трещины. Итальянская технология подразумевает использование экологически чистых красок и любого безвредного клея. К преимуществам вида относятся следующие моменты:

• Качественная имитация ручной работы;
• Влагостойкость материалов;
• Противодействие лучам ультрафиолета;
• Фактура в стиле старинных фресок;
• Доступная стоимость.

Обои-фрески

Здесь также используется итальянская разработка. Благодаря нанесению штукатурки на флизелиновую основу, хозяева могут спокойно декорировать большое пространство. Поскольку стыков не будет видно даже в просторных особняках на стенах. При этом используется обычное клеевое связующее, идущее в комплекте с теми же флизелиновыми обоями. Эта разновидность имеет несколько подвидов, отличающихся способом покрытия и передачи сюжета. Допускается использование специализированных принтеров. Впоследствии поверхность с изображением дополнительно покрывается специальной пропиткой, позволяющей достойно имитировать античный эффект. Микроскопические трещины образуют тонкую вязь, придавая фреске мотивы древности. Впрочем, некоторые предпочитают обходиться без трещин.

На холсте

Трудоемкий вариант подразумевает исключительно ручную работу для изготовления изображения. Последовательность этапов при этом остается той же:

1. Подготовка основы для штукатурки;
2. Нанесение рисунка;
3. Искусственное состаривание;
4. Перенесение готового изображения на холст.

Натуральные материалы дополняются обычным монтажным клеем. Поэтому среди минусов таких фресок выделяют некоторую хрупкость. Их нельзя мыть с помощью бытовых моющихся средств, поскольку можно работу мастеров испортить. Создают такие шедевры на Апеннинском и Пиренейском полуостровах. Дорогостоящие шедевры относятся к элитному сегменту. Заказывают их обычно те, кто желает осознавать наличие в доме эксклюзивного декора ручного изготовления.

На жесткой основе

В отличие от предыдущих вариантов, здесь применяется крайне жесткая основа под штукатурку. Это необходимо для создания специальных сколов на краях фрески, имеющих особую художественную ценность. Такой контур эффектно подчеркивает аутентичность работы. Единственным недостатком подобных изделий считается тяжеловесность. Поэтому трудно найти габаритные произведения в такой технике. Однако даже небольшие фрески будут отличаться дороговизной.

На самоклеящейся основе

Подразумевает использование прочной основы для нанесения специального состава. Мелкозернистый песок речного происхождения переносится на плоскость цифровым способом. Это обусловливает некоторую простоту создания фрески на стене. Нужно снять защитную пленку, чтобы приклеить изображение на поверхность своими руками. Однако у такого варианта есть существенный недостаток. Тонкий слой штукатурки оставляет видимыми дефекты и выступы стен. Поэтому важно подготовить поверхность перед нанесением рисунка. Еще одним минусом разновидности на самоклеющейся основе считается отсутствие эффекта старины. Они скорее похожи на современные фотообои, чем на старинные произведения. Среди производителей таких полуфабрикатов выступают все те же Италия с Испанией. Они относятся к бюджетным вариантам.

В стилях интерьера

Благодаря возможностям промышленного производства, обустройство фресок на стенах современных домов и даже квартир стало доступным для большинства граждан. Любое изображение может украсить декор в стилях классика, барокко, прованс и других. Существует множество известных сюжетов, неизменно пользующихся популярностью. Обычно это средневековые росписи эпохи Ренессанса. Однако для создания эксклюзивного дизайна рекомендуется ориентироваться на конкретное помещение. В зависимости от его значения и места размещения фрески, художественная ценность элемента античного декора может сильно видоизменяться. Наибольший эффект достигается в помещении с большой площадью.

Внимание! Мастера рекомендуют подбирать сюжет и тематический мотив заранее. Это позволит правильно подобрать технологию нанесения и подготовить поверхность для изделия. При том, что современное производство позволяет обустраивать шедевр на любой стадии.

Украшение архитектурных форм

С помощью декоративных фресок можно интересно украсить загородные дома. Некоторые владельцы тяготеют к вычурным архитектурным формам в античной стилистике. Украшение колонн древним изображением способно привнести тот самый элемент эксклюзивности, которого не хватает в типовых проектах. Любопытным вариантом отделки можно также считать использование фресок в специально оборудованных нишах. Общее настроение подчеркивают единичные аксессуары того же времени, что и сюжет на изображении. Декоративная ваза вкупе с тематической картинкой заворожит любого гостя.

В гостиной

Самый распространенный вариант обустройства фрески предполагает ее размещение в гостиной комнате. Зачастую это выражается в классических сюжетах и репродукциях шедевров культовой эпохи Ренессанса. Стилистика таких мощных по своему художественному содержанию произведение выгодно подчеркивает статус главной комнаты в доме. Парадное помещение становится визитной карточкой хозяев. Также приветствуются сцены с элементами жизни Востока. Однако последнее время в моду входит индустриальный пейзаж и всё, что с ним может быть связано. Например, тоннели метро выступают, как контраст к самой технике исполнения фрески. Компромиссным вариантом для всех представляется использование морских пейзажей и деревенских пасторалей.

В спальне и детской

Для спальни необходимо тщательно подбирать сюжет, чтобы сохранить убаюкивающую атмосферу комнаты. Как правило, это предполагает ангелов в облаках и волны на закате. Морские пейзажи вкупе с экзотическими островами неизменно приводят слабую половину человечества в восторг. Романтическое настроение формирует у них подлинное чувство райской неги.

Внимание! Чтобы не утяжелять маленькое пространство таким примечательным элементом декора, многие размещают фреску над изголовьем кровати. Однако при желании ее можно расположить где угодно.

Дворцовые интерьеры потрясают своим величием. Обязательным атрибутом таких помещений являются искусно выполненные росписи на стенах – фрески. В городских квартирах еще не так давно стояли мебельные стенки из ДСП, а помещение украшали обычными обоями. Теперь фрески в интерьере встречаются все чаще. Ведь декорировать таким способом стену ненамного сложнее, чем поклеить дома обычные фотообои.

Фрески в интерьере кухни

Дизайн комнаты с фрески на стене

Интерьер гостиной с фрески на стене

Фрески с пейзажем на стене

В классическом понимании, фреска – это вид живописи, предполагающий нанесение художником красок на штукатурку. Строительные технологии шагнули далеко вперед, сейчас ассортимент фресок значительно расширился. Можно даже купить произведенную методом цифровой печати и не оплачивать услуги профессионального художника. Расположить современные фрески можно на стене, полу или потолке.

Существует несколько видов фресок:

1. Флизелиновые – тонкий слой штукатурки наносят на флизелиновое полотно. Из всех разновидностей, этот проще всего приклеить. Лист крепится, как обычные флизелиновые обои.
2. По сырой штукатурке – классический вариант, наиболее дорогостоящий. Художник наносит на свежеуложенную шпаклевку роспись. На работу дается не более суток, пока. Мастер должен быть настоящим профессионалом, ведь на стене нельзя делать исправления.
3. По сухой штукатурке – идеальное решение для кухни или ванной комнаты. Наносится высокопрочная штукатурка, поэтому фреска в интерьере не портится на солнце или от высокой влажности.
4. На холсте – весьма недешевый способ декорирования интерьера. Художник разрисовывает холст, покрытый грунтовкой, натуральными пигментами. Готовый вариант для дома приобрести нельзя, придется вызывать мастера на дом. Поверхность искусственно состаривают и покрывают защитным восковым покрытием.
5. Кракелюр или эффект старения – на изображении образуются декоративные трещины и потертости. Эффект достигается за счет добавления мраморной крошки.
6. На жесткой основе – изготавливают картину с твердым основанием – из полимера, дерева или керамики. Поскольку конструкция получается довольно тяжелой, нельзя сделать большое изображение.
7. По песку – используются полотнища из флизелина, покрытые мелкозернистой штукатуркой.

Преимущества фресок

Не все знают, чем фрески в интерьере зачастую смотрятся лучше обычных обоев. Если нужно получить стильный интерьер, то данный вид декора придется кстати. Положительные качества фресок перечислены в списке ниже.

1. Изготовленные методом фотопечати современные фрески трудно отличить от оригинала.
2. Фирмы предлагают готовые решения, а также работают с индивидуальными заказами.
3. Могут зрительно увеличивать пространство.
4. Можно чистить стены с моющими средствами, не опасаясь, что декоративное покрытие повредится.
5. Прекрасно держатся как на стенах, так и потолке.
6. Современные технологии позволяют напечатать даже сложные изображения.
7. Высокое качество печати и художественных красок позволяет получить фреску в интерьере, которая будут смотреться стильно в любые времена.
8. Фреской можно любоваться каждый день, она надолго сохранит безупречные эстетические качества.

Фрески со львом в интерьере

Гостиная комната с фрески

Фрески в интерьере комнаты

Фрески в интерьере спальни с изображением деревьев

Детская комната с фрески на стене

Виды и изображения

Помимо традиционной живописи, продаются фрески с фотопечатью. Их печатают на принтерах в промышленных масштабах или ограниченными партиями. Многие приобретают такие модели, так как они прекрасно вписываются в современный интерьер. Наиболее популярные и современные разновидности представлены ниже.

• Репродукции – можно поместить копию полотна знаменитого живописца во всю стену.
• Классические – как и во времена королей. Сейчас можно приобрести фреску с античным или религиозным сюжетом. Для интерьера под старину подойдут миниатюры, на которых изображены дамы в старинных платьях или сценки из жизни.
• Узор или абстрактный рисунок – чаще всего выполняется по трафарету, обойдется дешевле классического способа.
• Цветочные орнаменты – сделают мрачноватую комнату с окнами на север похожей на благоухающий сад. Обычно на таких фресках изображают крупные соцветия, которые будут хорошо смотреться в комнате с невысокими потолками.
• Пейзаж – здесь предоставляется безграничный простор для фантазии. Можно поместить изображение с уютным лугом, солнечным пляжем, дикой природой, скалами, лесами, парками. Особенно хорошо смотрится фреска в интерьере с фальш-окном, из которого открывается захватывающий вид.
• Город – улица с домами наполнит комнату энергией, можно выбрать небольшой городок с маленькими домиками или крупный мегаполис, например, широкой популярностью пользуются виды Эйфелевой башни в Париже.

Совет. Чтобы оформить потолок и стены в дворцовом стиле, можно выбранный сюжет обрамить рамой, покрытой золотистой краской.

Дизайн комнаты с фрески

Красивое фрески в интерьере

Дизайн коридора с фрески

Фрески в интерьере квартиры

Фрески на стене с рисунком природы

Использование в интерьере

Фрески в интерьере могут служить фоном для мебели или просто задавать позитивное настроение. Но гораздо чаще данные элементы играют главенствующую роль, задают тон всему помещению. Следует учитывать назначение комнаты, в которой планируется установить фреску.

Для спальни больше всего подойдет сдержанная цветовая гамма в пастельных тонах.

На кухне будут хорошо смотреться растительные орнаменты и теплые оттенки. Желательно не размещать настенную фреску возле плиты, так как она может запачкаться каплями жира во время готовки.

Фреска в интерьере гостиной должна соответствовать общему облику дома и пришлась по вкусу домочадцам. Но можно сделать ее очень яркой и помпезной, тогда у вас всегда будет возможность поразить гостей или родственников.

Фрески с рисунком Эйфилевой башни на стене

Фрески на стене в интерьере

Красивый пейзаж на стене

Декор стены с фрески

Красивый большой рисунок на стене гостиной

В ванной главенствует стихия воды, там можно изобразить миниатюру с рыбами или мифическими существами из подводного мира.

Совет. Сейчас задействуют фрески в стильном интерьере детской комнаты. Там можно использовать изображения из любимых мультфильмов малыша или забавных зверушек.

Как приклеить фреску

Если вы решили выбрать готовую фреску для дома, то можете прикрепить ее самостоятельно. Но если оклеиваемая поверхность неровная или сложной конфигурации, может понадобиться помощь профессионалов. Многие нанимают мастера только в том случае, если заказывают ручную роспись. В таком случае работа выполняется в несколько этапов.

• При помощи шпателя удаляют старую краску или обои. Возможно, придется вымыть стену.
• Вначале поверхность обрабатывают грунтовкой.
• Используя шпаклевку, заделывают углубления и трещины.
• Дефекты скрывают при помощи цементной штукатурки.
• После поверхность шлифуют, используя смоченную в воде доску.
• Когда стенка подсохнет, наносят штукатурку.

Большое фрески на стене в интерьере

Дизайн гостиной с фрески

Ванная комната с фрески

Фрески в интерьере гостиной

Фрески в интерьере

Рисунок наносят по карандашному эскизу или используя трафарет. Теперь можно переходить к нанесению красящего слоя. Для удобства узор наносят сверху вниз. В завершение можно закрепить результат при помощи лака.

Что касается флизелиновых фресок, то дома удобнее всего использовать современные бесшовные. Рулона шириной 3 метра зачастую хватает для того, чтобы закрыть стену целиком. Если вы ранее занимались поклейкой обоев, не должно возникнуть проблем.

Приемы иконописца — Enamel

Иконописные приемы сохранились с древних времен. Они передаются из поколения в поколение и продолжают применяться в современной иконописи. Ниже приводятся основные приемы иконописцев:

Графья (графить) – нанесение контуров рисунка на левкас или сырую штукатурку графьей для его фиксации во время работы. Сам рисунок тоже называется графьей. В древности графья предназначалась для очерчивания венцов и прямых линий, но в XVI–XVII вв. она стала широко использоваться в иконописи и стенописи.

Движки – короткие светлые или белильные штрихи с нажимом посередине на самых выпуклых или освещенных местах изображения. Этот прием используется в написании обнаженных частей фигур. Движки, нанесенные на лики, называются живцы.

Доличное письмо – изображение одеяний, пейзажа, палат и прочих деталей на иконе за исключением ликов и обнаженных частей фигур. В процессе написания иконы доличное письмо предшествует личному письму.

Затинки (затенивать) – затемненные места на иконе.

Золочение – нанесение позолоты на иконную доску с применением разных составов. В старину мастера использовали мездровый, рыбий клей или белок, а позже стали применяться сиккативные составы, ускоряющие высыхание золота – полимент, гульфарбу. Чтобы золоченый фон просвечивал сквозь красочный слой, его после золочения полируют. В древности для полирования использовали зуб или клык какого-нибудь животного, чаще всего – волка, или зубок – отшлифованный кусочек агата, а позже стали применять фатис. Мелкие золотые детали не наносятся на краску, а процарапываются в ней острым инструментом.

Инокопь – сеточка или орнамент из золотых или серебряных штрихов или лучей, исходящих от золотого или серебряного пятна, на одеждах, палатах, элементах пейзажа, изображенных на иконе.

Личное письмо – изображение ликов и обнаженных частей фигур. В процессе написания иконы личное письмо исполняется после доличного.

Оживки (отживки, живцы) – наложение светлой краской линий, штрихов и кавычек на пробел в самых выпуклых частях изображения, верхний слой пробелов. Выполнением оживок завершается доличное письмо. На палаты, горки, облака, растения и одежды оживки наносятся жидко, на лики – пастозно.

Окружок – проводимая от руки окружность нимба.

Опись – прорисовка ликов и обводка контуров головы и обнаженных частей фигуры, выполняемая кистью и темной краской. Описью завершают личное письмо.

Опушка – двухцветная кайма, проведенная по наружному краю полей иконы.

Отборка – прием написания ликов и обнаженных частей фигуры путем нанесения мелких белильных штрихов в разных направлениях вдоль контура по форме лица и мускулов. Отборка применяется наряду с плавью после нанесения санкиря. Вид отборки, при котором белильные штрихи кладут перпендикулярно друг другу, называется отборка «в рогожку». Она позволяет придать лику милосердный и благородный вид.

Отводка – красочная линия на границе лузги и ковчега. Отметка, отметина – тонкие густые белильные штрихи в самых свет- лых местах изображения, верхний слой пробелов, наносимый в конце ра- боты над иконой перед ее покрытием олифой. Охрение (вохрение) – постепенное высветление санкиря путем наложения на красочную поверхность охры, смешанной с белилами. Охрение состоит из двух приемов: плави и отборки. Оно может быть: 1) «в белизну», т. е. высветление санкиря достигается светлыми охрами; 2) «охрение темное» – высветление санкиря достигается светлыми охрами с добавлением белил.

Палата (полата) – изображение архитектуры и построек на иконах.

Перевод – нанесение контура рисунка иконы на доску путем оттиска с прориси. С одной прориси можно получить до 4-х оттисков. Существует несколько вариантов перевода: 1) Перевод на отлип – снимок на бумаге с иконы-оригинала. Для его осуществления иконописец протирает поверхность иконы-оригинала желтком с квасом и обводит на ней контуры зельем – хорошо растертой смесью сажи, чесночного сока или меда, или яркой краской, например, киноварью, разведенной на меду. Затем он покрывает образ листом бумаги и «придувает» – согревает своим дыханием, и прижимает рукой так, чтобы бумага прилипла к иконе, а рисунок на ней отпечатался. После этого иконописец протирает икону-оригинал увлажненной губкой, чтобы снять желток и остатки зелья. Полученный рисунок мастер переводит на кальку, обводит на ней контур зельем и «придувает» ее на иконную доску. Когда рисунок отпечатается на левкасе, кальку снимают. 2) Перевод на припорох – прием механического нанесения рисунка на доску. Иконописец берет кальку уже с нанесенным на нее карандашным рисунком с иконы-оригинала и кладет на мягкую поверхность. Затем по контуру рисунка он делает частые точечные проколы цировкой и, закрепив кальку на иконной доске, тампоном набивает на ее поверхность порошок из хорошо растертой черной краски. Порошок сквозь отверстия просеивается на иконную доску и оставляет на левкасе пунктирный след рисунка, который называется припорох. После этого мастер обводит пунктир черной краской или тушью, которая имеет в данном случае преимущество. Если на следующем этапе работы иконописцу придется счищать ошибочно наложенный слой краски, то красочный контур тоже счиститься, а нанесенный тушью останется. Для лучшей сохранности рисунка мастер процарапывает контур графьей. Процарапанный таким способом рисунок тоже называется графьей. Она практически отсутствует на древних иконах, часто встречается на изводах XV в. и присутствует повсеместно на образах XVI–XVII вв. 3) Перевод многокрасочный – снимок на бумаге с иконы-оригинала. В начале иконописец обозначает на иконе-оригинале пробела красной краской, а плоскости другим цветом. Затем указанным способом отпечатывает цветной рисунок на бумагу или кальку.

Перевод сложный – показ одного и того же персонажа в пределах одной композиции в разновременные моменты его жития, перемещающегося в пространстве. Этот прием восходит к искусству Древнего Востока. На Руси он употребляется преимущественно в клеймах житийных икон и миниатюре, и часто используется в праздничных сюжетах. Например, в нижней части композиции новгородской иконы-таблетки «Рождество Богородицы» (конец XV в., Софийский собор) изображены два сюжета: «Купание Младенца Марии» и «Ангелы баюкают Марию». Развернутые изводы «Преображение Господне» часто включают сцены восхождения Христа с аппостолами Петром, Иоанном и Иаковом на Гору Фавор, сам сюжет Преображения Господня и последующее нисхождение с горы. В данном случае все персонажи, за исключением пророков Моисея и Илии, беседующих с Христом в момент Его преображения, показаны 3 раза.

Плавь (плавка, проплавка) один из 2-х приемов постепенного высветления или охрения санкиря тонким слоем жидкой краски, а также сама эта краска. Плавь накладывается на все элементы композиции. Пейзаж, одежды и другие детали проплавляются 1–2 раза, а лики и обнаженные части фигуры пишутся несколькими плавями.

Подбивка – сглаживание, смягчение переходов между красочным слоями путем наложения полутонов плавью на ликах и обнаженных частях фигур.

Подпись – надпись на иконе, поясняющая имя персонажа или название сюжета. Личная подпись иконописца на образе не ставится.

Позем – изображение земли и горок на иконах.

Постил – красочный слой на иконе.

Приплеск – притенение или полутон в углубленных местах и по контурам изображения. Приплеск наносится жидкой краской, которая при высыхании впитывается грунтом неравномерно, образуя прозрачный слой разной толщины. «Писать в приплеск» обозначает писать жидкой краской.

Пробела – штрихи, написанные белилами, твореным золотом или краской в 3 слоя. Верхний 3-й слой иногда называют оживкой. Иконописцы применяют несколько видов пробелов. 1) Пробел «в перо» – пробел золотом в виде силок и расходящихся от них попарно штрихов, похожих на перья. 2) Пробел «в щетинку» – пробел золотом в виде силка и исходящего от него штрихов, похожих на щетинку. 3) Пробел инокопью – пробел золотом в виде блика с четкими и прямолинейными штрихами. 4) Пробел краской – пробел, наносимый на одежды в 3 тона, для обозначения складок на груди, плечах, животе, коленях и развевающихся драпировках.

Птичка – изображение переносицы в виде схематичной птички, галочки.

Роскрышь – прием равномерного распределения красок по плоскости иконной доски в самом начале работы. «Раскрывать икону» означает накладывать на поверхность левкаса основные краски, которые называются раскрышками (роскрышками). Роспись – прорисовка складок одежд темной краской с внутренней стороны контуров одеяний, пейзажа, палат и прочих деталей на иконе за исключением ликов и обнаженных частей фигур, осуществляемая по основным краскам острыми кистями, или обводка всех линий изображения темными красками после роскрыши.

Силка – блик пробела в виде пятна золотой или разбеленой краски, накладываемый на самые выпуклые места на одеждах. Как правило, от силка отходят штрихи.

Проверочная работа по теме: «Русь в XI

Повторение темы « Русь в XI—XII» вв. 10 класс

Фамилия______________________________

Вариант 1

1 Христианство стало оказывать решающее влияние на древнерусскую культуру в

А) конце X века Б) начале XI века В) конце XI века Г) начале XII века

2 .Рисунок, нанесенный краской на сырую штукатурку, называется

А) гобеленом б) плинфой в) фреской г) мозаикой

3. К памятникам зодчества Древней Руси IX-XI вв. относится

а) Храм Василия Блаженного в Москве

б) Храм Святой Софии в Новгороде

в) церковь Вознесения в селе Коломенском

г) Троице-Сергиев монастырь

4. Как назывался смерд , попавший в зависимость от владельца земли за ссуду деньгами или зерном?

А) холоп; б) закуп; в) рядович.

5 .Дайте определение понятиям:

— Феодализм;

— Усобица;

— Вотчина;

— Десятина;

— Язычество.

6. Год основания Москвы

А) 1132 Б) 1140 В)1147 Г) 1152

7. Причины феодальной раздробленности

А) рост самостоятельности бояр-вотчинников

Б) прекращение усобиц князей

В) постоянные набеги кочевников

Г) оживление экономической жизни на местах за счет перераспределения вассальных платежей в Киев в экономику

Д) усиление могущества городов-центров местной княжеско-боярской власти

Е) основным средством к существованию становится дань

8. Особенность политической жизни Владимиро-Суздальского княжества

А) Ведущую роль играет боярство

Б) Боярская демократическая республика

В) Сформировалось единодержавие великокняжеской власти

Г) Существование во власти двух конкурирующих княжеских родов

9. Основные события правления Владимира Мономаха

А) укрепление международного авторитета Руси

Б) стал последним князем единой Киевской Руси

В) оставлена первая русская летопись “Повесть временных лет”

Г) стал Киевским князем в 1125 г.

Д) создал дополнение «Русской Правды» – Устав Владимира Мономаха

10 . В какой из русских земель князь приглашался и играл роль главного воеводы:

1) Галицко-Волынское княжество 3) Владимиро-Суздальское княжество

2) Великий Новгород 4) Киевское княжество

11. . Вдоль Прута, Днестра, нижнего Дуная и верховьев Южного Буга и по склонам Карпат; на Юго — Западе Руси располагалось:

1) Галицко-Волынское княжество 3)Владимиро-Суздальское княжество

2) Великий Новгород 4) Нижний Новгород

12. Владимиро-Суздальский князь, заявивший о себе как о самовластце:

1) Андрей Боголюбский 3) Всеволод Большое Гнездо

2) Юрий Долгорукий 4) Даниил Галицкий

13. Как называлась первая русская летопись?

А) “Слово о полку Игореве” Б) “Повесть временных лет” Нестора

В) “Поучение детям» Владимира Мономаха Г) “Слово о законе и благодати”

14. Когда началась и закончилась феодальная раздробленность на Руси?

А) конец X века-до XII века

Б) конец XI века-до середины XIII века

В) начало XIII века-40-е годы XVI века

Г) 30-е годы XII-конец XV века

15. Кто был первым московским князем?

А) Юрий Долгорукий

Б) Даниил Александрович

В) Иван Калита

Г) Дмитрий Донской

16. Родовые владения бояр на Руси назывались

А) слободами

Б) уделами

В) уездами

Г) вотчинами

17. К какому веку относится правление Владимира Мономаха?

1) IX в. 2) X в. 3) XII в. 4) XIII в.

18. Установите соответствие между событиями и датами:

1) правление князя Владимира Мономаха в Киеве

А) 1113, 1068 гг

2) первое упоминание о Москве

Б) 1113 – 1125 г

3) правление Юрия Долгорукого в Суздале

В) 1019 – 1054 г

4) народные восстания в Киеве

Г) 1147 г

1

2

3

4

Д) 1125 – 1157 г

19. Первым киевским князем, пославшим своих сыновей в качестве наместников различных территорий Руси, был —————————

20. Прочтите фрагмент «Поучения» и напишите имя его автора.

«Куда же пойдете и где остановитесь, напоите и накормите нищего, более же всего чтите гостя, откуда бы к вам ни пришел, простолюдин ли, или знатный, или посол… Больного навестите, покойника проводите… Не пропустите человека, не приветствовав его…»

Ответ:

Тема №12469 Ответы к тестам по истории 8 тем 75 вопросов (Часть 1)

Тема №12469

ТЕСТ №1

Тема: Восточные славяне и их соседи в VI—VII вв,

1.    Восточные славяне пришли в среднее течение Днепра
1)    из Скандинавии
2)    из междуречья Вислы и Одера
3)    со средней Волги
4)    с побережья Балтийского моря
2.    К восточнославянским народам относятся
1) поляки    2) сербы
3) чехи    4) русские
3.    В начале I тыс. до н. э. славяне испытали натиск
1) скифов    2) сарматов
3) киммерийцев    4) готов
4.    Антский племенной союз сложился к
1) середине IV в. н. э.    2) началу V в. н. э.
3) середине VI в. н. э.    4) концу VI в. н. э. 
5.    К славянам относятся
1) чудь    2) зыряне
3) волыняне    4) адыги
6.    Неславянское племя
1) мурома    2) поляне
3) волыняне    4) тиверцы
7.    С VIII в. н. э. одними из основных противников восточных
славян становятся
1) авары    2) хазары
3) печенеги    4)готы
8.    В VI — VII вв. н. э. основными противниками восточных славян были
1) авары    2) аланы
3) арабы    4) хазары
9.    Племенной союз новгородских словен сложился
1)    в среднем течении Днепра
2)    на берегах о. Ильмень и р. Волхов
3)    на берегах р. Ока
4)    в верховьях р. Волга
10.    Антский племенной союз сложился
1)    в верховьях Дона
2)    в бассейне Волги
3)    в бассейнах Днепра и Днестра
4)    на берегах Ладожского озера

ТЕСТ №2
Тема: Занятия, общественный строй, верования восточных славян
1.    Основная отрасль хозяйства восточных славян в VI — VII вв. —
1)    бортничество
2)    кочевое скотоводство
3)    посредническая торговля
4)    подсечно-огневое земледелие
2.    Рабы у восточных славян …
1)    служили в княжеской дружине
2)    не использовались в домашнем хозяйстве
3)    считались младшими неполноправными членами патриархальной семьи
4)    принадлежали в основном закупам и рядовичам
3.    Главным божеством языческого пантеона восточных славян we являлся …
1) Даждьбог    2) Вий
3) Перун    4) Велес
4.    Праздник поворота солнца на весну у славян назывался
1) Купала    2) Масленица
3) Коляды    4) Пасха 
5. Новый год у древних славян начинался
1) 1 января    2) 1 марта
3) 1 мая    4) 1 сентября
 

ТЕСТ№3
Тема: Возникновение государства у восточных славян. Дискуссия о происхождении Древнерусского государства
 

1.    В верхнем течении Волги сложился племенной союз
1) древлян    2) вятичей
3) дреговичей    4) кривичей
2.    Главным городом полян был
1) Новгород    2) Чернигов
3) Киев    4) Смоленск
 
3.    На рубеже VIII — IX вв. поляне освободились от власти
1) печенегов    2) хазар
3) половцев    4) волжских булгар
4.    К основным занятиям полян не относится
1) пашенное земледелие    2) скотоводство
3) виноградарство    4) торговля
5.    Зачатки государственности раньше других проявились у
1) древлян    2) кривичей
3) вятичей    4) полян и новгородских словен
6.    Военный вождь у восточнославянских племен назывался
1) старейшиной    2) старостой
3) князем    4) дружинником
7.    Одним из первоначальных центров формирования Древнерусского государства был
1) Смоленск    2) Полоцк
3) Новгород    4) Ростов
8.    Теория, согласно которой государственность на Русь была
принесена варягами, называется
1) славянофильской    2) норманнской
3) западнической    4) антинорманнской
9.    Объединение двух центров древнерусской государственности произошло в
1)860 г.    2) 862 г.    3)882 г.    4)911 г.
10.    В 862 г. в Новгороде стал править
1) Игорь    2) Рюрик
3) Олег    4) Аскольд
 

ТЕСТ №4
Тема: Князь и дружина. Вечевые порядки

1.    Игорь начал править в Киеве в
1)907 г.    2)911 г.    3)912 г.    4)941 г.
2.    Впервые название Русская земля появилось в письменном
договоре в правление
1) Олега    2) Игоря
3) Ольги    4) Святослава
3.    Первым правителем Древнерусского государства, принявшим христианство, был (-а)
1) Игорь    2) Ольга
3) Святослав    4) Владимир
4.    Отряд профессиональных воинов, находившийся на службе князя в постоянной боевой готовности, назывался
1) войско    2) дружина
3) тысяча    4) полк
5.    Первым киевским князем, пославшим своих сыновей в качестве наместников различных территорий Руси, был
1) Святослав    2) Владимир I
3) Ярослав Мудрый    4) Владимир Мономах
6.    Наибольшее значение народное вече имело в
1) Переяславле    2) Пскове
3) Суздале    4) Чернигове
7.    Глава городского самоуправления, избиравшийся на вече,
назывался
1) воеводой    2) наместником
3) тиуном    4) посадником
8.    Наиболее успешным организатором борьбы русских князей против половцев был
1) Ростислав    2) Олег
3) Святополк    4) Владимир Мономах
9.    Результатом народного восстания 1113 г. в Киеве стало
1)    провозглашение в Киеве боярской республики
2)    приглашение на киевский престол Владимира Мономаха
3)    разграбление Киева половцами
4)    приглашение на киевский престол Олега
10.    В последний раз воссоздать единство Древнерусского государства удалось
1) Ярославу Мудрому    2) Всеволоду Ярославичу
3) Владимиру Мономаху    4) Мстиславу Великому

ТЕСТ №5
Тема: Принятие христианства. Роль церкви в истории Древней Руси

1.    К предпосылкам крещения Руси относится
1)    невозможность дальнейшего совершенствования земледелия при сохранении язычества
2)    необходимость укрепления положения киевского князя как единого правителя Древней Руси
3)    неспособность борьбы языческого русского войска с язычниками-кочевниками
4)    невозможность заключения языческой Русью торговых согла-шений с Византией
2.    Русь крестили священники из
1) Польши    2) Германии
3) Византии    4) Рима
3.    Крещение Руси относится к
1) 966 г.    2) 980 г.    3) 988 г.    4) 1015 г.
4.    Решение Владимира о крещении Руси
1)    было с радостью воспринято всем населением
2)    вызвало неприятие всего населения
3)    вызвало сопротивление части населения Новгорода
4)    вызвало сопротивление населения Киева
5.    Главой православной церкви в Древнерусском государстве
был киевский
1) патриарх    2) митрополит
3)архиепископ    4)епископ
6.    Первые школы и библиотеки при церквях на Руси были созданы по инициативе
1) Ольги    2) Владимира I
3) Ярослава Мудрого    4) Владимира Мономаха
7.    Первый русский по национальности киевский митрополит
носил имя
1) Анастас    2) Макарий
3) Пимен    4) Иларион
8.    Первый на Руси монастырь был основан поблизости от
1) Киева    2) Новгорода
3) Чернигова    4) Ростова
9.    Автором «Слова о законе и благодати» был
1) Анастас    2) Иларион
3) Ярослав Мудрый    4) Владимир Мономах
10.    Глава православной церкви в Новгороде назывался
1) митрополитом    2) епископом
3) архиепископом    4) игуменом

ТЕСТ №6
Тема: Категории населения. «Русская правда»

.    Первоначальной формой зависимости общинников от государства была
1)    обязанность участвовать в народном ополчении
2)    необходимость ежегодной уплаты дани
3)    обязанность исповедовать единую государственную религию
4)    необходимость разрешения князя на вступление в брак
2.    Основную часть населения Древнерусского государства составляли
1) смерды    2) закупы
3) рабы    4) рядовичи
3.    Первая часть «Русской правды» была принята в правление
1) Ольги    2) Владимира I
3) Ярослава Мудрого    4) Владимира Мономаха
4.    В первоначальной редакции «Русской правды» кровная
месть за убийство
1)    запрещалась
2)    разрешалась только представителям власти
3)    разрешалась только близким и дальним родственникам
4)    разрешалась только близким родственникам
5.    «Русская правда» Ярославичей регулировала
1)    только отношения князя и дружины
2)    только отношения светских и церковных властей
3)    только имущественные отношения
4)    все виды отношений в обществе
6.    Категория полностью зависимых от господина людей называлась
1) холопами    2) закупами
3) смердами    4) рядовичами
7.    К числу зависимых категорий населения не относились
1) прощенники    2) младшие дружинники
3) холопы    4) закупы
8.    Денежный штраф за увечья в «Русской правде» назывался
1) карой    2) вирой
3) казнью    4) сбором
9.    «Русская правда» Ярославичей
1)    отменяла «Русскую правду» Ярослава Мудрого
2)    расширяла возможность осуществления кровной мести
3)    отменяла кровную месть
4)    дополняла «Русскую правду» Ярослава Мудрого наказаниями за преступления против собственности
10.    Последний вариант «Русской Правды» состоял из
1) одной части    2) двух частей
3) трех частей    4) четырех частей

ТЕСТ № 7
Тема: Международные связи Древней Руси. Влияние Византии и народов Степи

1.    Первый в истории Руси письменный договор был заключен в
1) 907 г.    2) 911 г.    3) 944 г.    4) 1043 г.
2.    Походы Святослава против хазар состоялись в
1) 907 г.    2) 944 г.    3) 964 г.    4) 988 г.
3.    Во внешней политики Руси при Владимире I появляется
1)    южное направление
2)    западное направление
3)    восточное направление
4)    северное направление
4 Построенная при Владимире I система крепостей на юге должна была защитить Русь от
1) Хазарского каганата    2) Византии
3) печенегов    4) половцев
5.    Основным событием русско-византийского конфликта 988 г.
был (-а)
1)    оборона Доростола
2)    осада Херсонеса

3)    битва под Адрианополем
4)    поход на Константинополь
6.    Последний морской поход русских на Константинополь состоялся в
1) 944 г.    2) 980 г.    3) 1043 г.    4) 1054 г.
7.    Древнерусское государство становится державой европейского масштаба во время правления
1) Ольги    2) Святослава
3) Владимира I    4) Ярослава Мудрого
8.    С начала 60-х гг. XI в. новой угрозой Древнерусскому государству стали
1) печенеги    2) половцы
3) шведы    4) монголо-татары 
9.    Крестовый поход русских князей 1111г. показал
1)    невозможность ведения наступательных действий против половцев
2)    возможность победы над половцами силами одного княжества
3)    возможность победы над половцами только объединенного русского войска
4)    необходимость привлечения для борьбы с половцами западноевропейских союзников
10.    Полностью оттеснить половецкие орды за Дон и Волгу удалось
1) Святополку    2) Всеволоду
3) Владимиру Мономаху    4) Мстиславу Великому

ТЕСТ №8
Тема: Культура Древней Руси. Христианская культура и языческие традиции

1.    Христианство стало оказывать решающее влияние на древнерусскую культуру в
1) конце X века    2) начале XI века
3) конце XI века    4) начале XII века
2.    Христианизация Руси дала мощный толчок к
1)    формированию постоянного войска
2)    развитию письменности
3)    развитию гончарного ремесла
4)    борьбе с печенегами
3.    В правление Владимира I и Ярослава Мудрого школы создавались при
1) погостах    2) княжеских дворах
3) церквах    4) монашеских скитах
4.    Митрополит Иларион был автором
1)    «Слова о правде и неправде»
2)    «Слова о полку Игореве»
3)    «Слова о законе и благодати»
4)    «Слова о погибели Русской земли»
5.    Раньше других построен(-а)
1)    Софийский храм в Киеве
2)    Софийский храм в Новгороде
3)    Спасо-Преображенский собор в Чернигове
4)    Десятинная церковь в Киеве
6.    Рисунок, нанесенный краской на сырую штукатурку, называется
1) гобеленом    2) плинфой
3) фреской    4) мозаикой
7.    К числу былинных богатырей не относится
1) Микула Селянинович    2) Вольга Святославич
3) Алёша Попович    4) Игорь Святославич
8.    Памятник книгописания середины XI в. называется
1) «Ярославово евангелие»    2) «Остромирово евангелие»
3) «Гостомыслово евангелие»       4) «Мономахово евангелие»
9.    Ювелирное искусство в Древней Руси
1)    не было развито
2)    было слабо развито
3)    было заимствовано у греков после принятия христианства
4)    было высоко развито с дохристианских времен
10.    К основным чертам древнерусской культуры не относится
1)    открытость
2)    синтетичность
3)    невосприимчивость к внешним влияниям
4)    народность
 

Бланк ответов 1

 

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
1						X		X
2	X						X		X
3			X		X					X
4		X		X

Бланк ответов 2

 

№	1	2	3	4	5
1					X
2			X
3		X		X
*     4	X

Бланк ответов 3

 

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
1
2	X		X					X		X
3		X		X		X	X		X
4					X

 

Бланк ответов 4

 

№	1	2	3	4	5	б	7	8	9	10
1					X
2		X	X	X		X			X
3	X									X
4							X	X

Бланк ответов 5

 

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
1								X
2	X				X	X			X
3		X	X	X						X
4							X

Бланк ответов 6

 

№	1	2	3	4	5	б	7	8	9	10
1		X				X
2	X						X	X
3			X							X
4				X	X				X

Бланк ответов 7

 

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
1
2	X		X		X			X
3		X		X		X			X
4							X			X

Бланк ответов 8

 

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
1	X
2		X						X
3			X	X		X				X
4					X		X		X

 

Фактурная отделка поверхностей

Категория: Малярные работы

Фактурная отделка поверхностей

Фактурная отделка поверхностей напоминает собой как бы линкруст. Выполняется эта отделка с помощью различных инструментов, машинок и рельефных валиков по специально приготовленной шпаклевке.

Поверхности подготовляют под высококачественную окраску. Новую штукатурку следует хорошо просушить, исправить все дефекты и загрунтовать. Иногда вместо грунтовки под клеевые шпаклевки поверхности покрывают 8-процентным клеевым раствором.

Деревянные поверхности подготовляют, олифят, подмазывают все дефекты, а крупные трещины после подмазки заклеивают марлей или серпянкой.
Ранее окрашенные масляной краской поверхности тщательно промывают водой, удаляя всю пыль. Имеющиеся дефекты замазывают, зачищают и обязательно грунтуют или закрашивают.

Подготовив поверхности, приступают к приготовлению шпаклевки, которая должна быть с минимальной усадкой. Это достигается добавлением в шпаклевку порошкообразных наполнителей в виде гипса, шпата, ангидрида, мраморной муки и др., предварительно просеянных через частое сито.

Шпаклевка должна быть достаточно пластична, для чего ее разжижают тем клеевым раствором или олифой, на котором она приготовляется. Густота шпаклевки должна быть такой, чтобы она легко размешивалась палочкой, а при вынимании палочки образуемый на поверхности шпаклевки конус не должен падать и растекаться, сохраняя форму до полного высыхания.

Приготовляют мастики следующим порядком. Мел и гипс или мел и мраморную муку хорошо смешивают в сухом виде и для однородности дополнительно просеивают через сито. Полученную смесь затворяют на клеевой воде до сметанообразной консистенции. В том случае, когда приготовленная шпаклевка оказывается недостаточно пластичной, в нее вводят 2—3°/о масляного лака или олифы.

Шпаклевку после приготовления наносят на поверхность шпателем, хорошо разравнивают, накладывая ее ровным слоем толщиной до 3—4 мм. По нанесенной шпаклевке накатывают жестким узорчатым валиком рисунки. Чтобы валик не прилипал к шпаклевке, его периодически смачивают водой при масляной шпаклевке и скипидаром или бензином-растворителем при клеевой.

После просушки полученной рельефной поверхности ее следует слегка прочистить шкуркой, закрасить клеевой, масляной, эмульсионной или другой краской.

Хорошо выглядит окраска, выполненная лессировочным колером, который наносят на предварительно проклеенную поверхность. Проклейку выполняют 5-процентным раствором животного, казеинового или растительного клея.

Это делают для того, чтобы масло не оставляло расплывающихся пятен. Лессировочный состав лучше всего приготовить так. Развести густотертые краски смесью из 1 части олифы, 2 частей скипидара или бензина-растворителя и 0,1 части сиккатива. Окрашивают этим составом поверхности пистолетом-распылителем или широ-, кой кистью, например флейцем, состав наносят тонким слоем.

После окрашивания свеженанесенный состав тут же смахивают ветошью или тряпкой с выпуклых частей рельефа. Колер, остающийся в углублениях, образует тени, которые резче подчеркивают и выявляют нанесенную фактуру рисунка.

Матовую окраску получают, добавляя в приготовленный колер 15—20% тонкосеяного мела, растертого на скипидаре или бензине-растворителе. На скипидаре или бензине-растворителе разводят также и тертые краски, иногда добавляя в них небольшое количество раствора 5-процентного мыла.

Глянцевую окраску получают, покрывая окрашенные поверхности светлым масляным лаком.

Работу по фактурной отделке лучше всего выполнять вдвоем. Один будет наносить шпаклевочный состав, другой накатывать рисунок с помощью валика. После обработки поверхности валиками, ее просушки и шлифовки приступают к окрашиванию.

—

Фактурная окраска. При фактурной окраске жидкую шпатлевку накладывают на поверхность маховыми кистями или макловицами и затем обрабатывают ее, придавая ей различную фактуру. Офактуренную поверхность окрашивают корпусными или лессировоч-ными составами.

Применяемая для фактурной окраски шпатлевка должна быть пластичной и иметь небольшую усадку. Необходимая пластичность шпатлевки достигается разжижением шпатлевочного состава до такого состояния, чтобы размешивание его палочкой не представляло затруднений и образующийся на поверхности шпатлевки при вынимании палочки конус не опадал и не растекался, а сохранял форму До полного высыхания (рис. 1).

Рис. 1. Проверка пластичности шпатлевки: а — нормальной вязкости, б — жидкий состав, конус растекается

По новой штукатурке фактурную окраску можно производить только после полного ее высыхания и подмазки всех дефектов. Если штукатурка обладает сильной тянущей способностью, следует загрунтовать поверхность 8%-ным раствором животного клея. По старой масляной окраске отделку производят после промывки поверхности водой с содой. Деревянные поверхности сначала олифят, подмазывают трещины и щели, заклеивают крупные трещины марлей или серпянкой, а затем наносят состав. Нанесенный состав обрабатывают различными приемами с помощью разнообразных приспособлений, чтобы придать ему ту или иную фактуру.

Отделку под корзинку выполняют, накладывая шпатлевку с помощью плоской кисти квадратами. Размер стороны квадрата должен быть не более 15 см.

Веерообразную отделку делают по свеже-наложенной шпатлевке торцом маховой кисти или макловицы. Установив кисть в верхней части стены, ее поворачивают на пол-оборота вправо и получают первый рисунок. Затем, переставив кисть по горизонтали, ее поворачивают на пол-оборота влево и получают второй рисунок, частично перекрывающий первый. Выполнив первый горизонтальный ряд рисунков, накладывают второй, сместив рисунок влево на половину его диаметра. Более крупный рисунок получают при обработке поверхности гребешком.

Рис. 2. Фактурные отделки: а — под корзинку, б — веерообразная, в — вертикальными штрихами, г — наклонными штрихами, д — волнообразная, е — рельефными жилками

Отделку вертикальными штрихами выполняют кистью по свеженаложенной шпатлевке.

Для отделки наклонными штрихами используют широкую макловицу с жестким волосом, которой наносят штрихи в различных направлениях.

При волнообразной отделке делают волнообразные движения сверху вниз жесткой кистью.

Выполняя о тд ел ку рельефными жилками, по свежему слою шпатлевки в различных направлениях наносят удары боковыми сторонами плоской кисти шириной 8—10 см с длинным волосом.

При воронкообразной отделке к поверхности прижимают деревянный круг (диск) диаметром 15 см, толщиной 2—3 см и поворачивают его на ‘Д окружности. Для удобства диск снабжен ручкой. При отделке следят за тем, чтобы каждый новый рисунок несколько перекрывал ранее наложенные.

Отделку завитками выполняют с помощью ложки, которой по свеженанесенному слою шпатлевки делают спиралеобразные движения так, чтобы максимальный диаметр рисунка составлял 18—20 см. Отделку начинают с центра, постепенно кругообразными движениями перемещая ложку к периферии. При этом каждый новый завиток должен несколько захватывать предыдущий.

При отделке под тростник сначала редким гребешком наносят горизонтальную штриховку на свежезашпатле-ванную поверхность для получения фона, по которому затем ручкой ножа накладывают изогнутые в одну сторону вертикальные линии. Линии должны переплетаться, чтобы создавалось впечатление склоненного от ветра тростника.

Отделку под заросли тростника выполняют по свежей шпатлевке закругленной ручкой ножа или кисти, которой проводят тесно переплетающиеся вертикальные и диагональные линии.

Для отделки поверхности под гибкие прутья валиком без рисунка накатывают зашпатлеванную поверхность сверху вниз или наоборот.

Отделку туповкой производят плоской губкой (лучше греческой).

При отделке треугольником плоской стороной треугольника в разных направлениях частично сглаживают наложенную шпатлевку, несколько поворачивая при этом треугольник вокруг оси, чтобы получить на поверхности расширяющиеся отдельные плоскости.

Для отделки под итальянский известняк наложенную цветную (светло-желтую) шпатлевку в отдельных местах на расстоянии 10—20 см обрабатывают туповкой

с помощью губки. Следы губки должны быть не слишком широкими, располагать их следует горизонтально. Затем излишнюю шероховатость сглаживают треугольником. После того как шпатлевка немного отвердеет, можно лезвием ножа дополнительно разрезать поверхность на отдельные камни; окончательный вид отделка принимает после окраски поверхности лессировочным слоем из жженой умбры, излишек которой снимают ветошью со всех выпуклостей рисунка, оставляя более окрашенными все углубления.

При отделке под бамбук сначала делают ту-повку свежей шпатлевки с помощью губки. Затем, прикладывая в различных направлениях к шпатлевке плоскую длинную рейку (не шире 2 см), выполняют рисунок бамбука.

Для отделки под камень свежезашпатлеван-ные поверхности торцуют жесткой щеткой-торцовкой. Затем несколько отвердевшую шпатлевку разрезают лезвием ножа на камни.

При отделке под сосновые иглы производят туповку свежей шпатлевки с помощью губки, а затем накатку деревянным валиком (диаметром окоЛо 10 см), вокруг которого спиралью обернута толстая веревка (6—7 витков). Накатывать валиком следует в различных направлениях.

Отделывая стены под обои, предварительно обрабатывают свежую шпатлевку гребенкой, которой делают вертикальные штрихи по всей поверхности. После этого губкой, слегка прижимая ее в отдельных местах к поверхности, производят туповку.

Приведенными примерами не исчерпываются возможности фактурной отделки, так как использование различных гребешков, гребенок, кистей, валиков, а также разнообразных сочетаний их может расширить количество рисунков и видов отделки.

Дальнейшая обработка поверхности состоит в ее окраске. Особенно красива окраска лессировочными составами, которые следует наносить на предварительно проклеенную поверхность, чтобы масло не оставляло расплывающихся темных пятен. Проклеивать поверхности можно 5%-ным раствором животного, казеинового или растительного клея.

При приготовлении лессировочного состава тертые краски разводят смесью из 1 части олифы, 2 частей скипидара или бензина-растворителя и 0,1 части сиккатива. Окрашивают поверхность тонким просвечивающим слоем с помощью широкой кисти или ручного краскораспылителя. После этого со всех выпуклых частей рисунка ветошью частично снимают краски. Все углубления, более насыщенные краской, образуют тени, способствуя выявлению фактуры.

Для получения глянцевой поверхности слой краски дополнительно покрывают масляным мебельным лаком. Чтобы получить матовые поверхности, в приготовляемый колер вводят 15—20% технического мела, растертого на скипидаре или бензине-растворителе. Тертые краски разводят скипидаром или бензином-растворителем и добавляют очень небольшое количество 5%-ного раствора мыла.

Перечисленные выше виды фактурных отделок могут быть выполнены с применением и других составов и приемов отделки по фактуре. Ниже приводится несколько иная технология и техника фактурной отделки.

Поверхность, ранее оштукатуренная, должна быть очищена от набелов и обоев до обнажения штукатурки: новая штукатурка заканчивается нанесением грунта с тщательным его разравниванием и затиркой.

Сметанообразный раствор наносят на совершенно сухую поверхность штукатурки с помощью флейца, начиная с одного из углов. Затем по невысохшему слою теми или иными приемами отделывают фактуру, добиваясь выполнения одного рисунка по всей поверхности. Через 8—12 ч, когда фактурный слой просохнет, его слегка прочищают шкуркой и покрывают бесцветным закрепителем-лаком, раствором канифоли на скипидаре, нитролаком, жидким стеклом или 10%-ным раствором животного клея.

Высохшую поверхность окрашивают один раз лессировочной краской, состав которой указан выше. Для получения более эффективной окраски сырую лессировочную краску протирают ветошью по выпуклым местам фактуры.

Фактурная механизированная отделка. Фактурную механизированную отделку потолков и стен под шагрень выполняют гипсопо-лимерцементным составом ГПЦ, который наносят с помощью пневматической установки СО-21 с удочкой, имеющей выходное отверстие шириной 5 мм.

Для получения мелкозернистой фактуры необходимо поддерживать давление воздуха на распыление состава от 2 до 3 кгс/см2, отрегулировав регулятор давления на компрессорной установке. Указанное давление не должно снижаться при полностью открытом кране на удочке.

Правильное соотношение количества сжатого воздуха и шпат-левочного состава подбирают за счет снижения подачи его краном на удочке.

Зашпатлеванную два раза поверхность окрашивают двумя слоями поливинилацетатной краски.

Поверхности потолков и стен под шагрень отделывают и цветными шпатлевочными составами, не требующими окраски. При этом поверхности готовят так же, как и под отделку составом ГПЦ.

Рабочую консистенцию состава определяют стандартным конусом. Для грунтовочного слоя погружение конуса должно составлять 15, для лицевого— 12—13 см. Хорошая мелкозернистая фактура получается при рабочей консистенции состава для лицевого слоя 10 см.

Механизированную бесцветную и цветную отделку под шагрень выполняет звено из трех маляров.

Старший звена наносит состав, а два других члена звена готовят красочные составы, загружают материальные баки, следят за работой компрессорной установки, подготавливают поверхности, очищая их и подмазывая в необходимых местах.

Для улучшения внешнего вида отделки под шагрень и возможности распылять составы меньшей подвижности распылительную головку удочки установки СО-21 несколько видоизменяют, изготовляя дополнительную насадку.

В этом случае для нанесения грунтовки используют насадку заводского изготовления с выходным отверстием 5 мм, а для лицевого—насадку местного изготовления с отверстием 6 мм.

Накатка валиками рельефных рисунков. Этот вид отделки выполняют по клеевой или масляной шпатлевке и называют отделкой под линкруст. Производят его по свежезашпатлеванной поверхности жесткими узорными валиками. Чтобы валик не прилипал к шпатлевке, его смачивают водой при масляной шпатлевке и скипидаром или бензином-растворителем при клеевой.

Для накатки шпатлевку наносят более толстым слоем (до 3—4 мм) и, чтобы избежать усадки, в нее вводят, помимо мела, какой-либо наполнитель в количестве до 50% по объему (мраморную пудру, молотый известняк, полевой шпат) или готовят состав по рецепту 61. Окраску по накатке выполняют, как и по обычной шпатлевке, два раза, предварительно ог-рунтовав поверхность.

Фактурная окраска хорошо моется мылом и водой с помощью щеток, поэтому ее можно применять при отделке панелей и зеркал в фойе и залах клубов, кино, театров и т. д.

Декоративная масляно-песчаная окраска. Этот вид фактурной отделки, иногда называемой отделкой песчаными присыпками, применяется при отделке залов и фойе театров, кино, клубов, ресторанов, парковых и выставочных павильонов. Внешний вид масляно-песчаной окраски напоминает отделку под сукно или бархат. Особенно красивы окраски насыщенных цветов — бордо, красных, зеленых и синих.

Поверхность под этот вид фактурной отделки готовят и обрабатывают так же, как и под улучшенную масляную окраску. Шпатле-вочный слой выполняют в один слой по хорошей штукатурке, затертой мелкозернистым песком. При штукатурке с недостаточно гладкой поверхностью шпатлевание повторяют; шпатлевочный слой шлифуют и грунтуют масляным составом. Для песчаной присыпки применяют белый прозрачный мелкозернистый кварцевый песок. Загрязненный песок промывают и просушивают: в летнее время — слоем 3—4 см на воздухе, в зимнее — на металлических противнях с подогревом.

Рис. 3. Схема насадки для распыления ‘Цветного слоя «под шагрень»

Рис. 4. Отделка под линкруст: а — шпатлевание широким шпателем, б — разравнивание малым шпателем, в — накатка валиком, г — окраска, д — набор валиков для накатки

Цвет масляного красочного состава в сочетании с песчаной присыпкой следует сначала проверить на пробных выкрасках, выполняемых на стекле или фанере.

Присыпку песчаного слоя делают на свеженанесенный слой масляной краски, обработанный торцовкой. После просыхания поверх первого слоя с помощью ручного краскораспылителя наносят второй красочный слой, который также торцуют; поверх свеженане-сенного красочного слоя делают присыпку второго песчаного слоя.

Присыпку песком производят пескоструйным аппаратом. Давление сжатого воздуха, применяемого для работы аппарата, не должно превышать 2 кгс/см2. Присыпку песком начинают с нижней части стены, перемещая аппарат снизу вверх и сверху вниз параллельными линиями также, как и при окраске поверхностей ручным краскораспылителем. При работе сопло держат на расстоянии 50—80 см от поверхности. При более близком расстоянии воздушная струя, насыщенная песком, выбивает осевший песок с поверхности, образуя лысины.

При хорошо выполненной присыпке поверхность, рассматриваемая сбоку, воспринимается как равномерно матовая без бликов. При появлении бликов их исправляют повторной присыпкой песка.

Расход песка на 1 м2 окрашенной поверхности составляет 0,6—1,0 кг.

Фактурная отделка декоративной крошкой. Этот вид отделки заключается в механизированном нанесении искусственных и природных цветных крошек на поверхности, предварительно покрытые клеящими составами, после чего на отвердевшее декоративное покрытие наносят бесцветный прозрачный лак. Декоративной крошкой отделывают фасады и интерьеры. В первом случае для подготовительных слоев используют поливинилацетатную краску ВА-17, а во втором — ВА-27.

Перед фактурной отделкой поверхности очищают от пыли, грязи, брызг и потеков раствора, жировых пятен, цементной пленки. Разделку рустов, заделку раковин, околов и оштукатуривание отдельных конструкций и архитектурных деталей (колонн, козырьков, откйсов) выполняют по шероховатой поверхности, обработанной насечкой или пескоструйным аппаратом и огрунтованной 8%-ным водным раствором поливинилацетатной пластифицированной эмульсии.

Для оштукатуривания применяют полимерцементный раствор. Его приготовляют из сухой цементно-песчаной смеси М-100, затворенной водным раствором поливинилацетатной эмульсии в соотношении 1:1 (эмульсия:вода). На 1 т сухой смеси расходуется около 140 л разбавленной эмульсии.

При отделке штукатурного слоя недопустимы натиры раствора на гладкие бетонные поверхности во избежание их отслаивания.

Перед фактурной отделкой пневматическим краскораспылителем или меховым валиком на поверхность наносят грунтовочный слой. Для огрунтовки применяют поливинилацетатные краски ВА-17 при отделке фасадов и ВА-27 при отделке интерьеров, разведенные водой до вязкости 35—40 сек по вискозиметру ВЗ-4. На 1 м2 отделываемой поверхности расходуется 0,15 кг краски ВА-17 или ВА-27.

Рис. 5. Пескоструйный аппарат для отделки маслнно-песчаной окраской

На высохший слой грунта меховым валиком захватками площадью не более 2—3 м2 наносят клеящий состав — поливинилаце-татную краску ВА-17 или ВА-27 вязкостью не менее 80 сек по ВЗ-4. На 1 м2 поверхности требуется 0,6—0,65 кг клеящего состава. В клеящий состав можно ввести добавки — маршалит и белый портландцемент в соотношении 2:1:1 (поливинилацетатная краска : маршалит : белый портландцемент).

Рис. 6. Пневматический крошкомет: 1 — сопло, 2 — форсунка, 3 — емкость для крошки, 4 — ручка, 5 — трубка, 6—кран, 7 — штучер для присоединения шланга от компрессора

Декоративную крошку набрасывают на непросохший слой клеящего состава пневматическим крошкометом при давлении сжатого воздуха не более 1,5—2,0 кгс/см2.

Пневматический крошкомет представляет собой открытый бункер емкостью 3—3,5 л. В нижней части бункера закреплена форсунка 2 с соплом 1 диаметром 8—10 мм. Сжатый воздух к форсунке подводится по металлической трубке 5 диаметром 15—17 мм и длиной около 0,5 м. Несколько увеличенная длина металлического воздуховода позволяет держать емкость для крошки 3 на расстоянии 0,4—0,5 м от лица.

Декоративными присыпками служат дробленые природные и искусственные материалы с размером зерен от 2 до 5 мм: каменные — гранит, кварцит, мрамор твердых пород; гранулированное стекло — «Эрклез» (окатанные зерна белого и цветного стекла), керамическая дробленая крошка.

Отделку гранулированным стеклом делают, начиная с высоты 2 м и выше.

Фактурную отделку фасадов не следует выполнять в сухую и жаркую погоду при прямом воздействии солнечных лучей, во время дождя или по сырым после дождя поверхностям фасада, при сильном ветре.

Декоративную крошку закрепляют слоем лака «Силикон-4» или АК.-ПЗ. Лаки наносят пневматическим краскораспылителем.

При отделке поверхностей песком и крошкой рабочие должны работать в защитных очках, а при пневматическом распылении красок и лаков использовать респиратор.

Малярные работы — Фактурная отделка поверхностей

Искусство фрески: техника живописи

Продуманный дизайн и цветовая гамма

При фресковой живописи необходимо заранее подготовить хорошо продуманный дизайн, поскольку среда не позволяет экспериментировать или изменять рисунок, как это возможно в большинстве других способов живописи. Если штукатурка высохнет до того, как она будет завершена, или если вы допустили серьезную ошибку, начните заново с новым слоем — небольшой опыт штукатурки убедит вас, что разумнее приложить максимум усилий с частью перед вами. — ведь штукатурка — действительно единственная сложная часть фресковой живописи.

Свет, пространство, воздух и архитектура — все это определяющие факторы при выборе фрески. Несущая сила картины должна ощущаться в реальной обстановке, и обычно требуется одна заплатка или меньше, чтобы служить подопытным кроликом для определения правильного ключа. Это одна из причин, почему фреска, нарисованная прямо на стене, где она всегда будет видна, имеет больше шансов оказаться правильной, чем фреска, нарисованная на холсте в мастерской художника, а затем приклеенная к стене.

На большой фреске в начале работы иногда бывает трудно определить цвет. Первые секции настолько высоки и изолированы, что нет ничего, что могло бы изменить цвет, значение и интенсивность. Обычно требуется один патч или меньше, чтобы служить подопытным кроликом для определения правильного ключа. Кроме того, по мере выполнения работ новая свежая штукатурка становится темнее, чем другие предыдущие (и сухие) участки рядом с ней; требуется опыт, чтобы быть уверенным в том, что каждый ежедневный раздел будет соответствовать ранее заполненным.

Перенос дизайна

Непосредственно перед переносом рисунка сглаживайте неровности на штукатурке шариком руки, покрытым калькой.

Традиционно рисунок переносится на штукатурку с помощью перфорированной карикатуры, через которую просеивается порошковая краска или угольная пыль. Я использовал этот метод во всех своих фресках, а для создания перфорации в мультфильме я использовал портновское колесо. Сегодня есть больше вариантов на выбор при переносе дизайна на стену; диапроекторы или слайд-проекторы работают хорошо и вполне приемлемы.Ороско использовал этот метод вместо мультфильма. На самом деле, хотя у меня не было возможности опробовать эти методы, я считаю, что с точки зрения долговечности картины использование современного метода может быть предпочтительнее.

При использовании мультфильма начните, когда слой штукатурки больше не оставляет следов указательного пальца. Придавите контуры рисунка ручкой кисти или надавите. Еще один способ оценить готовность мокрой штукатурки — это то, что она может выдерживать давление подушечки для удара, которая сделана из мешка из марли, наполненного угольной пылью.Иногда мне нужна была помощь, чтобы удержать бумажный узор на месте, когда я протирала углем крошечные отверстия в бумаге, образовавшиеся в результате движения портновской кальки по линиям рисования. Используется самое скудное количество линий, с которыми может справиться художник, потому что художник хочет иметь возможность импровизировать на этой линии, и слишком много руководящих принципов сейчас ограничат одну.

Живопись

Когда вы работаете над фреской на общественном месте, когда штукатур закончил работу и ушел домой на день, у вас остается несколько часов тихого блаженства, прежде чем офисы откроются и непрерывная очередь публики приходит и уходит ниже или даже через твой сайт.Будьте готовы воспользоваться этим временем.

Пока штукатур делает свою работу рано утром, измельчите минералы для изготовления красок. Если в шлифовальной краске плохо впитывает воду, добавьте немного спирта. Добавьте небольшое количество извести в те, которые будут использоваться в течение первой части дня.

Посмотрите мультфильмы и предварительные этюды в последний раз. Они освежают память, но на самом деле дизайн будет настолько хорошо продуман, что освежение вряд ли понадобится, за исключением того, что оно помогает придать дополнительную уверенность, необходимую для прикосновения к новому куску штукатурки.Сделать первый мазок кисти по этому новому свежему куску штукатурки поистине пугающе; но нет времени останавливаться на этом, потому что штукатурка сначала высыхает на стыке, и ее надо быстро красить там по шву. Эти стыки можно сделать невидимыми во фреске;

Одна из самых стимулирующих вещей в фресковой живописи — это то, что штукатурка живет своей собственной жизнью, со своими потребностями и аппетитом к воде, краске и разному нажатию кисти. Я выделил как минимум четыре стадии жизни штукатурки.

Первый период длится 6 или 8 часов (в северных широтах), в течение которого цветные области наносятся полусухой кистью. Здесь небольшая щепотка лаймово-белого цвета — сам лайм — смешивается с каждым цветом, чтобы придать ему объем, который используется для моделирования. Эта смесь называется вердаччо и использовалась великими итальянскими художниками. Сегодня он не используется очень часто, но я обнаружил, что это средство придать большую силу рисунку и моделированию.Чтобы нанести эту смесь кистью, нужна большая физическая сила, например, часами стучать по форте на пианино, и это может быть одной из причин, по которой Диего Ривьера не использует ее.

Моделирование и рисование теперь выполняются очень свободно грубой, маленькой, почти сухой кистью. Вбивать краску в штукатурку, не нарушая ее поверхность. Не бойтесь обводить контур местным цветом. Цвет должен быть жидким, но не стекать по каплям. Не трогайте землю щеткой, иначе на ней появятся белесые пятна.Не мучайтесь с цветом.

После периода, когда кто-то пишет в вердаччо, наступает второе качество отклика штукатурки, когда десятки слоев прозрачных цветов наносятся на область с помощью маленькой кисти, создавая локальную цветовую область. Это нарастание цвета продолжается час за часом, когда тонкие чистые мазки кисти наносятся один на другой, а затем один на другой — сто штрихов в минуту, как мне сказал человек с секундомером, который однажды рассчитал мне время. .

Вечером наступает третье качество поверхности, когда штукатурка настолько жаждет, что поглощает каждый мазок кисти, и буквально литры жидкой водянистой краски наносятся на штукатурку маленькими акварельными кистями.Это формирует ту красивую полированную поверхность, напоминающую мрамор, которая свойственна хорошо написанной фреске.

Если раньше штукатурка почти не отторгала краску, то теперь это самый радостный вид сотрудничества, действия между штукатуркой и художником. Я не знаю такого отклика ни в одной другой творческой среде — картина как будто родилась за этот короткий промежуток времени, потому что она отзывается своей великолепной светящейся поверхностью и принимает каждый ласковый мазок. Если бы не этот час или около того прекрасной живописи, я очень уверен, что и без того очень утомленный художник отправился бы домой за несколько часов до этого.Кроме того, я очень уверен, что не все художники-фрески открыли для себя этот золотой час.

Поздно днем, ближе к полуночи, мы подходим к короткому ценному периоду, когда у штукатурки появляется ненасытный аппетит, и кажется, что краска стягивается с кисти. Это время, когда мы работаем над тем, чтобы закрепить твердость манеры письма.

Если земля начинает тянуться, появляются белесые сухие пятна или цвет становится слишком густым, прекратите рисовать эту область. Добавьте сахарную воду и разбавленное молоко, как анекдот с известью.

Затем, около полуночи, на штукатурке написано: «Извини, больше не надо». Если вы попытаетесь заставить его набрать больше краски и воды, он на самом деле почти плюнет в вас. День рисования закончился, независимо от того, чувствуете ли вы, что работа правильная. Двадцать или более часов поддержания постоянного воспоминания остались позади, и все вы страдаете от усталости; и все же вы все счастливы, что получили еще один день фрески.

После этого дневная живопись закончилась — 22 часа на северной широте, южнее 12, 14 или 16 часов до того, как ее начнется кристаллизация.Когда-то раньше, ближе к середине дня, остатки были аккуратно подстрижены. Любая неокрашенная или незаконченная часть теперь обрезается до слоя штукатурки под ней, чтобы дождаться следующего дня, подобного этому. Так как моя техника заключалась в том, чтобы укладывать каждый кусок штукатурки больше, чем я собирался покрасить, чтобы окружающие области дольше удерживали влагу, процесс обрезки в моей работе занял немного больше времени, чем обычно.

Наконец, завтрашний участок отмечается на стене и хорошо пропитывается водой.Каждый день драму разыгрывают заново — по частям, день за днем, по мере того, как картина приближается к завершению.

Дневной отрезок, состоящий из двадцати часов тяжелого физического труда, постоянного творческого осознания, закончился — и впереди еще больше двадцатичасовых дней. Как можно продолжать рисовать эти двадцать часов? Я обнаружил, что могу сделать это, работая по 48 часов в день. Но это звучит еще хуже — возможно, мне придется рассказать вам, как это делается.

Этот странный день начинается около полудня, когда я встаю и иду на работу — убираю кисти и краски со вчерашнего дня и готовлюсь к покраске.Это занимает время до обеда, а затем следует рано ложиться спать. В 3:30 утра наступает рано, а в 4 мы с штукатуром приступаем к работе, начиная этот 20-часовой отрезок. Еду едят на помосте. Я часто задавался вопросом, кто ел Микеланджело — там, на эшафоте Сикстинской капеллы; это было бы не так уж плохо для фра Анджелико — у него был корпус Братьев, который поджидал его, но Микеланджело работал один.

После высыхания полотна становится абсолютно прочным; краска проникает через поверхность штукатурки, соединяется с ней, и они высыхают вместе, кристаллическая поверхность штукатурки образует на цвете, как стекло, и фиксирует ее на все времена.Его красота возрастает с возрастом, и при надлежащей защите он может легко прослужить 1000 лет — пока длится стена. Если его переместить в новую стену, его жизнь может продолжаться и продолжаться.

Ремонт и ретушь

Иногда на срок службы штукатурки влияют атмосферные условия, присущие определенному дню; иногда художник не на должном уровне или не подготовился должным образом; возможно, любопытные посетители приходят не в тот момент; многое может случиться, и всегда кажется чудом, если ничего не происходит вне его, что могло бы помешать картине пройти должным образом.В любом случае знание того, как наложить слой интонако, является важной частью ваших навыков, потому что вы можете обнаружить, что вам нужно вырезать часть и повторить это заново.

Для ретуши:

• Не начинайте подкрашивать раньше 4 недель, дайте фреске столько времени, чтобы она высохла.
  
• Используйте казеин, нанесите штриховкой.
  
• Попробуйте Воск с нашатырным спиртом — смешайте густой, как мягкий сыр, с очень небольшим количеством воды — смешайте с порошкообразным красителем, потерев два вместе старой круглой кистью и нанесите ножки.
• Используйте цинк-белила для белого цвета.
• Чтобы удалить побелку с картины — молотком, обтянутым кожей, или деревянным молотком, — только ненадолго осторожно подходите к определенной области. Инструменты, похожие на шпатель, также помогают снять слой крепкого казеина с известковой смывки, который также помогает удалить с поверхности известковую смывку.

---

© Поместье Люсии Вили; используется с разрешения

Искусство фрески — Карта сайта

Рисунки на гипсе как говорится. Техника росписи стен красками по сухой штукатурке.Процесс покраски по мокрой штукатурке

Нанесение живописного изображения на оштукатуренную стену применялось с давних времен. Во многих странах так окрашивали древние храмы, общественные и жилые здания. И вообще, человек на стенах писал картины времен первобытных пещер.

На долгое время этот вид отделки, отделки стен был забыт.

№

Примечание: Роспись водными красками по сырой штукатурке называется Фреско, ее еще называют по-другому — Alfresco.

После выбора древесины доска будет обрезана. Древесина не имеет однородного состава, но есть ткани. В центре находятся те области, которые нам служат: заболонь и твердая древесина, сердцевина или сердцевина. Базовая древесина наиболее устойчива к климату и влаге, поэтому ее часто используют, чтобы доставлять меньше проблем. Древесина внутри содержит влагу, и древесину необходимо просушить. Дерево также является гигроскопичным материалом, способным впитывать и отдавать влагу в зависимости от окружающей среды.

Из-за этого размер дерева меняется, причем не всегда в одном направлении.Он также может менять форму и гнуться, это называется деформацией. Менее искаженная область — это ядро. Стол всегда складывается в сторону влажности. Стол можно разрезать по-разному.

Однако именно в современных интерьерах фрески выглядят необычно и изысканно.
Мастер или художник должен хорошо разбираться в особенностях росписи по гипсу. Ведь это живой материал, способный поглощать разные соединения с разной интенсивностью.
А чтобы при высыхании красок изображение не деформировалось, не блекло, необходимо умело подбирать и готовить краски, как и стену.

Радиальный разрез: спицы туловища. Радиальный разрез сердцевины лучше всего, но много древесины и небольших досок тратится впустую. Распространен во Франции и Фландрии. Тангенциальный разрез: по касательной к дереву. Когда мы отсоединяемся от сердечника, плиты становятся более пластичными, но при этом тратится мало древесины. В Италии обычно используется этот крой.

Можно использовать столы с разными разрезами, один из которых градуирован с одной стороны, а другой — с другой, и таким образом уравновешивает силы, чтобы они не сгибались.Обычно используется не одна таблица, а несколько подключаются. Соединение столов называется сборкой.

В наши дни мастера — отделочники используют самые разные техники для украшения интерьера помещений. Они добиваются оригинальности каждого дизайн-проекта, изобретают новые материалы и способы их использования. Все для того, чтобы в каждом доме, в каждой комнате был свой стиль. Покупатели хотят видеть свой дом красивым, необычным и уютным.
Каждый хоть раз побывал в церкви и видел старинные фрески на стенах.Эти живописные полотна, созданные много веков назад, сохраняют яркость изображения. Они завораживают своими сюжетами, прозрачностью цвета красок, легкостью фактуры. Эти фрески добавляют интерьеру воздушности.
Эта техника росписи по гипсу известна еще со времен Древнего Рима … Фресками украшали не только храмы, но и потолки и стены дворцов. В зависимости от вида обработки стен есть два способа изготовления картин — на сухой стене и на мокрой.

Живая песня: доски зацеплены и приклеены по углам. В профсоюзах принято накрывать ткань, чтобы она не двигалась. Системы обработки: когда одна плата подключена к другой. В этой системе наиболее распространены. В перекрывающийся угол: на одной доске есть одно отверстие, а на другой выступающие элементы, называемые шипами.

В одной из таблиц выполнено отверстие трапециевидной формы, а в другой — ушко. Существует также двойной ласточкин хвост, который состоит из создания трапециевидных отверстий в двух досках и последующего размещения ласточкиного хвоста в сварном шаблоне для соединения двух досок.Существуют и другие современные методы, называемые системами гнездования: в каждом столе на другой стороне вырезаны язык и щель, а доски соединены.

Техника росписи стен красками по сухой штукатурке.

Роспись стен по гипсокартону называется Альсекко. Они используют краски, смешанные с сырыми яйцами, на клеевой основе и водой. Покраска по сухой штукатурке более устойчива к загрязненному воздуху и влаге. Таким образом можно красить стены домов со стороны улицы.

Его также можно смешивать с предыдущей системой, хотя это не совсем нормально, и язык может иметь форму ласточкин хвост… Чтобы укрепить доски, на заднюю часть стола кладут полосы ткани или полосы дерева, называемые стержнями или стержнями. В средние века их обычно прибивали к доске и защищали воском, чтобы они не соприкасались с картиной.

Подготовка стола обычно не выполняется художником, но есть мастерские, и художники покупают их чистыми и собирают нормально. Доски прошли контроль качества и были опломбированы гильдией. Перед покраской доску обычно покрывают лаком или красят края и боковые поверхности, чтобы защитить ее от изгибов и вредителей.Плетение можно делать или нет. Иногда доску покрывают целой тканью с клеем. Это защищает подвижный столик, но создает еще один ряд проблем, так как может загнить ткань и уменьшить окрашивание. Во-первых, в Италии столы накрывались, за пределами Италии это не принято.

Техника росписи стен красками по высохшей штукатурке появилась позже фресок. По сравнению с легкими полупрозрачными фресками картина по засохшей штукатурке выглядит яркой, красочной, долго не теряет первозданный вид.

Роспись стен по сухой штукатурке выполняется художниками. Поэтому фасад дома с такой отделкой или интерьер комнаты выглядит элегантно и шикарно.

Перед тем, как приступить к покраске, на стол наносится несколько тонких слоев клея, которые служат для хорошей адгезии. Хвост сделан из животного коллагена, который содержится в костях и коже. Самый популярный из них — кожаный хвост, а внутри него ретальный хвост, который представляет собой пергамент.

После хвоста препарат кладут на подставку.Для рисования на столе используется белый пигмент в качестве основы или нагрузки, и он приклеивается к клею кожи. Это типичная табла-темпера, распространенная в среднем возрасте. В Италии всегда используется гипсовая штукатурка, которую называют «штукатуркой». Первый этап называется «толстая штукатурка»: толстая штукатурка смешивается с густым клеем, наносится три или четыре слоя, просушивается и шлифуется. Эта подготовка сделана таким образом, что окраска защищена, и потому что в это время используется большое количество золота, и сусальное золото лучше прилипает, если препарат густой.

Что делает технику альсекко уникальной.

В последнее время роспись стен по сухой штукатурке стала украшать многие постройки, появились мастера, в совершенстве освоившие особенности этой работы. В отличие от фрески, рисование изображения на сухой стене не требует быстрой работы, так как художник не участвует в процессе сушки стены. Ведь фреску нужно наносить на влажную поверхность, а значит, нужно успеть закончить роспись до того, как поверхность высохнет.
На сухой стене рисовать удобнее. Может работать один художник или группа.
Эта техника росписи зародилась в Европе в средние века и используется до сих пор. Чем привлекают такие картинки?

Затем препарат наносят на холст, но заменяют более гибким. В Северной Европе это обычно для приготовления мела и хвоста, причем более тонких. Слой клея часто используется в качестве гидроизоляционного средства, чтобы сделать препарат менее впитывающим. Затем подготовительный рисунок наносится углем и затем наносится тушью.Перед покраской нужно решить, будет ли картина принимать золото, и какие области его возьмут, и эти области помечаются бугорком, чтобы не красить их, так как золото хуже прорисовывается в картине и, кроме того, оно это глупый расход. На картинке на столе первое, что кладут — это золото, и вскоре оно окрашивается.

• Краски созданы на основе природных материалов: воды, извести. Им можно красить стены даже в детской. Они абсолютно безопасны для здоровья.
• Прочность. Краски на натуральных компонентах хорошо сцепляются с штукатуркой, не крошатся, не выгорают.
• Все детали изображения тщательно прописаны.
• Стойкие составы не боятся воздействия природных факторов, резкого перепада температуры воздуха. Техника альсекко используется для отделки и фасадов зданий, окраски глухих стен и массивных кирпичных заборов.

Важно! В этой технике достаточно гармонично будут смотреться рисунки на любую тематику, выполненные в разных художественных стилях.

В средние века использовали золотой хлеб и золотую пыль. Чаще всего используют сусальное золото. Золотой хлеб — это очень тонкие листы золота. Листы измельчали ​​до очень тонкого состояния, это называется бьющимся золотом. Разложите несколько листов, разделенных кожей, растолкните, а затем наденьте батиху, чтобы еще больше разгладить. Монета обычно используется для изготовления сусального золота.

Золотая пыль трудно достать и используется редко, только для деталей. Есть две системы с сусальным золотом. Золото в воде.Он самый устойчивый, и его можно отточить до облегчения. Это тот, который по большей части использовался в средние века. В этом методе протрава основана на липкой красной глине, называемой армянским болюсом. Возьмите армянский болюс и добавьте яичный белок и воду. Система заключается в смачивании участка водой, и на это место мордент наносится кистью в несколько слоев и просушивается.

Техника росписи стен красками по засохшей штукатурке должна быть хорошо освоена человеком, подходящим к делу с душой и имеющим художественное видение.

Недостатки покраски стен по сухой штукатурке.

Сложность и ответственность работы предполагает ее выполнение настоящим мастером — художником. Такая работа уникальна, эксклюзивна, в точности повторить невозможно. Поэтому стоимость отделки будет выше, чем трафаретных изображений. На выполнение работы уйдет много времени. Поэтому рассчитывать на быстрое завершение отделки помещения росписью стен по сухой штукатурке не стоит.Чтобы художник работал спокойно, без спешки, заранее обсудите с ним, на сколько вы будете ориентироваться.
Функциональность помещения может отличаться. Поэтому такие дорогие проекты декора должны украшать офисы, гостиные, библиотеки.

Когда мы собираемся наносить золото, оно увлажняет участок водой и обычно на него наносится слой яиц. На это кладется сусальное золото и прижимается тканью, чтобы оно хорошо закрепилось. Когда все высохнет, сусальное золото полируется.В качестве топлива используется твердый камень или большой зуб животного. Армянский болюс действует как золотая подушка.

Кроме того, болюс придает золоту красноватый оттенок и является наилучшим с эстетической точки зрения. Масло позолоченное. В средние века для мелких деталей использовалось мало. Золото здесь точить нельзя. На повязке ее наклеивают на золото, а затем наносят лак. Обычное дело в готическом столе, использовать настоящее золото, но иногда серебро или олово используются для понижения рейтинга, но выполняется тот же процесс, а затем придается желтоватый оттенок, имитирующий золото.Забитое олово обычно используется на фресках, но в таблице оно встречается нечасто.

Совет! Обдуманно выбирайте сюжет для картины, рассчитывайте, что картина будет наноситься долго, чтобы через 2-3 года не пришлось ее закрывать, тратиться на новую картину.

Как подготовить поверхность стены для работы художника.

Если вы хотите получить идеальный рисунок на стене, хорошо подготовьте его. Стену необходимо очистить от старой краски или обоев.Следы от дюбелей или другие дефекты тщательно заделать шпаклевкой. Затем покрыть поверхность грунтовкой и заново оштукатурить. Сделайте абсолютно ровную поверхность … Когда она высохнет, снова прогрунтуйте и дайте высохнуть. Место для шедевра готово!
Тонкости работы по сухой штукатурке в том, что материал наносится в несколько слоев. Каждый следующий слой наносится на высохший предыдущий.

Иногда используется серебро, но обычно этого не делают, потому что оно черное. После нанесения золота мы можем нанести корону, если хотим придать ей другой оттенок.Например, для более красноватого оттенка можно добавить киноварь. С золотом тоже можно смириться. В тех местах, где мы хотим, чтобы рельеф был направлен, делаем рельефный слепок.

Если местность очень хорошая, мы можем сделать это болюсом в Армении, но обычно это делают гипсом, а затем накладывают морду и золото сверху. На золоте также можно сделать вырезанное украшение и сделать узор ударом. Сделать это можно бесплатно или по шаблону. Мы также можем использовать золото в качестве украшения на заднем плане или в другом дизайне.Мы можем пробить золото или передать его, чтобы собрать удар, который, в конце концов, нанесен и запечатан золотом.

Роспись водными красками по мокрой штукатурке.

Наибольший расцвет техники фресок или росписи стен по мокрой штукатурке водными красками пришелся на эпоху Возрождения Италии. Сначала на влажную штукатурку наносятся светлые тона. Затем поочередно наносятся последующие более темные и более насыщенные слои.

Пуансоны на данный момент индивидуальные, принадлежат школам или авторам.Это служит атрибутом сомнительных произведений для авторов или для сбора, например, фрагментов алтаря, которые разобщены и находятся в нескольких местах. Также могут быть изготовлены хромографы с золотыми линиями. Область, на которой будут носить хризопрофиты, полностью покрыта сусальным золотом, а на этом — полностью окрашена. Когда все высохнет, со стилетом слой краски поднимется, образуя нужные линии, а золото будет видно.

Золотые украшения можно собрать путем склеивания золотой пыли с яйцом или маслом и нанести на уже высохшую краску.Это было сделано только для очень мелких деталей. Самое сложное — это когда мы хотим имитировать вышитую ткань золотом. Положите золото и раскрасьте, затем нанесите узорчатый шаблон и трафарет и приподнимите картину, чтобы было видно золото. Выходим за приготовленный стол и обсуждаем проблемы деградации.

Штукатурка для рисования по мокрой штукатурке готовится особым образом. В нем есть кирпичная крошка, которая долго удерживает воду и не высыхает. Другой главный ингредиент — лайм.Берут известь высшего качества, гасят ее большим количеством воды до полной остановки процесса.

Чтобы поверхность стены не растрескалась, в штукатурку добавляют льняные нити и измельченную коноплю. Они соединяются.

У него практически нет внутренних проблем, поэтому ориентируемся на внешние. Они могут вызвать физический или химический ущерб. Колебания температуры: влияют на размер стола. Когда холодно, стол сжимается, а когда жарко, он расширяется. Это проблема, когда имеется более одного стола, и эти вибрации заставляют столы двигаться и раскалываться, поэтому соединения значительно укрепляются.В идеале температура должна быть постоянной.

Колебания влажности: хуже, чем колебания температуры. Они также вызывают движение, потому что древесина впитывает или отдает влагу, расширяется или сжимается. Это происходит так же, как и с температурой, но также колебания заставляют стол застегиваться. Если влажность значительно упадет, опора уменьшится в размерах и может даже отсоединиться от рамы, что упростит задачу. По этой причине большие столы обычно не используются в музеях, так как изменение обстановки опасно для стола.

Стена подготавливается следующим образом. Они создают неровности, углубления для лучшего сцепления раствора со стеной. Старое покрытие и загрязнения необходимо удалить. Поверхность постоянно смачивают, раствор наносят не менее чем в три слоя.

Технология покраски по мокрой штукатурке водными красками.

Если стол уже поврежден с точки зрения размеров, единственное, что нужно сделать, — это стабилизировать его с помощью введенных компонентов. Если доска уже изношена, ее можно увлажнить паром и вернуть вес в исходное положение, но это опасно, потому что она может треснуть или сломаться.Более сложная версия — это стол для кошек, устройство, которое содержит стол. Над ним давят коты и выходит пар. В нем есть регуляторы давления и пара. Другая система — сделать серию трещин на тыльной стороне и вставить клинья так, чтобы они давили на стол и возвращали его в исходное положение.

Сначала художник создает на бумаге рисунок в натуральную величину. Его разрезают на отдельные части. Части рисунка наносятся на поверхность стены или потолка и обводятся по контуру.

Основной фон обычно отбеливается известью. Затем каждый выделенный сегмент заливается цветом. Фреску нужно быстро красить. Это требует от художника аккуратности в мазке.

Чтобы не тратить драгоценное время до высыхания штукатурки, мастер должен работать быстро. Для этого заранее делается рисунок в цвете. Затем наносятся тона и цветовые границы. Каждая область закрашена тенями.

Помните! Краски для фресок имеют особенность — они смешаны с известью, при высыхании светлеют.

Мастеру придется подстроиться под характер поверхности. Если под финишной штукатуркой поверхность мало впитывает воду, то высыхание фрески будет медленным. Если ниже кирпичная кладка, впитывающая воду, процесс ускорится.

Если штукатурку нанести 4-7 слоев, поверхность будет дольше сохнуть. Причем каждый следующий слой должен быть тоньше предыдущего. Если поверхность подсыхает, плохо впитывает краску, этот участок срезается, на это место наносится новый состав.Главное, чтобы шов при этом был незаметен.

Использование фресок в современных интерьерах.

Время бумажных фотообоев прошло. А вот фотографии цветочных композиций природы так хочется, чтобы они были у вас в квартире или доме. Роспись по штукатурке — прочный оригинальный способ воплотить мечты в реальность. Сделанные художником по индивидуальному проекту, они будут радовать глаз долгие годы.

Также читайте:

Фасадная штукатурка Короед, расход и применение

Роспись по сырой штукатурке — это удел не только храмов и церквей, но и обычных квартир и домов.А все потому, что теперь этот вид декора и искусства доступен каждому. На какое-то время этот вид росписи исчез, до недавнего времени о нем практически не вспоминали. Но сегодня вам стоит узнать об этом больше.

Роспись по гипсу — секреты мастеров

Многие люди могут довольно прохладно отнестись к идее украшения дома таким образом, считая, что это не стоит потраченных времени и денег. Кроме того, здесь очень важно найти грамотного мастера, ведь при неправильном нанесении материала на стены не пройдет и года, как он превратится во что-то совершенно непрезентабельное.

Именно поэтому, даже если вы хотите пригласить на работу высокопрофессионального специалиста, необходимо знать некоторые секреты и тонкости этого вида штукатурки. Например, не все знают, что на наиболее «поврежденную» поверхность нужно наносить сухую окраску — то есть нужно искусственно создавать бороздки и выбоины. Однако это самое начало подготовки.

После этого, смочив материал, его наносят на стену. При этом само покрытие, а точнее его состав, должно включать в себя измельченные черепки или крупный песок.Также к нему нужно добавить мелко нарезанную соломку и кусочки кирпича. Этот раствор наносится на поверхность, при этом ширина слоя должна быть не менее двух сантиметров, затирку проводить не следует — ведь в результате стена должна получиться неровной и шероховатой.

Итак, мы нанесли первый слой. Всего их может быть около семи, причем каждый новый слой наносится только тогда, когда предыдущий полностью высохнет. Каждый из них должен быть тоньше предыдущего, например, ширина последнего будет примерно 3-5 миллиметров.Естественно, что для этого слоя уже не нужно столько мелкого камня, соломы и кирпича, он будет немного ровнее.

Роспись по сухой штукатурке: работа художника

Если когда-то работа велась в спешке, потому что художнику нужно было делать все быстро, чтобы показать свою работу заказчику, то в настоящее время роспись по мокрой штукатурке — это почти творческий процесс. Он должен происходить очень медленно и продуманно, а также без ошибок, потому что это грозит множеством проблем при их последующем использовании.

В наши дни можно создать определенный рисунок на бумаге, а затем с помощью инструментов перенести его на поверхности, будь то стены или потолки. И делается это довольно просто. Например, изображение нужно разрезать на несколько отдельных фрагментов, после чего необходимо перенести контуры на стену с помощью такой известной техники, как полировка. Если вы хотите, чтобы основание было белым, просто обработайте стену и пройдитесь по ней известковым раствором перед нанесением штукатурки.

После нанесения контура художник переходит к работе. Плавными движениями мягкими кистями он начинает рисовать. При этом здесь нужно быть очень осторожным, ведь «полотно» — это штукатурка, толщина которой составляет всего несколько миллиметров.

Живописная штукатурка

Естественно, у разных видов работ есть свои отличия:

• Необработанная штукатурка . Эта техника довольно специфическая. Сначала нужно использовать светлые цвета в тех местах, где они есть на рисунке, позже — цвета средних оттенков, а уже потом — темные.После этого художник начинает работать в обратном направлении. Это нужно для того, чтобы слои штукатурки сохли медленно, но при необходимости их можно было бы немного подкорректировать до полного высыхания краски. После того, как мастер завершает какую-то часть росписи, неподготовленные участки грунта немного срезаются. Но следующий слой нужно делать так, чтобы после работы не было видно даже трещин. Такая работа требует осторожности и внимательности, а потому вы вряд ли что-то сделаете самостоятельно — без мастера здесь не обойтись.
• Сухая штукатурка. Здесь используются и другие приемы. Эта работа намного проще, так как финишный слой можно наносить сразу, изредка смачивая его жидкостью в тех местах, где нужно красить. Правда, здесь используется особый раствор — так называемое липкое тесто на клеевом растворе. Его нужно наносить на поверхность трижды, причем каждый слой наносить немного позже предыдущего. Можно использовать любые краски: клеевые, масляные, но специалисты рекомендуют использовать темпера.

Найдя хорошего мастера и художника, выбрав удивительный рисунок, вы станете обладателем уникальной картины, нарисованной на стенах вашего дома.

Порядок и нюансы выполнения росписи по сырой штукатурке акварелью

При входе в храм или просмотре фильмов, действие которых происходит в Греции, Италии или другой стране, известной своей древней историей, неизбежно задерживаются украшающие стены рисунки.Такая роспись по сырой штукатурке, выполненная акварелью, называется фреской. Это слово переводится с итальянского как «сырой». Сегодня такой способ украшения снова завоевал популярность. Он позволяет придать дому неповторимый вид как снаружи, так и внутри постройки.

Конечно, для создания живописи требуется художественный вкус, умение работать красками, знание особенностей работы со штукатуркой. Поэтому самостоятельно выполнять картину — даже не опытный художник.Тогда зачем разбираться в особенностях росписи стен, если будет выполнен специалист?

Знание процесса подготовки стен и рисования рисунков поможет избежать неприятностей с перетасовкой штукатурки, тусклыми красками. Если мастер утверждает, что такая отделка недолговечна, он просто не знает, как правильно ее нанести, и от его услуг стоит отказаться.

Преимущества и особенности фотообоев

Недаром роспись по сырой штукатурке называют художественной. Его исполнение предполагает, что будет создано полотно, обладающее высокими эстетическими характеристиками.Его преимущества:

• создана уникальная композиция;
• рисунок может быть любого содержания и стиля;
• впишется в любой интерьер.

Популярностью пользуются композиции, в том числе пейзажи, сюжеты известных картин. Также картина может содержать простой орнамент.

Учитывая высокие требования к эстетической стороне полотна, стали понятны неотъемлемые недостатки:

• нужно уметь хорошо рисовать;
• работать с сырой штукатуркой достаточно сложно;
• скорость рисования должна быть высокой;
• необходимо правильно подготовить поверхность.

Эти особенности определяют высокую стоимость такой работы, справиться с которой по силам далеко не каждому мастеру. Процесс нанесения фотообоев занимает много времени. Если все же возникло желание заняться росписью самостоятельно, то можно попробовать на небольшом участке.

Процедура

Подготовка стен

В первую очередь необходимо удалить старые отделочные материалы. Если в целом штукатурка надежно прилегает к основанию, то ее можно оставить. Стену следует очистить от пыли и строительного мусора.Затем нужно сделать насечки глубиной примерно 8мм. Для этого воспользуйтесь перфоратором, стамеской или топором. Плотность расположения выемок составляет примерно 100-120 шт на 1 м2. После этого пыль заметет стену.

Для того, чтобы штукатурный раствор максимально надежно закрепился на основании, его необходимо проектировать на раствор глубокого проникновения. После высыхания грунтовка наносится черновым штукатурным слоем. Его задача — устранить дефекты, выровнять поверхность. Слой должен быть хорошим, тогда можно переходить к созданию базового слоя, на который будет нанесен рисунок.

Приготовление раствора

Секрет качественных фресок — в правильно приготовленном растворе. Универсального рецепта не существует: каждый мастер самостоятельно подбирает пропорции компонентов. Но вы можете воспользоваться общими рекомендациями, скорректировав их по мере необходимости.

Основа штукатурки — известь. Он должен быть свежим, чистым и качественным. На материале экономить не стоит: чем лучше известь, тем прочнее будет основание, тем лучше на него будет ложиться краска.Известь нужно протолкнуть чистой водой, настаивать две недели. Это положительно сказывается на его свойствах. В качестве наполнителя используйте крупный песок, можно добавить в него кирпичную крошку.

Если готовится раствор для улицы, количество крошки должно быть минимальным. Состав придать покрытию эластичность и защитить от растрескивания поможет добавление тонких рулонных волокон пеньки или целлюлозы.

Раствор готовится непосредственно перед употреблением. Базовый слой готовится в таких пропорциях: известняковая проба — 1 часть, наполнитель — 3 части.Для лицевого слоя наполнителя берут чуть меньше — 2,2 части.

Часовая техника

Роспись фрески требует соблюдения определенного порядка оштукатуривания. В течение дня подготовленную поверхность необходимо увлажнять, повторяя увлажнение один раз в 1,5 часа перед опалубкой.

Раствор первого слоя не толще 8 мм. По стене распределяем теркой, не пытаясь сильно разгладить. Улучшить сцепление штукатурных слоев поможет создание волнистой бороздки глубиной 2 мм через каждые 40 мм.

Дать первому слою хорошо просохнуть (около 12 дней). Затем он хорошо увлажняется. Второй слой будет промежуточным. Его можно пропустить, но при минимальном опыте выполнения такой работы можно будет исправить ошибки.

Иногда поверхность основания покрывается белесым блеском. От него нужно избавиться, очистив и снова смочив стену. Если этим пренебречь, сцепление штукатурки нарушится, и фреску можно набить. Когда промежуточный слой высохнет, производится увлажнение и покрытие лица.В раствор для него не добавляют кирпичную крошку, волокна. Выполняется толщиной 1-3 мм. Он быстро сохнет, поэтому обрабатывают стену постепенно. Параллельно наносится рисунок.

Нюансы работы

Для того, чтобы картина акварелью по сырой штукатурке получилась эффектной и прочной, необходимо подготовить эскиз, краски, инструмент. Рисунок переносят на стену, обдувая ее иглой или ракушкой. Учитывая, что необходимо работать с небольшими участками, рисунок также можно разделить на части.

Рассеянная акриловая краска наносится широкой кистью. Он должен быть мягким, чтобы не удалять частицы раствора. Это делается в определенной последовательности: начинаем со светлого, затем переходим к середине и заканчиваем темными цветами. Следует помнить, что краска при высыхании немного бледная, поэтому лучше подбирать любимые оттенки.

Мазки производите легкими движениями, чтобы не рассматривать засохший кисточкой известняк. Если в краске появились благословенные разводы, нужно кисть промыть, уменьшить давление на нее.Слишком толстый слой краски недопустим. В штукатурку не влезает, потом может повернуться.

Если краска начинает скатываться или перекрываться полосами, значит, штукатурка высохла. Придется удалить эту часть покрытия и нанести новый слой штукатурки.

Для рисования сюжетов сначала используйте темные, затем средние и светлые цвета. За счет этого обеспечивается плавность переходов между оттенками. В местах высыхания светлой краски можно еще раз нанести ее для контраста.

После окончания покраски участка, места незаполненной штукатуркой, ножом или шпателем. В этом случае получается SCOS, который затем закрывается раствором, разглаживается до его исчезновения. Продолжайте красить стену.

Пока фреска не сохнет, ее нельзя трогать (около 10 дней).

В помещении не должно быть сквозняков, нужно поддерживать постоянную температуру. Если краска высохнет неравномерно, она может изменить свой оттенок, а это отразится на общем типе изображения.

Роспись по сырой штукатурке требует аккуратности и аккуратности. Исправить поврежденный участок практически невозможно — придется полностью переделать.

Материалы для художников — Знакомство с мастерской True Fresco Painting

Это трехдневный интенсивный семинар по живописи buon fresco с упором на историческую технику, практикуемую в средневековой Византии и Италии. Этот мастер-класс представляет собой введение в технику фресковой росписи с инструкцией по фресковой росписи.

Этот трехдневный семинар даст вам навыки, необходимые для выполнения фресковой росписи стен и переносных панелей. Курс начинается с практических занятий по нанесению гипса. Используя прототип, вы рисуете и раскрашиваете мультфильм, переносите его на штукатурку и начинаете раскрашивать изображение. В конце этого семинара вы завершите переносную фреску, чтобы забрать ее с собой домой.

День 1: Подготовка

Утром мы занимаемся организацией наших рабочих мест и изучением техники фресковой живописи.Вы познакомитесь с материалами и инструментами для фресок, их применением и источниками. Далее вы узнаете о фреске «Мультфильм», которая представляет собой полноцветный подготовительный рисунок. Мы предоставляем вам на выбор несколько различных изображений, которые можно использовать в качестве прототипа для вашей фресковой живописи в мастерской. Днем вы рисуете карикатуру, перенося изображение с репродукции на кальку, корректируете и уточняете карикатуру, а затем переносите рисунок на лист бумаги. Мы узнаем о традиционных пигментах для фрески путем измельчения, подготовки и тестирования красок для фресок.Затем вы раскрасите мультфильм в цвет, как если бы это было окончательное изображение фрески.

Металлическая сетка (мы обычно используем алмазную металлическую планку) — отличное новшество для фресковой живописи, потому что она может удерживать штукатурку на любой поверхности, включая дерево. Штукатурка Fresco состоит из двух основных ингредиентов: известковой замазки и песка. Выше учащиеся наносят штукатурку на деревянную раму, готовясь к покраске.

Перед началом рисования готовится полноцветная карикатура на картину. Этот мультфильм переносится на панно, начерчивая его на влажной штукатурке.Слева студент наносит фоновый цвет на влажную штукатурку. Справа показан рисунок (вверху), использованный в качестве модели для рисования фресковой панели (внизу).

День 2: Штукатурка и покраска по мокрой штукатурке

Мы подготавливаем переносное фресковое панно к покраске, готовя штукатурку, состоящую из двух основных ингредиентов — известковую замазку и песок, а затем наносим слой штукатурки на переносное фресковое панно. Пока эта штукатурка готовится к покраске, мы переносим карикатуры на свежую штукатурку и готовим наши пигменты.Затем мы рисуем по мокрой штукатурке.

Сначала локальные цвета применяются к большим областям изображения, таким как фон, позволяя пигменту прилипнуть к свежему извести. После этого фигура рисуется, а все тени прорисовываются зеленой землей и красной охрой. Эти части должны быть выполнены в первую очередь. Мелирование выполняется позже, потому что в качестве белого используется известь, которая помогает закрепить пигменты на штукатурке. Когда работа закончена, цвета кажутся очень насыщенными, но через несколько дней некоторые цвета, такие как лазурит, желтая охра, зеленая земля и другие, при смешивании с лаймом имеют тенденцию казаться более светлыми, тогда как красная охра и черный виноград становятся более светлыми. темнее.Об этой особенности фресковой живописи очень важно помнить и уделять ей самое пристальное внимание при работе с красками.

День 3: Роспись Secco на гипсе

Утром проверяем наши картины и готовим материалы для росписи secco. Затем мы начинаем рисовать секко, чтобы выделить основные моменты и некоторые цвета, которые требуют этой техники. Мы заканчиваем рисовать рано утром.

Если вы хотите научиться технике росписи фресками buon и secco, вам стоит посетить этот семинар.Этот семинар предназначен для тех, у кого мало или совсем нет опыта в фресковой живописи, или для более продвинутых студентов, которые хотят пройти курс повышения квалификации.

Мы предоставили полный список материалов, которые вам понадобятся на мастерской. В списке мы указали, какие материалы будут доступны вам в мастерской и какие материалы вы можете приобрести заранее в Natural Pigments или взять с собой в мастерскую. Вы можете найти полный список ниже.

Стоимость обучения

Плата за обучение в размере 450 долларов США также включает штукатурку для фресок, переносное фресковое панно и другие принадлежности, необходимые для семинара.Однако вам потребуются пигменты, кисти и инструменты, которые вы можете принести в мастерскую или приобрести в Natural Pigments. Чтобы узнать, какие расходные материалы потребуются в мастерской, см. Полный список ниже.

Зарегистрируйтесь сейчас в Мастерской True Fresco Painting

---

Джордж О’Хэнлон — художник и основатель компании Natural Pigments, которая поставляет художникам по всему миру традиционные принадлежности для рисования. Он преподает курсы по различным техникам рисования, таким как яичная темпера и фреска, а также по традиционным и историческим материалам художников, таким как пигменты, подготовка панелей для рисования с использованием традиционного левкаса, золочения и т. Д.Он также является основателем некоммерческой организации Iconofile, которая обеспечивает обучение отдельных лиц и групп по технике священной художественной живописи, особенно иконописи.

---

В следующей таблице представлены материалы и инструменты, необходимые для мастерской. В крайнем правом столбце с заголовком «Поставляется» каждый элемент отмечен в зависимости от того, поставляем ли мы этот элемент для каждого учащегося («Да» в столбце «Поставляется»), или вы должны принести один или получить один для семинара («Нет» в Поставляется колонка).Мы также указали, какие из этих предметов доступны в базовых или полных наборах для учащихся («Да» в столбце «Базовый» или «Полный»), которые вы можете приобрести заранее в Natural Pigments. Если вы закажете один из наборов при регистрации или по крайней мере за 30 дней до даты семинара, мы отправим его прямо в мастерскую бесплатно для вас. Как зарегистрированный студент семинара, вы также получите ценную скидку на стоимость комплектов. После того, как вы зарегистрируетесь и оплатите обучение в мастерской, вы получите по электронной почте код, который вы можете использовать для получения скидки при покупке любого студенческого набора.

• Приобретите студенческий комплект Fresco Basic

• Приобрести полный студенческий комплект Fresco

Мы напоминаем студентам, что все инструменты, предоставленные Natural Pigments во время семинара, передаются студентам во временное пользование и должны быть возвращены в Natural Pigments. Вы также можете пометить инструменты, которые вы приносите в мастерскую, своим именем, чтобы их не потеряли.

Необходимые материалы и инструменты
Деталь	Описание	Поставляется	Базовый комплект	Полный комплект
	Переносная панель для фрески Деревянная панель и рамка для поддержки штукатурки для фрески.Изготовлен из отобранной вручную фанеры из балтийской березы, прочной, чтобы удерживать вашу переносную фреску с гальванизированной алмазной металлической планкой.	Есть	Нет	Нет
	Известковая шпатлевка Известковая шпатлевка для intonaco и других штукатурных покрытий. Известковая замазка, которую мы используем, поступает из нашей собственной известковой ямы, выдержана не менее двух лет и прошла всесторонние испытания для использования во фресках. Извести такой чистоты можно создать блестящую фреску, которая будет иметь отличную стойкость.	Есть	Нет	Нет
	Песок Используйте острый, мелкий песок, который хорошо промыт и отсортирован, чтобы обеспечить 30% -ное соотношение пустот по объему. Обычно хорошо подходит промытый и просеянный песок 30 меш. Пустота заполняется известковой замазкой для создания надлежащего отношения связующего к заполнителю и представляет собой соотношение связующего вещества и песка 1: 3, которое часто встречается в исторической штукатурке для фресок.	Есть	Нет	Нет
	Пигменты В мастерской будет использована следующая палитра из восьми пигментов.Однако вы можете принести другие пигменты (сухой порошок или дисперсию пигментов), чтобы дополнить их для собственного использования в мастерской. Для этой мастерской вы можете приобрести любой из пигментов, перечисленных в разделе «Фрески» интернет-магазина «Натуральные пигменты». Синий Ультрамарин Зеленая Верона Земля Итальянский Желтый Земля Венецианский Красный Сиена итальянская жженая Итальянская необработанная Умбра Немецкая черная виноградная лоза Диоксид титана	№	Есть	Есть
	Известковое молоко Известковое молоко предназначено для темперирования пигментов и смешивания с красками первого слоя краски.	Есть	Нет	Нет
Инструменты для рисования	Для рисования по влажной штукатурке необходимы длинные и мягкие волосяные кисти. Вначале поверхность штукатурки чувствительна, поэтому для рисования первых цветов лучше всего подходят широкие кисти с мягким ворсом. Когда первый слой цвета начнет схватываться, можно использовать кисти с длинной щетиной. Щетки из соболя лучше всего подходят для фресковой живописи, но шероховатая поверхность быстро стирает волоски.Для фресковой живописи мы рекомендуем менее дорогие кисти с мягким ворсом. Кисти из козьей шерсти хорошо подходят для того, чтобы оставлять полосатые неровные мазки кистью, которые могут стать интересными акцентами.
	Круглые кисти Круглые кисти с мягким ворсом: размеры № 2, № 4 и № 8 Круглые кисти с ворсом из щетины: размеры № 2, № 4 и № 8 Точные размеры не слишком важны, однако кисти примерно этого диапазон размеров должен быть доступен.	№	Нет	Нет
	Плоские кисти Плоские кисти с мягким ворсом: размер # 22 или шириной 20 мм (3/4 дюйма) Плоская кисть с щетиной: Размер # 22 или шириной 20 мм (3/4 дюйма) Точный размер не так уж и важно, но кисти примерно такого размера должны быть в наличии.	№	Нет	Нет
	Палитра Любая палитра с 8–10 лунками, например круглая пластиковая палитра с 10 лунками, диаметром 7,5 дюймов (19 см), изображенная слева.	№	Есть	Есть
Инструменты для рисования	Инструменты и принадлежности, необходимые для переноса рисунка на гипсовую поверхность.Другие материалы, которые вам понадобятся: карандаш, HB; Ластик; Чертежная лента шириной 2 см (0,75 дюйма); Прихватки; Латексные перчатки и лосьон для рук. Мы предоставим вам эти предметы для использования на семинаре.
	Калька Обычная белая бумага подходит для рисования и рисования мультфильмов и переноса их на гипсовую фреску.	Есть	Нет	Нет
	Трансферная бумага Для переноса рисунков на большинство поверхностей.На переводной бумаге не остается восковых следов, которые мешали бы нанесению краски. Следы переноса стираются, как карандаш, без смазывания. Закрашивание рисунка не пропускает и не рассыпается, и его можно использовать снова и снова.	Есть	Нет	Нет
	Стилус Для переноса рисунков на панель с помощью стилуса, который не рвет бумагу. Закругленные острия предотвращают образование разрывов: одно — для тонкой работы, а другое — для более толстых линий.	№	Есть	Есть
Инструменты для рисования	Инструменты для изготовления красок используются для смешивания сухих пигментов с водой и подготовки красок к нанесению на влажную штукатурку. Хотя в мастерской мы используем готовые дисперсные пигменты, мы продемонстрируем, как приготовить порошковые пигменты для использования во фреске.
	Ступка и пестик Фарфоровая ступка и пестик для измельчения пигментов.Твердая внутренняя поверхность не покрыта глазурью, что позволяет легко шлифовать материалы до степени тонкости, необходимой для окраски. Ступка и пестик удобны, когда необходимо уменьшить размер частиц пигментов для получения более гладкой краски и использовать белый пигмент Bianco San Giovanni.	№	Нет	Есть
	Бутыль для отжима Бутыль для отжима с носиком для подачи воды, используемой для смешивания с порошковыми пигментами.	№	Есть	Есть
	Muller Стеклянный мельница для измельчения порошковых пигментов. Дно стеклянной мельницы плоское и обработано пескоструйным аппаратом, что обеспечивает отличную шлифовальную поверхность.	Есть	Нет	Нет
	Шлифовальная пластина Стеклянная пластина с отшлифованными краями для использования с мюллером для диспергирования пигментов в воде.	Есть	Нет	Нет
	Шпатель Шпатель используется для смешивания сухого порошка пигмента с водой на стеклянной пластине. Используйте его с мюллером и пластиной, чтобы смешать пигмент с водой и соскребать скопившуюся краску со сторон мюллера или собрать краску в центре плиты.	Есть	Нет	Нет
Инструменты для гипса	Мастерки используются для нанесения штукатурки и финишной обработки поверхности перед окраской.Все наши инструменты были выбраны из-за их пригодности для фрески. Они сделаны из лучших, чтобы прослужить долгие годы. Подъем ручки должен быть установлен для правильного «зависания» и равновесия. Лезвие должно быть отшлифовано и отполировано, чтобы придать ему нужную гибкость.
	Доска для смешивания Доска для смешивания и поддон для раствора используются для смешивания известковой замазки и песка. Если он изготовлен из полиэтилена высокой плотности, он прочный, легкий и легко моется после смешивания штукатурки.Сухая штукатурка не будет прилипать к ее поверхности, поэтому очистить ее несложно.	Есть	Нет	Нет
	Мотыга для раствора Мотыга для раствора используется для смешивания штукатурки и песка. Отверстия в лезвии позволяют более эффективно перемешивать на доске для смешивания или в ступке. Мотыга от Natural Pigments head — это цельная деталь, выкованная из углеродистой стали, приклепанная к стальному кольцу. У этой мотыги сверхмощный 45.Ручка из твердой древесины 7 см (18 дюймов) с прочной D-образной рукояткой.	Есть	Нет	Нет
	Промежуточный шпатель Калибровочный шпатель — это универсальный инструмент для переноса штукатурки (закругленное острие идеально подходит для извлечения штукатурки из ведра) и нанесения штукатурки. Используется для смешивания или «отмеривания» небольшого количества штукатурки. Закругленная форма пятки клинка позволяет продвигать гипс на лезвии.Размер: 17,78 x 8,57 см (7 x 3-3 / 8 дюйма)	№	Нет	Есть
	Wood Float Wood Float используется для подготовки поверхности к затирке или, если требуется грубая отделка, затирка является последней операцией. Наши сделаны из выдержанного красного дерева толщиной 1,27 см (1/2 дюйма) с очень гладкой поверхностью. Пластиковая ручка удобна и прочна. Это самая популярная поплавок для фресок: 30,48 x 8,89 см (12 x 3-1 / 2 дюйма.).	№	Нет	Есть
	Кельма для чистовой обработки Кельма для чистовой обработки используется для создания гладкой поверхности штукатурки. Он уплотняет поверхность, придавая ей качество и долговечность. У нас лезвие из высокоуглеродистой стали имеет перекрестную заточку (обычно встречается только на лучших шпателях для чистовой обработки), чтобы лучше держать форму. Рукоятка изогнута для облегчения работы, и машина устанавливается на фрезерованный хвостовик.Финишные шпатели уже и длиннее штукатурных, а лезвие слегка выпуклое. Идеальный размер для большинства работ фрески: 20,3 x 7,6 см (8 x 3 дюйма).	№	Нет	Есть
	Универсальная щетка Щетка с короткой ручкой предназначена для очистки поверхностей и инструментов. Белые щетинки тампико вставлены в блок из высокопрочного пенопласта. Щетка для чистки не впитывает воду и рассчитана на длительный срок службы.	Есть	Нет	Нет

Дополнительные материалы и инструменты
Деталь	Описание
	Кельма с зубчатым наконечником Кельма с зубчатым наконечником предназначена для полировки последнего слоя штукатурки перед переносом рисунка и готовой фрески.Также полезно наносить штукатурку на стесненных или искривленных участках. Кельма удобны для лоскутного шитья и очистки других инструментов. Размер: 13,97 x 4,76 см (5-1 / 2 x 1-7 / 8 дюйма)
	Переносная настольная лампа Хотя мастерская обычно хорошо освещена, неплохо было бы взять с собой переносную настольную лампу.
	Удлинительный шнур Если вы приносите переносную настольную лампу, вам понадобится заземленный электрический шнур длиной от 12 до 18 футов.

Вы можете выбрать любое изображение, которое вам нравится, в качестве эталона для рисования для класса. Однако мы рекомендуем вам использовать изображение фресковой живописи, подобное тем, которые представлены на странице мастерской фрески или ниже. Попытка нарисовать фреской изображение, изначально написанное другим способом, например масляной краской, окажется сложной и разочаровывающей. Вы можете использовать одно из изображений ниже в качестве рисунка, который вы рисуете в мастерской. Выберите картину, которую вам удобно рисовать.Некоторые из них сложнее, чем другие. Чтобы скачать изображение уже размером с мастерскую, нажмите на картинку. Это открывает новое окно с увеличенным изображением изображения. Щелкните правой кнопкой мыши на этом изображении, чтобы открыть меню (как в Windows, так и в Macintosh), и выберите «Сохранить изображение как …» или «Сохранить изображение как …».

Пожалуйста, не используйте изображения, которые являются сложными и содержат много элементов. Это затруднит обучение, и вы будете разочарованы, пытаясь впервые нарисовать такое изображение фреской.Если у вас есть какие-либо вопросы о пригодности изображения, которое вы хотите использовать на семинаре, отправьте его инструктору по электронной почте для оценки.

Переносные фресковые панели, которые мы используем в мастерской, имеют размеры 12 на 15 дюймов. Мы хотели бы использовать большие панно для мастерской, но носить с собой домой большое и тяжелое фресковое панно (особенно, если вы прибываете в мастерскую на авиалинии) неудобно. Выберите изображение, которое будет соответствовать соотношению сторон фресковой панели по вертикали или горизонтали (книжный или альбомный формат).

ВАЖНО: Размер изображения должен соответствовать области 12 на 15 дюймов, оставляя около 0,25 дюйма в каждом направлении для различий в общем размере. Если вы масштабируете свое изображение, вы сэкономите время на семинаре, поскольку вам не придется тратить его на масштабирование изображения по размеру панели.

Стеклянная ваза с фруктами (деталь) фрески в комнате виллы Поппеи в Оплонтисе, Италия Уровень сложности: Низкий	Сад (деталь) с фрески триклинии Дома Золотого браслета, Помпеи, Италия Уровень сложности: Средний
Фонтан и птица (деталь) с фрески триклинии Дома Золотого браслета, Помпеи, Италия Уровень сложности: Средний	Женщина (деталь) за фигурой Вакханки в Сцены VII, Вилла Таинств, Порта Эрколано, Италия Уровень сложности: от среднего до высокого
Ангел (фрагмент), Джотто ди Бондоне, ок.1305-06, фреска, Капелла Скровеньи (Арена), Падуя, Италия Уровень сложности: Средний	Королева Эстер (фрагмент), Андреа ди Бартоло ди Барджилья (известный как Андреа дель Кастаньо), ок. 1450, фреска, Galleria degli Uffizi, Firenze, Италия Уровень сложности: высокий

роспись акварелью по необработанной штукатурке

Роспись по гипсу имеет итальянские корни и называется фресками. Но на самом деле фреска подразумевает рисование только по мокрой, еще не высохшей штукатурке.А техника рисования сухой штукатурки носит название Fresco A SECCO, то есть «фреска сухая». Аль Секко или Асекко (и даже произношение и письмо верны) имеет много отличий от традиционной фресковой росписи стен.

В современном мире все большей популярностью пользуется живопись на сухом. Краски, используемые при этом, основаны на растительном клее или яичном желтке, смешанном с известью, а естественная среда противодействует гораздо лучше, даже с учетом сильного воздушного газа и повышенной солнечной активности.

В настоящее время такое понятие как «работа альфри» включает в себя множество различных техник декорирования. Это и роспись под камень или под ценное дерево, и нанесение различных орнаментов или пейзажей, портретов.

Знаменитая картина Леонардо да Винчи Santa Maria Delle Grazie, выполненная в технике сухой росписи по авторской композиции, состав которой пока не раскрывается.

Порядок выполнения работы

Перед тем, как приступить к работе непосредственно на поверхности, необходимо разработать эскиз росписи и проработать на нем все детали, делать это желательно все на листе плотного картона.Покраска по сухой штукатурке не требует такой скорости, как по необработанной, но удалить уже написанное очень сложно.

Подготовив поверхность стены, нужно удалить с нее краску или блаженство, а затем протереть штукатурку, чтобы она стала гладкой и гладкой. После этого подготовленную поверхность шлифуют, используя известняковое тесто в сочетании с 10% -ным водным раствором казеинового клея. Приготовленный для грунтовки раствор по консистенции должен быть жидким, как молоко. Нанести на стену не менее 3-х раз тонким слоем с обязательной просушкой каждого слоя.После этого на подготовленной поверхности трафареты и порошок в марлевом тампоне вдавливаются в его контур.

Чаще всего для выполнения этих работ используют температуру, которую готовят на желтке. Желток — 1 часть, масло льняное — 0,25 части, масляный лак — 0,25 части и раствор фенола 1% — 1,25 части. Краска должна иметь жидкую консистенцию сметаны, а температура не выше комнатной.

Палитра фресок обычно достаточно сдержанная — используются комбинезоны, умбра, марс, синий и зеленый кобальт.Во время рисования по высыханию можно использовать полную палитру.

Можно наносить не только температурными, но и обычными масляными красками, клеящими красками или любыми другими. Поверхность под каждый вид красок подготавливается особым образом.

Источники:

Роспись стен часто используется для украшения современных помещений. Нанесение рисунка на сухую штукатурку — процесс, который можно выполнить в домашних условиях. Только вам потребуется освоить технику покраски по сухой штукатурке.

Как выбрать краску для покраски по сухой штукатурке?

Популярность фотообоев в жилых помещениях растет с каждым годом.Существует два основных метода нанесения рисунка на поверхность — роспись по сухой и сырой штукатурке. Второй способ намного сложнее. Поэтому на практике чаще наносят рисунок на сухой штукатурке.

Обычно для таких работ используются масляные, известковые и восковые краски на восковой основе. Более современные красители — это материалы, созданные на основе казеиновой масляной эмульсии. А можно выбрать матовые, глянцевые или акриловые краски. Они очень быстро сохнут и образуют сверхпрочный слой. Такое защитное покрытие является влагостойким и нейтрализует ультрафиолетовое излучение.Есть даже специальные составы, имитирующие растрескивание или светящиеся в темноте.

Перед тем, как непосредственно нанести рисунок на сухую штукатурку, необходимо создать эскиз. Для его создания определитесь с масштабом песни, нарисуйте ее на бумаге и разложите по квадратам. Это необходимо сделать для облегчения процесса переноса стены на стену. Тогда уж только поверхность стены. Для этого вам потребуется удалить следы побелки и стереть все неровности.

Обязательно нанесите грунтовку с использованием известнякового теста и казеинового клея.Состав для грунтовки зависит от разновидности выбранной краски. Кстати, грунтовку поверхности проводят в три этапа. Не забывайте сушить его после каждого шага.

После этого разбиваем «полотно» на квадраты. Маркировка может быть нанесена углем или маляном скотчем по специальным биркам. Перенесите исходные точки на стену, если на рисунке много крупных элементов. Для этого вам понадобится большая строчка. Теперь аккуратно закрепите контуры композиции.

Истоки искусства или предыстория современных фресок.

Фреска или роспись по сырой штукатурке — изобретение строительной индустрии отнюдь не в нашем настоящем. Вы можете встретить фрески в архитектуре Эгейского периода. В Европе фресками украшали храмы и церкви. Среди известных художников — мастеров фресок Микеланджело получил большую популярность и известность. Так или иначе, картина на сырой штукатурке прочно вошла в нашу жизнь. Настенные росписи присутствуют в архитектуре Древней Греции и Рима, Византии, Италии и Древней Руси.В наше современность картина по сырой штукатурке вошла в несколько модернизированных версий. — Комментарии Мастера.

Техника фресковой росписи достаточно сложна, но одно из ее преимуществ — долговечность при соблюдении всех правил ее нанесения. Раскроем несколько секретов правильной фрески. Во-первых, подготовка стен к нанесению декоративной штукатурки. Он заключается в том, что на нем есть особые бороздки, трещины и выбоины. Во-вторых, перед нанесением штукатурки поверхность стен обязательно смачивают водой.Сама декоративная штукатурка представляет собой довольно крупнозернистый раствор, содержащий песок крупной фракции. Толщина слоя должна быть от 2 до 5 см, при этом 5 см — это оптимальный вариант, удобный для дальнейшего выравнивания. Следует отметить, что выравнивание производится без затирки швов. Рядом с поверхностью на поверхность наносятся большие царапины креста, что необходимо для большего сцепления с последующим слоем и прочности всей картины. Это подготовительный этап работы.Следующий слой накладывается после полного высыхания предыдущего, можно выполнить до 5 слоев штукатурки. Последние слои наносятся тонким слоем и небольшими участками. Техника рисования.

После того, как слои декоративной штукатурки будут подготовлены, мастер переходит к выполнению росписи. Если у художника в древности на рисование рисования было не более 10 минут, то нашим современникам не нужно торопиться. Сегодня художник может продумать рисунок, нанести его на бумагу, а затем перенести изображение или узор на поверхность стены.Процедура рисования также имеет свои особенности. Изображение разбивается на фрагменты и с помощью бумаги для прокалывания по контуру изображения игла переносится на стену. Также, чтобы поверхность стены была достаточно белой для рисунка, на штукатурку наносится известковый раствор. Процесс нанесения краски также имеет свои особенности. Для этого используйте мягкие кисти, рисунок наносите небольшими мазками и очень осторожно, чтобы не приподнять известняк и не допустить перемешивания.В противном случае краски после высыхания будут иметь светлые полосы. Также следует избегать нанесения слишком толстого слоя краски, так как он может не впитаться в штукатурку, а после высыхания просто потрескается и накроется. Среди других правил нанесения красок важно упомянуть и таковы: — сначала применяются светлые тона, затем средние и темные; — при повторном нанесении красок процедура окрашивания производится в обратной последовательности — сначала мастер плачет темными тонами, затем средними и светлыми; — Для наглядности изображения в древности художники под синими красками наносили серую охру, также называемую рефтит, а под всеми остальными — желтую.В общем, роспись по сырой штукатурке требует неплотности, аккуратности и внимательности, так как переделать уже выполненный рисунок практически невозможно.

Одна из самых древних отделок, которая на какое-то время была незаслуженно забыта — роспись акварелью по сырой штукатурке. Один из вариантов росписи — фреска, созданная в эпоху Возрождения. В настоящее время этот прием получил широкое распространение.

Хотя этот вид отделки и требует малейших навыков, выполнить его самостоятельно возможно.В этой статье попробуем познакомить начинающих мастеров с основными нюансами облицовки стен по штукатурке и с технологией работ.

Технология выполнения гипсовой окраски не представляет особой сложности.

Основные этапы его выполнения следующие:

• Рисунок выполняется на предварительно перетасованных стенах или потолке. Работа начинается с низкой базы.
• Поверхность контура рисунка наносится на поверхность, а затем приступаем к ее нанесению водорастворимой краской.
• После высыхания «картина» приобретает особую глубину за счет впитывания красок сырыми штукатурными смесями.

Если оценить этот процесс, может показаться, что в нем нет ничего сложного. Только в процессе эксплуатации покажу все нюансы, которые сопровождают этот творческий процесс:

• Состояние стен;
• приготовление растворов;
• технология покраски.

Если вы не уверены в своих навыках и художественных способностях, вам следует сначала работать на небольших участках.Изначально можно на сухой оштукатуренной стене.

На видео: Создание рисунка на декоративной штукатурке.

Процесс выполнения росписи по сырой штукатурке

Процесс покраски необработанной штукатурки стен построен на выполнении нескольких этапов. Рассмотрим их подробнее.

Подготовка основания

Процесс подготовки поверхности — довольно важный момент, который, как следствие, может сыграть важную роль при рисовании покраской. Есть несколько моментов, которые следует использовать поочередно, и упускать их не рекомендуется:

• Начнем с удаления старой отделки.Его следует удалить с помощью шпателя. В том случае, когда старая отделка довольно крепко держится даже после удара молотком, то ее можно оставить. По окончании работы полностью очистите поверхность от пыли. Чтобы новый слой штукатурной смеси хорошо приклеился к поверхности, рекомендуется делать насечки глубиной примерно 5-7 мм.

• Для увеличения адгезии и удаления остатков пыли выполняют поверхностную зернистость. Слоёв грунтовки должно быть несколько, это обеспечит качество штукатурки.

• Начальный, который еще называют базовым, ударный. Выполняется в основном с целью выравнивания поверхности. Это промежуточный слой между самой стеной и финишной штукатуркой. Только после полного высыхания основной штукатурки наносится новый слой, в котором и будет выполняться покраска.

Приготовление раствора для финишной штукатурки

Важным моментом является приготовление гипсового раствора, имеющего свои секреты.Именно на подобную композицию когда-то были нанесены фрески. Сам состав долгое время держался в секрете, поэтому компоненты можно подбирать и заменять при необходимости. Итак, состав раствора:

• Основным материалом для раствора является известь. Чем лучше ее качество, тем прочнее штукатурка.
• Известь необходимо испытать водой и выдержать в таком состоянии несколько дней.
• Наполнитель в таком растворе — крупный речной песок и кирпичная крошка. Специалисты рекомендуют использовать последний вариант.Благодаря этому компоненту время высыхания слоя немного больше, что дает возможность красить краску.
• Для предотвращения растрескивания штукатурного слоя добавляется мелко нарезанная пенька или целлюлоза.

Важно! Раствор необходимо приготовить непосредственно перед нанесением.

Обратите внимание на пропорции:

• Для основного слоя: 1 кусок известковой пасты и 3 части наполнителя.
• Для отделочного слоя: 1 кусок известковой пасты и 2 части наполнителя.

Ходьба

Предложить пошаговый алгоритм Нанесение каждого слоя штукатурной смеси:

• Начнем с предварительного увлажнения поверхности. Первое проводится за сутки до выполнения работ, второе — за 1,5 часа.
• Базовый слой наносится перекачкой и первичным разглаживанием теркой.
• В базовом слое углубления до 2 мм, волнистые линии с увеличением от 30 до 40 см. Следовательно, они увеличивают адгезию между слоями штукатурки.
• Наносим базовый слой примерно за 2 недели. После этого проводим обильное увлажнение и приступаем к нанесению следующего слоя.

Второй слой можно сделать финишным. Но начинающая покраска стен по двухслойной штукатурке не качественная. Поэтому, если работа выполняется впервые, а особого опыта нет, лучше сделать трехслойную, а то и более штукатурку поверхности.

Техника ухода

Как уже было сказано выше, покраску по штукатурке нужно начинать сразу же, когда она еще влажная.Так что всем нужны инструменты А эскизы нужно приготовить заранее. Как только финишный слой был выровнен, приступайте к таким действиям:

• Если не получается нарисовать рисунок самостоятельно, наносим трафарет и обрываем узор иглой. Далее края выкройки оформляем доской или кончиком остро заточенного карандаша.

• Мягкими широкими кистями начинаем раскрашивать рисунок. Вначале следует применять более светлые тона, постепенно переходя к темным.

• Техника рисования должна быть достаточно мягкой. Работая кистью, следите за тем, чтобы ее щетина не нарушала целостность известняковой штукатурки. Если все же такой дефект возник, то тщательно промойте и снова повторите процесс нанесения красителя с меньшим давлением.

• После завершения первоначальной покраски начинается рисование. Выполняется в обратном порядке. Начать следует с темных тонов, а закончить светлыми.

• После завершения росписи по краям изображения с помощью шпателя или острого ножа выполняем разрез гипса наружным ножом. После этого снова нахлест штукатурной смесью Итак, залить полученным SCOS до полного исчезновения шва. После этого живопись акварелью по сырой штукатурке используется повторно.

По окончании работы необходимо оставить фрески для просушки на 7-10 дней. Во время высыхания стараемся не трогать его.Если в некоторых местах краска потеряла оттенок, ничего страшного, в процессе высыхания штукатурка отдаст влагу и картина приобретет первоначальную насыщенность цветов.

На время сушки картин мы стараемся создать все оптимальные условия для посещения. Не должно быть сквозняков и перепадов температур. В противном случае фреска может потрескаться.

Как видим, покраска по сырой штукатурке — процесс довольно ответственный. С этим справится далеко не каждый волшебник.Но, если есть огромное желание и выдержка, можно попробовать. При этом постарайтесь соблюдать все рекомендации.

Декоративная роспись ручной работы (1 видео)

Многоцветная роспись по мокрой штукатурке. Роспись по необработанной штукатурке

Роспись по мокрой штукатурке называется фреской. Этот стиль восходит ко второму тысячелетию до нашей эры. Люди начали рисовать еще во времена Эгейской культуры. Для этого использовались краски, в которых в качестве связующих выступали клей и казеин.

Историческая справка

Техника походила на секко.Что это значит? Речь идет о росписи стен. В то время материалы были в наличии. К тому же казнь была простой. В античный период это сильно повлияло на популярность фресковой живописи. При этом изделия отличались практичностью и долговечностью. В период зарождения и расцвета христианства этот стиль часто использовался для украшения внешних и внутренних поверхностей соборов и каменных храмов. Настенная живопись V Древней Руси (фото внизу) была смешанной.Использовались разными способами … Роспись по мокрой штукатурке красками была дополнена темпероклеевым методом. С его помощью прорабатывались фон и верхние регистрации. Также использовались различные связующие (яичный, овощной клей и т. Д.). Что касается эпохи Возрождения, то мастерство фрески стало основополагающим критерием оценки мастерства художника. Именно в этот период в Италии живопись по мокрой штукатурке достигла своего пика своего развития.

Основные виды исполнения

С давних времен в Италии после окончательного решения по составу и структуре письма, а также исполнению эскиза был создан картонный макет.Художник мог воспроизвести на нем свои идеи. Это касается структуры и цвета композиции в натуральную величину. Если картина на мокрой штукатурке была слишком большой, то поверхность разбивалась на участки. Демаркация проводилась по контурам деталей, которые обычно находились в затемненных областях. За счет этого в дальнейшем шов цветоделения был ненавязчивым. Для передачи их контуров использовались выдавливания или проколы через кальку. Подготовительный слой тщательно разгладили, чтобы не было подтеков.

Принципы дизайна

Художественная литература — занятие довольно трудоемкое. В этом случае требуется большой опыт. Рисование продолжается до тех пор, пока кисть легко скользит по поверхности. Техника росписи по мокрой штукатурке имеет ряд особенностей. Например, если кисть начинает оставлять за собой бороздки на поверхности, это означает, что краска больше не проникает внутрь и, соответственно, не прилипает. Необходимо обрезать этот участок. Перед тем, как продолжить покраску, потребуется новый слой.Роспись по необработанной штукатурке уникальна в технике. Изначально накладываются исключительно светлые тона в соответствии с подготовленным эскизом. Далее следует череда средних оттенков, а уже потом — темных. Затем начинается обратный процесс. Делается переход от темного к светлому. Благодаря этому последние тона впитываются, и их можно исправить в тех местах, где они оказались слишком блеклыми. После того, как покраска стен окончательно завершена (фото в статье иллюстрируют несколько вариантов готового рисунка), и раствор полностью высохнет, начинается шлифовка и восковая эпиляция.При этом сухие участки незаполненного грунта аккуратно удаляются с предыдущих слоев.

Производство сопутствующих материалов

Мокрая окраска штукатурки основана на природных свойствах извести. Дело в том, что при высыхании из жидкого вещества постепенно превращается в коллоидно-кристаллическое. От качества извести зависит множество факторов. Например, сохранность готового изображения, а также всего хода работ. Поэтому для того, чтобы на стене получилась красивая картина, понадобится специальная штукатурка… Мне нужна негашеная известь самого лучшего сорта. Далее его нужно «потушить». Для этого требуется емкость, наполненная достаточным количеством воды. Туда осторожно всыпают известь. Требуется осторожность. При гашении известь сильно нагревается. Затем ей нужно дать постоять в воде. Необходимо, чтобы она оставалась влажной как можно дольше. Желаемый минимальный срок — год. Однако в некоторых случаях заранее потушить известь невозможно. Поэтому допускается использование растворов с гораздо меньшим временем воздействия.

Дополнительные элементы

Срок хранения художественной росписи стен во многом зависит от используемых материалов. Наполнитель раствора традиционно имеет несколько вариаций. Кирпичная крошка до сих пор считается лучшей из них. У него много преимуществ. Вода в сыром штукатурном растворе, а также разведенная в нем известь при намокании кирпича попадает в его поры. В процессе сушки все это очень медленно выходит на поверхность. Таким образом продлевается срок высыхания штукатурки.Также растягивается время работы над изображением. Что касается постепенного высыхания, то оно обеспечивает глубокое «прорастание» кристаллов извести в основу.

Альтернативные варианты

Кирпичная крошка — не единственный материал, который дольше сохраняет окраску на мокрой штукатурке. В этом случае альтернатива — песок. Стоит отметить, что рекомендуется использовать реку. Дело в том, что он отличается самой разнообразной зернистостью. Именно поэтому речной песок обладает таким свойством, как высокая плотность.Этот фактор очень важен. Это связано с тем, что известь, входящая в штукатурку, технически превращается в минеральный «клей». С его помощью частицы наполнителя скрепляются. Эффективность извести тем больше, чем плотнее они сцепляются друг с другом. Так штукатурное покрытие становится прочнее. Льняное волокно (также иногда называемое измельченной коноплей) — это наполнитель, не менее важный, чем песок. Благодаря ему штукатурный слой становится намного менее хрупким. Обретает устойчивость к незначительным деформациям, а также дополнительную пластичность.

Процесс нанесения: первый этап

Перед тем, как приступить к покраске стен по мокрой штукатурке, все должно быть тщательно подготовлено. Особенно это актуально для панелей, на которые будут наноситься материалы. Кирпичная стена — лучшая основа для фрески. Если приходится работать с бетоном, рекомендуется делать его поверхность неровной. Допускаются выбоины и неглубокие ямы. В этом случае без ручных отбойных молотков не обойтись. Также можно использовать перфоратор. Такой инструмент имеет функцию Бывают случаи, когда стену под фреску предварительно оштукатуривают.Затем нужно попробовать сбить старый слой. Если есть места, где это не удается, их нужно просто очистить от грязи, пыли и краски.

Основной процесс

Штукатурный раствор наносится в 2-3 слоя. Перед этим рекомендуется хорошо смочить основу. Если грунт трехслойный, то первый из них должен хорошо просохнуть. Затем его смачивают водой до полного насыщения … Далее наносится оставшееся покрытие. Технология двухслойного грунта несколько отличается от предыдущего варианта.В этом случае первому покрытию дают полностью затвердеть. Однако полное высыхание не допускается. Затем можно нанести последний слой штукатурки. Это он разглаживает себя под картиной. Это интонако. Чтобы можно было наносить последующие слои, поверхность штукатурки очищается от образовавшейся известковой корки с помощью шпателя.

Работа с intonaco

Этот слой наносится таким образом, чтобы штукатурку можно было нанести в течение получаса (максимум 1.5 часов). Минимальное количество зачисток поверхности — два раза. Это делается до того, как начнется роспись стен. Покраска — довольно сложный процесс, в котором могут быть ошибки. Чтобы избавиться от них, художник может использовать шпатель, разравнивая и вдавливая дефекты. Таким образом, образовавшаяся кристаллическая корка нарушается.

Мелкие нюансы

Любая фресковая штукатурка в процессе высыхания слегка усадится. Во многом это зависит от раствора: чем он гуще, тем он меньше.Таким образом, рекомендуется минимальное количество воды. Во многих древних источниках указано, что известь, которая подходит для оштукатуривания, в первую очередь проверяется по такому параметру, как плотность. То есть смоченный в растворе шпатель должен оставаться сухим.

Базовая фресковая работа

Роспись фрески должна быть быстрой, но в то же время без спешки. Желательно, чтобы время, затрачиваемое на размышления и доработку, было минимальным. Мастер должен заранее представить окончательный вариант будущего изображения и во всех деталях.То есть требуется четкая схема, которая будет отражать порядок работы.

1. Создание чертежей.
2. Работа с локальными тонами.
3. Разделение изображения светом и тенью.

При такой последовательности работ полезность сушки извести используется по максимуму.

Алгоритм действий

На начальном этапе все еще будет довольно сырой. В это время делается рисунок. Более того, процесс его создания заключается в творческом поиске и поиске наиболее выразительной «конструкции».С технической точки зрения это объясняется следующим образом: в исходный план изображения на этапе рисования могут быть внесены необходимые исправления. Однако в конце для каждого локального цвета должны быть четко определены пространственные границы. После того, как создание рисунка завершено, необходимо его «раскрыть». Для этого они наносятся на всю его поверхность, при этом не остается белых пятен. Далее наносится новый поверхностный слой. Он состоит из растворенного в воде пигмента.Благодаря ему образовавшаяся кристаллическая корочка начнет немного разрушаться. Итак, поверхность будущей фрески уже раскрыта. Далее на первый план выходит теневое моделирование. Вначале он выполняется на острых частях тела и лица, а затем на одежде и других деталях. После этого можно проводить осветление, используя мелкоизмельченную известь вместо побелки. Причина в том, что растворенная в штукатурке известь легко может контактировать со смесью. Таким образом, даже на почти сухих поверхностях цвета будут надежно закреплены.В некоторых случаях можно наткнуться на определенные проблемы. Им грозит высыхание стены. Чтобы свести к минимуму эти риски, желток, разбавленный водой, добавляется к пигментам, предназначенным для теней и финальных списков. Не компенсирует пересыхание штукатурки. Однако в сочетании с известью образуется клей. Способен хорошо удерживать краски на окрашенных поверхностях.

Дополнительная информация

В процессе работы фрескарист должен учитывать все особенности выполняемой техники.Необходимо помнить, что глауконит, желтая охра и все цвета, содержащие известь, сильно светлеют после высыхания штукатурки. Прежде всего, это зависит от характера носителя, на который он накладывается. В некоторых случаях даже хорошо пропитанная стена может продолжать очень быстро впитывать влагу. Соответственно, фреска начнет стремительно сохнуть. Например, штукатурка наносится на бетон или другое основание, не впитывающее воду. В этом случае процесс высыхания будет намного медленнее, если вы воспользуетесь трехслойной грунтовкой.При работе очень важно не допускать даже малейших нарушений целостности штукатурки. Это может произойти, если мастер кисточкой попытается смешать нанесенный цвет с еще не высохшим оттенком, нанесенным ранее, прямо на поверхность штукатурки. Делать это крайне не рекомендуется. Дело в том, что краска будет смешиваться с известью, входящей в состав штукатурки. После того, как это место подсохнет, оно будет выделяться излишней бледностью на поверхности картины.

В отличие от современных построек типичной постройки и дизайна, старинные постройки славились своей индивидуальностью, можно сказать, что каждое из них претендовало на звание произведения искусства.В частности, он нашел экспонаты в храмах, которые сохранились до наших дней в виде фресок на фасадах, внутренних стенах, куполах, которые до сих пор завораживают. Роспись по мокрой штукатурке называется фреской. Четыре тысячи лет назад древние живописцы использовали эту технику росписи, которая сейчас успешно применяется для украшения современного интерьера, в том числе своими руками. Давайте разберемся, как проводится роспись по штукатурке красками?

Виды техники

В эпоху Возрождения в Италии фреска, как и многие другие виды искусства, приобрела новое «звучание».Наивысшего расцвета она достигла в средние века. В те времена художник перед тем, как расписать стены по сырой штукатурке, изобразил на толстом листе бумаги эскиз, воплотив свою идею в масштабе один к одному. В том случае, когда будущая фреска должна была получиться больших размеров, рисунок разбивали на сегменты. Линию раздела обычно выбирали с учетом контуров деталей эскиза, в более темных областях и областях перехода цветов. Затем путем печати или перфорации изображение переносилось на поверхность и засыпалось угольной пылью.Основой фрески послужил слой толщиной 3-5 миллиметров. В некоторых случаях мастера наносили роспись по сухой штукатурке.

Роспись красками по мокрой штукатурке на стенах может выполняться художником, имеющим достаточный опыт в этой области. Кисть при движении по рабочей поверхности должна плавно скользить, чтобы консистенция раствора позволяла краске глубоко проникнуть в штукатурку и закрепиться в ней. Применяя эту технику, вы должны сначала наложить светлые тона изображения, затем перейти к средним и только в последнюю очередь — к темным.После этого процедура проделывается в обратном порядке: начиная с темных цветов, и заканчивая светлыми. Этот метод позволяет светлым оттенкам проникать в поверхность. Когда фотообои полностью высохнут, начинается процесс шлифовки верхнего слоя, как показано на фото. Далее готовое изображение тщательно обрабатывается воском.

Производственный процесс

Для рисования по декоративной штукатурке можно сделать штукатурку самостоятельно. Основа — натуральный материал — известь, которая при высыхании водного раствора сильно затвердевает и прочно фиксируется на поверхности стен.Известь высшего сорта, прошедшая качественный обжиг, закаливается в большом объеме воды и дается некоторое время отстояться.

Кирпичная крошка может служить наполнителем. Этот компонент позволяет смеси высыхать намного медленнее, что позволяет художнику наносить мазки дольше и без перерыва для замены сырья.

При отсутствии сколов кирпича его можно заменить речным песком, неоднородная текстура которого позволит материалу плотно прилегать к рабочей поверхности.Не менее важными составляющими гипса являются конопля и льняное волокно. Эти компоненты благодаря своей пластичности надежно связывают все наполнители между собой и предотвращают разрушение и осыпание нанесенного слоя.

Для качественного нанесения штукатурки на поверхность первым делом необходимо подготовить стену. Поверхность бетонной стены, например, должна быть полностью лишена гладкости. Адгезию можно улучшить, пробив и просверлив отверстия. Ранее оштукатуренные или окрашенные стены следует очистить от старого покрытия, тщательно удалив пыль и грязь.

Перед нанесением раствора поверхность хорошо смочить. Как показано на видео, штукатурка наносится на стену в два-три слоя, предварительно дав высохнуть первому слою. После каждого слоя требуется очищать поверхность от образования засохшей извести с помощью шпателя. Поскольку картина по мокрой штукатурке имеет тенденцию к усадке, следует стараться использовать как можно меньше воды. Выполняя работу своими руками и проверяя правильность перемешивания сырья, воткните в него шпатель, после чего оно должно остаться сухим.

Окрасочная техника

Чтобы основной материал не успевал высохнуть, фреска должна писать быстро. Заранее художнику необходимо поэтапно продумать весь технологический процесс декоративной росписи, чтобы в дальнейшем не возвращаться к пройденному этапу и не переделывать его. Работу художника с красками можно разделить на три уровня действия:

• Рисование изображения;
• Передача и разграничение тонов;
• Изображение на фреске игры света и тени.

Прибегнув к этому методу, можно уложиться в сроки высыхания, но еще не высохшего гипса.

Как показано на фото, начиная покраску стен штукатуркой, основой покраски будет нанесение рисунка на поверхность. Для создания контуров и объема фрески акценты делаются на более светлых и темных участках изображения. Последний этап работы — разделение всех участков рисунка на финальные цвета.

Художественная роспись стен краской по необработанной штукатурке известна уже более трех тысяч лет: художники из Египта первыми нанесли фрески на стены храмов и дворцов, а затем этот метод внутренней отделки распространился по всему миру. Такая картина способна добавить уникальности и уюта интерьеру в частном доме.

Недостатки и преимущества художественной росписи

Художественная роспись стен в интерьере имеет следующие положительные стороны:

• Созданная на стене композиция будет уникальной в своем роде;
Картина
• позволяет украсить стены совершенно разными композициями — от простых орнаментов до сложных пейзажных панно;
• рисунка на стенах способны выделить любой интерьер.

Самый большой недостаток художественной росписи по гипсу — потребность в художественном таланте исполнителя

К недостаткам такой покраски можно отнести:

• сложность выполнения работы своими руками;
• необходимость уметь рисовать;
• Стоимость найма специалистов может быть очень высокой;
• требуется высокая скорость выполнения работ;
• тщательная подготовка основания под покраску.

Особенности росписи стен по гипсу

Роспись стен отличается следующими особенностями работы:

• роспись по необработанной штукатурке — сложная и долгая работа, требующая контроля над безупречным исполнением ее наемных войск;
• перед тем, как приступить к нанесению рисунка на стену, необходимо нарисовать эскиз с контурами будущего изображения;
• при нанесении эскизов на стену прорисовываются контуры в тех местах, где ожидаются темные краски;
• Для окраски стен и потолков необходимо, чтобы основание было достаточно влажным.Определить необходимую степень влажности основания можно так: при появлении разводов на поверхности после кисти этот участок штукатурки необходимо удалить шпателем и заново замазать стену штукатуркой. Некоторые мастера считают, что роспись по сухой штукатурке не отличается качеством результата, но это не так.

Окрасочная техника

Художественная роспись стен своими руками осуществляется по следующей технологии:

• подготовка поверхности под покраску;
• приготовление штукатурного раствора;
• нанесение штукатурки на поверхность;
• художественная роспись потолков, стен и других поверхностей;
• Покрытие фрески воском.

При росписи по гипсу важно соответствие вкуса заказчика стилю и технике исполнителя

Подготовка основания

Для подготовки поверхности потолка или стен используется простая техника:

• основание очищено от старого налета, грязи, пыли;
• бетонные поверхности покрывают насечками шлифовальной машиной, в кирпичных стенах расчищают швы и делают неровности. Сделать стену можно перфоратором, зубилом и молотком.

Подготовка решения

Штукатурка известковая готовится следующим образом:

• Известь гашить большое количество воды и дать смеси настояться;
Приготовлен наполнитель
• : красный кирпич измельчают, крупный речной песок промывают, измельчают волокна льна или конопли;
• наполнитель и известковая смесь тщательно перемешиваются;
• проверьте правильность пропорций. Для этого в состав окунается шпатель и вытаскивается — если металл чистый, смесь готова.

Штукатурка стен

Для оштукатуривания стен необходим домашний мастер:

№

• основание тщательно намочить перед нанесением первого слоя штукатурки;
• нанести состав на стену тонким слоем, разровнять и дать высохнуть;
• смочить водой высохший первый слой и поверх него нанести второй слой;
• удалить образовавшийся известковый налет, смочить поверхность и нанести третий слой штукатурки.

Сложность этой техники в том, что рисунок нужно наносить быстро, до высыхания штукатурки.

Окрашенные поверхности

Покраска потолка и стен проводится поэтапно:

• На штукатурку наносятся эскиз и контуры будущего рисунка;
№
• используя водоэмульсионные краски, сначала нанести на штукатурку светлые тона, затем взять переходные и темные тона;
• коррекция и детализация картинки происходит в обратном порядке — сначала применяются темные тона, затем берутся светлые.

Техника покраски сухой штукатуркой

Сухая фреска менее долговечна, чем «мокрая», и ее рисунок получится белесым.Перед нанесением рисунка сухая штукатурка натирается пемзой и за час до окраски смачивается водой, после чего рисунок наносится и покрывается воском.

Стоимость покраски стен

Цена росписи потолков и стен зависит от сложности рисунка и техники его выполнения, используемой краски. Стоимость таких работ начинается от полутора тысяч рублей за квадратный метр.

Пример художественной росписи стен в интерьере показан на видео:

Современный рынок отделочных материалов для внутренней отделки сегодня пестрит своим разнообразием.В этом нет ничего удивительного, ведь запросы потребителей регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, расписанные вручную стены в интерьере остаются уникальными и одним из самых дорогих декоров помещений.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если это реплика известной картины. Ведь художники оставляют частичку своей души в каждом своем творении, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно привлечет внимание гостей.

Каждый рисунок по-своему уникален

Роспись стен — один из самых дорогих вариантов декора.

Художественная роспись стен в интерьере — центральный элемент декора. В глаза бросается, в зависимости от угла обзора, освещения может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием учитывать выбор сюжета, цветовую палитру, а также качество выполненных работ.Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

• Качественный рисунок объемен и многогранен. С его помощью можно зрительно расширить границы комнаты.
• В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию комнаты: визуально «приподнять» потолок или выровнять рухнувшую арку.
• Никаких ограничений по размерам нет, все зависит от желания и фантазии заказчика.Вы можете создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинами.
• Учитывая широкую популярность антикварных предметов, некоторые изображения имеют специальный кракеллинг, создающий эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Важное правило окраски стен в интерьере — соблюдение меры. Перенасыщенность помещения подобным декором превратит уютный уголок в музей изящных искусств.Также немаловажным нюансом является правильный выбор рисунка для отделки квартиры. Так, например, изображение героев мультфильмов не будет гармонично смотреться в гостиной, оформленной в классическом стиле.

С помощью рисунка можно зрительно расширить границы комнаты.

Рисунок может быть любого размера

Подготовка основания перед нанесением краски — важная веха работ. От его качества зависит последующий срок службы настенного шедевра, а также передача цвета и принцип нанесения красок.Как и любая подготовительная работа, она состоит из нескольких этапов.

Очистить стену от старого покрытия, штукатурки, удалить все лишние элементы (гвозди, рельефы).

Засыпьте трещины и неровности, при необходимости используйте армирующую сетку.

Обезжирить поверхность специальным щелочным раствором.

Нанести выравнивающую штукатурку, после полного высыхания удалить шероховатости и прогрунтовать.

Нанесите небольшой слой финишной шпатлевки. После высыхания очистить от дефектов до гладкого состояния и прогрунтовать.

После этого можно наносить шедевр.

Перед тем, как рисовать, стоит подготовить стену.

Если все сделать по правилам, рисунок будет радовать глаз очень долго.

Чертеж стоит рисовать с эскиза

Краски для покраски стен в интерьере

Выбирая краски для изображения стены, важно отдавать предпочтение качественным и сертифицированным брендам, ведь от них во многом зависит конечный результат.Есть несколько видов красок.

• Акрил — обладают рядом преимуществ: легко смешиваются, имеют широкую цветовую гамму, быстро сохнут, не имеют ярко выраженного запаха, долговечны.

  Масляные масла менее популярны, чем акриловые, поскольку они менее долговечны, их сложнее смешивать и с ними труднее работать.

  Темпера — на основе воска и масла. Благодаря этому, наложив несколько слоев, можно получить трехмерное изображение.

Для конкретных целей можно выбрать подходящую краску

Выбирайте краску проверенных производителей.

Кисти для росписи

Кисть — один из ключевых инструментов в этой работе. Исключением является абстракция, созданная с помощью специального инструментария. У опытного художника в запасе несколько кистей разной толщины. Так, например, тонкие кисти используются для проработки тонких и мелких линий, а более толстые кисти используются для создания объемных участков рисунка.

Качество покрытия кисти также играет важную роль. Более выразительные линии получаются кистями в виде беличей или пони.

Для некоторых картин также можно использовать трафареты, карандаши, аэрозольные баллончики и фломастеры.

Если все правила соблюдены, конечный результат вас приятно удивит.

Все материалы должны быть качественными

Качество рисунка зависит еще и от кистей, которыми рисуют

Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения

Как и любой вид искусства, роспись стен развивается, появляются новые техники нанесения рисунков.Самые популярные техники росписи интерьера представлены в таблице ниже.

Имя	Суть метода
	Работа ведется специальными красками по сухой штукатурке с известью в ее составе. После высыхания рисунка его покрывают специальной кальциевой пленкой.
Сграффито	Суть метода заключается в нанесении на стену нескольких слоев разноцветной штукатурки.После этого на ней нацарапывается необходимый узор. Техника требует от исполнителя высокой квалификации. В результате получается трехмерное изображение с несколькими контрастными цветами.
3D изображение	Работа ведется в несколько этапов: Создание объемного рисунка из гипса или гипса. Покраска высохшего слоя цветными красками.
Альсекко	Суть метода аналогична работе в стиле фрески.Отличие в том, что штукатурка должна полностью высохнуть, но перед нанесением изображения ее необходимо смочить водой.
Нанесение акриловых красок	Нет ограничений по выбору основы для рисунка. Результат зависит от мастерства автора и позволяет воплотить любые дизайнерские задумки.
Аэрография	Работа ведется специальными баллончиками с краской.
Гризайль	Готовый шедевр напоминает картину в стиле ретро. Здесь используется один цвет и все его градации.

Для конкретных целей используйте собственный метод рисования рисунка.

Есть много способов рисования

Ручная роспись стен в интерьере разных комнат

Для каждой комнаты необходимо подбирать изображение, а также цветовую палитру в зависимости от общей концепции интерьера, стиля помещения, а также его непосредственного назначения.

Спальня

Спальня — это место отдыха. Важно придерживаться сдержанных и спокойных оттенков и образов, избегая агрессивных тем. Не следует разглядывать роспись стен, изображающую водовороты и водопады, бушующие на них стихии. Неуместны и увядающие растения и хищники в спальне. Выбирая рисунок для росписи интерьера в спальне, можно руководствоваться правилами фен-шуй. Ниже представлена ​​таблица наиболее подходящих картинок для спальни.

Вы также можете создать исходный чертеж.

В спальне уместны растения и пейзажи.

Для спальни лучше использовать спокойные оттенки.

Гостиная

Эта комната является основной в квартире. Семья проводит здесь большую часть времени, также устраиваются вечеринки и приемы. Эту зону стоит украсить живописными картинами, олицетворяющими радость и уют. Лучший выбор:

• репродукции известных картин;
• пейзажи природные и морские;
• городских изображений;
• абстракция.

Также при выборе картины следует исходить из стиля комнаты:

№

• для классического или викторианского стиля, старинные колонны с видом на море, изображения цветущего сада гармонично впишутся в интерьер;
• хай-тек или минимализм хорошо сочетаются с черно-белой абстракцией или с обликом современного города;
• для этнического стиля, следует выбирать картины в зависимости от страны и ее культуры, которую вы хотели воплотить (цветущая сакура для японского стиля, пирамиды для Египта, Елисейские поля и триумфальная арка для французского интерьера).

Городские пейзажи с природой идеально подходят для гостиной.

Гостиную следует украсить живописными картинами.

Кухня-столовая

Нюанс росписи стен в интерьере кухни — выбор ее расположения. Не красите стену возле раковины или плиты. Постоянный контакт с водой и перепады температур могут негативно сказаться на покраске стен. Если такое оформление необходимо хозяину кухни, следует выбирать для работы влагостойкие краски, а также покрыть творение лаком в несколько слоев.

Для визуального расширения комнаты отлично подойдет пейзаж, имитация окна или пикник на природе. Это самые популярные дизайнерские приемы.

Если целью покраски стен в интерьере является создание особой атмосферы, лучшим решением может стать:

• Натюрморт;
• Изображение обеденной зоны в кафе или ресторане;
• Кофейные фантазии и картинки с ягодами и фруктами.

После нанесения рисунок обработать защитными средствами.

Пейзажи идеальны для кухни

Рисунок следует нанести на стену, где нет мебели.

Ванная

Основным фактором, который мешает клиентам красить стены в интерьере ванной комнаты, является высокая влажность помещения и регулярный контакт стен с паром. Эти аспекты могут существенно испортить создание стены, однако современные технологии и материалы позволяют избежать таких негативных моментов.В таких ситуациях необходимо придерживаться следующих правил.

• Использовать влагостойкую штукатурку.
• Работа ведется специальными влагостойкими красками.
• Покройте картину несколькими слоями защитного лака.

При соблюдении всех этих правил рисунок прослужит своему владельцу долгие годы, не теряя своих эстетических свойств.

Оригинальным решением для ванной станет изображение морского дна на стенах вместе с его обитателями.

Рисунки на морскую тематику подходят для ванной комнаты.

Рисунок в ванной следует обработать средствами защиты.

Детская

Полет фантазии для росписи стен в детском интерьере не органично. Выбирая стиль рисунка, следует посоветоваться с юной хозяйкой квартиры. Роспись стен способна превратить комнату в сказку, создав атмосферу волшебства.

С психологической точки зрения нельзя использовать агрессивные образы и кричащие цвета для росписи стен в детской комнате.Здесь можно использовать:

• подводные пейзажи;
• сказочный лес с феями и животными;
• волшебных замков;
• героев мультфильмов и пейзажей.

Для фона стены стоит отдать предпочтение спокойным и нейтральным цветам, но сами персонажи могут быть нарисованы в ярком и выразительном стиле.

Видео: Объемная 3D художественная роспись стен

50 фото идей художественной росписи стен:

Находясь в старинных храмах на экскурсиях, смотря фильмы об Испании, Италии, Греции и Египте, мы невольно задерживаемся на искусно выполненных фресках.

Когда-то было широко распространено удивительное искусство росписи стен; фрески можно найти во Франции и Германии.

В России это направление в искусстве возникло еще до того, как стали возводить здания из натурального камня.

Сегодня живопись по мокрой штукатурке снова ожила, и благодаря ей Ваш дом может стать предметом зависти для многих владельцев соседних домов.

Кстати, а вы знаете, как называется роспись по мокрой штукатурке? Удивительно, но слово «фреска» (а именно так называется роспись, или роспись водными красками по сырой штукатурке) в переводе с итальянского означает «сырая».

Секреты мастеров росписи по гипсу

Многие из нас в недоумении скажут: «Зачем мне знать секреты росписи по гипсу, если есть профессиональные художники, которые сделают это наилучшим образом?» Нет, в принципе так и есть, но представьте, что мастер украсил ваши стены пышным узором, получил оплату за свой труд, и теперь вы день за днем ​​любуетесь результатом такой работы.

Проходит год, и фреска начинает трескаться, кое-где крошиться, и мастер уверяет, что такая отделка поверхности стен недолговечна.И только после этого вы узнаете, что стены нужно подготовить заранее особым образом, еще до нанесения на них штукатурного раствора. Разве это не оскорбительно?

Вот почему нужно знать, что намереваясь украсить свой дом фресками, нанесению штукатурки на стену предшествует обязательная подготовка поверхности , когда приходится максимально перекосить с различными выбоинами, глубокими бороздками.

Но это только начало подготовки стен к покраске.

После предварительного смачивания нанести штукатурный раствор — раствор крупной извести с обязательным компонентом — крупный песок … Также в смесь добавляют измельченную солому и мелкие крошки битого кирпича. Теперь все это нанесите на стену слоем 2-4 см без затирки, чтобы поверхность стены оставалась неровной и шероховатой.

Можно только стучать по штукатурке бутылкой, чтобы запечатать и приклеить к стене, а потом поцарапать, чтобы лучше втереть в следующий слой (стена должна выглядеть «в наклонном ящике»).

Итак, первый слой штукатурки нанесен.

Общее количество слоев около семи, каждый последующий следует наносить только после полного высыхания предыдущего.

Последний, заключительный слой толщиной 1-3 мм должен содержать кварцевый песок, только без измельченной соломы с кирпичами. Последний слой состава наносят небольшими участками до 1 кв.м, чтобы краска по мокрой штукатурке успела высохнуть (3-5 часов).

Роспись стен водными красками на сырой штукатурке

По истечении этого времени на оштукатуренной таким образом поверхности появится кристаллическая корка, и краска перестанет впитываться.

Суть картины

В древности из-за быстрого высыхания штукатурки художникам приходилось действовать очень быстро, но сегодня такая роспись допускает задумчивость и медлительность.

Теперь совсем не обязательно придавать стене узор «на глаз», так как можно потихоньку придумать рисунок, изобразив его на бумаге, а потом перенести на стену.

Как это? Для этого вам потребуется разрезать рисунок на отдельные части, по размеру равные площади, подготовленной для работы за один сеанс рисования.Далее вы переносите контур эскиза на единственную нанесенную штукатурку с помощью иглы методом выдавливания.

Есть второй способ переноса картины на стену, в технике шитья: протыкать иголкой дырочки по контурам картины, оставляя следы на свежей штукатурке. Если вы хотите, чтобы ваша основа была белой, как лист бумаги, можно нанести на финишную грунтовку немного разведенного известкового раствора.

Роспись по необработанной штукатурке, фото

Когда вы прорисовали контур рисунка до финишной зоны, начинайте работать мягкой кистью, слегка надавливая на щетину, чтобы не повредить тонкий слой штукатурки.

Если сжать кисть, есть вероятность, что немного извести поднимется и смешается с краской, которая при высыхании станет белой.

Но даже толстый слой краски совершенно недопустим, так как она не впитается в штукатурку и потом после полного высыхания обязательно крошится и растекается. Так что запомните все эти моменты и внимательно следите за процессом работы.

Альтернатива окраске по мокрой штукатурке

Своеобразна техника покраски сырой штукатурки.Сначала наносятся светлые тона в тех местах, которые предусмотрены на рисунке, затем средние оттенки, а на завершающем этапе — самые темные. Затем мастер приступает к работе в обратном порядке. : красит сначала темными цветами, затем наносит средние оттенки, а в конце — светлые.

Почему все так сложно? Дело в том, что по мере перехода от светлого тона к темному мастер дает время, чтобы светлые тона впитались в штукатурку, а затем, двигаясь в обратном направлении, наблюдает, где потускнели светлые тона, чтобы коснуться при необходимости обработайте поврежденные участки.

Обратное движение на втором этапе позволяет при необходимости наносить более темные цвета на сухие светлые участки.

Когда требуется сделать некоторые участки бледным цветом, например, чтобы изобразить мутную дымку, в краску добавляют известковые побелки, хотя они присутствуют в небольших количествах во всех красках, предназначенных для окраски стен и служат для лучшего фиксация.

Роспись по необработанной штукатурке

Когда мастер заканчивает окраску, и штукатурка почти высохла, из предыдущего слоя аккуратно вырезаются незаполненные участки отделочного грунта.

Следующий новый отрезок чистого слоя уложите аккуратно и плотно так, чтобы не было видно швов.

Прочтите о том, как его можно использовать с образцами отделки готовым камнем, и даже скептики докажут очарование и привлекательность такого интерьера.

Фото однокомнатных квартир после отделки можно посмотреть.

Ознакомиться с нюансами обустройства интерьера кухни-гостиной в стиле модерн можно по адресу:

Роспись по штукатурке требует большой осторожности и внимания, так как в этом случае невозможно будет переделать поврежденный участок фрески, можно будет либо исправить, если возможно, либо начать все сначала.

Покраска по сухой штукатурке — это совершенно другая технология, применяется она крайне редко … Это неплохая альтернатива, так как финишный слой можно наносить сразу на весь участок стены, а смачивать — только на участке. где будет проводиться покраска. И здесь требуется специальный раствор — известковое тесто плюс 10% водный раствор казеинового клея. В результате получается жидкая смесь, похожая на молоко.

Наносить на штукатурку нужно трижды, но помните, что следующий слой нужно наносить осторожно и только после высыхания предыдущего.

Для рисования по сухой штукатурке можно использовать любые краски — клей, масло, но идеально подойдет темпера.

Профессиональные мастера издревле использовали темпера, изготовленную своими руками, но сегодня секреты ее приготовления утеряны. Да они и не нужны, ведь на сегодняшний день существует большое количество способов покраски по штукатурке.

Для вдохновения предлагаем заглянуть в фотогалерею фресок — Роспись стен:

Двумерный носитель: ART & 100 2187 — S16

Щиток приборов

АРТ и 100 — 2187

Двумерные носители

Перейти к содержанию Щиток приборов

• Авторизоваться

• Панель приборов

• Календарь

• Входящие

• История

• Помощь

Закрывать
• Мой Dashboard
• ART & 100 — 2187
• Страницы
• Двумерные носители
Весна 2016
• Домашняя страница
• Задания
• Страницы
• Файлы
• Учебный план
• Контрольные вопросы
• Модули
• SFCC eTutoring
• SCC eTutoring
• Cranium Cafe
• Оценка студента
• Оценка курса для инструктора
Оценка курса для инструктора Оценка курса
• Значки
• Ресурсы кампуса SCC
• Ресурсы кампуса SFCC
• Библиотека SFCC
• Библиотека SCC
.

No related posts.