Профессиональные фотографы — 5 мастеров фотографии от редакции Losko
Профессиональные фотографы, о которых мы хотим рассказать в этой статье, имеют многолетний опыт и свой стиль. Тем не менее, на просторах сети они появляются не так часто. Чтобы исправить ситуацию, мы и сделали эту подборку.
Все пять представленных фотографов кропотливо подходят к своей работе. Они заранее готовятся к съемкам, ищут информацию, сообщников, необходимые ракурсы, ждут подходящие погодные условия и тратят годы ради нескольких удачных снимков. Так, например, Олаф Бекер снимал проект про Исландию «Under the Nordic Light» 12 лет. Том Блачфорд, еще один фотограф из нашей подборки, договаривался с коллекционерами раритетных автомобилей, чтобы сделать снимки с нужной ему атмосферой для своих серий «Midnight Modern». Флориан Мюллер с помощью фоторедакторов помещал на свои снимки дополнительные предметы, например, летающие в лесу пни и бревна, чтобы реализовать свою идею.
Рассказывать о нюансах работы фотографов можно еще долго, но смысл остается один: за каждым их снимком стоит колоссальная работа, в них вложенные силы, средства и труд, а фотографии превращаются в произведения искусства.
Olaf Otto Becker / Олаф Отто Бекер
Бекер родился в 1959 году в немецком городе Травемюнде у Балтийского моря. Он изучал коммуникационный дизайн, философию и политологию. Уже более 30 лет пейзажная съемка является для Бекера главной темой его фотографий. Все работы фотографа отражают его интерес к влиянию переселения планеты на изменение ландшафта. Результаты своей работы он публикует в виде книг. Они рассказывают о влиянии глобального потепления на ледники Гренландии, об изменениях в ландшафте Исландии на протяжении 12 лет или о трансформации природы Индонезии и Малайзии. Во время своей первой экспедиции в Гренландию Бекеру пришлось в одиночку плавать вдоль ледников этого острова ради необходимых ему снимков. Во второй раз он передвигался уже по суше совместно с группой исследователей.
Свою работу фотограф выстраивает таким образом: сначала некоторое время он собирает всю необходимую информацию о месте проведения съемок, после чего отправляется туда и уже непосредственно делает снимки.
Один проект у Бекера может занять 2-3 года.
David Burdeny / Дэвид Бурдени
Большое Соленое озеро, штат Юта, США Большое Соленое озеро, штат Юта, США Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Станция метро «Арбатская», Москва Станция метро «Маяковская», МоскваДэвид Бурдени родился в 1968 году. В Дании он окончил магистратуру по архитектуре и дизайну интерьера. Прежде чем заняться фотографией, будущий фотограф некоторое время еще работал в сфере архитектуры. Его ранняя деятельность повлияла на нынешнюю профессию, например, в серии фотографий «RUSSIA: A Bright Future», где он снимал пустынные станции метро и музеи. Чтобы запечатлеть вестибюли станций метро абсолютно пустынными, фотографу необходимо было попасть туда ночью. После бесплодных переговоров, ему удалось найти посредника из России, который нашел общий язык с представителями метрополитена.
Привычка выстраивать пространство проявляется и в других его работах: в фотографиях тюльпанных полей в Нидерландах или плантаций морских водорослей в Индонезии. Четкость и лаконичность кадра ощущается во всех его работах.
Rüdiger Nehmzow / Рудигер Немцов
Рио-де-Жанейро, Бразилия Рио-де-Жанейро, Бразилия Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан Рудигер Немцов родился в 1966 году в немецком городе Ансбахе. Он изучал коммуникационный дизайн и фотографию в университете Эссен, работал в различных изданиях и рекламных агентствах. Сейчас живет с семьей в Дюссельдорфе. Немцов нашел свое призвание в промышленной и корпоративной фотосъемке. Это, например, различные заводы, фабрики, производственные помещения и ветрогенераторы. Суровые промышленные объекты, которые изначально не имеют эстетической функции, в работах Рудигера Немцова обнаруживают свою скрытую красоту.
Но кроме выше перечисленного, у Немцова есть фотографии городов, портреты и пейзажи, которые представляют не меньший интерес.Tom Blachford / Том Блачфорд
Мы уже не раз писали о Томе Блачфорде, австралийском фотографе из Мельбурна, поэтому не будем подробно останавливаться на его проектах. Помимо представленных ранее в Losko серий «Havana» из столицы Кубы «Midnight Modern» из американского города Палм-Спрингс, Блачфорд сделал не менее любопытные серии в разных живописных точках планеты: в Индии, Шри-Ланке, Новой Зеландии, Исландии, Китае и других.
Florian W. Mueller / Флориан В. Мюллер
Тайбэй, Тайвань Тайбэй, Тайвань Вокзал Ориенте, Лиссабон, Португалия В парке Наций, Лиссабон, Португалия Конференц-центр Feira Internacional de Lisboa, Лиссабон, ПортугалияВ окружающем мире Флориан В. Мюллер, как написано на его сайте, ищет необычное в обыденности и имеет страсть к созданию таких изображений, которые почти требуют взаимодействия со зрителем.
Фотографией он занимается на протяжении 15 лет и получил множество наград. В 2013 году Мюллер основал «Jetztzeit Club» вместе с двумя коллегами. Область профессионального интереса Мюллера довольно широкая, но наибольший интерес представляют его фотографии архитектуры и ландшафта.
А вот еще одна наша коллекция фотографов — 10 фотографов в VSCO, за которыми стоит следить. Также читайте нашу статью об Андреасе Гурски, самом высокооплачиваемом фотографе в мире.
25 профессиональных фотографов в Instagram — Офтоп на TJ
Колумнист TJournal предлагает весомые поводы убрать из своей ленты селфи и еду
Автор: Михаил Кафанов
Почти год назад TJournal попытался изменить мир к лучшему, показав, что Instagram — это не только место для посредственных селфи, но и самый удобный способ следить за творчеством лучших фотографов мира.
Тот эксперимент имел определенный успех, но мы-то знаем, что в ваших лентах все еще преобладают фотографии от друзей и знакомых без художественной ценности, а иногда и здравого смысла. Надеемся, новая подборка фотографов, героев которой мы тщательно отобрали вручную из подписок предыдущих авторов, исправит ситуацию. Наслаждайтесь.
Сделал подборку ради лучшего мира и ссылки на себя в Instagram,
Михаил Кафанов,
TJournal
39 471 просмотров
{ «author_name»: «TJ», «author_type»: «self», «tags»: [], «comments»: 60, «likes»: 47, «favorites»: 4, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «flood», «id»: 50722, «is_wide»: true, «is_ugc»: true, «date»: «Sun, 18 May 2014 15:09:12 +0400», «is_special»: false } {«id»:5,»url»:»https:\/\/tjournal.
ru\/u\/5-tj»,»name»:»TJ»,»avatar»:»77801cac-1dc8-2c9b-25c1-4846a497e77c»,»karma»:17697,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}
{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}
Еженедельная рассылка
Одно письмо с лучшим за неделю
Проверьте почту
Отправили письмо для подтверждения
Топ-6 простых способов, как отличить любителя от профессионального фотографа
Любой, у кого есть фотоаппарат, может считать себя фотографом.
Но как отличить профессионального фотографа от фотолюбителя? Давайте попробуем разобраться.
Ниже я перечислил несколько характерных особенностей, по которым можно отличить профессионала от любителя. Проверь, к кому из них ты относишься.
Как держит камеру?
Профи снимают постоянно, поэтому они применяют всё, что облегчает переноску камеры и снижает утомляемость.
Первый способ узнать, любитель перед тобой или профи — обратить внимание на то, как он держит камеру.
Если фотограф держит объектив, разместив руку ладонью вниз или вбок, отведя локоть в сторону, то, скорее всего, это любитель.
Профессиональные фотографы держат камеру, поместив левую руку под объектив ладонью вверх. Так всегда можно упереть локоть в тело, для получения более стабильной позиции, а значит — и резких снимков.
В большинстве случаев профессиональные фотографы поддерживают объектив камеры снизу, а не сверхуКак смотрит в видоискатель?
Закрываешь один глаз, глядя в видоискатель? Только честно? Если да, то ты не должен этого делать!
Во-первых, прищуривая один глаз, ты не видишь остальную часть сцены, которую не видно в видоискатель (и, следовательно, не сможешь быстро отреагировать на какие-то изменения в кадре).
Во-вторых, закрывая один глаз, ты лишаешь свой мозг возможности получать чёткое и сбалансированное изображение.
От этой дурной привычки трудно избавиться, но оно того стоит. Если видишь, что кто-то снимает, не закрывая 1 глаз, то перед тобой, точно, профи!
Прищуривать один глаз во время съемки — это любительская привычка, но ей подвержены и профессиональные фотографыКакой использует ремешок для камеры?
Если заметил кого-то со стандартным ремешком для камеры (с маркой и моделью), то перед тобой, почти наверняка, не профессионал. Почему? Потому, что, эти ремешки довольно короткие, неудобные, очень быстро натирают и нагружают шею.
Гораздо удобнее использовать более длинный и мягкий ремешок, перекинув его через одну руку. Профессионалы прекрасно это понимают, поэтому всегда меняют стандартный ремешок на более удобный.
Ещё по теме: Как стать профессиональным фотографом?
Использует ли встроенную вспышку?
Встроенная вспышка редко используется профессионалами, потому что она делает снимки плоскими и неэстетичными.
Более того, в большинстве профессиональных камер нет встроенной вспышки.
Поэтому, если увидел, что кто-то снимает, используя встроенную вспышку, то это, скорее всего, фотолюбитель.
Снимает только в естественном освещении?
Сказать «я всегда снимаю только в естественном освещении» часто означает то же самое, что сказать: «я — не профессиональный фотограф».
Дело в том, что профессиональные фотографы часто снимают там, где естественного освещения нет или оно совсем непригодно для съёмки.
А при съёмке коммерческой фотографии даже на открытом воздухе профи вряд ли будет полагаться только на естественное освещение. Они обязательно будут использовать дополнительный свет, гарантирующий стабильное качество снимков.
Ещё по теме: Топ-5 вещей, которые НЕ нужно покупать фотолюбителю
Как обрабатывает фото?
Новички часто добавляют изображению слишком много контраста, делают цвета чрезмерно насыщенными, или активно используют различные фильтры.
Профессионалы — это любители, которые прошли этот аляпистый этап редактирования и вышли с другой стороны с более чистыми и утонченными стилями обработки.
Вывод
Ну что? К какому лагерю ты относишься? К фотолюбителям или профессионалам? Не волнуйся, если в большинстве случаев ведёшь себя как любитель.
Многие профессиональные фотографы, которых я знаю, изрядно устали от своего рабочего графика, так что, возможно, оставаться фотолюбителем — лучший способ насладиться этим видом искусства. Как считаешь?
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
10 причин, почему фотографы стоят дорого
Давайте начнем с самого главного – вы не просто платите за фактические изображения, вы платите за время, снаряжение и опыт фотографа.
Большинство людей, задающих этот вопрос себе, чаще всего думают, что фотограф тратит всего несколько часов на работу и нажимает пару кнопок. За что же тогда платить ему «такие большие деньги»? На самом деле все подобные размышления далеки от реальности. Работа, которую видит зритель в итоге, занимает не 2 часа времени! Тратится на нее гораздо больше всего и простирается она далеко за пределы чисто финансовых подсчетов. Давайте рассмотрим те факторы, которые влияют на стоимость профессиональных фотосъемок.
Время
by Piergiorgio Branzi
Когда вам кажется, что работа фотографа – это два часа съемки, подумайте еще о том, что в затраченное время, помимо фотосессии, входит дорога, чтобы добраться до места, время, затраченное на разговор с клиентами и обсуждение деталей, работа с массивами фотографий (перенос на компьютер, конвертирование, запись на диск, распечатка при необходимости индекслиста, резервное копирование данных после постобработки, изучение пожеланий клиента, поиск решения поставленных задач и т.
п. Даже «простая» постобработка может занять больше суток, если речь идет о свадебном фотографе, например.
Сопутствующая составляющая
by Laurent W.
Профессиональные фотографы не идут на компромисс по поводу качества. Они покупают профессиональное оборудование, тратят тысячи и тысячи долларов, обзаводятся несколькими фотоаппаратами, выбирают лучшие объективы, подбирают вспышки для любой ситуации, разбираются в штативах, знают какой выбрать студийный фон, не на шутку заботятся о переноске и хранении всей своей фототехники. И даже не только это. Профессиональные фотографы покупают лицензии для программного обеспечения и многое, многое другое.
Услуги премиум-класса
Профессиональные фотографы, как правило, используют премиум-аккаунты в различных сообществах. Они платят за это на таких фотосервисах как, например, Flickr, 500px и другие. В оплату услуг входит содержание собственного веб-сайта и даже, порой, адвоката.
Премиум-услуги могут также включать оплату офиса и студии, аренду помещения, электричество, телефонные счета и мн.др.
Всему голова
by Denis Zi
Помимо того, что человек должен быть хорошим фотографом, он должен быть генеральным директором, менеджером по маркетингу, финансовым менеджером, менеджером по продажам, производству, хозяйственным работником, опытным покупателем, контактным посредником, зачастую водителем, СЕО-специалистом, организатором мероприятий и т.д. Весь этот набор можно считать необходимыми навыками в портфолио профессионального фотографа.
Компромисс
Профессиональные фотографы не идут на компромисс. Они дадут вам лучшее, что могут, потому что умеют. Профессионалы не пасуют перед сложными задачами, они ищут решение. Профессиональный фотограф отдаст вам столько своего драгоценного времени, сколько потребуется. И вы можете ожидать выполнение задачи так быстро, насколько это вообще возможно в принципе.
Технологии
by Erubbey Cantoral
Профи практически никогда не отстают от прогресса и стараются идти в ногу с новейшими технологиями. Вложение капитала в оборудование – это не прихоть, а жизненная необходимость. Очень важно при этом держать руку на пульсе.
Опыт
Опыт – это единственное, что может победить все! И профессионалы имеют богатый опыт. Помимо съемки они могут консультировать своих клиентов на протяжении всего процесса по поводу массы вещей, которые сложно решить самостоятельно. Они знают, что правильно, а что может пойти не так.
Уникальность и качество
Каждый профессиональный фотограф имеет свой неповторимый стиль. И каждый снимает по-разному. Качество фотографий даже при самых невероятных экспериментах и придумках заказчика, остается на высшем уровне.
Реверсивное движение
Истина заключается в том, что вы получаете то, за что платите. Заказчик вправе ожидать фотографии того качества, на которое рассчитывает.
Ведь зачастую второго шанса не бывает.
Помощники и помощь
Профессиональные фотографы зачастую имеют небольшой коллектив, с которым работают непосредственно на месте или в студии. Это не только ассистенты, но и визажисты, парикмахеры, костюмеры, художники. Фотограф платит им за работу и помощь в фотосессии из «своего дохода», т.е. из той суммы, которая заявлена заказчику к оплате.
Так что каждый раз, когда так и хочется сказать: «А почему ж так дорого?», следует вспомнить об этих десяти пунктах, взвесить все на внутренних весах, расслабиться и получить удовольствие от работы с профессионалами.
Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»
Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий.
Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.
Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.
Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц
Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.
Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.
Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.
Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии.
В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.
Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».
После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни.
Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.
Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International.
С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.
Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.
Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.
Александр Гарза (Alexander Garza)
Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах
Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики.
Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.
Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.
Ирвин Пенн (Irving Penn)
Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно.
Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.
Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист.
Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.
Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других.
В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.
Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.
Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.
com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.
Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.
Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.
Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.
Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах.
И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.
Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.
Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США.
В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.
(главное фото)
Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила.
Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.
Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.
Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.
Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс.
Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.
До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings.
Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.
Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».
На что снимают профессиональные фотографы — Look At Me
Look At Me расспросил девять российских фотографов, чьи работы вы могли видеть на страницах «Афиши», «Большого города», Esquire и Vogue, о том, какими камерами они пользуются в работе, дома и в путешествиях, как камера влияет на съемку и важно ли в конечном счете, на что снимать.
Надежда Филатова
сайт
Canon EOS5 |
|
Я начала снимать на пленочную камеру Canon EOS5, которую купила практически случайно, долго не обдумывая. |
Потом был Canon 5D. Дополнительно я снимаю на Bronica ETRSi, Canon EOS5 и мыльницу Olympus mju II. У меня совершенно обычная среднестатистическая зеркальная камера, позволяющая получить достаточно качественную картинку, которая может использоваться в большинстве видов съемок. На нее и на следующую модель снимают очень много фотографов. Сейчас я стараюсь выработать в идеале какой-то свой стиль за счет постановки в кадре, света, истории и идеи, экспериментируя в основном именно с этими составляющими.
Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее |
Я считаю, что камеру стоит рассматривать как инструмент или скорее технику исполнения и подбирать в зависимости от требуемого результата и задач, которые стоят перед фотографом.
Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее. Множество вариантов как с технической, так и с визуальной стороны. Это ситуация, когда техника подбирается под результат. Можно идти от противного. Например, есть камера, при работе с которой получается очень индивидуальный характер изображения, или изображение, которое отличается от массового результата. Это может быть все что угодно: засветка, особые объективы, сломанная камера, которая дает наложения, изменения цветов.
сайт
Canon 5D Mark II |
|
В основном я снимаю на Сanon 5D Mark II, так как она представляет собой оптимальное сочетание цены и качества. Мне кажется, что вне зависимости от того, идет ли речь о коммерческой фотографии или же о каких-то более творческих вещах, камера является одним из инструментов, с помощью которых ты ведешь повествование, но не более того. |
И характер изображения, который дает тебе камера, призван обслуживать идею, а не наоборот. Хотя при отсутствии оных занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как. Хочется верить, что все-таки идеи и какие-то душевные порывы определяют то, чем я снимаю, а то получается какой-то совсем скверный мир, где бездушные механизмы манипулируют людьми. | Занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как |
Юрий Чичков
сайт
Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital, Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact |
|
У меня есть несколько камер. |
Цифровые — Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital и пленочные — Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact. Еще есть несколько камер, которыми совсем не пользуюсь: Holga, Pentax ME Super, Franka Solida, — но я их все равно храню. Да, и самое главное — камера в четвертом айфоне. Для камеры в телефоне она очень хорошая. И потом она все время в кармане. Я люблю все свои камеры, потому что они у меня ассоциируются с картинками, которые на них сняты. В путешествия я езжу с пленочными камерами. Я их почти все и купил на барахолках во время отпуска. «Бронику» — в Джакарте, «Ломо компакт» — в Ереване. Последний, Contax T2, — в Бангкоке. Это было в тот день, когда Kodak объявил о банкротстве. Еще после того, как я купил в Америке Ricoh, тоже стал его постоянно брать его с собой. Хорошая камера — компактная, приятная по ощущениям, что редко бывает с цифровыми мыльницами, и очень удобная. | Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет» |
Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет».
Большинство того, за что мне платят деньги, я снимаю на Canon. Второй «пятеркой» я вполне доволен. Мне нравится, что ей можно снимать даже на большой чувствительности. Но вообще любая цифровая картинка довольно скучно выглядит, поэтому приходится все обрабатывать. От камеры, естественно, зависит результат, но есть вещи в сто раз важнее. Ведь это же просто инструмент. Стоит подумать о том, чем снимать, когда начинаешь серию или какой-то проект. Например, есть интересная идея, место и сюжет, но важно еще для этого найти правильную форму.
Юрий Иващенко
сайт
Canon 7D, Canon 3v, «Горизонт-202» |
|
Так повелось, что я снимаю фотоаппаратами Canon. Сначала был пленочный 350-й, потом такой же цифровой. Новая камера должна быть лучше предыдущей — так у меня появилась «семерка», Canon 7D. |
Есть расхожий афоризм, что сделать хороший снимок можно и консервной банкой. Однако хороший снимок — понятие относительное. Для повседневной работы нужна профессиональная техника, для творчества можно придумывать разные идеи — снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра, важность каждого спуска затвора. Разумеется, это не значит, что, снимая на цифру, думать не надо — для меня во время работы, например, для журналов цифра удобнее тем, что не надо тратить время на смену пленки, подстраиваться под освещение — смена ISO осуществляется простым движением колесика.
Снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра |
Для тех, кто снимает аналоговой — у меня Canon 3v и панорамник «Горизонт-202» — и цифровой техникой, очевидна разница в результате: вроде бы один человек снимает, а получается по-разному.
В работе с пленкой дело и в бережности к каждому кадру, и в особой магии всего процесса — надо отснять, потом проявить, напечатать или отсканировать. Еще в процессе работы не отвлекаешься на экран, что позволяет сконцентрироваться на происходящих вокруг событиях, а не на своей аппаратуре. Я стараюсь использовать пленку для работы над личными проектами, когда есть время не спеша работать, после съемок ждать проявки и наблюдать результат, остыв от впечатлений, полученных в процессе фотографирования.
Оксана Юшко
сайт
Nikon D300 |
|
Когда-то давно я выбрала Nikon и рада этому. С тех пор я сменила несколько камер, пленочных и цифровых, но осталась с ним. Сейчас я снимаю на Nikon D300. Камера никак не диктует мою манеру съемки, так как мы с ней находимся на равных. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу — это да. |
Каждый фотограф выбирает ту камеру, с которой ему будет комфортно и надежно работать и с которой он добьется того результата, который задуман изначально. Если вы работаете в сложных условиях — в темноте, под водой, в плохую погоду или когда лимитировано время — вам становятся важными те или иные параметры, и их могут предоставить фотографу более современные камеры или дополнительное оборудование. | Камера никак не диктует мою манеру съемки. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу |
То же самое касается и пленочных камер — всегда есть причины или объяснения, почему та или иная фотография снята на пленку. Но так или иначе фотографию, которая останется в вашей памяти надолго, повлияет на ваши мысли и чувства, можно снять на любую камеру, было бы желание.
Петр Титаренко
сайт
Hasselblad 501, Mamiya 645, Canon 5D Mark II, Leica S2 |
|
Обычно я снимаю на Nikon, Canon и Hasseldblad, иногда еще на Contax и Mamiya. Мне нравится использовать Hasselblad 501 для своих творческих проектов или когда съемка подразумевает использование естественного света. Mamiya 645 — хорошая, быстрая камера для динамичной съемки на природе и для журналов. Сanon 5D Mark II — моя постоянная камера, на которую я делаю почти все заказы. Достойное количество пикселей, низкая цена, широкая функциональность. Leica S2 — спокойная камера стандартного размера с возможностями среднего формата, очень резкая. Отлично подходит для съемок общих планов, групповых портретов — всего, где нужна детализация. Какая бы ни была камера, она никак не диктует мою авторскую манеру, так как ее выбор зависит от поставленной мной задачи и настроения. |
На итоговое качество фотографии влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати |
А на итоговое качество влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати и аккуратно их обработать.
Павел Самохвалов
сайт
Rolleiflex 6008 |
|
В основном я снимаю на Rolleiflex 6008 с цифровым блоком Sinar. Я остановился на этой камере исходя из довольно прагматичных соображений — цена/качество и возможность поддержки системы в будущем. Выглядит моя любимая камера внушительно, кусок железа с какими-то технологичными отростками, что тоже приятно. |
Правда, по прошествии времени я сильно в ней разочаровался. Странно, что педанты-немцы выкинули на рынок такой непродуманный серьезный инструмент. Кроме того, в рекламе часто приходится арендовать общепринятый Hasselblad. Для «Афиши-Мир», с которой я одно время часто работал, я снимал на пленку на очень мобильный Pentax 645IIN и на тот же Rollei. Пленочная мыльница Ricoh GR всегда у меня в кармане, в путешествиях Contax G1. Пейзажи для души на Fuji 690 — очень хорошая камера, несмотря на пластик, что плюс — легкая для такого формата (6х9) с неплохим объективом.
Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу |
Выбор камеры очень важен, так как это инструмент. Память рук и привычка глаза полдела решают. Вся мелкая моторика пальцев и метания зрачка по привычному полю изображения экономят массу времени, не дают сделать лишний кадр в брак.
Я давно понял, что из всех слагаемых каждой камеры складывается система индивидуальных отношений с окружающим, включая и суеверные. Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу. Тот оптический рисунок, который в итоге через зрачок попадает в мозг, заведомо организует, компонует пространство в плоскости для вас. И каждая новая оптическая система — это преграда, фильтр, рамки, через которые мы видим. Приходится иметь их в виду.
сайт
Canon 5D Mark II, Rolleiflex |
|
Преимущественно я снимаю на Canon 5D Mark II. Сейчас починю Rolleiflex и буду фотографировать на него. Сначала у меня был подержанный 1D. Это очень хороший фотоаппарат, но очень тяжелый и большой. Он настолько заметен в толпе, что сделать снимок исподтишка не всегда получается — люди тут же обращают на тебя внимание, потому что сам его корпус, когда ты подносишь камеру к лицу, закрывает его практически полностью. |
Представьте, какие получались кадры! Поэтому как только появился 5D Mark II, я продала свой старенький 1D, добавила денег и купила 5D. Он более легкий и маневренный, хотя тоже, конечно, не Leica. Хотя я не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее, помещалась бы в руке и незаметно снимала.
Яне против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее |
На мой взгляд, камера важна, если ты фотограф, который делает студийные съемки для глянцевых изданий, а если девочка с фотоаппаратом, которая снимает друзей и подружек, то нет. То же самое у меня. Если я снимаю на заказ, я знаю, какие будут условия съемки и думаю о том, справится ли с ними камера самостоятельно или нужна вспышка, более «светлый» объектив. Если я фотографирую друзей или просто для себя, то здесь ответственности меньше.
Я думаю не о технической стороне дела, а скорее о художественной. Надеюсь, фоторедакторы простят мне эту фразу, но когда ты снимаешь для СМИ, результат должен отвечать двум критериям: снимок должен быть информативным (человек смотрит в камеру) и технически безупречным (лицо в фокусе, горизонт не завален и т.д.). Есть очень конкретные форматы, за рамки которых выходить не стоит — по крайней мере, пока ты не выполнишь задание.
Алина Никитина
«Зенит», Pentax, Nikon D70, Nikon D200, Nikon F80, Nikon F100, Olympus, Pentacon, Holga, Lomo Compact, Olympus mju II, Bronica ETRS 645, Bronica SQ-A 6х6, Canon 5D Mark II, Contax G2, «ФКД-13×18» |
|
За все время, что я снимаю, у меня было около шестнадцати фотоаппаратов. Начинала я снимать на «Зенит», в котором не было встроенного замера — приходилось экспозицию определять на глаз. Позже друг моих родителей дал мне попользоваться пленочным автофокусным «Пентаксом» с каким-то пластмассовым зумом — ужасная камера, но мне она казалась суперсовременной, настоящим верхом совершенства. |
Потом я взяла в кредит Nikon D70 и была этому смертельно рада, но счастье оказалось коротким — этот фотоаппарат казался мне удобным только для коммерческих репортажей, снимать на него какие-то собственные проекты было настоящим мучением, как головой об асфальт. Тем не менее, моя работа требовала именно цифру, хотя она все еще вызывает у меня похожие ощущения. Позже я стала пользоваться камерой своего парня — Nikon D200, очень эргономичный фотоаппарат. Жаль только, что у него маленькая матрица и невозможно узкий экран. Приблизительно в тот же период времени я наконец дорвалась до среднего формата — стала использовать «Пентакон». Я до сих пор фанат его объектива Biometar 80/2.8, но у всех «Пентаконов» и «Киевов» (у этих камер одинаковый байонет) одна беда — быстро ломается затвор, можно сто раз подряд чинить — столько же он и сломается.
Потом у меня был бзик по поводу того, что я обязательно хочу Nikon, у которого есть встроенная вспышка, мощность которой я могу сама регулировать.
Тогда я купила Nikon F80 — cуперкамера, маленькая, легкая, быстрая, но она у меня сломалась. Позже одна моя знакомая фотограф дала на съемку мне Nikon F100 — я за это до сих пор ей безумно благодарна, но камеру пока так и не вернула.
| Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш |
В какой-то момент прошлась еще и по теме ломографии. У меня есть Lomo, Holga, была мыльница Olympus mju II. На Lomo было круто снимать путешествия, но этого запала хватило только на два года. На «Хольгу» сделала пару милых съемок — одна работа даже на выставку попала. Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш — я до сих пор себя успокаиваю, думая, что мне просто неудачный экземпляр попался.
Журнал «Афиша-Мир» предложил мне поехать снимать в Испанию, для этого срочно нужен был средний формат.
Мы туда ездили снимать с Федей Ратниковым — он специально под съемку купил Bronica ETRS 645 с ручкой для автоматической перемотки пленки, без нее было бы дико неудобно. По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках. Сейчас я до сих пор пользуюсь чужим фотоаппаратом Bronica SQ-A 6×6. Для своей небольшой цены это очень достойная камера. Я на нее сняла почти все съемки для «Афиши-Мир».
| По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках |
Из цифровых фотоаппаратов я сейчас пользуюсь камерой Canon 5D Mark II. Буду снимать, пока не убьется окончательно, хотя не стала бы ее продавать, даже если перестала бы использовать. Специально под одну съемку мне купили «ФКД-13х18» — вместо пленки я в ней использую стеклянные негативы, которые сама изготавливаю.
Недавно мне подарили камеру мечты — Contax G2, сейчас коплю на объектив и вспышку к ней.
На мои манеру, технику и качество съемки сильно влияет, на какой фотоаппарат я снимаю. Мне до сих пор тяжело снимать на цифру, но я уже почти привыкла. Хотя трэвел я вряд ли когда-нибудь буду снимать на цифру. Собственные проекты планирую тоже снимать на пленку — на средний формат. Хотя с ней свои сложности — никогда нет уверенности в том, что съемка получилась. Но мне очень нравится результат, поэтому я готова терпеть все неудобства, связанные с пленкой.
Рекомендации для фотографа, который ищет непрофессиональных моделей
Владимир Нескоромный
Главный редактор сайта alphapro.sony.ru
Идею для этого материала подсказал один из участников группы Sony Alpha Russia Костя Абрамович: «Меня, как, наверное, и других еще не опытных фотографов интересует такой вопрос. Мне понравилась одна девушка, которую я бы хотел снять для своего фотопроекта, но не знаю, как это преподнести, чтобы не испугать человека.
Может ли один из профессионалов Sony дать по этому поводу комментарий? Как правильно делать подобные предложения?».
Личное или профессиональное?
Когда начинающий фотограф сталкивается с проблемой преодоления комплекса незнакомого человека, прежде всего, он должен понять, что им движет в данный момент? В письме читателя меня смутила фраза: «Мне понравилась одна девушка». Хочется узнать, она понравилась для фотопроекта или понравилась как человек? В обоих случаях нет ничего плохого, однако автор, начинающий фотограф, должен, по крайне мере, для себя ясно понимать цель знакомства — личная или профессиональная. Соответственно, знакомство ради фотосессии или знакомство ради личного общения. Сделать качественно съемку или заинтересовать с помощью своего увлечения — фотографии.
Не секрет, что подобный прием знакомства с личной целью используют даже некоторые маститые фотографы. Другое дело, что профессионал может и работу выполнить качественно, и с понравившимся человеком познакомиться ненавязчиво.
У любителя вряд ли так получится. Подобный подход сформирует несерьезное отношение к делу. Если вы хотите поиграть в фотографа, играйте на здоровье, но это будет шутовство. Именно на творчестве будет сложно сосредоточиться.
Также нужно понимать, что если подобные решения будут применяться фотографом слишком часто, то это может негативно отразиться на его репутации. Конечно, все относительно и зависит от конкретной ситуации. Но лично я считаю, что начинающий фотограф не должен смешивать личное и профессиональное.
Если у фотографа есть знакомая, которая вдохновляет его, это одно. Первая встреча — про другое. Вы можете просто встретиться, и сказать: «Я увлекаюсь фотографией». В этом случае фотография никак не будет пересекаться с вашей личной жизнью, она окажется на втором плане, на первом будет человек, который вам интересен. Безусловно, потом вы можете фотографировать знакомую, сколько пожелаете, но главное, чтобы изначально она восприняла вас как личность, а не как неуверенного человека, который не знает, как познакомиться.
Иными словами, если вам нравится человек, подходите к нему и говорите: хочу познакомиться. Если вы хотите фотографировать, говорите: я — фотограф, вы мне интересны, с профессиональной точки зрения, хочу пригласить на фотосессию. Правда, здесь возникает другой момент. А если вы понравитесь фотомодели, что тогда? Сможете устоять или ответите взаимностью? А ведь это ваше хобби, или уже почти профессия. Наверняка, слышали всякие скабрезные истории про фотографов и фотомоделей. И вам тоже придется принимать решение.
Фотографу стоит разделять профессиональную деятельность и личные отношения
Мнение профессионалов Sony Alpha
«Для фотографа нормально и допустимо знакомиться на улице, — говорит Юрий Афанасьев, — Однако после того, как появился интернет, найти адекватную фотомодель на улице стало сложнее, чем в интернете. На улице вы подходите к человеку, который внутренне не готов к общению на подобную тему.
А когда вы осуществляете поиск в интернете, то почти всегда знакомитесь именно с моделью, которая готова участвовать в проектах. В то же время лично я всегда старался искать моделей через агентства».
Красивая девушка, встреченная на улице и не имеющая опыта модельной работы, может мило улыбаться, но она не сможет создать образ, нужный фотографу. К тому же, как правило, срабатывает эффект камеры — новичок сковывается, лицо каменеет, что-то сделать становится невозможно. В процессе постобработки уже ничего не исправить.
Сергей Гаврилов редко подходит к незнакомым людям. Он предпочитает работать с теми, кого хорошо знает, ему требуется время, чтобы присмотреться к человеку.
Александр Виноградов целенаправленно ищет моделей в соцсетях. Сначала изучает фотографии, которые находятся в открытом доступе, чтобы понять типаж. Если нужно, просит прислать несколько снимков, желательно без косметики, предварительно объяснив причины своего обращения. «Для меня удобнее поиск в сети, чем на улице.
Кроме того, нередко в реальности люди выглядят совсем по-другому, чем за ширмой фотофильтров и ретуши».
Татьяна Малышева считает иначе. «Несмотря на развитие интернета, люди продолжают ходить по улицам. В отличие от онлайн-знакомств, в офлайне вы можете вживую оценить внешность, коммуникативные навыки потенциальной модели и многое другое, что невозможно сделать в интернете. А вообще предлагать сняться тем, кто вам понравился на улице, это нормальная и распространенная практика. Так делают многие профессиональные фотографы».
Влад Шутов считает, что подходят оба варианта, однако «на улице больше шансов встретить «свежие» лица». Причем, успешное знакомство может произойти где угодно. Например, Влад Шутов познакомился с одной моделью в автосервисе.
Алексей Арютов вообще никогда в жизни не подходил к незнакомому человеку с предложением позировать. «Как правило, модели находят меня сами», — поясняет он. Он много снимает друзей и знакомых. «Они у меня на любой вкус и цвет.
.. Поэтому если мне нужна модель, я просто звоню знакомым девушкам и ребятам. Никто не отказывает. Чаще всего работают бесплатно. Им просто нравится. Плюс фотографии красивые получают — это обязательно». Напомним, что такая форма сотрудничества называется «time-for-print» (TFP) — вы тратите время на позирование, а взамен получаете профессиональные фотографии.
Несмотря на бурное развитие интернета, люди продолжают ходить по улице и среди них встречаются весьма артистичные натуры.
Знакомство фотографа
Влад Шутов советует не бросаться сразу к человеку, а понаблюдать за ним несколько минут, если есть такая возможность. Оценить, насколько потенциальная фотомодель позитивна, насколько интересное у нее лицо, насколько живая мимика. Предлагает обратить внимание на пластику тела: как ходит, как поворачивает голову. «Настороженный взгляд, слишком неправильные черты лица, видимая закрытость — все это может серьезно затруднить общение фотографа и модели во время съемки.
Татьяна Малышева мыслит категорично: «Если приглянулся человек, как модель, то нужно не раздумывать, а подходить».
Первая фраза
Как обратиться к потенциальной фотомодели? Особых хитростей нет. Все просто — вежливость, доброжелательность, открытый взгляд. Смотреть в глаза, но не назойливо. Улыбаться, но не переигрывать. «Здравствуйте, меня зовут так-то, я фотограф, вы мне понравились, и я хочу предложить вам съемку — бесплатно». Если перед вами женщина, можно сделать комплимент: «Вы потрясающе выглядите», а во время общения стоит упомянуть, что у вас есть подруга (невеста, жена), чтобы было предельно понятно, что вас интересует только фотография, а не что-то другое. И никакой агрессии.
Никогда не требуйте телефон. Дайте свой, оставьте право принятия решения девушке. Для этого у фотографа всегда должны быть визитки с координатами: почта, телефон, адрес сайта и страниц в социальных сетях. Главный аргумент не улыбка, а портфолио. Вы просто отдаете визитку и ждете, когда с вами свяжутся.
Во время знакомства ведите себя вежливо и доброжелательно, улыбайтесь, но не переигрывайте. Говорите четко и ясно.
Ответная реакция
Реакция на вашу просьбу может быть самой различной, однако неадекватных людей мои собеседники никогда не встречали. Иногда случается смущение, которое не стоит пытаться преодолевать нахрапом. «По большей части это удивление, — говорит Татьяна Малышева. — Поскольку они не фотомодели в прямом смысле этого слова». Александр Виноградов вспоминает, что спектр эмоций бывает от равнодушия до радости: «Кому-то нравятся мои портреты, кому-то нет. Тому, кто привык работать за деньги, мое предложение о TFP-съемке неинтересно».
Если фотограф получил отказ, то ничего страшного не произошло — он же работает, а не строит личную жизнь. К тому же в настоящее время профессия фотографа иногда воспринимается неоднозначно, и реакция может быть скорее отрицательной, чем положительной. Как пошутил Сергей Гаврилов, «больно много развелось фотографов, которые называют себя фотографами, но таковым не являются».
Потенциальную фотомодель вы можете встретить даже в метро в час-пик. У вас не будет много времени на обстоятельную беседу. Говорите главные слова, отдаете визитку и ждете, когда с вами свяжутся.
Что делать в случае отказа?
Если фотограф получил отказ, то в этом случае не следует сразу разворачиваться и уходить. Нужно поблагодарить собеседницу, что она выслушала, высказать сожаление в доброжелательной форме. Кстати, вполне возможно, решение измениться, ведь главный аргумент — работы, которые она сможет посмотреть только дома. И если ваши представления о прекрасном совпадут, то модель свяжется. Поэтому наличие визиток у фотографа — обязательное условие для подобного поиска.
«Если людям нравятся мои работы, — говорит Татьяна Малышева, — и им интересна фотосессия, то связываются со мной. В то же время нельзя рассчитывать, что каждое уличное знакомство сработает. Кто-то потом не выйдет на связь, до кого-то у вас не дойдут руки».
Кроме того, нужно понимать, что если модель не откликнулась, то это совсем не означает, что причина именно в вас. Их может быть много, и не имеющих к вам никакого отношения.
Фотограф тоже имеет право на отказ
В любой ситуации фотографу нельзя забывать про себя. Он обратил внимание на незнакомого человека, подошел к нему, познакомился. Однако это не означает, что у фотографа нет выбора. Он также может отказать, если в процессе первой беседы или последующего общения новый знакомец обнаружил такие черты, которые фотографа никак не устраивают.
Например, Александра Виноградова останавливает следующее: «Если я не могу понять, что за личность передо мной. Чем живет человек, чем интересуется. Общность взглядов и ценностей все-таки имеет значение для достижения хорошего результата во время съемки».
Татьяна Малышева заявляет категорично: «Я могу отказать кому угодно. Однако даже если модель позвонит мне спустя длительное время, а я буду все так же заинтересована в съемке, то буду работать с ней».
А вот Александр Виноградов такие «поздние» отклики не одобряет. «У меня может поменяться вкус, или типаж не уже будет казаться таким же интересным, как во время знакомства. Подобные случаи были в моей практике, однако, заверяю, это ни в коем случае не месть за долгое молчание».
А если модель не одна?
Иногда случается так, что потенциальная фотомодель находится в компании либо подруг, либо молодого человека. Как поступать в подобной ситуации? Татьяна Малышева считает, что это не имеет никакого значения. «Фотографа не должна смущать компания потенциальной модели. Какая разница, один человек или нет, если вам нужен этот типаж?».
Если девушка вместе с молодым человеком, то Влад Шутов готов предложить съемку паре. Если перед вами несколько человек, можно попросить ее отойти в сторону. «Конечно, лучше, если она одна, поскольку так легче сразу обо всем договориться». С Владом Шутовым согласен Александр Виноградов: «Думаю лучше обсуждать один на один».
Знакомство фотографа с потенциальной моделью может произойти где угодно. Например, Влад Шутов встретил модель в автосервисе.
* * *
Фотографу следует воспринимать спонтанные знакомства как часть рабочего процесса. Поиск новых лиц — нормальное желание творческого человека. И подобный подход, к слову, приносит свои плоды. Так, Александр Виноградов в 2014 году нашел в социальной сети «Вконтакте» Настю Щеглову. Выполнил съемку, опубликовал и получил очень хорошую оценку со стороны аудитории — «большой выхлоп по лайкам». В результате сделал для себя вывод, что «лучше не распыляться на частые съемки, а искать такие редкие типажи, в которых будешь черпать вдохновение».
И не стоит сожалеть по поводу отказа. «Если вы делаете интересную работу, — заверяет Сергей Гаврилов, — публикуете ее, как минимум, в социальных сетях, сообщаете, что открыты для сотрудничества, то модели сами будут искать встречи. И тут уже вам придется выбирать, кого фотографировать, а кого нет».
Alpha-советы
1. Не бойтесь знакомиться с потенциальными фотомоделями в офлайне. Место встречи может быть любое: улица, поликлиника, автосервис, магазин.
2. Всегда носите с собой визитки. Дайте человеку возможность оценить ваши работы в интернете и принять решение самостоятельно.
3. Во время знакомства ведите себя вежливо и доброжелательно, улыбайтесь. Но не переигрывайте. Говорите четко и ясно: «Здравствуйте, меня зовут так-то, я фотограф, вы мне понравились, и я хочу предложить вам съемку — бесплатно».
4. Не переживайте по поводу отказов.
Благодарю за помощь в подготовке материала профессиональных фотографов Sony Alpha: Алексея Арютова, Юрия Афанасьева, Александра Виноградова, Сергея Гаврилова, Татьяну Малышеву, Влада Шутова.
похожие статьи
Добро пожаловать в PPA | Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.
Положения и условия
Сборы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не подлежат вычету из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA.
Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
Присоединиться к PPA | Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.
Положения и условия
Сборы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не подлежат вычету из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA.
Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
О PPA — Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.
Положения и условия
Сборы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не подлежат вычету из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA.
Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
Преимущества для участников PPA | Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.
Положения и условия
Сборы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не подлежат вычету из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA.
Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
PPA Фото События | Профессиональные фотографы Америки
Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:
Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)
В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.
Положения и условия
Сборы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не подлежат вычету из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.
Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:
Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA.
Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.
40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]
Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?
Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере.Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Так люди растут и оттачивают свой набор навыков.
Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства.
Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете вдохновение.
Вот наш список из 40 самых известных фотографов всех времен!
Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — очень известный фотограф.Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу. Она снимается для многих изданий, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.
Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.
Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение.Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы.
Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.
Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано правильно, наградой будет красиво оформленное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.
Вы можете приобрести в Amazon удивительные неофициальные фонари скорости примерно за четверть того, что вы заплатили бы за световые индикаторы известных марок. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.
Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.
А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео Энни Лейбовиц в действии!
com/embed/daS7qxLY9r0?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Грегори Крюдсон
Работа этого человека буквально огромна.Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.
Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения. Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.
Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта.Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки.
Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.
Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать. Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.
Крудсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.
Ричард Аведон
Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился тем, что снял для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей. Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .
На американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными.
На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.
Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.
Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и понимание повседневной жизни и работы, к которым они не привыкли, и предлагал испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.
Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.
Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев на равные условия.
Эллиотт Эрвитт
Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиотт Эрвитт в первую очередь снимал на 35-миллиметровые камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.
Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные. Если вам нравится уличная фотография, Эллиот Эрвитт поразит вас!
Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.
Вивиан Майер
Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известна только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку.
Мало ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.
Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.
Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, ее фотографии не изображают эту ее сторону. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направляет на них камеру на улицах Чикаго.
Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. В ее фотографиях больше всего поражает то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них было снято намного позже.
Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, я рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».
Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.
Ансель Адамс
Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы 1930-х годов и 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.
Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!
Стив МакКарри
Другой известный фотограф, Стив Маккарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.
Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.
Как фотограф, он умудрялся тайно вывезти из страны рулоны пленки, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.
Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько захватывающее.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.
Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку несколько лет спустя, но это не дало того же эффекта.
Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.
Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.
Роберт Франк
Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой под названием The Americans .Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.
К счастью для Фрэнка, вступление к нему написал Джек Керуак, что придало книге некоторый интерес. Со временем книга стала любимой классикой в мире искусства, и большинство критиков исчезло.
Если вам когда-нибудь представится возможность посмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks.Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.
Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.
Гэри Виногранд
Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ снять решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.
Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.
Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.
Доротея Ланж
Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии.
В качестве фотографа-документалиста Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, документируя жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.
На фотографии Доротеи Ланге под названием Мать-мигрантка изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — это знаковое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.
Ланге сумел резюмировать Великую депрессию на одном снимке.
Эдвард Уэстон
Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в разных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточился на местах и людях Западной Америки.
От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.
На протяжении своей четырехдесятилетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно скомпонованные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.
Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.
Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.
Анри Картье Брессон побывал в Китае во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.
Имоджен Каннингем
Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.
Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.
В 1910 году она завоевала прочную репутацию портретного и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.
Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!
Элизабет Мессина
Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.
«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».
Chrisman Studios
Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!
Вилла Хосе
Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.
«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, быстро движущемуся явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».
Джереми Чоу
Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что не хочет торчать весь день за столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.
Джереми фотографировал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere
назвал его «Фотографом года».Роберто Валенсуэла
Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.
Сэм Херд
Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.
Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!
Даниэль Ким
Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, что проявляется в его коммерческой деятельности.
Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает на среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой сенсор.
Таким образом, вы можете целенаправленно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.
За прошедшие годы это привело к созданию красиво обработанных изображений с точным тоном и цветом, которые ищет Ким.
Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.
Итак, если вы хотите переэкспонировать пленку с ISO 400, установите камеру на экспонометр при 100 ISO. Сделав это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая для вас проявляет, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.
Переэкспонируя пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.
Кристиан От
Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.
Грег Финк
Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.
Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!
«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала индивидуальное платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.
Недавно мы все поняли, что последнее платье будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”
А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?
Ларри Бирд
Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также сотрудничает с NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!
Франс Лантинг
Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.
Питер Лик
Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального свечения. Еще в 2010 году он продал печать за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.
Альфред Штиглиц
Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.
Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. На протяжении всей своей жизни и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.
Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. В своих изображениях он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.
Ман Рэй
Ман Рэй (Man Ray) был американским художником, который участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он называл «рентгенограммами».
На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.
В 1920-х Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х и сконцентрировался на живописи до самой смерти.
Андреас Гурски
Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.
Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.
Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального подхода, они удивительно соблазнительны и красивы.
Элиот Портер
Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.
Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.
В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.
Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!
Филлипп Халсман
Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала LIFE, чем любой другой фотограф. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.
Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!
Михаэла Норок
Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.
Дайан Арбус
Арбус была знаменитым фотографом, наиболее известным за ее портреты жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях объекты часто смотрят прямо в камеру, а резкая резкость заставляет зрителей взглянуть и признать их.
Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, психически больных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.
В то время как ее работы раздвинули границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.
Джордж Харрелл
Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, точечных светильников, композиции, теней и ручной ретуши на негативах способствовал гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.
Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными среди актеров.
После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве главы своего отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.
Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой своей смерти.
Синди Шерман
Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20-м веке.
В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.
Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. Своими автопортретами она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.
Салли Манн
Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, включая документацию о ее семье. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.
«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.
В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить территорию, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы от процесса создавали таинственную ауру.
И напоследок известные фотожурналисты!
Маргарет Бурк-Уайт
Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.
Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.
Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Будучи выдающимся фотожурналистом, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальные и политические движения с 1920-х по 1950-е годы.
Крис Хондорс
Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.
Роберт Дуано
За свою долгую карьеру французский фотограф Роберт Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф, Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.
После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.
В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.
Роберт Капа
Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», получил прозвище, которое он сделал себе из-за своего стиля снимков с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боя.
Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть, как солдаты сражались в пяти войнах, включая Гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, хотя только некоторые из его фотографий сохранились в году.
Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и награждения исключительных профессиональных заслуг. .
Герда Таро
Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.
Несмотря на то, что современники затмевали ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важной документацией войны.У немецко-евреев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.
Герда Таро, документировавшая битву при Брунете во время гражданской войны в Испании, была раздавлена танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти. .
Заключение
Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы в ином случае.
Фотография так важна, потому что она способна на это. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.
Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые вам нужно знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии
Как стать профессиональным фотографом за 8 шагов
Вы увлечены фотографией? Тогда почему бы не превратить свое увлечение в прибыльный бизнес?
Стать профессиональным фотографом не так уж и сложно, как может показаться.Это связано с легким доступом к камерам, программным инструментам для редактирования и обменом в Интернете. Но достаточно ли этого, чтобы стать профессиональным фотографом? Конечно, нет.
Вам все еще нужны умные подсказки. Так что ознакомьтесь с нашим кратким руководством ниже, чтобы превратить вашу фотографию из любителя в профессионал!
8. Проведите исследование!
Начать с самостоятельного запроса
Любой бизнес начинается с исследования и анализа потребностей. Хотите сделать это с умом? В первую очередь исследуйте себя. Фотография — это искусство, и любая форма искусства предполагает самоисследование.
Задайте себе правильные вопросы. Что мотивирует вас стать профессиональным фотографом? Что вы хотите получить от своей работы? Что отличает вас как фотографа? Какой жанр фотографии вам больше всего нравится?
Как начинающий фотограф, у вас может не быть готовых ответов на все эти вопросы. Без проблем. Это исследование действия. Практикуйтесь в разных жанрах фотографии. Снимайте что-нибудь каждый день.Это позволит вам заново открыть себя как фотографа и улучшить качество вашей работы. Вы также сможете принимать обоснованные решения и карьерные планы.
Проведите исследование рынка, чтобы оценить свои лучшие варианты
Вам также необходимо взглянуть на свой местный рынок, а также на мировые тенденции в фотографии. Изучите, как работают другие профессиональные фотографы в вашем районе. Попытайтесь обнаружить пробелы, которые вы можете устранить.
Вы также захотите узнать, какие жанры фотографии распространены в вашем районе.Например, свадебных фотографов может быть уже много. Это не значит, что вы не можете заниматься этой областью фотографии. Просто работать на качестве вашего и развить свой уникальный стиль.
Не позволяйте конкуренции пугать вас. Не стоит недооценивать своих конкурентов. Учитесь у них. Всегда хорошо знакомиться с разными профессиональными фотографами! Связь с ними поможет вам построить свою сеть поддержки.
Обязательно ознакомьтесь с тарифами, которые фотографы взимают за различные пакеты.Используйте эту информацию, чтобы вычислить среднерыночные цены. Это понадобится вам, когда вы сами установите расценки для фотобизнеса.
7. Ознакомьтесь с местными правилами.
Открытие бизнеса
Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированному бизнесу. Да, документы — отстой. Но это то, что нужно фотографу, чтобы открыть официальный фото-бизнес.
Деловые правила различаются от страны к стране. Узнайте, какие правила действуют в вашем районе. Обратитесь за советом к своим друзьям-профессиональным фотографам, бизнес-консультантам, юристам и бухгалтерам.
Узнайте, что вы можете снимать
Иначе говоря, во что можно стрелять? В большинстве стран разрешена съемка в общественных местах. Тем не менее, многие области, которые считаются общественными, на самом деле являются частными. Например, в моей стране нельзя стрелять в метро. Так что проверьте эти правила, чтобы избежать «откровенного обмена» с полицией.
Создание контракта на фотосъемку
Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы. Отношения фотограф-клиент — важный аспект, который необходимо учитывать.Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Обязательно узнайте, чего от вас ждут. Также объясните объем предоставляемых вами профессиональных услуг.
Безопаснее превратить ваше устное соглашение в контракт на фотосъемку. Фотографы часто хранят шаблон контракта и корректируют его для каждого проекта. Если вы ненавидите бумажную работу, контракт станет для вас лишним бременем. Но поверьте, оно того стоит.
6. Выберите правильную передачу
Не инвестируйте, пока не заработаете
Начни с того, что у тебя есть, и работай с этим.Художник гораздо важнее машины. Да, камера, подходящая для вашего жанра работы, может улучшить вашу игру. Но вы должны совершенствовать свою технику и качество настолько, насколько позволяет ваше нынешнее снаряжение.
Программное обеспечение для постобработки и редактирования также важно для вашей работы. Adobe Photoshop и Lightroom — одни из лучших инструментов, используемых профессиональными фотографами. У обоих есть бесплатные пробные версии.
Преимущества аренды
Для дорогостоящего заказа может потребоваться больше, чем то, что у вас есть.Рассмотрите возможность аренды в таких случаях. Это также хороший вариант, если вы не знаете, какую камеру купить. Таким образом, вы можете протестировать несколько передач и посмотреть, какая из них вам подходит. Стоимость аренды может быть очень разумной. Есть даже сайты онлайн-проката, которые отправят снаряжение прямо к вашей двери.
Обратиться за советом к другим фотографам
Подумайте, есть ли конкретная ниша, в которой вы хотите работать. Для корпоративных мероприятий вам понадобятся другие объективы, нежели для макросъемки. Здесь вам пригодится сеть местных профессиональных фотографов.Вы можете попросить других фотографов порекомендовать вам подходящее снаряжение.
5. Выберите нишу
Нет ограничений на количество жанров, которые вы можете исследовать. Однако по мере того, как вы становитесь более профессиональным фотографом, вам необходимо сосредоточиться на определенной нише. Это может быть портретная фотография, фотография продукта, освещение мероприятия, свадебная фотография и т. Д.
Таким образом, у вас есть широкий выбор.
Коммерческие аспекты
Ваш выбор будет зависеть от ваших профессиональных интересов и внутреннего стремления.Но не забывайте и о коммерческой стороне. Хотите знать, сколько фотографы зарабатывают в год? Ну, это зависит от того, насколько они хороши и популярны в своей нише. Также обратите внимание, что в одних нишах платят хорошо, в других — нет.
Например, уличный жанр не так популярен, как портреты. С фотографией насекомых дела обстоят еще печальнее. Ваши крошечные модели вряд ли будут вам платить. Так что для качественной работы вам придется работать вдвое больше. В этом случае вы можете продавать их внешним клиентам, например СМИ.
Некоторые фотографы также предлагают курсы фотографии. Это позволяет им зарабатывать дополнительные деньги и расширять профессиональные связи. Итак, как только вы почувствуете уверенность в себе как фотограф, вы сможете начать учить других.
Брендинг и маркетинг
Specializing сделает ваш бренд более понятным для вашей аудитории. Таким образом, у правильных клиентов будет гораздо больше шансов найти вас!
Скорее всего, вы по-прежнему будете работать не по специальности. Это поможет увеличить доход на раннем этапе.Но не обязательно включать все, что вы снимаете, в свое профессиональное портфолио. Лучше, если там будет преобладать какой-то конкретный жанр. Ваша ниша также может отражаться в названии вашего бренда. Другой вариант — использовать ваше личное имя.
Если вы профессионал в своей нише, вы будете конкурентоспособны даже на насыщенных рынках. Продвигайте себя таким образом, чтобы подчеркнуть свое конкурентное преимущество. Например, другой свадебный фотограф может не включить видео в пакет. Таким образом, как профессиональный фотограф вы можете стремиться к широкому спектру услуг.Но качество от этого не должно пострадать.
4. Создание онлайн-портфолио
У вас еще нет веб-сайта, посвященного фотографии? Тогда еще рано называть вас профессиональным фотографом. Потенциальные клиенты обычно спрашивают образцы работ у профессионального фотографа. Таким образом, жизненно важно иметь веб-сайт, на который можно направлять потенциальных клиентов.
Создайте свой собственный веб-сайт
Вначале будет работать бесплатный сайт с основными разделами. Вы можете разместить там свою биографию, крупные проекты и фотографии.Каждый из них может составлять отдельный раздел. Раздел «О нас» должен содержать краткое описание вашей работы и ваши контактные данные. Убедитесь, что на вашем веб-сайте есть возможности для больших галерей с удобной навигацией. Сгруппируйте изображения своего сайта по темам.
Вот наше руководство по 5 шагам для создания профессионального портфолио фотографии .
3. Рекламируйте себя, чтобы расширить свою сеть
Заказать фотосъемку визиток.Они пригодятся, когда вы расскажете людям о своем новом предприятии! Начните с друзей, коллег и семьи.
Откройте страницу профессиональной фотографии в Facebook, Instagram и / или другой платформе. Публикуйте хотя бы одну фотографию в день.
Посещайте местные мероприятия для неформального общения. Представьтесь профессиональным фотографом. Предложите бесплатно сфотографировать участников. Позже вы можете отправить им на электронную почту. Не забудьте указать в этих письмах ссылки на свой веб-сайт и социальные сети.
Это хороший способ расширить вашу сеть. Кроме того, некоторые из участников могут захотеть нанять вас для платной фотосессии, если им понравится ваша работа. Сколько вы будете зарабатывать в год, зависит не только от количества, но и от благосостояния ваших клиентов. Итак, обратите внимание на то, на какие мероприятия вы идете.
Не заставляйте себя немедленно находить клиентов. В то же время будьте готовы выйти из своей зоны комфорта. Рассказывая людям, что вы делаете, может иметь значение. Если у вас много клиентов, вы будете больше практиковаться, чтобы расширить свой опыт.Опыт — одна из ключевых вещей, которые необходимы фотографам-любителям, чтобы стать профессионалом.
2. Практикуйте, даже если у вас нет клиентов
Само собой разумеется, но старайтесь практиковаться как можно больше. Чем усерднее вы работаете, тем больше вы становитесь профессиональным фотографом.
Вы сможете пополнять свой сайт фотографий и социальные сети новым контентом. По мере накопления опыта вы также улучшите свои технические навыки. И это придаст вам больше храбрости, когда вы выйдете из дома и многое другое.
Конечно, нужно снимать для клиентов. Но профессиональный фотограф не ждет клиента. Так что иди снимай портреты на улице. Ваш потенциальный клиент может ждать вас буквально за углом. Одним словом, снимайте что-нибудь каждый день!
Отличный способ сделать это — создать для себя проект 365, в котором вы будете снимать по одной фотографии в день в течение одного полного года. Не забудьте разместить это на своем веб-сайте.
1. Самообразование
Подготовка к обучению на протяжении всей жизни
Анри Картье-Брессон, Джоэл-Питер Уиткин, Энни Лейбовиц… Эти имена вам ничего не говорят? Тогда самое время изучить работы этих знаковых фотографов.В фотографии обучение никогда не прекращается, и это особенно важно, когда вы только начинаете! Образовательная деятельность может принимать самые разные формы.
Рассмотрите возможность онлайн-курсов фотографии, очных семинаров и стажировок. Вы также можете найти наставника, который будет направлять вас. Благодаря этому ваша цифровая фотография будет соответствовать самым высоким стандартам.
Вы можете попробовать один из наших собственных курсов, например, «Легкое редактирование с помощью Lightroom», чтобы улучшить свои навыки. Фотожурналы также могут быть отличным источником вдохновения и образования.Имейте в виду, что они не предоставляют местную информацию.
Инвестируйте в бизнес-образование
Подумайте также о том, чтобы узнать о деловых аспектах работы профессионального фотографа. Это может повысить вашу карьеру в фотографии.
Многие фото-журналы, представленные сегодня на рынке, говорят о деловых аспектах. Их чтение может сделать вас разносторонним владельцем бизнеса. Вам удастся решить всевозможные проблемы, которые могут возникнуть в вашем фото-бизнесе.
Заключение
Решение превратить свое хобби в профессиональное предприятие — это увлекательно. Поначалу это также может показаться подавляющим.
Для ведения успешного фотографического бизнеса требуется гораздо больше, чем мы обсуждали здесь. Но эти простые шаги помогут вам начать работу при первом погружении!
.