Переход от одного цвета к другому: Как называется плавный переход от одного цвета к другомув Inkscape?A) Градиент.B) Цвет.C) — ООО Декоратор / Лепнина, фрески, фотообои, стекломазаика, декоративная штукатурка, обои, натуральные обои, напольные покрытия

Содержание

как называется плавный переход от одного оттенка к другому? Как правильно накрасить ногти лаком?

Дизайн маникюра

Маникюр с плавным переходом цвета смотрится очень нежно. Различные сочетания оттенков создают на ногтях уникальный дизайн. При этом выполнить его можно даже в домашних условиях. Выбор сочетаний неограничен, и каждая модница может найти свой идеальный дуэт лаков для выполнения этого нетривиального дизайна.

Описание

Главное условие для необычного маникюра с плавным переходом – это аккуратность его выполнения. На ногте не должно быть видно четких полос. Добиться такого эффекта проще всего с помощью специального прибора – аэрографа. Но даже и при его отсутствии вы сможете сделать маникюр в домашних условиях, имея под рукой лаки различного оттенка, губку или кисть. Конечно, идеальное исполнение требует некоторой сноровки и опыта. Но никто не запрещает вам потренироваться на обычной бумаге или формах, перед тем как наносить рисунок на ноготь.

Главным плюсом такого маникюра является его универсальность. Подобрав те оттенки, которые сочетаются с вашим гардеробом, вы всегда будете выглядеть актуально и стильно.

В чем разница омбре и градиента

Переход от одного цвета к другому называется градиент или омбре. Многие считают, что это одно и то же. Но мастера маникюра точно знают различие между этими понятиями. Омбре подразумевает очень плавный переход с размытыми границами. Такой маникюр смотрится очень естественно. Градиент же допускает и довольно резкую смену цвета. Растушевка на границе присутствует, но не так размыто, как в случае с омбре.

Поэтому если вы пришли в салон, то постарайтесь объяснить мастеру, на какой результат вы рассчитываете. Необязательно запоминать все эти иностранные названия. Достаточно будет сказать, что вы хотите увидеть на ногтях плавный переход или допускаете узкую границу размытия и довольно контрастную и четкую смену цвета.

Виды

Сам переход от цвета к цвету может быть выполнен несколькими способами. Главную роль здесь имеет его направление. Используя одни и те же цвета, но применяя разные техники, можно добиться совершенно разных результатов. Какой из них выбрать, зависит от ваших предпочтений и желания.

Классический

Именно этот вариант имеют в виду, когда говорят о технике омбре. Еще его можно назвать горизонтальный, так как переход будет осуществляться от края ногтя к его основанию. Основные тренды, существующие сегодня, – это использование монохромной гаммы или же глубоких контрастов. При этом стоит понимать, что практически любой оттенок можно сочетать с черным или белым цветом.

Вертикальный

Выбранные цвета наносятся вдоль ногтя. Каждый из них представляет собой вертикальную полосу. Растяжка на границах соединения цветов осуществляется при помощи плоской кисти. Такой вариант зрительно удлиняет ногтевую пластину. Лучше остановиться на двух оттенках, чтобы ногти не смотрелись слишком пестро.

На все ногти

Данная техника предусматривает, что растяжка цвета будет не на одном ногте, а плавно перетекать по всем пальчикам. Именно при такой технике можно будет воплотить радужный маникюр, так как места для перехода от оттенка к оттенку будет достаточно.

Угловой

Довольно свежее веяние, которое уже оценило большое количество модниц. Основная особенность – это переход цвета по диагонали. Причем это могут быть как ровные полосы, так и закругленные дуги. Последний вариант является более плавным и мягким. Строгий диагональный градиент выглядит не менее интересно.

Линейный

Данный вид не подразумевает растяжки цвета. Это делает его исполнение более простым, но он все же требует некоторой сноровки. Линии должны быть довольно тонкими и ровными. Вам необходимо будет выбрать несколько оттенков из смежной или монохромной гаммы. Далее рисуются линии у основания ногтя, повторяющие его форму. Получается своеобразная окантовка. За счет того, что полосы довольно тонкие, получается эффект перехода цвета от одного оттенка к другому.

Френч

Это может быть как классический френч с белым кончиком и переходом в бежевую или розовую базу, так и цветной кончик. В последнем случае основная длина ногтя будет окрашена в один тон (лучше светлый), а вот на кончике один цвет будет перетекать в другой по вертикали.

Совместимость цветов

Конечный результат маникюра в стиле градиент во многое будет зависеть от правильности и совместимости цветов, которые вы будете использовать. Перечислить их все невозможно. Но ниже мы представим универсальную таблицу сочетания различных цветов. Глядя на нее, вы с легкостью определите, какие оттенки совершенно не подходят друг к другу, а какие прекрасно уживаются вместе. Данная таблица показывает далеко не все сочетания, которые могут быть применены в маникюре. К тому же она не отражает оттенки отдельных цветов и их интенсивность.

Для того чтобы подобрать конкретные сочетания, необходимо воспользоваться «дизайнерским кругом», представленным ниже на рисунке.

Подбирать оттенки можно по нескольким принципам.

Контрастные оттенки. Просто проведите прямую линию от одного сектора через середину к другому, и вы получите два контрастных оттенка.
Монохромные. Это оттенки, расположенные в одном секторе. К примеру, от светло-голубого до синего. Такое сочетание на ногтях смотрится очень естественно и гармонично. Получается эффект вымывания цвета.

Трио. Чтобы подобрать не два, а три оттенка, нарисуйте равносторонний треугольник внутри круга. Углы геометрической фигуры будут указывать на оптимальное сочетание цветов.
Смежные. Посмотрите на соседние сектора круга. Даже на картинке они хорошо сочетаются друг с другом. Этими сочетаниями можно воспользоваться при выполнении техники омбре. Так, морковный цвет может перетекать в ярко-оранжевый, а зеленый – в желтый.

Интересные идеи

Помимо самого омбре, на ноготках можно предусмотреть и дополнительный дизайн. Ведь градиент является прекрасной базой, на которой любой рисунок смотрится гораздо интереснее. Здесь все ограничено только вашей фантазией. Мы же представим универсальные варианты, среди которых вы сможете найти свой.

Со стразами

Сверкающие камешки только подчеркнут переливы и переходы цвета. Перебарщивать с ними не стоит. Они прекрасно будут смотреться в виде акцентного рисунка (или в единичном виде) на безымянном пальчике.

Космический

Если сделать переход от черного к синему или от голубого к синему, то можно создать прекрасную базу для космического маникюра. Чтобы маникюр не выглядел перегруженным, оформите в этом стиле только один или два ноготка, а остальные оставьте в технике градиента.

С рисунком

В зависимости от выбранной тематики можно подобрать и соответствующий рисунок. Это может быть яркая звездочка, абстрактный рисунок или цветочный мотив. Только заранее подумайте о том, как данный дизайн будет сочетаться с вашим образом.

С наклейками

Самый простой способ разнообразить любой маникюр – купить интересные наклейки. Их выбор в специализированных магазинах очень широк. Среди них есть и красивые узоры, которые подойдут к любому образу, и тематические изображения.

Плюс состоит в том, что не требуется особых навыков или инструментов, чтобы самостоятельно прикрепить их на ноготь. При этом никто не догадается, рисовал ли это профессиональный мастер, или вы использовали наклейку.

С камифубуками

Градиент можно разнообразить этими небольшими блестящими кружочками. Правильное расположение их на ногтевой пластине позволит создать эффект солнечных бликов. Так как они представлены в разных цветах, то можно подобрать оптимальный оттенок для различных сочетаний градиента.

С блестками

Особенно актуально они будут смотреться в праздничной обстановке, так как подчеркивают торжественность момента. Помимо классического расположения их на ногте в качестве акцента существует еще несколько вариантов. Ими можно плотно выложить кончик ногтя, а уже от этой блестящей линии будет начинаться переход. Блестки представлены в разных оттенках, поэтому для каждого сочетания вы подберете свой.

Матовый

Придать маникюру аристократичной сдержанности поможет матовый топ. При этом техника нанесения будет оставаться прежней. Просто замените обычное топовое покрытие на матовый финиш, и вы получите совершенно другой эффект.

Радужный

Здесь существует несколько вариантов оформления. Первый из них – это горизонтальный классический градиент. В этом случае на каждом ноготке будет настоящая радуга. Хотя необязательно оформлять подобным образом все пальцы. Длина ногтевой пластины при этом должна быть достаточной, чтобы разместить на одном ногте все цветовые акценты.

При втором варианте цвета плавно перетекают один в другой, но уже в вертикальном положении и переходя с пальца на палец.

Также радужными цветами можно оформить только кончики. Этот дизайн наименее яркий и приемлемый для повседневной носки.

Как сделать самостоятельно

Существует несколько способов сделать уникальный дизайн в домашних условиях. В зависимости от желаемого результата вы можете выбрать наиболее подходящий для вашего случая.

Губкой

Любой маникюр начинается с обработки ногтей. Пластина должна быть ровной, без явных изъянов и дефектов. Далее следует слой базового покрытия. Не забудьте обезжирить ногтевую пластину, чтобы база легла идеально.

Выберете 2 оттенка лака и нанесите их на фольгу. Зубочисткой немного смешайте цвета между собой на границе. Далее возьмите губку. Это может быть как обычная, так маникюрная. Промокните губку в подготовленный градиент на фольге. Чтобы лак не пузырился на ногтях, сделайте предварительный оттиск на фольге или бумаги. Далее аккуратно приложите губку к ногтю. На нем отпечатается ваш градиент. После этого надо будет только покрыть дизайн топом.

Плоской кистью

Вариант идеально подойдет для вертикального градиента. Плоская кисть прекрасно сделает растяжку цвета по вертикали, при этом не оставит особо заметных полос. Прежде чем производить манипуляции на ногте, потренируйтесь на обычной бумаге. Это позволит делать более уверенные и ровные движения, когда вы будете работать на ногте.

Веерной

Кисть представляет собой редкую щетину, распахнутую веером. За счет такого расположения очень удобно делать градиент, так как захватывается сразу нужная область размытия. Этим же способом можно сделать и угловой омбре.

Пошаговая инструкция состоит из нескольких пунктов.

Делаем обычный маникюр, подготавливая ноготь к дальнейшим манипуляциям. Это может быть как обрезной, так и аппаратный вариант.
Наносим праймер и даем высохнуть.
Наносим базу и ждем, пока она полностью высохнет. Если делаете маникюр шеллаком, то сушим в лампе.
Наносим цвет (тот, что будет у основания), сушим.
Верхнюю часть накрасим вторым оттенком.
Вооружаемся кистью и проводим ею несколько раз по границе цветов.
Если градиент получился неярко выраженным, то повторяем шаги с четвертого по шестой.
Наносим топовое защитное покрытие и сушим в лампе.

Тонкой

Этот вариант подойдет для умелых мастеров, особенно если они работают с обычным лаком. Он довольно быстро застывает, и действовать надо без промедлений. Техника проста и сложна одновременно. Наносится два цвета на ноготь, а потом тонкой кистью делается размытие.

С помощью пудры

Здесь понадобиться веерная кисть и пудра различных оттенков. Наносим базовое покрытие, но просушиваем не до конца. На веерную кисть набираем пудру (ее можно купить в специализированных магазинах). Легкими постукивающими движениями стряхиваем на ноготь пудру. Далее набираем другой цвет и повторяем манипуляцию только над другой областью ногтя. Так как мелкие частицы одного и другого цвета все же будут попадать на границу, то получится плавный переход.

Далее следует нанести плотный слой защитного лака (или топового покрытия для шеллака). Это предотвратит осыпание и продлит срок службы маникюра.

Примеры дизайна

Космический маникюр с эффектом градиента смотрится очень ярко и необычно. Темные цвета будут хорошо сочетаться с базовыми оттенками гардероба.

Градиент, украшенный стразами, – это один из последних трендов ногтевого дизайна. Яркое сочетание подчеркнет нетривиальность вашей натуры и позитивное отношение к жизни.

Матовый градиент выглядит очень элегантно. Он применим и в обычной обстановке, и для праздничного мероприятия.

О том, как сделать градиентный маникюр с переходом цвета, смотрите в видео ниже.

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного

цвета к другому, например от зеленого к синему.

Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.

Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да

потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,

четырех, пяти цветов…

В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

кажется, что цвет перетекает :-).

Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.

Упражнение

Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь

и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для

акварели.

Поделите лист на четыре части, вот так:

Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две

(в нижних) используя акварель, техника

нанесения этих красок немного отличается.

Начнем с гуаши

Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и

белила, это будет тоновая цветовая растяжка.

Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,

рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть

фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом

маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре

добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть

светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,

буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять

добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим

полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

Должно получится примерно так:

Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же

принципу.

Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью

Точно так же как и гуашью наведите на

палитре отдельно два выбранных цвета.

Я возьму желтый и зеленый. Краска

на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.

Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.

Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно

начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого

нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь

наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не

подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.

Как его выполнить, если белила в акварели

использовать нельзя?

Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу

напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем

добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета

к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на

бумагу, немного разбавляем цвет водой.

Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?

Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на

примере.

Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего

надо учиться выполнять растяжки :-).

Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),

акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),

чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.

Теперь представьте себе пустыню с барханами.

Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите

волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом

рисуйте пустыню с барханами.

По правилам линейной перспективы, чем

дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.

Нарисуем небо

Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.

Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и

легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной

кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,

чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага

стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите

на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль

верхнего края бумаги.

Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,

чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.

Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,

так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и

проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу

чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,

чтобы она немного захватывала предыдущую,

чтобы они сливались в единое пространство.

Рисуем барханы

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.

Смачиваем дальние барханы, и делаем

растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного

цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).

Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого

тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень

разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем

немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и

смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с

помощью растяжки от светлого к темному тону.

Так же продолжаем писать каждый

следующий ряд холмов-барханов.

Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то,

что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас

пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если

краска немного растеклась, это только усилит живописность

картины.

Вот что у нас должно получиться.

Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.

Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон

холмов-барханов.

Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что

на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем

плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на

переднем более резкие)

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,

что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂

Исправлять не буду 🙂

С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а

несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль

каравана.

Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.

4. Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂

5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах 🙂

Мила Наумова

мастер-класс с фото и видео

Градиент – это плавный переход одного цвета к другому. Получить его можно двумя способами: путем окрашивания пряжи и путем постепенного добавления ниточки другого цвета в процессе вязания. Производители одежды чаще всего пользуются первым способом. На сегодняшний день градиентная вязка очень популярна. При помощи нее можно сделать шапочку, шарфик, шаль, платье и т. д. более интересными. Тем более что переход может быть плавным как при выборе близких по оттенку цветов, так и при выборе контрастных цветов. Рассмотрим на примере мастер-класса, как вязать градиент спицами.

Для вязания понадобится как минимум два цвета пряжи. Существует несколько техник вязания градиента: меланж — это способ переплетения и введения ниток при вязании. Чем больше полутонов будет введено между основными цветами, тем менее заметен будет переход. Либо, того же эффекта можно добиться, когда вяжут большим количеством слоев нити, поочередно заменяя нити и постепенно вводя новый оттенок. И второй вариант техники – это точечное введение цветов, например, часто используют в рисунках или жаккардах.

Основные правила

Если вязать объемные узоры, то переходы между цветами визуально «теряются», а если вязать, например, лицевой гладью, то переходы будут видны. Но это не значит, что изделие будет менее красивым. В любом случае, каждое изделие получается по-своему интересным.

При таком вязании не стоит забывать про толщину нити, т. к. рабочая нить всегда будет состоять минимум из двух нитей (двух цветов). Основным правилом меланжирования является то, что все участки, которые вяжутся основной нитью и меланжированной (путем замены нити одного цвета на нить другого цвета), состоят из одинакового количества слоений. Количество ниточек всегда остается неизменным в рабочей нитке.

Простой урок

В качестве примера рассмотрим два варианта вязания градиента. Для работы нам понадобятся два цвета пряжи.

Вариант №1. Плавный переход.

Берем ниточку первого цвета и вяжем ею в три сложения. Когда провязали определенное количество рядов, например, 10 одну ниточку обрезаем и вводим нитку второго цвета. Провязываем 10 рядов. После этого обрезаем еще одну нитку первого цвета и опять вводим нить второго цвета, и снова провязываем 10 рядов. Затем снова обрезаем нить первого цвета, добавляем нить второго цвета (основная нить полностью перешла на второй цвет пряжи) и вяжем уже вторым цветом до конца изделия. Таким вот образом можно и дальше продолжать делать переход к первому цвету и обратно.

Аналогичным способом вяжется изделие с 3 и более цветами пряжи для градиентного перехода.

Вариант №2. Контрастный переход.

Чтобы получить более контрастный переход от одного цвета к другому, вяжем изделие из нити в два сложения. Для этого провязываем десять рядов первым цветом, обрезаем одну нить. Вводим нить второго цвета и вяжем такое же количество рядов. После обрезаем нить первого цвета, вводим второй цвет и вяжем. За счет того, что происходит практически резкая смена нити, переход получается контрастным.

Из этого следует, если необходим плавный переход, тогда вяжем большим сложением нити или используем большее количество промежуточных оттенков. А при контрастном переходе используем меньшее количество нитей в рабочей нитке.

Стильная шапочка

На основе вышеизложенного попробуем связать градиентную шапку узором «косы». Ее вязать очень легко.

Для этого изделия нам понадобятся два мотка пряжи разных оттенков ALIZE LanaGold 800, прямые спицы №4, два комплекта спиц на леске №5, крючок №4 и помпон. Для более плавного градиентного перехода рекомендуется использовать пряжу одной цветовой гаммы.

Вязать изделие будем нитью в четыре сложения.

Итак, набираем первым цветом 120 петель и провязываем прямыми спицами 12 рядов резинку. После этого равномерно добавляем еще 24 петли. Всего получается 144 петли. Затем меняем спицы на круговые, замыкаем кольцо и вяжем по схеме:

Когда провязали три ряда узором «косы» по схеме, переходим к смене цвета нити. Для этого одну нить первого цвета заменяем нитью второго цвета. Количество нитей в рабочей ниточке остается неизменным. Продолжаем вязать по схеме. Следующую замену нити делаем в 9 ряду узора. Последующую смену нити производят через 4 ряда, и так до тех пор, пока цвет нити не изменится на второй оттенок.

На высоте 18-20 см начинаем делать убавления. Для этого общее количество петель изделия делим на 8, а это значит, что каждые 18 петель будем делать убавления. Их производим путем провязывания двух соседних петель наклоном влево. Когда останется 20-25 петель, их стягивают, завязывают ниточку.

После этого крючком сшиваем резинку и пришиваем помпон.

Видео по теме статьи

Больше мастер-классов по вязанию градиента и изделий из градиента можно увидеть на видео.

Модный тренд: градиент – переход цветов на одежде

Плавный переход от одного цвета к другому или, проще говоря, градиент – один из трендов этого года. Майки, шорты, юбки, обувь и аксессуары – любая вещь может иметь переход от светлого к темному или плавное размытие нескольких совершенно разных цветов. В народе градиент также имеет название – эффект деграде или ombre. В нашем материале вы найдете самые модные луки с градиентом, а также мастер-класс, как сделать стильную майку в этом тренде.

С чем носить вещи с градиентом

Как правило вещь в стиле ombre сама по себе самодостаточна и сочетать ее с принтами, другими яркими цветами, полоской или клеткой, стразами и паейтками не рекомендуется. В своем образе делайте акцент на градиент, выбрав основным цветом для образа один из оттенков перехода. Для черно-белого градиента возможны исключения — его можно сочетать с яркими цветами и принтами. Интересный вариант, также вошедший в моду, — колготки с градиентом, которые органично смотрятся и в повседневной жизни и на вечеринке.

Хитом этого лета стали шорты с градиентом, которые легко можно сделать самостоятельно, обрезав старые джинсы и вооружившись отбеливателем или краской для ткани.

О том, как сделать стильную майку с градиентом читай в нашем мастер-классе.

Мастер-класс: майка с градиентом

Тебе понадобятся:

— краска для ткани;

— большая емкость для приготовления красящего раствора;

— горячая вода;

— соль;

-уксус.

Краски для ткани можно приобрести в любом специализированном магазине для хобби, благо таких в Украине уже достаточно. Выбирай анилиновую краску или любую другую импортного производства. Прежде чем приступать к «переделке» — попробуй краску на кусочке ткани и убедись, что цвет подходит.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Мастер-класс: градиентный маникюр

К любой краске для ткани идет инструкция по приготовлению раствора. Обычно некоторое количество содержимого из тюбика нужно просто развести в горячей воде с небольшим количеством соли.

1. Приготовь раствор в большой емкости и возьми прямую палку или линейку, для удобства покраски.

2. Продень майку на линейку и опусти в емкость до подмышек. Подержи несколько секунд и подними.

3. Затем снова погрузи, но уже на несколько сантиметров ниже и держи чуть подольше. Постепенно поднимай майку все выше, а держи все дольше.

4. В конце оставь нижнюю часть майки в растворе на 5-10 минут.

5. Следи чтобы цвета плавно переходили от светлого к темному. Если вдруг получилась четкая полоска – опусти майку в краску чуть выше уровня полоски и слегка поводи ею в растворе, чтобы цвета слились.

6. После того как нужный эффект достигнут – прополощи майку в холодной воде с добавлением уксуса. Полощи до тех пор, пока вода не будет становиться прозрачной. Высуши вещь естественным способом.

7. Стирать окрашенную майку можно в ручную или в машинке. Хорошая краска со временем не вымывается.

8. Тоже самое можно проделать с джинсовыми вещами, используя при этом отбеливатель. Как правило, его разводят с водой в соотношении 2 к 1 части (вода, отбеливатель) и отмачивают деним 20-30 минут, также меняя время выдержки и уровень погружения для плавного перехода.

Автор: Alina Elovenkova

Как сделать плавный переход в Фотошопе между цветами

Мы рады приветствовать вас на очередном нашем уроке посвященном работе в в Adobe Photoshop. В этой статье речь пойдет о том, как создавать плавные переходы в программе на границе между изображениями/цветами. Это очень полезный навык, который вам наверняка пригодится, так что приступим!

Делаем плавный переход между цветами

Т.к. Фотошоп является профессиональной программой обработки изображений, очень часто одного и того же результата можно добиться несколькими способами. Так и с переходами.

Через инструмент “Градиент”

Вы, наверняка, знакомы с данным инструментом. Поэтому переходим в к панели инструментов слева и выбираем “Градиент”.

После того, как инструмент выбран, под главным меню появится панель настроек Градиента, где вы сможете выбрать шаблон градиента и установить дополнительные параметры по своему желанию.

К сожалению, стандартный набор градиентов включает в себя не так много шаблонов, поэтому вы можете воспользоваться поиском и расширить свою коллекцию, или же создать свой вариант.

Давайте сперва откроем настройки градиента в панели настроек:
Перед нами откроется новое окно с настройками, где мы можем настраивать градиент, так, как нам захочется. Для начала мы выберем пресет “От основного к прозрачному” в наборах. Затем опускаемся до пункта “Контрольные точки” и кликаем по одной из контрольных точек дважды, если хотим сменить цвет.
Теперь необходимо подобрать цвет в палитре цветов. Мы выбрали фирменны цвет нашего сайта – MyPhotoshop.ru. После, жмем “ОК”.
Затем переходим, ко второй контрольной точке и повторяем действия с заменой цвета. Если вы хотите оставить переход на прозрачный цвет, оставляем все, как есть.

Чтобы переход был именно цветовым, а не прозрачным, нужно задать настройки еще и для контрольной точки непрозрачности (см. скриншот ниже):

После того, как все готово, остается применить изменения, нажатием “ОК”, и залить градиентом холст. Для этого образуем выделенную область, которую хотим залить, или применяем градиент на весь холст. Просто кликаем ЛКМ (левой кнопкой мыши) в нужном месте и тянем столько, сколько необходимо.

Важно! Обратите внимание на то, какой вид заливки выбран:

В нашем случае “Линейный градиент”.

Через “Слой-маску”

К этому способу прибегают уже опытные пользователи. Все действия будут происходить уже через палитру слоев. Приступим:

Первым делом необходимо создать маску слоя, который будем редактировать. Для этого выбираем необходимый слой и кликаем на “Добавить маску”. У нас 3 слоя. Мы выберем самый верхний (с кругом в нашем фирменном цвете):
Теперь необходимо снова взять “Градиент”. Выбираем любой из тех, что в стандартном наборе:
После того, как выбрали градиент, делаем все то же самое, как и в первом примере. Для разнообразия поменяем направление:

Через растушевку выделения

Суть данного метода в том, чтобы создать плавный переход на границе залитого объекта/картинки и фона. Приступим!

Нам понадобится инструмент “Прямоугольная область”.
Теперь нужно создать выделение:
Когда выделение уже готово, с помощью горячих клавиш SHIFT+F6 вызываем окно, где необходимо ввести значение в пункте “Радиус растушевки”.
После, нужно залить образованное выделение. Для этого снова воспользуемся горячими клавишами SHIFT+F5 и выбираем цвет заливки.
После применения изменений получаем такой результат плавного перехода:
Остается снять выделение с помощью CTRL+D и готово:

Как видите, нет ничего сложно в том, чтобы сделать плавные переходы в Фотошопе между цветами. Мы представили целых 3 способа, как это сделать, каждый из которых подходит в определенной ситуации.

На этом все! До встречи в наших следующих уроках!

Как сделать плавный переход в Фотошопе

Плавный переход

Добиться плавного перехода можно несколькими способами, которые, в свою очередь, имеют модификации, а также комбинируются между собой.

Способ 1: Градиент

Данный способ подразумевает использование инструмента «Градиент». Градиенты в огромном количестве представлены в сети, кроме того, для своих нужд можно создать собственный.

Урок: Как сделать градиент в Фотошопе

Стандартный набор градиентов в Фотошопе довольно скуден, поэтому имеет смысл сделать пользовательский.

После выбора инструмента переходим на верхнюю панель настроек и нажимаем ЛКМ по образцу.
В открывшемся окне настроек кликаем два раза по контрольной точке, для которой хотим сменить цвет.
Выбираем в палитре нужный оттенок и жмем ОК.
Те же действия производим и со второй точкой.

Полученным градиентом заливаем холст или выделенную область простым протягиванием направляющей через весь заливаемый участок.

Способ 2: Маска

Этот способ является универсальным и подразумевает, кроме маски, использование инструмента «Градиент».

Создаем маску для редактируемого слоя. В нашем случае у нас два слоя: верхний красный и подлежащий синий.
Снова берем в руки «Градиент», но на этот раз выбираем из стандартного набора вот такой:
Как и в предыдущем примере, протягиваем градиент через слой. От направления движения зависит форма перехода.

Способ 3: Растушевка выделения

Растушевка – создание границы с плавным переходом между цветом заливки выделения и фоновым.

Выбираем инструмент «Выделение».
Создаем выделение любой формы.
Нажимаем сочетание клавиш SHIFT+F6. В открывшемся окне выбираем радиус растушевки. Чем больше радиус, тем шире будет граница.
Теперь осталось только залить выделение любым способом, например, нажать SHIFT+F5 и выбрать цвет.
Результат заливки растушеванного выделения:

Таким образом, мы с Вами изучили три способа создания плавных переходов в Фотошопе. Это были основные приемы, как их использовать, решать Вам. Область применения этих навыков весьма обширна, все зависит от потребностей и фантазии.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.

Помогла ли вам эта статья?

Маникюр – переход от одного цвета к другому

Маникюр с переходом от одного цвета к другому называется градиентным или омбре. Эта техника находится в тренде уже несколько сезонов за счет того, что подобный нейл-арт оригинально выглядит и имеет множество вариаций.

Маникюр с плавным переходом цветов

Маникюр с переходом цвета имеет 3 основных вида:

Цвет лака на каждом ногте изменяется от темного к светлому или наоборот, но в рамках своей цветовой гаммы. Например, розовый оттенок возле основания ногтя может постепенно превратиться в бордовый, синий — в голубой.
Цвета лака на одном ногте контрастируют друг с другом. Например, розовый может плавно перейти в цвет морской волны, а желтый стать сиреневым.
Плавный переход цвета в маникюре возможен и в таком виде, когда оттенки изменяются от одного ногтя к другому. Здесь возможно использование и родственных, и контрастных цветов.
Французский маникюр с переходом цвета также популярен. Френч в стиле омбре может быть как прямым, так и обратным. Его часто используют невесты и девушки, которые ценят лаконичность и аккуратность в маникюре.

Как сделать маникюр с плавным переходом?

За впечатляющим градиентным маникюром можно отправиться к мастеру в салон, а несложный нейл-арт вы сможете сделать и самостоятельно, руководствуясь несложной инструкцией:

Для начала обработайте ногти, придайте им форму, удалите кутикулу. Смажьте кожу вокруг ногтей любым жирным кремом — тогда попавший на эту область лак будет легко стираться.
Нанесите на ногти основу под лак, а потом и основной цвет — тот, который будет виден у основания ногтя.
В маленькую плоскую тарелочку налейте второй лак и макните в него влажную губку или спонж, после чего нанесите его короткими движениями на кончик ногтевой пластины и сотрите границу зубочисткой. Если ваш маникюр предусматривает использование нескольких цветов, то мысленно поделите ноготь на зоны, каждую из которых прокрасьте губкой с новым оттенком. Не обязательно покупать несколько лаков, можно просто смешивать темный оттенок с более светлым или белым.
В завершении маникюра необходимо покрыть ноготь бесцветным лаком.

Маникюр с плавным переходом прекрасно вписывается в летние луки, стильно смотрится, хорошо гармонирует с повседневной и праздничной одеждой.

Как управлять переходом от одной цветовой палитры или сезона к другой

Как вам удается перемещать гардероб из одной цветовой палитры в другую?

Почему ваша цветовая палитра может менять направление (или время года)

Вы становитесь старше год от года, и ваш цвет кожи смягчился с возрастом (да, это случается со всеми нами), и мы с Джилл обсудили, куда вы можете пойти.
У вас радикально изменился цвет волос, и цвета, которые раньше вам подходили, больше не подходят (как это случилось со мной, когда я превратился из брюнетки в блондинку)
У вас был анализ цвета некоторое время назад, когда системы были не так хороши, и вам была предоставлена палитра, которая на самом деле не очень хорошо работала для вас, но у меня не было вариантов, которые у меня есть сегодня (о которых я говорил немного о здесь).
Вы предположили, что вы Теплый или Холодный на основе других членов вашей семьи и того, что они носили, но на самом деле ваш цвет не такой, как у них.
Здоровье изменило ваш цвет (некоторые лекарства могут менять цвет).

В этом видео с Джилл Чиверс из «Покупай свой гардероб» мы обсуждаем, как справиться с изменениями гардероба, которые могут произойти, когда меняется ваша палитра.

Финансовые элементы изменения цветовой палитры

Не выбрасывайте все это просто так (если только вы не один из тех счастливчиков, у кого неограниченный бюджет на замену всего гардероба).
По мере того, как вы заменяете одежду, заменяйте ее на отличные цвета и фасоны вместо того, чтобы возвращаться к черному (или тому подобное, как это часто делают люди).
Помните, что немногие люди так сильно замечают, что вы носили неправильные цвета, они привыкли к вам в них, поэтому постепенный переход на новую палитру — это нормально! Узнайте, как носить нелестные цвета здесь.
Составьте план, основанный на вашем бюджете на одежду, чтобы вы могли начать заменять основные предметы в своем гардеробе.
Очень часто многие обнаруживают, что цвета, которые им подходят, уже есть в их гардеробе, они просто не осознали этого.
Не забывайте, что вы можете перекрашивать предметы из плохих в хорошие, это сэкономит вам много денег, особенно на тех вещах, которые вам понравились и которые вы хотели бы сохранить (читайте о том, как это сделать здесь).
Поменяйтесь одеждой с друзьями и семьей, чтобы сэкономить.
Попробуйте сэкономить, чтобы попробовать новые цвета, не теряя при этом денег.
Найдите шарф хорошего цвета, который поможет отразить новые великолепные цвета.
Используйте мой капсульный план гардероба (загрузите его бесплатно здесь), чтобы вы могли четко и логично перестроить свой гардероб.

Эмоциональные элементы изменения цветовой палитры

Это может быть очень сложно, если цвета, которые, по вашему мнению, были правильными, на самом деле не те, которые вам подходят.

При изменении цвета может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к новой цветовой палитре. Вы должны заново научиться одеваться, выбирая правильный контраст и цвета, поскольку они не привыкли к тому, что вы носите.

Идеально строить по одному элементу за раз. Не надейтесь делать все сразу.

Начните выбирать правильные цвета по вашему идеальному значению
Начните получать правильный контраст значения для вашего текущего цвета
Затем перейдите к тому, чтобы убедиться, что ваш цветовой контраст работает идеально для вас

Не ожидайте, что вы будете выполнять каждый из этих трех шагов за секунды, как только вы меняете палитру. Чтобы добраться туда, потребуется дополнительная работа, которая может занять недели или месяцы.

Сделайте любую новую покупку и 8 или более цветов, чтобы вы не вернулись к неправильному выбору цвета, который не заставит вас чувствовать себя так же хорошо, как вы могли бы чувствовать (и выглядеть).

Мы хотели бы знать, переходили ли вы от одной палитры к другой и как вы проходили этот процесс?

Дополнительные материалы по раскраскам и цветовым палитрам

Понимание цветовых систем и персонального анализа цвета

Как подобрать цвета, соответствующие вашему образцу цвета

Цвет или стиль — что важнее всего при покупке одежды?

Этот инструмент сделает вас экспертом в определении ценности цвета

Выбор печати с подходящим контрастом

Вы доминируете — цветовой контраст или ценностный контраст?

Порог между комнатами.Вот как окрасить переход в нужный цвет.

«Привет, Лори, я схожу с ума от того, что, я уверен, является простым вопросом. Я продолжаю ходить туда-сюда, пытаясь решить, в какой цвет мне покрасить порог, небольшую переходную область стены между комнатами, когда комнаты двух разных цветов. Как узнать, какой цвет из какой комнаты выбрать? »

Это действительно простой вопрос, но многие люди борются с этой цветовой дилеммой. Ответ — начните с входной двери и войдите в нужные комнаты.Во время прогулки подумайте об этом практическом правиле: поток цветов всегда следует за потоком транспорта, начиная с передней части дома и заканчивая задней.

The visual Цветовой поток из комнаты в комнату должен казаться таким же естественным и логичным, как и то, как вы перемещаете из комнаты в комнату. То, как разные цвета переходят из одной комнаты в другую, должно иметь смысл.

Например, входная дверь> фойе> столовая, как мы видим здесь, в этой прекрасной столовой.

Белый цвет из фойе окутывает стены порога, точка перехода транспорта в столовую, окрашенную «Перила» от Farrow & Ball.

Помните: цвет следует за движением транспорта, и Райан Уайт, дизайнер этой комнаты, пригвоздил его как к цвету стен, так и к переходу пола.

Вот как не красить порог между двумя комнатами.

Я не смог найти источник для этой фотографии, как вы можете судить по этой ссылке, но свидетельства, которые я нашел, позволяют предположить, что она нарисована Бенджамином Муром Nimbus Grey 2131-50.

Мы не можем точно сказать, где находится входная дверь в этом доме, но это нормально, потому что иногда парадный вход или основная транспортная развязка дома не всегда очевидны. Некоторые домовладельцы задаются вопросом, применимо ли эмпирическое правило «цвет следует за потоком движения».

По этой фотографии мы можем определить, что парадная столовая Бенджамина Мура Нимбус Грей находится рядом с кухней.

Мы можем использовать иерархию комнат, чтобы определить, какого цвета должен быть дверной проем на кухню.Формальная столовая — более важная и формальная комната, чем кухня. Если вы сомневаетесь, выделите больше стен для более важной комнаты, более формальной комнаты или, конечно же, комнаты, которая находится ближе к входной двери.

В этом случае цвет столовой был бы лучшим выбором для этого дверного проема. Еще поработать, да, но оно того стоит.

Вот как бы он выглядел, если бы его отделка соответствовала стенам столовой. Всего пара дополнительных перил для стульев и немного покраски помогут Нимбус Грей течь в менее формальную кухню, вместо того, чтобы так резко остановиться и отрезать путь в столовой.

Пороги настила должны соответствовать тому же эмпирическому правилу перехода. Эмпирическое правило отслеживания движения от передней части дома к задней имеет приоритет над иерархией помещений. На этой картинке кажется, что поток — это немного извращение традиционного открытого плана этажа. Похоже, это идет входная дверь> кухня> семейная комната.

Если предположить, что это так, то переходы этажей между кухней и семейными комнатами выполнены хорошо.

Таким образом, вы хотите распределить цвета краски и полы так, чтобы они соответствовали потоку трафика, начинающемуся от входной двери.Вы должны избегать переходов цвета краски, которые противоречат естественному потоку движения от передней части дома к задней, потому что это будет выглядеть и чувствовать себя неудобно.

Для примера я переместил переход пола на этой фотографии. Если порог пола каким-то образом попадает в середину небольшой переходной стены, вам следует игнорировать его и по-прежнему следовать эмпирическому правилу потока дорожного движения. Вы определенно не хотите разделять стену посередине, чтобы она соответствовала полу, и пытаться покрасить небольшую область стены в два цвета.

И, наконец, что немаловажно, вы можете проявить творческий подход с лепкой, чтобы переходить из комнаты в комнату. Правильный масштаб и пропорции декоративного карниза имеют решающее значение, поэтому стоит вложить средства в найм профессионала, который поможет вам на всех этапах проектирования и установки.

Как насчет вас? У вас есть история, в которой вы изо всех сил пытались решить, в какой цвет покрасить внутреннюю небольшую часть стены межкомнатных дверных проемов?

Как изменить цвета краски на открытом плане этажа | Home Guides

Открытый план этажа создает достаточно места, но он может казаться невыразительным, когда он имеет монохромную схему окраски.Однако использование более чем одного цвета ставит вопрос о том, где лучше всего переходить от одного цвета к другому. Ответ зависит от нескольких факторов, включая планировку, мебель и существующие элементы, такие как полы, изделия из дерева, окна и двери. Даже при открытой планировке обычно имеется несколько естественных переходных точек.

Выбор цвета

Один из способов сохранить целостность пространства, не раскрашивая его в один и тот же цвет, — это использовать разные оттенки одного тона.Другой способ — выбрать цвета, близкие друг к другу на цветовом круге, который является инструментом для выбора цвета. Поскольку ни одна из этих схем не является драматичной, у вас не возникнет таких трудностей с переходами, как при большем цветовом контрасте. Цвета, которые сильно различаются по отношению друг к другу, создают отдельные визуальные пространства, и переходы между ними привлекают внимание, если они не являются частью какой-либо архитектурной особенности или имеют какой-то тематический смысл.

Определение пространств

План этажа может быть открытым, но пространства внутри него дискретны и обычно определяются такими особенностями, как арочные проемы, вариации уровня пола или напольного покрытия, а также изменения размеров помещения.Каждая из этих особенностей предлагает естественное место перехода. Арочные проходы проще всего использовать, потому что они настолько определенно прерывают обзор, что изменение цвета кажется почти второстепенным. Изменение цвета стены может выглядеть очевидным на стыке двух разных этажей, если стена прямая, но это имеет больше смысла, если стена меняет направление на стыке.

Использование функций

Это хорошая стратегия — использовать архитектурные особенности для цветовых переходов. Потолочные балки, большие окна, встроенные полки и каминные полки — вот лишь некоторые из них.Если потолочная балка отмечает переход из одной комнаты в другую, используйте ее, изменив цвет потолка, но оставьте стены такими же. Если какой-либо элемент, например большое окно, не охватывает всю стену, поищите другую линию поблизости и сделайте переход асимметричным. Вы также можете использовать такую функцию, как книжный шкаф, чтобы придать цвет, который вам нужен, чтобы добавить интерес к монохромной стене.

Соображения

Когда вы используете несколько цветов стен на открытом плане этажа, окраска всей отделки в один цвет создает единство, но при этом позволяет разделить пространство.Когда вы работаете с аналогичными цветами, используйте самый светлый для обрезки и самый темный для выделения. С другой стороны, отделка из натурального дерева хорошо сочетается с контрастными цветами, если древесина имеет некоторые из этих цветов. Если вы рисуете отделку и используете контрастные цвета на стенах, вероятно, неплохо было бы нейтрализовать отделку, покрасив ее в не совсем белый или серый цвет, чтобы вещи не выглядели перегруженными.

Ссылки

Писатель Биография

Крис Дезил имеет степень бакалавра физики и степень магистра гуманитарных наук.Помимо неизменного интереса к популярной науке, Дезиэль с 1975 года занимается строительством и дизайном домов. В качестве ландшафтного дизайнера он помог основать две садовые компании.

Как создать переход цвета с помощью Blend Tool в Adobe Illustrator

Adobe Illustrator • Уроки Ярослав Лазунов • 4 июня 2013 г. • 5 минут ПРОЧИТАТЬ

Тема: Adobe Illustrator
Сложность: новичок
Расчетное время завершения: 15 минут

В этом уроке мы подробно рассмотрим технику создания смешанных объектов, которые помогут нам создавать плавные цветовые переходы.Мы также поговорим о проблемах, с которыми вы можете столкнуться, и о технике, которая позволит вам избежать неприятных артефактов.

Используя инструмент Blend Tool (W), мы можем получить плавные переходы между цветами, получая тени, блики или просто цветные пятна. Ниже приведены примеры, в которых в основном использовались смешанные объекты.

Зеркало Алексея Оглушевича

Whisky on the Rocks от Ярослава Лазунова

Давайте подробнее рассмотрим технику создания смешанных объектов.Создайте два эллипса с заливкой разного цвета. Эллипсы расположены на нейтральном сером фоне, как показано на рисунке ниже.

Конструктор электронных писем

С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронных писем онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны электронных писем быстрее, чем когда-либо прежде.

Есть два способа создать смешанный объект из доступных форм.В первом методе возьмите Blend Tool (W) и затем последовательно нажимайте на края фигур.

Во втором методе выберите обе формы, затем перейдите в «Объект»> «Переход»> «Создать» (Cmd / Ctrl + Option / Alt + B).

Чтобы управлять параметрами смешанного объекта, дважды щелкните значок Blend Tool (W) на панели инструментов или выберите Object> Blend> Blend Options….

В процессе работы смешивание объектов может значительно замедлить скорость работы Adobe Illustrator, особенно при масштабировании монтажной области.Также количество шагов объекта влияет на размер конечного векторного файла. Поэтому я советую вам в процессе использовать небольшое количество Указанных шагов и искать их оптимальное количество, которое не сильно ухудшает качество цветового перехода.

Объект Blend — это динамический эффект. Это означает, что после его создания вы можете изменить цвета объектов, из которых он состоит, или применить к ним градиентную заливку. Выделять объекты удобно с помощью Direct Selection Tool (A) или в панели Layers.

Вы также можете изменить прозрачность объектов на панели «Прозрачность». Очень часто непрозрачность нижнего объекта устанавливается равной нулю. Это позволяет получить плавный переход между смешиваемым объектом и нижележащими объектами, например, фоном.

Наконец, вы можете изменить форму объектов с помощью Direct Selection Tool (A).

Вышеуказанные свойства могут решить большинство художественных задач.

Но не все так просто, когда дело касается сложных форм, на основе которых нужно создать blend-объект.Давайте посмотрим на проблемы, с которыми вы можете столкнуться. С помощью Type Tool (T) напечатайте букву R.

Теперь перейдите в Тип> Создать контуры. В результате этих действий буква преобразуется в составной путь. Первый объект готов.

Давайте создадим второй объект, для этого перейдите в Object> Path> Offset Path… и установите значение смещения.

Измените цвет нового объекта, затем примените инструмент Blend Tool (W) к двум объектам.

Это выглядит некрасиво, так как создаются артефакты за пределами форм, включенных в смешанный объект. Вы можете потратить массу времени на исправление полученного объекта, редактируя его формы, но я абсолютно не могу гарантировать вам, что вы достигнете желаемого результата. Конечно, вторую форму смешанного объекта можно создать другим способом, например, с помощью Pen Tool (P) или Pencil Tool (N). Но я говорю вам, что результат будет не лучше, чем на картинке выше.В случае использования сложных объектов вам понадобится другая техника, и мы, конечно, ее рассмотрим. Итак, давайте вернемся к нашему письму на два шага.

Постарайтесь максимально упростить его очертание, удалив лишние точки, при этом форма буквы не должна существенно измениться. Для этого отличным подспорьем станут инструменты «Удалить опорную точку» и «Прямое выделение» (А). Скопируйте фигуру и вставьте ее вперед (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), затем залейте другим цветом.

Выделите оба объекта, затем перейдите в Object> Blend> Make. Теперь нам просто нужно перемещать точки на верхнем объекте и управлять их маркерами.

При использовании этой техники у вас не возникнет проблем с объектом наложения. Секрет этого трюка прост: фигуры, включенные в смешанный объект, должны иметь одинаковое количество точек . Используя эту технику, я создал «жидкий логотип», как показано на рисунке ниже.

В конце сегодняшнего урока я хотел бы поделиться с вами еще одним секретом.Объекты Blend можно сохранять как кисти, например, такие как Art Brushes.

Это позволяет нам создавать мазки кисти с мягкими краями.

Я использовал эту функцию смешивания объектов во многих своих векторных работах, например, для создания праздничных фейерверков.

Надеюсь, сегодняшнее руководство было для вас полезным. В следующий раз поговорим о градиентных сетках.

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.

Тенденция градиентного дизайна: как это выглядит и как использовать

Многие тренды 90-х снова в моде! Укороченные топы, чокеры, даже резинки для волос (… серьезно). И есть одна тенденция, которая штурмом захватывает мир дизайна и которая в 1995 году будет чувствовать себя как дома, — это градиенты.

Несколько десятилетий назад градиенты были популярным способом добавить цвет и глубину дизайну. Они оставались довольно заметной тенденцией в дизайне до конца 2000-х, когда они уступили место плоскому дизайну.Но в 2018 году градиенты снова стали популярными, и мы видим их повсюду. Они позволяют улучшить плоский дизайн (обновление дизайна, известное как Flat 2.0), добавить цветное наложение к фотографиям и добавить текстуру к фону.

Угадайте, что? Тенденция градиента не показывает никаких признаков замедления в 2019 году.

Так как же работают градиенты? Почему они сейчас такие горячие? И как мы продолжим видеть развитие градиентов в 2019 году и далее?

Что такое градиенты?

Градиенты, также известные как цветовые переходы, представляют собой постепенное наложение одного цвета на другой (или, если вы находитесь в ярком настроении, от одного цвета к другому цвету к другому цвету — градиенты не ограничиваются двумя оттенками) .

Градиенты могут смешивать или переходить похожие цвета (например, разные оттенки синего или светло-оранжевого на темно-красный) или совершенно разные или контрастные цвета (например, фиолетовый и красный или синий и желтый).

Градиентный тренд чрезвычайно разнообразен. Он может быть жирным или тонким, центральным элементом дизайна или элементом фона. А поскольку они смешивают и смешивают разные оттенки цвета, градиенты могут создавать новые цветовые комбинации, которые кажутся разными и современными, придавая дизайну совершенно уникальный вид.

Вы можете использовать градиенты, чтобы добавить глубины плоскому дизайну, создать интересную текстуру для фона или вдохнуть новую жизнь (и цвет!) В фотографию — возможности безграничны!

Почему сейчас в моде градиенты?

Итак, почему градиентный тренд имеет такой момент прямо сейчас? Потому что они такие привлекательные и привлекающие внимание.Энергия этих потрясающе ярких цветовых переходов выделяет их и помогает улучшить любой дизайн.

Когда градиенты вернулись на сцену дизайна в 2018 году, многие дизайнеры были удивлены, особенно когда к ним присоединились более крупные бренды (мы смотрим на вас, Instagram). Многие люди думали, что переход по градиентному маршруту — это слишком серьезное отступление. Ностальгия — это одно, но действительно ли люди связаны с тенденцией, которую мы наблюдали раньше?

Оказывается, людям это понравилось, особенно потому, что градиентный тренд 2018 года вовсе не старомоден.Он кажется более сложным и высококачественным (от фона до текстуры и наложений) — и менее «Спасенным звонком». В этих новых градиентах используются яркие, светящиеся цвета и интересные цветовые комбинации, благодаря которым они кажутся свежими и современными.

И помимо фактора ностальгии, люди сходят с ума по градиентной тенденции для более широкой цели. С огромным количеством контента, с которым потребители сталкиваются ежедневно, брендам необходимо найти способ преодолеть беспорядок и привлечь внимание своих идеальных клиентов.Градиенты, которые добавляют интерес и цвет к дизайну, — идеальный способ сделать это.

Градиентный тренд в действии

Gradients универсальны, и они являются хорошим выбором практически для любой дизайнерской среды под солнцем.

Вот несколько примеров градиентного тренда в действии:

Логотипы

могут добавить уникальности вашему логотипу, который поможет вам выделиться среди конкурентов (а поскольку ваш логотип выступает в качестве лица вашего бренда, это фантастический способ включить цветовую палитру вашего бренда новаторским и заметным образом).Попробуйте использовать смелые цвета, чтобы почувствовать себя на вашем лице, или более мягкие цвета для более тонкого эффекта.

Упаковка

Вы хотите, чтобы ваша упаковка сразу же соскочила с полок, и градиенты — лучший способ сделать это.

Ключ к использованию градиентов в качестве фонового элемента в упаковке? Убедитесь, что он соответствует вашему бренду. Если вы разрабатываете упаковку для нового продукта, ориентированного на любителей экстремальных видов спорта, вам подойдет что-нибудь смелое и смелое (например, наложение фотографий с неоновым градиентом или яркая цветовая палитра).Если вы хотите получить более мягкий и утонченный вид — скажем, для нового умывания лица — возможно, лучше подойдет однотонный градиент или палитра, в которой используются пастельные оттенки.

Когда дело доходит до вашей упаковки, жирный или тонкий может быть столь же впечатляющим, если он соответствует вашему продукту и бренду.

Веб-дизайн

Есть масса возможностей включить градиентный тренд в ваш веб-дизайн.

Серьезно. Тонна.

Вы можете использовать сочетание мягких цветов для создания нежного фона.Вы можете добавить веселую, веселую атмосферу с помощью наложения фотографий. Вы можете произвести большое впечатление — не будучи визуально подавляющим — добавив градиент ярких цветов к дизайнерским акцентам. Когда дело доходит до градиентов в веб-дизайне, подходит практически все, поэтому воспользуйтесь шведским столом возможностей и включите эту тенденцию в свой веб-дизайн.

Приложения

В море приложений вам нужно найти способ выделиться. И используете ли вы его в своих маркетинговых материалах, в качестве фона приложения или в качестве элемента пользовательского интерфейса или акцента, градиенты — отличный способ сделать это.В зависимости от того, какие цвета вы выберете, вы можете настроить настроение для своего приложения: смелые цвета для энергичного ощущения, пастельные для успокаивающего воздействия.

Материалы для печати

Визитные карточки, обложки для книг и постеры: материалы для печати — это фантастическая возможность буквально воплотить градиентную тенденцию в жизнь. Вы можете включить логотип с градиентом, использовать тонкую цветовую комбинацию в качестве фона (что поможет вашему тексту выделяться) или использовать его в качестве акцента в иллюстрации. Возможности безграничны, так что дерзайте!

Как заставить градиенты работать на вас

Тенденция градиента сохранится до 2019 года.Итак, вопрос в том, как заставить его работать на вас?

1. Выберите правильные цвета

Самый важный аспект градиентной тенденции — это цвета, которые вы выбираете. Чтобы градиентный тренд выглядел хорошо продуманным, вам нужно выбрать цвета, имеющие одинаковый оттенок и оттенок (например, градиент, переходящий от голубого к темно-синему), или цвета, которые «работают» вместе в соответствии с к теории цвета; так, дополнительные цвета (цвета, противоположные друг другу на цветовом круге), аналогичные цвета (три цвета рядом на цветовом круге) или триадные цвета (три цвета, равномерно разнесенные на цветовом круге).

Также важно выбирать цвета, соответствующие тем чувствам и эмоциональной реакции, которые вы пытаетесь вызвать у аудитории. Вы хотите, чтобы люди чувствовали себя спокойно и безмятежно, когда они посещают ваш сайт? Градиент, переходящий от мягкого зеленого к синему, сделает свое дело. Хотите, чтобы у людей было правильное настроение покупать? Выбирайте более смелые цвета, например красный или оранжевый, чтобы люди захотели делать покупки. Психология цвета — мощная вещь, поэтому не забывайте об этом, выбирая цвета для градиента.

. И последнее (но не менее важное): убедитесь, что цвета, которые вы выбираете для своих градиентов, соответствуют цветам вашего существующего бренда; Если цветовая палитра вашего бренда — красный и синий, то использование градиента зеленого и неоново-желтого, вероятно, не будет выглядеть так привлекательно.

2. Используйте градиенты с умом

Как мы уже говорили, градиенты универсальны. Вы можете использовать их, чтобы добавить глубины плоскому дизайну, добавить визуального интереса к сплошному цветному фону, в качестве наложения… Список можно продолжать и продолжать.

Но то, что они универсальны, не означает, что #allthegradients должен стать вашим девизом в новом дизайне. Как и в случае с любой другой тенденцией, когда дело доходит до градиентов, меньше значит (вероятно) больше. Сохраняйте простой дизайн. Не переусердствуйте. Вам следует использовать градиенты, но убедитесь, что вы используете их с умом.

3. Знайте свою аудиторию

Если вы хотите, чтобы ваши градиенты производили нужный эффект, вам нужно действительно знать свою аудиторию и на какой дизайн они будут реагировать. Например, если вы продаете группе более традиционных бизнесменов, неоновый розово-желтый градиент, вероятно, не будет вашим лучшим выбором.

Знайте свою аудиторию, а затем выберите правильный градиент — цвета, то, как вы включаете их в свой дизайн, и выбираете ли вы громкий или более тихий подход.

4. Развлекайся

Это забавный тренд, так что получайте удовольствие! Поиграйте с разными цветами, попробуйте использовать градиенты в качестве фона и в качестве фокуса, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас, поиграйте с наложениями … Дело в том, что это не та тенденция, к которой следует относиться очень серьезно. Так что расслабьтесь и получайте удовольствие от своих градиентов!

Затухание

В отличие от других реликвий 90-х (джинсы JNCO, кто-нибудь?), Похоже, что тенденция градиента сохранится.И теперь, когда вы понимаете все тонкости градиентов, у вас есть все необходимое, чтобы включить эту тенденцию в свои дизайны в 2019 году.

Выходи и двигайся градиентом!

От логотипов до приложений и всего остального — мы в этом!

градиентных переходов | Уникальная овца

Градиентные переходы

При работе с наборами Gradiance первым делом нужно определить, где сделать переход.Если вы используете шаблон, написанный для наборов Gradiance, это будет сделано за вас и отмечено в шаблоне. Для выкройки, не написанной для наборов Gradiance, ознакомьтесь с нашей информацией об использовании наборов Gradiance для шалей или носков.

После того, как вы определились, когда начинать переходы, следующий вопрос — как на самом деле работать с переходом. Если бы вы просто перестали работать со Skein # 1 и начали со Skein # 2, вы бы получили непривлекательную строку. Поэтому вместо этого мы собираемся чередовать два мотка, чтобы постепенно смешать их вместе.Обычно мы рекомендуем сделать 1 или 2 круга нового цвета, затем 3 или 4 круга старого цвета, затем 3 или 4 нового и, наконец, 1 или 2 старого. Мы считаем полезным взять лист бумаги и сделать флажки для каждой строки…
_ _ 2 строки Новый
_ _ _ _4 строки Старый
_ _ _ _ 4 строки Новый
_ _ 2 строки Старый
… чтобы мы можем отмечать их по мере продвижения. В противном случае будет слишком сложно отслеживать изменение рисунка строчки и цвета!

По завершении перехода цвета вы продолжите использовать только новый цвет (в данном случае — Цвет № 2).Между сменами цвета все ряды вяжите одним цветом. Если при смене цвета у вас закончилась одна из ниток, ничего страшного, если у вас была возможность завершить несколько чередующихся рядов.

Мы рекомендуем перекладывать мотки внутри тела вязания, а не прямо по краю. Таким образом, пряжа, продвинутая на несколько рядов, будет скрыта внутри вашего вязания, а не будет выступать на краю, где она создает непривлекательный комок.

Если вы относитесь к тому типу вязальщиц, которые любят планировать наперед, принимать разумные решения и не огорчаться, вы, вероятно, уже думаете, что это хорошее место для спасения.И ты был бы прав. На всякий случай, если вас не устраивает ваш переход.

Замечание обо всех числах и правилах — не так уж важно, чтобы вы делали ровно 2-4-4-2 ряда для перехода или начинали именно с этой точки. Я всегда теряю счет и забываю поставить галочки, и в итоге получаю что-то вроде 2-5-3-2-1-2-1-1 или что-то в этом роде, и это нормально. Дело в том, чтобы две пряжи хорошо перемешались.

Какие бывают типы? Когда вы должны его использовать?

Это смелое заявление.Способ добавить глубину и объем вашему дизайну. Вы почувствуете, как ваши глаза расслабляются, когда они постепенно переходят от одного цвета к другому, переходя от одного цвета к другому…

Плоские цвета подавляют потенциал вашего дизайна. С другой стороны, градиенты открывают дверь к безграничным возможностям. Дело не только в модном образе, который у вас будет на какое-то время, это нечто большее.

Цвет вызывает эмоциональные отклики. Когда все будет сделано хорошо, вы испытаете положительные эмоции. Однако, когда вы создаете хаотический кластер из случайных цветов … Что ж, эмоции, которые вы вызываете, не будут такими приятными.

Интеллектуальные градиенты могут укрепить связь, произвести сильное впечатление или даже побудить нас к действию. В мире, где все мы ищем эти впечатления, неудивительно, что градиенты стали техникой веб-дизайна, которая не исчезнет.

Прежде чем украсить ваш сайт новейшими смесями, давайте разберемся с местностью…

Есть несколько типов градиентов. Все включают центральную отправную точку, где цвет начинается и постепенно смешивается с другими цветами.В результате получается определенный узор в зависимости от типа градиента. Конкретный размер области, форма и стиль градиента повлияют на законченный вид.

1. Линейный

Когда вы думаете о слове «градиент», это, вероятно, приходит на ум. Это один из самых распространенных приемов. Цвет переходит от начального оттенка к прямой линии.

2. Радиальный

При радиальном градиенте цвета расходятся от начальной точки по кругу.

Эти градиенты часто используются, например, в значках приложений.

Создает блики и тени, что придает значкам большую глубину и размер.

3. Угол

Угловой градиент проходит против часовой стрелки вокруг начальной точки. Линия между начальной и конечной точками определяет угол.

4. Отражение

Все дело в названии. Представьте себе зеркало, и вы поймете, как работает отраженный градиент. Цвет отражается по обе стороны от начальной точки.

Это отличный метод для создания изображений глянцевых предметов или объектов, отраженных на глянцевых поверхностях.

5. Ромб

Как следует из названия, этот градиент создает ромбовидную форму из начальной точки. Конечная точка — это один из углов ромба.

Мы все любим эту технику, когда она выполняется хорошо, осознаем мы это или нет. Это помогает создавать привлекательный и запоминающийся визуальный дизайн.

Дизайнеры могут использовать различные техники для добавления градиентов и смешивания цветов для создания уникального внешнего вида своим проектам.Например, двухцветные градиентные изображения Spotify характерны для бренда и добавляют эмоций в плейлисты.

Используйте их в качестве тонкой полировки фона с деликатными переходами однотонных оттенков. Улучшите изображения с помощью наложения мягких цветов или сделайте смелое заявление, используя яркие цвета, чтобы выделить элементы дизайна.

Вот несколько конкретных стратегий использования градиентов в современном дизайне:

1. Принесите глубину и размер

Добейтесь естественного эффекта с помощью светлых участков и теней градиента.создавать блики и тени, которые дают более естественный эффект. В природе не бывает плоских цветов, всегда есть тонкие различия в цвете и переходы от светлого к темному.

Градиенты могут добавлять размер изображениям, тексту и другим элементам дизайна. Как тип источника света он создает тонкие переходы и тени для создания ощущения глубины.

2. Добавьте жизни в программное обеспечение

Отличный пользовательский интерфейс интуитивно направляет клиентов через программное обеспечение. Правильный градиент подсознательно ведет пользователей к фокусу и придает немного жизни вашему дизайну.

Тонкие градиенты могут смягчить геометрический рисунок и создать более естественный и реалистичный вид.

Если вы пытаетесь привлечь внимание, смелые многотоновые градиенты могут создать интересный эффектный, выделяющийся дизайн. Это также простой способ добавить легкого шарма.

3. Передавать эмоции или настроение

Цвет вызывает эмоции, изменяет настроение и вызывает реакции. Иногда мы можем использовать эту науку, чтобы установить связь с аудиторией на более глубоком уровне.

Это означает, что вам нужно выбрать правильные цвета для своего бренда.Яркие, смелые цвета вызывают положительные эмоции, такие как счастье. С другой стороны, глубокие тона могут успокоить, передавая чувство интеллекта и доверия.

1. Выберите правильные цвета

Вы помните цветовые круги из школьных уроков рисования? Хорошо, оно тебе понадобится. Выбор правильного тона — это больше, чем выбор двух случайных цветов. Найдите дополнительные оттенки и поэкспериментируйте с несколькими комбинациями.

2. Попробуйте 3-ступенчатый градиентный дизайн

Иногда градиент только с двумя цветовыми точками вызывает тускло-серый цвет в середине наложения.Простое исправление? Добавьте третий цвет.

Это так же просто, как найти дополнительный оттенок между ними — не тускло-серый.

3. Найдите вдохновение в природе

Природа — это высшее вдохновение для дизайна. Фактически, это одно из лучших мест для вдохновения, когда дело доходит до определения дополнительных градиентов. Взгляните на океан, небо или тропические закаты…

Вы можете часами черпать вдохновение из богатства природы, сияющей.

4. Изучите правильные инструменты

Ознакомьтесь со своим инструментом дизайна — используете ли вы традиционное программное обеспечение, такое как Illustrator, или современную платформу, такую как Figma.В конце концов, дело в ваших способностях, а не в самом инструменте.

Знайте сочетания цветов. Найдите свой источник вдохновения. Изучите инструменты.

Ресурсы: Webgradients, ColorSpace, Grabient

Итак, теперь вы понимаете преимущества градиентов и их положительное влияние на современный дизайн. Давайте завершим эту статью списком примеров, которые можно найти в Интернете, чтобы вдохновить вас.

1. Ребрендинг и веб-сайт Kiwi

Автор: Fabio Pistoia

2. Мокап iPhone X

Автор: Moe Slah

3.Gradient Studies

Автор: Евгения Ригини

4. MAC Cosmetic

Автор: Васян Катро

5. Приложение Mindfulness

Автор: Даниэль Тан

Нам понравилось вместе с вами изучать эту тему.