Модерн, модернизм, постмодернизм (к определению понятий) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
№ 3 / 2015
ISSN 2410-6070____
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
УДК 930.85
Е.В.Бранская
к.ф.н., доцент кафедры философии Санкт-Петербургского экономического университета, г. Санкт-Петербург, Российская Федерация
М.И.Панфилова к.ф.н., доцент кафедры философии Санкт-Петербургского экономического университета, г. Санкт-Петербург, Российская Федерация
МОДЕРН, МОДЕРНИЗМ, ПОСТМОДЕРНИЗМ (К ОПРЕДЕЛЕНИЮ ПОНЯТИЙ)
Аннотация
В статье раскрывается содержание понятий «модерн», «модернизм» и «постмодернизм».
Ключевые слова
история культуры, искусство, модерн, модернизм, постмодернизм.
В современной научной и учебной литературе понятия «модерн», «модернизм», «постмодернизм» используются в разнообразных значениях, что нередко порождает недоумения и разногласия. В одних случаях они служат для наименования стилей искусства, в других — обозначают этапы истории современной западной культуры. Если с постмодерном (при адекватном понимании контекстов) все более или менее ясно, то о модерне и модернизме этого не скажешь. Термин «модерн», например, может означать современность (наши дни) и современность как эпоху, начавшуюся либо в Новое время, либо в Новейшее. По-разному он соотносится и с понятием «модернизм»: модерн фигурирует то как самостоятельный тип культуры, сложившийся на рубеже XIX-ХХ вв.
Итак, модерн, модернизм, постмодернизм, — сколь бы ни условно было деление современной культуры на такие этапы, оно позволяет выявить в необозримом многообразии событий, имен, произведений, определенную логику. Мы полагаем, что это различные этапы культуры со своими признаками, типологическими особенностями. Для них характерно различное отношение к традиции, понимание задач творчества, мировоззренческие установки и эстетические проекты. В рамках этих типов культуры существуют и соответствующие художественные стили.
Культура модерна, сложившаяся во второй половине XIX — начале XX вв., ознаменовала ситуацию перехода западной культуры из одного состояния в другое — из Нового времени в современность. В различных странах приняты разные наименования Модерна, однако разнообразные национальные формы этой культуры несут в себе одну и ту же идею — это романтический замысел сотворения пространства красоты, в котором можно укрыться от серой повседневности. Эта идея допускала двойственное толкование. С одной стороны, искусство понимали как уединенный и замкнутый на себя мир (принцип эстетизма), с другой — как деятельность, призванную преобразить жизнь, наполнив ее красотой.
— 264 —
____________________________МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «ИННОВАЦИОННАЯ НАУКА»
источников. Свобода в обращении с традицией, мысль о том, что возможны разнообразные формы эстетического опыта, и все они в равной мере ценны, — вот в чем заключалось новаторство модерна.
Французское наименование модерна «fin de siecle» («конец века») выражает свойственные закату эпохи душевную усталость, меланхолию.
Мировоззрение модерна символично, оно тяготеет к таинственному, запредельному. Для модерна характерно стремление к разнообразным синтезам. В этой культуре границы между искусством, литературой, философией, богословием оказались размытыми. Модерн называли «стилем жизни», поскольку он стремился формировать целостную пространственно-временную среду обитания человека, используя для этого синтез различных искусств. Основой синтеза изобразительных и декоративноприкладных искусств обычно выступала архитектура.
В наименовании модерна присутствует идея новизны, обновления, противостояния консерватизму. Смелые и неожиданные сочетания жанров, стилей, материалов оправдывают его название. Тем не менее, модерн, творчески переосмысливший всю историю культуры, опирался на традицию, он глубоко укоренен в прошлом. Иное дело модернизм, разрывающий связь времен.
Принципиальное различие модерна и модернизма проясняется, в частности, в полемических выступлениях А.
Модернизм (авангардизм) — условное название всех новейших экспериментальных направлений в художественной культуре XX в. Конструктивизм, абстракционизм, дадаизм, кубизм, фовизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, — вот далеко не полный их перечень. Несхожие друг с другом и находившиеся подчас в непримиримом антагонизме, все эти направления близки в понимании сути творчества и строятся на основании ряда общих предпосылок. Следуя В.Г. Власову [1], назовем его основные принципы.
Революция в искусстве была родственна революции в науке, причем это хорошо сознавалось художниками и теоретиками искусства. «Исчезновение материи» в ходе опытов по расщеплению атомного ядра и отказ от предметности в живописи — явления, рожденные одной эпохой. Принцип дополнительности, выдвинутый неклассической наукой, допускал правомерность различных видов научного описания объекта и утверждал, таким образом, относительность истины. В искусстве авангарда разнородные художественные течения развивались параллельно, и при этом воспринимались как равноправные. Неклассическая наука предпола вхождение субъекта познания в само знание в качестве его необходимого компонента. В художественном творчестве этот принцип реализуется более радикально — как полное торжество субъективизма без опоры на внешнюю предметность.
№ 3 / 2015______________________________ISSN 2410-6070_____________________________________________
категория. Однако для целостной характеристики культуры этого времени обычно употребляют понятие «современная», причем точкой отсчета современности многие историки и культурологи считают 1914 год.
В 60-70 гг. ряд писателей и философов возвестили о наступлении эпохи постмодернизма. Сам термин много проясняет в природе этого явления. В движении модернизма наступил некий предел, когда его ресурс оказался исчерпанным, когда идти дальше стало некуда. Таким пределом стал концептуализм. «Постмодернизм — это ответ Модернизму: раз прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности» [2, с.469], — пишет Умберто Эко. Постмодерн называют культурой цитат. Все, что можно было создать, уже создано человечеством, и поскольку ничего принципиально нового не создается, то созданное «цитируется», комбинируется, интерпретируется. Разыскиваются новые смыслы в том, что уже казалось осмысленным и понятным. Постмодернистские тексты, — литература, философия, кино, изобразительное искусство с характерными для него жанрами коллажа, инсталляции, перформанса и хеппенинга, сама методика организации художественных акций и выставок, — все это стимулы интерпретаций.
Они вовлекают в диалог между авторами и аудиторией. Открытая структура эстетики постмодернизма освобождает человека от насилия со стороны жестких интерпретаций, диктуемых культурой с ее нормами.
Постмодернизм, возникший как феномен художественной культуры и философского сознания, вскоре был осмыслен как характеристика культурной ситуации в целом. Оказалось, что постмодернизм существует не только под обложкой романа, в кинозале или на выставке, он является умонастроением постиндустриальной эпохи, состоянием ее повседневности. Для характеристики этой культурной ситуации используется ряд метафор и символов. Мир для постмодернистского сознания — это многозначный «текст», «лабиринт», в котором можно передвигаться в любом направлении без определенной цели, «коллаж», знаменующий возможность совмещения разнородных и даже диссонирующих элементов. Ж. Делез и Ф. Гваттари используют образ «ризомы», который передает сложность переплетений и пересечений различных тенденций и смыслов в культуре.
Эта культура радикально плюралистична: из нее исчезли всякие незыблемые правила игры и аксиомы поведения. Она «отказывается от жесткости и замкнутости концептуальных построений, сознательно игнорирует практики бинарного противопоставления, делая ставку на маргинализацию, открытость, безоценочность и дестабилизацию любых, прежде всего классических, культурно-ценностных ориентаций» [3, с.544].
Великие повествования («метанарративы»), к числу которых относились идеология прогресса, либеральная доктрина, убеждение во всесилии науки, и которые определяли прежде ценностное единство западной культуры, сошли со сцены. Постмодернизм — это способ восприятия мира и способ существования в мире, который утратил структурированность и упорядоченность, снял все запреты и священные табу. Человек решает сам, как ему поступить и какие сделать предпочтения. Он не руководствуется общеобязательным правилом, которое попросту отсутствует, а синтезирует «точечное» правило для конкретной ситуации, создавая «микронарратив».
Ситуация постмодерна оставляет человека в одиночестве перед необходимостью выбора и в то же время предлагает ему массу готовых решений.
Оценки постмодерна разнятся. М.С.Каган предположил, что «мы являемся свидетелями начавшегося во второй половине нашего столетия нового переходного процесса социокультурного развития человечества, который может быть осмыслен с синергетической точки зрения как разрушение того способа самоорганизации общества и культуры, той гармонии, которые вырабатывались в Западном мире на протяжении нескольких веков» [4, с.514]. Есть основания считать постмодерн проявлением кризиса культуры минувшего столетия. Ж. Бодрийяр описал его как «состояние после оргии», как низшую точку идеологического штиля после девятого вала, а скорее между двумя валами — минувшим и грядущим.
Непродолжительный в масштабах истории ХХ век с его беспрецедентным темпом изменений является целой эпохой со своими внутренними этапами.
Его канун, середина и конец предстают перед нами разными социокультурными мирами. Понятия модерна, модернизма, постмодернизма позволяют структурировать динамику современности.
Список использованной литературы:
1. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Т.2. СПб.: Лита, 1998. 643с.
2. Эко У. Заметки на полях «Имени розы» // Эко У. Имя розы. М.: Книжная палата, 1989. С. 468481.
— 266 —
Модерн и модернизм — Студопедия
Модерн и модернизм сложились на границе Нового и Новейшего времени. Согласно устоявшемуся мнению, Новейшее время начинается с 1918 года, когда закончилась Первая Мировая война. Для России эпоха Новейшего времени начинается с Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года.
В первую очередь, следует заметить, что невозможно однозначно ответить на вопрос о том, когда в искусстве начался ХХ век.
По мнению ряда исследователей, история искусства ХХ столетия начинается со складывания новой системы взглядов на мир, которая сложилась в последней трети XIX века. В этот период в философской мысли формируется новое направление – экзистенциализм, представители которого стремились понять смысл человеческого бытия. Многие экзистенциалисты, такие как А. Камю, Ж.П. Сартр, отвергали априорность представлений о моральном, считая, что этические идеи развиваются вместе с накоплением исторического опыта, более того, «порабощают» человека, делают его значимость условной по отношению к этическим понятиям. Попытка постулирования идеи человека в его абсолютном индивидуализме привела экзистенциалистов к этическому релятивизму и нигилизму. Философия экзистенциализма, ставя человека на вершину ценностной иерархии, попыталась рассмотреть его как высшую самоценность, не зависящую от каких-либо категорий бытия, в том числе категории морали. В действительности же произошло отвержение человека, его природы и сущности.
Человек оказался посторонним не только в физическом мире, но и в собственных имманентных представлениях. Если ранее у индивида были ценностные ориентиры, не подвергавшиеся обществом сомнению, то теперь он остался один на один со своей осознанной им же сущностью, которой не мог найти достойного места и применения в мире. Отныне человек со своими психическими возможностями оказался не востребован в своём же жизненном пространстве. В романе «Чума» Камю пишет: «Наша любовь была по-прежнему с нами, только она была ни к чему не приложима, давила всех нас тяжёлым бременем, вяло гнездилась в наших душах, бесплодная, как преступление или смертный приговор». Да, люди, отвергнув общеустановленные нравственные ценности, теперь не могли найти места для себя самих. В данном случае индивид оказался в противоречии с моралью других людей и, в конечном итоге, в конфронтации с обществом в целом. Лишившись общепринятых этических норм, человек ощутил острую потребность в самоидентификации, в самоутверждении, которая отныне оказалась выраженной в мятеже против общественной морали.
Если ранее источником нравственных норм была, прежде всего, Библия, то в ХХ веке каждый человек стал самостоятельно определять для себя критерий нравственного. В результате общество кардинальным образом изменило динамику своего развития. Так, в условиях культивирования Писания, как единственного истока моральных законов, развитие общества носило линейный, поступательный характер. При такой эволюции социума особенно важен общественный идеал, придающий направленность развитию общности и организующий её внутреннюю жизнь. Достижение последнего позволило бы общности перейти к новому уровню своего развития, на котором в сознании людей будет смоделирован новый, более совершенный образ идеала, с более высокими критериями совершенства. Однако отказ от религиозного мировоззрения в начале ХХ столетия привёл к тому, что индивид стал развиваться не поэтапно, от одних критериев совершенства к другим, а через бунт против общественной морали. Фактически здесь уместно сказать об отказе от понятия «развитие» и об обращении к хаотичному движению, которое в вообразимом пространстве может иметь направленность в одной горизонтальной плоскости, которая, впрочем, не лишена впадин.
Теперь человек определяет самоценность не степенью своего сходства с общественным идеалом, а успешностью своего противостояния с обществом. Конечно, в таком бунте все индивидуальные качества человека оказываются востребованными и осознанными как значимые сами по себе. Однако, если в бунте индивид оказывается «поглощённым» общностью, «раздавленным» ею, то личность обесценивается как неспособная к самоидентификации в социальном пространстве. Поэтому-то Камю в своей книге «Бунтующий человек» утверждает: «В бунте принцип «всё или ничего», а так как человек отождествляется с благом, то допускается его смерть».
Тем не менее, даже в случае успешного противостояния индивида с общностью, обнаруживается иная проблема бытия человека – одиночество. «Это одиночество возвращает присутствие из его падения и показывает ему собственность и несобственность как возможности его бытия» (Мартин Хайдеггер. Бытие и время). В таком одиночестве личность на основании содержания своего внутреннего мира приходит к окончательному выводу относительно своих потенциалов, касающихся самоидентификации в социуме.
Однако в этом состоянии человек платит слишком большую цену за возможность идентифицировать себя в мире материи. В постоянном уединении человек может замыкаться, и существует опасность того, что обособленность индивида лишит его связи с окружающей средой, а, значит, и оснований для интенсивного развития. Изолированный от социума индивид концентрирует всё внимание на своей самости и оказывается подчас отгороженным от культурно-исторического опыта общности. Поэтому в философии экзистенциализма трагедия человека заключается, во-первых, в отвержении человеком самого себя через отказ от общих моральных норм, исходящих из этических представлений. При этом важным антропологическим фактором является то, что сами представления о морали существуют в человеке в качестве составной компоненты его природы, поэтому отказ от норм морали означает обесчеловечивание индивида. Во-вторых, индивид, будучи в конфронтации с обществом, находясь в поисках черт, присущих только ему и способствующих его успешной идентификации в социальной среде, становится замкнутым и лишённым основ для развития самосознания.
Итак, начало ХХ века ознаменовалось трагедией человеческого бытия: понятие нравственности получило относительное значение, оно стало децентрализованным и лишённым возможности влиять на поведение индивида. Так, П. Флоренский замечает: «Понятие, не имеющее силы само по себе, приобретает условную ценность чрез свою связь со схематизируемыми им переживаниями…». Отныне человек пытается самоутвердиться через отвержение собственной природы и развиваться на основе относительных понятий собственного бытия. Индивид старается не зависеть от норм нравственности, представления о которой, согласно воззрениям русских религиозных мыслителей, являются его сущностью и организующим началом в его жизни. Фактически децентрализация норм морали означала относительность бытия самого человека, который в поисках независимости утратил абсолютную самоценность. Экзистенциалисты стремились определить мировосприятие и самосознание человека в качестве независимых от внешней среды и от религиозно-этических канонов.
Однако стремление индивида к абсолютной свободе, независимости от мира резко обострили в философии проблему поиска смысла жизни человека, потенциал которого оказался ни к чему не приложим, ни от чего не зависимым. Поэтому-то в экзистенциализме наиболее напряжённой и болезненной оказалась проблема смысла жизни. Философы-экзистенциалисты тщетно пытались найти на земле те задачи, цели, решение и достижение которых оправдает всё бытие человека, его страдания и, наконец, его смерть. А в мире таких целей и задач, в условиях внедуховного и внеморального мировидения, нет. Всё, что бы ни творил человек на земле, также подвержено разрушению и смерти, как и он сам (в биологическом смысле этого слова). В результате сущность человека становится условной, его ценность теперь определяется значимостью тех мирских задач, ради которых он живёт. Итак, в данном случае можно говорить о потере человека как самоценности и об его отвержении самого себя. Фактически он становится неприкаянной тенью, блуждающей в небытии.
Немаловажную роль в формировании мировоззрения человека начала ХХ столетия послужила идея сверхчеловека, предложенная Ф. Ницше. Он в таких своих работах, как: «Антихристианин», «Рождение трагедии из духа музыки», «Несвоевременные размышления», «Человеческое, слишком человеческое» – утверждал, что красота, целостность нашего мира – это иллюзия, а на самом деле за всем этим стоит хаос. Ницше пишет, что история – это «вечное возвращение», ибо «всё, что может произойти на долгом пути вперёд, должно произойти вновь». В труде «Так говорил Заратустра» философ показывает образ сверхчеловека, который, по мнению автора, появится тогда, когда произойдёт переоценка ценностей. Именно в этой переоценке на первый план в аксиологическом ряду выдвигаются сила, воля к власти сверхчеловека, его способность повелевать и преобразовывать мир. Человек, согласно учению Ницше, начиная свой путь в виде верблюда, превращается в уничтожающего всё льва, лишь затем становясь младенцем. На этом пути ничего не должно остановить человека, который в стремлении к своей сверхприроде должен уничтожить все препятствия без всякой жалости.
Впоследствии идеи Ницше проявились в работах различных писателей и мыслителей. Например, в России в 80-х годах XIX века выходит в свет книга Н.М. Минского «При свете совести», а также обществом из забвения извлекается книга Макса Штирнера «Единственный и его собственность». В этих книгах проповедуется крайний индивидуализм и откровенный эгоизм.
Для искусства ХХ века характерен ряд направлений, среди которых выделяется модерн. Модерн (от фр. moderne – современный) имеет неоднозначное понимание. В русской культуре это слово означает лишь стиль, который в определённое время был весьма популярным в искусстве, особенно в архитектуре. В Европе слово модерн рассматривали, прежде всего, как новое понимание истории, действительности и самой природы человека. К началу ХХ века, особенно после Первой Мировой войны, окончательно рухнули надежды человечества на великую гуманистическую идею. В бессмысленной бойне серии империалистических войн (то есть обоюдно несправедливых войн) мысль о справедливости, гуманизме сменилась скепсисом, который охватил мировоззрение значительной части общества.
После заключения перемирия в Компьенском лесу, 11 ноября 1918 года, многие люди утверждали, что теперь войн никогда не будет. Разочарование в этой надежде привело лишь к тому, что для жизни людей весь мир потерял всякий смысл, превратившись в царство хаоса, жестокости и абсурда, а человек в нём – в Сизифа, бессмысленно выполняющего тяжёлую работу. Многие мыслители в это время констатировали гибель культуры. Смерть культуры, как считает музыковед Т. Адорно, является фактом, который могут не признавать «либо заведомые глупцы, либо отъявленные мерзавцы. Либо, наконец, люди, оказавшиеся под совершенно магическим влиянием массовой «индустрии культуры». Тем не менее, несмотря на такие точки зрения, по-прежнему функционировали направления, которые характеризуются в системе культурологических координат. Среди них был и модерн.
Модерн – это стилевое направление в искусстве, которое зародилось в поисках новых форм и эклектики. Для этого направления характерны символичность, стремление объединить в одной форме несколько художественных стилей; отвержение прежних законов академизма и поиск новых закономерностей в искусстве; стремление выразить, найти иные формы искусства, наиболее ярко выражающие индивидуальность; а также использующие новые технологии.
Безусловно, модерн не являлся единственным, лидирующим направлением в искусстве ХХ века, но всё же он играл значительную роль в развитии ряда видов искусств. Особенно явно модерн проявился в архитектуре, графике, декоре, поэзии и музыке.
Подчеркнём, что часто модерн был направлен на критику буржуазии, однако очень быстро в капиталистической среде он был поставлен на службу моде и финансовой целесообразности.
Модернизм – это форма мировоззрения, противопоставившая себя традиционному мировоззрению. В рамках модернизма сложился целый ряд направлений в искусстве: авангардизм, фовизм, супрематизм, конструктивизм, примитивизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, дадизм, неопластицизм. Эти направления в искусстве складывались под существенным влиянием недавно сложившейся в психологии фрейдистской идеи бессознательного. Картины авангардистов, сюрреалистов, супрематистов рассматривались самими художниками в качестве своеобразных ключей к бессознательному человека, в качестве путей познания внутреннего мира людей.
Образцом для отражения на полотне содержания бессознательного стала психика самих творцов картин, поэтому художественное творчество первой половины ХХ века отходит от принципов академизма и отличается высокой субъективностью. Причём в картинах зрителю не навязывается определённый образ, как это происходит в академической живописи; наоборот, человеку предлагается увидеть в картине содержание собственного внутреннего мира, те образы, которые питают его собственную психику с глубины его бессознательного. В картинах авангардистов, сюрреалистов, супрематистов человек видит свой внутренний облик через свободные ассоциации, складывающиеся в невероятных комбинациях форм, отражённых в картинах. Наконец, человек видит себя даже вне всяких комбинаций множества форм, ибо его истинный портрет высвечивается и в обычном «чёрном квадрате», в этой невидимой тёмной глубине человеческих образов и чувств.
Выделим основные черты наиболее распространённых направлений в искусстве, обращенных к модернизму:
· Авангардисты стремятся представить новизну выразительных средств в искусстве как самоцель.
· Абстракционисты отказываются от изображения реальных предметов и отрицают познавательные задачи художественного творчества. Основываются на принципах геометрии.
· Представители супрематизма исходят из абстракционизма и принципов геометрии, стремятся найти в искусстве коды для раскрытия содержания бессознательного человека.
· В кубизме на первый план выдвигается идея формальных экспериментов, сводящихся к конструированию объёмной формы на плоскости, к выявлению структуры формы, простых и устойчивых геометрических форм, к разложению сложных форм на простые, к их соотношению друг с другом. Например, к кубизму относится картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре».
· Конструктивисты выдвинули идею конструирования внешней материальной среды, они стремились создать простые, логичные, многофункциональные конструкции. Особенно ярко конструктивизм проявился в архитектуре, в моделировании одежды, в создании плакатов, конструировании мебели, предметов быта.
· Деятели неопластицизма выдвинули идею изображения и конструирования моделей правильных геометрических и наиболее обобщённых форм.
· Сюрреалисты провозгласили источником искусства сферу подсознательного (инстинкты, галлюцинации, сновидения), стремились уйти от законов логики и заменить их абстракциями с весьма субъективными значениями. Наиболее известный представитель – С. Дали. Его картина «Пылающий жираф» (1935) – это по сути кошмарные фантасмагории, бредовые видения, подчёркивающие бессмысленность бытия.
· В фовизме художники (от фр. fauve – дикий) стремились с наибольшей эмоциональной силой выразить цвета рисунка, остроту ритма, динамику письма. Наиболее ярким представителем фовизма является Анри Матисс. Показательным примером его творчества можно назвать картину «Рыбки».
· Усложнение языка, музыкальных форм, технических приёмов, используемых в искусстве, привело к складыванию неоклассицизма, который впервые появился в музыке в первой четверти ХХ столетия.
Во второй половине ХХ века в европейской культуре сложился постмодернизм – качественно новое направление современной культуры, характеризующееся вольным отношением к классическим традициям.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Гайдукова И. Б., Сопова Э. А. Реализм в искусстве XIX века как отражение социокультурных условий эпохи // О развитии и совершенствовании учреждений органов по делам молодёжи: материалы Всероссийской научно-практической конференции. – Курск, 2007.
2. Гайдукова И. Б., Левин А. И. Идейные искания российской интеллигенции конца XIX – начала XX века. (В поисках смысла и правды в 5т.; т.5). – М., 2005.
3. Галацкая В. С. Музыкальная литература западноевропейских стран. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1955.
4. Давыдов Ю. Н. Любовь и свобода: избранные сочинения. – М.: Астрель, 2008.
5. Кондаков И. В. Культура России. – М.: Книжный дом «Университет», 1999.
6.
Жуков В. Н. Русская школа естественного права первой половины ХХ века: генезис и основные черты // Русская философия: многообразие в единстве: Материалы симпозиума историков русской философии (М., 14-17 ноября 2001). – М., 2001.
7. Ильин И. А. О сущности правосознания // Собрание сочинений в 10 т. – М.: Русская книга, 1993. – Т. 4.
8. Ильин М., Сегал Е. Александр Прокофьевич Бородин. – М.: «Молодая Гвардия», 1957.
9. Маркузе Г. Эрос и цивилизация. – М.: АСТ, 2002.
10. Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс. – М.: АСТ, 2002.
11. Соловьёв В. С Избранные произведения. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998.
12. Сопова Э. А. Континуальные конструкции: воплощение в искусстве ХХ века // Философия и будущее цивилизации. Тезисы докладов и выступлений IV Российского философского конгресса в 5 т. Т.4. – Изд.: МГУ «Современные тетради», 2005.
13. Зарубежная литература ХХ века / под ред. З. Т. Гражданской. – М.: «Просвещение», 1973.
14. Туберовская О. М. В гостях у картин. Рассказы о живописи. – Л., 1973.
15. [Электронный ресурс] Музыкальный сайт http://pesni.voskres.ru/music/
16. [Электронный ресурс] Музыка на сайте http://vkontakte.ru/audio.php?gid=343231#pages/0
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ:
1. Как можно охарактеризовать условия для культурного развития европейского общества в Новое время?
2. Чем барокко отличается от классицизма?
3. Какие черты эпохи Ренессанса могли стать предпосылкой к переходу к эпохе Нового времени?
4. Как протестантизм мог повлиять на динамику развития культуры Нового времени?
5. В чём вы видите причины революции во Франции 1789 года?
6. Какая основная идея оперы Бородина «Князь Игорь»?
7. Какие вы знаете стихотворения, на основе которых были созданы романсы?
8. В чём вы видите специфику русского романса?
9. Какие вы знаете особенности импрессионизма?
10.
В чём состоит взаимосвязь между ницшеанской идей сверхчеловека и героями опер Р. Вагнера?
11. Каков, по вашему мнению, смысл фразы «Бог мёртв»?
12. Почему в конце XIX – начале XX вв. был так широко известен Ф. Ницше?
13. Что общего между образом сверхчеловека в учении Ф. Ницше и героями произведений Ф. М. Достоевского?
14. Какую идею, по вашему мнению, выражает Девятая симфония Л. В. Бетховена?
15. Какую роль сыграл С. Дягилев в развитии балета в России?
16. Какую роль играет балет в развитии нравственных качеств людей?
17. В чём вы видите смысл строк русского романса «Не пробуждай воспоминанья»?
18. Как вы объясните мнение К. Г. Юнга, считавшего, что общество, отказавшись от идеи Бога, обратилось к божкам?
19. Что такое модерн?
20. В чём вы видите преимущества модерна по сравнению с иными стилевыми направлениями в художестве?
21. Что такое модернизм?
Заключительное слово
Итак, за рамками данного пособия остались многие проблемы культуры второй половины ХХ и начала XXI веков.
Их недостаточное освещение объясняется рядом факторов, в частности таким, как включённость автора в саму культурную действительность современности. Это обстоятельство приводит к тому, что давать культурным феноменам объективную оценку затруднительно, поэтому можно надеяться на то, что через четверть века то, что происходит в культуре ныне, получит правильное освещение. В настоящее время принято говорить о культурном кризисе, духовном регрессе человека. Тем не менее, надо отметить, что в первой трети ХХ века русские мыслители, например, Н.А. Бердяев, И.А. Ильин, также указывали на кризис культуры. Между тем сейчас принято считать, что общий культурный уровень русского общества в первой половине ХХ века был гораздо выше современного.
В принципе человек XXI века, с одной стороны, по своей сути мало чем отличается от тех, кто жил тысячелетие назад. Известный американский протестант Билли Грэм как-то заметил: «Человеческое сердце всегда остаётся неизменным… С теми же старыми грехами и с теми же проблемами, которые были в Египте, мы сталкиваемся и сегодня».
Но, с другой стороны, существуют явные отличия, проявляющиеся, прежде всего, в образе жизни. Конечно, между историческими эпохами нельзя ставить знак равенства в абсолютном смысле слова. Например, в России всегда имели место проблемы культуры речи, детской беспризорности, но даже во время гражданской и Великой Отечественной войны эти духовные и социальные трудности не были столь остры, распространены и глубоко укоренены в сознании людей, как ныне. Именно сердечная чистота людей, взлелеянная в духовной культуре нации, позволяет преодолеть огромные трудности, лишения, трагедии и тяжёлые, длительные войны. А. Белый справедливо отметил, то, что «душа народа во время войны есть его тыл, от которого многое зависит». Так, примечательно, что в блокадном Ленинграде во время Второй Мировой войны никто из голодающих и умирающих от недоедания людей не покусился на жизнь лебедей. Современному человеку сейчас трудно поверить рассказам некоторых ветеранов Великой Отечественной войны, замечающих, что на фронте и в госпиталях почти не слышали сквернословия.
Однако ветераны говорят правду, и факты остаются фактами. Возможно, что ныне отдельные люди поставили бы под сомнение нравственную чистоту русских людей, живших до середины ХХ столетия, однако документация об обследовании немецкими медиками советских девушек, угнанных на работы в Германию, свидетельствует об их очень высоком моральном облике: 98% девушек до 20 лет были целомудренны. Разумеется, нацию с такой высокой духовностью нельзя было победить. Классический образ советского солдата, который, умирая, говорит медицинской сестре: «Сестра, поцелуй меня, ведь меня ещё ни одна девушка не целовала», – свидетельствует об истинных причинах победы русского оружия, о ныне во многом утраченной чистоте великой культуры. В такое трудное и затяжное военное время, наполненное болью и страданями, в среде русского народа были написаны прекрасные стихи, создавалась классичесая музыка. Эти произведения искусства были не просто абсотракцией, а органичной частью всей жизни советского общества, понятной каждому его члену.
Так, на фронтах солдаты часто читали стихотворения К. Симонова «Жди меня», А. Суркова «В землянке», В. Агатова «Тёмная ночь», после войны М. Исаковский написал стихотворение «Огонёк». В этих и многих других стихах подчёркивалось то, что советский воин был спокоен за честь своей семьи, за своих любимых, ибо был уверен в том, что он защищает самые высшие свойства человеческой природы – доброту, ответственность, благочестие. Разумеется, в повседневной жизни такие понятия употреблялись нечасто. В этом отношении справедливо писал А. Камю: «Человека делает человеком в большей мере то, о чём он умалчивает», однако сама среда жизни большей части советских людей была наполнена идеей добрых чистых отношений людей друг с другом. В поэтических же строках эти идеи были ключевыми. В качестве примера приведём такие слова из стихотворения «Тёмная ночь»:
…Верю в тебя, в дорогую подругу мою,
Эта вера от пули меня темной ночью хранила…
Радостно мне, я спокоен в смертельном бою,
Знаю встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось…
Именно вера в то, что те защищаемые ценности, которые святы и неприкосновенны при любой власти, в любой исторический период характерны для людей, остававшихся в трудовом тылу, укрепила дух советских солдат и внесла существенный вклад в дело Великой Победы.
Такие качества советского воина, как доброта, мужество, способность к самопожертвованию, глубоко укоренены в русской культуре и со всей очевидностью проявились в ходе Великой Отечественной войны. Так, при штурме Берлина были случаи, когда советские солдаты выносили из-под огня детей, причём нередко ценой собственной жизни. Один из таких случаев стал идейной основой для ваяния памятника Воину-освободителю в Берлине, автором которого является Е.В. Вучетич. Этот памятник и поныне стоит в Берлине, напоминая всему миру о великом подвиге русского народа.
Русский народ, переживший трагедию Второй мировой войны, сумел выстроить крепкое государство, в котором были крайне редки жестокость и цинизм. Это свидетельствует о том, что люди, многократно видевшие смерть, потерявшие своих родственников, друзей, сохранили добрые, благородные сердца.
Тем не менее современная действительность даёт серьёзные основания для беспокойства за духовное состояние граждан России и граждан других государств.
Бесспорно, удручает то, что современное человечество не даёт культуре и не требует от культурной элиты таких духовных подвигов, какие свершали, например, Сергий Радонежский, Серафим Саровский. В современной действительности не наблюдается создания произведений искусства, которые по культурной значимости были бы соизмеримы с такими литературными шедеврами, как романы «Братья Карамазовы», «Бесы» Ф.М. Достоевского или «Воскресение», «Война и мир» Л.Н. Толстого; с монументальными операми, подобных «Аиде» Дж. Верди или «Князю Игорю» А.П. Бородина. Глядя на современный мир, вспоминается «Реквием» В.А. Моцарта. Эта музыка, написанная в последней четверти XVIII столетия, весьма глубоко и выразительно вживается в современную жизнь, отражает саму её сущность и напоминает всему человечеству о том, что неизбежно ожидает каждого. Разумеется, размышления, связанные с переживанием этой музыки, должны мотивировать людей к работе над своим внутренним миром.
Среди наших современников редко, кто задумывается о том, что он сотворил в своей душе за столь быстро проистекающее время.
К сожалению, приходится констатировать тот факт, что в XXI веке преобладает развлекательная культура, которая полезна лишь в том случае, когда её доля в культурной жизни человека не основная, а фрагментарная, второстепенная. Вот и получается, что в основном люди живут как будто и не думают умирать, а умирают, как будто никогда и не жили. Немецкий мыслитель, музыковед Теодор Адорно уже в середине ХХ века констатировал смерть культуры, неспособность культурных ценностей, норм деятельно влиять на поступки людей. Всякое массовое явление в культуре ХХ века лишь подчёркивало гибель культуры. Если в качестве наглядного примера взять современную музыку, то Т. Адорно об этом пишет так: «Истина новой музыки состоит, по-видимому, в том, что она посредством организованного отсутствия смысла опровергает смысл организованного общества». Что же касается того, что сейчас гордо называют свободами, то в действительности – это только зависимости, причём зависимости от постыдных явлений: от пьянства, от наркомании, от блуда, от депрессии, которая при порочной жизни вполне закономерна.
Не так давно ушедший из жизни яркий представитель русской культуры Сергей Аверинцев в работе «София-Логос» точно охарактеризовал современный мир: «Мир, теряющий чувство требовательности…, а чувство тайны пытающийся… развеять приёмами психоанализа и психотерапии; мир, хвалящийся, что он отменил все табу, но одновременно очень эффективно заново табуирующий определённые слова и понятия, – а именно те, которые выражают «софийную» идею девственности, чистоты…».
Особенно важным является то, что в современном мире перед человеком стоит большой выбор моделей поведения, предпочтений. В таком выборе складываются определённые требования или послабления, проявляется сама сущность человека. Поэтому-то ныне так значимо в человеке личностное развитие, способное обезопасить его от зла и направить его волю, мышление и поступки к добру. Античный мыслитель Платон верно написал: «У человека нет ничего более ценного, чем сердце, способное по своей природе избегать зла и стремиться к высшему благу».
Тест по культурологии
В качестве условия для допуска студента к зачёту или к экзамену по культурологии необходимо хорошее знание студентом тем и понятий, утверждённых в государственном образовательном стандарте высшего профессионального образования РФ.
Вот перечень тем и понятий, обязательных для освоения в рамках учебной дисциплины:
Структура и состав современного культурологического знания. Культурология и философия культуры, социология культуры, культурная антропология.
Культурология и история культуры. Теоретическая и прикладная культурология. Методы культурологических исследований.
Культура, цивилизация, морфология культуры, функции культуры, субъект культуры, культурогенез, динамика культуры, язык и символы культуры, культурные коды, межкультурные коммуникации, культурные ценности и нормы, культурные традиции, культурная картина мира, социальные институты культуры, культурная самоиндентичность, культурная модернизация.
Типология культур. Этническая и национальная, элитарная и массовая культуры. Восточные и западные типы культур. Специфические «серединные» культуры. Локальные культуры. Место и роль России в мировом культурном процессе.
Культура и природа. Культура и общество. Культура и глобальные проблемы современности. Культура и личность. Инкультурация и социализация.
Рекомендуемые критерии оценки в случае проведения экзамена:
От 90 % — отлично
От 60 до 89% — хорошо
От 30 до 59 % — удовлетворительно
До 29 % — неудовлетворительно
В случае проведения зачёта, рекомендуется ставить «зачтено», если набрано баллов от 70%.
1. кто впервые использует понятие культурология?
а) в. оствальд
б) л. козер
в) м. мид
г) а. тойнби
д) м. т. цицерон
2. кто впервые использовал слово культура?
а) марк порций катон
б) марк туллий цицерон
в) демокрит
г) эмпедокл
д) платон
3.
в какой области первоначально употребляли слово культура?
а) в политике
б) в земледелии
в) в искусстве
г) в военном деле
д) в управлении флотом
4. в чём состоит аксиологическая функция культуры?
а) в систематизации жизненного опыта
б) в выработке системы ценностей
в) в развитии общественного сознания
г) в упорядочивании языковых систем
д) в выработке форм политического устройства
5. как переводится с латинского слово civilis?
а) город
б) земля
в) стена
г) гражданственность
д) нация
6 какая из данных черт характерна не для культуры, а для цивилизации?
а) наличие традиций
б) наличие языка
в) наличие органов власти
г) наличие моногамных семей
д) наличие письменности
7.
считается, что именно эти люди предложили алфавит, послуживший основой для большинства систем письма в европе:
а) микенцы
б) греки
в) египтяне
г) финикийцы
д) этруски
8. что обозначает понятие стагнация?
а) адаптацию к культурным новообразованиям
б) интенсивный рост индивидуального сознания в культуре
в) застой в культуре
г) упадок в культуре
д) традиционализм в культуре
9. кто впервые употребил слово культура в контексте духовного развития?
а) аристотель
б) пифагор
в) августин блаженный
г) цицерон
д) сенека
10. когда впервые использовали слово культура в самостоятельном значении?
а) в ш веке до нашей эры
б) в v веке
в) в xii веке
г) в xvii веке
д) в xix веке
11.
кто впервые при научном исследовании употребил слово культура в самостоятельном значении?
а) кьеркегор
б) ницше
в) гельвеций
г) аделунг
д) вольтер
12. одна из главных причин, обусловивших остроту бушменского вопроса, состоит в том, что…
а) у бушменов ярко выражено агрессивное поведение
б) у бушменов нет постоянного места жительства
в) у бушменов нет представлений о частной собственности
г) у бушменов нет развитых аграрных технологий
д) у бушменов слабый иммунитет к простудным заболеваниям
13. какие народы конфликтуют друг с другом в руанде и бурунди?
а) догоны и масаи
б) фульбе и малинке
в) зулу и тсонга
г) бечуаны и бушмены
д) тутси и хуту
14. э. фромм считал, что если культура представляет собой мир идей, то цивилизация – это…
а) мир сущностей
б) мир политики
в) мир вещей
г) мир языка
д) мир городов
15.
по мнению н. а. бердяева, культура обращена…
а) к традициям
б) к будущему
в) к новым изобретениям
г) к демократическому обществу
д) к выработке идеологий
16. каким фактором обозначают комплекс воздействий человека на природу?
а) техногенный
б) биотический
в) абиотический
г) антропогенный
д) биологический
17. кто ввёл термин экология?
а) э. геккель
б) ч. дарвин
в) к. линней
г) в. дильтей
д) в. и. вернадский
18. кто впервые употребил словосочетание бытие культуры в контексте философии?
а) шеллинг
б) чаадаев
в) вольтер
г) фихте
д) герцен
19. процесс изменения языка называется…
а) генезис
б) диахрония
в) стагнация
г) коннотация
д) деривация
20.
как с латинского переводится слово assimilatio?
а) происхождение, генезис
б) восполнение, восстановление
в) слияние, усвоение, уподобление
г) объединение
д) отделение
21. длительное прямое взаимодействие культур, приводящее к изменениям в их духовной и материальной сферах, называется…
а) сепарацией
б) ассимиляцией
в) инкультурацией
г) аккультурацией
д) интеграцией
22. процесс вхождения в культуру, овладение этнокультурным опытом, в ходе которого человек чувствует себя частью культуры и отождествляет себя с её традицией, называется…
а) сепарацией
б) ассимиляцией
в) интеграцией
г) аккультурацией
д) инкультурацией
23. состояние системы нескольких культур, при котором её разнородные элементы сохраняют свою самобытность и функционируют согласованно и гармонично, называется…
а) интеграцией
б) ассимиляцией
в) сепарацией
г) аккультурацией
д) инкультурацией
24.
выделите яркий пример конфликта за территорию:
а) конфликт на ближнем востоке между мусульманами и иудеями
б) конфликт между суданским правительством и народами в суданской провинции дарфур
в) фолклендский конфликт между великобританией и аргентиной
г) конфликт между тутси и хуту
д) конфликт между сша и ираком
25. конфигуральный тип культуры предполагает…
а) развитость представления о цикличности времени
б) яркую выраженность традиций
в) высокую степень интеграции культур
г) яркую выраженность идеи прогресса
д) частые периоды стагнаций
26. когда была выработана теория «культурных кругов»?
а) в начале хх века
б) в середине xix века
в) в конце xviii века
г) в конце хх века
д) в начале xix века
27. какая культура не входит в европейскую цивилизацию?
а) испанская
б) французская
в) португальская
г) марокканская
д) итальянская
28.
как с латинского языка переводится слово traditio?
а) усвоение
б) передача
в) упадок
г) генезис
д) развитие
29. понятие субкультура используют применительно к…
а) совокупности культур
б) союзу народов
в) государству
г) локальной социальной группе
д) обществу в целом
30. элитарная культура характеризуется…
а) конвейерным производством культурных ценностей
б) вовлечением в свою сферу абсолютного большинства населения
в) высокой востребованностью в развитости индивидуального сознания
г) наличием крупных финансовых резервов
д) обязательной прямой правительственной поддержкой
31. в основе понятия «культурный код» лежит представление…
а) о господствующем вероисповедании в культуре
б) о типе культуры
в) о наборе правил, способных послужить предпосылкой к появлению феноменов культуры (об организующей модели языка)
г) о форме политического устройства в государстве
д) об экономическом укладе общества
32.
к какой языковой группе относится цыганский язык?
а) к романской
б) к германской
в) к индоарийской
г) к иранской
д) к анатолийской (хеттско-лувийской)
33. какой из этих языков считается «мёртвым»?
а) дравено-полабский
б) каталанский
в) фар
г) иврит
д) суахили
34. к какой языковой группе относится английский язык?
а) к германской
б) к романской
в) к индоарийской
г) к иранской
д) к кельтской
35. согласно естественнонаучной антропологической парадигме, считается, что зачатки культуры проявились в жизни…
а) архантропов
б) австралопитеков
в) синантропов
г) питекантропов
д) неандертальцев
36. система религиозных представлений о родстве с мифическим предком, в роли которого, как правило, выступают какие-либо животные или растения, называется…
а) шаманизм
б) анимизм
в) тотемизм
г) культ богини-матери
д) фетишизм
37.
как называется обряд общения шамана с духами?
а) мистерия
б) коре
в) танец кроманти
г) камлание
д) кандомбле
38. считается, что шаман избирается…
а) советом старейшин
б) наром
в) союзом семей
г) духами
д) вождём
39. какая африканская страна с 330 г. исповедует христианство (правда, на основе монофизитства)?
а) нигерия
б) мали
в) сомали
г) бенин
д) эфиопия
40. считается, что древнеегипетское государство объединилось в 3000 г. до н. э. при фараоне…
а) тутанхамоне i
б) тутмосе ii
в) мене (менесе)
г) хеопсе
д) аменхотепе ii
41. древнейшие системы письма в египте были…
а) пиктографическими
б) клинописными
в) алфавитными
г) идеографическими
д) руническими
42.
какой язык развился на основе древнеегипетского языка?
а) суахили
б) старославянский
в) фар
г) арамейский
д) коптский
43. какая составная часть человеческой сущности несёт персональную ответственность за содеянное, отвечает на загробном суде осириса?
а) ка
б) ба
в) рен
г) ах
д) шуит
44. что, согласно воззрениям древних египтян, есть сокровенное имя человека, способное замещать человека во время отсутствия его самого?
а) ах
б) ба
в) рен
г) шуит
д) ка
45. жрецы гелиопольской школы считали, что изначально из праокеана нун вышел этот бог, сотворивший остальных богов:
а) тот
б) осирис
в) сет
г) гор
д) атум
46. кто из древнеегипетских богов имел опыт собственного воскрешения?
а) ра
б) маат
в) осирис
г) атум
д) тефнут
47.
кто из фараонов в xiv веке до н. э. проводил религиозную реформу?
а) тутмос iii
б) рамсес ii
в) аменхотеп ii
г) аменхотеп iv
д) джосер
48. при каком фараоне зародилась традиция строить пирамиды?
а) тутмос iii
б) рамсес ii
в) аменхотеп ii
г) аменхотеп iv
д) джосер
49. как называется город, который построил саргон великий?
а) ур
б) ларса
в) урук
г) киш
д) аккад
50. древнейшие системы письма в шумере были…
а) клинописными
б) пиктографическими
в) руническими
г) идеографическими
д) алфавитными
51. на каком языке написаны веды?
а) пехлеви
б) авестийский язык
в) арамейский язык
г) санскрит
д) пали
52.
на основе какого алфавита записываются санскритские тексты?
а) брахми
б) бенгали
в) деванагари
г) гупта
д) гурмукши
53. синонимичным слову раджаньи является понятие…
а) брахманы
б) кшатрии
в) далиты
г) вайшьи
д) шудры
54. какая варна состоит из ремесленников и крестьян?
а) брахманы
б) кшатрии
в) далиты
г) вайшьи
д) шудры
55. как дословно переводится с санскрита понятие авидья?
а) неведение
б) закон
в) знание
г) миролюбие
д) война
56. в состоянии авидьи человек отождествляет себя с тем, что…
а) правильно организует его образ мысли
б) соответствует мировой дхарме
в) правильно организует его жизнь
г) чуждо его природе
д) соответствует его атману
57.
особая симфония звуков, способствующая пробуждению ума в буддизме, называется…
а) мантры
б) сансара
в) пракрити
г) ахимса
д) война
58. какая из данных школ является не индуистской, а буддистской?
а) ньяя
б) миманса
в) тяньтай
г) вайшешика
д) йога
59. в каком году мухаммад начал проповедовать ислам?
а) в 570 г.
б) в 622 г.
в) в 610 г.
г) в 634 г.
д) в 655 г.
60. в каком году мухаммад бежал из мекки в ясриб?
а) в 570 г.
б) в 622 г.
в) в 610 г.
г) в 634 г.
д) в 655 г.
61. какое событие стало отправной точкой в исламском летоисчислении?
а) рождение мухаммада
б) смерть сына мухаммада
в) смерть мухаммада
г) бегство мухаммада из мекки в ясриб
д) начало проповеднической деятельности мухаммада
62.
как называются здания, в которых мусульмане собираются на общую молитву?
а) синагога
б) мечеть
в) храм
г) зиккурат
д) собор
63. каким понятием мусульмане обозначают пятиразовую молитву?
а) закят
б) хадж
в) намаз (салят)
г) саум (ураза, рузе)
д) шахад
64. какой из столпов ислама прописан в 1-ой «открывающей» суре и считается наиболее важным?
а) закят
б) хадж
в) намаз (салят)
г) саум (ураза, рузе)
д) шахад
65. из скольких аятов состоит 1-ая «открывающая» сура?
а) 4
б) 45
в) 7
г) 12
д) 22
66. сколько сур включает в себя коран?
а) 114
б) 70
в) 78
г) 245
д) 218
67. мусульманское правоведение и собственно мусульманское право называется…
а) саум
б) джихад
в) фикх
г) шахад
д) закят
68. как называются местные законы, функционирующие в исламских странах?
а) шариат
б) укубат
в) фикх
г) адат
д) кияс
69. какая из данных стран является светской, а не исламской?
а) турция
б) саудовская аравия
в) пакистан
г) тунис
д) иран
70. какому направлению в исламе соответствуют идеи ибн ал араби?
а) шиизму
б) суннизму
в) суфизму
г) направлению хариджитов
д) направлению мурджиитов
71. кто из данных богословов относится к великим каппадокийцам?
а) августин блаженный
б) григорий нисский
в) ориген
г) тертуллиан
д) арий
72. понятие личность впервые было выработано в учении…
а) фомы аквинского
б) великих каппадокийцев
в) джона монтана
г) мартина лютера
д) ансельма кентерберийского
73. в каком городе прошёл первый вселенский собор?
а) в эфесе
б) в халкидоне
в) в александрии
г) в никее
д) в константинополе
74. какие киевские князья впервые приняли крещение?
а) олег
б) игорь
в) святослав игоревич
г) аскольд и дир
д) ярополк i святославович
75. в каком году в россии было введено патриаршество?
а) в 1453 г.
б) в 1480 г.
в) в 1550 г.
г) в 1589 г.
д) в 1725 г.
76. в каком году иван фёдоров издал первую в россии печатную книгу?
а) в 1497 г.
б) в 1503 г.
в) в 1550 г.
г) в 1589 г.
д) в 1564 г.
77. в каком году русской митрополит был впервые избран русскими епископами, а не назначен константинопольским патриархом?
а) в 1448 г.
б) в 1547 г.
в) в 1550 г.
г) в 1589 г.
д) в 1555 г.
78. согласно георгиевскому договору (1782 г.), именно это государство на вечные времена по собственной просьбе переходило в состав россии:
а) финляндия
б) грузия
в) украина
г) хивинское ханство
д) бухарский эмират
79. кто из русских художников написал картину «последний день помпеи»?
а) брюллов
б) левитан
в) верещагин
г) шишкин
д) крамской
80. кто из данных русских художников был баталистом (погиб на броненосце «петропавловск»)?
а) брюллов
б) левитан
в) верещагин
г) шишкин
д) крамской
81. кто из русских композиторов написал оперу «смерть за царя» («иван сусанин»)?
а) п. и. чайковский
б) м. п. мусоргский
в) а. п. бородин
г) м. и. глинка
д) н. а. римский-корсаков
82. кто из русских композиторов написал оперу «князь игорь»?
а) п. и. чайковский
б) м. п. мусоргский
в) а. п. бородин
г) м. и. глинка
д) н. а. римский-корсаков
83. кто из данных русских художников писал преимущественно морские пейзажи?
а) перов
б) пукирев
в) шишкин
г) серов
д) айвазовский
84. песня «stranger in paradise», известная в исполнении английской певицы сары брайтман, имеет музыкальную основу, взятую из второго действия оперы…
а) «сорочинская ярмарка»
б) «борис годунов»
в) «князь игорь»
г) «снегурочка»
д) «псковитянка»
85. какой из данных предметов не входил в состав «семи свободных искусств» (тривиум и квадривиум)?
а) арифметика
б) риторика
в) грамматика
г) музыка
д) физика
86. когда был казнён сократ?
а) в 476 г. до н. э.
б) в 406 г. до н. э.
в) в 326 г. до н. э.
г) в 399 г. до н. э.
д) в 245 г. до н. э.
87. когда был основан город рим?
а) в 436 г. до н. э.
б) в 806 г. до н. э.
в) в 753 г. до н. э.
г) в 816 г. до н. э.
д) в 243 г. до н. э.
88. как называется слияние нескольких родовых посёлков в один город?
а) диахрония
б) урбанизация
в) генезис
г) синойкизм
д) агонистика
89. кто был вторым римским царём?
а) ромул
б) нума помпилий
в) тарквиний гордый
г) тулл гостилий
д) тарквиний древний
90. кто в римском обществе ввёл социальное разделение по профессиональному принципу?
а) ромул
б) нума помпилий
в) тарквиний гордый
г) тулл гостилий
д) тарквиний древний
91. в древней греции софисты считали, что истина…
а) абсолютная
б) безупречная
в) логичная
г) относительная
д) точная
92. в средневековых университетах в основе правового образования лежало…
а) римское право
б) солическая правда
в) русская правда ярослава мудрого
г) законы xii таблиц
д) судебник ивана iii 1497 г.
93. кого в древней греции называли софистами?
а) мудрецов-отшельников
б) мудрецов-правителей
в) натурофилософов
г) платных учителей мудрости
д) мудрых аскетов
94. когда в государстве франков была проведена бенифицианская реформа?
а) в конце x века
б) в начале vii века
в) в середине viii века
г) в середине xi века
д) в начале x века
95. искусство истолкования текстов библии, точного выведения смыслов из текстов библии называется…
а) схоластика
б) экзегетика
в) суфизм
г) апологетика
д) креационизм
96. принцип, в соответствии с которым бог из ничего сотворил живую и неживую природу, называется…
а) креационизм
б) экзегетика
в) провиденциализм
г) апологетика
д) патристика
97. по мнению деятелей эпохи ренессанса, человек должен был найти критерий совершенства в…
а) в человеческой истории
б) античной мифологии
в) в государстве
г) в собственном имманентном мире
д) в понтифике
98. по мнению деятелей эпохи ренессанса, человек может выявить меру божественного в области…
а) политики
б) экономики
в) военного дела
г) церкви
д) искусства
99. кто является автором «утопии»?
а) т. кампанелла
б) т. мор
в) а. фиренцуола
г) л. эмбрео
д) м. фичино
100. кто из данных композиторов является автором самой первой оперы?
а) стефано ланди
б) антонио вивальди
в) клаудио монтеверди
г) алессандро скарлатти
д) оттавио ринуччини
101. как с латинского языка переводится слово fuga?
а) бег
б) прыжки
в) музыка
г) струна
д) нота
102. какая из данных опер написана г. перселом?
а) «евридика»
б) «дидона и эней»
в) «дафна»
г) «св. алексей»
д) «плач ариадны»
103. в 1517 году начинается время…
а) крестьянской войны в германии
б) тридцатилетней войны
в) реформации
г) летоисчисления в исламе
д) iii крестового похода
104. как буквально с итальянского языка переводится слово barocco?
а) вычурный, причудливый
б) образцовый
в) нормативный
г) изогнутый
д) правильный
105. в музыке первым представителем романтизма считается…
а) моцарт
б) лист
в) шопен
г) шуберт
д) сальери
106. какой композитор под влиянием событий июльской революции 1830 года написал «траурно-триумфальную симфонию»?
а) бетховен
б) бизе
в) лист
г) берлиоз
д) шуман
107. кто из данных художников не является импрессионистами?
а) к. а. коровин
б) э. дега
в) к. моне
г) о. ренуар
д) франциско хосе де гойя
108. кто из этих композиторов является автором оперы «аида»?
а) в. а. моцарт
б) д. верди
в) д. пуччини
г) ф. арайя
д) к. дебюсси
109. кто из этих художников является представителем фовизма?
а) а. матис
б) ван гог
в) к. моне
г) с. дали
д) п. пикассо
110. кто из данных мыслителей развивал идеи сверхчеловека?
а) с. кьеркегор
б) г. зиммель
в) а. камю
г) ф. ницше
д) ж. п. сартр
111. кто из этих композиторов является автором оперы «тоска»?
а) в. а. моцарт
б) д. верди
в) д. пуччини
г) ф. арайя
д) к. дебюсси
112. кто из этих русских художников является автором картины «боярыня морозова»?
а) суриков
б) перов
в) айвазовский
г) верещагин
д) кустодиев
113. идеи какого деятеля поддерживала боярыня морозова?
а) кальвина
б) лютера
в) аввакума
г) никона
д) августина блаженного
114. кто был главным оппонентов для нила сорского в вопросе отношения церкви к собственности?
а) и. волоцкий
б) и. лойола
в) царь иван iii
г) григорий палама
д) сергий радонежский
115. как называются храмовые постройки в шумерской культуре?
а) мечеть
б) минарет
в) собор
г) зиккурат
д) синагога
116. эпоха ренессанса началась в…
а) португалии
б) шотландии
в) англии
г) италии
д) польше
117. на каком языке, по мнению протестантов, следует читать библию?
а) на латинском
б) на древнегреческом
в) на иврите
г) на своём национальном
д) на старославянском
118. кто из этих древнегреческих персонажей не является богом?
а) афродита
б) гера
в) зевс
г) ахиллес
д) диана
119. кто из этих людей в германии дал основы протестантизму?
а) ансельм кентерберийский
б) п. абеляр
в) р. декарт
г) и. лойола
д) м. лютер
120. в какой религии развито представление о богочеловеке?
а) зороастризм
б) ислам
в) иудаизм
г) буддизм
д) христианство
121. понятие культурогенез означает…
а) процесс освоения индивидом норм и ценностей культуры
б) процесс адаптации индивида к окружающей среде
в) период возникновения и становления культуры
г) период стагнации
д) период упадка культуры
122. элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определённых общностях в течение длительного времени, называются…
а) обычаем
б) церемониалом
в) ритуалом
г) традицией
д) обрядом
123. сознательное, целенаправленное истребление отдельных групп населения по национальным, расовым, религиозным признакам называется…
а) конфронтацией
б) сепарацией
в) сегрегацией
г) депортацией
д) геноцидом
124. в какой из этих стран преобладает католицизм?
а) сербия
б) греция
в) польша
г) саудовская аравия
д) белоруссия
125. в какой из этих стран преобладает ислам?
а) португалия
б) великобритания
в) пакистан
г) индия
д) латвия
126. какой день недели, по мнению шумерских жрецов, является несчастным?
а) понедельник
б) суббота
в) воскресение
г) четверг
д) пятница
127. историческая культурология изучает…
а) процесс исторического развития культур
б) метафизические основания культуры
в) процесс адаптации человека к культурной среде
г) реакцию психики человека на культурные феномены
д) структуру культуры
128. в какой из этих стран живут бушмены?
а) намибия
б) сенегал
в) гамбия
г) аргентина
д) оман
129. какого из этих литературных деятелей в июне 2007 года поздравлял президент рф в. в. путин с государственной премией?
а) михалкова
б) солженицына
в) спевакова
г) вишневскую
д) соколова
130. кто из данных учёных был в 2000 году удостоен нобелевской премии по физике?
а) ж. и. алфёров
б) с. х. арасон
в) а. г. волков
г) ю. с. осипов
д) н. а. машкин
131. кто из данных богов в зороастризме символизировал верность договору и справедливость?
а) анахитра
б) ахура-мазда
в) варуна
г) митра
д) анхара-майнью
132. кто из этих богов наиболее почитался в зороастризме?
а) анахитра
б) ахура-мазда
в) варуна
г) митра
д) анхара-майнью
133. представители какой религии вытеснили зороастризм с территории ирана?
а) христианства
б) ислама
в) буддизма
г) индуизма
д) иудаизма
134. как называется священная книга зороастризма?
а) библия
б) коран
в) авеста
г) тора
д) веды
135. кто из этих людей стал родоначальником еврейской нации?
а) моисей
б) навин
в) адам
г) авраам
д) енох
136. как называется здание, где евреи молятся?
а) зиккурат
б) мечеть
в) собор
г) синагога
д) митреум
137. как называется мистическое учение в иудаизме?
а) брит
б) каббала
в) мишна
г) гемара
д) галаха
138. какое из этих направлений не является иудейским?
а) караимы
б) хасиды
в) фарисеи
г) саддукеи
д) суфизм
139. на каком языке говорят евреи?
а) санскрит
б) хинди
в) авестийский
г) иврит
д) арабский
139. на каком языке говорят евреи?
а) санскрит
б) хинди
в) авестийский
г) иврит
д) арабский
140. кто, согласно тексту ветхого завета, вывел евреев из египта?
а) енох
б) навин
в) моисей
г) давид
д) соломон
141. кто из этих древнеегипетских богов был центральным в городе гелиополь?
а) ра
б) осирис
в) сехмет
г) амон
д) птах
142. в какой из этих стран живут племена бушменов?
а) чили
б) эфиопия
в) гамбия
г) намибия
д) оман
143. кто из этих древнеегипетских богов был центральным в мемфисе?
а) гор
б) осирис
в) сехмет
г) амон
д) птах
144. кто из этих древнеегипетских богов был центральным в городе фивы?
а) ра
б) осирис
в) хатор
г) амон
д) тот
145. какой бог в зороастризме считался центральным и несотворённым?
а) анахита
б) варуна
в) митра
г) ахура-мазда
д) раман
146. кто из этих зороастрийских богов выражал идею справедливости и верности договору?
а) митра
б) варуна
в) анахита
г) ахура-мазда
д) рашну
147. в какую страну бежали многие зороастрийцы, спасаясь от мусульманских завоевателей?
а) испания
б) франция
в) египет
г) византия
д) индия
148. какое из этих преступлений в исламском судопроизводстве относится к категории хадд?
а) убийство
б) воровство
в) хулиганство
г) блуд
д) обман своего единоверца
149. что в православной церкви не является таинством?
а) соборование
б) причастие
в) крещение
г) пост
д) миропомазание
150. какое из данных таинств православной церкви происходит во время крещения и составляет с крещением единый богослужебный чин?
а) соборование
б) венчание
в) крещение
г) причастие
д) миропомазание
Ключи к тесту
| 1 – а | 2 – а | 3 – б | 4 – б | 5 – г | 6 – д | 7 – г | 8 – в | 9 – г | 10 – г |
| 11 – г | 12 – в | 13 – д | 14 – в | 15 – а | 16 – г | 17 – а | 18 – г | 19 – б | 20 – в |
| 21 – г | 22 – д | 23 – а | 24 – в | 25 – г | 26 – а | 27 – г | 28 – б | 29 – г | 30 – в |
| 31 – в | 32 – в | 33 – а | 34 – а | 35 – д | 36 – в | 37 – г | 38 – г | 39 – д | 40 – в |
| 41 – г | 42 – д | 43 – б | 44 – в | 45 – д | 46 – в | 47 – г | 48 – д | 49 – д | 50 – а |
| 51 – г | 52 – в | 53 – б | 54 – г | 55 – а | 56 – г | 57 – а | 58 – в | 59 – в | 60 – б |
| 61 – г | 62 – б | 63 – в | 64 – д | 65 – в | 66 – а | 67 – в | 68 – г | 69 – а | 70 – в |
| 71 – б | 72 – б | 73 – г | 74 – г | 75 – г | 76 – д | 77 – а | 78 – б | 79 – а | 80 – в |
| 81 – г | 82 – в | 83 – д | 84 – в | 85 – д | 86 – г | 87 – в | 88 – г | 89 – б | 90 – б |
| 91 – г | 92 – а | 93 – г | 94 – в | 95 – б | 96 – а | 97 – г | 98 – д | 99 – б | 100 – д |
| 101 – а | 102 – б | 103 – в | 104 – а | 105 – г | 106 – г | 107 – д | 108 – б | 109 – а | 110 – г |
| 111 – в | 112 – а | 113 – а | 114 – а | 115 – г | 116 – г | 117 – г | 118 – г | 119 – д | 120 – в |
| 121 – в | 122 – г | 123 – д | 124 – в | 125 – в | 126 – б | 127 – а | 128 – а | 129 – б | 130 – а |
| 131 – г | 132 – б | 133 – б | 134 – в | 135 – г | 136 – г | 137 – б | 138 – д | 139 – г | 140 – в |
| 141 – а | 142 – г | 143 – д | 144 – г | 145 – г | 146 – а | 147 – д | 148 – г | 149 – г | 150 – д |
Учебное издание
ПанищевАлексей Леонидович
Модернизм: что такое и с чем его едят?
Модернизм — стиль современный, однако трактовок этого стиля и путаницы, связанной с определением связано не мало. Развенчаем мифы и попытаемся найти истину. Если копнуть в глубину веков, а именно: середину двадцатого века, то мы увидим там желание создать что-то новое, утвердить нестандартные начала в оформлении интерьеров, уход от стереотипов — много текстиля, мягкие формы, плавные линии, большое количество аксессуаров в комнате. Как оказалось позже, такой порыв обновить любые художественные формы был хорошо оценен, и стиль начал свое существование.
Модерн и модернизм — одно и тоже или есть разница? Это разные понятия и во временных рамках также: модерн был до Первой мировой войны, а модернизм — начало 20-го века. Модерн был ориентирован на плавные линии, округлые, иногда бесформенность и разнообразие материалов. Модернизм, особенно в своем раннем варианте, стремился к прямым линиям, ровным плоскостям.
Архитекторы модерна стремились примирить старое и новое, соединить ручной труд и возможности новой техники. Модернисты, напротив, строили свою эстетику вокруг машинных форм и предметов массового производства.
В модерне: естественные, «природные» линии, использование новых материалов (металл, стекло). В модернизме — то, что строят с начала 1920-х годов и по 1970-80-е годы в Европе, когда в архитектуре возникли новые тенденции.
Особенный подъем модернизма можно отметить в 70-е-80-е годы на западе, когда многие постройки после войны только начинали приводить в порядок. Государственные достопримечательности, памятники истории и культуру восстанавливались в прежнем облике, но остальные здания декорировались на современный лад. Основные принципы модернизма открылись еще в то время — это использование современных строительных материалов, совершенно другой подход к внутреннему декору, повышение функциональности и практичности здания.
Каждое новое направление в мировой архитектуре неразрывно связанно в истории с социальным развитием общества, его прогрессом. Стиль модерн возник на фоне подъема промышленной индустрии и стал отражением эпохи. Направления этого стиля внедряли и называли в каждой стране и в разное время по-своему: арт-нуво, югендстиль, функционализм, брутализм и т.д.
Taipei, Taiwan — Hardwood floor in modern living and dining room — Image by © Unlisted Images/Corbis
Модернизм включает следующие направления, которые последовательно в истории сменяли один другого, становились звеньями одной цепи, которая возникла из-за научно-технического прогресса, открытий и прорывов: европейский функционализм 1920 — 1930-х гг.; конструктивизм и рационализм в 1920-х гг.; архитектурный ар-деко-стиль; интернациональный стиль, брутализм 1950—1970-х гг.; органическая архитектура и т.д.
Главной особенностью модернизма стал отказ от традиций и поиск новых форм и концепций. И сегодня в искусстве архитектуры, в дизайне интерьера и в светодизайне происходит бурное развитие различных направлений, поиск новых форм и экспериментаторство. Творчество живет!
Интерьер в стиле «модернизм». Его можно сделать в любых тонах, обычно используется основной нейтральный цвет, затем в тон ему выбирается контрастный. Акцентов не много. Характерные элементы интерьера: рациональный подход к решений внутренних пространств (функциональный подход).
В модернизме преобладает использование предметов и мебели из пластика, стекла любого типа, металла. К этнике стиль «модернизм» никак не относится, поэтому привязать его к какой-либо культуре нельзя. Он полностью отражает только современную эпоху всего мира, то есть, модернизм как стиль интерьера можно назвать интернациональным. Основная идея данного стиля интерьера — многофункциональность и комфорт. При отображении природных линий и цветов всё же остается главным посылом простота и минимализм.
Цветовая гамма — спокойные тона и редкие акценты. Основные материалы — стекло, полимерная глина, пластик, металл. Освещение в стиле «модернизм» должно быть многофункциональным. Это необычные люстры, подвесные светильники с дополнительными функциональными свойствами. Иногда в качестве основного света выбирают точечные светильники, спрятанные в уровнях потолка, стен, иногда пола. Это может относиться к любому помещению — как к гостиной, так и к ванной комнате. Так как модернизм имеет все-таки «передовой смысл», то стоит сказать и о технической стороне интерьера. В доме стиля «модернизм» техника должна быть последнего поколения, приветствуется использование системы «умный дом». В разрезе светодизайна — это обязательные грамотно проработанные световые сценарии. Света в интерьере стиля «модернизм» должно быть много, что напрямую зависит от количества и размера окон. Поэтому, если есть возможность, нужно расширить оконные проемы. Каждый интерьер в стиле «модернизм» неповторим и уникален. Нет шаблонных дизайнерских решений, поскольку каждое пространство требует своего подхода, как и каждый владелец.
Модерн, модернизм и постмодернизм |
Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Чтобы начинающий художник и любой другой человек, интересующийся искусством, мог свободно ориентироваться в направлениях, а так же уметь отличать их друг от друга, наша художественная школа предлагает Вам ознакомиться с данной статьей, а так же посетить увлекательные мастер-классы «Живопись Маслом». Вместе мы сможем не только рассмотреть разные стили живописи с их особенностями, но и самостоятельно реализовать свой потенциал в тех или иных течениях с применением специальных художественных техник.
Виктор Васнецов. После побоища Игоря Святославовича с половцами. 1848-1926.
Итак, начнем с модерна, который сегодня остается популярным и востребованным в мире за счет своей оригинальной эстетики.
МОДЕРН
Модерн в живописи – это сюжеты, наполненные характерными для символизма образами. Их сложный ритм сочетают в линейной композиции с оригинальными декоративными элементами.
Первым и главным признаком данного стиля является специфическая плавность форм. Мы видим вытянутые, растущие в высоту фигуры, с четкими выделенными контурами на одноцветной поверхности. Рассматривая работы известных художников модерна, стоит приглядеться, и вы заметите, что на них нет привычного эффекта глубины. Изображения выглядят плоскими, словно это настенные аппликации.
Изначально, когда модерн в живописи только набирал обороты, его представители использовали экзотические растительные мотивы, причудливые орнаменты и узоры. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Это символ, некая аллегория на главную тему картины, например любви, греха, смерти или войны. Важно отметить, что язык стиля формировался долгие годы, во многом не без идей символистов из Франции и России. В каждой стране он именовался по-разному. Это вам и ар нуво, и югендстиль, и сецессион.
Модерн в живописи представлен работами таких культовых личностей как П. Гоген и П. Боннар, Г. Климт и Э. Мунк, М. Врубель и В. Васнецов.
Поль Гоген. Две таитянки
Михаил Врубель. Шестикрылый Серафим. 1904.
Не путайте живописцев модерна и художников-модернистов.
МОДЕРНИЗМ
Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.
Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.
Казимир Малевич. Супрематизм.
Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.
Нико Пиросмани. Актриса Маргарита. 1909.
Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.
Л. Попова. Портрет философа. 1915.
Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.
Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.
Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Разрушение стереотипов и демонстрация урбанистического будущего – вот главная идея этого стиля. Стремительное движение в будущее, желание избавиться от старых норм, вырваться из пережитков прошлых столетий и попасть в мир более организованный и последовательный, видно в каждой работе художников данного течения. Футуризм в живописи русских авторов несколько отличается от картин европейских последователей этого направления. Главным образом слиянием с принципами кубизма.
Умберто Боччони. Состояния души II: Те, кто ушли. 1911.
Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.
Эдвард Мун. Крик. 1893.
Абстракционизм в живописи – полный отказ от действительной передачи образов направлен на создание своеобразных ассоциаций у зрителя, путем сочетания на холсте разных геометрических фигур конкретных оттенков. Абстракционизм в живописи нацелен на гармонию композиции, ведь любой предмет под разным углом может иметь разные формы и оттенки. Это течение — последняя стадия проявления модернизма, так называемое нефигуративное искусство.
Тео ван Дусбург. Контркомпозиция V. 1924.
ПОСТМОДЕРНИЗМ
Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.
Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.
Paul Salvator Goldengreen. The Painter Prince.
Художественная школа «Живопись Маслом» активно содействует в поиске своего стиля начинающим художникам и любителям.
МОДЕРНИЗМ, ПОСТМОДЕРНИЗМ И АВАНГАРД | Artstherapy
МОДЕРНИЗМ, ПОСТМОДЕРНИЗМ И АВАНГАРД
Все течет, все меняется
Гераклит
Повторюсь, что важно рассматривать более широкий исторический контекст, чтобы увидеть как модернизм и постмодернизм ускорили развитие терапии экспрессивными искусствами. Эпохамодернизма воплощает отход от идей Просвещения, от эпохи Разума. Мыслители 18 века надеялись освободить человечество от страданий путем рассеивания мифов и суеверий во имя прогресса. Центральными в системе ценностей становятся наука, логика и механистический подход.
Мыслители эпохи модернизма поставили под сомнение авторитарные схемы 18-го века, в которых господствовали бог, государство и наука. Когда Ницше провозгласил «Бог умер», бросая вызов христианской морали, он говорил о коррумпированных элитарных структурах власти, правящих во имя прогресса, он был уверен, что эти структуры украли у простого народа возможность самовыражения, творчества и чувственности. Ницше предвидел пустоту, которая останется в результате распада регулирующих жизнь мифов и традиций.
Модернисты спрашивали: если истину нельзя найти в том, чтопровозглашается церковью, государством или наукой, где же ее искать? С разрушением авторитета этих институтов, кто будет представлятьвдохновение, надежду и общие ценности?
Модернисты попытались заполнить пустоту новыми мифами, которые давали бы необходимый смысл посреди хаоса, угрожающегонигилизмом и анархией. Художники модернизма искали, что могло бы содержать в себе ценность в мире, в котором отсутствует явно определенный духовный центр. В первой половине 20 века наблюдается взрыв новых течений в искусстве, спрос был на «все новое».
Отвергающие условности художники и писатели, такие как Пабло Пикассо, Джексон Поллок, Джеймс Джойс и Т.С. Элиот экспериментировали с красками, образами и словами, пытаясь докопаться до сути вещей, исследуя «внутреннюю правду» скрывающуюся за пределами внешнего. Важным становится свет (импрессионисты), линия и форма (Пауль Клее и Василий Кандинский вместе с Пикассо), изображение как цвет, фактура и движение (Поллок). Сюрреалисты работали с принципом нелинейного сопоставления и с призрачными образами, представленными как «другая реальность», часто на грани ночных кошмаров и потустороннего мира. Приемы,используемые сюрреалистами в работе, приводят к достижению непроизвольности через бессознательное, используя «автоматическое выражение», непреднамеренность, попытки просто «позволить этому случиться» или проистекать. Шон МакНифф (1992) описывает сюрреализм как призыв к «сопричастности всего общества к исчезновению разделения между искусством и жизнью» и предлагает считать сюрреализм особым предвестником того метода подхода к изображению, который присутствует в терапии экспрессивными искусствами.
Писатели и поэты начали игру со словами в свободных ассоциациях и «потоке сознания» (Т.С. Элиот, Вирджиния Вульф и Джеймс Джойс). Античные мифы были пересказаны в современных сюжетах (Д.Г. Лоуренс, У.Б. Йейтс, Джеймс Джойс). Композитор Джон Кейдж экспериментировал со случайными звуками и паузами. Художник Марсель Дюшан определил искусство как то, на что художник указывает, как на искусство. Появляются новые концепции эстетики, представляющие искусство ради искусства.
Эстетика в архитектуре, особенно представленная школой Баухаус, уходит от легкомысленных, орнаментальных мотивов в сторону красоты необходимого, рождается функционализм, с его акцентом на легкие, простые линии и новые материалы – сталь, стекло, бетон и дерево. Согласно этой новой эстетике, форма следует за назначением, и встает вопрос о том, как может дизайн способствовать отражению опыта «чистой» природы вещей.
Природа выходит на главную сцену, когда в дизайне городских парков и загородных домов, фокус внимания переносится на открытые ландшафты. Террасы предоставляют переходное пространство между жизнью внутри дома и на улице. Если человек не может больше жить в дикой природе, новая архитектура возвратит природу человеку. Работы Франка Ллойда Райта поместили органический дизайн на важнейшее место в архитектуре, предпочитая натурализм декоративному стилю. Ассиметричные природные формы конструкций построек, делают попытку возвратить людей к естественной жизни.
Такие мыслители как Джон Дьюи и Рудольф Арнхейм стали рассматривать эстетику с необычайно широких междисциплинарных точек зрения, выходя за чисто художественные границы. Так Арнхейм(1972) определяет главное убеждение учителя искусств 20 века как то, от чего надо решительно отказаться, утверждая, что искусство не есть привилегия избранных, а есть естественная потребность каждого человеческого существа; что настоящая культура меньше зависит от редких гениев, чем от творческой активности обычных людей; и что искусство это незаменимый инструмент, когда мы имеем дело с задачами бытия.
Новая эстетика обращает внимание на связи между сенсорным опытом, выразительным значением и новыми интерпретациями красоты, не ограниченными формальными теориями. Другими словами, как это на самом деле чувствуется и как включается творческое воображение? Эти новые мыслители придавали искусству как таковому гораздо более важное значение, чем лишь украшение и развлечение; напротив, они видели глубокую связь искусства с главными потребностями в жизни человека. Применение в психологии, образовании, философии и в социальной сфере сформировало новую философию эстетики. Это было особенно важно, так как практически все современное искусство, с его акцентом на индивидуальный субъективный опыт, было в основном сосредоточено на себе, таким образом, делая еще большим разрыв между низшими классами и элитой.
Постмодернизм маркировал взрыв новых тенденций и стилей в искусстве. Насущными потребностями мира постмодерна были возможности интегрировать и жить в различиях. Мыслители и художники погружались в повседневные события и обыденные вещи своей культуры и затем пытались отобразить их. В 60-е годы, артисты авангардного движения расширили применение декларации МарселяДюшана (которая определяла искусство как то, на что укажет художник) также на исследования событий повседневности.
Хэппенингом назвали художественное событие, в котором работа художника выносилась за пределы студии, театра, галереи и помещалась прямо в центр обычной жизни. Зрителями становились прохожие, а художественными материалами служило все, что ты принес с собой или нашел. В этом случае сами художники становились посредниками во взаимодействии с материалами, предоставляемыми самыми земными, обыкновенными объектами жизни.
Авангардное искусство перфоманса сосредотачивалось на процессе, на том, что возникает в момент художественной встречи. Импровизация была тем, что забрасывало человека в неизвестное и работало с элементами абсолютно неожиданными и случайными. Художники авангарда пытались разрушить традиционную преграду между артистом и публикой, художественным произведением и повседневностью. Точно так же, как искусство было тем, на что укажет художник, публикой были случайные прохожие, оказавшиеся в пространстве, выбранном художником. Это был способ вынести искусство «на улицу» и вовлечь ничего не подозревающих местных жителей в художественные опыты.
Авангардное движение породило серию разных направлений, включая экспериментальную музыку, театр, танец и изобразительное искусство. Все элементы художественного творчества были брошены в воздух и приземлились абсолютно непредсказуемым образом. Художники начали экспериментировать со смешанными техниками и созданием мультимедийных мероприятий. Танцоры работали в партнерстве с музыкантами, поэтами, актерами и художниками.
Аллан Капроу (родился в 1927), который придумал название «хэппенинг» в сотрудничестве с Халпринс Дансерс Воркшоп Кампани, выходил на улицы Сан Франциско, используя кварталы финансового центра города как сцену. Танцоры двигались между прохожими в строгих костюмах с портфелями, между матерями, гуляющими с детьми и просто покупателями, они бегали, двигались, как в замедленной съемке, управляли дорожным движением, переползали через машины, застывали с поднятой рукой возле знака стоп или импровизировали и имитировали движения прохожих.
Постмодернизм разрушил концепцию одной доминирующей истории в пользу разных популярных историй и игры единствапротивоположностей в новом и эклектическом смешении. Постмодернисты провозгласили, что гармония и баланс находятся в красоте дисгармоничного диссонанса непохожих элементов, вовлеченных во взаимодействие.
Ценности постмодерна находятся в месте встречи между прошлым и будущим и в сосуществовании разных смыслов и опыта. Концепция единственно правильного определения значения опыта видится как изолирующая и маргинализирующая. Попытки установить «истинную реальность» подвергаются сомнению в пользу неиерархической свободной игры противоположностей, со вниманием к тому как устанавливаются связи между вещами, а не к тому почему они возникли.
Взаимосвязь
Вместе с этими исследованиями и политическим и культурным откликом на идею ценности многомерности и разнообразия свойств индивидуума или группы, игра противоположностей и взаимосвязь разных частей возвращаются в поле зрения. Связи между прошлым и настоящим и между личной и коллективной историями, значимость чувствительного восприятия , важность различий и разнообразия и придание метафорического значения происходящему в повседневной жизни приводит к принятию новых подходов в терапии, образовании, групповой фасилитации и в здравоохранении также, как в искусстве. Концепции взаимозависимости, соединенности многих частей в одну сеть делают движение в защиту окружающей среды и духовность важными общественными тенденциями и устанавливают их связь с искусством, образованием и наукой.
В образовании нестандартные методы обучения через чувственное восприятие, художественную выразительность и индивидуальный подход отразились в начале двадцатого века в работах Марии Монтессори (1870-1952) и Рудольфа Штайнера (1861-1925). Альтернативные школы для детей появлялись практически в каждом населенном пункте и расширялись, обеспечивая доступ к образованию для всех возрастов.
Вновь была открыта альтернативная (или комплиментарная) медицина, и во многих группах общества она была принята как равноправная или даже более важная по отношению к ортодоксальному механистическому западному подходу, с его фокусом на диагнозах и лечении симптомов. Это позволило возвратиться к древним формаммедицины, таким как иглоукалывание, а также не столь давним, но забытым гомеопатии и натуропатии, хиропрактике и разным формамгербологии. С широким распространением использования альтернативной медицины, в процессе лечения принимается во внимание весь человек, физический, эмоциональный, ментальный и духовный. В этой парадигме здоровье понимается как освобождение естественной энергии внутренних процессов. В процессе лечения яды наносятся на поверхность и освобождаются энергетические блоки для восстановления баланса и гармонии между всеми частями человека.
В области науки, также как в искусстве, психологии, образовании и медицине проявляется отход от механистических взглядов 18 века. Философы нащупывают сущность истинной реальности, психологи исследуют природу личности, художники исследуют законы средств выразительности, а новые ученые исследуют природу материи.
Отвергая взгляд Ньютона, который рассматривал все явления как движение твердых неделимых атомов и всю природу, как механизм, теория относительности Эйнштейна (1961), разработанная между 1905 и концом 1920-х годов, приводит науку к концепции неотъемлемой природной гармонии. Эйнштейн описывает массу как форму динамической энергии связанной активным процессом. Он открыл, что частицы являются не статическими объектами, а постоянно вовлечены в движение к (притяжение) или от (отталкивание), как будто в танце противоположностей.
Современная наука открыла, что вся материя состоит из одинаковой энергии, суть которой в движении, управляемой законами и принципами хаоса и порядка, притяжения и отталкивания, инерции и изменения и творчества во всем.
Узоры, названные фракталами (Бриггс 1992), запечатленные на фотографиях математических формул, жизни растений и клеточных структур, являют сложные сплетения форм и цвета, которые похожи на предметы искусства, устанавливающие возможности взаимосвязей; эта концепция изменила научный способ распознавания структур на всех уровнях (Jahner 2001).
Квантовая физика описывает субатомный уровень материи как танец частицы и волны, управляемый энергетикой хаоса и порядка. Теория хаоса (Бриггс 1992; Бриггс и Пит 1989) описывает внутренний процесс расбалансирования, который генерирует хаотическую активность и последующий неизбежный процесс самоорганизации.Таким образом, можно описывать любой психологический или творческий процесс, где мы должны сначала пройти через неизбежные стадии фрагментации, разложения и отчаяния, за которыми в правильной среде или с необходимыми исходными данными неизбежно последуют процессы реорганизации и трансформации (Пригожин 1996; Пригожин и Стенгерс 1984).
Когда физики описывают планеты и вселенную в терминах энергии, ритма, движения, творчества и единого сознания, которое свидетельствует о себе, восстанавливаются связи между научными законами и законами психологии, искусства и духовности, открытые греческими философами и восточными мистиками. В период экспериментов и исследований в 1960-е и в начале 1970-х художники, психологи, учителя, философы и ученые начали объединяться для междисциплинарных поисков, таким образом увеличивая охват и глубину своих открытий. Поскольку до определенной степени многие не были в курсе того, что параллельно было открыто в других сферах, этот второй ренессанс принес невероятные инновации, основанные на смешанных медиа в искусстве и перекрестное опыление между областями и передовыми мыслителями.
Возникновение терапии выразительными искусствами
В середине 1970-х рождается терапия выразительными искусствами, как часть движения от модернизма к постмодернизму. Основываясь на феноменологической философии и психологии, а также на древних и современных художественных практиках, основатели и последователи этой новой области объединили черты американской и европейской мысли, экспериментов и инноваций. Однако, терапия выразительными искусствами это не просто объединение или реорганизация существующих теорий и не смешение различных художественных практик. Скорее эта «новая школа» помещает западную и восточную традиции, а также древние практики исцеляющих искусств, прямо в контекст и культуру современной жизни.
Терапия выразительными искусствами предлагает фундаментальный подход, соединяющий искусство и психологию дляфасилитации телесных практик и выразительности. Основываясь на использовании интермодальных искусств, терапия экспрессивными искусствами рассматривает связь между воображением и выразительностью чувств как путь к проявлению осознания, творчестваи изменения. Взаимодействие психологических и художественных процессов это то основание, на котором исследуются тревога и новые возможности для понимания, изменения и исцеления.
Шон Мак Нифф (1981, 1992) и Паоло Книлл (Книлл Барбара и Фучс1995; Ливайн и Ливайн 1999) в Лесли Колледж в Кембридже, Массачусетс, основали первый факультет обучения терапииэскпрессивными искусствами в 1974 году. В то же время, я разрабатывала и преподавала основанный на движении подход терапии экспрессивными искусствами в Тамалпа Институте в районе Сан Франциско, Калифорния (Халприн 1989, 1999). В 1990-х Джек Веллероткрыл вторую университетскую программу по терапии экспрессивными искусствами California Institute of Integral Studies (CIIS) вСан Франциско, Калифорния, и была создана Международная Ассоциация Терапии Экспрессивными Искусствами.
Паоло Книлл был ключевой фигурой в основании и развитии терапии выразительными искусствами как признанной и уважаемой сферы деятельности. В ранние годы Книлл занимался наукой и был хорошим музыкантом. Также, будучи участником авангардного движения, именно эти разносторонние и основанные на опыте знанияКнилл привносит в свой подход как художник, учитель и терапевт.
Для Книлла занятие искусством и творческие произведения сами непосредственно вызывают процесс изменения. Скорее не встраивая искусство в психотерапию, а из системы координат, в которой центр – искусство Книлл формулирует философию, теорию и практику терапии выразительными искусствами. Большинство основных идей Книллапредставлены в его книге Менестрели души и большом количестве статей, некоторые из которых опубликованы в журнале Poesis. Вместо искусственного перефразирования его главных концептов, я бы направила интересующегося читателя непосредственно к произведениям Книлла. И, тем не менее, упомяну коротко некоторые из его ключевых формулировок.
Рассматривая работы музыканта и педагога Вольфганга Рошера в 1950-х, Книлл обсуждает значимость того, что он называет «новойполиэстетикой» для интермодальных технологий терапии выразительными искусствами. Важная модель, разработанная Книлломи центральная для хода его размышлений, это теория кристаллизации, которая относится к способности психического с помощью художественных средств находить «оптимальную ясность, точностьчувства и мысли» (стр.30). В связи с полиэстетикой он предлагает модель, которая характеризует каждый вид искусства с точки зренияперехода модальности, которая содействует кристаллизации.Интермодальный переход, выражение, придуманное Книллом, это передвижение от одной арт модальности к другой, в соответствии с которым будет усиливаться процесс фокусирования, эмоциональная ясность и расширяться диапазон воображения. Как объяснял Книлл, интермодальный переход способствует кристаллизации путем развития и прояснения психического материала (образов, чувств и смыслов).
Книлл также рассматривает арт-процесс, как способ децентрации,помогающий увидеть материал и жизненный опыт в новом свете, другими словами, рождающий новые ресурсы и решения. Он использует выражение «альтернативного опыта полноты мира alternativeexperience of worlding» чтобы описать процесс, который, я считаю, лежит в основе терапии искусствами. По Книллу это выражение описывает процесс, в котором искусства подключаются и расширяют «репертуар игры», недоступный в повседневной жизни или в более конвенциональных практиках установления связи с нашей историей страдания.
Замечательный провидец, посвятивший себя развитию этого направления и самой работе, развивающейся и объединяющей по своей природе, Книлл возглавил организацию сети обучающих программ по терапии выразительными искусствами по всему миру. Ежегодные симпозиумы стали собираться в Европе и Северной Америке, на которых студенты могли участвовать в мастер классах и в фестивале искусств, чтобы почувствовать на своем опыте различные подходы и узнать больше об этом направлении. В 1995 году Книлл основал EuropeanGraduate School с международным кампусом, где преподаватели и студенты сотрудничающих университетов и институтов со всего мира собираются каждое лето для интенсивной учебы и совместной работы.
Применение терапии выразительными искусствами очень разнообразно, включая индивидуальную терапию, мастер классы, учебные занятия, групповые тренинги, художественные лаборатории, клиники, школы, больницы, использование на рабочих местах побуждает коллективное творчество, улучшает коммуникационные навыки и помогает решать проблемы. Стиль работы и квалификация терапевтов выразительными искусствами, преподавателей илифасилитаторов чрезвычайно разные, а клиентами могут быть ктоугодно, начиная от детей и подростков до взрослых. Каждый специалист обычно имеет определенную специализацию, основанную на образовании в одной области искусства, и, в то же время, включает в свою работу разные виды творчества. Например, некоторые специалисты могут делать акцент на музыке, тогда как другие будут больше опираться на поэзию, театр, живопись или движение/танец, как в подходе этой книги.
Область терапии выразительными искусствами не закрытая и неподвижная система, она продолжает развиваться и становиться зрелой, вследствие сущности самой работы, отклика на окружающую культуру и насущные проблемы и нужды общества, а также продолжающегося сотрудничества с коллегами в смежных областях.
Новые парадигмы
Новые парадигмы двадцатого и двадцать первого века пытаются заставить нас переосмыслить понимание сложности жизни в эпоху постмодерна – включая необходимость действовать в хаосе и многообразии, несомненное рождение нового порядка, и постоянное движение самосознания во всем. Мы возвращаемся к принципам изаконам по которым люди и сообщества жили в самые древние времена. При этом мы делаем этот полный круг по-новому, на новом основании, с новыми и более сложными вызовами. В области психологии, философии, искусства, образования, медицины и науки эти новые парадигмы направляют нас в сторону более полной воплощенной жизни, в которой искусство, наука, психология и духовность более неразделены а скорее воссоедины через общие метафоры и универсальные принципы и идеи.
В течение двадцатого века мы наблюдали небывалое распространение разделенного знания, быстрый рост доступной информации, высокий уровень взаимообмена и взаимного влияния. Хотя в некоторых случаях существует риск потери глубины и целостности отдельной системы, объединение и взаимное обогащение требуют абсолютно другого способа мышления. Развивая наш творческий интеллект, мы должны понимать его не с позиции Декарта («я мыслю, значит, я существую»), которая приравнивает всю нашу индивидуальность к одномерному уму. Мы должны вместо этого понимать творческий интеллект как принадлежащий целому организму и ко многим аспектам разума в процессе осознания.
Мы еще не включали в рассмотрение образ и действительность сети взаимозависимостей и не отвечали на глобальные императивы. В этом поиске цельности уместно собрать все знание, которое было обнаружено и заново открыто в исследованиях о нашей подлинной человеческой природе. Мир модернизма, движущей силой которого была индустриальная революция, создал массовое производство; мир постмодерна создал массовую информацию, потребление и наплыв непрерывно меняющихся стилей и трендов.
Постмодернизм открыл наши перспективы, как культуры с такой точкой зрения на реальность, которая бросает вызов механистическому и дуалистическому сознанию, с установленным центром и системой морали со строгой иерархией, построенной на различении добра и зла, долга, тела и духа. Было поколеблено право собственности церкви и государства на тело, воображение и дух. Новую ценность получают различие, разнообразие и многоуровневая интерпретация опыта. Тем не менее, при всех своих потрясающих прорывах, общество постмодерна еще не в полной мере взялось за проблему потери души в нашей культуре. Как Джеймс Хиллман (1975) предположил в своем радикальном вызове в Revisioning Psychology, век психотерапии нас не просветил.
Тело и творческое воображение продолжают использоваться главным образом для производства товаров для продажи на рынке. Основное направление в искусстве ориентировано на легко потребляемые развлечения, питающие наши материалистические желания и страхи. Когда мы встречаемся с конфликтами и разногласиями, мы не особо отличаемся от людей средних веков, чьи стратегии были основаны на завоевании и уничтожении. У нас теперь есть безбрежное множество инструментов, информации и доступ к мировому сообществу, но это не привело к равному количеству распределенного знания и ресурсов.
Как мы будем удовлетворять постоянно увеличивающиеся потребности и угрозы чрезвычайно ускоренного и фрагментированного общества в двадцать первом веке? Что придет за постмодернизмом? Будет ли жизнь, воплощенная в теле с осознанностью в центре служить грядущим культурным прототипом?
Восстановление души в нашей культуре требует от нас освободить тело и воображение из-под власти потребительства, основывать наше отношение к эстетике не только на внешней красивостипринадлежащего нам или того, что мы хотим иметь своим, но на содержании внутреннего мира за пределами внешних проявлений. Должно ли это быть одно либо другое? Необходимо ли отказаться от материального мира, чтобы найти душу? Если это так, то как всемирное тело мы точно проиграли. Или мы можем использовать то, что было в нашем развитии в период модернизма и постмодерна и жить из того отправного пункта, где встречаются внешние и внутренние миры, где темнота и свет, страдание и свобода поняты и прожиты в их истинной связи? Ибо в просвещенном пространстве, где каждый отражаетдругого, можно найти душу и дух.
Выражение Платона techne tou biou, означающее «искусство жизни», подсказывает нам, что мы нуждаемся больше, чем в увеличивающейся способности «делать жизнь», в соответствии с чем мыидентифицируемся с и через то, что мы имеем. Скорее нам нужно совершенствовать способность быть в потоке жизни, с помощью нашей, как верят гуманисты, врожденной способности к осознанию и творчеству, что ведет нас к содержательному существованию. Такой взгляд на жизнь как искусство ведет нас к пониманию самого проживания жизни как виду творчества, требующего развития чувств, инструментария, мастерства, внимания и присутствия.
Умение жить полностью и совершенно в настоящем, развивать зрелое отношение к прошлому и «танцевать» со связкой противоположных сил внутри и вокруг нас это основа для прикладного искусства жизни. Для этого нам нужны практики, которые укрепляют нашу верность пути учения и изменения, которую Альфред Адлер, Ролло Мэй и Роберто Ассаджиоли называли мужество и воля творить.
Мы стремимся сейчас найти пути оказать уважение духовным традициям и мифам наших предков, поскольку они представляют наши корни, наши изначальные поиски смысла. Это также наша обязанность через наших предков прийти к пробуждению сознания и творческому самовыражению в нашем мире сегодня. Такое пробуждение должно включать в себя нашу неотъемлимо свойственную человеку потребность и страсть к выразительной экспрессии, так как именно в творчестве находятся наши порывы к жизни и росту.
Потребность в соединении с творением целиком сформировало культурную выразительность древних сообществ и мудрецов. В нашем персональном и коллективном росте мы должны продолжать развивать выразительные формы, чтобы проявлять наши наиболее важныечеловеческие потребности и возможности. Практика терапииэкспрессивными искусствами основанная на движении, которую мы будем исследовать подробно в третьей части книги, предоставляет инструменты и методики, помогающие поддерживать эту трансформацию. Через процесс оживления и проявления своего творческого начала все наши различные части начинают находить хороший контакт друг с другом. То, что мы способны воплотить в нас самих, мы способны привнести в наши отношения с другими и в общество в целом. Помните стихотворение Кабира, с которого мы начали «я смеюсь, когда слышу, что рыба в воде жаждет…» — наша жажда души не будет утолена путешествиями за границу, но путешествиями внутрь себя, и, когда мы найдем себя, мы заново откроем весь мир.
РАЗНИЦА МЕЖДУ МОДЕРНОМ И МОДЕРНИЗМОМ | СРАВНИТЕ РАЗНИЦУ МЕЖДУ ПОХОЖИМИ ТЕРМИНАМИ — ЖИЗНЬ
Современность против модернизма Модерн относится ко всему новому и настоящему, в отличие от старых и устаревших вещей и практик. Все современное — это то, что в моде и моде, например, современная муз
Современность против модернизма
Модерн относится ко всему новому и настоящему, в отличие от старых и устаревших вещей и практик. Все современное — это то, что в моде и моде, например, современная музыка, современная живопись и современная одежда. Мы говорим о современной истории, которая связана с недавним временем, современным образом жизни, современными технологиями и современным образом мышления. Однако есть два слова, относящиеся к этому слову «современный», которые могут сбивать с толку. Это модернизм и современность. Многие люди считают эти два слова одним и тем же или синонимом. Однако это не так и есть различия между модерном и модернизмом, о которых и пойдет речь в этой статье.
Современность
Современность — это широкий термин, охватывающий несколько концепций, но, в частности, он относится к историческому периоду, когда произошла эволюция капитализма и индустриализации. Временной период, известный для рационального и секулярного мышления, характеризуется как современность. Хотя современность близка по смыслу к модернизму и всему современному, о ней говорят в основном с точки зрения определенного периода времени, который, как говорят, начался в 15 веке и продолжается до настоящего времени. Современность не имеет ничего общего с философией и ограничивается социальными отношениями, в основном между капиталистами и рабочим классом. Взлет и падение коммунизма, марксизма и всех других связанных интеллектуальных движений охватываются концепцией современности.Для целей анализа и глубокого изучения период, называемый современностью, разделен на три отдельные фазы, называемые ранним современностью (с 1453 по 1789 год), классической современностью (с 1789 по 1900 годы) и, наконец, поздней современностью, которая, как говорят, началась. в 1900 г. и длилась до 1989 г.
Модернизм
В целом человек, которого можно считать современным, имеет атрибуты, отражающие модернизм. Модернизм отражается в поведении, мыслях и действиях. Однако термин «модернизм» возник в основном по отношению ко всем художественным и культурным движениям, которые возникли в первую очередь в ответ на широкомасштабные изменения в обществе в связи с индустриализацией 19 и 20 веков. Развитие городов с мощными индустриальными империями и миграция из сельской местности в города характеризует концепцию модернизма. Войны в Европе и две мировые войны сформировали мир и ускорили возникновение современного мира. Модернизм породил самосознание и осознание, что нашло отражение в творчестве выдающихся художников того времени. Их новаторские работы, вдохновлявшие поколения, считались авангардными, пока не появилась концепция модернизма.
В чем разница между модерном и модернизмом?
• Современность и модернизм, хотя якобы связанные концепции, имеют тонкие различия, и время от времени модернизм выступает против современности. Это не просто реакция общества на все движения, возникающие из современности.
• Современность — это, в частности, период времени, который разделен на три отдельные фазы, чтобы описать возникновение капитализма, индустриализацию и, наконец, современный мир, сформировавшийся в результате разделения труда.
• Модернизм отражается в развитии и принятии новых технологий, которые качественно меняют жизнь.
• Самореализация и самосознание лежат в основе современности.
• Модерн — это период времени, тогда как модернизм относится к тенденциям в искусстве, культуре и социальных отношениях, которые характеризуются развитием современного мира.
Модернизм и постмодернизм: к проблеме соотношения
Постмодернизм как современное мироощущение — своеобразный протест против действительности, полемика с модернизмом и в то же время своего рода подведение итогов и переосмысление. У модернизма была некая проекция в будущее, у постмодернизма этой обращённости в будущее нет. Подвергая радикальной критике действительность, модернисты обращались к трансцендентальному в поисках истинного идеала; отвергая реалии существующего мира, они искали и создавали модели сверх мира. Если модернизм был нацелен на поиск определенности и незыблемых оснований, то постмодернизм — на повседневность, радикальный плюрализм, неопределенность.
Modernism and postmodernism: to the problem of correlation.pdf Шагнув в XXI в., хочется оглянуться назад и попытаться охватить еди-ным взором культуру ХХ столетия — периода великих событий и потрясений,очередного кардинального переосмысления человечеством своей роли иместа в картине мироздания. Отсутствие сколько-нибудь определенной ицелостной концепции бытия — «картины мира» — повлекло за собой интен-сификацию интереса человека к самому себе, пересмотру своих границ, воз-можностей, целей и смыслов существования и привело в итоге, среди проче-го, к рождению нового типа индивидуальности, к возникновению не сущест-вовавших до этого культурных «норм», к переосмыслению феномена смертикак завершения всех человеческих и творческих поисков. Все эти переменыне могли не получить отражение в философии, искусстве и литературе.Среди множества тенденций и течений ХХ в. прочерчивается нескольковедущих и основных, прежде всего модернизм, практикующийся как фило-софско-эстетическое течение, объявившее себя современным искусством,использующим новые формы и средства выражения, соответствующие реа-лиям ХХ столетия. Модернизм породил сложный комплекс особого миро-понимания и мироотношения на основе сочетания элементов и тенденцийевропейской культуры. Cамо восприятие человека и мира, предложенноемодернизмом, вступало в противоречие со всем строем предшествовавшегоему мышления и философии. Изменилось не только представление о про-странстве, времени, материи, движении, но и о способах освоения мира, ороли мышления в познании объективной реальности. Теперь «мышление одействительности становилось более важным, чем сама действительность»(Н. В. Тишунина).Представляется интересной точка зрения современного философа Л. За-кса, который в работе «Возвращение вертикали» описывает классическуюдуховную культуру как бинарную (вертикальную) иерархию ценностей, до-казывая, что принцип вертикальности с незапамятных времен является уни-версальным принципом духовного мировосприятия и оценивания. В своихрассуждениях автор констатирует, что модернизму не удалосьшись один на один с пустым, бессмысленным и враждебным миром, сталоиспытывать гамму непреодолимых негативных состояний (психология «по-терянного поколения») и «своеобразную тоску по вертикали». Вертикаль,«воздействуя на чувства и умы через своё значимое отсутствие, продолжаетсуществовать как проблема и потребность». Причины модернистской «тра-гедии вертикали» и рождаемой ею психологии он видит в глобальных катак-лизмах XX в. (две мировые войны, тоталитарные государства, возведенное внорму надругательство над телами и душами миллионов), а также в «засасы-вающем болоте абсурдной повседневности» и «отчужденных человеческихотношениях». Автор делает вывод, что «искореженная вертикаль, извращен-ный, бессильный и низвергнутый верх рождали не только чувства тотально-го отчуждения и обреченности, но сарказм, протест и стоическое упорствоне желающего смириться с хаосом и бессмысленностью своего существова-ния человека» [1].Занимаясь исследованием данного явления, каждый из авторов выдвига-ет свои идеи о возникновении модернизма, что позволяет говорить о под-вижности его хронологических рамок. Но, как замечают многие ученые, мо-дернизм рубежа XIX-XX вв. настолько глубоко отличается от модернизмаэпохи Нового времени, что, безусловно, подразумевает наличие какого-либооснования для существования одного названия столь разных феноменов. Ес-ли понимать модернизм как мировоззрение, ориентированное на отрицаниетрадиционных основ, то хронологические рамки модернизма не будут иметьпринципиального значения. Для решения данной проблемы В. А. Бердслипредлагает рассматривать понятие «модернизм» в двух смыслах: в широкомсмысле это век модерна, включающий «время Галилея, Декарта, Ньютона, атакже рационализм и сциентизм XIX в., которые влиятельны и сегодня. Вузком смысле модерн — период художественной и культурной деятельностиначала XX века» [2. С. 65].На наш взгляд, именно в «модернизме в узком смысле» отчетливо про-сматриваются тенденции, усиление которых привело к возникновению ново-го культурного направления, получившего название «постмодернизм». «Мо-дернизм в узком смысле» и «постмодернизм» в своей сущности — своеобраз-ное отражение кризисного состояния западной цивилизации и ее духовнойкультуры. Можно говорить и об общности философско-мировоззренческихоснований этих направлений, которые строятся на идеях И. Канта об огра-ниченности познавательных возможностей разума, на иррационалистиче-ском волюнтаризме А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, интуитивизме А. Бергсона,феноменологии Э. Гуссерля, психоанализе З. Фрейда. В «модернизме в уз-ком смысле» заметны признаки «определенного «эпистемологического раз-рыва» с мировоззренческими концепциями, традиционно характеризуемымикак модернистские», под воздействием которого, по справедливому утвер-ждению И. Ильина, оформился постмодернизм [3. С. 201].Возвращаясь к Бердсли, укажем, что для него и ряда других мыслителейпостмодернизм — движение, дистанцировавшееся от научного модернизмаили «модернизма в широком смысле». Полагаем, не стоит противопостав-лять «постмодернизм» как движение в литературе и искусстве «модернизмув узком смысле». Формирование постмодернистского феномена обусловленорадикализацией ряда положений, получивших своеобразное преломление вхудожественно-эстетической деятельности первых десятилетий ХХ в. Тем неменее считаем необходимым обозначить и существенные различия, харак-терные для «модернизма в узком смысле» и «постмодернизма», замеченныерядом современных исследователей этих феноменов. Так, В. Вельш доказы-вает, что постмодернизм включает в себя «модернизм в узком смысле» иотличается от него тем, что опирается на конкуренцию различных парадигм,а не на сопоставление технологической парадигмы с другими.Действительно, для постмодернизма характерна установка на плюра-лизм, предотвращающий свойственную модернизму абсолютизацию чего быто ни было, в том числе и значения технологической парадигмы. Установкена плюрализм соответствует подчеркнутое стремление постмодернистов к«антиавторитарности», которое отметил в качестве главного отличия по-стмодернизма от «модернизма в узком смысле» видный американский тео-ретик постмодернизма И. Хассан. «В то время как модернизм — за исключе-нием дадаизма и сюрреализма — создавал свои собственные формы художе-ственного авторитета именно потому, что центра больше нет, постмодер-низм развивался в сторону художественной анархии — в соответствии с глу-бинным процессом распада мира вещей — или поп-искусства» [4. C. 59]. Еслимодернисты, с точки зрения Ильина, пытались защититься от ощущаемогоими всеобщего хаоса, то постмодернисты приняли его как факт и даже про-никлись по отношению к хаосу «чувством интимности».И время появления, и трактовка сущности постмодернизма достаточноразнообразны, а порой взаимоисключаемы, более того, «всякое определение(как и всякое сравнение) хромает, ибо не в силах объять многоликую теку-честь предмета». Но термин «модернизм», считает Д. Затонский, по крайнеймере, хоть как-то указывал на отличительнейшее свойство явления (полеми-чески заостренный разрыв с традициями всего предшествовавшего искусст-ва), «что же до термина «постмодернизм», то он вроде бы лишь констатиру-ет некую преемственность во времени и оттого выглядит откровенно, чутьли не дерзостно, бессодержательным». Выступая с концепцией цикличнойповторяемости двух систем (модернизм, отрицая, утверждает новое, он нелишен своеобразного идеализма, тогда как в постмодернизме царит ирония),Затонский утверждает, что и модернизм, и постмодернизм — мир относи-тельных ценностей, вечные категории искусства, сменяющие одна другую,они и «не лучше, но и не хуже друг друга» [5. С. 37].С начала XX в. термин «постмодернизм» все чаще начинает применятьсядля обозначения трансформаций, происходящих в экономической, полити-ческой, технологической сферах жизни общества, а также новаций, возни-кающих в литературе, искусстве, литературоведении, искусствознании, фи-лософии. Но для большинства исследователей по-прежнему актуальной ос-тается проблема соотношения модернизма и постмодернизма. Обозначимнаиболее интересные моменты этой научной дискуссии.Описывая постмодернизм как противоположный модернизму тип миро-созерцания, Ж. Деррида, например, доказывает, что он означает окончатель-ное поражение модернизма. Другой позиции придерживается один из осно-воположников философского постмодернизма Ж.-Ф. Лиотар, который, отме-чая расплывчивость границ постмодернизма, считает его частью модерниз-ма: постмодерн помещается не после модерна, он уже содержался в модерне,только скрыто. «Постмодернистское», «постмодернизм», «постмодерн» -эти понятия для Лиотара по своему содержанию тождественны словосочета-нию «переписать современность». Существующая периодизация историикультуры, считает философ, не выполнила своей задачи, она только называетв смысле «пре-» и «пост-», до и после, не отражая позиции «сейчас». По-стмодернизм не представляется Лиотару новой эпохой, а всего лишь перепи-сыванием некоторых черт по требованию современности, чтобы обосноватьсвою законность в проекте раскрепощения всего человечества посредствомразвития науки и техники. Приставка «пост» в термине «постмодернизм»,доказывает Лиотар, указывает на критическое переосмысление постмодер-низмом классической стадии эволюции новоевропейской культуры, «по-скольку современность, современная темпоральность несет в себе импульсперехода, перерастания в иное состояние, отличное от нее самой». [6. С. 103].Рассматривая творчество европейских классиков, философ пришел к убеж-дению, что и у Аристотеля постмодерн встречается до появления всякогомодерна, и Д. Дидро своим отрицанием всех предыдущих «великих повест-вований» представляет собой пример «воплощения постмодернизма».Для У. Эко постмодернизм — продолжение модернизма, он находит об-щие для них черты в сближении с гуманитарной культурой, множественно-стью художественных кодов. В «Постскриптуме» к своему роману «Имя ро-зы» он пишет, что черты постмодернизма можно найти в культуре любойэпохи, даже у Гомера, ведь «постмодернизм — не фиксированное хронологи-чески явление, а некое духовное состояние, подход к работе». Он определяетпостмодернизм как «ответ модернизму», который нужно «переосмыслить,иронично, без наивности».О постмодернизме как переходном периоде, характерном для всех эпох,рассуждает Л. К. Гречко: «…постмодернизм следует располагать в будущем,а также на переходе от настоящеготворение искусства в жизни, креативность любого индивида, то субъект по-стмодернизма предпочитает индивидуальной свободе возможность сущест-вования согласно предлагаемому коду. По мнению учёного, мозаичнаяструктура культуры, интерактивное искусство, виртуальная реальность и др. -эти признаки присутствовали уже на рубеже XIX и XX вв. «Принцип «пере-оценки ценностей», выдвинутый Ницше, мистицизм были типичными чер-тами мира, породившего модернизм. И постмодерн есть логическое завер-шение этого процесса. Он связан с прошлым, а не с будущим» [8. С. 78-79].В типологии М. Н. Эпштейна постмодерн предстает четвертой большойэпохой после древности, Средневековья и Нового времени; «постмодернизместь первая стадия эпохи постмодерности, тогда как модернизм стал послед-ней стадией эпохи модерности» [9. С. 473].Ряд учёных, частично соглашаясь с предыдущими идеями, указывают нарасхождения этих родственных литературных направлений. Самым сущест-венным отличием постмодернизма и модернизма, по мнению И. С. Скоропа-новой, становится недовольство постмодернистов неосуществленностьюпланов модернистов, отсюда «их критика модернистского проекта Духа, ус-тановки на тотальность, утопизм, линейный подход к истории и гиперрацио-нализм». С точки зрения ученого, оценка результатов уходящей эпохи у по-стмодернистов сверхкритичная. Они «иронически, пародийно деконструи-руют «идеальные» исторические проекты эпохи модерна, смеются над свя-той верой модернистов в изменение мира и улучшение человеческой приро-ды», как результат — отрыв содержания от формы, симулякризация искусстваи реальности. В эпоху постмодернизма, заключает исследователь, целью но-вой культуры стала не гармония, а контраст [10. С. 43].Обозначая основные установки постмодернизма, литературный критикЛ. Мочалов характерными чертами современной эпохи считает смешениереальности и иллюзии, утверждение игрового принципа. Он полагает, чтосимуляционистские установки современной эпохи инициируются характе-ром самой действительности (эпоха «подмен» и «лицедейств»), где совре-менный герой не изобретает нового, а цитирует, обыгрывает старое, что есть«решительный шаг от модернизма к постмодернизму». Именно темп жизнидиктует необходимость все новых и новых дебютов, главное заявить о себе,«сделать жест». Идея, ставшая товаром, является, с точки зрения Мочалова,венцом постмодернистской деятельности. Одним из основных принциповпрактики современного искусства Мочалов называет «принцип негативнойрепрезентации», согласно которому действительность представляет сплош-ную симуляцию [11. С. 191-192].Для отечественного философа А. В. Гулыги негативной чертой постмо-дернистской философии является установка на радикальный плюрализм, чтопрепятствует объединению человечества в единое целое для осуществлениявыживания. В теоретическом плане, с точки зрения философа, без вниманияостается категория времени, понимаемая им как «некая целостность, в кото-рой сливаются воедино прошлое, настоящее, будущее».Считаем, что положения мыслителей, дающих однозначно негативнуюоценку постмодернизму, далеко не всегда убедительно обоснованы. Даннойпозиции придерживаются и ученые, признающие продуктивность постмо-дернистского направления, являющиеся в большей степени его сторонника-ми, чем противниками. По убеждению Н. С. Автономовой, постмодернизмсменил романтизм, определявший культурную ситуацию конца XVIII — на-чала XIX в., и следующий за ним модернизм, главенствовавший в культуре вконце XIX — начале XX в. Рассматривая таким образом механизм смены ху-дожественных стилей, ученый приходит к выводу, что постмодернизм — этоне хронологически означенный этап или тенденция в культуре второй поло-вины XX в., а своеобразная реакция на те или иные принципы художествен-ных направлений или стилей. То есть каждой культурно-исторической эпохесоответствует своя постмодернистская реакция. Философ видит положи-тельное значение постмодернизма в «сдерживании поспешного, иллюзорно-го синтезирования», в «оттачивании чувствительности к жизненному и куль-турному разнообразию», в «развитии в себе возможности существования безкаких-либо предустановленных гарантий» [12. С. 20].Как господствующее направление художественного творчества совре-менности со сравнительно чётко выраженным преобладанием «апполонов-ского» начала определяет постмодернизм В. С. Халипов. Постмодернизмвыглядит как антитеза модернизму. Однако согласно теоретической концеп-ции ученого постмодернизм не следует считать неким сверхэтапом в разви-тии искусства, который отличается от предшествующих. Постмодернизм -очередное звено в цепи, которые закономерно сменяют друг друга на протя-жении истории культуры.На защиту постмодернизма встает и В. В. Малявин, рассматривая по-стмодернизм как преодоление типа культуры, который отказался от регули-рующей роли традиции и пытается найти опору в антитрадиционализме.Философ уверен, что «постмодернизм порождает новую мифологию, отли-чающуюся от традиционных мифологий, утверждающих истину всех вещей,и от демифологизаторских усилий критической рефлексии, которые деми-фологизируют способности интеллекта» [13. С. 57]. Ученый не сомневается,что существо постмодернистского переворота в «открытии радикальнойсвоей социальной маргинальности играла и культурно маргинальную роль.Нынче же вторая парадигма практически вытеснила первую» [15. С. 7]. Ис-следователь упоминает о сегодняшнем «кризисе восприятия», обусловлен-ном обилием культурной информации и скоростью ее распространения. «Вконце концов, — заключает философ, — постмодерн — это не чей-то злой умы-сел, но всего лишь честная реакция homo consumens на цинизм современнойистории и нехватку времени для культурной ориентации» [15. С. 9].И тем не менее ни модернизм, ни постмодернизм не разрывают связей спредшествующей культурой. Согласимся с Ильиным, что постмодернизм -одна из тенденций и возможностей эволюции социального и культурногомира. Для постмодернизма также важно сохранить духовность как гарантсуществования культуры, все больше подчиняющейся бездуховной цивили-зации, хотя он и проявляет стремление к духовности в своеобразной форме(борьба с властью языка у Р. Барта, шизоанализ Ж. Делеза, противостояниесимулякрам Ж. Бодрийяра и т. д.). Поскольку концепции современного по-стмодернизма доказывают развитие и трансформацию культуры модерниз-ма, сущность которого остается неизменной при многообразии интерпретацийего идей, постмодернизм будем определять переходным типом культуры, воз-никшим на модернистской основе и использующим её язык и понятия.Закс Л. Возвращение вертикали [Электронный ресурс] // Электронный Петербургский театральный журнал. 2001. № 25. URL : http://ptzh.theatre.ru/ (дата обращения: 16.04.2011).
Beardslee W. A. Christ in the Post modern Age : Reflections Inspired by Jean Fracois Lyotard // Varieties of Postmodern theology. Albany, 1989. P. 43-69.
Ильин И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М. : Интрада, 1996. 251 с.
Hassan I. Paracriticism : Seven speculations of the times. Urbana, 1975. P. 25-60.
Затонский Д. В. Модернизм и постмодернизм : мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств. М. : АСТ : Фолио, 2000. 256 с.
Лиотар Ж.-Ф. Переписать современность // Ступени : Философский журнал. 1994. № 2. С. 102-103.
Гречко Л. К. Интеллектуальный импорт, или О периферийном постмодернизме // Общественные науки и современность. 2000. №. 2. C. 166-179.
Никитина И. В. О временах, о нравах: Маски массовой культуры // Человек. 2004. № 12. С. 73-80.
Эпштейн М. Н. Постмодерн в русской литературе. М., 2005. 490 с.
Скоропанова И. С. Эпоха модерна сквозь призму постсовременности. М., 2001. 268 с.
Мочалов Л. В. Раннее евангелие постмодернизма, или «При наличии отсутствия» // Нева. 1997. № 4. С.191-205.
Автономова Н. С. Возвращаясь к азам: Постмодернизм и культура // Вопросы философии. 1993. № 3. С. 17-22.
Малявин В. В. Мифология и традиция постмодернизма // Логос. Ленинградские международные чтения по философии культуры. Кн. 1: Разум. Духовность. Традиции. 1997. С. 51-57.
Вельш В. «Постмодерн»: Генеалогия и значение одного спорного понятия // Путь. Международный философский журнал. 1992. № 1. С. 109.
Брайнин-Пассек В. О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике // Новый мир искусства. 2002. № 5/28. С. 7-10.
Отличий современности и модернизма
Современность просто относится к современному периоду времени (с 1500 г. по настоящее время), который является пост-аграрным и характеризуется капитализмом, рационализмом и национальным государством. Современность — это современная эпоха человечества в той степени, в которой такое быстро развивающееся понятие можно разделить на категории. Модернизм, более детализированное социальное и культурное движение, охватывающее примерно 1890-1939 годы, действует в рамках современности, но является отдельной сущностью. В общем, между ними есть несколько важных различий, которые вы должны понимать, чтобы провести разделение между тесно связанными концепциями.
1 Контекст
Современность существует в постиндустриальном контексте. Это все, что обычно можно рассматривать как современное, и, следовательно, существует как исторический период, о котором сообщают все, кто был до него. Это эпоха социальных отношений, чаще всего ассоциируемых с капитализмом и новым глобальным осознанием. В этом новом порядке современность отличается от модернизма. Модернизм как художественное и культурное движение действовал в контексте отказа от этого реализма и отказа от развития конкретных ценностей.
2 История
Современность зародилась в обществе, основанном на сельском хозяйстве, в котором представительная демократия была далека от нормы. Бурные социально-политические события нескольких предшествующих веков стали родовыми муками этой новой эры — эпохи, расходящейся с тем, что было до нее. Развитие модернизма было более тонким. Исторически это проявилось в искусстве и культурном самовыражении. Он отверг консервативные ценности прошлого через философа Теодора Адорно и принял концепцию самосознания.
3 Влияние
Современность — это новейшая глава истории, и все же на нее повлияло прошлое, так что она оттолкнула себя от прошлого образа жизни. Таким образом, вы можете рассматривать политические и экономические изменения в национальном управлении, развитие Северной Америки и сокрушительные в экономическом отношении войны, такие как наполеоновские войны, как факторы, которые испортили современное мнение о нормах старения прошлого. На модернизм больше влияют культура и социальные изменения, в том числе отказ от мышления Просвещения и ослабление влияния церкви.
4 Направление
Современность как исторический период вряд ли получит дальнейшее развитие. Постмодернизм — это термин, который использовался академиками еще со времен Ницше для описания современного общества, которое представляет собой несколько отдельную сущность, чем индустриальная революция. Точно так же не ожидается, что модернизм сохранит доминирующее положение среди художников, но он, вероятно, будет жить какое-то время, поскольку постмодернисты расшифровывают это движение, интерпретируя способы, которыми его будут помнить, и способы, которыми он продолжает влиять на развивающееся искусство. формы.
Модернизм после модерна — Тристотройка
Прежде чем приступить к обсуждению отношений между модернизмом и современностью, мы должны вкратце взглянуть на природу подхода, который мы неизбежно собираемся принять. А именно, тот факт, что культурная критика имеет свои самые глубокие корни в традициях марксистской критики, часто остается в тени. Поэтому мы немедленно представим основную критическую концепцию, на которую мы опираемся, и ее происхождение от марксистской критики.Раймонд Уильямс попытался объяснить концепцию исторической обусловленности культурных явлений (хотя в первую очередь литературных текстов) через свою концепцию культурного материализма. Здесь материалистическое понятие в первую очередь указывает на то, что любое культурное явление неизбежно коренится в политической, экономической или, еще лучше, идеологической ситуации, в которой создается произведение.
Использование такого подхода может показаться спорным с постмодернистской точки зрения, которая провозгласила видение нашего времени постдеологическим.Не желая заниматься этим вопросом, мы просто подчеркнем тот факт, что модернизм, о котором идет речь, был периодом мощнейшего развития идеологий, а также их теоретической (или, как настаивал Маркс: научной) разработки.
*
Необходимо различать эти два понятия. Современность проявляется как своего рода отношение к реальности, состояние души как в индивидуальном, так и в коллективном плане.Концепция Модерна, какой она была в конце Средневековья, изменялась с каждым новым последовательным историческим периодом: от Возрождения через Просвещение, Романтизм до периода Модернизма, в то время как сегодня мы следуем постмодернистскому переопределению концепции Современность. Сама идея преемственности и изменчивости тенденций, то есть периодов один за другим, современна — сама по себе. С другой стороны, модернизм можно определить как более или менее последовательную идеологическую позицию и (не только культурные) практики, порожденные ею, которые, тем не менее, обусловлены современным состоянием ума, а также данными условиями в определенных условиях. историческое время, в котором существует модернизм.Действительно, модернизм — это тенденция, в рамках которой все особенности современных взглядов на реальность интерпретируются и применяются в большинстве областей повседневной человеческой практики. Следовательно, следует попытаться определить характеристики Модерна, а также определить характеристики модернизма, связанные с ними, чтобы сделать вывод, что и как современная теория и практика извлекли из накопленного наследия Модерна.
Проведенная здесь дифференциация аналогичным образом присутствует в работах румынского теоретика Матей Калинеску.В своих трактатах он всегда исходит из предположения, что существует два различных типа современности: цивилизационный и эстетический. Цивилизационный тип начинается в самом широком смысле с господства христианской концепции времени, а позже его основой становится доктрина прогресса. Эстетическая современность, с другой стороны, начинается только в середине 19 — века, преимущественно с эстетической концепции Шарля Бодлера. Здесь мы пропустим общеизвестные открытия в области гуманитарных и точных наук, которые с эпохи Возрождения до настоящего времени изменили природу современности.Следуя мысли Калинеску, мы хотели бы указать, что начало господства христианства привело к первому решающему предварительному условию Модерна уже в конце античного периода — это была линейная концепция времени, которая течет последовательно. Более того, прорыв античных идеалов во время гуманизма проявляется в осознании Петраркой нарушения хода истории, в частности, разрыва между мраком средневековья и новой эрой в будущем, которая должна превратиться в яркую эпохи Возрождения homo faber с его собственными умышленными действиями.Революционность, таким образом, заключается в отказе от средневекового видения непрерывности течения времени и осознанной возможности появления новшеств (но независимо от проявлений трансцендентных сил). Помимо оптимизма в отношении великого промышленного прогресса того времени, тенденции Просвещения также вызывают некоторые жаркие споры между старым и новым в области искусства, из которых трансцендентальный характер понятия красоты по существу не меняется ( Калинеску: 42), но независимо от этих споров философия Канта порождает идеи, предвосхищающие автономию искусства.Красота становится исторической и нетрансцендентальной категорией только со Стендалем, который выступает от имени литературы, имеющей отношение к текущей реальности. На данный момент мы стоим на протомодернистской позиции, когда совершенно необходимо (и даже эстетично) продемонстрировать осознание современной жизни. Более того, Бодлер совершает хорошо известный прорыв в восприятии, согласно которому каждый прошедший период фактически имел свою современность, так же как время Бодлера имеет свою собственную современность; поэтому писатель не вдохновлен традициями (поскольку это не его настоящее время), он предоставлен только воображению — способности искать новое.Фактически это делает модернизм постоянным пересмотром всех потенциальных (новых) модернов (Calinescu: 71), это переосмысление и поиск Модерна и постоянно возникающих новых текущих реалий. Таким образом, возникший из всего наследия Модерна, модернизм стал готов сравняться с самим собой (как зарождающаяся традиция) и во время пересмотра даже противостоять терминам, которые в основе своей имманентны (рациональность, прогресс). Его символической вершиной, безусловно, является манифест Дада .
Пытаясь объяснить понятие современности, Лефевр, с другой стороны, настаивает на противоречии между представлениями Маркса и Бодлера о природе и реальности ». Он также придерживается мнения, что ключевой поворот в отказе от идеи непрерывности реальности произошел. после атомизма и структурализма объяснили реальность иначе, чем эволюционизм, а не в переходный период между средневековьем и гуманизмом. Пытаясь провести диалектический анализ Модерна, он приводит такие противоречия, как: атомизация (индивидуализм) — тотализация (подавление тоталитарного общества), безопасность — террор, желание — новый морализм (коммунистическая утопия), что демонстрирует специфику современного Модерна. .Он объясняет это тем, что «мгновение больше не является изменчивым отражением далекой вечности, но является самой границей вечного» (Lefebvre: 184). Проблематизация современности, как мы ее видим сегодня, также приводит нас к Хабермасу. В споре с неоконсерваторами — их взглядами на моральные основы целенаправленной жизни или их постмодернистскими альтернативами инструментальному мышлению — Хабермас пытается построить апологию модернизма, который так яростно подвергался нападкам со стороны тех же неоконсерваторов в последние десятилетия.Хабермас строит это извинение на вере в то, что модернизм может соединить столь дифференцированные в настоящее время области науки, морали и искусства и защитить любую форму коммуникации (дискурса) от императива системы. Идея Просвещения о том, что объективизация науки, универсальная мораль и автономное искусство могут вместе служить «интеллектуальному формированию жизненных отношений» (Habermas 1983: 9), потерпела неудачу в 20-м веках⑺, среди прочего, из-за полной автономизации искусства. Именно в авангарде наиболее радикально пытались отменить эту хрупкую автономию, но, по словам Хабермаса, были также допущены определенные ошибки — недостаточно просто объединить искусство с повседневной жизнью (аннулировать экспертный дискурс и дифференцированные экспертные культуры. ), это следовало сделать и в сфере морали и науки; Точно так же ломка искусства как института и структуры, внутри которых существовал код для создания смысла произведений искусства, не дала никакого конструктивного результата.В качестве альтернативы, которая могла бы вернуть современность к целям, поставленным просветителями, Хабермас представляет идею «исследовательского эстетического опыта» ⑻ (Habermas 1983: 14), а также необходимость некапиталистического качества дальнейшего процесса модернизации. Следовательно, Хабермас в данном случае является автором, заставляющим задуматься, поскольку он видит модернизм как не определенно замкнутое целое, которое могло бы жить, следуя своему раннему наследию, параллельно с постмодернистскими тенденциями, которые его отрицают.
В целом, на уровне философского дискурса, современные люди исходят из отказа от материализма 19 века, позитивизма и научного детерминизма, но также отказа от веры в «онтологические основы человеческой природы на основе идеи непрерывности». »(Эверделл: 6), которая является основой всего. Такой образ мира падает с ростом атомистического образа, который разрушает эту детерминистскую динамику. Все это, первоначально в области искусства, является источником недоверия к формальной логике, против которой основана идея «самоотнесения», т. Е.е. представление о мире, который «нелогичен, необъективен и беспричинен» (Everdell: 10). Точно так же постмодернистская мысль впоследствии имела тенденцию проблематизировать идеи, выдвинутые современниками: концепция могущественного субъекта (который может создавать и осваивать философские системы), идея метанации, посредством которой цели человеческих действий узакониваются, идея принципа целостности, а также модернистской концепции идентичности, которая связана с критикой картезианского субъекта, способного подчинить себе мир.Простейший пример перехода, который мы попытались описать, может быть показан через переход от структурализма (как вершины модернистской традиции) к постструктурализму.
*
Обратимся к конкретным примерам архитектурных и градостроительных решений, с помощью которых попытаемся обосновать некоторые из ранее представленных теоретических выводов. Идея городского планирования или городских образований явно восходит к древнегреческим городам (хотя это не самые старые примеры).Греческая идея настаивала на уличной сети прямоугольных перекрестков, центр которой занимала агора. Более или менее последовательно Рим также следовал этому образцу, создавая города с двумя главными и самыми большими улицами, самыми оживленными городскими артериями, которые вели с севера на юг и с запада на восток. Основным правилом средневековых городов было размещение собора в центре, после чего другие здания строились вне плана и в произвольном радиальном положении вокруг этого центра. Ренессанс, как уже упоминалось выше, в некотором смысле является следом модерна, поэтому пример такого городского планирования будет служить для сравнения.
В качестве иллюстрации рассмотрим городской план Милана 15 гг., Называемый Сфорцинда, разработанный Антонио ди Пьетро Аверлино-Филарете, флорентийским скульптором и архитектором. Согласно плану, город окружен стенами, в виде восьмиконечной звезды (вписанной в круг). Между каждыми двумя точками во внутренних углах есть ворота, и каждая из них была выходом радиальных проспектов, каждая из которых вела прямо к центру — все проспекты, наконец, сходились в большом квадрате, центре круга.
Рисунок 1 — Сфорзинда (источник)То, что план должен выглядеть именно так, как он есть, связан с одержимостью Филарета космологической символикой, применение которой в этом архитектурном решении привело к созданию города, отражающего идеальную геометрическую гармонию. Естественно, огромную роль в такой централизованной и круговой архитектурной планировке также сыграла античная идеализация круга как совершенной геометрической формы, которую гуманисты получили через De Architectura libri decem Витрувия.Тем не менее, на данный момент наша перспектива вызывает озабоченность в связи с современными требованиями к эффективности и полезности, которые в духе Возрождения сливаются с античными идеалами. Таким образом, все основные проспекты, ведущие от въездов в город до центра, проходили через рынок. квадрат, расположенный на одной радиальной линии, равноудаленной от центра. У большинства проспектов был канал для облегчения экспорта и импорта грузов. Что наиболее важно для политических взглядов эпохи Возрождения, центр города занимает не средневековый собор, а дворец правителя.Это может показаться своего рода наивным символизмом, но поскольку проявление власти в эпоху Возрождения в основном было физическим, мы не можем недооценивать план Филарета — облегчить правителю контроль над сообществом.
А теперь давайте посмотрим на пример из конца 19, -го, века. Хотя это не планы для всего города, планы проездов в мегаполисах 19 — века предполагают дизайн определенного городского единства. Здесь мы будем полагаться на анализ этих новых модернистских городских центров Бенджамином.Таким образом, современный вопрос, который связывает эти два примера, — это подход, предполагающий мышление и планирование. Но благодаря анализу Бенджамина мы понимаем, что в проектах аркад нас больше заботит не только логистическая эффективность, но критически важно спроектировать пространство так, чтобы оно стало фабрикой мечты. В конце 19, и века это означало — дать возможность гражданам представить себя посредниками для всех прелестей и изощрений, которыми может облачить их новое прогрессивное капиталистическое общество, которыми оно может их накормить и которыми он может предоставить им желаемый социальный статус.Момент, когда человек / потребитель смотрит на свое отражение в витринах магазинов в галереях, Бенджамин символически называет фантасмагорией. И в этих витринах есть только императив сохранения нового, что лучше всего видно через феномен моды, и через который капитализм принимает характер буржуазной посредственности, то есть устанавливает последовательный императив — худшее — не быть модным (Лефевр: 167).
Рисунок 2 — Аркада Виторио Эмануэле в Милане (тел.Игорь Вукичевич)Чем еще отличаются эти два архитектурных решения? В аркаде тоже есть правитель — столичный, но физически он не находится в центре (как в Сфорзинде). Модернистский правитель физически отсутствует, но сила его контроля повсеместна, его законы работают. Это своего рода неявное и косвенное осуществление правил, в данном конкретном случае, через архитектурный дизайн аркады. Такое положение правителя напоминает лейтмотив романа Жерминаль , где капиталист над всеми капиталистами вместе со своей столицей всегда где-то необъяснимо и недостижимо далеко, где-то вроде Парижа, который на самом деле существует как мантра для угнетенных капиталом. .Таким образом, речь идет не только о децентрализации, но и о новой мобильности и неизвестности правящей, идеология которой скрыта в структуре плотного, потолочного и приятного архитектурного плана.
Если планы целого города и аркады кажутся несопоставимыми, мы можем взять в качестве примера проект Ле Корбюзье L’unité d’habitation , в котором одно здание стало тем, чем когда-то были целые жилые районы, потому что почти каждый день в нем могут быть удовлетворены потребности.В нем находится все, что нужно жителю дома, от магазина, через базу отдыха до места для отдыха. По словам Ле Корбюзье, все они собраны вместе — функциональная машина, в которой можно жить.
Рисунок 3 — L’unité d’habitation in Marseille Ле Корбюзье (источник)Это была своего рода попытка установить принцип самодостаточности небольшого сообщества, который уже проявился ранее в идее Роберта Оуэна о Нью-Ланарке. Несомненно, этот модернистский примат функциональности родился из элементарного современного планирования городской логистики, которое мы видели в работах Филарете.Однако тенденция к самодостаточности, то есть к замыканию сообщества в единое целое, может быть связана с капиталистической тенденцией к сохранению достигнутой классовой стратификации, поскольку такое изолированное функционирование неизбежно снижает долю взаимодействия с остальной частью сообщества. Итак, теперь мы снова находимся в той позиции, с которой мы можем заметить влияние капиталистических императивов на модернистские идеи, их современных предшественников в форме позднефеодальной практичности эпохи Возрождения, а также на контуры диалектической оппозиции атомизации — тоталитаризации, характерной для модернизма. .
АвторАлекса Николич
студентка сравнительного литературного факультета философского факультета в Нови-Саде и член KSK
(обложка: Александра Ракич) Библиография
— Бенджамин, Вальтер. Проект Аркады. Издательство Гарвардского университета, Кембридж, 2002.
— Калинеску, Матей. Lica moderniteta. Перевод Горданы Слабинац, Стварность, Загреб, 1977 г.
Дэвис, Майк. «Городское возрождение и спринт постмодернизма.«New Left Review», нет. 151. С. 106-113.
— Эверделл, Уильям. Первые современные: профили в истоках мысли двадцатого века. Издательство Чикагского университета, Чикаго, 1997.
— Геддес, Патрик. Города в развитии: введение в движение градостроительства и изучение гражданского права. Уильямс, Лондон, 1915.
— Хабермас, Юрген. «Moderna i postmoderna arhitektura». Марксизам у света, т. 13, вып. 10-11, стр. 127-142. Izdavački centar Komunist, Beograd, 1986.
— Habermas, Jürgen.«Современность — незавершенный проект». Антиэстетика: Очерки постмодернистской культуры, под редакцией Хэла Фостера, Bay Press, Вашингтон, 1983.
— Джеймсон, Фредрик. Постмодернизм и общество потребителей, постмодернизм или культурная логика позднего капитализма. Duke University Press, Дарем, 1991.
— Костоф, Спиро. Город в форме: городские модели и значения. Thames and Hudson Ltd., 1991, Лондон.
— Лефебрв, Анри. Введение в современность: двенадцать прелюдий. Перевод Джона Мура, Verso, Нью-Йорк, 1995.
— Маршалл Бермн, Все твердое, что тает в воздухе: опыт современности. Версо, Нью-Йорк, 2010. Примечания
⑴ «Модерн» используется как прилагательное, производное от существительного «Модерн».
⑵ Калинеску подчеркивает, что разницу между цивилизационным и эстетическим модерном можно также уловить через их отношение к буржуазным посредственным взглядам. Эстетическая современность носит исключительно антибуржуазный характер, в то время как цивилизационная фактически зиждется на общих позициях посредственного — «terre-il-terre мировоззрение, своекорыстное мнение, посредственное конформность и приземленный вкус» (Calinescu: 51 ).
⑶ Среди прочего, мы имеем в виду печатный станок Гутенберга, открытие Фрейдом действия подсознания, идею Ницше о смерти Бога, телескоп Галилея, теорию относительности Эйнштейна.
⑷ Это в первую очередь относится к идее Бодлера о двойственности красоты, но также и о человеке, существование которого характеризуется как быстротечностью, так и непреходительностью, в отличие от идеи Маркса о единстве идеологии и практики, а также о единстве идеологии и практики. несуществование трансцендентности.
⑸ Стремитесь контролировать потребность и соответствующее желание, в результате чего секс становится абстракцией, а не настоящим удовлетворением.
⑹ Согласно Хабермасу, этот термин синтезирует социальный и культурный аспекты, то есть автономию целенаправленного рационального действия и дифференциацию культурных сфер.
⑺ Для повседневной жизнедеятельности совершенно не нужен какой-либо когнитивный или эстетический потенциал, который не может способствовать техническому прогрессу или экономическому росту.
⑻ Эстетический опыт не сводится к суждениям о вкусе, но расширяется, проливая свет на жизненно-исторические ситуации и относится к жизненным проблемам.
⑼ Модернизация Фуко решения Бентама для Panopticon , базовая схема которого также представляет собой круг, показывает, что постмодернистский подход к окружности имел совершенно другие идеи (по сравнению с возрожденческими) о том, что правящая сила помещен в центр, и оттуда он практикует свою силу.
Разница между современностью и модернизмом
Автор: Admin
Современность против модернизма
Современное относится ко всему новому и современному, в отличие от старых и устаревших вещей и практик.Все современное — это то, что в моде и моде, например, современная музыка, современная живопись и современная одежда. Мы говорим о современной истории, которая связана с недавним временем, современным образом жизни, современными технологиями и современным образом мышления. Однако есть два слова, относящиеся к этому слову «современный», которые могут сбивать с толку. Это модернизм и современность. Многие люди считают эти два слова одним и тем же или синонимом. Однако это не так, и есть различия между модерном и модернизмом, о которых и пойдет речь в этой статье.
Современность
«Современность» — широкий термин, охватывающий несколько концепций, но, в частности, он относится к историческому периоду, когда произошла эволюция капитализма и индустриализации. Период времени, который известен рациональным и секулярным мышлением, характеризуется как современность. Хотя современность близка по смыслу к модернизму и всему современному, о ней говорят в основном с точки зрения определенного периода времени, который, как говорят, начался в 15 веке и продолжается до настоящего времени.Современность не имеет ничего общего с философией и ограничивается социальными отношениями, в основном между капиталистами и рабочим классом. Взлет и падение коммунизма, марксизма и всех других связанных интеллектуальных движений охватываются концепцией современности. Для целей анализа и глубокого изучения период, называемый современностью, разделен на три отдельные фазы: ранняя современность (с 1453 по 1789 год), классическая современность (с 1789 по 1900 год) и, наконец, поздняя современность, которая, как говорят, началась. в 1900 году и длилась до 1989 года.
Модернизм
В целом человек, которого можно считать современным, имеет атрибуты, отражающие модернизм. Модернизм отражается в поведении, мыслях и действиях. Однако термин модернизм возник в основном в отношении всех художественных и культурных движений, которые возникли в первую очередь в ответ на широкомасштабные изменения в обществе в связи с индустриализацией в 19 и 20 веках. Развитие городов с мощными индустриальными империями и миграция из сельской местности в города характеризует концепцию модернизма.Войны в Европе и две мировые войны сформировали мир и ускорили возникновение современного мира. Модернизм породил самосознание и осознание, что нашло отражение в творчестве выдающихся художников того времени. Их новаторские работы, вдохновлявшие поколения, считались авангардными до тех пор, пока не появилась концепция модернизма.
В чем разница между модерном и модернизмом?
• Современность и модернизм, хотя якобы связанные концепции, имеют тонкие различия, и время от времени модернизм выступает против современности.Это не просто рефлексия общества на все движения, возникающие из современности.
• Современность — это, в частности, период времени, который разделен на три отдельные фазы, чтобы описать возникновение капитализма, индустриализацию и, наконец, современный мир, сформировавшийся в результате разделения труда.
• Модернизм отражается в развитии и принятии новых технологий, которые качественно меняют жизнь.
• Самореализация и самосознание лежат в основе современности.
• Современность — это период времени, тогда как модернизм относится к тенденциям в искусстве, культуре и социальных отношениях, которые характеризуются развитием современного мира.
Каковы основные различия между модернистской и постмодернистской архитектурой?
Надя Эсрафилиан Солтани написала эту статью в рамках своей программы бакалавриата по архитектурному дизайну на 3-м курсе по выбору MADAboutMADA . На факультативе учащиеся знакомятся с цифровыми медиа и тем, как они могут иметь отношение к профессиям архитектуры, дизайна и искусства.
Архитектура модернизма и постмодернизма относится к дизайнерскому движению, возникшему в 20 -м веках. Хотя они могут также следовать схожим ключевым идеям в дизайне, все еще существуют огромные различия между модернистской и постмодернистской архитектурой. Основное различие между этими архитектурными стилями будет обсуждаться, обращаясь к некоторым представлениям архитектора о современной и постмодернистской архитектуре.
Современная архитектура в основном ориентирована на функциональность формы и в основном определяется по принципу «форма следует за функцией» (Sullivan 1947).По словам одного из американских архитекторов-постмодернистов Дениз Скотт Браун, современные архитекторы сосредоточились на сносе исторических зданий и замене их современными зданиями, чтобы приспособить их к быстрому технологическому развитию.
Более того, Современная архитектура по-другому определяет красоту дизайна. Они ищут красоту дизайна в его простоте, удаляя ненужные детали, признавая, что «меньше значит больше» (Van Der rohe 1947). Они подчеркнули понятие истины материалов, раскрывая истинную природу материалов, не добавляя к ним каких-либо дополнительных слоев, таких как окраска или полировка.Кроме того, в современной архитектуре большинство конструкций зданий было о вертикальности и горизонтальности.
Напротив, постмодернистские архитекторы нашли это понятие «простота в дизайне» поистине непривлекательным. [1] Они подчеркнули функцию через смысл и оригинальность здания. Фокус постмодернизма больше связан с включением исторических элементов и созданием уникального стиля, чтобы связать здания с их культурой и историей. [2] Другими словами, они подчеркивают важность создания ощущения места, выстраивая прочные отношения между жителями города и его историческими зданиями, в то время как современной архитектуре «не хватало культурной глубины» (Fitzpatrick 2003).
Постмодернистская архитектура сочетает в себе природные материалы с классическими формами, чтобы противостоять влиянию промышленного развития на архитектуру. Они считали, что модернизм не отвечает его контекстуализму или тому, что нужно людям. Постмодернистская архитектура привнесла игривость в дизайн, заменив современную плоскую крышу скатной крышей, сплошными стенами вместо стекла, как это видно в « Vanna Venturi House», спроектированном . Роберта Вентури. [3] Он считал, что «меньше скучно» (Ventury 1966), что означает, что отсутствие деталей и визуальной эстетики явно приводит к тому, что здания становятся бездушными. [4]
Фасад дома Ванна Вентури
В заключение, современная и постмодернистская архитектура подчеркивают понятие функциональности дизайна и его создания, но противоречиво. Современная архитектура фокусируется на создании отношений между материалом и структурой, связывая и принимая их с их нынешней технологической эпохой, тогда как постмодернистская архитектура подчеркивает жизненность исторических элементов в дизайне.Кроме того, современная архитектура подчеркивает чистые функции в дизайне, тогда как постмодернизм рассматривает эстетические ценности в дизайне.
Ссылки
- Moravánszky, Ákos. «ИСТИНА МАТЕРИАЛУ ПРОТИВ« ПРИНЦИПА ОБЛИЦОВКИ »: ЯЗЫК МАТЕРИАЛОВ В АРХИТЕКТУРЕ». AA Файлы , нет. 31 (1996): 39-46.
- Труфельман, Эйвери. «Уроки Лас-Вегаса». 99% Невидимый . (4 сентября 2018 г.) https://99percentinvisible.org/episode/lessons-from-las-vegas/
- Вентури, Роберт.«Сложность и противоречие в архитектуре: выдержки из будущей книги». Perspecta 9/10 (1965): 17-56.
- Фитцпатрик, Кирстен. «Меньше значит больше / меньше скучно». Craft Arts International , нет. 56 (январь 2003 г.): 98
Модернизм | Определение, история и примеры
Модернизм , в изобразительном искусстве, разрыв с прошлым и одновременный поиск новых форм выражения. Модернизм стимулировал период экспериментов в искусстве с конца 19-го до середины 20-го века, особенно в годы после Первой мировой войны.
Динамизм собаки на поводке , холст, масло, Джакомо Балла, 1912; в Академии изящных искусств Буффало, Нью-Йорк.
Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; завещание А. Конгера Гудиера и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964 г.Популярные вопросы
Что такое модернизм?
В литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, танцах и музыке модернизм был разрывом с прошлым и одновременным поиском новых форм выражения.Модернизм стимулировал период экспериментов в искусстве с конца 19-го до середины 20-го века, особенно в годы после Первой мировой войны.
Чем занимался модернизм?
Все искусства искали подлинный ответ индустриализации и урбанизации конца 19 века. В литературе писатели-модернисты, такие как Генри Джеймс и Вирджиния Вульф, отказались от традиционной преемственности, используя вместо этого повествование в потоке сознания. Такие художники, как Эдуард Мане, отказались от унаследованных представлений о перспективе и моделировании.Архитекторы искали уникальные формы для новых технологий. Хореографы восстали как против балетных традиций, так и против традиций интерпретации, а композиторы использовали непроверенные подходы к тональности.
Где сегодня модернизм?
Ученые предполагают, что модернизм закончился где-то после Второй мировой войны, между 1950-ми и 1960-ми годами. Во всех искусствах произошли заметные сдвиги: писатели обратились к иронии и самосознанию; визуальные художники сосредоточены на процессе, а не на готовом продукте; постмодернистские архитекторы использовали украшение ради украшения; хореографы заменили обычные танцевальные шаги простыми движениями, включая перекатывание, ходьбу и прыжки; композиторы отказались от таких традиционных формальных качеств, как гармония, темп и мелодия.
В эпоху индустриализации, быстрых социальных изменений и достижений науки и социальных наук (например, теории Фрейда) модернисты чувствовали растущее отчуждение, несовместимое с викторианской моралью, оптимизмом и условностями. Новые идеи в психологии, философии и политической теории вызвали поиск новых способов выражения.
Модернизм в литературе
Импульс модернизма подпитывается в различных литературах индустриализацией и урбанизацией, а также поиском подлинного ответа на сильно изменившийся мир.Хотя довоенные произведения Генри Джеймса, Джозефа Конрада и других писателей считаются модернистами, модернизм как литературное движение обычно ассоциируется с периодом после Первой мировой войны. Масштабы войны подорвали веру человечества в основы западного общества и культуры. , а послевоенная модернистская литература отражала чувство разочарования и раздробленности. Основная тема Т.С. Длинное стихотворение Элиота « Пустошь » (1922), основополагающее произведение модернизма, представляет собой поиск искупления и обновления в бесплодном и духовно пустом ландшафте.Стихотворение с его фрагментарными изображениями и неясными намёками типично для модернизма, требуя от читателя активного участия в интерпретации текста.
Публикация ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс » в 1922 году стала знаковым событием в развитии модернистской литературы. Плотный, длинный и противоречивый, роман подробно описывает события одного дня из жизни трех дублинцев с помощью техники, известной как поток сознания, которая обычно игнорирует упорядоченную структуру предложений и включает фрагменты мысли в попытке уловить поток персонажей. ‘ мыслительный процесс.Отрывки из книги считались непристойными, а Ulysses был запрещен на много лет в англоязычных странах. Другие европейские и американские авторы-модернисты, чьи работы отвергают хронологическую и повествовательную непрерывность, включают Вирджинию Вульф, Марселя Пруста, Гертруду Стайн и Уильяма Фолкнера.
Вирджиния ВульфВирджиния Вульф.
New York World-Telegram & Sun Collection / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (негативный номер LC-USZ62-111438) Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасТермин «модернизм» также используется для обозначения литературных движений, отличных от европейского и американского движения начала-середины 20-го века. В латиноамериканской литературе модернизм возник в конце 19 века в произведениях Мануэля Гутьерреса Нахеры и Хосе Марти. Движение, которое продолжалось до начала 20 века, достигло своего пика в поэзии Рубена Дарио. ( См. Также американская литература; латиноамериканская литература.)
Рубен Дарио.
Предоставлено Archivo General de la Nación, Буэнос-АйресМодернизм в других искусствах и архитектуре
Композиторы, включая Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского и Антона Веберна, искали новые решения в новых формах и использовали еще не опробованные подходы к тональности. В танце восстание против традиций балета и интерпретации уходит корнями в творчество Эмиля Жак-Делькроза, Рудольфа Лабана и Лой Фуллер. Каждый из них исследовал определенный аспект танца — например, элементы движущейся формы человека или влияние театрального контекста — и помог открыть эру современного танца.
Игорь СтравинскийИгорь Стравинский, г. 1920.
G. L. Manuel Freres — Hulton Archive / Getty ImagesВ изобразительном искусстве корни модернизма часто восходят к художнику Эдуарду Мане, который, начиная с 1860-х годов, отошел от унаследованных представлений о перспективе, моделировании и предмете. Последовавшие за этим авангардные движения, включая импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, де Стейл и абстрактный экспрессионизм, обычно определяются как модернистские.В ходе этих движений художники все больше сосредотачивались на внутренних качествах своих медиа — например, линии, форме и цвете — и отходили от унаследованных представлений об искусстве.
К началу 20 века архитекторы также все чаще отказывались от прошлых стилей и условностей в пользу формы архитектуры, основанной на основных функциональных соображениях. Им помогли достижения в строительных технологиях, таких как стальной каркас и навесная стена. В период после Первой мировой войны эти тенденции были систематизированы как международный стиль, в котором использовались простые геометрические формы и неукрашенные фасады, и в котором не использовались исторические ссылки; Стальные и стеклянные здания Людвига Миса ван дер Роэ и Ле Корбюзье воплотили этот стиль.В середине-конце 20-го века этот стиль проявился в стеклянных небоскребах с чистыми линиями и без украшений, а также в проектах массового жилья.
Рождение постмодернизма
В конце 20-го века началась реакция против модернизма. В архитектуре произошел возврат к традиционным материалам и формам, а иногда и к использованию украшения ради самого украшения, как в работах Майкла Грейвса, а после 1970-х гг. Филипа Джонсона. В литературе ирония и самосознание стали модой постмодерна, а размывание художественной и научной литературы — излюбленным методом.Такие писатели, как Курт Воннегут, Томас Пинчон и Анджела Картер, использовали в своей работе постмодернистский подход.
Редакторы Британской энциклопедииУзнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
Английская литература: англо-американский модернизм: Паунд, Льюис, Лоуренс и Элиот
С 1908 по 1914 год был удивительно продуктивный период инноваций и экспериментов, когда романисты и поэты в антологиях и журналах пытались бросить вызов литературным традициям не только недавнего прошлого, но и всего постромантического…
мебель: Модерн
После конца 19 века дизайн мебели на Западе разделили на две основные категории: возрождение прошлых стилей — лишь изредка точные репродукции, чаще — бесплатные адаптации; и различные выражения меняющейся современной жизни.Последняя категория вобрала в себя как лучшее, так и…
мебель: Модерн
После Первой мировой войны школа Баухаус в Германии стала творческим центром революционного мышления, в результате чего, например, появились стальные трубчатые стулья, спроектированные архитекторами Марселем Брейером, Людвигом Мис ван дер Роэ и другими.Во время Великой Отечественной войны развитие авиастроения ускорилось…
(PDF) «Модернизм, современность и модернизация.
Исследования в области гуманитарных и социальных наук www.iiste.org
ISSN 2222-1719 (Бумага) ISSN 2222-2863 (онлайн)
Том 3, № 12 , 2013
44
его стихотворение «Пустошь» или участие Элиота и Паунда в творчестве индийского поэта Рабаниндрината
Тагор в 1910-х годах.Йейтс, благодаря своему мистическому стилю и уникальным интересам к религии, также интересовался «Тагором
и индуизмом» (Matthews, 119). Это также демонстрирует Ричард, когда он ссылается на некоторых критиков, таких как чешский
Формалист Ян Мукаржовски, который считает модернизм очень неопределенным. Кроме того, после более чем трех
десятилетий Монро К. Спирс повторил то же самое после того, как написал предисловие к важной книге на тему модернизма
(Ричард, 1).
Более того, модернизм достиг своего пика и созрел в 1922 году, когда Элиот написал «Пустошь»
и «Улисс» Джойса. Пруст, Вульф, Мусил и Лоуренс — писатели, а Йейтс, Рильке, Паунд, Крейн —
поэтов, которые также находятся в зрелом периоде модернизма, называемом «высоким модернизмом». Берман указал, что
литературный модернизм впервые появился в Соединенных Штатах, «как Элиот, Паунд, Стивенс, Фрост, Робинсон, Каммингс,
.Уильямс, Эйкен, Линдси, Лоуэлл, Мастерс, Мур, Сандберг» были выходцами из Америки. , (Берман, 60).Модернизм
— это термин, который впервые был использован британскими и американскими критиками в 1920-х годах (Howarth, 4).
Однако установить конкретную дату начала модернизма непросто; точно так же, как
, трудно определить его конец из-за различных точек зрения, окружающих его. Те, кто считает, что модернизм зародился в двадцатом веке, были постулированы два разных взгляда на подъем модернизма (Tratner 14).
По одной из точек зрения, она началась в Америке в 1936 году, и Emerson является ее пионером.Вторая точка зрения
согласно Никольсу состоит в том, что начало модернизма происходит из Франции, Парижа. Это было конкретно
из работ его пионеров; Бодлер, Рембо, Симонс и Малларме. Эти два периода довольно близки,
–, но, возможно, влияние первого не ясно на Т. Элиота. Напротив, последнее очень важно для Элиота. Николс говорит, что это как раз начинается в тот момент, когда в 1840-х годах два нищих пели в Париже
.Красота одной нищей, столь привлекательной, заставила все большее число французских писателей писать о ней
в своих литературных произведениях. Такими писателями были Теодор де Банвиль, Эмили Деруа и даже Бодлер
, сочинившие стихотворение о ее красоте. Он был озаглавлен «Красноволосой нищей» примерно в 1845/6
(Николлс, 1). В некоторой степени Бодлер объективировал слова Николлса о том, что тело нищего, представительницы женского пола
, по порядку чтобы дать возможность поэту обрести контрастное развоплощение.Поэма показывает сломанный герб
в каждой строфе, как утверждает МакКейб, включая глаз, «мысленно раздев» эротизированного нищего
(МакКейб, 33). Значение стихотворения Бодлера состоит в том, что в нем присутствуют следы стиля письма, называемого модернизмом
. Более того, стихотворение является влиянием неполного взгляда на сцены современного общества и
Бодлера как одного из его деклассированных людей. Несомненно, это связано с изысканностью тона его позднего модернизма
(Nicholls, 1).
Ясно, что некоторые вещи развивались по-разному в современных обществах, начиная с
исемнадцатого века; из них возникли знания, особенно в области естествознания (Finlayson, 2005). Поэт
считает девушку-попрошайку девушкой из высшего сословия, хотя она была очень бедной, это могло быть одной из характеристик
стихотворения Бодлера, которые сделали его очень современным стихотворением, т.е. очень много нового для литературного модернизма того времени, когда Бодлер писал стихотворение.
В любом случае, модернизация рассматривается как концепция, заимствованная в основном из классических социологических текстов
, особенно из работ Маркса Вебера (Habermas, 2). Юрген Хабермас as,
описал это как «совокупность процессов, которые кумулятивны и взаимно усиливают: формирование капитала и
мобилизации ресурсов, развитие производственных сил и повышение производительности
». труд, установление централизованной политической власти и формирование национальной идентичности.Это также
, усиливающее: распространение прав на участие в политической жизни, городских форм жизни и формального
школьного образования; к секуляризации ценностей и форм »(Хабермас, 2).
Более того, есть определенные шаги, которые вместе могут принести богатство и удачу. Шаги, которые могут
сделать все готовым, начиная от товаров и ресурсов; прогрессу в обеспечении готовности и быстрой рабочей силы к
служить централизованной политической власти.И в установлении идентичности нации в целом с правами
политического участия, в городском образе жизни и формальном образовании к секуляризации ценностей и форм
(Finlayson, 2).
С другой стороны, Линехан считает, что модернизация возникла как физический процесс, который оказал влияние на Западную Европу. Он считает, что он значительно расширился, чтобы привлечь другие части света, в
–годах в конце девятнадцатого и двадцатого веков.Важно отметить, что эти процессы модернизации не происходили единообразно; с точки зрения географического пространства и социальных отношений, в рамках конкретной социальной группы.
Это означает, что эффект от модернизации в течение двух столетий не был равномерным (Linehan, 10). Согласно
Jameson, это воздействие было различным в разных странах Западной Европы; в некотором роде они
пережили разные темпы и виды модернизации, примерно в одно и то же время в конце двадцатого века
(Linehan, 10).Сюрретт утверждает, что быть современным не обязательно означает быть постклассическим. Но с модернистской точки зрения
означает превзойти рекорд прошлых событий, возвыситься до непосредственного влияния в области
знания и таким образом воплотить современную историю (Surrette, 4). Согласно Surrette
Что такое модернизм?
Что такое модернизм?
Модернизм — это период в истории литературы, начавшийся примерно в начале 1900-х гг. продолжалось до начала 1940-х годов.Писатели-модернисты в целом восстали против четких повествование и шаблонные стихи XIX века. Вместо этого многие из них сказали фрагментированные истории, отражающие фрагментированное состояние общества во время и после Первая Мировая Война.
Многие модернисты писали вольными стихами, включая многие страны и культуры. в своих стихах. Некоторые писали, используя множество точек зрения или даже используя «поток сознания». стиль.Эти стили письма еще раз демонстрируют, как разрозненное состояние общества сказалось на работе писателей того времени.
Эмили Дикинсон и Уолт Уитмен считаются отцом и отцом движения. потому что они оказали самое непосредственное влияние на ранних модернистов. Через некоторое время после их смерти, поэты-имажинисты стали приобретать все большее значение. Канадский университет Толедо Центр имеет богатую коллекцию стихов и критических произведений той эпохи.
Поэты-имажинисты обычно писали короткие стихи и тщательно подбирали слова, чтобы что их работа будет насыщенной и прямой. Движение началось в Лондоне, где группа поэтов встретилась и обсудила изменения, происходящие в поэзии. Эзра Паунд вскоре встретил этих людей и в конце концов познакомил их с H.D. и Ричард Олдингтоном в 1911 году. В 1912 году Паунд представил свою работу в журнал Poetry.После H.D. имя, он подписал слово «Imagiste», и это было, когда Imagism был публично запущен. Двумя месяцами позже Poetry опубликовала эссе, в котором обсуждаются три момента, которые Лондонская группа согласилась. Они посчитали, что при написании должны применяться следующие правила: поэзия:
- Непосредственное отношение к «вещи», будь то субъективное или объективное.
- Не использовать ни одного слова, не имеющего отношения к презентации.
- Что касается ритма: составлять в последовательности музыкальных фраз, а не в последовательности метронома.
В номере следующего месяца двухстрочное стихотворение Паунда «На станции метро». был опубликован. В дополнение к ранее опубликованным работам Алдингтона и Х.Д., он иллюстрирует принципы имажинизма в том, что он прямой, написан точными словами, и имеет музыкальный тон, не зависящий от конкретного ритма:
На станции у метро
Видение этих лиц в толпе;
Лепестки на мокрой черной ветке.
За следующие четыре года были опубликованы четыре антологии поэзии имажинистов. Они включали работают люди из этой лондонской группы (Паунд, Ф.С. Флинт, Х.Д. и Олдингтон), но они также содержали работы Эми Лоуэлл, Уильяма Карлоса Уильямса, Джеймса Джойса, Д.Х. Лоуренс и Марианна Мур.
Первая мировая война разразилась вскоре после расцвета имажинизма. Некоторые поэты, такие как Алдингтон, были призваны служить стране, и это затруднило распространение имажинизма, поскольку нехватка бумаги в результате войны.В конце концов, военные поэты, такие как Уилфред Оуэн популярность росла по мере того, как люди переключили свое внимание на состояние мира.
После окончания войны чувство разочарования росло, и такие стихи, как Т. С. Элиот, «Бесплодная земля» показала, как изменилась поэзия. Это печально известное стихотворение содержит различные рассказы и голоса, которые быстро меняются от одной темы к другой. Этот стиль Поэзия сильно отличалась от медленной и сосредоточенной поэзии имажинистов.Посетите эту ссылку, чтобы прочитать стихотворение полностью.
В течение нескольких лет многие писатели-модернисты переехали за границу. Был интересный экспатриант сцена в Париже, в которой участвовали Паунд, Джеймс Джойс, Гертруда Стайн и Мина Лой. Эти писатели проводили и посещали литературные салоны. Поэты, такие как Э.Е. Каммингс, Харт Крейн, и Уильям Карлос Уильямс тоже иногда посещал эти салоны.
Не все модернистские поэты следовали за писателями, которые вносили революционные изменения. в мир поэтики.Марианна Мур, например, писала стихи и Роберт Фрост однажды сказал, что писать произвольные стихи «все равно, что играть в теннис без net ». Кроме того, писатели, набравшие популярность к концу модернистской эпохи были вдохновлены менее экспериментальными поэтами, такими как Томас Харди и У. Йейтс.
К 1950-м годам на передний план вышло новое поколение поэтов постмодерна.Добавление «сообщения» перед словом «Модерн» показало, что этот новый период отличался от того, до этого, но находился под его влиянием. Модернистские идеи имажинизма и работы Уильям Карлос Уильямс, например, продолжает оказывать большое влияние на писателей. Cегодня.
.