Международный синий ива кляйна: Цвета от #002fa7 (Международный синий Кляйна) до #d5d3ae (Серебристая ива)

Содержание

Цвета от #002fa7 (Международный синий Кляйна) до #d5d3ae (Серебристая ива)

Цвета от #002fa7 (Международный синий Кляйна) до #d5d3ae (Серебристая ива)

0

47

167

223

100

65

100

32

100

71

0

34

59

60

54

70

10

23

5

22

1

0

10

76

94

84

19

52

80

37

66

22

0

11

80

63

189

72

171

309

61

74

46

51

0

61

9

25

219

90

107

352

59

86

64

61

0

59

51

14

129

20

83

325

84

51

73

29

0

84

36

49

156

81

182

285

55

71

41

52

14

55

0

29

145

78

117

325

46

57

30

44

0

46

19

43

181

179

92

59

49

71

38

54

0

1

49

29

65

0

86

285

100

34

100

17

24

100

0

66

185

196

106

67

46

77

43

59

6

0

46

23

223

236

218

103

8

93

32

89

6

0

8

7

101

116

93

99

20

45

11

41

13

0

20

55

166

166

0

60

100

65

100

33

0

0

100

35

50

90

165

219

70

65

53

42

70

45

0

35

213

211

174

57

18

84

32

76

0

1

18

16

Показаны все 16

Международный Кляйн Блю - International Klein Blue

Глубокий синий пигмент впервые смешал французский художник Ив Кляйн.

Информацию об австралийской рок-группе, названной в честь этого цвета, см. В Yves Klein Blue . IKB 191 (1962), одна из работ Кляйна, написанных краской International Klein Blue.

International Klein Blue ( IKB ) - темно- синий оттенок, впервые смешанный французским художником Ивом Кляйном . Визуальное впечатление от IKB происходит от его сильной зависимости от ультрамарина , а также от часто толстого и текстурированного нанесения краски на холст Кляйном .

История

Синтетический ультрамарин, аналогичный тому, что используется в пигменте IKB

International Klein Blue (IKB) был разработан Ивом Кляйном в сотрудничестве с Эдуардом Адамом, парижским поставщиком художественных красок, чей магазин все еще работает на бульваре Эдгар-Кине на Монпарнасе . IKB использует матовое связующее из синтетической смолы, которое приостанавливает цвет и позволяет пигменту максимально сохранить свои первоначальные качества и интенсивность цвета. Синтетическая смола, используемая в связующем, представляет собой поливинилацетат, разработанный и продаваемый в то время под названием Rhodopas M или M60A французской фармацевтической компанией Rhône-Poulenc . Адам до сих пор продает переплет под названием «Médium Adam 25».

В мае 1960 года Кляйн сдал на хранение конверт Soleau , зарегистрировав формулу краски под названием International Klein Blue (IKB) в Национальном институте промышленной собственности (INPI), но он так и не запатентовал IKB. На конверте Soleau, действующем только в соответствии с французским законодательством, указывается дата изобретения, по мнению депонента, до подачи любой законной заявки на патент. Копия, хранившаяся в INPI, была уничтожена в 1965 году. Собственная копия Кляйна, которую INPI вернул ему с должной печатью, все еще существует.

В марте 1960 года Кляйн запатентовал метод, с помощью которого он смог дистанцироваться от физического создания своих картин, дистанционно направляя модели, покрытые цветом.

Использование в искусстве Ива Кляйна

L'accord bleu (RE 10) , 1960, произведение Ива Кляйна в смешанной технике с изображением пигмента IKB на холсте и губках

Хотя Кляйн много работал с синим в начале своей карьеры, только в 1958 году он использовал его в качестве центрального компонента произведения (цвет, по сути, стал искусством). Кляйн начал серию монохромных работ, используя IKB в качестве центральной темы. В их число входило перформанс, в котором Кляйн рисовал обнаженные тела моделей и заставлял их ходить, катиться и растягиваться на пустых холстах, а также на более традиционных одноцветных полотнах. Шесть скульптур Кляйна в Musiktheater im Revier , Гельзенкирхен, Германия, выполнены в IKB.

В культуре

Академия

Фильм

  • В 1993 году в экспериментальном фильме « Синий» , последней части, созданной Дереком Джарманом , использовался оттенок IKB 79 в качестве единственного кадра для фона всего фильма. Используется для обозначения потери зрения и появления синего оттенка в результате осложнений, связанных со СПИДом, и побочных эффектов лечения.

Литература

Музыка

  • Австралийская рок-группа Yves Klein Blue получила свое название от цвета и художника, который его создал.
  • В 1982 году датская рок-группа Kliché выпустила инструментал под названием "International Klein Blue".
  • International Klein Blue - это цвет, используемый Blue Man Group .
  • Роджер Ино записал композицию под названием Reflections на IKB для своего альбома 1985 года Voices (EG Records, Virgin).
  • 8 декабря 2017 года валлийская рок-группа Manic Street Preachers выпустила сингл « International Blue », который был написан об Иве Кляйне и IKB.

Телевидение

  • 14-я серия 2-го сезона (8 мая 2016 г.) Mike Tyson Mysteries называется «Yves Klein Blues». В этой серии бывший чемпион по боксу пытается использовать этот цвет в своем летнем спортивном костюме.

Смотрите также

Рекомендации

внешние ссылки

<img src="https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" alt="" title="">

Ив Кляйн (1928-1962). Жизнь и творчество

28 сентября 2019

 

Ив Кляйн 
«ANT 76»
Galerie Rive Droite, Париж, Франция
1960

Ив Кляйн - один из самых необычных, особняком стоящий художник в послевоенном европейском искусстве. Его работы представлены во многих ведущих музеях: музее современного искусства в Сан-Франциско, Нью-Йоркском музее современного искусства, музее Соломона Гуггенхайма, центре Жоржа Помпиду в Париже, музее изобразительных искусств (Кунстхаусе) в Цюрихе и других.

Единственный персонаж, который как-то с ним сопоставим – Марсель Дюшан. Как и Марсель Дюшан, Кляйн не столько создавал произведение, сколько придумывал бесконечно новые способы заниматься искусством, что сделало его одним из ярких, пестрых художников прошлого столетия.  Искусство Ива Кляйна, ключевой фигуры во французском художественном движении Nouveau Réalisme, гораздо шире и глубже, чем просто синие монохромные картины, как принято обычно считать.

Ив Кляйн родился в 1928 году в Ницце в семье художников – Фреда Кляйна (1898-1990) и Мари Раймонд (1908-1988). Его отец писал в свободном постимпрессионистском стиле, в то время как его мать была ведущей фигурой в ташизме (живописи пятнами, выражающей бессознательную активность художника) и регулярно проводила вечера с другими ведущими практиками этого парижского абстрактного движения. Кляйн не получил формального образования в области искусства, но его родители сильно повлияли на становление будущего художника – ранние работы Ива Кляйна подражают стилю отца и матери.

Ив Кляйн в молодости, 1938

Ив Кляйн
«Без названия»
1946

Ив Кляйн
«Лошадь»
1949

Ив Кляйн
«Пейзаж»
1951

До 1946 года Ив жил в Париже, а лето проводил в Кань-Сюр-Мер в гостях у сестры его матери Розы Раймон.

В годы войны Кляйн получал образование в Высшей школе торгового мореходства и Высшей школе восточных языков, где он заинтересовался джазом, эзотерической литературой, восточными религиями и – его страстью – смешанным боевым искусством дзюдо. Кстати, в дзюдо он достиг больших успехов: Ив отправился в Японию в 1953 году, где в возрасте 25 лет стал мастером дзюдо, получив звание йодан (черный пояс четвертой степени) - исключительное достижение для западного человека в то время. После возвращения в Париж в середине 1950-х годов он открыл школу дзюдо и опубликовал «Les Fondements du Judo» (1954), книгу, иллюстрирующую основные движения боевого искусства. Его учеба в известном институте дзюдо Kоdоkan, на который сильно повлияла философия дзен, привела Кляйна в контакт с «пустотой» японской буддийской мысли.

В студенческие годы он завел дружбу с Арманом (Арманом Фернандесом) и Клодом Паскалем и начал заниматься живописью. Однажды Ив предложил товарищам «поделить мир между собой». Фернандес получил землю, Паскаль – воздух, а Кляйн – небо, которое навсегда стало главным источником его вдохновения.

В конце жизни художник говорил, что для того, чтобы понять его творчество, достаточно просто поднять голову и посмотреть на небо. Небо, которое подарило ему синеву, ставшую философией, методом и вдохновением художника, его визитной карточкой. Он провозгласил: «голубое небо-мое первое произведение искусства».

В начале 1948 года, по словам Клода Паскаля, друга художника, Ив Кляйн открыл для себя книгу «Космогония Розенкрейцеров», которую изучал долгие годы. Духовный, даже мистический человек, Кляйн находился под влиянием розенкрейцерства, оккультного общества, которое объединило учения герметизма, еврейского мистицизма и христианского гностицизма и которое утверждало, что угадало тайный порядок во Вселенной.

Склонный к путешествиям, в период между 1948 и 1953 годами он сначала отправляется в Италию, затем в Англию - где он работает в мастерской по изготовлению рам, изучая позолоту - в Ирландию, Испанию и, наконец, в Японию. После долгого странствия, в 1954 году состоялось возвращение Ива на родину.

Когда он возвращается из Японии, он снова начинает заниматься искусством. Первое, что он делает – альбом «Картины» (1954). Альбом сопровождался текстом друга Ива поэтом Клодом Паскалем – предисловие состояло из черных линий, там не было ни единого слова. Содержание вполне соответствовало предисловию – квадраты образцов цветной бумаги были наклеены на листы и подписаны названиями городов, которые он посетил в своих многочисленных путешествиях.

Хотя Кляйн начал создавать монохромные работы ещё в 1949 году, а показал их впервые в 1950, первый показ широкой публике состоялся в 1955—1956: в Club des Solitaires (1955) и в Gallery Colette Allendy (1956). На этих выставках были представлены оранжевые, жёлтые, красные, розовые и синие монохромные полотна. Реакция публики глубоко разочаровала Кляйна, поскольку люди переходили от картины к картине, связывая их вместе как своего рода мозаику.

На выставке «Proposte Monochrome, Epoca Blu» в Милане Кляйн демонстрирует 11 идентичных синих холстов одного формата (78 х 56 см), при создании которых он использовал уникальный цвет. В 1957 году презентует собственный цвет – IBK (International Blue Klein). Для него синий цвет явился олицетворением цвета неба и цвет космоса. Эдуард Адам, парижский торговец красками помогает обнаружить Иву синтетическую смолу «Rhodopas M60A». При смешивании смолы с ультрамарином сохраняются полностью все цветовые характеристики. По словам Кляйна цвет позволил зрителям «купаться в космической чувствительности». Он иногда ссылался на литературного критика и философа Гастона Башляра, который писал: «Сначала нет ничего, потом — глубокое ничто. Потом — синяя бездна».

Интересно, что все 11 полотен были оценены по-разному. Покупатели проходили через галерею, наблюдая и оценивая каждый холст, а в конце покупали тот, который более всего им подходил. Идея Кляйна состояла в том, что каждый покупатель увидит что-то уникальное в холсте, который они купили, что другие покупатели, возможно, не видели. Таким образом, хотя все картины визуально выгляди одинаково, влияние каждого из 11 полотен на покупателя было совершенно уникальным.

Через год выставка была повторена во Франции, художник отметил ее открытие акцией – он запустил в небо 1001 синий воздушный шар. Переплюнуть Кляйна в области нематериальности удалось только концептуалисту Барри (серия «Инертный газ»), выпустившему в воздух два кубических фута гелия в небо и фотографировавшему невидимый результат. К этому времени художник уже овладел техникой создания картин, имеющих такой неповторимый оттенок синего. На предварительно смазанный казеином холст он наносил краску, смешанную с быстро испаряющимся фиксатором. Таким образом, большинство его работ, выполненных в этой технике, создают впечатление бархатной текстуры и глубины.

Интересно, что холст был не единственным пространством, на котором Ив экспериментировал со своим IKB. Синий выходит за рамки холста, размыливая границы между скульптурой и живописью. У Ива Кляйна синими оказываются слепки известных скульптур, в том числе Ники Самофракийской и Венеры Милосской; глобус; портреты друзей, например, портрет Клода Паскаля.

Ив Кляйн
«Портрет Клода Паскаля»
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
1962

Большую известность ему принесли так называемые «Антропометрии». Это серия, состоящая из 180 работ, в которых автор работает с помощью «живых кистей». Эксперименты Ив Кляйн стал ставить в 1958 году, когда впервые с помощью обнаженной модели получил случайные отпечатки краски на холсте. Затем, желая сделать свою работу более освоенной, он меняет процесс и дает точные указания моделям.

Первая публичная презентация антропометрий состоялась 9 марта 1960 года в Национальной галерее современного искусства. Ив Кляйн хотел, чтобы его антропометрии были не просто художественным исполнением, ритуалом. Публика должна была посетить мероприятие в вечернем наряде. Ив пришел в черном костюме, и по знаку его руки присутствующий оркестр начал свою «монотонную симфонию» (непрерывный высокий звук, за которым последовала тишина). Тем временем в зал вошли 3 обнаженные модели с баночками с голубой краской, которой покрыли тело, а затем художник без единого слова направил свои «живые кисти» на холст.

В конце 1950-х Кляйн стал производить скульптуры из крашеной губки. Сначала он наносил самостоятельные произведения. Для художника губки, пропитанные его фирменной, запатентованной краской, были похожи на зрителей, пропитавшихся культурой после театрального представления. Кроме того, согласно учению розенкрейцеров, «губки являются отражением изобилия духовных миров в океане». Как сам художник описывает: «работая над своими картинами в студии, я иногда использовал губки. Естественно, они очень быстро посинели! Однажды я заметил, как прекрасна синева в губке, и инструмент сразу же стал сырьем. Необычайная способность губок поглощать всю жидкость очаровала меня. Благодаря губкам я собирался сделать портреты наблюдателей моих монохромов, которые, увидев, попутешествовав в синеве моих картин, возвращаются полностью пропитанными чувственностью, как и губки».

Ив Кляйн
Голубой рельеф из губок (RE 51)
1959

Один из первых больших заказов, полученных художником – оформление фойе театра в Германии. Огромные панно, некоторые размером 20 х 7 метров, синего фирменного цвета были созданы из губок (ассоциация со зрителем). Стоит отметить, что эти полотна являются единственным публичным заказом, выполненным при жизни художника. Этот факт подчеркивает важность для Ива Кляйна сотрудничества с архитектором Вернером Рунау. Оперный театр был открыт в декабре 1959 года.

Ив Кляйн
Фойе театра в Гельзенкирхене

Ив Кляйн за работой в Гельзенкирхенском Оперном театре, 1959 год
Гельзенкирхен, Германия
Фото: Чарльз Вилп

В 1958 году в Париже состоялась скандальная выставка «Пустота». Почему скандальная? На этой выставке не было представлено ни одного художественного произведения. Огромному количеству людей были разосланы приглашения синего цвета в синих конвертах. Около 3000 человек пришло, чтобы увидеть, что запланировал показать им художник. Взяв коктейли (тоже синего цвета), посетители маленькими группами заходили в свежевыкрашенное белой краской двадцатиметровое помещение, в котором не было ничего, кроме большого шкафа – Ив Кляйн выставлял зону нематериальной живописной чувствительности и сделал из этого колоссальное событие. На входят дежурили гвардейцы из ордена Святого Себастьяна в невероятном экзотическом парадном облачении.

Кляйн не только выставлял пустоту, но даже продавал ее – оплата была возможно исключительно золотом, самым чистым материалом. Этим жестом художник обнажал механизм употребления искусства внутрь – на деле посетители современных галерей приходят не впитывать искусство, а отметиться на важном мероприятия и посмотреть на знаменитого художника. Кляйн решил, что если пустота – произведение, ее можно продать. Самым знаменитым покупателем столь необычного произведения стал Альберт Камю. Покупателю выдавалось свидетельство о праве собственности. Если же покупатель соглашался поджечь свидетельство, Кляйн бросал в Сену ½ часть золота, чтобы восстановить «естественный порядок», который он нарушил, продав пустое пространство (которое теперь больше не было «пустым»). Он использовал другую половину золота, чтобы создать серию позолоченных работ, которые, наряду с серией розовых монохромов, начали разбавлять синие монохромы к концу его жизни.

После этого он начинает работать с золотом. Так называемые моноголды возникают после монохромов. В 1960 году на выставке Аntagonisms, которая была организована музеем декоративных искусств в Париже, он впервые показал «Monogold fremissant».  В начале 1960-х годов Кляйна активно интересовал этот материал. Некоторые работы объединяли серию прямоугольников в композицию, другие были сделаны из подвижных листов золота, закрепленных на панели, они двигались при дуновении ветра, третьи были рельефами с полированной поверхностью. 

Ив Кляйн
«Тишина – это золото»
148 х 114 см
1960

Кляйн считал, что для создания картины не всегда нужен художник - произведение искусства уже есть в нашем мире. Так, его стало интересовать сотрудничество со стихией. Художник делал записи дождя, песка и ветра – привязывал холст к крыше автомобиля. Полученные в результате картины он называл космогониями.

В конце карьеры он стал активно использовать огонь при создании своих произведений. Первую огненную живопись Ив Кляйн создал в день закрытия своей выставки в Крефельде, поднося большие листы бумаги к огню газовых горелок. Чуть позднее он создает огненную живопись большого формата в исследовательском центре французской газовой компании около Парижа.

Ив Кляйн
«Fire Painting F25»
1961

В 1960 году Кляйн и искусствовед Пьер Рестани основали движение Nouveau Réalisme, которое шло параллельно американскому поп-арту. Их всеобъемлющее стремление состояло в том, чтобы открыть «новые способы восприятия реального». Эта группа, наряду с другими, такими как Fluxus, была одной из многочисленных тенденций авангарда в 1960-х годах. Первоначальная декларация была подписана девятью людьми в мастерской Ива Кляйна, среди них были Жак Вильегле, Жан Тингли и Арман.

19 октября 1960 года Кляйн совершает «Прыжок в пустоту», запечатленный Хэрри Шанком и Джоном Кендером.  Снимок, на котором Ив изображен летящим с раскинутыми руками, конечно, фотомонтаж. При его создании художник действительно прыгал, но внизу его ловили на брезент друзья-дзюдоисты. Заголовок выдуманной им же статьи гласит: «Человек в космосе! Художник космоса бросается в пустоту!» Прыжок с академической школы в объятия пустоты, доказывающий, что искусством может быть даже ничто, — таков совершенный жест истинного художника-модерниста.

Он умер в возрасте всего 34 лет после трех последовавших друг за другом сердечных приступов. Первый произошел в мае 1962 года, когда Кляйн увидел фильм «Мондо Кейн», в котором он появился, на Каннском кинофестивале. Через несколько дней последовал еще один сердечный приступ. 6 июня третий унес молодую жизнь художника. Ив Кляйн покоится на небольшом кладбище Ла-Коль-сюр-Лу (Приморские Альпы), рядом с Мари и Розой Раймон.

Решив выразить чувство, а не фигуративную форму, Ив Кляйн вышел за рамки идей художественного представления, рассматривая произведение искусства вместо этого как след связи между художником и миром; невидимая истина стала видимой. Его работы, по словам Кляйна, должны были стать «пеплом его искусства», следами того, что глаз не мог видеть.

 

 

 

 

 

 

Теги

Искусство ХХ века, Западная живопись, Кляйн, Синий цвет.


Рекомендуем почитать

Кляйн, Ив — Википедия. Что такое Кляйн, Ив

Ив Кляйн (фр. Yves Klein; 28 апреля 1928, Ницца, — 6 июня 1962, Париж, Франция) — французский художник-новатор, одна из наиболее значительных фигур послевоенного европейского искусства.

Содержание

  • 1 Биография
    • 1.1 Ранние годы, 1928—1946
    • 1.2 Розенкрейцеры
    • 1.3 1948—1950 (Италия, Германия, Англия, Ирландия)
    • 1.4 Испания, 1951
    • 1.5 Япония, 1952—1953
    • 1.6 1954 (Париж-Мадрид-Париж, издание книги монохромов)
    • 1.7 1955—1956, первые выставки, Орден лучников святого Себастьяна
    • 1.8 1957, начало синего периода
    • 1.9 1958 (оформление оперного театра в Германии, выставка Le Vide, паломничество)
    • 1.10 1959
    • 1.11 1960
    • 1.12 1961
    • 1.13 1962
  • 2 Творчество
  • 3 Выставки
  • 4 Фильмография
  • 5 Источники
  • 6 Ссылки

Биография

Ранние годы, 1928—1946

Ив Кляйн родился 28 апреля 1928 в Ницце, в доме бабушки и дедушки по материнской линии. Оба его родителя были художниками. Его отец, Фред Кляйн, голландец индонезийского происхождения, писал картины в стиле постимпрессионизма, а мать, Мари Раймон, была заметной фигурой в ташизме.

В 1928—1946 годах Ив Кляйн жил в Париже, но проводил каждое лето в Кань-Сюр-Мер, где жила сестра его матери, Роза Раймон. Ив буквально обожал свою тетю, которая опекала и поддерживала его. С 1942 по 1946 год Кляйн учился в Высшей школе торгового мореходства и Высшей школе восточных языков, художественного образования он не получил и большую часть жизни зарабатывал как инструктор по дзюдо.

Розенкрейцеры

В конце 1947 — начале 1948, по воспоминаниям друга художника, Клода Паскаля, Кляйн открыл для себя книгу «La Cosmogonie des Rose-Croix» («Космогония Розенкрейцеров»), которая стала для него настольной книгой: Ив изучал её ежедневно на протяжении следующих четырёх-пяти лет. Позднее Кляйн с Клодом Паскалем зарегистрировались в обществе розенкрейцеров.

1948—1950 (Италия, Германия, Англия, Ирландия)

В течение лета 1948 Кляйн посетил Италию (Геную, Портофино, Пизу, Рим, Капри и Неаполь). В ноябре он уехал на одиннадцать месяцев на военную службу в Германию. В конце 1949 Клод Паскаль и Ив Клян временно переехали в Лондон, где продолжили занятия дзюдо. Кляйн создал несколько монохромов на бумаге и картоне, используя пастель и гуашь. С апреля по август 1950 Ив Кляйн и Клод Паскаль находились в Ирландии, в клубе верховой езды.

Испания, 1951

В 1951 Кляйн уехал в Мадрид изучать испанский язык. Изначально Паскаль и Кляйн планировали совершить кругосветное путешествие, но проблемы со здоровьем сделали невозможным для Паскаля принять в нём участие. В Испании Кляйн записался в клуб дзюдо, подружился с директором школы, Фернандо Франко де Сарабия, чей отец был издателем.

Япония, 1952—1953

В 1952 Кляйн приехал в Йокогаму, вскоре перебрался в Токио и зарегистрировался в Институте Кодокан, наиболее престижном центре дзюдо. Он провел пятнадцать месяцев в Японии, деля своё время между институтом и уроками французского языка, которые он давал американским и японским студентам. Во время своего пребывания в Японии, он написал книгу о дзюдо и получил чёрный пояс. В 1953 Кляйн отменил своё членство в обществе розенкрейцеров.

1954 (Париж-Мадрид-Париж, издание книги монохромов)

После возвращения в Париж в 1954 надежды Кляйна занять положение во французской федерации дзюдо не оправдались, несмотря на публикацию его книги «Основы дзюдо». Ив решил покинуть Францию и переехал в Испанию по приглашению Фернандо Франко де Сарабия. Там Ив Кляйн опубликовал две коллекции монохромов в гравировальной студии Фернандо около Мадрида. Предисловие Паскаля Клода состояло из чёрных линий вместо текста. Десять цветных пластин состояли из одноцветных прямоугольников, вырезанных на бумаге и сопровождавшихся указанием их размеров миллиметрах. Каждая пластина указывала разные места создания: Мадрид, Ницца, Токио, Париж. Эта работа стала первым публичным жестом Кляйна, в ней он поднял вопрос об иллюзии в искусстве. В конце 1954 Кляйн вернулся из Испании в Париж.

1955—1956, первые выставки, Орден лучников святого Себастьяна

Весной 1955 он предложил оранжевый монохром, озаглавленный «Expression de l’univers de la couleur mine orange», на Салон Réalités Nouvelles, посвящённый абстрактной живописи. Прямоугольная деревянная панель была равномерно покрыта матовой оранжевой краской, подписана монограммой YK, датирована маем 1955. Работа была отклонена жюри. В октябре 1955 состоялась первая публичная выставка работ Кляйна в Club des Solitaires, частном салоне издательсткого дома Lacoste. В 1956 Ив Кляйн встретил Iris Clert, у которой была маленькая, двадцать квадратных метров, студия в Париже.

В феврале-марте 1956 состоялась выставка «Yves, Propositions Monochromes» в галерее Colette Allendy в Париже. Pierre Restany написал радикальный и провокационный текст для пригласительных. На вернисаже Кляйн встретил Marcel Barillon de Murat, рыцаря Ордена лучников святого Себастьяна, который пригласил его присоединиться к Ордену. В марте Кляйна назвали кавалером Ордена в церкви Saint-Nicolas-des-Champs в Париже. Он выбрал девиз: «За цвет! Против линии и рисунка!»

1957, начало синего периода

В 1957 Ив Клян выставил одиннадцать синих картин идентичного формата (78 x 56 см) в галерее в Милане. Работы висели на кронштейнах на расстоянии 20 см от стены. Впервые Кляйн представил комнату синих монохромов, один из которых купил Лючио Фонтана.

В мае 1957 Кляйн представил двойную выставку в Париже: одна часть в галерее Iris Clert — «Yves, Propositions monochromes», вторая часть в галерее Colette Allendy — «Pigment pur». В галерее Iris Clert Кляйн решил презентовать монохромы как в Милане. Начало синего периода было отмечено запуском 1001 синего воздушного шара в небо Парижа, Кляйн назвал это аэростатической скульптурой. В галерее Colette Allendy Ив представил серию работ, обозначающих пути его дальнейшего творческого развития: скульптуры, энвайронменты, чистый пигмент, первую огненную живопись «Feux de Bengale-tableau de feu bleu d’une minute» и первый «Immatériel» — пустую комнату. Один пригласительный на обе выставки включал текст Пьера Рестани и синюю печать, сделанную Ивом Кляйном.

Летом 1957 выставка монохромов Ива Кляйна была показана в Gallery One в Лондоне. Во время дебатов в Институте современного искусства, в которых принимали участие Кляйн и Рестани, полемика вспыхнула с неожиданной силой, а английская пресса подхватила скандал, вызванный выставкой.

Тем же летом 1957, в Ницце, Ив Кляйн встретил Ротраут Юккер, молодую немецкую художницу, которая стала его ассистенткой, а впоследствии женой.

1958 (оформление оперного театра в Германии, выставка Le Vide, паломничество)

В 1958 Ив Кляйн был приглашён для оформления оперного театра в Германии. Весной он возвращается в Париж, в апреле совершает первое паломничество в монастырь святой Риты в Cascia в Италии. В конце апреля Ив Кляйн присутствует при экспериментальной подсветке синим Обелиска на Place de la Concorde. Кляйн хотел сопроводить вернисаж предстоящей выставки в галерее Iris Clert иллюминацией монумента. Разрешение на это в конечном счете не было дано художнику. Через два дня состоялось открытие легендарной выставки Le Vide (Вакуум) в галерее Iris Clert.

Летом 1958 прошли первые эксперименты с антропометриями.

Осенью 1958 Кляйн совершил второе паломничество в монастырь святой Риты в Cascia в Италии, подарив синий монохром монастырю.

В 1958 также прошла совместная выставка Кляйна и Жана Тэнгли Vitesse pure et stabilité monochrome («Чистая скорость и монохромная стабильность») в Галерее Iris Clert. Оба художника представили работы, сделанные из металлических дисков, покрытых «международным синим цветом Кляйна», приведённых в движение высокоскоростными двигателями.

1959

В 1959 Кляйн принял участие в выставке Vision in Motion в Hessenhuis в Антверпене, работал с архитектором Claude Parent над проектом фонтана воды и огня, разработал проект аэромагнитной скульптуры. В мае 1959 Галерея Iris Clert презентовала выставку Collaboration internationale entre artistes et architectes dans la réalisation du nouvel Opéra de Gelsenkirchen (Международное сотрудничество между художниками и архитекторами, работающими над проектом новой оперы Гельзенкирхена).

В июне 1959 Ив Кляйн выступил с лекцией L’évolution de l’art vers l’immatériel («Эволюция искусства к нематериальному») в Сорбонне.

Во второй половине июня 1959 прошла выставка барельефов из губок Bas-reliefs dans une forêt d’éponges в Галерее Iris Clert в Париже.

В октябре на первой Парижской биеннале Пьер Рестани (Pierre Restany) представил монохром большого формата среди работ, выбранных жюри молодых критиков. Работы Жана Тэнгли, Раймонда Хайнса (Raymond Hains), Жака де ла Вилежле (Jacques de la Villeglé) и Франсуа Дюфрена (François Dufrêne) также были включены. Это стало важным шагом в формировании группы новых реалистов.

В октябре-ноябре 1959 Ив Кляйн принял участие в двух выставках в Германии («Kunstsammler am Rhein und Ruhr: Malerei 1900—1959» в Музее Städtisches в Леверкузене, «Dynamo 1» в Галерее Renate Boukes в Висбадене) и в выставке Works in Three Dimensions в Галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

В декабре Ив Кляйн публикует Le Dépassement de la problématique de l’art (Преодоление проблематики искусства) в Бельгии.

1960

В январе-феврале 1960 Кляйн принял участие в выставках La nouvelle conception artistique («Новая концепция искусства») в Галерее Azimut в Милане (вместе с другими художниками) и Antagonismes, организованной Музеем декоративных искусств в Париже, на которой он показал Monogold frémissant.

23 февраля у себя дома в присутствии Пьера Рестани, Ив Кляйн сделал отпечатки Rotraut и Жаклин, оставив синие отпечатки их тел на большом листе белой бумаги, закреплённом на стене. Участники назвали работу Célébration d’une nouvelle Ere anthropométrique («Празднование нового антропометрического периода»).

В марте состоялась публичная демонстрация антропометрий в Париже (под «Монотонную симфонию» Кляйна три обнажённые модели покрыли себя синей краской и оставили отпечатки тел на белых листах на стенах и полу галереи). После этого официально одетая аудитория, состоящая из многочисленных художников, коллекционеров и критиков, была приглашена принять участие в общей дискуссии.

В апреле Кляйн принял участие в выставке Les Nouveaux Réalistes в Галерее Apollinaire в Милане, вместе с Арманом, Хайнсом, Дюфреном, Villeglé и Тэнгли. В предисловии к каталогу Пьер Рестани использовал выражение New Realism (новый реализм) впервые. 27 октября группой художников была подписана декларация группы нового реализма в доме Ива Кляйна (Арман, Дюфрен, Хайнс, Ив Кляйн (Ив Монохром), Raysse, Spoerri, Тэнгли, Villeglé). Девять копий, написанные от руки Рестани и подписанные всеми художниками, были розданы участникам события. 28 октября Кляйн собрал Армана, Хайнса, Raysse, Рестани для создания Anthropométrie suaire (антропометрической плащаницы). При помощи этого жеста Кляйн интегрировал новых реалистов в своё произведение.

В мае Кляйн зарегистрировал формулу международного синего цвета Кляйна (International Klein Blue, IKB) и получил патент.

Летом Ив Кляйн создал первые Космогонии — «Cosmogonies at Cagnes-sur-Mer».

19 октября Кляйн совершил «Le Saut dans le vide» (Прыжок в пустоту), а в ноябре, во время Фестиваля авангардного искусства в Париже, опубликовал его снимок.

1961

После публичной демонстрации антропометрий в 1960, на которую критика отреагировала неоднозначно, Кляйн стал знаменитостью в Европе. Однако выставка «le Monochrome» в Галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке в 1961 закончилась провалом.

В 1961 выставка «Ив Кляйн: монохромы и огонь» состоялась в Музее Haus Lange в Крефельде, Германия. Это была самая большая прижизненная выставка художника. Он показал синие, розовые и золотые монохромы, архитектурные рисунки, «Mur de feu» (стену огня), которая состояла из пятидесяти горелок, расположенных в пять рядов. В день окончания выставки Кляйн создал первую огненную живопись, а чуть позднее — монументальные работы такого же плана в исследовательском центре французской газовой компании около Парижа.

В мае-июне 1961 Ив Кляйн принял участие в первой выставке нового реализма, организованной Пьером Рестани — «A quarante degrés au-dessus de Dada» (сорок градусов выше Дада), которая прошла в J Gallery в Париже. В выставке принимали участие Арман, Сезар, Хайнс, Тэнгли, Villeglé, Дюфрен, Rotella и Spoerri. Рестани опубликовал текст, который Кляйн не принял. Позднее в этом же году прошёл Первый фестиваль нового реализма в Галерее Muratore в Ницце и аббатстве Roseland. После этого Кляйн, Raysse и Хайнс объявили о роспуске группы Нового реализма.

17-18 июля Ив Кляйн устроил сессии антропометрий в Париже, которые были сняты Паоло Кавара для фильма Гуалтьеро Якопетти «Собачий мир», первого из серии мондо-фильмов, который должен был быть показан на Каннском фестивале.

21 ноября прошла выставка Кляйна «Monochrome: Il nuovo realismo del colore» в галерее Apollinaire в Милане.

1962

21 января 1962 Ив Кляйн и Ротраут Юккер поженились, каждый аспект свадебной церемонии в церкви Святого Николая в полях в Париже был скрупулёзно разработан художником.

На Каннском фестивале Кляйн посетил показ «Mondo Cane», он был унижен тем, в каком ключе в фильме были представлены он сам и его работа. Вечером у него случился первый сердечный приступ, а в день вернисажа выставки «Donner à voir» в Creuze gallery в Париже — второй. Умер Кляйн от следующего сердечного приступа 6 июня 1962 в своём доме в Париже, успев создать большое количество работ и оказав заметное влияние на развитие искусства. Его сын, Ив, родился после смерти отца в Ницце в августе 1962. Кляйн похоронен на маленьком кладбище в Ла Коль-Сюр-Луп (Приморские Альпы).

Творчество

Монохромные работы и международный синий цвет Кляйна

Хотя Кляйн начал создавать монохромные работы (недоступная ссылка) ещё в 1949 году, а показал их впервые в 1950-м, первая демонстрация широкой публике состоялась в 1955—1956: в Club des Solitaires (1955) и в Gallery Colette Allendy (1956). На этих выставках были представлены оранжевые, жёлтые, красные, розовые и синие монохромные полотна (недоступная ссылка). Кляйн был разочарован реакцией публики, которая восприняла окрашенные одним цветом холсты как вид яркой абстрактной интерьерной живописи. С этого момента он решил использовать только синий цвет. Следующая выставка «Proposte Monochrome, Epoca Blu» в Gallery Apollinaire, Милан, январь 1957 года, включала 11 одинаковых синих холстов, окрашенных пигментом ультрамарин разведенным с синтетической смолой «Rhodopas». Обнаруженный с помощью дилера Эдуарда Адама, эффект заключается в том, что сохранялась яркость пигмента, который, как правило, становился тусклым, когда использовался с льняным маслом. Кляйн позднее, в мае 1960 года, даже запатентовал этот рецепт. Формула включала в себя определённое количество «Rhodopas MA», состоящего из этилового спирта и этилового ацетата. Изменяя концентрацию пигмента и типа растворителя, краски могут быть применены с помощью кисти, валика или распыления. Этот цвет, напоминающий ляпис-лазурь, которую использовали в средневековой живописи, стал знаменитым «международным синим цветом Кляйна» (англ. International Klein Blue, IKB, шестнадцатеричный код #002FA7). Выставка получила положительный отклик критиков и имела коммерческий успех, была показана затем в Париже, Дюссельдорфе и Лондоне. Парижская выставка в Iris Clert Gallery в мае 1957 сопровождалась хеппенингом: 1001 синий воздушный шар был запущен в честь открытия, синие почтовые карточки были разосланы в качестве приглашения.

Пустота

Для следующей выставки в Iris Clert Gallery в апреле 1958 Кляйн решил показать пустоту — «Le Vide» («Вакуум»). Он убрал всё из галерейного пространства, за исключением большого шкафа, покрасил все поверхности белым, затем установил сложную процедуру входа в день вернисажа. Окно галереи было закрашено синим, синий занавес висел в вестибюле, рядом стояли гвардейцы в синем. Более 3000 человек были вынуждены стоять в очереди, чтобы посетить пустое пространство.

Космогонии

Кляйн создавал картины самыми разными способами, включая неортодоксальные. Например, подставлял под дождь специальным образом подготовленную бумагу. Полученные в результате картины он назвал космогониями (недоступная ссылка). Первые Космогонии Кляйн создал летом 1960. Холст, покрытый синей краской, был закреплён на крыше автомобиля на протяжении поездки из Парижа в Cagnes-sur-Mer, и был подвергнут воздействию ветра, дождя и пыли. Ив сделал и другие работы такого рода, используя следы тростника, дождя и т. п.

Огненная живопись

Также Кляйн использовал огонь(Огненная живопись (недоступная ссылка)). Первую огненную живопись художник создал в 1961, в день закрытия своей выставки в Крефельде, Германия, поднося большие листы бумаги или картона к огню газовых горелок (из них состояла одна из работ на выставке — «Стена огня»). Чуть позднее Кляйн создаёт огненную живопись большого формата в исследовательском центре французской газовой компании около Парижа. Как и в космогониях и антропометриях, огненная живопись является отпечатком (в данном случае — следы огня). Кляйн использовал укреплённый картон, который горел медленнее обычного. Кроме того, он объединил действия воды и огня таким образом, чтобы печать пламени включала также следы воды.

Monogolds

В 1960 Кляйн на выставке Antagonismes, организованной Музеем декоративных искусств в Париже, впервые показал «Monogold frémissant». Кляйн создал серию Monogolds между 1960 и 1961, используя золото как драгоценный и символический материал. Некоторые работы объединяли серию прямоугольников в композицию; некоторые были сделаны из подвижных листов золота, закреплённых на панели, которые двигались при малейшем дыхании; третьи были рельефами с полированной поверхностью.

Антропометрии

Антропометриями (недоступная ссылка) Кляйн называл картины, созданные при помощи отпечатков человеческого тела на полотне. Первые эксперименты с техникой «живых кистей» прошли летом 1958 — Кляйн покрывал синей краской обнажённое тело молодой женщины, которая оставляла отпечатки своего тела на листах бумаги, расстеленных на полу. В 1960 он провел публичную демонстрацию антропометрий — девушек, вымазанных «международным синим цветом Кляйна» волочили по лежащему на полу холсту под аккомпанемент Монотонной симфонии (произведение исполнялось на одной ноте в течение десяти минут, потом следовала пауза также продолжительностью в десять минут).

Прыжок в пустоту

19 октября Кляйн совершил Le Saut dans le vide («Прыжок в пустоту») в Fontenay-aux-Roses, сфотографированный Harry Shunk и John Kender, которые сделали множество различных снимков (репетиция «прыжка» прошла до этого в Париже). 27 ноября, во время Фестиваля авангардного искусства в Париже, Ив Кляйн опубликовал Dimanche — четыре страницы в формате воскресного выпуска парижской ежедневной газеты Франс Суар (France Soir). На первой странице была фотография Saut dans le vide, озаглавленная «Un homme dans l’espace! Le peintre de l’espace se jette dans le vide» (Человек в космосе! Художник космоса бросает себя в пустоту).

Оформление оперного театра Гельзенкирхена

Для оперного театра, который был разработан и декорирован интернациональной командой художников и архитекторов, Кляйн создал шесть монументальных произведений, имеющих важное значение в его творчестве: четыре синих, высотой десять метров, работы с рельефом-губкой (две предназначались для длинной стены главного зала, две — для помещения на нижнем уровне) и два 7х20 метров монохрома для боковых стен главного зала. Работы были дополнены армированными рельефами, покрытыми натуральной губкой и окрашенными синим.

Выставки

  • 2007 «Declaring Space: Лючио Фонтана, Ив Кляйн, Барнетт Ньюман, Марк Ротко», Музей современного искусства, Форт-Уорт, США
  • 2007 Искусство как идея, Музей современного искусства, Скоттсдейл, США
  • 2007 Мари Раймонд — Ив Кляйн, LAAC, Дюнкерк, Франция
  • 2007 Ив Кляйн, MUMOK, Вена, Австрия
  • 2007 Чёрный квадрат, Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия
  • 2007 Новые Реалисты, Большой Дворец, Париж, Франция
  • 2006 Ив Кляйн, Центр Помпиду, Париж, Франция
  • 2006 Мари Раймонд — Ив Кляйн, Музей Людвига, Кобленц, Германия
  • 2006 Мари Раймонд — Ив Кляйн, Музей изобразительных искусств, Каркассоне, Франция
  • 2006 Ив Кляйн, La Coupole, Париж, Франция
  • 2006 Международные художники-авангардисты 50-60-х годов, Музей «Дворец искусств», Дюссельдорф, Германия
  • 2006 Ив Кляйн, MAK, Вена, Австрия
  • 2006 Ив Кляйн, Kestner-Gesellschaft, Ганновер, Германия
  • 2005 Ив Кляйн, L & M Arts, Нью-Йорк, США
  • 2005 Цвет после Кляйна, Барбакан, Лондон
  • 2005 Мари Раймонд — Ив Кляйн, musée Joseph Déchelette, Роанн, Франция
  • 2005 Ив Кляйн, Storefront for Art and Architecture, Нью-Йорк
  • 2005 Ив Кляйн, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
  • 2004 Мари Раймонд — Ив Кляйн, musée des Beaux-arts, Анже, Франция
  • 2004 Ив Кляйн, Schirn Кунстхалле, Франкфурт, Германия
  • 2004 Ив Кляйн, Schindler House, Лос-Анджелес, США
  • 2004 Ив Кляйн, Галери де Франсе, Париж, Франция
  • 2002 естественно — неестественно, Галерея Gmurzynska, Кельн, Германия
  • 2000 Ив Кляйн, Museo Pecci, Прато, Италия
  • 2000 Ив Кляйн, MAMA , Ницца
  • 2000 Ив Кляйн, Галерея Danese, Нью-Йорк
  • 1999 Ив Кляйн, Музей Жана Тэнгли, Базель
  • 1997 Ив Кляйн, Danese Gallery, Нью-Йорк
  • 1997 Ив Кляйн, Музей Современного Искусства, Осло
  • 1997 Ив Кляйн, Музей современного искусства, Сидней
  • 1997 Ив Кляйн, Sara Hildén Art Museum, Тампере, Финляндия
  • 1997 Пьер Декарг / Ив Кляйн, как если бы он не умер, Галерея Itsutsuji, Токио
  • 1996 Ив Кляйн, документы, Neues Museum Weserburg, Бремен
  • 1995 Ив Кляйн, Hayward Gallery, Лондон
  • 1995 Ив Кляйн, Центр de Arte Reina Sofia Национального Музея, Мадрид
  • 1995 Пьер Декарг / Ив Кляйн, как если бы он не умер, Galerie 1900/2000, Париж
  • 1995 Ив Кляйн, Art focus, Цюрих
  • 1994 Ив Кляйн, Galerie Gmurzynska, Кельн-Мариенбург
  • 1994 Ив Кляйн, Музей Людвига / Kunstsammlung Северный Рейн-Вестфалия, Кёльн-Дюссельдорф
  • 1994 Ив Кляйн, Galerie Gimpel, Лондон
  • 1993 Ив Кляйн: огненная живопись, Gagosian Gallery, Нью-Йорк
  • 1992 Ив Кляйн: огненная живопись, Музей современного искусства, Лос-Анджелес
  • 1992 Ив Кляйн: Область чувствительности, RENN, Espace d’Art Contemporain, Париж
  • 1992 Ив Кляйн, Galerie Montaigne, Париж
  • 1991 Ив Кляйн, 1928—1962, Архивы, Информационный центр искусства, Роттердам
  • 1990 Ив Кляйн, Кунстхалле Базель, Базель
  • 1989 Ив Кляйн, Gagosian Gallery, Нью-Йорк
  • 1986 Ив Кляйн 1928—1962, Галерея Reckermann, Кельн
  • 1986 Ив Кляйн und seine Freunde, Галерея 44, Kaarst-Дюссельдорф
  • 1986 Ив Кляйн, Галерея Sidney Janis, Нью-Йорк
  • 1986 Ив Кляйн: избранные работы, Yares Gallery, Скоттсдейл, Аризона
  • 1986 Ив Кляйн, Seibu Museum of Art, Токио
  • 1986 Ив Кляйн: избранные работы, Fuji Television Gallery, Токио
  • 1985 Ив Кляйн, Iwaki City Art Museum, Фукусима
  • 1985 Ив Кляйн, Музей современного искусства, Сэйбу Таканава
  • 1985 Ив Кляйн, Музей современного искусства, Сига
  • 1983 Ив Кляйн, Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Париж
  • 1982 °F 80 / Ив Кляйн, CAP, Бордо
  • 1982 Ив Кляйн, 1928—1962: ретроспектива, Музей современного искусства, Чикаго
  • 1982 Ив Кляйн, 1928—1962: ретроспектива, Rice Museum, Хьюстон
  • 1982 Ив Кляйн, 1928—1962: ретроспектива, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • 1980 Ив Кляйн, Galerie Yves Arman, Нью-Йорк
  • 1979 Ив Кляйн, Galerie Bonnier, Женева
  • 1979 Ив Кляйн, Fuji Television Gallery, Токио
  • 1977 Ив Кляйн, Antwerp Gallery, Антверпен
  • 1977 Ив Кляйн, Sidney Janis Gallery, Нью-Йорк
  • 1976 Ив Кляйн, Nationalgalerie et Neuer Berliner Kunstverein, Берлин
  • 1976 Ив Кляйн, Städtische Kunsthalle, Дюссельдорф
  • 1976 Ив Кляйн, Luciano Anselmino, Милан
  • 1976 Ив Кляйн, Galerie Karl Flinker, Париж
  • 1974 Ив Кляйн, Galerie Karsten Greve, Кельн
  • 1974 Ив Кляйн, 1928—1962, Tate Gallery, Лондон
  • 1974 Ив Кляйн, Städtische Kunstsammlungen, Людвигсхафен
  • 1973 Ив Кляйн, Kaiser Wilhelm Museum, Крефельд, Германия
  • 1973 Ив Кляйн, Galerie Gimpel Fils, Лондон
  • 1973 Ив Кляйн, Galerie Karl Flinker, Париж
  • 1973 Ив Кляйн, Gimpel-Hanover Galerie, Цюрих
  • 1971 Ив Кляйн, Muzej suvremene umetnosti, Белград
  • 1971 Ив Кляйн, Kunsthalle, Берн
  • 1971 Ив Кляйн, Kunstverein Hannover, Ганновер
  • 1971 Ив Кляйн, Galerija Suvremene Umjetnosti, Загреб
  • 1970 Ив Кляйн, Galleria dell' Obelisco, Рим
  • 1970 Ив Кляйн, Galleria Civica d’Arte Moderna, Турин
  • 1969 Ив Кляйн, Galerie Lambert Monet, Женева
  • 1969 Ив Кляйн, Musée d’art moderne, Гренобль
  • 1969 Ив Кляйн, Galerie Blu, Милан
  • 1969 Ив Кляйн 1928—1962, Musée des Arts décoratifs, Париж
  • 1969 Ив Кляйн, Galerie d’Arte Martano, Турин
  • 1968 Ив Кляйн, Louisiana Museum, Хумлебек
  • 1968 Ив Кляйн, Kunsthalle Nürnberg, Нюрнберг, Германия
  • 1968 Ив Кляйн, Galerie Michel Couturier, Париж
  • 1968 Ив Кляйн, Narodni Galerie, Прага
  • 1967 Ив Кляйн, Jewish Museum, Нью-Йорк
  • 1967 Ив Кляйн, Galerie Bischofsberger, Цюрих
  • 1966 Ив Кляйн, Palais des Beaux-Arts, Брюссель
  • 1966 Ив Кляйн, Galerie Bonnier, Лозанна, Швейцария
  • 1965 Ив Кляйн, Stedelijk Museum, Амстердам
  • 1965 Ив Кляйн, Galerie Alexandre Iolas, Париж
  • 1964 Peintures de feu ", Galerie Schmela, Дюссельдорф
  • 1964 Ив Кляйн, Galerie Bonnier, Лозанна, Швейцария
  • 1964 Ив Кляйн, Galerie Apollinaire, Милан
  • 1963 Ив Кляйн et le language du feu, Kaiser Wilhelm Museum, Крефельд
  • 1963 Ив Кляйн, Galerie Tarica, Париж
  • 1963 Ив Кляйн, Svensk-Franska Konstgalleriet, Стокгольм
  • 1962 Ив Кляйн, Alexandre Iolas Gallery, Нью-Йорк
  • 1962 Ретроспектива Ива Кляйна, Галерея Токио, Токио
  • 1961 Монохромы, Museum Haus Lange, Крефельд, Германия
  • 1961 Ив Кляйн, Dwan Gallery, Лос-Анджелес
  • 1961 Ив Кляйн, Galerie Apollinaire, Милан
  • 1961 Ив Кляйн, Galerie Leo Castelli, Нью-Йорк
  • 1960 Национальная галерея современного искусства, Париж
  • 1960 Ив Кляйн, Galerie Rive Droite, Париж
  • 1959 Галерея Iris Clert, Париж
  • 1958 Галерея Iris Clert, Париж
  • 1957 Galerie Schmela, Дюссельдорф
  • 1957 Ив Кляйн, Gallery One, Лондон
  • 1957 Ив Кляйн, Galerie Apollinaire, Милан
  • 1957 Ив Кляйн, Galerie Iris Clert, Париж
  • 1957 Ив Кляйн, Galerie Colette Allendy, Париж
  • 1956 Ив, Galerie Colette Allendy, Париж
  • 1955 Ив, Club des Solitaires, Париж
  • 1953 Monochrome Manifestation, Токио
  • 1950 Monochrome Manifestation, Лондон

Фильмография

Источники

  • Путеводитель по искусству под редакцией Яна Чилверса. Москва, издательство «Радуга», 2004

Ссылки

Современное Искусство :: Ив Кляйн

Французский художник-авангардист, концептуалист, предтеча боди-арта, представитель так называемого «нового реализма», одна из наиболее значимых фигур французского и мирового искусства второй половины XX века.

 

Дзюдо и розенкрейцерство

Ив Кляйн родился 28 апреля 1928 года в Ницце в семье художников. Его мать, Мари Раймон, работала в жанре ташизма, отец, Фред Кляйн, голландец индонезийского происхождения, писал в пост-импрессионистской манере. Вплоть до своего 18-летия Ив жил в Париже, каждые летние каникулы он приезжал в Кань-Сюр-Мер к своей обожаемой тёте, Розе Раймон. В период с 1942 по 1946 гг. мальчик учился в Высшей школе торгового мореходства, а также Высшей школе восточных языков. Большую часть жизни он зарабатывал на жизнь преподаванием дзюдо и так никогда и не получил художественного образования. Тем не менее, одновременно с восточными единоборствами в его жизнь вошла и живопись. Уже в 1946 он написал одну из первых, а возможно самую первую монохромную картину небесно-синего цвета – монотонность и синева станут главными составляющими всего его дальнейшего творчества.

На рубеже 1947-1948 гг. Кляйн открыл для себя розенкрейцерство, прочитав книгу «La Cosmogonie des Rose-Croix» («Космогония Розенкрейцеров»). Вместе со своими приятелями по дзюдо-клубу – Клодом Паскалем и Арманом Фернандезом – Кляйн увлёкся идеей духовного путешествия. Однажды, лёжа на пляже, друзьям пришло в голову «разделить мир» между собой. Арман получил землю, Клод – воздух, а Ив – небо. Позднее Клод и Ив записались в орден розенкрейцеров, их наставником стал астролог Луи Кадо.

Летом 1948 Кляйн активно путешествовал по Италии: он посетил Капри, Портофино, Геную, Пизу, Неаполь и Рим. В ноябре того же года его призвали в армию, служба проходила в Германии в течение 11 месяцев. В конце 1949 Ив и Клод перебрались на некоторое время в Лондон, где преподавали дзюдо. В это время Ив создаёт несколько так называемых «монохромов», своеобразных картин на бумаге и картоне, написанных пастелью или простой гуашью. Он также начал работать с золотой амальгамой. В 1949 году Кляйн получил работу у багетного мастера Роберта Сэвиджа и получил возможность поучаствовать в самой первой в своей жизни выставке. В скромную экспозицию вошли первые монохромы Кляйна с подписью «Ив».

Паскаль и Кляйн лелеяли планы о кругосветном путешествии, но осуществить их не удалось в связи с проблемами со здоровьем у Клода. В 1951 году Кляйн отправился в Мадрид изучать испанский и записался в местный клуб дзюдо. Вскоре он сдружился с директором клуба Фернандо Франко де Сарабия, чей отец оказался солидным издателем.

В 1952 году Кляйн посетил родину дзюдо, Японию. Он пробыл в стране в общей сложности 15 месяцев и занимался преподаванием французского. Кляйн издал книгу, посвящённую искусству дзюдо, надеясь популяризовать его в Европе. В 1953 году он отозвал членство в Ордене розенкрейцеров. По возвращении на родину Кляйн обладал четвёртым даном, что было высшим разрядом среди европейцев на тот момент.

В 1954 году в Париже вышла в свет работа Кляйна Les Fondements du Judo («Основы дзюдо»). Он рассчитывал возглавить Французскую Федерацию дзюдо, однако был вынужден переехать в Испанию. В мае при поддержке де Сарабия были опубликованы два сборника его монохромов: Yves Peintures и Haguenault Peintures. Предисловие к изданиям написал Клод Паскаль, оно представляло собой четыре чёрных линии вместо печатного текста. Монохромы представляли собой вырезанные из цветной бумаги прямоугольниками с подписями, указывающими их точный размер в миллиметрах и где они были сделаны: Токио, Париж, Ницца и т.п. К концу года Кляйн вернулся во Францию.

 

Монохромы

Искусство всё больше завладевало умом Кляйна. Уже весной 1955 года молодой художник подал заявку на участие в Салоне новых реалистов. Он предложил оранжевый монохром под названием «Expression de l’univers de la couleur mine orange», но жюри отклонило работу, под тем предлогом, что, если бы на её поверхности присутствовала хотя бы малейшая точка или чёрточка, её ещё бы могли рассмотреть, но «чистый цвет – нет, нет, в самом деле, этого недостаточно, это невозможно!». Тем не менее, в октябре того же года состоялась первая публичная персональная выставка Кляйна. Она прошла в Club des Solitaires, в частном салоне издательства Lacoste. Специально для мероприятия художник написал небольшую теоретическую работу, в которой пояснил свою концепцию монохромов. «Я пришёл к убеждению, что в каждом цвете присутствует целый мир, и я выражаю эти миры, - писал он, - Кроме того, мои картины воплощают идею абсолютного единства в совершенной ясности; абстрактная идея представляется абстрактно, что поставило меня в один ряд с абстрактными художниками. Но я спешу сообщить вам, что абстракционисты не понимают её и упрекают меня, среди прочего, за отказ создавать взаимоотношения между цветами. Я считаю, что, к примеру, «жёлтый» цвет вполне самодостаточен для создания настроения и атмосферы «за пределами понимания»; кроме того, оттенки жёлтого бесконечны и могут быть интерпретированы бесчисленным количеством способов».

В 1956 году Кляйн познакомился с Ирис Клер, владелицей небольшой студии в Париже. В феврале-марте прошла ещё одна выставка монохромов в галерее Colette Andy. Экспозиция называлась «Yves, Propositions Monochromes». Известный французский критик и куратор Пьер Рестани написал в качестве пригласительных довольно провокационный текст. На вернисаже Кляйн познакомился с рыцарем Ордена лучников святого Себастьяна Марселем де Мюра. Уже в марте художник присоединился к Ордену, выбрав девиз: «За цвет! Против линии и рисунка!».

Публика воспринимала монохромы Кляйна в качестве декоративных элементов или интерьерной живописи. В результате он отказался от использования каких-либо цветов, кроме синего. Исключением стали лишь алхимический золотой (серия Monogolds) и розовый – цвет закатного неба. Целью было провозглашено полное погружение зрителя в восприятие полноты и бесконечности одного цветового пространства.

 

Синий период

В 1957 году в Галерее Аполлинера в Милане Кляйн впервые выставил монохромы синего цвета. Это были одиннадцать абсолютно идентичных полотен форматом 78 на 56 см, подвешенных на кронштейнах на расстоянии 20 см от стен. Один из монохромов позднее приобрёл видных художник-авангардист Лючио Фонтана.

К синему цвету Кляйн пришёл через чтение выдающегося французского философа и искусствоведа Гастона Башляра, много писавшего о поэтике стихий, увлечение розенкрейцерством с его богатым символизмом и, разумеется, через мировое искусство: от чистой небесной синевы на полотнах Джотто до геометризаций Пита Мондриана. Размышления Башляра о голубизне неба были многократно процитированы Кляйном как в публичных выступлениях, так и в собственных теоретических наработках: ««в течение нескольких часов глядя на нежную и тонкую голубизну неба, с которого изгнаны все объекты, мы поймем, что воображение воздушного типа действует в такой зоне, где значимости грезы и представления взаимозаменимы в своей минимальной реальности. Прочие виды материй вызывают затвердение объектов. … Именно здесь грезы поистине получают глубинное измерение. Под влиянием грез голубое небо «углубляется». Греза не любит плоских образов. И вскоре, как это ни парадоксально, у воздушной грезы только и остается, что глубинное измерение. Два других измерения, которыми забавляются грезы живописные и «нарисованные», теряют всякую онирическую ценность. И тогда мир поистине предстает по ту сторону зеркала без амальгамы. В нем есть воображаемая потусторонность, потусторонность чистая, но «этой стороны» нет. Сначала нет ничего, затем появляется глубокое ничто и, наконец, – голубая глубина».

В мае 1957 года прошли две выставки в галереях Ирис Клер и Колетт Алленди. Официально начало «синему периоду» было положено на открытии выставки у Клер. Оно было отмечено запуском 1001 синего воздушного шарика. Художник назвал это действо аэростатической скульптурой. В галерее Colette Allendy Кляйн представил первый экземпляр так называемой «огненной» живописи (изображение в самом деле было получено путём обжигания) – Feux de Bengale-tableau de feu bleu d’une minute. Он также наметил пути дальнейшего развития: использование чистого цвета, энвайронмент, скульптура.

Летом 1957 года выставка Кляйна прошла в Лондоне, в Gallery One. 26 июня в Институте современного искусства вспыхнули ожесточённые споры о творческих методах Кляйна, в которых приняли участие сам художник и его соратник Рестани. Пресса раздула скандал, но он привлёк дополнительное внимание общественности.

Через год Кляйн был удостоен чести оформить фойе оперного театра в Гельзенкирхене, Германия. Работа проходила под руководством архитектора Вернера Рунау и заняла в общей сложности 14 месяцев. Для создания рельефов были использованы морские губки – они были выкрашены в синий. В розенкрейцерстве губки символизируют «изобилие духовных миров в океане». Также существует версия, что по замыслу самого Кляйна губки символизировали зрителей, впитывающих наследие мировой культуры, приходя в оперу.

Весной 1958 года Кляйн впервые совершил паломничество в монастырь Святой Риты в Италии. В конце апреля он организовал иллюминацию синим светом Обелиска на Place de la Concorde. Художник хотел таким способом предварить открытие выставки Le Vide («Вакуум») в галерее Iris Clert, однако мероприятие было сорвано, так как он не получил соответствующее разрешение.

 

«Новые реалисты». Антропометрии. Космогонии

Летом Кляйн начал экспериментировать с «антропометриями»: это были огромные холсты с отпечатками выкрашенных натурщиц. Современные исследователи видят в этих антропометриях истоки боди-арта. Чаще всего художник стремился получить достаточно чёткий отпечаток, но иногда отказывался от силуэтов и ограничивался размазыванием пигмента. При всём их разнообразии антропометрии можно условно разделить на две большие группы – «позитивные» и «негативные». В первом случае на холсты наносились отпечатки, во втором – тела обводились краской из аэрографа. К некоторым антропометриям Кляйн пририсовывал детали или добавлял пейзаж вручную.

Осенью художник совершил повторное паломничество в монастырь Святой Риты и подарил монастырю один из своих монохромов.

В 1959 году Кляйн принял участие в выставке Vision in Motion в Антверпене и прочитал лекцию «Эволюция искусства к нематериальному» в Сорбонне. Летом он экспонировал свои монохромные барельефы, выполненные из губок, в Галерее Iris Clert. В октябре художник выставлялся в Галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке и Государственном Музее в Леверкузене. В декабре была опубликована важная теоретическая работа – Le Dépassement de la problématique de l’art («Преодоление проблематики искусства»).

23 февраля 1960 года Кляйн в присутствии Рестани сделал синие отпечатки моделей Жаклин и Ротро на больших холстах. Работа была озаглавлена как Célébration d’une nouvelle Ere anthropométrique («Празднование нового антропометрического периода»). В марте антропометрия была воспроизведена на глазах у парижской публики. Под звуки Монотонной симфонии три девушки полностью обнажились, выкрасили себя синей краской и оставили следы на холстах, полу и стенах галереи. После зрители были приглашены к дискуссии.

В мае Кляйн зарегистрировал формулу собственной краски под названием «Международный синий Ива Кляйна» (IKB, International Klein Blue), отличавшейся невероятной интенсивностью. Вопреки расхожему мнению, патента он не получал, но лишь зарегистрировал формулу в Institut national de la propriété industrielle (INPI). Особенность красителя, который Кляйн разработал совместно с парижским поставщиком Эдуаром Адамом, заключалась в том, что ультрамариновый пигмент был смешан с поливинилацетатом – синтетической, матовой связующей смолой. Благодаря этому краска получилась исключительно насыщенной. Адам до сих пор продаёт эту краску в своём магазине на Бульваре Эдгар-Куине на Монпарнассе, она носит название «Médium Adam 25».

19 октября в ходе Фестиваля авангардного искусства в Париже Кляйн совершил перфоманс, ставший одним из самых знаменитых за всю историю XX века – Le Saut dans le vide («Прыжок в пустоту»). Снимок, фиксирующий момент «падения» художника, был опубликован в специальной, изданной им самим однодневной газете Dimanche от 27 ноября. Фотография была названа «Человек в космосе» и подписана следующим образом: «художник пространства бросается в пустоту». Для постановки падения были приглашены приятели Кляйна по клубу дзюдо – они держали брезент, на который и приземлился художник. Шунк Кендер произвёл дальнейший фотомонтаж и убрал всё лишнее.

27 октября 1960 в Парижской квартире Кляйна был подписан манифест группы «Новых реалистов», объединения, куда вошли сам Кляйн, Рестани, а также Арман, Жан Тэнгли, Мартиал Райс и некоторые другие. Художники поставили целью интеграцию повседневной жизни в искусство посредством новейших методов. Они положили начало акционизму и объектному искусству. Первая версия манифеста была написана Рестани ещё в апреле и провозглашала: «новый реализм – новый способ восприятия действительности».

На следующий день, по свидетельству Пьера Рестани, Кляйн организовал настоящее священнодействие. Он пригласил натурщиц, а также художников из группы «Новых реалистов» - Армана, Тэнгли и самого Рестани – для участия в создании очередной антропометрии.

Следующим этапом стали «космогонии» – Cosmogonies at Cagnes-sur-Mer. Художник стремился в буквальном смысле повелевать стихиями и обрабатывал полотна огнём, воздухом (ветром) и водой. Вместо человеческих тел он стал использовать листья и наносить их отпечатки. Однажды он специально приехал в Ниццу, чтобы изготовить «отпечаток ветра». Для этого он натянул бумагу на холст и прикрепил его к багажнику собственной машины. Кляйн говорил: «я ревную к картине, которая известна под именем Природа. Однако же мир для меня на самом деле не картина, а обширный театр событий».

Между 1960 и 1961 гг. Кляйн изготовил серию Monogolds frémissant – монохромы нетипичного для себя золотого цвета. Они были выполнены из подлинных позолоченных пластинок, которые приходили в движение от малейшего дуновения и даже дыхания. Также в серию вошли рельефы с позолоченной поверхностью. Символизм золота, которое само по себе является объектом вожделения и повышает ценность любого предмета, выполненного из него, был раскрыт в двух направлениях. В рельефе Le Silence est d’Or («Молчание – золото») угадываются отпечатки монет; в монохроме Ci-gît l’espace («Космос – здесь») виден след золотого листа. Золото, по выражению художника, «оплодотворяет картину и дарует ей вечную жизнь». Золото – материал, ведущий к нематериальному.

Уже в 1961 году Кляйн начал дистанцироваться от группы «Новых реалистов», поскольку не разделял увлечения Рестани дадаистами и ставил перед собой совершенно иные задачи. В мае-июне он принял участие в их последней выставке, после чего было объявлено о роспуске группы.

Чуть позже в немецком городе Крефельд с успехом прошла выставка «Ив Кляйн: монохромы и огонь». В экспозицию вошли монохромы, архитектурные эскизы, «огненная стена» (Mur de feu) из пятидесяти горелок, а также образцы огненной живописи. В день закрытия выставки художник продемонстрировал процесс создания огненных картин в исследовательском центре французской газовой компании. Он писал: «Моя цель… в том, чтобы зафиксировать след чувствования человека в современной цивилизации и потом зафиксировать след того, что и образовало эту цивилизацию, - а именно огня. И всё это потому, что пустота всегда была предметом моего вожделения; и я верил, что в глубине, в сердце пустоты, так же как и в человеческом сердце, горят огни». Самая первая пиротехническая работа Кляйна носила название «Бенгальские огни: картина на одну минуту» и, по существу, представляла собой полноценный перфоманс: выкрашенная в международный синий картина сжигалась, и тем самым материальное трансформировалось в нематериальное.

В 1962 году в программу Каннского фестиваля вошёл итальянский псведодокументальный фильм Mondo Cane («Собачий мир») режиссёров Паоло Кавара, Гуалтьеро Якопетти и Франко Проспери.

Короткометражная лента, которая должна была длиться 12 минут, была урезана до 5, монотонная симфония была заменена на посторонний саундтрек, модели были выставлены в неприглядном виде – в результате монтажа создавалось впечатление полуразвратных действий. Процесс создания антропометрий был продемонстрирован в искажённом виде.

Униженный тем, в каком свете в фильме были выставлены его работы, Кляйн получил сердечный приступ в вечер показа. В день вернисажа выставки Donner à voir у него случился повторный приступ. 6 июня того же года Кляйн скончался в своём доме в Париже, ему было 34 года. Его похоронили на небольшом кладбище в Альпийском местечке La Colle-Sur-Loup.

Последней работой Кляйна стала синяя статуя Ники Самофракийской.

 

Наследие и влияние

Ив Кляйн является одной из ключевых фигур послевоенного европейского искусства и важнейшим художником второй половины XX века. Он считается предтечей боди-арта и лэнд-арта и оказал влияние на движения арте повера и живопись действия. Долгое время критики – особенно американские – ошибочно причисляли его к неодадаистам. Однако философия Кляйна была прямо противоположна дада, а его творчество стало водоразделом между модернистским и постмодернистским искусством.

Сегодня большая часть наследия Ива Кляйна хранится в музее Galerie Gmurzynska. В 2006 году полотно RE 46 (1960 г.) вошло в пятёрку самых дорогостоящих работ на аукционе Christie’s. Монохром был продан за рекордные 4, 720 000 долларов.

Синяя ива по лучшей цене - Отличные скидки на синюю иву от мировых продавцов голубой ивы

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для голубой ивы. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта голубая ива скоро станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свою голубую иву на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в голубой иве и думаете о том, чтобы выбрать аналогичный товар, AliExpress - отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг, и предыдущие клиенты часто оставляют комментарии, описывающие свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово - просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны - и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести blue willow по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Б. Уиллоу

ГЛАВНАЯ Интернет магазин Около Товар! Мастер-классы и онлайн-классы

Уход за растениями

Кактусы Суккуленты Яркие легкие тропики Тропики при слабом освещении Воздушные растения Террариумы Черенки Помощь растениям Блог Занятость Нажмите Связаться с нами

Zo & Willow

Дизайнеров Записаться на прием Магазин Блог Транкшоу часто задаваемые вопросы Около Связаться с нами DE Дизайнеров МАГАЗИН Термин Блог часто задаваемые вопросы Убер-унс Kontakt EN ДизайнерыЗабронировать встречуМагазинБлогТранкшоуFAQО компанииКонтактDE ДизайнерыSHOPTerminBlogFAQÜber UnsKontaktEN

Свиток

Кортана

Лола Варма

Ливне Белый

Свадебное платье Made With Love

Александра Греко

Луна Беа

Иней Ародаки

A La Robe

Полпенни Лондон

Облик

Nintendo Switch - Blue Willow от Колина Томпсона

это круто: D

Ненавижу Б.

почти 4 года назад

4 из 4 человек нашли это полезным.

Идеально подходит и придает переключателю моей дочери очень крутой вид!

т. М.

почти 4 года назад
Куплен Рождение идеи

4 из 4 человек нашли это полезным.

Отличное качество материалов.Я рекомендую его в атласном цвете, но у меня есть другие устройства в матовом цвете, и он тоже отлично выглядит. Этот дизайн выглядит элегантно и прохладно.

Дж.

около 3 лет назад
куплен Hidden Forces

3 из 4 человек нашли это полезным.

Заказал 30 мая и получил сегодня (4 июня). Он не был поврежден, потому что был в жестком картонном конверте.Это действительно симпатичный дизайн и приятная отделка (у меня матовая). Единственная проблема, с которой я столкнулся, заключалась в размещении, поскольку его размер не на 100% совпадает с размером всех частей. Я имею в виду, что я мог бы идеально центрировать его с одной стороны, и он слегка закрывал бы области с другой стороны, которые должны быть видны (маленькие огоньки на контроллере). Я также боролся с подкладкой секций, чтобы они соответствовали определенным деталям, но это может быть практикой. Я определенно буду искать другие варианты дизайна для других моих консолей!

Хани Б.

почти 4 года назад
Куплен Морозный дракончик

3 из 3 человек нашли это полезным.

Идеально подходит для коммутаторов и контроллеров, без проблем при использовании поверх защитной пленки для планшета. Кому нужен Switch Neon, если вы можете сделать Switch еще лучше!

г-н Н.

почти 4 года назад
Купили тетрады

3 из 3 человек нашли это полезным.

Такой красивый!

Масео П.

около 2 лет назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Мне нравится как он выглядит! Очень хорошо!

Масео П.

около 2 лет назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Мне нравится как он выглядит! Очень хорошо!

Масео П.

около 2 лет назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Идеально подходит. Отличный клей, отличное качество.

Делондон Д.

около 3 лет назад
куплен твердотельный белый

2 из 2 человек нашли это полезным.

Отлично! Идеально сочетается с моей белой мебелью.

Хейкки А.

почти 4 года назад
куплен Solid State White

2 из 2 человек нашли это полезным.

Хорошее соответствие цветов

Папон С.

почти 4 года назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Красивый скин! Рекомендую

Онимару Дж.

почти 4 года назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Если вам нравится Retro. Я рекомендую это!!

Онимару Дж.

почти 4 года назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Если вам нравится Retro. Я рекомендую это!!

Онимару Дж.

почти 4 года назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Если вам нравится Retro. Я рекомендую это!!

Онимару Дж.

почти 4 года назад

2 из 2 человек нашли это полезным.

Слушайте это на моем коммутаторе, и док-станция станет действительно популярной!

диана с.

почти 4 года назад
куплен Родной

2 из 4 человек нашли это полезным.

Красивые цвета

Дэмиен Х.

почти 4 года назад
куплен Custom

2 из 2 человек нашли это полезным.

Превосходно смотрится переключатель с наушниками cyberpunk arctis! Дает почти трехмерный эффект.

Эдвард Б.

около 7 месяцев назад
Куплен Cybernetik

1 из 1 человек нашел это полезным.

нравится

Кастер Биггер К.

почти 2 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

мне нравится это

Caster Bigger C.

почти 2 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

нравится

Кастер Биггер К.

почти 2 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

нравится

Caster Bigger C.

почти 2 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

нравится

Кастер Биггер К.

почти 2 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Сначала был очень опасен, покупая это, но теперь, когда он у меня есть, он выглядит великолепно. Хотелось бы, чтобы на обложках переключателей было что-то для задней части вещей и, возможно, для боковых сторон контроллеров, но я действительно не могу жаловаться, что они выглядят великолепно, а матовая поверхность действительно свежа. Похоже, что он вышел из коробки вот так.

Джейк К.

почти 2 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

пожарный дизайн! Прекрасная работа!

Блейк Д.

около 2 лет назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

ОООооо, нравится! Очень спокойно и красочно! Просто глядя на нее, становится немного холоднее.

Масео П.

около 2 лет назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

У меня даже этого нет, но он великолепен. Я могу сделать свой выключатель похожим на тост. Никогда не думал, что смогу так сказать, но, увы: ЭТО!

Масео П.

около 2 лет назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Действительно красиво и круто

Хайме М.

почти 3 года назад
куплен Custom

1 из 1 человек нашел это полезным.

Это было именно то, что мы ожидали, и моей дочери это нравится! Супер быстрая доставка!

Джейми Н.

почти 3 года назад
куплен Solid State Pink

1 из 1 человек нашел это полезным.

Изумительный скин. О покупке

не жалею

Донован Дж.

почти 3 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Красивый скин на моем Nintendo Switch!

малик б.

почти 3 года назад
куплен Cosmic Ray

1 из 1 человек нашел это полезным.

Проверяю, что видео надевается на кожу. Это выглядит здорово! Спасибо DecalGirl за качество вашей продукции.

Дж.

около 3 лет назад
куплен на заказ

1 из 1 человек нашел это полезным.

Мужу понравилось! Выглядит так здорово!

диана с.

около 3 лет назад
куплен Retro Horizontal

1 из 3 человек нашел это полезным.

Великолепное искусство, идеально расположенное на пирогах с кожей, чтобы сделать Nightfall (мой переключатель) потрясающим

Стефани Д.

почти 4 года назад
куплен Custom

1 из 1 человек нашел это полезным.

Красивый скин! Рекомендую

Онимару Дж.

почти 4 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Красивый скин! Рекомендую

Онимару Дж.

почти 4 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Если вам нравится Retro. Я рекомендую это!!

Онимару Дж.

почти 4 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Если вам нравится Retro. Я рекомендую это!!

Онимару Дж.

почти 4 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Отлично смотрится на моем коммутаторе! Как всегда, наклейку было довольно легко нанести. Я даже наклеил наклейку, которая окружает экран, поверх защитной пленки, и она выглядит великолепно - создается впечатление, что у меня даже нет защитной пленки! Я надеюсь, что они в конечном итоге сделают скины для контроллеров Pro, потому что я обязательно получу некоторые из этих

Кертис К.

почти 4 года назад
Куплен Solid State Lime

1 из 1 человек нашел это полезным.

Потрясающий скин !! Легко наносится

Аарон Б.

почти 4 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Это потрясающий скин !!!!

Пейтен Ф.

почти 4 года назад

1 из 1 человек нашел это полезным.

Хороший милый Майк! Это даже лучше, чем я представлял! Не могу дождаться, чтобы поставить его на свой Nintendo Switch. Спасибо всем вам!

Кимми М.

около 1 месяца назад

Купил два таких два года назад. Все еще качаю те же самые. Мне пришлось вынуть одну из рукояток, и там были остатки, но это было неплохо.Отличный товар высокого качества!

Кристофер Х.

около 4 месяцев назад

Это просто мурлыкающий цвет

Сет С.

около 5 месяцев назад

Выглядит и сидит как обычно!

ТОМАС Л.

около 5 месяцев назад
Куплен эстакада

Он хорошо подходит к моему переключателю и красиво выглядит. Я рад, что он съемный, так как выровнять наклейку в нужном месте довольно сложно для человека, который не очень ловок, как я.

Ворон Т.

6 месяцев назад
Куплен Guardian of Za

Подходит идеально! Его было легко надеть, и доставка была действительно быстрой.

Дженнифер К.

6 месяцев назад
Куплен Aqua Tranquility

My Lo обожает это! Очень легко надевается

Челси С.

около 6 месяцев назад
Куплен Big Rex

Это потрясающий дизайн, и он так хорошо подходит к переключателю! Очень детально, четко и ясно.

Эдвард Б.

около 7 месяцев назад
Куплен Asian Crest

Идеальная посадка, потрясающий принт и великолепный вид. Действительно впечатлен.

Тони Д.

около 7 месяцев назад
Куплен Blue Willow

Совершенно потрясающе. У меня был такой же скин для моей Nintendo DS, так что это было сентиментально для моего нового игрового устройства !! Такая красивая!

Кэти С.

около 7 месяцев назад
Куплен Satori Night

Красивое искусство отлично смотрелось на моем коммутаторе.

Мэрайя В.

около 8 месяцев назад
Куплен Lone Wolf

Красочный, отлично смотрится.

Дэвид Г.

около 8 месяцев назад
Куплен Каллиопа

Я подарила это переключателю моему парню на день рождения, и он влюблен. Он идеально подходил к системе, и я легко применил его. Я получаю отсюда скины с 15 лет.

Адрианна Х.

около 8 месяцев назад
Куплен Toastendo

Я всегда не решался заказывать такие скины.. с любого сайта. Я не жалею о заказе в DecalGirl. Вариантов так много, что я решала несколько дней! Кожа на ощупь и выглядит классно. Применять было просто. Совет: УБЕДИТЕСЬ, что ваши Switch и Joy Cons БЕСПЯТНЫМИ, прежде чем наносить кожу. Если есть что-то, что может вызвать «шишку» под кожей, вы это заметите. Единственное, что я хотел бы изменить в этих скинах, так это то, что вы можете получить те, которые закрывают заднюю часть устройства, а также минусы радости. Браво DecalGirl!

Дэймон А.

около 8 месяцев назад
Куплен Electrify Ice Blue

Получил сюрприз для моего парня. Он любил это. Он ИДЕАЛЬНО поместился на его Switch. Поставил и на джойконы, и на док. Он не ставил его на саму систему из-за того, что на нем уже есть защитная пленка, казалось, что она не подойдет, не закрывая часть защиты. В остальном отличный продукт.Получил за очень много времени. Определенно рекомендую.

Кристен Н.

около 9 месяцев назад
куплен Cubed

Обожаю ретро-образ, легко наносится, идеально подходит!

Джеймс К.

около 9 месяцев назад
Куплена деревянная игровая система

Great Skin легко наносится просто Beautiful!

Джеймс К.

около 9 месяцев назад
куплен Fairy Dust

Джессика О.

около 9 месяцев назад
Куплен Bohemian

Подходит красиво, довольно легко наносится. Я хотел бы получить более четкие инструкции по применению. Я также хотел бы иметь кусок кожи для задней части портативного Switch.В остальном красивый дизайн и красиво сделано! Я бы снова купил на этом сайте.

Хали Х.

около 9 месяцев назад

На удивление легко наносится! Были некоторые сложные моменты, такие как центральная часть контроллера-джойстика (каджиггер, который поставляется с переключателем) - свет в середине был немного хитрым - и ползунки безопасности с ремешками на запястье (такие тонкие!).Но сами джойстики оказались намного проще, чем я ожидал, а экран и док-станция не были проблемой. У меня может быть жалоба на то, что вам нужно пробить любые дыры в коже - включая маленькие квадраты на средней ручке контроллера, но это были САМЫЕ трудности, которые у меня были с процессом, и я справился с этим отлично. . Все отлично вписывается и действительно удовлетворяет мою личную сделку с "фиолетовым космическим аппаратом", хотя не ожидайте, что вас обманут, заставив думать, как "ох, кожа выглядит так, будто это просто естественная часть переключателя, а не виниловая обложка!" Потому что дело не в людях.В целом: идеальная посадка, отличный внешний вид, несколько сложных моментов, но в целом сумки стоят того, чтобы их использовать при первом применении. Только время может сказать что-нибудь еще.

Микаэла Э.

около 10 месяцев назад
Куплен Nebulosity

Я купил скин Sage Greenery для своего Nintendo Switch. Продукт прибыл ЧРЕЗВЫЧАЙНО быстро (я был шокирован, получив его примерно через 4 дня!), И его было очень легко применить к моему Switch.Продукт действительно очень красивый, он определенно заставляет меня больше использовать свой Switch!

Фионна К.

около 10 месяцев назад

Веселый, хорошо сочетается даже со стеклянными защитными пленками. Следите за небольшими вырезами на коже ремешка Grip и Joy-Con. Их довольно легко пропустить.

Ян К.

около 1 года назад
куплен Toastendo

My Favorite Doodland # 69 Скины для Switch !!!

Ты.

около 1 года назад

Это выглядит как на картинке, и мне это нравится!

Кайлин А.

около 1 года назад
Куплен Cheshire Grin

Очень проста в установке; красивый дизайн. Я получил это, потому что скин Zelda, который я получил в день запуска Amazon, начал отслаиваться и оставил ужасные остатки клея на моем Switch. Эта кожа намного лучше, и отсутствие пузырьков воздуха - огромный плюс!

Брэнди-Линн С.

около 1 года назад
Куплен Galactic

Красивый акварельный принт, идеально подходит и выглядит великолепно! Единственным недостатком является то, что он не закрывает заднюю часть переключателя на центральной консоли.

Девон Т.

почти 2 года назад
куплен Blue Ink Floral

Очень нравится, как этот скин выглядит на переключателе!

Джефф А.

почти 2 года назад
куплен Spec

Надеться намного проще, чем ожидалось, и это выглядит как на картинке.

Райан С.

почти 2 года назад

Мне он понравился, но моя единственная жалоба - наклейка, которая на них идет вокруг экрана переключателя. Их очень сложно выстроить в линию, и как бы я ни старался, я не мог заставить их выглядеть правильно. У меня есть еще одна наклейка, чтобы попытаться решить ту же проблему с переключателем. Я также хотел бы, чтобы на задней панели переключателя была наклейка, как у других компаний.Общий, хороший продукт

Ланселот Дж.

почти 2 года назад
куплено Grow Up

это как будто у меня новый выключатель. легко наносится. не влияет на нажатие кнопок.

Харлей Р.

почти 2 года назад
Куплен Solid State Orange

Эрика А.

почти 2 года назад
куплено нерассказанное

Лучиана Л.

почти 2 года назад
куплен Драконы

Я только что получил скин Toastendo для коммутатора Nintendo и Я ВЛЮБЛЕННЫЙ !! Он идеален, и его очень легко надеть. Очень рекомендую и, скорее всего, куплю здесь снова!

Эмили Л.

почти 2 года назад
куплен Toastendo

Подходит идеально, легко устанавливается, отлично себя чувствует и выглядит потрясающе!

Джозеф Д.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *