Лессировочные масляные краски: Энциклопедия художника

КАК ПРАВИЛЬНО ПРИМЕНЯТЬ ТЕХНИКУ ЛЕССИРОВКИ… |

Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета.

Краски для лессировки нужны специальные — полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне. В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.

Лессировка и масляные краски Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное — это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном.

Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет.

Лессировка — это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.

Лессировка и другие краски. Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.

Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни.

Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.

Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.

Техника нанесения Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску.

В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней — чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти — протирайте её сухой и чистой тряпкой.

состав, технические характеристики и сферы применения

Чтобы нарисовать картину необходимо, подобрать краски. Для рисования на текстильных полотнах применяют масляные краски. Они создают прочное сцепление с основанием и представлены на рынке в широкой цветовой палитре. Разобраться в их особенностях и правилах работы с ними, поможет данная статья.

Особенности художественных масляных красок

Масло художественное отличается долгим сроком высыхания, что ценят художники за возможность изменять штрихи в работе. Также есть время на добавление необходимых переходов в цветах. Можно наносить несколько слоев краски, производить смешение цветов для получения нужного оттенка на холсте.

Когда создают несколько слоев на покрытии, то оттенки не мутнеют, если требуется, то произвести снятие слоя легко, используется шпатель, мастихин, либо ткань. Когда участок высохнет, можно покрасить место новым слоем.

Название масляные краски получили из-за наличия основным компонентом масел, они могут использоваться разные. Популярнее использование льняного масла.

Масло художественное отличается долгим сроком высыхания, что ценят художники за возможность изменять штрихи в работе.

Характеристики масляных красок

Чтобы выбрать качественный вариант красок, нужно изучить их технические характеристики. Оценивают следующие моменты: степень насыщенности, тонкость перетирки, уровень укравистости, скорость просушки, пастозность, качество пигмента, устойчивость к свету, качество сцепляемости.

Есть красящие виды, которые специально делают полупрозрачными – это лессировочный вид.

Чтобы выбрать качественный вариант красок, нужно изучить их технические характеристики.

Состав художественных масляных красок

Чтобы получить необходимые свойства, масло краски художественные изготавливаются с использованием ряда составных элементов. Можно выделить следующие компоненты:

• Используемые пигменты, могут быть минеральные, синтетические или органические. Они отвечают за то, насколько красочным будет слой, натурально он будет выглядеть и стойкость к выцветанию. Они порошкообразные, в составе смешиваются со связующим компонентом, для этой цели применяют специальную методику;
• Связующие компоненты применяют растительные масла, они помогают создать необходимую консистенцию краски. Природный элемент отвечает за легкость нанесения.

Масляная смесь помогает получить красочные цвета, они отличаются долговечностью и высокой степенью устойчивости к свету.

Масляная смесь помогает получить красочные цвета.

Скорость высыхания масляных красок

Созданная живопись из красок масляных художественных будет высыхать в течение 14-30 дней. На этот процесс влияет степень пастозности раствора. Первым застывают внешние слои, полностью процесс просушки завершается через 12 месяцев. Процесс замедляет природные масла, они должны полностью окислиться для высыхания.

При это нужно отметить, что темные оттенки сушатся быстрее, чем светлые.

Ускорить процесс просушки можно добавлением сиккативного вещества, что приводит к быстрому поглощению маслами кислорода. Но использовать подобный растворитель, нужно аккуратно, иначе средство станет слишком хрупким. Привлечение данной методики ухудшает долговечность покрытия, лучше не мешать естественному течению процесса.

Созданная живопись из красок масляных художественных будет высыхать в течение 14-30 дней.

Совместимость красок и связующих веществ

Используемые пигменты имеют искусственное происхождение, и химическое соединение ряда из них может привести к осыпанию, получению неожиданных тонов и другое. Чтобы не получить подобных последствий применяют смешивания между собой немногих цветов.

Начинающий художник, который желает получить долговечное покрытие должен ограничиваться смешением 4-х оттенков. Допускается перемешивание средств разных марок.

Связующий элемент для всей работы должен использоваться один. Применение разных видов может привести к растрескиванию слоя.

Начинающий художник, который желает получить долговечное покрытие должен ограничиваться смешением 4-х оттенков.

Срок годности

Чтобы не получить некачественное покрытие, нужно обращать внимание на состояние краски. Если суспензия стала студенистой или затвердела, то ее наносить не получится. Когда были выявлены тякучего вида излишки в тюбике, тара просто ставится в вертикальное положение, чтобы состав смешался, а после оставшаяся жидкость выливается.

Если суспензия стала студенистой или затвердела, то ее наносить не получится.

Виды красок на масляной основе

Масляная основа применяется для двух видов красящих веществ: для покрытия стен, которые используются для строительных целей; для рисования и создания картин.

Для художественной цели в продаже можно найти большое количество подобных средств. Живописец может с легкостью выбрать для себя подходящий вариант. Встречаются на рынке также:

• Лессировочные средства – отличаются полупрозрачной текстурой, что дает возможность нанести больше одного слоя, чтобы придать изображению выразительность и глубину;
• Водорастворимые – они создаются из натуральных элементов, в основе используется вода.

Живописец может с легкостью выбрать для себя подходящий вариант.

Основная палитра

Цветовая гамма художественных красок разнообразна, насчитывается около 100 оттенков, которые могут применяться, чтобы создать уникальное произведение искусства. Существует определённый набор цветов, которые помогут создать картину:

• Белила, чтобы получить нужный тон белого цвета, разные белила перемешиваются в нужном соотношении;
• Красные;
• Синие;
• Зеленые;
• Желтые;
• Коричневые;
• Черные.

Из этих оттенков можно будет получить любые другие, следует попробовать перемешивать разные из них, чтобы в последующем процесс получения нужного цвета не составлял труда.

Цветовая гамма художественных красок разнообразна, насчитывается около 100 оттенков, которые могут применяться, чтобы создать уникальное произведение искусства.

Правила использования

Чтобы создать картину, следует подготовить краски, холст, палитру и кисточки. Если выбрана основой бумага, плотность ее должна быть высокой, и наноситься грунтовочная смесь. Хранить материалы необходимо в отдельном месте, студии.

Чтобы создать картину, следует подготовить краски, холст, палитру и кисточки.

Как рисовать маслом

Какая техника будет применяться, каждый мастер решает для себя самостоятельно. Применяется либо многослойное нанесение, либо однослойное. Вторая методика легче по исполнению.

Создание живописи включает следующие действия:

• Углем прочерчиваются общие контурные элементы работы;
• Начинают рисовать с ярких оттенков, наносятся самые светлые и темные цвета. Переходы оттенков делают с помощью смешивания цветов;
• Прорисовываются мелкие элементы, нужно пририсовать детали на всем холсте, не останавливаясь на отдельных участках;
• Изменять детали можно до трех дней.

Просохший слой не допускается задевать руками и протирать тряпочкой.

Начинают рисовать с ярких оттенков, наносятся самые светлые и темные цвета.

Нужно ли разбавлять

Чтобы получить рельефный рисунок введение разбавителя не требуется, густая консистенция поможет получить желаемый эффект. Иные методики могут требовать использования менее густой консистенции.

Тогда применяют специальные растворители, они помогают получить блестящие элементы, увеличить прозрачность слоя, увеличить или уменьшить время на просушку покрытия. Также добавляют разбавитель, если в емкости краска начала застывать.

Чтобы получить рельефный рисунок введение разбавителя не требуется, густая консистенция поможет получить желаемый эффект.

Чем разбавляют масляные краски

Разбавителей для красок на масле много. Чтобы подобрать оптимальный вариант, следует знать их особенности. Можно выделить следующие виды растворителей:

• Масло изо льна, оставляет яркость оттенков, натурален, слой станет матовым;
• Лаки, разбавленные смолой, придают глянец, повышают яркость, просушка займет меньше времени. Но средство потеряет фактурное свойство;
• Двойник, делается из лака и масляной основы, слой будет дольше высыхать;
• Тройник, состоит из лака, масла и разбавителя;
• Пинен, нельзя применять только его. Может привести к потере прочностных характеристик, слой станет матовым;
• Уайт-спирит, источает неприятный запах, летучее вещество. Слой прослужит недолго, и станет матовым.

Разбавителей для красок на масле много.

Какие краски стоит выбирать начинающим

Новички в живописи могут выбирать наборы с основными цветами, чтобы улучшить навык использования смешивания оттенков. Ориентируются при выборе на размер холста. Кроме масляных красок, стоит отметить для начинающих акварели и акриловые краски, работать с ними проще.

Новички в живописи могут выбирать наборы с основными цветами, чтобы улучшить навык использования смешивания оттенков.

Каких производителей художественных масляных красок лучше выбрать

Рынок красок предлагает огромное количество вариантов от разных производителей. Всех их можно разделить на отечественные и зарубежные средства. Среди многообразия видов выделяются продукции: Мастер класс; Сонет; Ладога; Подольские товары.

Рынок красок предлагает огромное количество вариантов от разных производителей.

Как понять, что выбранная масляная краска — плохая

Когда художник открывает емкость с краской, он может обнаружить необычную консистенцию – излишне жидкую, текучесть будет повышенная и пастозность высока. Это признаки испорченного продукта.

Испорченное средство будет ложиться на полотно неровным слоем. И ранее растрескивание слоев будет сигналить о порче краски, и необходимости ее заменить.

Испорченное средство будет ложиться на полотно неровным слоем.

Краски масло могут применяться для создания картин на века. Именно они использовались для создания шедевров живописи. Выбору средства стоит уделить внимание, чтобы наносить его было легче, и рисунок получился таким, как и планировалось.

Видео: Краски и советы для начинающих художников

Рисуем маслом: советы для начинающих

 Художественные масляные краски — это смесь тонко тертых пигментов с маслами. У них есть несколько основных преимуществ. Во-первых, их легко удалить с холста или перекрыть другим слоем, поэтому они подойдут во время обучения начинающему художнику. Во-вторых, они легко смешиваются. И, в-третьих, при высыхании краски на масляной основе не меняют цвет, в отличие от акварельных или акриловых.

Пигменты таких красок могут быть натуральными и синтетическими, а масла обычно растительные. По степени прозрачности масляные краски для художников разделяют на покрывные, лессировочные и прозрачные. Уровень светостойкости обычно максимальный или средний.

Единственный минус масляных красок — они не являются гипоаллергенными. Поэтому детям, беременным женщинам и аллергикам необходимо внимательно ознакомиться с составом перед их использованием.

Как определить качественные масляные краски?

Более дорогие и качественные краски изготавливают из натуральных пигментов. В них также добавляют различные вспомогательные вещества, которые улучшают красящие свойства. Однако могут использоваться и синтетические пигменты — они дешевле, ярче и дают менее естественные оттенки.

Следующий важный компонент после пигментов — масло. Именно от его качества и способа обработки зависят свойства готовой краски. Обычно используют льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное. Их главный плюс в том, что они не желтеют с течением времени и гарантируют высокую светостойкость.

Где купить масляные краски новичку?

Крайне не рекомендуем совершать покупки в непроверенных местах, на рынке или с рук. Несмотря на то, что масляные краски хранятся до 5 лет, некоторые цвета (например, кобальт и ультрамарин) со временем выделяют масло и становятся непригодными. Также можно попасть на «несвежие» материалы — при долгосрочном или неправильном хранении масляные краски начинают застывать, принимая студенистую, резиновую или совсем твердую консистенцию. Лучше обратитесь в художественный интернет-магазин, где постоянно пополняется ассортимент и нет залежалого товара.

На что обратить внимание?

1. Консистенция должна быть жидкой и не слишком густой.
2. Аромат должен быть натуральным — приятно пахнуть маслом, а не синтетикой.
3. Краска должна быть гладкой, без комочков.
4. Если при выдавливании на палитру сначала вытекает масло, а потом пигмент, значит краска некачественная и её лучше не использовать. Масло быстро впитается в грунт и вызовет пожухание красочного слоя.
5. Качественные масляные краски долго сохнут, не тускнеют, не испаряются, не окисляются и хорошо выдерживают солнечный свет и морозы.

Какую марку выбрать?

Новичкам наш художественный интернет-магазин рекомендует попробовать масляные краски «Сонет». Это специальная серия от «Невской палитры», которая была разработана для тех, кто только начинает осваивать живопись. «Сонет» дешевле профессиональных красок, потому что дорогие неорганические пигменты в их составе заменены светостойкими органическими пигментами.

Всего палитра включает 41 цвет. Краски «Сонет» выпускаются в больших тубах (46 мл), в наборах и компактных тюбиках по 10 мл, которые удобно брать с собой на занятия или на пленэр.

Масляные краски «Ладога» подойдут и любителям, и профессионалам. Их можно отнести к среднему ценовому диапазону — стоимость обычно варьируется в зависимости от пигмента (органические дороже, синтетические дешевле). Благодаря однородной пастозной консистенции и высокой концентрации пигмента, расход красок «Ладога» небольшой, а цвета интенсивные и плотные.

В цветовой палитре «Ладоги» более 50 оттенков. Краски продаются в наборах и в тубах по 18,46, 60, 120 миллилитров.

Профессионалам понравится работать с масляными красками Van Gogh. Их производит голландская компания Royal Talens, которая занимается продажей художественных материалов с 1899 года — уже более 100 лет. Краска Van Gogh отличается от отечественных аналогов своей характерной пастообразной консистенцией, похожей на мягкое сливочное масло. Причина такой густоты — льняное и сафлоровое масло, которое добавляют в состав вместе с высококачественными пигментами. При этом краска остается полупрозрачной и не слишком плотной, что делает её идеальной для долгих многослойных работ.

Палитра имеет 60 оттенков, включая кроющие и лессировочные краски. На нашем сайте вы можете приобрести краску Van Gogh поштучно в тубах по 40 мл или в наборе.

Что еще понадобится для картины маслом?

Неотъемлемая часть масляной живописи — специальные вспомогательные продукты, которые могут усиливать, модифицировать и дополнять натуральные характеристики масляных красок. К ним относят разбавители, различные добавки, масла, лаки и грунт.

• Разбавители применяют в основном для разжижения масляных красок, хотя некоторые художники используют их для мытья кистей и очистки палитры. Они существенно снижают вязкость краски и облегчают её «размазывание», при этом не нарушая структуру. После высыхания разбавитель испаряется, оставляя краску в натуральном виде. Они бывают нескольких типов: пинен, разбавитель на растительном масле, на лаке или на основе уайт-спирита.
• Добавки или медиумы меняют первоначальное состояние краски и позволяют получить специальные эффекты. С их помощью можно корректировать густоту, ускорить или замедлить процесс высыхания, сделать краску более прозрачной или наоборот насыщенной.
• Масла нужны в первую очередь для смягчения и разжижения консистенции. Однако, если их использовать в больших количествах, можно добиться прозрачности акварельных красок.
• Лаки используют для фиксации высохшего полотна или коррекции готовой работы.
• Грунт нужен для создания неабсорбирующей поверхности, на которую затем можно наносить красочный слой. Бывает клеевым, масляным и эмульсионным.

Рекомендуемые товары

Подмалевок: нижняя одежда живописи — Это то, что меня вдохновляет.

Многослойная техника живописи маслом состоит как минимум из двух
слоев масляных красок- подмалевка и прописки.Подмалевок- это первый
живописный слой, сделанный по рисунку или напрямую сразу по грунту.
Подмалевок пишется жидко разведенными масляными красками с целью найти
основные цветовые и тональные отношения, без деталей, с расчетом на
будущую подробную прописку. Иногда подмалевок делают водорастворимими
красками, такими как акварель или темпера по клеевым или эмульсионным
грунтам и затем покрывают дополнительно слоем клея или разведенным
скипидаром даммарным или мастичным лаком. На наш взгляд это не
оправданно и целесообразнее все-таки делать подмалевок масляными
красками.

Легко можно выделить два метода. Фламандский и итальянский методы письма масляными красками.

письма масляными красками в основном сводился к следующему:
на
белый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого
картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге). Затем рисунок
обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или
масляной).
По свидетельству Ченнино Ченнини, уже в таком виде
картины выглядели совершенными произведениями. Эта техника в своем
дальнейшем развитии изменялась.

Подготовленная под живопись поверхность покрывалась слоем масляного
лака с примесью коричневой краски, через который просвечивал
оттушеванный рисунок.
Живописная работа заканчивалась прозрачными
или полупрозрачными лессировками или же полукорпусным (полукроющим), за
один прием, письмом.
В тенях оставляли просвечивать коричневую
подготовку. Иногда по коричневой подготовке писали так называемыми
мертвыми красками (серо-голубыми, серо-зеленоватыми), заканчивая работу
лессировками.
Фламандский метод живописи легко проследить по многим работам Рубенса.

Чтобы сохранить красоту цвета синих красок в масляной живописи
(синие пигменты, затертые на масле, изменяют свой тон), записанные
синими красками места присыпали (по не вполне высохшему слою) порошком
ультрамарина или смальты, а затем эти места покрывали слоем клея и
лака.
! Масляные картины иногда лессировали акварелью; для этого их поверхность предварительно протирали чесночным соком.

Итальянский метод

Итальянцы изменили фламандский метод, создав своеобразный
итальянский способ письма. Вместо белого грунта итальянцы делали
цветной; либо белый грунт сплошь покрывали какой-либо прозрачной
краской.

По серому грунту рисовали мелом или углем (не прибегая к картону).
Рисунок обводили коричневой клеевой краской, ею же прокладывали тени и
прописывали темные драпировки.

Затем покрывали всю поверхность слоями клея и лака, после чего писали
масляными красками, начиная с прокладки светов белилами. После этого
по просохшей белильной подготовке писали корпусно в локальных цветах; в
полутенях оставляли серый грунт. Заканчивали живопись лессировками.
Позже
начали пользоваться темно-серыми грунтами, выполняя подмалевок двумя
красками — белой и черной. Еще позже применяли коричневые,
красно-коричневые и даже красные грунты.
Итальянский способ живописи затем был усвоен некоторыми фламандскими и голландскими мастерами.

Сильные света на темном грунте получаются лишь при устранении
действия темного грунта на краски нанесением в светах достаточного слоя
белил.

“Интенсивные холодные тона на интенсивном красном грунте (например,
синий) получаются лишь в том случае, если действие красного грунта
парализуется подготовкой в холодном тоне или краска холодного цвета
наносится в толстом слое”.

Чтобы вызвать на светлом грунте глубину теней, действие белого грунта
на краски уничтожают прокладкой теней темно-коричневой краской.

Второй слой — это прописка.
Прописку по подмалевку допустимо начинать лишь после полной просушки подмалевка.

Прописку желательно закончить также как и однослойную живопись,
тогда картина выглядит целостно и свежо. Если это не получается ввиду
большого размера картины и следовательно нехватки времени на ее
завершение за один сеанс, то допустимо нанесение нескольких красочных
слоев после полной просушки каждого низлежашего слоя.

Однако в этом случае следует помнить, что сцепление красочных слоев
между собой гораздо слабее, чем с подмалевком и возникает вероятность
осыпания красочного слоя, особенно при неправильном режиме хранения
картин.

Главное преимущество техники старых мастеров, это то что она
значительно упрощает и ускоряет работу над картиной. Следуя методолигии
ведения работы можно быстро добиться внушительного результата.
Минимум красок, максимум выразительности… Правда надо немного уметь рисовать, остальное само получиться.

Можно заметить, что многослойное и корпусное нанесение красок
только в свету- тени остаются прозрачными, чтобы отражался грунт
холста , даже если он с имприматурой. От этого свежесть , прозрачность и
воздушность. нет ощущения «замученности «холста.

Согласитесь сами, что необходимую черновую работу лучше делать в
начале, а не в конце работы. В самом деле, когда в подмалевке удается
добиться тона, близкого к тону будущей краски, то в процессе письма не
нужно будет заполнять все мелкие промежутки между штрихами; при гладком
слое подмалевка не нужно заполнять краской впадины и соскабливать
бугорки.

Если подмалевок сделан методично, без излишнего жара и увлечения, без
оставленных пустых промежутков и без грубых шероховатостей, то при
последующей работе вдохновение (вот оно, наконец!) может позволить вам в
процессе письма ограничиться затиркой только некоторых мест и не
копаться в мелочах.

Имея подмалевок яркий, даже немного резкий по цвету, можно, если
этого хочется, получать мягкие или приглушенные тона красок, в то время
как поверх тусклой прописки никогда нельзя достигнуть яркости красок;
яркая краска, положенная поверх такой же яркой, значительно выигрывает в
интенсивности.

Оконченному подмалевку, конечно, нужно дать возможность хорошо
высохнуть, прежде чем вторично производить прописки. Поскольку краски
кладутся тонким слоем и масло частично впитывается в дерево или в грунт,
для этого совершенно достаточно одного месяца в сухом помещении или
дней 15-ть на летнем солнце.

Совершенно высохший подмалевок покрывается лаком ретуше, который
высыхает, как уже указывалось, за несколько минут; проникая в
подмалевок, лак заполняет все пустоты, образовавшиеся от того, что
масло отчасти впиталось в основу.
Кроме того, после высыхания лака
на поверхности образуется тонкий слой смолы, который служит связью
между подмалевком и последующим слоем красок. Этот слой устраняет
жухлость и повышает этим яркость и прозрачность живописи.

В общем, мы рекомендуем художнику такой подмалевок, который не
причинял бы ему затруднений в дальнейшем и позволял бы ему работать
так, как ему нравится, прибегая к корпусному и полукорпусному письму, а
также пользоваться затирками и лессировками.

Такой методично выполненный подмалевок обеспечивает здоровье
живописи, это ее нижняя одежда. Нет надобности, имея яркий и сильный
подмалевок, усиливать интенсивность непомерной толщиной краски. Это
ухудшает прочность картины.
Нужно ли упоминать о том, что,
неправильно и изменчиво освещаясь благодаря такой поверхности, картина
будет производить ослабленное впечатление.
Здесь невольно может
возникнуть вопрос, а что если, несмотря на всю методичность выполнения
подмалевка, мы ошиблись в его выборе или захотелось изменить в нем
какое-либо место, например, вместо подмалевка для фигуры, одетой в
синее, нужно написать подмалевок для красной фигуры и т. п.? Ответим,
что тут не должно быть раздумья. Необходимо очистить такое место с
помощью бензина до грунта и подмалевать снова.
Конечно, написать
сразу, безусловно, лучше, но очевидно, что это не всегда возможно.
Иногда бывают нужны лессировки или оказываются испорченные места.
Возвращаясь
по нескольку раз к одному и тому же месту на картине, следует не
забывать покрывать его каждый раз лаком ретуше и никогда не писать
дважды подряд то же место густым письмом, — иначе говоря, избегать
поправок.

Несущественные местные поправки могут быть выполнены при помощи
полукорпусного письма или лессировок, но если понадобятся капитальные
переделки с изменением рисунка, где не обойтись без поправок, т. е. без
переписывания корпусно светлым по темному и темным по светлому, то надо
примириться с мыслью, что рано или поздно перекрытые места будут
видимы и… заставят пожалеть о сделанном.

Очевидно, он, не удовлетворенный написанными сперва ногами, перекрыл
их тоном земли и поверх написал другие, на новых местах. Вряд ли можно
сомневаться в том, что, когда мастер кончил свою работу, затушеванные
ноги не были видны, — иначе он не оставил бы их так; однако также верно
и то, что со временем они вновь появились.
Против поправок говорит
еще и следующее соображение: новые толстые слои, положенные на такие же
прежние и не достаточно просохшие, повлекут за собой образование
кракелюра.
Не забудем великолепного веласкесовского коня… и без колебаний будем соскребать и счищать неудачные места до самого грунта.

Лессировки обыкновенно делаются разжиженной краской, что
обусловливает равномерность покрытия. Если место, которое хотят
лессировать, уже покрыто лаком-ретуше, то последний нужно удалить,
смазав маслом, полученным при перегонке нефти (l’huile de petrole).
Через несколько минут лак размоется, и тогда можно лессировать краской,
смешанной с небольшим количеством лака для живописи; если краски
содержат в качестве пигментов красочные лаки, добавляют еще небольшое
количество сиккатива.
Предназначенные для лессировки места, где не было лака-ретуше, предварительно протираются лаком для живописи.

Разжижение красок для использования их в лессировках производят
эфирными маслами или нефтяными растворителями различной степени
летучести. Чем сильнее разжижают краску нефтяным растворителем, тем
лучше надо высушить предыдущий слой.

Пользуясь нефтяными растворителями, лаками ретуше и лаком для
живописи, можно достигнуть желаемой прозрачности лессировок, не
опасаясь вредных последствий. Сиккатив же, напротив, надо брать
возможно в меньших дозах, особенно в светлых тонах, совершенно не
добавлять его к свинцовым белилам и хорошо размешивать мастихином с
красками на палитре.

Если акварельный подмалевок сделан по бумаге для акварели, то его
следует покрыть слоем акварельного фиксатива. Этот фиксатив впитывается в
бумагу и высыхает за несколько минут. Если бумага очень пориста, можно
повторить фиксирование; для проверки на край фиксированной бумаги
капают масло, и, если оно не проникает в бумагу, вторичное фиксирование
не нужно.

Все эти операции возьмут немного времени, каких-нибудь четверть часа,
— после чего можно взяться за масляные краски. Преимущество этого
приема заключается в том, что он позволяет оставить в акварели небо,
воду, в общем все, требующее прозрачности, особенно доступной этим
краскам, и писать остальное масляными красками. Когда же все будет
покрыто лаком, то будут достигнуты абсолютная прочность и очень приятный
вид. При работе этим способом нужно выбирать тонкую бумагу, так как
плотная бумага после покрытия лаком приобретает грубый вид.

Подмалевок на деревянной нагрунтованной доске также нужно покрыть
акварельным фиксативом, а затем, как только он высохнет, т. е. через
несколько минут, можно писать маслом.

Техника рисования Вермеера: глазурь

Глазурь — это техника, применяемая художниками с момента изобретения масляной живописи. Хотя в теории это очень просто, на практике остекление может оказаться очень сложным делом. Проще говоря, глазирование заключается в нанесении прозрачного слоя краски на другой тщательно высушенный слой непрозрачной краски, обычно с помощью широкой кисти с мягкой щетиной. Подмалевок, как называется высохший слой ниже, обычно выполняется в один цвет, но он также может содержать некоторый цвет.Верхний и нижний слои краски смешиваются не физически, а оптически. Остекление похоже на нанесение листа цветного ацетата на монохромную фотографию. Краска, используемая для глазури, должна быть модифицирована масляной средой для достижения правильной текучести при нанесении кистью. Остекление создает неповторимый эффект «сквозного» витража, который невозможно получить при непосредственном смешивании красок.

СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

Полная книга о технике живописи и материалах семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .

2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства. Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, понятным языком излагает все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция.Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

Все три тома можно приобрести по отдельности по цене ниже .

VOL I ( 11MB ) 11,99 $

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор Vermeer’s Technical & Stylistic Evolution
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм

VOL II ( 17MB ) 11 долларов США. 99

8 / Перспектива
9 / Камера-обскура видение
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета

VOL III ( 13MB ) 11,99 $

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретения» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

* обратите внимание: :
Взгляд поверх плеча Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

Почему глазурь?

Глазури нельзя использовать без разбора, они всегда ограничивались определенными фрагментами композиции. Начнем с того, что остекление нейтральными серыми или матовыми цветами ничего не даст. Серые цвета намного эффективнее, если они созданы с помощью непрозрачных или полупрозрачных земляных цветов или черного, смешанного с белым. Светло-серый фон стен в работах Вермеера никогда не получался остеклением.Также легкие базовые тона плоти не были получены путем нанесения прозрачных слоев розового на белый подмалевок, как если бы это была акварель, хотя тонкие красные глазури, возможно, использовались для получения более теплых оттенков на щеках и губах. Нет линии, которая отделяет глазурь от полупрозрачного цветного слоя, но, как правило, для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты. Историки современного искусства склонны злоупотреблять этим термином и описывать любой слой краски, который не является полностью непрозрачным, как глазурь. Яркие драпировки часто застеклялись. Незавершенная картина (рис. 1) итальянского художника Андреа де Сарто показывает начало стадии обработки. Красная драпировка, которая была смоделирована с использованием плоских тонов киноварь и черного, была бы последовательно покрыта лаком более марены. Рукава были смоделированы светло-желтым и тускло-зеленым и, скорее всего, были покрыты зеленью, глубоким и блестящим зеленым пигментом.

Остекление использовалось по двум причинам.Во-первых, у художников прошлого было очень мало ярких цветов, доступных сегодня. Например, сильные пурпурные, зеленые и апельсиновые цвета были либо редкими и нестабильными, либо их можно было смешивать с доступными пигментами. Например, пурпурный цвет был приближен к синему, покрывающему красноватый подмалевок, или наоборот. Во-вторых, остекление создает, как мы уже сказали, необычайную яркость, невозможную иначе. Для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты, называемые озерами. Основными пигментами, использованными для глазурования, были марена, кармин, натуральный ультрамарин, зелень, различные органические желтые озера и индиго. Для получения дополнительной информации об этих пигментах см. Палитра.

есть несколько недостатков. Трудно предвидеть окончательный хроматический эффект застекленной площади по отношению к общей гармонии готовой работы. Благодаря своей прозрачности глазурь создает оптическую глубину, которая привлекает внимание зрителя больше, чем окружающие слои непрозрачной краски, которые обычно покрывают большую часть окрашенной поверхности холста.Кроме того, недостаточно знать, как наносить глазурь. Необходимо с предельной точностью определить, какой толщины или тонкости должна быть глазурь: слишком скудное или немного слишком обильное нанесение может в значительной степени изменить цвет или тональность красочного слоя. То же самое и с подмалевком, который обычно доводится до последней степени детализации, так как после глазури его трудно исправить. По этим причинам остекление использовалось только для определенных участков картины.

Сегодня существуют различные информативные исследования, в которых упоминается остекление в живописи Вермеера. Однако историки искусства склонны преувеличивать использование Вермеером остекления и не делают различий между остеклением, используемым в качестве корректирующей меры — очень легкие глазури, предназначенные лишь для незначительного изменения основного красочного слоя, который по той или иной причине не соответствовал первоначальным ожиданиям художника. — и истинное остекление, которое, вместо этого, направлено на создание посредством плана специфического и недостижимого иным образом живописного эффекта.Это различие может показаться не принципиальным, но идея о том, что Вермеер построил свои картины в серии последовательных глазурей, неверна и создает искаженное восприятие методов рисования Вермеера. Картина маслом не может быть создана серией последовательных глазурей, как если бы они были акварельными красками. Основная часть живописи XVII века была выполнена непрозрачными и полупрозрачными слоями краски. Глазури также притягивают пыль из-за высокого содержания масла. Голландские художники, такие как Вермеер, использовали глазурь очень избирательно и в соответствии с известными формулами.

Прекрасный образец настоящей ультрамариновой глазури можно увидеть в атласном платье Woman in Blue Reading a Letter , хотя сегодня он стал менее блестящим из-за старения лака. Глубина обертки, напоминающая драгоценный камень, в The Milkmaid (рис. 2) — другое. В этом случае отличная сохранность картины позволяет нам в полной мере оценить хроматическое сияние чистого лазурита, покрытого глазурью, и черно-белой живописи

Великолепно сохранившийся образец остекления можно найти в Вермеере Девушка в красной шляпе . На реконструкции слева прослеживаются различные этапы многоступенчатой ​​росписи XVII века. Красная шляпа, согласно общепринятой практике рисования ярко-красных предметов, сначала моделируется оттенками чистого киноварь и черного. Впоследствии более светлые участки будут покрыты тонким слоем чистой марены, а затемненные участки будут углублены более толстой глазурью марены и, возможно, каким-нибудь черным или натуральным ультрамарином.

Фоновый гобелен броско выполнен мокрым по мокрому с использованием различных цветов земли и натурального ультрамарина. Синий атласный предмет одежды, все еще находящийся на стадии подмалевка, смоделирован необработанной умброй и белыми бликами.

Техника остекления масляной живописи

Глазурование — это техника, которую используют масляные художники для создания прозрачного слоя краски, который обычно содержит только один пигмент. Слой глазури наносится поверх сухого слоя краски. Используйте большое количество медиума, чтобы создать эффект прозрачности.

Это техника, которая используется для изменения цвета картины и увеличения яркости. Глазурь придаст вашей картине глубину и форму, создав контраст цветов и оттенков.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое глазирование в масляной живописи?

Слои одинарных пигментов наносятся друг на друга, причем каждая застывшая глянцевая масляная пленка располагается отдельно от предыдущего слоя.Таким образом, цвет каждого последующего слоя изменяет уже нанесенные.

Некоторые художники используют глазурь на каждом слое своей картины, постепенно изменяя цвета тонального подмалевка. Другие будут использовать его на более поздних этапах рисования, чтобы изменить цвета и контраст.

Используя глазури, вы можете создавать легкие изменения оттенка, цветовой температуры, значения и цветности. Он дополнит нижние слои, а не скроет их. Глаза воспринимают свет, проходящий через отдельные слои прозрачного цвета, создавая совокупный окончательный оттенок. Цвета смешиваются не физически, а оптически. Художник может таким образом создавать гораздо более интенсивные оттенки по сравнению с эффектом смешивания непрозрачных цветов на палитре с последующим нанесением их на холст одним матовым слоем.

Свечение создается за счет преломления света через слои глазури, а затем его отражения от непрозрачного слоя под ним. Картины с многослойной глазурью будут иметь внутреннее сияние. Глазурование также увеличивает глубину теней, поскольку с каждым дополнительным слоем области будут казаться темнее.

При визуализации с использованием нескольких слоев глазури сложные детали, такие как черты лица, могут быть поразительными. Непрямой метод нанесения цвета отдельными масляными полупрозрачными слоями может казаться более гладким и продуманным по сравнению с прямым нанесением краски, когда сначала цвет смешивается, а затем наносится непрозрачными слоями.

Где вы наносите глазури?

Художник редко наносит слой глазури на всю картину.

Глазури обычно применяются в небольших локальных областях, где художник хочет исправить цвет или создать конкретную деталь, которую было бы трудно достичь с помощью прямого метода рисования. Глазури можно наносить на детали картины, например, чтобы сделать оттенок кожи более теплым или сделать тени более глубокими.

Вы можете сосредоточиться на внесении небольших корректировок в одну область, сделав это, локализуя глазурь только на одном участке картины. Слой глазури сделает мелкие детали в нижних слоях размытыми.По этой причине наносите детали после слоев глазури или наносите глазурь на очень небольшие участки, усиливая или избегая деталей с помощью выбора цвета.

Какие расходные материалы вам понадобятся для создания глазури?

Для создания глазури вам нужно выбрать прозрачный пигмент. Возьмем, к примеру, синий ультрамарин.

Краску для тюбиков необходимо смешать со средой для увеличения прозрачности и уменьшения вязкости.

Материалы для глазирования

Премикс Chelsea Classical Studio Fat Medium идеально подходит для создания глазури с. Изготовлен из льняного масла и дамаровой смолы, делает краску более жидкой, глянцевой и прозрачной. Смола дамар придаст лакокрасочной пленке прочность и блеск. Это высококачественный носитель изобразительного искусства. Просто добавьте одну-две капли в краску и нанесите тонким слоем на область, которую хотите покрыть глазурью.

Всегда наносите слои в соответствии с правилом жир над постным . Вы можете использовать скипидар или лавандовое масло в своей смеси, чтобы разбавить краску и сделать ее более жидкой, но только если предыдущие слои краски содержат больше растворителя.Можно также использовать масло в качестве глазури без растворителей.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что масло шиповатой лаванды имеет немного более глянцевую поверхность по сравнению с дурманом. Я предпочитаю использовать это средство.

Убедитесь, что пигменты прозрачны, прежде чем решить, подходят ли они для глазури. Помните, вы хотите создать прозрачный слой с просвечивающими предыдущими слоями картины.

Пигменты для глазирования

Озеро марены , традиционный ультрамарин , вердигрис , желтое озеро , индиго , пурпурный .

Есть много других пигментов, которые прекрасно работают в качестве глазури — просто ищите прозрачные и полупрозрачные цвета. Информация будет по масляной трубке.

Рецепты глазури

Есть много разных способов изготовления глазури, единственные правила — она ​​должна быть жидкой и прозрачной, а пигмент следует добавлять только в очень небольших количествах. Кроме того, вы должны следовать правилу «жир, а не постное». Например, в рецептах глазури, в смеси которых есть растворитель, не следует наносить его поверх слоев краски с более высоким содержанием масла.

Вы можете добавить больше пигмента, если хотите, чтобы цвет был более интенсивным, или уменьшите пигмент для более мягких цветов. Вот несколько миксов, которые вы можете попробовать…

Глазурь стандартная

1 часть скипидар или масло колосовой лаванды

2 части холодного отжима рафинированное льняное масло

Пигмент прозрачный

Глянцевая глазурь

1 часть скипидар или масло колосовой лаванды

2 части подставка для масла

Пигмент прозрачный

Без растворителей

1 часть холодного отжима масло льняное рафинированное

Пигмент прозрачный

Глазурь на основе смолы

1 часть смола Damar

2 части холодного отжима рафинированное льняное масло

5 частей скипидар или масло колосовидной лаванды

Использование смолы предотвращает растекание масла на поверхности и обеспечивает лучшую адгезию.

Купите эту среднюю глазурь, предварительно смешанную с маслом шипованной лаванды, от Chelsea Classical Studios здесь . Я не могу рекомендовать этот материал в достаточной степени (я использую его в каждой картине)!

Как создать слои глазури

Подумайте, как будете наносить масляные глазури

Нанести слой глазури на высохший подмалевок мягкой кистью. Глазурь следует распределить по поверхности тонко, чтобы ее почти не было. Если вам кажется, что вы добавили слишком много краски, вы можете удалить часть краски тряпкой.После этого останется светлое пятно. Вы можете обнаружить, что добавляете десятки слоев друг на друга или всего несколько.

Имейте в виду, что цвета картины будут видны под слоем глазури. Остекление работает вместе с предыдущими слоями, а не закрывает их.

Не забудьте придерживаться правила жир над постным при глазуровании. Каждый слой глазури должен быть сухим на ощупь. Таким образом вы создаете полностью отдельные слои цвета.

Вы также можете уменьшить количество добавленных участков глазури, просто сотрите участки, когда краска еще влажная, чтобы обнажить нижние слои.

Создание слоев глазури требует предварительного планирования — трудно предвидеть окончательный хроматический эффект от всех слоев глазури, работающих вместе.

Изменение цветовых профилей с помощью техники остекления

Если вы уже установили свои значения в подмалевке , это всего лишь случай добавления цвета.

В зависимости от выбранного вами пигмента вы можете усилить теплые тона, более холодные тона и создать общие цветовые сдвиги для всей картины или отдельных участков. Каждый слой изменяет следующий, поэтому выберите пигмент, который, по вашему мнению, будет гармонировать с цветами, уже нанесенными на вашу картину, для достижения желаемого эффекта.

При изменении цветовых профилей стремитесь к тонким изменениям на каждом слое. Вы можете создавать теплые или прохладные наложения, создавать более плавные градиенты или создавать контраст. Добавьте цвет к полностью ненасыщенным областям и обратите внимание на цвета более светлых участков.Чистый белый цвет практически не используется в живописи, заменяйте светлые участки очень тонкими слоями глазури.

После того, как вы настроили светлые области, сосредоточьтесь на том, чтобы сделать тени более глубокими. Чтобы создать очень темные цвета, нанесите дополнительный пигмент поверх предыдущего цвета, это должно создать что-то близкое к черному.

Для более глубокого изучения остекления я рекомендую эту книгу Арлеты Печ. Она дает пять демонстраций, демонстрирующих сложности остекления.

Основным изображением этого руководства является моя собственная картина маслом «В синий цвет». Я использовал слои глазури на последних этапах, чтобы увеличить насыщенность воды. Если вы хотите увидеть некоторые из моих оригинальных картин, зайдите в мой магазин , где я продаю их напрямую.

Глазурь в масляной живописи: Прикрепи!

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Глазурование картин маслом: что нужно знать каждому художнику

Одно из самых загадочных понятий для художников-масляных художников — это «глазурь». Почему? Глазурование картин маслом требует немного науки и большого терпения!

Рубиновое отражение

Что такое глазирование в масляной живописи?

Остекление — это процесс нанесения тонкого слоя полупрозрачной краски на более непрозрачный слой. Это позволяет предварительным слоям цвета или значения влиять на верхний, наиболее видимый слой.

Почему глазурь?

Обычно художники глазируют картину, чтобы создать некое свечение. Вот где приходит наука. Свет проходит через прозрачный слой и отражается обратно непрозрачным слоем.

И наоборот, тонкая темная глазурь, нанесенная на более хроматическую непрозрачную основу, может создать глубину цвета в тени.

Остекление можно также использовать для описания формы.Для этого художник сначала отображает объект в сером монотонном цвете со всеми формами, определенными с помощью затенения и бликов, но без цвета. Когда монотон высохнет, на него наносят цвет тонкими слоями. Этот процесс позволяет художнику сосредоточиться только на цвете, уже смоделировав форму в черно-белом цвете.

Какую роль играет терпение?

Ну, нижний слой должен быть действительно высохшим перед нанесением на него полупрозрачного слоя. Для полного высыхания масляной краски могут потребоваться месяцы. Для глазурования достаточно «сухого на ощупь», но каждый кусочек глазурованной области должен быть сухим на ощупь, в противном случае основной непрозрачный цвет поднимется, и глазурь больше не будет полупрозрачной.

Чайник для сливового джема

Многослойное прозрачное остекление — лучший способ добиться истинного сияния — это лучший способ выполнить работу. А это требует большого терпения! Создание цвета от наиболее непрозрачного до наиболее прозрачного требует времени, так как каждый слой должен высохнуть перед нанесением следующего.Выше сливы в центре более люминесцентные, потому что за начальным слоем желтого кадмия следовала очень тонкая глазурь кадмиевого апельсина, а затем — тонкий слой малинового ализарина.

Что мы подразумеваем под «тонкими» слоями для остекления?

Имеется в виду разбавление пигмента добавлением масла.

Как правило, масляную краску можно разбавить для увеличения вязкости или растекаемости путем добавления либо среды, такой как льняное семя (жир), либо растворителя, такого как скипидар (постный). Мы всегда должны соблюдать правило «жир вместо постного», согласно которому самый жирный слой должен быть сверху. Любая краска, смешанная с растворителем, менее маслянистая и, следовательно, «скудная».

Итак, можно «разбавить» краску растворителем для предварительной стирки, но такую ​​бедную смесь нельзя использовать для глазури. Это потому, что в процессе глазурования ваш основной непрозрачный слой представляет собой прямую масляную краску — она ​​полностью маслянистая. Слои, наносимые после этой основы, также должны быть масляными.

Чтобы разбавить пигмент для слоев глазури, добавляем еще масла.Это может быть льняное семя, мак, грецкий орех или любая масляная среда, которую вы предпочитаете. Жир над постным — ключ к успеху!

Cherry Trio

Что еще мне нужно знать о остеклении?

Как только вы поймете этот принцип, попробуйте поэкспериментировать с цветом. Если бы вы смешали синий ультрамарин и кадмий, результат был бы тусклым мутно-пурпурным. Но если нанести тонкий слой ультрамарина на тот же самый красный цвет, вы получите более глубокий и насыщенный цвет. Это магия! Обратной стороной является необходимость ожидания между слоями.

Стоит ли время на остекление?

Остекление картин маслом стоит ожидания. Чтобы чувствовать себя менее расстроенным и более продуктивным, я рекомендую работать более чем над одной картиной за раз. Таким образом, пока один непрозрачный слой сохнет (в течение ночи или дольше), у вас будет еще одна картина, на которой нужно сосредоточиться. Я обычно так и делаю.

С другой стороны… вы можете взять латте и сесть с книжкой по искусству или настроиться на мастер-класс, пока ждете. Это тоже подпитает вашу творческую душу!

Остекление масляной краской: методы и демонстрация

Остекление прозрачной масляной краской создает картины ярких оттенков и многослойной сложности.Узнайте, как это сделать, с помощью этой пошаговой демонстрации.

Хелен О

Художники давно экспериментируют с прозрачными красочными слоями и лессировкой масляной краской. Одним из первых применений было нанесение прозрачной желтой масляной краски на позолоту серебра, чтобы она напоминала золото. Естественная прозрачность масляных красок различна; некоторые цвета от природы мутные или мутные, как желтая охра, в то время как другие более прозрачные, как индийский желтый.Вы найдете большинство — но не все — прозрачные цвета для успешного остекления масляной краской среди хроматических оттенков.

Эффект витража

Первые масляные художники в Европе использовали прозрачные цвета в качестве глазури поверх непрозрачного подмалевка, создавая яркие цветовые эффекты, которые могли соперничать с интенсивными оттенками витражей, которые, вероятно, послужили их источником вдохновения. Прекрасным примером является алтарь Монфорте Хьюго ван дер Гуса. Художники также использовали глазурь в областях с тонкими тонами, чтобы сделать нюансы переходов форм, переходящих от света к тени.

Карминно-красный и синий ультрамарин были одними из самых распространенных цветов для остекления масляной краской. С древних времен кармин производили из насекомого кермес, но в 1518 году конкистадор Эрнандо Кортес увидел ацтекские ткани, окрашенные кошенилью, найденные на кактусах опунции, и начал экспортировать насекомых в Испанию.

Новый кармин произвел фурор в Европе и широко использовался в живописи и текстиле. Ультрамарин, что буквально переводится как «над морем», был сделан из измельченного драгоценного камня лазурит из Константинополя.

Остекление масляной краской: Demo

Остекление — это нанесение прозрачного цвета на сухой слой краски, при котором получаются светящиеся оттенки со сложным взаимодействием между слоями. Я использую прозрачные цвета: малиновый ализарин, индийский желтый, зеленый как смола, зеленый цвет Хукера, синий ультрамарин, берлинский синий, пурпурный, коричневый стиль зернистости и черный персик.

Аналогичные оттенки: Остекление, когда цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге, усиливают цветность.

Дополнительные оттенки: Остекление с противоположными цветами на цветовом круге дает темные нейтральные результаты.

Нейтральный оттенок: Остекление масляной краской нейтрального оттенка снижает ценность цвета.

Шаг 1

Я затонировал архивную доску тонким слоем серого, используя разбавленный черный Марс. После высыхания я нарисовал композицию винным углем.

Шаг 2

Используя сырую умбру, разбавленную разбавителем для краски, я заблокировал тени и закрасил фон.

Шаг 3

Чтобы визуализировать ярко-красные помидоры, я закрасил эти области сплошным красным кадмием. Я покрыл лимон и авокадо непрозрачными местными красками: для лимона я смешал желтый лимон, желтый кадмий и сырую сиену; для авокадо я использовала желто-зеленый, зеленый Хукера и сырую умбру. Чтобы нарисовать керамику и ложку, я объединил белый цвет, необработанную умбру и черный цвет слоновой кости.Я слегка добавила персиково-черный фон. Его прохладная тональность заставляет пустое пространство отступать.

Шаг 4

Помидоры были обработаны ультрамариновой голубой глазурью в тенях. Я использовал смесь белого и черного цвета слоновой кости, чтобы обозначить блики.

Шаг 5

Я использовал индийский желтый и коричневый, чтобы придать мякоть лимона влажную и прозрачную окраску. Чтобы нарисовать кожуру, я использовала смесь белого, индийского желтого и желтой охры.Я также добавил желтое отражение на ложке. Для авокадо я нанесла тонкую глазурь берлинского голубого цвета на косточки и смесь белого, зеленого и индийского желтого на другие участки.

Шаг 6

Я добавил полотенце для посуды в композицию, чтобы усилить линейные узоры в дизайне. С этим дополнением я повеселился, описывая желтый цвет на разных текстурах. Я выкрасил кухонное полотенце в белый цвет и черный цвет слоновой кости, а зеленый стержень и стол — в белый, желтый охристый, зеленый Хукера и черный цвета слоновой кости.

Шаг 7: Заключительный

Я добавил полоски на полотенце смесью индийского желтого, желтого кадмия и коричневого цвета с зернистостью. Наконец, чтобы завершить эту демонстрацию остекления масляной краской, я нарисовал дополнительные блики смесями белого и черного цвета слоновой кости для Summer Still Life.

HELEN OH — художник и консерватор. Хелен Хелен преподавала студийные художественные курсы в Школе Художественного института Чикаго и Школе искусств Линос в Умбрии, Италия.Она также ведет мастер-классы по технике масляной живописи в Нью-Йоркской академии искусств. Следуйте за ней по телефону @helen_oh_artist .

Версия этой статьи впервые появилась в журнале Artists Magazine .

Курс глазирования портрета маслом — новый курс!

Курс «Как глазировать портрет маслом для начинающих»

Когда я пытался найти свой путь в портретной живописи, я часами изучал картины старых мастеров, думая: « Ого, как они это сделали? ”

Я был сбит с толку.

Кожа не только выглядела реалистично, но и им удалось передать те голубовато-серые тона, которые лежат прямо под поверхностью кожи. По своей наивности я просто не мог понять, как можно нарисовать один цвет рядом с другим цветом, но создать такой дымчатый переход.

Я постоянно спрашивал Ванессу: « Когда я смогу нарисовать таяние щеки, которое вы видите на Моне Лизе? ”

Бесполезно она говорила:« Разве он не старый? ”

Внутренне вздохнул.

А потом я открыл для себя масляное остекление…

Глазурование портрета путем создания тонального подмалевка с последующим нанесением нескольких слоев полупрозрачных цветных вуалей и прозрачных глазурей. Я обнаружил, что это самый простой способ создать реалистичный поворот формы.

Это метод наложения слоев краски друг на друга — после того, как нижний слой высохнет.

Гризайльный подмалевок Имоджин с последующими первыми перекрывающими слоями полупрозрачного тона кожи

Хотя это очень просто, прозрачность всех этих тонких слоев глазури создает оптическую глубину и светлый оттенок кожи, которых невозможно достичь с помощью одна непрозрачная картина.Я пытался нарисовать много идеально смешанных цветов рядом друг с другом в одном и том же влажном слое, поэтому он не выглядел одинаково.

Однако это было не , просто , тонкость нанесения краски, или , прозрачность пигмента, или , техника — я упустил из виду время. Поэтому, когда мой старший брат поделился со мной своими научными идеями, это не только изменило мою точку зрения, но и оказалось, что Ванесса была более точной, чем я думал вначале!

Показатель преломления льняного масла

Что, черт возьми, такое «показатель преломления», я слышу, как вы плачете? Мои мысли точно.

Но показатель преломления льняного масла — это один из секретов того, почему эти картины старых мастеров обладают таким неуловимым качеством.

Показатель преломления измеряет изгибание света, когда он переходит из одной среды в другую, в частности, изменение скорости света , когда он проходит через разные материалы.

Световые волны движутся по прямой через пустое пространство, но когда свет проходит через другие материалы, такие как масло, используемое в масляной краске, световые волны изгибаются — это называется преломлением.

Итак, что значат для ваших картин маслом?

Что интересно, показатель преломления льняного масла не остается прежним, он меняется со временем.

По мере старения льняного масла его показатель преломления увеличивается, из-за чего масляная краска становится более прозрачной и становится более прозрачной и приобретает более «стеклянное» качество, поэтому масла являются такой прекрасной средой для этой техники глазирования.

«С возрастом краска может стать буквально прозрачной — из-за увеличения показателя преломления пленки льняного масла с возрастом или по другим причинам — общий эффект прозрачности присутствует во всех старых красках.Внимательные художники извлекли из этого несколько уроков: с учетом этого эффекта необходимо планировать несколько слоев краски; что, когда подмалевок должен быть скрыт или стерт, верхний слой должен быть достаточно непрозрачным для этой цели; что отчетливо темные или выступающие области следует соскрести, прежде чем перекрашивать их более светлыми тонами; и что мешающие текстуры и мазки следует удалять острым лезвием, если краска слишком тверда, чтобы ее можно было разрезать мастихином .Подмалевок и грунт всегда будут иметь определенное влияние на окончательную окраску, за исключением случаев, когда краска наносится очень толстым слоем импасто ».

Ральф Майер , Ремесло художника: введение в методы и материалы художника.

Обратите внимание, как первый рисунок руки проявляется в изменении прозрачности масла на этой картине Рубена.

Ключевой момент, о котором следует помнить, — это подмалевок, а основной цвет всегда будет иметь некоторую степень влияния на окончательную окраску , за исключением случаев, когда краска наносится очень толстым слоем импасто.

Таким образом, при многоуровневом подходе важен каждый уровень.

Вердаччо Подмалевок фреска.
Деталь из Сотворение Адама , Микеланджело, Сикстинская капелла, Рим, 1512

В портретной живописи подмалевок обычно представляет собой гризайль, окрашенный в оттенки серого, но он также может быть тональным, например, Вердаччо, который использует тона. зеленого или Bistre с использованием коричневых тонов, которые очень любил Караваджо.

Bistre (тона коричневого) подмалевок в тенях и ткани, гризайль под светом телесного тона.
Деталь из Иоанна Крестителя , Караваджо, 1604

Это действительно отличный способ узнать о портретной живописи, потому что с помощью этого метода вы можете изучать форму или плоскости лица, моделировать тело или голову прямо на начните с, прежде чем вводить цвет.

Гризайль (оттенки серого) подмалевок.
Этюд женской головы , Вильгельм-Адольф Бугро (1825–1905)

Он также обеспечивает естественную передачу оттенков кожи, как вы можете видеть на этой картине Бугро.Зеленый / серый подмалевок просвечивает сквозь слои более теплых телесных тонов, например, на шее, он оставил более теплую краску тоньше, чтобы мы видели больше серого, а затем увеличил насыщенность цвета и толщину краски по мере продвижения к черты лица с наиболее насыщенной глазурью на губах.

Стоит отметить, что вам не обязательно рисовать все портреты, используя эту технику полностью, если она не подходит вашему натурщику. Фактически, на многих своих картинах я использую комбинацию методов в зависимости от желаемого результата.

Деталь из Памяти Эрнеста , Уилл Кемп, холст, масло, 2016

На портрете выше я начал с подмалевка гризайль и использовал несколько тонких слоев для большей части картины. Ближе к концу портрета я нанесла более густую краску импасто на блузку, а также вокруг линии подбородка, чтобы обозначить текстуру и создать больше характера в конечном результате.

На более гладкой коже носа, плоскостях скул и губ я продолжал применять метод глазурования до конца, и оба метода позволили выявить лучшие качества для каждой части лица.Вы все еще можете увидеть подмалевок гризайля в волосах, вокруг глаз и носа.

Новый портретный курс по масляному остеклению

Хотя я не могу дать вам 400 лет преломления, я работал над новым курсом по масляному остеклению, вдохновленным моей собственной живописной практикой. Он объединяет мои собственные методы с техниками, которые я изучал во Флоренции, Италия, под руководством маэстро Майкла Джона Энджела в Angel Academy of Art .

Вдохновением для создания этого ресурса было помочь другим начинающим художникам создавать реалистичные светящиеся портреты и иметь действительно хорошее понимание того, как использовать остекление в их собственной портретной практике, и не делать тех же ошибок, которые я делал, когда только начинал.

В разделе «Как глазировать масляный портрет для начинающих» мы изучаем 2 разных портрета, используя 2 разные цветовые палитры, начиная с простой карандашной композиции, блокируя плоскости лица чистыми ровными тонами, а затем разрабатывая форму, используя подмалевок Гризайль. техника.

Затем мы смешиваем медиумы на основе подхода «жир вместо постного» с использованием традиционных и современных рецептов глазури, прежде чем перейти к смешиванию цветовых последовательностей естественных тонов кожи.

Создадим полупрозрачные вуали телесного цвета, а затем нанесем несколько слоев прозрачной цветной глазури.

Мои племянницы Имоджен и Грейс сидели на портретах, используемых в этом курсе, я специально выбрал предметы, которые хорошо подходят для метода остекления, который мы собираемся использовать, поэтому я мог бы использовать эту технику на почти все исследование.

На лице есть участки холодного тона, цвета щек и губ, которые могут справиться с более сильным пигментом и мягким светом без сильных теней вокруг каких-либо черт.

Доступен новый видеокурс Портретное остекление

Остекление телесных тонов в масляной живописи

Остекление телесных тонов в масляной живописи

Дамиана Осборна

Остекление тонов кожи создает прозрачное и красивое свечение реалистично выглядящей кожи, чего невозможно добиться простыми методами рисования.

Следуя классическому фламандскому методу масляной живописи, я до сих пор нарисовал имприматуру, вердаччо, обошел фигуру terra verte и закончил первый полупрозрачный слой телесного тона.

Вы можете выполнить эти предыдущие шаги в моем блоге или на Youtube, если вы их пропустили.

Теперь идет первый слой остекления. Oooohhh… Ahhhhh ..

Что такое остекление маслом?

Для новичков в масляной живописи, остекление — это термин, который вы услышите довольно рано.

Глазирование — это метод непрямой окраски (при котором картина создается слоями), представляющая собой нанесение тонких, слегка маслянистых, прозрачных пленок краски на сухой непрозрачный подмалевок.

Поскольку слой краски очень тонкий и прозрачный, свет преломляется от нижележащих слоев и создает красивое сияние глянцевого цвета, которого невозможно добиться просто прямыми методами рисования.

Вот еще немного информации о лущении и остеклении, о которой я писал в предыдущем блоге, Традиционная окраска — окончательное остекление .

Сколько меди следует использовать при глазировании маслом?

Обычно к краске на палитре, используемой для остекления, добавляют немного медиума в виде льняного масла или алкидной смолы. Это способствует растекаемости и гибкости пленки краски, а также позволяет нам безопасно придерживаться правила жир по сравнению с постным жиром.

Но не забывайте использовать как можно меньше среды, чтобы избежать неприятных эффектов пленки краски, таких как пожелтение, морщины или слишком большого блеска, чтобы последующий слой не прилипал к нему, или проблем с высыханием, когда пленке краски будет трудно высохнуть. из-за чрезмерного количества масла.

Некоторые художники просто используют краски очень хорошего качества прямо из тюбиков без применения каких-либо растворителей или масляных сред, потому что способ, которым краска поступает от производителя, обычно является лучшим балансом масляного связующего и пигмента.

Они достигают своей глянцевитости и растекания, нанося кистью очень тонкие слои краски поверх хорошо просохшего подмалевка .

Вы должны убедиться, что нижние слои должным образом высохли и были прочными, прежде чем добавлять слои глазури поверх.

Эти верхние слои обычно содержат больше масла и, таким образом, препятствуют надлежащему высыханию нижележащих слоев в результате окисления. (Пленки масляной краски высыхают, кстати, окислением.)

Поскольку я не мог работать над этой картиной в течение нескольких месяцев, у меня, по крайней мере, было преимущество иметь действительно сухую картину перед тем, как приступить к этапу глазурования.

Какая среда лучше всего подходит для создания глянцевых тонов кожи?

Хорошо поэкспериментировать с различными средами и узнать, что лучше всего подходит для вас, но здесь я все очень просто.

Я сделал очень основную среду из 2 частей очищенного льняного масла, 1 части растворителя (уайт-спирита без запаха) и 1 части алкидной смолы.

Вы также можете приготовить домашнее льняное масло, очищенное от соли и песка, в традициях старых мастеров. Но для доработки требуется много терпения и несколько месяцев.

Достаточно всего нескольких капель среднего, чтобы краска растеклась и стала более эластичной.

Я предпочитаю работать очень тонко и создавать последовательные прочные пленки краски, которые менее устойчивы к дефектам и допускают достаточное высыхание между слоями, чем нанесение одного толстого слоя краски, который сохнет дольше и более подвержен растрескиванию.