Куклы авторские работы мастеров фото: Авторские куклы ручной работы – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Мастера из РФ и Италии представили в Воронеже авторских кукол и мишек

Три сотни игрушек ручной работы от 25 мастеров из РФ и Италии выставили в музее имени И. Крамского в рамках проекта «Кукольное поМИШАтельство».

Воронежцы увидят кукол из пластика и ваты, мишек тедди из советского плюша и французского мохера, пушистых кроликов и «лысых» котиков. В марте и апреле здесь пройдет серия лекций об истории игрушки и мастер-классы, где всех желающих научат делать брошку из фетра и лепить кукольные лица.

Проект курируют воронежские мастера, члены союза художников России — кукольник Николай Павлов и теддист Иван Грозный.

— Бойтесь творчества — оно заразно! Я сам никогда не увлекался ничем художественным. Получил профессию парикмахера, рассчитывая побольше зарабатывать, а когда эта мечта не сбылась — стал продавцом в магазине. Семь лет назад случайно попал на мастер-класс Николая Павлова. И все, понеслось — пробовал делать кукол, бижутерию, мыло, занимался декупажем… А по-настоящему зацепило меня шитье мишек, — признался Иван Грозный.

У классического тедди есть определенные пропорции, но авторские медведи могут выглядеть как угодно — главное, чтобы у них двигалась голова и лапы. Для этого применяется специальное диско-шплинтовое крепление. Европейские мишки стройные, российские — упитанные.

В основном авторские игрушки покупают для коллекции, а не для развлечения. Они могут стать семейной реликвией, передаваться по наследству.

— На примере такой куклы или медведя можно воспитывать в ребенке ответственность, уважение и бережное отношение к другим, — считает Грозный. — Игрушки промышленного производства легко покупаются, ломаются и выбрасываются. А эксклюзивную можно доставать по особым случаям, аккуратно переодевать, вспоминать бабушек и дедушек…

К слову, в музее имени И. Крамского сейчас можно увидеть антикварных кукол и копии игрушек, которые имелись в семье последнего русского императора. Для повседневных забав у царевен были игрушки попроще. А для красавиц, сделанных на лучших фабриках Европы, они вместе с матерью шили платья и накрывали миниатюрный стол по всем правилам дворцового этикета.

Выставки «Кукольное поМИШАтельство» и «Царские куклы» продлятся в Воронеже до 11 апреля 2021 года.

Вот из ящика вышли…

Вот из ящика вышли…
Разве ваши лица могла я забыть?
Пара праздничных кукол.
Бусон

Выставка, лекции и мастер-классы

 

В рамках встреч с японскими мастерами, представителями древнейшей традиции создания механических кукол «Каракури-нингё», прошедших с 31 января по 1 февраля, в Центре восточной литературы РГБ была организована выставка кукол. Среди экспонатов — куклы-автоматы, механические и электромеханические куклы российских мастеров, японские традиционные куклы, а также авторские куклы, выполненные в технике японских традиционных кукол.

 


Оуги. Танцовщицы. Праздник девочек 3 марта. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Без праздничных кукол в Японии немыслимы два важнейших детских праздника: Праздник девочек 3 марта и Праздник мальчиков (или Праздник детей) 5 мая. Праздники имеют богатую многовековую историю. На выставке можно было увидеть ритуальных кукол, которых выставляют на красную лесенку в каждой японской семье на Праздник девочек: верхнюю ступеньку занимают куклы императора и императрицы, вторую — придворные дамы, затем министры — и так три, пять или семь ступенек, заполненных куклами. А на 5 мая в домах, где живут мальчики, ставят кукол, изображающих сказочных героев — Момотаро и Кентаро, а также реальных героев древности — Минамото Ёсицунэ и других.

Некоторые японские куклы сделаны в традиционной технике кимекоми. Кукла для загадывания желания Дарума на самом деле является образом реального буддийского святого Бодхидхармы, а семь богов счастья — кукольные скульптуры, изображающие богов трёх главных японских религий: синто, буддизма и даосизма.

 

Авторские куклы российских и белорусских мастеров  

Юрий Шаров — мастер из Беларуси, создающий куклы-автоматоны.

Как основу для своих кукол Юрий использует дерево.

Головы и мелкие детали лепит из эпоксилина. В механике использует принципы червячной или конической шестерёнчатой передачи, а то и просто педаль, поднимающую штырь.

На выставке были представлены следующие работы Юрия Шарова: механическая композиция «Доченьки мои», механическая кукла «Букет», механическая музыкальная шкатулка «Авиатор» и рычаговая кукла «Маленькая японка».

Ольга Ворон — мастер-кукольник из Нижнего Тагила, создающая работы из кедра. Каждая работа сопровождается стихотворением в японском стиле хокку. Мастер говорит, что в этих строчках много философии: можно прочитать несколько строк и долго думать над ними. Теперь она воплощает стихи в дереве.

 


Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Работы Ольги Ворон похожи на нарисованные образы, которые вдруг стали объёмными. К работам мастера применимо понятие ваби-саби — искусство видеть и ценить красоту в её мимолётности и неподдельности, потому что в них есть некоторая недошлифованность по форме и недосказанность по содержанию.

На выставке была представлена работа Ольги Ворон «Девушка с книгой»:

Как хорошо, когда беспокойные гости ушли,
и я могу с головой
погрузиться в книгу  
(Акэми)

Анастасия Фролова — мастер-кукольник из Москвы. Основная тема её работ — феи, эльфы и другой волшебный народ. На выставке была представлена работа Анастасии Фроловой «Серебряный лис Инари, покровитель воинов».

В Японии считается, что многие волшебные лисы кицунэ служат божеству Инари. Помимо низших лис, лисы бывают божественные — серебряные и золотые. Существует пьеса театра Кабуки про то, как кузнец Мунечика ковал меч вместе с божеством Инари. Лиса-воин — дух этого меча.

 

Сергей Бурыкин — мастер из Москвы, создающий механические куклы и устройства, участник международных выставок. На выставке была представлена электромеханическая машина Сергея Бурыкина «Жажда движения».

Работы Сергея представляют собой удивительное сочетание мастерства, любви к механике и электротехнике, фантазии и кукольности, когда главным действующим лицом композиции является всё же не удивительная фантастическая машина, а похожее на человека существо со своим характером, эмоциями и настроением.

Алла Беляева — мастер-кукольник из Москвы. Мастер создаёт кукол в собственном стиле, образы воплощены в технике японских традиционных кукол кимэкоми. Куклы кимэкоми-нингё ведут своё происхождение от кукол, которых начали делать в первой половине XVIII века в синтоистском храме Камигамо в Киото, бывшей столице страны.

По легенде в то время в Киото жил столяр по имени Такахаси Тадасигэ, который сделал из ивы первые подобные куклы. Позже эти куклы стали продаваться в храме в качестве сувениров во время праздников. Изначально куклы целиком вырезали из дерева и драпировали тканью или бумагой. На выставке представлена кукла Аллы Беляевой в технике кимэкоми «Девушка с кото».

 


Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Филипп Каверин — мастер-кукольник из Москвы, создатель миниатюр, работ из дерева и полимерной глины. Работа «Поединок самурая и кицунэ» создана по мотивам японского фольклора о лисах-оборотнях: это шарнирные куклы, которые могут менять позы.

Японский дом Филиппа Каверина — замечательный образец миниатюры, повторяющий традиционные японские жилища во многих характерных крупных и мелких элементах. Внутри дома всё по-настоящему!

Чтобы рассмотреть комнаты дома, не надо напрягаться, крыша дома снимается, и вы легко можете разглядеть и татами, и очаг, и другие детали интерьера.

 


Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Сергей Жигайло — художник, резчик по дереву из Москвы. Коллекционеров и ценителей творчества художника привлекают не только его виртуозное владение материалом — деревом, но и глубокий философский смысл, который автор вкладывает в свои работы. Это роднит произведения Сергея с японским искусством.

«Красная лента» — странствующий самурай, защищающий слабых и обиженных? Возможно. О чём он хочет поведать нам? Загляните в его глаза, они расскажут вам о дорогах и битвах, о жизни и смерти. «Метатель голов и вечерний цветок» — к этой работе есть небольшое стихотворное пояснение:

Замер, не кончив броска,
Старый метатель голов.
Тонкий цветка аромат…

Своей работе «Полёт» автор даёт такое пояснение: быть свободным, быть наблюдателем, быть тайной, пролетая над полотном жизни, не оставлять на нём ни морщинки.

 


Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Кураторы выставки — коллекционеры и галеристы — авторы проекта «Япония. Куклы, сказки и легенды» Милена Курганова и Денис Хлыбов.



Кураторские экскурсии по выставке:

 

 

 

AvtorskayaKukla.ru — Авторские куклы и игрушки

Новые работы см. также в «Нашей галерее»

Авторские куклы и игрушки

Авторская кукла — это кукла, изготовленная вручную. Создавая свою куклу в единственном экземпляре, мастер вкладывает в неё частичку души. Такая кукла является результатом кропотливого труда и отличается проработанностью каждой, на первый взгляд казалось бы, незначительной, детали. Черты лица и особенности характера, элементы одежды и стиль прически, миниатюрные аксессуары способствуют созданию неповторимого облика авторской куклы. Кукла, выполненная автором вручную, несет отпечаток его личности. Кукла авторская предназначена не только для игры, но и для созерцания. Авторская кукла может использоваться как в качестве памятного подарка, так и в качестве украшения интерьера,

предмета коллекции, оберега, талисмана. Но, независимо от предназначенной ей функции, авторская кукла, несомненно, привнесёт в ваш дом маленький кусочек волшебства.

Уважаемые посетители сайта «Авторские куклы и игрушки ручной работы»! На сайте представлены работы мастеров, занимающихся творческим трудом — созданием авторских кукол и игрушек. Куклы, созданные заботливыми и умелыми руками, обязательно принесут тепло и уют в ваш дом. Но авторская игрушка не только выполняет декоративную функцию — она может стать любимой игрушкой вашего ребёнка.

На сайте «Авторские куклы и игрушки ручной работы» вы узнаете об авторских игрушках, о мастерицах, творящих чудеса, о новинках в мире авторской куклы и авторской игрушки.

Купить авторские куклы и авторские игрушки можно у самих мастеров, кликнув фотографию понравившейся вам работы — все публикации связаны напрямую с аккаунтами мастеров в Инстаграм. Вам приглянулась кукла (Инстаграм)? Купить её совсем не сложно. Обратитесь лично к мастеру через Инстаграм, и ваша новая кукла будет доставлена по вашему адресу.

Если вы являетесь автором кукол и игрушек и хотели бы опубликовать на этом сайте ссылку на свой сайт либо пост и аккаунт в Инстаграм (на главной странице этого сайта а также в рубриках «Наша галерея», «Выставки-продажи авторских кукол ручной работы», «Книги об авторских куклах и игрушках», «Материалы для изготовления авторских кукол и игрушек»), а также по вопросам, связанным с размещением рекламы в указанных выше рубриках, связаться с администратором сайта для размещения вашей публикации вы можете через форму, представленную ниже.

Dear visitors,

The site presents the works of masters engaged in the creation of handmade dolls and toys. Handcrafted dolls made with thoughtful and skillful hands will definitely bring warmth and comfort to your home. But handmade dolls, rabbits, bears and other works do not only perform a decorative function — they can become your child’s favorite toys just as well.

On the site Avtorskayakukla.ru you will learn about handcrafted toys, the miracle craftsmen, the novelties in the world of handmade dolls and toys.

You can buy handcrafted dolls and toys directly from the masters by clicking on a photo of your favorite work — all publications are directly related to the masters’ accounts in Instagram.

If you are the author of handcrafted dolls and toys and would like to publish a link to your Instagram post and account on this site (on the main page and in the sections «Our Gallery», «Exhibitions and sales of handmade dolls», «Books about author’s dolls and toys”, “Materials for the manufacture of author’s dolls and toys”), or if you want to advertise on this site, please contact the site administrator.

(You can use the form below.)

Уважаемые посетители сайта «Авторские куклы и игрушки»! На этой странице вы найдёте информацию по следующим темам: Кукла авторская. Авторские куклы. Кукла авторской работы. Авторские куклы ручной работы. Авторская кукла купить. Кукла (Инстаграм): купить. Кукла авторская: авторская текстильная кукла. Мастера авторских кукол. Авторская кукла купить. Купить куклу авторской работы. Авторская кукла ручной работы. Кукла авторская. Авторская текстильная кукла. Авторская кукла. Купить авторские куклы ручной работы. Купить авторскую куклу ручной работы. Где купить авторскую куклу. Купить авторскую текстильную куклу. Авторские куклы ручной работы купить. Кукла авторская (Инстаграм). Куклы авторские: купить через Инстаграм. Авторская кукла: купить. Купить авторскую куклу в Инстаграм. Кукла (Инстаграм): купить. Кукла ручной работы (Инстаграм).

В запорожской библиотеке поселились необычные куклы — фото – Индустриалка

Голубая гусеница, красавицы и эльфы — в областной универсальной научной библиотеке работает выставка кукол ручной работы

Мастер-кукольник Наталья Занина по образованию историк. Создавать авторских кукол она начала одной из первых в Запорожье. И сейчас занимается только ими — это, по словам Натальи Заниной, хобби, которое переросло в работу. Посмотреть на ее изящных красавиц и других фантазийных персонажей можно до 23 октября в отделе искусств областной универсальной научной библиотеки, на выставке «Привідкриття». Там представлено 20 кукол мастерицы. В том числе, и самая первая — цветочный эльф Данечка.

— Поэтому люблю Данечку больше остальных своих кукол. Создала его в 2006 году, — вспоминает Наталья Занина. — Тогда в Украине мало кто знал об авторской кукле, это было больше европейское увлечение. Я увидела немецкий каталог с выставки авторской куклы и была поражена, что это вообще можно делать руками. Как — я вообще не представляла. Но если ты чего-то очень хочешь, судьба предоставляет тебе такую возможность. К нам в Запорожье приехала кукольница Марина Зимина с мастер-классами. Я увидела объявление и поняла, что мастер-класс начинается завтра. Это было, как прыжок в последний вагон. Все места оказались заняты. А вечером мне перезвонили и сообщили, что одна девушка не сможет приехать. И на следующе утро я уже была на мастер-классах. Тогда впервые узнала техники изготовления авторских кукол. Понятно, что со временем у мастеров вырабатываются свои техники.

Сейчас работаю в разных техниках (статичные, будуарные, шарнирные куклы), в разных стилях (фентэзи, реализм, примитивизм) и из разных материалов (самозастывающая глина, полимерные материалы, фарфор, текстиль).

— Самая необычная кукла — голубая гусеница с выразительным «лицом».

— Она делалась специально к проекту «За рамками» клуба «Біла птаха» и арт-галереи авторских кукол Ольги Гречухи. На стенах были размещены репродукции работ художников-сюрреалистов, а под ними стояли воплощенные в объеме элементы картин — куклы или другие авторские игрушки, которых мы делали. Я взялась делать персонаж с картины запорожского художника Александра Усачева. Картина создана в такой авторской подаче, что зрители не сразу понимали — это сюжет из «Алисы в стране Чудес». А я очень люблю эту книгу и картина меня тронула. Голубую гусеницу я сделала из самозатвердевающей глины, покрыла краской и закрепила.

Гусеница получилась не с первого раза. Я очень долго приноравливалась к лицу. Сложность работы по картине в том, что она плоская, а тебе надо вынести ее в объем. У меня был такой опыт, когда я делала на заказ сыщика из «Бременских музыкантов», любимого персонажа ребенка. Тогда в первый раз столкнулась, что в мультике он плоский и сделать персонаж в объеме и при этом ничего не потерять сложно. В результате все получилось.

— Сколько времени уходит на создание куклы?

— Минимум — около трех недель, это если буду работать по 10 ч в сутки. А максимально —  у меня была кукла, которую делала больше полугода, по заказу.

—  Какой был самый необычный заказ?

— Кукла, которую женщина заказала для своей дочки, с портретным сходством. У девочки было очень подвижное лицо. По фотографии работать было сложно. Поэтому мы договорились с мамой, что она идет с дочкой в магазин. А я шла за ними и разглядывала, как же девочка выглядит в жизни. Кукла была небольшая, около 20 см, игровая. Все получилось хорошо, заказчица была в восторге.

С портретой куклой работаю редко, так как это сложная техника. Трудно поймать не только внешнее, но и образное сходство.

Музыка и куклы

— У меня была идея показать музыку в образах кукол, — рассказала Наталья Занина. — Например, ноктюрн для меня — шоколадный, это очень воздушная музыка (Кукла «Шоколадный ноктюрн» — в платье в коричневых тонах и с ажурными крыльями. — Ред.). Серенада — сиреневая. Сюита — голубая. В музыкальной серии было создано семь кукол. У меня осталось три.

В отделе искусств облбиблиотеки также работает выставка Виталия Симчука «Декаданс с луга»  — художник передает цветовые эмоции от Запорожья.

Напоминаем, что В Запорожье работает выставка, которую нельзя пропустить.

«Индустриалка» также писала, что В центре Запорожья хранятся настоящие шедевры, недоступные для зрителей.

Читайте также: Запорожская художница создала оригинальную картину из пуговиц — фото.

Фото Александра Прилепы

Международный Салон Кукол в Москве

 

Гуля Алексеева

Россия, г.Санкт-Петербург

www.instagram.com/algulya/

www.facebook.com/profile.php?id=100001998124217

 

С каждой куклы начинается новая история

 

— С чего началось любимое дело? В какой момент Вы поняли, что хотите создавать кукол?

Сейчас мне уже сложно вспомнить, с чего началось мое увлечение куклами. Возможно, начало было положено еще в детстве, когда моя мама шила мне тряпичных кукол, а потом и я сама пыталась сделать что-то похожее. Тряпичный валик, перетянутый нитью и нитками же вышитый рот, глазки. Валик завернут в одеяльце. Получился младенчик. Вместе с мамой делала таких кукол. И сама любила изобретать кукол. В ход, к примеру, шли всяческие флакончики из-под духов. Их так же можно было «нарядить», обернув фольгой или кусочками тканей. Это уже были принцессы. Да мало ли из чего можно было сделать куклу. Вот что интересно, никогда не занималась одеванием готовых кукол, не шила кукольные одежки, а именно «изобретала» кукол. А быть может сказалось мое увлечение театром.

 

Ребенком я училась в художественной школе и паралельно занималась в театральной студии. И когда пришло время выбирать профессию я решила стать театральным художником. В институте училась на постановочном факультете, но при этом большую часть свободного времени проводила с кукольникам. Я уже тогда понимала, что мне интереснее делать кукол. И время от времени делала их. В институте я познакомилась со своим будущим мужем. Он учился как раз на той кафедре, где получают профессию художника кукол. И моя долгая жизнь с ним, это тоже своего рода школа кукольника.

 

Уже будучи профессиональным художником и работая в качестве художника-постановщика, занималась параллельно живописью, графикой, делала коллажи, арт-объекты, кукол. Это разнообразие интересов теперь мне в помощь при создании работ.

         Так получилось, что делаю кукол очень и очень давно, но заниматься

непосредственно авторской художественной куклой начала относительно недавно. Первые куклы, которые можно отнести к художественным, были созданы в начале 90-ых г., но это происходило от случая к случаю, вплотную занялась ими только в 2003 году, с появлением в Петербурге кукольной галереи Варвары Скрипкиной.

 

Любимые материалы. Изменилась ли с годами любовь к ним. Что нового вошло в творчество? Что осталось неизменным?

Когда я делала своих первых кукол еще не было тех материалов, что используют сейчас кукольники. Потому первые были сделаны из папье-маше и текстиля, уже позже стала пробовать резать из дерева. С появлением полимерных глин, выяснилось, что они удобны и дают возможность ускорить процесс создания куклы. Но, тем не менее, любимыми остались папье-маше и дерево. Я могу менять пластики, но папье-маше неизменно присутствуе практически в каждой моей работе.

 

— Как долго продумываете образ, прорабатываете ли эскизы и сколько времени уходит на создание куклы в целом?

          Я не первый год занимаюсь авторской куклой. И давно пришла к мысли, что работы, которые я создаю своими руками, на самом деле давно существовали где-то в ином мире. Моя задача лишь помочь им родиться здесь, среди нас. Но это не значит, что я просто беру в руки пластик или резец и начинаю лепить, резать как пойдет. Нет! Всегда начинаю работу с эскиза. Любой замысел должен полностью созреть, тогда работа идет легко. Тогда появляется ощущение верного пути и рождается чувство, что я не просто рисую набросок, а с помощью карандаша вывожу героиню или героя на свет из того «междумирья», где она обитала до сих пор.

         И как я уже говорила моя работа начинается с зарисовок. Ищу образ. Когда понимаю, что нащупала нужное, то рисую окончательный эскиз. Но он не отрисован до мельчайших подробностей, я всегда оставляю некую свободу для дальнейшего творчества. У меня были попытки доводить эскиз до уровня самостоятельного произведения, но, как выяснилось, этот вариант не для меня. Поскольку в эскизе уже все сказано, то не интересно делать то же самое пусть и в объеме. За эскизом следует шаблон. Это технический рисунок куклы в ее натуральную величину. Мне он необходим, чтобы в процессе дальнейшей работы не промахнуться с пропорциями, это первая задача шаблона. Кроме того, в процессе работы над шаблоном решаю именно технические вопросы. Т.к. в каждой работе я ставлю перед собой новые задачи, то в этот момент я пытаюсь понять, как я буду это делать. К примеру, каким будет каркас куклы и будет ли он вообще, как сделать так, чтобы голова куклы поворачивалась на 360 градусов, или чтобы волосы стояли дыбом. Из чего их делать, как крепить и т.д. Вот этот технический этап самый сложный. И если к нему отнестись без должного внимания, сказав себе, что там, в процессе работы, решу, то потом зачастую приходится расплачиваться.

         Сложно сказать сколько времени уходит на создание куклы. В тот момент, пока я работаю над одной куклой, в моей голове параллельно с ней идет работа над следующей. Я ее ищу, мысленно нащупываю. Иногда на это уходит достаточно много времени. Если говорить о времени ушедшем, на техническое создание куклы уходит месяц – полтора.

 

Бывают ли муки творчества? Как кукла капризничает?

 

Скорее, муки без творчества. Для меня творческий процесс это то, что примиряет меня с жизнью. Если я по какой-либо причине не могу работать, то страдаю. Мне плохо. Как сказала одна моя приятельница: если я не чувствую себя художником, мне нечем защищаться от мира. Это не значит, что я всегда довольна тем, что получается в процессе. Иногда чувствую себя беспомощно, это как правило бывает на первых этапах скульптуры. Каждый раз как в первый раз… Временами испытываю разочарование и недовольна тем, что получается. Но я знаю, что это временный этап. Его надо пережить и идти дальше.  И не знаю как кукла капризничает. Я их люблю и договариваюсь с ними. Придумываю историю про каждую из них. Знаю их характеры и что было с ними в их жизни. Мне с ними очень хорошо.

 

Трансформация образов. За годы куклы меняются. В них появляется что-то новое, как в костюме, так и в лепке. Как Вы думаете, с чем это связано?

Думаю прежде всего с тем, что сам автор меняется. Набирается опыта. Как профессионального, так и жизненного. Я делаю то, что мне интересно в данный момент. Проходит время, интересным становится новое. Ну, и конечно же, мы живем в определенной культурной среде и, если это не болото, то перемены неизбежны. Что отражается на творчестве художника.

Мне сложно ответить, что нужно художнику для вдохновения. Лично мне нужно только свободное время. Но не для того, чтобы оно возникло, а для того, чтобы реализовать то, что мне хочется сделать. Музыку во время работы не слушаю, так как она сильно действует на меня и это может увести меня от поставленной задачи. Музыку слушаю только когда отдыхаю.

 

О стиле… Когда и и как приходит стиль к художнику? По прошествии какого времени?

Думаю, что все это очень индивидуально. Я всегда считала, что чувство стиля сродни музыкальному слуху. Абсолютный музыкальный слух – это уникальное явление, такое же чудо, как голос, поставленный от природы. Понятно, что людей, родившихся с абсолютным музыкальным слухом – единицы. Но и люди, от рождения лишенные слуха не столь распостраненное явление. Думаю, что тоже самое можно сказать о чувстве стиля. И нет смысла печалиться, что Господь не поцеловал вас при рождении в маковку. Чувство стиля можно и нужно развивать. И этому не учат в специальных заведениях, этому человек учится сам.

         Что я могу посоветовать начинающим кукольникам? Прежде всего учитесь смотреть. Мы все живем в эпоху достаточно легкого доступа к произведениям мировой культуры. К нашим услугам выставочные залы, музеи, альбомы с репродукциями высокого качества, интернет. Этим нужно пользоваться – учиться у художников прошлого. Живописцев, скульпторов, архитекторов. Для тех, кто живет в небольшом городке или поселке, где нет возможности в живую соприкоснуться с настоящими произведениями искусства, это не повод для того, чтобы опускать руки. Вокруг вас целый нерукотворный мир. Любая травинка, лепесток, узор веток, мотылек – пример для художника в своей цельности и гармоничности. В них нет ничего лишнего. Все целесообразно, едино. Что и является совокупностью черт, присущих единому стилю.

         Наиболее часто встречающаяся ошибка начинающих кукольников – стилистическая каша. Отсутствие отбора художественных приемов. Не исключено, что это возникает от радости познавания нового. Хочется попробовать все. И в результате может получиться куколка с попытками анатомически верно вылепить все ненужные подробности, т.е. на которые в реальной жизни глаз и внимания не обращает. И при этом, к примеру, держащая в руках фильдцованную собачку, кошечку и т.д., выполненную в совершенно иной условной манере.

          Не нужно стараться сделать все сразу в одной работе. Должен существовать отбор выразительных средств. Важно подчинить все составляющие своей работы единому стилю. Ну и со временем, у думающего, работающего автора выработается свой почерк, по которому будут узнаваться его работы.

 

 

Как давно Вы принимаете участие? Что важно для вас? Как реагирует зритель?

         Участвую в выставках довольно давно. Но они не были выставками кукольников. Я выставлялась как живописец, график. Впервые участвовала в кукольных выставках с появлением в Петербурге кукольной галереи Варвары Скрипкиной. И она же возила мои работы на первые Салоны. Самостоятельно на Салоне я показала свой проект «В поисках Алисы» в 2007 году. Десять лет тому назад. И помню хорошо свои первые впечатления. Это был праздник. Столько интересных работ, новых авторов, встречи с друзьями, которых прежде ты знал только виртуально. Масса впечатлений!

         Довольно продолжительное время я сотрудничала с Галереей Елены Громовой и это была хорошая школа для меня. Но когда ты отвозишь свою работу в галерею, то ты лишаешься возможности общения со зрителем. Ты не знаешь, кто смотрит на твое создание, какие чувства она вызывает у него. А ведь это немаловажный аспект. Поскольку кукла нуждается в зрителе, должен происходить диалог между ней и человеком. Изначально это диалог между куклой и ее создателем, а потом она уходит в мир и там встречает своего зрителя. А у нас есть возможность наблюдать эту встречу. Понятно, что в сегодняшнее время существует масса интернет площадок, где можно показывать свои работы и читать комментарии «френдов», но это не может заменить живого общения. Потому я благодарна Светлане Пчельниковой за работу, что она проводит для нас, авторов, для наших кукол и для всех друзей кукол, что встречаются благодаря ей.

 

 Фото работ:

«Лея»
Дерево (липа), 65 см. 2016 г.

«Лея» и «Рыцарь»

«Рыцарь»58 см.

Ладолл, папье-маше, металл, текстиль. 2016 г.

Фотография

«Белый шут» 2016 г.
42 см. Артиста формо + папье-маше.

 

 

Заряжаю работы положительными нотами — мастер индивидуальных авторских кукол Туран Аслан (ФОТО)

БАКУ /Trend Life/ — Куклы, которые создает Туран Аслан, заставляют умилиться каждого, кто хотя бы раз их видел. А получить такую куклу в подарок мечтают не только юные девочки, но и взрослые барышни. Ведь Туран создает индивидуальных кукол с легким портретным сходством, так что у всех поклонников авторских текстильных кукол может появиться своя кукольная мини-копия. Туран не имеет художественного образования, она окончила Азербайджанский университет языков, и по профессии филолог. Но именно создание кукол доставляет ей огромное удовольствие, и приносит счастье всем у кого впоследствии эти куклы оказываются.

В рамках проекта Trend Life «Удивительные таланты рядом», главная цель которого — показать не известных широкой общественности талантливых и интересных людей, которыми так богата наша земля, представляем интервью с Туран Аслан — мастером по созданию индивидуальных авторских кукол.

— Туран, расскажите, как вы начали создавать куклы?

— Я всегда проявляла интерес к кукольному делу, можно даже сказать, что была фанатом кукол Тильда. И у меня, конечно, появилось желание иметь у себя такую же. Где-то два-три года назад начала сама мастерить кукол. Сделала одну и поняла, что получилось совсем неплохо для первого раза. За первой куклой последовала вторая, а затем и третья… Дарила куклы знакомым детям, родственникам, чем доставляла им несказанную радость. Кстати, радовались не только дети, но и их родители, так как при создании куклы используются экологически безвредные материалы. Многие родители подчеркивали, что это намного лучше, чем покупать пластиковые, или же пластмассовые игрушки детям.

На самом деле Тильда – не игровая, а интерьерная кукла. Но я ее делаю настолько прочной, что что бы дети с ней не делали, кукла остается невредимой на протяжении многих лет.

— Получается вы самоучка, и никто вас не учил кукольному делу?

— Да, самоучка. Училась создавать кукол по видеороликам в интернете и другим учебным материалам. Но мои родные даже не удивились, узнав, что стала делать кукол, так как с детства любила шить наряды для своих Барби.

Вообще, кукла Тильда появилась в 1999 году, ее создала известный норвежский дизайнер Тони Финигер в Норвегии. У кукол бывают различные формы, например в виде ангела, животных — больше всего зайца, они бывают разной высоты. Еще у них некоторые стандарты, так, например, у кукол не прорисовывается рот и нос, а есть только глазки, румяные щеки и красивые волосы. Я делаю кукол высотой 30 сантиметров, немного пухленьких.

— Туран, вы сказали, что первая кукла у вас сразу же получилась. Скажите, а где сейчас эта кукла?

— Свою первую куклу храню дома, и отношусь к ней с особой любовью и трепетом. Ее высота меньше, чем у кукол, которые я делаю сейчас, где-то сантиметров 20. И что удивительно, кукла у меня действительно получилась с первого раза. Это моя кукла, я ее никому не дарю, она приносит мне удачу. Смотрю на свою первую работу и наслаждаюсь.

— Скажите, а имена куклам даете?

— Куклу называю именем того ребенка, для которого она предназначена. Имя куклы пишу на аксессуарах — на браслете, или колье. Знаете, создавая куклу для ребенка, я как будто ощущаю его характер. Вы спрашивали про мою первую куклу, так вот, ее я назвала — Туран (улыбается).

— Для кукол вы выбираете и разную тематику, они бывают и в национальной одежде, и в нарядах жениха и невесты, и различных профессий – морячка, повар…

— Да, для кукол выбираю разную тематику. Даже создаю кукол «в возрасте». Вот чтобы придать кукле возраст – делаю волосы седыми, так как у кукол нет мимики, и невозможно сделать ей морщины, то возраст получается обозначить только такими акцентами.

— Туран, с чего начинается работа, нужно рисовать эскиз?

— При работе используются определенные выкройки. На создание одной куклы уходит около десяти дней, но если у меня есть все необходимые материалы и не нужно что-то заказывать из за рубежа, то куклы я могу сделать в течение пяти — семи дней.

— Скажите, за судьбой своих кукол следите, узнаете все ли с ними в порядке?

— Да, когда прихожу в гости к владельцам, прошу принести мне куклу. Если вижу, что у них запутаны волосы, сразу же причесываю, привожу в порядок одежду. Так что, когда хожу к родственникам и знакомым в гости, у которых мои куклы, всегда смотрю в каком они состоянии.

— Наверно, при работе стараетесь передать куклам положительную энергию?

— За работу всегда сажусь только с хорошим настроением, ведь я делаю куклу для других и не могу себе позволить приступить к работе с плохим настроем. Заряжаю работы положительными нотами, и поэтому мне кажется, что мои куклы милые и у всех на лицах улыбка.

(Автор: Джани Бабаева)

Мастер, создающий красоту: авторские куклы ручной работы Вероники Саэс

Вы, конечно, знаете, что авторские куклы ручной работы бывают разными. А знаете ли вы, что совершив небольшое путешествие в маленький городок в центре удивительного полуострова, можно попасть в гости к Светлым и Темным ангелам, застенчивым длинноволосым принцессам, познакомиться с веселыми животными – путешественниками, садовниками, велосипедистами и даже летчиками? Интересно? Тогда в путь!

Хозяйка этого кукольного рая – Вероника Саэс, мастер-кукольник из Симферополя. Ее работы интересны тем, что к ним применимо выражение «необычное из обычного». Материал, из которого делает кукол наша волшебница, очень популярен среди создателей кукол. Это фоамиран или вспененная резина.

Однако не стоит думать, что если прост материал, то проста и работа с ним. Фоамиран покоряется далеко не всем мастерам, и работа с ним требует мягких рук и стальных нервов.

В своих работах Вероника Саэс использует не только фоамиран, но и кружево, нити и пух, бусины и стразы, цветы и пеньку. К тому же наша героиня не создает кукол на поток, а работает так, чтобы ни одна из них не повторилась.

Давайте заглянем на огонек к принцессам и ангелочкам, которых придумывает и создает Вероника Саэс. Эти куклы будто созданы для уюта и спокойствия. Прикрытые ресницами глаза и длинные волосы придают им загадочность, а использование нежнейшего кружева разных оттенков и тональностей в одежде делают «легкими, воздушными, ветерку послушными».

Завершающие аккорды образов, подчеркивающие принадлежность куклы к королевскому или ангельскому сословию – корона или крылышки. Это еще одна черта уникальности кукол Вероники Саэс.

У разных принцесс и короны разные: у кого-то с «жемчугом», у кого-то с «рубином», «бриллиантом». А ангелы блистают своими крыльями: из перышек, пуха и фоамирана разных цветов и оттенков.

Камни, бусины и крылышки подбираются индивидуально к образу куклы: к цвету волос, одежды, тону лица. И еще ни разу интуиция не подвела мастера Веронику.

В другой части сказочного дома живут разные звери, которые с легкой руки Вероники Саэс отправляются в путешествия, с помощью одежды и аксессуаров превращаются в летчиков, садовников, наездников.

Здесь и помощники Дедушки Мороза веселые олени, и медвежата, и ласковые собачки, и конечно свинки. Ведь это символы наступившего года!

Здесь и ковбой Свингл со своим конем, и садовники-очкарики Хазир и Мазир со своей продукцией, и Свин-путешественник. А уж девчонки-свинюшки – просто очаровашки!

А сделанные с любовью мелочи, которые смогут приукрасить интерьер любого дома или квартиры! Чего здесь только не увидишь?

И маленькие магнитики в виде цветочных корзинок, и смешные звериные мордочки, и разноцветные клоуны, и необычные зонтики разных размеров, наполненные цветами.

Авторские куклы ручной работы, какими бы они не были, – всегда прекрасны, ведь их создатели дарят им частичку своих эмоций. Но не каждому дано стать мастером. Наша гостеприимная хозяйка тоже не сразу нашла свое призвание.

Но, сделав своих первых кукол, она поняла, что нет большей радости, чем видеть счастливые лица тех, кто стал их обладателями. Ну, а без проб, ошибок и не волшебница это вовсе, ведь у тех, кто учится, – всё получится.

Понравились эти восхитительные авторские куклы ручной работы и замечательные зверушки из фоамирана? Тогда ищите больше интересных фото в творческой группе мастерицы-рукодельницы «VSDolls» (https://vk.com/vsdolls) или обращайтесь непосредственно к самой Веронике Саэс (https://ok.ru/profile/337422034398). Возможно, какая-то неповторимая авторская кукла или игрушка настолько покорит ваше сердце, что захочется заказать это чудо себе на радость или близкому человеку в подарок.

Секс в реальной жизни и скандал, вдохновивший Жаклин Сюзанн

В 3:30 утра. 25 декабря 1962 года Жаклин Сьюзанн — увядающая телевизионная актриса с безработным мужем, аутичным сыном в психиатрической больнице и шишкой в ​​правой груди — начала что-то писать в блокноте. «Это плохое Рождество», — написала она. «У Ирвинга нет работы. . . . Я иду в больницу. . . . Я не думаю, что у меня [рак]. У меня слишком много работы. Я не могу умереть, не оставив чего-нибудь — чего-то большого. . .. Я Джеки, у меня есть мечта. Думаю, я умею писать. Дай мне жить, чтобы выжить! »

За оставшиеся 12 лет — опухоль была злокачественной, и на следующий день после Рождества была проведена полная мастэктомия — Сюзанна более чем осуществила свою мечту. Она не только написала Долина кукол (1966) — внесенная в Книгу рекордов Гиннеса в 1970-е годы как самый продаваемый роман всех времен (продано 30 миллионов копий) — она ​​также стала вместе с ней следующие два романа, The Love Machine (1969) и Once Is Not Enough (1973), первый автор, когда-либо выпускавший три последовательных книги, катапультирующих к номеру No.1 место в списке бестселлеров The New York Times . Неудивительно, что она осмелилась заявить критику из бостонской газеты, который вообразил, что он возит ее на своей собственной петарде: «Да, я думаю, меня будут помнить. . . как голос 60-х. . . . Энди Уорхол, Битлз и я! »

Это заняло больше времени, чем апофеоз Битлз или обожествление Энди Уорхола, но нервное пророчество Сюзанны наконец сбылось. Первой, кто воскресил Жаклин Сюзанн как божество поп-культуры, была Барбара Симан, чья биография 1987 года, окончательная Lovely Me , была переиздана в 1996 году.В следующем году Гроув / Атлантик начала переиздание трилогии о Сюзанн из основных романов, и, ускоряя темп, в 1997 году была выпущена киноверсия фильма Долина кукол в 1967 году. Мишель Ли стала сопродюсером и сыграла главную роль в 1998 году в США. Сетевой биографический фильм Scandalous Me , а в январе Universal открывает комедийный фильм под названием Isn’t She Great (основанный на рассказе Майкла Корды о New Yorker ), где Бетт Мидлер играет Сюзанн вместе с Натаном Лейном в роли писателя. муж, Ирвинг Мэнсфилд.Менеджер литературного каталога Сюзанн, кинорежиссер Лиза Бишоп, находится на стадии подготовки к съемкам ремейка Долина кукол , а также в соавторстве с поэтом и архивариусом Сюзанны Дэвидом Тринидадом Записки Жаклин Сьюзан: Собаки, дамы и Куклы. Сценарист Рэй Лоуренс в настоящее время работает над продолжением Valley of the Dolls , основанным на примечаниях к сюжету из файлов Сюзанны Бишопа. А еще есть ритуальные просмотры Valley of the Dolls — показ в честь 30-летнего юбилея в Театре Кастро в Сан-Франциско привлек 1550 фанатиков, некоторые из которых играли Doll drag, которые скандировали каждую строчку, а-ля The Rocky Horror Picture Show; неизбежных веб-сайтов культа Джеки; и курс аспирантуры Колумбийского университета, в котором требовалось прочитать Долина кукол .

Писательница-феминистка Летти Коттин Погребин, первый публицист Valley of the Dolls, , сообщает: «Это возрождение — ответ на молитвы Жаклин Сьюзанн. Она предсказала культуру знаменитостей, в которой мы живем сейчас. Собственно, она изобрела это: слава такая же, как слава ». Импресарио Анна Сосенко, дружба которой со Сьюзанной началась в 40-х годах, добавляет: «Когда Джеки умирал, она звонила мне — испуганная, грустная и плачущая. Она боялась, что через несколько лет все, что она сделала, забудется.И я сказал ей: «Дорогая, ты описал свою историческую эпоху — 10 переходных лет от убийства Дж.Ф.К. до Уотергейта. Ваше время вернется ».

Точная историческая эпоха, в которую родилась Жаклин Сюзанн, в Филадельфии 20 августа 1918 года, была эпохой эпидемии гриппа fin de guerre . Ее мать, Роуз, привередливая школьная учительница, добавила к фамилии сефардских евреев второе n , в то время как ее отец, Роберт, развратный художник-портретист, сохранил первоначальное написание.Возможно, из-за того, что Боб любил бросать вызов своей жене, потворствуя пристрастию их маленькой девочки к фильмам и театру, Жаклин с юных лет была одержима шоу-бизнесом и его грандиозными личностями. Она оклеила свою комнату изображениями сценических див Джун Найт и Маргало Гиллмор и неоднократно прослушивалась в радиопрограмме Филадельфии The Children’s Hour, . Однажды летом в Атлантик-Сити, где Сюзанны сняли домик на пляже, Джеки, около 11 лет, обнаружила, что знаменитая актриса поселилась в соседнем отеле.Анна Сосенко рассказывает: «Итак, Джеки привела свою бедную подружку в этот отель, и они постучали в дверь актрисы. . . . Актриса крикнула «Уходи!» И захлопнула дверь перед носом. Джеки была поражена, и это было лейтмотивом ее мышления. Как только Джеки захотела познакомиться с кем-нибудь, она безжалостно преследовала их. Иногда дверь хлопала, а иногда открывалась ».

Выходная дверь из Филадельфии открылась, когда ее отец помог судить местный конкурс красоты.16 апреля 1936 года 17-летняя Джеки, признанная «самой красивой девушкой Филадельфии», была награждена серебряным кубком любви и кинопробой Warner Bros. в Нью-Йорке. Конкурс оставил у нее непоколебимое убеждение, что она «слезливая красавица», — объясняет Сосенко. «Она всегда описывала себя именно так. Джеки была очень довольна своей внешностью ».

Завалив кинопробу, Джеки поселилась в Кенмор-холле, женском отеле в Нью-Йорке, где она подружилась с беспризорником из водевиля по имени Элфи — прототипом юной Нили из «Долины кукол ». Осенью 1936 года отец Сюзанны снова вмешался от ее имени, дергая за ниточки, чтобы она получила роль французской горничной в репетиционном шоу Клэр Бут Люс « Женщины, » с кумиром Сюзанны Маргало Гиллмор в главной роли. Несмотря на помощь, которую она получила от коллеги по актерскому составу, блондинки из Новой Англии по имени Беатрис Коул, Сюзанна не смогла овладеть французским акцентом, необходимым для ее трех строк, и была уволена. Но она чувствовала себя настолько привязанной к постановке, что наблюдала за каждым выступлением с кулис, питая то, что Ирвинг Мэнсфилд назвал ее «яростной влюбленностью» в Гиллмора.Наконец-то открылась роль модели нижнего белья, и в знак признания ее преданности хит-шоу 2 июня 1937 года Сюзанн разрешили присоединиться к актерскому составу The Women .

Тем временем Сюзанна продемонстрировала унитаз Lux. Мыла с Би и тусовалась у Уолгрина, чей ряд телефонных будок служил импровизированным офисом для разношерстного бродвейского толка. Именно в этой скромной обстановке Сюзанн и пресс-агент Ирвинг Мэнсфилд «мило встретились», говоря языком старого Голливуда.Ослепленная способностью Мэнсфилда запечатлеть свою фотографию в газете, она вышла за него замуж в доме своих родителей в 1939 году. Мэнсфилд признался в своих мемуарах 1983 года, Жизнь с Джеки, : «Я не могу утверждать, что нас с Джеки загнали в объятия друг друга непреодолимой страстью ». Анна Сосенко отмечает: «На самом деле она думала, что Ирвинг сделает из нее звезду».

Продюсер Арманд Дойч, который познакомился с Мэнсфилдом перед войной, когда пресс-агент рекламировал The Rudy Vallee Show , а Дойч был рекламным представителем радиопрограммы, называет молодого мистераи миссис Ирвинг Мэнсфилд, «пара Дэймона Раньона». Пара поселилась в Эссекс-Хаусе, и когда Эдди Кантор, звезда водевиля, радио, экрана и сцены, был в городе, он останавливался в том же жилом отеле, обычно в компании своих пяти дочерей и его жены Иды. Не обращая внимания на это семейное окружение, Сьюзан нетерпеливо закрутила роман с Кантором. Актриса Джоан Касл Ситуэлл говорит: «Когда она рассказала мне о Канторе, я сказал:« Ты шутишь? »Я полагаю, он был для нее чем-то вроде отца.Актриса Максин Стюарт добавляет: «Джеки просто без ума от еврейских комиксов». Тем не менее, связь окупилась, что имело значение для Сюзанн. Кантор дал ей небольшую речевую роль в своем новом автомобиле Banjo Eyes, , который открылся в бродвейском Голливудском театре в декабре 1941 года, сразу после того, как Америка вступила в войну.

В период, когда Мэнсфилд продвигал канал CBS «Шоу Руди Валле», сценаристы и Дойч регулярно встречались в квартире Вика Найта, их продюсера, в Эссекс-Хаусе, чтобы подготовить сценарии.Отчасти потому, что она жила в том же здании, где собирались радиолюбители, но главным образом потому, что она была «странной девушкой, другой девушкой», — говорит Сюзанн, — говорит Дойч, — «торчала во время наших рабочих сессий, ходила с нами обедать. Мне всегда казалось, что она знает, что жизнь может быть для нее лучше. Она тосковала по большему ».

«Что-то большее» в тот момент оказалось отличной ролью Хелен в дорожной версии военной драмы Cry Havoc, , которая открылась в Чикаго 1 марта 1943 года.Так получилось, что еврейский комик Джо Э. Льюис, за выступлениями которого Сюзанна жадно следила с первых дней в Нью-Йорке, тоже был в городе, устраивая шоу. Следовательно, когда она затащила членов женского состава на встречу с Льюисом в Chez Paree, она ни в коем случае не была для него совершенно чужой. Как и ее муж, который, к счастью, только что был призван в армию и находился в Форт-Диксе, штат Нью-Джерси. Максин Стюарт, партнерша по фильму Cry Havoc , вспоминает: «Джеки была влюблена в Джо Э.Она уехала из Ирвинга и остановилась в Ройалтоне. Она сказала мне: «Я не собираюсь жить с человеком, который зарабатывает так мало денег» — он получал армейское жалованье ». Роман с Льюисом закончился, когда U.S.O. отправил его в Новую Гвинею. Тем не менее, даже после того, как она помирилась с Мэнсфилдом, примерно в 1946 году, Сюзанна все еще несла факел в пользу Джо Э. Она назвала своего первого пуделя, Жозефину, в его честь, а название своей последней книги « Once Is Not Enough» («Когда-то мало хватит») произошло из комикса. Слова на смертном одре 1971 года — вариация на одиннадцатом часе его фирменной строчки, что «если вы правильно разыграете свои карты» в жизни, одного раза достаточно.

Отношение Сюзанн к еврейским комиксам, которым она так свободно себя отдавала, проявляется в ее портрете телеведущей The Love Machine , Кристи Лэйн, неотесанного скупердяи, который старается оставлять дверь ванной приоткрытой, когда он позволяет порвать «взрывное опорожнение кишечника». s] ». В неуклюжей беспорядочной связке Этель Эванс из того же романа воплощено нечто большее, чем ее собственное чувство унижения, чья «ворчливость подобна туннелю Линкольна». И ее чувства к Ирвингу в этот момент проявляются в ее характеристике Мела Харриса из Долины кукол, Мела Харриса, точной копии ее собственного супруга: «Мел был в некотором роде слабовольным», — говорит Нили, но такие евреи, как он, «делают изумительные вещи. мужья.Предположительно тот факт, что карьера Мэнсфилда, по его словам, «стремительно развивалась», помогли Сюзанн вернуться домой, теперь в отель «Наварро» на Южном Центральном парке. К концу 40-х он занялся радиопроизводством, а к 1949 году проложил себе путь в зарождающуюся среду телевидения.

И собственное стремление Сюзанн сделать себе громкое имя осталось неизменным. Она сыграла в пятом нью-йоркском возрождении Дж. Дж. Шуберта « Blossom Time » и « Let’s Face It» Коула Портера. Более удовлетворительной была ее роль в фильме Шуберта «« Леди говорит да », » — автомобиле 1945 года для голливудской кинозвезды Кэрол Лэндис. (Барбара Симан считает, что Лэндис и Сьюзанн не только сравнили записи об их взаимном завоевании, Джордж Джессел — еще один еврейский комикс, но и сами в какой-то степени были физически вовлечены.) В это время Сюзанна начала делать альбом, оставляя одну картонную страницу для ряд записей, составляющих диаграмму лихорадки ее поисков славы. «Неужели я приблизилась к успеху?» — спрашивает она себя в августе 1944 года.«Незначительно, — отвечает она в феврале 1945 года, после чего следует добавление с пометкой« Март 1946 года »:« О да ». В тот день она играла стриптизершу по имени Фадж Фаррелл в бомбе под названием Between the Covers, , действие которой происходит в издательском мире.

Сытая по горло, Сьюзан вытащила из своего туалета свадебный подарок комика Гудмана Эйса — портативную пишущую машинку. Через несколько недель она и Би Коул, чья актерская карьера также пошла на спад, написали в соавторстве спальный фарс под названием «Временная миссис Смит». Пьеса действительно вышла на сцену, переименованная в Lovely Me для нью-йоркского открытия. Тем не менее, предвосхищая признание ее книг, универсальные кастрюли, которые она получила, вынудили пьесу закрыться для публики только стоя. Более чем год спустя Сюзанна все еще боролась с плохими отзывами, Сьюзанн «опоясала» критика Дугласа Уотта в «Сарди», сообщил Уолтер Винчелл в апреле 1948 года. о женщинах в шоу-бизнесе, предшественник Valley of the Dolls под названием Underneath the Pancake. Сьюзан также воспользовалась широко открытыми возможностями прямого эфира, лихорадочно продвигая товары спонсоров — бюстгальтеры Quest-Shon-Mark, бытовую технику Sunset, косметику Hazel Bishop и швейные машины Vigorelli — в серии злополучных программ, некоторые из которых из которых она принимала.

Хотя ее выгнали из одного из этих шоу, WOR-TV’s Night Time, New York (разнообразная трансляция с часу до семи утра), за ее конфронтационную тактику интервью с прото-шок-спортсменом, его спонсор, Институт кружева и вышивки Шиффли оставил Сюзанн своим представителем.Никогда не делавшая ничего наполовину, Сьюзан не только снималась в своих рекламных объявлениях Schiffli, но также создавала и писала их. С 1955 по 1962 год она работала от имени Шиффли на The Ben Hecht Show , а затем на The Mike Wallace Interview. За кадром «Шиффли Трубадур» подключила свою посуду в торговых центрах, синагогах и универмагах. «Ей нравились телерекламы, — говорит Джоан Кастл Ситуэлл. «Все, что угодно, лишь бы представить ее лицо публике».

В январе 1951 года Мэнсфилд снял объявление на всю страницу Variety с сомнительным вкусом и непостижимой мотивацией.На баннере было написано: «Это шоу-бизнес — задумано Ирвингом Мэнсфилдом. Новое шоу Сэма Левенсона — задумано Ирвингом Мэнсфилдом. «Разведчики талантов» Артура Годфри — задумка Ирвинга Мэнсфилда. Клуб аистов — задумка Ирвинга Мэнсфилда ». А под этим гордым свитком с титрами была помещена фотография улыбающегося маленького мальчика с надписью «Гай Мэнсфилд — зачатие Ирвинга Мэнсфилда *». Дальше внизу была строчка «* связана с Жаклин Сюзанн». Это не первое упоминание в прессе сына Мэнсфилдов. New York Post обозреватель Эрл Уилсон опубликовал статью еще 16 июля 1946 года: «Ирвинг Мэнсфилд и Жаклин Сьюзанн родят ребенка в декабре». Гай Хильди Мэнсфилд родился 6 декабря 1946 года при весьма неблагоприятных обстоятельствах. Lovely Me Сюзанн и Беа Коул проходили отборочные испытания в Филадельфии, и в воздухе витал «вспотевший пот». Недалеко от срока у нее отошла вода, и с полотенцем, зажатым между ног, она села на поезд обратно в Нью-Йорк, куда Гая доставили с помощью щипцов.

«Сначала парень казался милым малышом, — вспоминает Ситуэлл. «Но как только он начал стоять и ходить, он начал много кричать». Пенни Бигелоу, продюсер канала CBS «Разведчики талантов Артура Годфри», говорит: «Гай стоял в своей кроватке, ударившись головой о стену». Когда он начал говорить: «Мама», «Дада» и «Черт побери!» — объем словарного запаса, который вскоре полностью исчез, — говорит Симен. Доктор Лауретта Бендер, пионер в области детских психических расстройств, диагностировала состояние Гая как аутизм, болезнь, которую только тогда определили.Под наблюдением доктора Бендера трехлетний ребенок перенес шоковую терапию. Когда эта радикальная мера не удалась, она посоветовала Мэнсфилдам отправить Гая в дом Эммы Пендлетон Брэдли, психиатрическую больницу для детей в Род-Айленде. Ситуэлл говорит: «У Джеки было разбито сердце. Это было причиной всех таблеток. И я думаю, что от этого ей стало плохо — я имею в виду, я думаю, что это вызвало у нее рак ».

Мэнсфилды сказали остальному миру, что их сын ходит в школу в Аризоне из-за тяжелой астмы.Пенни Бигелоу объясняет: «Они всегда надеялись, что Гай выздоровеет, и не хотели, чтобы его заклеймили, когда он выйдет». Одна бывшая пациентка, Джуди Рафаэль Клеттер, которая находилась в Брэдли с Гаем три года, говорит: «Мэнсфилды всегда были рядом. Им очень нравился Гай, но они не могли ему помочь ». (Гай, сейчас 53 года, по-прежнему находится в лечебном учреждении и его регулярно навещают.)

Скорбя, Сьюзан начала хвататься за все, что могло притупить боль или отвлечь ее. Были ее таблетки, которые она прозвала «куклами» — ее любимое выражение нежности.Работа была — маниакальные набеги на телевидение и радио начались с этого времени, как и еще одна попытка драматургии с Би Коул. «Теперь к врожденному стремлению Джеки к успеху, — писал Мэнсфилд, — добавилось это новое чувство отчаянной необходимости зарабатывать деньги, большие, большие деньги, ради Гая и безопасности».

Было также значительное развлечение, предоставленное ее подругами, свободно организованными вокруг нее в общество, известное как Хоккейный клуб. Группа получила свое название от искаженного идишского слова, означающего «стук», и, по словам Пенни Бигелоу, главной темой разговоров было «кто кого« скачет ».«Помимо рассказов о своих романтических приключениях, женщины — многие из них бывшие актрисы (Джойс Мэтьюз, Джоан Ситуэлл, Дороти Стрелсин), которые вышли замуж, — шпионили за заблудшими мужчинами друг друга. «Билли Роуз боялся нас — он сказал, что мы более эффективны, чем КГБ», — говорит Бигелоу. Их подвиги даже были описаны Леонардом Лайонсом в колонке New York Post . Дороти Стрелсин (вдохновитель персонажа, которого Шер сыграла в автобиографической книге Франко Дзеффирелли «Чай с Муссолини») говорит: «Джеки была нашей матерью в логове.Мы все позвонили ей, когда нам больше нечего было делать, и рассказали ей все ».

Очарованная очаровательной певицей Хильдегард, популярные выступления которой в отеле Plaza в Нью-Йорке она посещала с пылом поклонницы, Сюзанна также пыталась найти утешение в католицизме. «Джеки была впечатлительной женщиной, — говорит Анна Сосенко, тогдашняя менеджер Хильдегард. «Поклонник героев». Хильдегарда стала крестной матерью Гая, а Сюзанна дала ему второе имя Хильди в ее честь. Ситуэлл говорит: «Джеки стала католичкой из-за своей безмерной влюбленности в Хильдегарду.Она пойдет к Святому Патрику и заключит сделку с Богом за своего сына. Она бросит курить, если Гаю станет лучше ». Этот необычный подход к религии привел к тому, что Мэнсфилд сказал, что его жена «относилась к Богу как к офису Уильяма Морриса».

Более сложной для Сюзанн, чем ее обожествление Хильдегарды, была ее злополучная дружба с Этель Мерман, которая напоминала исключительно тяжелый случай щенячьей любви. «Она была совершенно ненормальной, как 12-летняя девочка», — говорит Ситуэлл. Тем не менее, продолжает Сосенко, «Этель была заинтригована Джеки так же, как Джеки — Этель.Но вся эта чушь о том, что у них роман — они были просто подругами. Потом они двое из-за чего-то поссорились. У Этель был странный нрав. Ирвинг, я думаю, рассердился и бросил в нее выпивку в ресторане, а Этель смутилась и обиделась. Джеки был подавлен. Так началась драка. Отказ Этель глубоко ранил Джеки — она ​​действительно влюбилась в нее. Когда Джеки писала о ней в роли Хелен Лоусон в «Долине кукол », « Этель» сильно сгорела.

Сюзанна, однако, нашла другую женщину, от постоянства которой она могла зависеть. Примерно в 1954 году «Джеки безумно полюбила мою маленькую игрушку-тинкер», — говорит Дороти Стрельсин. «После этого ей просто нужно было завести пуделя». В конце концов, Сюзанна взяла черную полу-игрушку-полуминиатюрку, которую она назвала Жозефиной в честь Джо Э. Льюиса. Сюзанна нарисовала портрет Жозефины на боку своего Кадиллака Эльдорадо, показалась вместе с ней в рекламе Schiffli и накормила ее фуа-гра, Кровавой Мэри и кофе, часть из которых была отправлена ​​службой обслуживания номеров отеля Navarro.Неважно, что у Жозефины вылезли зубы, а ее живот выпирал до таких размеров, что ноги едва могли его поддерживать. Теперь у Сюзанн в доме было существо, для которого она могла быть «матерью». И с гордостью еврейской матери Сьюзан писала письма, в которых подробно описывала выходки своего любимого пуделя, многие из которых отправляли ее друзьям Билли Роузу и его жене Джойс Мэтьюз, которые тогда жили на юге Франции. Когда они вернулись в Нью-Йорк, пара сказала Сюзанн: «Эта ваша собака — визитная карточка». Сюзанна возразила: «Это не собака, а я.В таком случае, посоветовал Роуз, «положи это в книгу».

И снова Сьюзан отряхнула свою пишущую машинку от Гудмана Эйса. «Я решила взять отпуск на год», — написала Сюзанна в длинной дневниковой записи, недавно обнаруженной в архиве Лизы Бишоп. «Ни телевизор, ни театр не собирались развалиться с моей временной« пенсией ». Я работал над книгой девять месяцев. . . . В глубине души я не ожидал, что это будет опубликовано. Я решил, что после того, как получу все отказы, я напечатаю его аккуратно — вставлю все ее фотографии, скреплю — и сохраню как альбом.Но прежде чем я согласился на это, я был полон решимости попытаться добраться до вершины. . . . Если бы его отвергли, это разрушило бы очень реальное убеждение, которое я питал всю свою жизнь, — что я могу писать ».

Сюзанна действительно начинала с самого верха — с Уильяма Морриса, который работал с телешоу Мэнсфилда. Но, как вспоминает Сосенко, «когда Ирвинг говорил с ними о Джеки, они не слушали его». Сосенко согласился посмотреть рукопись под названием Каждую ночь, Жозефина! «Это было восхитительно, вкусно», — говорит она.«Я действовал немедленно». Сосенко отправила его своей подруге Энни Лори Уильямс, агенту Джона Стейнбека, которая только что получила Нобелевскую премию по литературе, и Харперу Ли, которая только что получила Пулитцеровскую премию. Уильямс разделил энтузиазм Сосенко и пригласил автора к себе в кабинет на встречу. «Я никогда не забуду тот день», — написала Сьюзен. «Перед отъездом я десять раз переодевалась. Сначала я примерила костюм — я выглядела как писатель — но, может быть, я была слишком «на носу» — возможно, простое черное платье ». К облегчению Сюзанны, она отметила в дневнике, что Уильямс разговаривала со своим новым клиентом именно на том языке, который она понимала.«Как актриса, когда ты готовишься к роли, если продюсер говорит« нет »- вот и все. Но с книгой, если издатель говорит «нет», вы отправляете ее другому издателю. . . . Достаточно одного «да», чтобы добиться успеха ».

Ранней осенью 1962 года Уильямс отправлял каждую ночь, Жозефина! в Doubleday, который вскоре после этого перестал отвечать на звонки. Чтобы отвлечься от сводящей с ума молчания Даблдея, Ирвинг пригласил свою жену и ее мать Роуз в кругосветное путешествие. Сюзанн записала месячную одиссею в дневник с фотографиями, из тех альбомов, которые, как она опасалась, будут судьбой Жозефины .Во время путешествия Сюзанна с радостью обнаружила, что секоналы продаются в Японии без рецепта. Она накапливала их, намереваясь обменять их с Джойс Мэтьюз на «новые наряды». Но откровение, которое навсегда изменит жизнь Сьюзанн, было сделано в Гонконге. 9 ноября 1962 года она написала Мэнсфилду нежное послание: «Кукла! . . . Любые новости от Энни Лори Уильямс о Каждую ночь, Жозефина! ? Это ожидание — убийца. . . . Я люблю вас. . . . Джеки. P.S. Позвоните и договоритесь о встрече с доктором.Давидс для меня. У меня крошечная шишка. Скорее всего, ничего, но мы могли бы убедиться.

Как Дженнифер в «Долине кукол », , когда Сюзанн узнала правду о своей опухоли — диагнозом была инфильтрация пластической карциномы, как утверждает Симан, — ее первым побуждением было убежать из больницы. Вернувшись домой, Сюзанн сделала запись в дневнике за 1 января 1963 года: «Я посмотрела в бухгалтерскую книгу, и она не сходится. Бог, Святой Андрей, китайский талисман на удачу и весь мишпоче должны мне больше, чем я им.Я должен оставить на этой земле что-нибудь стоящее, прежде чем уйду. Я также не хочу, чтобы это обнаружили ПОСЛЕ того, как я уйду. Я хочу быть рядом, чтобы получить эту Нобелевскую премию ». И когда она стала достаточно сильной, она вышла на холм в Центральном парке возле Наварро, который она назвала своим Холмом желаний, и заключила договор с Богом. Она пообещала Богу, что если Он даст ей еще только 10 лет, «она докажет, что может добиться успеха как писатель, — сказал Мэнсфилд, — как писатель номер один».

Doubleday наконец проинформировал Сьюзан, что редакторам понравился Every Night, Жозефина! Но поскольку фирма уже заплатила Беатрис Лилли аванс за книгу о ее питомце, история Сюзанны о пуделе должна подождать.В отчаянии Сюзанна начала посещать психоаналитика и принимать огромное количество таблеток. Решив помочь своей жене, в феврале 1963 года Мэнсфилд отправил копию рукописи графу Уилсону, их влиятельному другу-обозревателю. «Эрл не читал [ Every Night, Josephine! ] », — рассказывала Сюзанна на страницах своего дневника. «Он просто был хорошим другом», когда он позвонил Бернарду Гейсу, главе «яркого и престижного» дома, носившего его имя. Гейс вспоминает: «Когда граф Уилсон позвонил, он сказал:« У меня в офисе красивая молодая женщина в слезах.Выслушав рассказ Сюзанн, Гейс сказала Уилсону, что обезумевшая женщина должна «вытереть слезы». Намереваясь прочитать только 20 страниц в качестве любезности, Гейс вместо этого «закончила рукопись» в семь утра, как написала Сюзанна в дневнике. «Он оделся и прогулялся. Появлялись все собаки и их хозяева или хозяйки. Он смотрел на них всех. . . . Когда он пришел домой, его жена уже стояла и читала рукопись. Она подняла глаза и сказала: «Вы публикуете это, не так ли?». . . Josie вышел в ноябре 1963 года.Я всегда говорю, что «родился» в тот день «.

Bernard Geis Associates была «рождена» в 1958 году, и «пять из наших первых шести книг были в списке [бестселлеров]», — говорит Гейс. Среди них были книги Граучо Маркса и Арта Линклеттера, которые также были инвесторами в новое предприятие Гейса. К тому времени, как Сьюзан вошла в состав компании, Гейс также опубликовал Sex and the Single Girl, неизвестного рекламного копирайтера Хелен Герли Браун и Mr. Citizen президента Трумэна. Благодаря тому, что кинопродюсер (и муж Хелен) Дэвид Браун называет инстинкты Гейса «речным игроком», его связи с телевизионными личностями и его умный рекламный директор Летти Коттин Погребин, Гейс в то время, по словам самого издателя, стал « только тот, кто умел продвигать книги.

Мэнсфилды, которые смоделировали свой рекламный тур по образцу Хелен Герли Браун для Sex and the Single Girl, также придумали несколько собственных трюков с P.R. «Чтобы напомнить людям об обложке книги», — писала Сьюзанн на страницах своего дневника на каждом телешоу, которое они с Джози одевали в одинаковые шляпы и пальто с леопардовым рисунком. Однако, к ее огорчению, некоторые помолвки Сюзанн «мать и собака» были сорваны. «Меня забронировали в турне — первая остановка в Лос-Анджелесе. А через неделю рухнул весь мир, — несколько лукаво написала Сюзанна в дневнике.«Президент Кеннеди был убит». Погребин хорошо помнит, «как она была потрясена, что J.F.K. посмела быть застреленными так близко к дате публикации! Мы все смотрели телевизор в моем офисе, по нашим глазам катились слезы. И она топталась, требуя: «Что будет с моими заказами!» » Josephine, , первоначальный тираж которой составил 7500, было продано 35000 копий и занял 9-е место в списке бестселлеров журнала Time . , и было продано около миллиона копий, когда он был переиздан в 70-х годах.Сьюзан заработала несколько тысяч долларов, а Гейс заплатила ей 3000 долларов за права на все, что она напишет дальше.

В тот день, когда она надела свое маленькое черное платье и представилась Энни Лори Уильямс, Сюзанна «пошла домой, сразу же положила лист бумаги в пишущую машинку — и написала первую главу VOD. Поскольку я подумала, — сказала Сюзанна в своем дневнике, — в случае, если все издатели скажут нет, я хочу быть глубоко вовлеченным в другую книгу ». Эта история зарождалась в сознании Сюзанны все время ее пребывания с матерью.Фактически, в письме из Гонконга, в котором Сюзанна так небрежно объявила своему мужу о наличии шишки в правой груди, она также взволнованно сообщила ему: «Я думаю, что у меня есть отличный титул — Valley of the Dolls — все на основе наших маленьких красных кукол в аптечке ».

Сюзанна полтора года работала над рукописью, следуя дисциплинированной рутине письма, которая служила ей до конца ее карьеры. Она была одета в брюки или, если было тепло, в ночную рубашку (к которой она прикрепляла брошь с пуделем Van Cleef, подарок Ирвинга в честь Every Night, публикация Жозефины! ) и с волосами, заплетенными в косички. , она уединялась ежедневно с 10 до 5 в своем офисе в Наварро — бывшей детской Гая.(Когда в 1970 году Мэнсфилды переехали в 200 Central Park South, стены ее офиса были обиты розовой лакированной кожей, а занавески сделаны из ткани Пуччи.) «Это все равно, что отказаться от сигарет или сесть на диету», — сказала Сюзанна о своем режиме. . «Только ты должен делать это каждый день». Она набросала пять черновиков на бумаге разных цветов — практика, заимствованная из театра. Первый черновик, напечатанный на «недорогой белой бумаге», был тем местом, где она «выплеснула», — пояснила она в документальном фильме 1968 года WABC-TV.На желтой бумаге она разработала персонажей, на розовом она сосредоточилась на «мотивации рассказа», а на синем она «вырезала, вырезала, вырезала». Окончательный вариант был написан на «хорошей белой бумаге». Согласовав цвета мела с цветами бумаги, она рисовала сюжет на доске.

Происхождение ее системы восходит к лету 1963 года, когда продюсер Джо Кейтс, его жена, Лили и Мэнсфилды остановились вместе в отеле Beverly Hills. «Я бы увидела Джеки с ее носом в книге Гарольда Роббинса», — говорит Лили Найфи (бывшая Лили Кейтс).«Она причмокивала и говорила:« Я точно знаю, как он это делает, и я тоже это сделаю! »Мы вдвоем обедали в Beverly Wilshire, пошли в ближайший книжный магазин и купили три копии того, чем был последний Гарольд Роббинс. Затем мы приступили к его резке ножницами. Я имею в виду, что мы потратили неделю на то, чтобы вырезать эти фрагменты из книг, а затем реорганизовать отрезанные фрагменты по персонажам. Затем каждый символ был записан на разноцветных учетных карточках. Она решила, что Гарольд Роббинс создал формулу: дать множеству разных персонажей один общий знаменатель.Это может быть бассейн отеля «Беверли-Хиллз» или «Титаник ». В Долине кукол были таблетки ».

В январе 1965 года Берни Гейс получил известие от Энни Лори Уильямс. «Она сказала мне:« Не смейся, но Жаклин Сюзанн пишет роман », — говорит Гейс. «Я подавил смешок. Потом идет огромная рукопись, и я передаю ее своей редакции. Они вошли в мой офис и умоляли: «Пожалуйста, не публикуйте эту книгу. Это литературный мусор ». Редактор Geis, который брался за Valley of the Dolls, Don Preston, вспоминает:« Это была большая путаница в книге.Дешевая мыльная опера — книга, которую никто с клетками мозга не может воспринимать всерьез. Почему Берни пошел на такие неприятности из-за такой мерзости? Ну, когда Джеки захотелось полностраничной рекламы Every Night, Жозефина! в The New York Times Book Review, и Берни отказались, Ирвинг вытащил свою чековую книжку, выписал чек на сумму около 6000 долларов и сказал: «Давай просто сделаем это». Так что Берни взял книгу домой, чтобы сделать то, что мы назвали. «Исследование Скарсдейла». Другими словами, Гейс дал рукопись для прочтения своей жене Дарлин.На полпути, по словам Гейса, его жена «повернулась ко мне и сказала:« Я чувствую, что взяла трубку и подслушивала разговор женщин о том, как их мужья лежат в постели. Кто бы повесил трубку на такой разговор? »

Дарлин Гейс ответила почти точно: насыщенный диалогами, сильно вымышленный пересказ клетчатой ​​карьеры женщин из Хоккейного клуба и их далеких друзей. Анна Сосенко отмечает: «Если вы внимательно проследите за Valley of the Dolls , это очень автобиографично.Обозреватель сплетен Синди Адамс, которую Сосенко однажды пытался объединить с Сюзанн для радиопостановки, говорит: «Джеки была квинтэссенцией, идеальной йентой — я имею в виду« рассказчик ». По отдельности, сказки, которые она рассказывала по телефону никогда бы меня не заинтересовал. Но она извлекала самые восхитительные, чудесные части и, обладая невероятной памятью на детали, сплетала истории о любовных жизнях, шиканьях, макиавеллистских путях, лжи и ограничениях людей, которых она знала. Знаешь, Шиффли мог сделать кто угодно.Как актриса она не была Мерил Стрип. Ее пьесы — их мог написать кто угодно. Но никто другой не мог взять все это блюдо и выложить его на тарелку. Так что вместо телефона это была машинка! Джеки походила на траву на Стене Плача. Это камень и шесть футов толщиной, но каким-то образом трава на нем растет. Даже если ее карьера закончится, Джеки найдет выход. Эту женщину нужно было знать, чтобы ее видели, чтобы ее услышали. Она не была бы ничтожеством ».

Как она писала, Сюзанн сказала: «Это было похоже на доску для спиритических сеансов — персонажи появлялись. Долина кукол благородная Энн Уэллс, которую многие читатели приняли за Грейс Келли (и которая разделяет определенные черты с автором), была в общих чертах Беа Коул, которую Сюзанна описала в своем дневнике как «мать дочери». мир.» Но самоотверженная преданность Анны лихому агенту Лайону Бёрку, даже когда он спит с ее подругой Нили О’Хара, происходит из саги о Ли Рейнольдсе, который оставался верным своему мужу-агенту по талантам Дэвиду Бегельману даже после его связи с Джуди. Гарланд помогла разрушить их брак.Имя Лайона Берка произошло от имени Кенни Лайонса, человека, которого любила Пенни Бигелоу, когда они вместе работали над проектом «Разведчик талантов Артура Годфри» Мэнсфилда. Замок, который унаследовал Лион Берк, относится к фамильной резиденции, которую Ситуэлл жила во время брака с британским аристократом. «Джеки, — заметил Мэнсфилд, — ничего не упустил».

Хотя ранняя Нили похожа на Элфи, незадачливого друга Сюзанны из Кенмор-холла, более поздняя Нили, как подозревали читатели, была основана, слишком близко для утешения, на Джуди Гарланд.Красивая, уязвимая, потрясающая Дженнифер не была Мэрилин Монро, как многие предполагали. Скорее, она была смесью Сюзанн (рак груди), Кэрол Лэндис (стяжательная мать, необычная фигура, бисексуальность и самоубийство) и Джойс Мэтьюз, танцовщица кремовой пуховки, дважды вышедшая замуж за Милтона Берла и Билли. Роза. Мэтьюз, смысл существования которой, как написала Сюзанна в дневниковой записи, заключалась в том, чтобы «быть самой красивой девушкой в ​​[E1] Марокко», была «самой большой потребительницей таблеток из всех», — говорит друг.«Она прятала таблетки по всему дому, в люстрах, в коробках для конфет. Она даже работала в больнице фельдшером. Все говорили: «О, как благородно». Но на самом деле это было просто ради таблеток! » Бывший муж Мэтьюса Милтон Берл говорит: «Джеки доил эту дружбу изо всех сил». По словам Симана, Тони Полар, интеллектуально неполноценный певец, занимающийся анальным сексом с Дженнифер, стал местью Сюзанне за одно из ее давних увлечений, Дин Мартин. Когда она наконец встретила его, Мартин едва оторвался от комикса, который читал.Опасения старшей сестры Тони, Мириам, по поводу того, что его расстройство мозга может быть генетическим, и ее опасения, что он окажется в государственном учреждении, если она не будет внимательно следить за его деньгами, совпадают с опасениями Сюзанны по поводу Гая. Вряд ли было секретом, что стареющей, громкой, вспыльчивой, эгоистичной, но сверхъестественно талантливой певицей Хелен Ло-сон была Этель Мерман. О персонаже Сюзанн сказала: «Я любила Хелен Лоусон. . . . Она могла выхолащивать мужчин своей силой ». А о «Мерм», — сказала Сюзанна, — «мы не говорили до выхода книги.Скажем так, теперь громче мы не говорим ».

Редактор Дон Престон говорит: «Берни отправил меня домой с рукописью и сказал мне не возвращаться в офис, пока я не закончу. Я отсиживался с этой штукой в ​​округе Рокленд и вырезал около трети ». Затем у Престона было «много встреч» со Сьюзан, чтобы решить конкретные проблемы с историей. «Я уговорил ее написать несколько сцен», — говорит он. «Например, изначально Нили и Хелен Лоусон не встречались ни разу во время написания книги, что было неправильно.Оба были яркими и искрящимися персонажами. Читатели хотели бы, чтобы они схватились за рожки. Поэтому я сказал: «Дамы всегда ходят в ванную вместе. Почему бы им не встретиться в дамской комнате и не поспорить? »Из этого вырос классический отрывок, в котором Нили срывает парик Хелен Лоусон и пытается смыть его в унитаз. Это кетфайт в лагере, который перекликается с кульминационным противостоянием в пьесе, которая принесла Сюзанн ее карту Equity, The Women.

Престон продолжает: «Джеки не понимала эмоциональную сторону секса, которую она всегда называла« возиться ».Все, что она понимала, это физический акт. Когда Анна теряет девственность из-за Лиона, я посоветовал ей поставить ее в этом безвкусном гостиничном номере с голой лампочкой. Она по-прежнему любит его, но не понимает: как это стало некрасиво, когда я думала, что это будет красиво? Но Джеки возразил: «Разве я не могу просто написать« а потом они трахались »и оставить все как есть?» У Джеки было гораздо больше чувствительности к написанию сексуальных сцен между женщинами ».

В феврале 1966 года «Долина кукол » , завернутая в блестящую запасную куртку с разноцветными таблетками, разбросанными на белом фоне, «взорвалась, как фугас в спокойном пейзаже», — говорит Летти Коттин Погребин.«Долина кукол » , пособие для взрослых о добрачном сексе, супружеской неверности, лесбиянстве, наркотиках, абортах и ​​доминировании над женщинами мужчин, «затронула очень мрачные вещи, которые тогда еще оставались скрытыми», — вспоминает Лиз Смит. Компания Geis Associates, которая уже продала права на фильм в мягкой обложке компании Bantam более чем за 200 000 долларов, что позволило Mansfield передать права на фильм компании Twentieth Century Fox примерно за ту же сумму, осторожно заказала первоначальную печать 20 000 экземпляров. Благодаря деньгам Бэнтама рекламная кампания была выделена в изрядные 50 000 долларов.Погребин начал это с ярких рассылок, ранее чуждых книгоизданию и ставших торговой маркой Geis. Первая, написанная в блокноте с рецептами, гласила: «Возьмите 3 желтых« куклы »перед сном для разорванного любовного романа; возьмите 2 красных куклы и рюмку виски, чтобы сделать карьеру разрушенной; возьмите Valley of the Dolls в больших дозах за правду о гламуре, установленном на таблетках. Полторы тысячи предварительных экземпляров были разосланы всем, кто мог способствовать его распространению, включая знаменитостей.В один из альбомов Сьюзанн «Долина кукол » наклеены очаровательное письмо с благодарностью от 15 февраля 1966 года от пресс-секретаря сенатора Роберта Кеннеди и краткий ответ секретаря Нормана Мейлера от 20 февраля, в котором говорится, что Мейлер «Не будет времени читать Долина кукол. »Это было признание, о котором Мейлер мог сожалеть, потому что Сюзанна обрекала его на судьбу стать Томом Кольтом из« Once Is Not Enough »- пьяным и драчливым писателем с пенисом размером с ребенка.

Мэнсфилд к тому времени ушел с телевидения, чтобы на постоянной основе заниматься карьерой своей жены. Этот жест олицетворял «романтический идеал Джеки», — говорит Лили Найфи. «Для нее это было похоже на то, как король Англии отказался от престола ради Уоллис Симпсон». И, перенеся свое ноу-хау шоу-бизнеса на новую арену, Мэнсфилд мог без преувеличения заявить о Life, на этот раз: «Мы произвели революцию в книгоиздании».

Перед тем, как отправиться в свое национальное турне, которое никогда не прекращалось, пока она не начала продавать The Love Machine в 1969 году, Сюзанна сверилась с записной книжкой, которую она хранила, когда подключала Every Night, Жозефина! В него входили подробные записи обо всех репортерах, продавцах книжных магазинов и ведущих ток-шоу, с которыми она встречалась.Записывались имена жен и детей, а также даты рождения, хобби и комментарии об их важности, личности и внешнем виде. «Она изучала его, запоминала, писала людям буквы», — говорит публицист Love Machine Эбби Хирш. «Она была политиком».

Рекламы Долина кукол размещались не только на страницах обычных газетных книг, но и в развлекательных разделах. Синди Адамс говорит: «Никакие усилия не были слишком унизительными, ужасающими или слишком тяжелыми для Ирвинга», если они означали помощь им в достижении их «единственной цели — сделать имя« Жаклин Сьюзан »нарицательным.

Каким-то образом, говорит менеджер по талантам Арнольд Штифель (тогда он был помощником Bantam P.R.), Мэнсфилду удалось получить названия 125 книжных магазинов, которые The New York Times опрошено при составлении своего всемогущего списка бестселлеров. Подобно генералу, возглавляющему битву, Мэнсфилд набирал друзей для своей стратегической кампании по скупке книг. «Ирвинг сказал бы:« Ты собираешься в Сан-Франциско навестить свою мать », — вспоминает Лили Найфи. «Сходи в книжный магазин на Пост-стрит и купи все экземпляры книги, которую увидишь.Тогда закажите еще пять ». В Нью-Йорке он хотел бы, чтобы вы пошли в Даблдей или Колизей и сказали:« У вас их всего четыре? Мне нужно 12 на Рождество ». А потом мы должны были убедиться, что книга выставлена ​​на обложке. У меня в шкафу их стопки ». Twentieth Century Fox, по-видимому, тоже занял свое место; Студия была заинтересована в том, чтобы в своей рекламе звучало волнующее выражение «на основе бестселлеров».

Мэнсфилд, возможно, вызвал большую активность своим крестовым походом по скупке книг, но настоящим секретным оружием пары было телевидение, средство, которое каждый из них хорошо знал.«Все, что вам нужно было сделать, это направить телекамеру на Джеки, и она загорится, как автомат для игры в пинбол», — говорит Дон Престон. В начале игры Мэнсфилд даже позаимствовал камеры и мониторы CBS для цветового тестирования обложки Valley of the Dolls. В 1966 году телевидение было совсем другим инструментом — всего с тремя сетями, без кабеля, без просмотра каналов, без конкуренции со стороны видео или компьютеров и без разрозненных демографических данных, Америка была единой монолитной аудиторией, настраивающейся от побережья к побережью на одни и те же развлечения в отеле. то же время.И, как вспоминает Бернард Гейс, «Джеки умела манипулировать каждым разговором прямо с книги. Дошло до того, что нельзя было открыть кран без Жаклин Сюзанн ».

В общей сложности Сюзанна появлялась около 250 человек, посещая 11 городов за 10 дней и проводя до 30 интервью в неделю. «Я принимала таблетки амфетамина, когда была в туре», — сказала она журналу Pageant в феврале 1967 года. «Я чувствовала, что была обязана людям быть умными. Вместо того, чтобы поникать по телевизору.. . Я внезапно проснулся и мог выложиться на полную. Барбара Симан говорит: «Всю жизнь Джеки она тренировалась для этого великого, славного взрыва. Кто еще 25 лет учился на телеведущую? — мыло, бюстгальтеры, швейные машинки, Шиффли, а затем и книги ».

29 апреля 1966 года, когда она была во Флориде, Сьюзан оставила записку Мэнсфилду, который играл в гольф. «Только что позвонил наш человек из Нью-Йорка», — сообщила она. «Он сказал, что я номер один в списке бестселлеров газеты New York Times в следующее воскресенье — ВАУ !!! Ирв, наконец-то это случилось! .. . Без тебя я бы не справился. . .. Я откажусь от курения и таблеток и никогда не буду пить больше двух стаканов. Во всяком случае, сегодня вечером мы выпьем «Дом Периньон» (видите, я уже забыл о двух напитках). . . . Я люблю вас. . . . Джеки. Книга официально вошла в топ 8 мая, на девятой неделе в списке, и оставалась там 28 недель подряд.

Детский автор, отмеченный наградами | Журнал STANFORD

Один из девяти детей, родившихся в деревне Понка-Сити, Окла.матери, чья семья работала сборщицами хлопка, Джойс Томас на фоне лишений и дискриминации чернокожих рисовала стихи, пьесы и, в первую очередь, детскую художественную литературу. Всю свою жизнь она стремилась к образованию, социальной справедливости и, по словам ее сестры Флоры Красновски, заставлять афроамериканцев чувствовать себя «нужными и желанными».

Джойс Кэрол Томас , Массачусетс 67, умерла 13 августа от цирроза печени, вызванного гепатитом С, которым она заразилась годами ранее в результате переливания крови.Ей было 78.

Переехав в Калифорнию в возрасте 10 лет, Томас выучил испанский у мексиканских рабочих-мигрантов. Она продолжила изучать испанский язык в Государственном колледже Сан-Хосе (ныне Университет штата Сан-Хосе), прежде чем получила степень магистра образования в Стэнфорде. Преподаватель в Университете Теннесси, Purdue U. и других местах, она начала свою писательскую карьеру с Marked by Fire, романа о взрослении об Абиссинии Джексон, бедной черной девушке из Понка-Сити, чья жизнь страдает от изнасилование, оставление и стихийное бедствие.Тем не менее, Томас наделяет ее силой и стойкостью, создавая главного героя, который опирается на поддержку друзей, семьи, веры и своего сообщества, чтобы преодолеть невзгоды. Роман, получивший в 1983 году Национальную книжную премию в области детской фантастики, был адаптирован в бродвейском мюзикле, за которым последовал сиквел, Яркая тень, в 1984 году.

Томас опубликовал более 35 книг, в том числе два иллюстрированных сборника стихов. , Чернее ягоды и Коричневый мед в чае Broomwheat. В 1998 году она сказала African American Review , что посвятила большую часть своей работы тому, чтобы показать юным читателям версию жизни, редко раскрываемую в книгах до этого момента.

Красновский вспоминает: «Каждый год на Рождество нам дарили куклы — белые куклы — и каждый год Джойс дарила мне свою куклу.
У меня есть фотографии, на которых я держу двух кукол; Джойс остро осознавала, что кукла не представляла ее точно. Пока моя мать была необразованной, нас воспитывали с верой в то, что мы можем делать все, что намеревались сделать.У нас были две тети, школьные учителя, и они оказали большое влияние на нашу жизнь. Джойс не волновал ее писательский успех; она просто хотела сказать то, что, по ее мнению, люди должны были услышать ».

Помимо писательской работы и преподавания, Томас проводила мастер-классы, лекции и семинары по всему миру в качестве мотивационного оратора. Была замужем и разведена трижды, осталась сестра; дочь от первого брака Моника Пекот; двое сыновей от второго брака Грегори и Майкл Уизерс; сын от третьего брака, Рой Т.Томас III; семь внуков; и двое правнуков.


Джули Мюллер Митчелл , ’79, — писатель из Сан-Франциско.

Удивительный рынок русских матрешек и матрешек

Когда мы думаем о России, на ум приходят определенные квинтэссенции. Купола Петербурга, теплые и пушистые шапки-ушанки, просторы изолированной тундры и, конечно же, всемирно известная спиртовая водка. При этом еще одним классическим символом распространения России по всему миру является русская матрешка.Русская матрешка с яркими цветами и платком на голове служит послом в мире, распространяя русское наследие во всех уголках земного шара.

Поскольку ежегодно в России производится около 1,2 миллиона штук, может показаться, что они всегда были частью русской культуры. Однако русская матрешка, также известная как матрешка, существует всего около ста тридцати лет. Это особый кусок истории, связывающий старую Российскую Империю с Советским Союзом и современной нацией.Сегодня матрешки — это классический предмет коллекционирования, неизменно популярный на аукционных торгах.

Лот 1575: Русские Рождественские Матрешки, выставленные на продажу у Алекса Купера 19 декабря 2020 года.

Русские куклы известны под разными именами. Чаще всего их называют матрешками, происходящими от общерусского имени Матрена. Их также иногда называют куклами-бабушками. Бабушка в переводе с русского означает старуха или бабушка. Среди других названий — русские чайные куклы, русские штабелируемые куклы и матрешки.Но независимо от названия, все они относятся к одной и той же классической декоративной деревянной кукле.

Лот 1036: Русская матрешка, реализована на 1400 долларов через Ahlers & Ogletree Inc. (16 ноября 2014 г.)

Что такое русская матрешка?

Русская матрешка — это выдолбленная деревянная кукла, сделанная из лип и вырезанная в форме человека без конечностей, обычно раскрашенная яркими цветами. Куклу можно открыть, чтобы увидеть внутри еще одну полую фигуру.Последующую куклу также можно открыть, чтобы открыть другую, и так далее, и так далее, каждый раз становясь все меньше.

Самая первая русская матрешка изображена крестьянской семьей. Самая внешняя кукла была матерью, и каждая кукла внутри нее представляла ее дочерей и сыновей. Сегодня есть матрешки всех мастей — от кинозвезд и животных до детских мультфильмов. Хотя обычно вы найдете наборы кукол, состоящие из одинаковых фигур, некоторые подлинные матрешки имеют уникальный дизайн каждой последующей детали.

Лот 782: Большая матрешка, продана за € 390 на аукционе Art Schloss Ahlden (5 сентября 2020 г.)

История русской матрешки

Сейчас ведутся споры о том, что послужило источником вдохновения для создания русских матрешек, хотя история ясна. В 1890 году в имении Абрамцево к северу от Москвы, которое на протяжении большей части XIX века служило колонией художников, русский художник Сергей Малютин создал первую русскую матрешку.Малютин был участником движения искусств и ремесел, ответного на промышленную революцию и индустриализацию искусства по всей Европе. Кроме того, имение Абрамцево известно как место зарождения славянофильского движения, философии, направленной на уменьшение западноевропейского влияния на Россию XIX века. С учетом этих двух движений становится ясно, почему Малютин задумал создать деревянную куклу ручной работы, олицетворяющую традиционного русского крестьянина.

Лот 41: Необычные, негабаритные коллекционные русские матрешки из 38 предметов, расписанные вручную, проданы за 425 долларов США на Prime Auction Solutions, Inc.(13 декабря 2018 г.)

Но особый источник вдохновения Малютина вызывает споры, и некоторые утверждают, что его изначальным источником вдохновения послужила японская матрешка. Говорят, Малютин видел набор японских кукол, принесенных миссионерами в соседний город, но подробности неясны. Малютин, вероятно, черпал вдохновение в матрешке Фукурума, но некоторые ученые полагают, что он видел Даруму — полую красную куклу — или деревянную куклу Кокеши, у которой нет рук и ног, как у Матрешки.Другие ученые опровергают идею о том, что эта русская кукла могла иметь восточное происхождение, утверждая, что Малютин был вдохновлен традиционными русскими деревянными пасхальными яйцами.

Что искать в русской матрешке

Независимо от вдохновения результат один и тот же: прекрасные красочные изделия, которые на протяжении многих лет восхищали как коллекционеров, так и детей. Тем не менее, если вы планируете добавить матрешек в свою коллекцию, следует обратить внимание на несколько факторов.Во-первых, как и любой другой предмет коллекционирования, существует множество реплик и подделок. Остерегайтесь кукол, которые кажутся раскрашенными вручную, но на самом деле имеют рисунки, напечатанные на виниле, прежде чем они будут нанесены на дерево. Традиционная русская матрешка всегда будет вырезана и расписана вручную и будет иметь соответствующую цену. Даже новая матрешка может стоить более 100 долларов. Настоящие старинные русские матрешки часто имеют подписанное происхождение на нижней стороне изделия.

Самые дорогие русские матрешки полностью уникальны или ограничены в количестве.Большинство кукол с идентичными внутренними фигурами изготавливаются в массовых количествах. Хотя такие куклы по-прежнему великолепны, их можно найти в сувенирном магазине, и они могут не удовлетворить взыскательный глаз. Более крупные уникальные матрешки могут достигать тысячи долларов, но, как и в случае с большинством предметов коллекционирования, вы, как правило, получаете то, за что платите.

Многоликая русская матрешка

Не путайте женщину в косынке с единственным изображением, которое могут предложить матройские куклы.В русских матрешках много тем. Например, куклы часто создаются по мотивам сказок. Возможно, в наборе будет каждый из поросят или все гномы Белоснежки. Некоторые изображают сцены из рассказов, нарисованных снаружи, образуя полноценный рассказ, когда все они разложены рядом друг с другом. Есть куклы, воссоздающие известные произведения искусства, куклы, рассказывающие библейские истории, куклы русских авторов или все, что вы можете себе представить. Но одна из самых интересных, популярных и совершенно неожиданных тем в русских матрешках — это политические лидеры.

Лот 50: Деревянные матрешки «Матрешака» Ельцин и бывшие лидеры и цари России / СССР, 400 долларов на полных аукционах (25 июля 2015 г.)

Если вы осмотритесь, вы обязательно найдете матрешки с изображением американских президентов или британских королевских особ, но если вы ищете что-то более традиционное, вы захотите проверить советские матрешки конца 80-х и 90-х годов. . В конце Советского Союза, в период перестройки, произошел ренессанс русского народного искусства, сочетающего дух славянофильского движения с недавно обретенной свободой художественного самовыражения.Стало очень популярным изготовление кукол с изображением таких политических лидеров, как Михаил Горбачев, Никита Хрущев, Иосиф Сталин и Валдимир Ленин, сидящих друг внутри друга в веселой карикатуре. Если вас интересуют необычные памятные вещи времен холодной войны, полные наборы в хорошем состоянии, как правило, продаются за несколько сотен.

Самая большая матрешка России

Также не обращайте внимания на очень большие наборы. Типичная русская матрешка насчитывает от пяти до десяти отдельных частей.Но самый большой из когда-либо созданных состоит из пятидесяти одной отдельной детали! Его вручную изготовила Юлия Березницкая в 2003 году, самая большая часть имеет размер 1 фут 9,25 дюйма, а самая маленькая — чуть более 1/10 дюйма в длину. Рекордника на продажу не найдешь, но куклы, насчитывающие до пятидесяти штук, время от времени появляются на аукционах. Такие коллекционные вещи, как правило, продаются за несколько тысяч долларов или больше, и вы обязательно захотите убедиться, что у вас есть место для демонстрации всех этих красивых кукол.

Лот 463: Матрешка «Русская икона» из 30 предметов, 700 долларов США на аукционе Hill Auction Gallery (29 августа 2018 г.)

Русские матрешки найдутся в каждой коллекции. От русской крестьянки в косынке до сказочных существ и Ленина — русских кукол нельзя отнести к одному стилю. Стилей столько, сколько кукол. Изучив некоторые вещи, вы обязательно найдете матрешку на свой вкус, чтобы добавить в свой дом яркий кусочек истории и искусства России.


Ищете больше? Просмотрите русские предметы коллекционирования, выставленные на продажу на аукционе, на сайте Invaluable.

Больше от In Good Taste:

Как определить ценность старинных фарфоровых кукол

Самовар и истоки русской чайной церемонии

Лучшее изображение: Unsplash

3 мастера из кукол Masterpiece

Masterpiece Dolls предлагает виниловые куклы ограниченным тиражом от самых разных художников в течение 27 лет, и компания не показывает никаких признаков замедления роста: каждый квартал объявляется до дюжины новых выпусков.Куклы созданы множеством талантливых и отмеченных наградами художников, и в этом выпуске DOLLS вы познакомитесь с тремя из них:

Моника Левениг

Моника Левениг родилась в маленьком городке в Германии и до сих пор там живет и работает. Кукольная карьера Левенига началась случайно, буквально случайно, в семье жены, матери и бабушки. Она работала фрилансером в области медицины. Восстанавливаясь после аварии на лыжах в 1994 году, Левениг пошла в класс по изготовлению кукол, где ей пригодилось ее обучение анатомии человека.Помимо обучения лепке кукол, Левениг также создает большинство костюмов для своих творений.

За эти годы она получила множество наград, в том числе две награды DOTY Industry Choice в этом году (см. Раздел новостей в этом выпуске). Левениг сказала, что с нетерпением ждет возможности создать еще больше новых кукол в этом году. «Я попросил своих коллекционеров поделиться идеями и с нетерпением жду возможности удивить их тем, что будет дальше в 2012 году. Я буду делать своих кукол максимально реалистичными и живыми, и я надеюсь, что моим коллекционерам понравится играть с ними и исправлять их.”

Сьюзан Липпл

Родилась в Манчестере, Англия, удостоенная наград художница Сьюзан Липпл живет в Нюрнберге, Германия, с 1975 года. Она начала делать кукол в 1986 году и открыла свой магазин Susan’s Nest в 1990 году. Она специализируется на создании кукол по фотографиям. детей, а также вылепил много фантастических фигур.

«Мне нравится разнообразие детских выражений лица, и я стараюсь использовать их в своих куклах», — сказал Липпл. «В этом году я планирую продолжить делать множество кукол разных размеров, некоторые с улыбками, а некоторые с отношениями.

«Я действительно счастлив, что так много коллекционеров в Америке начинают открывать и коллекционировать детей Lippl. «Челси» — типичная кукла Липпла с заразительной улыбкой — она ​​делает счастливым, просто глядя на нее ».

Моника Петер-Лейхт

«Я начала заниматься куклами относительно поздно, когда друг уговорил меня пойти в мастерскую по изготовлению кукол», — сказала Моника Петер-Лейхт. «Как учитель и мать троих детей, я всегда любила детей и младенцев.Их выражения лиц всегда очаровывали меня ». Со временем, добавила она, это увлечение стало ее страстью.

«Для меня всегда было проблемой сделать куклы максимально реалистичными и детализированными, потому что каждая кукла должна быть естественной и реалистичной. Знания, которые я приобрел во время изучения биологии и изящных искусств, помогают мне в скульптуре.

«Я получаю вдохновение для своей работы через ежедневное общение с детьми. Меня также вдохновляют иллюстрации в журналах и фотографии или просто мое воображение.

«Мне больше всего нравятся скульптуры всего тела из винила с шаровыми шарнирами, которые позволяют коллекционерам перемещать кукол во многих симпатичных положениях. Среди других планов на этот год я хочу сделать 35-сантиметрового мальчика и девочку парой близнецов ».

NCAF, автор в Niki Charitable Art Foundation

НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС

2 ДЕКАБРЯ 2011

ПАРИЖ. Полвека назад торговцы ярмарочными площадями в Европе пробуждали любопытство провинциальных толп мертвыми китами и гигантскими кальмарами, маринованными в формальдегиде и перевозимых с места на место на борту больших грузовиков, предназначенных для этой цели.В наши дни монстры мертвого моря отсутствуют. Вместо этого ходят священные монстры искусства.

Шомон-сюр-Марн, небольшой городок на востоке Франции с населением 30 000 человек, является первой остановкой новой передвижной галереи современного искусства Pompidou Mobile, созданной Аленом Себаном, нынешним директором Центра Помпиду в Париже.

По словам г-на Себана, каждый второй человек во Франции никогда не посещал музеи. Поэтому в 2007 году, как он сказал во время недавнего интервью, он решил передать свой музей французам.

Для реализации своего проекта режиссер выбрал архитектора-иконоборца Патрика Бушена, специалиста по кочевым постройкам. В результате получились три палатки в форме птиц оригами, общей площадью 650 квадратных метров или 7000 квадратных футов, которые можно соединить вместе в различных конфигурациях, чтобы приспособиться к доступному пространству. Две палатки занимают выставочные площади, а другая — приемную.

Общая стоимость проектирования и строительства проекта составила 2,5 миллиона евро или 3 доллара.3 миллиона, финансируемых Центром Помпиду, Министерством культуры и группой из четырех спонсоров из частного сектора (Galeries Lafayette, GDF SUEZ, La Parisienne Insurance и Total Foundation).

Куратор Эмма Лавин была выбрана г-ном Себаном для создания «La Couleur», первой выставки Pompidou Mobile, которая открылась в Шомоне в середине октября и продлится до 15 января. Внутри палаток выставлены 14 шедевров из Парижа. постоянная коллекция музея. В число художников входят современные мастера — Матисс, Пикассо, Брак, Леже, Александр Кальдер и Ники де Сен-Фалль — а также несколько современных художников, включая Олафура Элиассона и Брюса Наумана.

Вход в музей бесплатный — редкость для Франции — и 400 000 евро за каждый этап пути музея делятся поровну между местным советом и четырьмя спонсорами из частного сектора. «Цель не в том, чтобы конкурировать с существующими музеями, а в том, чтобы показать себя людям, которые никогда не ходят в музеи», — сказал г-н Себан. «Мы хотим создать праздничное мероприятие, что-то популярное и бесплатное, в котором, я надеюсь, все захотят принять участие».

Выставочная площадка внутри палаток представляет собой последовательность свободных белых незагроможденных пространств, в каждом из которых преобладает большой выставочный кессон.Кессон, своего рода гигантский сейф, демонстрирует картины через окна с антибликовым покрытием. Скульптуры и мобильи распределены по периметру пространств, чтобы создать диалог между скульптурной и живописной экспозициями.

Аудиогид дает краткое, без жаргона объяснение каждого произведения на выбранном языке, в то время как местные актеры были наняты и обучены Помпиду в качестве гидов для групповых посещений, рассказывая специально написанную сюжетную линию, дополненную звуковыми эффектами.

Гиды-актеры Шомона, в свою очередь, обучат новую команду из Камбре, где музей в следующий раз разбьет лагерь во время своего турне по Франции в начале следующего года. Из Камбре он направляется в Булонь-сюр-Мер в мае.

В отличие от минималистичного интерьера, снаружи ярко окрашены яркие панели красного, оранжевого и синего цветов, напоминающие цирковой шатер. Сделанный из прочного двухслойного полотна, с изолирующим воздушным пространством между двумя слоями ткани, как двойное остекление, для обеспечения контролируемой температуры внутри палаток, он разработан для установки с использованием системы мачт, канатов и шкивов.После возведения он поддерживается противовесами, состоящими из огромных заполненных водой воздушных шаров.

Можно подумать, что размещение более дюжины крупных произведений искусства, каждое стоимостью в миллионы долларов, в палатке посреди нигде может вызвать некоторые проблемы с безопасностью. Тем не менее г-н Себан, отказавшись вдаваться в подробности, сказал, что были приняты адекватные меры предосторожности.

«Безопасность работ была очень тщательно изучена, и у нас есть несколько мер безопасности — физических, электронных и человеческих», — сказал он.«Наша страховая компания, специализирующаяся на произведениях искусства, присоединилась к общей системе».

Занимая плац заброшенных армейских казарм на окраине города, красочная палатка привносит энергию в унылые окрестности Шомона, постиндустриального города, когда-то известного производством перчаток.

«Фернан Леже написал очень хороший текст о функциях живописи и цвета в рекламе, одежде и архитектуре», — сказал г-н Бушен, архитектор, проводя связь между своим дизайном и шоу.«Он работал с Корбюзье и научил его использовать цвет в архитектуре. Со своей стороны, я считаю, что это хорошо, что работы 20-го века демонстрируются таким образом, что спустя столетие отдается дань уважения людям, которые задумали добавить красок в архитектуру ».

Архитекторы Ренцо Пиано и Ричард Роджерс черпали вдохновение в идеях Ле Корбюзье в своем новаторском проекте 1972 года для Центра Помпиду с его синими и зелеными открытыми воздуховодами и красными элементами внешней лестницы. Решение снабдить Pompidou Mobile ярким экстерьером ярмарочной площади также было данью его парижской родительской площади и «данью уважения Ренцо Пьяно и Фернану Леже», — сказал г-н.- сказал Бушан.

Планируя маршрут музея, Помпиду пригласил мэров со всей Франции сделать ставки. Шомон был одним из первых, кто ответил, сказал г-н Себан, и тот факт, что ближайший музей находился в 100 километрах, или примерно в 60 милях, также сыграл в его пользу.

Тем не менее, решение пустить дело в ход в Шомоне, вероятно, было связано не столько с конкурсными торгами, сколько с тем фактом, что его мэр Люк Шатель является министром образования в правительстве президента Николя Саркози.

«Мы обратились к министру образования с просьбой привлечь его к проекту», — сказал г-н Бушан. «Мы хотели получить его одобрение, чтобы способствовать и придать импульс работе проекта со школами».

В Шомоне школьная программа полностью забронирована на три месяца пребывания музея. Тем временем общая посещаемость превзошла ожидания: в среднем 700 посетителей в день и 2000 посетителей по выходным.

Путешествуя по мобильному телефону Помпиду, г-н Бушан сейчас работает над чем-то совершенно другим — над следующей инсталляцией Monumenta в Большом дворце.По его словам, это будет минималистичная постановка художника Даниэля Бурена.


— Клаудиа Барбьери, The New York Times

Colored Rims из Чандигарха завоевывает рынок подарков своими персонализированными матрешками

В персонализированном подарке есть своя магия. Манприт Сингх, Шрейя Гупта и Шрути Чаухан, основатели стартапа Colored Rims в Чандигархе, производят фурор своими раскрашенными вручную персонализированными матрешками.

Coloured Rims используется в домашнем декоре и кухонной посуде ручной работы с 2016 года. Матрешки попали в их каталог, опубликованный на COVID-19. «Хотя мы начали эту концепцию еще до пандемии, называя ее« семьи Индии », это была всего лишь семья из трех или четырех человек, представляющих разные регионы страны, такие как семья Патель, семья Сингх, семья Субраманьям, семья Хан… Перед закрытием мы разослали акции в некоторые интернет-магазины. Когда в октябре-ноябре прошлого года открылись рынки, они начали продавать эти куклы, и покупатели получили огромный отклик », — говорит Шрейя.

Во время изоляции они думали о том, чтобы придать куклам индивидуальный вид. «Это был этап, когда мы нашли поддержку в семьях и друзьях. Также в то время, когда деловым предприятиям приходилось заново изобретать и переосмысливать свои стратегии, мы пришли к идее персонализированных кукол. Нашими первыми клиентами были семьи, потерявшие близких в результате пандемии », — добавляет она.

Празднование семей

Чтобы разместить заказ, загрузите фотографии людей или предметов на веб-сайт Colored Rims с примечаниями и спецификациями, если таковые имеются.Стандартный набор матрешек состоит из шести частей по 17 см, 14 см, 11 см, 8 см, 5,5 см и 4,5 см, но также доступны наборы кукол того же размера, каждая из которых имеет длину 17 см.

«Мы сделали набор для семьи из 21 человека. Недавно мы сделали один для стартапа с 15 сотрудниками. При размещении заказа на матрешек вы можете указать порядок, в котором они вам нужны. Есть клиенты, которые придумывают такие детали, как платье, цвет или мелкие детали, такие как родинки на лице.Наша задача — сделать куклы презентабельными и узнаваемыми. Около 60% заказов содержат домашних животных, обычно собак и кошек, которые должны быть включены в набор. Недавно мы сделали картину с черепахой! » он добавляет.

Пока Шрейя и Манприт занимаются менеджментом и маркетингом, художник Шрути возглавляет команду из 11 человек. «Среди наших художников есть выпускники Государственного колледжа искусств в Чандигархе и несколько художников с дефектами речи и слуха», — говорит Манприт.

Куклы сделаны из эвкалипта или бука, их добывают в Варанаси и Чанапатне.«Сложность состоит в том, что, поскольку куклы имеют цилиндрическую форму, вы не можете легко перемещать кисть по такой поверхности», — говорит Шрути. Художник-самоучка из Мумбаи, 30-летний мужчина добавляет: «Когда вы копируете людей, это похоже на карикатуру, и все куклы имеют некоторые стандартные особенности. Но в случае с домашними животными мы сохраняем реалистичность ».

Мечта сбывается

Трое друзей были среди первых, кто закончил Национальный институт модных технологий в Бхопале со степенью магистра в области управления модой в 2015 году.«Мы разделили эту мечту сделать что-то самостоятельно. Но до этого мы хотели устроиться на работу, чтобы набраться опыта. Так что какое-то время мы работали в отдельных секторах. Однажды Шрути связался с нами. Она хотела, чтобы мы исследовали рынок ручной работы, и, в конце концов, мы начали Coloured Rims », — говорит 29-летняя Шрейя из Лакхнау.

Они выбрали это имя, потому что Шрути всегда завораживала узорами, которые ее крышки от бутылок с краской оставляли на столе каждый раз, когда она рисовала. «Эти красочные узоры на ободах породили идею создания уникального опыта искусства и цветов в каждом доме.Таким образом, цветные диски стали нашей идентичностью », — объясняет Шрея.

Стартап запущен в Бангалоре. Они начали с продажи предметов искусства и ремесел в различных аэропортах страны совместно с ведущими брендами. Они соединили традиционное индийское искусство и ремесло, как в случае с их винтажными игрушками, с работой Варли, Мадхубани или Каламкари.

В 2017 году они переехали в Чандигарх, родной город Манприта. «Демонетизация и введение GST поставили нас в тупик.К тому же Бангалор оказался дорогим. Переезд в Чандигарх позволил нам значительно сэкономить на расходах, а также приблизил нас к Сахаранпуру, нашему главному производственному центру, — говорит 30-летний Манприт.

Среди брендов, с которыми они работали, являются Chumbak, The Lotus House, Delhi Craft House, Home Artisan, Jawa India, Ford India, Jaypore.com, Zwende.com, LBB и Jharonka, и это лишь некоторые из них.

Персонализированные куклы стоят от 1895 до 3995 (за набор из шести). Доставка кукол осуществляется в течение 12-15 дней с момента заказа в экологически чистой упаковке.За приоритетные заказы необходимо доплатить 750 ₹.

Посетите https://coloredrims.studio/ или их страницу в Insta, @coloredrims

50 лет Мечтают ли андроиды об электрических овцах?

Кадр из экранизации 1982 года Бегущий по лезвию Фото: Entertainment Pictures / Alamy

Мечтают ли андроиды об электрических овцах? Филип К. Дик Doubleday: 1968.

Когда писатель-фантаст Питер Уоттс впервые открыл Филипа К.Dick’s 1968 Мечтают ли андроиды об электрических овцах? , его внимание привлекло слово. Это было «дружелюбно». Как Дик смог стать редактором? Как сказал мне Уоттс: «В тот момент я знал, что Дик должен быть каким-то больным гением». Далее в романе смело повторяются «беспомощный» и возвышенный «киппл» — слово, обозначающее «мусор», которое выражает зловещую тенденцию вещества к энтропийному размножению. Только Уильям Шекспир столь же нагло придумал неологизмы.

Тем не менее, спорить о сильных сторонах Дика как стилиста — значит упустить из виду Android-устройств .Как и в случае с большей частью его произведений (44 романа, 121 рассказ и 14 сборников рассказов), именно идеи продвигают книгу в фантастическую стратосферу — и вдохновили режиссера Ридли Скотта на создание мастерской экранизации 1982 года, Blade Бегун .

Многие знают о книге исключительно по фильму. Но Blade Runner только номинально основан на оригинале. Предвидение Дика в Androids заключается в его изображении общества, в котором человекоподобные роботы появились одновременно с достижениями, которые, как машины, делают людей более гибкими и предсказуемыми.Фильм избегает хитросплетений сюжета, которые выдвигают это на первый план в книге.

Филип К. Дик, 1982 год Фото: Филипп Хапп / Гамма-Рафо / Гетти

Дик (1928–82) был во многих отношениях столь же парадоксален, как и его работа. Он много читал и хорошо разбирался в науке своего времени, такой как кибернетика Норберта Винера. Однако его формальное образование закончилось школой. Вскоре после поступления в Калифорнийский университет в Беркли в 1949 году для изучения предметов, включая философию, он бросил учебу, возможно, из-за головокружения и агорафобии, которые беспокоили его на протяжении всей его жизни.Популярный образ его, который он поощрял, был мистиком, помешанным на галлюциногенах. Но именно амфетамины подпитывали самые героические приступы продуктивности Дика; в 1963–64 он написал 6 романов за 12 месяцев. Остальное сделало его необычайно богатое воображение.

Дик написал андроидов в 1966 году. Другие его книги, такие как Ubik (1969) и его великая альтернативная история Человек в высоком замке (1962), также были украшены гирляндами. И все же ни один, возможно, не повлиял на исследователей так внутренне, как Android .

Действие книги происходит в постапокалиптическом 1992 году, в книге рассказывается о охотнике за головами Рике Декарде в рискованной миссии по «увольнению» (уничтожению) шести современных андроидов Nexus-6, которые сбежали на Землю после убийства своего человека. хозяева в марсианской колонии. Nexus-6 можно отличить от людей с помощью «теста Войта-Кампфа». Это позволяет оценить способность к сочувствию, человеческую способность, которой не хватает даже самым умным андроидам.

«Я думаю, мы посмотрим на эту книгу еще через полвека и поразимся тому, насколько она кажется пророческой.”

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Декард отправляется на охоту в мечтах о том, чтобы за вознаграждение купить питомца. В результате ядерных осадков погибло большинство животных, а домашние животные являются главными символами статуса. Есть множество похожих на жизнь животных-роботов, таких как овца с черным лицом, которой владеет Декард; но они в конечном итоге разочаровывают. Заботясь о настоящем животном, он и его жена Иран надеются преодолеть экзистенциальную уныние жизни на планете, покинутой всеми, кроме отбросов человечества.Приверженцы религии мерцеризма, они чувствуют себя обязанными делиться такими трансцендентными переживаниями с другими с помощью «ящика сочувствия», машины, которая объединяет человеческое сознание.

В наши дни академический дискурс вокруг работы сосредоточен на том, что отличает людей от сложных роботов — управляемых фильмом. Подход Дика был более тонким. Имя Декард, например, перекликается с именем французского философа семнадцатого века Рене Декарта, который спрашивал, можно ли отличить человека от автомата без прямого доступа к их уму.Декард исследует эту двусмысленность, с тревогой задаваясь вопросом, является ли он сам андроидом. Он проходит тест Войта-Кампфа, но ближе к концу романа признает своего рода родство со своей жертвой. «У электрических устройств тоже есть своя жизнь», — говорит он. «Какими бы ничтожными ни были эти жизни».

Следует ли предоставлять права таким машинам — это вопрос, над которым сегодня борются исследователи. Специалист по искусственному интеллекту Джоанна Брайсон, среди прочих, утверждала, что предоставление автономным роботам статуса юридического лица было бы ошибкой: это сделало бы их создателей безответственными.Брайсон, поклонник книги, считает, что следует запретить массовое производство машин с человеческими целями и амбициями.

Но главная забота Дика о Android-устройствах — это не почти человеческий робот как моральный субъект. Его синтетические существа во многом бесчеловечны. Например, они не могут участвовать в ритуалах мерцеризма. А их лидер, Рой, — зверюга, которого немедленно убивают. (Фильм наделяет его сочувствием и даже литературным чутьем, спасая Декарду жизнь, когда он исполняет незабываемую лебединую песню о C-образных балках, которые «блестят в темноте у ворот Тангейзера».)

Скорее, Androids — это размышление о том, как хрупкий, уникальный человеческий опыт может быть поврежден технологиями, созданными для того, чтобы служить нам.

Идея о том, что люди рискуют нанести себе физический или психический вред антропоморфизирующими машинами, не является надуманной. Мы легко связываемся с машинами. Исследование, проведенное в прошлом году, показало, что многие люди стесняются задавать цифровым помощникам, таким как Apple Siri, вопросы, которые выдают их собственное невежество (S. Kim et al . Psychol. Sci. 29, 171–180; 2017). Еще в 1990-х годах электронные домашние животные, называемые тамагочи, требовавшие почти постоянного ухода, вынуждали некоторых владельцев пренебрегать важными обязанностями. Встроенное соответствие роботизированных секс-кукол, которые в настоящее время разрабатываются, рискует подорвать отношения.

Androids исследует эту размытую границу между человеком и машиной через экзистенциальную тревогу Декарда и через «орган настроения Пенфилда». Это устройство позволяет людям набирать номера, вызывая побуждения или эмоции, такие как «желание смотреть телевизор, независимо от того, что на нем изображено».Названный в честь Уайлдера Пенфилда, реального нейрохирурга двадцатого века, который показал, что стимуляция мозга может вызывать ощущения и видения, этот орган воплощает опасения Дика, что люди могут стать более роботизированными. В этом Дик убедительно доказал свою правоту. Как заметил специалист по биоэтике Мэтт Ламкин, фармацевтические препараты, которые делают людей более счастливыми или более продуктивными, но менее созерцательными, примерно соответствуют влиянию органа настроения. Смартфон может быть главным органом настроения: однако, вместо того, чтобы набирать эмоции, пользователи все чаще подвергаются манипуляциям с помощью алгоритмов технических титанов.

Чтобы помочь противостоять таким бесчеловечным эффектам, философ Эван Селинджер и ученый-юрист Бретт Фришманн говорят, что пора разработать обратный тест Тьюринга. Вместо того, чтобы идентифицировать машины, неотличимые от людей, как это было в оригинале, обратный тест определил бы степень, в которой люди остаются настоящими людьми.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.