Кукла для художников: Кукла художника купить дешево — низкие цены, бесплатная доставка в интернет-магазине Joom

Кукла-манекен, Action Figure Doll Deluxe Version. Подари и прочти в глазах юного художника восторг и благодарность!

Всем привет. Радуюсь покупке и делюсь с вами. Пока дочь в школе, воспользуюсь моментом и опишу подарок начинающему художнику, куклу-манекен. Почему, пока дочь в школе? Да потому, притронуться не дает к набору. «Ой-ой, аккуратнее», — только и слышно при попытке прикоснуться к манекену. Однако, поверьте, это хрупкое создание, имеет очень крепкую конструкцию.
Предыстория: дочь увлекается рисованием, занимается в художественной школе. Человека на занятиях они пока не рисовали, но муж решил опередить события. Ведь дома часто, наверное, как и все девочки, дочь подрисовывает девочек-подростков, фей, ангелов, персонажей комиксов, конечно же, так, как она себе их представляет. Папе эти плоские существа не по нраву. Хочет, похоже, лицезреть профессионально прорисованную каждую мышцу тела… в общем, не знаю, что он там хочет. Но когда речь идет о поощрении ребенка касательно учебы или хобби, я всегда на его стороне. Вот так предложенная папой, дорогая, покупка была одобрена.
Упаковка и комплектация
Упакована коробка с манекеном была в мелкий пакет, обернутая в пупырыщатый целлофан. Один угол коробки при транспортировке пострадал. Но содержимое все идеально цело.
При распаковки неприятного запаха не было.


Итак, такая маленькая коробчонка вместила в себя 30 миниатюрных предметов. Но миниатюрные размеры деталей для девчачьих проворных пальчиков — самое то. Ребенок меняет положение куклы, капошкается с составляющими, присматривается, изучает, когда пытается срисовать фигуру.
В комплект вошли:
— Кукла манекен
— Крепление с основанием для установки куклы и хранения сменных деталей
— Набор предметов
— Набор сменных кистей
— Лист картона, расчерченный в мелкую клеточку квадратной формы
— Инструкция по установке сменных деталей
— Инструкция по созданию рисунков для дальнейшего редактирования с помощью то ли приложений для смартфона, то ли с помощью графического планшета, не разбирались пока.





Саму куклу опишу ниже, сейчас рассмотрим дополнительный материал.
Крепление для куклы изготовлено из прозрачного пластика. Стойка длиной 150мм, вместе с чемоданчиком-основанием – 175мм. При распаковке стойка была разобрана. Она состоит из трех частей:
— основание – это прозрачная коробочка, размером 74х94х24мм, для хранения сменных деталей, маловата, скажете вы. Поспорю, в нее идеально помещаются все комплектующие. В этом чемоданчике 3 перекладины, которые легко фиксируются в специальных разъемах, что позволяет получить дополнительное место для размещения остальных деталек на дне. 2 перекладины заняты сменными кистями рук, на вторую можно закрепить дополнительные предметы. Внутри на дне коробки были перегородки для разделения на 4 секции. Чемоданчик закрывается прозрачной крышкой со щелчком. В крышке имеется отверстие для установки стойки.
Забегая вперед, скажу, что дочь осталась довольна таким решением хранения запасных деталей – прозрачно, в одном месте, упорядочено, а главное, благодаря объемности и габаритам основания, получается устойчивая конструкция;
— стойка – особое ей внимание и восхищение. Поворотна, позволяет легко маневрировать манекеном. Она состоит из двух частей: крепление к основанию и стержень.
— непосредственно фиксатор-сидение для куклы. Этот фиксатор крепко держит куклу не только в области талии, сжимается настолько, что можно зафиксировать ее за руку.

Детали легко соединяются, стойка имеет 7 поворотных узлов.
Детали идеально фиксируются в креплениях, имея тугой ход.






Первые впечатления
Глазки дочери были полны неожиданности и восторга, когда в рождественскую ночь ее ждал такой чудесный подарок. Она не выпускала набор из рук, в тот же вечер перемерила весь комплект запасных деталей. Потом вдохновленная, закрывшись в детской, выводила образы, далеко непохожие телосложением на телосложение манекена 😉


Описание куклы
Куклу выбрали серого цвета. Продавец предлагает еще бежевый оттенок.
Я не профессионал, но, на мой взгляд, манекен выполнен очень профессионально и качественно. Серый пластик, из которого изготовлена кукла, наощупь кажется прорезиненным. Держишь в руке, на первый взгляд, очень хрупкое создание, однако, все детальки крепко фиксируются в креплениях: потянула несъемную деталь, не вытягивается. Все повороты имеют плавный ход.
Не уверена, что смогу описать все возможности этого тела, но постараюсь.
Для задумавшихся о покупке данного товара:
голова: поворачивается на 360°, большие углы наклона вперед/назад, лево/право. Нос, уши, глазные впадины, губы – все нащупывается и просматривается.
Шея поворотна, 180°, имеется кадык.
Рука состоит: ключица выделена; плечевой, локтевой суставы, запястье поворотны, кисть съемная (меняется легко, со щелчком). Рука манекена полностью повторяет ход человеческой руки на всех сгибах.
Грудной отдел поворачивается на 360°, плюс, небольшие углы наклона вперед/назад.
Поясничный – угол поворота в стороны минимальный, однако, большой угол наклона назад, и чуть вперед.
Таз – небольшие углы наклона вперед/назад.
Нога: на стыке бедра с тазом угол поднятия ноги вперед — 45°, назад – небольшой, градусов 10.
В коленном суставе нога подается вперед на 20°, назад сгибается до бедра. В месте лодыжки нога неестественно высоко подымается вперед, назад – на 45°.
Пальчики ног вверх сгибаются на 45°, и только немного вниз.
После долгих усердных тренировок, куклу так и не удалось усадить на шпагат (любой).
Ах, да, забыла указать, манекен женского пола, с грудью все в порядке. Правда, дочь изрекла: «Она идеальна. Вот только грудь велика» ;).
Высота фигуры – 131мм
Вес куклы – 19,6гр
Вес всего комплекта — 88граммов.
Ребята, любители анатомии, не ругайте за терминологию, знаю, объяснила на пальцах, но, надеюсь, доступно.




Выводы
Считаю, весьма необходимое приобретение для начинающего художника. Профессиональная передача женского тела и качественное изготовление. Оригинально и удобно в плане хранения комплектующих. Существует достаточно деревянных манекенов, но то, что вытворяет этот… подобно человеческому телу.

На мой взгляд, есть манекену и другое применение: он может служить просто украшением рабочего стола, причем выполняя информативную функцию. С утра, придя на работу в настроении, например, неудовлетворения, преспокойненько достаем из чемоданчика предмет, передающий это самое настроение, вручаем его манекену. И весь день кукла охраняет ваш покой, а коллеги пусть не рассчитывают на вашу благосклонность. Например, вот так:


Достоинства
— Идеальный подарок уже имеющему опыт рисования человеческой фигуры художнику
— Компактная
— Идеальна в плане хранения
— Точная копия человеческого тела с поворотными механизмами
— Качественная сборка и материалы
— Очень радует, что большинство деталей держателя куклы имеют поворотные механизмы
— Много сменных деталей
— Подарочная упаковка
— Возможность использовать, как манекен для фото, для дальнейшего редактирования рисунка с помощью специальных мобильных приложений или графического планшета — пока не разобрались
Недостатки
— цена высоковата, но мы купили с купоном за 20,12y. e.
— инструкция только в крокозябликах
— размер груди большой 😉
— и еще, чувствую, придется раскошелиться на манекен мужского пола ))))

P.S. Добавила много фото, боялась, что словами не опишу

Художники кукольники известные. Академия искусства художественной куклы. Талантливый мастер из Екатеринбурга

У создателей кукол тоже есть рейтинги. Человек склонен строить иерархии во всех направлениях жизнедеятельности и даже в творчестве. Представляю вам работы. Даже сложно назвать их так… Произведения самых известных создателей коллекционных кукол.

Шелка, старинный бархат, кольца из настоящего золота. Барышни отличаются своей сексуальностью и роскошным облачением.

Куколки сделаны из Cernit и Super Sculpey.

2. Brigitte Deval.

Одно из самых старых, известных и ценимых в кукольном мире имен.
В конце 60-х Бриджит начала моделировать гротеск, сюрреалистическое наследие деятелей в дальновидных и фантастических Северных традициях. Со временем ее работа эволюционирует к более естественной концепции человека. Она имеет более чем 40-летний опыт производства кукол. Некоторые критики говорят, что её куклы имеют душу. Ее сказочные персонажи — таинственные и слегка угрюмые необычайно повысят престиж вашей коллекции.

3. Renate Hornung.

Делает совершенно очаровательных смеющихся детей фантастического портретного сходства. Совершенно не отличимые от живых детей, они просто «подыхают со смеху». К тому же она — редкий автор, создающий кукол в одном экземпляре из фарфора.

4. Anne Mitrani.

Непревзойденный лидер прошлого. Вплоть до 1996 года, когда ее рекорд был побит Робертом Тоннером — нынешним президентом NIADA, она была лидером и по стоимости кукол. Цены на них доходят до 50000$. Ее амплуа — удивительно натуралистичные дети. Милые, примерные и задумчивые.

5. Philip Heath.

Самый большой эстет среди куклоделов. В его коллекции присутствуют предельно натуралистичные куклы самых разных рас и национальностей. Все они большого размера: около метра высотой и тоже фарфоровые .
Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж.

6. Laura Scattolini — одна из самых известных современных кукольных мастеров, желанный участник самых престижных кукольных выставок.

7. Laurence Ruet — хорошо известный в мире коллекционеров мастер авторских кукол из полимерной глины. Она создает не более 20 кукол в год, которые моментально находят своих хозяев. Своей задачей Laurence Ruet видит воспроизвести эмоции: «Я очень чутко передаю нежность, изысканность, застенчивость, удивление…»

8. Lisa Lichtenfels.

Та самая Лиза Лихтенфельс, куклы которой красуются в Лувре. И они действительно потрясающие! Мягкие, тряпичные куклы, глядя на которых, начинаешь волноваться за состояние собственного рассудка, настолько они похожи на людей. Она, конечно же, мой фаворит среди мастеров, поскольку создаёт кукол из текстиля. ..

9. Friedericy.

Единственный итальянец во всей команде, эстет, как все итальянцы и любитель пасторальных мотивов. Теперь — это дуэт (мать Юдифь и дочь Люссия). Раньше был дуэт брат (Джон) и сестра. Но Джон умер. Они живут в Америке. Их куклы великолепны. Они делают их из фарфора, но по своей особой методике. Это симпатичные деревенские детишки прошлого века —исключительно художественные, трогательно корявые, как будто не совсем завершенные. От 2000$ до 8000$.

Открывается набор в Академию искусства художественной куклы!

Новый проект призван вывести профессию художника-кукольника на новый уровень.

Программа включает теорию изобразительного искусства, уникальные авторские курсы по различным технологиям, мастер-классы, семинары, экскурсии.

Наши преподаватели — ведущие художники-кукольники России, известные скульпторы, живописцы, искусствоведы, дизайнеры, галеристы, психологи.

Уникальностью обучения является система именных творческих мастерских, лично курируемых известными художниками.

Наши выпускники овладеют основными технологиями кукольного мастерства, получат базовые знания по теории искусства и возможность под руководством профессиональных мастеров определить и сформировать свой неповторимый стиль в искусстве художественной куклы.

Программа:

Теоретическая часть:

История куклы

(А. Журавлев — доктор биологических наук, И. Морозов — доктор филологических наук, Т. Вархотов — доцент кафедры философии и методологии науки)

– 18 часов

История западно-европейского искусства

(А. Худякова — член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ), куратор проекта DOLLART.RU, художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР)) — 54 часа

История русского искусства

(З. Кленина, искусствовед) — 24 часа

История советского искусства (З.Кленина, искусствовед) — 20 часов

История материальной культуры в образах и костюме

(С.Румянцева, художник, председатель Секции Художественной Куклы ТСХР) — 44 часа

Новейшая история российской современной художественной куклы

(Н. Победина, художник, председатель Ассоциации Художников-кукольников Московского Союза Художников (МСХ)) — 4 часа

Литературный сюжет в искусстве. Мифы, легенды, литература

(А. Худякова — член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ), куратор проекта DOLLART.RU, художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР)) — 22 часа

История игрушки

(С.Романов, художник, коллекционер) — 8 часов

Этника и фольклор в современной культуре

(Н. Величко, художник, искусствовед) — 8 часов

Интуитивное творчество

(И.Андреева, художник) — 4 часа

Новейшая история зарубежной современной куклы

(И. Народицкая, мастер художественной куклы, член Московского Союза Художников (МСХ), член Национального института американских художников-кукольников (NIADA)) — 4 часа

Свобода творческого самовыражения

(И.Шитуева, психолог) — 2 часа

Роль взаимодействия галереи и художника в контексте развития искусства

(Е. Громова, галерист; К. Худяков, заслуженный художник РФ, действительный член РАХ, председатель ТСХР) — 4 часа

Япония далекая и близкая

(Е.Маньшавина, художник, член МСХ) — 8 часов

Роль детали в искусстве

(Э. Райторовская, художник, член МСХ и ТСХР) — 8 часов

Итого 232 акад.часа

Практическая часть

Скульптура

(В.Селиванов, скульптор, дипломант и стипендиат Союза художников России) — 32 часа

Рисунок

(А.Колпакова, художник, доцент кафедры рисунка и живописи Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии) — 12 часов

Живопись

(Т. Булгакова, художник)) — 12 часов

Цветоведение

(А.Колпакова, художник, доцент кафедры рисунка и живописи Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии) — 24 часов

Стили декоративно-прикладного искусства

(Н.Величко, художник, искусствовед) — 20 часов

Технология изготовления куклы из папье-маше

(Н.Лопусова-Томская, художник, член МСХ, ТСХР) — 20 часов

Технология изготовления куклы из фарфора и флюмо

(С. Никульшина, художник, член ТСХР) — 16 часов

Технология изготовления куклы из запекаемых полимерных масс (И.Качарава, художник) — 16 час.

Технология изготовления куклы из самотвердевающих масс

(Л.Лукьянчук, художник, член ТСХР) — 16 часов

Технология изготовления куклы из дерева

(Ю.Петракова, художник) — 8 часов

Технология изготовления куклы из текстиля

(М.Торочешникова, художник, член МСХ) — 8 часов

Роспись лица куклы

(А.Кукинова, художник, член МСХ, член ТСХР) — 12 часов

Костюм и аксессуары для куклы

(С.Никульшина, художник,член ТСХР) — 8 часов

Конструирование костюма

(Н. Победина, художник, председатель Ассоциации Художников-кукольников Московского Союза Художников (МСХ)) — 8 часов

Создание куклы в японском стиле

(Е.Маньшавина, художник, член МСХ)- 8 часов

Итого 220 акад.часов

Экскурссии (С. Румянцева, З. Кленина, В. Селиванов) — 12 акад.часов

Дипломное проектирвание (А. Худякова, Н. Победина, Н. Лопусова -Томская, С. Румянцева,

И. Народицкая) — 40 акад.часов

Факультативы:

1.Анатомический рисунок

(В. Селиванов, скульптор, дипломант и стипендиат Союза художников России -12 часов

2.Колористическое крашение ткани (А. Колпакова, художник, доцент кафедры рисунка и живописи Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии) — 12 часов

3.Изготовление ватной игрушки

(С. Романов, художник, коллекционер) — 8 часов

4.Изготовление елочной ретро-игрушки

(Е. Маньшавина, художник, член МСХ) — 8 часов

5.Технология костюма

(С.Румянцева, художник, председатель Секции Художественной куклы) — 12 часов

6.Графический дизайн. Информационные технологии.

(В.Андрианов, графический дизайнер) — 12 часов

7.Фотография

(А.Тельпуховская, профессиональный фотограф) — 12 часов

8.Психологические тренинги (И.Шитуева, психолог) — 12 часов

Попечительский совет:

Худяков К. В. — заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии Художеств (РАХ), председатель Творческого Союза художников России (ТСХР)

Громова Е.М. — галерист

Рудковская А.А. — коллекционер

Андреева Т.Б. — коллекционер

Румянцева С. М — председатель Секции Художественной куклы

Худякова А.К. — член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ), куратор проекта DOLLART.RU

Творческого Союза художников России (ТСХР)

Победина Н. С. — председатель Ассоциации Художников-кукольников Московского Союза Художников (МСХ)

Матрешка — далеко не единственная кукла, ставшая национальным символом. Большинство ее иностранных «коллег» старше лет на 300, хотя есть и молодые последователи. «Огонек» рассказывает о куклах, которые покорили мир

Арлекин, прежде чем из него сделали узнаваемую во всем мире куклу, был известным персонажем итальянского театра масок XVI века. Изначально простофиля и шут Арлекин был одет в костюм, напоминающий крестьянские лохмотья. Однако со временем, когда образ начали тиражировать, его приодели. Костюм стал пестрым, заплаты на ткани превратились в яркие ромбы. Пару веков спустя Арлекин уже стал полноценной куклой, более того — одним из главных сувениров Италии.

Петрушка

Эта кукла — классический образец перчаточной куклы — известна в России с XVII века. Свои Петрушки есть и в Европе: в Италии — Пульчинелла, во Франции — Полишинель, в Англии — Панч. Петрушка — не просто кукла, это театральный персонаж, который своей популярностью обязан представлениям на ярмарках. Известные классические сюжеты, которые разыгрывали «петрушечники»: сцена с невестой, обучение Петрушки солдатской службе, лечение Петрушки. Кто не знает: у Петрушки есть и полное имя — Петр Иванович Уксусов (это имя упоминается как раз в одной из сценок).

Кукла вуду

Назначение этой тряпичной игрушки — самое мистическое: считается, что с ее помощью можно воздействовать на человека. Есть версия, что на территории Бенина африканцы занимались этим еще тысячу лет назад, но более популярна версия о том, что кукла появилась на Гаити в XVII-XVIII веках вместе с массовым завозом рабов из Африки. В США и на Кубе ее чаще называют «сантерия». Что касается Европы, то во многих странах сегодня нарасхват штучная продукция — куклы вуду приобретают для «расправ» над неверным возлюбленным или чересчур строгим начальником.

Кукла кокэси родом из Тохоку, что на северо-востоке Японии, достойна особого внимания. Уже в начале XVII века она пользовалась изрядной популярностью у заезжих гостей: считалось, что эти куклы обладали магическими свойствами, приносили удачу и исполняли желания. Сегодня известно 11 видов кокэси (у каждой из них — свое имя). Но тип неизменен — цилиндрическое тело и голова. Ручек и ножек у куклы нет. Считается, что именно этот тип вдохновил русских умельцев на создание матрешки в конце XIX столетия.

Еще одна знаменитая японская кукла, которую тоже считают прототипом матрешки. Помимо того, что у нее нет ни рук, ни ног, она еще округлой формы и яркой — обычно красной — расцветки. Точная дата рождения не установлена — считается, что поточный выпуск дарумы совпал с началом XVII века. А вот названа она была в честь основателя дзэн-буддизма — Дарумы. По легенде, он девять лет своей жизни провел в медитации, после чего у него отнялись ноги. Сегодня дарума помогает исполнять желание — на новый год на кукле пишут свое имя и загадывают желание.

Бумажная кукла

Первые куклы из бумаги с гардеробом, который также нужно вырезать, появились в Европе в середине XVIII века, а чуть позже и в Америке. Пресса тогда писала, что куклы помогут маленьким девочкам «проявить хороший или дурной вкус в одежде или прическе». Особенно славились английские бумажные куклы, чьи создатели прорисовывали самых мелких деталей костюма. Американцы, напротив, сделали куклу максимально доступной — компания McLoughlin Brothers в середине XIX века продавала кукол по минимальным ценам и огромными тиражами.

Пиноккио

Эта деревянная кукла родилась в 1883 году после выхода в свет книги итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Главный герой — деревянный мальчик с постоянно растущим от вранья носом — моментально зажил собственной жизнью. В его честь открывали рестораны, детские клубы и, само собой, выпускали деревянных кукол. Сегодня их можно найти по всему миру, но особенно популярен Пиноккио во Флоренции, где родился и умер автор сказки.

Эти куклы-статуэтки с непропорционально большой головой появились в конце XIX века, но на поток их производство поставили лишь в 20-е годы XX века американцы. Куклы были из папье-маше и изображали легендарных бейсболистов. Затем баблхэдов стали выпускать в пластмассе, расширив ассортимент: там были видные актеры, певцы, герои мультфильмов и даже политики. Из последних наиболее заметными стали баблхэды английской королевы, премьер-министра Путина, президента Обамы и основателя компании Apple — Джобса.

Культовая для всех маленьких (и не очень) девочек кукла была придумана в 1959-м в США, в штате Висконсин. «Мама» куклы — Рут Хэндлер — была стенографисткой компании Mattel. Она хотела сделать идеальную женщину, а за основу взяла образ героини эротических немецких комиксов Лили (начало 1950-х годов). За время своего существования кукла принесла своей создательнице свыше 2 млрд долларов. Из национального символа Барби давно стала наднациональным — считается, что каждые 1-8 секунд в разных уголках мира кто-нибудь покупает Барби.

Беби Борн

В конце 1980-х создатель этого пластмассового младенца, австралиец Виктор Пракас, хотел одного: «Чтобы она помогла девочке почувствовать себя маленькой мамой». Идею перекупила и довела до совершенства известная немецкая компания Zapf Creation. Теперь кукла действительно требует усилий и денег, которые дают представление о тех, которые придется потратить на живого ребенка. Беби Борн умеет плакать, смеяться, есть и ходить в туалет. Еда, одежда, обувь, подгузники и прочие аксессуары всегда в наличии — разумеется, за отдельную плату.

Подготовила Елена Барышева

Ремесло мастера кукол — это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно. Профессия подходит тем, кого интересует рисование (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Особенности профессии

Если скульптор или живописец творит произведения изобразительного искусства, то ремесло художника-кукольника кажется чем-то несерьёзным.

Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Это художественное изображение, игрушечная имитация живого существа — человека, животного, а может, и нечистой силы. Но в то же время это сбалансированная конструкция, которая делает куклу устойчивой, а в некоторых случаях и подвижной.

Спросите у любого ребёнка, какие куклы ему интереснее: неподвижные красавицы или такие, у которых шевелятся руки и ноги? Наверняка он выберет куклу попроще, но с которой можно взаимодействовать: с гнущимися руками и ногами. На худой конец, заводную.

Для того, кто ценит куклу как художественное явление, на первом плане будет необычность замысла и мастерство исполнения.

Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их удел — украшать собою интерьеры, выставляться в галереях. Кроме этого есть куклы-актёры, играющие свои роли в кукольных театрах и мультфильмах. Причем в кукле-актёре важна не красота, а выразительность и простота управления.

Чтобы создать куклу, нужно придумать и воплотить её внешность, характер. Если речь идёт о заводной кукле ли кукле-актёре, нужно также продумать внутреннее устройство, механику.

Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и ещё со многими другими материалами. И каждый из них требует особых технологий, которыми приходится овладевать художнику.

Недаром говорят, что ремесло кукольника — это с одной стороны искусство, а с другой — игра. Для настоящего художника кукла — это почти живое существо. А кукла для театра — это ещё и персонаж пьесы. И чем искуснее кукольник, тем живее получается персонаж.

Куклы в театре — это марионетки и планшетные куклы. Марионетка управляется с помощью ниточек, на которых подвешены части её «тела».Кукловод возвышается над куклой и, подёргивая за нитки, приводит её в движение.

С планшетными куклами всё наоборот: кукловод прячется за ширмой, а кукла находится над ней. Она управляется с помощью рукояток и рычагов.

Кукла, занятая в анимационном фильме, не нуждается ни в ниточках, ни в рукоятках. Она устроена таким образом, чтобы мультипликатор мог понемногу менять её положение. Делается огромное количество кадров, каждый из которых передаёт часть движения. Кукла оживает на экране, когда все отснятые кадры показывают друг за другом.

Рабочее место

Мастер кукол может работать в своей мастерской, скорее всего, прямо на дому. Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской. Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной студии.

Важные качества

Профессия художника-кукольника предполагает художественные способности, богатое воображение, умение подмечать характерные или необычные черты в окружающих, склонность к работе руками, настойчивость, чувство юмора.

Знания и навыки

Художник-кукольник должен уметь рисовать, лепить, вязать, конструировать, работать с текстилем, деревом и т.д.

Обучение на мастера кукол

Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив

В Тюмени открылась выставка главного художника театра кукол — Российская газета

Что способно растрогать мужчину, который в своей жизни знавал и видел многое? Есть, есть такие ситуации… Живописца, графика, искусствоведа, главного художника Тюменского театра кукол Сергея Перепелкина, отдавшего сцене 29 лет, потрясли и буквально вышибли слезу признания друзей по творческому цеху. В наше неулыбчивое время, когда лица скрывают под масками, а руки прячут в перчатки, Перепелкин решился на персональную выставку с пометкой «юбилейная» и дождался-таки гостей.

Время познакомиться с 60 картинами в холле Тюменского драматического театра, который часто принимает сторонние экспозиции, у горожан еще есть (скрестим пальцы, чтоб не закрыли на карантин): по плану «Ковчег и прочие спасательные средства» работает до Нового года.

Перепелкин как-то назвал себя не очень плодовитым художником. Мол, все персоналки — в довольно скромном масштабе, да и некогда особо (в театре кукол до коронавируса что ни месяц, то премьера). К 60 годам их только пять: «Живопись и все такое», «Чертежи реальности», «Альбом Гулливера», «Пасторали» и вот последний -«Ковчег», собранный вокруг картины «Ведута», написанной по впечатлениям от прошлогодней поездки в Венецию. Вода, загнанная в каналы, мосты, дома у самой кромки — вроде название оправданно, размышляют журналисты. Но мастер спешит отрезвить:

— Объяснения не требуйте. Просто на ум пришло.

А «неплодовитый» каждый проект делает почти с нуля. В новом из старенького только пара работ, остальные — еще не выгулянные. Только за время самоизоляции Сергей Михайлович написал пять картин и подготовил эскизы к очередной большой постановке.

Коллега назвал Перепелкина настоящим рок-н-ролльщиком, художником не изображающим, а размышляющим

Ходим вдоль стен, рассматриваем наброски и завершенные полотна, считываем точные и тонкие, часто ироничные интонации автора при явной скромности сюжетов. Все приемы — от световой многоходовки до композиционного ритма и сталкивания живописи с графикой — вызывают ощущения, реальней не бывает. Например, ты подхватываешь воодушевление авиаторов, готовящихся к полету, чувствуешь особый запах городка на адриатическом побережье, слышишь хруст снега под ногами в парке и шепот ветра над сонной улицей. Кого-то из гостей поманил запах манной каши и вишневого киселя, ненавистных в детстве, а сейчас вызывающих приятную ностальгию. И, конечно, каждый зритель уловил «музыку холста». Секрет открыла Любовь Чмутина, много лет возглавлявшая литературно-драматический отдел театра кукол:

— Работу над спектаклем Сергей всегда начинает с разговора с завмузом. Когда поймет, какой материал возьмет Ольга Двинина, займется декорациями и персонажами.

— Бывает, художник нашел творческий прием и использует его всю жизнь: придешь на персональную выставку, две работы посмотришь — и больше не хочется… А здесь — хочется разглядывать и разгадывать, — хвалил коллегу председатель местного отделения Союза художников России (СХР) Александр Новик. — Удивляюсь его способности быстро переключаться с театра на станковые вещи и обратно — успевает везде.

Коллега по СХР Олег Федоров, человек, на комплименты жадный, назвал Перепелкина настоящим рок-н-ролльщиком, парнем неунывающим, художником не изображающим, а размышляющим.

Сергей Михайлович, зардевшийся от таких слов, был краток:

— Я профессиональный художник, но не профессиональный станковист. Это значит, не ощущаю потребности работать над стилем и законченностью полотна. «Схватил» мысль, быстро ее записал, и все… Знаете, живопись — искусство индивидуального потребления, поэтому всем нравиться не обязана. В отличие от театра, который как раз на массового зрителя и рассчитан.

В одном не прав Перепелкин: его творчество понятно и школьникам, и взрослым, людям в теме и вне ее. Всем нам хочется собрать гармоничную, уравновешенную картину мира в рассыпающейся реальности из того, что оказалось под рукой, а удается лишь избранным.

Кстати

Много лет Сергей Перепелкин талантливо пишет прозу, пьесы, искусствоведческие статьи. Возможно, в скором времени он познакомит друзей с авторской песней про любимую сцену.

Взрослые игрушки. Топ-10 художников | Артгид

Текст: Екатерина Алленова, Оксана Игошина, Мария Кравцова, Ирина Мак, Татьяна Сохарева31.05.2019   9937

В 1949 году в Париже на конгрессе Международной демократической федерации женщин был учрежден Международный день защиты детей, отмечающийся 1 июня. Детям принято дарить игрушки, а их у современных художников много. «Артгид» выбрал десять художников — специалистов по созданию разнообразных игрушек. Но будьте осторожны: не все эти игрушки — детские. А на что-то у вас просто не хватит денег.

Перчаточные куклы Пауля Клее. 1916–1925. Смешанная техника. Центр Пауля Клее, Берн. Иллюстрация из книги Paul Klee: Hand Puppets. Bern: Zentrum Paul Klee, 2006

Пауль Клее

«Художник с разноцветными карандашами», как описал его поэт Арсений Тарковский, Пауль Клее (1879–1940) последовательно исследовал область детского. Он искал вдохновение в этнографических музеях, детской мазне, творчестве психически больных, а в теоретических трудах подчеркивал «важнейший характер случайного». «Не смейтесь, читатель! У детей также есть художественные способности, и мудрость в том, что они есть! Чем беспомощней они, тем поучительнее поданные нам примеры», — писал он.

Пауль Клее. Знакомство с чудом. 1916. Холст на картоне, гуашь, перо, чернила. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Свой художественный язык Клее конструировал из сбивчивых линий и клякс, букв, нотных знаков, цифр — всего, что попадется под руку. В каком-то смысле в пространстве визуального искусства он действовал так же весело и озорно, как поэты-обэриуты, сделавшие алогизм, случайность, оговорку мощнейшим средством художественной выразительности в поэзии. Созданный им мир населяли однокрылые ангелы, циркачи, «коронованные поэты» в лавровом венке, «электрические привидения» с розеткой вместо головы. Когда нацисты пришли к власти в Германии и принялись сортировать «дегенеративное» искусство, Клее был объявлен «инфантильным идиотом».

Впервые мастерить гротескного вида кукол художник начал для сына Феликса. Это были персонажи домашнего кукольного театра: простодушный и придурковатый Касперль — родня русского Петрушки и итальянского Пульчинеллы, его благоразумная спутница Гретель и прочие герои немецкой площадной комедии. Художник сооружал кукольные головки из пропитанной гипсовой массой марли и подручных материалов — например, из говяжьих костей. Однако, увлекшись, Клее не оставил эту забаву, и после того, как сын вырос, — театральных персонажей сменили куклы коллег, «угнетенные» и «высшие стражи».

 

Александр Колдер (и его цирк)

Прежде чем приступить к созданию гигантских абстрактных стабилей — «коров» и «людей» из листового железа, украсивших в 1960–1970-е годы многие города Европы и Америки, американский скульптор Александр Колдер (1898–1976) прославился коровами проволочными. И не только коровами — игрушечными акробатами, слонами, лошадками, сделанными из медной или стальной проволоки. Он начал делать их еще в Штатах, но в Париже, куда скульптор перебрался в 1926 году, удачная находка оформилась в полноценный авторский стиль.

Трогательные и забавные, эти фигурки из тонкого мягкого металла могли менять позы даже без участия человека — шевелясь от легкого дуновения, они казались трехмерным воплощением рисунков, ожившей графикой. Но одновременно это были марионетки, приводившиеся в движение с помощью струн, нитей, каучуковых трубок и все той же проволоки. Первыми зрителями «цирка» Колдера стали те, кто его окружал в Париже, — Ман Рей, Пит Мондриан, Жан Кокто, Хоан Миро. Одно из представлений запечатлел на пленке режиссер Жан Пенлеве, выпустивший в 1955 году фильм Le Grand Cirque Calder 1927.

Автор проволочного цирка успел к тому времени прославиться, получить главную премию Венецианской биеннале и придумать под влиянием Мондриана новые игрушки — мобили, динамические системы, отражающие непрерывную изменчивость всего вокруг. Ранние колдеровские мобили 1930-х годов запускались мотором, потом скульптор отказался от постороннего источника энергии и из металлических пластин, струн и проволоки стал делать динамические структуры, находившиеся в неустойчивом равновесии и колебавшиеся просто от движения воздуха. Мобили его дали толчок развитию кинетического искусства и вошли в моду, из которой до сих пор не вышли. Копии мобилей Колдера можно купить в музейных магазинах Музея Гуггенхайма и Уитни, это всегда актуальное украшение интерьера и любимая игрушка эстетов — не только взрослых, но и детей.

Александр Колдер. Гранат. 1949. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. © 2009 Calder Foundation, New York by SIAE 2009

 

Ники де Сен-Фалль

Красавица и аристократка, успешная фотомодель (в 16 лет снялась для обложки Life, а в 22 — Vogue), Ники де Сен-Фалль (1930–2002) увлеклась искусством в 19 лет. После знакомства с Ивом Кляйном, Джаспером Джонсом, Марселем Дюшаном, Виллемом де Кунингом и Робертом Раушенбергом перешла от наивной живописи к глянцевой краске и объему. После знакомства Ники с будущим мужем, пионером кинетического искусства Жаном Тэнгли, стиль ее обрел черты, по которым де Сен-Фалль легко опознать в гигантских «куклах», расставленных сегодня в музеях и парках многих стран (всех своих кукол она заранее назвала Нана). Есть Нана бегущая, Нана синяя, Нана чернокожая (а в то время еще не делали политкорректных кукол для детей с темной кожей или узкими глазами).

Нана желтая встречает гостей в холле прославленного отеля «Негреско» в Ницце. В «Ангеле-хранителе» с золотыми крыльями под крышей главного вокзала в Цюрихе тоже опознается Нана. Эти добродушные раскрашенные толстушки не просто символизируют призыв к бодипозитиву (на создание первой красавицы художницу вдохновила беременная подруга), это манифест воинствующего феминизма. Впервые он был бескомпромиссно сформулирован в 1966-м в Музее современного искусства (Модерна Мусет) в Стокгольме, для которого де Сен-Фалль вместе с Тэнгли соорудили инсталляцию — выставочный зал в форме лежащей Нана, длиной 23 метра и высотой 6, под названием «Она — Собор». Тэнгли спроектировал каркас — его чертеж и сегодня можно найти на сайте музея, для которого та выставка наверняка так и осталась одной из самых посещаемых (около 100 тысяч человек с 4 июня по 4 сентября 1966 года), а Ники де Сен-Фалль сделала ту самую куклу, в вагине которой был вход и всегда стояла очередь. В теле гигантской Нана чего только не было: в правой ноге — молочный бар, в левой планетарий, в беременном животе и груди — выставка поддельного искусства, горка для детей (их, разумеется, в вагину тоже пускали) и миниатюрный кинотеатр, где показывали фильмы с Гретой Гарбо. Грета внутри Нана — звезда внутри куклы.

Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли. Она — Собор. 1966. Музей современного искусства, Стокгольм. Courtesy Moderna Museet, Stockholm, and Niki Charitable Art Foundation

Вместе с Жаном Тэнгли Ники сделала и фонтан Стравинского в Париже, возле Центра Помпиду — фантастические расписные фигуры, иногда антропоморфные, а иногда и нет, и ярко-красные губы, за которыми наблюдает с близлежащих граффити Сальвадор Дали (автор дизайна кушетки в виде губ дивы Мэй Уэст), перемещаются по периметру, крутятся во все стороны и брызгаются на прохожих, радуя взрослых не меньше, чем детей. Наверное, это самая большая игрушка на свете. Когда возник этот жизнеутверждающий архитектурный объект, гигантские куклы Ники де Сен-Фалль уже успели наводнить мир.

Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли. Фонтан Стравинского, Париж. 1982–1983. Фото: Robert Harding. Источник: dissolve.com

 

Леонид Соков

С 1970-х годов Леонид Соков (1941–2018) занимался исследованием советской мифологии, выбирая для своих скульптур типические образы русской визуальной культуры и перенося их в иные среды, то сопоставляя несовместимые изобразительные традиции, то переселяя идолов общества в область игрушечного, псевдонародного искусства.

Справа и слева: Леонид Соков. Медведь. 1984. Крашеное дерево, металл. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных. В центре: Леонид Соков. Медведь с гитарой Пикассо. 1996. Листовое железо, масло, струна. Частное собрание. Courtesy Farideh Cadot, Париж

За ним прочно закрепилась репутация главного скульптора соц-арта: он нещадно терзал все советские эмблемы, символы и стереотипы вроде серпа и молота, пятиконечных звезд, медведей и портретов вождей, и продолжил этим заниматься и в США, куда уехал в 1979 году, добавив к советским американские «иконы» вроде знака доллара, Мэрилин Монро и Микки Мауса и устраивая двум мирам — советскому и американскому — «незабываемые встречи»: «Согласно Ролану Барту, я переносил банальности, китч, обыденность из советской помойки в мир высокого искусства. Я вынимал из снарядов советских бытовых символов детонатор агрессивности, превращая их в веселые объекты, похожие на народные игрушки».

Леонид Соков. Медведь и ET. Из серии «Русско-американская игрушка». 1978. Дерево, металлическая проволока, готовый пластмассовый объект. Собрание Государственного центра современного искусства в составе «РОСИЗО»

И действительно, одним из источников вдохновения для Сокова была деревянная богородская игрушка — промысел, сложившийся на рубеже XVIII–XIX веков в селе Богородском в окрестностях Троице-Сергиевой лавры. Часто это были движущиеся игрушки на плашках или суровых нитках с противовесами, самыми известными из них стали кузнец и медведь, поочередно ударяющие молотками по наковальне. У Сокова кряжистый богородский медведь от души дубасит молотом инопланетянина из фильма Спилберга или толстыми лапами, вертящимися на гвоздях, жонглирует серпом и молотом, и это невероятно смешно: на выставке Сокова «Незабываемые встречи» в Новой Третьяковке в 2017 году деревянные кинетические сувениры по мотивам соковских медведей, авторизованные самим скульптором, разлетались на ура, и каждый покупатель мог стать обладателем не просто забавной игрушки, а маленького произведения соц-артистского искусства.

 

Збигнев Либера

Игрушки одного из основоположников польского «критического искусства» 1990-х годов — не для слабонервных. В 1994 году Либера сделал «Тетку Кена» — серию кукол Барби с телом женщины в постклимактерическом возрасте, с жирком на бедрах и талии и в корректирующем белье. В 1996-м — серию пластиковых пупсов «Побрей младенца» с волосами под мышками, в паху и на голенях.

Збигнев Либера. Тетка Кена. 1994. Пластик, смешанная техника. Courtesy Raster Gallery, Варшава. © Zbigniew Libera

И в том же году на выставке «Корректирующие устройства» в Центре современного искусства «Уяздовский замок» в Варшаве представил самую провокационную свою работу «Концентрационный лагерь Lego»: семь коробок конструктора знаменитой датской фирмы, из деталей которого складывается концлагерь с бараками, крематорием, забором с колючей проволокой, наблюдательными вышками, фигурками обслуживающего персонала и заключенных, представленных в виде скелетов. В качестве образца для конструирования прилагались документальные фотографии.

В 1997 году Либера должен был представлять Польшу на Венецианской биеннале, но куратор польского павильона Ян Станислав Войцеховский воспротивился экспонированию там «Концентрационного лагеря Lego», после чего сам художник от участия в биеннале отказался. Однако с тех пор игрушечный лагерь смерти побывал на выставках по всему миру, в том числе на выставке «Отражая зло» (Mirroring Evil) в Еврейском музее Нью-Йорка в 2002 году, а в 2012-м варшавский Музей современного искусства приобрел за €55 тыс. экземпляр конструктора у норвежского коллекционера, заявив, что считает работу Либеры «одним из наиболее значительных произведений современного искусства Польши».

 

Ай Вэйвэй

Знаменитый китайский художник, архитектор, куратор, критик и диссидент, которому сейчас 61 год, как и все, когда-то был ребенком. И любил делать воздушных змеев (а воздушные змеи существовали в Китае еще в V веке до н. э.). В 2016 году он решил ненадолго впасть в детство и сделал выставку Er Xi («Детская игра») в парижском универсаме Le Bon Marché — первом в мире универсальном магазине, нынешнее здание которого было построено в 1872 году по инженерному проекту Гюстава Эйфеля (того самого, что соорудил Эйфелеву башню).

Ай Вэйвэй населил необъятные атриумы магазина персонажами из «Каталога гор и морей» («Шань хай цзин») — древнекитайского трактата, описывающего реальную и мифологическую географию Китая и обитающих там существ, среди которых лисица с девятью хвостами, крылатая рыба с хвостом змеи, трехголовый петух, сова с человечьими руками, разнообразные драконы и еще множество разных созданий, при этом все они, что понятно, обладают магическими свойствами (кто-то избавляет от чесотки, кто-то от геморроя, а кто-то от сомнений). «Эта выставка обращена к вашему внутреннему ребенку», — объяснял художник. Ай Вэйвэй использовал старинную технику создания воздушных змеев, натягивая шелк на каркас из бамбука. Вдобавок все большущие «змеи» светились изнутри, как бумажные фонарики. Так что обладатели этих игрушек получали не только избавление от геморроя или сомнений, но и великолепные светильники от одного из самых дорогих в мире художников.

 

Джефф Кунс

Сегодня Джефф Кунс — один из самых коммерчески успешных художников и (в очередной раз) самый дорогой из ныне живущих: 16 мая 2019 года на торгах послевоенным и современным искусством Christie’s в Нью-Йорке его скульптура «Кролик» (1986) была продана за $91,1 млн. Услышав его имя, мы сразу вспоминаем знаменитые сверкающие скульптуры кислотных тонов. Они имитируют детские игрушки из воздушных шариков, но имеют гигантские размеры и сделаны из полированной нержавеющей стали. «Для меня нержавеющая сталь — это материал пролетариата, именно из нее делают кастрюли и сковородки. Это очень прочный материал, и в то же время он создает ложное ощущение роскоши. Если бы я делал свои объекты из серебра, они не представляли бы абсолютно никакого интереса», — заметил Кунс еще в 1992 году.

Даже если бы вам удалось пощупать стального лобстера, что так шокировал посетителей Версаля, где выставка Кунса прошла в 2008 году, вы ни за что бы не поверили, что это дорогущее произведение искусства из металла, а не резиновое надувное существо вроде кита или дельфина для купания и плавания в море-океане.

Кунс одержал триумфальную победу над материалом, возведя иллюзионизм в ранг почти что чуда, и миллионы долларов за его игрушки — тому подтверждение, ведь покупатели платят не за блеск и вырвиглазные цвета, и не за скандальную известность, а за то, что готовы фантазировать, как в детстве, представляя, что на этих огромных воздушных шарах можно улететь в далекую-далекую волшебную страну. Его искусство называют китчем, но Кунсу плевать — ведь ему удалось не только возвести свои игрушки в ранг «высокого искусства», но и основать корпорацию Jeff Koons LLC, которая занимается их производством.

 

KAWS

Американец Брайан Доннелли, aka KAWS, начал творческий путь как внештатный художник-аниматор в Walt Disney и Jumbo Pictures, рисовал фоны для мультсериала «Дарья» и полнометражного мультфильма «101 далматинец», а в свободное время вымещал профессиональные обиды на индустрии развлечений и моды, создавая граффити на рекламных щитах и заменяя там лица моделей ушастыми черепами с косыми крестами вместо глаз. Так он протестовал против рекламы известных брендов, заполонившей все городское пространство. Попутно Доннелли часто изображал и мультяшных персонажей, также рисуя им вместо глаз свои знаменитые «иксы». Казалось бы, модные фирмы должны были возненавидеть граффитиста-вандала, но вышло наоборот.

Первые фигурки KAWS для Bounty Hunter Companion. 1999. Courtesy paddle8.com

В 1999 году художника пригласил к сотрудничеству японский бренд одежды Bounty Hunter, предложив ему создать виниловые 3D-фигурки по мотивам его собственных рисунков и граффити. Так был придуман самый узнаваемый персонаж KAWS, грустный клоун Companion. В 2018 году он появился в озере Сокчон в Сеуле в виде надувной фигуры длиной 28 метров и лежал там, раскинув конечности, а чтобы не дать утонуть любимому персонажу, KAWS выпустил капсульную коллекцию из резиновых игрушек для ванны, надувных плавучих матрасов, полотенец, зонтов и футболок. И имел успех, повторившийся год спустя (то есть весной 2019 года) на Art Basel в Гонконге, только там его Companion был длиной 34 метра и лежал на поверхности озера Виктория.

С начала нулевых игрушки KAWS привлекают внимание таких брендов, как Comme des Garçons, Nike, Dior, Uniqlo. Граффитист, «портивший» рекламные постеры, стал одним из самых востребованных модными марками художников. Так что кто знает: может быть, купив тиражную игрушку от KAWS в рамках какой-нибудь рекламной кампании, вы сделаете выгодную инвестицию: весной 2019 года его работа была продана на Sotheby’s в Гонконге за $14,7 млн, превысив эстимейт почти в 15 раз.

Плюшевая игрушка Снупи из коллаборации KAWS и Uniqlo. 2017

 

Такаси Мураками

Компания Kaikai Kiki Co, созданная Такаси Мураками в 1994 году, напоминает настоящую фабрику игрушек. Художник создал немало странных существ, которых запросто можно принять за мультипликационных персонажей или кукол. Самый известный из них — Мистер ДОБ, появившийся на свет в 1996 году. Мураками хотел сделать из него такой же вирусный образ поп-культуры, какими были, например, Микки Маус или Hello Kitty.

Такаси Мураками. ДОБ в белоснежном (синий и киноварь). 2013. Холст, монтированный на алюминий, акрил, листовая платина. 300 × 300 см (две панели). Courtesy Perrotin. © 2013 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Впервые ДОБ появился на фоне классической гравюры Хокусая, разрушив гармонию традиционного японского искусства и в то же время застолбив, таким образом, место в истории. Мураками вообще глубоко интегрирован в японскую культуру — причем как в ее массовое, граничащее с китчем воплощение, так и в классическое. Он не раз говорил, что стал отаку в старшей школе. «Мое эстетическое видение было сформировано окружающей меня средой, а это узкие жилые помещения послевоенной Японии, откуда я мысленно сбегал в мир манги и аниме», — рассказывает художник.

 

Такаси Мураками. Кайкай и Кики. 2000–2005. Сталь, стекловолокно, синтетическая смола, масло, акрил. Courtesy автор. © 2005 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Юность Мураками пришлась на 1970-е годы, когда Япония переживала экономический бум. Общество билось в потребительской лихорадке, массовая культура цвела, подпитываясь хлынувшими в страну западными фильмами, книгами и музыкой. Радужные ромашки, плюшевые игрушки, черепа, анимешные герои монструозных размеров и прочие хрестоматийные герои созданной Мураками вселенной очень похожи на японское общество тех лет. Они точно так же балансируют между радостью и истерикой. Наиболее точным воплощением этой стратегии художника, наверное, стал «Цветок-матанго» — монстр, на создание которого Мураками вдохновили фильмы про кайдзю, огромных существ вроде Годзиллы, разрушающих мегаполисы. В этой работе соединились игрушечное и хтоническое начала, детские фобии и взрослые фетиши.

 

Ростан Тавасиев

Художник в третьем поколении, Ростан Тавасиев — один из немногих современных российских авторов, кто может похвастаться собственной узнаваемой манерой (а также нарративом), основанной то ли на эксплуатации, то ли на перцепции (так с ходу и не определишь) детского в искусстве. Вернее, игрушечного. Тавасиев использует маленьких мягких игрушечных зверей для создания объектов и инсталляций, а также является изобретателем собственной техники «холст, акрил, плюш» и целого живописного метода под названием «бегемотопись», который уже оценили практикующие детские психотерапевты (да-да, вместо кисточки он пишет плюшевыми бегемотами и другими игрушечными существами, которые тоннами лежат в супермаркетах).

Впрочем, Тавасиев не столь наивен в своем детском анимизме, как кажется тем, кто видит его работы впервые. Из плюшевых объектов (изначально созданных как будто и исключительно для поглаживания вкусовых и эстетических рецепторов зрителя) нулевых «игрушки» Тавасиева в десятые эволюционировали в рефлексирующих субъектов (почти в парадигме Рене Декарта «мыслю, следовательно, существую»). Обретя субъектность, персонажи проектов Тавасиева — Зеленый Куб, Божественный Ветерок, Шаровая Молния, Там Пурпурный, Полная Мысль, Конструкция Винчи, Хидден Хиккимори — теперь редко появляются на публике, но постоянно присутствуют в социальных сетях, ведя беспрерывную коммуникацию между собой и с многочисленными «френдами».

Сайты художников-кукольников и миниатюристов

Если Вы создаете авторских кукол или мишек Тедди, занимаетесь миниатюрой — этот раздел для Вас. Присылайте нам Ваш код кнопки или ссылки, размещайте у себя наш код,  и на этой странице появится ссылка на Ваш сайт.

Сайт авторских кукол Ларисы Чуркиной. Лариса уже более 15 лет занимается изготовлением кукол, ее работы экспонируются на главных кукольных выставках России. На сайте — большая фотогалерея авторских и портретных кукол, гостевая книга, контакты

Авторские куклы Ольги Егупец, одного из самых известных российских художников-кукольников. Фотогалерея авторских кукол с 2001 по текущий год, книги, богатый архив видеосюжетов, ссылки на кукольные сайты.

Стася Александрова. Волшебные авторские куклы, игрушки, интерьерные домики, рисунки

Сайт, посвященный авторским куклам Ивановой Екатерины. Красочная галерея работ, мастер-классы, обучение, полезная информация и ответы на часто задаваемые вопросы.

Сайт художника, кукольного мастера Ларисы Чуркиной. Содержит фотогалерею авторских, портретных кукол с краткими комментариями, а также мастер-классы по изготовлению папье-маше, лепке, портретных кукол, изготовлению силиконовых форм.

www.dimoliart.ru — официальный сайт Ольги Попугаевой и Дмитрия Непомнящего (Санкт-Петербург). Книжные иллюстрации и авторские куклы.

http://www.boydolls.narod.ru His Majesty Dolls: куклы Его Высочества. Авторские шарнирные куклы из пластики Darwi и Jovi. Фотогалерея.

Куклы Галины Захаровой  Персональный сайт Галины Захаровой. Авторская галерея фарфоровых кукол, выставки, публикации.

Куклы Галины Маковской. Реалистичные малыши из фимо размером с ладошку, портретные куклы, сюжетные авторские куклы.

Авторская кукла Татьяны Мураховской. Характерные, интерьерные, коллекционные куклы. Фотографии работ, участвующих в выставках и находящихся в частных коллекциях.

www.adamova-art.de Авторские куклы и игрушки Эллы Адамовой — Члена Союза Художников г.Москвы и ученицы С.В.Образцова.

doll4you.narod.ru Авторские куклы Марины Ефремовой. Кукольная галерея, галерея художественных иллюстраций к литературным произведениям. Богатая коллекция ссылок на сайты российских художников-кукольников.

www.dollstarina.narod.ru/ Маленькие чудеса: Куклы из пластика, соленого теста и текстиля

Наталия Платова. Коллекционные куклы и игрушки — Коллекционные, шарнирные куклы (bjd), мишки Тедди и друзья мишек Тедди, вышивка и прочее рукоделие. Авторский блог.

Куклы и медведи Юлии Берг. Обзор пластиков и материалов. Мастер-классы по изготовлению авторской куклы, медведей Тедди, аксессуаров, одежды, кукольной анатомии. Текстильные и фильдцованные куклы. Обзор кукольных выставок и фотоотчеты, организация выставок, статьи о куклах и медведях Тедди.

babushkinsunduk.blogspot.com/ Авторские интерьерные куклы и медведи Раисы Прокоповой

Авторские куклы Л.М. Ташмагамбетовой. Галерея кукол, статьи, новости искусства и выставок.

Авторские игрушки из бисера Волховской Ульяны. Авторские игрушки из бисера: куклы, животные, мультгерои, сказочные персонажи. Техники плетения из бисера, мастер классы.

Авторские куклы, текстильные и валяные игрушки Натальи Тигвы. Вышивка, батик, ткачество и смесь всех этих техник. Выкройки игрушек.

www.evgeniadragina.jimdo.com Евгешкины самоделки — дом, где живут друзья. Текстильные куклы и куколки из полимерной глины

www.dollsmagicdolls.com — Лицо куклы, вот что важно для меня в моих работах. Куклы Светланы Фёдоровой.

Forces of Destiny: Звездные Войны в кукольном формате | 01.06.2017

Игрушки по Звёздным Войнам были всегда. Экшн-фигурки, всевозможные модели и прочие радости для поклонников пришли на прилавки в 1977 году, вместе с выходом нового фильма. В 2017 году они выходят на новый уровень. Forces of Destiny — новая франшиза в рамках культовой саги, которая включает в себя серию кукол. Производить новую серию будут Hasbro.

>> Shibajuku Girls, большие модницы из Австралии | 14.05.2017
Маделин Хантер (Madeleine Hunter, не путать с Мадлен Хэттер из Ever After High!) – не поп-дива, но готова потягаться с самой Гвен Стефани! Недавно Гвен, наконец, показала свою кукольную линейку Kuu Kuu Harajuku. Сегодня предлагаем взглянуть на другую аналогичную серию: Shibajuku Girls (Сибудзюку герлс). Куклы продаются уже год и пользуются значительным успехом, а Маделин не собирается останавливаться на достигнутом.  >> ВРЕМЯ КУКОЛ №19. 24-28 мая, Санкт-Петербург | 06.05.2017
В последние дни весны главная выставка авторских кукол и мишек Тедди представляет новые коллекции российских мастеров, а также знакомит с экспозициями зарубежных художников, чьи куклы в Санкт-Петербурге можно увидеть только на «Времени кукол». На этот раз зрители увидят невероятные фарфоровые куклы 7 японских художников… >> Японскую моду в массы! Kuu Kuu Harajuku от Гвен Стефани. | 04.05.2017
Поп-дива Гвен Стефани любит экстравагантные наряды и японскую уличную моду. Когда-то она уже оставила след в кукольном мире — в середине 2000х выходила её линейка кукол. В 2017 Гвен возвращается на полки игрушечных магазинов с новой линейкой Kuu Kuu Harajuku. Предлагаем первый взгляд на новых кукол от Mattel и Гвен Стефани. Что ждать от Гвен в этот раз? >> Почему антикварная игрушка может стоить 100 000 долларов? | 25.04.2017
Как и любой коллекционный рынок, мир антикварных кукол сопровождают головокружительные взлеты и сокрушительные падения. «Это похоже на ветер или на моду,» — признался Джей Лоу, глава кукольного направления Morphy Auctions в Денвере. — «Через десять лет люди могут устремиться совсем не за тем, чего хотят сейчас»… >> 7 лет добрых чудес с куклами Lalaloopsy. | 18.04.2017
Вот уже 7 лет необычные куклы с глазками-пуговками радуют детей и взрослых. С первого взгляда озорные героини покоряют сердца и не теряют популярности. Вы поняли, о ком речь? Конечно, это Lalaloopsy. Они появились в 2010 под именем Bitty Buttons, и быстро стали хитом. Куклы в стилистике тряпичных, простые, но оригинальные и бесконечно добрые – они всегда выделялись на фоне соседок по полкам, поэтому остались с нами надолго. >> «Все лучшее — детям». Коллекция Сергея Романова. 31 марта — 13 августа, Москва | 14.04.2017
31 марта  в Малом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в музее-заповеднике «Коломенское» открылась  выставка «Все лучшее – детям. Игрушки 1950–1980 годов из коллекции Сергея Романова». Цель выставки – познакомить посетителей с историей советской  игрушки 50–80-х гг. XX века, показать игрушку как отражение культурных ценностей, элемент пропаганды, художественное произведение своей эпохи… >> Первый взгляд на Hanazuki. Рождение новой луны. | 29.03.2017
Hanazuki: Full of Treasures — новая мультимедийная франшиза от Hasbro, стартовавшая в 2017 году. Насколько многообещающей она выглядит? Давайте посмотрим вместе. Модное визуальное исполнение и интересный самобытный мир, интерактивные игры и игрушки… На самом деле история Ханазуки насчитывает уже более 10 лет, а родиной по праву можно считать Голландию. Интересно узнать о неё больше? >> Барби оживает! Что нового подарит нам кукла в 2017 году? | 27.03.2017

Лошадь на батарейках, умная голограмма в виде любимой куклы и другие чудеса технического прогресса: интерактивность сейчас в тренде, и Барби не отстаёт! Культовая кукла в этом году отпраздновала 58-летие, но не собирается на пенсию. Насколько удачными окажутся новые идеи – покажет время, мы же взглянем, что нового в 2017 году подарит нам Барби.

>> «Счастливый» конец или новое начало? Monster High и Ever After High на Toy Fair 2017. | 14.03.2017

Правда ли, что этот год станет последним для Ever After High? И что Monster High тоже плавно движутся к закату? Эти вопросы сейчас волнуют многих.  Посмотрим, что нового Matytel представили на New York Toy Fair 2017 и попробуем лучше понять, насколько правдивы слухи. Monster High больше не входит в категорию ключевых брендов, но как это отразится на его судьбе? Этот и другие животрепещущие вопросы в новой статье.

>> Tonner Doll и Phyn & Aero: большие новости от Роберта Тоннера | 11.03.2017
В 2016 году компании Tonner Doll Company исполнилось 25 лет. Четверть века — солидный возраст для кукольного бизнеса, и тем сложнее что-то радикально менять. Но Роберт Тоннер дерзнул: в своем декабрьском письме поклонникам он заявил, что оставляет лишь поп-культурных лицензионных кукол, а все наши любимые популярные линейки — Deja Vu, Ellowyne Wilde, Tyler Wentworth — уходят в прошлое… >> Куклы к 8 марта: празднуем азарт, увлеченность и познание | 09.03.2017
Международный Женский День — про нежность, хрупкость и букеты? О нет, далеко не всегда, не везде и не для всех! Первоначальное значение 8 марта как дня солидарности женщин в борьбе за эмансипацию в России отошло на задний план, но для Запада по-прежнему характерно внимание к женской борьбе, проблемам дискриминации, вовлечению женщин в науку и политику… >>

Современный родитель, который приходит в магазин за куклой для своей дочери, стоит перед непростым выбором. Мы расскажем вам о наиболее известных детских куклах современности, их особенностях и истории. И пусть каждая покупка будет радостью!

Чем порадовать малышку? Подарки для девочек

Кое-что о кукле Baby Born
Куклам Bratz 10 лет. Непотопляемая банда
Куклы Moxie Girlz. Светлая сторона Bratz
Куклы Monster High от Mattel. Монстры в школе!
Что стало с куклами Winx?
Куклы Paola Reina. Ванильные дети Испании
Lalaloopsy (Bitty Buttons). Глазки-пуговки
Загляните в раздел Куклы для детей!

Безумный художник: история скандальной жизни Оскара Кокошки!

Весь вечер фрау Малер развлекала Кокошку разговорами. Она не пыталась понравиться и высказывала смелые и любопытные мысли. Более того, критиковала работы Климта, своего «близкого друга и поклонника», на что даже Кокошка с его вспыльчивым темпераментом никогда бы не решился.

Провожая гостя до дверей, Альма без тени улыбки или кокетства сказала:
— Портрет моего отчима, который вы нарисовали, исключительно хорош. Вы передали его двуличную, алчную и жестокую натуру. Это редкий дар для художника.

Из подъезда Оскар вышел окрыленный. «Она была так обольстительна в своем траурном платье! Она меня околдовала!» — вспоминал Кокошка много лет спустя. Уже через час он отправил фрау Малер первое любовное послание.

Альма не отличалась классической красотой — напротив, имела крупные черты лица, полную фигуру и тяжелую поступь. Но мужчин будто гипнотизировала. За ней ухаживали Густав Климт и композитор Александр фон Цемлинский. Покойный муж Альмы, директор Венской оперы и композитор Густав Малер, посвятил ей свою самую известную симфонию — Восьмую. Последним ее любовником был архитектор Вальтер Гропиус, и Кокошка с радостью занял освободившееся место.

Их отношения напоминали бурю, выматывавшую и беспощадную. Особенно старался Кокошка. Уже в пожилом возрасте Альма вспоминала: «Мы постоянно занимались любовью. Когда случались перерывы, Оскар рисовал меня». И добавляла: «Он напоминал большого ребенка. Мог хохотать над шуткой и уже через секунду носиться по комнате в негодовании, размахивая руками». Во время романтического путешествия в Италию они зашли в Аквариум в Неаполе и там стали свидетелями любопытной сцены, разыгранной природой: медуза ужалила рыбу и парализовала ее. Оскар тут же распределил роли: он — рыба, а она — медуза.

Охлаждение между художником и музой-медузой совпало с началом Первой мировой войны. Оскар утомлял Альму. Он требовал, чтобы они поженились, но куда престижнее быть вдовой великого композитора Малера, чем женой полубезумного чеха Кокошки.

И это несмотря на то, что карьера Оскара пошла в гору. Его даже пригласили преподавать в Венскую школу ремесел, то есть в ту, из которой несколькими годами ранее отчислили.

Сохранилась запись из дневника Альмы: «Сегодня во время близости я отказалась ударить Оскара. Тогда он начал нашептывать мне казни, которые придумал для лечащего врача моего покойного мужа. Это было отвратительно». Терпение женщины иссякло, когда Кокошка, запрещавший ей аборт, после операции выкупил в больнице окровавленную простыню и демонстрировал ее в венских кабаках.

Отвергнутый Кокошка, вдохновившись собственным горем, за пару суток написал свою самую известную картину — «Невеста ветра».

«Анаграмматическое тело» в фотографической серии Ханса Беллмера «Кукла», 1934 — 1935

Кукла и фетиш. Случай Оскара Кокошки

Мне хотелось бы отрефлексировать первый фотографический цикл Ханса Беллмера «Кукла» (1934–1935) в контексте телесного дискурса и визуальной нарративности — важнейших способов художественной репрезентации медиальной структуры фотографии. Мы встречаем особый гибридный текст, в котором особый уровень высказывания и манифестация действия образуют своеобразную перформативную структуру (Käufer 2006: 48), в пространстве которой соединены поэтические формулы, анатомия куклы и визуальная артикуляция. В 1933–1934 годах художник совместно с кукольным мастером и художницей по костюмам Лоттой Притцель в Берлине создал, как он писал, «искусственную девочку с множеством анатомических возможностей» (Bellmer 1970: 63). Восхищенные увиденным, Андре Бретон и Поль Элюар решили опубликовать в 1935 году восемнадцать фотографий кукол в декабрьском номере (№ 6) сюрреалистического журнала Minotaure (Bellmer 1935: 30–31). Так появилась, по меткому замечанию Бретона, «подрывная серия» кукол «Die Puppe», которая была переиздана на французском языке в Париже в 1936 году (Bellmer 1936) [1]. Полное название этой серии отражало основную конструктивную установку художника: «Кукла: вариации монтажа подвижной девицы». Первоначально кукла представляла собой натуральный древесно-металлический скелет для тела, головы и конечностей, в котором с помощью болтов и гаек устанавливались деревянные диски под каждым полым гипсовым суставом. В оформлении тела куклы использовались марля и клей. Брат Беллмера Фриц разработал в 1936 году механизм шарнирной куклы с гибкими и вращающимися суставами, а также пытался сконструировать вращающиеся глаза, но в итоге ему это сделать не удалось.

Куклы стали для Беллмера способом исследования границ собственной жизни и актом творческой сублимации. Сильное впечатление на Беллмера произвел случай Оскара Кокошки, описанный им в автобиографическом очерке «Фетиш» (1935). Хорошо известен факт, что, расставшись со своей возлюбленной Альмой Малер-Верфель, которая устала от эксцентричных выходок Кокошки, художник зимой 1918/19 года заказал у мюнхенской художницы Гермины Моос куклу, похожую на женщину со всеми изгибами женского тела и способную дарить наслаждение. Кокошка сам сделал все эскизы к дизайну куклы и сопроводил заказ скрупулезными инструкциями и пожеланиями. Он предлагал Гермине обратить особое внимание на телесные детали: размеры головы и шеи, грудную клетку, крестец и конечности. Но больше всего его привлекали контуры тела: линии шеи, спины, живота, женские впадины и морщины. Незадолго до прибытия куклы Оскар купил для ее гардероба платья, чулки и кружевное белье в Париже. Кукла была изготовлена в полный рост и внешне очень напоминала возлюбленную художника, и он не случайно назвал ее Альмой. Эта была своеобразная форма фетишистской парафелии, когда художник стремился заместить тревоги и страхи, порожденные уходом любовницы, искусственным телом куклы. Не обошлось без курьезов. Учитывая пристальное внимание Кокошки к коже куклы, не очень понятна история, почему Моос набила тело пухом и покрыла его перьями. Вероятнее всего, это был знак протеста художницы против превращения куклы в секс-игрушку. Когда кукла прибыла, художник увидел, что ее кожа совсем не напоминает кожу настоящей женщины, о чем он с возмущением написал в письме к Моос. В нем Кокошка сравнивал внешнюю оболочку «Анаграмматическое тело» куклы с мохнатым искусственным прикроватным ковриком и жаловался на то, что на нее совершенно невозможно надеть чулки.

Кукла стала эротическим фетишем и формой провокационного художественного жеста для Кокошки. С одной стороны — он пытался преодолеть психологическую травму, нанесенную любимой женщиной. С другой стороны — это была форма «сексуальной аберрации», когда кукла символизировала утраченного сексуального партнера (De Block and Adriaens 2013: 284). В компании молчаливой спутницы он начал посещать светские мероприятия Вены, чем шокировал благопристойную публику австрийской столицы. Однажды вместе с ней, одетой в роскошное платье из темно-синего бархата, он пришел в Венский оперный театр на премьеру Рихарда Штрауса «Женщина без тени». Сидя в ложе и оживленно с ней беседуя, он обмахивал куклу Альму красным веером и кормил мороженым, что вызвало громкий общественный скандал. Вскоре вся эта история порядком надоела Кокошке, и он решил покончить с куклой раз и навсегда: «Я нанял оркестр <…> — вспоминал художник. — Венецианская куртизанка, с которой я был близок, одетая в платье с глубоким декольте, настаивала, чтобы я вынес куклу. Она жутко ревновала к моей набитой пухом Альме и все спрашивала, спал ли я с ней. Мой друг принес-таки куклу и даже провел ее перед всей компанией на манер современных показов мод. Под занавес вечеринки мы отрубили кукле голову, и я разбил об эту голову бутылку красного вина. Как же мы напились!» (Безумный художник 2019).

Тело-автомат. Кукла Олимпия

Еще один источник вдохновения для Беллмера — фантастическая опера Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» (1880), поставленная по мотивам новеллы немецкого романтика Эрнста Теодора Вильгельма Гофмана «Песочный человек» (1817). Художник присутствовал в Большом драматическом театре в Берлине в 1932 году и смотрел постановку знаменитого Макса Рейнхардта. В новелле, как и во втором действии оперы, главный герой Натанаэль влюбляется в дочку профессора Спаланцани, которая на самом деле оказывается куклой-автоматом. Противопоставление человека и мира кукол, живого и механического завершается трагически, герой сходит с ума. Именно марионеточное бытование возлюбленной постепенно разрушает сознание главного героя, который первоначально видит Олимпию через подзорную трубу Копполы и влюбляется в механическую пластику героини. Однако иллюзия видимого мира рассеивается, когда герой в непосредственной близости осознает безжизненную пустоту Олимпии и отсутствие души. Осознание механистической природы тела приводит к трагическому финалу, и становится важным вопрос, а что если живые люди — бездушные автоматы? (Аствацатуров 2002; Куличихина 2008). Тайный страх человека перед телом-автоматом и механической куклой, психическое смятие и пошатнувшаяся собственная идентичность — те угрозы, о которых писал Зигмунд Фрейд в очерке «Жуткое» (1919). Именно сходство с живым человеком, ведь кукла — это своеобразный двойник человека, его «навязчивое повторение» (Фрейд 1995: 278), порождает бессознательные страхи и чувство ощущения жуткого и тревожного.

Надо сказать, что кукольная тема занимает умы многих художников авангардистского толка. Значительную роль здесь сыграли женщины, примыкавшие к дадаистскому движению. Беллмер был отлично знаком с марионетками Софии Таубер-Арп, которые она сделала в 1918 году для постановки пьесы Карло Гоцци «Король-олень» в кукольном театре. Его интересовали сшитые из ткани марионетки Ханы Хёх и деревянные куклы Эммы Хеннингс, а также кукольные натюрморты Рудольфа Вакера. Беллмер был хорошо знаком с постановкой Курта Шмидта «Механический балет» в Баухаусе в 1923 году и манекенами ученика этой школы Пауля Ситроена. Он очень интересуется кукольной темой, с любопытством читает статью Теодора Дойблера «Книга кукол» (1921), изучает труды австрийского психиатра Ханса Принцхорна, который исследует мир психопатологии в работе «Артистизм душевнобольных» (1922) [2]. И хотя история взаимоотношений человека и куклы начинается с истории самого человечества, символические игры с куклами Беллмера ознаменовали появление неканонической и маргинальной эстетики в искусстве. Фашисты признали его работы дегенеративным искусством, и он вынужден был в 1938 году эмигрировать во Францию.

Антропология фрустраций

Важнейшую роль в создании этих фотографических инсценировок сыграли политические, персональные и художественные контексты 1930–1940-х годов. Исследователями замечено, что эстетическая провокация Беллмера связана с культом здорового тела и арийского происхождения в нацистской риторике. Идеальная немецкая женщина, по мнению фашистских идеологов, лишена сексуальности как таковой. Ее цель — физиологическая целесообразность, связанная лишь с рождением детей, будущих героев нации. Противопоставляя культу «Анаграмматическое тело» здорового «арийского тела» в фашистской пропаганде расчлененные и деформированные арт-объекты, Беллмер отстаивал право на новое художественное видение, переосмысливая существующие этические нормы и правила. По мысли Розалинды Краусс, основной мишенью художника стал «нацистский субъект» (Краусс 2004: 31), не случайно колесо изогнутых ног куклы в более поздних редакциях, вращающееся вокруг центрального шарнира, напоминает по своим очертаниям нацистскую свастику. Хэл Фостер также отмечал, что в «Кукле» Беллмер отразил страх перед деструктивным, совершив попытку преодолеть его с помощью «насилия против женщины как Другого — в этом скандальность и урок кукол» (Foster 1991: 96). Субверсионные игры с куклами, подрывающие основы телесного фашизма и агрессивной маскулинности, знаменовали попытку аннулировать милитаристскую риторику и преодолеть собственный травматический опыт: «Создать образ того, что пугает, — комментирует Розалинда Краусс, — вот стратегия страха, который заранее предохраняет субъект от травматической атаки, от этого удара, всегда совершаемого неожиданно» (Краусс 2014: 259). Когда Беллмер бежал из Германии, он мог взять с собой только куклу, которую он стал воспроизводить в разных формах трансформации на протяжении всей своей жизни. Искусственное тело куклы Беллмера как образец производства женственности и символ эротизма воплощало замещающиеся инстанции: психологические травмы, комплексы, тревоги, страхи и подавленные желания. Это была своеобразная сублимация всего тайного и бессознательного, что нашло отражение в художественной репрезентации кукольной иконографии.

В создании эротической вселенной Ханса Беллмера немаловажную роль сыграли детские травмы и комплексы. Практически все без исключения исследователи наследия художника обращаются к кодам психоанализа, анализируя фетишистский объект куклы. Сью Тейлор в книге «Анатомия тревоги» размышляет о дихотомии царства детства как рая и агрессивного мира взрослых, которая породила подавленную тревогу и страх в душе художника, — те психологические травмы, которые художник старался преодолеть, расчленяя куклу до бесконечности (Tаylor 2000: 21–22). Презрение к авторитарному прусскому отцу и нежная привязанность к матери, протест против «враждебной мужской власти» (Ibid.: 19), о которой сам Беллмер рассказывает Константину Александеру Еленскому — французскому журналисту и арт-критику, «подавленная гомосексуальная привязанность к отцу» (Ibid.: 13). Все эти факторы влияют на формирование личности художника и структурируют его субъективное видение. Куклы, с одной стороны, помогали ему вернуться в детскую матрицу материнской любви и отвергнуть все ужасы взрослой жизни. С другой стороны — реанимировали запретные сексуальные желания.

Но почему именно кукла стала способом освобождения от эротических фантазий и табу? Факты из биографии Беллмера свидетельствуют, что он любил кукол с детства, играл с ними, отрицая сексуальные различия, и, вероятно, страдал фетишистским трансвестизмом. Биограф Питер Уэбб описывал случай переодевания Беллмера в женщину (использование парика и яркой помады) с целью разозлить отца во время их совместной поездки в Берлин (Webb & Short 1985; Webb & Short 2008). Им же описана история, когда мать художника, переезжая в Берлин в 1931 году, отправила ему коробку с игрушками, в которой были собраны разбитые куклы, стеклянные шарики, старые журналы по линогравюре, кинжалы и прочие безделушки. И эти дорогие его сердцу ностальгические артефакты сразу были запечатлены в серии ранних фотографий с куклами и стеклянными шарами. Игры в куклы противоположного пола помогали художнику в детстве защититься от тирании отца и уйти в своих фантазиях в комфортный и уютный материнский мир. Маленький Ханс со своим младшим братом Фрицем часто скрывались от гнетущей семейной атмосферы в саду — их тайном убежище, которое они украшали разными игрушками и сувенирами, чтобы окружить себя хоть ненадолго безопасным миром детства. Не последнюю роль сыграло его знакомство в детстве с многорукой индуистской богиней Кали, прообразом которой станут многорукие и многоногие куклы в более поздних кукольных вариациях. К тому же куклой можно было обладать всецело, в отличие от женщины. Не последнюю роль в доминировании кукольной темы сыграло его сексуальное влечение к кузине Урсуле Нагушевской, которая на момент их встречи была несовершеннолетней: «Он жаждал девушек-подростков, его обуревали педофильные фантазии, — прокомментирует этот факт Маргард Смит. — Психопатология Беллмера, его навязчивые идеи, тревоги, повторяющееся (метафорическое) насилие и извращение, его семейные драмы, кровосмесительные желания и кастрационные страхи — все это было, подобно мельнице, переработано в творчестве Беллмера» (Smith 2013: 303).

«Кто эта девочка? Это — мое желание»

Перед нами искусственное тело куклы-девочки, которое художник позиционирует как распавшийся объект с определенной эрогенной зоной. Части куклы складывались в причудливые позы: голова «Анаграмматическое тело» совмещалась с ягодицами, соски располагались рядом с ногами, рук, как правило, не было вообще. На фотографиях мы видим девичьи ножки в нижнем белье, кружевах и вуали, которые определенно являются фаллическими эмблемами. Разборка и сборка, монтаж и демонтаж — Беллмер таким образом демонстрирует реальный объект для обладания и вуайеризма. Этот зловещий нарратив будет обретать в последующих сериях различные вариации: кукла будет сфотографирована связанной, брошенной с лестницы, изнасилованной, повешенной, что даст основание критикам обвинить художника в садизме и женоненавистничестве.

Осознавал ли сам Беллмер собственную психопатологию? Он был увлечен психоанализом, пытаясь разобраться в глубинах своих невротических страхов, активно использовал термины Зигмунда Фрейда «регрессия» и «сгущение», увлекался интерпретацией собственных снов. Кукла становится для него проекцией запретных желаний.

Эротизируя неодушевленное искусственное тело, он придает кукле витальность и сексуальность. Подобно Пигмалиону, он конструирует свою Галатею, влюбляясь в собственное произведение искусства и одухотворяя неживое. Важную роль в становлении Беллмера как художника сыграли и работы известного Венского психоаналитика Пауля Шильдера «Образ и облик человеческого тела» (1935) и французского психиатра Жана Лермитта «Образ нашего тела» (1939). В этих работах, на которые ссылается Беллмер в своих комментариях и эссе, не только анализируется понятие «образ тела», но и исследуются фетишистские наклонности человека, связанные с детскими и сексуальными комплексами. «„Телесная схема“, — писал Шильдер, — это всегда „индивидуальная перцепция“, картина собственного тела, которую человек формирует в уме. Здесь мы имеем дело с важным принципом, состоящим в том, что характер индивида выражает его самого в телесной модели» (Sсhilder 1950: 89). «Самовосприятие тела» зависит от «кладовой прошлых впечатлений», а образ тела, если выразиться парадоксально, никогда не является законченной структурой; он никогда не статичен: всегда существуют разнонаправленные тенденции» (Ibid.: 286–287). Создавая свой «алфавит тела», Беллмер позиционирует индивидуальную телесную схему, приоритет в которой отдается кукле-манекену. Она легко демонтируется, рассекается на части и представляет собой объект, воспроизводящий новые смыслы символического содержания. Сам художник называл их «артикулирующими объектами» и анаграммами, переводимость которых маркировалась с помощью инструмента деконструкции. Он высказывался об этом совершенно определенно: «Прилаживать суставы, сочленения друг к другу, выжимать из шаров и радиуса вращения образ детских поз, тихонько следовать контуру ложбинок, вкушать наслаждение от округлости, создавать красоту, внося в нее не без злорадства тень деформации <…>. Обнажать тайные робкие мысли маленьких девочек, вскрывать самые сокровенные глубины этих мыслей» (Bellmer 1970: 64). Безграничные возможности собственной «экспериментальной поэзии» Беллмер продемонстрировал в сборнике «Игры с куклами» (1949). В нем художник создал визуальный комментарий из четырнадцати фотографий кукол к стихам в прозе Поля Элюара. Адресат этих фотографий был вполне определенно обозначен в элюаровских строках: «Это девочка! — Где ее глаза? — Это девочка! — Где ее груди? — Это девочка! — Что она говорит? — Это девочка! — Чем играет она? — Это девочка — это мое желание!» (Bellmer & Eluard 1949: o.s.).

Кукла-девочка как объект эротических фантазий художника демонстрирует попытку преодолеть социальные нормы и табу. Художник исследует эротические пределы, бессознательные страхи и желания: девичьи розовые складки, ножки и разные части тела привлекают его внимание: «Общая картина анатомии любви убеждает нас в том, — писал он в «Малой анатомии физического бессознательного», — что желание избирает отправной точкой не всю воспринимаемую совокупность, а ее отдельную деталь. Голая рука, вопреки всякому ожиданию, высовывающаяся из штанины вместо ступни, провокационна и куда более эффектна, чем вся обозримая целиком женщина» (Беллмер 2019: 40). Очевиден тот факт, что куклы для Беллмера становятся нарративным фетишем, с помощью которого художник преодолевает свои детские травмы (известно, что его отец жестоко относился к матери и часто ее избивал). Под нарративным фетишизмом мы понимаем форму символического поведения, которое помогает сознательно или бессознательно стереть следы травмы и утраты. При этом кукла — это не только предмет запретных желаний, который помогает художнику преодолеть комплексы и подавленные сексуальные фантазии, но и форма персонального нарративного высказывания.

«Конвульсивная красота» в сюрреалистическом нарративе

Известно, что фотографии Ханса Беллмера вызывали восхищение у художников и поэтов — сюрреалистов, признававших их провокационный характер и силу воздействия «конвульсивной красоты». Андре Бретон в сборнике «Безумная любовь» комментировал эту «Анаграмматическое тело» метафору так: «Слово „конвульсивная“, которое я произнес, чтобы обозначить ту красоту, которой только и стоит, с моей точки зрения, поклоняться» (Бретон 2006: 5). Эрос и Танатос — формулы З. Фрейда — сюрреалисты подняли на щит. В попытках заглянуть за завесы запретного они часто апеллировали к теме насилия, жестокости и эротического садизма. Обращаясь к области «бессознательного», они превращали живое тело в тело механическое и фрагментарное, репрезентируя табуированную иконографию. Сюрреалисты восхищались паранойей и истерией. В прокламации «Пятидесятилетие истерии» 1928 года Луи Арагон и Андре Бретон писали: «Истерия — не патологическое явление и может со всех точек зрения расцениваться как высшее средство самовыражения» (Арагон, Бретон 2018: 49). Такой же высшей формой для них была «любовь, освобожденная от всяких принуждений» (Герасим, Лука и Трост 2018: 132). Ханс Беллмер прекрасно вписывался в этот контекст. Художник в своей одержимой увлеченности куклами воспроизводит новый ассоциативный текст, перформативный по своей структуре. В нем, подобно математику, он расчленяет, вычитает и совершает перестановку частей искусственного тела куклы, представляя на суд зрителя анаграмматическое уравнение. В этом анатомическом спектакле уравновешиваются тело, визуальная образность и письмо. Переосмысливается не только статус женского тела, но и его пластическое воздействие на язык сюрреалистического нарратива. Сигрид Шаде в статье «Текст и алфавит тела Ханса Беллмера» отмечает, что визуальные анаграммы художника, с одной стороны, соответствуют принципам автоматического письма сюрреализма и представляют безграничное поле для интерпретации. С другой стороны — это «форма подрыва традиционной концепции пола» (Schade 1990: 52). И действительно, Беллмер мечтал не только освободить себя от комплексов, но и спасти других людей от неврозов посредством кукольной терапии. В интервью Питеру Веббу он говорил: «Я хотел сделать игрушку, которая помогла бы освободить людей от комплексов, чтобы они смогли примирить себя со своими инстинктами. На фотографиях смешан мир реальный и воображаемый. Они, чтобы быть эффективными, должны были быть провокационными» (Webb & Short 1985: 370). Взаимодействуя с психоаналитическими дискурсами, Беллмер исследовал психопатологию с помощью языка искусства и апеллировал к телу как к визуальной анаграмме: «Для четкого и точного представления скажем так: тело сравнимо с фразой, которая, кажется, только и ждет расчленения, дабы всякий раз вновь — через череду бесконечных анаграмм — складывались ее истинные содержания» (курсив мой. — И.С.) (Беллмер 2019: 46).

Тело куклы: анаграмма, палиндром, пермутация

Анаграмматическое тело — это тело, которое подвергается репрессивному акту расчленения и перестановки его частей. Ассоциативный смысл в проекте Беллмера «Кукла» проявлен в узнавании не только эротических метаморфоз, но и лингвистической метонимии. Сборку и разборку, уплотнение и смещение — этот потенциал сюрреалистического анаграмматизма художник использует для актуализации семантических подтекстов. Фрагментированная кукла как форма анаграмматической игры символизирует, по мысли художника, любовь не ко всей девушке, а к ее части: «Как только при интуитивном движении подбородка, — комментирует этот факт художник в «Малой анатомии физического бессознательного», — устанавливается аналогия „лобок-плечо“, содержание двух образов переплетается путем наложения — лобка на подмышку, ноги на руку, ступни на ладонь, пальцев руки на пальцы ноги. В результате происходит курьезное слияние „реального“ и „виртуального“, „дозволенного“ и „запретного“, двух компонентов, один из которых немного выигрывает в актуальности то, что другой ему проигрывает» (Беллмер 2019: 10). Биргит Кауфер в книге «Одержимость куклами», анализируя первую серию «Кукла», формулирует принципы стилистики, характерной для этой фотографической серии: зеркально-симметрическое телосложение кукол, отсутствие верха и низа, возможность прочитывать визуальный текст как палиндром (Käufer 2006: 87). Действительно, мы видим кукольный торс без головы, глаза, напоминающие грудь, расположенные рядом с ампутированными конечностями, и эта отдельность частей тела, разбросанных в фотографическом пространстве, шокирует зрителя. Прямота высказывания художника и его субъективное видение обретают новые коннотации, которые иллюстрируют лингвистическую знаковость сюрреалистической фотографии: «Однако удачно найденная последовательность знаков, читаемая слева направо либо справа налево, при которой сохраняется тот же смысл, кажется чудом, придающим содержанию незыблемость, стойкий иммунитет — точнее не скажешь — против любого разрушения, что побуждает придать этому содержанию какое-то особенное значение» (Беллмер 2019: 21). Действительно, множество комбинаций частей тела легитимизируют дешифровку этого текста как анаграмматического построения. Не случайно Беллмер использует чисто математический термин «пермутация» [3] в контексте перестановки и замены различных элементов, структурирования различных последовательностей. Мы встречаем в его фотографическом цикле «Кукла» пермутацию в различных вариациях. В программном тексте «Малая анатомия физического бессознательного, или Анатомия образа» (1957) Беллмер развивает эту мысль, размышляя о «рефлексе инверсии» и обратимости — палиндромичности своих фотографических текстов: «ЯЗЫКИ, на которых мы говорим, — комментирует он, — уже давно достигли зрелости. Но пристрастие к обратимости, лежащее у истоков слов и придающее им зыбкую двусмысленность, все равно остается. Оно проявляется в случае автоматических вербальных образований, которые стремятся не столько сообщить что- то, сколько испытать удовольствие от своего рождения; оно проявляется, когда речь идет о том, чтобы высвободить инстинктивное влечение, „создать мысль во рту“ (Тристан Тцара)» (там же: 19). Иными словами, «рефлекс инверсии» лежит в основе автоматического письма и языка, а обратимость и фраза-перевертень предполагают удачно найденную форму семантического и лингвистического палиндрома.

Искусственное тело как лингвистический знак

Беллмер активно позиционирует еще одну очень интересную теорию, которая связана с психоанализом (концепцией «бессознательного») и структурной лингвистикой. Части тела своих кукол он уподобляет лингвистическим знакам, отсылающим к скрытым смысловым кодам. Он писал, что в играх с манекенами его интересует «механическое движение, приводящее к неожиданным смыслообразующим стыкам» (Bellmer 1970: 65). Напомним, что Зигмунд Фрейд, исследуя структуру бессознательного, акцентировал свое внимание на процессах формирования механизмов «вытеснения», «сгущения» и «смещения». Их природа, по мысли основателя структурного психоанализа Жака Лакана, кроется в таких лингвистических понятиях и семантических сгущениях, как «метафора, катахреза, антономазия, аллегория, метонимия и синекдоха» (Лакан 1953: б.с.), проявленных не только в риторике сновидений, но и в творчестве [4]. Тезис «бессознательное структурировано как язык» (Указ. соч.) психоаналитик детально разрабатывает в докладе «Функция и поле речи языка в психоанализе», представленном в Институте психологии Римского университета в 1953 году. Дешифровка языка символов в диахроническом и синхроническом срезе и обращение к лингвистике и поэтике, по мнению исследователя, позволяет лучше понять различный смысл вытеснений и переносов и маркировать структуры индивидуального мифотворчества.

По моим наблюдениям, Ханс Беллмер был хорошо знаком с работами Жака Лакана. В главной своей теоретической работе «Малая анатомия физического бессознательного, или Анатомия образа» он оперирует лакановской терминологией: Реальное/Воображаемое, Лин вистический знак/Бессознательное, Инверсия (обратимость)/ Символ. Шарнирные девушки-куклы таят опасность и одновременно доставляют удовольствие, воспроизводя алфавит тела как проекцию сексуальных желаний автора. Тело куклы для Беллмера — это продукт сублимации, символическая функция которой — в обнаружении подлинной истории запретных страстей. Тело является не только провокационным объектом, в котором стираются границы между нормой и патологией. Визуальная неоднозначность ампутированных и многократно умноженных частей тела обнажает проблемные зоны психосоциальной идентичности художника. Садомазохистские манипуляции с телом куклы, кастрационная тревожность и аура вуайеризма сигнализируют, что объектом мужского желания стало искусственное тело девушки-подростка как заместительной жертвы. Структура видения Беллмера и практика визуальной риторики такова, что символическая функция тела куклы тесно связана с поэзией языка. Апеллируя к законам геометрии и математики, он разбирает этот неживой артефакт на мелкие анатомические подробности и посредством анаграмматических перестановок формирует лингвистическую форму репрезентации образа-тела-медиума.

Очевидно, что Беллмер позиционирует себя как создателя текстов посредством фотографии. Еще задолго до эпохи иконического поворота он не делает различий между антропологическим образом и нарративным текстом, визуальным высказыванием и письмом. В этом контексте кажутся созвучными метафоры Дитмара Кампера о «символическом насилии взгляда» и «искусстве постановки знаков» (Кампер 2010: 46) в современной фотографии. Визуализация отсутствующей вербальной структуры у Беллмера порождает «одновременно ауру и фрустрацию, свойственные визуальному измерению изображаемого» (Краусс 2014: 258). Выбирая в качестве фотографического объекта искусственное тело куклы, фотохудожник не только сублимирует свои страхи и переносит травматический опыт в структуру визуального повествования, но и превращает кукольную марионетку в индексальный объект, артикулирующий символические и риторические топосы. Эти непростые взаимоотношения слова и изображения, вербального иконизма и визуальной нарративности, демонстрируют символический характер телесной иконографии в фотографиях Ханса Беллмера. В них «видимое отсутствие, понимаемое как незримость» и «видимое присутствие, понимаемое как зримость» (Белтинг 2018: 542) создают перекрестные ссылки и оставляют «следы» символического знака, меняющие наши представления об эротических образах и медиальной структуре сюрреалистической фотографии.

Литература

Арагон, Бретон 2018 — Арагон Л., Бретон А. Пятидесятилетие истерии, 1878–1928 // Сюрреализм: Воззвание и трактаты международного движения с 1920-х годов до наших дней. М.: Гилея, 2018.

Аствацатуров 2002 — Аствацатуров А. Демония бессознательного в новелле Гофмана «Песочный человек» // Вестник института иностранных языков. СПб., 2002. С. 62–73.

Беллмер 2019 — Беллмер Х. Малая анатомия физического бессознательного, или Анатомия образа. СПб.: Jaromír Hladík Press, 2019.

Бретон 2006 — Бретон А. Безумная любовь: Звезда Кануна. М.: Текст, 2006.

Безумный художник 2019 — Безумный художник: История скандальной жизни Оскара Кокошки // www.maximonline.ru/longreads/get-smart/_article/kokoshka (по состоянию на 19.07.2019).

Белтинг 2018 — Белтинг Х. К антропологии образа // Мир образов. Образы мира: Антология исследований визуальной культуры. СПб.; М.: Новое издательство, 2018. С. 534–543.

Герасим, Лука и Трост 2018 — Герасим, Лука и Трост. Диалектика диалектики. Послание международному сюрреалистическому движению // Сюрреализм: Воззвание и трактаты международного движения с 1920-х годов до наших дней. М.: Гилея, 2018. С. 125–140.

Кампер 2010 — Кампер Д. Тело. Насилие. Боль: Сборник статей. СПб.: Издательство Русской Христианской гуманитарной академии, 2010.

Краусс 2004 — Краусс Р. Холостяки. Гендерная коллекция. Зарубежная классика. М.: Прогресс-Традиция, 2004.

Краусс 2014 — Краусс Р. Фотографическое: Опыт теории расхождений. М.: Ад Маргинем, 2014.

Куличихина 2008 — Куличихина М. Тело-автомат в новелле Гофмана «Песочный человек» // Филологические этюды. Саратов: Изд-во СГУ, 2008. Вып. 11. С. 26–29.

Лакан 1953 — Лакан Ж. Функция и поле речи и языка в психоанализе // e-libra.ru/read/340839-funkciya-i-pole-rechi-i-yazyka-v-psihoanalize.html (по состоянию на 19.07.2019).

Фрейд 1995 — Фрейд З. Жуткое // Художник и фантазирование: Сборник работ. М.: Республика, 1995. С. 265–281.

Bellmer 1935 — Bellmer H. Poupée. Variations sur le montage d’une mineure articulée // Minotaure. 1935. No. 6. Bellmer 1936 — Bellmer H. Bellmer, Hans. La Poupée. Paris: Editions GLM, 1936.

Bellmer 1970 — Bellmer H. Memories of the Doll Theme // Surrealists on Art / Ed. by L.R. Lippard. Englewood Cliff s: Prentice-Hall, 1970. Pр. 63–66.

Bellmer and Eluard 1949 — Les jeux de la poupée. Text by P. Eluard. Paris: Les Éditions Premières, 1949.

De Block and Adriaens 2013 — De Block А., Adriaens P.R. Pathologizing Sexual Deviance: A History // Th e Journal of Sex Research. Centre for Research in the Arts, Social Sciences, and Humanities (CRASSH). 2013. April / University of Cambridge. No. 50: 3–4. Pр. 276–298.

Käufer 2006 — Käufer B. Die Obsession der Puppe in der Fotografie. Hans Bellmer, Pierre Molinier, Cindy Sherman. Series: Kultur- und Medientheorie. Bielefeld: transcript, 2006.

Oeillades ciselées en branche 1939 — Oeillades ciselées en branche. Paris: Editions Jeanne Bucher, 1939.

Sсhilder 1950 — Sсhilder P. The Image and Appearance of the Human Body. N.Y.: International Universities Press, 1950.

Smith 2013 — Smith M. The erotic doll: a modern fetish. New Haven; London: Yale University Press, 2013.

Schade 1990 — Schade S. Text- und Körperalphabet bei Hans Bellmer // Texte — Image, Bild — Text / Ed. by S. Dümchen, M. Nerlich. Technische Universität Berlin, 1990. Pр. 62–78.

Taylor 2000 — Taylor S. Hans Bellmer. The anatomy of anxiety. Cambridge, Mass.; London: MIT Press, 2000.

Foster 1991 — Foster H. Armor Fou // October 56: High / Low: Art and Mass Culture. 1991. Spring. Pр. 64–97.

Webb and Short 1985 — Webb P., Short R. Hans Bellmer (1972). London; Melbourne; N.Y.: Quartet Books, 1985.

Webb and Short 2008 — Webb P., Short R. Death, Desire, and the Doll. The Life and Art of Hans Bellmer. Series Solar Art Directives, 2008.

---

[1] См. также тексты Жоржа Юнье (Oeillades ciselées en branche 1939) и четырнадцать текстов Поля Элюара (Bellmer and Eluard 1949; издание готовилось еще в 1939 г. Кристианом Зервосом).

[2] См. подробнее: Smith 2013: 302.

[3] От лат. permutatio — изменение, замена.

[4] Известен перечень дополнительных дисциплин, которые Фрейд считал необходимым изучать на идеальном факультете психоанализа. Наряду с психиатрией и сексологией в него включены история цивилизации, мифология, психология религий, история и литературная критика.

лучших манекенов для рисования [БОНУС: онлайн-позеры]

Ищете манекен для рисования ? Ознакомьтесь со списками лучших манекенов для позирования для художников и онлайн-позеров (бесплатно).

Как мы можем улучшить анатомию наших иллюстраций?

Нелегко нарисовать человека в разных позах, хотя мы видим людей каждый день. Вот почему многие художники используют манекены для рисования для рисования своих иллюстраций.

Это может быть забавно, но иногда я позировал перед зеркалом в одном нижнем белье, чтобы убедиться, что нарисованный мной персонаж имеет правильную анатомию и пропорции.
Зеркала отличные, я все еще смотрю на них, когда рисую лица. Но … я не могу принять каждую позу, которую хочу (эпический удар в воздухе было бы круто), и я вижу свою позу только с одной точки зрения — с головы. Я не вижу, как смотрю с разных сторон. А позировать перед зеркалом в нижнем белье — это не то, что я хочу, чтобы мои родители видели.

Итак, одним из решений может быть аренда модели. Но большинство художников не могут себе этого позволить. На художественных мастерских участники должны доплачивать за модель, которая разговаривает, двигается и т. Д.Вы также можете фотографировать людей, но сколько снимков мы можем сделать?

Конечно же, фоторесурсов очень помогут. А рисование фигур, напоминающих реальных людей, может значительно улучшить обучение тому, как рисовать людей в разных позах. Но что, если вы не можете найти эту определенную позу, которая вам нужна для вашей иллюстрации?
И еще одна проблема — найти фоторесурсы с идеальной позой… но свет выключен, и нам нужен правильный свет для нашей иллюстрации.

Краткое описание

Вот почему меня заинтересовал позирующий манекен для рисования. Возможно, это правильный шаг, который решит эту проблему. Вот краткое описание преимуществ этих позируемых фигур по сравнению с фоторесурсами, «живыми» моделями и позированием перед зеркалом:

• вы можете расположить манекен именно так, как хотите
• мы можем увидеть позу под разными углами, чтобы лучше понять анатомию (это невозможно в случае фотографий)
• мы можем использовать лампу для создания освещения, чтобы помочь нам создать идеальную иллюстрацию 😉
• фигурок не устают позировать, и у вас нет ограниченного времени для рисования.
• Нет риска, что член семьи найдет вас, позирующего полуобнаженным перед зеркалом, и спросит, что с нами не так…

Я провел небольшое исследование, чтобы найти лучшие модели — ознакомьтесь со списком наиболее рекомендуемых манекенов, которые помогут вам в создании ваших иллюстраций!

PS. Если вы ищете манекены специально для животных, я создал отдельную статью: Poseable Animal Mannequins для рисования

Деревянный манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональный манекен для рисования, раскрашивания на деревянной основе.Это, наверное, самый популярный / известный тип позируемых манекенов для рисования.

Вы можете задавать их по-разному и помогать себе рисовать людей в разных позах. Такие манекены особенно полезны для рисования аниме, комиксов, мультфильмов и т. Д. Это, как правило, хороший художественный аксессуар, который поможет вам изучить человеческое тело и основные формы и, конечно же, запечатлеть все правильные масштабы и тени для ваших рисунков.

Есть различия между мужским и женским манекенами. рекомендуется начинающим, а не опытным художникам. Тем не менее, это хороший подарок для тех, кто только начал свой путь с рисования!

---

Арматура девять манекенов

Узнать цену | Посетите сайт

* Полный обзор и фотографии можно найти в обзоре Armature Nine Review — я делаю обзор модели

Ranger .

Вот манекены для рисования, в которых можно принять любую позу, которую только может человечество!
Я был очень взволнован, когда узнал об этих манекенах.Не только из-за того, насколько классно они выглядят, но и из-за возможности купить замену, если она сломается, что в моем личном случае весьма возможно (я до сих пор помню, как сломал перо Wacom…). Это огромное преимущество по сравнению с другими манекенами.

На Armature Nine Manikins вы можете приобрести различные типы позируемых фигур: подвижную куклу, женские и мужские фигурки, птицу, журавля, орла, верблюда, собаку и даже вымышленных персонажей, таких как «создатель драконов» и «Digitigrade»!

Слева видна фотография манекена Digitigrade.Раньше я не видел такой модели, и лично считаю, что это отличный подспорье для всех художников, рисующих фурри.

Конкурс Art Mankini Challenge:
Каждый месяц вы можете принять участие в конкурсе рисунков на сайте artmanikinchallenge.com . Победитель получает около 160 долларов США, что эквивалентно 1 «манекену следопыта».

PS. вот мой рисунок (на основе манекена), который я сделал для конкурса!

---

Реалистичный манекен для рисования — Мужская версия Phicen

Узнать цену

Важная информация: голова приобретается отдельно

PL2016-M33 от Phicen — это манекен для рисования, широко используемый в дизайне персонажей, моделировании, фотографии, рисовании, анатомии или просто при сборе фигур.

Этот гиперреалистичный манекен имеет сменные части тела. Поставляется вместе с 3 парами сменных ручек и шорт. К сожалению, голову придется приобретать отдельно. Однако на этом теле можно использовать слепок головы куклы Кена. Руки не гибкие, но позы рук довольно полезны. Одно из самых больших преимуществ — это, конечно, реалистичность: швы не видны, а силиконовая кожа очень реалистична.

Что интересно, для этого манекена можно приобрести гениталии.В настоящее время в набор добавлены гениталии (ранее не добавлялись)

Один из обозревателей посоветовал не одевать манекен без предварительной стирки одежды. Она надела шорты, не зная об этом, и они случайно покрасили поверхность манекена.

Этот позируемый манекен поставляется с инструкцией. К сожалению, здесь нет подставки, которая могла бы поддержать или предотвратить падение манекена.

Модель получила множество положительных отзывов о текстуре кожи и ее гибкости.Рецензенты рекомендуют его для вдохновения и для возможности создавать свои собственные фигурки с помощью тела.

---

Манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональная модель левой и правой руки, используемая для обучения рисованию человеческой руки. Изготовлен из дерева, имеет подвижные части.

Такая деревянная подвижная человеческая рука — замечательный справочный инструмент для профессионалов и студентов, которые практикуют зарисовки и рисование.

Деревянная стрелка изготовлена ​​из прочной твердой древесины, что обеспечивает прочность и долговечность.

Этот манекен для рук рекомендуется в основном новичкам — пальцы не разводятся и не вращаются, что может затруднить выполнение других поз для рук. Руки хороши, если вы ищете очень простые позы для пальцев, поэтому они станут отличным подарком для молодых художников.

---

Манекен Body-kun для рисования

Узнать цену

Боди-кун — один из самых популярных манекенов для позирования для художников-юмористов.Ростом примерно 7 дюймов.
Фигура Боди-кун сделана из пластика и имеет суставы (более 30 шарнирных суставов) на всех частях тела, что позволяет принимать практически любое положение тела — благодаря этому вы можете легко создать базовую позу даже для самой динамичной. рисунков!

В набор входит все необходимое для создания шедевра: 17 сменных стрелок, мини-книга, ПК, планшет, модель пистолета, меч, ручка, смартфон, мобильный телефон и специальная подставка для дисплея.

Когда вы устанавливаете его, он не двигается.Он прочный и имеет небольшой вес, поэтому вы чувствуете, что он не сломается, как только вы его возьмете в руки.
Руки действительно великолепны для своего размера и легко складываются и снимаются с запястья.

Фигурка представляет собой карточную бумагу размером 7 × 7 с напечатанными на ней линиями сетки, которые можно использовать для размещения фигуры или установить ее позади фигуры, чтобы помочь с рисованием линий перспективы.

Если вы такой же художник, как я, заинтересованный в создании комиксов или любых других рисунков, требующих большого количества рисунков, эти рисунки определенно стоит вложенных средств.

Детали можно легко манипулировать в любую позу, о которой вы только можете подумать. Некоторые суставы не так податливы, как в реальной жизни, поэтому в этой категории он немного уступает. К сожалению, бедра не могут сгибаться вверх более чем на 90 градусов, что делает невозможным выполнение многих сидячих позы и приседаний.

---

Манекен для рисования тела

Узнать цену

Манекен поставляется с мечом и принадлежностями для оружия.

Хотя у нее все еще есть некоторые ограничения гибкости, она дает больший диапазон движений, чем ваша стандартная кукла или фигурка.
Подставка позволяет хранить ее мелкие детали в основании, и есть 2 дополнительных запасных части, одна для стойки, а другая для удержания дополнительных рук.

Многие обозреватели говорят, что модель слишком мала по сравнению с мужской моделью, но это не имеет большого значения, поскольку ее небольшие размеры облегчают транспортировку.Говорят, мужской манекен сделан лучше. Ее суставы жесткие, и движение рук кажется проблемой, так как плечи не двигаются так же хорошо, как у BodyKun. В целом, она выполняет свою работу, приложив немного больше усилий.

---

Подставка для манекенов

Узнать цену

Tamashii Nations 63159 Bandai Tamashii Stage Act 4 для Humanoid Clear
Набор подставок идеально подходит для использования с фигурками s.H.Figuarts, D-Arts и другими линиями фигурок гуманоидов.В комплект подставки входят основания подставки x 3, опорные кронштейны с тройным шарниром x 3, несочлененные (прямые) опорные кронштейны x 3, два типа зажимов по 3 шт., Шарниры x 4

Эту подставку часто покупают вместе с манекенами Боди-кун и Боди-чан для рисования.

---

Лошадь-манекен для рисования

Узнать цену

Эта деревянная фигурка лошади — отличная модель для рисования или раскрашивания. Его части тела полностью регулируются практически в любом положении.Множество положений: рысь, галоп, галоп, прыжки, раскачивание, стоя, шея и наклон головы, копание по земле. Отлично подходит для рисования и забавы, чтобы позировать и установить на каминной полке. Если вы любите лошадей, вам нужна одна из них!

* Info
Я создал отдельную статью для животных Mankins. Есть список других манекенов лошади для рисования, так что если вы хотите их проверить, вы можете найти их здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования

---

Манекены «Тулас» для рисования

Узнать цену

Этот набор содержит 1 фигурку, 1 руководство пользователя и 1 набор принадлежностей

В набор фигурок DX входит набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель меча, щита, чашки, различные жесты и специальная подставка для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.
Корпус Figmas можно разобрать, включая голову, ноги, ступни и различные суставы тела, чтобы вы могли лучше изменить осанку.

---

Манекены для рисования «Тулас» — аксессуар катана

Узнать цену

Манекены от того же разработчика, что и описанные выше.
В набор фигурок DX входит набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель пистолета, меч, мобильный телефон, ноутбук, различные жесты и специальная подставка для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.

---

Мини-манекен для рисования

Узнать цену

Этот маленький манекен в стиле чиби идеально подходит для рисования всех художников манги. Модель фигурки имеет размеры около 13-15 см. В комплекте идет подставка и аксессуары: модель меча, щит и чашка.

Чиби (ち び или チ ビ) — японское сленговое слово, обозначающее что-то короткое (вещь, животное или человека).Оно происходит от глагола 禿 び る ( чибиру, ), что означает «изнашиваться и становиться короче» (кончик чего-то). Обычно эти персонажи маленькие и пухлые, с короткими конечностями и крупными головами, что делает их похожими на детей. Этот стиль художественного произведения, также известный как super deformed (сокращенно SD ), с тех пор нашел свое отражение в фэндоме аниме и манги благодаря его использованию в произведениях манги.

---

Рисунок женской анатомии: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Узнать цену

Полукожь, полукорш с великолепной детализацией для мускульной структуры.

Фигуру нельзя позировать. Но причина, по которой эта модель находится в этом списке, — это видимые мышцы, которые делают эту модель отличной для обучения пониманию того, как устроено человеческое тело, и, следовательно, улучшения ваших навыков рисования.

Независимо от того, занимаетесь ли вы традиционным или цифровым художником, работаете в 2D или 3D или просто хотите заполнить свой стол красивыми вещами, женская анатомическая фигура станет бесценным дополнением к вашему миру. Статуя отлита из серой смолы, чтобы можно было легко увидеть и понять изменение поверхностей и направление движения мускулов.Одна половина модели показывает полную кожу, а другая — четкое и детальное рассечение, показывающее структуру мышц. Женская фигура, созданная Дэном Кроссландом для 3dtotal, изготовлена ​​по тем же стандартам, что и оригинальная мужская статуя, а также в масштабе. Мы подсчитали, что наша самка будет примерно на 5% ниже, чем самец в реальном мире, поэтому ее рост составит 265 мм без основания (у нашего самца — 297 мм без основания). Отлитые из той же нейтральной серой смолы, вместе эти модели станут фантастическими компаньонами на рабочем столе!

---

Модель черепа для рисования

Узнать цену

На уроках анатомического рисования мы не только рисовали обнаженных моделей в разных позах — у нас также был собственный скелет, чтобы практиковаться в рисовании 🙂 Но какой смысл учиться рисовать черепа? Разве не следует тратить больше времени на рисование лиц, чтобы научиться рисовать лица более эффективно?

В моем случае практика рисования черепов помогла мне понять, как устроена голова, и, следовательно, улучшила мои навыки рисования портретов.Это также помогло мне рисовать реалистичные лица просто на основе воображения. Вот почему я хотел включить в этот список модель черепа.

Эта модель черепа изготовлена ​​из ПВХ-пластика и имеет размер 92 * 99 * 71 мм / 3,6 * 3,9 * 2,8 дюйма.

Есть художники, которые не только рисуют, но и создают 2D и 3D анимацию. Если вы один из них, я нашел несколько классных цифр, которые на самом деле могут вам помочь гораздо больше, чем те, которые упомянуты в списке выше.

Видите ли, я никогда не занимался созданием анимации, моя главная страсть — это иллюстрации, поэтому, исследуя предыдущий список и глядя на продукты, я думал , какая из этих фигурок поможет нарисовать анатомию правильно?

Я понял, что аниматоры могут смотреть на них по-другому, и главным преимуществом на самом деле может быть то, насколько легко поставить фигурку , а не то, насколько она анатомически правильна, или есть ли у нее какие-либо видимые мускулы и естественная кожа.

Надеюсь, этот список окажется для вас полезным, и если вы знаете какую-либо цифру, которая заслуживает упоминания, дайте мне знать в комментариях 🙂

Stickybones — возможные человеческие фигуры для аниматоров

Посетите официальный сайт

Я нашел их случайно не так давно, поэтому я обновляю эту статью и добавляю эти манекены в конце (список случайный). Редактировать: я решил создать новый список с манекенами, посвященными аниматоры

Удивлен, что раньше не встречал Stickybones.

Фигуры имеют приятный чистый дизайн, анатомия более стилизована (по сравнению с некоторыми другими фигурами — у Stickybones ноги и руки больше), но в целом приемлемо, некоторые художники могут даже предпочесть стилизованные (пожалуйста, имейте в виду, что я пишу это с точки зрения иллюстратора, а не аниматора)

Команда подготовила видеоуроки для аниматоров, в которых вы можете посмотреть советы о том, как использовать эти фигурки и чего следует остерегаться. Они также подготовили много гифок и видео, демонстрирующих, насколько гибкими и легкими являются их модели — и, честно говоря, я действительно поражен тем, что вы можете с ними делать!

Я смотрел уроки и должен признать, насколько легко и быстро позировать.Вначале фигурка будет немного жесткой, но вам придется несколько раз переместить соединения после ее сборки, поэтому, когда вы сделаете свою первую анимацию, все позирование будет более плавным.

Манекены изготовлены из нестандартных полимеров и имеют размеры 8,5 ″ Д x 1 ″ Ш x 1 ″ В.
Если вы спросите меня, есть ли какие-то минусы, я должен сказать, что был немного разочарован тем, что есть только одна модель манекена (вы можете выбирать между цветами «искрящийся синий» или «темный шторм»). Было бы здорово иметь возможность выбирать между мужским и женским типами телосложения.

Здесь вы можете увидеть одну из анимаций Stickybones, она произвела на меня огромное впечатление. Также есть множество видеороликов, созданных фанатами (кто-то воссоздал с этой фигуркой целую акробатику).

Несколько важных слов, которые сэкономят вам время и нервы.

1. Сначала возьмите стягивающий клей .
Я видел слишком много комментариев к разным моделям с жалобами на то, что шарниры болтаются или слишком быстро расшатываются.К сожалению, после многих поз, рано или поздно некоторые детали (особенно эти действительно маленькие) не будут такими тугими, как в первый день, когда вы получили модель.

Так что поищите, предлагает ли марка вашего манекена стягивающий клей. * Если этого нет, Armature Nine имеет клеи для затяжки стыков.

2. Остерегайтесь поддельных манекенов
Особенно, если вы хотите приобрести фигурки марки Bandai . Я наткнулся на некоторые обсуждения группы FB Art, где люди случайно покупали поддельные манекены.

В поисках лучших манекенов для рисования я спросил художников в группе по цифровой живописи на facebook, какие манекены они используют. Многие ответили фотографией классического деревянного манекена, другие упомянули боди-кун и боди-чан, но довольно много художников поделились мне ссылкой на приложения с цифровым манекеном для рисования.

Итак, вот они! Список приложений с виртуальными манекенами для рисования.

Простая позер

Посетить сайт

Доступно на: Google Play | App Store
EasyPoser — это приложение для позирования человеческого тела для людей, которые рисуют или учатся рисовать.Вы можете создавать свои собственные позы или использовать одну из сотен готовых поз, чтобы упростить задачу.
Приложение бесплатное, но есть покупки внутри приложения.

Волшебная позер

Посетить сайт

Доступно на: Google Play | Магазин приложений

Magic Poser — это приложение, которое позволяет вам позировать несколько фигур. Очень простое и интуитивно понятное изображение человека при нажатии на контрольные точки и перетаскивании. Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на его основе.

ДАЗ Студия 3d

Посетить сайт

Daz Studio — это программа, которую я использую лично. Это программное обеспечение включает цифровой манекен, который вы можете позировать и использовать в качестве справочника для рисования.Пользователи могут не только моделировать объекты в 3D, но также создавать продвинутую анимацию и цифровые иллюстрации. С помощью программы DAZ Studio мы можем создавать любые элементы в трех измерениях, аватарки для компьютерных игр и другие графические объекты.

Ниже вы можете увидеть мои работы и позы Daz (слева) в качестве примеров.

Посетить сайт

Doll Atelier — это краудсорсинговый репозиторий моделей и иллюстрационных материалов, удобно распределенных по типам.
Doll Atelier становится еще проще в использовании в сочетании с программным обеспечением для моделирования следующего поколения: Design Doll. Позы и модели можно свободно использовать в некоммерческих или коммерческих целях.

Ищете другие ресурсы по позе?

Если вы не нашли манекен, который бы соответствовал вашим потребностям, ознакомьтесь со списком лучших поз для рисования . Это список различных фотогалерей с качественными фотографиями — в основном позами, созданными специально для иллюстраторов.

Я также создал отдельную статью о животных Мэнкинс, вы можете прочитать ее здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования

Знаете ли вы какие-нибудь другие манекены для рисования, которые следует перечислить в этой статье? Дай мне знать!

NIADA Список исполнителей

Харрисон, Рене / 1969 / США / фарфор /

R

Хартман, Элеонора / 1979 / США / полиформ, фарфор / D

Hass, Ella / 1999 / Дания / ткань поверх керамина / D 2006

Haukenfrers & Peper / Уве и Юрген / 1997 / Нордерштедт, Германия / дерево, бумажная глина / R

Хайзер, Дороти / 1963 / США / ткань / D 1973 / член хартии

Хоаг, Маргарет / 1973 / США / дерево / D 1973

Hodkinová, Eva Hellerova / 2016 / Табор, Чехия / ручная резьба по дереву

Хоскинс, Дороти / 1990 / Фэрбенкс, AK / полиформ, фарфор / R

Housley, Sherry / 1997 / Swannonoa, NC / super sculpey /

R

Иаконо, Мэгги / 1993 / Даунингтон, Пенсильвания / войлок / R

Иващенко, Инга / 2018 / Москва, Россия / фарфор

Джеффкотт, июнь / 1969 / США / дерево / D

Jeong, Moonyoung / 2010 / Корея / ткань, шелк, бумага

Джонсон, Шарон / 1967 / США / фарфор /

рэнд

Kamerbeek, Tine / 2005 / Амстердам, Нидерланды / каменная глина

Кейн, Мэгге Хэд / 1963 / США / фарфор, глина / D 1995 / Основатель, член Устава

Карабай, Аднан Сами / 1997 / Лос-Анджелес, Калифорния / полиформная глина / D 1998

Кибл, Лесли Гейл / 2003 / Ашевил, Северная Каролина / ткань

Киллер, Дайан / 2001 / Удача, Висконсин / полимерная глина

Киш, Хелен / 1981 / Денвер, Колорадо / высокая огнеупорная глина прямого моделирования / H 2006

Коффри, Хенни / 1997 / Баарн, Нидерланды / бумажная глина, смешанная техника / R

Краус, Карен / 1975 / США / фарфор /

R

Lackey, Gail / 1996 / Nampa, ID / полимерная глина

Langton, Michael / 1984 / Stratham, NH / wood / R

Lathrop, Grace / 1963 / США / фарфор / D 1970

Лихтенфельс, Лиза / 1985 / Спрингфилд, Массачусетс / мягкая скульптура / H 2010

Liesfeld, Junko / 1998 / Montpelier, VA / paperclay

Lillich, Pat / 2007 / Los Gatos, CA / paperclay

Лукас, Аксель Роман / 1997 / Берлин, Германия / фарфор, глина, ткань / R 2002

MacDowell, Gladys / 1963 / США / ткань, воск / D

Maciak, Heather / 1997 / Сидней, Британская Колумбия, Канада / фарфор

MacPhale, Joe / 2016 / Орландо, Флорида / смола, смешанная техника

Marriott, Tanya / 2011 / Веллингтон, Новая Зеландия / super sculpey, смешанная техника

Мартин, Виктория Роуз / 2013 / Лейк-Уорт, Флорида / керамика

Mather, Catherine / 2005 / Unanderra, Australia / фарфор шликерного литья

Май, Тереза ​​/ 2015 / Остин, Техас / paperclay

Мак-Кинли, Роберт / 1985 / Нью-Йорк, Нью-Йорк / полиформ / D 1995

Меллен, Норма / 1979 / Хиллсборо, Нью-Хэмпшир / ткань / D

Mitrani / Anne / 1997 / Париж, Франция / фимо, воск / R

Mossom, Luella / 2016 / ЮАР / бумага, глина

Мойер, Синди / 2014 / Анкени, ИА / ткань, глина, ткань поверх воздушно-сухой глины

Мюллер, Клэр / 1969 / США / керамика, фарфор / D

Наканиси / Киоко / 1998 / Токородзава, Саит, Япония / бумага васи

Народицкая, Има / 2001 / Москва, Россия / глина воздушной сушки

Наттерер, Сильвия / 1996 / Вилс-Тироль, Австрия / фарфор

Нельсон, Билл / 1991 / Ричмонд, Вирджиния / Полимерная глина

Нельсон, Кэролайн Корл / 1978 / США / композиция из дерева / D 1987

Норделл, Кэрол / 1974 / Mt.Вернон, Нью-Йорк / полиформ / D 1995

Оденридер, Ада / 1969 / США / фарфор / D

Оглесби, Сандра Томас / 2001 / Деланд, Флорида / смешанная техника

О’Лири, Лесли / 2006 / Феникс, Аризона / ткань поверх воздушно-сухой глины

Ороян, Сусанна / 1982 / Евгений, О.Р. / полиформ, глина / D 2007

Отто-Бурфик, Карин / 2014 / Остин, Техас / paperclay, смешанная техника

Park, Irma / 1969 / США / воск поверх композиции или фарфора / R

Parker, Ann / 1977 / Сассекс, Англия / смола / D

Полсон, Ви / 1968 / Лас-Вегас, Невада / ткань / D 2004

Пелух, Джульетта / 2019 / Украина / фарфор, глина

Penney, Jill / 2010 / Phoenix, AZ / смешанная техника /

R

Пивнюк, Тамара / 2013 / Киев, Украина / фарфор, глина, смешанная техника

Победина, Наталья / 2001 / Москва, Россия / глина воздушной сушки / R

Poché, Dustin / 2015 / Russell, KS / смешанная техника

Какие уроки искусства нужно взять, чтобы стать художником по куклам? | Образование

Куклы — это не просто игрушки для маленьких девочек.Коллекционные и художественные куклы изготавливаются из таких прекрасных материалов, как смола, фарфор и глина, и при их создании особое внимание уделяется деталям для большей реалистичности. Они расписаны мелкими деталями, такими как штриховка на переносице или блеск радужной оболочки, и они носят одежду, украшенную вышивкой, кружевом и замысловатым бисером. Многие мастера по изготовлению кукол являются самоучками, но многие из них обучаются как художники в другой области и перенесли свои навыки в изготовление кукол.

Лепка

Куклы сделаны не только из пластика и винила.Художественные куклы могут быть сделаны из полимерной глины, эпоксидной смолы, смолы, фарфора, керамики и других глин, высушенных на воздухе или в печи. Многие художественные куклы вылеплены вручную. Даже если куклы производятся большими тиражами для коллекционеров, оригинал лепится вручную для изготовления формы. Класс скульптуры обучает художников техникам работы с различными материалами для создания куклы, а также формам, перспективе, соотношениям и другим художественным принципам для создания реалистичной модели.

Живопись

Лица художественных кукол часто расписываются индивидуально.Акриловые краски, масляные краски, графические краски, мелки и пастель можно использовать для рисования кукол. Их тела могут быть раскрашены в дополнение к их лицам, либо для создания фантастического цвета тела, такого как синий инопланетянин, либо для добавления реалистичного затенения туловищу и конечностям. Вводный курс рисования может научить этим техникам, или вы можете пройти курсы, чтобы изучить продвинутые техники и усовершенствовать свои навыки.

Рисование

Хотя вы вряд ли сможете нарисовать какие-либо детали на лице своей куклы, курс рисования научит вас важным принципам, таким как перспектива и пропорции.Например, вы научитесь правильному расположению глаз, носа и рта на лице, которое вы можете применить для лепки или раскрашивания кукол. Уроки рисования также помогут вам создать особые детали, такие как татуировки, на ваших куклах.

Текстиль

Художественные куклы делают не только из глины и фарфора. Некоторые вылеплены из ткани. Даже те, которые сделаны не из ткани, часто носят замысловатые костюмы и одежду. Пройдя несколько курсов по текстилю, лепке из ткани или шитью, вы научитесь методам, необходимым для создания этих костюмов или самих кукол.Текстиль добавляет новый слой вашим куклам, и эти классы научат вас, как овладеть техникой, чтобы вы могли вносить новшества в свои творения.

Ссылки

Писатель Биография

Мария Магер работает профессиональным писателем с 2001 года. Она работала преподавателем английского языка как иностранного, преподавателем композиции на первом курсе и репортером по образованию, писала для региональных газет и онлайн-изданий. Она писала о воспитании детей для Pampers и других сайтов. Имеет степень магистра английского языка и писательского мастерства.

Эрика Кливленд — Изготовление кукол как искусство исцеления

Эрика Кливленд, Creative Wild, скульптурный войлок, 11 ″ x 5 ″ x 2 ″. «Она олицетворяет дух творчества. Ее радость, самоотверженность и энтузиазм отражаются в ее растрепанных волосах ».

Эрика Кливленд — художница, живущая в Вашингтоне, округ Колумбия. Она создает своих целительных кукол, используя сухое валяние, и выставляет их на фабрике Torpedo в Александрии, штат Вирджиния. Ее куклы были отмечены наградами в галерее Target фабрики Torpedo и на других площадках в Вашингтоне, округ Колумбия.C. площадь. Она также предлагает мастерские по лечению кукол в Центре исцеления и искусств Смита в Вашингтоне. Кливленд получила степень магистра в Нью-Йоркском университете и 13 лет работала арт-терапевтом. Она также училась в Школе Музея изящных искусств в Бостоне.

«Празднование перемен для женщин в переходный период»
Я узнала об Эрике Кливленд, когда она откликнулась на наш призыв художников к участию в конкурсе жюри конкурса Manhattan Arts International «Исцеляющая сила искусства» 2015 года. Ее веб-сайт приветствует вас статьей «Празднование перемен для женщин в переходный период.Она дает инструкции индивидуально и в групповых семинарах, а также создает изделия по заказу. Она также проводила семинары, чтобы научить коллег-арт-терапевтов методам исцеления, полученным при создании кукол.

РП: Эрика, что такое сухое валяние?
EC: Для валяния иглой используется игла с зазубринами для соединения волокон, обычно шерсти, но могут использоваться и другие волокна. Игла многократно втыкается в волокна до тех пор, пока они не скрепятся без использования какой-либо другой опорной конструкции или арматуры, чтобы создать трехмерные фигуры.Это контрастирует с «традиционным» валянием, при котором используются вода, тепло и трение, позволяющие волокнам сцепляться друг с другом. Войлочное валяние чаще всего используется в качестве техники украшения поверхностей, которые уже были валялись традиционным способом.

RP: Вы преуспеваете во многих сферах деятельности. Что привело вас к созданию кукол?
EC: Я нахожусь на той стадии жизни, недавно мне исполнилось 50, когда меняются приоритеты и то, что когда-то казалось важным, изменилось. Я живу фразой «научи тому, чему тебе больше всего нужно научиться», создавая кукол, которые должны стать катализатором перемен.

Раньше я рисовал акрилом, исследуя личные образы. Затем я перешел на гравюру. Во время учебы в Школе Музея изящных искусств в Бостоне я создавал органические, нерепрезентативные скульптурные бумажные формы ручной работы. Я стремился запечатлеть внутренние переживания в процессе перемен. Теперь я стремлюсь запечатлеть внутренний опыт перемен через создание кукол, придав этому процессу индивидуальный облик.

RP: Можете ли вы объяснить, почему изготовление кукол дает целебные свойства?
EC: Я помню, как я читал, будучи аспирантом арт-терапии, что куклы «отражают сверхъестественные грани неизвестной личности их владельцев.Они олицетворяют пороговых стражей переходного развития. Они — мощные объекты комфорта и общения », и они помогают выражать эмоции. (Д.В. Винникотт).

Это означает, что куклы отражают нас обратно в самих себя. В создании куклы есть магия, с которой вы начинаете; участок тела, который нуждается в исцелении, сложных отношениях или предстоящих изменениях, но вы никогда не знаете, какой кукла на самом деле станет.

РП: Есть ли кукла, которую вы создали, и которая вам нравится больше всего?
EC: Я могу спросить себя, как вы выглядите лучше всех и смелее? И «Рея: Избавление от старого» — вот что появилось в ответ на этот вопрос.Она уязвима, но сильна. Она освобождает «кожу» от старых страхов. Эта кукла — мой пробный камень. Меня утешает ее присутствие.

Студентка одного из мастерских Эрики Кливленд создает свой «внутренний пейзаж».

RP: Чему вы учите на своих семинарах?
EC: Я сосредотачиваюсь на уникальных техниках мокрого валяния и скульптурного валяния иглой. Обе методики легко адаптируются, и их можно использовать с широким кругом клиентов. Мокрое валяние существует примерно с начала письменных времен, тогда как скульптурное валяние иглой началось как художественная техника в 1980-х годах.Обе техники, требующие простых инструментов и настройки, довольно просты в освоении и обучении.

RP: На своем веб-сайте вы делитесь множеством положительных отзывов от участников ваших семинаров. Пожалуйста, опишите, какого рода «трансформация» происходит.
EC: На недавнем семинаре под названием «Составление карты вашего внутреннего ландшафта» участники отдыхали на циновках и визуализировали отправку посланий благодарности и исцеления различным частям своего тела. Затем они создали войлочный пейзаж тела, используя свои визуализированные изображения.Они написали об этом опыте, а затем поделились своими словами и творениями друг с другом, действуя друг для друга как «верящие зеркала».

Уязвимая, но сильная, общая тема храбрости возникла. Фигуры текли по волнам, сливались с деревьями и охватывали части самих себя, которые нуждались в особой целительной энергии. В работу вошли элементы природы, такие как деревья, корни и листья, стрекозы и ракушки.

Одна участница, образ которой, для меня, отражает всю тему семинара, создала тело с ртом в животе, позволяя телу говорить свое собственное послание, говорить свою правду.

РП: Эрика, я знаю, что вы также создаете кукол по заказу. Что можно было ожидать от этого опыта?
EC: Мы сидим вместе — виртуально или в реальном пространстве — и обсуждаем ваши личные истории и символы. Я позволю своей интуиции в сочетании с вашей проницательностью направить меня к созданию куклы, которая обладает выбранными вами качествами, такими как храбрость и мудрость. Иногда я создаю мини-журнал с инструкциями, которые получаю в процессе изготовления куклы. Заключительная встреча дает вам время осмыслить и обсудить все, что ваша кукла вам скажет.Лучший способ получить исцеление — это самому создать куклу.

Посетите веб-сайт Эрики Кливленд: www.transformativehealingdolls.com
Узнайте о семинарах Эрики Кливленд: www.transformativehealingdolls.com/workshops-and-offers.html
Узнайте о ее заказанных куклах: www.transformativehealingdolls.com/commissioned-doll.html

от

Список художников и дизайнеров модных кукол

Вы здесь: Главная / Список художников и дизайнеров модных кукол

Кукольные компании работают с талантливыми художниками и дизайнерами для создания красивых неотразимых кукол.

Познакомьтесь с художниками и дизайнерами ваших любимых кукол.

Щелкните ссылку на любой веб-сайт или значок социальной сети, чтобы узнать больше о художнике / дизайнере.

---

Линия A (Suzuki Akane)

Линия A (Сузуки Аканэ)

Affetto Amoroso

Affetto Amoroso

Allnurds (Jyunko Uchiyama)

Allnurds (Jyunko Uchiyama)

Allnurdsawiya 000 Ara4000 Ara4 Ателье MYR (Mayura Yoshida)

Atelier MYR (Mayura Yoshida)

Chikuro (Satoko Endo)

Chikuro (Satoko Endo)

Notes

Прочтите интервью Dolly Insider здесь

Doll House (Miyuki Doll House Odani) Дом (Миюки Одани)

F.L.C. (Таэко Сэкигучи)

F.L.C. (Таэко Сэкигучи)

Ханон (Сатоми Фуджи)

Ханон (Сатоми Фуджи)

Сок Киноко

Сок Киноко

Заметки

Прочтите интервью Dolly Insider здесь

Когумменадза (Хиро) )

Мичиру из Babydow (ベ ビ 堂)

Michiru из Babydow (ベ ビ 堂)

Mitsubachi @BabyBee (медоносная пчела)

Mitsubachi @BabyBee (медовая пчела)

Заметки

03

Прочтите интервью 9 Dolly5 Момидзи Игараси

Момидзи Игараси

Момолита (Момоко Комори)

Момолита (Момоко Комори)

peu connu (yoshi)

peu connu (yoshi)

Red Камера

Rico * (vanilatte)

Rico * (vanilatte)

Ronshuka Couture (Nanami Junko)

Ronshuka Couture (Nanami Junko)

Rosalynn p erle

Rosalynn perle

salon de monbon

salon de monbon

Серебряная бабочка

Серебряная бабочка

Звездный элемент

Звездный элемент

Посетите Викторианский цирк (Аяка)

Викторианский цирк (Аяка)

Викторианский цирк Страница ресурса здесь

Мастерская кукольного художника — минидоллы.com

Посетите наш блог: creativedoll.blogspot.com Вы можете подписаться через программу записи каналов, чтобы вся статья доставлялась прямо на ваш электронный адрес. Поле для регистрации находится справа вверху.

Но обязательно загляните в блог и оставьте нам комментарии. Мы были бы рады получить известия от вас. Вы ищете определенный узор, отделку или материал? Дайте нам знать! Я объединился с очень креативной Кэти Р. Менденхолл из La Petite Belle Patterns, чтобы поддерживать работу блога и наполнение его информацией.На следующий год у меня запланировано много нового и интересного. Я надеюсь, что этот блог поможет мне поддерживать связь с моими клиентами. Это даст нам возможность делиться идеями и информацией быстрее.

Я буду продолжать рассылать свой информационный бюллетень «Новости Creative Muse». Это единственный способ узнать о продажах и рекламных акциях. Плюс забавная информация и горячие новинки.

Цель Мастерская кукольного художника — сделать все для кукольного художника и миниатюриста. следует создавать собственные произведения искусства.

Мы доставляем товары для тех, кто интересуется: кукольными изделиями, восстановлением гена и Барби, костюмами для кукол, Искусство из яиц, пошив семейных реликвий, работа с лентами в викторианском стиле, вышивка лентами, носимое искусство и многое другое.

У нас так много предметов; нажмите здесь, чтобы увидеть наш полный список продуктов. Вы также можете использовать нашу поисковую систему, чтобы помочь вам найти товар. Слева также есть меню, в котором вы можете выбрать один из наших многочисленных отделов магазинов.

Ознакомьтесь с нашим разделом «Что нового» который теперь регулярно обновляется в нашем блоге, или воспользуйтесь ссылкой «Что нового» в левом меню.Мы всегда добавляем новые вкусности на наш сайт, поэтому, пожалуйста, заходите почаще. Не стесняйтесь делать предложения, если вы ищете конкретный предмет.

У нас есть более 90 форм, которые мы можем использовать для изготовления фарфоровых кукольных наборов для вас!

У нас есть импортные шелк и хлопок, отделка, хлопковое кружево, перья, принадлежности для изготовления шляп, шелковая лента, KAO Brand Bunka, украшения для кукол, бусины без отверстий, шелковая лента, лента Ombre, стразы и многое другое.

Некоторые из доступных предметов:

Отделка и косы Шелковая лента Лента Ханна Винтажная лента Шляпа для изготовления соломы Импортное хлопковое кружево Принадлежности для изготовления кукол Кукольные украшения Лента Крошечные пуговицы и пряжки КАО Бунка Перья Синель Шелковая нить Французская шелковая отделка Крошечные розы из шелковой ленты Волосы Куклы Вискозы Щипцы для завивки куклы Узоры Инструкция по изготовлению куклы Книги Товары для кукол Стразы Сваровски Бусины без отверстий 1/2 жемчуга Узоры

Импортный хлопок Свобода Лондона Швейцарский батист Швейцарский микрочек Миниатюрные елочки Миниатюрные пледы Шелка Китайский шелк Шелковый бархат Шармёз Тайский шелк Шелковая сукно Шелковый шифон Шелковый тюль Парча

Художественные куклы: фигуративные скульптуры рассказывают историю

Организатор кофейной церемонии, рассказчик и предприниматель, владелец Blessed Coffee

Тебабу Ассефа — эфиопский организатор кофейных церемоний, рассказчик и предприниматель, живущий в Такома-парке, штат Мэриленд.Вместе со своей женой, Сарой Мусси, Ассефа организует и возглавляет эфиопские кофейные церемонии для социального взаимодействия и построения сообщества в Мэриленде и Вашингтоне, округ Колумбия.

Выросший в Аддис-Абебе, Эфиопия, в 1960-х годах, Ассефа в детстве участвовал в кофейных церемониях. Он вспоминает, как его мать попросила его навестить своих соседей и сообщить им, что кофе скоро будет готов в доме Ассефы. Позже Ассефа узнала больше о кофейной церемонии, участвуя в церемонии по всей Эфиопии.Кофе приобрел новое значение для Ассефа, когда он покинул Эфиопию и в конце концов поселился в Соединенных Штатах в 1990-х годах.

Решив, что он хочет стать рассказчиком и режиссером, Ассефа поступил в Университет Миннесоты на степень в области коммуникаций. Его целью было изобразить культурную жизнеспособность эфиопской общины большого Вашингтона, округ Колумбия. Но жизнь в Соединенных Штатах далась Ассефе нелегко. Он боролся с индивидуализмом североамериканского общества, особенно из-за своего воспитания в Африке.Он объясняет:

По своей природе [люди] имеют социальные элементы. В африканском контексте это очень глубокое понятие. От Южной Африки до эфиопов в Южной Африке они называют это mbutu . В Эфиопии это похоже на то, что то, кем я являюсь, напрямую связано с тем, кем мы являемся. Я, потому что мы; потому что мы, следовательно, я. И если эти отношения прерваны психологически, духовно, финансово, любым способом, о котором вы думаете, нет никакой помощи, потому что вы не можете жить самостоятельно. Это невозможно.

Для Ассефа решением поделиться историей эфиопских общин и восполнить нехватку мегабуту в Соединенных Штатах стал кофе. Во-первых, кофе любят и американцы, и эфиопы. Во-вторых, кофе занимает центральное место в рассказе об истории, экономике и общественной жизни Эфиопии. В-третьих, Ассефа понимает кофейную церемонию как шанс сбавить обороты и пообщаться с другими. Он говорит:

В [Эфиопии] люди каждый день тратят время.. . деревни, семьи, друзья будут выделять время в течение дня и сидеть в ритуале кофе, традиционной кофейной культуре, где они сидят в кругу, жарят, нюхают, варят, пьют, наслаждаются кофе. . . они обо всем говорят о себе. Мечты переводятся, бизнес обсуждается, [делятся] социальными новостями. . . таким образом, отношения между человеком и семьей культивируются или зарождаются в том же самом пространстве. Так что чувство «я» и «мы» очень глубоко для сообщества. Это не интеллектуальная концепция.Это танец, это ритуал. И люди должны выполнять этот коллективный ритуал, коллективные танцы, чтобы по-настоящему ценить друг друга.

Принося кофейную церемонию в Соединенные Штаты, Ассефа достигает своей цели — рассказать историю Эфиопии и дать американцам возможность испытать преимущества совместного общения.

Во время кофейных церемоний Ассефа рассказывает о ритуале и обсуждает его значение, в то время как его жена Сара Мусси занимается обжариванием, варкой и разливанием кофе в маленькие чашки для пьющих.Муж и жена также работают вместе через свое социальное предприятие под названием Blessed Coffee — «Benefit Corporation», которая использует коммерческие и некоммерческие бизнес-модели, чтобы предлагать качественный кофе американским пьющим, обеспечивая при этом максимальную экономическую выгоду для кофейных кооперативов Эфиопии и фермеров . Официальный титул Масси — соучредитель и глава миссии, а Ассефа работает соучредителем и главным рассказчиком в Blessed Coffee.

С тех пор, как Ассефа начал работать с кофейными церемониями, он руководил несколькими важными мероприятиями.Примечательно, что Ассефа ежегодно в День паспорта проводит кофейную церемонию в посольстве Эфиопии в Вашингтоне, округ Колумбия. В мероприятии принимают участие около 10 000 человек. (Примечание редактора: на фотографии, использованной в этом профиле, изображены Тебабу Ассефа, Сара Мусси и посол Эфиопии в США Фитсум Арега, сделанная в День паспорта в посольстве Эфиопии). Ассефа также видел прочные связи между участниками кофейной церемонии. Однажды два человека, которые не знали друг друга до церемонии, во время разговора поняли, что живут в одном многоквартирном доме.В других случаях Ассефа видит, как люди из разных стран находят общий опыт, даже если они выросли на разных континентах. Для Ассефа кофейная церемония — это возможность выйти за рамки национальной идентичности и приблизиться к общему человечеству. Он говорит: «Хотя у нас разные флаги культур и религий, в конце пути, по сути, мы все одни и те же. Флаг или культура, которую мы несем в деревне. . . не должны на самом деле определять нашу сущность, потому что, в конце концов, мы просто прославляем человечество или пытаемся понять смысл жизни.Мы просто люди «.

Имя г-на Ассефа, Тебабу, было дано ему его матерью, потому что оно означает «мудрость». Однако в молодости Ассефа не радовался своему имени. Он говорит: «Я пошел к маме и сказал:« Из всех имен, которые ты мог мне назвать, почему Мудрость? Что случилось, о чем вы подумали? »Она посмотрела на меня, улыбнулась и мягко сказала:« Это моя надежда и молитва, когда-нибудь вы столкнетесь с этим ».

No related posts.