Космический стиль: Космический стиль в современном дизайне интерьера

Космический стиль в современном дизайне интерьера

Вдохновлённые космической эрой середины XX века, многие дизайнеры стали использовать в своих проектах бесподобную тематику звёзд и планет: от настенных часов до чашек.

Это время повлияло на воображение не только учёных, на также архитекторов и декораторов. В сегодняшней статье мы представим вашему взору потрясающие и необыкновенные решения для убранства апартаментов, которые могут придать атмосфере бесподобное очарование и магнетизм.

Промышленный дизайнер George Nelson (Джордж Нельсон) разработал утилитарные часы с шикарным разноцветным внешним обликом. Красочная гамма предмета прекрасно сочетается с голубыми и оранжевыми оттенками в этой комнате.

Столовая от Gregory Roth

Знаковые часы Nelson Ball имеют драматический силуэт с красными, чёрными и белыми тонами в оформлении, олицетворяющими космическую эру дизайна во всей красе. Созданные в 1948 году, они оставались популярными на протяжении более полувека.

Ретро часы Nelson Ball

Разноцветная версия (иногда называемая «атомные часы») прекрасно смотрится в этой стильной кухне. Она привносит нотку жизнерадостности в минималистский дизайн интерьера.

Кухня от ARTerior Design

Люстра Sputnik в интерпретации современного декоратора Jonathan Adler (Джонатана Адлера) отличается невероятной элегантностью. Многочисленные спицы выходят из центральной металлической сферы, они обладают наконечниками со сверкающими кристаллами, создающими необыкновенный световой эффект.

Столовая от Lizette Marie Interior

Блестящие звездообразные никелированные ручки великолепно дополняют этот элегантный деревянный комод.

Ванная комната от Beth Dotolo, ASID, RID, NCIDQ

Знаменитый подвесной плафон лампы от мастера George Nelson изначально был разработан в 1947 году. Гениальное использование материалов (мягкого белого полимера и проволочного каркаса) устраняет блики и обеспечивает обильный рассеянный свет.

Проект от Dijeau Poage Construction

Ещё один очаровательный светильник обладает крепкой внутренней стальной конструкции, декорированной белым пластиком.

Столовая от Urbanism Designs

Какой ребёнок не придёт в восторг от этой сверкающей небесной спальни? Комната с изумительной панорамной росписью на потолке станет мечтой для маленьких астрономом или астронавтов.

Детская от Hobus Homes

Посуда и предметы интерьера от компании Mid-Century Atomic Modern Star обладают высокой популярностью и в настоящее время. Керамические чашки, блюдца и миски украшены различными космическими объектами: разноцветными звёздами, спутниками, планетами и летающими тарелками.

Великолепная посуда

Обратите внимание на следующий фартук с бесподобным орнаментом. Он станет замечательным подарком для любой хозяйки.

Роскошный текстиль

Этот роскошный потолочный светильник обладает лаконичным и минималистским силуэтом, олицетворяющим летающую тарелку.

Подвесное освещение от ModernistLighting.com

Очаровательные лампы от известного художника по стеклу Steve Fellerman (Стива Феллермана) создают волшебную атмосферу в баре города Грейт Баррингтон.

Великолепная иллюминация

Финский дизайнер Eero Aarnio (Ээро Аарнио) получил мировую известность в 1960-е годы после разработки необычного уютного кресла в виде мяча.

Потрясающая мебель

Этот висящий стул Bubble Chair изготовлен с применением полупрозрачного пластика. Он не только украшает жилое помещение, но и визуально не загромождает ограниченное по размерам пространство. Такой уникальный предмет гарнитура формирует очаровательную волшебную обстановку.

Бассейн от Charline Lancel

Ещё одни причудливые настенные часы Samara создают ощущение движения.

Часы от Schmitt Design

Вся эта комната была выдержана в драматической чёрно-белой цветовой гамме, которая включает в себя многочисленные оттенки серого. При этом убранство дополняет оригинальная лампа Sputnik, скульптурные войлочные подушки и прекрасный торшер!

Гостевой салон от Heather Garrett Design

Мы представили вашему вниманию великолепные модели мебельного гарнитура и украшений, выдержанных в фантастической и бесподобной космической стилистике.

А вам понравились эти предметы декора и интерьера? Хотели бы вы их использовать для убранства своих апартаментов?

Одежда и аксессуары в космическом стиле – фото образов

Космос полностью окружает планету Земля, и по сути дела наша планета ничтожно мала даже в масштабах галактики Млечный путь. Несмотря на это, влияние космоса на модную индустрию заметно не сразу. На первый взгляд может показаться, что в моде Ким Кардашьян более влиятельная фигура, нежели вся вселенная, хотя на самом деле это не так.

Вселенная, звезды, Солнце, планеты солнечной системы, Луна и конечно полеты космонавтов в разное время оказывали влияние на работы многих дизайнеров. 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин отправился в первый полет на космическом корабле «Восток-1» и впервые в мире совершил полет по орбите нашей планеты. Полёт Гагарина вокруг Земли продлился всего 108 минут, но это событие оказало огромное влияние на моду и всю историю человечества.

Космос и космический стиль в моде

После этого события Пьер Карден, Андре Курреж и многие другие дизайнеры начали экспериментировать с образами и активно внедрять космический стиль в моду. Потом приумножились фильмы и телесериалы на тему космических путешествий, что подтолкнуло дальнейшее развитие космического стиля в одежде и аксессуарах.

Некоторые образы лишь отдаленно напоминают о космосе, в других случаях одежда копирует форму и элементы космического скафандра, а совсем недавно на пике популярности были леггинсы, топы, футболки, шортики и свитшоты, украшенные космическими принтами – россыпью звезд, фотографиями галактик и туманностей.

Благодаря телескопам и межпланетным космическим аппаратам мир моды получил в свое распоряжение множество фотографий в высоком качестве. Далекие галактики, туманности, звездные скопления и удаленные планеты солнечной системы теперь имеют четкие изображения. Благодаря этому каждая девушка может пробрести одежду в космическом стиле.

Космические материалы и оттенки в моде

В космосе используются самые передовые технологии и материалы, они не так привычны и комфортны, как натуральная кожа и шерсть викуньи, но у них имеются свои преимущества. Благодаря новым материалам одежда получается прочная, легкая и удобная.

Цвет материалов для одежды в космическом стиле также имеет значение. Солнечные батареи, серебристая обшивка космических кораблей и сверкание скафандров делают серебристые ткани элементом космического стиля. Хотя на самом деле космические скафандры настоящих космонавтов не такие серебристые, как модная одежда, но об этом мы поговорим в следующий раз.

Сегодня мы не будем прослеживать четкую хронологию появления космического стиля. Вместо этого просто посмотрим наиболее удачные модные образы с элементами космического стиля.

Космическая тема в моде – одежда и аксессуары Space Age

В основе любой коллекции лежат идеи, мечты и источники вдохновения. Например, космос. Первый полет человека в космос был осуществлен 12 апреля 1961 года. Эти события послужили вдохновением для многих творческих людей, в том числе модных дизайнеров. Мода мгновенно откликается на перемены в обществе и достижения науки. Прошло уже много лет, но космос по-прежнему вдохновляет дизайнеров и остается таким же недоступным.

Наши продвижения в освоении космоса минимальны. За прошедшие годы не изобрели ничего принципиально нового, лишь доводили до совершенства технологии середины XX века. Марс и другие планеты остаются для нас недоступными, и даже полет на Луну невероятно дорогое мероприятие. Сегодня никто всерьез не верит в полет американцев на Луну в 1969 году. В общем, настоящий космос для людей остается недосягаем, мы можем только смотреть в телескопы и мечтать.

Зато дизайнерам удается воплотить мечты в реальность, создавая модную одежду и аксессуары в космическом стиле. За прошедшие годы было создано множество коллекций, все они по-своему интересные и разные, но их можно классифицировать по двум признакам – космические принты и формы.

Космические принты

Проще всего создавать принты на звездную тему. Сейчас для этого даже не обязательно быть дизайнером или иллюстратором, в интернете немало сервисов, где предоставляется услуга печати изображения на готовых футболках и других предметах одежды. При желании можно заказать и ткани с космическими принтами.

Больше всего в использовании космических принтов преуспели китайские производители доступной одежды. На Алиэкспресс невероятный выбор одежды по космической теме. Многие продавцы заманивают обещанием 3D печати высокого качества, но на самом деле, у большинства принты на ткани получаются весьма посредственного качества, почти всегда хуже, чем на фотографии. Хотя встречаются и хорошие примеры. Красоту космоса нелегко передать на ткани.

Выгодней всего в виде принтов смотрятся знаменитые туманности, они в любой ситуации под любым углом остаются прекрасной частичкой космоса и не теряют привлекательности.

Звезды и звездные скопления в виде фотографий уступают реальным звездам на небе. Гораздо лучше выбрать рисованные маленькие звездочки с пятью, семью, девятью лучами, с блеском и сиянием, они будут придавать платью не только ассоциации с космосом, но и нечто таинственное мистическое. Именно такие звезды лучше всего подходят для дорогих вечерних нарядов и самых элегантных образов.

Принты с космонавтами и инопланетянами зачастую выглядят забавно и мило. Наряды с подобными рисунками – лучшее решение для игривых и творческих образов.

Космические формы и технологии

Здесь все гораздо сложнее, хотя есть и простые исключения. Начиная с 1960 годов, дизайнеры, вдохновленные космосом, придумывают платья и аксессуары с элементами космических скафандров землян или пришельцев. Космический дизайн любит серебристый металлик и разные виды пластика, в том числе самый доступный ПВХ.

Просматривая фотографии космических кораблей и фильмы на тему космоса, дизайнеры находят идеи и воплощают в модных образах. Так мы получаем головные уборы, напоминающие шлем космонавта, пальто и куртки, пошитые, словно из обшивки инопланетного корабля, сапоги космонавта и многое другое…

Первопроходцами космической моды можно считать нескольких дизайнеров, работавших в 1960-х годах, в том числе Андре Куррежа. В 1964 году он представил коллекцию одежды будущего. Модели от Куррежа были одеты в короткие юбки и платья с использованием синтетических материалов и пластика. Другой дизайнер космических образов Pierre Cardin, его работы навсегда вошли в историю моды, и сейчас, много лет спустя, легко найти фото рекламных кампаний тех лет.

Самые смелые модницы сразу подхватили космические идеи Space Age, они смело носили на улицах короткие платья-трапеции с гольфами-ботфортами из лакированной кожи, хотя тогда такой выбор выглядел странно и даже неприлично. Это сегодня никого не удивить короткой юбкой, а в 1960-е годы этот наряд шел вразрез с моральными ценностями общества.

За прошедшие годы было наработано много образов, сегодня некоторые дизайнеры перерабатывают модное наследие и дорабатывают вещи с применением новых технологий. Для космической темы очень привлекательно использование тканей, которые меняют цвет. Умные технологии, светодиодная подсветка тоже служат отличным дополнением. Космос открывает огромные просторы для творчества.

Космос – безграничное пространство, где планета Земля ничтожная песчинка. При этом миллиарды людей проживают всю жизнь, не задумываясь о космосе, ведь у всех дела и заботы, которые они считают важными. На самом деле, даже самые серьезные дела корпораций и лидеров государств не имеют вообще никакого значения в космических масштабах.

Если всматриваться в звездное небо, понимаешь, насколько бессмысленна вся эта земная суета. Люди думают о пресловутом успехе, но что есть успех, когда жизнь человека в среднем 80 лет? По космическим меркам 80 лет не более чем мгновение. В космосе другие цифры – миллионы и миллиарды лет. Поэтому любой земной успех для космоса лишь суета сует длиною в одно мгновение.

Style Notes: мода и космос

55 лет назад Юрий Гагарин стал первым в мире человеком, совершившим полет в космическое пространство. Это историческое событие дало старт не только активному исследованию космоса, но и рождению целого направления в fashion-индустрии.

От ретрофутуризма до современных концепций —

мы решили выяснить, почему космическая тема уже полвека вдохновляет дизайнеров.

На самом деле, интерес к космосу зародился задолго до полета Гагарина. Толчком к этому послужило развитие жанра научно-фантастической литературы, сформировавшегося в конце девятнадцатого — начале двадцатого века. Заставить поверить в возможность путешествия за пределы планеты смогли знаменитая «Война миров» Герберта Уэллса и «Лунная трилогия» Ежи Жулавского. Однако именно в 60-е годы двадцатого века идеи футуризма прочно входят в повседневную жизнь, а вместе с ними появляются архитектурные проекты «будущего», автомобили и мебель в «космическом» стиле. Конечно, эта волна не могла обойти стороной и индустрию моды.

Легендарному Пако Рабану приписывают фразу, которая, пожалуй, лучшим образом отображает настроение 60-х годов: «Идеальная девушка живет на другой планете». Футуристическое видение мира, мечты о фантастических механизмах и технологиях, планы космических путешествий… Сегодня это покажется странным, но в средине двадцатого века мир был, как никогда, захвачен идеями об утопическом будущем — как на этой планете, так и за ее пределами.

Старт модной космической гонке дал французский дизайнер Андре Курреж, создав в 1964 году коллекцию под названием «Космический век», которая включала в себя сложные дизайны, дополненные авангардными аксессуарами. Впрочем, говоря о футуристической моде, мы в первую очередь вспоминаем именно о Пако Рабане: дизайнер, как никто другой, был восхищен темой космоса. Плодом этой страсти стали невероятные скульптурные костюмы и платья из металлизированных элементов — сегодня творения Рабана часто входят в «космические» экспозиции ведущих мировых музеев. Именно он разработал всем известный образ «Барбареллы» из одноименного фильма с Джейн Фондой: и хотя сама картина вызвала настоящий шквал неодобрения от публики, знаменитое платье-трико навеки вошло не только в историю синематографа, но и в историю моды.

Образы из коллекции Андре Куррежа «Космический век»

Джейн Фонда в роли Барбареллы

Космические дизайны Пако Раббана, 1970 г.

Имя Пьера Кардена также прочно ассоциируется с модой на космический футуризм. Дизайнер довольно серьезно исследовал идею создания «одежды будущего». Он экспериментировал с материалами и фактурами, создавал новые авангардные силуэты и дополнял образы причудливыми аксессуарами. Так, Карден одевал моделей в блестящие виниловые платья и костюмы, полностью созданные из металла или пластика, высокие кожаные ботинки и даже космические шлемы. Удивительно, но в шестидесятые подобные образы не казались нелепыми или чересчур театрализованными: наоборот, одежда Pierre Cardin пользовалась огромной популярностью в Европе и Америке и успешно подавалась в самых модных магазинах.

«Одежда будущего» Пьера Кардена, 1968 и 1969 годы

К середине семидесятых интерес к неизведанным планетам слегка угас, однако вышедший в прокат фильм Джорджа Лукаса «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» пробудил его вновь. Вернулась космическая тема и на подиумы. Тьерри Мюглер стал экспериментировать со скульптурными силуэтами в стиле sci-fi: в дизайне своих платьев он объединил атмосферу космической одиссеи с идеями парижского Haute Couture. Эту тему Мюглер впоследствии развивал не раз, вновь и вновь по-новому переосмысливая разные элементы авангардных нарядов, — вплоть до 90-х годов. Сегодня канонические образы талантливого модного исследователя мы воспринимаем даже не столько как часть fashion-наследия, а скорее как произведения искусства.

Дизайн Thierry Mugler в объективе Хельмута Ньютона (Vogue, 1995 г.). Тьерри Мюглер, 1979 г.

В восьмидесятые футуристические темы остаются в прошлом: прагматичная мода на спортивную аэробику, кислотные цвета, гетры, леггинсы и жакеты с подплечниками заставляет дизайнеров ненадолго забыть о звездном небе. Впрочем, ненадолго: космические темы постепенно начинают возвращаться в середине девяностых. Благодарить за это во многом стоит музыкальную индустрию. Клип No Scrubs группы TLC, ставшее культовым технологичное музыкальное видео певицы Бьорк All Is Full Of Love и не менее известный клип Джанет Джексон и Майкла Джексона Scream вновь возвращают нас в мир футуристических идей. С конца девяностых до сегодняшнего дня ведущие модные дома вновь и вновь обыгрывают на подиуме космическую тематику. От киборгов Givenchy до футуристических костюмов Alexander McQueen, от авангардных творений Iris Van Herpen и Gareth Pugh до расшитых созвездиями плащей и платьев Valentino — постоянно повторяющийся мотив доказывает, что мысль о космических путешествиях сегодня волнует нас также, как и в день первого полета Гагарина.

Космос и модная индустрия

Джин Шримптон (Ричард Аведон для Harper’s Bazaar, 1965 г.)

Шлем Emilio Pucci, разработанный как часть униформы для Braniff Airlines, 1965 г.

Pierre Cardin, 1965 г.

Paco Rabanne, 1966 г.

Givenchy, 1999 (в центре). Balenciaga, 2007 г.

Giles, 2009 (в центре). Alexander McQueen, 2010 г.

Gareth Pugh, 2011 г.

Кард из съемки для Dazed & Confused, 2011 г.

Кадры из съемки для Dazed & Confused, 2011 г.

Vogue Australia, 2014 г.

Iris van Herpen, 2014 г.

Valentino, 2015 г.

Съемка Питера Линдберга для W Magazine, 2015 г.

Lacoste, 2016 г.

Ralph Lauren, 2016 г.

Chanel, 2016 г.

 

 

 

Космический интерьер — вся Вселенная в одной комнате

• Палитра космических цветов и форм
• Необычный декор и аксессуары

Космический интерьер, воспроизведенный во всей квартире или отдельной комнате, оценят те люди, кто свое жизненное пространство хочет видеть технически оснащенным, безопасным и комфортным. Именно по таким принципам сделаны интерьеры реальных космических станций и кораблей. Дизайн в современном космическом стиле в городской квартире на самом деле сделать достаточно просто, и помогут в этом в том числе советы специалистов.

Получить настоящий космический дизайн можно только в том случае, если вы решите все проблемы космоса, то есть правильно воссоздадите ощущение невесомости, остановки и движения, используя вертикальные и горизонтальные линии. Обязательно при оформлении комнаты нужно учитывать, что все вещи должны храниться в легкодоступных местах. Современная легкая и многофункциональная мебель, все новинки из бытовой техники, мощная электроника – эти предметы в том или ином количестве всегда подходят космическому интерьеру.

Палитра космических цветов и форм

Особое внимание стоит уделить цветовой гамме интерьера. В общий стиль космоса прекрасно вписываются яркие оттенки – фиолетовый, оранжевый, синий. Подходит для такой комнаты и белый – ослепительный, стерильный и расширяющий пространство.

Если правильно подобрать мебель, то она будет служить основным декоративным элементом для стиля, отражающего манящую космическую реальность. Обтекаемые, необычные формы диванов, стульев и кресел, современные столы и шкафы с множеством дополнительных функций – все это прекрасно отражает космический стиль и помогает создать в интерьере образ космической станции.

При создании интерьера учитывайте, что сильная перегруженность комнаты мебелью не позволяет сделать дизайн индивидуальным, завораживающим и интригующим. В космический стиль не вписываются и слишком усложненные предметы. Идеальный стиль для комнаты – это лаконичная, максимально простая мебель, не претендующая на роль первого плана.

Космический дизайн немыслим без создания определенной подсветки. Все видели звездолеты в кино, освещение в них организовано при помощи встроенных в стены и постоянно мигающих ламп. Точечные светильники небольшого размера помогают создать таинственный полумрак и прекрасно выделяют темные стены.

Необычный декор и аксессуары

Потолок – это самое подходящее место для воплощения темы космоса. Небо, покрытое звездами, знаки зодиака в космическом интерьере выглядят всегда естественно и не нарушают выбранный стиль.

Космический интерьер можно легко создать при помощи правильно подобранной мебели, но при этом другие тона и полутона пространства необходимо максимально приглушить. Мебель в космическом стиле прекрасно комбинируется с однотонными светлыми обоями и предметами декора, взятыми в самом минимальном количестве.

Дизайн интерьера на космическую тематику можно подчеркнуть и при помощи незначительных штрихов, намекающих на безграничность Вселенной. Настенные светильники, фигурки инопланетных существ помогут быстро создать нужный вам образ комнаты. Грамотно подобранные декоративные предметы даже в небольшом количестве позволят соблюсти придуманный вами дизайн.

Сегодня в магазинах и через Интернет вполне можно подобрать оригинальные аксессуары, напоминающие о космосе, причем они могут быть даже в единственном экземпляре. Футуристические светильники, модели космических ракет, звездолетов, имитация звезд помогут создать далекую от реальности обстановку в интерьере самой обычной квартиры.

Опасаясь ненужной дисгармонии при оформлении интерьера, многие стараются отойти от детализации. Однако если правильно подобрать реалистичные фотообои с изображением Вселенной, то дизайн будет не только отражать тему, но и поражать (конечно, в хорошем смысле этого слова) своей цветовой насыщенностью, четкостью форм и линий. Индивидуальность интерьера (особенно такого необычного, как космический) всегда привлекает и заставляет вновь и вновь изучать и оценивать его.

Космические интерьеры больше всего подходят для детской комнаты, здесь можно не бояться применять яркие цвета, воплощать в реальность самые фантастические, смелые и довольно неожиданные идеи. В пространстве детской развивать тему безграничной Вселенной можно (здесь не обойтись без каламбура) без всяких ограничений. Дизайнеры советуют выбрать дизайн из нескольких возможных вариантов.

• Довольно легко соблюсти космический стиль в интерьере, если просто все поверхности в детской комнате, включая стены, мебель и потолок, покрыть рисунками на тему космоса. Воплотить подобную задумку можно при помощи правильно подобранных трафаретов или наклеек.
• Обычные светильники в комнате рекомендуется заменить на источники света в виде ракет, звездолетов, планет. При помощи отражающей свет краски можно от руки нарисовать звезды, луну, знаки зодиака на потолке и стенах.
• Проекторы звездного неба оживят вечерний космический дизайн. Подобные проекторы помогают детям изучать и запоминать созвездия.
• Для комнаты малыша при большом желании можно подобрать и необычную, многофункциональную и удобную мебель.

Интерьер комнаты в космическом стиле допускает применение любых форм. И все-таки старайтесь избегать слишком большого разнообразия, иначе вместо необычного дизайна вы получите склад необычных вещей.

Еще статьи по теме:

Космический стиль — это… Что такое Космический стиль?

Космический стиль

Энциклопедия моды и одежды. EdwART. 2011.

• Косметичка
• Косник

Смотреть что такое «Космический стиль» в других словарях:

• Стиль космический —    «стиль будущего». Основные черты: удобная, привычная одежда, но ткани блестящие, а места сгибов подчеркнуты с помощью вставок из материала другого цвета, человек в такой одежде похож на робота.    (Энциклопедия моды. Андреева Р., 1997) …   Энциклопедия моды и одежды

• Космический Десант Хаоса — Проект   Эта статья по вымышленной вселенной Warhammer 40 000   Портал В вымышленной вселенной Warhammer 40,000, Космические Десантники Хаоса (англ. Chaos Space Marine)  Космические Десантники которые служат Богам Хаоса, так же упоминаются как… …   Википедия

• Скифо-сибирский звериный стиль — особая манера исполнения изображений животных, широко представленная в культурах позднего бронзового и раннего железного века евразийских степей, включая и территорию Южной Сибири. Появление в Центральной Азии скифо сибирского звериного стиля… …   Википедия

• Такэмия, Масаки — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Такэмия. Масаки Такэмия 武宮 正樹 …   Википедия

• Space Invaders — Японская версия аркадного автомата Space Invaders Разработчик Taito Corporation Издатель Midway …   Википедия

• СПЕЙС ШАТТЛ — КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ ШАТТЛ , пилотируемый, частично многоразовый космический корабль Space Shuttle, предназначенный для доставки людей и грузов на низкие околоземные орбиты и обратно. Американский флот Шаттлов был создан и эксплуатируется… …   Энциклопедия Кольера

• Список серий мультсериала «Чип и Дейл спешат на помощь» — Серии перечислены не в том в порядке на два сезона, в котором был осуществлён показ начало 1 й сезон 1991 52 серии на Центральном Телевидении и начало 2 й сезон 2004 13 серий на Первом канале, а по очерёдности их выхода в эфир США. Сезон Кол во… …   Википедия

• Гоа-транс — Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии …   Википедия

• Shoot ’em up — Galaga, известный shoot em up 1981 года. Shoot em up (в переводе означает «перестреляй их всех») жанр компьютерных и видеоигр, в которых игрок, управляющий каким либо персонажем или техническим средством, сражается с большим количеством врагов… …   Википедия

• Доктор Кац — Dr. Katz, Professional Therapist Вы ни разу не были на приеме у психоаналитика? А ведь давно пора. Правда не факт, что он поможет. Особенно, если это Доктор Кац. Жанр мультсериа …   Википедия

Книги

• Правила Брэнсона, Брэнсон Ричард. О чем эта книга «Делай, что тебе нравится, и деньги приложатся» . Никто так убедительно не подтверждает правоту этой поговорки, как миллиардер Ричард Брэнсон. Он поймал за хвост птицу удачи,… Подробнее  Купить за 1230 руб
• Правила Брэнсона, Редактор: Даниэль Маклимор. Делай, что тебе нравится, и деньги приложатся . Никто так убедительно не подтверждает правоту этой поговорки, как миллиардер Ричард Брэнсон. Он поймал за хвост птицу удачи, занимаясь любимым… Подробнее  Купить за 1118 грн (только Украина)
• Шинель. Аэлита (DVD), Протазанов Яков, Козинцев Григорий Михайлович, Трауберг Леонид. Шинель / Аэлита Художественный кинофильм 1924 г., 170 мин., СССР. Кинокомпания Ленинградкино В ролях: Сергей Герасимов, Андрей Костричкин, Алексей Каплер, Янина Жеймо, Михаил Жаров, Игорь… Подробнее  Купить за 329 руб

Другие книги по запросу «Космический стиль» >>

Космический интерьер + 50 примеров стиля на фото

Тема космоса будоражит человека испокон веков. Пожалуй, это самая скрытая сфера, изучить которую не хватает технических возможностей даже в век прогресса. Именно по этой причине она манит своей загадочностью, провоцируя на работу фантазии. Космические мотивы в интерьере создают устойчивую иллюзию невесомости, человек ощущает себя маленькой крупинкой в пучине фантастических красот Вселенной. Дизайн в подобном стиле соседствует с футуризмом, который частенько имитирует панорамы марсианских городов и руин инопланетных цивилизаций. Попробуем разобраться, какими правилами руководствуются для создания неземных апартаментов.

Особенности дизайна

Спроектировать подобный дизайн не так-то просто. Одних фотообоев на стене с изображением Галактики будет недостаточно. Все элементы интерьерной картины должны быть завязаны на основных космических принципах:

• Перспектива бескрайнего пространства.
• Много черного, белого и синего в сочетании с ярким спектром.
• Невесомость и воздушность.
• Максимум технологической начинки.
• Обилие рассеянного, холодного света.
• Практичность, экономия пространства.
• Аксессуары, которые словно только что прибыли на Землю с последним шаттлом.

    

Если вы возьмете на вооружение эти основные принципы, то интерьер квартиры получится нетривиальным и впечатляющим. Кстати, тему космоса не обязательно воплощать во всех комнатах. Этот звездный стиль станет органичным продолжением хай-тека, модерна, минимализма, футуризма, техно и фьюжн, где порой комбинируют несочетаемое. Каждая комната может отражать уникальные мотивы, но вместе они создадут единую уютную композицию дома.

Палитра космических цветов и форм

Как уже говорилось выше, в космическом интерьере много черного и синего. Превалируют их сочетания со стальным серым, который напоминает скафандры космонавтов и обшивку звездолетов. Также темноту глубин Вселенной разбавляют красным, желтым, синим, фиолетовым. Любые цветовые комбинации с черным и синим, где вторые занимают более 90% пространства, будут смотреться просто космически восхитительно в интерьерной картине. Если предполагается использование большого количества декора, то стены выкрашивают или обклеивают однотонными обоями. Предпочтение отдают оттенкам океана: от глубокого синего и до нежной лазури. Если меблировка будет скудной, то в цветовой палитре себя не ограничивают используя нейтральный фон с крапинками белых звезд и размытыми очертаниями далеких Галактик.

Оформление потолка

Потолок — идеальный холст для нанесения панорамы звездного неба или зодиакальных хитросплетений. Картины часто опускаются на стены, образуя двухмерную панораму. Самым бюджетным вариантом считаются светящиеся наклейки. Днем они накапливают солнечную энергию, а вечером отдают ее в виде приятного, холодного излучения. Роспись потолка флуоресцентными красками — более дорогой и сложный вариант. Естественно, чтобы добиться изображения максимально похожего на оригинал, необходимо обладать талантом художника. В противном случае придется нанять профессионала, который распишет поверхность. В состав красок добавляют пигменты и люминофор, который абсолютно безопасен. По этой причине расписывать можно даже потолки в детской комнате.

Если по дизайнерской задумке помещение представляет собой каюту космического корабля или орбитальной станции, то верх оформляют в белых и серебристых цветах с декоративными поперечными балками. Элемент монтируют из гипсокартона — недорогого, но простого в эксплуатации материала. Под потолком проектируют скрытые ниши для размещения источников холодного, рассеянного света. Без этого дополнительного элемента не обходится ни один космический интерьер. Более дорогой вариант — натяжной потолок, который впишется в интерьер стильной деталью.

Наклейки можно сделать своими руками. Достаточно специальной светящейся бумаги, ножниц и трафаретов или фантазии. Оформление детской комнаты может превратиться в увлекательный процесс, если к нему привлечь еще и ребенка.

    

Космический пол

Напольное покрытие должно быть практичным и без излишеств. Предпочтение отдают ламинату и паркетной доске. Из цветов выбирают:

• Черный;
• Синий;
• Металлизированный серый;
• Белый;
• Светло-коричневый (в исключительных случаях).

Наиболее эффектно выглядит зеркальный наливной пол. Если с потолка будет литься холодный свет, он отобразиться в такой поверхности и дополнит общую неземную обстановку. Если речь идет о спальне, где все же хотелось бы сохранить некую мягкость, то пол застилают мягким ковром с ворсом средней длинны. Тона выбирают из ограниченной палитры, приведенной выше.

Вселенная и стены

Лучшим материалом для отделки стен в космических мотивах считаются современные виды обоев: с фото и 3d эффектом. Первые представляют собой красочную панораму, картинку, которая нанесена на бумажную или более долговечную виниловую основу. Вторые, помимо простых стереоскопических картин, представлены более сложными вариантами: флуоресцентными и светодиодными моделями. Они отличаются дороговизной, но эффектность и невероятная способность материала передавать рельеф того стоит. Фрагментарные 3д обои подходят для имитации иллюминатора космического корабля, через который можно наблюдать за просторами Вселенной или ландшафтом других планет. Более бюджетный вариант — покрыть стены краской.

Одна сторона в комнате всегда остается нейтральной, чтобы сбалансировать палитру помещения. Ее можно просто оштукатурить или обклеить светлыми обоями, а ночью использовать в качестве экрана для проектора. Кстати, этот же вариант подойдет и для простого, белого потолка.

    

Космическая мебель

Стоит отказаться от типовых гарнитуров, с которыми оформление комнаты станет проще, но скучнее. Подбирайте мебель по отдельности, исходя из ее практичности. Кровати, шкафы, полки и столики из темного, светлого дерева, металла или пластика должны быть простыми и без изысков. Если вы можете себе это позволить, то используйте узкие койки, как в тесных каютах. Текстиль исключительно однотонный или с мелкой звездной крапинкой. Органично на диванах и креслах будет смотреться натуральная кожа светлых оттенков. Забудьте про орнаменты, цветы и прочие милые детали привычного убранства квартир. Желательно использование большого количества серебристого металла или его имитации. В меблировке придерживаются простой геометрии: острые углы, изогнутые линии, сложные фигуры. Все это лишний раз доказывает, как сильно космический стиль переплелся с футуризмом.

    

Свет и космос

Осветительные приборы будут соревноваться друг с другом по оригинальности исполнения. Космический стиль не признает привычных люстр и бра. Главные источники света, которые направлены на демонстрацию всей красоты интерьера, обычно тщательно прячутся в декоративные ниши. С наступлением темноты они рассеивают холодное синее, фиолетовое или зеленое свечение. На потолке вместо обычной люстры устанавливают оригинальный шар в форме луны или планеты. Неординарно смотрится композиция из таких сфер, которые отличаются по цветам, размерам и свисают с потолка на разной высоте. Такая инсталляция будет символизировать солнечную систему. При выборе светильников бросаются в крайности: только простые или замысловатые формы. Здесь мотивы пересекаются с минимализмом и хай-теком. Осветительные приборы, которые используют в этих стилях, подойдут и для космоса в вашем доме.

    

Не бойтесь использовать точечное освещение. Если в комнате наливной пол или натяжной потолок, они удвоят эффект разбросанных по всему помещению «звездочек», словно в планетарии.

    

Вселенский декор и аксессуары

В декорировании интерьера прибегают к принципам минимализма. Отделка помещения обычно с лихвой компенсирует дефицит аксессуаров. Кровать застилают звездным покрывалом, а на открытые полки ставят миниатюрных космонавтов, модели шаттлов и орбитальных станций, имитации маленьких планет и целые инсталляции солнечных систем. На кухне в качестве декора используют футуристические сферы, которые похожи на большие капли ртути. Их подвешивают к потолку или прикрепляют к стенам наполовину: якобы такая капля «застряла» в перегородке.

Используйте большое количество бытовой техники с хромированными поверхностями. Чем визуально сложнее ее конструкция, тем лучше. Космический стиль любит высокие технологии, без них в вакууме не обойтись. В данном случае они выступают не только в роли функциональных элементов, но и стильных аксессуаров. Окна закрывают жалюзи, чтобы проем не казался слишком «голым», по бокам вешают длинные шторы в пол нейтрального цвета без рисунка.

Космическая комната для мальчика

Космический интерьер в детской — шанс не только увлечь ребенка астрономией, но и возможность поселить его в настоящей сказке. Девочкам такой интерьер тоже может прийтись по душе, но принцесс и средневековые замки они предпочитают больше. Изюминкой интерьера станет телескоп на треноге, который уютно расположится на столике. Если на потолке декоративный иллюминатор или люк, то в комнате устанавливают металлическую лестницу, чтобы юный космонавт мог к ним без труда пробраться. Для детских с несколькими жильцами устанавливают двухъярусные кровати-койки. Мебель выбирают многофункциональную и компактную: рабочая зона комбинируется с местами для хранения вещей и площадкой для отдыха. Помните про главную характеристику стиля — его практичность. Если помещение имитирует каюту корабля, то его украшают декоративными полукруглыми арками из гипсокартона. Они придадут помещению сходство с оригиналом. Стену декорируют инсталляцией рельефных полусфер, которые изображают солнечную систему с космонавтом в свободном полете. Для стен и потолка выбирают синие тона, а меблировку оформляют в белом и сером.

    

Заключение

Космонавтика по-прежнему остается одной из самых сложных, но романтичных навигационных наук. Только единицы после жесткого конкурса становятся частью этой профессии. С момента советского триумфа Гагарина в космосе, почти каждый второй мальчишка в детстве мечтает покорить хотя бы кусочек безграничной Вселенной. Внесли свою лепту в популяризацию астрономии и практического изучения звездного неба знаменитые американские писатели Герберт Уэллс и Рэй Брэдбери. Первый произвел фурор своими произведением о вторжении марсиан на Землю еще в конце XIX века. Успех был закреплен скандальной радиопостановкой романа однофамильцем писателя, который внушил многим американцам, что происходящее — реальность.

Второй известен созданием романтического образа все тех же марсиан в своих «Хрониках». К сожалению, к концу прошлого века ученые развеяли иллюзии фантастов о жизни на Марсе, но Вселенная безгранична, а жизнь может существовать в самых затаенных ее уголках. В нашей стране тему космических путешествий раскрыл Кир Булычев. Его популярный цикл произведений про девочку из будущего вдохновил кинематографистов на съемки полнометражной картины. Космические мотивы из литературы плавно перекочевали в дизайн интерьеров, где нашли свое место и продолжают совершенствоваться, ведь человек всегда тянется к неизведанному.

CSS свойство белого пространства

Пример

Продемонстрируйте разные значения свойства white-space:

p.a {
white-space: nowrap;
}

p.b {
пробел: нормальный;
}

пк {
пустое пространство: предварительно;
}

Попробуй сам »

---

Определение и использование

Свойство white-space определяет, как обрабатывается белое пространство внутри элемента.

Значение по умолчанию:	нормальный
Унаследовано:	да
Анимируемое:	нет.Прочитать о animatable
Версия:	CSS1
Синтаксис JavaScript:	объект .style.whiteSpace = «nowrap» Попытайся

---

Поддержка браузера

Числа в таблице указывают первую версию браузера, полностью поддерживающую свойство.

Объект
белое пространство	1.0	8,0	3,5	3,0	9,5

---

---

Синтаксис CSS

пробел: нормальный | nowrap | pre | pre-line | pre-wrap | initial | наследовать;

Стоимость недвижимости

Значение	Описание	Играй
нормальный	Последовательности пробелов сведутся к одному пробелу. При необходимости текст будет перенесен. Это значение по умолчанию	Играй »
nowrap	Последовательности пробелов сведутся к одному пробелу. Текст никогда не переносится на следующую строку. Текст продолжается в той же строке до тех пор, пока обнаружен тег	Играй »
до	Пробел сохраняется браузером. Текст будет переноситься только на перенос строки.Действует как Тег в HTML	Играй »
предварительная линия	Последовательности пробелов сведутся к одному пробелу. Текст будет переноситься при необходимости и при переносе строки	Играй »
предварительная упаковка	Пробел сохраняется браузером. Текст будет переноситься при необходимости и при переносе строки	Играй »
начальный	Устанавливает для этого свойства значение по умолчанию.Читать о начальная	Играй »
наследовать	Наследует это свойство от своего родительского элемента. Читать про наследство

---

связанные страницы

Учебник

CSS: Текст CSS

Ссылка на HTML DOM: свойство whiteSpace

Boeing: Space Style

Путешествуйте с комфортом на CST-100 Starliner.

Представьте себе: ваш автомобиль заправлен топливом и готов к работе.Приборная панель в цифровом виде считывает все тщательно отслеживаемые индикаторы вашей поездки. В ожидании увлекательного путешествия ваши руки в перчатках сжимают контроллеры, а ваше тело усаживается на удобное сиденье. Климат-контроль в самый раз. Вы смотрите по сторонам и замечаете, что ваш интерьер отличается последними нововведениями в функциях. Это ощущение роскоши, напоминающее волнение спортивного автомобиля, мчащегося по шоссе.

Только это не спорткар. Это космический корабль Boeing CST-100 Starliner, готовый безопасно отправить вас в космос на борту ракеты United Launch Alliance Atlas V… и в новейшем научном стиле.

Создание космического корабля включает больше, чем выполнение сложных уравнений и соблюдение требований безопасности. У Boeing есть возможность добавить свой уникальный стиль за счет инноваций, искусства и дизайна. Помимо достижения первой коммерческой космической капсулы такого типа, сотрудники Boeing используют творческие идеи, точные макеты, тренажеры и симуляторы, чтобы гарантировать, что Starliner включает в себя безопасные и эффективные дизайнерские инновации. Эти усилия отражают стремление сотрудников компании поддерживать исследование космоса, одно из самых вдохновляющих достижений человечества.

Мелани Вебер, инженер-конструктор программы коммерческих экипажей Boeing, не понаслышке знает о влиянии искусства и дизайна на разработку космического корабля, поскольку участвовала в программе от разработки проекта до этапа реализации.

«Все началось с того, что мы вообразили все, что только возможно, черпая вдохновение из научно-фантастических фильмов и передовых методов бизнеса Boeing в сфере коммерческих самолетов», - сказал Вебер.

«Как мы работали над Align роскоши и эстетику с требованиями, уникальными для полетов человека в космос, мы обнаружили, засунули в эволюцию, учитывающую различные факторы для членов экипажа.”

То, что начиналось как, казалось бы, простой шанс для людей из команды Вебера оставить свой след в историческом космическом корабле, превратилось в конструкторскую и техническую задачу, поскольку команде постоянно приходилось находить баланс между требованиями заказчика, безопасностью и конструкторскими идеями. Выбор кожи был отклонен из-за опасений по поводу токсичности. Кевлар и огнестойкая ткань были предпочтительнее нейлона и полиэстера. Но это не означало, что команда не могла внести свой вклад в Starliner. Оказывается, роскошь космического корабля может вызывать разные чувства.

Как и многие роскошные автомобили, представленные сегодня на рынке, Starliner предлагает инновации, которые обеспечивают простоту, комфорт и стиль, сочетая в себе элегантность и технологии. Сенсорные дисплеи заменяют тысячи переключателей и циферблатов, оставляя их только на критических этапах полета космического корабля. На смену объемным бумажным журналам полетов пилотов пришли изящные планшеты, которые позволяют в реальном времени общаться с наземными службами поддержки и даже развлекать в полете. Успокаивающая цветовая палитра и светодиодное освещение автомобиля основаны на многолетнем опыте работы с коммерческими пассажирскими самолетами Boeing.Сиденья нестандартной формы и даже скафандр синего цвета Boeing завершают комплект. Команда разработчиков космического корабля также стремится к тому, чтобы Starliner стал лучшим выбором для обеспечения безопасности, подвергая каждый элемент испытаниям в экстремальных условиях окружающей среды, ударам и нагрузкам с имитируемыми людьми.

Одним из основных способов тестирования нового дизайна интерьера является использование макетов, тренажеров и симуляторов.

Астронавты могут управлять двумя тренажерами Boeing и полностью иммерсивным симулятором миссии, установленным в Космическом центре имени Джонсона НАСА в Хьюстоне.Эти устройства позволяют астронавтам и авиадиспетчерам познакомиться с симуляторами Starliner и интерфейсами экипажа, включая дизайн, обеспечивающий эргономику и простоту передвижения.

С помощью тренажеров космонавты и авиадиспетчеры узнают, как работать с переключателями и инструкциями для пилотов с сенсорным экраном, понимать бортовые дисплеи, обучаться запланированным действиям и быстро реагировать на необычные события, которые могут возникнуть в суровых условиях космоса. Эти движения также дают пользователям возможность высказать свое мнение о дизайне интерьера и других человеческих факторах, которые в противном случае могли бы не отображаться на бумажных рисунках.

«Думайте о тренажере как о наших тренировочных колесах», - сказал Эрик Бо, один из четырех астронавтов НАСА, готовящихся к полету коммерческого экипажа на Международную космическую станцию. «По мере того, как мы ближе познакомимся, обучающие колеса оторвутся, и мы начнем переходить к следующим системам».

В обучение входит иммерсивный симулятор с высокой точностью воспроизведения, интерьер которого точно имитирует и инкапсулирует все сценарии миссий.

Этот имитатор полета, похожий на Starliner, изолирует астронавтов от внешних отвлекающих факторов, поскольку они учатся с помощью полноценных визуальных эффектов, звуковых сигналов и сигналов вибрации, а также бортового персонала и наземных диспетчеров.

Симулятор, как и тренажеры, предлагает уникальные возможности для команды Вебера, чтобы оценить реакцию пользователей предметов. Инженеры-конструкторы выясняют, как такие факторы, как цветовая гамма кабины, могут помочь космонавтам ориентироваться в космосе. Например, белые тона заставляют пространство казаться больше, чем темные цвета. Команда также может получить важные отзывы о комфорте сиденья, что важно при попытке разорвать оковы гравитации при запуске.

«Находиться в кабине и изучать мышечную память о том, где находятся ваши руки, и как управлять повседневными и аварийными функциями, действительно важно», - сказал астронавт НАСА Суни Уильямс.«Это подводит нас к заключительному этапу подготовки и адаптации к настоящему космическому кораблю. Очень интересно работать с другими аспектами всей миссии, а именно с командой управления, и именно здесь это вступает в игру ».

Некоторые изменения произошли после одного наблюдения и могут означать разницу между приятной и неудобной поездкой. Во время одной оценки команда заметила, что астронавтам было трудно маневрировать над определенной областью инженерного макета Starliner во Флориде.Когда они маневрировали по местности, из-за отсутствия поручней было трудно забраться в кресло пилота. Они решили, что для перемещения членов экипажа на свои места будет использоваться небольшой зажим для альпинистского снаряжения.

«Несмотря на то, что это было небольшое изменение, нам все же пришлось провести множество измерений и даже согласовать цвет зажимов», - сказал Вебер. «Но на самом деле это только помогло нам быть более креативными и гибкими в поиске новых способов безопасно посадить команду в машину».

По мере того, как уроки, извлеченные из тренировок, симуляторов и макетов, в конечном итоге переходят в настоящий космический корабль, члены экипажа могут быть уверены, что готовый продукт будет включать в себя некоторые из удобств, которыми они наслаждаются прямо здесь, на Земле.Первый полет экипажа Starliner на космическую станцию ​​намечен на 2018 год. Это будет первый коммерческий полет компании Boeing по доставке людей в этот пункт назначения.

«Все сводится к тому, чтобы делать то, что мы можем, с тем, что у нас есть, и с тем, что можно разрешить», - сказал Вебер. «В конце концов, конечный продукт будет говорить сам за себя - мы справились с безопасностью и комфортом».

Теренс Уильямс

Louisa Wendorff - Blank Space / Style Текст

Я получил этот взгляд мечты Джеймса Дина в моих глазах
(Так что это будет навсегда)
(Или он сгорит)
У тебя есть классическая вещь с красными губами, которая мне нравится
(Вы можете сказать мне, когда все закончится)
(Если кайф стоил боли)
И когда мы рушимся, мы каждый раз возвращаемся.
(Получил длинный список бывших любовников)
(Они скажут вам, что я сумасшедший)
Никогда не выходи из моды
(«Потому что ты знаешь, что я люблю игроков»)
Вне стиля
(И ты любишь игру)

Полночь,
Ты приходишь и забираешь меня, без фар
Долгая дорога,
Может закончиться горящим пламенем или раем

Потому что мы молоды и безрассудны
Мы возьмем так далеко
От этого у тебя перехватит дыхание
Или с неприятным шрамом
У меня длинный список бывших любовников
Они скажут тебе, что я безумен
Но у меня пустое место, детка
И я Я напишу твое имя

У меня в глазах мечты Джеймса Дина
И у меня классическая вещь с красными губами, которая мне нравится
И когда мы рушимся,
мы возвращаемся каждый раз
Потому что мы никогда не выходим стиля
Вышло из стиля

Появляется в поле зрения, о,
Прошло много времени с тех пор, как я даже слышал от вас

Я должен просто сказать вам, чтобы вы уходили, потому что я
Точно знаю, куда это ведет, но я
Смотри, как мы идем «по кругу» каждый раз

Я увидел этот дневной мечты Джеймса Дина в моих глазах
(Так что это будет навсегда)
( Или он сгорит)
У тебя есть классическая вещь с красными губами, которая мне нравится
(Ты можешь сказать мне, когда все закончится)
(Если бы кайф стоил боли)
И когда мы рухнем, мы вернемся каждый раз.
(Получил длинный список бывших любовников)
(Они скажут вам, что я ненормальный) Никогда не выходите из моды
(Потому что вы знаете, что я люблю игроков)
Не в стиле
(И вы любите игру )

У тебя эти длинные волосы, зачесанные назад, белая футболка
И у меня есть эта добрая девичья вера и узкая маленькая юбка
И когда мы рушимся, мы возвращаемся каждый раз
Потому что мы никогда не выходим из стиль
Оо вне стиля

Потому что мы молоды и безрассудны
Мы зайдем слишком далеко
От этого у тебя перехватит дыхание
Или с ужасным шрамом
Получил длинный список бывших любовников
Они скажут тебе, что я сумасшедший
Но у меня пустое место, детка
И я напишу твое имя

Полночь,
Ты придешь и заберешь меня, без фар
Долгая дорога,
Может закончиться в горящем пламени или в раю

Добро пожаловать в AirSpace | Грань

Как Кремниевая долина способствует распространению стерильной эстетики по всему миру

Кайл Чайка | Иллюстрации Даниэля Хертцберга

I gor Schwarzmann - немецкий соучредитель Third Wave, консалтинговой компании по стратегии, базирующейся в Берлине, которая работает с мелкими промышленными производителями.Клиенты компании находятся в Европе, Великобритании и США, поэтому Шварцманн часто перемещается между полюсами мировой экономики. Во время путешествия он обращается к Foursquare за рекомендациями о том, где поесть и выпить. «Он знает, что мне нравится», - говорит он.

Цифровые платформы, такие как Foursquare, производят «гармонизацию вкусов».

Каждый раз, когда Шварцманн выезжает в чужой город, он проверяет приложение, в котором перечислены рекомендации по еде, ночной жизни и развлечениям с помощью алгоритма, расширенного социальной сетью.Затем он направляется к ближайшему предложенному кафе. Но за последние несколько лет произошло нечто странное. «Каждое кофейное заведение выглядит одинаково», - говорит Шварцманн. Новое кафе похоже на все другие кофейни, которые предлагает Foursquare, будь то в Одессе, Пекине, Лос-Анджелесе или Сеуле: те же столы из необработанного дерева, необработанный кирпич и висящие лампочки Эдисона.

Дело не в том, что эти типовые кафе являются частью глобальных сетей, таких как Starbucks или Costa Coffee, дизайн которых основан на одной и той же корпоративной формочке для печенья.Скорее, все они независимо друг от друга решили перенять одну и ту же искусственно-кустарную эстетику. По словам Шварцманна, цифровые платформы, такие как Foursquare, производят «гармонизацию вкусов» во всем мире. «Это заставляет вас снова и снова возвращаться в одно и то же место».

Легко увидеть, как социальные сети влияют на наше взаимодействие в Интернете с помощью веб-браузеров, каналов и приложений. Тем не менее, технологии также формируют физический мир, влияя на то, куда мы идем и как мы ведем себя в тех сферах нашей жизни, которые до сих пор не казались такими цифровыми.Подумайте о дорожном приложении Waze, которое изменяет маршруты автомобилей в Лос-Анджелесе и нарушает спокойные районы; Airbnb спускает группы иностранных туристов с парашютом в жилые районы; Instagram, распространяющий мемы об образе жизни в реальном времени; или Foursquare снова и снова отправляет путешествующих бизнесменов в одно и то же кафе.

Эту странную географию, созданную с помощью технологий, мы могли бы назвать «AirSpace». Это царство кофеен, баров, офисов стартапов и мест для совместной жизни / работы, которые имеют одни и те же отличительные черты, куда бы вы ни пошли: изобилие символов комфорта и качества, по крайней мере, для определенного ценителя.Минималистичная мебель. Крафтовое пиво и тосты из авокадо. Восстановленная древесина. Промышленное освещение. Cortados. Быстрый интернет. Однородность этих пространств означает, что перемещение между ними не вызывает трения, и этим ценностью пользуется Кремниевая долина и пользуется преимуществами таких влиятельных лиц, как Шварцманн. Смена места может быть такой же безболезненной, как перезагрузка веб-сайта. Вы можете даже не осознавать, что находитесь не там, где начали.

Можно путешествовать по всему миру и никогда не покидать AirSpace, а некоторые этого не делают.Состоятельные путешественники, такие как Кевин Линч, менеджер по рекламе, который три года жил в Гонконге на Airbnbs, бросают постоянные дома ради цифрового кочевничества. Странствующие предприниматели, плавающие на венчурном капитале, могут отправиться в акселератор на Бали на шесть месяцев так же легко, как пойти в продуктовый магазин. AirSpace - их дом.

Минималистичная мебель. Крафтовое пиво и тосты из авокадо. Восстановленная древесина. Промышленное освещение. Cortados

По мере расширения географии AirSpace растет и определенное сходство.Феномен кафе Шварцмана напоминает то, что заметил архитектор Рем Колхас в своем пророческом эссе «Общий город» из книги « S, M, L, XL » 1995 года: «Похож ли современный город на современный аэропорт -« все то же самое »? " он спрашивает. «Что, если бы эта, казалось бы, случайная - и о которой обычно сожалеют - гомогенизация была преднамеренным процессом, сознательным движением от различия к сходству?»

И все же AirSpace - это не столько теория, сколько реальность. Взаимозаменяемость, непрерывное движение и символическая пустота, которые когда-то были отличительной чертой отелей и аэропортов, качества, которые побудили французского антрополога Марка Оге определить их в 1992 году как «не-места», просочились в остальную жизнь.

В то время как богатая, выбирающая себя группа людей перемещается по пространствам, связанным технологиями, особые чувства распространяются, и эти маленькие географические очаги становятся похожими друг на друга, как обнаружил Шварцманн: обжарщик кофе Four Barrel в Сан-Франциско выглядит как австралийский Поместье Тоби в Бруклине выглядит как The Coffee Collective в Копенгагене, как Bear Pond Espresso в Токио. Вы можете получить сухой кортадо с идеальным латте-артом в любом из них, затем разместить его в Instagram на мраморной столешнице и еще больше распространить эстетику среди своих подписчиков.

Это слияние стилей ускоряется компаниями, которые воспитывают чувство безлюдности и используют технологии для разрушения географии. Яркий тому пример - Airbnb. Несмотря на то, что он продает уникальные места в качестве расходных материалов, он помогает своим пользователям путешествовать, фактически не меняя окружающую среду или не покидая теплых объятий AirSpace.

Основанная в 2008 году двумя выпускниками Школы дизайна Род-Айленда, Airbnb позволяет «хозяевам» сдавать в аренду неиспользуемое пространство в их собственных домах.Сейчас он включает более 2 миллионов пространств в более чем 190 странах. «Окунитесь в такое место, как будто вы там живете» - вот кредо компании. Он возвещает «мир, в котором вы можете принадлежать чему угодно».

Первоначальный дизайн веб-сайта

Airbnb, когда он еще назывался AirBed & Breakfast, был грубоватым и функционалистским, продвигая фотографии хозяев или пейзажей вместо внутренней отделки («лучше, чем дешевый отель», - гласил встроенный текст заголовка). К концу 2012 года он поселился в доме порно формате она охватывает сегодня, с высокой разрешающей способностью, полные утечками изображения, которые могли бы тянули со страниц Dwell .В списках представлены не только удобные варианты отелей, но и места, где пользователи хотели бы жить постоянно. Стремительное качество помогло компании превзойти прошлых предшественников, таких как Couchsurfing.org, который отстаивал опыт вторжения в чью-то жизнь, а не ролевую игру в роли местного жителя. В каком-то смысле Airbnb превратился в интерактивный журнал о стиле жизни.

Идеальный Airbnb одновременно незнаком и полностью узнаваем

В 2011 году нью-йоркская художница и дизайнер Лорел Швульст начала просматривать объявления Airbnb по всему миру, чтобы найти вдохновение для дизайна своей квартиры.«Я рассматривала это почти как просмотр улиц Google для дома», - говорит она. Швульст начала сохранять образы, которые ей нравились, и публиковать их в Tumblr под названием «Modern Life Space». Но у нее было неприятное ощущение, что что-то происходит на платформе. «Предполагается, что Airbnb - это настоящие люди и подлинность», - говорит Швульст. «Но многие из них были похожи», будь то в Бруклине, Осаке, Рио-де-Жанейро, Сеуле или Сантьяго.

Во-первых, преобладала мебель массового производства, но со вкусом.«Это своего рода продолжение выставочных залов Ikea», - говорит она. Но сходство выходило за рамки массового производства. Идеальный Airbnb одновременно и незнаком, и полностью узнаваем: это набор определенных культурных символов места, смешанных с понятными устройствами, мебелью и украшениями. «Забавно, что вы хотите этих действительно универсальных вещей, но при этом хотите аутентичности», - говорит Швульст.

В этом парадоксе живет реклама

Airbnb. Ролик 2014 года отражает тошнотворное, диссоциативное очарование токийского туризма «Трудности перевода» в серии снимков из разных окон, глядя на иностранцев с безопасного расстояния.В апреле этого года другое место пародировало поведение туристов - палки для селфи, туры на сегвеях - и противопоставляло его «аутентичным» занятиям - засыпанию на диване, чтению книги или наблюдению за тем, как ваш ребенок строит крепость из подушек - благодаря пребыванию с один из хозяев платформы. Он предлагал видение собственничества, в котором посетители потребляют узнаваемые символы, а не сталкиваются с незнакомыми: «Местная кофейня тоже ваша».

Аарон Тейлор Харви, один из руководителей команды Airbnb, занимающейся средой, которая курирует дизайн офисов компании по всему миру, также заметил это приятное сходство (по оценкам Харви, он останавливался на более чем 60 Airbnb).Хотя Airbnb не предлагает никаких стандартов оформления, кроме нескольких советов, размещенных на их веб-сайте («проявляйте индивидуальность, а не личные вещи», - говорится в одном из них), существование самой платформы и потребностей ее пользователей позволяет распространять определенное сходство. «В некоторых объявлениях можно почувствовать своего рода тенденцию. Начинает проявляться международный стиль Airbnb, - продолжает Харви. «Я думаю, что некоторые из них действительно прекрасны, что дает людям чувство комфорта и непосредственной принадлежности, когда они путешествуют, а некоторые из них носят общий характер.Это может произойти в любом случае ».

«Индустриальный вид и середина века ... если только он не выглядит загроможденным и старым».

Отели давно воплощают в жизнь видение комфорта и стабильности, и Airbnb развивается в направлении тиражирования отельной индустрии, которую она разрушила. В 2013 году компания наняла Чипа Конли, основателя гостиничной группы Joie de Vivre, в качестве руководителя отдела глобального гостеприимства и стратегии. Но что отличает Airbnb, так это его децентрализация. Как и кафе-подражатели Шварцмана, его эстетика возникает из-за того, что десятки тысяч людей принимают одни и те же независимые решения, а не по корпоративному поручению.Торговая площадка Airbnb развивается в сторону наиболее эффективного продукта; Кажется, что потребители хотят большего, чем просто экзотики, - это что-то вроде Days Inn, но более стильное и менее очевидное - обычное пространство, спрятанное за, казалось бы, уникальным фасадом.

Тем не менее, Airbnb предпочел бы развеять любые ассоциации с неместными. Когда я попросил Харви уточнить его определение международного стиля Airbnb в письменной форме, представитель по связям с общественностью вмешался и кратко остановил нашу переписку: «У каждого хозяина и гостя будут свои личные мысли по поводу этой фразы.«Однако некоторые характеристики приходят в голову: белые или яркие акцентные стены, необработанное дерево, кофемашины Nespresso, стулья Eames, узорчатые коврики на голых полах, открытые стеллажи, стерилизованный скандинавский стиль HGTV.« Промышленный вид и середина века », - предлагает Наташа Фоленс, декоратор интерьеров и консультант Airbnb в Вашингтоне, округ Колумбия. «Пока он не выглядит загроможденным и старым».

Международный стиль Airbnb ассоциируется с комфортом и доступностью, но далеко не для всех он доступен.Ранее в этом году Квиртина Криттенден, бизнес-консультант из Чикаго, запустила хэштег #AirbnbWhileBlack, чтобы подчеркнуть случаи дискриминации на платформе, например, когда хосты принимают бронирования из учетной записи с белым или анонимным аватаром и отказывают темнокожим. Это наблюдение было подтверждено исследованием Гарвардской школы бизнеса, которое показало, что пользователи со стереотипно афроамериканскими именами на 16 процентов реже будут приняты хозяевами. Компания знает, что это проблема, которую она должна решить; недавно он назначил бывшего директора Корпуса мира Дэвида Кинга на новую должность «директора по вопросам разнообразия и принадлежности».«

«Они маркируют свою компанию нашей жизнью».

Между тем международный стиль Airbnb продолжает воспроизводиться, иногда путем прямого присвоения. Зое де Лас Касес и Бенджамин Деве, пара французских дизайнеров интерьеров, были шокированы, когда обнаружили, что Airbnb скопировал дизайн квартиры, которую они указали на платформе для конференц-зала в корпоративном офисе компании в Сан-Франциско, вплоть до трех. искусственных промышленных подвесных светильников, твидовой доски и парящей полки с почти идентичными предметами искусства (в 2012 году Airbnb сама арендовала помещения Las Cases и Dewé для проведения вечеринки).Пара подала в суд на Airbnb в конце 2015 года. «Они продвигают свою компанию с нашей жизнью», - сказал Дью BuzzFeed . Создавая реплики комнат, дизайнеры компании «воспроизводили точный диван, максимально приближенный к точному стулу», - вспоминает Лиза Боттом, директор по дизайну Gensler, архитектурной фирмы, спроектировавшей офис в 2014 году.

Боттом говорит, что переговорные комнаты были изобретением основателей Airbnb Джо Геббиа и Брайана Чески, выпускников RISD. Генслер расположил конференц-залы компании вокруг атриума так, что «когда вы смотрели через пространство атриума, это было похоже на просмотр небольших снимков различных городов», - говорит Боттом.Все места в одном месте. Представьте себе путешествие по континентам в паломничество к штаб-квартире компании, которая помогает вам открыть свой дом для посторонних только для того, чтобы оказаться - дома.

Еще другие стартапы создают это глобализированное «единство как услугу» в замкнутом пакете, целостном образе жизни AirSpace.

Я встретил Бруно Хейда в кафе, которое мог бы описать Игорь Шварцманн, строгом гараже в Вильямсбурге, Бруклин, полном светлого дерева, заниженной кожаной мебели и мотоциклетного снаряжения, которое также продается в магазине.Хайд является основателем Roam, международного стартапа «коливинг», который обещает своим пользователям - «Roamers» - возможность свободно перемещаться по резиденциям в разных странах за ежемесячную плату в размере 2000 долларов США (или 500 долларов США в неделю). В мае компания привлекла 3,4 миллиона долларов финансирования и в настоящее время управляет помещениями в Убуде, Бали; Майами; и Мадрид. Скоро прибудут Буэнос-Айрес и Лондон.

Есть разные варианты размещения: Roam Madrid находится в богато украшенном здании 19 века, ранее принадлежавшем Ватикану, а Убуд - это бывший бутик-отель.Но у них общая базовая структура: «общая кухня, отдельные спальни одинакового размера, все имеют отдельные ванные комнаты. В общих зонах всегда есть действительно хорошее рабочее пространство, всегда есть высококачественное физическое сетевое оборудование», - говорит Хайд. На каждом рабочем месте «куда бы вы ни пошли, у нас есть эти алюминиевые стулья Eames. Мы посмотрели на так много разных стульев, и они лучшие». Другие изюминки включают столы с тюльпанами, широкие общие столы и приглушенные проволочные лампы.

Эстетическая однородность - это продукт, который становится востребованным пользователями, и технологические инвесторы обращаются к нему.

Благодаря своей сети пространств с цифровой связью, Roam гарантирует, что вы можете готовить на одной кухне и сидеть в одном кресле при одном освещении где угодно в мире.Подобно аналогичным стартапам Common и Breather (или WeLive WeWork), компания делает ставку на то, что теперь именно этот опыт мы предпочитаем создавать собственные уникальные пространства. Это «профессиональное кочевое сообщество», - говорит Дэвид Корнтвейт, самопровозглашенный авантюрист и блоггер, который был одним из первых жителей Роам Убуд. «У нас был почти полный зал, 24 комнаты», - говорит он. «Это было идеальное место».

Эстетическая однородность - это продукт, который пользуется спросом у пользователей, и инвесторы в области высоких технологий это понимают.С Airbnb «это не похоже на то, что вы находитесь в отеле Holiday Inn, который везде одинаков, но чувствуется знакомство даже среди разнообразия», - говорит Каньи Макубела, венчурный партнер Collaborative Fund, инвестировавшего в Roam. «Я могу оставаться с ними в чужих домах, есть яблоки, которые они купили на собственном фермерском рынке».

Шварцманн критиковал отсутствие локальности в типичных местах, но компания Хейда предлагает другое, парадоксальное определение местоположения: желаемые места должны быть достаточно конкретными, чтобы быть интересными, и достаточно общими, чтобы быть максимально удобными, потреблять быстро и легко - равные части подлинный и расходный.В своей книге « Non-Places » 1992 года французский антрополог Марк Оге писал, что с появлением такого пространства, лишенного идентичности, «люди всегда и никогда не бывают дома». Если мы можем быть одинаково дома везде, как предлагают Roam и Airbnb, разве это не значит, что мы нигде не дома? Следующий вопрос: мы не возражаем?

Обилие обычных кафе, стульев Eames и столов из восстановленного дерева может быть поверхностным мемом тысячелетнего декора интерьера, который со временем исчезнет.Но я думаю, что анестезированная эстетика стиля International Airbnb - это симптом более глубокого состояния.

Почему AirSpace происходит? Один ответ заключается в том, что Интернет и его потомки - Foursquare, Facebook, Instagram, Airbnb - для нас сегодня то же самое, чем телевидение было в прошлом веке, с «определенной способностью передавать и принимать, а затем применять слои привязанности, тоски и сомнения» "как Джордж WS Троу написал в своем параноидальном шедевре критики СМИ «В контексте без контекста», первоначально опубликованном в журнале The New Yorker в 1980 году.Но вместо «сетки из 200 миллионов» американских телезрителей Троу теперь у нас есть глобальная сетка из 1,6 миллиарда: ежемесячно активных пользователей Facebook, которые действуют и взаимодействуют более или менее в одном и том же пространстве, учатся видеть и чувствовать и хочу того же.

Городские районы по всему миру могут все больше походить друг на друга и становиться взаимозаменяемыми.

Связующая эмоциональная сетка платформ социальных сетей - вот что определяет впечатление об AirSpace. Если вкус глобализован, то логическим завершением будет мир, в котором уменьшается эстетическое разнообразие.Это напоминает своего рода джентрификацию: то, что происходит одновременно в глобальных городских центрах. Подобно тому, как облагораживающийся район начинает выглядеть менее разнообразным по мере ремонта зданий и замены витрин, аналогичные в экономическом отношении городские районы по всему миру могут все больше походить друг на друга и становиться взаимозаменяемыми.

Во введении к «Ткань культур: мода, идентичность и глобализация » исследователи моды Евгения Пауличелли и Хейзел Кларк пишут, что эта «эстетическая джентрификация… разделяет карту нового мира в свете более мягких предрассудков после холодной войны. : модный и немодный мир.Другими словами, мы переживаем изоляционизм стиля по сравнению с политикой или физической географией, хотя он по-прежнему падает в экономическом отношении. Вы либо принадлежите к классу AirSpace, либо нет.

Однородность, вызванная этим разделением, может стать удушающей до такой степени, что отказ от участия станет лучшим вариантом. Рошель Шорт была суперхозяином Airbnb в Сиэтле (для этого требуется много гостей, высокий процент откликов и прекрасные отзывы). Она начала работать на платформе в 2013 году и стала своего рода гуру для хостов через свой блог Letting People In .Но она перестала принимать гостей в этом году, так как Airbnb в некотором роде облагорожен.

«Я думаю, что демографические данные начали меняться», - говорит Шорт. В 2013 году Airbnb почувствовал себя настоящим социальным экспериментом, «открывая новую территорию, привлекая людей с широким кругозором, легкомысленных, не волнуйтесь, если на зеркале в ванной есть пятнышко». К 2016 году, объясняет она, она «превратилась в ванильного туриста, который захотел испытать опыт мотеля Super 8. Я не люблю этих путешественников так сильно, как раньше.«

В этом году Airbnb перешел от пассивного формирования пространств, в которых обитают пользователи, к изменению способа их передвижения, создав путеводители в приложении, которые будут предоставлять гостям рекомендации в стиле Foursquare на основе советов хозяев. Буквально на этой неделе компания также анонсировала Самару, собственную студию дизайна и инжиниринга, которая будет «первопроходцем в сфере услуг связи, коммерции и социальных изменений внутри и вокруг расширяющегося сообщества Airbnb», - заявил в прессе соучредитель Airbnb Джо Геббиа. релиз.Первая резиденция и общественный центр Самары в префектуре Нара, Япония, предполагает Геббиа, обеспечит своего рода вуайеризм для иностранных туристов: «Я представляю себе западных гостей, которые подходят, заходят внутрь, и вы взаимодействуете с сообществом с той минуты, как приедете, "сказал он Fast Company .

Тем не менее, эстетика AirSpace, в которую Airbnb внесла свой вклад, и география, которую она создает, ограничивают возможности различий в обслуживании определенной демографической группы («ванильного туриста»), ошибочно определяемого как норма.Как пишет Колхас, это «галлюцинация нормального». Это вредная иллюзия, которую поддерживает так много технологий и технологической культуры: если вы не вписываетесь в предопределенные структуры как эффективный пользователь, вы, должно быть, делаете что-то не так. Шварцманн говорит: «Это пузырь, многие вещи укрепляют наш пузырь. Я определенно являюсь частью описанной проблемы. Белый, мужчина, привилегированный, и я много путешествую».

«Многие вещи укрепляют наш пузырь. Я определенно являюсь частью описанной проблемы»

Среди последствий этого явления - деперсонализация в психиатрическом смысле: «состояние, в котором человек полностью теряет чувство идентичности.«Мне лично нравится стиль AirSpace. Я не могу отказаться от стильного, чистого, современного жизненного пространства. Но размышление над его корнями и негативными последствиями заставляет меня пересмотреть свою привязанность. Трудно идентифицировать себя с чем-то настолько пустым по своей сути.

С появлением AirSpace наши возможности ограничены. Первый - это найти «преимущества пустоты», как пишет Колхас, и стать ценителем «цветовых вариаций флуоресцентного освещения офисного здания незадолго до захода солнца, тонкости немного отличающегося белого цвета световой вывески в ночное время».«Каньи Макубела, инвестор Roam, видит смысл в генерике из неожиданного источника.» Если вы пойдете в католическую церковь в большинстве частей мира, месса будет ощущаться как месса. По-прежнему существует чувство единства, - говорит он. - Мы начинаем входить в мир, в котором эти частные компании обладают некоторой магией, идеей чувствовать себя как дома в любых часовых поясах в любой стране ».

Однако предполагать, что Airbnb может стать следующим Ватиканом, - это преувеличение. Несмотря на то, что было бы невозможно остановить распространение универсального стиля - например, попытаться сделать так, чтобы все отели не выглядели одинаково, - все же есть меры, которые необходимо учитывать, чтобы избежать несовершенного трения на территории, которую он занимает.Это может быть в форме законодательства, препятствующего распространению таких услуг, как Airbnb (как это рассматривают Берлин, Париж, Нью-Йорк и Сан-Франциско), или простого личного выбора, чтобы больше инвестировать в местное, чем в мобильное, - выбрать испорченный общественный отель типа «постель и завтрак», а не временная безупречная квартира. Важно искать различия, особенно когда технологии позволяют легко этого избежать.

Если не отметить, существует своего рода кошмарная версия AirSpace, которая может распространяться по комнате за комнатой, кафе за кафе по всему миру.Если вы поищете, он уже там. Белые лофты с ванными комнатами, выложенными плиткой метро, ​​модульной мебелью, настенными телевизорами, высокоскоростным Интернетом и широкими окнами без обзора есть в каждом городе, будь то центр Мадрида; Норребро, Копенгаген; или Гулоу, Пекин. Как только вы займете место людей, которые там живут, вы можете отправиться в их любимые кафе, бары или рабочие места, которые будут мгновенно узнаваемы, потому что они выглядят так же, как квартира, в которой вы живете. Вам, вероятно, понравится Это.Вы можете подумать: «Это хорошо, мне удобно». А затем вы можете перейти к следующему, всего в одном клике.

Googie: Архитектура космической эры | История

До переезда в Лос-Анджелес (почти 2 года назад) я никогда не слышал слова Googie. Фактически, когда мой друг - уроженец Калифорнии - использовал этот термин, я сначала подумал, что он должен иметь какое-то отношение к Google. Я не знал этого слова, но определенно знал стиль.И я подозреваю, что ты тоже можешь.

Googie - это современный (ультрасовременный, ровный) архитектурный стиль, который помогает нам понять американский футуризм после Второй мировой войны - эпоху, которую многие здесь в 2012 году считают «золотым веком» футуристического дизайна. Это стиль, основанный на преувеличении; на драматических ракурсах; о пластике, стали, неоне и неослабевающем технологическом оптимизме. Он черпает вдохновение в идеалах космической эры и мечтах о ракетах.Мы находим Googie на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года, в Space Needle в Сиэтле, в дизайне Tomorrowland середины века в Диснейленде, в послевоенных иллюстрациях Артура Радебо, а также в бесчисленных кафе и мотелях по всей территории США

.

Гуги - странное слово; забавное слово; слово, которое кажется, будто оно делает несколько пропитанных гласными кругов вокруг вашего языка, прежде чем наконец вылететь изо рта. Как ни странно, «Гуги» использовался как уничижительный термин почти с самого начала - он родился в Южной Калифорнии и назван в честь кофейни в Западном Голливуде, спроектированной в 1949 году Джоном Лотнером, учеником Фрэнка Ллойда Райта.Архитектурный критик Дуглас Хаскелл был первым, кто использовал «Гуги» для описания архитектурного движения, проехав мимо кофейни в Западном Голливуде и, наконец, почувствовав, что нашел название для этого стиля, который процветал в послевоенную эпоху.

Но Хаскелл не был поклонником Googie и написал едкую (по стандартам архитектурных критиков) сатиру на этот стиль в февральском номере журнала House and Home за 1952 год. Нью-йоркский Haskell написал часть своей статьи «Архитектура Googie» голосом вымышленного профессора Трагга, чья чрезмерная похвала стала обвинением в пользу популярности Гуги.Хаскелл был сторонником модернизма, но модернизма, сдерживаемого его идеями вкуса и изысканности. Хаскелл, саркастически пишет под именем профессора Трагга:

«Вы недооцениваете серьезность Гуги. Подумай об этом! - Googie создается архитекторами, а не амбициозными механиками, и некоторые из этих архитекторов жаждут этого. В конце концов, они работают в Голливуде, и Голливуд дал им понять, чего от них ждут ».

Презрение Хаскелла к Гуги явно коренится в его ненависти к расцвету и кажущейся безвкусице Голливуда.

Меню кофейни Googies (около 1958 г.) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture by Alan Hess)

Возможно, никто не изучал Googie и его связь с футуризмом середины 20-го века более внимательно, чем Алан Хесс: архитектор, историк и автор книги Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture ( 2004) и Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Я разговаривал с мистером Хессом по телефону в его доме в Ирвине, Калифорния.

«Googie зародился после Второй мировой войны как определенный стиль, и он стал популярным в культуре и просуществовал около 25 лет», - говорит Хесс.

Googie, несомненно, является суперэстетиком американского ретрофутуризма 1950-х и 60-х годов - времени, когда Америка была полна денег и готова предоставить технологические возможности, обещанные во время Второй мировой войны. «Я действительно чувствую, что Googie сделал будущее доступным для всех», - говорит Хесс. Как он объясняет, Googie был неприхотливой эстетикой, призванной понравиться среднему американцу среднего класса: «Одна из ключевых особенностей архитектуры Googie заключалась в том, что это были не особняки для богатых людей - это были кофейни, газ станции, автомойки, банки ... обычные здания повседневной жизни, в которых люди того периода использовали и жили.И это принесло дух современности в их повседневную жизнь ».

Корабль на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе (1958) (Googie: Архитектура кофейни пятидесятых, автор Alan Hess)

Hess настаивает на том, что Googie был воплощением будущего, а не просто обещанием грядущих событий. «Начиная с XIX века и с Жюля Верна - вплоть до 1920-х и 1930-х годов - были эти ориентированные на будущее фильмы, романы и т. Д., Которые смотрели в будущее с большими перспективами», - говорит Хесс.«Но после Второй мировой войны многие из этих обещаний действительно были выполнены не только в зданиях, но и в автомобилях, которыми в то время пользовался средний американец. Я действительно чувствую, что он не только запечатлел будущее, но и представил его людям значимым образом. И вы видите этот интерес к этим футуристическим идеям не только в архитектуре или автомобильном дизайне, но и в таких мультфильмах, как The Jetsons и таких местах, как парки развлечений, такие как Disneyland’s Tomorrowland, в рекламе, в журналах и т. Д., Конечно, также в фильмах.Так что этот интерес, эта интрига, этот призыв жить в будущем пронизывали всю культуру ».

Дизайн интерьера Huddle’s Cloverfield в Санта-Монике, Калифорния (1955) (Googie: Архитектура кофейни пятидесятых, автор Алан Хесс)

Googie родился в южной Калифорнии и, как и здесь, на рекламных щитах, в некоторой степени обязан своей популярностью чему-то очень практичному: вождение в машине заставляет вас упускать из виду большую коммерческую деятельность. Другими словами, компании хотят вашего внимания, поэтому они должны выделяться за счет увеличения размера и определенной степени странности.Как отмечает Филип Лэнгдон в своей книге « Orange Roofs, Golden Arches: The Architecture of American Network Restaurants » 1986 года, свободное пространство калифорнийских автострад способствовало развитию Googie:

Калифорния, в отличие от штатов Востока и Среднего Запада, не строила платных дорог и не привязывала путешественников к ресторанам, которым было поручено работать на специально отведенных остановках для отдыха. Калифорния была страной автострад, где на одной развязке за другой можно было поесть в конкурирующих ресторанах, поэтому потребность ресторанов в заметном профиле была особенно острой.В конце пятидесятых годов перед операторами ресторанов встал вопрос: что привлечет внимание стремительных автомобилистов?

Гесс подробно описывает экспериментальный дух послевоенного Лос-Анджелеса: «Да, это действительно началось в Южной Калифорнии, хотя это было национальное явление. Техас, Флорида, Нью-Джерси, Мичиган, все эти области также имели архитектуру Гуги. Но в Лос-Анджелесе - потому что в то время это был один из самых быстрорастущих городов - существовала традиция экспериментальной современной архитектуры.Итак, семена этого были в Лос-Анджелесе ».

Дом будущего в стиле Гуги на The Jetsons («Миллионер Астро», первоначально вышедший в эфир: 3 января 1963 г.) (The Jetsons)

Версия Jetsons 1962-63 годов была настолько пропитана Googie, что можно было бы утверждать, что Ханна-Барбера не преувеличивала стиль - они его скопировали. Googie в своем самом ярком и мультяшном виде почти не поддается пародии. Совершенно очевидно, что художники, создавшие The Jetsons , были вдохновлены стилем, который окружал их в Южной Калифорнии.

Художникам и аниматорам, работающим над The Jetsons , действительно не нужно было ехать слишком далеко, чтобы вдохновиться Googie of Los Angeles. Студия Hanna-Barbera находилась в Голливуде по адресу 3400 Cahuenga Blvd (я думаю, сейчас это место для фитнеса в Лос-Анджелесе), а здания по всему Лос-Анджелесу в конце 1950-х и начале 1960-х кричали Гуги. В международном аэропорту Лос-Анджелеса было (и до сих пор есть) Тематическое здание в стиле Googie-tastic, представленное в выпуске журнала Life за октябрь 1962 года - специального выпуска, полностью посвященного увлечению американцев Калифорнией середины века.Кофейня Ship открылась в 1958 году по адресу 10877 Wilshire Blvd, к югу от Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Pann’s, мое любимое место для завтрака в Лос-Анджелесе (серьезно, попробуйте печенье с подливкой), находится по адресу 6710 La Tijera Boulevard. Ханна-Барбера была также в нескольких минутах езды от Анахайма, где вы могли увидеть Дом будущего Монсанто в Диснейленде, который открылся в 1957 году. И, конечно же, была обтекаемая версия Tomorrowland начала 60-х годов Диснейленда в стиле космической эры.

Вывеска ресторана Pann’s в Лос-Анджелесе, построенного в 1958 году (Мэтт Новак, 2011) (Мэтт Новак)

Для жителей Южной Калифорнии наступило будущее, и оно было символом грядущих великих дел.Из книги Гесса 1985 года Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :

Лос-Анджелес в 1950-х годах был современным городом. Возможности послевоенного бума свободы Лос-Анджелеса позволили архитекторам, от Джона Лотнера до Ричарда Нейтра, полностью овладеть новой фазой модернизма. Оптимистичное исследование материалов и конструкций для нового века продолжалось. Но, несмотря на широкую огласку, как были широко разрекламированы Silvertop Лотнера, или серия домов тематических исследований, спонсируемых журналом Arts and Architecture , или другие здания высокого искусства, они были лишь частью архитектуры, занимавшей улицы и выстроенные вдоль торговых полос.Придорожные здания давали каждому, кто ехал по улицам Лос-Анджелеса, ощущение, что это действительно новая эра, что долгожданное будущее доброжелательных технологий и процветания, наконец, настало, чтобы обеспечить всем хорошую жизнь.

Эскиз Armet & Davis для кофейни Lyon’s Coffee Shop в Сан-Бруно, Калифорния (1962 г.) (Архитектура кофейни пятидесятых от Алана Хесса)

Но к 1970 году, по словам Гесса, архитектурная культура изменилась. «Интерес к будущему, невероятный фактор пластмасс, ядерной энергии и космических полетов, путешествия на Луну - все эти вещи, которые были новыми и захватывающими в 1950-х годах, стали более приземленными - мы приземлились на Луну в 1969 год, а потом все закончилось.А также в то время появились новые идеи - особенно экологическое движение, которое начало говорить, что у нас есть ограничения на то, как мы можем использовать наши ресурсы. И в моду вошел интерес к более скромной, жилой, традиционной архитектуре. Этот переход вкусов в популярной культуре, я думаю, наиболее ярко проявляется в изменении прототипа McDonald’s. В 1953 году прототипом был Googie - он был ярким, блестящим, яркими цветами, большими арками, очень динамичной крышей, неоновым светом и т. Д. »

Макдональдс в стиле Гуги в Дауни, Калифорния (1953) («Оранжевые крыши», «Золотые арки» Филипа Лэнгдона)

«Но в конце 1960-х, - говорит Хесс, - McDonald’s представил новый прототип, в котором в качестве стен использовались кирпичи, а мансардная крыша - очень традиционной формы.McDonald’s чувствовал, что сейчас он понравится их клиентам, и так оно и было. Это некоторые из причин, по которым Googie постепенно исчез как популярный стиль. Но потом, конечно, он возродился как популярный за последние 20 лет или около того ».

Макдональдс с мансардой в Корнинге, Нью-Йорк (1985) (Оранжевые крыши, Золотые арки Филипа Лэнгдона)

У стиля, известного как Гуги, на самом деле много названий. Иногда его называют Populuxe, а в некоторых кругах просто считают современной архитектурой.Но мне кажется наиболее подходящим называть этот стиль термином, используемым его самым известным хулителем. Googie - это и будущее, к которому мы стремимся, и будущее, о котором мы никогда не просили.

Итак, мы снимаем шляпу как перед верующими, так и перед неверующими - и Лотнером, и Хаскеллом, и всеми другими чудаками середины 20-го века, борющимися за свое собственное видение нашего американского ландшафта. Эти прекрасные, причудливые, конкурирующие друг с другом видения нашего будущего - или нашего будущего, которого никогда не было.

Кофейня Googies в центре Лос-Анджелеса (1955) (Тодд Лапин) Обновление

: ошибка транскрипции изначально цитировала Гесса, описывающего «мансфордскую» крышу, а не мансардную крышу.

Летний список чтения

… Космический стиль | инженерного колледжа Пердью | Purdue Engineering Review

В связи с приближающейся золотой годовщиной полета НАСА «Аполлон-11» на Луну преподаватели Школы аэронавтики и астронавтики (AAE) Университета Пердью дали нашим студентам рекомендации по летнему чтению на космическую тематику. Мы считаем, что список также может заинтересовать читателей любого уровня интереса.

Выбор варьируется от юмористического «Packing for Mars» , рассказывающего изнутри истории о том, как Соединенные Штаты доберутся до Марса таким способом, который НАСА не обязательно хочет видеть непрофессиональный читатель, до фантастического триллера Майкла Крайтона. «Далее», , в котором подробно рассказывается о внутренней работе научного мира.

Также включены варианты от профессора AAE Purdue Джима Лонгаски и будущего спикера Purdue Джина Кранца (18 июля).

Если вы интересуетесь хорошими мемуарами, женщинами в космосе, научной фантастикой или программами тестовых полетов, мы вам поможем. Наслаждаться!

1. «Меркурий 13: Правдивая история тринадцати женщин и мечта о космическом полете» Марты Акманн.

Рекомендовано профессором Кэтлин Хауэлл: Эта история также является частью истории НАСА, но большинство ее не знает.Mercury 13 заслуживает признания.

2) «Упаковка для Марса» Мэри Роуч.

Рекомендовано профессором Джимом Лонгуски: Восхитительная книга. Автор ходит в различные центры НАСА, чтобы рассказать изнутри историю о том, как мы собираемся попасть на Марс, в точной и юмористической манере. Она отвечает на часто задаваемый вопрос о том, как ходить в ванную в космосе, и делится историями, которые мало кто слышал, в том числе те, которые НАСА могло бы предпочесть, чтобы вы не слышали. Обязательно к прочтению!

3) «Научная фантастика Константина Циолковского» Константина Циолковского.

Рекомендовано профессором Алиной Алексеенко: Сборник содержит научно-фантастический роман Циолковского 1920-х годов «Вне Земли», в котором сельский школьный учитель и изобретатель, известный своим одноименным ракетным уравнением, предсказывает, как люди однажды вырвутся за пределы земной атмосферы. и гравитация. Циолковский описывает с помощью подробных расчетов многие концепции, которые воплотились в жизнь намного позже, в 20 веке: жидкостные ракетные двигатели, многоступенчатые и многоразовые ракеты, автопилот, космическая станция и путешествия человека на Луну и Марс.Действие происходит в 2017 году.

4) «The Right Stuff» Тома Вулфа.

Рекомендовано профессором Стивеном Колликоттом: Вулф был ведущим американским автором, критически писавшим об американской культуре с 1960-х годов до своей недавней кончины. Тем не менее, «Правильный материал» не критичен, это уважительная и прекрасно рассказанная история, начинающаяся с первого сверхзвукового полета Йегера, о глобальном культурном переходе в начале космической гонки: летчики-испытатели сверхзвуковых реактивных самолетов (такие как Иван Пердью) Кинчелое) заменяется на троне культурного обожания семью астронавтами Меркурия (включая Гаса Гриссома из Purdue).Вульф не пишет о технологиях; он пишет о людях и их культуре, поскольку новые технологии и достижения продвигают их в замечательную цепь событий мировой истории. Он пишет об астронавтах как о людях, о семи астронавтах как команде, об их семьях, их взаимодействии с мировой информационной индустрией и американскими политическими лидерами и так далее. Не читая книги, вы зря тратите время, смотря фильм. Сначала бронируйте, а затем, когда вы посмотрите фильм во второй раз, вы получите гораздо больше удовольствия от него.

5) «Командование и управление» Эрика Шлоссера.

Рекомендовано профессором Тимоти Поурпойнтом: история инцидентов и происшествий с межконтинентальными баллистическими ракетами (МБР), а также множество анекдотов о «забавах», связанных с использованием гиперголических ракетных топлив.

6) «Skunk Works: личные воспоминания о моих годах в Lockheed» Бена Р. Рича.

Рекомендовано профессорами Карен Марэ и Джонатаном Погги: Настоящая классика легендарной компании Lockheed Skunkworks, родины U-2, SR-71 и F-117.Это увлекательная хроника попыток Бена Рича летать выше, быстрее и более скрытно, а также история великих персонажей, которые внесли свой вклад в эти усилия.

7) «Совет для ученых-ракетчиков: руководство по выживанию в карьере для ученых и инженеров» Джима Лонгаски.

Рекомендовано профессором Алиной Алексеенко: Разработчик космической миссии NASA JPL и профессор Purdue расскажет, «как добиться успеха и счастья в карьере, в которой наука и политика часто сталкиваются с конфликтом».Главы включают Как выжить в промышленности и Как получить академическую должность . Все это на 100 страницах, пропитанных характерным лаконичным юмором Лонгуски. Одна из самых полезных книг, которые я прочитал в аспирантуре.

8) «Неудача - не вариант » Джин Кранц.

Рекомендовано профессором Дэнфэном Сунь: Это интересные мемуары Джина Кранца, руководителя полета Аполлон-11 и Аполлон-13. Книга дает возможность взглянуть «за кулисы» на золотые годы НАСА.Некоторые технические детали могут показаться обычным читателям сухими, но должны быть интересны студентам и специалистам в области аэрокосмической инженерии. Автор очень скромно отзывается о своей руководящей роли в миссиях, подчеркивая при этом, что успех был достигнут благодаря широкому сотрудничеству космонавтов, диспетчеров, администраторов, техников, ученых и поддержке их семей.

9) «Руководство астронавта по жизни на Земле» Криса Хэдфилда.

Рекомендовано профессором Карен Марэ: Это вдохновляющий рассказ о канадском фермерском мальчике, который вырос и стал астронавтом НАСА.

10) «Далее» Майкла Крайтона.

Рекомендовано профессором Викасом Томаром: Техно-триллер 2006 года, последняя книга Крайтона, опубликованная при его жизни, представляет собой интересную статью, в которой освещаются технологии, эволюция и социальные связи. В то же время он говорит о подаче предложений и внутренней работе научного мира и финансируемых исследованиях. Это шедевр, если кто-то хочет понять социальные аспекты научных открытий.

11) «На краю космоса: программа полета X-15» Милтона Томпсона.

Рекомендовано профессором Джонатаном Погги: написанная пилотом / инженером Милтоном Томпсоном, его книга рассказывает историю исторической программы летных испытаний X-15, которая продемонстрировала полет со скоростью до 6,7 Маха и высотой до 67 миль. В состав персонажей, наполненных интересными анекдотами, входят астронавты Нил Армстронг и Джо Энгл, летчик-испытатель Скотт Кроссфилд и другие известные имена. Карьерный опыт и выбор Томпсона должны быть интересны нынешним и начинающим инженерам.

12) «В погоне за новыми горизонтами: внутри эпической первой миссии к Плутону» Алан Стерн, главный исследователь New Horizons, который только что имел историческую встречу с объектом пояса Койпера 1 января 2019 года, и Дэвид Гринспун.

Рекомендовано профессором Стивеном Колликоттом: хорошо написано и, как и доктор Стерн, иногда довольно прямолинейно. Эта книга, написанная до встречи с KBO, посвящена «только» историческим временным рамкам миссии Плутона. Главы со второй по пятую следует обязательно прочитать всем студентам, желающим работать с НАСА.Вскоре выходит еще одна книга доктора Стерна, но не о космической науке, а об управлении программами, потому что он рассматривается как эксперт по управлению программами, поскольку New Horizons шла по графику и в рамках бюджета.

13) «Ракетчики» Роберта Курсона.

Рекомендовано профессором Стивеном Колликоттом: книга Курсона - это история дерзкой миссии Аполлона-8. Обе части истории, планирование миссии и сама миссия, читаются увлекательно, и от обеих частей трудно отказаться, когда вы начнете читать.Прямо перед запуском - единственное место, где просто отложить книгу. Истинные мотивы «холодной войны», которыми руководствовалась программа «Аполлон», описаны хорошо. Их описания могут показаться сегодняшним студентам почти вымышленными, но эти описания хорошо согласуются с моими воспоминаниями об эпохе и недавними историческими статьями на thespacereview.com

14) «Первый человек: жизнь Нила А. Армстронга» Джеймса Р. Хансен.

Рекомендовано редакторами инженерного колледжа Университета Пердью: Нил Армстронг сам выбрал Хансена своим уполномоченным биографом, а автору был предоставлен редкий и желанный доступ к бывшему астронавту и первому человеку, ступившему на Луну.Книга, которая вдохновила его на создание фильма 2018 года «Первый человек», полна первых взглядов на личную жизнь Армстронга и основана на эксклюзивном доступе Хансена к бумагам, бортовым журналам, семейным письмам, фотографиям и архивным документам Армстронга. Основанный на более чем 50 часах интервью с чрезвычайно личным Армстронгом (BSAE ’55), этот аккаунт необходимо прочитать всем, кто хочет, чтобы его взгляды изнутри были на американскую икону и, возможно, самого известного выпускника Purdue.

Туалетный столик с двойной раковиной: 5 ванных комнат получают двойное пространство, стиль

Тумба с двойной раковиной может предоставить дополнительное рабочее пространство в ванной комнате, не экономя на стиле

Если у вас есть место, вам следует подумать о добавлении двойной раковины тщеславие при переделке ванной.Эта желанная роскошь позволяет домовладельцам легче делить свое пространство и упростить свои утренние распорядки. Больше не нужно стучать в дверь ванной, чтобы почистить зубы! Вы можете делать это бок о бок со своим ребенком или партнером.

Умывальник с двойной раковиной также предлагает дополнительное место для хранения вещей с дополнительными ящиками и шкафчиками. (А кому не понадобилось дополнительное место для хранения вещей?) Здесь мы показываем 5 ремонтников Sweeten, которые выбрали умывальники с двойной раковиной при ремонте своих ванн.

Sweeten подбирает проекты ремонта дома с проверенными генеральными подрядчиками, предлагая советы, поддержку и финансовую защиту ремонта до 50 000 долларов - бесплатно.

Добавление раковины с двойной раковиной для перепродажи

Этот домовладелец из Чикаго приехал в Суитен, чтобы найти подрядчика. Она хотела продать свою квартиру и знала, что нужен ремонт. Она обратила внимание на главную спальню и две свои ванные комнаты. Хорошо спроектированная новая ванная комната - это большой плюс для потенциальных покупателей. К счастью, у главной ванны было много квадратных метров, и ее просто нужно было модернизировать. У нее был туалетный столик с двойной раковиной, поэтому она смогла легко заменить его на более современный.«Выглядит великолепно», - говорит домовладелец. «Больше, ярче и современнее».

Совет от профессионала: Этой домовладельце повезло, что у нее уже был существующий туалетный столик с двойной раковиной и, следовательно, сантехника, которая идет вместе с ним. Если вы думаете о замене одинарной раковины на двойную, не забудьте учесть стоимость дополнительной сантехники.

---

Перенос ванны в 2020-е годы

Подобно домовладельцу, приведенному выше, Лия и Брайан хотели сделать свою квартиру в Чикаго более современной.Однако они планировали остаться, а не продавать. Они сосредоточились на ремонте своей кухни и ванной, отойдя от коричневого и бежевого цветов. Что касается ванны, то след остался прежним. У них уже был туалетный столик с двойной раковиной, поэтому они просто заменили его на более современный. Они заменили насыщенный коричнево-белый мрамор на приглушенную серо-белую столешницу.

Профессиональный совет: Знайте свой размер. Стандартные умывальники с одной раковиной варьируются от 36 до 48 дюймов. Стандартные умывальники с двойной раковиной намного длиннее, от 60 до 72 дюймов.Поговорите со своим подрядчиком и убедитесь, что ваше пространство соответствует этому дизайну.

---

Плотно прилегающая, но золотисто-гламурная двойная раковина

Для Дженифер Херрманн, медиа-директора, и ее партнера, Митци Вонг, дизайнера, художника и соучредителя креативной дизайнерской фирмы Roar + Rabbit, it было важно, чтобы их дом отражал их стиль и индивидуальность. Они приехали в Суитен и нашли подрядчика, чтобы оживить их главную ванну в Бруклине. «Наша главная цель для основной ванны заключалась в том, чтобы добавить двойной туалетный столик - плотное сжатие и, в конечном счете, подвиг, - сказала Дженифер, - поскольку мы не нашли шкаф шириной 60 дюймов с местом для хранения, который нам обоим понравился бы.

В выбранном ими туалетном столике нет шкафчиков, но, к счастью, их подрядчик из Sweeten пришел на помощь. Во время сноса он обнаружил лишние 6-8 дюймов глубиной между стойками стены, которые они использовали в качестве дополнительного места для хранения вещей.

Профессиональный совет: Убедитесь, что вы соответствуете и своей форме, и функциональным потребностям, как Дженифер и Митци. Несмотря на то, что у их выбранного тщеславия не было места для хранения, они смогли добавить его где-нибудь еще. Существует множество различных стилей умывальника с двойной раковиной - отдельно стоящая, настенная, плавающая - поэтому убедитесь, что ваши стилистические предпочтения соответствуют вашим повседневным потребностям.

---

Яркая, просторная и удобная двойная раковина

Джилл, профессор муниципального колледжа, и Сай, руководитель некоммерческой организации, не хотели переезжать в пригород. Им нравился их район в Бруклине, но им требовалось больше места для семьи. Итак, они нашли таунхаус площадью 1 920 квадратных футов в том же районе и позвонили в Суитен, чтобы найти подрядчика.

Джилл хотела хозяйскую ванну, которая соответствовала бы их напряженному образу жизни. Он должен был быть ярким, воздушным и функциональным. Она выбрала туалетный столик с двойной раковиной, который они с Сай могли легко разделить с длинными ящиками для хранения.Вдобавок она попросила своего подрядчика Sweeten изготовить зеркало и шкафы для лекарств наверху, чтобы они соответствовали парящему туалетному столику.

Профессиональный совет: У раковины с двойной раковиной есть много преимуществ. Ключевое преимущество? Сэкономленное время. Две раковины позволяют парам или семьям легко выполнять утренний распорядок, не мешая друг другу и не задерживая его.

---

Выдвижные ящики и шкафы создают впечатление отсутствия беспорядка

После того, как Мэри Энн и ее партнер стали ночлежками, они мечтали об обновлении своей ванной комнаты.