SOKOLOV Art | Коллекция ювелирных украшений SOKOLOV
Ваше исключительное украшение
Каждое украшение индивидуально и имеет уникальный серийный номер, по которому можно отследить всю историю изделия. Создавая украшения с особым трепетом и любовью, мы хотим, чтобы вы знали: абсолютно такого же, как у вас, больше нет.Драгоценными лепестками
На золотых украшениях с витражной эмалью расцветают розы. Прозрачный ювелирный материал позволил передать живой объём цветов и сделать плавный переход от тёмных тонов к светлым. Так камни обретают дополнительную глубину оттенков и выглядят ещё крупнее.Возрождая традиции
SOKOLOV — один из немногих брендов, которые бережно хранят традиции ювелирного производства и дают вторую жизнь старинным техникам. В стремлении покорять новые высоты специалисты компании обратились к витражной эмали — одной из сложнейших техник художественного эмалирования.1 / 3
Особенности коллекции
Смотреть брошьУстойчивость
Светоотверждаемая эмаль устойчива к воздействию прямых солнечных лучей, моющих и косметических средств.
Цвет
Оттенки подбираются исключительно вручную, в соответствии с классификацией Института цвета Pantone.Ручная работа
На создание каждого украшения может уходить от дня до недели работы одного мастера. На золотых украшениях с витражной эмалью расцветают розы, где камни обретают дополнительную глубину оттенков и выглядят ещё крупнее. Кажется, что украшения будто живые. Возрождённая старинная техника витражной эмали сегодня актуальна как никогда. Смотреть серьгиОльга Бабенко
автор коллекции «Украшения в стиле ар-нуво — это пластика природных линий, максимально естественные формы и уникальные технологии. Ничто так не воссоздаёт яркость красок природы, как витражная эмаль. Благодаря её прозрачности и плавному переходу цветов мы можем передать даже малейшие нюансы природных оттенков. Каждое ювелирное изделие коллекции — это синергия дизайнера и мастера-ювелира».Ольга Бабенко
автор коллекции «Украшения в стиле ар-нуво — это пластика природных линий, максимально естественные формы и уникальные технологии.
Ничто так не воссоздаёт яркость красок природы, как витражная эмаль. Благодаря её прозрачности и плавному переходу цветов мы можем передать даже малейшие нюансы природных оттенков. Каждое ювелирное изделие коллекции — это синергия дизайнера и мастера-ювелира».Мария Егорова
автор коллекции «Мне захотелось создать украшения, наполненные теплом и светом. Так, в золоте оживают насыщенные краски и полутона светоотверждаемой эмали, которая даёт плотный и слегка объёмный рисунок. Изысканные шармы, подвески и серьги дополнят ваши привычные образы и вдохновят на создание новых».Уход за украшениями с витражной эмалью
Витражная эмаль гипоаллергенна, устойчива к воздействию прямых солнечных лучей, моющих и косметических средств. Украшения с витражной эмалью рекомендуется хранить отдельно от других изделий в закрытой коробке или шкатулке.
Обои art 8030 Флизелин Collection FOR WALLS Швеция
Предыдущий Следующий
- инфо
- Калькулятор обоев
- описание
| Название: | Обои Svante |
| Артикул: | 8030 |
| Цвет: | зеленый |
| Страна-изготовитель: | Швеция |
| Размер рулона: | 10,000 м x 1,060 м |
| Стыковка: | 0 cm |
| Повтор рисунка: | 0 м |
| Основа: | Флизелин |
| Производитель: | Collection FOR WALLS |
| Покрытие: | Винил |
Внимание! Во избежание ошибок необходимо перевести все размеры
в метры.
Расчёт количества обоев
* Высота стены: м
- * Стена 1: м
- Стена 2: м
- Стена 3: м
- Стена 4: м
+ добавить стену
Размеры проёмов: 0.30 м дверь (0.8м*2м) окно + дверь балкон + дверь
Результат:
Параметры рулона артикул 8030:
Длина рулона:10,000 м Ширина рулона:1,060 м Повтор рисунка:0 м
Данная коллекция виниловых обоев метровой ширины изготовлена старейшей немецкой фабрикой Rasch GmbH & Co по заказу шведской торговой марки Collection FOR WALLS ограниченным тиражом. Тонкая фактура винила горячего тиснения в бежево-песочных, розовых и дымчатых оттенках растительных и геометрических орнаментов, имитаций и однотонных решений заслужила свое признание на родине торговой марки.
Коллекция произведений искусства — Метрополитен-музей
Произведение искусства
Африканское искусство
Американское Искусство
Древнее американское искусство
Древнее ближневосточное искусство
Оружие и доспехи
Азиатское Искусство
Институт костюма
Рисунки и гравюры
Египетское Искусство
Европейские Картины
Европейская скульптура и декоративно-прикладное искусство
Греческое и римское искусство
Исламское искусство
Коллекция Роберта Лемана
Библиотеки
Средневековое искусство и монастыри
Современное и современное искусство
Музыкальные инструменты
Океаническое искусство
Фотографии
Честь, лекция художника Сюзанны Боканегра с Лили Тейлор в главной роли Художник по часам Сюзанна Боканегра представляет Honor , сценическую работу, которая маскируется под лекцию художника об одном из самых важных гобеленов Метрополитена 16-го века.
Сюзанна Боканегра 13 марта
Женская работа, часть 1
В рамках празднования Месяца женской истории несколько современных женщин-художников размышляют о своем искусстве и делятся тем, что их больше всего вдохновляет в Музее.
Энн С. Коллинз 3 марта
Женское/мужское: коллажи Пикассо, Брака и Гри
Как художники-кубисты использовали коллаж, чтобы исследовать отношения между полами?
Элизабет Коулинг 8 ноября 2022 г.
Ознакомьтесь с нашим исследованием
О
Сохранение и научные исследования
Реставраторы и ученые сотрудничают с кураторами для изучения, сохранения и консервации произведений из коллекции The Met.
Книги
Публикации Встреченных
Получите доступ к обширной издательской программе The Met, включающей более 1500 наименований, включая книги, онлайн-публикации, бюллетени и журналы за последние пять десятилетий.
Эссе
Хронология истории искусства
Изучите более 1000 эссе по широкому кругу тем, включая художников, материалы, движения и темы.
Художественная коллекция | Britannica
- Ключевые люди:
- Роджер Браун Кристина Кэтрин Драйер Жюльен Леви Белль да Коста Грин
- Похожие темы:
- античный искусство египтомания антиквариат сбор
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
коллекция произведений искусства , собрание произведений искусства частным лицом или государственным учреждением. Коллекционирование произведений искусства имеет долгую историю, и большинство художественных музеев мира выросло из больших частных коллекций, созданных членами королевской семьи, аристократией или богатыми людьми.
Форма коллекционирования произведений искусства существовала в самых ранних цивилизациях — Египте, Вавилонии, Китае и Индии — в виде массивов драгоценных предметов и произведений искусства, хранившихся в храмах, гробницах и святилищах, а также во дворцах и сокровищницах королей.
Еще из Британники
Музей: Коллекция
В Средние века европейский интерес к искусству угас, и монастыри стали главными хранилищами культурных ценностей. Но повторное открытие итальянскими гуманистами классического греко-римского культурного наследия в эпоху Возрождения возродило интерес к античному искусству и его коллекционированию. Семья Медичи во Флоренции, Гонзага из Мантуи, Монтефельтрос из Урбино и Эстес из Феррары собрали коллекции античной скульптуры в дополнение к произведениям современного искусства великих художников того времени. За этими княжескими итальянскими коллекционерами в 17 веке последовали Жан-Батист Кольбер (министр финансов при короле Людовике XIV) и кардиналы Ришелье и Мазарини Франции; Эрцгерцог Леопольд Вильгельм и короли Испании Филипп III и IV; герцог Бекингемский, граф Арундел и английский король Карл I; и королева Швеции Кристина.
Одна из самых важных продаж произведений искусства в истории состоялась в 1627 году, когда король Англии Карл I купил (за 80 000 фунтов стерлингов) художественные владения, накопленные герцогами Мантуи (хотя эта коллекция впоследствии была рассеяна во время Гражданских войн в Англии). Кольбер потратил огромные суммы денег на создание королевской коллекции произведений искусства в Лувре (открыт в 1681 году).
В 18 веке коллекционеры, не являющиеся аристократами, такие как Пьер Кроза, Гораций Уолпол и семья банкиров Фуггеров, смогли собрать важные коллекции. Между тем, большие частные коллекции королевской семьи Европы стали открываться для всеобщего обозрения, и в конечном итоге монархи и аристократы начали передавать свои владения публике. Первым заметным примером этого была Мария Людовика, великая герцогиня Тосканская и последняя из Медичи, которая в 1737 году завещала обширные художественные владения своей семьи государству Тоскана; теперь они составляют ядро Галереи Уффици, Дворца Питти и Лаврентьевской библиотеки во Флоренции.
За Марией Людовикой последовали многие другие монархи и аристократические коллекционеры, а также великие художественные музеи, открывшиеся по всей Европе в конце 18 и 19 вв.века основывались на коллекциях, переданных их владельцами государству. С тех пор перемещение произведений искусства из частных коллекций в музеи стало доминирующей чертой коллекционирования произведений искусства.
Состоятельные промышленники пришли на смену аристократам как выдающимся коллекционерам в 19 веке, и американцы взяли на себя особенно заметную роль в этом отношении. Дж. П. Морган, Генри Клэй Фрик и Эндрю Меллон были среди тех американцев, которые сочетали большое богатство с художественной проницательностью. 19го и начала 20 века были отмечены беспрецедентным потоком шедевров искусства из Европы в Соединенные Штаты, где они оказались в крупнейших художественных музеях этой страны. Другие важные коллекционеры в 19-м и 20-м веках зависели от проницательного и дальновидного художественного суждения, а не от огромных финансовых ресурсов.
Среди таких провидцев были Виктор Шоке (мелкий французский правительственный чиновник, который был важным покровителем импрессионистов) в конце 19 века и торговцы-коллекционеры Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар и Даниэль-Кенри Канвейлер в начале 20 века. Объем и масштабы коллекционирования произведений искусства продолжали расти в последующие десятилетия, что привело к постоянному росту цен на произведения искусства.
Коллекционирование произведений искусства в незападных странах в основном было прерогативой членов королевской семьи, знати и религиозных организаций. Например, некоторые китайские императоры накопили огромное количество произведений искусства, и хотя эти коллекции имели тенденцию рассеиваться или даже уничтожаться после свержения сменявших друг друга династий, коллекция, созданная Цянь-луном (годы правления 1735–1796 гг.) Цинские императоры сформировали ядро двух великих художественных музеев: Национального дворцового музея на Тайване и Дворцового музея в Пекине.