Картины в английском стиле: Картины в Английском стиле | Интернет-магазин «Твой Постер»

Содержание

Английский стиль в интерьере | Журнал Ярмарки Мастеров

Если Вы решили оформить интерьер в лучших британских традициях Вам будет интересно посмотреть на английские дома изнутри.

Итак, посмотрим.

Входя в дом, вы попадаете в просторный холл, с большой лестницей наверх. Лестница, как правило, оформлена в светлых тонах, инкрустирована скульптурами, резьбой. Холл являлся неотъемлемой частью английского дома в прошлом. В нем встречали гостей, он был наполнен светом и уютом.

При оформлении гостиной стоит учитывать ее назначение. Встречать гостей, устраивать званные вечера — ее истинное призвание.

Просторная гостиная может быть поделена на несколько функциональных зон — мягкая мебель для отдыха, стол с угощениями. Мебель в гостиной выполнена из натурального дерева — дуб, тис, орех, обивка из натуральных шерстяных тканей, мягкий ковер на полу, светильники с мраморным основанием, но легким абажуром, массивные часы — все овеяно особой аурой и создает очарование английского дома.

В оформлении могут быть использованы различные цвета. Некоторые из них соответствуют временам года: красный — осень, с ее листопадом, желтый — весну, пробуждающую жизнь, голубой — зиму, с прохладными вечерами, яркие цвета — лето.

Рисунки отделки стен и текстиля могут быть самыми разнообразными, от полоски до крупных букетов цветов на шторах и покрывалах.

Важное место в декоре занимают аксессуары — пледы, подушки на диванах и креслах, светильники, портьеры.

Исторически сложилось, что обязательным атрибутом английского дома является камин. Он создает уют и особую атмосферу старины, располагаясь в гостиной или в кухне; может быть выполнен из различных материалов — от кирпича, до натурального камня. Кухня в английском интерьере непременно уютная, светлая.

Кому рекомендован английский стиль в интерьере?

жильцам малометражных квартир.В традиционном английском доме помещения невелики, а кому-то могут показаться даже тесными.

Эти крошечные комнатки ничуть не лучше наших хрущевок (даром что с отдельным входом и камином).

поклонникам классики. Английский стиль в интерьере можно охарактеризовать как «аристократизм и сдержанность». Кому-то интерьер в английском стиле покажется старомодным, но не приверженцам консервативного уюта

собирателям всякой всячины (фарфоровых слоников, вазочек-салфеточек и пр). Тем, кто жизни не представляет без того, чтобы занять каждый сантиметр свободной поверхности стола.

любителям мебели. Аскетам, довольствующимся «необходимым минимумом» английский интерьер противопоказан. Дома в английском стиле — это обилие мебели.

библиофилам. Английский стиль в интерьере — это три составляющие: книжное собрание, камин и особое каминное кресло около него. То есть вам достаточно поставить пару книжных стеллажей, а перед ними уютное кресло «с ушами».

Не всегда есть возможность поставить настоящий камин, но и декоративный вполне подойдет. Кстати, с 60-х годов в Британии запрещено топить углем — сами англичане тоже довольствуются электрическими или био-очагами.

Как можно больше дерева! Деревянные декоративные панели на стены, карниз, плинтус. Достаточно «по-английски» выглядят стены, наполовину отделанные деревом, наполовину оклеенные обоями. Отделка натуральным деревом весьма дорогое удовольствие, поэтому можно использовать панели, декорированные «под дерево».

Ситцевые ткани с розами, обои в цветочек — все эти дома в английском стиле выглядят немного старушечьими. Истинно британскими считаются обои в широкую полосу темно-зеленого и темно- красного цветов.

Никакого пластика и синтетики — только натуральный массив или шпон, классические сдержанные формы. При подборе мебели в английском стиле не экономьте на приобретении журнального столика, а еще лучше комплекта столиков разной высоты, убирающихся один под другой. И побольше диванов в пестрой обивке, непременно с пышным ворохом подушек!

Руководствуйтесь правилом: чем больше, тем лучше. Фарфоровые фигурки, фотографии членов семьи и домашних любимцев, всевозможные салфеточки и подушечки – в общем, все, что посчитаете нужным. Дома в английском стиле буквально завалены подобными мелочами.

Английский стиль в интерьере не терпит яркого света. Все, что угодно, только не новомодные галогенные светильники! Идеально подойдут торшеры и настольные лампы, дающие рассеянный, мягкий свет.

Данные взяты из различных источников в интернете.

Разновидности английского стиля: от средневековья до викторианства

Шотландия – вечный спутник и соперник Англии на Британских островах, прошла вместе с ней все эпохи развития классического интерьера, внесла в английскую «классику» свой неоценимый вклад и множество ни на что не похожих колоритных элементов этой суровой культуры, которые очень эффектно выглядят в строгом английском доме.

Самым ярким элементом шотландского дизайна, безусловно, следует считать знаменитый тартан — клетчатый узор, который изначально использовался как геральдический рисунок дворянских кланов. Шотландская клетка имеет массу геометрических вариантов рисунка и цветовых оттенков (чаще – черно-белая, коричневая, грязно-зеленая, темно-бордовая или серая), благодаря которым можно было создавать стильное, эффектное украшение интерьера гостиной, рабочего кабинета, домашней библиотеки или спальни.

Благодаря клетке, интерьер становился светлее, строже и богаче, зрительно увеличивал помещения и создавал приятный уют. В тон клетчатым обоям стен подбирались и рисунки штор и драпировок, накидок на кресла и диваны, диванных подушек, скатертей и пледов.

Из других элементов шотландского стиля, «пропитавшего» собой английский интерьер, можно отметить:

  • строгость, прямота и «вертикальность» планировок, отказ от игровой георгианской роскоши и викторианской пестроте в пользу «суровой мужественности», лаконичность декоров, геральдические элементы в отделке стен и обивки.
  • отделка стен и пола – грубый камень, неокрашенный кирпич, необработанное дерево;
  • мебель во многом схожа по форме и стилистике с английской, однако существенно отличается по элементам декоративной отделки (каменные столешницы), материалам (необработанное дерево, темнеющее со временем) и расцветкам обивки.
  • Из аксессуаров – цветная ткань с геометрическим узором или рисунком цветущего чертополоха, овечьи шкуры и шерстяные пледы в тон интерьеру, оловянная посуда.

Шотландский стиль интерьера существовал в Англии во все времена, однако в конце XIX столетия он пережил «второе открытие», благодаря расцвету модерна, который в национальной культуре Шотландии прославил архитектор и дизайнер Чарльз Макинтош (1868 – 1928 гг.). Именно ему удалось соединить общие принципы европейского модерна и национального шотландского стиля, создав неповторимый «шотландский модерн», аналогов которому не существует.

Макинтош предложил интерьерный стиль, который опирался на культуру средневекового шотландского замка и сочетал в себе лучшие архитектурные традиции Британских островов и современные представления о гармонии и завершенности. У Макинтоша интерьер представлял собой не соединение самостоятельных дизайнерских элементов, а единое целое – начиная от концепции пространства и перспективы и заканчивая мелкими аксессуарными деталями и правильной организацией естественного и искусственного освещения в доме.

Интерьер в английском стиле. Английский дизайн интерьера квартиры

Что будет, если сделать микс из двух эпох британских королей, строгости Европы, уникальности Китая и сказочности Индии? Вы удивитесь, но это – интерьер в английском стиле, который сегодня отражает стремление к респектабельности и манит роскошной отделкой.

Переместить дух сдержанной Британии в собственную квартиру легко: нужно элементарное чувство вкуса и знания об особенностях интерьера в английском стиле.

Все остальное: отделка, расцветки, планировка, декор будут выглядеть непринужденно, расслабляюще, но только в том случае, если освоить все тонкости помещений Туманного Альбиона.

Интерьер в английском стиле – детище двух эпох

Интерьер в английском стиле помещения начал формироваться во время правления Георга I. На протяжении ста лет фантазийные элементы рококо и строгие классические линии переплетались самым причудливым образом. Помещение становилось уютным элегантным, даже античные фризы с пилястрами находили свое место.

При королеве Виктории пространство с обилием дерева и антикварных элементов обросло милыми безделушками. Орнаментальные ковры, экзотические статуи, вазы свозили в Британию из Африки и Азии. Именно эти детали довершили интерьер в английском стиле.

Создание британской стилистики подчинено законам того времени: нужно узнать, к чему лежит ваша душа. Кому-то ближе обстановка фешенебельных особняков Мэйфера, другие согласны на оформление провинциальной усадьбы в Гемпшире, третьи согласятся на уютный деревенский коттедж Корнуолла.

Цветовые акценты

Современные апартаменты требуют адаптировать английский стиль. В интерьере квартиры не стоит применять насыщенные красные и вишневые оттенки, но осенней цветовой палитры придерживаться нужно.

Выбор колористики оформления в духе королевской Британии 19 века основывается на климатических особенностях страны. Теплые оттенки согревали в дождливые туманные дни.

Викторианская эпоха смягчила основную цветовую палитру, и сегодня английское помещение немыслимо без:

  • терракотового, коричневого;
  • бордового, рубинового, кармина;
  • бирюзового, нежно-голубого;
  • изумрудного, оливкового, патины;
  • горчичного, охры, шафранового;
  • бежевого, кремового, бледно-розового.

Для григорианской стилистики характерен однотонный фон, на котором присутствуют резные элементы. Самый простой пример: картины из классических произведений в вычурных рамках. Викторианское оформление добавило милых женских узоров: клетки, растительные мотивы, полоску. Стены оклеивали шелком с цветочными принтами, но сегодня их заменяют обои.

Цветовая схема пространства в духе старой Англии основывалась на расположении окон в помещении. Эту идею стоит взять на заметку:

  • стену с оконными проемами на севере отделайте теплыми тонами;
  • окна с южной стороны примут лазурные, оливковые и бирюзовые тона;
  • учитывайте освещение – яркие люстры и лампы нуждаются в темных поверхностях.

Британское помещение – то, где будет тепло, даже если погода станет напоминать сюжет фильма «Послезавтра». Оно побуждает релаксировать: подставить к камину кресло-качалку, зажечь свечи в антикварных подсвечниках, завернуться в плед и неспешно потягивать «МакАллен» 60-летней выдержки.

Адаптация поверхностей

Первое, что создает английский дизайн интерьера – это стены, пол и потолок. Они являются основной отделкой, под которую подбирается меблировка и аксессуары.

Оформление стен

В этом случае важно помнить одно правило: контрасты олицетворяют гармонию. Выбрав карминовые, шафрановые, бирюзовые или терракотовые стены, останавливайтесь на нейтральной мебели. Не забывайте о габаритах комнаты: просторная заиграет, если отделать одну стену «под дерево», оформить рококовой лепниной, выполнить несколько фризов.

В маленьких гостиных целесообразно использовать обои. Лучше, чтобы они имитировали роскошные ткани: матовую отделку «под парчу» с блестящими фантазийными узорами, мелкие цветы. Поклонникам классических нейтральных решений рекомендуют останавливаться на обоях в полоску (одна тонкая, две широких).

На стенах обычно развешиваются фотографии или картины. Причем, в этом приеме успешно реализуется «принцип зеркала»: шедевры живописи выставляются в нарочито простых рамах, а лубочные пейзажи – в вычурном оформлении.

Напольное покрытие

Стандартное выполнение полов в британском помещении – паркет, покрытый ковром. Эта тенденция в современной интерпретации принимает вид ковролина с растительными узорами. Ковер подбирается кремово-сливочного оттенка, обязательно с окантовкой.

Выполняя кухню, отделывайте полы керамической плиткой коричневых оттенков. Георгианские традиции – мелкая керамика диагональной укладки, викторианская кухня предусматривает крупные изделия. Ванная комната нуждается в крупном квадратном кафеле спокойных оттенков, а также в огромной ванной на медных лапах.

Декорирование потолков

Интерьер в английском стиле – настоящая находка для владельцев загородных домов. Потолок они отделывают балками из дерева. Те, кто проживают в квартирах, могут использовать стилизованные «под старую Англию» натяжные потолки.

Оконные проемы

Мэйферские особняки отличаются большими арочными конструкциями, наполняющими дом светом. Коттедж провинциального сквайра оборудован прямоугольными окнами.

Но в оформлении оконных систем у лордов и арендаторов есть много общего:

  • промозглый британский ветер не страшен плотным драпировкам. «Эффект готического склепа» устранит нежный растительный орнамент;
  • ткань штор должна быть дорогой – плотный бархат, тафта, натуральный лен, эффектный брокат, жаккард;
  • занавески нужно украшать. Их стоит оттенить глазетом, кисеей или органзой;
  • обязательно используйте ламбрекены, бахрому, толстые шнуры с кистями – они достойны королевского дворца.

Не забывайте, что все это лишь фон для главного в английском убранстве – баснословно дорогой коллекционной мебели.

Интерьер в английском стиле – вековые традиции

Если вы относитесь к любителям антиквариата, английский стиль в интерьере квартиры – то, что нужно. Англичане не стесняются населять гостиную десятками кресел, спальню – всевозможными пуфиками, а кухню – изысканными стульями. В этом коктейле довольно органично выглядят кожаная обивка и самый обычный ситец.

Традиционная мебель для британского помещения известна на весь мир:

Чиппендейловские кресла

Выполненные из потрясающе твердого и красивого красного дерева, они были уместны в кабинете главы семейства и в гостиной.


Кресло Томаса Чиппендейла с первой половины XVIII века не меняет свою форму. Ажурные узоры на прямой спинке, ножки в виде львиных лап – этот предмет необходимо демонстрировать в столовой или гостиной.

Диван Честерфилд (диван честер)

Самый английский из всех английских диванов. Сложно поверить, но это изделие было придумано 500 лет назад. Стяжка выполняла практическую роль, распределяя набивку из конского волоса. Это были ромбы с пришитыми пуговицами.

В современной вариации Честерфилд обивается любым плотным материалом, и представляет собой диван без ножек.

Узнать о том, как сделать диван честер своими руками, вы можете узнать в этой статье: https://dekodiz.ru/svoimi-rukami/divan-chester.html

Его спинка сливается с подлокотниками, на которых просматриваются античные завитки. Массивному дивану место только в гостиной, рядом размещайте два кресла.

Кресла с «крыльями»

Население Туманного Альбиона зовет выступающие с боков спинки части «ушками». Историческое предназначение у них одно: согреть владельца.

Обычно «крылатых» ставили возле камина, чтобы защититься от искр и (вы угадали!) согреться. Обивка – всевозможная, от кокетливых цветочков до тонкой кожи.

Сохранение тепла

Немаловажный объект английского дома – камин. Он символизирует уют, дарит тепло и спокойствие. Во времена Георга и Виктории с помощью каминов грелись, а сейчас им отвели сугубо декоративную роль.

Разжигали камин при помощи угля или дров, что объясняло использование огнеупорной плитки. В современных домах и квартирах приемлемы биокамины, стилизация очага, но плитку вокруг выкладывают.

Не забывайте о полочке с козырьком. На ней красуются практичные и не очень безделушки: часы, коробочка для рукоделия, шкатулка с картами. Полочка выполняется из металла, дерева или плитки.

Старая добрая Англия известна своей приверженностью традициям. Но только так ее жителям удалось создать по-королевски роскошный, по-джентльменски респектабельный и по-домашнему уютный интерьер.

Если понравилась статья – ставьте лайк!:) И не забудьте заглянуть в наш инстаграм: @dekodiz.ru Там вы сможете получить тонны новых идей оформления интерьера.

Основатель журнала, блогер, коуч.
Приглашаем авторов, дизайнеров и магазины к сотрудничеству.

Гостиная в английском стиле (фото) – строгость и богатство в одном интерьере

Опубликовано: 25 декабря, 2020

 

Оглавление:
1 Чем отличается английский стиль
2 Аксессуары и детали

Английский стиль – это, прежде всего, богатство в сочетании со  сдержанностью, дорогая мебель из натурального дерева на фоне спокойной отделки самого помещения. Гостиная в английском стиле смотрится просторной, немного строгой, но обязательно стильной.

Чем отличается английский стиль

  1. Отделка помещения

Существует несколько вариантов. Наиболее распространенный – однотонная окраска или оклейка обоями с некрупным неброским орнаментом. Классический рисунок в таком стиле – чередование тонких и широких полос. В орнаменте могут присутствовать блестящие золотистые элементы. Главное, чтобы это не выглядело пошло.

Если позволяют размеры помещения и бюджет, можно от пола до потолка покрыть стены однотонными деревянными панелями. В качестве декора популярно использование лепнины, потолочных карнизов. От викторианских времен английский стиль унаследовал традицию украшения стен семейными портретами.

Пол в английском стиле – это, несомненно, роскошный паркет из натурального дерева и большой ковер нежного молочного или кремового оттенка. Отлично будет выглядеть и ковер с темной окантовкой или мелким растительным орнаментом.

  1. Мебель

Мебель для гостиной в английском стиле можно подобрать в светлой или темной гамме в зависимости от общего дизайна комнаты, но она обязательно должна быть выполнена из натурального дерева. Как правило, для этих целей используют благородные породы: дуб, орех, красное дерево.

Совет: Под нейтральные спокойные обои следует подобрать мебель насыщенных или темных оттенков и наоборот. Такой контраст всегда придает интерьеру особую выразительность.

Традиционная мебель для гостиной в английском стиле – это низкие столики с гнутыми ножками, большие книжные шкафы, мягкие уютные кресла, торшеры и настольные лампы. Из  светильников популярны изящные люстры с хрустальными подвесками.

Фото: мебель из натурального дерева подчеркнет стиль вашей гостиной

Фото: немаловажная деталь английского стиля – большие картины в резных рамках

Фурнитуру для мебели можно  подобрать подчеркнуто вычурную фигурную,  чтобы она тоже выглядела дорого. Перед выбором мебели следует изучить фото существующих  интерьеров, тогда определиться с деталями будет легко.

  1. Текстиль

Мебель в английском стиле обивают как текстилем, так и кожей,  иногда простегивая ее особым отличительным способом. Цветовая гамма может быть однотонной, но встречаются и ткани с некрупным рисунком.  Можно сочетать между собой различные материалы, главное,  чтобы они гармонично смотрелись друг с другом.

Практически обязательный элемент гостиной в английском стиле – богатый ковер из  натурального материала с цветочными рисунками или орнаментами. Часто в узоре присутствуют любимые англичанами розы. В сети интернет и специализированных журналах по дизайну интерьера можно найти множество фото гостиных в английском стиле.

Диваны украшают множеством декоративных подушек,  как гладких,  так и с вышивкой, бахромой,  кистями. Бахромой и кистями могут быть  декорированы и тяжелые  шторы. Часто их еще подвязывают лентами или витыми шнурами.

 

Фото: ковер из натурального материала в интерьере гостиной английского стиля

Аксессуары и детали

Основной акцент в гостиной в английском стиле – камин. Они придает помещению  неповторимую  роскошь и в то же время уют. Если нет возможности установить настоящий, выручит огромный выбор электрокаминов. На полке над  камином размещают всякие памятные  вещицы, декоративные вазочки и посуду, фотографии.

Фото: над камином наиболее удачное место для расположения различных декоративных вещиц

Часто стены украшают картинами в красивых  резных багетных рамах. Традиционное решение – портреты предков или членов семьи, но возможны также пейзажи и различные сюжетные  тематики.

Английский стиль – это нестареющая классика, которая никогда не выйдет из  моды. Такой вариант хорошо  подойдет для уверенных  в себе людей,  которые  дорожат семейными ценностями и хотят создать в гостиной атмосферу домашнего спокойствия, уюта и тепла.

Английский образ жизни в целом формировался на островах,  то есть  в географической изоляции. Отсюда и знаменитое трепетное отношение к традициям и консерватизм. В интерьере английский стиль немного напоминает барокко за счет плавных линий, гнутых ножек мебели и массивного дорогого текстиля, однако отличается большей строгостью и консерватизмом.

httpv://www.youtube.com/watch?v=TQTJPWJd8Pc

 

Гостиная в английском стиле

Англия ассоциируется со строгостью, сдержанностью, лаконичностью. Поэтому английский стиль – это стиль, в котором все продумано, где нет ничего лишнего. Уют и спокойствие – вот главные характеристики. Стиль этот не новый, он зародился несколько веков назад и каждый исторический промежуток наложил свой отпечаток на оформление интерьера.

Кому подходит английский стиль

Английский стиль выделяется своим аристократизмом. Кому он больше подходит:

  • Почитателям классики. Минимум современных элементов (в идеале вообще без них), только традиционный уют.
  • Владельцам небольшого числа метров. Английский стиль рассчитан на небольшие комнаты.
  • Коллекционерам. Здесь всегда найдется место для коллекции. Будь то картины, статуэтки или другие вещицы.
  • Ценителям классической мебели. Роскошная добротная мебель из дерева как нигде кстати в гостиной, выполненной в английском стиле.
  • Любителям книг. Книжные шкафы из дерева, мягкое кресло для чтения – все, что так любят аристократы.

Палитра

Цветовая гамма не отличается разнообразием. Есть определенные тона, которые используются при оформлении гостиной в английском стиле. Англия – страна с холодной погодой, поэтому в своем жилище англичане используют теплые тона. Какие цвета присущи английскому стилю:

  • глубокий красный;
  • медовые оттенки;
  • рыжие тона;
  • глубокий зеленый;
  • охра;
  • багряный.

Аналогичная ситуация с освещением – так как за окном туманы и серость, то в доме хочется света и тепла. Поэтому большое значение придается освещению. От количества люстр и светильников зависит и цвет мебели и текстиля – чем качественнее освещение, тем темнее тона можно выбрать.

Оформление гостиной в английском стиле

Оформлять гостиную в английском стиле нужно в соответствии с определенными правилами. Не отступать от цвета. Для стен идеальным решением станет текстильное оформление: портьерные ткани и гобелен как нельзя лучше подчеркнут аристократичность. Да, этот вариант не из самых доступных. Можно стены покрасить или оклеить обоями. Но узор и цвет должны соответствовать.

Потолки в квартире должны быть высокими. Если таковых не имеется, то нужно прибегнуть к хитростям. Визуально поднять потолки при помощи отделки: правильно подобранное освещение, полосы вертикальные на стенах. Потолок может быть белым, а может быть отделан карнизами, лепниной или деревянными панелями.

Напольное покрытие должно быть качественным. Идеальный вариант – деревянный пол, паркет, покрытый лаком. Природный узор древесины должен быть заметен. Ламинат допускается, но только дорогой, высококлассный.

Мебель должна быть выполнена в классическом стиле. Натуральное дерево, кожа, дорогой текстиль. Из предметов мебели это обычно диван, кресла, пуфики, шкафы, банкетки. Разная мебель для книг, кофейные столики, полки и комоды для коллекций и прочего. Для цельности образа в гостиной нужен камин. Английский стиль не потеряет своей актуальности, так что смело можно останавливать свой выбор на нем.

49 типов стилей и техник рисования [Обновленный список]

Определить термин «живопись»

Википедия определяет «живопись» как

.

Метод нанесения краски, пигмента, цвета или другого материала на поверхность.

Определение этого может звучит так же просто, как и есть, но искусство этого требует осознанного и длительная практика.

С тех пор есть люди древней истории, которые овладели всем, что нужно для создания шедевра, и оставили после себя наследие, которое до сих пор помнят и лелеют население.

Живопись — это навык, требующий глубокого и интенсивного мышление, которое запускает правую часть вашего мозга, которая также известна продвигать творческие идеи.

Каждый мазок, напоминающий движущуюся поэзию, потребовал от художника нескольких лет практики, а каждая цветовая комбинация потребовала нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, которая радует глаз, зрелище, от которого нелегко оторваться.

Для новичка, в освоении этот навык потребует огромного терпения и настойчивости, чтобы достичь стадии, которая достигли лишь немногие.

Впереди список уникальных стилей живописи и их эволюции от древности до современности.

Картина маслом — наиболее широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.

Практикуется большинством художников.

Это процесс рисования с пигментами, которые смешиваются со слоем олифы, например, льняным маслом, который широко использовался в современную европейскую эпоху.

Широкую известность получили техники масляной живописи.

Спустя несколько лет техника масляной живописи в Европе использовалась больше, чем темпера.

Истоки самого Возрождения приписывают Яну Ван Эйку — североевропейскому живописцу 15 века, который изобрела живопись масляными красками на деревянных опорах.

2. Акварельная живопись:

Это метод смешивания цветов и воды для создания уникального стиля живописи художников.

Большинство акварельных картин написано на бумаге.

Акварельные рисунки могут быть выполнены на других опорах, а также папирус, бумага из коры, пластмасса, кожа и дерево.

В Китае рисуют акварельными красками пальцами.

Существуют водорастворимые цветные карандаши, которые можно использовать как влажными, так и сухими.

Альбрехт Дюрер, который рисовал лучшая ботаническая, дикая природа и пейзажная акварель, которые считаются самые ранние представители акварели.

3.Пастель :

Пастели обычно представляют собой чистый порошкообразный пигмент, затвердевший в форме стержня.

Пастель — это форма искусства, в которой пастель используется для создать четкую и продуманную картину.

Связующее нейтрального оттенка и низкой насыщенности в пастельных тонах.

Эффекты цветов в пастельной живописи ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

Поверхность пастельных картин обычно хрупкий и легко размазывается, для его сохранения требуется защитные меры, такие как обрамление под стеклом.

Если это сделано с постоянным пигменты и должный уход, тогда пастельная живопись, возможно, не менялась веками.

4. Акриловая краска:

Акриловая живопись — это вид художественного произведения, в котором используются акриловые краски, которые отличаются быстрым высыханием на нанесенном носителе.

Состоит из пигментов, взвешенных в эмульсии акрилового полимера.

Краска растворима в воде, но при высыхании на бумаге становится водостойкой.

В 1934 году первая дисперсия акриловой смолы была разработана BASF, авторские права на которую принадлежат Rohm and Haas.

Синтетическая краска использовалась в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели.

5. Рисунок углем:

Древесный уголь — это форма сухой художественной среды, изготовленной из мелко измельченной органические материалы, которые скрепляются резиной или воском.

Картины углем часто используется художниками из-за их разносторонних свойств.

Придает естественный эффект искусству.

Уголь легко удаляется, но может оставлять пятна на бумаге.

Они часто используются для четких и детальных рисунков, не позволяя при этом пометить руку пользователя.

Древесный уголь был ключевым элементом наскальной живописи.

Изображение зебры — одно из старейших рисунков, найденных в пещере Аполлона в Намибии.

6. Цветной карандаш:

Чтобы окунуться в ностальгию — мы все помним наши детские книжки-раскраски, и основной метод, которому мы научили и который мы реализовали, — это цветных карандашей .

Являясь наиболее упрощенным, существует множество новых реализаций, которые изменили слои рисунков цветными карандашами по всему миру.

Они состоят из узкого пигментированного ядра, заключенного в деревянный цилиндрический корпус.

Элементы цветных карандашей выполнены на восковой или масляной основе и состоят из определенных пропорций пигментов и связующих веществ.

Хотя карандаши цветные более широко используются среди детей, они начали завоевывать уважение среди профессиональных художников и художников.

Цветные карандаши, используемые профессиональными художниками, содержат более высокую степень воска и пигмента, чем те, которые используются детьми в школах, что, скорее, является самым основным качеством цветных карандашей.

Набросок карандашом — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием инструмента, состоящего из графита, заключенного в цилиндрическую деревянную камеру разного качества.

Цилиндрический графитовый носитель или карандаш используются из-за его эффективности и простоты в выполнении различных глубоко продуманных портретов, графит, который может размазываться на бумаге, дает более высокий потенциал процессу украшения.

Графит добывали в XVI веке, художники использовали кусочки натурального графита, вставленные в порт-мелок («подставку для карандашей»), неизвестную до XVII века.

После этого голландские художники включают мелкие графитовые детали в эскизы и пейзажи.

В течение того столетия и больше всего 18-го из графита изготовлено предварительных линии эскиза для чертежей, которые должны быть выполнены на других носителях, но чертежи полностью отделанные графитом были редкостью.

8. Живопись тушью:

Картины тушью сделаны с использованием жидкости, состоящей из пигментов или красителей, и используются для окрашивания поверхности для создания иллюстраций и произведений искусства.

Чернила используются для рисования пером, кистью или пером.

Картины, написанные тушью, кажутся волшебными, когда они созданы.

Имеет богатую фактуру на картинах, которые того стоят.

В книгах говорится, что живопись в стиле Шан Шуй существовала во время китайской династии Лю Сун в пятом веке.

Во времена династии Тан живопись тушью получила дальнейшее развитие.

9. Живопись на стекле:

Роспись по стеклу — это современное искусство, заимствованное из старинного искусства росписи по стеклу, которое включало соединение небольших цветных кусочков стекла.

В старости он был обычным явлением в окнах или дверях религиозных помещений, его можно было увидеть в церквях и старых зданиях.

Роспись по стеклу красиво, когда свет или какое-либо освещение проходит через прозрачную среду, результаты просто потрясающие.

10. Шариковая ручка Art:

В середине 20-го века шариковые ручки продемонстрировали, что они являются большим преимуществом для художников и рисовальщиков.

Энтузиасты шариковой ручки находят шариковые ручки чрезвычайно удобными и эффективными для создания произведений искусства.

Они в восторге от быстроты , достигнутой с помощью ручки, некоторые художники смешивают разные цвета с ручками, а другие используют шариковую ручку перо как целостный и единственный способ творить искусство.

Низкая стоимость, доступность и портативность воспроизводится практиками как качества, которые делают это обычным письменный инструмент удобный предмет искусства.

В 20 веке некоторые из известных художников на протяжении своей карьеры в той или иной степени использовали шариковые ручки.

Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые очки в своих произведениях в 1950-х годах.

11. Фреска:

Fresco происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова.

Стиль фрески для тех, кто хочет росписи стен и потолка.

Техника фрески заключается в смешивании краски с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.

Для правильного крепления к стене требуется среда.

В 18 веке Зимри-Лим из Сирии создал старую фреску.

Многие гробницы и дома были расписаны древними египтянами, но эти картины не были фресками.

12.Коллаж Живопись:

Это сборное произведение искусства с визуальным эффектом.

Коллаж можно сделать из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с применением красок, журналов и т. Д.

Темы разнообразны и в основном это дешевый вид искусства.

Коллаж — это, по сути, совокупность различных произведений искусства в единое целое, что и является визуальной привлекательностью, которую он изображает.

Техники коллажа были Впервые использовался во время изобретения бумаги в Китае, около 200 г. до н.э.

Использование коллажа не было использовались многими людьми до 10 века в Японии, когда начали каллиграфы применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов.

13. Песок:

Навык рисования песком — умение заливать песок или другие цветные пигменты, собранные из различных источников для создания фиксированной или нефиксированной формы произведения искусства.

Песочная живопись имеет различные формы, но вид искусства, который в основном практикуется и известен населению, — это быстрые удары песком, выливаемые на заданную поверхность, для создания иллюстраций, которые не являются постоянными и могут быть изменены в зависимости от художника.

В этом типе окраски очень важна скорость управления.

Он очень уникален, чем другие. Это требует большого терпения и может быть утомительным.

Художники Юго-Запада Коренные американцы рисуют на земле хогана, где проходит церемония. место или на оленьей шкуре или тканевом брезенте, позволяя цветному песку течь сквозь пальцы с контролем и мастерством.

14. Окраска распылением:

При окраске распылением аэрозольная краска выходит из баллона под давлением, контролируя его с помощью клапана.

В 1880-х годах распыление краски сжатым воздухом использовалось еще на Южно-Тихоокеанской железной дороге.

Часть поверхности, на которую необходимо нанести определенный цвет, остается открытой, в то время как другие части закрываются.

Это сделано для того, чтобы цвет не распространился на другие части картины.

15. Энкаустика:

Энкаустическая живопись хорошо известна росписью горячим воском, в которой обычно пчелиный воск нагревают с помощью цветных пигментов.

Самую простую энкаустическую смесь можно приготовить, добавив в пчелиный воск цветные пигменты.

Затем жидкую смесь распределяют по поверхности дерева или других материалов.

Этот вид росписи совсем другой и требует больших усилий.

Этот метод использовался в Фаюмские портреты мумий из Египта около 100-300 гг. н.э. г., в г. Блачернитисса и другие ранние иконы, а также во многих произведениях ХХ века.

16. Картина гуашью:

Рисование гуашью — это инновационный метод, который включает состоящий из натурального пигмента, воды или любого связующего вещества (гуммиарабик или декстрин), а также инертный материал.

Используются пигменты на водной основе, у которых размер частиц больше, чем у акварельных.

История гуаши насчитывает 600 лет назад.

Цвета красиво сочетаются друг с другом, чтобы придать рисунку дополнительную красоту.

Этот вид живописи встречается редко и часто выглядит реалистично.

Гуашь похожа на акварель, ее можно смачивать повторно, и обычно она пропитывается бумажным носителем.

17. Темпера Живопись:

Температурная окраска — это обычно метод быстросохнущей окраски, при котором цветные пигменты растворяются в связующем на водной основе, особенно в клеевой среде, такой как яичный желток .

Темпера была наиболее последовательной формой живописи, пока она не была упразднена до уровня масляной живописи в Европе в эпоху Возрождения.

Темпура была найдена на начало Украшение египетских саркофагов . Темпера использовалась во многих портретах мумий Фаюм и иногда в сочетании с энкаустика.

18. Цифровая живопись:

Цифровая живопись — это форма оцифрованных творческих работ, которые выполняются на компьютере, чтобы получить тот же эффект, что и масляная живопись, акрил или акварели.

Это легко сделать с помощью исправления, чтобы придать идеальный вид.

Цифровая живопись не требует заботы о времени высыхания.

Цифровая живопись очень распространена и оживляет искусство.

Представления об искусстве варьируются от людей к людям в зависимости от их мыслей.

19. Миниатюрная живопись:

Другое название Miniature painting limning .

Миниатюрная роспись выполнена на пергаменте, подготовленном картоне, меди или слоновой кости.

Название происходит от минимума.

Его использовали средневековые иллюминаторы.

Возникла в результате слияния отдельных традиций Иллюминированной рукописи и медали.

Миниатюрная живопись расширилась с начала 16 до середины 19 века.

20. Kalamkari Живопись:

Каламкари известен как древняя форма ручной росписи, выполненной на хлопковой или шелковой ткани с использованием тамариндового пера .

Происхождение Каламкари восходит к древнему персидскому языку , где «калам» означает перо , а «Кари» означает мастерство .

Чтобы раскрасить дизайн, растительные красители извлекаются и наносятся на ткань, которая была известна в нескольких части Индии, но стиль каламкари получил дальнейшее развитие в Калахасти в Индии.

Процесс проектирования включает 17 шагов .

В древние времена группа певцов, музыкантов и ремесленников, известная как читракаров , переезжала в разные деревни, чтобы рассказать людям об индуистской мифологии.

Они рисовали иллюстрации на пятно с использованием чернил и красителей с растений .

21. Warli Картина:

Warli Painting — это стиль росписи племенного искусства.

Он найден адиваси из хребта Северный Сахьядри в Индии.

Эта техника применяется к грубой основе из грязи, использующей различные цвета, например, белый с редкими красными и желтыми точками.

Белый цвет получается при измельчении риса до белого порошка.

Одно из крупнейших племен в Индия — это Племя Варли , которое расположен за пределами Мумбаи.

Варли отвергает современная культура, несмотря на близость к одному из крупнейших городов в Индия.

22. Phad Painting:

Падская роспись или Пхад — это уникальный стиль религиозной росписи свитков и народной живописи, практикуемой в штате Раджастхан.

Эта картина традиционно выполняется на длинном куске ткани или холста, известном как phad .

На фадах изображен портрет народных божеств Раджастана.

Бхопы несли с собой расписные фады.

Они использовали их и поклонялись им как храмам народных божеств.

Фады Пабуджи и Девнараяна обычно были около 15 и 30 футов в длину.

Фады окрашены в растительных красок .

23. Мадху Бани Живопись:

Другой термин для Мадхубани — это искусство Митхила, которое практикуется в регионе Митхила в Индии и Непале.

Этот вид росписи выполняется пальцами, кистью или даже ветками деревьев.

Природные красители использовались в качестве для рисования использовались цвета и спички.

Первоначально картина Мадхубани была разработана женщиной.

Он получил признание благодаря броским геометрическим узорам.

24. Ca v e Покраска:

Другой термин для наскальных рисунков — « Parietal art ».

Наскальные рисунки обычно встречаются на стенах и потолках пещер в доисторических местах.

Наскальные рисунки были найдены 40 000 лет назад в Евразии.

Наскальные рисунки не так хорошо видны, и кажется, что они пытались передать некоторую информацию в то время.

В пещере Габарнмунг найдены самые старые рисунки, возраст которых оценивается 28000 лет .

Из-за древности многие картины невозможно расшифровать должным образом.

25. Картина Гонд:

Картина Гонд в основном происходит из Мадхья-Прадеша.

Это форма народного и племенного искусства, которой практикует самое большое племя Индии.

Очень яркая грань Картины Гонд должны использовать яркие яркие цвета, такие как белый, красный, синий и желтый.

Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.

Цвета были получены из различного песочного желтого цвета из Чуй митти, который представляет собой тип местного песка, и коричневого из Геру митти, который представляет собой другой тип песка.

Получены другие цвета из разных источников, таких как зеленый цвет листьев и красный цвет цветка гибискуса.

Они использовали живопись как способ записывать свою историю.

26. Экшн Живопись:

В картине действия искусство состоит из сильной привлекательности, обширного мазки кисти и вероятность капания и разлива красок на холст.

Живопись действия происходит от Гарольда Розенберга , который создал группу американских абстрактных экспрессионистов, которые использовали технику с 1950.

Творчество художника взаимодействие с материалами и создание великолепных работ на холсте определяет картину действия.

27. Вид с воздуха:

Другой термин Антенны перспектива Атмосферная перспектива .

Техника создания восприятие глубины или депрессия в картине путем изменения цвета, чтобы воспроизвести изменения, влияющие на атмосферу, на цветах, которые можно увидеть На расстоянии.

Использование воздушной перспективы было известно еще до европейского средневековья.

Леонардо да Винчи использовал термин «воздушная перспектива» в своем исследовании живописи.

27. Анаморфис:

Anamorphis — произведение искусства с инновационной точки зрения техника, которая дает искаженное изображение объекта при изображении в рисунок.

Если это видно из под определенным углом или в изогнутом зеркале искажение исчезает и изображение на картинке кажется нормальным.

Произошло от греческого слова, означающего «преобразовывать».

Термин анаморфис впервые был использован в 17 веке.

28. Camaieu Живопись:

Камайе — это форма произведение искусства, выполненное полностью в оттенках или оттенках одного цвета к изображенному объекту или сцене.

Когда изображение отображается серым цветом он обозначен как grisaille и желтый цвет — это кираж.

Живопись Камая произошла из древнего мира.

Используется в миниатюрной живописи для воспроизведения камей и скульптуры.

29. Казеиновая живопись:

Казеиновая роспись широко известна как метод, при котором краски смешиваются с казеином для создания картин.

Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока , полученного при нагревании с кислотой или молочной кислотой .

Из домашнего творога из кислого обезжиренного молока, он был традиционным клеем и связующим для большего чем восемь веков.

В XIX и XX веках чистый казеин, смешанный с аммиаком, использовался в станковых и настенных росписях.

В последнее время очень широкое распространение получили готовые казеиновые краски.

Преимущество казеина Живопись заключается в том, что она может создавать эффекты, похожие на живопись маслом.

В этой технике используется кистей из щетины и умеренной пасты, как масляная живопись.

Казеиновая краска быстро сохнет и дает матовый эффект. .

После высыхания краска приобретает определенную водостойкость.

30. Светотень:

Этот метод используется в произведение искусства для представления света и тени, как они определяют трехмерных объектов .

Это техника для изготовление печати на гравюре, в которой создаются световые эффекты и оттенки путем печати из другого деревянного блока.

Техника впервые была использована в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.

Блок клавиш был набран самым темным тоном и напечатан первым.

Некоторые доказательства показывают, что Кьяроскуро использовали древнегреческие и римские художники.

Техника была впервые использована Леонардо да Винчи в 15 веке.

31. Дивизионизм:

Методика разделения цветов на отдельные точки или штрихи пигмента .

Он лег в основу неоимпрессионизма.

Когда вы видите картину издалека он будет смешиваться и восприниматься сетчаткой как светящееся целое.

Дивизионизм означает разделение цвета и пуантилизм означает умение наносить точки.

32. Станковая живопись:

Станковая живопись — это стиль искусства, в котором исполнение основано на переносной опоре, такой как панель или холст.

Станковые картины были известен еще древним египтянам и в 1 веке — римский ученый.

Это стало относительно обычным и, наконец, отмена фрески или настенной росписи.

33. Ракурс:

.

Ракурс — это творческий способ использовать науку об «иллюзии» в форме визуального искусства.

Это метод создания иллюзии объекта, сильно отдаляющегося от фона.

Иллюзия объекта имеет тенденцию казаться короче, чем есть на самом деле.

Художники предполагают, что в под разными углами искажение появляется, если объект виден на расстоянии.

Художники создают иллюзия реальности, которая, кажется, нарушает поверхность изображения или изменяет это, уменьшая размер ближайшей части объекта, чтобы сделать менее агрессивное нападение на глаз зрителя и может лучше связать объект гармонично остальная часть картины.

34. Граффити:

Это способ общения или адресовать любую информацию людям.

Маркировка общественного места без разрешения незаконна.

Это делается индивидуально или группой.

Стены обычно расписывают члены уличной банды, а некоторые граффити не имеют отношения к какой-либо банде. Это выразительный вид искусства.

Граффити также используется для привлечения внимания или как форма поиска острых ощущений.

Произведено от итальянского слова граффито, что означает «царапина».

35. Гризайль:

Искусство выполнения иллюстрация полностью в оттенках серого или для создания иллюзии скульптуры используется эта техника росписи.

В 15 веке это было используется фламандскими художниками .

В 18 веке, чтобы имитируют классическую скульптуру в отделке стен и потолка, использована гризайль.

Среди большинства художников, гризайль использовалась в искусстве окраски стекла для витражей.

36. Импасто:

Impasto — это вид живописи, который делает произведение искусства хочется выделяться на поверхности.

Часто использовался для Качество дубликата бит-текстурировано качество бликов.

В 17 веке, Импасто техника была найдена.

Такие художники эпохи барокко, как Рембрандт , Франс Хальс и Диего Веласкес умело использовал эту технику и применил ее для создания доспехи, украшения и богатые ткани.

Даже Винсент Ван Гог использовал эту технику для создания различных картины.

Джексон Поллок и Виллем де Кунинг также использовал технику импасто, которая передала качества картин. сам лучше.

37. Настенная живопись:

Настенная живопись — это вид художественного произведения, в котором краска непосредственно наносится на стену, потолок или любую прочную поверхность.

Настенные росписи включают живопись на плитке, но не относится к мозаичному декору.

Около 30 000 г. до н.э. г. фрески были найдены в пещере Шове в департаменте Ардеш. юга Франции.

Около г. 3150 г. до н.э. г. на древнеегипетских гробницы.

38. Панно:

Эта техника была выполнена на жесткой основе — обычно из дерева или металла — в отличие от живописи, выполненной на холсте.

Панель опора для станковой живописи до того, как холст вошел в обиход в конце XVI в. век.

Бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, маслина, темный орех и тик. порода дерева, использованная при росписи панно.

Для удаления смолы и смолы, деревянные панели обычно кипятились или пропаривались, а затем деревянные панели покрывались клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых была нанесена картина. выполнен.

Серебро, олово, свинец и цинк также использовались для панно.

39. Панорама:

В этом стиле картина наносится на плоскую или изогнутую поверхность, которая обычно является непрерывной или пейзажная сцена и она окружена или развернута перед зрителем.

Окрашены в широкую и прямая манера, связанная со сценой или драматической картиной.

Панорама стала популярной в 18-19 веках, где он был, по сути, предшественником стереоптикон и кинофильмов.

Представлены панорамы на стенах большого цилиндра, старая версия панорамы около 60 футов в диаметр и новая версия панорамы около 130 футов в диаметре.

Человек должен стоять на центр платформы и поворачивается, чтобы увидеть все точки горизонт.

40. Перспективная живопись:

Перспективная живопись в основном основана на идее восприятия зрителя.

У каждого может быть свой уникальный взгляд на это.

Это техника создание трехмерного объекта графически и пространственные отношения на двухмерная плоскость или эта плоскость поверхностнее оригинала.

Это способ представить пространство и объем, которые смешиваются в определенное время и из фиксированной позиции.

Начиная с эпохи Возрождения, китайская и большая часть западной живописи выполнена в этой технике.

Этот метод изображает ощущение, что объекты и их окружение были сжаты внутри поверхностное пространство за картинкой.

41. Пленэрная живопись:

Практика живописи пейзажей на природе, достижение в пейзажной живописи насыщенного впечатления от пленэра.

Во Франции середины 19 века, художники практиковали грубые наброски пейзажных предметов на улице и закончить свои картины в мастерской.

42. Живопись свитком:

Это вид искусства, который в основном практиковался в Восточной Азии .

Два основных типа свитков: китайских пейзажных свитков , которые внесли большой вклад в историю живописи.

Еще один — японских повествовательных свитков , которые продвигал искусство рассказывания историй через картины.

Предшественники повествовательных свитков относятся к 4 веку нашей эры и преподают буддийские уроки морали.

Свиток просматривается на столе и открывается справа налево.

Макимоно , также известный как альбомная ручная прокрутка, состоит из повествовательная форма вместо каких-либо картинок.

Он стал популярен в 10-м и 11-м веках у таких мастеров, как Сюй Даонин и Фань Куань .

Человек, увидевший свиток, чувствует себя путешественником.

Это дает ощущение движения в пространстве и времени.

43. Сфумато:

Эта форма живописи хорошо известна как техника для смягчения переходов между цветами, в основном для имитации области, недоступной для восприятия человеческим глазом.

Техника заключалась в смешивании цветов без использования линий или границ, как описано в Леонардо да Винчи .

Последователи Леонардо да Винчи сделали тонкие градации без каких-либо линий или границ и сделали более темные области.

Этот метод использовался для сделать более конкретными черты лица и атмосферные эффекты.

44. Сграффито:

Этот метод в первую очередь используется в живописи , керамики и стекле .

Он состоит из покрытия слой с другим, а затем удалите поверхностный слой таким образом, чтобы узор или форма нижнего цвета.

В витражах использовали чтобы удалить верхний слой цветного стекла и показать прозрачное стекло под ним.

В гончарном деле раньше через белый или цветной лист, который представляет собой смесь глины и воды и показывая цвет тела.

Произведено Исламским гончаров и стал популярным на Ближнем Востоке.

45. Сотто Ин Вс:

Sotto In Su — это техника, в которой произведения искусства рисуются потолок или другая более высокая поверхность, чтобы создать для зрителя эффект иллюзии.

В Италии к нему обращались многие художники эпохи барокко и рококо эпохи Возрождения.

Андреа Мантенья, Джулио Романо, Корреджо и Джованни Баттиста Тьеполо были мастерами этой техники.

46. Ташизм:

Ташизм — это французский стиль рисования, слово происходит от французского слова «таше», что означает пятно .

Этот стиль живописи практиковалась в Париже после Второй мировой войны и в течение 1950-х годов, что, как и ее Американский аналог, экшн-живопись, показывающая интуитивно понятную, спонтанную жест мазка художника.

Ташизм был реакцией на Кубизм .

Он был изготовлен из капель и капель краски прямо из тюбика, а иногда и путем каллиграфии.

Art Informel был вдохновлен инстинктивным, в котором индивидуальный подход современного американского абстрактного Экспрессионизм имел один аспект как живопись действия.

47. Тенебризм:

Тенебризм также известен как драматическое освещение, — стиль рисования, где темнота — краеугольный камень произведение искусства.

В западной истории употребление крайнего света и темноты используется в композициях, чтобы сделать картины более драматический.

Это было создано Итальянский художник Караваджо был продвинут влиятельными лицами в 17 веке. век.

48. Trompe l’oeil:

Trompe L’oeil — это искусство создания очень реалистичных изображений, создающих ощущение, будто изображение существует в трех измерениях.

Известно, что этот вид искусства создает оптическую иллюзию для зрителей.

К идее подошли древние греки, которые были новичками в традиционной стилизации более ранних Изобразительное искусство.

Например, Zeuxis нарисовал такой реалистичный виноград. что птицы пытались ими питаться.

В Америке в 19 веке художник по имени Уильям Харнетт прославился своими картинами с карточной колодой.

Работа была настолько реалистичной что зрители были уверены, что карты можно забрать из изображение взгляда.

49. Водосмешивающиеся масляные краски:

Другое название водосмешиваемых масляных красок — водорастворимые или водосмешиваемые .

Это современный способ масла краской и разбавленной водой.

Нет необходимости использовать химические вещества, такие как скипидар.

Эту краску можно смешивать и наносить по той же технике, что и масляная краска .

Краска снимается кистями, палитрами и тряпками с мылом или водой, пока краска еще не высохла. мокрый.

Растворимость в воде из масляной среды, в которой один конец молекулы адаптирован для покрытия молекулы воды в растворе.

Вывод:

Живопись — одно из таких творческих начинаний, которое требует от человека раскопки самых сокровенных мыслей, заложенных в его сознании.

Это одно из таких творческих направлений, которое обладает огромным инновационным и универсальным потенциалом.

С другой стороны, овладение им требует большой отдачи и повторения.

Художники, установившие стандарты, потратили годы на мельчайшие детали, которые сами по себе сделали произведение знаковым.

Еще несколько древних произведений искусства существует в мире и продолжает вдохновлять миллионы!

Какие еще типы картин вы знаете?

Какой ваш любимый стиль и техника рисования?

Сообщите нам, поделившись ваши взгляды в разделе комментариев внизу.

Спасибо за чтение! Надеюсь, ты получил удовольствие от этого!

НАЧАТЬ

Жанры живописи: Классификация картин

Известные исторические картины

Дуччо ди Буонинсенья (ок.1255-1319)

Строганов Мадонна с младенцем (1300)
Дерево, темпера, золото, Метрополитен-музей Нью-Йорка.
Алтарь Maesta (1308-1311)
Дерево, темпера, золото, Сиенский собор.

Джотто (1267-1337)

Скровеньи Фрески капеллы (c.1303-10)
Фрески, Капелла дельи Скровеньи, Падуя.
Предательство Христос (Поцелуй Иуды) (1305)
Оплакивание Христа (1305)

Роберт Кампин (ок.1378-1444)

Зайлерн Триптих (1410)
Масло / сусальное золото на панели, Институт Курто, Лондон.
Алтарь Мерод (c.1425)
Масло на панели, Монастыри, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Limbourg Brothers (fl.1390-1416)

Трес Riches Heures du Duc de Berry (1413)
Гуашь на пергаменте, Musee Conde, Chantilly.

Ян Ван Эйк (1390-1441)

Гент Алтарь (1425-32)
Дерево, масло, Собор Святого Бавона, Гент.

Паоло Уччелло (1397-1475)

Битва Сан-Романо (1438-55) (ИСТОРИЯ)
Темпера на панели, Национальная галерея Лондона; Уффици Флоренция; Лувр, Париж.

Томмазо Мазаччо (1401-28)

Бранкаччи Фрески капеллы (1424-8)
Фресковая живопись, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция.
Святая Троица (1428)
Фресковая живопись, Санта-Мария-Новелла, Флоренция.

Пьеро Делла Франческа (1415-92)

Бичевание Христа (1450-60)
Темпера на панели, Galleria Nazionale delle Marche, Урбино.

Андреа Мантенья (1431-1506)

Плач над Мертвым Христом (c.1470-80)
Панель, темпера, Пинакотека Брера, Милан.

Ганс Мемлинг (около 1433-94)

Последняя Суждение Триптих (1471)
Масло, панель, Muzeum Narodowe, Гданьск.
Донн Триптих (1480)
Масло, панель, Национальная галерея, Лондон.

Хуго Ван Дер Гус (1440-1482)

Портинари Алтарь (1479)
Дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Ла Primavera (1483) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ картина)
Темпера на панели из тополя, Уффици, Флоренция.
Рождение Венеры (1486) (АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ картина)
Холст, темпера, Уффици, Флоренция.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Девственница скал (1483-5)
Масло, панель, Лувр, Париж.
Тайная вечеря (1495–98) (Il Cenacolo или L’Ultima Cena)
Смешанная техника / масло и темпера, Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.

Маттиас Грюневальд (около 1475-1528)

Изенхаймский алтарь (около 1515)
Дерево, масло, музей Унтерлинден, Кольмар.

Микеланджело (1475-1564)

Бытие Фреска (1508-12)
Фреска, потолок Сикстинской капеллы, Рим.
Создание Адам (1511-12)
Фреска, Сикстинская капелла, Рим.
Страшный суд Фреска (1536-41)
Фреска, Алтарная стена Сикстинской капеллы, Рим.

Рафаэль (1483-1520)

Школа Афин (Scuola di Atene) (1509-11) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Фреска, Станца делла Сегнатура, Ватикан.
Сикстинская Мадонна (1513-14)
Холст, масло, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден.
Преображенский (1518-20)
Масло на панели, Pinacoteca Apostolica, Ватикан.

Тициан (1488-1576)

Успение Богородицы (1516-18)
Масло / панель, Saint Maria Gloriosa dei Frari, Венеция.

Питер Брейгель Старший (c.1525-1569)

нидерландский Притчи (1559)
Масло на дубовой панели, Gemaldegalerie, СМПК, Берлин.
Резня невинных (c.1565-7)
Масло / панель, Художественно-исторический музей, Вена.

Караваджо (1571-1610)

Ужин at Emmaus (1601-2)
Холст, масло, темпера, Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт ван Рейн (1606-69)

Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) (МИФОЛОГИЧЕСКИЙ)
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Вирсавия Держит письмо царя Давида (1654)
Лувр, Париж.
Заговор Клавдия Цивилиса (1661) (ИСТОРИЧЕСКИЙ)
Национальный музей, Стокгольм.
Самоубийство Лукреция (около 1666)
Миннеаполисский институт искусств.

Жак Луи Давид (1748-1825)

Присяга Горациев (1785)
Лувр, Париж.
Смерть Марата (1793)
Musees Royaux des Beaux Arts, Брюссель.

ПРИМЕЧАНИЕ: См. Также: Best Художники истории (1400-настоящее время).

Готическое искусство — история, живопись, художники

Готический стиль последовал за романским стилем.
Возникнув в середине 12 века на севере Франции, в 13 веке он распространился на территорию современной Германии, Австрии, Чехии, Испании и Англии, а к концу 14 века достиг Италии.

Самое долгое господство готики наблюдалось в Восточной Европе — до 16 века.
Термин «готика», прежде всего, относится к архитектуре; основной тип готической застройки — собор.
Его типичные элементы — остроконечные арки, контрфорсы, конструкции большой высоты и витражи.

Готика нашла свое отражение и в живописи.

Основные черты готического стиля: строгость, помпезность, величие, духовность.

Типовые сюжеты и сюжеты: религиозные сюжеты, Страшный суд, грехи, рыцари, изящные дамы, государственные деятели на грани принятия важных решений, изображенные в официальных строгих позах.

Его цвета — тона барокко с преобладанием благородных оттенков бордовых, зеленых, золотых, богатых и ярких. Преобладают остроконечные и несколько угловатые формы.

Международная готика («мягкий стиль», «придворная готика») — подтип классической готики, переходный период к эпохе Возрождения; он развился в Бургундии, Богемии и Северной Италии в 1380—1430 гг.

Картины в стиле придворной готики представляют собой нечто среднее между обычной живописью и средневековой иконой.
Работы более яркие и менее тревожные, они могут служить просто украшением.Великолепны наряды испытуемых и обстановка вокруг.

Неоготикой считаются произведения, созданные в готическом стиле после 16 века.

Витраж — важное направление готического искусства. Витражи украшали соборы, а иногда и дворцы зажиточных людей. На какое-то время они вытеснили фрески, которые снова вошли в моду в эпоху Возрождения.

Готическая письменность — это набор рукописей средневековья.Буквы писались особыми строгими завитками. Позже появились печатные готические шрифты. Они использовались в известной Библии Гутенберга.

Значительные готические рисунки:
Мастер Теодорик. Живописное оформление часовни Святого Креста в замке Карлштейн, недалеко от Праги (ок. 1357)
Петрус Христос. Портрет молодой девушки, ок. 1450
Портрет английского короля Эдуарда I Плантагенета (неизвестный художник, предположительно XIII век).

Витражи в готическом стиле: витраж в Шартрском соборе «Богоматерь с младенцем», витражи в Реймском соборе.

Готическая архитектура: Кельнский собор, Дворец дожей в Венеции, собор Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне, Латинский собор во Львове.

Художники готического стиля: братья Лимбург, Петрус Кристус, Майстер Франке, Антонио Пизанелло (часть его творчества)

25 типов стилей рисования мультфильмов с примерами!

Есть много стилей и типов рисования мультфильмов, из которых вы можете поучиться, и вдохновитесь ! От простых стилей рисования мультфильмов до знаменитых, которые вы все время видите в рубашках, по телевизору и на Youtube, им нет конца!

Я перечислил лучших стилей рисования мультфильмов с несколькими примерами, которые вы можете проверить, так что приступим!

Старый стиль рисования мультфильмов

Начнем с очень старых стилей рисования мультфильмов, появившихся много лет назад.

Чаще всего люди называют этот тип рисунка «Мультфильмы Флейшера», так как этот художественный стиль широко использовался Fleischer Studios.

Эти художественные стили выполнены в черно-белом цвете и большую часть времени имеют очень контрастные части тела.

Этот стиль обычно характеризуется коротким телом и длинными конечностями.

На самом деле, некоторые люди называют этот стиль рисования (а затем анимации) рисунками лапши.Поскольку руки и ноги, фактически все движения персонажа, будут много двигаться, как если бы в их телах не было костей.

Вот несколько примеров этого стиля рисования мультфильмов:

Вот еще несколько изображений этого особого стиля рисования мультфильмов!

Микки Маус и Бетти Буп

Кстати, некоторым недавним видеоиграм удалось вернуть этот художественный стиль в современную среду. Например, в видеоигре Cuphead на художественный стиль ОЧЕНЬ сильно повлияли такие мультфильмы, как Бетти Буп.

Вот несколько примеров художественного стиля Cuphead.

Видеоигра Cuphead

Вы определенно можете увидеть, откуда художники Cuphead черпали вдохновение!

Современный мультяшный стиль

Это один из самых распространенных художественных стилей, который можно увидеть на каналах, подобных Cartoon Network.

В целом, основные характеристики этого художественного стиля — толстые очертания, очень геометрические формы и красочные цвета.

Одна из главных причин делать искусство таким образом заключается в том, что использование простых форм с небольшим количеством деталей ускоряет общий процесс анимации и экономит деньги студии.Тем не менее, это довольно красивый мультяшный стиль!

Этот художественный стиль популяризирован в нескольких современных мультфильмах, вот несколько примеров:

  • Gravity Falls
  • The Powerpuff Girls
  • Кодовое имя: Kids Next Door
  • Dexter’s Laboratory

Вот несколько примеров изображений в современном стиле мультяшного искусства.

Гравити Фолз и лаборатория Декстера

Реалистичный мультяшный стиль

Более необычный мультяшный стиль, так как в целом рисование мультфильмов имеет тенденцию упрощать формы, реалистичный стиль рисования имеет тенденцию добавлять детали и поддерживать формы, очень соответствующие реальности.

На самом деле, этот художественный стиль чаще всего встречается у художников, выполняющих векторизацию фотографий людей.

В некоторой степени вы также можете включить карикатуры в эту категорию. Карикатуры, как правило, очень реалистичны, не считая полного увеличения и уменьшения определенных частей тела!

Примеры реалистичных стилей мультипликационного искусства:

  • Лучник
  • Уродливые американцы
  • Общие карикатуры
Уродливые американцы

Стили японского мультфильма

Японские стили мультипликационного искусства, как правило, сильно отличаются от своих западных аналогов.

На самом деле, я решил разделить это на 3 разных стиля искусства, поскольку они сильно отличаются друг от друга. Я чувствую, что могу разделить это даже на несколько частей, но я не хочу заполнять эту статью только стилями японского мультфильма!

Классическая манга

Персонажи старой японской манги, как правило, имеют очень человеческие пропорции, когда дело доходит до их тел, с той разницей, что большую часть времени у них довольно большие глаза.

В целом, этот художественный стиль также имеет тенденцию фокусироваться на более женственных телах с очень угловатыми подбородками и тонкими телами.Некоторые стили даже преувеличивают некоторые части тела, например, действительно длинные ноги, по сравнению с остальными частями тела!

Вот несколько примеров манга в этом художественном стиле:

  • Sailor Moon
  • GTO (Великий учитель Онидзука)
  • Урусей Яцура
  • Hellsing
  • Oh My Goddess

А вот несколько изображений для этого классического художественного стиля манги.

Сейлор Мун и ГТО (Великий учитель Онидзука)

Современное аниме

Современный стиль аниме имеет тенденцию быть более сложным, что в основном проявляется в рисунках персонажей в движении.

В настоящее время этот художественный стиль также имеет множество теней и бликов на их персонажах и окружении, что придает ему новый уровень сложности.

Вот несколько примеров современных аниме, в которых используется этот художественный стиль:

  • Братство стальных алхимиков
  • Атака титанов
  • Мастера меча онлайн
  • Моя геройская академия

А вот несколько изображений, демонстрирующих этот современный стиль аниме!

Братство Стальных Алхимиков и Академия Моего Героя

Рисунки Чиби

Наконец, вот стиль, с которым я люблю работать.

Стиль рисования чиби — это то, что вы часто можете увидеть в моих статьях. Я обычно использую «мини» в качестве талисмана, чтобы помочь мне показать некоторые процессы, например, в моем сообщении о художественной композиции для начинающих!

Этот художественный стиль ориентирован в основном на превращение ваших персонажей в крошечную версию самих себя. Как если бы вы складывали их в очень маленький контейнер.

Вот несколько примеров серий, в которых используется этот художественный стиль рисования чиби:

  • Himouto! Умару-чан
  • Lucky Star
  • Bottle Fairy

А вот пример изображения этого стиля рисования мультфильмов.

Звезда приносящая удачу

Кроме того, если вы хотите рисовать своих собственных персонажей чиби, обязательно ознакомьтесь с моим курсом рисования персонажей чиби по шагам!

Минималистские стили мультфильмов

Минималистский стиль мультяшного искусства в основном встречается в видеоиграх и, как правило, используется либо для того, чтобы понравиться общему стилю, либо для экономии времени!

Поскольку они имеют тенденцию быть более упрощенными, они также имеют тенденцию быстрее создавать и, что наиболее важно, быстрее анимировать.

Очень часто этот стиль рисования мультфильмов выполняется с использованием векторной графики. Он также в основном геометрический, с чистыми цветами, без множества деталей.

Например, есть видеоигра Thomas Was Alone.

А это персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо.

Персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо

Как видите, в этом художественном стиле все еще может быть довольно высокий уровень детализации, но при этом он остается довольно минималистичным.

Другой пример минималистского стиля рисования мультфильмов — это, например, использование стикменов!

Это очень простой художественный стиль, но он может хорошо работать, если все сделано правильно. Это также одна из первых вещей, которые люди рисуют, когда начинают учиться рисовать.

Один из самых известных примеров того, как крупье сделано правильно, — это комиксы xkcd.

комиксы xkcd

Уникальные стили мультяшного искусства

Давайте теперь вкратце рассмотрим некоторые довольно уникальные стили мультяшного искусства! Большинство из них очень популярны и сразу узнаваемы.

Тим Бертон

Художественный стиль Тима Бертона

У Тима Бертона очень характерный мрачный художественный стиль, который все еще несет в себе много эмоций. Это не темно для того, чтобы быть темным, вы можете видеть, что в его персонажах выражено несколько слоев эмоций.

На самом деле, работы Тима Бертона стали настолько популярными, что многие художники подражали этому художественному стилю в своем собственном.

Например, вот несколько покемонов, выполненных в художественном стиле Тима Бертона, созданных Воном Пинпином.

Художественный стиль Вона Пинпина

Симпсоны

Художественный стиль Симпсоны

Этот мультяшный стиль настолько популярен, что есть даже несколько веб-сайтов, которые можно использовать для создания собственной версии Симпсона. Например, Simpson Maker.

Сам стиль с годами постепенно эволюционировал, но основные черты всегда оставались! Желтые тела и большие белые сферические глаза были всегда рядом.

Классик Дисней

Микки Маус в пароходе Вилли

У Диснея на протяжении многих лет был довольно эволюционный стиль мультяшного искусства.

Все началось с того, что я называю классикой Диснея, с таких мультфильмов, как «Пароход Вилли» и «Это снова меня достало!».

Этот художественный стиль был основным продуктом в течение многих лет и действительно вызывает ностальгические чувства у людей, которые наблюдали за ним в то время.

Как я упоминал ранее, этот художественный стиль также был одним из основных источников вдохновения для видеоигры Cuphead.

Дисней середины 20 века

Золушка

В середине 20-го века Дисней все больше и больше начал работать с живыми актерами, опираясь на эталонные и съемочные кадры, прежде чем рисовать мультфильмы.

Это был огромный шаг вперед в рисовании мультфильмов, и он действительно помог установить стандарт качества фильмов Диснея.

Вот несколько ярких примеров этого стиля рисования мультфильмов:

  • Спящая красавица
  • Золушка
  • Сто один далматин
  • Меч в камне

Вот пример того, как снималась «Алиса в стране чудес» до создания мультфильмов.

Алиса в стране чудес Фото и анимация

Современный Дисней

Художественный стиль современного Диснея (не считая 3D-фильмов) в основном является прямым усовершенствованием Диснея середины 20 века.

Этот стиль рисования мультфильмов стал ярче, детальнее и сложнее в целом.

К сожалению, в последнее время Disney в основном прекратил создавать стили рисования 2D-мультфильмов, но все еще есть несколько примеров этого более утонченного художественного стиля, например:

  • Лило и Стич
  • Планета сокровищ
  • Принцесса и лягушка

Вот пример этого современного стиля диснеевского искусства.

Лило и Стич

Арахис (Чарли Браун)

Арахис

Арахис в мультяшном стиле Чарльза М.Шульц — это очень ручной и шаткий художественный стиль. И это потрясающе.

То, как мистер Чарльз делает упрощенное, но с такими сильными эмоциями искусство, это действительно замечательно. Каждый маленький персонаж очень хорошо сочетается друг с другом, и они очень геометрические (хотя и с шаткими линиями), состоят из кругов, прямоугольников и так далее.

Южный парк

Южный парк

Художественный стиль Южного парка очень геометрически и имеет очень небольшую глубину.Очень редко можно увидеть тени или блики в этом мультяшном стиле, а цвета довольно яркие и чистые.

Это один из тех легко узнаваемых художественных стилей, как и Симпсоны. И, как и в «Симпсонах», в нем много фанатских создателей персонажей.

Не только это, но и официальный редактор персонажей Южного парка, так что проверьте это, если это вас интересует!

Dragon Ball / Chrono Trigger (Акира Торияма)

Жемчуг Дракона Супер

Художественный стиль Акиры Ториямы — один из стилей рисования, который сразу же узнает любой, кто видел Dragon Ball в течение своей жизни.

Характеризуется его персонажами с большими, почти прямоугольными глазами, множеством геометрических форм и четкостью мускулов (в основном последние версии Dragon Ball).

Он также создал персонажей для видеоигры Chrono Trigger, в которой также присутствует этот точный стиль рисования мультфильмов.

Время приключений

Время приключений

Более современный пример стиля рисования мультфильмов, графика «Время приключений» очень геометрическая, а ее персонажи практически лишены костей.

Это позволяет сделать анимацию более плавной. Само изображение также довольно красочное, с яркими красками, которые действительно появляются на экране.

Помимо этого, у персонажей обычно очень крошечные глаза (за исключением нескольких случаев), а линии очень тонкие.

Художественный стиль Хаяо Миядзаки (Унесенные призраками, Принцесса Мононоке…)

Унесенные призраками

Искусство Хаяо Миядзаки — это красиво оформленный стиль рисования, в котором он подробно описывает то, как он создает своих персонажей и окружающую среду.

Для этого стиля рисования характерны тонкие линии, человеческие пропорции и очень круглые глаза в стиле аниме.

Был некоторая эволюция этого стиля, например, от Castle In The Sky до недавнего Ponyo, но основа этого мультяшного стиля рисования всегда была.

Мелок Шин-Чан

Мелок Шин-Чан

Crayon Художественный стиль Шин-Чана очень упрощен по своей природе, как будто он нарисован… ну, мелками.

Один из самых интересных аспектов этого художественного стиля — то, что художник не прочь раздвинуть границы персонажей.Как видите, головы, например, не имеют тех пропорций и форм, которые были бы у человека.

Линии обычно очень тонкие, а глаза большие (у большинства персонажей) простых черно-белых цветов.

Люпин 3-й

Люпин Третий художественный стиль менялся с годами, но базовый художественный стиль остался прежним.

Простые тонкие линии с большими глазами, выполненные как цветные карандашные наброски, действительно делают этот стиль изумительным.

Бетти Буп

Бетти Буп В художественном стиле

Betty Boop очень контрастируют черный и белый цвета.

Мы уже упоминали об этом ранее в разделе о стилях рисования старых мультфильмов, поэтому я буду краток!

Очень тонкие линии с большим количеством черных фигур в символах, этого недостаточно, но вы сразу узнаете этот стиль.

Кулак Полярной звезды

Кулак Полярной звезды Рисунок

Fist Of The North Star имеет очень шероховатый стиль рисования, что особенно заметно в оригинальной манге.

Персонажи здесь, как правило, имеют сверхчеловеческие пропорции и нарисованы с очень темными тенями, как и в художественном стиле, о котором я расскажу дальше.

Берсерк

Берсерк Арт-стиль

Berserk очень мрачный и детализированный.

Если вы внимательно посмотрите на оригинальные манги, в этом художественном стиле очень редко встречаются блоки темных теней. Вместо этого художник нарисовал тени, используя технику штриховки.

Таким образом, само искусство выглядит очень детализированным, и даже текстуры создаются с помощью удивительно тщательных техник штриховки.

Определенно стоит проверить этот художественный стиль для вдохновения.

Кальвин и Гоббс

Кальвин и Гоббс

Художественный стиль Билла Уоттерсона во время работы над «Кельвином и Гоббсом» очень упрощен, с сочетанием тонких и средних линий.

Этот фантастический художественный стиль уникален и многократно воспроизводится многими художниками, любящими его работы. Цвета написаны акварелью, что придает книгам успокаивающий и плавный вид.

Одна из моих любимых коллекций комиксов с потрясающим стилем рисования мультфильмов!

Крутые девчонки

Суперкрошки В художественном стиле

Powerpuff Girls очень толстые линии и геометрические формы.

Это современный подход к рисованию мультфильмов, несколько примеров которого мы уже приводили в другом разделе.

Формы персонажей и окружения ОЧЕНЬ геометрические, цвета чистые, с редким использованием теней и бликов.В большинстве случаев эти цвета также очень яркие, чтобы понравиться более молодой аудитории.

Лучник

Лучник

Сочетание векторной графики и реализма, художественный стиль Арчера очень интересен.

По сути, это набор элементов реалистичного рисунка. Пропорции в основном такие же, как и расположение элементов. Основное отличие — отсутствие деталей в этом художественном стиле и использование затенения ячеек для теней и светов.

Очаровательный художественный стиль, ставший довольно популярным в современную эпоху.

Связанные вопросы

Как создать свой собственный художественный стиль? Конечно, очень важным фактором является практика, но помимо этого вам понадобится вдохновение от других художников и изучение новых навыков. Я рассказываю об особенностях своего поста на , как улучшить свой художественный стиль .

Я не чувствую мотивации рисовать! Не совсем вопрос, но я понимаю.Есть несколько способов выйти и начать рисовать, даже если у вас нет мотивации! Я расскажу о некоторых в своей статье о , как мотивировать себя рисовать .

Вернуться к блогу

Уильям Хогарт Английский художник — Blog In2English

Выучить язык любой страны невозможно без знания ее искусства. Картина Великобритании помогает вам узнать британскую культуру и британскую культуру.

Живопись в Англии 17-19 веков представлена ​​рядом великих художников, и в этот период на нее большое влияние оказали иностранные художники.

18 век был «золотым веком» английской живописи. В этот период была создана настоящая национальная школа живописи. Он подарил миру множество гениальных художников.

Прочтите об Уильяме Хогарте Английский художник

Уильям Хогарт (1697 — 1764) был первым человеком, поднявшим британское изобразительное искусство на уровень важности. Его ранний вкус к рисованию был замечательным, но свой успех он объяснил тяжелым трудом. Он писал: «Гений — это не что иное, как труд и усердие».

Уильям Хогарт был великим английским художником и гравером, известным своими изображениями человеческих слабостей.

Он родился в Лондоне. Его отец был школьным учителем. С детства Хогарт проявлял талант к рисованию. Он был учеником гравера по серебряным тарелкам до 1720 года, когда он занялся своим собственным бизнесом в качестве гравера. Он также изучал живопись в художественной школе сэра Джеймса Торнхилла, а в 1729 году женился на дочери Торнхилла.

Уильям Хогарт «Дети Грэма»

Самой ранней завершенной серией из шести картин Хогарта, благодаря которой он впервые прославился, была Прогресс блудницы , завершенная в 1731 году.Затем последовали две другие серии: A Rake’s Progress , восемь картин, и Marriage a la Mode , шесть картин. Все это он сделал гравюры.

Уильям Хогарт (; 10 ноября 1697 — 26 октября 1764) был английским художником, гравером, живописцем-сатириком, социальным критиком и редакционным карикатуристом. Его работы варьируются от реалистичных портретов до серии картин в стиле комиксов, называемых «современные моральные сюжеты». Он, пожалуй, наиболее известен своими сериями «Прогресс блудницы» , «Прогресс повесы» и «Брак в моде» .Знания о его творчестве настолько широко распространены, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартскими».

В своей жизни Хогарт боролся с притеснением, жестокостью и праздностью богатых. Он изображал их поведение на своих полотнах. Его кисти принадлежат многие прекрасные портреты простых людей. В таких картинах, как «Девушка-креветка», «Слуги художника», воплощен весь остроумие и живучесть лондонцев, их ясность и честность. Он также любил рисовать детей, и в его картине «Дети Грэма» изображена восхитительно веселая молодая семья, нарисованная с восхитительной свежестью.

Девушка-креветка — это картина английского художника Уильяма Хогарта. Он был написан примерно в 1740–1745 годах и хранится в Национальной галерее в Лондоне. Картина, относительно поздняя работа Хогарта, является одной из нескольких, в которых он экспериментировал со свободным, почти импрессионистическим стилем.

Хогарт писал портреты и исторические полотна, но прославился своими сатирическими работами. Его картины общественной жизни, которые он называл «современным моральным предметом», принесли ему известность и положение.Среди его любимых работ — шесть картин под названием «Брак в моде».

«Брачный контракт» — первая из серии картин Хогарта, образующих знаменитый «Брак в моде». Сюжет картины — протест против брака из-за денег и тщеславия.

Брак A-la-mode The Tete A Tete

Вторая картина из серии изображает семейную ссору. Молодые люди, вышедшие замуж из-за денег и тщеславия, не могут быть счастливы.В центре картины «Врата Кале» толстый монах, касающийся куска мяса, — символ жадности. В картине «Спящая община» художник высмеивает богатых гордых горожан, спящих в церкви во время проповеди скучного священника. Таким образом, Хогарт показывает разных представителей английского общества, иногда с любовью, иногда с иронией.

Работы Хогарта в основном сатирические карикатуры. Они стали широко популярными и массово производились с помощью гравюр еще при его жизни, и он был безусловно самым значительным английским художником своего поколения.Чарльз Лэмб считал изображения Хогарта книгами, наполненными «разнообразным, плодотворным и многообещающим значением слов. Другие картинки, на которые мы смотрим; его картины мы читаем ».

Традиционные стили индийской живописи, которые вы должны знать

Паттачитра | © Wikicommons

Каждый регион в Индии может ассоциироваться с определенной формой искусства, от картин Митхилы на севере до картин Танджора на юге и от Паттачитры на востоке до Варли на западе. Мы рассмотрим некоторые из самых известных стилей живописи в Индии, чтобы знать.

Самые ранние миниатюрные рисунки в Индии были найдены на пальмовых листьях. Эти произведения обычно писались для джайнских и буддийских купцов, которые возили их в свои путешествия по индийскому субконтиненту между 10 и 12 веками. За этими ранними миниатюрами, называемыми Пала и Джайн, позже последовали различные школы искусства, такие как миниатюры Раджастхани, Моголов, Пахари и Деккани, каждая из которых имеет свой собственный характерный стиль и уникальность. Кроме того, каждая школа миниатюрной живописи имеет подразделения среди них, охватывающие богатую традицию миниатюрных картин, которые считаются вневременным проявлением творческого гения страны.

Портрет Ахмад Шаха Дуррани в миниатюре Великих Моголов, ок. 1757, Национальная библиотека Франции | © Wikicommons

Одна из самых ранних форм искусства (относящаяся к 12 веку) из Ориссы, Pattachitra дословно переводится как «картина на ткани (холсте)»: «Патта» — ткань и «Читра» — картина. Небольшая деревня под названием Рагхураджпур в Ориссе и сегодня является убежищем для Паттачитра , где в каждой семье есть хотя бы один член семьи, занимающийся искусством.Господь Джаганнатх, которого считают воплощением Господа Кришны, обычно является главной темой паттачитры. Другие темы включают рассказ о Радхе-Кришне, сцены из Рамаяны и Махабхараты (двух популярных индийских эпосов), храмовые мероприятия и другие. Важной особенностью читракаров (традиционных художников паттачитры) является использование растительных и минеральных красок.

Паттачитра | © Wikicommons

Искусство варли принадлежит одному из основных племен в западном штате Махараштра — варли.Эта форма искусства, впервые обнаруженная в начале 1970-х годов, восходит к 10 веку нашей эры. Подобно доисторическим наскальным рисункам, картины Варли выполнены внутри стен хижин и выполнены в простом стиле. Эта форма искусства обычно изображает изображения повседневной жизни племени и различных форм природы, таких как солнце, луна и дождь, при характерном отсутствии каких-либо мифологических или религиозных фигур. Только их Богиня-Мать, Палагхат, которая рассматривается как символ плодородия, используется как центральный мотив любого искусства Варли.Круглые узоры — очень частое явление в искусстве Варли, что свидетельствует об их убеждении, что смерть — это всего лишь еще одно начало.

Картина Варли работы Дживьи Сома Маше, район Тане | © Wikicommons

Картины Танджавур (Танджор) — это древняя форма искусства, которая процветала в южно-индийском городе Танджавур в штате Тамил Наду между 16 и 18 веками. Картина Танджавура — это красочное панно, выполненное на деревянной доске с божеством в качестве главной темы композиции.У божества обычно миндалевидные глаза, а его фигура окружена аркой или занавеской. Картины Танджавура характеризуются техникой позолоты и установки драгоценных камней, в которой используются золотые листья и сверкающие камни (сегодня используются искусственные камни), чтобы подчеркнуть определенные аспекты картины.

Танджавур Картина К. Мриналини, бывшего учителя английского языка и домохозяйки, Бангалор | © Джотсна Гупта

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.