Какие картины покупают лучше всего: Какие картины лучше продаются — ТОП-5 тематик картин для продажи

Какие картины чаще всего покупают

Статьи › Продажа › Как зарабатывать на продаже картин

Какие картины лучше продаются — ТОП-5 тематик картин для продажи

• Пейзажи Категория достаточно обширная, а потому нужно четко понимать, что конкретно писать.
• Странные картины Многих это может удивить, но странноватые и даже чудные картины отлично продаются.
• Абстракция
• Домашние животные и дикие звери
• Портреты

1. Какие картины выгодно продавать
2. Какие картины сейчас в моде
3. Какие картины считаются дорогими
4. Какие картины популярны
5. Как начать зарабатывать на картинах
6. Как дорого продавать свои картины
7. Какие картины нельзя держать в доме
8. Какие картины должен знать каждый
9. В чем художники носят картины
10. Какие картины приносят удачу и деньги
11. Как определить цену на картину
12. Какая самая знаменитая картина
13. Какую картину нарисовать на продажу
14. Какая самая красивая картина в мире
15. Какая картина должна быть в доме
16. Для чего люди покупают картины
17. Для чего покупают дорогие картины
18. Где художник может брать заказы
19. Какая самая дешёвая картина
20. Какие картины можно повесить в гостиной
21. Как правильно выбрать картину
22. Какая самая лучшая картина в мире
23. Кому можно продавать картины
24. Как определить качество картины
25. Кто самый великий художник
26. Чем лучше писать картины
27. Чьи картины Самые дорогие
28. Как определяется цена картины
29. Можно ли продавать копии картин

Какие картины выгодно продавать

Какие картины лучше продавать через интернет:

• Хотите продать картину подороже?
• Выставляйте реальные цены.
• Хорошо продаются картины для интерьера, в стиле экспрессионизма или абстракционизма, а также копии картин известных художников.

Какие картины сейчас в моде

Так, сейчас в тренде:

• Картины на досках — оригинальные и интересные деревянные панно, изображение на которые наносится специальной печатью.
• Цветочные и животные сюжеты — могут быть выполнены в любой технике, особенно стильно смотрятся лаконичные стилизации.

Какие картины считаются дорогими

Топ начинается после картины «Спаситель мира»:

• «Обмен» — 300 млн $
• «Игроки в карты» — 250 млн $
• «Номер 17А» — 200 млн $
• №6 — 186 млн $
• «Водяные змеи II» — 183 млн $
• Подвесные портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит — 180 млн $
• «Алжирские женщины — версия О» — 179,4 млн $
• «Лежащая обнаженная» — 170,4 млн $

Какие картины популярны

Самые известные картины европейских художников:

• Клод Моне «Впечатление.
• Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» (1513)
• Микеланджело Буонарроти «Мадонна Дони» (1507)
• Веласкес «Менины» («Фрейлины») (1656)
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503 — 1519)
• Франсиско Гойя «Маха» (1797 — 1800)
• Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931)

Как начать зарабатывать на картинах

Способы заработка на рисовании:

• Продавать свои готовые работы
• Работать на заказ
• Работать дизайнером
• Продавать свои работы через соцсети
• Преподавание
• Проводить мастер-классы
• Рисовать эскизы для татуировок

Как дорого продавать свои картины

Куда обращаться для продажи картины?:

• Сдать на комиссию в галерею. В этом случае продавать вашу картину будут непублично, в Интернете она не засветится.
• Выставить на аукцион. Тут, вопреки расхожему мнению, не нужны ни связи, ни протекции.
• Выставить произведение самостоятельно, без посредников на профильных площадках.

Какие картины нельзя держать в доме

Давайте на примерах разбираться, какие картины нельзя вешать в доме:

• Картины с цветами
• Картины с водопадом
• Картины с волками и другими животными
• Картины с неизвестными символами
• Картины с изображением развалин
• Картины с людьми, изображающие негативные эмоции
• Картины и фотографии с мертвыми родственниками

Какие картины должен знать каждый

• Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры» (1482-1486)
• Леонардо Да Винчи, «Тайная вечеря» (1495-1498)
• Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама» (1511-1512)
• Рафаэль Санти, «Сикстинская мадонна» (1513)
• Питер Брейгель-старший, «Охотники на снегу» (1565)
• Рембрандт Харменс ван Рейн, «Ночной дозор» (1642)

В чем художники носят картины

Мольберт — это приспособление для закрепления планшета, полотна, картона или другой основы для творчества. Он создает эргономичное пространство, помогает быстрее овладеть тонкостями техник рисования, сохраняет здоровье художника и отлично подходит для демонстрации готовых картин.

Какие картины приносят удачу и деньги

Картины для привлечения денег

Богатство и достаток в дом привлекут картины, на которых изображено изобилие чего либо. Например, в кухне будет уместен натюрморт с фруктами и дикими птицами — картина, приносящая удачу и деньги одновременно.

Как определить цену на картину

Художественную ценность можно определить как синергию уникальности, формы, содержания и силы эмоционального воздействия — в оценке все это очень субъективно. Правильно говорят, искусство стоит столько, сколько за него готовы заплатить. Трудо- и времязатраты художника нельзя рассматривать в разрыве с его именем.

Какая самая знаменитая картина

Леонардо Да Винчи «Мона Лиза»

Написанная около 1503 — 1505 года, она стала самой известной картиной мира. Кажется, в истории создания картины одни вопросы, многие из которых не удалось решить даже спустя 5 веков.

Какую картину нарисовать на продажу

Какие картины лучше продаются — ТОП-5 тематик картин для продажи:

• Пейзажи Категория достаточно обширная, а потому нужно четко понимать, что конкретно писать.
• Странные картины Многих это может удивить, но странноватые и даже чудные картины отлично продаются.
• Абстракция
• Домашние животные и дикие звери
• Портреты

Какая самая красивая картина в мире

Самые красивые картины великих художников: топ-10:

• «Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти)
• «Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
• «Девятый вал» (Иван Айвазовский)
• «Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)
• «Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
• «Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)
• «Постоянство памяти» (Сальвадор Дали)

Какая картина должна быть в доме

Картины должны быть яркими и приносить удовольствие, тогда в вашем доме никогда не будет ссор. Хорошим выбором картин для дома будут те, которые несут в себе символы любви. Белые лебеди, голуби или птицы. Обязательно в доме стоит повесить картину с водопадом — это символ богатства.

Для чего люди покупают картины

Покупая картину, вы делаете вклад в искусство. Поддерживаете и помогаете художнику жить дальше и творить, создавая новые шедевры. Когда люди перестанут покупать картины, художникам придется пойти работать на заводы.

Для чего покупают дорогие картины

ДЛЯ ЧЕГО ЛЮДИ ПОКУПАЮТ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ? Картина — мощный и изящный инструмент влияния на настроение, эмоции и душу человека. Это уникальный класс предметов, потому что они одновременно видны и сами по себе, и как нечто совсем иное, чем просто холст на котором они нарисованы.

Где художник может брать заказы

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую: иллюстраторс. ру — один из самых популярных сайтов с заказами для художников в российском интернете. fiverr — сервис, на котором заказчики сами ищут портфолио художника, ориентируясь по ключевым словам и качеству представленных работ.

Какая самая дешёвая картина

Картина «Черный лебедь» размером всего 3,55×4,44 см художника под ником Cryptograffiti была продана с аукциона по самой низкой цене в мире: за миллисатоши (самую маленькую единицу в системе биткоина), или всего за 0,000000037 долларов.

Какие картины можно повесить в гостиной

Отлично вписываются постеры, графика, плакаты, акварель, абстракции, портреты в современном оформлении. Живопись XIX века, например, тоже можно красиво вписать. Но лучше не использовать раму или преподнести картину в модульном формате.

Как правильно выбрать картину

Вешайте крупные картины так, чтобы перед ними было пространство, равное двойной высоте холста. Не забудьте учесть размер мебели, рядом с которой будет висеть картина. Длина полотна должна быть не больше половины длины дивана или комода, над которым она висит.

Какая самая лучшая картина в мире

Мона Лиза.

Самой узнаваемой картиной в мире стала картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза». По мнению интернет-галереи ATX Fine Arts, она возглавляет мировой топ узнаваемости шедевров живописи. Портрет, предположительно Лизы Герардини, был написан между 1503 и 1519 годами.

Кому можно продавать картины

Где продавать картины художнику:

• Avito (avito.ru)
• Gallerix (gallerix.ru)
• Art Investment (artinvestment.ru)
• Artsy (artsy.net)
• «Ярмарка мастеров» (livemaster.ru)
• Saatchi Art (saatchiart.com)
• Etsy (etsy.com)
• Другие площадки для продажи картин

Как определить качество картины

Самый главный признак качества картины — она должна вам нравится и при визуальном осмотре ничего не должно смущать:

• Качество подрамника. Если на холст смотреть сбоку, то плоскость картины должна быть ровной.
• Признак качества грунта.
• Картина должна быть хорошо натянута на подрамник.

Кто самый великий художник

10 самых знаменитых художников мира и их картины:

• Леонардо да Винчи Это один из самых гениальных и загадочных людей за всю историю человечества.
• Пабло Пикассо Имя этого художника давно стало нарицательным.
• Сальвадор Дали
• Клод Моне
• Сандро Боттичелли
• Фрида Кало де Ривера
• Джексон Поллок
• Энди Уорхол

Чем лучше писать картины

Оптимальный вариант для рисования на холсте — масляные краски, они идеально ложатся на поверхность. Меняя цвет и густоту краски, можно создать любой слой — прозрачный или плотный, тёмный или светлый, глянцевый или матовый. Картины маслом на холсте долговечные, сохраняют красоту в течение столетий.

Чьи картины Самые дорогие

№ 1. Леонардо да Винчи (приписывается). «Спаситель мира» — $450,3 млн Леонардо да Винчи (приписывается).

Как определяется цена картины

По сути, цена формируется из нескольких составляющих. Это художественная ценность произведения искусства, труд художника, затраты на материалы и время, прошедшее с момента создания произведения искусства и до момента выставления его на продажу.

Можно ли продавать копии картин

Однако каждая копия — полноценное художественное произведение, которое является объектом авторского права и продается так же, как нетиражная картина.

Дорогие наши: чьи картины чаще всего покупают на аукционах

28 октября 2016

• Рейтинги

• Анастасия Карпова Редакция Forbes

Эмигрант, рок-музыкант, литератор —­­ кто из российских художников пользуется наибольшим спросом

Покупают ли наше современное искусство на мировых аукционах? Да, но эксперты арт-рынка отмечают, что геополитика повлияла на интерес к российским художникам. По словам коллекционера и основателя аукциона Vladey Владимира Овчаренко, спрос на современных художников сейчас стабильный. «Если же изменится политическая атмосфера и страна станет более открытой, то цены сразу взлетят. Внутренний рынок пока растет на 20-30% в год», — говорит Овчаренко. «Спрос на наших художников сейчас несистемный и очень выборочный», — констатирует основатель галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин. При этом тренд последних двух лет — появление нового поколения российских коллекционеров, собирающих именно современное искусство. Снижение конкуренции на аукционах со стороны иностранных покупателей дает шанс приобрести лучшие работы по умеренной цене.

Forbes подготовил рейтинг самых востребованных за последнее пятилетие российских художников.  На основе ответов экспертов арт-рынка был составлен предварительный список (включая художников, начавших работать во времена СССР и эмигрировавших из страны). В лонг-лист вошло 15 имен. Поскольку информация о частных сделках, в том числе галерейных покупках, не разглашается, мы изучали открытые данные аукционов Christie’s, Dorotheum, MacDougall’s, Phillips, Sotheby’s и др. Учитывалось общее число выставлявшихся работ, в том числе снятых затем с торгов по желанию художника или его представителей. Мы оценивали два показателя — количество появлений работ на аукционах и общий объем продаж за пять лет (вес для максимальных цифр — 40% и 60% соответственно). Сумма показателей и определила место художника в рейтинге. 

Фото Владимира Филонова·fotoimedia·ТАСС

1. Илья Кабаков

Объем продаж: $5,1 млн

Количество появлений на аукционах: 90

Суммарный балл: 100

Кабаков, живущий и работающий в США, в нулевые стал самым дорогим современным российским художником. В 2008 году его «Жук» ушел с аукциона Phillips de Pury в Лондоне за $5,8 млн. За последние пять лет интерес к творчеству Кабакова не утих. Например, в 2016 году его «Собакин» (1980) был продан на Phillips за $660 000 — в полтора раза выше стартовой цены. Работы художника есть во многих частных и корпоративных собраниях современного искусства, например в московской коллекции Deutsche Bank.

Фото Максима Блинова·РИА Новости

2. Эрик Булатов

Объем продаж: $2,7 млн

Количество появлений на аукционах: 41

Суммарный балл: 50

Еще в 1970-е Булатов стал известен форматом, сочетающим текст и визуальную символику. Самая дорогая картина этого периода — «Слава КПСС» (версия 1975 года), продана в 2008 году за $2,15 млн. «Иностранному зрителю и раньше было лег- че понимать мои картины, чем советскому. Советские люди сразу считали, что все поняли: а, ну ясно, это плакат», — гово- рил Булатов в интервью «РИА Новости» в 2015 году. Художник живет и работает во Франции. Его работы находятся в 17 российских и иностранных музейных коллекциях.

Фото Виктора Великжанина·ТАСС

3. Виталий Комар и Александр Меламид

Объем продаж: $1,9 млн

Количество появлений на аукционах: 42

Суммарный балл: 41,5

Первая совместная работа Комара и Меламида увидела свет в 1965 году. Плоды их творчества в стиле соц-арт, по дан- ным The Art Newspaper, находятся в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича, в собраниях музея Метрополитен, Лувра, музея Гуггенхайма и др. Самой дорогой совместной работой художников считается картина «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича» (1972), проданная в 2010 году на Phillips de Pury более чем за $1 млн. Творче- ский тандем распался в 2006 году.

Фото Алексея Куденко·Коммерсантъ

4. Павел Пепперштейн

Объем продаж: $0,5 млн

Количество появлений на аукционах: 67

Суммарный балл: 35,5

Павел Пепперштейн — сын одного из основоположников московского концептуализма Виктора Пивоварова (Пепперштейн — творческий псевдоним). Начал творческую карьеру в 1987 году, с тех пор состоялось более ста выставок художни- ка в России и за рубежом. Помимо картин он пишет еще и книги. «Искусство — это продажа уникальных объектов… Лите- ратура — рынок совершенно другого типа. Текст — тиражированный объект, и при подготовке книг расходов больше, чем доходов» (Манифест для «Афиши», 2013 год).

Фото Коммерсантъ

5. Георгий Гурьянов

Объем продаж: $1,4 млн

Количество появлений на аукционах: 17

Суммарный балл: 23,7

Гурьянов прославился как барабанщик и аранжировщик рок-группы «Кино», хотя с начала 1980-х участвовал в акциях «Новых художников» — группы, созданной Тимуром Новиковым. В 1993 году персональная выставка Гурьянова прошла в Русском музее, но его рисунки и живописные полотна дилеры впервые предложили коллекционерам в 2002 году на яр- марках «Арт-Москва» и Art Forum Berlin. Активно выставлять работы Гурьянова на аукционах стали после его смерти в 2013 году (максимальные цены продаж — $200 000–300 000).

Фото Семена Лиходеева·ТАСС

6. Тимур Новиков

Объем продаж: $0,7 млн

Количество появлений на аукционах: 32

Суммарный балл: 22,5

Новиков — один из первых в СССР медиахудожников, идеолог неоакадемизма. Работал с Сергеем Курехиным и Вла- диславом Мамышевым-Монро, устраивал совместные акции с Энди Уорхолом, Джоном Кейджем, Робертом Раушенбергом. Работы художника, скончавшегося в 2002 году, находятся в музейных собраниях Вены, Будапешта, Нью-Йорка, Москвы, Санкт-Петербурга. Самой дорогой картиной, проданной за последние пять лет, стала «Атака танков», ушедшая на торгах Sotheby’s в 2013 году за $110 600, вдвое выше эстимейта.

Фото Валерия Мельникова·Коммерсантъ

7. Александр Виноградов Владимир Дубосарский

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 32

Суммарный балл: 17,9

Дуэт художников сложился в 1994 году. Во второй половине 2000-х стоимость их картин достигала $300 000. «Если вы делаете 20 картин в год, 10 должны продаваться, 10 — оставаться. Если продаются все 20, значит цены низкие», — расска- зывал Дубосарский в интервью Forbes. Наивысшие аукционные цены за последние пять лет — в диапазоне $35 000–60 000. Спрос, вероятно, уже насыщен: в 2016 году картины Виноградова и Дубосарского появлялись на аукционах шесть раз, но только одна работа была продана за $16 250.

Фото Светланы Приваловой·Коммерсантъ

8. Семен Файбисович

Объем продаж: $0,7 млн

Количество появлений на аукционах: 12

Суммарный балл: 13,4

Файбисович начал выставлять свои работы в 1976 году в подвалах на Малой Грузинской улице в Москве, где осенью 1985 года их заметили американские дилеры. Уже в конце 1980-х он стал известен в США и Западной Европе. «В 1995 году я бросил живопись и переключился на литературу. А в самом конце 1990-х увлекся авторской фотографией и лет шесть только снимал, — рассказывал художник журналу Interview Russia в 2014 году. — Когда опять взял в руки кисти, оказалось, что руки все помнят. Это было просто счастье!»

Фото Сергея Киселева·Коммерсантъ

9. Валерий Кошляков

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 20

Суммарный балл: 12,7

«Я занимаюсь не искусством, а выяснением своих личных отношений с культурой. Художник должен расшибиться в лепешку, но самовыразиться, найти свое я», — говорит о себе Кошляков в своем профиле на портале «Сноб». Художник живет и работает в Париже. Работы Кошлякова представлены в музеях современного искусства Италии, Швейцарии, США, Франции, а также в Третьяковской галерее и Русском музее. Работы Валерия Кошлякова на аукционах за последние пять лет продавались по ценам от $4600 до $132 000.

Фото Виталия Белоусова·РИА Новости

10. Виктор Пивоваров

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 17

Суммарный балл: 10,8

Пивоварова причисляют к основоположникам московского концептуализма наряду с Кабаковым и Булатовым. С 1982 года художник живет и работает в Праге. «Когда заканчиваешь какую-то работу, настолько в нее погружен, что она кажется наилучшей», — говорил Пивоваров в интервью Colta.ru во время визита в Москву. Самой дорогой его картиной считается «Триптих со змеей», проданный в 2008 году на Phillips de Pury за $251 000. В 2016 году у Пивоварова прошли две большие выставки в Москве — в «Гараже» и ГМИИ им. Пушкина.

Какой вид искусства продается лучше всего? Выявление популярных тем

Лучший способ выяснить, какое искусство лучше всего продается, — это обыскать большие магазины и центральные улицы, чтобы увидеть, что они предлагают. Они знают, что публика покупает , а не то, что они ценят, это важное отличие. Это то, что я обнаружил в двух словах.

Самые популярные предметы искусства имеют общие темы и включают традиционную пейзажную живопись, местные пейзажи и местные достопримечательности. Морские пейзажи хороши, как и животные и фигуративные работы. Покупателям произведений искусства нравятся картины с фоном, составленные с четким фокусом. Бестселлеры настенного искусства, как правило, имеют насыщенный цвет и репрезентативны.

Конечно, это гораздо больше, чем просто предмет. Есть размер, цвет и среда для размышлений. Давайте сразу.

(Я получаю комиссию за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Какие самые продаваемые предметы искусства ?

Если вы погуглите самые продаваемые предметы искусства, вас легко обмануть, полагая, что списки надежны. Я призываю вас к осторожности.

Например, в большинстве статей цитируется один и тот же старый опрос, где «абстрактные произведения искусства» помещаются под номером 4, а «обнаженная натура» — под номером 10. Тем не менее, если вы отправите эти типы картин в компанию по лицензированию произведений искусства, они, вероятно, отклонят их как некоммерческий.

И давайте не будем забывать, что в последние годы наблюдается стремительный рост онлайн-продаж вдали от традиционных галерей и торговых точек. Мир искусства сильно изменился.

Проверьте это: 25 платформ для художников, чтобы продавать свои работы в Интернете
и зарабатывать деньги

и просмотреть

Так заманчиво использовать в качестве ориентира самые продаваемые и популярные произведения искусства на таких сайтах, как Etsy и Fine Art America, но у вас снова возникнут проблемы.

Искусство-бестселлер будет создано теми художниками, которые знают, как успешно продавать свои работы. Вот почему вы обнаружите, что посредственность продается лучше, чем лучшие произведения искусства. Текущие тренды. может поймать вас.

Вы также можете посетить некоторые сайты социальных сетей, в первую очередь Instagram. Хитрость не в том, чтобы искать и следить за любимыми художниками, а в том, чтобы нацеливаться на галереи, продвигающие их художников. Вы получите представление об их клиентской базе и о том, что ищут их потенциальные покупатели.

Мало того, хорошая художественная галерея привлечет дизайнеров интерьеров. Следите за ними и смотрите их ленту, чтобы узнать, что они продвигают.

Это может быть не основная аудитория, но если вы современный художник и пытаетесь найти рынок для своих абстрактных картин, это отличный способ изучить рынок.

Мой любимый «секретный рецепт» — искать популярные темы в календарях. Думаю об этом. Календари обычно покупают в качестве подарков на Рождество и дарят людям, которым нравится эта тема.

Если предмет имеет массовую привлекательность будет календарь на продажу. Взгляните на этот сайт Calendars.com в США и  Calendarclub в Великобритании, и вы поймете, о чем идет речь.

N.B. Не забывайте, что это всегда будет список переменных. Вещи входят в моду и выходят из нее, поэтому некоторые предметы будут использовать причуду.

Получить надежный список несложно :

• Традиционные пейзажи, в том числе импрессионистские
• Местные пейзажи и красивые места
• 90 007 Морские пейзажи
• Любимые животные, дикие и домашние
• Домашние животные, особенно породы собак
• Фигуративное искусство
• Наивное/примитивное искусство

здесь, в Великобритания. Я безуспешно пытался найти оригинальный опрос. На основании того, что он существовал, я считаю, что эта устаревшая информация вводит в заблуждение.

Он не только отражает британские вкусы, но и представляет собой снимок 20-летней давности, сделанный до того, как рынок онлайн-искусства взлетел.

Вот список, который вы увидите на большинстве сайтов вместе с моей интерпретацией:

1. Традиционные пейзажи – то есть британские сельские пейзажи
2. Местные виды – исторические и природные достопримечательности
3. Современные или полуабстрактные пейзажи – только галереи в 2003 г.
4. Рефераты – галереи только в 2003 г.
5. Собаки — британские любовные собаки
6. Этюды (кроме обнаженных)
7. Морские пейзажи, гавани и пляжные сцены — Сюрприз-сюрприз, Британия — это остров
8. Дикая природа — относится только к некоторым знаковым животным
9. Импрессионистические пейзажи
10. Ню – Мало кто хочет голую задницу в гостиной.

Очень аккуратный и удобный топ-10. Несомненно, на все эти предметы есть рынок, и все они найдут покупателей, в правильном контексте. Например, вы будете продавать местные виды только локально. Попробуйте продать их в другом месте!

Некоторые предметы будут продаваться в галерее, но их будет трудно продать в Интернете, и наоборот. Кроме того, сейчас появились новые рынки с бурным ростом услуг печати по требованию, а в последнее время и цифровых загрузок.

Ранее недоступное или недосягаемое искусство открыто для всех, и существует множество репродукций абстрактного искусства, которые продаются в качестве предметов интерьера, которых несколько десятилетий назад практически не было. Сейчас графика повсюду. Новая технология печати имеет

Онлайн-продажи подходят для открытых изданий по низким ценам. Они имеют явные преимущества в современном мире. Они доступны одним нажатием кнопки, напечатаны в соответствии с высокими стандартами на лучших сайтах POD (Printful) и доставлены в любую точку развитого мира.

Художнику кроме маркетинга ничего делать не надо.

Эти статьи откроют вам глаза:

• Стоит ли покупать Redbubble? Плюсы и минусы для художников (2022)
• Продажа произведений искусства в обществе6 Шаг за шагом в 2022 году (это БЕСПЛАТНО)
• Стоит ли печать по запросу? Плюсы и минусы бизнеса POD
• Как продавать художественные репродукции на Etsy: Mega Selling Guide

Репродукции ограниченного выпуска, напротив, должны быть подписаны и пронумерованы художником, чтобы иметь какую-либо ценность, и что требует, чтобы художник сам рассылал отпечатки. По своему опыту могу сказать, что это большая работа.

Если это не заставит вас дважды подумать, у ограниченных серий есть встроенная ограниченная стоимость. Как только они исчезнут, они исчезнут. Денег больше нет. Если вы обнаружите, что ваша ограниченная серия хорошо продается, вы выстрелили себе в ногу в том, что касается продаж.

Цифровые загрузки предоставляют еще больше возможностей для пассивного дохода. Покупатель покупает файл только для печати дома или в местной типографии.

Публика мгновенно получает произведение искусства по более низкой цене и в том размере, который им подходит. Принты можно даже в некоторой степени настроить. Вы, в свою очередь, сразу получаете деньги.

Но что, если вас на самом деле не интересует ни одна из этих тем?

Вы всегда должны учитывать свою выносливость. Нет смысла выбирать предмет искусства только потому, что он продается, а не потому, что он вас утомляет.

Это поможет: Как продавать пейзажи 13 способов заработать больше денег

Если у вас есть хобби или времяпрепровождение с большим числом поклонников, почему бы не занять нишу и не сделать этот вид искусства своим предметом? У вас будет страсть к тому, чтобы пройти лишнюю милю, и знание вашей идеальной аудитории поможет вам сосредоточиться.

Я обожаю дикую природу. В моей нише правят слоны. Я знаю, что существует огромный рынок людей, в основном женщин, которые обожают слонов и собирают все, что связано с ними. Так я зарабатываю на жизнь как профессиональный художник.

Если вы любите природу, проверьте это: 12 бестселлеров искусства дикой природы (используйте эти предметы, чтобы заработать деньги)

Например, слоны с поднятыми хоботами — это знак удачи, одинокий волк будет продаваться лучше, чем стая волки и хищные птицы лучше продаются с расправленными крыльями. Это сумасшествие, но все это правда.

Я также узнал, что зрительный контакт увеличивает продажи. Это создает эмоциональную связь, и в большинстве моих работ главный герой смотрит прямо на зрителя. Это особый фокус, о котором я упоминал во вступлении.

Это самое главное. Большинство любителей будут в восторге от любого художественного изображения их любимого предмета, и вот что важно: не всегда покупает любитель, а его друзья и семья ищут подарок. Помните это.

Если есть фанаты, будет рынок.

В «Доместике» есть множество полезных занятий, я ими пользуюсь

Искусство какого размера лучше всего продается?

Большие картины продаются медленно, но требуют больше денег. Это означает, что вам нужно продать всего несколько оригинальных работ, чтобы преуспеть. Меньшие картины легче продать, но за меньшие деньги, а это значит, что вам придется сделать гораздо больше картин.

Более подробно здесь: Искусство какого размера лучше всего продается? Рамки и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица

Трудно найти срединный путь.

Стоит отметить несколько очевидных ограничений, которые будут определять ваше направление, например:

• Где вы будете продавать свои работы, в Интернете, на рынках или в галереях?
• Как вы будете перевозить свою работу?
• Что насчет почтовых расходов?
• Достаточно ли у вас места для хранения?
• Способны ли вы адаптировать свой стиль?
• Какова ваша клиентская база, состоятельны они или беднее?

Люди с наличными, как правило, живут в местах с большим количеством места. У них есть большие стены, которые нужно заполнить, и они могут захотеть заполнить их чем-то смелым и большим.

У них есть деньги, чтобы платить дополнительно, и их друзья, вероятно, тоже богаче. Все к лучшему, но давайте будем реалистами, сколько картин они когда-нибудь купят?

Торговля в основном зависит от постоянных клиентов, а в случае с большим искусством это менее вероятно.

Для большинства художников имеет смысл продавать больше печатает , а не большие оригиналы .  

Если ваше произведение маленькое — или , его можно увеличить, если у вас есть скан высокого разрешения и подходящее программное обеспечение. Чем больше исходный файл, тем лучше.

Я использую ON1 Resiz e , чтобы увеличить мою работу и исправить потерю качества. Это то же программное обеспечение, которое используется для создания рекламных щитов. В своих исследованиях я обнаружил, что Photoshop недостаточно хорош.

Графику можно очень легко увеличить и получить фантастические плакаты. Их также можно свернуть в трубочку и отправить по почте, не опасаясь повреждения.

Печать на холсте — еще один вариант. Если вы продаете их на рынке, они громоздкие, но легкие. Публикация их представляет проблемы, но многие художники используют сайты печати по запросу, которые печатают и отправляют для вас.

Прочтите о печати перед тем, как погрузиться в: Как сделать репродукцию ваших произведений искусства – Подробное описание полиграфии

Для большинства художников имеет смысл продавать небольшие произведения искусства и продавать больше за меньшие деньги.

Посмотрите на это с точки зрения коллекционера произведений искусства:

• Они хотят заплатить высокую цену?
• У них есть комната?
• Неужели они действительно хотят его унести?

Недорогие произведения искусства, особенно репродукции, скорее всего, будут куплены импульсивно. Покупатель видит вашу работу и после мягкой продажи решает купить. Если они могут свернуть его или положить в сумку, продажа ваша.

Вам понадобится помощь, чтобы правильно понять это: Как определить цену на репродукции: Практические советы для начинающих

Обязательства невелики, поэтому ваш клиент может позволить себе небольшую игру с вами и вашим искусством. Если что-то пойдет не так, это не конец света.

И не забывайте, что жилые помещения для обычных людей сокращаются. По мере того, как цены на жилье растут, и все больше людей вынуждены арендовать или покупать самую маленькую недвижимость, у них остается все меньше места для оригинальных произведений искусства.

Действительно, многие арендаторы говорят мне, что их договор аренды запрещает им сверлить или забивать гвозди в стену. Еще одна причина не тратить свои деньги на дорогие произведения искусства.

По крайней мере, они могут поставить небольшие предметы искусства на полку, и они, скорее всего, будут в пределах их ценового диапазона.

В итоге я предлагаю вам сосредоточиться на более мелком искусстве. Я бы не стал брать больше формата A3, если вы сами продаете их на художественных выставках. И не забывайте, что вы можете продавать наборы из 4 изображений вместо одного большого изображения.

Если вы решите обрамить свои работы, сделайте их такими, чтобы они подходили к имеющимся в продаже рамкам стандартного размера. Вы сможете покупать рамы оптом и получать более высокую прибыль, но позвольте мне предупредить вас, что рамы — это кошмар для транспортировки, не повредив их.

Этот пост сэкономит вам деньги: Краткое руководство по бюджетному обрамлению

Или сделайте, как я, и вообще откажитесь от рамок. Если вы продаете отпечатки стандартного размера, покупатель будет знать, что может подобрать дешевую рамку. Это хороший аргумент в пользу продажи.

9 0333

Размер кадра	Диафрагма
12″ x 16″	8″ x 12″
12″ x 16″	8,5″ x 11″
12″ x 16″	9″ x 12″
16″ x 20″	8″ x 12″
16″ x 20″	10″ x 12″ 9000 8
16″ x 20″	11″ x 14″
16″ x 20″	12″ x 16″
30см x 40см	8″ x 12″ 9000 8
30 см x 40 см	(A4) 297 мм x 210 мм
40см x 40см	8″ x 8″
40см x 40см 90 008	10″ x 10″
40см x 40см	30см x 30см
40см x 50см	11″ x 14″
40 см x 50 см	30 см x 40 см
20 ″ x 24 “	16″ x 20″
24″ x 34″	20 ″ x 30″

Большие размеры корпуса 10 ″ x 8″ 903 25 10″ x 10″

Размер кадра	Диафрагма
6″ x 8″	6″ x 4″ 9000 8
7″ x 5″	3″ x 5″	3″ x 5″
10″ x 8″	6″ x 4″
10″ x 8″	7″ x 5″
8″ x 8″
10″ x 12″	6″ x 4″
10″ x 12″	6″ x 8″
10″ x 12″	7″ x 5″
10″ x 12″	10″ x 8″
11″ x 14″	10″ x 8″
12″ x 16″	8″ x 12″
24см x 30см	6″ x 8″
30см x 30см	8″ x 8″

Меньше Размеры рамы

Какие художественные материалы продаются лучше всего?

Если вы хотите увеличить продажи своих оригинальных произведений искусства, пользуйтесь самым продаваемым средним маслом. К сожалению, тип рисунка имеет значение.

Ниже перечислены наиболее продаваемые среды в порядке убывания:

1. Масло. Художественно не имеет смысла. Масляная живопись ценится по историческим причинам и галереями, которые не хотят возиться со стеклянными рамами.
2. Акрил – это современная альтернатива маслу, преимущества которого связаны с ним.
3. Акварель/Гуашь всегда страдала от репутации, что она может выцветать и ее нужно правильно оформить под стекло.
4. Пастель непопулярен в галереях. Рамка дорогая, требуется двойное крепление (коврик) и антистатическое стекло.
5. Цифровой. Новичок в этом районе и производит впечатление, особенно с коммерческими плакатами.
6. Перо, графит и уголь очень трудно продать. Галереи, издатели и лицензионные компании склонны отвергать монохромность.

Это не имеет ничего общего с художественными достоинствами. Так уж устроен мир, в нем нет справедливости.

Картины маслом и акрилом не только больше ценятся галереями, но и легче печатаются и высоко ценятся издательствами и лицензирующими агентствами. Цвета богаче и дают яркие репродукции.

Они также предпочитают плоские изображения, которые можно легко сканировать. Коллаж и импасто, скорее всего, будут отвергнуты.

Я организую независимое сканирование своих рисунков. Тем не менее, вещи может пойти не так, как . Как только вы отходите от своего произведения искусства, оно подвергается риску повреждения, так что будьте осторожны.

Прочтите это: Как восстановить чертежную бумагу: 9 способов спасти вашу работу

Важны ли цвета в искусстве?

Нравится вам это или нет, публика будет покупать искусство, которое дополняет цветовую схему. По правде говоря, картина — это не более чем декоративное искусство или дизайн интерьера, если вы хотите проявить фантазию. Таким образом, не имеет значения, насколько поразительно искусство, если цвета не сочетаются с комнатой.

Люди любят цвет в своей жизни, и, если у них есть выбор, большинство людей хотят, чтобы на стене гостиной висело что-то одновременно красочное и веселое.

Тем не менее, не переусердствуйте. Забудьте о тенденциях и цветах этого сезона. Пока ваша палитра гармонична, а не аляповата или кричаща, все будет в порядке.

Просто помните, что если ваша фотография фиолетовая, удручающая или жестокая, вам будет трудно ее продать.

Я помню, как один владелец галереи дал мне ценный совет, когда много лет назад я впервые начал продавать пейзажи. Это был важный совет, потому что, хотите верьте, хотите нет, но я дальтоник и не понимаю, какое влияние красный цвет оказывает на глаза.

Она посоветовала мне добавить несколько маков на передний план моих пейзажей, чтобы оживить их, и это сработало. Они были более популярны.

По иронии судьбы, я начинал как художник-дальтоник, но теперь я специализируюсь на графите.

Несмотря на то, что я сказал о монохроме, мне удалось занять свою нишу, продавая свои работы лицом к лицу, на рынке и готовясь рисовать перед публикой.

Выучить несколько трюков поможет, но куда идти? Вы слышали о Доля навыков ? (филиал) . Посмотрите некоторые из этих классов. Есть всякие.

Классы Skillshare

Какой вид искусства продается лучше всего? Заключительные мысли

Как таковых формул выигрыша не существует, но есть рекомендации, которые помогают.

Если вы можете рисовать в соотношении 3:4, это даст вам дополнительную гибкость, когда дело доходит до коммерциализации вашего изображения. Вы можете обрезать отсканированное изображение, например, чтобы оно соответствовало формату 5:7 или 4:5.

Попробуйте нарисовать фон. Это позволяет максимально использовать возможности лицензирования вашей работы над продуктами. Если фон не нужен, его всегда можно удалить, но не так просто добавить.

Продавайте свои работы в наборе. Сделайте серию, соответствующую общей теме. Сделайте наборы из 4 штук одного стиля, размера и темы, и вы будете продавать больше.

---

«Бамбуковый завтрак» Кевина Хейлера

Если вам нравится мой стиль рисования и вы хотите делать то же самое, вот мои инструменты для рисования:

• Механические карандаши Pentel 0,3 мм
• Графические карандаши Derwent для рисования
• Бумага для картриджей Daler-Rowney Heavyweight
• Jakar Battery Eraser
• Моно-ластик Tombo
• Ластик Faber Castell Putty
• Blu Tack

Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

---

Если вы нашли этот пост интересным, вам понравится это руководство. Если вы хотите зарабатывать деньги, продавая свое искусство, я покажу вам, как это сделать, шаг за шагом!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Тсс… это всего 12,99 долларов США !

---

Если вы хотите получить еще несколько советов, которые помогут вам продавать свои работы, посмотрите эти сообщения:

• Как художники черпают свои идеи? (Это может вас удивить)
• 12 бестселлеров по искусству дикой природы (используйте эти предметы, чтобы заработать деньги)
• Можете ли вы копировать искусство и продавать картину с картины? Я узнал
• Как восстановить чертежную бумагу – 8 способов спасти вашу работу
• Как увеличить рисунок 4 простых способа сэкономить время e
• Вам нужно обрисовать чертежи? ДА, и вот почему…
• Как рисовать быстрее: 14 советов экспертов по быстрому рисованию

---

Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

---

Закрепите и сохраните

10 самых известных произведений искусства, проданных в 2021 году

В Artsper нам было любопытно узнать цены на 10 самых известных произведений искусства, проданных в этом году, поскольку они дают хорошее представление о том, какое искусство люди были больше всего привлечены в 2021 году. В год, когда NFT вошли в общественное сознание, может ли эта форма искусства обогнать уличное искусство или даже обнаженную натуру, чтобы занять первые места в произведениях искусства, проданных в этом году? Давай выясним!

Аукционный дом Christie’s, Нью-Йорк © Christie’s

#1

In This Case – Basquiat Basquiat, In This Case , 1983

Стрит-арт занимает первое место в таблице лидеров среди 10 самых продаваемых произведений искусства в этом году с этим произведением Баскии, которое было продано на Christie’s в Нью-Йорке за 93,1 миллиона долларов. Возможно, неудивительно, что это даже не самый дорогой Баския, когда-либо проданный. Его наследие и продолжительное влияние на мир искусства, очевидно, делают его превосходные работы более ценными!

#2

The Merge – Pak Pak, The Merge , 2021

Не совсем самое дорогое произведение искусства, проданное в этом году, но второе место впечатляет, если учесть, что НФТ только недавно появились в мире искусства. Проданный за 91,8 миллиона долларов, этот предмет был на самом деле очень близок к цене — во-первых, посмотрите на это место!

#3

№ 7 – Марк Ротко Марк Ротко, № 7 , 1951

Этот предмет из коллекции Маклоу был продан за 82,5 миллиона долларов. Его владельцам пришлось расстаться с ним в результате развода.

#4

Le Nez – Alberto Giacometti Alberto Giacometti, Le Nez , 1947

Влияние NFT можно увидеть в этой точке списка. Хотя эта работа сама по себе не является NFT, на самом деле она была куплена за 78,4 миллиона долларов кем-то, кто разбогател на NFT!

#5

Cabanes de bois parmi les oliviers – Vincent van Gogh Vincent van Gogh, Cabanes de bois parmi les oliviers , 1889

Этот Ван Гог был продан на аукционе почти в два раза дороже его эстимейта. Вы, конечно, можете понять почему, просто взгляните на красивые цветовые сочетания.

#6

Everydays: the First 5000 Days — Beeple Beeple, Everydays: the First 5000 Days , 2021

Этот NFT был продан за невероятные 69,3 миллиона долларов — второй NFT, попавший в десятку самых известных произведений искусства продано в этом году. Влияние этого вида искусства на мир искусства нельзя недооценивать.

#7

Номер 17, 1951 — Джексон Поллок Джексон Поллок, № 17 , 1951 , 1951

Предыдущий отчет о продажах Джексона Поллока, который был продан за 61,2 миллиона долларов. Заслуженная победа мастера техники «стекания».

#8

Untitled – Cy Twombly Cy Twombly, Untitled , 2007

Это произведение Сая Твомбли было продано на аукционе за 58,9 миллионов долларов. Это было частью осеннего сезона аукционов произведений искусства в Нью-Йорке, который установил рекорд с продажами на общую сумму 2,6 миллиарда долларов.

No related posts.