Как пользоваться масляными красками: 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам

Содержание

12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам

Рада приветствовать вас, мои дорогие читатели!

Сегодня хотелось бы подробно рассмотреть тему творческого потенциала, заложенного в каждом человеке. Возможно, вы и не догадываетесь, но я уверяю вас, задатки творца заложены в каждом из вас.

Рассмотрим основные качества характера, свойственных творческим личностям.

1. Мечтать – значит максимально близко приблизиться к реальности

Оказывается, мечтать очень даже полезно! 

Творческие люди много мечтают, превращая мысли в реальность. Вдохновение является необъяснимым явлением, которое посещает человека в самый неожиданный момент.

Мечтать необходимо для того, чтобы раскрыть внутренний потенциал, дать возможность идее прийти в вашу светлую голову. Оставаясь наедине с собой, идеи внезапно заполняют  внутренность творца.

Помните одно, очень известное выражение: « Мысль материальна»… Всего два слова, а сколько  силы в  этой фразе!

Интересные и смелые мысли – это результат возникновения воображаемых образов в мозге человека.

Мечты имеют свойство воплощаться в реальность, поэтому мечтать нужно всегда и везде.

Но мечтать желательно осторожно и позитивно, так как результаты воображения  со временем приобретают материальный вид

Мечтая, мы даем рождение новым мыслям, поэтому, мечтайте на здоровье!

 Вывод:  Мечтательность рождает удивительные мысли и идеи!

2. Позиция наблюдателя – как способ получения информации извне

Откуда творческие люди черпают вдохновение?

Творцы получают информацию отовсюду, со всевозможных источников… Они словно губки, впитывают в себя все, что их окружает и что с ними происходит.

Вдохновляясь эмоциями людей, или, например, путешествуя,… при этом испытывая нежные чувства, великие люди создают новые шедевры. Каждая идея является заслугой информации, полученной из окружения.

Прекрасным способом фиксации информации является запись собственных наблюдений, переживаний и событий.

Записывая информацию, ее в последующем можно воспроизвести в своей памяти.

У меня, например, письменный стол дома весь в бумажках-напоминалках… я постоянно что-то записываю, ежедневно и в любое время. Было даже так, что посещала меня интересная мысль , когда я отходила ко сну… уже в постели… и что вы думаете… я тут же вскакивала, чтобы записать ее, зафиксировать на бумаге, чтобы ни потерять, ни забыть! И дома у меня не только письменный стол в бумажках, а еще пол стола обеденного…

Вывод:  Где бы вы ни были, БУДЬТЕ ТАМ! Развивайте вашу наблюдательность и фиксируйте ее в памяти

3. Преодоление трудностей – как способ собственной самореализации

Вы никогда не задумывались, для чего нужны нам трудности?

Преодолевая их, человек растет и развивается….. А тяжело ли идти в гору ? Однозначно ДА!  Но поднимаясь в гору и покоряя ее вершину, внутри нас начинает расти  и развиваться огромная сила … Представим, что гора, это и есть трудности…

Вот и получается, что жизненные проблемы и сложные ситуации становятся источником вдохновения, при этом человек пытается заполнить внутреннюю пустоту новыми впечатлениями и творческими идеями.

Для продвижения, изменения или улучшения жизни, многие люди используют трудности как топливо для личностного роста и улучшения своего уровня жизни….

Переживания провоцируют массу эмоций, которые можно реализовать в творчестве. Духовное развитие и получение жизненного опыта — катализатор нового открытия себя, как творческой личности.

Творчество помогает справиться с внутренними переживаниями и начать жить заново. Поэтому, самая важная потребность любого человека, это конечно же самореализация

Вывод:   Жизненные трудности часто зарождают зерно креативности  и помогают в самореализации

4. Новые впечатления вдохновляют

Выход за рамки зоны собственного комфорта является источником вдохновения. Изучая многогранность внешнего мира, можно расширить границы вашего внутреннего сознания.

Получая опыт в различных сферах жизнедеятельности, вы становитесь успешным человеком.

Я часто говорю об этом на своих уроках… что,

расширяя наше поле зрения в творчестве, мы получаем новые впечатление и положительную творческую энергию

Вывод: Любознательность и открытость ко всему новому является залогом успеха во всем!

5. Неудача – как отличная мотивация для преодоления препятствий

Помните, что говорят уверенные в себе и успешные люди?  — « После падения всегда наступает подъем!» Откуда они это знают? Да потому что сами «примеряли» на себе все прелести неудач!

Творческие люди часто сталкиваются с поражением и непризнанием их, как творцов…  И это зачастую становится сильным стимулом для достижения больших высот.

Но после черной полосы неудач, обязательно наступает белая, безоблачная полоса. Не опуская руки, продолжая двигаться вперед, можно достичь  грандиозных вершин. 

Кстати, многие известные художники, актеры и композиторы терпели фиаско, но вставали …. И шли снова к своей мечте, к своей цели, твердо веря в успех!

Сильного духом человека неудача делает только сильнее

Вывод:  Неудача рождает новые, гениальные творческие решения 

6. Любопытные споры помогают найти правильное решение

А любите ли вы спорить? 

А знаете ли вы, что решение многих проблем приходит в споре?  Исследуя жизнь, задавая вопросы и получая логические ответы, можно прийти к правильным умозаключениям.

Черпая информационный ресурс с множества источников, вы заполняете собственный мир полезной информацией, которая может пригодиться вам в жизни.

Вывод:  В спорах и в обсуждениях приходит истина

7. Каждый человек является источником вдохновения

Наблюдая за людьми, их поведением и черпая их энергию, творческие личности способны получить уникальные идеи, которые можно реализовать различными способами: как на холсте, так и листе бумаги.

Познавая человека, изучая его и взаимодействуя с ним, творец раскрывает сущность человеческой природы.

Любопытство и особая наблюдательность человеческой природы подарила нам огромное количество литературных и художественных произведений… Как все гениальное, одновременно и просто и одновременно сложно…

Вывод: Лучшие творческие идеи приходят к нам путем изучения человеческой сущности… другими словами, изучение и познание психологии человека

8.
Одиночество – как выражение свободы

Лучшие произведения художников и писателей – это результат их уединения, некоторого отречения от реальности. От внутреннего равновесия, соединения разума, души и тела зависит творческий потенциал человека.

Например, я провожу в уединении большую часть своего времени…в  моей мастерской, я настраиваюсь на волну сотворения в глубоком одиночестве… только холст, моя идея и музыка… Жанр музыки в основном подбираю под сюжет будущей работы. Для спокойного пейзажа, например, слушаю джаз и блюз, а когда пишу картину контрастную , импульсивную, тут уже музыка ритмичная, быстрая ….

А бывает, что когда я слушаю любимый стиль музыки (хард-рок 70-х годов) то как будто бы впадаю в особое состояние , благодаря которому рождаются новые работы, не похожие на другие… экспериментальные, и весьма удачные.

Поэтому, могу с уверенностью сказать, что музыка на прямую воздействует и на сюжет и на характер вашей картины… ой, отошла от темы, возвращаюсь,. . и подтверждаю, что только в глубоком одиночестве можно созерцать и порождать великие идеи

Вывод : Созерцайте, находясь наедине с собой

9. Отсутствие рамок и ограничений

Вдохновение приходит в самый неожиданный момент, предугадать время и дату посещения этого просто невозможно.  Лучшими часами, для получения информации извне считается ранее утро и поздний вечер.

Творческие личности не терпят ограничений и четкого выполнения поставленных задач.  Скорее всего, Творчество терпит поражение, заключенное  в неволе.

Вывод: Дайте свободу вашему вдохновению

10. Следуя своим желаниям, успех приходит неожиданно

В стремлении к успеху, творцы получают прекрасную мотивацию, которая и стимулирует их к действиям. Талант раскрывается посредством решения сложных задач и преодоления трудностей. Цель всегда оправдывает средства, поэтому и желания становятся реальностью.

Вывод: Желание закрепленное мотивацией, обречено на успех

11.
Погружение в мир творчества

Создавая шедевры творчества, авторы многих произведений погружаются в особое состояние собственного сознания, в котором теряется ход времени. Концентрируясь и погружаясь в любимое занятие, творец отрекается от реальности, пребывая в состоянии эйфории.

Да да,…. Это как раз то, о чем я писала выше.. Помните… одиночество, холст и нужная музыка…. И весь мир в моих глазах на время перестает существовать!!!

Вывод: Растворитесь и прочувствуйте воссоединение с творческим миром

12. Красота в окружении творца

А любите ли вы разные красивые вещицы?

Я, например, обожаю разные статуэтки, красивые художественно оформленные мебели, таинственные и завораживающие картины… это конечно, мой вкус, у каждого он может быть разный

Вообще, чувство вкуса присуще каждой творческой личности.

Окружая себя красивыми вещами, творцы создают особенную атмосферу, в которой им комфортно пребывать.

Вот и получается ВЫВОД: красота порождает красоту! 

И в конце этой статьи подведу общий итог. Нестандартные решения, неординарность поступков, воля фантазии и любовь к процессу создания – являются залогом успеха творческой самореализации.

Правильный эмоциональный настрой и спокойствие – обязательные спутники творческого человека. Концентрируясь и полностью погружаясь в работу можно создать настоящее произведение искусства.

Раскрыть творческий потенциал и добиться успеха очень просто, для этого необходимо просто настойчиво идти к своей цели… стать творческим упрямцем

Дорогие мои, мечтайте, спорьте, впитывайте, следуйте своим желаниям, проявляйте любопытство и расширяйте кругозор в искусстве и творчестве…  и будьте гениальными творцами своей жизни! Успехов вам в любых творческих начинаниях!

Друзья, поддержите статью Лайком, также делитесь ею с друзьями в соц. сетях с левой стороны

Видео-рассказ: Как рисовать пейзаж в индивидуальном стиле

Чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

На страницах своего блога я уже писала

об основных техниках в живописи с описаниями, в том числе и о технике алла прима. Причем, как многие мои читатели успели заметить, отзываюсь о ней очень хорошо. Действительно, я ценю эту технику и отдаю ей должное за те прекрасные возможности, которые она предоставляет.

В то же время я знаю, что многие мастера относятся к алла прима с некоторым пренебрежением, считая её техникой, не заслуживающей внимания творца «вечных картин», своеобразной забавой.

Натюрморт в технике Алла прима

Понять их можно, а вот полностью согласиться — вряд ли. И сейчас мы попробуем подробнее рассмотреть и разобраться во всех « за» и «против» техники по сырому.

Что такое алла прима?

Алла прима — это одна из основных техник масляной живописи, главной отличительной особенностью которой является написание всей картины до полного высыхания красок. Этим она отличается от многослойной техники, которая считается классической.

При многослойной живописи краски наносятся на холст слоями, один на другой, причем следующий слой наносится уже после полного просыхания подлежащего.

Еще техника алла прима называется техникой «по-сырому», а само ее название происходит от итальянского термина «a la prima» (читается как «а-ля прима»), означающего работу в один присест.

Портрет в технике Алла прима за 2 часа

Интересно и то, что картины, написанные в алла прима, могут фактически называться «многослойными». Только в этой технике есть особенность нанесения краски друг на друга в сыром виде.

Однако для того, чтобы нанести один слой краски поверх другой, ещё не высохшей, и получить требуемый результат, нужно определенное мастерство и особое понимание. Ведь масляная краска податливая, и один слой может частично «пропасть», «раствориться» в другом.

Чем хороша техника алла прима?

Главное достоинство алла прима — это возможность написать картину очень быстро, буквально за несколько часов, а иногда — даже меньше, чем за час. За это её любят мастера-импрессионисты, которым нужно передать на холсте мимолетное впечатление, какое-то явление природы, которое невозможно зафиксировать и писать неделями.

Пример — картина «Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне, которая считается классикой импрессионизма. Кстати, именно с этой картины начался путь стиля « Импрессионизм». На картине запечатлен морской пейзаж в утренних сумерках в момент восхода солнца.

«Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне

Очевидно, что такую картину можно было писать буквально несколько минут, пока ещё не рассвело. Также нужно было правильно передать оттенки неба, воды и других объектов именно в момент восхода солнца.

Дело осложнялось тем, что в разные дни восход солнца различен из-за тумана и облачности. И потому чтобы передать конкретный вид и особое впечатления, нужно было писать картину здесь и сейчас…. Пока художник находился под особым впечатлением!

За это «здесь и сейчас» технику алла прима любят не только художники-импрессионисты, но и начинающие живописцы. Для них на этапе обучения важно суметь правильно передать геометрию форм и сочетание основных цветов, что вполне можно сделать «а ля прима», за один присест.

Техника по сырому

Также алла прима позволяет отработать те или иные элементы письма маслом с получением быстрого результата, не углубляясь в анализ композиции и разбор рисунка. Уже этот результат можно анализировать и выяснить, освоил художник тот или иной элемент, или нет.

А для некоторых начинающих художников важен сам факт завершения картины и получения сразу конечного результата. Длительная работа в многослойной манере, при которой на картину уходят дни и недели, может их смутить.

А не будучи уверенными в том, что конечный результат будет именно таким, каким они его видят сейчас, многие не доводят картину до конца и бросают живопись вообще!

К примеру, многослойная живопись, у которой есть свой алгоритм, проверенный веками, подходит не всем, а только особенно терпеливым и целенаправленным. Написать картину  по типу «Здесь и сейчас» здесь не получиться!

Алла прима же дает возможность быстро завершить работу, получить удовольствие от её созерцания и уверенность в том, что в этом направлении стоит работать дальше. Техника алла прима- это импульс, особое состояние и эмоциональное впечатление от того, что выходит у вас из под кисти!

Картина в быстрой технике по сырому

Выводы «за»:

  • Преодоление различных страхов и внутренних барьеров ( например, боязнь белого холста, страх незаконченной картины и разочарование…)
  • Возможность закончить картину за один или два сеанса, пока краски не высохли
  • Работа начинается сразу с красок, без глубокого анализа и детального рисунка
  • Получить удовольствие и увидеть свою картину в ближайшие пару часов
  • Возможность находиться в особом, импульсивном и приятном эмоциональном состоянии Почувствовать себя в состоянии «здесь и сейчас»

Кстати, доказано, что, находясь в «состоянии импульса»,  у человека повышаются эндорфины, что и улучшает сразу же настроение. Именно это первым делом отмечают любители живописи и вообще творчества.
О пользе арт терапии, я думаю, вы уже слышали…

Какие недостатки техники по сырому?

В то же время, у техники алла прима есть некоторые недостатки.
Скажу о них кратко:

  • Некоторая незавершенность картин, нестрогое запечатление на холсте объектов, их форм, мелких элементов, возможная простота изображения;
  • Сложность передачи игры цветов и оттенков без большого опыта;
  • Сложность работы с рельефностью картины без навыка

Фундаментальным «недостатком» алла прима считается склонность художников, работающих в ней, постоянно упрощать свои картины.

Упращенные сюжеты в технике Алла прима

Из-за чего в некоторых случаях работы теряют художественную ценность и превращаются просто в мазки красками, которые автор пытается преподнести и интерпретировать, как выражение своих чувств и мыслей. Абстракция, одним словом…

Помните, как в фильме «Один плюс один», где картину- мазню продали за 11, 000 евро. Хотя чему удивляться, продать можно буквально все и всем… был бы талант в этом! Почитайте статью о современных художниках…

Фрагмент из фильма « 1+1»

Великие картины и мастера, писавшие в алла прима

И тем не менее, именно алла прима существенно изменила живопись и позволила всему направлению в искусстве пережить появление фотографии и выйти из конкуренции с ней.

Алла прима показала, что живопись может служить не только для документальной фиксации образов, пейзажей и предметов, но и для отображения внутренних чувств автора. Отчасти и алла прима посодействовала тому, что живопись превратилась из ремесла в искусство.

Кстати, именно техника алла прима позволила художникам выйти и творить за пределами своей мастерской при естественном дневном освещении. Вот так вот и родилась, всем извесное слово и понятие «Пленэр», то есть на свежем воздухе.

Живопись а ля прима на свежем воздухе

На пленэрах обычно пишут различные пейзажи и не удивительно, что выйдя на публику, техника приобрела большую известность и большое число приверженцев. Творить на природе куда приятнее, чем прибывать в душной мастерской!

Про картину Клода Моне я уже говорила выше. Добавлю только, что она была жутко раскритикована критиками в пух и прах, что ничуть не повлияло на желание Моне продолжать писать в том же направлении! Позже писали в этой технике Винсент Ван Гог, Джон Сарджент, Роберт Генри и другие.

Интересные факты:

Техника написания картин по- сырому существует достаточно давно, с XVI века. Ее использовали для портретных эскизов, а также набросков пейзажей на полотне на свежем воздухе (плэнер), прежде чем продолжить картину в мастерской. Ну, а использовать такую манеру письма для законченых картин, стали чуть позже.

Из картин, полностью написанных в алла прима, известно не мало работ. Например, многие картины Веласкеса- испанского придворного художника XVII века,  Франца Халса- голландского портретиста XVII века, Жана Оноре  Фрагонара — француского мастера гравюр XVIII века или Эжена Делакруа- француского графиста и мастера красок XIX века.  Также этюды к картине Репина «Государственный совет», и морские пейзажи Уинслоу Хомера и многие другие.

Картины известных мастеров в технике алла прима

Несколько советов тем, кто начинает осваивать технику алла прима

А теперь скажу несколько противоречивую вещь: техника алла прима сложна. Да-да, хоть я и говорила, что её предпочитают начинающие, нужно понимать, что написать действительно значимое произведение в ней сложно.

Здесь нужно идеально чувствовать оттенки красок и манеру их нанесения на холст, чтобы получить требуемый эффект с одного раза. Поэтому чтобы освоить технику, нужно начинать с малого:

  • Подберите светлый грунт холста, который не будет оттенять краски, например, розоватый или желтоватый;
  • Если нужен рисунок (набросок), то воспользуйтесь углем, не сильно нажимая, нанося воздушно.
  • Почувствуйте возможность быстро получать результат, посмотрите, что получится, затем уже усложняйте задачу;
  • Не бойтесь, если первые картины будут «пестреть» ляпами и недоработками. Это нормально. Ведь именно эти ошибки, вовремя замеченные, позволят вам в будущем писать еще лучше;

А дальше будет видно. Если вас сильно увлечет техника «по-сырому», быть может, самые значительные картины вы напишете именно в ней.

А может случиться такое, что алла прима станет для вас только очередной ступенькой для покорения традиционной многослойной живописи маслом. Но чтобы это понять, попробовать написать картину нужно уже сейчас⇓

Видео на десерт:
 идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

 

28 советов по рисованию масляными красками

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле.  Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

21. Оставшуюся краску можно сохранить положив ее в небольшую емкость и закрыв пищевой пленкой. Можете смело пользоваться ею в следующий раз.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Читайте также:

7 техник рисования акварелью для начинающих

Уроки по рисованию граффити для начинающих

6 необычных техник рисования акварелью

Как рисовать масляными красками: советы для начинающих

Масляная живопись по праву считается самой распространенной в мире. Ведь известные полотна таких художников как, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Рембрандт Рейн и многих других, были созданы именно с помощью масляных красок. Такую популярность можно объяснить многообразием живописных техник, применяемых с данным видом красок. Они позволяют писать как в один слой, так и многослойно, гладко либо пастообразно, с подробной детализацией или быстро в технике ala prima. В связи с этим, абсолютно не удивительно, что многие художники пробуют себя именно в масляной живописи. Ниже мы рассмотрим особенности рисования масляными красками и разберем, что же для этого необходимо.

Выбор и покупка красок

Совершенно логично, что ключевую роль в масляной живописи имеют краски. Прежде чем переходить к их выбору, разберем, что они собой представляют.

Масляные краски — это краски, в составе которых находятся два базовых компонента: пигмент и связующее вещество. В качестве пигмента могут выступать как органические, так и неорганические вещества. Связующим является масло, в большинстве случаев льняное. Однако, также используются маковое, сафлоровое, конопляное, ореховое и подсолнечное. Именно эти два компонента влияют на качество краски, её долговечность, светостойкость и укрывистость.

Приобрести необходимые для рисования маслом краски можно в специализированном художественном магазине, где обычно, у каждого производителя представлено три его линейки. Они отличаются качеством, стоимостью и делятся на следующие категории:

  1. Высокохудожественные (премиальная линейка).
  2. Студийные.
  3. Эскизные.

Если вы только начинаете свой путь в живописи и еще не имеете большого опыта работы с красками, лучше начать с эскизных. Они относятся к наиболее бюджетному варианту, не отличаются высоким качеством и долговечностью, но помогут вам прочувствовать саму структуру масляных красок. Если же вы уже имеете опыт в рисовании, лучше сразу приобрести студийные краски. Их стоимость выше, но и работать с ними приятнее. С их помощью вы уже сможете создать долговечные картины хорошего качества. Высокохудожественные краски используются лишь профессиональными художниками для создания действительно долговечных полотен высокого качества. Стоимость таких красок, соответственно, гораздо выше, что делает их менее востребованными.

Также, выбирая набор красок, достаточно вооружиться 10-12 цветами. В дальнейшем, всех необходимых оттенков вы сможете добиться прибегая к их смешиванию. Главное — запаситесь белилами, поскольку обычно именно белая краска чаще всего заканчивается первой. В то же время, черная краска не всегда пользуется особой популярностью в масляной живописи. Её можно заменить на темный индиго, что придаст темным мазкам определенную мягкость.

Выбираем кисти

От качества, форм и размеров кистей зависит комфорт художника, качество его работы да и успех всего творческого процесса. Разновидности кистей, которые нужны для рисования масляными красками, мы рассмотрели в статье "материалы для масляной живописи". Сейчас предлагаю обратить внимание на нюансы, которые желательно не упустить из виду при покупки кистей:

  1. Плотный зажим. Соединение ворса с ручкой кисти должно быть максимально плотным. Иначе, лезущий ворс будет постоянно оставаться на влажном холсте.
  2. Синтетические кисти — мягче, натуральные — грубее. Об этом стоит помнить, когда вам станут рассказывать о преимуществах более дорогостоящих натуральных кистей. И те, и другие пригодятся вам для разных целей. Более того, для начала вы можете вооружиться лишь синтетическими кистями и перейти к натуральным уже со временем.
  3. Большой набор кистей может остаться невостребованным. В большинстве случаев, максимально удобными из подобного набора оказываются лишь несколько кистей, а остальные вынуждены пылиться на полке. Поэтому лучше купить несколько нужных кистей по отдельности.

Подбираем разбавители и растворители

Стоит отметить, что разбавители и растворители не являются взаимозаменяемыми, их используют для достижения разных целей в живописи:

  • разбавители нужны нам для разжижения (разбавления) краски до необходимой для определенной техники или приема консистенции. Для этих целей обычно используются двойники или тройники. Также, может использоваться терпентин или очищенное льняное масло, однако свойства краски тоже изменятся вместе с её консистенцией, что может отразиться на дальнейшей цветопередаче и сроках высыхания картины;
  • растворители используются для очистки кистей и других инструментов, а также рук и одежды самого художника. Обычно в их роли выступают уайт-спирит либо скипидар. Их не рекомендуют использовать в качестве разбавителей, поскольку краска потеряет многие ценные свойства, станет блеклой и даже может потрескаться.

В качестве разбавителя лучше воспользоваться тройниками или двойниками. Сочетание их компонентов позволяет особо не менять свойства краски, в то время как однокомпонентные разбавители могут нанести определенный урон работе.

Покупка палитры

Палитра представляет собой плоскую поверхность, на которой художник выполняет несколько задач:

  • размещение красок;
  • смешивание красок;
  • крепление масленок с разбавителем.

Для комфортного и успешного рисования масляными красками палитра просто необходима. Начинающий художник может купить палитру в специализированном художественном магазине, либо смастерить её самостоятельно. Ведь с этой целью можно использовать любой подручный материал: дерево, пластик, стекло, картон. Палитра может быть разной формы и размера. Принято считать, что наиболее удобной является легкая, но широкая деревянная палитра с отверстием для большого пальца.

Подготовка холста

Правильно подобранный холст также играет немаловажную роль в процессе рисования масляными красками и влияет на результат. Ведь от зернистости холста зависит, как будет выглядеть на нем в дальнейшем мазок, а от материала — прочность и долговечность самой картины.

В современных условиях вы можете приобрести уже подготовленный, натянутый и прогрунтованный холст. Конечно, по желанию, возможно натянуть его на подрамник и прогрунтовать самостоятельно. В качестве сырья используются как натуральные, так и синтетические материалы. Натуральные материалы более прочные и не сильно провисают со временем, но для начала вполне подойдет и синтетический холст. На данный момент, лучшей и самой прочной основой считается натуральный холст из льна.

Покупая уже готовый холст, вы можете сразу же приступать к рисованию маслом. Если же вы хотите попробовать создать холст самостоятельно, вам необходимо вооружиться тканью и подготовить подрамник. Далее необходимо очень туго натянуть на него ткань и загрунтовать. После высыхания ткань может немного провиснуть, в связи с этим, после грунтовки лучше еще раз перетянуть её немного плотнее на подрамник. Выполнив эти манипуляции, можете смело приступать к рисованию вашей картины масляными красками.

Покупка мольберта

Мольберт не является неотъемлемым атрибутом, необходимым для рисования маслом. Однако, с ним процесс рисования станет более комфортным и приятным. Ведь он позволит вам максимально удобно разместить картину на необходимом уровне. Так вы получите идеальный обзор на работу и сможете заметить собственные недочеты. Более того, мольберт является надежной подставкой для вашей картины, что обезопасит её от возможных падений и механических повреждений.

Вспомогательные аксессуары, материалы и принадлежности

Выше были перечислены обязательные либо желательные материалы и инструменты, которые потребуются вам для работы с масляной живописью. Однако есть также аксессуары и инструменты, наличие которых не является обязательным условием, но существенно упростит и скрасит сам процесс создания картины маслом.

В первую очередь к ним относятся разнообразные баночки и тряпочки, с помощью которых вы будете отмывать кисти и вытирать руки. Также пригодятся старые газеты либо бумажные полотенца. Ведь, увлекшись процессом, довольно легко запачкать себя и предметы вокруг.

Следующим полезным атрибутом станет инструмент под названием мастихин. Своим видом он отчасти напоминает лопатку для шпаклевки. Его используют для смешивания или снятия излишка красок с полотна и нанесения объемных мазков.

Если вы хотите писать маслом на природе, незаменимым помощником станет этюдник. Он представляет собой специальный ящик, предназначенный для транспортировки красок и других принадлежностей необходимых в масляной живописи. Также, вы можете встретиться с другим его названием — пленэр (от французского plain air — открытый воздух).

Еще одним предметом, упрощающим процесс рисования маслом, является масленка. Это маленькая емкость с зажимом для крепления к палитре. Она бывает простой и двойной, а её предназначение можно угадать исходя из названия. Используется она для разбавления красок до необходимой консистенции.

Закрывает список защитный лак, который не является обязательным для завершения картины маслом, но очень желателен, если вы печетесь о долговечности своей работы. Более того, он придает цветам яркость, а всей картине красочность и насыщенность.

Как правильно писать масляными красками.

В масляной живописи существует множество техник. Однако их можно разделить на две основные категории:

  • многослойная живопись;
  • однослойная живопись, также известная под названием ala prima.

Многослойное наложение красок является более сложной техникой, которая предполагает понимание свойств и характеристик масляных красок. В связи с этим, если вы еще не имеете никакого опыта в рисовании масляными красками, лучше начать с однослойной техники рисования маслом. Однако в этом случае тоже необходимо учесть некоторые нюансы. Масляная краска, наложенная в один слой, может при высыхании сжаться и растрескаться. Чтобы избежать подобной неприятности, художники обычно накладывают первый слой краски, дают ему время полностью высохнуть, а затем уже приступают к написанию картины маслом в однослойной технике.

Вы можете наглядно ознакомиться с уроками рисования масляными красками для начинающих в видео:

Дополнительные советы по рисованию масляными красками

Приступая к процессу создания картины необходимо обеспечить себя комфортными условиями, которые позволят вам не отвлекаться на мелочи и детали, которые смогут сбить правильный настрой. В связи с этим, ниже мы представили список базовых советов, которые помогут создать удобство и спокойствие во время работы с масляными красками:

  1. Обеспечьте себе рабочее место с достаточным количеством света.
  2. Подготовьте специальное место для хранения масляных красок и необходимых инструментов и материалов.
  3. Подготовьте белила в большем количестве, чем остальных красок.
  4. Вооружитесь тряпками, бумажными полотенцами и старыми газетами.
  5. Заранее продумайте композицию своей картины.

Ну и самое главное — хорошее настроение и желание рисовать. В таком случае, у вас обязательно все получится.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.

Что нужно для рисования маслом?

Живопись маслом - это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

  1. Масляные краски.
  2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
  3. Деревянная палитра.
  4. Масленка для разбавителя.
  5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
  6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
  7. Специальная жидкость для мытья кистей.
  8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти: масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая - для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

Купить, качественные масляные краски, а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

как писать картины масляными красками

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации «Как выбрать качественный холст». Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на  палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации «Как смешивать масляные краски». Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция «Как очистить палитру» подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

  • Традиционные инструменты — кисти их изготавливают из разных видов ворса. Для разных целей используют кисти разной жесткости, размера и формы. После работы с масляными красками, все кисти нужно промывать в теплой мыльной воде, вытирать и ставить в стакан ворсом вверх.
  • Также используют мастихин — инструмент очень удобный и популярный в современной живописи. Если вы новичок — обязательно попробуйте писать мастихином.
  • Масляными красками вы можете написать картину пальцами, рисовать тряпкой, или используя другие необычные приемы масляной живописи.

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Сегодня мы напишем легкий вечерний пейзаж масляными красками. Основная задача — научиться создавать градиент, плавный переход от одного цвета к другому. Материалы Для работы приготовьте холст, кисти и краски. Я в работе использовала: холст (45 х 55 см) и многие из тех кистей, которые были показаны в предыдущем уроке; разбавитель и льняное масло (или подсолнечное … >>> about Вечерний пейзаж масляными красками

Сегодня нас ждет интересный урок. Мы будем писать масляными красками, одно из самых завораживающих в мире созданий — павлина. Кроме того, что мы научимся рисовать павлина, мы еще и немного попрактикуемся в необычной технике масляной живописи. Материалы и инструменты для урока живописи маслом белила; сажа газовая; бирюза или … >>> about Как рисовать павлина маслом

Предлагаю вашему вниманию новый урок масляной живописи «Весенняя гроза». Если там где вы живете, как и у нас, сейчас идут проливные дожди и грозы, и этот сюжет вам близок, приглашаю написать картину вместе со мной. Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»

Представляю вашему вниманию короткое видео о  том, как можно  нарисовать или добавить на картине, масляными красками, яркие лучи солнца. Видеоурок, как рисовать солнечные лучи … >>> about Как рисовать солнечные лучи маслом

Сегодня будем писать очень яркий и очень красочный сюжет — закат над морем. Главные герои картины: небо и море заполненные невероятными яркими красками, а также дорожка солнечного света и бликов лежащая на воде. Материалы и краски Для картины понадобятся. Краски: белила; кадмий желтый средний; кадмий лимонный; кадмий красный; краплак красный … >>> about Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Следующие публикации »

Как пользоваться масляными красками - Доктор Лом

Обычно пользоваться масляными красками умеют даже дети и даже тогда, когда их об этом совсем не просят, скорее наоборот. Поэтому данная статья может показаться абсолютно бессмысленной и не нужной: все и так все знают. Однако пословица: "на корабле нет страшнее человека, чем моряк с кисточкой" и многолетние наблюдения за методами работы с масляными красками женщин-любителей сподвигли меня на написание данной статьи - глядишь, может кому один из простых незатейливых советов и пригодится.

1. Выбор краски

Это отдельная тема, не будем отвлекаться, кому интересно, тот прочитает.

2. Открытие банки

Далее разговор пойдет о масляных красках, продающихся в металлических банках разного объема. Чтобы растворитель из краски не испарялся, крышка закрывает банку достаточно плотно и снять такую крышку руками не получится. Впрочем ничего сложного тут нет. Достаточно иметь шлицевую (плоскую) отвертку. Отвертка загоняется под вальцовку (выступающую над банкой часть) крышки. Для этого нужно найти место, где вальцовка не очень плотно примыкает к поверхности банки, обычно такое место всегда есть, а иногда таких мест много. После того, как отвертка загнана под вальцовку, она используется в качестве рычага. На верхней поверхности банки есть своя вальцовка, на нее и опирается отвертка и когда вы давите на ручку отвертки, то она работает как рычаг с точкой опоры - вальцовкой банки. Соответственно чем длиннее отвертка, тем легче открыть банку (отдельное спасибо Архимеду за рычаг).

Иногда крышка бывает закрыта настолько плотно, что вальцовка крышки отгибается, но крышка при этом не открывается. Ничего страшного, нужно на 0.5-1 см переместить отвертку (теперь когда вальцовка отогнулась, сделать это проще) и опять работать отверткой как рычагом. В конце концов банка обязательно откроется. Отгибая вальцовку, вы постепенно уменьшаете диаметр закрывающей части крышки согласно законам геометрии и теории сопротивления материалов.

3. Подготовка краски

Если вы по совету продавца-консультанта купили очень дорогую и настолько хорошую краску, что ее преимущества в буквенном изложении не вмещаются на банке даже и мелким шрифтом, например, белого цвета, а приехав домой обнаружили, в банке вместо белизны альпийских снегов какую-то мутно коричневую жижу, то не расстраивайтесь и не ругайте продавца. Тем более не нужно везти краску обратно в магазин с гневным требованием ее обменять на качественную.

Дело в том, что масляные краски - это не раствор, а суспензия, т. е. некая смесь веществ, в которой твердые, хотя и очень мелкие частицы пигмента (это собственно и есть краска) находятся во взвешенном состоянии в жидкости, состоящей из вяжущего и растворителя. Так вот, если краска долго не используется, а именно это чаще всего и случается с дорогими, а потому и редко покупаемыми красками, то пигмент оседает на дно банки, а на верх всплывает вяжущее и растворитель.

В таких случаях нужно просто тщательно перемешать краску, т.е. сделать из нее опять суспензию. Для этого можно использовать ту же шлицевую отвертку, если не жалко (к тому же отвертку после перемешивания краски всегда можно аккуратно вытереть ветошью). А можно использовать любую попавшуюся под руки палку, например, старый штапик или ветку с дерева. Если краска не использовалась очень давно, к примеру простояла на даче несколько лет, то мешать придется долго. После того, как краска станет однородной, ее можно использовать.

Если это банка со старой краской, у которой была неплотно закрыта крышка, то поверху краски может образоваться пленка из высохшей краски толщиной до нескольких миллиметров. Эту пленку можно удалить все той же шлицевой отверткой.

4. Разбавление краски

Как правило новые краски в разбавлении не нуждаются, потому как крышки у них закрыты плотно и растворитель не испаряется. Однако если краска, находящаяся в банке, уже использовалась (возможно и неоднократно), то растворитель из такой краски частично испарился и ее желательно разбавить (а иногда предварительно удалить пленку высохшей краски).

Определить, испарился растворитель или нет, тоже не сложно. Если краска достаточно густая, вязкая и перемешивается с трудом, то добавить в такую краску растворителя не помешает. Сейчас производители красок рекомендуют разбавлять краску растворителем, произведенным той же компанией. Это логично, но не всегда удобно, потому как компаний производящих краски, чрезвычайно много, за каждой не угонишься. Я для разбавления масляных красок использую сольвент или уайт-спирит и они меня никогда не подводили.

Примечание: если добавить слишком много растворителя, то краска получится очень жидкой. Красить такой краской не очень-то комфортно, так как она часто капает с кисточки и стекает по ручке (впрочем, если будет краситься пол, то на это можно не обращать внимания). Поэтому, чтобы не переборщить с растворителем, его желательно добавлять частями, после чего тщательно перемешивать, таким образом доводя краску до нужной консистенции.

5. Чем красить: кисточкой, валиком или краскопультом?

Ответ на этот вопрос зависит от площади покраски, от материала, на который будет наноситься краска, от рельефа поверхности, от имеющейся практики покрасочных работ и от финансовых возможностей.

Краскопульт

хорош для покраски практически любых поверхностей, однако стоят краскопульты не дешево, да и промывать их после использования масляных красок нужно очень тщательно. А потому при малых объемах с краскопультом не стоит и связываться. При использовании краскопульта нужно выдерживать расстояние от сопла до окрашиваемой поверхности, рекомендуемое для данной модели краскопульта, и не наносить много краски в одно место, чтобы избежать потеков. Краска наносится как правило вращательными движениями краскопульта.

Валик

также позволяет наносить достаточно равномерно краску на поверхность. Преимущество валика перед краскопультом в том, что валик стоит значительно дешевле краскопульта. Однако валики не годятся для рельефных поверхностей, да и в углах часто приходится все равно доводить кистью. Мыть валики тоже не просто и растворителя для этого потребуется не мало. Впрочем, учитывая относительно небольшую стоимость валиков, их можно использовать, как одноразовые. Тонкости работы с валиками достаточно подробно описаны в статье "Особенности работы с водоэмульсионными красками"

Кисточка

самый древний, дешевый, универсальный, удобный, привычный, а потому на сегодняшний день и самый распространенный покрасочный инструмент. Далее речь пойдет об использовании именно этого инструмента для покраски. Большинство малярных кистей делаются из свиной щетины (некоторые из синтетической щетины). А так как свиней на Руси издревле кормили чем ни попадя, то и щетина у них жесткая, в самый раз для производства кистей. Свиная щетина для кистей - один из немногих продуктов, который иностранцы так и не научились производить, а потому покупали в России. Хотя сейчас даже этот товар все чаще поступает на отечественные рынки из Китая. Так что смело можете покупать дешевые кисти, для работы они самое то, даже художники, пишущие маслом используют кисти из свиной щетины.

Впрочем качество изготовления кисточек часто все еще остается советским. Иногда волокна щетины остаются на окрашенной поверхности, что характерно для новых кисточек. Иногда металлическая обойма, обжимающая щетину болтается.

Чтобы избавиться от первого недостатка, я стараюсь пользоваться старыми кисточками, а чтобы обойма не болталась, нужно молотком прибить сильнее гвозди, крепящие обойму к рукоятке.

Если кисточка была плохо вымыта, то ворса становится совсем грубой, а часть ее (особенно ближе к обойме) вообще намертво склеивается. Чтобы красить такой кисточкой нужно сильно давить на ручку, а от этого быстрее стирается ворса. Но это уже недостаток не кисточки, а пользователя.

6. Красить в перчатках или без?

Конечно желательно в перчатках. Во всяком случае так делают все знакомые мне женщины. Однако я стараюсь красить аккуратно и потому перчаток при покраске не использую, так я лучше чувствую кисточку. Тем не менее руки в краску я довольно часто пачкаю, хоть и не сильно, а после покраски оттираю краску с рук сольвентом или уайт-спиритом. А вот перчатки после покраски часто приходится выбрасывать.  

7. Как красить аккуратно

1. Окрашиваемая поверхность как правило имеет свои пределы, за которые нежелательно заступать, в смысле залезать краской. Сделать это позволяет малярный скотч, который предварительно наклеивается по границе окрашиваемой поверхности:

Правда на приведенной фотографии малярный скотч использовался при покраске стен водоэмульсионной краской, но суть использования малярного скотча при этом не меняется.

2. На дверях и на окнах как правило есть всякие разные ручки, задвижки, защелки и прочая скобяная продукция, которую не охота каждый раз снимать перед покраской. Чтобы не выпачкать эти изделия краской, их тоже желательно обклеить по контуру малярным скотчем, а для надежности дополнительно завернуть какую-нибудь ручку в полиэтиленовый кулек и опять же обмотать кулек скотчем (или изолентой):

3. Всю жизнь мечтаю покрасить какую-нибудь поверхность какой-нибудь краской в один слой, но еще ни разу это у меня не получилось. То ли краски подходящей не попадалось, то ли мастерства не хватает. Поэтому я крашу почти всегда в два слоя, да и по технологии так положено. Так как я наношу краску в два слоя и очень экономно, то это позволяет избежать наплывов и выглядит приблизительно так:

Как видно на вышеприведенной фотографии, разница качества обработки поверхности, на которую нанесено два слоя краски (верхняя часть двери) и один слой краски (нижняя часть двери) очевидна. Хотя в реальности, эта разница не столь ощутима.

Второй слой краски наносится как правило после высыхания первого слоя, но если время поджимает, то можно наносить и немного раньше, через 1-5 часов после наступления состояния отлипа. Отлип - это когда вы трогаете краску пальцем и на краске остается ваш дактилоскопический отпечаток, но палец отлипает, т.е. следов краски на пальце не остается.

Конечно, замазать поверхность краской в один слой так, чтобы не было разводов - не проблема, нужно всего лишь больше краски, однако при этом часто образуются наплывы.

4. Древесина красится вдоль волокон, металлопрокат тоже. А при покраске ровных поверхностей с большой площадью из всех материалов кроме древесины мазки лучше наносить хаотично, это позволяет получить более разнообразную фактуру поверхности, как на приведенных выше фотографиях.

5. При обмакивании кисточка погружается в краску не на всю высоту ворсы, а на 5-10 мм, а при покраске потолка и прочих неудобных поверхностей, когда кисть приходится держать вверх ворсой - на 3-5 мм. Это позволяет значительно уменьшить количество капель с кисточки, пока вы несете кисточку от банки до окрашиваемой поверхности.

6. Так как ворса в процессе покраски все равно постепенно пропитывается краской на всю высоту, то желательно периодически "отжимать" лишнюю краску. Проще всего это делать о край отверстия банки.

Осторожное обмакивание и периодический отжим позволяют минимизировать количество капнувшей краски и потеков на ручке. Но если вы переборщили с растворителем, то эти меры помогут мало.

8. Закрытие банки

Если краска в банке закончилась, то ее можно просто выбросить, а если краска осталась и следующая покраска ожидается не скоро, то банку нужно очень плотно закрыть. Как уже говорилось,  плотно закрытая крышка препятствует испарению растворителя и таким образом может сохранить краску на долгие годы. К сожалению женщины, во всяком случае те, которых я знаю, никогда не закрывают банку плотно. То ли они не знают о важности плотного закрывания крышки, то ли им просто не хватает сил. Конечно, после того как женщина покрасит, на краю банки часто образуется внушительный слой краски и закрыть такую банку действительно не так уж просто. Иногда, чтобы посадить крышку на место, приходится использовать молоток.

9. Уход за кисточками, валиками

Один из главных вопросов, который возникает после покраски: что делать с кисточкой или валиком (краскопульт после использования нужно однозначно промывать)? Я знаю три способа решения этого вопроса:

1. Выбросить кисточку или валик после использования

Если вы занимаетесь покраской достаточно редко, даже не раз в год, а раз в несколько лет, то значительно проще и быстрее дать кисточкам или валику засохнуть и потом спокойно их выбросить. В противном случае придется мыть кисточку или валик одним из нижеперечисленных способов, потом где-то ее долго хранить, а когда кисть понадобится долго ее искать и в конце концов, если поиски окажутся безуспешными, идти в магазин и покупать новую кисть.

2. Погрузить кисточку в растворитель (сольвент или уайт-спирит)

Этот способ хорош при частых покрасках. Достаточно иметь любую пластиковую бутылку диаметром больше ширины кисточки. Бутылка разрезается приблизительно пополам, в нижнюю часть на 4-6 см наливается растворитель и в него погружается использованная кисточка, после чего для уменьшения испарения растворителя сверху желательно надеть верхнюю отрезанную часть бутылки, а для надежности еще и завернуть все в полиэтиленовый пакет.

Главный недостаток этого способа в том, что растворитель очень быстро "пачкается" и для кисточек, используемых для красок разного цвета, желательно иметь отдельные бутылки. А еще бывает, что поставишь кисточку в растворитель, да и забудешь - срочные дела, командировки, отпуска, а когда возвращаешься, то растворитель весь испарился, а кисти закаменели и остается только воспользоваться первым способом, т.е. выбросить кисточки и купить новые.

В связи с этим я чаще использую следующий способ:

3.
Сразу промыть кисточку (валик)

Как это делается, можно посмотреть на видео:

Главный недостаток этого способа в том, что под рукой должно быть достаточно предметов, которые можно изгадить краской, а тем более валиком, впрочем при любом ремонте обрезков досок, брусков, панелей и прочего набирается изрядно. А главное преимущество этого способа в том, что расход растворителя на мытье одной кисточки минимален. Если при втором способе пол-литровой бутылки растворителя хватает на 3-5 кисточек, то при этом способе можно помыть кисточку 10-15 раз.

4. Завернуть кисточку в полиэтиленовый пакет

Если красить краской одного цвета предстоит много: каждый день или даже 2-3 раза в день, а также при длительных перерывах на обед или сиесту, то чтобы каждый раз не мыть кисточку, ее достаточно завернуть в полиэтиленовый пакет так, чтобы в пакете оставалось немного воздуха и ворса кисточки как можно меньше касалась поверхности пакета, а затем плотно стянуть резинкой пакет на ручке. Так как испаряться растворителю из оставшейся на ворсе краски особо некуда, то кисточка в пакете может пролежать и 2 и 3 дня. Однако сильно злоупотреблять этим способом не стоит, так как чем дольше кисточка находится в пакете, тем больше растворителя испаряется и потому перед использованием кисточку приходится разминать.

Где-то так.

5 советов по рисованию маслом для начинающих

После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно приступить к и выяснить, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», - отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации в форме - круглые, квадратные и веерные формы - некоторые примеры - и материала, такого как волосы соболя или щетины. Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не онлайн. Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.

Что касается красок, Валенгин рекомендует покупать менее дорогие краски, если вы новичок.Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете. «В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», - предположил Валеджин. «Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

Чтобы дополнить кисти и краски, не забудьте купить мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти со временем может привести к повреждению щетины.В качестве палитры многие художники вкладывают средства в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.

Для грунтовки холста или других опор многие художники используют акриловый гипс - густую белую грунтовку, - но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который сохнет прозрачно. Вам также понадобится растворитель, например скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных сред.Некоторые средства, такие как льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например масло для стоячей, увеличивают время высыхания.

Масляная краска сохнет очень медленно , и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляных красок всегда следует помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла. Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы будете наносить слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе; В противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается.То же самое касается наслоения акрила и масла - если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

11 Принадлежности для рисования эфирными маслами для начинающих

Вам интересно попробовать рисовать маслом, но не знаете с чего начать? В этом посте вы найдете все необходимое для рисования эфирными маслами, чтобы начать фантастическое художественное путешествие.

Изучение цветовых блоков под руководством инструктора Bluprint Джозефа Дольдерера

Принадлежности для масляной живописи поначалу могут показаться запутанными и даже немного пугающими: помимо краски, вам придется запастись такими вещами, как скипидар и уайт-спирит. Но как только вы поймете роль, которую играет каждый ресурс, вы сможете начать рисовать, хорошо понимая, как каждый материал играет в процессе рисования.

Вооружившись этими принадлежностями, вы будете готовы начать исследовать удивительный мир техники масляной живописи для создания изобразительного искусства.

1. Краска

Очевидно, вам понадобится масляная краска. Но какого типа и каких цветов? У вас есть несколько вариантов:
  • Если вы только начинаете, вы можете приобрести комплект, в котором есть все необходимые вам цвета.
  • Если вы умеете смешивать цвета, вы можете начать с самого минимума и просто купить отдельные тюбики с белой, черной, красной, синей и желтой красками. Для начала подойдут пробирки на 200 мл.

Когда я учился в художественной школе, нам дали следующий список «эфирных» масляных красок на покупку:

Необходимо:

Белый титан, черная слоновая кость, красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, синий ультрамарин, желтый светлый кадмий и желтый кадмий.

Не обязательно, но приятно иметь:

Туба фтало-синего поменьше может быть полезна, но это довольно яркий цвет, поэтому вам, вероятно, не понадобится большая трубка. Приятно иметь под рукой пару зелени, например виридиана, и несколько приятных коричневых оттенков, таких как жженая сиена, жженая охра, сырая сиена и сырая охра.

Убедитесь, что вы покупаете масляную краску, а не водорастворимую масляную краску. Водорастворимая масляная краска - отличный продукт, но мы говорим не об этом.

2. Щетки

Вам не нужно разориться и покупать все виды кистей, когда вы только начинаете рисовать масляными красками. Как только вы начнете рисовать, вы быстро узнаете, к каким формам и размерам кисти вы стремитесь, и каких эффектов вы надеетесь достичь.

Для начала, выбора из одной или двух маленьких, средних и больших круглых кистей, соответственно, должно быть достаточно, чтобы научить вас, каковы ваши предпочтения в рисовании.

3.

Скипидар или уайт-спирит

Используя масляную краску, вы не моете кисти в воде; вместо этого вы очищаете их раствором для разбавления краски. Хотя «скипидар» - это универсальная фраза для этого вещества, в наши дни его обычным заменителем стали смеси уайт-спирита без запаха.

4. Емкость для чистки кистей

Вам понадобится какой-то сосуд для хранения скипидара или уайт-спирита для очистки кистей во время рисования.Емкость со змеевиком внутри (иногда называемая «силикоил») идеально подходит для очистки кистей. Вы можете заполнить его скипидаром или смесью минерального спирта и аккуратно потереть щетиной щетину о спираль, чтобы удалить излишки краски. Подобные банки продаются в магазинах художественных товаров.

5. Льняное масло или масляная среда

Многие новички не понимают, в чем разница между льняным маслом (или масляными средами, такими как галкидовое масло) и скипидаром или уайт-спиритом.Как и уайт-спирит, льняное масло разбавляет масляную краску. Однако его масляная основа делает его более мягким средством для разбавления масляной краски для достижения идеальной консистенции без потери текстуры краски. Вы будете использовать льняное масло почти так же, как воду для разбавления акварельной краски.

6. Газетная бумага или тряпки

Имейте под рукой газетную бумагу или тряпки, чтобы очистить щетку и высушить щетину после того, как окунете ее в чистящий раствор. Ткани - это прекрасно, но в зависимости от того, как часто вы меняете цвета, вы можете сэкономить больше на простой газетной бумаге.

7. Поддон

Не нужно быть бородатым европейским художником, чтобы пользоваться палитрой. На самом деле, это просто термин для обозначения поверхности, на которую вы смешиваете краску. Это может быть большой кусок стекла или керамики или даже одноразовые книжки с палитрами, продаваемые в магазинах товаров для искусства. Однако убедитесь, что он достаточно велик для того, что вы делаете. Вам нужно много места, чтобы смешивать цвета и «разложить» по палитре, не чувствуя себя слишком тесно.

Примечание автора: хотя это анекдотично в отличие от технических советов, я считаю, что для новичков хорошее практическое правило - иметь пространство палитры, которое составляет примерно половину размера вашего готового холста.Итак, если вы работаете на холсте размером 16 × 20 дюймов, палитра размером примерно с лист бумаги для принтера должна быть идеальной. Попробуйте этот метод, когда вы только начинаете, и посмотрите, как он работает для вас.

8. Окрашиваемая поверхность

Когда вы будете готовы рисовать маслом, вам понадобится что-нибудь для рисования. Вопреки распространенному мнению, это не обязательно должен быть холст. Пока вы обрабатываете поверхность левкасом, который действует как «грунтовка» и предохраняет краску от разрушения поверхности под ней, вы можете рисовать практически на любой поверхности, от толстой бумаги до дерева и да, популярного предварительно натянутого холста. .

9. Карандаши

Набросок через участника Bluprint tottochan

Некоторые художники предпочитают делать «набросок» краской прямо на рабочей поверхности, другие предпочитают карандаш. Поскольку масляная краска непрозрачна, вы можете использовать мягкий карандаш с широким наконечником, например угольный.

10. Станок

Многие, но не все художники предпочитают писать с мольберта. Это не обязательно, но может помочь вам избавиться от суеты во время рисования.Если вы только начинаете, неплохо было бы начать с базового. Попробуйте найти подержанный мольберт (их часто можно найти на дворовых распродажах и в подержанных магазинах) или купите небольшой настольный мольберт с минимальными вложениями. Рисование на этом «стартовом» мольберте может сообщить вам о ваших предпочтениях, так что, когда придет время купить хороший, вы будете знать, что ищете.

11. Покраска одежды

Неизбежно, что на вас когда-нибудь появятся пятна краски.Так что не надевайте то, что вам не нравится, когда вы рисуете маслом!

Что вы считаете «эфирным» маслом?

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками - руководство для начинающих


В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акриловыми красками, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше всего для вас…

Обратите внимание: приведенное ниже сравнение приведено для стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла 'Alkyds Oils' или 'Open Acrylics' (медленно сохнущие акрилы) или 'Water-Mixable Oils' (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.

Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: можно рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы иметь возможность быстро настроить, начать рисовать на чем угодно - это гениально. Бумага, картон, холст - все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все тихо и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За это короткое время первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

  • Выдавите больше краски
  • Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет).
  • Используйте палитру, чтобы краска оставалась влажной. См. Мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка - ключ к успеху
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) масло в масле, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Плюсы акрила: четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы довести все до единой отделки.

Это для размера, скажем, 6 х 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет для профессионалов: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен глянец. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Масло Плюсы: гладкое смешивание
Масляные краски - король кольцо при смешивании цветов. Из-за медленного высыхания масляных красок они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» - верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи. Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно высыхающие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: опыт учит работать чисто .

3. Изменение цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
При запланированных лабораторных испытаниях акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске - масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они устойчивы к окраске, связующее - акриловый полимер со временем не желтеет.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятная причина выцветания - это использование не светостойких пигментов, например масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но при высыхании прозрачное (недавнее связующее в Winsor & Newton Artists 'Acrylics прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой цветовой сдвиг). и затем сохнет темнее, поскольку белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при написании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Нефть Плюсы: нет немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые участки станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), чтобы получить более тусклый цвет. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Профессиональный совет: В классической живописи вы создаете масло покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом грунте, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Это зависит от связующего, используемого в краске.

«Следовательно, пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны иметь это в виду».
Профессора Маллегол
, Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором. Можно красить густо, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность высохнет на ощупь, а внутренняя краска все равно будет влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкие слои акриловой краски можно использовать, чтобы придать картине акварельный вид.

Профессиональный совет: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив - это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Совет для профессионалов: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Вы работаете в ограниченном пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Профессиональный совет: По-прежнему рекомендуется вентиляция, поскольку некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может самовоспламеняться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар художника, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто работать и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также могут понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качество и краска для студента

Техники рисования эфирным маслом, которые вам нужно знать

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Масляные краски имеют давние традиции в истории искусства. Многие из величайших творцов мира использовали этот материал для создания своих шедевров, и его наследие живет сегодня как одно из самых популярных средств массовой информации. Если вы когда-нибудь задумывались о живописи или профессионально хотите сменить практику, скорее всего, вам приходили в голову масла.

Акрил и масло - два самых известных типа красок, используемых современными художниками.Но в чем разница между акриловыми и масляными красками? Все сводится к тому, как они устроены. В масляных красках используются пигменты, взвешенные в масле (обычно в льняном семени), а цвета акриловых красок связаны с использованием эмульсии акрилового полимера. Акрил можно разбавить водой, но масляные краски требуют большего ухода. Чтобы разбавить пигмент или очистить кисти, вам потребуется скипидар или уайт-спирит.

Не позволяйте дополнительной работе по уходу за масляными красками отвлекать вас от них. Есть веские причины, по которым художники продолжают их использовать; пигменты имеют насыщенный оттенок и имеют блестящую поверхность.Кроме того, масляные краски сохнут медленно, и у вас есть время изменить рисунок после того, как вы нанесете первый мазок кисти.

Хотите узнать, как наносить масляную краску? Ознакомьтесь с основными материалами и техниками рисования эфирным маслом, которые вам необходимо знать.

Принадлежности для масляной живописи

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Прежде чем вы начнете рисовать маслом, вот некоторые из принадлежностей, которые вам нужно иметь под рукой. Скорее всего, некоторые из них у вас есть, если вы раньше рисовали акрилом или акварелью.Однако лучше иметь набор инструментов, предназначенных только для масляной краски - вода и масло не смешиваются!

Набор масляных красок - Для начала вам понадобится хотя бы базовый набор оттенков. Мы написали руководство о том, что искать в наборе масляных красок, а также о лучших наборах масляных красок, которые можно купить.

Набор кистей - Найдите множество типов кистей, предназначенных для масляных красок. Вам понадобятся разные размеры, а также разные формы. В зависимости от того, что вы рисуете, вам нужно будет менять тип кисти, которую вы используете.К примеру, плоская кисть отлично подходит для создания слоев сплошного цвета, а круглый размер позволяет добавить множество мелких деталей в вашу работу.

Палитра красок - Стереотипная палитра представляет собой изогнутую деревянную доску с отверстием для большого пальца. Хотя это, безусловно, знаковый объект, доступны гораздо более удобные варианты. Хотя пластиковые поддоны - это норма; этот тоже портативный, чтобы рисовать на ходу.

Мастихин - Лучше всего смешивать цвета мастихином.Использование одного из них позволит вам смешивать ровные оттенки и не загружать кисть пигментом, когда вы пытаетесь смешивать. Также можно мастихином нанести текстурные краски, как у художницы Анастасии Аблогиной.

Холст - При правильном грунтовании можно наносить масляную краску на самые разные поверхности. Однако холст - это то, что нужно для многих художников, и мы рекомендуем его, если вы только начинаете.

Скипидар или скипидар - Чтобы очистить кисти и разбавить пигмент, вам понадобится бутылка скипидара или скипидара.Мы рекомендуем Turpenoid, потому что он не имеет запаха, но убедитесь, что вы все еще работаете в студии с хорошей вентиляцией.

Узнайте, как нанести масляную краску с помощью этих методов

Когда у вас под рукой будут все основные расходные материалы, самое время приступить к работе. Вот несколько техник рисования эфирным маслом, которые должен знать каждый.

Остекление

Остекление заключается в нанесении на поверхность тонкого слоя прозрачной или полупрозрачной краски. При этом каждый последующий слой изменяет внешний вид цвета ниже и приводит к многогранному оттенку.

Чтобы разбавить масляную краску, вам понадобится скипидар (или что-то подобное). Как вариант, можно использовать льняное масло. Это придаст вашему пигменту блеск, в отличие от скипидара, который может сделать ваш цвет тусклым.

Подмалевок

При рисовании есть несколько вещей более устрашающих, чем полностью пустая страница или холст. Underpainting решает эту проблему, будучи первым слоем краски, нанесенным на рабочую поверхность. Он служит ориентиром для остальной части вашего изображения и определяет, где будут развиваться ценности и оттенки.

При работе с подмалевком вы начнете с разбавления краски. Затем, используя один цвет с разными тонами, неплотно прокрасьте там, где будут основные части композиции. Например, на картине заката вы заблокируете участки, где есть деревья и холмы. Они будут темнее неба.Таким образом, когда придет время нанести краску на холст, вы будете точно знать, куда она пойдет.

мокрый по мокрому

В покраске много времени ожидания. Чтобы нанести новый слой пигмента, вы должны бездействовать, пока предыдущий слой краски полностью высохнет. Но с техникой «мокрый по мокрому» вы тренируетесь наоборот. Также называется alla prima , это стиль рисования, при котором влажная краска наносится на влажную краску на холсте.Импрессионисты, такие как Клод Моне, и постимпрессионисты, такие как Винсент Ван Гог, использовали этот подход. При работе мокрым по мокрому это дает вам возможность работать быстро и смешивать слои на холсте. Для пейзажной живописи это идеально, так как вы можете закончить работу за один присест.

Картина маслом с отложенным временем высыхания (это может занять несколько дней) идеально подходит для примерки мокрого по мокрому.

Мастихин

Мастихин часто используется для смешивания красок, но подумайте о том, чтобы использовать его как способ нанесения пигмента на холст.В зависимости от формы шпателя вы можете создавать текстурные мазки, которые нельзя воспроизвести одной кистью. Из-за острых краев мастихина эта техника лучше всего подходит для нанесения угловых меток и абстрактных изображений.

Импасто

Стоковые фотографии из Pressmaster / Shutterstock

Вспомните, когда вы восхищались картинами Ван Гога. Вы заметили, как был виден каждый мазок и краска выделялась на поверхности? Это называется impasto , и вы можете его воспроизвести.Используя кисть и лишнее количество краски, нанесите материал толстыми слоями. Также рекомендуется смешивать цвета на холсте (в отличие от вашей палитры).

Гризайль

Grisalle - это подход масляной живописи, в котором изображение завершается в оттенках серого или другого нейтрального (но сероватого) цвета. Он был популярен в период раннего Возрождения, потому что имитировал внешний вид скульптуры, но был менее дорогим.Сегодня монохроматическая техника напоминает черно-белую фотографию в отличие от скульптуры.

Блокировка в

Подобно подкрашиванию, блокировка в - это то, что вы делаете, когда начинаете рисовать. Вы можете начать с нанесения общих цветов и форм композиции на холст, используя разбавленную краску и большую кисть. При этом вы создаете план рисунка и следите за тем, чтобы оттенки и другие элементы работали в гармонии. Затем вы можете построить на этих слоях и улучшить картину, добавив больше цвета и деталей, или вы можете оставить часть заблокированной картины открытой, чтобы продемонстрировать первоначальную энергию работы.

Светотень

«Автопортрет с двумя кругами» (ок. 1665–1669) (Фото: Terry Long.wordpress.com через Wikimedia Commons Public Domain {PD-1923})

Chiaroscuro - итальянское слово, означающее «светлый и темный», и обозначает баланс света и тьмы на рисунке или картине.Его часто ассоциируют с масляной живописью, потому что она возникла в эпоху Возрождения. Караваджо и Рембрандт - художники, которые, возможно, наиболее известны использованием этой техники. Их работы демонстрируют сильный контраст между темным и светлым; это как если бы их фигуры стояли в кромешной тьме комнаты и освещали их единственной лампой. В результате объекты выглядят трехмерными.

Большинство фигуративных картин маслом используют этот принцип. Если кто-то описывает картину с использованием светотени, это, вероятно, связано с заметным контрастом между темным и светлым.

Статьи по теме:

В чем разница между акриловой краской и масляной краской?

Наблюдайте, как 200 лет лака стираются с картины маслом XVII века

Интервью: Текстурированные картины маслом выражают сложные человеческие эмоции и идеи

10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов

10 лучших масляных красок для начинающих и профессиональных художников

Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы только начали рисовать или являетесь профессионалом, скорее всего, вы подумывали об использовании масляной краски. От Рембрандта до Моне масляная краска является визитной карточкой старых мастеров, ее медленное время высыхания позволяет художникам манипулировать средой в течение длительного периода. В той или иной форме масляная краска существовала со времен Древней Греции, хотя она стала популярной в период Северного Возрождения.

Состоящая из пигментов, взвешенных в олифе, чаще всего на льняном масле, краска может быть смешана с различными веществами, такими как скипидар, для изменения консистенции и блеска краски. Некоторые из наиболее распространенных природных пигментов - это оксид цинка, сиена, умбра и кадмий. Поскольку некоторые пигменты действительно токсичны, всегда разумно принимать меры безопасности, хотя синтетические пигменты становятся все более надежными в своей светостойкости.

Хотя многие начинающие художники боятся масел, это среда, которая может открыть мир возможностей.От гиперреалистичных полотен Алиссы Монкс до портретов мастихином Джошуа Мильса масляная краска - это одно из средств, которое без промедления переходит от исторической живописи к современному искусству.

Итак, если вы думаете о том, чтобы отказаться от акриловых красок в пользу масляной краски или просто хотите попробовать новый бренд, мы составили наш список лучших масляных красок, чтобы вы начали на пути к тому, чтобы стать следующим фургоном. Гога.

Ищете другие носители? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акриловым краскам и лучшим акварельным наборам.

Фотографии с сайта Малыш А / Shutterstock

Что следует учитывать при выборе масляной краски

Стоимость

Одно из самых больших различий между акриловой и масляной краской - это стоимость. Из-за использования чистых пигментов вы обнаружите, что масляные краски имеют более высокую цену. Фактически, вы быстро заметите разницу в ценах на тюбики в зависимости от того, какой пигмент - и сколько его - находится внутри. Говоря о красках для художников, производители часто обозначают свои цвета по числовой или буквенной шкале, причем более высокое число или буква означает более высокую цену из-за типа используемого пигмента.

Если вы хотите сэкономить, масляные краски для студентов дадут значительную экономию, но по цене. Чтобы сократить расходы, в пигмент и масло добавлены наполнители и стабилизаторы. Хотя это удешевляет краски студенческого класса, это также может повлиять на цвет, который иногда может получиться мутным при смешивании. Как правило, в масляных красках студенческого класса используются синтетические оттенки вместо чистого пигмента, что может привести к расхождению в цвете.

Художественные масляные краски созданы, чтобы быть максимально яркими и стойкими, с чистейшими красками, сделанными исключительно из пигмента и льняного или макового масла.Хотя они могут быть более дорогостоящими, использование тюбиков меньшего размера или ограниченной цветовой палитры позволит вам экспериментировать с красками профессионального качества без перерасхода средств. А поскольку количество пигментов выше, вам понадобится меньше краски, чтобы получить яркие цвета, которые вам нужны.

Стоковые фотографии с сайта worldinmyeyes.pl/Shutterstock

Текстура и консистенция

У каждого бренда будет своя уникальная текстура, и каждый художник решает, что для него подходит. Некоторые масляные краски будут маслянистыми и легко наносятся палитрой, другие будут иметь легкую зернистость. Каждый из них может дать интересные результаты в зависимости от того, что вы ищете.

Консистенция также влияет на время высыхания. Имейте в виду, что для полного высыхания всех слоев картины может потребоваться от 3 месяцев до года. Как правило, более жесткие краски сохнут быстрее, чем более жидкие. Также имейте в виду, что некоторые цвета могут сохнуть дольше.Например, белые сохнут дольше, так как они смешаны с маковым маслом. Это масло с более медленным высыханием используется как альтернатива льняному маслу, которое со временем может пожелтеть.

Масляная краска высшего качества

Winsor & Newton

Winsor & Newton Winton Oil Colors Набор из 10 тюбиков (тюбики 21 мл) | $ 18,83

Можно найти практически в любом художественном магазине. Winsor & Newton's Winton Oil Color - это масляная краска студенческого класса. Они имеют хорошую цену с учетом количества пигмента и также являются отличным выбором, если вам нужен большой объем цвета. Масляные краски Winton известны своей смешиваемостью, и они являются хорошим знакомством с маслами, если вы переходите с акрила. Их стартовый набор из 10 ламп предоставит вам хороший диапазон цветов для большинства проектов - от глубокого кадмиевого красного оттенка и французского ультрамарина до жженой сиены и титанового белого цвета. Они также быстро сохнут от 2 до 7 дней. Чтобы сделать шаг вперед, вы также можете попробовать масляные краски Winsor & Newton Artists 'Oil Colors.

ВанГог

Базовый набор из 10 красок VanGogh (тубы по 20 мл) | $ 34,64

Эта линия среднего класса от Talens представлена ​​в 66 цветах и ​​известна своим высоким качеством даже в качестве краски для студенческих лет. Имея более тонкую консистенцию, они особенно подходят для рисования в стиле «мокрый по мокрому».

Гамблин 1980

Эксклюзивный набор масляных красок Gamblin 1980 (тубы 37 мл) | $ 35,40

Gamblin - американский производитель красок, известный своими высококачественными маслами с акцентом на безопасность. Например, они не используют свинец в своих белых тонах и имеют линейку сред без растворителей, что делает работу в студии более безопасной. 1980 Oil Color - это классная линия для студентов Гамблина, которая является еще одним вариантом для тех, кто хочет познакомиться с масляной живописью. В ассортименте 40 цветов на выбор, они кремовые и легко смешиваются.

Grumbacher

Набор масляных красок Академии Грумбахера из 10 (тюбики по 24 мл) | 29,67 долл. США

С момента своего основания в 1905 году компания Grumbacher стала любимым брендом красок, используемых студентами.Каждая тюбик обеспечивает значительное количество пигмента и оттенка, особенно при его низкой стоимости. Набор из 10 масел Academy предоставляет начинающему художнику маслом все основные цвета, которые ему нужны, чтобы начать рисовать.

Лучшие профессиональные масляные краски

Боб Росс

Базовый набор красок Боба Росс (пять тюбиков по 37 мл, одна тюбик по 118 мл, кисть, малярный нож) | $ 57,39

Не обманывайтесь названием, это не уловка. Масляные краски Боба Росс - это не просто забавная новинка, названная в честь мастера The Joy of Painting , это еще и отличный вариант масляной краски средней ценовой категории.Содержание пигмента не такое высокое, как у некоторых других красок для художников, но они имеют хорошую цену и доступны в больших тубах на 150 мл. И, конечно же, консистенция идеально подходит для техники Росс «мокрое по мокрому».

Вильямсбург

Набор традиционных красок Williamsburg Oil (одна тюбик 37 мл, восемь тюбиков по 11 мл) | 45,35 долл. США

Благодаря густой, зернистой консистенции и чрезвычайно высокой пигментной пигментации многие профессиональные художники признают Вильямсбург. Основанная художником из Бруклина в 1980-х годах, компания была куплена Golden в 2009 году, но качество осталось на высоком уровне.Несмотря на то, что масляные краски Williamsburg дорогие, они того стоят из-за своего качества цвета. Как отмечает один рецензент: «Когда вы хотите видеть выразительные мазки кисти, действительно полезно использовать один из лучших».

Sennelier

Набор из 8 пленэров Sennelier Artist Oils (тюбики 40 мл) | $ 119,58

Sennelier работает с 1887 года и гордится тем, что является краской, которую выбирают такие художники, как Сезанн, Матисс и Пикассо. Масляные краски Sennelier изготавливаются из сафлорового масла, а не из льняного семени, что придает атласный вид и предотвращает пожелтение.Это также немного увеличивает время высыхания. В ассортименте 144 цвета, и если вы когда-нибудь окажетесь в Париже, вы можете заглянуть в оригинальный магазин Sennelier через дорогу от Лувра.

Блоккс

Масляная краска Blockx (тубы 35 мл) | 14,31 долл. США +

Масляная краска высшего уровня по лучшим ценам, Blockx производится в Бельгии с 1865 года. Краски Blockx для ручного измельчения на каменных мельницах известны своей маслянистой консистенцией и гарантированно обладают идеальной светостойкостью.Оксиды железа, земля и сажа производятся из льняного семени, а все остальные смешиваются с маковым маслом, чтобы предотвратить пожелтение.

Майкл Хардинг

Стартовый набор из 6 цветов Michael Harding (тубы по 40 мл) | 69,93 долл. США

Этот британский бренд был разработан художником из Лондона, а высокие цены отражают высокое содержание пигментов, обеспечивающих интенсивный цвет. Хорошая новость в том, что отсутствие наполнителей означает, что тюбик имеет большое значение. Они также означают, что краска не должна со временем отслаиваться или трескаться.Если вы хотите окунуться в воду, попробуйте одну трубку и посмотрите, как она выглядит. Вы никогда не сможете повернуть назад.

Schmincke Mussini

Масло-краситель Schmincke Mussini Resin Oil Color (тюбик 35 мл) | 10,48 долл. США +

В масляных красках

Schmincke Mussini используется очень традиционная комбинация смолы и льняного масла, которая, как говорят, высыхает более равномерно и предотвращает образование складок. Они также имеют хороший диапазон прозрачных и полупрозрачных цветов, что замечательно для художников, работающих с глазурью.

Старая Голландия

Old Holland (тубы 40 мл) | 13,19 долл. США +

Одно из самых надежных имен в области масляных красок, Old Holland существует с 1667 года и гордится тем, что продолжает наследие великих голландских мастеров, таких как Рембрандт и Вермеер. Как и в случае с Blockx, все их пигменты измельчаются камнем, что в значительной степени является причиной высокой цены на эти богатые пигментами краски. Плотный и жесткий, насыщенность цвета не имеет себе равных.

Джек Ричсон

Набор масляных красок для художников Jack Richeson из 6 шт. (Тюбики 37 мл) | 40,88 долл. США

Среди лучших масляных красок для профессионалов, краски Jack Richeson известны своей доступностью без ущерба для стоимости. Фактически, все краски производятся небольшими партиями, чтобы гарантировать их высокое качество. В результате Richeson Shiva Oils не потемнеет, не пожелтеет, не выцветет и не потрескается.

Статьи по теме:

8 лучших наборов художественных маркеров для энтузиастов раскраски и профессиональных креативщиков

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

Советы и рекомендации по масляной краске | Мой Ривз

Поднимите свое творческое путешествие на новый уровень, когда вы откроете для себя чудеса масляных красок.Эти жемчужины мира искусства расширят ваши творческие возможности на совершенно новый уровень. И для начинающих, и для опытных художников выбор масла в качестве следующего инструмента выбора позволит вам расширить свое воображение при создании великолепных масляных работ.

Новичков не следует пугать масляными красками, так как они были обычным выбором художников на протяжении веков. Они обеспечивают прекрасные и деликатные результаты, а сама краска настолько разнообразна, что позволяет использовать множество способов их использования, ваши пределы безграничны.В Reeves мы считаем, что использование масляных красок - это неотъемлемая часть вашего творческого пути, который расширит вашу страсть к искусству. Для новичков не упускайте возможность расширить свои художественные знания и навыки, используя эти классические и уникальные краски.

Дайте волю своему воображению, используя одну из оригинальных красок в мире. Масляные краски позволят вам выразить свои эстетические способности и раскрыть творческие крылья в полной мере. С помощью масел вы можете передать ощущение старины и создать предметы, которые перенесут вас в прошлое, в давние века, или вы можете создать современные предметы, которые являются самой сутью вашего собственного самовыражения.

Что такое масляные краски

Перед тем, как начать свое приключение с масляной краской, познакомьтесь со всеми тонкостями этого декоративного инструмента, чтобы понять его текстуру, движение и законченный вид, чтобы вы могли эффективно его использовать. Изучение передового опыта техники масляной живописи позволит вам в полной мере использовать свои художественные навыки. Понимание состава масляных красок поможет вам добиться успеха при их использовании.

Итак, что же такое масляная краска? В отличие от своего быстросохнущего акрила, масляная краска - это медленно сохнущая краска, состоящая из частиц пигмента, связующего вещества и растворителя.Цвет зависит от пигмента, а связующее - это масло, которое обычно представляет собой льняное масло, однако можно использовать и другие масла, такие как подсолнечное, маковое, соевое и ореховое. Растворитель, который обычно представляет собой скипидар или уайт-спирит, добавляется для изменения толщины краски в зависимости от предпочтений художника.

Обожаемая характеристика масляных красок - то, что они прекрасно сочетаются друг с другом, что позволяет создавать самые разные тона и оттенки, а также создавать мелкие детали и тени.Состав каждого цвета отличается, поэтому разные оттенки могут иметь разное время высыхания. По мере высыхания масляной краски она становится труднее, и, поскольку вы можете использовать разбавители, чтобы повлиять на толщину краски, время высыхания будет отличаться в зависимости от того, насколько она разбавлена. Таким образом, сушка может занять от нескольких дней до более длительного времени.

Советы и рекомендации по использованию масляных красок

Независимо от ваших художественных способностей, эксперименты с масляными красками - это уникальный способ раскрыть слои вашего творчества и развить свои художественные страсти и навыки даже дальше, чем вы когда-либо могли себе представить.Масляная краска вдохновляла художников и дарила нам выдающиеся произведения на протяжении сотен лет, поэтому неудивительно, почему мы продолжаем чтить ее наследие сегодня, продолжая использовать ее в наших собственных художественных практиках.

Уникальное разнообразие масляной краски делает ее идеальной краской для создания различных стилей и открывает широкий выбор поверхностей, на которых вы можете создавать свои произведения искусства. Многие люди ассоциируют картины маслом с холстом, но на самом деле масло можно использовать на многих поверхностях, таких как холст, бумага, дерево и даже на некоторых металлах, таких как медь и алюминий.Однако перед тем, как вы начнете, на большинство поверхностей потребуется предварительно нанести грунтовку, и тип грунтовки будет зависеть от поверхности.

Теперь, когда вы познакомились со свойствами масляной краски, пора овладеть техникой. Для новичков это увлекательная часть вашего творческого пути, а для продвинутых художников вы никогда не сможете практиковаться и совершенствоваться в достаточной степени, поскольку всегда есть новые навыки, которые нужно изучить.

Несмотря на то, что существует большое разнообразие техник масляной живописи, некоторые популярные из них включают в себя слои, которые включают в себя метод рисования слоев снова и снова, чтобы создать эффектный эффект.При этом не забывайте подождать, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий слой. Еще один замечательный совет - начните с светлых тонов и нанесения, затем с каждым слоем вы можете использовать более толстые и темные оттенки.

Impasto - это впечатляющая техника, при которой вы наносите толстые слои краски для достижения трехмерного вида. Этот метод действительно может оживить ваше изделие, а для более эффектного вида используйте мастихин, чтобы краска выступала с поверхности.Эта техника прекрасно подходит, особенно для картин, вдохновленных барокко или абстрактным искусством.

Лучшие кисти для масляных красок

Кисть в ваших руках - это корень вашего шедевра, основа вашего творения, откуда исходит волшебство. Использование правильных кистей - один из ключевых компонентов создания прекрасного искусства. Поэтому важно точно знать, какие кисти лучше всего подходят для масляных красок. Мастихиновые ножи также творят чудеса в сочетании с масляными красками.

Кисти для масляной краски имеют длинные ручки и используются в горизонтальном положении, а длинная ручка уравновешивает кисть в руке. Они бывают разных форм и размеров, например плоская кисть; самая адаптируемая из кистей, она имеет волоски прямоугольной формы, а ее узкий вид позволяет наносить как широкие, так и узкие мазки, а также прекрасно работать для растушевки.

Яркая похожа на плоскую, но с более короткой стрижкой. Эта кисть также уже, чем плоская, и используется, когда вы хотите, чтобы мазки кисти выделялись.Фундук имеет круглую головку и отлично подходит для смешивания небольших участков или для получения более мягкого вида. Вы также можете использовать круглые, маленькие и тонкие кисти, идеально подходящие для создания мелких и сложных деталей в вашей картине.

За щетками следует ухаживать соответствующим образом, так как они нежные и могут быть легко повреждены. Их необходимо правильно очистить, чтобы удалить всю масляную краску. Когда вы закончите свой шедевр, аккуратно удалите излишки краски с кистей, чтобы удалить остатки краски, растворитель для краски творит чудеса.Наполните чашку разбавителем для краски и несколько раз погружайте кисть в нее, пока вся краска не будет удалена.

Для более глубокой очистки можно окунуть щетку в средство для мытья посуды, а затем ополоснуть теплой водой. Тщательно вытрите щетку, чтобы щетина не была слишком жесткой, а затем осторожно прижмите щетину к ее основанию, чтобы она вернулась к своей первоначальной форме. Для еще лучших результатов вы можете нанести на кисти кондиционер.

Не расстраивайтесь от масляных красок.Это классический художественный инструмент, который использовался веками, и по мере развития искусства со временем масляные краски оставались избранным фаворитом, ведущим развитие искусства на этом пути.

Независимо от того, пользуетесь ли вы масляными красками в течение многих лет или только начинаете, эти замечательные способы использования художественного творчества станут невероятным дополнением к вашему художественному образу жизни, которое зажжет ваш творческий талант, улучшит ваши навыки рисования и выведет ваше воображение за пределы его возможностей. эстетические ограничения.

Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и начните свое приключение с масляной живописью!

Полный список принадлежностей для масляной живописи, необходимых каждому начинающему масляному художнику

Автор: Dan in Art Tutorials> Painting Tutorials

Этот список предназначен для художников, которые хотят начать рисовать маслом, но не знают, какие краски покупать. Все эти предметы можно найти в любом местном магазине товаров для искусства или в Интернете на сайте Blick Art Materials, и они абсолютно необходимы начинающим художникам маслом.

Быстро перестану стать великим художником. Знаете ли вы, что независимо от того, создаете ли вы картины маслом или акрилом, наличие прочной основы в технике рисования и умение рисовать то, что вы видите, сделают вас отличным художником? Если вы хотите стать лучшим художником, отточите свои навыки рисования с помощью нашего нового руководства «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Быстрое объявление - EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Масляная краска

Очевидно, первое, что вам понадобится, это масляная краска и ее много. Новичкам я бы посоветовал масляную краску Winsor & Newton Winton. Масляная краска менее дорогая, но хорошего качества. Что касается цветов, вот список обязательных вещей:

Титановый белый, слоновая кость, красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, синий ультрамарин, синий фтало, желтый светлый кадмий и желтый кадмий.

Я рекомендую покупать каждый из этих цветов в тюбиках по 200 мл, за исключением Pthalo Blue - Pthalo Blue - довольно мощный продукт, поэтому вам, вероятно, не понадобится столько, сколько вам нужно с другими. Если вы делаете покупки в Blick, перейдите сюда и прокрутите вниз, чтобы выбрать тюбик и размер, который вы хотите добавить в корзину. Они всегда предлагают скидки или бесплатную доставку, если вы в конечном итоге потратите определенную сумму.

ПРИМЕЧАНИЕ. Некоторые художники предпочитают начинать с упаковки из 10 маленьких тюбиков (как этот стартовый набор), и это нормально.Я просто знаю по опыту, что нельзя слишком ценить то, сколько вы используете, и часто лучше купить трубки большего размера и не беспокоиться по этому поводу.

Технически это все цвета, которые вам нужны, но вы также должны взять несколько зеленых и коричневых, пока не узнаете больше о смешивании цветов. Возьмите перманентный зеленый свет, виридиан, жженую умбру и жженую сиену, чтобы завершить свою палитру.

2. Правильная малярная кисть

Если вы только начинаете, поверьте, вам не понадобится куча разных кистей.Все, что вам действительно нужно, - это несколько кистей из натуральной щетины разных размеров для школьников.

Я бы предложил шесть кистей разных размеров: две кисти размера 2, две кисти размера 6 и две кисти размера 12. Одна из каждой пары должна быть плоской кистью (с квадратным кончиком), а другая должна быть кистью фундука (со слегка закругленным кончиком). Вы можете получить такие кисти довольно дешево здесь, в Blick.

Я также написал подробную статью о том, какие кисти покупать для масляной живописи, так что обязательно прочтите ее, чтобы узнать больше.

3. Скипидар (также известный как разбавитель для красок)

В отличие от акварели или акрила, масляные краски нельзя смывать водой. Вместо этого вам нужно будет использовать скипидар или уайт-спирит, чтобы смыть краску с кистей (и с кожи). Не покупайте скипидар в художественном магазине - вместо этого сходите в магазин товаров для дома и купите его там. Будет намного дешевле, да и то же самое.

ПРИМЕЧАНИЕ. Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы знаете, как правильно чистить. Узнайте больше о чистке кистей после рисования маслом.

4. Газета

Газету удобно иметь под рукой, когда вы чистите кисти для рисования в конце дня, но ее также можно использовать ВО ВРЕМЯ рисования.

Почему? Потому что важно чистить кисть каждый раз, когда вы начинаете рисовать новый участок или меняете цвета, а это будет часто происходить с каждой картиной.

Нет необходимости использовать скипидар для полной очистки, просто возьмите газету (нарежьте 4-дюймовые квадраты заранее, если хотите) и быстро выдавите всю краску из щетины.Это защитит ваши цвета от загрязнения друг друга на протяжении всего процесса рисования.

5. Масло льняное

Этот может быть необязательным, но я знаю, что не стал бы рисовать без него. Когда вы будете смешивать цвета, вы обнаружите, что смешивать их будет легче, если вы добавите немного краски для рисования. Обычно я выливаю несколько столовых ложек медиума каждый раз, когда сажусь рисовать. Вам не понадобится много - просто нанесите кисть на среду, прежде чем смешивать цвета.

Медиум создается путем сочетания льняного масла со скипидаром - вот полное руководство, которое я написал о том, как создать среду художника для масляной живописи.

6. Угольный карандаш

Прежде чем наносить какие-либо краски, я предлагаю набросать то, что вы будете рисовать. Угольные карандаши довольно хорошо работают с текстурой холста (во всяком случае, лучше, чем графит), и это не обязательно должно быть идеально, просто контурный рисунок, чтобы вы могли заранее увидеть свою композицию.

В наши дни я делаю все свои предварительные наброски краской с помощью кисти, но угольный карандаш, вероятно, легче использовать, если вы новичок в рисовании.

7.

«Палитра»

Когда дело доходит до палитр, не обязательно фантазировать. Какое-то время я использовал большой кусок стекла. Чтобы очистить его, я просто взял лезвие бритвы и соскоблил всю старую краску.

В наши дни я даже этого больше не делаю - вместо этого я нашел быстрый (и очень дешевый) способ содержать палитру в чистоте с помощью вощеной бумаги.

Что бы вы ни выбрали, вам понадобится место для смешивания красок. Убедитесь, что он достаточно большой, чтобы вместить все ваши цвета, И у него есть много места для смешивания.

8. Удобная грязная одежда

Если ваша одежда не поначалу пачкала, то скоро она станет такой же. Каждому художнику нужно несколько костюмов для рисования, но убедитесь, что они удобны.

9. Мольберт художника

Каждому художнику, работающему масляными красками, нужен мольберт, но сначала вам может не понадобиться дорогой. По крайней мере, мольберт должен регулироваться по вашему росту (независимо от того, нравится ли вам сидеть или стоять) и надежно удерживать ваши картины, независимо от их размера.

Для новичков найдите что-нибудь дешевое на гаражной распродаже и используйте его, пока оно не начнет вас раздражать. После того, как вы немного порисуете, вам будет легче зайти в художественный магазин и выбрать мольберт, который вам подойдет. Если вы попытаетесь купить мольберт, никогда не рисовав, вам будет трудно понять, чего вы хотите.

10. Холст (или другая малярная поверхность)

Холст отлично подходит для рисования, но если вы только начинаете, почему бы не использовать бумагу? По крайней мере, чтобы попрактиковаться и почувствовать краску.

Если вы используете бумагу (или дерево, или мазонит, или если вы покупаете необработанный холст), вам следует сначала покрыть его Gesso, используя большую домашнюю кисть. Это даст вам прочную долговечную поверхность, на которую сможет держаться масляная краска.

Когда вы решите купить холсты, заранее загрунтуйте, натяните холст, и вам вообще не придется беспокоиться о какой-либо подготовке.

Это список! Удачи и счастливой покраски!

(PS, как только вы будете готовы начать продавать свои картины маслом в Интернете, обязательно загляните в Foliotwist.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *