дизайн-группа Memphis — Look At Me
Мемфис
Memphis
декабрь 1980, Милан, италия
Легендарная дизайн-группа, чья разноцветная мебель и узнаваемый стиль
из 80-х снова набирают популярность.
Омар Соса
Арт-директор журнала Apartamento
Омар Соса — арт-директор известного журнала об интерьерном дизайне Apartamento, который он основал в 2008 году вместе со своим другом, фотографом Начо Алегре. Apartamento выпускает собственные книги и сотрудничает с производителями канцелярии.
Стиль Memphis
Мне всегда нравилось то, что делала группа Memphis, но сейчас их дизайн стал еще более популярным. Наверное, это связано с модой на 1980-е — эстетика Memphis очень повлияла на стиль тех лет, хотя группа и просуществовала совсем недолго. Меня восхищает, что все члены группы
работали в одном стиле — практически невозможно отличить произведения одного дизайнера от другого.
У всех членов Memphis был разный бэкграунд: некоторые были художниками, некоторые — архитекторами, другие — дизайнерами, и поэтому проекты группы были такими интересными. Конечно, мебель Memphis была не очень практичной. Если сказать, что дизайн — это решение проблем, то Memphis нельзя считать дизайном. Но дизайн — это ещё и определенный стиль, а иногда и историческая ценность — и тогда проекты Memphis можно назвать важной главой в истории дизайна. Значение группы для современного искусства тоже нельзя отрицать.
Натали дю Паскье и Apartamento
Паттернами и текстурами в Memphis занималась Натали Дю Паскье. Я случайно наткнулся на какие-то работы Натали в интернете и сразу показал их Начо Алегре, с которым мы делаем Apartamento. Мы попытались узнать больше о ее творчестве, и я увидел картины Натали с изображением повседневных предметов — композициями с посудой, телефоном, какими-то обычными вещами.
Отличить произведения одного дизайнера Memphis от другого почти невозможно
Год спустя мы начали работать вместе над проектом для японского бренда MARK’S. Apartamento выпустил блокноты с пластиковыми обложками, на которых изображены работы трех авторов: Натали дю Паскье, Эли Кишимото и Бертьяна Пота. На самом деле, я мало участвую в наших проектах — Натали рисует и придумывает все сама. Она очень быстро работает — пишет картины каждый день, а когда не занимается живописью, рисует или придумывает какой-нибудь проект.
Меня поражает, что она почти не тратит время на раздумья — она сразу делает, не планируя все слишком долго. Это потрясающе, потому что я работаю совсем по-другому: я долго обсуждаю все с клиентом, потом обдумываю бюджет — получается очень много согласований, а Натали делает все моментально.
После распада группы
После распада Memphis все члены группы, кроме Этторе Соттсасса, который, к сожалению, умер в 2007 году, продолжают заниматься дизайном — причем часто они делают совсем другие вещи. Например, Джордж Соуден придумывает для своего бренда Sowden очень минималистичные заварочные чайники и пытается создать идеальные фильтры — это не только дизайн, но и технологии. Натали занималась дизайном только несколько лет в течении 1980-х (после распада Memphis oна полностью посвятила себя живописи) и с того времени осталось сотни набросков.
Будучи частью Memphis, она придумала очень много дизайн-проектов, и их почти никто не видел. Натали придумывала удивительную мебель, но ее проекты — это скорее иллюстрации. Она не продумывала мебель так, как это мог бы делать промышленный дизайнер, и поэтому реализованы были только самые сдержанные проекты, а сумасшедшие остались на бумаге. Она показывала мне целые чемоданы, забитые ее работами — это удивительно! Мне кажется, что сейчас мы можем дать им вторую жизнь.
Memphis: Таймлайн
1980
В конце декабря 1980-го года 64-летний итальнский архитектор и бывший арт-директор Olivetti Этторе Соттсас собирает в своей миланской квартире молодых дизайнеров: Микеле де Лукки, Мартин Беден, Альдо Чибич, Маттео Тун и Марко Занини и рассказывает о своих планах запустить линию мебели. Появляется Memphis — дизайн-группа, состояющая из Соттсасса и молодых авторов. Через несколько месяцев к ней присоединяется Натали дю Паскье и Джордж Соуден.
1981
18 сентября открывается выставка Memphis в миланском шоуруме Arc’74. Среди других объектов, на выставке представлена лампа Superlamp Мартин Беден, которая потом станет одним из самых узнаваемых произведений группы. Также на миланской выставке показывают Carlton — знаменитый разноцветный шкаф Этторе Соттсасса. Шоу имеет огромный успех.
1981
Выходит книга Memphis: The New International Style, в которой изложены основные идеи дизайн-группы.
1981
Член memphis Масанори Умэда создает Tawaraya Ring, кровать в виде боксерского ринга — на самой знаменитой фотографии участников группы они лежат именно на ней.
1982
Питер Шир придумывает кресло Bel Air — другой знаковый продукт группы.
1983
Появляется стул First Микеле де Лукки — еще один объект, который ассоциируется со стилем Memphis.
1985
Этторе Соттсас покидает Memphis, и полностью посвящает себя работе в своем архитектурном бюро Sottsass Associati.
1988
распад дизайн-группы.
Влияние Memphis
Christian Dior
Джон Гальяно вдохновлялся Memphis для своей осенне-зимней коллекции 2011 года.
style.com
Victoria & Albert
В музее Victoria & Albert прошла выставка Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990, исследующая, в том числе, работы Memphis.
dezeen.com
Что можно найти в продаже
Cамые известные и знаковые предметы группы «Мемфис» — Лабодина Валентина
За всё время существования, группа «Мемфис» организовывала выставки по всему миру — Париж, Лондон, Ганновер, Женева, Стокгольм, Токио, Нью-Йорк и множество других городов мира оказывали тёплый приём дизайнерам. Предлагаю посмотреть на самые известные и знаковые предметы мемфицистов, из которых и формировался стиль, и которые прославили его на весь мир.
В 1981 году основатель стиля Этторе Соттсасс создаёт свой стеллаж «Calton», который стал символом мемфиса, является экспонатом Милуокского музея искусств и вошёл в коллекцию объектов дизайна 20 века. Обычно стеллаж – это очень функциональная мебель, максимально вписанная в интерьер, но Соттсасс ломает классическую конструкцию и добавляет много красок. Конструкция Carlton по задумке автора символизирует гибрид дерева и человека. Материал нарочито дешёвый – разноцветная слоистая пластмасса.
Стеллаж «Calton»
В том же году дизайнер Масанори Умэда создает культовую кровать в виде боксёрского ринга – «Tawaraya Ring». Место для сна и отдыха влюблённых становится рингом для сражения двух противников. Одна из самых известных фотографий участников группы «Мемфис» как раз сделана на этой кровати.
Кровать «Tawaraya Ring»
1982 Питер Шир придумал кресло Bel Air, которое является олицетворением всех трендов мемфицистов — контраст форм (шар и острый угл), цвета (зеленый и красный) и фактуры (глянецевый пластик и бархатистый текстиль).
Кресло «Bel Air»
В 1983 году Микеле де Лукки создаёт стул «First Chair», который демонстрировал новые элементы и приемы, такие как пластиковые детали, виниловые вставки и цветные элементы.
Предметы дизайна группы «Мемфис» можно узнать и по ярким орнаментам в деталях – узоры в виде точек, штрихов, «червячков», абстрактных пятен, линий и клетки. Например, в часах «Metropole» по дизайну Джорджа Саудена (1982 г) или в буфете Этторе Соттсасса «Casablanca» (1981 г).
Этторе Соттсасс советовал иметь в доме ограниченное количество вещей в стиле Memphis: «Окружить себя ими со всех сторон — всё равно что питаться одними пирожными».
Часы «Metropole»
Ранее я писала про дом, созданный Э.Соттсассом, где немало предметов мемфис, и можно посмотреть, как их разместил в интерьере сам основатель стиля.
Революция постмодернизма в дизайне от группы Мемфис
Мемфис (Memphis) – это объединение дизайнеров-единомышленников, которые организовали свою дизайн-группу в 1981 году в Италии, в Милане. Дизайнер Этторе Соттсасс создал это сообщество, включив в него как дизайнеров, так и архитекторов. Название группы «Мемфис» окутано некой таинственностью. Считается, что название было придумано в тот же вечер, когда ее будущие члены собрались в первый раз, в честь сингла Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with The Memphis Blues Again», который стоял на повторе в день их встречи. Также в название Мемфис члены группы вложили связь с древним культурным центром Египта, и с родиной Элвиса Пресли.
Таким образом, название Memphis имело больше одного символического значения. К концу зимы в 1981 члены группы создали уже более 100 эскизов революционно нового направления, вдохновляясь футуристическими элементами Арт-деко, китчем середины столетия и высмеивая такое понятие, как «правильный дизайн». Первой выставкой, которую организовала группа Мемфис, была миланская выставка Arc’74. Это мероприятие группы Мемфис, где они выставили свои сенсационные коллекции часов, мебели, керамики, светильников, стало культовым в истории дизайнерского мира и озвучило на весь мир новые имена: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Питер Шир (Peter Shire), Джавье Марискал (Javier Mariscal), Массанори Умеда (Massanori Umeda) и Майкл Грейвз (Michael Graves).
Основной позицией этой группы было отрицание того приторного понятия «хорошего вкуса», буржуазности и консюмеризма в дизайнерском мире. Так, дизайн, спроектированный группой ориентировался на повседневность, используя для своих работ недорогие материалы, которые использовали в большинстве баров и кафе.
Главными увлечениями группы Мемфис были комиксы, коллажи, ассиметричные формы и яркие цвета. Их произведения сравнивали с игрушками, анархией, свободой и просто веселой игрой, что принесло им статус алогичных, антимодернистских и гениальных творцов. Еще одним пунктом в их кредо был отказ от конвеерного производства, они считали, что искусство должно быть в единственном экземпляре. Первым преданным фанатом Мемфис стал Карл Лагерфельд, закупивший для своей квартиры в Монте-Карло огромное количество произведений группы. Также у мемфицистов среди поклонников был знаменитый рок-звезда Дэвид Боуи, собравший за свою жизнь более 400 творений дизайн группы, после знакомства со Соттсассом в 80-х годах.
Мемфицисты позиционировали свое творческое объединение как «преходящее увлечение», так как все творчество меняется вместе с изменчивостью самих трендов, таким образом, старания группы Мемфис привели к созданию постмодернистского направления в дизайне. В конце концов, в 1988 году, популярность группы окончательно угасла, и ее глава Соттсасс закрыл ее.
За маленький срок существования буря группы «Мемфиса» с ее иронией и необычным подходом к дизайну навсегда остался в поле внимания дизайнерского искусства. До сих пор их отдельные творения можно найти на аукционах, где они успешно покупаются коллекционерами –поклонниками и просто любителями простых форм в дизайне.
Постмодернизм. Группа «Мемфис»
Как все начиналось:
Декабрьским вечером 64-летний итальянский архитектор Этторе Соттсасс собирает в своей миланской квартире пятерых молодых дизайнеров. Не смотря на внушительный бэкграунд, Этторе не собирался этим вечером наставлять молодёжь и ностальгировать о его проектах скучных и обыденных вещей для промышленных гигантов.
Он хочет послушать музыку и поговорить. В ту ночь компания обсуждает философские вопросы в мире дизайна. Разношерстная по возрасту, странам (Италия, Япония, Австрия, Америка) и профессии (архитекторы, художники, дизайнеры) команда сходится в едином мнении о новой роли дизайна. Функциональные и скучные вещи уступят место новым: ярким, создающим атмосферу праздника жизни. Дорогие материалы вроде дерева и шелка говорят о стоимости мебели, но нагоняют тоску, а вот дешёвые, но яркие и податливые пластик, ламинат и металл недооценены. Название для своего движения команда нашла быстро, в тот вечер магнитофон раз за разом раз проигрывал «Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again».
Первые вещи, выпущенные новой творческой группой в единичных экземплярах быстро попали в модные журналы и каталоги. Желающие купить нестандартные жизнеутверждающие предметы интерьера сбивались с ног в поисках вожделенных объектов. Этот приятный сюрприз позволил группе Мемфис заполучить шоурум в центре Милана, заключить контракты с серьезными компаниями и увеличить тираж новых работ в разы.
Знаковые вещи:
Строгих правил и примет у мемфиса нет. Однако при встрече вы сразу узнаете его, хотя и не назовете автора. Поэтому учимся мемфису не на именах, а на примерах.
Урок: новая форма
Сложно придумать более простую мебель, чем стеллаж, однако Этторе и тут не отказывается от своих идей. Конструкция стеллажа ломается и раскрашивается в открытые цвета.
1981 Масанори Умэда представляет кровать Tawaraya Ring
Урок: сюрреалистическая трактовка
Дизайн кровати в виде боксерского ринга сосредоточен не на функциональном назначение предмета, а на переосмысление среды и атмосферы вокруг предмета.
1982 Питер Шир придумывает кресло Bel Air
Урок: Игра контрастов
Контраст форм (шар и острый угл), цвета (зеленый, голубой, алый), фактур (глянец пластика и бархатистость текстиля) напоминают детскую игру, увлекательную для взрослых. Смотреть и трогать можно.
1983 стул First от Микеле де Лукки
Урок: вдохновение наукой
Встретив такой стул сразу вспоминаешь школьные уроки химии. И дело не в оси с нанизанными шарами, так сильно напоминающую модель атома. Представители мемфиса использовали новые материалы, вдохновляясь достижением науки, ведь новейшие достижение науки еще одна примета времени.
Урок: из интерьера в полиграфию
Серия плакатов выпущена не группой Мемфис, но по всем принятым правилам стиля. Перед выставкой в Осло норвежское артбюро Art Aid по заказу куратора Фредрика Вильдхагена подготовило серию плакатов.
Новое прочтение
Возвращение к 80-м было отмечено не раз, а мемфис, как флагман этого времени, неминуемо появляется вместе с этой ностальгией.
В мире высокой моды Джон Гальяно черпал вдохновение в мемфисе для осенне-зимней коллекции Christian Dior в 2011 году.
Демократичная марка American Apparel совместно с участником группы, Натали Паскер, в 2014 году выпустила линейку одежды.
Коллекция Lee весной 2016 года также напомнила о Мемфисе.
Конечно мемфис вспоминают не только в мире одежды. В веб дизайне и в графическом дизайне яркий и геометричный стиль органично себя чувствует.
Хотели бы поприветствовать всех читателей HDInterior в новом 2013 году, и начать его с небольшого рассказа о революционерах и новаторах в дизайне конца прошлого тысячелетия, знаменитой творческой группе «Мемфис».
Бум дизайна 80-х годов привел к заметному росту его роли в современной предпринимательской политике. В это время темпы культурного и технического развития общества значительно ускорились, а дизайн — дитя промышленной революции — стал во главе всех культурных изменений. И если раньше он был одним из последних средств в руках производителей, то уже в 80-х годах стал естественной составляющей фирменного стиля и равноправной частью культуры.
Дизайн 80-х годов — это, прежде всего, стиль «Мемфис». Стиль «Мемфис» (а изначально группа «Мемфис») обращался к разработкам поп-арта, китчу 50-х годов, Art Deco, критиковал абсурдность дизайна «хорошего вкуса», на место чего он ставил свободу творческого потенциала. Постмодернистское время, в котором модой стал сам темп смены мод, ее динамичность, переменчивость, сформировало задачи, которыми занялись дизайнеры «Мемфиса».
В 1981 году группу основал гуру своего времени — Эторе Соттсасс. Группа была интернациональной и объединяла творчество итальянцев Микеле Де Лукки, Алессандро Медини, Андрэ Бранзи, японцев Широ Кураматы и Массанори Умеды, а также австрийца Ханса Холляйна, американца Питера Шир и испанца Хавьера Марискаля.
Территориально она находилась в Милане.
Новый стиль сразу же начал претендовать на звание «нового международного стиля». Ориентируясь на повседневную жизнь и стремясь полностью реструктурировать понятие «классического» жилища, группа «Мемфис» переносила цветной ламинат из баров, кафе-мороженных и других публичных мест в жилые дома, постулируя этим полнейшую анархию в дизайне. В декоре активно использовались комиксы, коллажи, кадры из культовых фильмов, элементы панк-культуры.
Весь интерьер был выстроен по принципу хаоса. Подобные трюки служили метафорой вульгарности, игрой в «хороший вкус», были забавными, но в то же время притягивали и завораживали зрителя. Кричащие цвета, контрастность, парадоксальные, асимметричные формы, визуальный шум — новые выразительные средства, положенные в основу «Мемфиса».
Ключевым словом стала игра . Игра с красками, формами, фактурами и материалами — все гротескное, балансирующее между принятием и маргинезом.
Зритель тоже был в игре, оказавшись в интерьере, который представлял площадку для игр.
«Играючи» таким образом, Соттсасс и сотоварищи искали новые выразительные средства, практичные, недорогие и качественные материалы, технологичные решения. Это был сознательный отказ от производственного конвейера и погони за высокими продажами и ростом прибыли. И дизайнерский посыл «Мемфис» был услышан: уже первыми клиентами Sottsass Associates стали такие компании, как Brionvega, Мandelli, Wella, что значило появление оригинальных моделей предметов повседневного спроса.
Большинство объектов группы напоминало детские игрушки огромных размеров, которые в хаотичном порядке заполняли пространство помещений, выступая знаками раскрепощенности, вседозволенности, мобильности эпохи постмодернизма. Острота жеста, смелая, а иногда даже дерзкая игра материалами, фактурами, формами, полное смешение стилей — все это «Мемфис» смело вобрал в себя и выпустил в массы. Стиль «Мемфис» сравнивают со своеобразным сленгом, который часто может быть вульгарным, неприличным, но всегда выразительный и запоминающий.
В середине 80-х этот стиль стал заметным явлением в мировом дизайне. Невероятная популярность группы выступила отправным пунктом для развития «нового дизайна», свободного от жесткой диктатуры индустрии и вынужденного рационализма. «Мемфис» задал стилистику постмодернистского дизайна, смешав темы, цитируя стили прошлого, порождая гибридные объекты.
Осознавая временность своего метода и изменчивость приходящей/уходящей моды, Соттсасс распустил участников группы, когда их популярность начала падать. Впрочем, краткосрочное существование феномена «Мемфис», не повлияло на его значение для создания интернационального стиля дизайна постмодернизма.
«Мемфис» проложил путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые позже распространились в Германии, Испании, Франции, Великобритании и сформировали «новый дизайн». Имея свои особенности в разных странах, общим была яркая репрезентация в предметном формообразовании веяний моды, голосов большого города, субкультурных особенностей, из чего создавался невероятный миш-маш, который разборчиво и внятно говорил о своевременности своего существования.
Текст: Анастасия Ткаченко, специально для HDInterior
Использованные материалы:
Михайлов С. История дизайна. Дизайн индустриального и постиндустриального общества. Том 2. — М., 2003.
Love it or loathe it, Memphis style with its color and kitsch is back
Сайт Memphis
Боксерский ринг, или подиум для сидения и лежания, Масарони Умеда, 1981 (Design Museum, Лондон). На заднем плане — фото группы состава 1981 года в Tawarayua
Du Pasquier lamps, Эторе Соттсасс, Питер Шир
Superlamp, Мартине Бедине, 1981
Carlton cabinet, Этторе Соттсасс, 1981 (Design Museum, Лондон)
Книжный шкаф, Этторе Соттсасс, 1981
Beverly desk, 1981, Этторе Соттсасс (Design Museum, Лондон)
Sideboard, Этторе Соттсасс, 1982
D`Antibes cabinet, Джордж Соуден, 1981 (Design Museum, Лондон)
Инсталляция Hommage в честь 30-летия Memphis, созданная в Музее Дизайна в куполе Бакминстера Фуллера, Вайль-на Рейне, Германия, 2011
Дизайн интерьеров
Дизайнерский стиль мемфис сейчас снова очень популярен.
Ему, как и прежде, свойственны революционная смелость и стремление к творчеству. Хотя сегодня его трудно назвать инновационным, всё же дизайн в стиле мемфис сохраняет свою узнаваемость и атмосферность.
Этот стиль впервые возник в 1980-х гг., создателем стал Этторе Соттсасс из Милана, которому такому образом удалось перевернуть всё искусство вверх ногами. Этторе хотел создать что-либо для сохранения памяти о композиции «Memphis Blues Agai» Дилана. Результатом оказалось возникновение принципиально нового стиля, который лишён опасений перед экспериментами и отвергает стандарты.
Достаточно посмотреть только на один из образцов помещения, оформленного в данном стиле, чтобы быстро понять, что главные источники этого направления — китч, поп-арт, а также арт-деко. С поп-артом китч во многом сходится: общими чертами являются отсутствие условностей, яркий и эффектный дизайн.
Для активных людей, которые склонны к нестандартным решениям и лишены опасений перед экспериментами, стиль new Memphis подойдёт оптимально, поскольку он не выносит безликости и помогает раскрыться, создавая своё пространство — для данной цели он располагает достаточным количеством средств.
Так чем же отличается стиль мемфис?
Прежде всего — задействованием геометрических закономерностей. Это проявляется в формах мебельных изделий, комбинации цветов «color block», разнообразных принтах.
Разумеется, вышеуказанное не означает, что интерьер может состоять лишь из объёмов геометрической формы — стиль мемфис стремится к разнообразию и сложности. Применяется мебель, имеющая плавные формы. При этом необходимо сочетание геометрии с материалами любого элемента интерьера.
Максимальное пространство для фантазии даёт цветовая палитра. Все цвета должны быть яркими. Требуется применение разнообразных цветов, которые дополняет строгая геометрия чёрного цвета, придающего контрастность и графичность. Тут актуально единственное правило — смело сочетать яркие цвета. Приветствуется обилие тонов.
Значительную роль в дизайне играет декор, который имеет нередко сложные либо даже невероятные формы, отличаясь яркими оттенками. Также важной чертой мемфиса можно назвать многообразие узоров. Нередко применяется картины из поп-арта, кинокадры из легендарных фильмов, а также проявления субкультуры «панк».
Чтобы заказать интерьер в стиле мемфис, нужно иметь чувство юмора, поскольку применяемые «кричащие» тона с ассиметричными формами и многочисленными сильно различающимися между собой элементами представляют собой очень эффектные приёмы, их трудно представить рядом в привычном помещении. Хотя некоторая «порция» хаоса не помешает.
Однако могут быть помещения в этом стиле, в которых интерьер более сдержан и имеет более традиционный вид. Главный принцип создания такого интерьера: применение спокойного фона со светлыми цветами для стен и потолка, а также типичных для стиля мемфис составляющих (мебели, декоративных и текстильных элементов). Основным правилом является игра с цветами, фактурами и материалами.
Отличительной чертой данного стиля, которая позволила ему прилечь много сторонников, является формирование такого помещения, где находиться попросту интересно. Тут отсутствуют какие-либо твёрдые правила, всё постоянно изменяется и может удивлять.
Группа «Мемфис» была основана в Милане в 1981 году Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass), и Микеле де Лукки (Michele De Lucchi). Сначала группа существовала как отделение студии «Алхимия» — галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Дизайн студии был элитарен и осознано интеллектуален. Продвижение придуманных — творческого лидера студии — направлений «re-design» и «банальный дизайн» стало главным в идеологии студии «Алхимия», и Соттсасс который находил такой подход слишком ограниченным, покинул группу. 11 декабря 1980 года несколько дизайнеров во главе с Соттсассом собрались для того, чтобы обсудить необходимость создания нового направления в дизайне. Они решили создать объединение, которое в ту же ночь получило название «Мемфис», по названию песни Боба Дилана «Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again», которая множество раз проигрывалась во время собрания дизайнеров. Название также напоминало о древней египетской культурной столице и о родном городе Элвиса Пресли, и, следовательно, имело двойную и даже тройную шифровку.
В феврале 1981 года группа собралась еще раз. К этому времени члены группы выполнили более сотни эскизов смелого красочного дизайна, черпая вдохновение как из футуристических тем, так и из декоративных стилей прошлого, включая Art Deco, китч 50-х годов, и насмехаясь над претенциозностью «хорошего дизайна».
В сентябре 1981 года группа впервые показала свои работы на выставке в шоу-руме Arc»74 в Милане. Коллекция мебели, светильников, часов и керамики, представленная в Милане, была создана интернациональной группой дизайнеров, имена которых вошли в историю современного дизайна: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Питер Шир (Peter Shire), Джавье Марискал (Javier Mariscal), Массанори Умеда (Massanori Umeda) и Майкл Грейвз (Michael Graves). Выставка «Мемфиса» стала сенсацией в мире дизайна.
В тот же год с целью продвижения нового направления была издана книга «Мемфис, новый интернациональный стиль». Компания Artemide, которая на протяжении 1982 года производила вещи, созданные дизайнерами группы, предоставила «Мемфису» свой шоу-рум в Милан, где дизайнеры выставляли свои новые творения. С 1981 по 1988 год выставки группы с успехом прошли в Лондоне, Монреале, Нью-Йорке, Париже, Стокгольме и Токио.
Стиль «Мемфис» стал настоящей анархией в дизайне. В нем сложно выделить «формообразующие черты», так как он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее — это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль «Мемфиса» был привлекательным, остроумным и забавным. Он как будто кричал: «Не относитесь к дизайну слишком серьезно!» Все было кричаще пестро, наиграно и шутливо. Одним из любимых материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили за «недостаток благородства». Из баров и кафе-мороженных 50-60-х годов они перенесли его в жилые дома. Стекло, сталь, оцинковка, алюминий, как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи, построенные по принципу хаоса. Многие из объектов выглядели как детские игрушки. Дизайн «Мемфиса» — это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность — балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные акценты.
«Играючи», Соттсасс и его единомышленники решали серьезные проблемы: они отказывались создавать вещи для конвейера и думать только о прибыли и высоких продажах. Современный дизайн, говорили они, должен быть качественным и многофункциональным. Не удивительно, что уже первыми клиентами Sottsass Associates стали такие известные компании, как Мandelli, Brionvega, Wella. Появились оригинальные модели станков, телевизоров, фенов для волос. Дизайнеры искали новые выразительные средства, практичные и недорогие материалы, решали многие технические вопросы самостоятельно. В отличие от студии «Алхимия» дизайнеры «Мемфиса» сразу поставили себе цель — установить связь между дизайнерским объектом и потребителем. В своей деятельности они использовали новые знания в социологии и маркетинга: Стремились не просто снабжать рынок, а с ориентацией на определенные социальные группы. В итоге это привело как в эстетическом, так концептуальном смысле к новому пониманию дизайна.
Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами «Мемфиса», способствовали созданию стилистики пост-модернистского дизайна. Члены группы всегда осознавали, что «Мемфис» был «преходящим увлечением», связанной с изменчивостью моды, и в 1988 году, когда популярность группы стала угасать, Соттсасс распустил ее. Несмотря на краткость существования, феномен «Мемфиса» с его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался центральным явлением в создании интернационального движения .
«Мемфис» открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн».
По материалам:
«История дизайна» том 2, С.Михайлов
Design of 20th century, Charlotte & Peter Fiell , Taschen, 2005
Memphis
декабрь 1980, Милан, италия
Легендарная дизайн-группа, чья разноцветная мебель и узнаваемый стиль
из 80-х снова набирают популярность.
Омар Соса
Арт-директор журнала Apartamento
Омар Соса — арт-директор известного журнала об интерьерном дизайне Apartamento, который он основал в 2008 году вместе со своим другом, фотографом Начо Алегре. Apartamento выпускает собственные книги и сотрудничает с производителями канцелярии.
Стиль Memphis
Мне всегда нравилось то, что делала группа Memphis, но сейчас их дизайн стал еще более популярным. Наверное, это связано с модой на 1980-е — эстетика Memphis очень повлияла на стиль тех лет, хотя группа и просуществовала совсем недолго. Меня восхищает, что все члены группы
работали в одном стиле — практически невозможно отличить произведения одного дизайнера от другого. Конечно, участники Memphis убили бы меня за то, что я это сказал, но их дизайн кажется очень унифицированным, если ты не изучал эту тему.
У всех членов Memphis был разный бэкграунд: некоторые были художниками, некоторые — архитекторами, другие — дизайнерами, и поэтому проекты группы были такими интересными. Конечно, мебель Memphis была не очень практичной. Если сказать, что дизайн — это решение проблем, то Memphis нельзя считать дизайном. Но дизайн — это ещё и определенный стиль, а иногда и историческая ценность — и тогда проекты Memphis можно назвать важной главой в истории дизайна. Значение группы для современного искусства тоже нельзя отрицать.
Натали дю Паскье и Apartamento
Паттернами и текстурами в Memphis занималась Натали Дю Паскье. Я случайно наткнулся на какие-то работы Натали в интернете и сразу показал их Начо Алегре, с которым мы делаем Apartamento. Мы попытались узнать больше о ее творчестве, и я увидел картины Натали с изображением повседневных предметов — композициями с посудой, телефоном, какими-то обычными вещами. Особенно здорово рассматривать ее работы вживую: она изображает все предметы в 2-3 раза больше натурального размера. Рисунки Натали очень тонкие и выбор цветов тоже хорош.
Отличить произведения одного дизайнера Memphis от другого почти невозможно
Год спустя мы начали работать вместе над проектом для японского бренда MARK»S . Apartamento выпустил блокноты с пластиковыми обложками, на которых изображены работы трех авторов: Натали дю Паскье, Эли Кишимото и Бертьяна Пота. На самом деле, я мало участвую в наших проектах — Натали рисует и придумывает все сама. Она очень быстро работает — пишет картины каждый день, а когда не занимается живописью, рисует или придумывает какой-нибудь проект.
Меня поражает, что она почти не тратит время на раздумья — она сразу делает, не планируя все слишком долго. Это потрясающе, потому что я работаю совсем по-другому: я долго обсуждаю все с клиентом, потом обдумываю бюджет — получается очень много согласований, а Натали делает все моментально.
После распада группы
После распада Memphis все члены группы, кроме Этторе Соттсасса, который, к сожалению, умер в 2007 году, продолжают заниматься дизайном — причем часто они делают совсем другие вещи. Например, Джордж Соуден придумывает для своего бренда Sowden очень минималистичные заварочные чайники и пытается создать идеальные фильтры — это не только дизайн, но и технологии. Натали занималась дизайном только несколько лет в течении 1980-х (после распада Memphis oна полностью посвятила себя живописи) и с того времени осталось сотни набросков.
Будучи частью Memphis, она придумала очень много дизайн-проектов, и их почти никто не видел. Натали придумывала удивительную мебель, но ее проекты — это скорее иллюстрации. Она не продумывала мебель так, как это мог бы делать промышленный дизайнер, и поэтому реализованы были только самые сдержанные проекты, а сумасшедшие остались на бумаге. Она показывала мне целые чемоданы, забитые ее работами — это удивительно! Мне кажется, что сейчас мы можем дать им вторую жизнь.
Memphis: Таймлайн
В конце декабря 1980-го года 64-летний итальнский архитектор и бывший арт-директор Olivetti Этторе Соттсас собирает в своей миланской квартире молодых дизайнеров: Микеле де Лукки, Мартин Беден, Альдо Чибич, Маттео Тун и Марко Занини и рассказывает о своих планах запустить линию мебели. Появляется Memphis — дизайн-группа, состояющая из Соттсасса и молодых авторов. Через несколько месяцев к ней присоединяется Натали дю Паскье и Джордж Соуден.
18 сентября открывается выставка Memphis в миланском шоуруме Arc’74. Среди других объектов, на выставке представлена лампа Superlamp Мартин Беден, которая потом станет одним из самых узнаваемых произведений группы. Также на миланской выставке показывают Carlton — знаменитый разноцветный шкаф Этторе Соттсасса. Шоу имеет огромный успех.
Выходит книга Memphis: The New International Style, в которой изложены основные идеи дизайн-группы.
Рекомендуем также
Стиль «Мемфис»: что такое стиль «Мемфис»?
Анархичный стиль, преследовал цели свободного самовыражения.
На фото: модель Faituttotu от фабрики Serralunga, дизайн Sottsass Associati.
Постмодернистская группа «Мемфис» (Memphis Group) была организована 11 декабря 1980 года в Милане дизайнерами Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass), Андреа Бранци (Andrea Branzi) и Микеле де Лукки (Michele De Lucchi) по инициативе Соттсасса. Ее названием стало слово из названия песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again», которую слушали у Соттсасса в тот вечер. Группа просуществовала до 1988 года.
Стиль «Мемфис» был анархичен и преследовал в основном цели свободного самовыражения дизайнера. Следуя одному из основных постулатов постмодернизма, он активно противопоставлял себя «хорошему вкусу», пропагандируемому стилями модернистского направления. Вместе с тем он привлекателен и остроумен.
На фото:
Экспериментируя с материалами, формами и цветами, дизайнеры создавали качественные и функциональные предметы, пользующиеся спросом у потребителя. Для этого стиля характерны броские геометрические формы, яркие цвета, использование высокотехнологических материалов (например, ламинированного пластика), а также прямое цитирование элементов исторических и авангардных стилей. Изделия, как правило, выпускались ограниченными сериями при обязательной рекламной поддержке.
На фото:
В оформлении интерьеров использовались практичные, недорогие материалы, чаще всего ламинат вызывающе ярких расцветок, с рисунком «под змеиную кожу», «под шкуру леопарда», «под черепаху» или с геометрическими мотивами. Приветствовалось контрастное сочетание цветов (черные стены — белый потолок — пол в яркую клетку с узорами из геометрических фигур внутри каждой). Стены могли быть украшены коллажами, построенными по принципу хаоса.
На фото: модель Callimaco от фабрики Artemide, дизайн Sottsass Ettore.
Отличительные черты мебели этого стиля — пестрота, причудливость и непредсказуемость формы, парадоксальное смешение недорогих материалов (обивка из искусственной кожи, пластмассовые ножки и т.д.). Яркими во всех смыслах примерами могут служить кресло Oberoi (1981) от Джорджа Соудена (George Sowden) с красной обивкой и ярко-желтыми ножками, а также рабочий кабинет Beverly (1981) от Соттсасса с желтыми ламинированными дверцами «под змеиную кожу», полками «под черепаху» и красной лампой или его же рабочий шкаф Casablanca из пластика с полками причудливой формы, украшенными узором «под змеиную кожу» на красном и желтом фоне.
На фото: модель Matrix от фабрики Meritalia, дизайн Rashid Karim.Основные мотивы:
- естественные: узоры «под черепаху», «под змеиную кожу», «под шкуру леопарда»;
- геометрические: квадраты, ромбы, овалы, прямоугольники, круги, полоски, решетки, кресты.
Школа дизайна НИУ ВШЭ
Обычно исследователи дизайна отмечают увлеченность членов группы китчем, сам Соттсасс писал о «зове предместий» и о том, что его инспирировал «буржуазный вкус». Здесь необходимы уточнения. Имелись в виду не пролетарские предместья, а буржуазные пригороды. Здесь в частных домах господствовали совсем другие вкусы. Китч здесь был популярен особый — артикулированно массовая, мгновенно становящаяся визуальной мифологией продукция американского промышленного и графического дизайна пятидесятых годов ХХ века. Причем все визуальные источники, которые брались в работу — и венский модерн, и Art Deco, и эта самая «Американа», и образцы древней, египетской, например, материальной культуры, — использовались не напрямую, не непосредственно, а сквозь некую культурную оптику: «сквозь» голливудскую кинопродукцию, «телевизор», театр, музейные инсталляции. Так что я бы сказал, «Мемфис» работал не столько с материальными образцами, столько с их медийными проекциями. Он вообще сместил акцент с материально-технологических аспектов дизайна на метафизические и психоделические. И он не потакал буржуазным вкусам, по определению корректно-унифицированным, а высвобождал потаенное, тщательно скрываемое — неудержимую подростковую жажду обладания, трагическую нехватку романтического, наивную тягу к красивому. Все это обладало потенциалом взрывной неожиданности: выглядело как панк с оранжевым ирокезом за приличным семейным столом во время чинной буржуазной трапезы. Видимо, практика апелляции к сознанию, навигация в нем помогли группе «Мемфис» достучаться до наиболее продвинутых покупателей. Карл Лагерфельд, оформивший свои апартаменты в Монте-Карло исключительно объектами «Мемфиса», выступил мощным популяризатором группы: этот интерьер публиковался чрезвычайно широко. Практика малых тиражей и высокие цены помогли создать атмосферу элитарности. В 1988 году Соттсасс покинул группу, увлеченный новыми задачами: архитектурой (среди наиболее известных построек — аэропорт Мальпенса близ Милана), прикладными проектами — керамикой и стеклом с ориенталистскими мотивами. Продолжал сотрудничать с отдельными членами коллектива. До последних дней сохранял потрясающую творческую активность. Умер в 2007 году девяностолетним. Бренд же «Мемфис» подхватил Эрнесто Джисмонди, а затем — Альберто Бьянки Альбричи.
Мемфис (Memphis). Творить, играючи. Стиль «Мемфис Группа memphis
Сегодня для тех, кому хочется нестандартного и яркого — немного о стиле мемфис .
Сразу оговорюсь: эти интерьеры — точно не для жизни (хотя уверена, найдутся и те, кто сможет в них комфортно существовать). Скорее, они для того, чтобы полюбоваться (или удивиться и даже ужаснуться) и взять на заметку отдельные идеи и приемы.
Лично мне нравятся в нем две черты: чистые цвета (пастельные или яркие) и такие же чистые, четкие формы и линии. Оторваться от этих картинок сложно. Но вообще-то мемфис — не столько об эстетике, сколько о философии (как и все направления в искусстве). Об этом — ниже.
Почему философия и откуда вообще такое название? Это что, что-то из Древнего Египта? А вот и нет. «Мемфис» (Memphis) — это группа дизайнеров-постмодернистов, объединившихся 11 декабря 1980 года , чтобы взглянуть на дизайн как на смелый эксперимент.
В нее вошли Этторе Сотсасс, Андреа Бранци и Микеле Де Лукки . А название группе дала песня Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» — ее друзья слушали в тот вечер, сидя дома у Этторе. Как и все постмодернисты, члены группы «Мемфис» стремились уйти от общепринятых стандартов и противопоставляли себя «хорошему вкусу» в его традиционном понимании.
С помощью чего они это делали? Эксперименты! Эксперименты с чем угодно: формой, цветом, материалом, фактурой. Но кое-что все-таки объединяло все эти предметы и интерьеры (конечно, ведь иначе и стиля бы не существовало): формы — геометрические, цвета — яркие, материалы — высокотехнологичные, орнаменты — контрастные и пестрые . А еще использование так называемых «тотемов» — вот таких конструкций:
«Мемфис» просуществовал до 1988 года. За эти 8 лет дизайнеры успели создать несколько предметов, ставших культовыми: кресло Bel Air …
Кровать в виде боксерского ринга Tawaraya Ring …
И стул First .
И еще несколько примеров:
Написала для vc.ru колонку о «Мемфисе» — стиле 80-х, который собрал в себя яркие цвета, примечательные формы и хаотичность. Авторы рассказали о том, как тренд, вернувшийся в 2016 году, повлиял на веб-дизайн.
Мода циклична, дизайн тоже. В 80-х были актуальны смелые и неожиданные решения в стиле «Мемфис» — их использовали в интерьерах, одежде и графическом дизайне.
История появления и основные черты
Декабрь 1980 года, Милан. Итальянский архитектор Этторе Соттсасс создаёт новое направление в дизайне и называет его «Мемфис» — в память о песне Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again».
Мемфис зародился в Италии, но все же далек от классики и изящества. В его основе — смелость поп-арта, геометрия арт-деко и противоречивость стиля китч . Для «Мемфиса» характерны смелые цвета и смешение узоров, как на этом плакате:
В «Мемфисе» можно всё: использовать первичные цвета (цвета, которые не создаются путем смешивания), играть с композицией и смешивать текстуры. Такая свобода действий настолько вдохновляет новое поколение дизайнеров, что Wall Street Journal объявил о всплеске «нео-мемфиса» — новой волны этого экстравагантного стиля.
«Мемфис» в дизайне интерьеров
Взрывы цвета в сочетании со смелой графикой — главные детали безудержного декора в стиле «Мемфис». Примеры:
Источник: Palm & Laser и
«Мемфис» в мире моды
Модные кутюрье тоже следят за трендами. Вот такие модели одежды можно найти в коллекции Christian Dior:
Ещё примеры fashion-дизайна:
«Мемфис» в графическом дизайне
Концепция журнала Oh Hey от австралийского иллюстратора и дизайнера Shanti Sparrow:
Ещё примеры:
«Мемфис» в веб-дизайне
В России сайтов в стиле «Мемфис» немного. Точнее их нет совсем — всё на уровне концепций. Например, вот такую разработали в Ростове-на-Дону для студии красоты
Продвижение придуманных Алессандро Мендини
— творческого лидера студии — направлений «re-design» и «банальный
дизайн» стало главным в идеологии студии «Алхимия», и Соттсасс который
находил такой подход слишком ограниченным, покинул группу. 11 декабря
1980 года несколько дизайнеров во главе с Соттсассом собрались для
того, чтобы обсудить необходимость создания нового направления в
дизайне. Они решили создать объединение, которое в ту же ночь получило
название «Мемфис», по названию песни Боба Дилана «Stuck inside of
Mobile with the Memphis Blues Again», которая множество раз
проигрывалась во время собрания дизайнеров. Название также напоминало о
древней египетской культурной столице и о родном городе Элвиса Пресли,
и, следовательно, имело двойную и даже тройную шифровку.
В феврале 1981 года группа собралась еще раз. К этому времени члены группы выполнили более сотни эскизов смелого красочного дизайна, черпая вдохновение как из футуристических тем, так и из декоративных стилей прошлого, включая Art Deco, китч 50-х годов, и насмехаясь над претенциозностью «хорошего дизайна».
В сентябре 1981 года группа впервые показала свои работы на выставке в шоу-руме Arc»74 в Милане. Коллекция мебели, светильников, часов и керамики, представленная в Милане, была создана интернациональной группой дизайнеров, имена которых вошли в историю современного дизайна: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Питер Шир (Peter Shire), Джавье Марискал (Javier Mariscal), Массанори Умеда (Massanori Umeda) и Майкл Грейвз (Michael Graves). Выставка «Мемфиса» стала сенсацией в мире дизайна.
В тот же год с целью продвижения нового направления была издана книга «Мемфис, новый интернациональный стиль». Компания Artemide, которая на протяжении 1982 года производила вещи, созданные дизайнерами группы, предоставила «Мемфису» свой шоу-рум в Милан, где дизайнеры выставляли свои новые творения. С 1981 по 1988 год выставки группы с успехом прошли в Лондоне, Монреале, Нью-Йорке, Париже, Стокгольме и Токио.
Стиль «Мемфис» стал настоящей анархией в дизайне. В нем сложно выделить «формообразующие черты», так как он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее — это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль «Мемфиса» был привлекательным, остроумным и забавным. Он как будто кричал: «Не относитесь к дизайну слишком серьезно!» Все было кричаще пестро, наиграно и шутливо. Одним из любимых материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили за «недостаток благородства». Из баров и кафе-мороженных 50-60-х годов они перенесли его в жилые дома. Стекло, сталь, оцинковка, алюминий, как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи, построенные по принципу хаоса. Многие из объектов выглядели как детские игрушки. Дизайн «Мемфиса» — это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность — балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные акценты.
«Играючи», Соттсасс и его единомышленники решали серьезные проблемы: они отказывались создавать вещи для конвейера и думать только о прибыли и высоких продажах. Современный дизайн, говорили они, должен быть качественным и многофункциональным. Не удивительно, что уже первыми клиентами Sottsass Associates стали такие известные компании, как Мandelli, Brionvega, Wella. Появились оригинальные модели станков, телевизоров, фенов для волос. Дизайнеры искали новые выразительные средства, практичные и недорогие материалы, решали многие технические вопросы самостоятельно. В отличие от студии «Алхимия» дизайнеры «Мемфиса» сразу поставили себе цель — установить связь между дизайнерским объектом и потребителем. В своей деятельности они использовали новые знания в социологии и маркетинга: Стремились не просто снабжать рынок, а с ориентацией на определенные социальные группы. В итоге это привело как в эстетическом, так концептуальном смысле к новому пониманию дизайна.
Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое
дизайнерами «Мемфиса», способствовали созданию стилистики
пост-модернистского дизайна. Члены группы всегда осознавали, что
«Мемфис» был «преходящим увлечением», связанной с изменчивостью моды, и
в 1988 году, когда популярность группы стала угасать, Соттсасс
распустил ее. Несмотря на краткость существования, феномен «Мемфиса» с
его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался
центральным явлением в создании интернационального движения Постмодернизма.
«Мемфис» открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн».
По материалам:
«История дизайна» том 2, С.Михайлов
Design of 20th century, Charlotte & Peter Fiell , Taschen, 2005
Группа «Мемфис» была основана в Милане в 1981 году Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass), и Микеле де Лукки (Michele De Lucchi). Сначала группа существовала как отделение студии «Алхимия» — галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Дизайн студии был элитарен и осознано интеллектуален. Продвижение придуманных — творческого лидера студии — направлений «re-design» и «банальный дизайн» стало главным в идеологии студии «Алхимия», и Соттсасс который находил такой подход слишком ограниченным, покинул группу. 11 декабря 1980 года несколько дизайнеров во главе с Соттсассом собрались для того, чтобы обсудить необходимость создания нового направления в дизайне. Они решили создать объединение, которое в ту же ночь получило название «Мемфис», по названию песни Боба Дилана «Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again», которая множество раз проигрывалась во время собрания дизайнеров. Название также напоминало о древней египетской культурной столице и о родном городе Элвиса Пресли, и, следовательно, имело двойную и даже тройную шифровку.
В феврале 1981 года группа собралась еще раз. К этому времени члены группы выполнили более сотни эскизов смелого красочного дизайна, черпая вдохновение как из футуристических тем, так и из декоративных стилей прошлого, включая Art Deco, китч 50-х годов, и насмехаясь над претенциозностью «хорошего дизайна».
В сентябре 1981 года группа впервые показала свои работы на выставке в шоу-руме Arc»74 в Милане. Коллекция мебели, светильников, часов и керамики, представленная в Милане, была создана интернациональной группой дизайнеров, имена которых вошли в историю современного дизайна: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Питер Шир (Peter Shire), Джавье Марискал (Javier Mariscal), Массанори Умеда (Massanori Umeda) и Майкл Грейвз (Michael Graves). Выставка «Мемфиса» стала сенсацией в мире дизайна.
В тот же год с целью продвижения нового направления была издана книга «Мемфис, новый интернациональный стиль». Компания Artemide, которая на протяжении 1982 года производила вещи, созданные дизайнерами группы, предоставила «Мемфису» свой шоу-рум в Милан, где дизайнеры выставляли свои новые творения. С 1981 по 1988 год выставки группы с успехом прошли в Лондоне, Монреале, Нью-Йорке, Париже, Стокгольме и Токио.
Стиль «Мемфис» стал настоящей анархией в дизайне. В нем сложно выделить «формообразующие черты», так как он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее — это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль «Мемфиса» был привлекательным, остроумным и забавным. Он как будто кричал: «Не относитесь к дизайну слишком серьезно!» Все было кричаще пестро, наиграно и шутливо. Одним из любимых материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили за «недостаток благородства». Из баров и кафе-мороженных 50-60-х годов они перенесли его в жилые дома. Стекло, сталь, оцинковка, алюминий, как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи, построенные по принципу хаоса. Многие из объектов выглядели как детские игрушки. Дизайн «Мемфиса» — это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность — балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные акценты.
«Играючи», Соттсасс и его единомышленники решали серьезные проблемы: они отказывались создавать вещи для конвейера и думать только о прибыли и высоких продажах. Современный дизайн, говорили они, должен быть качественным и многофункциональным. Не удивительно, что уже первыми клиентами Sottsass Associates стали такие известные компании, как Мandelli, Brionvega, Wella. Появились оригинальные модели станков, телевизоров, фенов для волос. Дизайнеры искали новые выразительные средства, практичные и недорогие материалы, решали многие технические вопросы самостоятельно. В отличие от студии «Алхимия» дизайнеры «Мемфиса» сразу поставили себе цель — установить связь между дизайнерским объектом и потребителем. В своей деятельности они использовали новые знания в социологии и маркетинга: Стремились не просто снабжать рынок, а с ориентацией на определенные социальные группы. В итоге это привело как в эстетическом, так концептуальном смысле к новому пониманию дизайна.
Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами «Мемфиса», способствовали созданию стилистики пост-модернистского дизайна. Члены группы всегда осознавали, что «Мемфис» был «преходящим увлечением», связанной с изменчивостью моды, и в 1988 году, когда популярность группы стала угасать, Соттсасс распустил ее. Несмотря на краткость существования, феномен «Мемфиса» с его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался центральным явлением в создании интернационального движения .
«Мемфис» открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн».
По материалам:
«История дизайна» том 2, С.Михайлов
Design of 20th century, Charlotte & Peter Fiell , Taschen, 2005
Что такое «Мемфисский дизайн» и как он возвращается?
Тенденции цикличны, и кажется, что даже самые смелые находят способ вернуться в моду. Memphis design — один из примеров того, как механизм, который в начале нулевых казался нелепым, но теперь вернулся в моду среди влиятельных лиц и законодателей вкусов.
Что такое Мемфис Дизайн?
Memphis — это дизайнерское движение, начавшееся в 1981 году. Хотя название может заставить вас подумать, что оно зародилось в Теннесси, оно зародилось в Милане, Италия.Дизайнер Этторе Соттсасс вместе с другими дизайнерами и архитекторами основал Memphis Group. Они взяли свое название от песни Боба Дилана под названием Stuck Inside of Mobile с Memphis Blues Again , которую повторяли во время их первой встречи.
Как и многие другие творческие движения, Мемфис был реакцией на существующее положение вещей. Модерн 1950-х / 60-х годов середины века и минимализм 1970-х были о структуре и прямых линиях. Чтобы противостоять этому, Соттсасс сосредоточил мышление группы на «радикальном, забавном и возмутительном» — по сути, игнорируя то, что в то время считалось «хорошим вкусом».Геометрические фигуры ар-деко, цветовая палитра поп-арта и китч 1950-х годов вдохновили на их необычную эстетику.
Преобладающие черты дизайна Мемфиса:- Ламинат и терраццо , которые обычно встречались на полу, были включены в столы и лампы.
- Squiggles , также известный как принт Bacterio, был разработан Соттсассом в 1978 году.
- Яркие, разноцветные предметы с отклонением типичных форм .Часто вместо прямоугольных ножек стульев используются круги или треугольники.
Группа Мемфис дебютировала на известной мебельной выставке Salone del Mobile в Милане в 1981 году. Их стиль, хотя и привлекал внимание, был коммерчески отвергнут и вместо этого привлек поклонников. Дизайнер Карл Лагерфельд был его поклонником и купил всю первую коллекцию Соттсасса, а когда в 2016 году поместье Дэвида Боуи выставило на аукцион его коллекцию произведений искусства, выяснилось, что он собрал более 400 произведений с 80-х годов.
Несмотря на свой маргинальный статус, были моменты, когда Мемфис становился популярным, чтобы незабываемым образом информировать поп-культуру. Его эстетику можно увидеть на съемках Saved by the Bell и Pee-wee’s Playhouse .
Царство мебели в основном там, где они оставались (хотя они также создавали другие объекты дизайна) до 1988 года, когда коллектив официально распался; Соттсасс уехал в 1985 году.
Мемфис Дизайн Интернет-Магазин | Покупайте винтажную мебель на PAMONO
Мемфис, основанный в Милане в 1980 году, был дизайнерским коллективом, который стремился разрушить статус-кво в индустрии дизайна.Под руководством архитектора-дизайнера Этторе Соттсасс (1917-2007) эти дизайнеры задумали и создали определяющую эпоху мебель, керамику и освещение, которые игнорировали принципы модернизма в пользу форм и орнаментов, пропитанных визуальными словарями исторической и поп-культуры.
Согласно легенде, в конце 1980 года Соттсасс был в своей миланской квартире с группой молодых дизайнеров, включая радикального дизайнера и члена Alchimia Микеле Де Лучки (род. 1951), которые обсуждали, насколько буржуазным и неуместным дизайн стал.Песня Боба Дилана 1966 года « Stuck Inside of Mobile» с Memphis Blues Again играла на заднем плане. Вместе они решили создать коллекцию новых работ, полных жизненных сил и созвучных времени. Они привлекли производство краснодеревщиков Ренцо Бругола, выставочный зал Марио и Брунеллы Годани и финансовую поддержку Эрнесто Гисмонди, президента Artemide. На протяжении многих лет среди известных дизайнеров Мемфиса были Мартин Бедин, Андреа Бранци, Альдо Чибич, Майкл Грейвс, Ханс Холлейн, Арата Исодзаки, Широ Курамата, Хавьер Марискаль, Алессандро Мендини, Лучано Пакканелла, Натали дю Паскье, Барбара Радис, Питер Шир, Джордж. Соуден, Маттео Тун, Масанори Умеда, Марко Занини и Марко Занусо-младший.
Первая выставкаMemphis состоялась 18 сентября 1981 года в Миланской Арке ’74 и принесла группе международную известность. Провокационные постмодернистские изделия, созданные для выставки, были представлены в ярких цветах и нестандартных формах; многие из них были покрыты ламинатом с несоответствующим рисунком — материалом, специально выбранным из-за его дешевизны. Первая коллекция в Мемфисе включала Соттсасс Beverly Cabinet , Tahiti Lamp и Carlton Bookcase ; Sowden’s Oberoi Кресла ; розовый и черный текстильный принт в стиле 1950-х годов дю Паскье; Bedin’s Superlamp ; и Oceanic Lamp де Люкки.
Группа продолжила проводить выставки в Лондоне, Лос-Анджелесе, Токио, Сан-Франциско, Нью-Йорке и Милане. Соттсасс уехал в 1985 году, чтобы возобновить свою архитектурную роль в Sottsass Associati. В 1988 году группа распалась. В середине 1990-х доктор Альберто Бьянки Альбричи купил бренд Memphis-Milano и с тех пор продолжает производить классические дизайны Memphis.
Хотя Мемфис всегда вызывает споры, он оказывает огромное влияние на ход истории дизайна. В 2010-х годах эстетика Мемфиса пережила возрождение в творческих дисциплинах; Недавнее влияние Мемфиса, например, можно увидеть в осенней коллекции от кутюр Кристиана Диора 2011 года, зимней коллекции Missoni 2015 года и ряде выставок, представленных в рамках Миланской недели дизайна в 2013 и 2014 годах.
* Особая благодарность Memphis-Milano и Dennis Zanone, страстному коллекционеру старинных вещей Memphis, за изображения.
10 вещей, которые вы должны знать о Memphis Group | Высокий блог
Автор: Джессика Мизрахи, 6 лет назад, ТОП 101. Несмотря на название, Memphis Group была основана в Милане, Италия, итальянским дизайнером Этторе Соттсассом. Во время инаугурационного собрания группы играла песня Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile с Memphis Blues Again», и название «Memphis»… прижилось.Группа действовала с 1981 по 1987 год
2. После своей первой встречи Группа решила, что они встретятся снова в феврале 1981 года. Члены привезли более ста рисунков, на которых были показаны рисунки, вдохновленные стилями ар-деко и поп-арт, для создания смелых и ярких рисунков.
3. Самым культовым дизайном Группы является перегородка Carlton, разработанная в 1981 году и до сих пор доступная для покупки у производителя примерно за 12 000 евро. Разделитель «Карлтон» можно найти в коллекции многих музеев, а также часто появляется на вторичном рынке.
4. Характерные черты дизайна Группы включают использование ярких, часто противоречащих друг другу цветов, кажущееся случайным расположение геометрических форм и использование пластикового ламината. Эти качества часто делали Группу объектом насмешек.
5 Однако, похоже, наблюдается возобновление интереса к эстетике Группы. В марте 2015 года Wall Street Journal заявил, что «для многих дизайнеров постмилленариев по всему миру… Мемфис — главный источник вдохновения». В 2014 году статья на эту тему в журнале Wallpaper была озаглавлена «Возрождение Мемфиса: движение дизайна 1980-х годов набирает обороты благодаря новым показам и модным коллекциям.”
6. Натали дю Паскье, первоначальный член Группы, в 2014 году разработала линию одежды American Apparel, вдохновленную Мемфисом.
7. Оригинальные часы Apple Watch , созданные в 1995 году в качестве бесплатного подарка для всех, кто приобрел Mac System 7.5, были кварцевыми часами с минутной, секундной и часовой стрелками в стиле Мемфиса.
8. Дизайнерский критик Барбара Радис познакомилась с Этторе Соттсассом в 1976 году, и именно в квартире Радис была создана группа. В конце концов они поженились, и Рэдис помогала контролировать создание монографии Phaidon о дизайнере, опубликованной в 2014 году.
9. Дизайн Memphis послужил источником вдохновения для многих линий высокой моды, включая Christian Dior, Missoni и Karl Lagerfeld.
10. Для Memphis Group их дизайн не должен был быть вневременным и цениться всеми. Они были предназначены для того, чтобы отвлечься от жесткого, темного дизайна, лишенного индивидуальности, который был так распространен в 1970-е годы, и они сделали именно это.
Что такое стиль дизайна «Мемфис» и почему он снова в моде
Memphis Style — один из самых узнаваемых стилей дизайна!
Известен использованием ярких неоновых, основных и пастельных тонов, геометрических форм и смелых повторяющихся узоров.Любите вы это или ненавидите,
, вы не можете отрицать влияние Memphis Group на дизайн интерьера сегодня. Дизайн
Memphis — это просто одно из тех механизмов, которые в начале нулевых казались нелепыми,
, но теперь снова в стиле среди влиятельных лиц и законодателей вкусов.
Memphis зародилось в 1981 году в Милане, Италия.
Дизайнер Этторе Соттсасс основал Memphis Group вместе с другими 22 дизайнерами и архитекторами.Песня Боба Дилана под названием « Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» , которая повторялась во время их первой встречи, стала тем, что вдохновило группу на название.
После инаугурационной встречи Группа Мемфис создала мебели, тканей, узоров , керамики и других продуктов в отчетливо постмодернистском стиле, в котором смешались стилистические черты 1950-х китч, ар-деко и поп-арт .
Первоначальная критическая реакция на разработки Memphis Group была не самой лучшей.
Использование группой традиционно «невкусного» пластикового ламината и противоречивых цветов бросило вызов общепринятым стандартам дизайна того времени.
Однако теперь мы можем оглянуться на проекты, созданные Memphis Group, и признать, что они были новаторскими. Они отметили полное отделение от темных, чрезмерно изысканных и серьезных стилей дизайна 1970-х годов .
Дизайн
Memphis начал возрождаться в 2005 году в Лос-Анджелесе.LACMA представила обзор дизайнов Соттсасса за год до его смерти.
После смерти Соттсасса интерес к стилю Memphis начал расти. Она оказала влияние на дома высокой моды Missoni, Karl Lagerfeld и Christian Dior, и коллекция 2011 года последнего помогла запустить это движение.
Много лет спустя, в 2014 году, Натали Дю Паскье — член-основатель группы — разработала коллекцию выкроек для американской одежды.
В 2016 году бренд Supreme выпустил серию скейт-дек и одежды, разработанные Алессандро Мендини, который появился на первом шоу в Мемфисе.
В 2017 году механизм был доставлен в крупную розничную торговлю коробками — West Elm дебютировал в серии от современного бренда Dusen Dusen, вдохновленного Дю Паскье.
Мемфисский дизайн вышел из моды, когда в 1990-е годы воцарился минимализм. Тем не менее, спустя почти 40 лет после своего влиятельного дебюта, этот дизайнерский механизм снова в моде с его атмосферой «Less is Bore».
Надеемся, вам понравилась наша статья. Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest или распечатать ее и использовать на досках настроения своих проектов.
Вы также можете посетить наши доски Pinterest, чтобы получить больше вдохновения.
Как возвращается определяющий облик 1980-х
Мемфисское движение дизайна — одна из самых невероятных историй успеха в истории дизайна. Как и многие другие художественные реакции, он начинался как отдушина для своих создателей, способ выступить против чувств элиты и посрамить ее. Результатом стал революционный для своего времени стиль, дух которого и по сей день является постоянным источником вдохновения.
Дизайн OrangeCrushКаким бы популярным и влиятельным ни был Memphis Design на протяжении многих лет, он иногда может получить плохую репутацию. Это громкий, красочный стиль, который сложно отделить от своей эпохи. А если реализовать его без должного внимания, некоторые дизайнерские проекты могут показаться устаревшими. С другой стороны, хороший дизайнер может превратить эти грехи в достоинства: надоедливое ретро превращается в живую ностальгию.
Имея это в виду, мы собираемся дать вам советы о том, как использовать этот классический стиль в ваших интересах, проведя вас через историю Memphis Design и его современные воплощения.
Что такое Мемфис Дизайн?
–
Memphis Design — это эстетика дизайна 1980-х годов, характеризующаяся рассеянными яркими формами и линиями. Обычно он сочетает в себе круги и треугольники с черно-белыми графическими узорами, такими как точки в горошек и волнистые линии.
Автор: Мариано Паскуаль через BehanceСегодня Мемфисский дизайн запомнился как определяющий образ 80-х, и контекст эпохи, породившей его, необходимо полностью понять. Давайте вернемся к истории Memphis Design, а также к людям и влияниям, которые создали это движение.
История движения Memphis Design
—
Представьте, что вы на вечеринке, и вам скучно. Вам было скучно какое-то время — кажется, годы. Вы задаетесь вопросом, как вечеринка, которая должна быть веселой, может чувствовать, что она истощает жизнь из самой вашей души. Оглядываясь на зевающие лица гостей, вы понимаете, что они собираются принять решительные меры, чтобы спасти любое волнение из этой долгой ночи. Итак, вы делаете отчаянный глоток напитка, надеваете солнцезащитные очки и запрыгиваете на диван.Вы пожертвовали собой ради караоке.
Рождение Memphis Design было во многом похоже на это, начиная с собрания архитекторов и промышленных дизайнеров в Милане, Италия, в 1981 году. Но не вечеринка утомляла гостей. Это было общее состояние дизайна — то, как креативность застаивалась, чтобы стать корпоративной и единообразной.
De Stijl — это прошлый стиль, который, вероятно, вдохновил дизайнерское движение Мемфиса. Изображение с Wikimedia commonsЗадолго до всего этого был ряд движений в области изобразительного искусства и дизайна, которые привели к созданию Memphis Design, и они, вероятно, были в умах гостей, когда они отслеживали, где все пошло не так.
Работы Кадинского также, вероятно, вдохновили дизайнерское движение Мемфиса. Изображение предоставлено Wikimedia commonsК ним относятся абстрактные формы и цвета кубизма, искусства Де Стиджа и Гарлема эпохи Возрождения. Также движение поп-арта 60-х, которое бросило вызов интеллектуальным вкусам, включив в него элементы популярной «низкой» культуры.
Но ни один стиль не оказал большего влияния на дизайн Мемфиса, чем современный минимализм. Классическая мантра Баухауза «Форма следует за функцией» была искажена, чтобы не было необходимости в эстетическом чутье.Вторая мировая война еще больше обострила это настроение, поскольку нехватка материалов привела к в значительной степени редким, утилитарным стилям, которые сохранились в течение десятилетий.
Дизайнеры, составившие группу Memphis, основанную Этторе Соттсассом. Изображение через Memphis MilanoОтветом миланской вечеринки, позже названной Memphis Group, был смелый стиль, который нарушил бы статус-кво. После этого последовала выставка, на которой были представлены диковинно яркие вещи. Мебель была красочной, асимметричной, часто неудобной, сделанной из дешевых материалов и — в дерзкой пародии на культуру высокого класса — названной в честь роскошных отелей.
Мебельная экспозиция, положившая начало Мемфисскому движению. Изображение взято с Wikimedia CommonsКак и ожидалось, эта экспозиция вызвала фурор в дизайнерском сообществе, и довольно скоро даже ее ненавистникам было трудно избежать этой тенденции. Движение «Мемфисский дизайн», названное в честь стихов из альбома Боба Дилана « Blonde on Blonde », назвавшего это событие, было повсюду.
Стиль Мемфис стал обычным явлением в моде 80-х. Изображение с PinterestХотя он начался с мебели, этот стиль оказался достаточно популярным, чтобы распространиться на искусство, графический дизайн и моду.Намеренный «безвкусный вкус» прекрасно вписался в десятилетие, когда наступил рост глэм-метала, подплечников и парашютных штанов, ирокезов и большой химической завивки для волос. Одним словом, 80-е были чрезмерными и не боялись этим выставлять напоказ.
В логотипе MTV 80-х годов было множество мемфисских узоров. Через MTVМемфис Дизайн нашел свое место в молодежной культуре США, резко контрастировав с жесткими мерами администрации Рейгана. Это было увенчано появлением нового канала MTV, который перенял эстетику своего логотипа.
Хотя это был акт восстания, гнев не имел значения. Дух Memphis Design был духом освобождения и радости, подчеркнутого множеством цветов и взрывной геометрией. Но, как и яркая звезда, она была обречена быстро сгореть. В конце концов, этот стиль был создан для того, чтобы противостоять практичности, и он не мог поддерживать себя в практических повседневных условиях. В 1987 году, после рецессии в «Черный понедельник», Мемфисская группа официально закрыла свои двери.
Но в отличие от большинства навязчивых причуд, основная привлекательность Memphis Design была слишком сильной, чтобы полностью исчезнуть.Вот почему вы можете видеть итерации стиля, сохраняющиеся до 90-х годов в моде и декорациях Saved by Bell или широко распространенном Jazz Design на одноразовых стаканчиках. А в следующем разделе мы поговорим о том, что Мемфисское движение все еще с нами сегодня.
Компания Saved by the Bell перенесла эстафету дизайна Memphis Design в 90-е годы. Изображение с NBCПримеры использования Memphis Design сегодня
—
Memphis Design намеренно является театральным, хорошо это или плохо, и одно это может усложнить работу.Это также один из тех стилей, которые неумолимо переплетаются с периодом своего времени, делая грань между модным ретро и устаревшим тонким стилем. Но, несмотря на эти препятствия, дизайнеры по всему миру доказывают, что этот стиль может быть более универсальным, чем вы могли ожидать. Давайте рассмотрим несколько современных версий Memphis Design.
Фон Мемфис Дизайн
Использование паттерна Memphis Design в качестве части фона — один из наиболее распространенных способов применения этого стиля.Хотя Мемфис изначально создавался, чтобы привлечь к себе внимание, цвета и хаотичные формы также могут сделать элементы переднего плана яркими из-за явного контраста.
Автор: Джовани Флорес через BehanceРаспространенный прием — оставить место среди графики Memphis Design для объекта композиции в виде рамки. В качестве альтернативы, рассеянные формы можно разместить прямо за объектом, создавая фоновый взрыв абстрактного цвета.
Миниатюрный дизайн Мемфиса
Memphis Design всегда производил сильное впечатление.Он настолько силен, что, как острый соус, иногда достаточно небольшой дозы, чтобы придать проекту необходимый импульс.
Автор Yeye Weller через Behance. Вот почему в наши дни многие дизайнеры предпочли использовать миниатюрные, разбросанные формы и линии, чтобы намекнуть на Memphis Design, а не отдавать свой проект полностью яркой графике. Это позволяет им уловить часть ликующей энергии, которую вызывает Мемфис, без провокационного зрелища.
Текстурированный дизайн Мемфиса
Хотя классический Мемфисский Дизайн имеет тенденцию использовать плоские цвета и простые черно-белые графические узоры, многие современные дизайнеры встряхивают стиль, добавляя более разнообразные текстуры.
Филип ван Херден через Behance. Это могут быть акварельные и акриловые краски, наложенные эскизные иллюстрации, грубые вырезанные края бумаги и градиенты. Эффект заключается не только в создании штриховки, которая снижает интенсивность Memphis Design, но и в добавлении нотки трехмерного реализма к стилю, который уже зародился на странице.
Мемфис Дизайн надписи
Letterforms обеспечивает превосходные, предсказуемые формы, в которых можно заключить безумие Мемфисского дизайна. Как и звезда, твердые буквы могут служить фокусом, чтобы доминировать и центрировать окружающие графические элементы.
Автор: Мариано Паскуаль (Mariano Pascual) через Behance. Чаще вы увидите, как мемфисский дизайн накладывается на сами буквы. Это может быть особенно полезно для трехмерных надписей, которые дают дизайнеру еще больше плоскостей поверхности, на которых можно применить паттерны Мемфиса. Этот стиль обычно лучше всего работает с творческими надписями или надписями от руки, которые могут быть креативными и красочными за счет возможной разборчивости.
Органический Мемфис Дизайн
Хотя изначально Memphis Design делал упор на жесткую геометрию, популярной новой интерпретацией стало возвращение плавных продолговатых органических форм в композицию.Это не радикальное отклонение, а естественная эволюция волнистых линий и круглых форм, которые были популярны в оригинальном Мемфисе.
Автор Patswerk через BehanceХотя для некоторых это может выходить за рамки традиционного Мемфисского дизайна, традиции никогда не имели значения. Мемфис стремился нарушить правила, и кажется уместным, что некоторые из них неизбежно нарушатся.
Мемфисское движение проходит с
по год.
Memphis Design был намного больше, чем выстрел в темноте или розыгрыш скучающих дизайнеров.Это была искра, которая определила десятилетие и вдохновила поколение. Его энергия, свобода и радостные цвета не менее актуальны и сегодня, поэтому многие люди продолжают находить этот стиль неотразимым. Но это также стиль, который по своей смелости может быть поляризованным. Если вы хотите использовать Memphis Design, чтобы правильно заинтересовать аудиторию, убедитесь, что вы работаете с профессиональным дизайнером, который знает их «дурной вкус».
Хотите добавить немного Мемфиса в свой следующий дизайн?
Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.
Мемфис Групп
Группа Мемфис
Группа Мемфис, состоящая из итальянских дизайнеров и архитекторов, создавших серия очень влиятельных продуктов в 1980-х. Они не согласились с конформистским подходом в то время и бросил вызов идее, что изделия должны были соответствовать обычным формам, цветам, фактурам и узорам.
Группа компаний Мемфис была основана в 1981 году.Один из ведущих участников группа Ettore Sottsass позвонила Мемфис разрабатывает «Новый международный стиль».
Мемфис был реакцией на гладкий, черный, лишенный юмора дизайн 1970-е гг. Это было время минимализма с такими продуктами, как пишущие машинки, здания, фотоаппараты, автомобили и мебель кажутся лишенными индивидуальности и индивидуализм.
Напротив, Memphis Group предлагала яркие, красочные, шокирующие изделия.Цвета, которые они использовали, контрастировали с темно-черным и коричневым европейским мебель. Сегодня он может выглядеть устаревшим, но тогда он выглядел замечательно. Слово «вкусный» обычно не ассоциируется с продуктами, произведенными Группа Мемфис, но они определенно были новаторскими в то время.
Все это, казалось бы, наводит на мысль, что Мемфисская группа была очень поверхностной. но это было далеко от истины. Их главной целью было оживить Radical Design механизм.Группа намеревалась разработать новый творческий подход к дизайну.
11 декабря 1980 года Скоттсасс организовал встречу с другими такие известные дизайнеры. Они решили создать совместный проект. Это будет назван Memphis в честь песни Боба Дилана «Stuck Inside» мобильной связи с Мемфисским блюзом снова ». По совпадению в песне неоднократно воспроизводились в течение вечера.
Мемфис исторически был древнеегипетской культурной и культурной столицей. место рождения Элвиса Пресли.Это было довольно иронично, но большинство произведений, созданных группой.
На изображении ниже изображена лампа Super lamp , созданная Martine Bedine . Он изготовлен из металла, окрашенного и покрытого лаком.
Возвращение Мемфиса: как основной продукт дизайна 80-х нашел новую аудиторию | Дизайн
Стиль дизайна Memphis Group безошибочен. Результат недолговечного, вызывающего разногласия дизайнерского коллектива, который дебютировал на Миланской мебельной ярмарке в 1981 году и закрылся шесть лет спустя, олицетворял яркую привлекательность десятилетия, о котором забыли стиль.Их мебель была красочной, китчевой и преувеличенной. Они сложили скошенными рядами дешевый пластиковый ламинат и назвали это книжной полкой. Группа, возглавляемая основателем Этторе Соттсассом, решила, что геометрические формы создают отличные ножки стола, а черно-белые полосы полностью сочетаются с лимонно-желтыми кругами.
В течение 80-х характерное столкновение ярких узоров и синтетических материалов пронизывало все аспекты массовой культуры. От шикарной квартиры молодого Карла Лагерфельда в Монако до бледных имитаций в виде толстовок Esprit с трафаретным принтом и графики MTV — Мемфис был неизбежен.На видение нового тысячелетия Back to the Future II напрямую повлияла группа, и их дизайн послужил источником вдохновения для закусочной Max из Saved By the Bell.
Новая выставка Met Breuer Ettore Sottsass: Design Radical прорезает отблески DayGlo 80-х, чтобы сосредоточиться на Мемфисе, философии. Он описывает истоки движения на протяжении 60-летней карьеры его основателя, представляя Мемфис не как преходящую причуду, а как кульминацию многолетней миссии одного человека по созданию более духовного подхода к дизайну.«Основная цель Memphis Group заключалась в создании объектов, которые нравились бы вам на эмоциональном уровне», — говорит куратор Met Breuer Кристиан Ларсен.
Актерский состав «Спасенные колоколом» в закусочной «Макс». Фотография: NBC / NBC через Getty ImagesСоттсасс достиг совершеннолетия в Италии во время ее послевоенной реконструкции — периода, благоприятного для культурного переосмысления и переосмысления условий жизни человека. В 1956 году он ненадолго проработал в Нью-Йорке под руководством Джорджа Нельсона, олицетворения ловкого отказа модернизма от декоративных традиций в пользу рационального индустриального дизайна.Находясь в Америке, Соттсасс был впечатлен технологией масштабного массового производства и его способностью обеспечивать все население, но его также потрясла схожесть пригородов. «Он был потрясен массовым производством», — говорит Ларсен. «В каком-то смысле это было очень демократично, но он счел эту культуру загородных домов типа« печенья »слишком однородной и, в конце концов, отталкивающей».
Соттсасс сам сказал: Мемфис был просто конфетой. Слишком многое может вызвать тошнотуКристиан Ларсен
В 1961 году он отправился в Индию и изменил свое мировоззрение (за два года до своего друга Аллена Гинзберга и за семь до Битлз).Между образцом Мемфиса и архитектурой южной Индии можно провести четкую грань, но наибольшее влияние на его творчество оказало совершенно иное отношение людей к материальным ценностям. «Люди жили с предметами не из-за их денежной ценности или передовых технологий, а потому, что они олицетворяли нечто духовное и ритуализированное», — говорит Ларсен. «Он начинает переводить разговор с производства на потребителя и на то, что объект может привнести в вашу жизнь.
Только в 80-х годах постмодернистское видение Соттсасса окончательно проникло в массовую культуру. В 1981 году Соттсасс недавно расстался с другой радикальной итальянской дизайнерской группой Studio Alchimia, основанной его другом и соперником Алессандро Мендини. Курамата, Ханса Холляйна и Майкла Грейвса. (Согласно легенде, он назвал коллектив Memphis в честь песни Боба Дилана, которую проигрывал проигрыватель.)
Карл Лагерфельд с его дизайнами в Мемфисе Фотография: Жак ШумахерЕго новая труппа была восприимчива как рок-звезда и шокировала мир дизайна, когда Мемфис представил свою первую коллекцию часов, ламп, столов и телевизоров на ежегодной мебельной ярмарке в Милане Salone del Мобильный. «Шипучая, соблазнительная и, несомненно, симпатичная группа, она потрясла одних и позабавила других, но привела всех присутствующих на ярмарку в состояние сильного волнения», — сообщает New York Times. Подойдя к толпе, которая собралась у ярмарки и выстроилась в очередь, чтобы увидеть работу коллектива, Соттсасс, как сообщается, подумал, что взорвалась бомба.
Для нового процветающего общества, стремящегося принять высокую и низкую эстетику, яркость, синтетику и мелодраму Полиции Майами, Соттсасс наконец нашел подходящую аудиторию. «Люди снова захотели цвета», — говорит Марк Бенда из Friedman Benda, манхэттенской галереи, где с 2003 года показывали работы Соттсасса. Вечеринка длилась недолго. В то время как Мемфис восторжествовал в культурном плане, его высокие цены и непрактичные формы потерпели неудачу с коммерческой точки зрения. «По сравнению с самим мероприятием, продажи в Мемфисе были незначительными», — вспоминал дизайнер Марко Занини в 1989 году.«Самым простым было выйти и закрыть его». Соттсасс покинул группу в 1985 году, и она официально распалась в 1988 году. Карл Лагерфельд продал свою коллекцию на Sotheby’s в 1991 году, но, несмотря на некоторых известных поклонников, таких как София Коппола, к концу 90-х годов прошлого века Мемфис угас.
Соттсасс, однако, продолжал добиваться успеха. Перед его смертью в 2007 году его консалтинговая компания Sottsass Associati выполнила ряд красочно постмодернистских архитектурных проектов. Он ненавидел мысль, что его помнят по Мемфису.«Мемфис — это явление, возникшее из культурных и политических потребностей, которых больше нет», — сказал он. «Бывают моменты, когда что-то происходит, а потом все кончено. Баста ». Но влияние группы ощущается и сегодня.
Питер Шайр: «Обнаженная — лучшая маскировка» в MOCA Pacific Design Center в начале этого года Фотография: Зак Келли / MoCAПо словам Джоба, для последующих поколений Соттсасс позволил молодым дизайнерам «понять, какой эмоциональный подход создает культовый дизайн». Смитс, основатель непочтительной студии Studio Job из Антверпена, чьи работы включены в выставку Met Breuer как иллюстрацию наследия Соттсасса.
Мемфис восстановил свое положение в качестве культурной силы за последние десять лет, возродившись в качестве очевидного источника вдохновения для подиумной коллекции Christian Dior 2011 года и, казалось бы, бесконечного запаса декоративных подушек для бедер, топов и неудобных на вид стульев. В 2014 году бывшая участница Memphis Натали дю Паскье была привлечена к разработке коллекции American Apparel, а в этом году ее работа вдохновила на создание коллекции мебели для американского производителя West Elm. Алессандро Мендини, который участвовал в первом шоу в Мемфисе, в 2016 году разработал набор скейтбордов для бренда уличной одежды Supreme.В ноябре прошлого года трехдневный аукцион Sotheby’s коллекции Дэвида Боуи в Мемфисе собрал 1,3 миллиона фунтов стерлингов (1,68 миллиона долларов), и BMW создала серию автомобилей, посвященных этой группе.
Специальные аккаунты в Instagram вдохнули новую жизнь в Мемфис для преданных поклонников и любопытных, а выставки, в том числе недавнее шоу Мет Брейера и Питера Шира в MoCA, означают, что Мемфис снова стал частью современного разговора. «Я думал, что Мемфис умер, — говорит Ларсен. «Она время от времени возвращается в моду, потому что в ней присутствует дух бунта и свободы.Он должен кричать на тебя. Он прославляет разнообразие и нестандартность.