Форм арт: Фестиваль стрит-арта Приволжского федерального округа «ФормART»

Крышка AMT для форм арт. 70001310, 70001309, стекло, Германия

Крышка AMT для форм арт. 70001310, 70001309, стекло, Германия | Купить по доступной цене в интернет магазине Restcentr

Москва

• Санкт-Петербург

+7 (495) 108-11-75

• Пн.–Пт. с 09:00 до 18:00Режим работы

Заказать звонок

г. Москва, ул. Люсиновская д. 70 стр. 1

Всё для ресторанов, баров, кафе и отелей

0

Ваша корзина пуста

Исправить это просто: выберите в каталоге интересующий товар и нажмите кнопку «В корзину».

Перейти в каталог

Главная — Наплитная посуда — Крышки для наплитной посуды

Арт.: 70001332

1785 ₽/шт

Ожидается

Купить в 1 клик

Доставка и самовывоз

Цена действительна для Москвы и Московской области, и может отличаться в других регионах.

• Характеристики
• Описание

Артикул производителя: 3321

Ширина, мм 210

Кол-во в уп., шт 1

Материал Литой Алюминий С Антипригарным Покрытием

Вес, г. 0

Назначение для сковороды и кастрюли

Страна Германия

Длина, мм 330

Вам также может понравиться

Несмотря на то, что мы предоставляем Вам актуальные цены и информацию о товаре, существует небольшая вероятность, что цены и информация, указанные на сайте, могут отличаться от фактических. Также сообщаем, производитель оставляет за собой право менять характеристики товара без предварительного уведомления. Информация о товаре носит справочный характер и не является публичной офертой, определяемой положениями Статьи 437 Гражданского Кодекса Российской Федерации. Пожалуйста, уточняйте цену и информацию о товаре у менеджеров.

1785 ₽/шт

Ожидается

Нашли дешевле?

Купить в 1 клик

Доставка и самовывоз

Цена действительна для Москвы и Московской области, и может отличаться в других регионах.

Рекомендуем

Нужна консультация?

Наши специалисты ответят на любой интересующий вопрос

Задать вопрос

Будьте в курсе наших акций и новостей

Заказать звонок

Ваше имя *

Телефон *

Купить в 1 клик

Юридическое лицо
Физическое лицо

Ф.И.О. *

Телефон *

E-Mail

Количество

Самовывоз
Доставка

Комментарий к заказу

Купить в 1 клик

Юридическое лицо
Физическое лицо

Ф.И.О. *

Телефон *

E-Mail

Самовывоз
Доставка

Комментарий к заказу

Центр дизайна «ФОРМ-АРТ» — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Челябинск, RU

О нас

Центр Дизайна «Форм-Арт» известен как один из первых творческих кластеров города Челябинска. Бережно реконструируя заводские помещения завода Колющенко, превратив их в торгово-выставочную площадку, «Форм-Арт» объединяет на своей территории дизайнеров, архитекторов, проектировщиков, а также поставщиков и продавцов мебели, света, керамики, отделочных материалов и специального оборудования — вовлекая их во взаимовыгодное сотрудничество друг с другом. В Центре Дизайна «Форм-Арт» специализирующийся в области архитектуры и дизайна, нашли себе место молодые Челябинские художники, скульпторы, дизайнеры и просто творческие люди. На сегодняшний день в «Форм-Арт» расположились множество Архитектурных бюро, Дизайн студий и Шоу-румов предлагающих своим покупателям и клиентам полный спектр товаров и услуг в сфере строительства, ремонта и дизайн интерьера, а также экстерьера для объектов любой сложности.

Предоставляемые услуги:

Выбор мебели, Дизайн кухни, Домашний бар на заказ, Книжные шкафы на заказ, Кухонные шкафы на заказ, Мебель на заказ, Модульная мебель на заказ, Планировка пространства, Туалетный столик на заказ, Украшение дома, Шкафы на заказ

География работ:

Челябинск, Екатеринбург, Тюмень, Москва, Сочи, Краснодар

Категория

Дизайнеры интерьера

Назад к навигации

Проектов: 7

Назад к навигации

Business Details

Business Name

Центр дизайна «ФОРМ-АРТ»

Phone Number

8 (351) 235-52-35

Address

Челябинск 454000
Россия

Followers

Назад к навигации

Значки и награды

Назад к навигации

Отзывы

Оставьте первый отзыв для: Центр дизайна «ФОРМ-АРТ»

Укажите рейтинг

Контактное лицо: Центр дизайна «ФОРМ-АРТ»

Дизайнеры интерьера – найдите лучших профессионалов для проекта

Надоело читать инструкции «Как сделать все своими руками»? Мы поможем. Среди более чем 70 тысяч профессионалов на Houzz вы легко найдете исполнителей в категории Дизайнеры интерьера для своего проекта в городе Челябинск.

Читайте отзывы других пользователей из города Челябинск

Изучите отзывы клиентов, прежде чем нанять специалистов в категории Дизайнеры интерьера для своего проекта в городе Челябинск. Все отзывы – от реальных людей, которые пользовались услугами профессионалов.

Легко связывайтесь с проверенными профессионалами в категории Дизайнеры интерьера

Уже знаете, к кому именно хотите обратиться? Управляйте всеми своими запросами в категории Дизайнеры интерьера с помощью одного простого инструментa.

Что такое 7 форм искусства? Полный обзор – CAI

Введение: что такое 7 форм искусства?

По мере того, как меняется мир искусства, меняются и различные формы искусства. На самом деле, с появлением различных видов искусства на протяжении веков, понятие семи значимых форм искусства менялось несколько раз с появлением новых медиа. Кроме того, сегодня, когда мы говорим об «искусстве», мы все думаем о «визуальном искусстве», если говорить более конкретно. Однако это было не так.

Семь различных видов искусства: живопись, скульптура, литература, архитектура, театр, кино и музыка. Однако в свое время семь различных форм искусства назывались гуманитарными науками, состоящими из грамматики, логики, риторики, арифметики, геометрии, астрономии и музыки.

Можно с уверенностью сказать, что семь форм искусства претерпели существенное развитие, от гуманитарных наук до тех форм искусства, которые мы знаем сегодня. Фактически, с исторической точки зрения, только музыка и, возможно, литература рассматривались как формы искусства вместе с гуманитарными науками, также известными как Artes Liberales.

В Средние века изобразительное искусство, такое как живопись или скульптура, фактически рассматривалось как ремесло, а не как «искусство», как мы его знаем сегодня. Картины не были подписаны, и художник не имел никакой известности, поскольку был всего лишь инструментом для реализации заказанной работы. Однако в определенный момент истории, около 1300-1400 гг., мастера осознали свой необычайный талант, личные нововведения и вклад в историю своей практики. Вехой стал портрет Арнольфини работы Яна Ван Эйка, который подписал «Ван Эйк был здесь» над зеркалом на заднем плане, заявив о себе как о художнике.

Тон установлен. С эпохой Возрождения в Италии мастера стали настоящими художниками, а не простыми мастерами, поскольку designo interno (идея художника, образ в его воображении) становился все более важным. На данный момент они утверждали, что визуальное искусство должно быть восьмой формой искусства.

Однако с развитием системы образования гуманитарные науки исчезли из истории. С появлением новых технологий и новых медиа идея семи основных форм искусства была полностью переработана. Поэтому в этой статье каждый вид искусства обсуждается отдельно, чтобы представить вам полный обзор.

Обратите внимание: если вы художник, прочитайте нашу статью о том, как добиться успеха в качестве художника. Или зайдите в раздел «Услуги для художников», чтобы получить информацию о CAI или запросить профессиональную консультацию один на один.

1. Картина

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи, представленная на Christie’s (2017).

Начнем с одного из самых популярных и, следовательно, возможно, одного из самых важных видов искусства — живописи. Живопись на протяжении всей истории искусства была непреодолимой силой. Подумайте о нашем примере с упомянутым выше портретом Арнольфини, в котором ремесленники стали художниками.

В живописи художник работает на двумерной поверхности. Эта поверхность в основном представляет собой натянутый лен, хлопчатобумажный холст или деревянную панель. Некоторые художники также рисуют на других поверхностях, таких как металл или пластик. Подумайте о меди или линолеуме, чтобы назвать несколько.

Вещество или среда, которую использует художник, это, конечно же, краска, в основном акриловая, темпера или масляная краска. Для того, чтобы рисовать, есть также среда для манипулирования краской. С темперой художник использует яйцо и воду. Эта техника была распространена в Италии до масляной живописи, и ее возможности были представлены северными художниками. С акриловой краской художнику нужна только вода. С масляной краской художник использует масляную среду для рисования, такую ​​​​как льняное масло, масло грецкого ореха или скипидар. Масляная живопись была изобретена — или, скорее, усовершенствована — вышеупомянутым Яном Ван Эйком в 14 веке, что привело к прорыву в живописи, позволив художникам достичь очень высокого чувства натурализма благодаря этой технике.

Хотя в 1960-х и 1970-х годах, когда живопись была объявлена ​​мертвой, о ней активно спорили, она остается одной из самых важных форм искусства. Когда мы смотрим на результаты аукционов, картины бьют аукционные рекорды, когда дело доходит до предметов искусства. Вспомните недавно выставленный на аукцион «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, который был продан за колоссальные 450 миллионов долларов в 2017 году на Christie’s (см. изображение выше). Кроме того, если подумать о самых известных произведениях искусства, в голову приходят картины, такие как «9» да Винчи.0015 Мона Лиза , «Ночной дозор» Рембрандта , Dejeuner sur L’Herbe Мане или «Герника» Пикассо.

Что касается современной живописи, мы сделали набросок текущего состояния искусства с помощью статьи со списком 20 самых известных художников современности и обширной статьи под названием «Современная живопись: полный обзор». Если вы сами художник и вам интересно, как добиться успеха в качестве художника, не стесняйтесь читать нашу статью «Как добиться успеха в качестве художника/художника: вещи, которые вам действительно нужно знать».

Чтобы получить более полное представление об истории живописи, мы настоятельно рекомендуем книгу «Искусство, изменившее мир: преобразующие направления в искусстве и картины, которые их вдохновили». Или, когда дело доходит до современной живописи, мы настоятельно рекомендуем « Painting Today» Тони Годфри, опубликованную Phaidon.

2. Скульптура

Фрагмент «Врат ада» Огюста Родена в Париже.

Вторым центральным столпом изобразительного искусства, без сомнения, является скульптура. Со скульптурой визуальное искусство больше не ограничивается размерной поверхностью картины, рисунка или фотографии, поскольку оно состоит из всех трехмерных произведений искусства. Скульптура чаще всего изготавливается с использованием таких материалов, как мрамор, дерево, медь или бронза.

Даже сегодня эти материалы используются чаще всего. Однако с появлением новых технологий, таких как 3D-печать, оргстекло, стекловолокно, сталь, эпоксидная смола или электронные устройства, скульптура использует различные материалы, используемые современными скульпторами.

Не только технологические разработки повлияли на используемые материалы, но и развитие истории искусства. Одним из критических моментов новейшей истории искусства является, без сомнения, фонтан Марселя Дюшана, который ввел реди-мейд в трехмерный мир скульптуры. С тех пор повседневные предметы, которые могут быть практически всем, могут быть реализованы в скульптуре. Кроме того, с появлением искусства инсталляции трехмерные произведения искусства больше не являются фиксированными объектами, но также могут быть декорациями или наборами объектов в комнате.

На протяжении 20-го века скульптура двигалась в сторону абстракции наряду с живописью. При этом то, что началось с современных фигуративных скульптур Родена (см. изображение выше), превратилось в безмятежные и часто минималистичные произведения искусства с использованием нерепрезентативных форм в скульптуре. Обязательно прочитайте нашу обширную статью о современной скульптуре и узнайте о состоянии искусства, когда речь идет о рассматриваемой форме искусства, и о 30 лучших скульпторах на сегодняшний день.

Для дальнейшего чтения о скульптуре мы настоятельно рекомендуем The Elements of Sculpture: A Viewer’s Guide или, если речь идет о современной скульптуре, мы рекомендуем Скульптура сегодня Джудит Коллинз.

3. Литература

Доменико ди Микелино, Данте с «Божественной комедией», 1465 г. Фреска церкви Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия.

Мы ненадолго отходим от изобразительного искусства и берем литературу в качестве нашей третьей формы искусства. Литература как форма искусства состоит из искусства слова или письменного произведения. Подумайте о поэзии, прозе, художественной драме или научной литературе. Наиболее распространенными жанрами нехудожественной литературы являются эссе, письма, дневники и биографии.

Литература веками считалась формой искусства. Вспомните древнюю поэзию или «Божественную комедию» Данте Алигьери (см. изображение выше). На протяжении всей истории можно выявить одни и те же художественные направления изобразительного искусства в литературе. Подумайте о реализме, романтизме, сюрреализме или минимализме.

Важным справочником по литературе как форме искусства, рекомендованным для дальнейшего чтения, является Антология мировой литературы Нортона.

4. Архитектура

Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери.

Далее мы сталкиваемся с архитектурой как с нашим четвертым видом искусства. Архитектура всегда имела очевидную и прочную связь с искусством. Архитектура — это не только практика строительства зданий или других сооружений. Он также имеет мощное культурное, эстетическое и даже идеологическое значение.

Архитектурные памятники являются культурными символами, определяющими не только местонахождение, например город, но и эпоху. Они являются историческим свидетелем определенного периода, поскольку мы всегда стремились к великим достижениям в нашей архитектуре. Архитектура – ​​это форма общения. Он может рассказать историю, запугать своих посетителей, убедить кого-то в определенной вере или внести свой вклад в духовный опыт.

Как и в случае с литературой, движения в изобразительном искусстве также переводятся в определенное движение в архитектуре. Подумайте о классической архитектуре в Греции, готической архитектуре Средневековья, наполненной готическими скульптурами и религиозными картинами, о Ренессансе и куполе Брунеллески во Флоренции или о деконструктивистском здании музея Фрэнка Гери в Бильбао (см. изображение выше).

Для дальнейшего изучения истории архитектуры как вида искусства мы настоятельно рекомендуем книгу Марвина Трахтенберга «Архитектура: от предыстории к постмодерну».

5. Театр

«Весна священная» Пины Бауш, Парижская опера.

Наш пятый вид искусства состоит из театра или исполнительских искусств вообще, за исключением музыки. Подумайте о танце или драме, которую нужно исполнять перед публикой. Хотя театр или исполнительское искусство во многом отличаются от других изобразительных искусств, они очень выразительны, отмечены эмоциями и чувствами на сцене и в театральном зале.

В этом виде искусства нет объекта. Само искусство находится в исполнении, что делает его временным и изменчивым. В результате каждое исполнение конкретного произведения отличается от предыдущего, поскольку невозможно точно воспроизвести одно и то же исполнение. В последние годы благодаря появлению фото- и видеосъемки стало возможным запечатлеть спектакль или позволить увидеть его наедине с помощью фильма. Тем не менее, интенсивность или так называемое сценическое волшебство лучше всего проявляется во время живой версии произведения.

В театре или танце артистов может быть больше одного, поскольку на произведение искусства влияет много разных актеров. Хореограф или писатель часто рассматривается как ведущий художник рассматриваемого произведения. Тем не менее, художники-постановщики, исполнители, светотехники, композиторы, художники по костюмам и многие другие вносят свой вклад в конечный продукт и оказывают значительное влияние.

Очень богатая история связана с театром или исполнительским искусством как формой искусства. Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем «Искусство театра: тогда и сейчас».

6. Фильм

Кадр из фильма «Андалузский человек» Луиса Бунюэля (1929).

Мы подошли к нашему предпоследнему виду искусства: кино или кино. Кино было изобретено на рубеже 19-20 веков. С изобретением и экспериментированием с кино было представлено совершенно новое искусство. Сначала люди усиленно занимались так называемым кино аттракционов, в котором центральной идеей фильма было просто чудо движущихся картинок.

В результате в первых фильмах не было сюжетной линии. Например, один из самых знаковых ранних фильмов — это просто прибытие поезда на вокзал. Однако, когда мы вступили в первые несколько десятилетий 20-го века, повествование стало гораздо более важным, поскольку методы монтажа стали важными методами производства фильмов. Художники с самого начала очень интересовались кино. Некоторые из наиболее влиятельных фильмов созданы визуальными художниками, такими как сюрреалист Луис Бунюэль и его культовая картина «9».0015 Un Chien Andalou 1929 года (см. изображение выше).

Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем «Историю кино: введение».

7. Музыка

Архивная фотография Нью-Йоркского филармонического симфонического оркестра.

Наша последняя форма искусства — музыкальное искусство. Искусство — это не объект, и его нельзя визуально воспринять с помощью музыки. Само искусство есть расположение звука во времени. Как и в случае с театром, музыка нуждается в представлении. В результате, это только временное и изменчивое. Музыка является одной из самых выразительных форм искусства и имеет самое прямое влияние.

Музыка имеет очень богатую историю, от древних панфлейт до поп-музыки 21-го века. Как обсуждалось во введении, музыка уже была формой искусства во времена свободных искусств и всегда имела очень высокий социальный статус.

Для дальнейшего изучения истории музыки мы настоятельно рекомендуем книгу «История западной музыки».

Примечания:

[1] Паркер Х. «Семь свободных искусств». The English Historical Review  5, вып. 19 (1890): 417–61. http://www.jstor.org/stable/546447.
[2] Панофски, Эрвин. «Портрет Арнольфини Яна ван Эйка». Журнал Burlington для знатоков  64, вып. 372 (1934): 117–27. http://www.jstor.org/stable/865802.

Что такое форма в искусстве? Изучите два разных типа формы

Что такое визуальный элемент формы в искусстве?

Форма — один из 7 основных элементов искусства. В качестве визуального элемента форма в искусстве показывает нечто трехмерное, заключающее в себе объем, имеющее длину, ширину и высоту. Так художники создают реалистичную картину. Это контрастирует с формой в искусстве, которая является двухмерной или плоской.

Зачем мне понимать, как изображать форму в искусстве?

Мир, в котором мы живем, почти полностью состоит из форм. Художники, хорошо разбирающиеся в форме в искусстве, знают, как создать иллюзию формы в рисунках и картинах. Лучшее представление формы встречается в скульптуре и архитектуре, но в последние века художники научились воссоздавать трехмерную форму на двухмерном холсте или бумаге. Форма используется для описания физической природы объекта, такого как здание, лицо или яблоко.​

Что такое история формы в искусстве?

Происхождение слова происходит от старофранцузского «forme» или «fourme», что означает «физическая форма, внешний вид; приятная внешность, имидж».

В истории искусства форма тесно связана с красотой, это видно по тому, как этот термин употреблялся в древности, конкретно в древнегреческом языке. Слово «морф» переводится как «форма», а наиболее близким его вариантом было «оморфо», что переводится как «красивый». Так исторически сложилось, что красота любого художественного произведения основывалась на его форме.

В искусстве все формы либо геометрические, либо органические.

Содержание

Что такое геометрическая форма в искусстве?

Геометрические формы — это правильные математические объекты, например кубы, пирамиды и сферы. Геометрические формы кажутся рукотворными и предполагают нечто правильное, прочное, уравновешенное и постоянное.

Хорошим примером является пирамида. Это совершенный математический объект, а не то, что выросло естественным путем. Однако мы находим его в нашем мире как рукотворный объект, который может быть представлен в живописи, скульптуре и архитектуре. Геометрические формы чаще всего встречаются в архитектуре, хотя вы также можете найти их в сферах планет и пузырей или даже в кристаллическом узоре снежинок.

Ниже приведены некоторые примеры геометрических форм в искусстве.

Что такое органическая форма в искусстве?

С другой стороны, органические формы естественны и не имеют правильной формы. Иногда органичные формы в искусстве могут казаться текучими и непредсказуемыми.

Наиболее очевидным примером органических форм являются реалистичные изображения мира природы или живых существ, например, людей, животных, природы, пейзажей и т. д.

«Дама с растрепанными волосами» Леонардо да Винчи

Можно ли использовать оба геометрическая и органическая форма в искусстве?

Большинство произведений искусства основаны на органических формах или даже смешаны с геометрическими формами для представления объекта. Например, органические формы, такие как деревья, можно разбить на цилиндры и конусы, а затем сделать более органичными, добавив определяющие элементы.

История искусства показывает развитие различных техник во времени. За прошедшие века абстрактное искусство создало идеальную среду, в которой смешались две категории форм. Этот способ создания искусства очень уникален, и мы можем увидеть это в примере ниже.

Имеет ли форма в искусстве массу?

Форма в искусстве тоже может иметь массу. Масса формы зависит от ее размера и материала, из которого она изготовлена. Чем больше масса, тем тяжелее форма кажется людям, смотрящим на произведение искусства.

Исторически живопись была сосредоточена на двухмерном искусстве без какой-либо реальной формы. Художники поняли, что, добавляя свет и контраст, необходимые для создания трехмерных объектов, они могут создавать более реалистичные картины. Форма в искусстве стала иллюзией объектов реальной жизни, представленных с помощью контрастов и света.

Скульптура имеет все необходимые элементы для полного представления формы и массы в их «реальном» смысле, поскольку сама скульптура является трехмерным объектом.

Три упражнения для практики использования формы в искусстве

1. Нарисуйте несколько геометрических форм

Прежде чем приступить к рисованию форм, вы должны понять, как запечатлеть их в черно-белом цвете.