Присоединяйтесь к широкому международному сообществу креативных людей, пользующихся Cliparto каждый день. Или просто покупайте отдельные изображения без регистрации.
| ◢ Мой Cliparto › ЛайтБокс (0)
Не помните пароль / логин? ◢ Впервые у нас? Зарегистрируйтесь ◢ Есть аккаунт на Vector-Images. › Недавно просмотрено
|
||||||||||||||||
Изображения предоставлятся по Royalty-Free лицензиям. Наши Условия использования сервисов разрешают использование изображений для широкого спектра услуг, товаров и отраслей, где изображения, приобретенные через Cliparto будут работать на Вас.
com?Истеричный модерн Франца фон Штука
Картины Франца фон Штука завораживают, притягивают внимание и одновременно отталкивают, пугают. Художник так достоверно и натуралистично изображал персонажей мифов и легенд, что доходило до «истеричности», которую улавливал в его произведениях Карл Густав Юнг. И, разумеется, среди работ фон Штука преобладают картины с изображением обнаженных тел.
Приставка «фон» добавилась к имени Штука лишь в 1906 году, когда он получил дворянский титул. А родился художник в простой семье – отцом его был баварский мельник. В 1878 году, в возрасте пятнадцати лет, мальчик, с малых лет испытывавший тягу к рисованию, отправился в Мюнхен учиться живописи.
Академического образования Франц фон Штук не получил – несмотря на то, что после школы искусств он поступил в Мюнхенскую академию художеств, полного курса художник не прошел и многие навыки получал самостоятельно.
Идеи для картин художник черпал из мира мифов и легенд,а так же его вдохновляли библейские персонажи и уводили зрителя в этот мир. Штук много и часто изображал разного рода демонов, ведьм, сфинксов, часто фигуры на его произведениях появлялись полуобнаженными или полностью лишенными одежды, что в эпоху господства в Европе викторианских ценностей было ново и скандально. И не только в этом дело – персонажи фон Штука как будто живут своей жизнью, их позы, выражения лиц несут на себе отпечаток двусмысленности и надрыва.
Фигуры на картинах фон Штука обычно сохраняют неподвижность, но и в этой неподвижности скрывается нечто мистическое и зловещее.
Даже простые на первый взгляд сюжеты, портреты выходили у фон Штука полными иносказаняй и двусмысленности – реалистичными и одновременно бесконечно далекими от обычного человеческого мира.
То, что создавал Франц Штук, к академической живописи отношения не имело, это был модерн. Немецкий художник, как и все модернисты, экспериментировал с новыми художественными техниками и разными жанрами.
В 1892 году несколько художников, включая Штука, объединились и создали Мюнхенский сецессион, ставший первым в череде таких же объединений по всей Германии. Члены сецессионов объявляли себя противниками консервативных взглядов на искусство, тех взглядов, что провозглашали и исповедовали существовавшие ассоциации художников. Идея была в том, чтобы пробовать в искусстве новое, свежее, смелое. В следующем, 1893 году прошла первая выставка сецессиона, на которой побывали около четырех тысяч человек, чтобы увидеть работы трех сотен художников-модернистов, включая и Франца фон Штука.
Тогда сенсацию произвела его работа под названием «Грех».
На холсте художник изобразил почти полностью обнаженную женскую фигуру, и, как кажется на первый взгляд, ее прикрывает какая-то темная ткань. Но нет: присмотревшись, зритель понимает, что эту женщину – Еву – обвила змея, ее голова лежит на плече женщины, а глаза устремлены прямо на того, кто стоит перед картиной. Впоследствии Штук создал еще одиннадцать версий этого произведения.
В 1895 году он получил звание профессора Академии художеств, а в 1906 – дворянский титул, позволивший добавить почтительное «фон» к его имени.
Если на рубеже XIX-XX веков фон Штук был чрезвычайно популярен у ценителей модернистского направления в живописи, что отлично демонстрируют многочисленные повторы его собственных картин, то с ближе к Первой мировой войне и тем более после ее окончания популярность немца быстро сходила на нет. Мир изменился, картины воображаемых волшебных миров фон Штука уже не находили в сердцах зрителей нужного отклика и часто попросту казались неуместными; художник выходил из моды.
Интерес к его творчеству возобновился уже в шестидесятые, вместе с возвращением популярности модерна.
Югендстиль | История, характеристики, художники и факты
Смотреть все СМИ
- Дата:
- в. 1890 — г. 1910
- Похожие исполнители:
- Луи Салливан Антонио Гауди Валентин Александрович Серов Любовь Сергеевна Попова Луи Комфорт Тиффани
Просмотреть весь связанный контент →
Ар-нуво , орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Стиль модерн характеризуется использованием длинных, извилистых, органических линий и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, дизайне ювелирных изделий и стекла, плакатах и иллюстрациях.
Это была преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, который доминировал в искусстве и дизайне XIX века. Примерно в это же время в Бельгии периодическим изданием 9 был придуман термин ар-нуво.0027 L’Art Moderne
В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были эстетизм иллюстратора Обри Бердслея, который в значительной степени зависел от выразительности органических линий, и движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, установившего важность жизненно важного стиля в прикладном искусстве. . На европейском континенте на модерн повлияли эксперименты с экспрессивной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Движение также было частично вдохновлено модой на линейные узоры японских гравюр (укиё-э).
Все в искусстве и дизайне (часть первая) Викторина
Отличительной декоративной характеристикой модерна является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других тонких и извилистых природных объектов; линия может быть элегантной и грациозной или наполненной мощной ритмичной и хлыстовой силой. В графике линия подчиняет все остальные изобразительные элементы — форму, фактуру, пространство, цвет — своему декоративному эффекту. В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органическим, линейным ритмом, создавая сплав между структурой и орнаментом. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамента и структуры; свободное сочетание материалов — железа, стекла, керамики и кирпича — использовалось, например, при создании единых интерьеров, в которых колонны и балки становились толстыми лозами с раскидистыми усиками, а окна становились одновременно отверстиями для света и воздуха и перепончатыми наростами.
органического целого. Такой подход прямо противоречил традиционным архитектурным ценностям разума и ясности структуры.
В стиле модерн работало множество художников и дизайнеров. Некоторыми из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрической линии и особенно повлиял на австрийский Sezessionstil; бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и тонкие конструкции повлияли на французского архитектора Гектора Гимара, еще одну важную фигуру; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и ювелирных украшений Рене Лалик; американский архитектор Луи Генри Салливан, который использовал металлические изделия в стиле ар-нуво, похожие на растения, для украшения своих зданий с традиционной структурой; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, возможно, самый оригинальный художник движения, который вышел за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.
После 1910 года стиль ар-нуво казался старомодным и ограниченным, и в целом от него отказались как от отдельного декоративного стиля. Однако в 1960-х годах стиль был частично реабилитирован крупными выставками, организованными в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1959 г.) и в Национальном музее современного искусства (1960 г.), а также крупными выставками. масштабная ретроспектива Бердслея, состоявшаяся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 1966 году. Выставки подняли статус движения, которое критики часто рассматривали как преходящую тенденцию, до уровня других основных направлений современного искусства конца XIX века.век. Затем течения движения были возрождены в поп- и оп-арте. В популярной сфере цветочные органические линии ар-нуво были возрождены как новый психоделический стиль в моде и в типографике, используемой на обложках рок- и поп-альбомов, а также в коммерческой рекламе.
Редакторы Британской энциклопедии
Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Алисией Желязко.
Обои в стиле модерн | Декоративное искусство рубежа веков
Подробнее
Обои в стиле модерн сегодня так же современны и модны, как и более ста лет назад. Органические, цветочные и фигуративные элементы и орнаменты характеризуют детализированные узоры, отдающие дань уважения изобразительному искусству. Подробнее
Обои из 70-хНайдено 134 обоев
Страница 1 из 3
Статья успешно добавлена.
Декоративное искусство рубежа веков (примерно с 1890 по 1910 год) считалось движением обновления, но в то же время оно опиралось на традиционное мастерство, а не на промышленное массовое производство. Сегодня дизайнеры обоев со всего мира интерпретируют его классическими или инновационными способами. Стиль основан на природе со всеми ее красивыми органическими формами, а богатое воображение и потрясающие работы великих икон стиля модерн, таких как Густав Климт или Антонио Гауди, служат богатым источником вдохновения для современных моделей обоев в стиле модерн.
Содержание
- Что такое узоры обоев в стиле модерн?
- Каковы географические характеристики и особенности модерна?
- Каковы особенности рисунков обоев в стиле модерн?
- Для каких помещений больше всего подходят обои эпохи модерн?
- Какие цвета обоев в стиле модерн самые популярные?
- Какие художники послужили источником вдохновения для обоев в стиле модерн?
- Какие марки обоев специализируются на рисунках в стиле модерн?
- Наши советы: Идеи для дизайнерских проектов с обоями в стиле модерн
Какие узоры обоев в стиле модерн?
«Ар-нуво» — это термин, используемый для описания эпохи истории искусства на рубеже 19-20 веков, когда искусство вернулось в повседневную жизнь. Стиль вдохновлен природой и характеризуется ощущением легкости и элегантности.
Эпоха истории искусств
Модерн – это период истории искусства, который достиг своего расцвета между 1890 и 1910 годами.
Молодое, современное и оригинальное течение отвергло историзм, а также своим массовым характером противостояло стремлению к бездушной индустриализации. Его определили как восстание против консервативных навязчивых идей и условного языка форм.
Реинтеграция искусства в повседневную жизнь
Ар-нуво предшествовало британское движение искусств и ремесел, которое, что неудивительно, сочетает искусство и традиционные ремесла. Одним из важнейших представителей этого движения был Уильям Моррис. Искусство, отличающееся присущей ему функциональностью: концепция модерна — это функциональная, но декоративная составляющая во всех сферах повседневной жизни.
Природа как источник вдохновения и стилистический прием
В живописи и графике источником вдохновения является природа, представленная крупными, часто стилизованными растительными орнаментами. Формы органичны и разнообразны, соблазняя нас на мгновение остановиться и помечтать. Это создает сильный и нарочитый контраст стремительному развитию индустриализации с ее единообразием и массовостью.
Легкость и элегантность
Легкая игривость и завораживающая элегантность характеризуют мотивы узоров в стиле модерн, который отдает дань уважения искусству с особой любовью к деталям. Подобно тому, как молодежь движется с легкой ногой, легким сердцем и большим рвением к действию, этот лаконичный стиль превращается в форму выражения для нового поколения, которое не слишком привязано к прошлому и не хочет спешить в будущее.
Каковы географические характеристики и особенности стиля модерн?
В зависимости от конкретных стран существуют разные тенденции и термины для этой эпохи экстраординарного стиля. Среди важнейших европейско-национальных характеристик можно назвать модерн, югендстиль, стиль сецессион, модернизм, либерти и модерн.
Jugendstil
Названный в честь журнала «Jugend», основанного в Мюнхене в 1895 году, Jugendstil (стиль молодежи) развивался под этим названием в Германии, Нидерландах, Скандинавии и странах Балтии.
Искусство и жизнь сливаются воедино. Предметы повседневного обихода переработаны с учетом декоративного фактора.
Ар-нуво
Во Франции и Бельгии ар-нуво считается новым подходом к жизни, а также обновлением духа и разума. Он был основан галеристом Сэмюэлем Бингом, который был известен дизайном функциональных объектов, на которые, помимо прочего, повлияли азиатское искусство и мода. Асимметричная сложность и игривые линии являются отличительными чертами этого художественного направления.
Стиль сецессион
Стиль сецессион или венский модерн — это название направления современного искусства в Австрии/Венгрии и других странах Восточной Европы. Венский сецессион — это объединение художников, в том числе Густава Климта, которые сознательно дистанцируются от историзма. Венский модерн включает в себя чувство декаданса и характеризуется психоанализом Фрейда и новым, либеральным представлением о себе.
Каталонский модернизм
В Каталонии, особенно в Барселоне, модернизм развивался как движение обновления в культурной и социальной сфере.
Импрессионизм и символизм оказали огромное влияние на художественную форму живописи. В архитектуре и дизайне Антонио Гауди установил новые стандарты своим естественно динамичным языком форм.
Стили Floreale/Liberty
В начале 20 века в Италии стал популярным стиль Floreale или Liberty. Новый стиль Liberty позволяет арабским и северным влияниям проникнуть в декоративный дизайн. С точки зрения архитектуры это проявляется в куполах и башнях с цветочным орнаментом. Ремесленное мастерство и искусство — это единство, которое создает изысканные дизайны.
Современный стиль
Современный стиль в Великобритании находится под сильным влиянием движения искусств и ремесел. Большая часть его основана на прерафаэлизме и готической эпохе, но японские художественные мотивы, а также ремесленные изделия также являются популярными компонентами современного стиля.
Каковы особенности рисунков обоев в стиле модерн? №
Узоры в стиле модерн основаны на природных мотивах с изрядной долей воображения и юмора.
Цветы, соцветия, цветочные орнаменты, усики, а также символические существа в форме животных играют главные роли в дизайне обоев в стиле модерн. 9№ 0003
Цветы и соцветия
Цветы и соцветия — одни из самых популярных мотивов узоров в стиле модерн. Их стройный высокий силуэт часто изображают в форме чаши (например, тюльпанов) или трубы. Хотя ценность узнаваемости обычно очень высока, цветы часто имеют творческий и новый эффект благодаря изогнутым или переплетенным линиям.
Цветочные орнаменты
В стиле модерн орнаменты, состоящие из цветов, цветочных головок, листьев или растительных компонентов, часто кажутся абстрактными и кажущимися бесконечными. Лабиринт разветвлений и стилистических тонкостей радует глаз. Они также могут быть встроены в идеальную геометрию. Сильные контрастные цвета повышают декоративность.
Листья и усики
Листья и усики могут быть декоративными аксессуарами в роскошном дизайне, но они также эффективны сами по себе.
Их четкие контуры и стильные изгибы делают их такими яркими. В основе дизайна могут быть арабески, органическая, иногда асимметричная форма которых заключена в прямоугольные рамки.
Символические существа в форме животных
Такие животные, как павлин и лебедь, символизируют экстравагантность и элегантную красоту, что делает их популярными мотивами в стиле модерн. Наряду со многими другими мифическими существами они передают тонкие сообщения. Рыбы и насекомые (например, стрекозы) также имеют характерное значение. Метаморфоза отражается через химер, то есть существ, которые наполовину люди, наполовину животные.
Плавные изогнутые линии и волны
Подобно природе с ее органическими формами, которые всегда находятся в движении, обои в стиле модерн имеют изогнутые, удлиненные линии, волны и арки, основанные на геометрических формах. Они бывают в виде цветочных и плоскостных орнаментов или как часть мотива (например, лебединая шея). Графические элементы поддерживают мягкую симметрию.
Для каких помещений больше всего подходят обои эпохи модерна? №
Обои в стиле модерн придают гостиной, спальне и ванной комнате чувственный и элегантный вид. В ресторанах это может помочь создать высококлассную интимную атмосферу, которая побуждает наслаждаться едой.
Гостиная
Привлекают внимание сложные цветочные орнаменты, повторяющие геометрическую, асимметричную или симметричную линию, а также мотивы с павлинами и другими мифическими существами. Мебель и предметы интерьера должны соответствовать стилю и цвету обоев. Яркие цвета требуют спокойной обстановки.
Спальня
В спальне узоры в стиле модерн служат требованию уединения. Выбор темных или светлых цветов обоев зависит от настроения, которое должно быть создано, и зависит от планировки помещения. 9№ 0003
Ванная комната
Обои с мотивами в стиле модерн темных насыщенных цветов, возможно, с добавлением золота для придания роскоши, идеально подходят для ванной комнаты.
Эта комната, посвященная уединению и красоте, имеет огромный потенциал для концепций декоративного искусства.
Рестораны
В эпоху модерн художники и ремесленники собирались в аутентично оформленных ресторанах или барах для обмена идеями. Обои в стиле модерн создают творческую, коммуникативную атмосферу с изрядной долей уюта.
Какие цвета обоев в стиле модерн самые популярные?
Почти нет цвета, который бы не сочетался со стилем модерн. Любимые цвета обоев включают синий, зеленый, золотой, серебряный, серый и красный.
Синий
Синий символизирует гармонию, симпатию, бесконечность, олицетворяет воду и небо. Средние оттенки серо-голубого, стального синего или голубого — популярные оттенки. В моделях обоев в стиле модерн роскошь часто выражается королевским синим и ультрамариновым синим цветом. 9№ 0003
Зеленый
Зеленый — популярный цвет для обоев в стиле модерн, так как он ассоциируется с природой. Смешанные оттенки зеленого в более светлых и темных тонах играют важную роль, при этом зеленый обычно дополняется другими яркими цветами, чтобы подчеркнуть детали.
Золото
Густав Климт превратил золото в утонченный дополнительный цвет в стиле модерн. Золото придает изысканность отдельным элементам, а в качестве фонового оттенка цвет солнца выводит мотив на передний план.
Серебро
В стиле модерн серебро не противоположно золоту, наоборот! Цвет легкости и свободы может подчеркнуть и дополнить золото. В сочетании с другими цветами он источает утонченную роскошь и представляет собой сияние очаровательных кристаллов льда.
Серый
Серый символизирует современность и в то же время является нейтральным цветом, который можно комбинировать практически со всеми остальными. В сочетании с белым, черным и серебристым серый выглядит очень элегантно и артистично, что идеально подходит для обоев в стиле модерн. 9№ 0003
Красный
Красный часто выбирают в качестве основного цвета или цвета рисунка для обоев в стиле модерн, чтобы намеренно привлечь внимание. Цвет страсти является мощным усилителем мастерства, воплощенного в сложных структурах и текстурах.
Какие художники послужили источником вдохновения для обоев в стиле модерн?
Работы и творения известных художников эпохи модерна часто используются в качестве образцов для новых обоев. Эмиль Галле, Густав Климт, Антонио Гауди и Луи С. Тиффани представляют собой представительное сечение икон стиля ар-нуво.
Эмиль Галле
Наиболее важным представителем ар-нуво является Эмиль Галле (1846–1904), чьи изделия из стекла и фаянса пользовались международным спросом в период модерна. Его стеклянные камеи известны во всем мире, и он также считается изобретателем инкрустации по стеклу. До 1930-х годов производство в стиле модерн велось во французских мастерских по стеклу, керамике и дереву.
Густав Климт
Австрийский художник Густав Климт (1862-1819 гг.)18) вошел в историю искусства как президент-основатель Венского Сецессиона и мастер нового языка искусства. Своими портретами, аллегориями и пейзажами он как никто другой повлиял на венский модерн.
Климт был сторонником цвета, и золото, в частности, стало его торговой маркой.
Антонио Гауди
Испанский архитектор Антонио Гауди (1852–1926) считается одним из самых важных представителей каталонского модернизма . Органические, сюрреалистические формы, вдохновленные флорой и фауной, а также готическими элементами, столь же типичны для зданий Гауди, как и красочная керамическая плитка. Под его руководством кузнечное дело, мозаика, искусство стекла и столярные изделия получили новую фантастическую платформу.
Louis C. Tiffany
Tiffany — воплощение превосходного искусства стекла и одноименных ювелирных изделий. Вдохновителем для него является американский предприниматель, художник и дизайнер по стеклу Луи С. Тиффани (1848-1933), один из самых важных представителей американского модерна. Изделия из стекла Tiffany с очаровательным цветочным орнаментом представляют искусство ар-нуво во всем мире.
Какие марки обоев специализируются на рисунках в стиле модерн?
Рисунок обоев в стиле модерн требует от дизайнеров и производителей большого опыта и таланта, а также смелости для инноваций.
Anaglypta, Cole & Son и Morris & Co. — три самых известных современных бренда обоев, предлагающих модели обоев в стиле модерн.
Anaglypta
В 1887 году англичанин Томас Палмер разработал и запатентовал тисненый тип обоев под названием Anaglypta, который в то время был революционной альтернативой так называемому настенному покрытию Lincrusta. На рубеже веков экологически чистые обои с тиснением и под покраску уже завоевали рынок. В отличие от многих видов вспененных рельефных обоев того времени, Anaglypta и по сей день придерживается своей традиции отказа от химических компонентов, таких как пластик.
Cole & Son
С 1873 года компания Cole & Son, базирующаяся в Лондоне, производит обои классического дизайна с использованием традиционных методов печати для украшения комнат всемирно известных зданий, таких как Букингемский дворец и Белый дом. Британский производитель обоев известен чрезвычайно успешным сотрудничеством с художниками, в результате которого создаются уникальные творения, в том числе обои в стиле модерн.
Morris & Co.
Уильям Моррис был наиболее влиятельным лицом британского движения искусств и ремесел (которое включало дизайн в стиле модерн). В 1861 году он основал Morris, Marshall, Faulkner & Co. (сегодня Morris & Co.), дизайнерскую мануфактуру по производству тканей и обоев. Сегодня основное внимание уделяется изделиям ручной работы. Узоры обоев вдохновлены (или являются репринтами) внутреннего архива. 9№ 0003
Наши советы: Идеи для дизайнерских проектов с обоями в стиле модерн
- Стиль модерн встречается с дизайном «тюльпан» в столовой: симметричный крупноформатный рисунок в стиле модерн в черно-белом или красно-белом цвете прекрасно создает сцену для стильного интерьера. Стол Tulip 1960-х годов и четыре стула Tulip. Этот гениальный перерыв в стиле создает привлекательный контраст.
- Зеркальная стена в стиле модерн в ванной комнате: выберите обои с рисунком в стиле модерн и украсьте ими стену за умывальником. Добавьте стильное зеркало и лампы Тиффани.
Если вы не используете виниловые обои с высокой степенью моемости, зону брызг следует загерметизировать подходящими средствами, чтобы придать ей водоотталкивающие свойства. - XXL Живопись в стиле модерн: Вырежьте фанерную панель по размеру, напр. 1,20 х 1,80 м. Теперь добавьте красивые обои в стиле модерн, соответствующие дизайну интерьера по цвету и стилю. Это будет выглядеть особенно стильно, если вы прикрепите светодиодные ленты для непрямого освещения вверху и внизу панели.
- Китайский свадебный кабинет с декором в стиле модерн:
Прямолинейный дизайн мебели китайского свадебного кабинета идеально подходит для украшения дверей и ящиков фантастическим цветочным узором в стиле модерн. Полка, боковины и задняя стенка окрашиваются в соответствующие цвета или остаются необработанными (дерево).
Если вы не используете виниловые обои с высокой степенью моемости, зону брызг следует загерметизировать подходящими средствами, чтобы придать ей водоотталкивающие свойства. Этот веб-сайт использует файлы cookie, которые необходимы для технической работы веб-сайта и устанавливаются всегда. Другие файлы cookie, которые повышают комфорт при использовании этого веб-сайта, используются для прямой рекламы или для облегчения взаимодействия с другими веб-сайтами и социальными сетями, устанавливаются только с вашего согласия.