Флэт интерьеры официальный сайт: Flat Интерьеры — салон итальянской мебели

Ипотека на квартиры Флэт и Ко

Объекты компании Флэт и Ко аккредитованы следующими банками:

Невероятные интерьеры | Официальный веб-сайт Netflix

Chicago Cubs Cave, Aquarium House, The Love Boat

Бейсбольный фанат переоборудует подвал. Пенсионер погружается с аквалангом в своей гостиной. Пара делает ремонт в лодке на Темзе.

House of Horrors, History House, House of Cars

Киноман предпочитает жить среди мертвецов. Дом писателя-фантаста превращается в настоящую страну чудес. Автолюбитель переезжает в свою автомастерскую.

Circus House, Recycled House, Sci-Fi Museum

Хозяин превращает свой дом в цирк. Творческая пара строит самый большой дом из грузового контейнера. Любитель научной фантастики открывает музей в своем подвале.

Luxury Penthouse, Cat House, Hockey Fan’s Dream

Бесшабашная пара мечтает о квартире в стиле 70-х. Строитель домов создает райский уголок для своих котов. Отец и сын решают создать «берлогу для фанатов хоккея».

Secret Boudoir, Ultimate Man Cave, Apocalypse Bunker

Художник хочет вдохнуть новую жизнь в старую фабрику. Красота в гараже автолюбителя захватывает дух. Предприниматель продает высокотехнологичные убежища.

Doll House, House of Murals, Shapeshifter Flat

Дом в Голливуде превращается в кукольный домик для людей. Два художника украшают стены разноцветной живописью. Квартира в стиле оригами оснащена передвижными стенами.

Hidden Cottage, Technicolor House, Backyard Coaster

Архитектор возводит над своим домом самолетный ангар. Квартира художницы пестрит яркими цветами. Отец и сын строят свои американские горки.

House of Dictators, Bank House, Steampunk Wonderland

Режиссер живет в одном доме с одиозными диктаторами. Банк превращается в дом с баром в центральном сейфе. Муж с женой организуют музей в бывшей церкви.

House of Ruins, Racer’s Pad, House of Oddities

Гостиничный критик делает стеклянные стены в старом сельском домике. Архитектор держит внутри своего дома роскошные автомобили. Пара восстанавливает зловещий особняк.

Pink Palace, Waterfall Bedroom, House of Doodles

Хозяйка квартиры окружает себя любимым цветом. В доме архитектора льется настоящий водопад. Художник вдыхает новую жизнь в непримечательное офисное здание.

Medieval Dining Hall, The Basement Train, House of Neon

В неприметном доме находится шикарный банкетный зал. Любитель поездов создает свой вагон в подвале. Женщина украшает свой дом множеством неоновых огней.

Ultimate Greenhouse, Skatepark Living Room, Tiki Lounge

За дверью теплицы скрывается средневековый интерьер. Скейтбордист оборудует в своем доме площадку для катания. Пара привносит гавайский стиль в свой дом в Вашингтоне.

Дизайн интерьеров | Дизайн студия FlatArts | Дизайн проект квартир | Ремонт квартир в Санкт-Петербурге | Спб

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

проект

фото

Мы работаем для Вас!

Мебель

Услуга комплектаций проекта

дизайн студия «FLATarts»

Мы предлагаем комплексные услуги в области дизайна интерьера, ремонта и отделки квартир, загородных домов и общественных помещений в Санкт-Петербурге.

Шляпова Наталья

руководитель и ведущий дизайнер студии «FLATarts». Имеет опыт работы более 7 лет в области дизайна интерьеров.

Последние проекты

render time: 0.1844 s

Отделка натуральным каменным шпоном — Гибкий Камень СистемаСтоун

Вы хотите каменную отделку в своём доме, но не все поверхности можно покрыть ровным камнем? Есть альтернатива, которая представляет собой соединение современных технологий и эстетичности натуральных материалов. Это особенный гибкий камень, каменный шпон.

Отделка натуральным каменным шпоном подходит для стен и полов, для фасада дома, для камина и даже мебели. Вместо плитки и камня можно использовать этот материал. Каменный шпон, основные свойства которого – лёгкость и гибкость, подойдёт для изогнутых поверхностей.

Шпон делают из мрамора, слюды, сланца, известняка, песчаника. Натуральный каменный шпон может располагаться на листе для оклеивания стен и прочих поверхностей, а может быть монтирован прямо на бетонную стену. Любые цементирующие растворы подойдут для закрепления шпона.

Производят этот материал, расщепляя натуральный камень на тонкие слои, которые потом скрепляют стекловолокном и особой смолой. Получается тонкий слой камня в виде широкого листа, обладающий ценными для отделочных работ характеристиками: гибкостью, прочностью, лёгкостью.

Изобретён этот материал был в 1995 году. Произошло это случайно. Немецкий дизайнер Эрлих заметил, что отделённый от сланца тонкий слой, приклеенный на смолу, сохраняет все ценные особенности камня, добавляя к ним гибкость и лёгкость. Дизайнер стал экспериментировать с материалами, пока не нашёл современный вариант каменного шпона, который мы используем в отделке домов, помещений и мебели.

Каменный шпон прост как в монтаже, так и в уходе. Внешне похож на камень, но может быть использован там, где камень не подходит: на округлых и неровных поверхностях, например. Выбрав отделку натуральным каменным шпоном, вы получите стиль и красоту дизайна из натурального камня, но при этом универсальность и удобство современного материала.

Обратившись к нам, вы получите качественный шпон и надёжный, технологичный монтаж от опытных профессионалов. Мы предлагаем широкий ассортимент гибкого камня – выбирайте тот, который подойдёт для вашего дома!

14 лучших сайтов по дизайну интерьера

Сайты по дизайну интерьера предназначены не только для Мари Кондо и Джоанны Гейнс. Конечно, они полны удивительных идей, вдохновляющих на дизайн интерьера, и полезных советов для всех видов проектов DIY, но они также имеют более широкую привлекательность.

Во-первых, они могут помочь вам в ремонте и ремонте дома. Исправляете ли вы дыру в стене или просто нуждаетесь в помощи в ремонте старой мебели, сайты по дизайну интерьера помогут вам.

Они также являются золотой жилой для домашних ласт, предлагая ценную информацию о текущих тенденциях в дизайне, рентабельности инвестиций в ремонт и других важных аспектах бизнеса.

Однако, как и все остальное, не все веб-сайты, посвященные дизайну интерьера, созданы равными. Вы в поисках вдохновения для дома, идеи украшения или проекты ремонта для вашего следующего дома или инвестиционной собственности? Вот 14 лучших вариантов:

Apartment Therapy

Apartment Therapy есть все: качественные дизайнерские фотографии, полезные советы DIY и даже ресурсы для садоводства, ремонта и обслуживания дома. Если вам нужно дополнительное вдохновение, обратите внимание на раздел туров по дому.Вы можете фильтровать по типу дома (квартиры, дома, студии и даже крошечные дома), а также по местоположению.

Houzz

Houzz разработан с учетом домашнего вдохновения. Вы можете использовать его для декора и дизайнерских идей, или вы даже можете делать покупки для товаров, мебели или подрядчиков. Весь контент замысловато организован — по помещению, стилю, размеру и т. Д. Существуют даже подробные руководства по ремоделированию и декорированию, которые вы можете использовать.

Design Milk

Это отличный центр для всего, что связано с дизайном.Вы найдете вдохновение в архитектуре и дизайне интерьера, а также идеи по внедрению технологий в вашу собственность. Есть даже категория, полностью посвященная коммерческой недвижимости, и она полна идей для мебели, решений для хранения, вдохновения для офисного дизайна и многого другого. Вы даже можете сделать покупки для домашнего декора в Design Milk Shop.

Известный журнал Architectural Digest охватывает не только здания и архитектуру.Его веб-сайт предлагает обширное хранилище дизайнерского контента, цветовых решений и реальных проектов со всего мира. Вы даже найдете туры по домам знаменитостей, если вам нужно больше щедрого вдохновения.

Laura U

Если вы ищете элитные идеи дизайна интерьера, Laura U — ваш ресурс. Веб-сайт фирмы Laura U Interior Design, посвященной элегантным и высококлассным дизайнерским проектам в районе Хьюстона. В разделе журнала вы найдете идеи о тенденциях, советы по дизайну и многое другое, прямо от команды профессиональных дизайнеров интерьера Laura U.В портфолио (и в Instagram компании) вы получите подробные сведения о реальных преобразованиях, к которым приложила руку команда.

Стиль Эмили Хендерсон

От тенденций дизайна до идей хранения и полного воплощения ремонт комнат, в этом блоге есть все. Созданный стилистом и дизайнером Эмили Хендерсон, это прекрасное сочетание творчества и вдохновения, а также множество другого контента, добавленного в смесь (привет, рецепты хлеба!). Вы даже найдете недорогие идеи, понимание распространенных ошибок дизайна и взгляд на собственный дом Эмили (и ремонт, который она в нем делает).

Decor8

Decor8 — это блог Холли Беккер, известного дизайнера с первых дней ведения блогов. Сайт предлагает идеи внутреннего и внешнего дизайна, а также вдохновляет владельцев бизнеса и брендов. Если вы действительно ищете прекрасное вдохновение, обязательно следите за блогом в Instagram. У него более 120000 подписчиков, и это один из лучших аккаунтов в области дизайна интерьера в своем квартале.

Young House Love

Если вам нужна более практическая помощь, Young House Love — это то, что вам нужно.Как и другие веб-сайты, посвященные дизайну интерьера в этом списке, он предлагает множество дизайнерских идей, а также множество фотографий до и после, чтобы показать реальные преобразования. Но еще лучше? Есть целый раздел, посвященный проектам «сделай сам» (их более 3000) и практическим советам по декорированию — все основано на личном опыте Шерри и Джона, давних реставраторов и ведущих дизайнерского подкаста «У любви в молодом доме есть подкаст».

Eye Swoon

Eye Swoon — это визуальное вдохновение.Вы найдете потрясающие фотографии полного дизайна комнаты, проектов DIY и даже детализированных элементов комнаты, таких как расположение полок и каминных полок, пейзажи стола и многое другое. Если вы поклонник, автор блога, дизайнер интерьеров Афина Кальдероне, даже имеет книги и видео, которые дополняют ее веб-контент.

BHG.com

Официальный веб-сайт журнала Better Homes & Gardens , он полон проектов DIY, идей по благоустройству дома, организационного вдохновения, советов по декорированию и многого, многого другого.Если вы хотите поработать над этой привлекательностью, есть даже здоровенный садоводческий раздел, на который вы можете обратить внимание (вы даже можете отфильтровать по региону, чтобы убедиться, что вы выбираете правильные растения).

Old Brand New

Если вам нравятся «до» и «после», то Old Brand New — это то, что вам нужно. В блоге о дизайне представлено множество преобразований комнат, а также переделки таких вещей, как стены галереи, оконные рамы и патио. Old Brand New также включает в себя инструкции по изготовлению, искусство и материалы для путешествий, а также подробные домашние туры для дополнительного вдохновения.

A Small Life

Если вы работаете с ограниченной недвижимостью, A Small Life поможет вам. Написанный минималистами Мелани и Джорджем, блог предлагает идеи дизайна и ремонта для очень маленьких пространств, таких как крошечный дом авторов, трейлер Airstream и автофургон. Instagram A Small Life также является отличным подписчиком, предлагая небольшие хитрости для небольшой жизни и дизайна.

The House of Wood

Блог Джен Вудхаус, опытного плотника и домашнего мастера, предлагает всевозможные ценные материалы — особенно для тех, кто строит вещи с нуля.Вы найдете подробные планы создания книжных полок, столов и даже двухъярусных кроватей, и вы даже можете запросить планы для конкретного проекта, который вы задумали.

Pinterest

Наконец, действительно нет лучшего центра для дизайна, DIY и украшения, чем Pinterest (NYSE: PINS). Все, что требуется, — это правильный поисковый запрос, и вы можете найти сотни полезных результатов и фотографий за секунды. Это особенно хорошо, если вам нужна помощь на кухне или в организации, или если вам нужны советы или практические инструкции.Декораторы интерьеров Джой Чо и Марианн Риццо — особенно хорошие клиенты, которым стоит подражать.

Итоги

Как видите, в блогах по дизайну интерьера нет недостатка. Итак, реконструируете ли вы пространство, делаете небольшой ремонт или переворачиваете всю собственность, есть ресурсы, которые могут помочь облегчить бремя. И не забывайте команду здесь, в Millionacres. Наш контент тоже здесь, чтобы помочь.

BRABBU Design Forces — Современная домашняя мебель

Коллектив BRABBU хотел бы выразить вам личную благодарность за то, что вы посетили нас.

Поскольку мы знаем, насколько сложно может быть создание великих и уникальных проектов,
мы работаем с 2011 года с учетом этого, проектируя и производя КОЛЛЕКЦИИ С ШИРОКИМ СПОСОБОМ ПРОДУКЦИИ, ЧТОБЫ ОТВЕЧАТЬ ВАШИ ПОТРЕБНОСТИ.

В последние годы BRABBU продолжал вдохновлять дизайнерское сообщество, а также сохранять и продвигать искусство и ремесла, которые делают наше портфолио таким уникальным — миссию, которую мы разделяем с Covet Group, головной компанией, к которой мы принадлежим.

Наряду с этим мы разработали несколько услуг, которые, по нашему мнению,
расширят возможности решения ваших повседневных задач:

Готовые запасы для ваших нужд в короткие сроки;

Индивидуальные продукты, соответствующие эстетике и ключевым особенностям ваших проектов;

Более 500 вариантов ткани и расцветки, чтобы сделать каждое изделие обивки по-настоящему вашим;

И многое другое — просто поговорите с нами и узнайте!

Как дизайнерский бренд, наш триумф зависит от успеха
наших клиентов, и наш девиз: «Глазами клиентов создавать интерьеры
миров».

Посмотрите наше видео и узнайте нас наизнанку.

Будем рады услышать от вас!

Объяснение истории и происхождения дизайна интерьера

Поскольку профессия дизайнера интерьеров насчитывает чуть более 100 лет, мы изучаем истоки истории дизайна интерьеров и семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда индустрия начала набирать обороты в начале 1900-х годов. Здесь есть все, что вам нужно знать, от древних египтян до зарождения современного дизайна интерьеров.

Это может показаться немного элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука улучшения интерьера пространства с целью создания изысканной и эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров — это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами со знанием дела. Профессия дизайнера интерьеров разнообразна и включает в себя планирование пространства, концептуальную разработку, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектами и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как профессия приобрела известность, дизайн интерьера инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров возникла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры, которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, наряду с вниманием к благополучию пользователей и функциональному дизайну, продолжает продвигать возможности развития и улучшения жизни современных итераций в профессии дизайнера интерьеров.Тем не менее, профессия дизайнера интерьеров четко отделена от работы декоратора интерьеров, это прозвище, более широко используемое в США. Термин «декоратор интерьеров» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в древней Индии архитекторы выступали в роли дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы — одного из богов, фигурирующих в индийской мифологии.Эти ссылки включают скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, происходившие во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

В Древнем Египте «дома души» или модели домов дарили в гробницах в качестве сосудов для приношений пищи. Из этих вызывающих воспоминания безделушек можно расшифровать подсказки об интерьере различных резиденций нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении XVII и XVIII веков и в первой половине XIX века внутреннее убранство было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, который мог надежно посоветовать, основываясь на своем художественном чутье, для дизайна интерьера дома.Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьеров восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные дома из глины базовой мебелью, дополненной шкурами животных, простым текстилем, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (таких как царь Тутанхамон), и побрякушки подчеркивали необходимость в более богатых украшениях, которые символизировали бы более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации продвинули египетское искусство дизайна интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость, изобретая общественные здания с куполообразной крышей. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сконцентрировались на сочетании красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, и ее делали удобной с помощью подушек и выразительных гобеленов.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки принесли вазы и создали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать их пространство уникальным.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за жестоких войн, продолжающихся по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. Недаром придуманный «Темными веками», в истории дизайна интерьера той эпохи были мрачные деревянные панели, минималистичная и исключительно практичная мебель и пол из каменных плит.Даже более состоятельные покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов, добавляя дополнительные декоративные элементы, такие как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова были вдохновлены на введение цветных и декоративных украшений в свои дома. В XII веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественный свет и недавно появившиеся открытые интерьеры.

На протяжении 15-го и 16-го веков во время французского Возрождения особое внимание уделялось искусству и творчеству в дизайне интерьеров.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными элементами, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанные из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни эпохи непременно выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные образцы итальянского барокко захватили всю Европу. Версальский дворец во Франции, например, замечательно использовал элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиральные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, опираясь на азиатский керамогранит, цветочные принты и мебель, инкрустированную экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем последовал неоклассический стиль конца 18 века, отдаленный взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов и позже в дизайне интерьеров в Европе и Америке часто проявлялось больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух веков множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера будут приходить и выходить из моды по мере того, как меняются времена, включая ар-деко, ар-нуво, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако XIX век стал свидетелем высшей оценки и популяризации дизайна интерьеров. Не только королевские резиденции и дома богатых горожан, но и возможности улучшающего жизнь дизайна интерьера стали достигать критических масс в конце 1800-х годов.

К 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом подхода к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как печи, стиральные машины и телевизоры, поставило перед дизайнерами интерьеров новую задачу, которые должны были проектировать помещения с более чем эстетические соображения в виду.

На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все больше работали над тем, чтобы сломить влияние крупных высококлассных торговых точек на мир дизайна интерьеров.Перед этим английская писательница-феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию популярных эссе, в которых высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазных людей, стремящихся поспешно обставить свои дома в строгих, но мягких условиях, которые им предлагались, диктуя торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны воспользоваться возможностью и создать особый взгляд на стиль дизайна, специально адаптированный к их потребностям и образу жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, такие как раковина и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», — писала она.

Медленный переход к декоративному искусству, рассматриваемому как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с открытием Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности его президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увидел увеличенный список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве дизайнеров дома в 1874 году. В то время считалось, что важность их дизайнерской работы сопоставима с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 году их руководство — предложений по украшению дома в живописи, дереве и мебели — еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на подходы к художественному дизайну интерьера для жаждущего дизайна среднего класса.

«До недавнего времени, когда мужчина хотел обставить, он посещал всех дилеров и выбирал мебель по частям….Сегодня он посылает за продавцом художественной мебели и принадлежностей, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный ум к этому предмету », — как писал The Illustrated Carpenter and Builder в 1900 году.

Вернувшись в Америку, Кэндис Уиллер, считавшаяся одной из первых женщин-дизайнеров интерьеров, поощряла совершенно новый взгляд на американский дизайн интерьеров. Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов дизайна интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время была признана авторитетным специалистом в области домашнего декора.Еще одним заметным влиянием на недавно классифицированную профессию декоратора было The Decoration of Houses , широко читаемое и консультируемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли интерьер в викторианском стиле и дизайн интерьера неуместным. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и мягкими креслами, перестали быть жизнеспособными. Они считали, что в стиле дизайна слишком большое внимание уделяется мягкой мебели, а не продуманному планированию пространства и архитектурным деталям, что делает комнаты унылыми, неудобными, неприкосновенными и, следовательно, слишком драгоценными.Их книга до сих пор считается знаковым моментом, и их успех способствовал росту профессиональных дизайнеров интерьеров, придерживающихся аналогичных позиций.

Как видите, мир дизайна интерьера прошел замечательный путь со времен древних египтян, поскольку сегодня дизайнеры имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, действительно изменили наш подход к дизайну интерьера к лучшему.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА:

Каменный век 6000–2000 гг. До н.э.

Первые признаки подхода к дизайну интерьера были отмечены в доисторических жилищах с изображением флоры и фауны. Эти жилища были сделаны из глины, шкур животных и палочек.

Европа эпохи неолита с 2000 по 1700 гг. До н.э.

Появляется первая керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

Древний Египет 2700

Расцвет королевских семей впервые увидел людей, живущих в постройках, помимо глиняных хижин.Новые строения украшались фресками, изображающими их историю и верования. И у них была основная мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые видели впервые.

Греческая империя с 1200 по 31 год до н.э.

Благодаря прогрессу цивилизации и образу жизни граждане впервые стали украшать свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, инкрустированной декоративными деталями из слоновой кости и серебра. Знаковые и выразительные колонны и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

Римская империя 753 г. до н.э. — 480 г. н.э.

Суровый век, когда члены королевской семьи не могли демонстрировать свое богатство просто через свои дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а в мебели использовались когтистые ноги.

Темные века с 900 по 1500

Темные века не проявляли интереса к дизайну интерьера: люди предпочитали простые обшитые деревянными панелями стены, минималистичную мебель и пол из каменных плит.

Византийская империя 500 до 1500

В этот период центральное место занимали грандиозные купола и декадентский декор.

Период Возрождения 1400 — 1600

Красота дизайна интерьера была главной особенностью в период Возрождения: величественная мебель и искусство, выполненное в ярких тонах, с роскошными тканями, такими как шелк и бархат, и мраморными поверхностями. А поскольку ковры были слишком дорогими и ценными даже для самых богатых посетителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

Готика с 1140 по 1400

В ответ на темные века декоративный орнамент и смелые цвета снова стали заметными элементами дизайна интерьера.Двумя отличительными чертами той эпохи, которая сохранилась до наших дней, является большее количество окон для более светлых домов наряду с открытой планировкой этажей.

Барокко 1590-1725

Эффектные и ультра-богатые художественные элементы, созданные по рецепту роскошных интерьеров, с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и большими люстрами.

Традиционное с 1700 по настоящее время

Традиционный дизайн интерьеров, воплощенный в формальном духе, остается основой и по сей день.Традиционный дизайн интерьера — это широкий термин, обозначающий различные стили дизайна и движения, не привязанные к одному направлению или духу.

Традиционный дизайн воссоздает прославленную, богатую историю прошлого, контрастируя с современными элементами, создавая элегантный оттенок красивого дизайна и подчеркивая европейский декор 18 и 19 веков. Это неподвластный времени стиль дизайна, который вызывает легкий гламур и комфорт и является отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

Рококо 1700

Гиперэлегантный и богато детализированный стиль дизайна, основанный на ботанических силуэтах, интерьер в стиле рококо включал уникальные элементы, такие как панцирь черепахи и жемчужные украшения, а также азиатский фарфор.

Промышленная революция 1760-1820 годов

На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьера был доступен для более широкой аудитории и был более доступным для населения в целом, чем когда-либо прежде.Это в значительной степени связано с более легкими процессами печати, что повлекло за собой широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, и тем фактом, что предметы роскоши стали все более доступными.

Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год

Черпая вдохновение в архитектурных деталях и мотивах древнегреческой и римской культур, в эту эпоху в оформлении мебели использовались бронза и золото, а в мягкой мебели — шелк, бархат и атлас. Тенденция сочетания обоев и предметов интерьера также укрепилась.

Тропики с 1880-х до наших дней

Когда Британская империя охватила такие страны, как Индия, и территории, такие как Вест-Индия, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они занимали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотического.

Эстетическое движение с 1800-х до наших дней

Помня об «искусстве ради искусства», Эстетическое движение стало для радикалов способом выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьеров.Ключевым моментом здесь было то, что практичность и функциональность важнее красоты.

Тоскана с 1840-х до наших дней

Вдохновленный очаровательной и успокаивающей природой Тосканы в Италии, дизайн интерьера в этот период был сосредоточен на простой простоте с оттенками роскоши в меру.

Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год

Чтобы подчеркнуть свое несогласие с массовым производством обычных предметов из-за нововведений промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

Деревенский стиль 1870-х до наших дней

Интерьер в загородном стиле с мебелью ручной работы и просторными комнатами открытой планировки с деревянными балками и колоннами.

Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного деревенского домашнего декора, воспевающего подлинную красоту природных материалов для создания уютного и красивого пространства.

Модернизм 1880-1940

Модернистское движение подчеркнуло простоту, ясность формы и отказалось от шума в дизайне. Среди ведущих фигур этого движения — Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи на его вечно популярном столе Сааринен и стуле Сааринен являются воплощением стиля дизайна.

Модерн 1890-1920

Энтузиазм движения в стиле ар-нуво заключался в привнесении естественных силуэтов, созданных на основе ботанических элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.

Колониальное возрождение с 1905 года до наших дней

Популярный в США и вдохновленный столетним юбилеем, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и грузинском исторических стилях. Безусловно, самый популярный стиль того времени до Второй мировой войны, некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они смогли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

Эклектика с 1900-х до наших дней

Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьера, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна с авторитетом, для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектичный стиль взял на себя эстетическое вдохновение.

Эклектичный стиль — это гармония и соединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания единой, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале о домашнем декоре, поскольку это один стиль дизайна, воодушевление и отличный глаз. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и ​​играх, получайте удовольствие от свободы, которую он дает.

Новое время с 1918 по 1950 год

С акцентом на скудные интерьеры и смелые основные цвета, современный дизайн интерьеров отказался от типично богато украшенных эстетических тенденций в дизайне того времени.

Баухаус 1920-1934

Известное по сей день своими грандиозными, но минималистичными и красиво выполненными жестами и основанное немецким архитектором Вальтером Баухаусом, который также создал школу искусства и дизайна Bauhaus в Веймарской Германии, движение быстро произвело на свет самых влиятельных архитекторов. скульпторы, графические дизайнеры, производители мебели и индивидуалисты в области дизайна середины и конца 20 века.

Страна с 1920 по 1970 год

С нотками, заимствованными из традиционной обстановки фермерского дома, деревенский стиль был практичным, но с качественной винтажной мебелью.

Современный взгляд на интерьер в стиле кантри — идиллическая классика. Отказ от чисто традиционного стиля кантри; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

Ар-деко 1920-1960-х годов

Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей дизайна начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, ар-нуво и футуризм. Ар-деко — один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворяющий современность, повседневный гламур и элегантность.Эра в значительной степени полагалась на чистые линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Для дополнительного гламура декоративные украшения и металлические поверхности также были отличительными чертами той эпохи.

Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и светоотражающие для повседневного гламура в доме. В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.Представьте себе современную гостиную в стиле ар-деко с золотым журнальным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ковром с ярким геометрическим рисунком в черном, золотом и белом цветах. Стекло также часто используется в дизайне ар-деко; будь то зеркала, столы со стеклянной столешницей, скульптурные элементы, ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Средиземноморье с 1920-х гг. До наших дней

Чтобы вызвать ощущение прибрежных европейских стран, были использованы текстуры терракоты, камня и узорчатой ​​плитки, а также кованое железо и водные оттенки.

Сюрреализм 1925-1930

Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном итоге предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве и даже дизайне интерьеров.

Середина века, модерн с 1930-х годов до наших дней

Хотя термин «модерн середины века» не был введен до середины 80-х, и хотя никто на самом деле не знает, что это настоящая временная шкала, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и эпохи 70-х. тона и текстуры аккуратно обернуты в стильную оду скандинавской простоте.

Назовите это реакцией на декаданс и позолоченную душность дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, если хотите, поскольку во время своего создания современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и маковая, с оттенками ретро и полностью манящая своим стремлением к комфорту и практичности, заключенная в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века имеет обтекаемый дизайн, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не превращая их в то, чем они не являются.

Скандинавский модерн с 1930-х годов до наших дней

Этот механизм подчеркивает достоинства красивых и практичных предметов, которые легко доступны по цене и доступны, поэтому механизм остается популярным по сей день.

Скандинавский дизайн интерьера, принадлежащий к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, характеризующееся акцентом на функционализм и простоту. Также сюда входит использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и конопля. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Переходные 1950-е годы к сегодняшнему дню

С изобретением телевидения, которое стало популярным в большинстве домов в США, дизайн интерьера телевизоров помог удовлетворить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

Переходный стиль — это сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые дают вам больше свободы при желании с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете следовать стилю дизайна.По сути, переходный дизайн интерьера — это сочетание различных дизайнерских стилей, объединенных одновременно, чтобы создать единый дизайн в одной комнате.

Постмодернизм 1978 — сегодня

Это движение, рожденное как вызов тому, что люди считали общей вежливостью модернистского движения. Одной из главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветными сюжетами.

Современные 1980-е — наши дни

Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время полностью актуальным и неподвластным времени благодаря легкомысленному и бережному подходу к декору, чтобы он никогда не выглядел устаревшим.

В то время как современный декор может казаться холодным, ограничивающим и откровенно минималистичным, современный стиль успокаивает и безмятежен и приправлен акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичной цветовой палитре, чтобы создать теплое пространство с легкая изысканность.

Простота, чистые линии, игра текстуры и спокойный драматизм — основа создания идеально сбалансированного дома в современном стиле.

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

Провозглашенная «первым в Америке декоратором интерьеров», жизнь Эльси де Вулф была такой же богатой, как и комнаты, которые она украшала, как она изображена выше в культовом позолоченном пальто от кутюр в стиле звездного неба Эльзы Скиапарелли.Легендарный де Вульф может похвастаться столь же безумно романтичной и авантюрной биографией. Получив образование в Шотландии и представив ее при дворе королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где у нее был уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе из книги Генри Джеймса The Bostonians ) с успешный литературный агент и любовница Элизабет Марбери.

Ее сценический стиль и костюмы — одежда от кутюр из Парижа — сделали ее влиятельным законодателем вкуса среди зрителей в ее аудитории, что привело к тому, что она стала известна как самая одетая женщина в мире.Ее первый набег на дизайн интерьера был полным отказом от мрачного и задумчивого викторианского декора в доме, в котором они жили вместе с Марбери. После того, как она успешно обновила стиль их дома, убрав беспорядок, упростив и минимизировав его сильно орнаментированный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

Этот заказ должен был украсить первый в Нью-Йорке элитный общественный клуб для женщин, знаменитый Colony Club, который мог похвастаться множеством известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор.Де Вульф вскоре стала самым популярным дизайнером интерьеров своего времени, и в 1913 году она опубликовала первую книгу по дизайну интерьеров «Дом с хорошим вкусом».

Она отметила неожиданное, смешав анималистический принт с шинуазри, была близка к стилям Регентства и Чиппендейла, а также к черно-белой цветовой гамме и была пионером в представлении бежевого цвета в декоре.

Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные изысканные комнаты остаются популярными по сей день.

JEAN-MICHEL FRANK

Неудивительно, что художники постоянно находят вдохновение в окружающем мире. Легко представить себе пьянящее влияние Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени, Жана-Мишеля Франка. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака во всех помещениях, которые он украшал, а его команда влиятельных друзей включала всех из художников Левобережного Парижа, таких как Ман Рэй, и светских людей, таких как Рокфеллеры.

Считается минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными, утонченными и украшенными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных экранах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, а также о серии мебели, покрытой шагреневой кожей, и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время выглядел одновременно сдержанным и сложным.Фрэнку также приписывают разработку одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории — стола Парсонса, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

Наряду с внимательным взглядом на великолепный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк использовал элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы по-прежнему отмечаются в музеях, его мебель выставляется на рекордных аукционах, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

СЕСТРА ПРИХОДА

Известная своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, сестра Пэриш создала стиль американского кантри, один из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Рожденный привилегией и родословной, образ Пэриш в стиле American Country был воплощен в ее взгляде на English Country, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой.Поймав внимание знакомых домохозяек из высшего общества, которые заказали ей ремонт своих домов, Хэдли обратила внимание на потребность в доступном дизайне во время Великой депрессии и назвала себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет освежить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

Ее декоративный стиль был полным отказом от коллекции ее отца тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полоскам, глазурованному ситецу, лоскутным одеялам, коврикам с крючками и неформальным мягким креслам, включая элементы из прошлого.

«Инновации — это часто способность заглянуть в прошлое и вернуть то, что хорошо, красиво, полезно и долговечно».

Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но при этом она была известна своей едкой, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространства своих клиентов.

Parish видела, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она работала вместе более 30 лет — их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерств в мире. интерьеров по сей день.

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

Признанный отцом переходного дизайна интерьеров, прославленный своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто называемый «деканом американских декораторов», портфель проектов Альберта Хэдли мог похвастаться такими именами высшего общества, как Рокфеллер, Астор, Гетти и Меллон.

Однако для Хэдли громкие имена никогда не уступали блестящему дизайну. «Имена на самом деле не главное», — сказал он журналу New York в 2004 году.«Это то, чего можно достичь для самого простого человека. Гламур — это его часть, но гламур не суть. Дизайн — это дисциплина и реальность, а не фантастика за пределами реальности ».

Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во Второй мировой войне, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора и своим инстинктивным чувством равновесия и тем, что работало вместе. Он умело создавал смелые сочетания стилей дизайна с мантрой, сосредоточенной на идее «никогда меньше, никогда больше».”

В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, определившим ее карьеру, сестра Пэриш в 1962 году привела Хэдли в свою команду. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий модернизировала дома элитных семей Америки и наиболее известна своим косметическим ремонтом. жилые помещения Белого дома Кеннеди, а также частные дома семьи Кеннеди. После кончины Пэриша Хэдли продолжал работать и после середины 80-х над проектами, которые включали интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

ДРАПЕР ДОРОТИ

Уже давно провозглашенная Коко Шанель в мире украшений, работы Дорти Дрейпер были бесстрашно яркими, роскошными, радостными и полными индивидуальности. В комнатах, которые она спроектировала, была сдержанная цветовая палитра классического черного и белого, в то время как другие подчеркивали негабаритные графические узоры и ее энергичные сочетания Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат сестринского прихода, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав в 1923 году первую официальную фирму по дизайну интерьеров — Architectural Clearing House.

«Почти все считают, что в [внутреннем убранстве] есть что-то глубокое и загадочное или что вам нужно знать всевозможные сложные детали о менструациях, прежде чем вы сможете пошевелить пальцем. Ну, нет. Украшать — это просто развлечение: удовольствие от цвета, осознание баланса, чувство освещения, чувство стиля, интерес к жизни и забавное наслаждение умными аксессуарами того времени », — написала она в своей книге 1939 года. Украшать — это весело!

Названный самым влиятельным законодателем вкуса в Америке в 1960 году, Дрейпер придала свой легендарный стиль «современное барокко» нескольким знаковым зданиям, включая столовую в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско, а также большинство из них. впечатляет, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который все еще выглядит как смородина 70 с лишним лет спустя.

ДЭВИД ХИКС

Первоначально Дэвид Хикс работал иллюстратором рекламы в Лондоне, но его карьера в сфере украшения началась после того, как в журнале был опубликован материал, который изменил правила игры в доме своих родителей.

Хикс сломал стереотипы и пошел против традиционно сдержанных и претенциозных английских методов декорирования и стал мастером неожиданных, но связных смесей. Его эклектичные интерьеры часто отличались ярким сочетанием буйных цветов, узоров, изделий и стилей дизайна, которые были заманчивыми и впечатляющими.

Мир дизайна, любимый к 1960-м годам, его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также блестящий ночной клуб на океанском лайнере и яхте короля Саудовской Аравии Фахда. В 1970-х годах Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

БИЛЛИ БОЛДУИН

Несмотря на то, что Билли Болдуин прославился своим комплексным подходом к дизайну интерьеров, он терпеть не мог термин «дизайнер интерьеров», предпочитая называть его «декоратором» — его любимое название.Он считал, что хорошее качество комнат является главным принципом, а качество и комфорт — ключевыми.

«Я всегда считал, что архитектура важнее декора. Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только глазируя торт », — сказал он.

Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и инстинктивно переделывал ее. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Уолдорф Тауэрс до комплекса Джеки О в Скорпиосе и до богато многослойной красной гостиной Дианы Вриланд на Парк-авеню, тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина.Мастер практического декора, подчеркнутого смелыми оттенками, принтами и хорошо продуманным кураторством, обзор работ Болдуина демонстрирует, насколько актуальны его работы по сей день.

Предварительно окрашенные строительные материалы также могут улучшить интерьер

Иногда его использование является тонким и становится неотъемлемой частью дизайна, а иногда сам металл является центром дизайна с яркими цветами и формами. Предварительно окрашенный металл можно найти в помещениях во всех зданиях, в том числе:

1. Внутренние стены. Предварительно окрашенные внутренние стеновые панели доступны в большом количестве различных профилей, включая ребристые, изолированные (вспененные), композитные и плоские архитектурные мелкие. Эти панели легкие и устанавливаются быстрее, чем традиционные стены. Они также могут принимать драматические формы с помощью цветов или ламината, которые создают эффектные элементы дизайна.
2. Потолки. Системы подвесных потолков в офисах, аэропортах, официальных зданиях и выставочных залах часто изготавливаются из предварительно окрашенного металла.Эти потолки выбирают из-за их небольшого веса, высоких тепло- и звукоизоляционных качеств, долговечности и декоративного вида.
3. Наплавка. Задние брызги, декоративные панели и обрамление колонн часто изготавливают из предварительно окрашенного металла. Прочный предварительно окрашенный металл с хорошим износостойким покрытием выдерживает интенсивное коммерческое использование, обеспечивая защиту и красивый внешний вид в течение многих лет.
4. Межкомнатные двери. Большинство производителей цельнометаллических дверей сегодня выбирают предварительно окрашенный металл из-за его прочности, простоты изготовления, а также вариантов цвета и текстуры (например, текстуры древесины).Предварительно окрашенный металл может прослужить дольше других материалов, таких как дерево, а процесс нанесения покрытия обеспечивает производителям множество экологических преимуществ.
5. Окна. Оконные рамы и наличники могут быть изготовлены из предварительно окрашенного металла. Предварительно окрашенный металл позволяет производителям более экономично предлагать цветовое разнообразие и устраняет проблемы соблюдения экологических требований, связанных с покраской. Покрытие склеивается настолько плотно, что металл выдерживает резкие изгибы, необходимые для изготовления оконных деталей. К тому же металлические рамы часто дольше деревянных.
6. Светильники. Производители используют этот предварительно окрашенный металл для изготовления осветительных приборов, таких как встраиваемые светильники, корпуса и декоративные элементы, а также люминесцентные потолочные светильники. Покрытия с высокой отражающей способностью наносятся на легкий металл методом рулонного покрытия.
7. Мебель. Производители промышленных и жилых шкафов используют металл, окрашенный с помощью катушки для нанесения покрытий, благодаря сочетанию великолепного внешнего вида и простоты обслуживания. Декоративные покрытия (например, яркие цвета, внешний вид нержавеющей стали, рисунки дерева, искусственная патина и т. Д.) Наносятся на металл, чтобы обеспечить привлекательный внешний вид.Покрытия также обеспечивают функциональные преимущества, включая коррозию.

Окрашенный металл — большая часть зданий как внутри, так и снаружи. Производители продукции для строительной отрасли уже давно пользуются преимуществами очистки, обработки и окраски металла с помощью процесса нанесения покрытия на рулонах до изготовления. Предварительно окрашенный металл также используется для изготовления бытовой техники, систем отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха и т. Д. Можно сказать, что предварительно окрашенный металл используется в строительной индустрии! Узнайте больше о сферах применения и возможной экономии средств с помощью предварительно окрашенного металла на сайте www.coilcoating.org.

25 лучших ютуберов по дизайну интерьеров, за которыми нужно следить

Ежемесячно посещают ошеломляющие 1,9 миллиарда зарегистрированных пользователей, поэтому нельзя отрицать важность YouTube как инструмента контент-маркетинга. Формат видео особенно полезен для передачи сложных процедур, которые потребуют длинных описаний и диаграмм, что делает его идеальным для самостоятельных и дизайнерских влиятельных лиц, чтобы поделиться своими идеями. Вот 25 лучших дизайнеров интерьеров на YouTube.

1.Студия McGee

Супруги Studio McGee запустили свой бренд дизайна интерьера в 2016 году и используют YouTube и Instagram для распространения своего сообщения. Более 110 000 подписчиков смотрят красиво снятые обучающие видео пары и домашние туры.

2. Дом и дом

Неудивительно, что официальный канал на YouTube для houseandhome.com — фантастический ресурс для энтузиастов DIY. Видео охватывают широкий круг тем, от украшения елок до ремонта комнаты.Разнообразный контент помог привлечь более 531 000 подписчиков.

3. Эмили Хендерсон

Телеведущая и писательница Эмили Хендерсон использует YouTube, чтобы поделиться своими винтажными дизайнерскими идеями с более чем 38 000 подписчиков.

4. Дженна Сью

Дженна Сью использует свой канал на YouTube в качестве видеоблога, чтобы описать свои приключения в сфере недвижимости, DIY и дизайна для образования и развлечения более 29 000 подписчиков. Она также включает несколько видеороликов о путешествиях для тех людей, которые считают, что хорошо выполненная работа заслуживает небольшого отпуска в качестве награды.

5. Ремонт «Три птицы»

Харизматичных докладчиков являются частью сильного бренда YouTube, а у Three Bird Renovations есть три сильных личности. Эти лучшие подруги также являются мамами и разделяют острый взгляд на дизайн. У них более 83 000 подписчиков.

6. Карин Бон

Карин Бон — отмеченный наградами дизайнер интерьеров и бизнес-леди. Она создает регулярный контент на YouTube для 77 000 подписчиков.

7. HGTV

HGTV отлично использует свое видео на YouTube, предлагая эксклюзивные веб-ролики, охватывающие все виды дизайнерских и самодельных проектов, а также некоторые закулисные кадры с участием их телеведущих.У канала более 229 000 подписчиков.

8. Товары для дома Lowe’s

Постоянный поток контента — хороший способ удержать аудиторию, поэтому канал Lowe’s Home Improvement несколько раз в неделю публикует сообщения на самые разные темы, от дизайна интерьера до простых лайфхаков. У канала более 646 тысяч подписчиков.

9. Мистер Кейт

Канал YouTube — это больше, чем способ поделиться информацией — это способ привлечь зрителей, впустив их в свою жизнь.Г-н Кейт хочет поделиться своим жизненным опытом и дизайном интерьера, и ее представительный подход собрал более 3,3 миллиона подписчиков.

10. HouzzTV

Веб-сайт Houzz — фантастический ресурс для энтузиастов DIY, и официальный канал HouzzTV на YouTube ничем не отличается. Более 430 000 подписчиков регулярно подключаются к нам за вдохновением и советами.

11. Живите своим стилем

Шарра Стивенс на своем канале рассказывает о дизайне интерьера, организации, советах по изготовлению самоделок, о поездках и отдыхе, пропагандируя жизнерадостность и призывая своих 631 000 подписчиков «жить своим стилем».”

12. Дизайн Робсона

Ребекка Робсон уже восемь лет является самым популярным дизайнером интерьеров на YouTube. У нее более 923 000 подписчиков.

13. Файлы дизайна

The Design Files — самый популярный блог о дизайне в Австралии. Официальный канал TDF на YouTube является отличным дополнением к письменным функциям на сайте, предлагая практические решения для более чем 164 000 подписчиков.

14. Мэри Элизабет

Гламурная Мэри Элизабет — профессиональный дизайнер интерьеров и стилист, стремящийся к классной эстетике.Ее советы о том, как вести образ жизни «высокого стиля и не требовать особого ухода», привлекли более 396 000 подписчиков.

15. Bonito Designs

Миссия канала Bonito Designs — осуществить мечту нового домовладельца, «сделав его новый дом в точности или намного лучше, чем они мечтали». Благодаря удивительной проницательности дизайнеров и туров по домам, канал собрал более 370 000 подписчиков.

16. Джон Питерс

Джон Питерс — плотник, у него 419 000 подписчиков.Его канал посвящен предоставлению пошаговых руководств по всем видам проектов в области деревообработки. Если вам нужно видео о том, как растянуть художественный холст или как построить письменный стол для учебы, этот канал для вас.

17. Ванчик

Вам нужна помощь в уборке мусора? На своем канале Vanchic Ким делится со своими 20 000 подписчиками простыми, модными идеями хранения и организации.

18. Жалкие девчонки

Создатели контента с отличной химией на экране помогают продвинуть канал, а Келси и Бекки чуть не смываются с экрана в роли «Извини, девчонки».Они делятся своими идеями DIY с впечатляющими 1,5 миллионами подписчиков, следуя фиксированному календарю контента с загрузками по воскресеньям, вторникам и четвергам.

19. Полдень

HGTVCraf случаем — это сериал о ремеслах, организованный Марианн Фармер Канада из канала HGTV. Канал посвящен новым ремеслам каждую неделю, давая много вдохновения для обновления вашего декора забавными и сказочными способами.

20. Дом и дом

Бренд House & Home включает журнал и веб-сайт, а также регулярный контент в различных социальных сетях, включая Twitter и Facebook.У канала YouTube более 532 000 подписчиков.

21. Белый кусок

Сестры Анджелина и Рут увлечены дизайном интерьеров и делятся своими уникальными идеями с 98 000 подписчиков. Как и следовало ожидать из названия канала, минималистичные цветовые палитры — в приоритете.

22. Идеи домашнего дизайна

Home Design Ideas — идеальный трамплин для вашего нового проекта дизайна интерьера. Видео служат источником вдохновения для более чем 91 000 подписчиков.

23. Plan n ’Design

Plan n ’Design предлагает видео по дизайну интерьера, решениям домашнего декора и вдохновляющим идеям для любого помещения с помощью САПР. Этот уникальный поворот помог каналу набрать более 108 000 подписчиков.

24. Джами Рэй Винтаж

Если вы любите апсайклинг, вам понравится Jami Ray Vintage. На этом канале есть бесчисленное множество идей, как взять антикварную и найденную мебель и дать ей новую жизнь. Более 95 000 подписчиков регулярно настраиваются на наш канал, чтобы узнать, как превратить свой мусор в сокровище.

25. Квартирная терапия

Если вы хотите совершить поездку по современным апартаментам, вдохновиться новым дизайном комнаты или научиться печь торт, вам нужна Apartment Therapy. Канал имеет ежедневный контент, а также предоставляет дополнительные материалы на других платформах социальных сетей — два отличных способа помочь в создании бренда.

В заключение: Сделай сам

Вдохновили ли вас лучшие дизайнеры интерьеров на YouTube создать собственный канал на YouTube? Если вы хотите стать влиятельным лицом или дать толчок своему дизайнерскому бизнесу в Интернете, самое время заняться своими руками.Развивайте свое присутствие в Интернете и создайте систему контент-маркетинга, чтобы продемонстрировать свои навыки и продукты.

Топ-50 лучших идей промышленного дизайна интерьеров

Меломаны во всем мире знают, что самый простой способ выразить поддержку любимой группе — это громко и гордо надеть свой товар. В наши дни легко достать одежду из любимых музыкальных исполнителей, особенно если они сейчас активны, занимаются музыкой или гастролируют. На самом деле, нет необходимости даже посещать шоу, если вы хотите выиграть какой-нибудь желанный товар из своих музыкальных икон, как это было несколько десятилетий назад, благодаря Интернету и прекрасной вещи, называемой доставкой по всему миру.

К счастью, поклонники классического рока и панк-групп, которые, возможно, упустили возможность увидеть живое выступление своих любимых групп несколько десятилетий назад, все еще могут нажиться на классных футболках с логотипом в винтажном стиле, которые добавят немного изюминки их гардеробу. Независимо от того, сочетаете ли вы эти удобные футболки с разрушенным денимом и Чаком Тейлором, повседневными джоггерами и кроссовками или приталенными брюками чинос и Dr.Martens, в нашем списке есть классическая футболка с оркестром, которая подойдет любому уникальному стилю и музыкальному вкусу. из 10 лучших футболок всех времен.

1. Футболка Led Zeppelin 1977 American Tour

Проверить цену

Led Zeppelin — одна из величайших рок-групп всех времен, и их тур 1977 года не зря занесен в учебники истории. В конце концов, это был одиннадцатый и последний тур группы по Северной Америке после двухлетнего перерыва, и он был чрезвычайно прибыльным для группы, поскольку на тот момент они продали билеты на колоссальные 1,3 миллиона долларов. Они также побили мировой рекорд посещаемости в закрытых помещениях на своем шоу в Детройте, где выступили одновременно для более 76 000 человек.

И хотя мы все хотели бы вернуться в золотые дни рок-концертов, суровая реальность такова, что мы не можем этого сделать. Но то, что мы, , можем сделать , — это носить футболку Led Zeppelin 1977 American Tour, которая демонстрирует все даты тура 1977 года на спине, поставляется в классическом черном цвете и доступна в размерах S-XXL. Наденьте его для любого случайного случая, и вы гарантированно станете самым крутым парнем в комнате.

2. Футболка Nirvana Smiley Face

Проверить цену

Nirvana — группа, которая никогда не выйдет из моды, как и эта классическая футболка Nirvana Smiley Face с культовым логотипом в виде смайлика, который группа стала синонимом за последние три десятилетия.Согласно Forbes , логотип можно проследить до 1991 года, когда Nirvana и их лейбл DGC Records организовали вечеринку по выпуску пластинки для альбома группы Nevermind .

Судя по всему, в приглашении на вечеринку был изображен «смайлик X-eye», и с тех пор на группе висел логотип. Футболка Nirvana Smiley Face представлена ​​в классическом черном цвете и может сочетаться с рваным / рваным денимом или джоггерами для создания повседневного, но стильного образа.

3.Футболка Rolling Stones Classic Tongue

Проверить цену

Трудно поверить, что The Rolling Stones существуют с 60-х годов и продолжают заниматься музыкой по сей день. Группа провела один из самых успешных выступлений в истории рока и использует свой классический языковой логотип с тех пор, как он впервые появился на их альбоме Sticky Fingers в 1971 году.

«Это универсальное заявление, я имею в виду, что показывать язык на что-то очень анти-авторитетно, на самом деле протест… разные поколения подхватили это», — сказал в интервью дизайнер логотипа Джон Паш.И независимо от того, из какого вы поколения, в этой футболке Rolling Stones Classic Tongue вы будете выглядеть по-настоящему круто, куда бы вы ни пошли — будь то концерт, продуктовый магазин или даже свидание; Кроме того, эта рубашка доступна в черном или зеленом цвете и доступна в размерах S-XXL.

4. Футболка Ramones с президентской печатью

Проверить цену

Ramones часто считают одной из первых панк-рок-групп в Америке, а их логотип — один из самых узнаваемых в музыкальной индустрии, несмотря на то, что они распались в конце 1990-х.Креативный директор группы Артуро Вега, скончавшийся в 2013 году, рассказал, как он придумал логотип, который представляет собой игру на печати президента США.

«Вместо оливковой ветви у нас была ветка яблони, поскольку Ramones были американскими, как яблочный пирог», — поделился он. «А поскольку Джонни был таким фанатиком бейсбола, у нас был орел, держащий бейсбольную биту вместо стрел». Хотя Ramones, очевидно, больше не вместе, вы все равно можете продемонстрировать свой звездный вкус в музыке, надев классическую рубашку Presidential Seal, которая сделана из 100% хлопка, поставляется в черном цвете и доступна в размерах S-XXXL.

5. Футболка Joy Division Unknown Pleasures

Проверить цену

Даже если вы не знакомы с Joy Division, вы, вероятно, когда-то видели логотип их культового дебютного альбома Unknown Pleasures . И хотя группа начала выступать под названием New Order после того, как вокалист Ян Кертис трагически покончил жизнь самоубийством перед их первым туром по США, влияние Unknown Pleasures и новаторского пользователя синтезатора группы живет в истории музыки и по сей день.

Эта футболка с обложкой альбома, созданной Питером Сэвиллом из первого альбома группы, добавит глубины любой коллекции повседневных футболок и доступна в широком диапазоне размеров, чтобы она идеально соответствовала вашему личному стилю. Завершите образ с рваными джинсами скинни и высокими топами Chuck Taylor.

6. Футболка с логотипом Guns N ’Roses

Проверить цену

Если у вас в шкафу нет футболки Guns N ’Roses, вы действительно фанат классического рока? Логотип, на котором уместно изображены два пистолета, направленные на восток и запад, и роза под каждым пистолетом, на самом деле был впервые разработан самим Слэшем.«Я разработал первый логотип Guns N’ Roses, все наши флаеры и свои татуировки », — сказал он во время интервью.

«В большинстве случаев он был рожден по необходимости: он служил моей музыкальной карьере». И какой лучший способ отдать дань уважения легендарному фронтмену, чем носить классический логотип на футболке? Эта удобная хлопковая футболка доступна в классическом черном цвете и размерах XS-XXXL. Поклонники любого возраста и роста могут легко продемонстрировать свою любовь к Guns N ’Roses.

7. Футболка с логотипом Wu-Tang Clan

Проверить цену

Логотип Wu-Tang Clan до сих пор является одним из самых узнаваемых в хип-хоп музыке.Группа, сформировавшаяся в начале 90-х и с тех пор являющаяся основным продуктом сцены, создала такие мега-хиты, как C.R.E.A.M. (Наличные правила все вокруг меня) , Protect Ya Neck и Method Man .

Продемонстрируйте свою поддержку хип-хоп-группы с этой культовой рубашкой с логотипом Wu-Tang Clan, размер XS-XXXL, которую вы можете надеть, она сделана из 100% хлопка и поставляется в черном цвете. Самое лучшее в этой рубашке? Есть версия для малышей, так что вы и ваш маленький парень или девочка можете вместе продемонстрировать свои звездные музыкальные вкусы, куда бы вы ни пошли.Потому что, как все мы знаем, Ву-Тан для детей.

8. Футболка Black Sabbath с фиолетовым логотипом

Проверить цену

Black Sabbath отвечает за продюсирование некоторых из самых известных рок-песен в истории. Даже если вы никогда добровольно не слушали альбом Black Sabbath, есть 100% вероятность, что вы слышали их самые популярные песни, такие как Paranoid , Iron Man или War Pigs по радио, в телешоу. , или в фильмах.

И неважно, являетесь ли вы стойким, давним фанатом или только начинаете увлекаться их музыкой, футболка Black Sabbath Purple Logo незаменима в коллекции футболок вашей группы. Эта футболка с ремешком, сделанная из 100% хлопка, очень удобна, выделяется ярким фиолетовым логотипом на груди и представлена ​​в размерах XS-XXXL.

9. Футболка с логотипом Black Flag

Проверить цену

Black Flag — одна из самых популярных панк-групп своего поколения, и ее культовый логотип с четырьмя полосами делает заявление везде, где его можно увидеть.Логотип на самом деле был разработан братом гитариста Джорджа Гинна, Раймондом Петтибоном, который никогда не ходил в художественную школу и однажды сказал, что дизайн должен был представлять «абстрактное движение развевающегося черного флага».

Если вы фанат группы и у вас в ящике нет этой классической футболки с логотипом Black Flag, то, честно говоря, чего вы ждете? По отзывам, эта доступная по цене футболка изготовлена ​​из качественного материала, очень удобна и соответствует размеру.

10. Футболка с обложкой альбома Sonic Youth Goo

Проверить цену

Нью-Йорк — родина многих известных рок-групп, и Sonic Youth, возможно, является одной из самых известных групп, возникших за пределами Нью-Йорка в 80-х годах. Группа написала такие хиты, как Teen Age Riot , Bull in the Heather и Kool Thing , и выступали вместе колоссальные три десятилетия до своего распада в 2011 году.

И хотя с тех пор, как распад опустошил фанатов по всему миру, прошло 10 лет, вы все еще можете продемонстрировать свой отличный музыкальный вкус, надев эту футболку с обложкой альбома Sonic Youth Goo, которая поставляется в кристально белом цвете с черным логотипом , и содержит слова: «Я украл парня своей сестры, это был вихрь, жар и вспышка, в течение недели мы убили моих родителей и отправились в путь».

Икеа Лулу через Джона Льюиса: Короткий срок хранения дизайна интерьера в доме № 10 | Кэрри Саймондс

The Wallfashion Bureau, группа, представляющая британскую обойную промышленность, объявила себя оскорбленной.Дерри Ирвин, первый из лордов-канцлеров Тони Блэра, защищал расходы в размере 59 000 фунтов стерлингов на обои ручной работы на том основании, что «вы говорите о качественных материалах, срок службы которых составляет 60 или 70 лет. Вы не говорите о чем-то в магазине DIY, который может рухнуть через год или около того ».

«Как отрасль, — парировал Терри Лангстрот из бюро, — мы производим продукцию высшего качества, которая может стоить лишь часть той цены, которую он платит».

Это было в 1998 году, но воспоминания об обоях Ирвина, которые были частью ремонта его официальной квартиры в Палате лордов за 650 000 фунтов стерлингов, с тех пор не дают покоя политическому сообществу.Для сравнения, это скромные 200 000 фунтов стерлингов, которые Кэрри Саймондс, как сообщается, тратит на квартиру, которую она делит с Борисом Джонсоном на Даунинг-стрит. Не то чтобы премьер-министр воспринял это так: его проблема в том, что бюджет семьи Джонсон-Саймондс должен взять на себя большую часть ущерба. Интерьеры Ирвина финансировались налогоплательщиком.

Итак, он, по-видимому, высказал идею создания благотворительной организации, с помощью которой дружественные доноры могли бы вытащить его из финансовой ямы, созданной ремонтом дома.Похоже, что он смоделирован по образцу Исторической ассоциации Белого дома, частной некоммерческой организации, созданной Джеки Кеннеди в 1961 году, чья миссия состоит в том, чтобы «защищать, сохранять и обеспечивать доступ общественности к богатой истории американской исполнительной власти. Особняк». Обычно он тратит от 1 до 2 млн долларов в год на ремонт Белого дома.

Как и многие другие хрипы Джонсона, его идея отвратительна. Существует вероятность вопиющего конфликта интересов — кто поверит, что в мире, где нет бесплатных обедов, не будет никакой платы за услугу для тех, кто субсидирует то, что безымянные «друзья» называют «изысканным вкусом… классикой» Саймондса. потрясающе, стильно и шикарно »? Или, как говорят Джонсон, ее расходы «полностью неконтролируемы».

Также было бы сложно оправдывать расходы на основании наследия, как это сделал Ирвин. Он мог утверждать, что только обои этой спецификации будут соответствовать архитектурному шедевру, на котором они были повешены, Вестминстерскому дворцу. Мелания Трамп могла бы оправдать аналогичными причинами ремонт за 300 000 долларов красных шелковых стен Скаламандре в Красной комнате Белого дома.Но нет никаких доказательств того, что набор Symonds, даже если он, как говорят, был «вдохновлен» «знаменитым эко-дизайнером» Лулу Литл, внесет сопоставимый вклад в историю дизайна.

Нация в виде какого-то достаточно почтительного издания еще не была приглашена в обновленный дом Бориса, Кэрри и маленького Уилфреда, поэтому их мебель трудно сравнить с желто-зеленым диваном, на котором сидела Саманта. Кэмерон был изображен болтающим с Мишель Обамой или флегматичным серым предметом, на котором раньше сидел Гордон Браун.Мы знаем немного больше, чем то, что он будет отличаться от вкуса «Джона Льюиса» бывших обитателей Терезы и Филиппа Мэй.

В противном случае нам придется полагаться на несколько спекулятивных статей о вдохновляющем Lytle. Согласно « Evening Standard », ей нравится «смешивать старомодный гламур с яркими современными цветами». Больше всего ей нравится ротанг, материал, который в статье упоминается по имени 12 раз — она ​​действительно «спасительница британского ротанга». В таком случае, в отношении ротанга не будет эквивалента нападения Ирвина на промышленность обоев.

Наверное, он окажется на ступеньку ярче, чем интерьеры предыдущих игроков. Это мало что говорит, поскольку премьер-министры и их супруги всегда должны мучительно балансировать между отстаиванием достоинства своей должности и внешностью обычных людей, которые не могут тратить кучу денег налогоплательщиков на свои дома. Эти интерьеры Cameron, например, сочетали в себе кухню среднего класса и лампу Arco — классику дизайна 1962 года — со шкафами Ikea и простыми полками, заполненными DVD-дисками.

Вопрос о министерском жилище занимает непростую пограничную территорию между их частными и их публичными личностями. Маргарет Тэтчер не хотела позволять своему канцлеру Джеффри Хоу заменить «допотопную» кухню на Даунинг-стрит, 11, хотя позже она попросила архитектора-классика Куинлана Терри переделать парадные помещения № 10 с помощью декоративной штукатурки в стиле Иниго Джонса. Разница между ними могла быть отражением ее растущей грандиозности, но также и различием между личным миром кухни Хоу и официальной сферой салонов Терри.

На самом деле существуют разумные меры для решения этих вопросов: премьер-министры могут потратить 30 000 фунтов стерлингов государственных денег на их официальное жилье, после чего они должны сами финансировать улучшения, как это сделали Кэмероны.