Капелла Нотр-Дам-дю-О — архитектор Ле Корбюзье
Автор Захарычев Сергей На чтение 10 мин Просмотров 11 Опубликовано
«Часовня в Роншане Нотр-Дам-дю-О — место паломничества. Она ориентирована на все четыре стороны света и создает эффект «акустических» явлений, проявившихся в области форм. Каждой вещи, способной выявить лучезарность… пространства, должна быть присуща известная интимность. Часовня будет белой изнутри и снаружи; ее решение будет поистине свободным и непринужденным», — писал Ле Корбюзье.
Прежняя церковь на этом холме долгие годы считалась святым местом, но во время Второй мировой войны ее разрушило артиллерийским огнем, и в 1950 году Ле Корбюзье попросили создать ей замену новую церковь, настолько дешевую, насколько это вообще возможно. Надо было использовать камень, оставшийся от разрушенной церкви, и не нарушить гармонию окружающего пейзажа. Ле Корбюзье был известен своими рациональными,современными и поразительно личными творениями, он вдохновлялся эстетикой техники.
Его предыдущие творения, простые геометрические формы из железобетонных блоков и листового стекла, вторили его же знаменитому лозунгу: «Дом — это механизм, в котором живут».
Экспансию пластических форм в царство прямого угла можно было отметить в деталях марсельского жилого комплекса (на «палубе», например). Но именно в католической капелле Нотр-Дам-дю-О в селении Роншан, близ Бельфора, в регионе Франш-Конте прямой угол оказался в служебном положении, обозначая лишь границы оконных и дверных проемов. Доминирующим началом сделалась асимметрия, а главным акцентом — мощные изгибы бетонных плит кровли. Можно сказать, что иррационализм послевоенного сознания отразился в отказе от пространственного рационализма в этом культовом сооружении.
Собственно, в самом институте церкви происходили тектонические сдвиги, заставившие признать «социальную и культурную трансформацию» послевоенного мира. Спустя 10 лет после начала строительства II Ватиканский (XXI Вселенский) собор, стремясь сохранить социальную функцию церкви, констатировал: «Церковь… разрешает (искусству) такие изменения материала, формы и декора, какие сделал возможным технический прогресс».
Однако новые материалы и новая стилистика часто приводили к тревожащей духовных иерархов черте христианских построек — их десакрализации. В капелле Ле Корбюзье тайна присутствовала.
С первого же момента входящий в Нотр-Дам-дю-О чувствовал мистику пространства и чудо Божественного света.
Чтобы новые веяния пошатнули вековые традиции Ватикана в отношении к искусству и архитектуре, понадобились усилия энтузиастов. Одним из таковых немногих был удивительный человек — Пьер Мари Ален Кутюрье. Он писал о религиозном искусстве: «Мы не можем быть уверенными в его возрождении, если мы не решимся призвать мастеров современного искусства — их вкус, их интуиция дадут больше этому ренессансу, чем любая ученость и все доктрины…»
Это он, отец Кутюрье, искусствовед и художник (ученик Мориса Дени), ставший монахом-доминиканцем, искренний адепт нового искусства, сыграл ключевую роль в возрождении интереса к искусству религиозному и в его развитии. Это он позвал украсить церковь в Асси Шагала и Липшица, Люрса и Леже, Руо и Матисса.
Это он благословил на работу в капелле Четок Матисса. И это он инициировал приглашение на постройку нового здания капеллы в Роншане атеиста Ле Корбюзье, согласившись на полную свободу самовыражения зодчего. Для самого мастера эта работа стала предметом особой гордости. И он был благодарен всем своим помощникам — от архитекторов до рабочих. «Однажды, проезжая через какой-то город, он разыскал с единственной целью «повидать и поприветствовать двух отличных каменщиков, с которыми он познакомился несколько лет до этого на стройке капеллы в Роншане», — свидетельствует друг Корбюзье Морис Жардо.
Когда в 1955 году архитектор завершил строительство новой церкви в Роншане, и ее освятили, многие подумали, что отошел от своих прежних рациональных и ручных воззрений и окунулся в океан свободы. Немного погодя, люди поняли, что на самом деле Ле Корбюзье на практике применил знаменитый «модулор» (математическую систему пропорций) и воплотил свои старые идеи в этом почти скульптурном шедевре с его плавными линиями.
То, что создал Ле Корбюзье, нарушило все привычные представления о современной архитектуре. Полу-цилиндрические башни-часовни капеллы в Роншане ориентированы по траектории солнца и могли напомнить, что в далекой дохристианской древности здесь находился храм Солнца. Вообще, судьба построек на этом месте драматична. Там, где ранее был языческий храм, в XIII веке была возведена христианская часовня, впоследствии не раз реконструированная и даже горевшая от удара молнии в 1913 году.
Пластика капеллы с ее фантастически странным покрытием (как бы сводом наоборот) так естественно вписывается в окружение, что формы здания кажутся скорее скульптурными объемами среди ландшафта. Особенно прочно эта связь фиксируется еще и благодаря расположению видного издалека сооружения на возвышении (название капеллы переводится буквально как «Богоматерь на высотах»).
Такую гармоническую соразмерность архитектуры и пространства, ее окружающего, Ле Корбюзье именовал «зрительной акустикой».
И подчеркнул их неразрывность, спланировав еще один алтарь для богослужения с наружной стороны стены на открытом воздухе. Кроме всего прочего, такое решение оказывается воистину необходимым, когда не очень обширная капелла не вмещает в себя паству. Площадка же вокруг рассчитана 12 000 человек.
Если прогуляться вокруг церкви и посмотреть ее новые и разнообразные формы с разных точек, то может показаться, что Ле Корбюзье отошел от стиля своих ранних работ. Церковь большая, но из-за ее поразительного дизайна пейзажа вокруг возникает впечатление внушительности и монументальности, а высокая изогнутая крыша, похожая на корабль, только усиливает это впечатление. Великий архитектор очень любил железобетон, и создал из него совершенно новое, удивительно светлое строение. Завернутая раковина крыши приподнимается над белыми, сияющими стенами примерно 30 см. Крыша держится на колоннах, которых мы не видим, а полосы стекла между стенами крышей рассеивают естественный свет (его архитектор тоже любил), пропуская его в церковь.
Под навесом крыши, на воздухе, расположены открытый алтарь и кафедра.
Стены церкви Нотр-Дам-дю-О, по словам самого Ле Корбюзье, выглядят «удивительно толстыми». Они двойные, с широким зазором, и на них ушел почти весь камень, что оставался от старой церкви. Изогнутые стены двух небольших боковых приделов стали «дверной стойкой» для главного входа, а еще один придел плавно вырастает вверх — там расположены колокольня и дополнительный источник света. Главную стену на востоке прорезают небольшие окна, скошенные наружу, в них вставлены стеклянные витражи, которые сделал и раскрасил сам Ле Корбюзье. Свет проходит через окна и окрашивает пол и стены внутри церкви в неземные оттенки красного, синего и зеленого.
В основу образно-символической драматургии здания заложена идея приюта для паломников, пилигримов в их долгих путешествиях к святым местам, а потому была избрана форма шатра, палатки. Было замечено, что живописность, нерегулярность формы капеллы стала отражением стремления архитектора воплотить антитезу рассудочности и утилитаризма.
Однако такие чудеса были бы невозможны, если бы в арсенале средств архитектора не было бы нового потенциала строительной техники: железобетона, позволившего применить формы из дифференциальной геометрии — гиперболические параболоиды, коноиды и т. д., седловидные покрытия.
Внимание поднимающегося на холм зрителя-паломника прежде всего привлекает округлая башня, затем удивительная, выступающая козырьком тяжелая крыша. Разных размеров и форм оконные проемы с южной стороны здания наполняют интерьер волшебным светом. Сделав их глубокими, расширяющимися внутрь, Ле Корбюзье по сути отформатировал потоки света, сотворил их поистине материальными. Пропорции же окон были основаны лишь на недавно выверенном модулоре.
Крыша капеллы чуть приподнята над стенами (они двухслойные) и покоится на почти невидимых, утопленных стойках. А потому возникает еще один эффект, сходный с тем, что поражает в Софии Константинопольской, — эффект присутствия светового ореола в «горних высотах» (здесь в капелле он — почти непрерывный) и парящего в воздухе покрытия.
Сама крыша также двухслойная. В действительности слои-мембраны не широкие, однако их разделяет пространство в 2,26 метра. Устройство ее автор сравнивал с панцирем краба, а форму, по его словам, он подсмотрел у раковины, что ассоциируется с идеей крова, покрова. И их прочности. Глядя на восточную часть создания фантазера-зодчего, вспоминают также и руки, сложенные в молитве, и монашеский капюшон, и нос корабля, и птица. (А вот, о чем мастер не упоминал и что передается уже в российском профессиональном фольклоре, так это его визит в древний Псков и проникновенное постижение архитектором особенностей пластики псковских храмов.)
Основные архитектурные особенности Капеллы Нотр-Дам-дю-О:
- Обычно на восточном фасаде христианского храма расположены апсиды. Корбюзье же устраивает в капелле алтарь, открытый в пространство;
- Торец одной из стен капеллы при определенном ракурсе выглядит как шест, подпирающий крышу шатра;
- Пространство между верхним и нижним слоями крыши иногда достигает 2,26 метра;
- динамичность композиции придает сложный образный ряд при обходе здания;
- Крыша Нотр-Дам-дю-О на поминает по форме «шляпу монашки»;
- Перед этим алтарем во время службы собираются подчас тысячи верующих;
- Бетонная церковь в Роншане ассоциируется с шатром паломников;
- Кровля, словно сделанная из дерева, покоится на невидимых на первый взгляд стойках;
- Абсолютно свободная архитектура, — писал Корбюзье о своем творении.
— Единственная программа — организация мессы» - Капелла расположена на высоком холме.
— Единственная программа — организация мессы»«Зрительная акустика» срабатывала и в интерьере: принцип криволинейных стен, их стремление к глубине изгиба или к спрямлению, по утверждению зодчего зависели от интенсивности падающих с разных сторон лучей света. Корбюзье говорил о «звуке», однако создавал пространство, словно поистине зависящем от плотности — наделенным силой света. Концам стен он дал круто изогнуться, таким образом спланировав отдельные пространства внутренних капелл с малыми алтарями. Именно над ними были сооружены башни. Идея шатра воплощается и утолщением книзу южной стены, прорезанной окнами, и отчетливо заметным провисом потолка, словно сотворенного из мягкой ткани. На деле же грубость неотшлифованного, хот и побеленного, бетона оставляет сомнения в его твердости. И все же не брутальность материала выступает на первый план, а световая «мелодия», подхваченная витражами в окнах и эмалью (все — по рисунка Ле Корбюзье) массивной квадратной двери, поворачивающейся по центральной оси.
(Она тяжелая, поэтому вероятно, обычно в капеллу входят через «черный вход», устроенный с северной стороны.)
Леонардо Бенволио, автор «Истории современной архитектуры», пишет: «Капелла в Роншане — это не отказ от старой концепции — это изменение отношения к задаче. Ле Корбюзье здесь не создает эталонов, не стремится создать прототип, который можно повторить, как в Марселе, а его интерес обращается к индивидуальному, к частному случаю. Его настроение делается интимным и благодаря этому он добивается психологического проникновения и теплоты». Последнее утверждение — ключевое. Сразу же после возведения здания многим казалось, что оно представляет собой кунштюк, всего лишь формотворческую фантазию. А между тем Ле Корбюзье здесь, прежде всего, интересовало психологически-чувственное воздействие организуемого им пространства и форм на «зрителя». Ограждая себя от упреков в глубокой религиозности, он был прост в объяснениях: «Требования религии мало воздействовали на замысел. Форма была ответом на психофизиологию чувств».
Сегодня сюда прибывают паломники не только для молитвы, но и чтобы приобщиться к чуду архитектурной мысли.
Капелла Роншан. Когда архитекторы получают свободу — project Bauhaus
Cложно переоценить уникальность Нотр-Дам-дю-О. «Дева Мария на высотах» — именно так с французского звучит название этого великолепного здания. Капелла по праву и официально считается самым значительным и значимым с художественной точки зрения зданием, построенным в двадцатом веке.
Объект: Капелла Роншан / Нотр-Дам-дю-О/ Notre Dame du Haut
Архитектор: Ле Корбюзье
Год постройки: 1955
Адрес: 280 Boulevard Michelet, Марсель, Франция
Офицальный сайт: http://www.chapellederonchamp.fr
Нотр-Дам-дю-О или капелла Роншан — бетонная паломническая церковь
Место, на котором стоит капелла в какой-то степени является намоленным: до нее здесь уже были несколько часовен, однако, так вышло, что обе они сгинули с лица земли. Первая была уничтожена пожаром из-за молнии еще в 1913-ом году.
Ее восстановили, но в мир пришла война и в 1944-ом, в результате авианалета нацисткой Германии реинкарнация часовни также была уничтожена и разрушена.
Как только война кончилась и мир с насущных проблем стал переключаться и на проблемы архитектурные, возникла идея восстановить утраченную часовню. Однако путем нехитрых подсчетов выяснилось, что гораздо дешевле будет создать с нуля новое здание, нежели начать восстанавливать старое. Так на горизонте появилась фигура неподражаемого Ле Корбюзье. Мысль позвать именно этого архитектора впервые пришла в голову священнику Пьеру-Алену Кутюрье, который и решил обратиться к изначально скептически настроенному маэстро. Свое мнение он поменял только после поездки непосредственно к месту строительства — в Рошан. Однако, как и у любая другая значимая историческая фигура, Ле Корбюзье был весьма амбициозен и выдвинул руководству католической церкви ряд условий, ключевым из которых было то, что он получит полную свободу действий и мысли при проектировании и создании здания.
По сути, капелла в Рошане не столько здание, сколько скульптура. Да, такая большая и монументальная скульптура, которая была выстроена из бетона. После своего строительства здание получило невероятную известность и стало в какой-то мере родоначальницей современных церквей.
Говорят, что при создании Нотр-Дам-дю-О Корбюзье черпал свое вдохновение из псковских православных церквей. Да, судьба-судьбинушка заносила архитектора в Россию. В частности, в Москве архитектор принимал непосредственное участие в проектирование и строительстве здания Центросоюза.
Но это лишь одна версия. По другой Великий мастер был просто восхищен византийской церковной архитектурой, с которой он познакомился благодаря своей поездке по Балканскому полуострову в самом начале двадцатого века. Под влиянием этой поездки Корбюзье позднее издал труд под названием «Когда соборы были белыми».
Популярность капеллы превзошла ее размеры. Иногда службы приходится проводить на улице, где оборудованы специальный алтарь с кафедрой для проведений церковных богослужений.
Вот что получается, когда дизайнеры и архитекторы получают полную свободу.
Интересные статьи:
Архитектура на службе у Бога • Конспект эпизода • Arzamas
Краткое содержание восьмого эпизода из курса Вадима Басса «Архитектура как средство коммуникации»
Как правило, архитектор XX века нерелигиозен, однако ему приходится работать и с такого рода сюжетами. В XX веке в западном мире произошло переосмысление места религии в обществе и архитектуры как инструмента, выражающего сильные переживания. Переосмысление это было вынужденным: в середине века оказалось, что вся тонкая европейская культура с ее готическими соборами и старинными университетами совершенно не спасает от того, что люди начинают сжигать друг друга в печах. И, строя после войны церкви, нужно было породить новый язык, создать вещи, столь же сильные в смысле эффектов, что и раньше, но не похожие на традиционные храмы. И у заказчиков хватило смелости призвать после войны архитекторов, далеких от религии, как, например, Ле Корбюзье.
Найти новый язык Ле Корбюзье удалось безупречно. Церковь Нотр-Дам-дю-О в Роншане — самый важный пример: вроде бы «грибок», не похожий на храм в традиционном смысле, при этом внутри возникает ощущение, как в крипте романской церкви, сильное, тяжелое — для человека религиозного пространство здесь работает по тем же законам и способно вызвать такие же переживания.
Есть и другой род церквей — суровые, брутальные, некрасивые, вроде бы не предлагающие ничего сокровенного. Скажем, церкви Готфрида Бёма. Здесь архитектура не собирается давать вашему религиозному переживанию никаких подпорок и предполагает очень сильную внутреннюю дисциплину. Во второй половине XX века много таких несентиментальных церквей, без каких бы то ни было «спецэффектов». Хотя в 1950–1960-х годах общим местом становятся и позднемодернистские церкви, где архитекторы используют сильные метафоры, театральные эффекты, свет.
Другой важный тренд в архитектуре второй половины XX века — любовь к огромным размерам.
Строится много храмов довольно дурного архитектурного качества — но просто очень больших. Вы входите туда — и вас должно пробить просто потому, что это огромное пространство. Своя линия архитектуры — в северных протестантских странах, где церковь предполагает большую свободу в обращении с пространством и с исторической формой: модернистская, выразительная, белая и стерильная, как из каталога IKEA. И последний тренд — церковное здание как дизайнерская вещь.
От древности до современности: 50 оттенков белого в архитектуре
Парфенон, главных храм древних Афин, построен в 447—438 гг. до н. э. из пентелийского мрамора, который добывали неподалеку. Во время добычи эта порода имеет белый цвет, но под воздействием солнца желтеет. Парфенон, как и другие античные храмы, был раскрашен в разные цвета
Белый цвет как символ святости и достоинства
Диапазон ассоциаций с белым цветом достаточно широк — от чистоты и невинности до пустоты и стерильности. Психологи считают, что белый цвет помогает умственной ясности, поощряет убрать беспорядок и обеспечивает свежее начало.
«В доме все должно быть белого цвета, — считал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье. — Очищая свой дом, вы очищаете себя».
Белый был одним из первых цветов в искусстве. На рисунках в пещере Ласко во Франции, «Сикстинской капелле первобытной живописи», один из ключевых цветов — именно белый. Этим росписям, по оценкам ученых, около 18 тыс. лет.
Сакре-Кер — базилика в римско-византийском стиле на вершине холма Монмартр в Париже, сооружена в 1875—1914 гг. по проекту Поля Абади. При строительстве использовался камень сливочного оттенка, добытый в карьерах Шато-Ландон. Во время дождя кальцит, содержащийся в камне, действует как отбеливатель, отчего храм сохраняет свой внешний вид
Белый имел важное значение почти для всех мировых религий. При строительстве древнегреческих и древнеримских храмов использовался белый мрамор, хотя потом их фасады и расписывали с использованием разных цветов: красного, синего и желтого.
Тадж-Махал — мавзолей-мечеть в Индии цвета слоновой кости.
Построен в XVII в. по приказу падишаха Шах-Джахана в память о жене, которая скончалась при родах. Стены выложены из полупрозрачного мрамора и инкрустированы драгоценными камнями. Мрамор при ярком дневном свете выглядит белым, на рассвете — розовым, а в лунную ночь — серебристым. Впрочем, под воздействием выхлопных газов и смога здание мавзолея приобретает желтовато-зеленоватый оттенок
Архитектор и ученый эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти писал, что церкви должны быть побелены внутри, так как, по его мнению, белый был единственным подходящим цветом для размышлений и медитации. Европейские соборы строились из камня светлых оттенков, хотя многие из них со временем теряли чистоту цвета из‑за дыма и сажи.
Белый имеет важное значение почти для всех мировых религий. В азиатских культурах он также является символом траура
Во многих азиатских культурах белый цвет также является символом траура. Такое же значение он имел и в Европе до XVI в. — вдовы королей Франции носили белые одежды.
В XVIII в., с появлением неоклассической архитектуры, белый стал наиболее распространенным цветом правительственных зданий, особенно в США. Он ассоциировался с гражданским достоинством и самосознанием.
Резиденция президента США — одно из наиболее часто упоминаемых в новостях сооружений белого цвета. Здание в неоклассическом стиле построено в 1792—1800 гг. по проекту ирландского архитектора Джеймса Хобана. Стены из песчаника были покрашены смесью извести, рисового клея, казеина и свинца, отчего здание получило узнаваемый цвет. Официально резиденция президента США стала именоваться Белым домом только в 1901 г. по приказу Теодора Рузвельта
Белый как средство борьбы с палящим солнцем
Использование белого цвета не всегда имело символическое значение. Как известно, белый отражает солнечный свет. Именно этим его свойством можно объяснить появление в жарких регионах целых белоснежных городов.
Узкие улочки и белые домики в форме сахарных кубиков с синими крышами и ставнями — типичные пейзажи Санторини, Миконоса, Линдоса, Наксоса и других Кикладских островов в Греции.
Остров Санторини в Эгейском море, Греция
Испанская Андалусия известна своими pueblos blancos — белыми городками на склонах гор. В этом регионе — крупные запасы известняка. Из него делали порошок для побелки домов: таким образом не только спасали жилища от палящего зноя, но и защищали их от разрушения, ведь негашеная известь позволяет дольше сохранить стены. В отличие от греческих белых городов в Андалусии крыши красные или коричневые, выложенные из черепицы.
Есть свои белые города и в Италии. Самый известный из них — Остуни. В средневековом городе улицы были очень узкими, а известь визуально добавляла городу больше света. Более того, дезинфицирующее свойства извести защитили жителей Остуни от чумы, которая свирепствовала в этом районе. Остуни — не единственный белый город Италии. Чистернино, Мартина-Франка и другие населенные пункты Апулии (южный регион Италии, «каблук» Апеннинского полуострова) также имеют характерные белые дома.
Город Остуни, Италия
Одноименная военная мелодрама 1942 г. прославила Касабланку на весь мир (хотя на самом деле съемки проходили в Голливуде). Название марокканского города, которое переводится с португальского как «белый дом», сохранилось еще с XVI в. На протяжении веков Касабланка была колонией Испании, Португалии, Англии и Франции — и каждая страна оставила отпечаток на архитектуре города. Но до сих пор Касабланка отвечает своему названию: там действительно много белых домов.
В жарких странах белый цвет использовали для покраски фасадов, чтобы защищать жилища от палящего солнца
Свой белый город есть и в Израиле: именно так называют отдельные районы Тель-Авива.
После того как Гитлер пришел к власти, из Европы в Палестину стали прибывать еврейские беженцы. Среди них оказались выпускники немецкой архитектурной школы Баухаус (в 1933 г. нацисты закрыли учебное заведение, которое считали рассадником идей коммунизма). Из-за роста населения в Тель-Авиве, который на тот момент были лишь пригородом Яффы, возникла потребность в новых жилых кварталах. В 1931 г. там было возведено более 3 тыс. зданий в интернациональном стиле.
Архитекторы руководствовались принципом: минимум орнамента и максимум функциональности. Кроме того, характерными чертами архитектуры Баухауса было использование асимметрии, простых геометрических форм. Однако же авторам проектов пришлось учитывать местный климат. Так в проектах появились внутренние дворики, аркады, перголы, зеленые зоны на крышах, балконы, узкие окна — все, что помогает бороться с жарой. Белый город в Тель-Авиве признан частью Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Город Сетениль-де-лас-Бодегас, Испания.
Фото: Lamia Hossain
Белизна Ричарда Мейера
Ричард Мейер не признает других цветов кроме белого. Архитектор спроектировал лишь одно черное здание — это Башня 685 First Avenue в Нью-Йорке. Но и то — по настоятельной просьбе заказчика.
Вместе с архитекторами Питером Эйзенманном, Чарльзом Гуотми, Майклом Грейвзом и Джоном Хайдуком он входил в так называемую нью-йоркскую пятерку. Их взгляды нашли отражение в книге «Пять архитекторов», вышедшей 1972 г. Нью-йоркская пятерка декларировала преданность чистой форме архитектурного модернизма, как в работах Ле Корбюзье 1920—1930‑х гг. Книга вызвала критику со стороны другой пятерки архитекторов, известных как «серые» (Мейера и его соратников называли «белыми»). «Серые» упрекали «белых» в том, что их стремление к чистой модернистской эстетике привело к созданию непригодных для эксплуатации зданий, которые не вписываются в среду, не учитывают потребности пользователей и вообще оторваны от повседневной жизни.
Музей современного искусства в Барселоне — художественная галерея в столице Каталонии, построенная по проекту архитектора Ричарда Мейера.
Большое современное здание, в котором отразились черты модернизма, находится в одном из старинных районов города. После завершения строительства в 1995 г. местные СМИ назвали музей «жемчужиной среди старой архитектуры». Снаружи здание облицовано белыми эмалевыми панелями, большая часть фасада застеклена, благодаря чему посетителю открывается вид на площадь Ангелов, кроме того, стеклянная поверхность позволяет естественному свету проникать во внутренние галереи
Много лет спустя, когда Ричарда Мейера спросили о споре «белых» и «серых», он ответил: «Я что‑то больше не вижу никаких «серых». Тем временем сам Мейер со своими белоснежными зданиями остается одним из самых известных и затребованных архитекторов современности. В 1984 г. Мейер получил Притцкеровскую премию, при этом жюри назвало его здания «персональными, энергичными, оригинальными».
По мнению архитектора, белый — самый прекрасный цвет, потому что он состоит из всех цветов радуги. В то же время белый для Мейера — это не просто белый.
Он постоянно меняется под влиянием сил природы: облаков, солнца, растительности. «Белый всегда является символом совершенства, чистоты и ясности. На белой поверхности вы можете лучше понять игру света и тени, а также поверхностей и углов», — говорит Мейер.
Когда Ричарда Мейера спросили, что бы он выбрал, если бы можно было сохранить лишь одно здание на земле, он назвал белую капеллу Роншан Ле Корбюзье. Католическая церковь Нотр-Дам-дю-О (1956 г.), расположенная на Востоке Франции, считается иконой модернизма. Необычную пластическую форму для бетонной церкви Ле Корбюзье позаимствовал у раковины. Хаотично расположенные оконные проемы создают необычную игру света внутри капеллы
С помощью белого цвета Мейер выделяет здание на фоне окружающей среды и подчеркивает его самостоятельность как объекта. В своих проектах Мейер часто использует белые металлические панели и большие стеклянные поверхности. Для его зданий характерны четкие пропорции, ясные структуры, линейные формы.
Юбилейная церковь в Риме — католический храм, спроектированный Ричардом Мейером и построенный в 1998—2003 гг. По форме напоминает корабль. Свет, проникающий внутрь помещения через стеклянные люки, рассеивается и преобразуется в зависимости от времени суток, погоды и сезона. Стены сделаны из бетона, содержащего диоксид титана — это вещество помогает сохранять белый фасад церкви
Центр Гетти — музейный комплекс в Лос-Анджелесе, один из самых известных проектов Ричарда Мейера. Построен на вершине холма, с подножием которого связан фуникулерами. При создании проекта Мейер обыграл два горных хребта: параллельно одному он разместил музейные помещения, параллельно другому — административные. Здания комплекса сделаны из стали и бетона. Часть фасадов облицована травертином желтоватого оттенка, часть — белым металлом. На территории комплекса есть сады со скульптурами и несколько. Центр открылся для посетителей в 1997 г.
Центр Гетти — музейный комплекс в Лос-Анджелесе, один из самых известных проектов Ричарда Мейера. Построен на вершине холма, с подножием которого связан фуникулерами. При создании проекта Мейер обыграл два горных хребта: параллельно одному он разместил музейные помещения, параллельно другому — административные. Здания комплекса сделаны из стали и бетона. Часть фасадов облицована травертином желтоватого оттенка, часть — белым металлом. На территории комплекса есть сады со скульптурами и несколько. Центр открылся для посетителей в 1997 г.
Аскетичность Алвару Сиза
Португалец Алвару Сиза хоть и не так предан белому цвету, как Ричард Мейер, но все же отдает предпочтение светлым тонам. В юности будущий лауреат Притцкеровской премии мечтал стать скульптором и пошел в архитекторы, только чтобы не расстраивать отца.
Алвару Сиза избегает декора, а из материалов отдает предпочтение бетону и камню светлых оттенков
В своих работах Сиза отказывается от всего лишнего, избегает декора. Порой его проекты характеризуют как суровые и брутальные, иногда — как скромные. Португальский архитектор предпочитает простые формы и крепко сидящие на фундаменте здания. При этом отличительная черта его работ — гармония с природой и историческим окружением. Большинство его построек находится в Португалии, они неразрывно связаны с ее культурой и ландшафтом. «Умение видеть — важное качество для архитектора и для всех людей. Но не только смотреть, а всматриваться в глубину, в детали, в общее целое», — считает Сиза.
«Корпус на воде» завода Shihlien Chemical Industrial в Китае — первая постройка Алвару Сизы в Поднебесной. Это административное здание стоит посреди огромного искусственного озера (вода из него используется в производстве), с берегами его связывают два моста. Внешне представляет собой петлю из белого бетона. Руководство фирмы усмотрело в такой форме сходство с драконом, популярным персонажем китайской мифологии
Типичные мотивы португальской архитектуры, которые проявились в творчестве Сизы, — большие террасы и светлые фасады. Из материалов Сиза предпочитает бетон и камень.
Фонд Ибере Камарго в Порту-Алегри — музей, посвященный творчеству бразильского художника Ибере Камарго, открыт в 2018 г. Расположен на берегу озера Гуаиба. Представляет собой большую прямоугольную бетонную конструкцию с зигзагом коридоров, пронизывающих фасад. В музее помещается три уровня галерей, по центру — огромный атриум до самой крыши. Посетители переходят из зала в зал, поднимаясь по непрерывной серии пандусов как по винтовой дороге
Ажурные сооружения Сантьяго Калатравы
Еще один архитектор, не скрывающий своего пристрастия к белому цвету, — испанец Сантьяго Калатрава. «Белый — это сумма множества цветов. Если вы знаете, как устроена радуга, то вам будет понятно, что он формируется из всех базовых цветов. Мне он очень нравится, хотя я строил здания, используя и другие цвета», — объяснял архитектор.
Город искусств и наук — архитектурный комплекс из пяти сооружений в Валенсии. Строительство комплекса по проекту Сантьяго Калатравы, который из‑за его масштабов часто называют «городом в городе», началось в 1996 г., последний важный элемент был закончен в 2005 г. В футуристических объектах автора — смесь белого и светло-голубого, традиционных цветов средиземноморской архитектуры. Каждое строение имеет оригинальную форму: полусферическое здание кинотеатра напоминает глаз, музей науки похож на кита, океанографический парк — на морские ракушки
Стиль Калатравы определяют как био-тек — в нем сочетаются природные формы и высокие технологии. Имея в довесок к архитектурному еще и инженерное образование, Калатрава создает проекты на пересечении двух наук, питая особые чувства к мостам.
Аудиторио‑де-Тенерифе — оперное здание в стиле постмодернизм, построенное в 2003 г. в городе Санта-Крус‑де-Тенерифе на Канарских островах по проекту Сантьяго Калатравы. В этой работе отразилась игра пропорций и кривых линий. Контуры Аудиторио напоминают знаменитый Сиднейский оперный театр. Главный акцент — огромная зависшая над основным сооружением арка, которая поддерживается только двумя опорными точками. Обычно оперный театр в темное время суток подсвечивается белым, но в особых случаях используется тематическое освещение
«Мы должны объединить городской пейзаж с природой. Мосты являются идеальным средством для этого, потому что они пересекают водные пути, которые приносят поток природы в городской пейзаж», — считает испанец.
Калатрава любит белые ажурные конструкции. Кажется, что его сооружения парят над землей, хотя на самом деле весят десятки и сотни тонн, и «летающий эффект» достигается сложными инженерными решениями.
Мост Маргарет Хант Хилл — стальной вантовый мост через реку Тринити в Далласе, построенный по проекту Сантьяго Калатравы в 2012 г. Мост поддерживают 58 белых тросов, закрепленных на арке высотой 122 метра. Конструкция напоминает огромный музыкальный инструмент. Мост обеспечивает шесть полос движения автомобилей
От теории к практике: 4 главых вопроса о белом
Белый цвет — это классика. Но на практике при работе с ним возникают опасения: а что, если вместо эффекта чистоты и простоты возникнет ассоциация с больницей? А вдруг белый перестанет быть белым? Не лучше ли в таком случае отказаться от белого в пользу других цветов? Конечно, можно и отказаться. Но вовсе не обязательно. Белый цвет имеет множество оттенков — молочный, кремовый, перламутровый, оттенок слоновой кости, снега. Нужно всего лишь найти свой.
Итак, о том, что вы хотели узнать об использовании белого цвета в фасадах, но боялись спросить, PRAGMATIKA.MEDIA не постеснялась узнать у заместителя директора по техническим вопросам компании Baumit Богдана Литковича.
Богдан Литкович,
заместитель директора по техническим вопросам компании Baumit
1. Как выбрать правильный оттенок?
Подбор цветовой палитры на фасаде конкретного здания зависит от ряда факторов. Во-первых, от цветовой палитры окружающих зданий: создание контрастов, акцентов, прочее (например, черно-белые фасады в Испании). Во-вторых, от того, одиночная это либо групповая застройка: разные цвета, одна палитра, либо их комбинация на вкус и цвет…
2. Зданиям какого функционального предназначения подойдет белый цвет?
Ограничений не вижу. Основные опасения от применения белого цвета на фасадах вызывает его быстрое загрязнение! Но тут стоить рассмотреть очень детально вид связующего, на котором замешана фасадная краска либо декоративная штукатурка. Инновационная, самоочищающаяся наноштукатурка и краска от Baumit позволяет сохранять чистый яркий фасад и через 20 лет после нанесения.
3. Есть ли место в украинских реалиях чисто белым зданиям, как у Ричарда Мейера?
Место есть всегда. Более того, европейская статистика показывает, что целых 30 % — это белые фасады; 30 % цветов на фасадах — это коричневая палитра и ее оттенки; 30 % — это желтая палитра и ее оттенки; 10 % цветов на фасадах — это яркие, темные насыщенные тона.
4. Как избежать ассоциации с отстраненностью, пустотой и стерильностью при использовании белого?
У многих белый цвет автоматически ассоциируется со стерильностью медучреждений. Думаю, это стереотипы, глубоко засевшие в сознании части населения. С другой стороны, посмотрите на белую одежду, автомобили и проч. Всегда смотрятся ярко, празднично, нарядно!
Если выбор цвета и утверждение цвета фасада — за архитектором, то тут комментарии излишни. Если за инвестором — ему нужны аргументы. Разбавить белый всегда можно другими оттенками, правильно и гармонично соединив их между собой.
Мост Маргарет Хант Хилл — стальной вантовый мост через реку Тринити в Далласе, построенный по проекту Сантьяго Калатравы в 2012 г.
При этом не забываем об удивительном свойстве белого цвета, таком как нарядность и оптическое увеличение размеров объекта. Белый может быть фоном, отлично подходящим для создания контраста с другими цветами, текстурами под дерево, камень, металл. У Baumit это целая линейка пастообразных декоративных штукатурок Creativ Top. А цветовая палитра Baumit — это 888 цветов и оттенков, самая большая коллекция для фасадов в Европе.
церкви, капеллы, мечети, молельни • Интерьер+Дизайн
Модернизм безгранично расширил репертуар культовой архитектуры. После капеллы Роншан (1950–1955) Ле Корбюзье, после церковной архитектуры швейцарца Марио Ботты (Церковь Иоанна Крестителя, 1986-1998), проектов португальца Алвару Сизы и шедевра Петера Цумтора — капеллы Св. Бенедикта в горной деревушке Зумвигт (1988) — у современных архитекторов полностью развязаны руки. Они уже не стоят перед выбором — базилика или крестово-купольная система, их фантазия может свободно парить без оглядки на традиционные схемы и веками выработанные каноны.
В последнее время приходы и городские власти все чаще просят архитектора сделать храм мультифункциональным.Чтобы не только молиться, но и пригласить сограждан на концерт, на выставку, на спектакль или предвыборные дебаты. Еще один фактор — все больше частных заказов на церковную архитектуру. Один платит за всех или за возможность беседовать с Богом наедине.
Sancaklar Mosque, Турция
На окраине Стамбула появилась авангардная мечеть. Авторы проекта Emre Arolat Architects сделали ставку на материал. Мечеть частично утоплена в землю. Единственная вертикаль — строгий минарет. Источник архитектурного образа — пещера Хира, где архангел Джабраил передал пророку Мухаммеду первое божественное откровение. emrearolat.com
EcuménicaL Chapel, Мексика
Место для медитаций в городе Куэрнаваке от бюро BNKR Arquitectura. Элипсовидный план павильона гармонизирует энергию. В потолке окулюс, стены сделаны из полупрозрачного стекла, напоминают текущие струи воды. bunkerarquitectura.com
EcuménicaL Chapel, МексикаMartin Luther Church, Австрия
Один из образцов культовой архитектуры. Церковь Мартина Лютера построена в австрийском городе Хайнбурге в 2011 г. Авторы — Вольф Прикс и его знаменитое бюро Coop Himmelb(l)au. Формы, как обычно, предельно футуристичны, основной объем выведен из архетипической формы стола (престол уготованный), колокольня напоминает скейтборд с колоколом и крестом. coop-himmelblau.at
Martin Luther Church, Австрия10 грандиозных сооружений со всего мира
Прошло больше полувека с тех пор, как швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье, урожденный Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, впервые заговорил о необходимости кардинальных перемен в архитектуре. Но и сегодня его замыслы ничуть не менее революционны, чем много десятилетий назад. Ле Корбюзье — самый великий, и в то же время самый противоречивый зодчий 20-го века. Увлеченный писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живем.
Портрет Ле КорбюзьеАрхитектура Ле Корбюзье по праву считается новаторской. Он изобрел новый архитектурный язык, который ознаменовал окончательный разрыв с традициями прошлого. Модернист отказался от лишних декоративных элементов, следуя философии Людвига Мис ван дер Роэ «меньше значит больше» и ввел в практику простую геометрию форм, асимметрию, горизонтальные плоскости и свободные планировки. Он ценил естественное освещение и предпочитал цвета спокойной цветовой палитры: белый и оттенки серого. Ле Корбюзье одним из первых стал активно использовать промышленные материалы, такие как бетон, сталь и стекло.
За какой бы проект архитектор ни брался, будь то частные виллы, жилые комплексы или церкви, он всегда выходил за рамки условностей. Его вклад в модернизм неоценим, а принципы функционализма Ле Корбюзье стали основой интернационального стиля. Ниже мы представляет десять грандиозных работ архитектора со всего мира.
Архитектура Ле Корбюзье
Вилла Ла Рош
Место: Париж, Франция
Годы постройки: 1923—1925
Дом представляет собой два отдельных изолированных помещения и состоит из жилой резиденции брата архитектора и художественной галереи коллекционера Рауля Ла Роша, страстно увлеченного искусством кубизма. В настоящее время вилла работает как музей и выставочное пространство для Фонда Ле Корбюзье.
В вилле Ла Рош Ле Корбюзье впервые воплощает свои революционные замыслы. Позднее он назовёт их «пятью отправными точками архитектуры»: столбы-пилоты, плоская крыша, которая может служить садом и террасой, интерьеры с открытой планировкой, ленточные окна и фасад, независимый от несущей конструкции. Проект по праву считается первым по-настоящему модернистским домом с его необычными геометрическими формами, минималистской эстетикой и приглушенной цветовой палитрой.
Вилла Савой
Место: Пуасси, Франция
Годы постройки: 1929—1931
В окруженном лесами пригороде Парижа находится вилла Савой, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере как семейный загородный дом. Этот проект — яркий пример архитектурного новаторства мастера и воплощение пяти принципов новой архитектуры Ле Корбюзье, окончательно сформулированных им в 1927 году.
Здание стоит на столбах, поддерживающих вес строения, поднятого над уровнем земли. Ле Корбюзье оставляет конструкцию свободной от внутренних опорных стен и избавляет фасад от несущей функции. Архитектор стремится «растворить» дом в окружающей природе с помощью широких ленточных окон, сплошного остекления, зеленоватых тонких колонн первого этажа и плоской крыши-террасы.
Капелла Нотр-Дам-дю-О
Место: Роншан, Франция
Годы постройки: 1950—1955
Римско-католическая капелла в Роншане является одним из наиболее радикальных проектов Ле Корбюзье. Это здание ознаменовало собой отказ от философии функционализма, характерного для ранних работ модерниста.
«Все в ней взаимосвязано. Поэтичность и лиричность образа порождены свободным творчеством, блеском строго математически обоснованных пропорций, безукоризненностью сочетания всех элементов»
Капелла построена на ранее существовавшем месте паломничества пилигримов, которое было полностью разрушено во время Второй мировой войны. Вздымающаяся бетонная крыша, напоминающая морскую раковину, поддерживается толстыми криволинейными стенами с россыпью окон неправильной формы.
Жилой комплекс в Берлине
Место: Западный Берлин, Германия
Годы постройки: 1956—1957
Из-за масштабных бомбардировок Берлин переживал крупный жилищный кризис после Второй мировой войны. В качестве решения проблемы архитектор разработал проект многоэтажного социального жилья, состоящего из 530 квартир. Бетонное здание, напоминающее океанский лайнер, стало символом послевоенной модернизации Германии и ярким примером «машины для жизни» Ле Корбюзье.
Концепция «жилой единицы» была впервые успешно реализована в Марселе. Берлинский жилой комплекс является почти точной копией Марсельской жилой единицы, признанной самым значимым примером брутализма всех времен. Корбюзье стремился создать «город в городе», который бы отвечал повседневным человеческим потребностям.
«Это не архитектура для королей или князей, это архитектура для простых людей: мужчин, женщин, детей»
Национальный музей западного искусства
Место: Токио, Япония
Годы постройки: 1957—1959
Художественная галерея, расположенная в центре Токио, — единственный проект великого модерниста в Юго-восточной Азии и один из немногих примеров архитектурного брутализма в Японии. В своей художественной значимости здание ничуть не уступает картинам Пикассо, Ван Гога, Моне и Поллока, представленным в экспозиции музея.
Трехэтажное здание, облицованное фактурными бетонными панелями, Ле Корбюзье называл «квадратной спиралью». Начиная с конструкционных элементов и заканчивая архитектурными деталями и предметами интерьера — всё построено по системе «Модулор», основанной Ле Корбюзье на пропорциях человеческого тела. Символически вынесенная за пределы строения лестница — аллегория восхождения в храм искусства.
Монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт
Место: Эвё-сюр-л’Арбресль, Франция
Годы постройки: 1953—1960
Монастырь Доминиканского ордена недалеко от Лиона, построенный для общины монахов, больше походит на руины давно забытой цивилизации, чем на религиозное сооружение: грубые бетонные поверхности, цветовые контрасты, плоские крыши, покрытые травой, асимметрия и нелогичность архитектурной композиции.
Комплекс состоит из множества различных помещений: сто отдельных келий для уединенного богослужения и отдыха, библиотека, монастырские помещения, церковь и учебные комнаты. В отличие от большинства зданий Ле Корбюзье строение не гармонично дополняет окружающую действительность, а резко доминирует над ландшафтом, противопоставляя суровую целеустремленность веры хаосу неподвластной природы.
Дворец Ассамблей
Место: Чандиграх, Индия
Годы постройки: 1951—1962
Монументальный восьмиэтажный Дворец Ассамблей является частью Капитолия — правительственного комплекса, расположенного на севере Индии у подножия Гималаев. Здесь Ле Корбюзье впервые воплотил в жизнь некоторые из своих идей об идеальном городе. Техника необработанного бетона, использовавшаяся при строительстве Капитолия, стала отправной точкой брутализма.
«Город — это мощный образ, действующий на сознание человека. Разве не может он быть для нас источником поэзии и сегодня?»
Главный вход оформлен портиком в форме изогнутой ладьи, поддерживаемой восемью бетонными пилонами. Ядро здания — зал заседаний, расположенный во внутренней цилиндрической конструкции, пробивающий потолок подобно огромному дымоходу. Яркие контрастные элементы фасадов оживляют тяжеловесную композицию.
Дом культуры Фирмини
Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1961—1965
Дом культуры, завершенный в год смерти Ле Корбюзье, построен на крутом обрыве бывшего каменноугольного карьера. Архитектор решил сохранить старый угольные пласт, добившись тем самым «поэтического резонанса» между промышленными и природными материалами, симбиоза здания с окружающей средой.
Ассиметричная изогнутая крыша, напоминающая перевернутый свод, является результатом инновационного технического решения: бетонные плиты укладывались на натяжные тросы. Другая особенность здания — особая система остекления со специальными перегородками и стеклянными панелями различного размера.
Павильон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье)
Место: Цюрих, Швейцария
Годы постройки: 1963—1967
Последний прижизненный проект Ле Корбюзье был заказан Хейди Вебер, швейцарским дизайнером и большим поклонником великого модерниста. Здание, предназначавшееся для коллекции графических работ, скульптуры, мебели и эскизов самого Ле Корбюзье, впоследствии стало его творческим завещанием. Сегодня здесь находится музей, посвященный жизни и искусству архитектора.
Здание построено из нетипичных для Ле Корбюзье материалов: стекла и стали. Вместо привычных для позднего периода в творчестве архитектора бетонных плит — эмалированные цветные панели. Крыша, собранная из стальных листов, независима и четко отделена от основного строения. Она, словно гигантский зонт, защищает художественное наследие мастера от внешнего мира.
Церковь Сен-Пьер де Фирмини
Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1971—1975, 2003—2006
Церковь в Фирмини — последний крупный, но так и не реализованный при жизни Ле Корбюзье проект, начатый в 1960 году и завершенный через 41 год после его смерти. Бетонная пирамидальная церковь больше похожа на промышленное сооружение или космический корабль, чем на место религиозного поклонения. Выбор столь необычной формы объясняется желанием архитектора передать дух места: здание построено в небольшом шахтерском городе.
«Церковь должна быть просторной, чтобы сердце могло чувствовать себя свободно и возвышенно, так чтобы молитвы в ней могли дышать»
Простая геометрия со сложной космологической символикой: квадратное в основании строение по мере возвышения сужается, теряя строгость формы, метафорически обозначая переход от земного к небесному. Крошечные круглые окна, усеивающие стену подобно созвездию звезд, лучами света проецируют созвездия Ориона на восточную стену церкви. Разноцветные окна-конусы, символизирующие небесные светила, в зависимости от времени года и религиозных праздников по-разному освещают помещение.
Читайте также биографию: Ле Корбюзье — гениальный новатор в современной архитектуре
Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon. Спасибо.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram.
Новый брутализм в храмовой архитектуре зарубежья. Нужен ли в России отход от традиций?
7 ноября 2017 г.
Этот стиль зародился больше полувека назад, у его истоков стояли такие корифеи, как Элисон и Питер Смитсоны, Ле Корбюзье и даже Фриденсрайх Хундертвассер. И если разработанные ими авангардные формы жилых и административных зданий остаются в мире в качестве экспериментов, то у новых концептуальных решений храмовой архитектуры в Западной Европе большое будущее. Но вот найдёт ли этот стиль обоснованное применение в России?
Декларативный признак нового брутализма – впечатляющая мощь конструкций и объёмов и смелые крупномасштабные композиционные решения. При этом минималистская суровость в сочетании с виртуозным визуальным воплощением сразу привлекает к себе всеобщее зрительское внимание. И этот аспект очень важен.
Храмовая архитектура в отечественной и в зарубежной традиции предусматривает обязательное выделение этих зданий из общей массы объектов. Церкви и мечети всегда располагают на возвышенностях или на больших площадях, украшают заметными деталями и наделяют определёнными традиционными признаками, призванными дать мгновенное определение культа, к которому относится сооружение. Эти каноны, в том или ином виде, используются испокон веков. Строятся современные, монолитные здания, меняется облик города, а новые российские храмы остаются такими же, как и триста лет назад. Помимо того, что они часто оказываются визуально чуждыми среди модернистских строений, церкви порой просто теряются в жилых высотных кварталах. А ведь даже небольшое сооружение культа могло бы стать архитектурным шедевром и привлекать к себе всеобщее внимание, если бы было выполнено, например, в стиле нового брутализма.
В 1955 году во французской деревушке Роншан на Вогезской возвышенности, на которой когда-то стояла часовня XII века, Ле Корбюзье выстроил церковь Нотр-Дам-дю-О. Мощные бетонные стены, криволинейная крыша и открытая часть пространства с каменным алтарём поначалу шокировали местных жителей. Но если всмотреться, в облике авангардного строения читается минимализм и монументальность романских храмов.
Нотр-Дам-дю-О, Ле Корбюзье
В 1967 в Сан-Марино, в коммуне Борго-Маджоре был сооружён храм Пресвятой Девы Утешительницы. Основой композиционного решения является неправильная трапеция, которой архитектор Джованни Микелуччи придал облик старинного крестьянского здания с угловатыми выступами и псевдоколокольней.
Храм Пресвятой Девы Утешительницы, Джованни Микелуччи
А в 1969 году в Подгорице архитектор Звонимир Верклян построил церковь Пресвятого Сердца Иисуса. Мощные железобетонные конструкции своим прямым и скошенным видом напоминают борт корабля с капитанской рубкой, которая является башней. Отдельно располагается 40-метровая колокольня.
Церковь Пресвятого Сердца Иисуса, Звонимир Верклян
Все эти культовые сооружения являются действующими и весьма популярными объектами посещения у прихожан и туристов. Их новаторские архитектурные решения, лишённые всяких излишеств, жёстко сообщают о своём религиозном назначении и выделяют здания из общей массы.
По всему миру в стиле нового брутализма выстроено немало баптистских, лютеранских, мормонских церквей. И если западное христианство — достаточно «подвижная» религия, изначально открытая новому, то мусульманство считается консервативным культом.
Ещё в 1986 году, в Исламабаде была построена мечеть Фейсала и весьма необычного вида. Издали она напоминает бедуинскую палатку с рублеными углами. Архитектор Ведат Далокай спроектировал её по заказу короля Саудовской Аравии Фейсала ибн Абдель Азиз ас-Сауда.
Мечеть Фейсала, Ведат Далокай
В 2013 году, в Хорватии, в городе Риекка была открыта мечеть, построенная в стиле нового брутализма по проекту архитекторов Бранка Вучиновича и Дарка Влаховича. Из нескольких полукруглых объёмов создано четырёхчастное пространство, визуально напоминающее собой осколки гигантских восточных кувшинов. Отдельно стоит минарет, похожий на иглу, обёрнутую чехлом.
Мечеть в Риекке, Бранк Вучинович и Дарк Влахович
В Катаре в 2014 году по проекту архитектурного бюро Mangera Yvars была возведена одна из самых крупных мечетей в мире. Она расположена в Дохе и ещё издали привлекает внимание своими мощными, но при этом плавными и словно подвижными объёмами. Два её минарета, поднятые ввысь отнюдь не под прямым углом, как и положено, обращены в сторону Мекки.
Мечеть в Дохе, Mangera Yvars
При всей своей монументальной приземлённости эти сооружения в целом кажутся возвышенными и божественными. Именно такими и должны быть храмы, в которых верующие возносят свои молитвы Богу.
В России, с её консервативным отношением к чему бы то ни было, изменение архитектурного храмового облика может и вызовет первоначальное недоумение, но и возможно станет толчком к обновлению в некоторой степени закостенелого патриархального менталитета.
Часовня Ле Корбюзье Роншам — одно из его самых важных зданий
Всемирное наследие Corb: Следующим в нашей серии о 17 зданиях Ле Корбюзье, внесенных в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, является часовня архитектора Нотр-Дам-дю-О. небольшая часовня в Роншане, Франция, которая стала одним из его самых знаковых проектов.
Построенная в 1954 году часовня Роншам была построена для католической церкви на месте ранее существовавшего места паломничества. Предыдущее каменное здание было в значительной степени разрушено во время Второй мировой войны.
Фотография пользователя Flickr MarydollОн считается одним из самых важных зданий 20-го века и представляет собой ключевой отход от редкой, функционалистской формы модернизма, которую Ле Корбюзье демонстрировал в своих более ранних проектах.
Основная конструкция состоит из толстых стен из кирпичной кладки, которые изогнуты для повышения устойчивости и обеспечения структурной поддержки.
Фотография пользователя Flickr Дункана СтэндриджаМонументальная изогнутая бетонная крыша представляет собой оболочку, поддерживаемую колоннами, спрятанными в стенах.Щель внизу позволяет полоске света проникать внутрь.
Несмотря на то, что внешний вид предполагает сложную планировку, интерьер довольно прост в плане.
Фотография пользователя Flickr MarydollТри толстые белые стены вьются внутрь снаружи, образуя меньшие часовни по бокам от основного пространства. Двое сидят по обе стороны от северного входа и один в юго-восточном углу рядом с главным входом.
Интерьер одной из часовен выкрашен в ярко-красный цвет, а ризница на северной стороне выкрашена в фиолетовый, что перекликается с яркими цветовыми участками доминиканского монастыря Ла-Туретт, построенного архитектором.
Фотография пользователя Flickr Дункана СтэндриджаПол следует наклону участка к главному алтарю и покрыт бетонной поверхностью, которая была залита на месте и разделена на сетку, основанную на системе пропорций архитектора Modulor.
Дом культуры Ле Корбюзье с асимметрично изогнутой бетонной крышей.
Неправильное расположение окон разбросано по стенам.Они покрыты смесью прозрачного и цветного стекла.
«Это не имеет никакого отношения к витражу; Ле Корбюзье считает, что эта форма освещения слишком тесно связана со старыми архитектурными представлениями, особенно с романским и готическим искусством», — поясняет Fondation Le Corbusier, некоммерческая организация, созданная для помощи защитить наследие архитектора.
«Следовательно, здесь нет витражей, а остекление, через которое можно увидеть облака, или движение листвы, и даже прохожих», — сказано в нем.
Фотография пользователя Flickr MarydollВнутренние и внешние стены были обработаны строительным раствором, который распыляли на поверхности перед побелкой или покраской. Крыша осталась сырой, на ней виднелись следы досок от заливки бетона.
В 2011 году строительная мастерская Ренцо Пиано завершила строительство монастыря у подножия холма, на котором находится часовня Роншам.
Фотография пользователя Flickr MarydollНо в 2014 году часовня подверглась вандализму, и стеклянная панель, расписанная вручную архитектором, была разбита.Это побудило к призыву принять экстренные меры безопасности для защиты здания.
Ранее в этом году бельгийский фотограф Ксавье Делори создал серию изображений Собора Парижской Богоматери, покрытых фресками самого Ле Корбюзье.
Фотография пользователя Flickr Sekhmet la Rouge. На них изображены огромные красочные изображения, покрывающие стены часовни, имитирующие картины, которые архитектор скандально применил на стенах оригинального дома E-1027 Эйлин Грей на Лазурном берегу. Грей назвал фрески вандализмом.
Делори сказал, что серия должна напоминать о том, что все модернистские здания были спроектированы так, чтобы иметь возможность адаптироваться к радикальным изменениям.
Часовня Роншана, украшенная граффити бельгийского фотографа Ксавье ДелориNotre Dame du Haut — одно из 17 зданий Ле Корбюзье, которые в этом месяце были внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО и являются всемирно значимыми архитектурными объектами.
Другие, добавленные в список, включают его крошечный домик для отдыха на Лазурном берегу и жилье Unité d’Habitation в Марселе.
AD Classics: Роншамп / Ле Корбюзье
AD Classics: Ronchamp / Le Corbusier
© Гили Мерин Поделиться-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Mail
Или
https://www.archdaily.com/84988/ad-classics-ronchamp-le-corbusier+ 22
Текстовое описание предоставлено архитекторами. В коммуне Роншан, немного к югу от востока от Парижа, находится один из самых необычных проектов Ле Корбюзье в его карьере — Собор Парижской Богоматери, или более известный как Роншан. В 1950 году Ле Корбюзье было поручено спроектировать новую католическую церковь, чтобы заменить предыдущую церковь, которая была разрушена во время Второй мировой войны.
© Gili MerinРоншан долгое время был религиозным местом паломничества, глубоко укоренившимся в католических традициях, но после Второй мировой войны церкви требовалось чистое пространство, лишенное экстравагантных деталей и богато украшенных религиозных фигур, в отличие от своих предшественников.Роншан обманчиво современен, так что он не кажется частью эстетики Корбюзье или даже международного стиля; скорее, он находится на сайте как скульптурный объект. Неспособность классифицировать Роншан сделала его одним из самых важных религиозных сооружений 20-го века, а также карьеры Корбюзье.
© Gili MerinВ 1950 году, когда Корбюзье было поручено спроектировать Роншам, церковные реформисты хотели очистить свое имя от декаданса и декоративного прошлого, приняв современное искусство и архитектуру.Пространственная чистота была одним из основных приоритетов Корбюзье, поскольку он не усложнял программу и не убирал из дизайна типичную современную эстетику.
© Гили МеринВместо этого Корбюзье хотел, чтобы пространство было задумчивым и задумчивым. Совершенно белые стены дополняют этот пуристический менталитет: когда свет проникает в часовню, создается размытая, неземная атмосфера. Эффект света вызывает выразительные и эмоциональные качества, которые создают обостренные ощущения, созвучные религиозной деятельности.
© Гили МеринРоншам расположен среди лесистой местности, вдали от остальной части коммуны; Часовня расположена на вершине холма, на метафорическом пьедестале, что придает Роншану особую значимость. В отличие от большинства других работ Корбюзье, состоящих из квадратных, функциональных и стерильных объемов, Роншан представляет собой скорее неправильную скульптурную форму, где стены, крыша и пол наклонены. Стилистически и формально это довольно сложно; однако программно это относительно просто: два входа, алтарь и три часовни.
© Gili MerinСтены Роншана придают зданию скульптурный характер. Толстые (4-12 футов) пологие изогнутые стены служат практичным средством поддержки бетонных и каменных конструкций, а также массивной криволинейной крыши. Однако стены действуют не только как структурные и скульптурные элементы; они также действуют как акустические усилители, особенно в случае восточной внешней стены, которая отражает звук над полем от внешнего алтаря.
© Рори ХайдСамая яркая часть Роншана — изогнутая крыша, которая вздымается к небу.Изогнутая крыша, кажется, парит над зданием, поскольку она поддерживается встроенными колоннами в стены, что создает зазор в 10 см между крышей и стенами, что позволяет пропускать луч света. На самом деле крыша — это единственный проблеск механизированного влияния на общий дизайн Роншана; кривизна крыши имитирует изгибы крыла самолета. Это аэродинамический дизайн, и при всех своих массивных и тяжелых качествах он по-прежнему кажется невесомым.
© Flickr User: elyulloОдин из самых интересных аспектов дизайна — это то, что окна нерегулярно размещаются на стенах.Корбюзье реализовал небольшие прорези на фасаде, которые усиливали свет внутри часовни за счет сужения окна в полости стены. Каждая стена освещается этими разными оконными рамами, которые в сочетании с полностью побеленными стенами придают стенам световые качества, подчеркнутые более интенсивным прямым светом. На стене за алтарем в часовне световые эффекты создают пятнистый узор, почти как звездную ночь, из редких отверстий, которые дополняются большим отверстием над крестом, излучающим поток света, создавая мощный религиозный образ, как а также преобразующий опыт.
планИз поля под Роншамом изогнутые стены и крыша — вот что формально определяет часовню. Кажется, что он растет прямо с самого холма, поскольку изгиб крыши кажется зеркалом изгиба, на котором находится часовня. Однако, оказавшись внутри, изогнутые стены и крыша больше не определяют чистую суть проекта, скорее, свет — это то, что определяет и придает смысл часовне на собственном опыте.
sectionНесмотря на то, что «Роншан» был радикальным производным от других работ Ле Корбюзье, он по-прежнему поддерживает некоторые из тех же принципов чистоты, открытости и единства.Роншан был не столько отходом от механистического, международного стиля, сколько контекстуальной реакцией на религиозное место. Роншан — это архитектура, укорененная в контексте, основанном на современных принципах, что делает Роншан одним из самых интересных зданий 20-го века и карьеры Ле Корбюзье.
высотаПосетите часовню Ле Корбюзье в Роншане, Франция
Знаменитая постмодернистская часовня Нотр-Дам-дю-О-де-Роншан, спроектированная Ле Корбюзье, является популярным местом для посещения религиозными паломниками и любителями архитектуры.
Постмодернистская часовня из побеленного бетона Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Франция, является одним из самых узнаваемых проектов двадцатого века. Маленькая часовня была спроектирована швейцарским архитектором Ле Корбюзье и построена в середине 1950-х годов. Роншан находится немного в стороне от проторенных дорог во французском департаменте Haut Saône в регионе Франш-Конте, недалеко от городов Безансон, Бельфор и Мюлуз. Chapelle Notre Dame du Haut de Ronchamp и другие объекты, спроектированные Ле Корбюзье, были добавлены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в 2016 году.Вход платный.
Шапель Нотр-Дам-дю-О-де-Роншан Ле Корбюзье
Знаменитая часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншане во Франш-Конте, спроектированная швейцарским архитектором Ле Корбюзье, несмотря на свои небольшие размеры, является одним из самых известных зданий в мире середины двадцатого века.
Ле Корбюзье сначала отклонил приглашение спроектировать церковь, но затем был вдохновлен местом на вершине холма, откуда открывался вид во всех четырех направлениях ветра. Дизайн не типичный рациональный функционализм Ле Корбюзье, а скорее ранний постмодернистский дизайн в скульптурном стиле.
Часовня входит в число 17 произведений Ле Корбюзье, внесенных в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в 2016 году.
Часовня Богоматери Высот находится на холме ( холм ) примерно на 150 м выше церкви в деревне Роншан. Часовня, спроектированная Ле Корбюзье, была освящена в 1955 году и заменила паломническую часовню, разрушенную во время Второй мировой войны.
Внешний вид часовни Роншам
Chapelle Notre Dame du Haut имеет размеры 30 на 40 м и имеет неправильную форму в плане.Он имеет внутреннее пространство для около 200 прихожан, а второй открытый алтарь на восточной стороне позволяет проводить службы более тысячи посетителей.
Стены в основном из беленого бетона, так как ограниченный доступ требовал, чтобы большая часть конструкции была построена на месте. Камни из бывшей церкви также использовались при строительстве, а также в качестве щебня, чтобы заполнить пространство между двумя бетонными мембранами, которые образуют очень толстую южную стену.
Южную стену толщиной до 2,72 м пронизывают 27 прямоугольных окон различных размеров из прозрачного или цветного стекла.Эти оконные рамы позволяют мягкому свету отражаться под разными углами в течение дня.
Большая эмалированная дверь в этой стене открыта только для особых паломнических мероприятий, таких как 15 августа (Успение Богородицы) и 8 сентября (Рождество Богородицы).
Вогнутая восточная стена служит местом для уличных служб. Обратите внимание на статую Марии 17 -го -го века, которая была спасена из бывшей церкви, в стеклянном ящике в стене. Ее можно развернуть в зависимости от того, проводится ли служба в часовне или на улице.
Крыша часовни Нотр-Дам-дю-О
Массивная серая крыша часовни редко оставляет впечатление. Форма была описана как большая раковина мидии или шляпка гриба.
Крыша опирается на столбы, а не на стены, что создает впечатление, будто крыша парит в воздухе. Это особенно заметно в интерьере, где оконные проемы, расположенные между верхом стен и крышей, обеспечивают большую часть освещения.
Кровля в основном дренируется через две большие скульптурные трубы в задней части часовни.Во время ливня вода хлестает с крыши через этих постмодернистских минималистичных горгулий, образуя современный фонтан-водопад.
Башни и колокола Chapelle Notre Dame du Haut
Церковь состоит из трех башен высотой от 20 до 27 метров. Они обеспечивают место для часовен внутри церкви и освещаются через окна, расположенные под цементными навесами.
В часовне нет колоколов — Ле Корбюзье выступал за электрическую звуковую систему, но она так и не была установлена.Отдельная открытая колокольня, спроектированная Жаном Пруве, была установлена в 1970-х годах недалеко от восточной стороны церкви.
Интерьер Chapelle Notre Dame du Haut
Интерьер Chapelle Notre Dame du Haut de Ronchamp похож на простой внешний вид с грубыми белыми стенами и очень ограниченным декором.
Главный неф размером 25 на 13 м с полом, идущим по естественному неровному склону холма к главному алтарю. По настоянию церковных властей было добавлено восемь рядов деревянных скамеек — Ле Корбюзье предпочел бы, чтобы прихожане оставались стоять.
Самая впечатляющая часть интерьера — южная стена, освещенная 27 окнами в очень толстой стене. Эти оконные рамы больше похожи на небольшие туннели в толстой стене; Расположенные под разными углами, они позволяют мягкому свету отражаться с разной интенсивностью в течение дня.
Другие боковые алтари находятся у основания двух северных башен. Они освещаются через окна наверху башен.
Кроме часовни, на холме над Роншаном больше не на что посмотреть.Маленькая Пирамида Мира также была спроектирована Ле Корбюзье и в основном построена из обломков предыдущей церкви. Это памятник воинам, погибшим при освобождении Роншана в сентябре 1944 года.
Современный монастырь был построен на холме в 2011 году для проживания семи монахинь. Проект подвергся резкой критике за испорченный внешний вид и похожий на акрополь подход к часовне, но конструкция не особенно заметна или интересна. Монастырь обычно не открыт для случайных посетителей.
Информация для посетителей Chapelle Notre Dame du Haut в Роншане
Часы работы Chapelle Notre Dame du Haut: ежедневно с мая до середины октября с 9 до 19 часов и с середины октября по апрель с 10 до 17 часов. Часовня закрыта только 1 января (точный день перехода с зимнего на летнее расписание часто меняется).
Часовня Ле Корбюзье находится в частной собственности и, таким образом, является одним из немногих мест христианского богослужения во Франции, где взимается плата за вход.Входные билеты стоят 9 евро (5 евро для детей от 8 до 17 лет) — довольно дорого, учитывая, что музеи и соборы, наполненные произведениями искусства, можно увидеть дешевле.
Аудиогиды стоят 2,50 евро, а другие путеводители и брошюры можно найти в книжном магазине. В часовне или пирамиде вряд ли есть какие-либо знаки, объясняющие ее значение, но небольшое предварительное исследование даст достаточно информации для большинства посетителей.
Кроме часовни, на этом месте действительно очень мало чего можно увидеть.Посетители, не особо интересующиеся современной архитектурой или богослужением, могут быть совершены за несколько минут — вход возможен за 30 минут до закрытия.
Транспорт до Роншана
Ronchamp находится немного в стороне от проторенных дорог, но добраться туда легко на машине. Поезда также ходят до Ronchamp, откуда 20-минутный крутой подъем на вершину холма.
Роншан находится всего в 20 минутах езды на поезде TER от Белфора. Однако в расписании есть огромные пробелы.Смотрите расписания на сайте SNCF.
Роншан находится на дороге N19 между Бельфором и Везулем. Ближайшая автострада — A36 между Безансоном и Мюлузом через Бельфор и Монбельяр.
Указатели для посещения часовни находятся вне центра Роншана. Последний подъезд к дороге — через узкую, но просмоленную улицу Рю-де-ла-Шапель, которая поворачивает в гору от улицы Корбюзье прямо через дорогу от бюро туристической информации.
Chapelle Notre-Dame-du-Haut — Ле Корбюзье
Chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamp — знаковая сакральная архитектура христианства, революционизирующая религиозную архитектуру 20-го века.
Часовня находится на вершине холма Бурлемон, возвышаясь над «Белфорской пропастью» между горными хребтами Вогезы и Юра. Как и большинство соседних возвышенностей, холм покрыт лесом, за исключением относительно плоской вершины. В компромиссе с горизонтом Ле Корбюзье принимал во внимание завесы деревьев, которые встречались взору, и проблески далеких перспектив.
Общий план часовни был составлен за несколько дней: асимметричный план с изогнутыми стенами, увенчанными крышей в форме панциря краба.Этот план, состоящий из единого пространства, без коллатералей и трансептов и отказавшийся от символической формы креста, тем не менее, по-прежнему обращен на восток.
Фасады независимы, но перекликаются друг с другом. Западная стена переходит сама в себя, с каждого конца отделяя две часовни, залитые мягким светом, от потолочного окна в форме башни. Третья часовня, встроенная в северную стену, перекликается с двумя предыдущими, обрамляя и, таким образом, увеличивая второй вход.
Чтобы различать различные подпространства, Ле Корбюзье идет на компромисс со светом.Он сам красит окна в толстой южной стене, используя различные цвета, взятые с лоджий жилых домов и его картин пятидесятых годов.
Каркас, сделанный из колонн и балок из железобетона, поддерживающих крышу, встроен в массу стен заполнения, сделанных из камней, извлеченных из старой церкви. План свободный, как и фасады. Такое разделение массы стен и каркаса позволяет архитектору оставлять зазор между стеной и крышей, соединенный с колоннами малозаметными металлическими шаровыми шарнирами.Корпус технически спроектирован как крыло самолета, состоящее из двух бетонных мембран толщиной 6 сантиметров на расстоянии 2,26 метра друг от друга (Modulor). Южная стена с ее многочисленными проемами представляет собой бетонный каркас, покрытый проволочной сеткой, обрызганной гунитом.
Рядом с часовней Ле Корбюзье построил два невысоких здания: дом смотрителя и дом паломников, состоящий из ресторана и двух общежитий.
Сайт завершает ступенчатая пирамида, посвященная жертвам боев 1944 года.
Часовня Роншана Ле Корбюзье / Нотр-Дам-дю-О
© Войтек Гурак
Построенная в 1955 году франко-швейцарским архитектором Ле Корбюзье, часовня Роншана или «Нотр-Дам-дю-О» является одним из самых радикальных проектов позднего стиля Ле Корбюзье. Расположенный на вершине холма над деревней Роншамп, он является последней из долгой истории паломнических часовен, построенных на этом месте. Прежнее строение датировалось 4 -м -м веком и было разрушено во время Второй мировой войны.Толстые изогнутые стены — особенно южная стена в форме контрфорса — и обширная оболочка бетонной крыши придают зданию массивную скульптурную форму.
Часовня Роншана Ле Корбюзье Техническая информацияФотографии часовни Роншана Ле КорбюзьеЗдесь мы построим памятник природе и сделаем его целью нашей жизни.
— Ле Корбюзье, 1950
© Войтек Гурак
© Войтек Гурак
© Войтек Гурак
© Тревор Патт
© Джемаль Эмден
© Джемаль Эмден
© Тревор Патт
© Войтек Гурак
© Войтек Гурак
Построенная по заказу Association de l’Œuvre Notre-Dame du Haut, часовня представляет собой простой дизайн с двумя входами, главным алтарем и тремя часовнями под башнями.После войны было решено перестроить часовню на том же месте. Предупреждая упадок института, реформаторы в церкви стремились обновить ее дух, приняв современное искусство и архитектуру как репрезентативные концепции. Отец Мари-Ален Кутюрье, который также спонсировал Ле Корбюзье для Ла Туретт, нанял архитектора.
Часовня в Роншане — уникальное место в творчестве Ле Корбюзье. Он отходит от его принципов стандартизации и эстетики машин, уступая место специфической реакции.Ле Корбюзье упомянул, что это было место, которое являлось неотразимым местом genius loci , с горизонтом, видимым со всех четырех сторон холма, и его историческим наследием на протяжении веков в качестве места поклонения.
Это историческое наследие было вплетено в различные слои местности — от римлян и поклонников солнца до них до культа Богородицы в средние века, вплоть до современной церкви и борьбы с немецкой оккупацией. Ле Корбюзье также чувствовал священную связь с его окрестностями — горами Юра вдали и самим холмом, доминирующим над пейзажем.
Характер местности приведет к созданию архитектурного ансамбля, который имеет много общего с Акрополем — начиная от подъема у подножия холма и заканчивая архитектурными и ландшафтными событиями по пути, прежде чем, наконец, закончиться у самого Sanctus Sanctorum — часовня. Вы не сможете увидеть здание, пока не достигнете почти вершины холма. Сверху во все стороны открываются великолепные виды.
Ronchamp Construction and StructureОболочка поставлена на стены абсурдно, но практически толстые.Однако внутри них находятся железобетонные колонны. Оболочка будет опираться на эти колонны, но не касаться стены. Поразит горизонтальная светлая трещина шириной 10 см.
— Ле Корбюзье 1
Конструкция в основном бетонная, сравнительно небольшая, с толстыми стенами. Перевернутая крыша поддерживается колоннами, встроенными в стены, как парус, вздымающийся в ветреных течениях на вершине холма. В интерьере оставшееся пространство между стенами и крышей заполнено оконными проемами.Асимметричный свет из проемов в стенах еще больше усиливает сакральную природу пространства и усиливает отношения между зданием и его окружением. Освещение в интерьере мягкое и рассеянное, исходящее из окон верхнего этажа и отражающееся от побеленных стен часовен с выступающими башнями.
Основная часть конструкции состоит из двух бетонных мембран, разделенных пространством 6’11 дюймов, образующих оболочку, образующую крышу здания. Эта кровля, как изоляционная, так и водонепроницаемая, поддерживается короткими подпорками, которые образуют часть вертикальной поверхности из бетона, покрытого «гунитом», и которые, кроме того, подпирают стены из старого камня Вогезы, предоставленные бывшей часовней, которая была разрушена взрывы.
Эти стены без контрфорсов повторяют в плане криволинейные формы, рассчитанные на обеспечение устойчивости этой грубой кладке. Пространство в несколько сантиметров между оболочкой крыши и вертикальной оболочкой стен обеспечивает значительный вход для дневного света. Пол часовни спускается по естественному склону холма к алтарю. Некоторые части, в частности те, на которых покоятся внутренние и внешние алтари, сделаны из красивого белого камня из Бургундии, как и сами алтари.Башни построены из каменной кладки и увенчаны цементными куполами. Вертикальные элементы часовни покрыты раствором, нанесенным из цементного пистолета, а затем побелены — как внутри, так и снаружи.
Бетонная оболочка крыши остается шероховатой, как и опалубка. Сборная кровля обеспечивает водонепроницаемость за счет наружной облицовки из алюминия. Внутренние стены белые; потолок серый; скамейка из африканского дерева, созданная Савиной; скамья для причастия из чугуна, изготовленного на литейных заводах Lure.
Южная стена Роншана[] Южная стена вызывает удивление. Вертикальные треугольные рамы из железобетона толщиной 16 см различной ширины в основании от 3,70 м до 1,40 м и до 50 см вверху, несущие огромную раздвижную оболочку крыши; остальное, пролеты, амбразуры и проливы, которые разрушают внутреннюю стену (и почти не пробивают фасад), представляет собой бетонную мембрану толщиной 4 см, напыляемую на просечно-вытяжной металл из цементного пистолета.
— Ле Корбюзье 1
Южная стена Роншана — самостоятельное создание.Ле Корбюзье потратил месяцы, пытаясь усовершенствовать внешнюю стену, вместо того, чтобы проектировать прямую бетонную деталь толщиной 50 см. Он придумал стену, которая начинается с точки на восточном конце и расширяется до 10 футов шириной на западной стороне. Двигаясь с востока на запад, он изгибается на юг. Чтобы еще больше усложнить свой дизайн, Ле Корбюзье решил сделать окна в стене необычными.
Отверстия наклонены к центру под разным углом, пропуская свет под разными углами.Окна разного размера неравномерно разбросаны по стене. Ле Корбюзье, как сообщается, настаивал на том, что формы и узоры не были произвольными, а произошли из пропорциональной системы, основанной на золотом сечении. Кроме того, стекло, закрывающее окна, установлено на переменной глубине. Иногда это стекло бывает прозрачным, но часто его украшают небольшие витражи красного, зеленого и желтого цветов. Эти окрашенные части сияют, как рубины, изумруды и аметисты, и служат драгоценностями и без того сложной стены.После этого обширного проекта Ле Корбюзье решил не делать южную перегородку несущей стеной. Вместо этого крыша здания поддерживается бетонными колоннами, которые создают впечатление, будто она парит над остальным пространством. Создаваемый эффект позволяет полосе света проникать в здание, тем самым освещая пространство еще больше и делая церковь более открытой.
В качестве последнего шага символизма Ле Корбюзье засыпал внутреннюю часть стены обломками предыдущей часовни, стоявшей на этом месте.Таким образом, старая церковь и вся ее история останутся на месте.
Эта вздымающаяся бетонная крыша была спроектирована с уклоном назад, где на земле находится фонтан абстрактных форм. Когда идет дождь, вода стекает с крыши и падает на приподнятые наклонные бетонные конструкции, создавая эффектный естественный фонтан.
Рядом с часовней Ле Корбюзье построил два невысоких здания: дом смотрителя и дом паломников, состоящий из ресторана и двух общежитий.Завершает сайт ступенчатая пирамида, посвященная жертвам Второй мировой войны.
Планы часовни Роншана Ле КорбюзьеПлан этажа | © Ле Корбюзье
План высот| © Ле Корбюзье
Аксонометрический вид | © Ле Корбюзье
Галерея изображений часовни Ле Корбюзье Роншан О Ле Корбюзье Ле Корбюзье, или Шарль-Эдуард Жаннере (1887-1965), был всемирно известным швейцарским архитектором и градостроителем, чьи проекты сочетали в себе функционализм современного движения со смелым скульптурным экспрессионизмом.Он принадлежал к первому поколению Международной школы архитектуры. В своей архитектуре он соединил функционалистские устремления своего поколения с сильным чувством экспрессионизма. Он был первым архитектором, который изучил использование грубого бетона, удовлетворив его вкус к аскетизму и скульптурным формам. В 2016 году 17 его архитектурных работ были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры).
Полная биография Ле Корбюзье | Другие произведения Ле Корбюзье
- Источник: Ле Корбюзье: Часовня в Роншане Даниэля Поли (Автор)
- Источник: «Точности: современное состояние архитектуры и городского планирования» Ле Корбюзье, 1930 г.
Очаровательная часовня Ле Корбюзье в Роншане
Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay
Направляйтесь к востоку от Парижа, в небольшую коммуну Роншан, и вы найдете небольшую церковь высоко на холме, которая представляет собой увлекательный архитектурный шедевр.
Крошечная часовня Нотр-Дам-дю-О была построена известным швейцарско-французским архитектором Ле Корбюзье. Создав его, Ле Корбюзье прекрасно сформулировал религиозные потребности Франции в конце Второй мировой войны.Это урок того, как простая архитектура может оживить здание и поднять его до небесного величия. Нотр-Дам-дю-О также окружен другими объектами архитектуры, внесенными в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и буколическими пейзажами во всех направлениях.
Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © dada1020 / Pixabay
Римляне сначала разбили лагерь на Бурлемоне, холме, на котором сейчас стоит Нотр-Дам-дю-О — это стратегический маршрут из Италии через Францию в Германию. Позже на этом месте была построена часовня четвертого века, посвященная празднованию Девы Марии.В средние века церковь расширили и переименовали в Нотр-Дам де Септембр. Позже люди, живущие в окрестных деревнях, совершали паломничество на холм для поклонения, и его название снова изменилось, на этот раз на Нотр-Дам-дю-О, что означает Нотр-Дам «на высоте». Однако в 18 веке в соседней деревне была построена еще одна церковь, и Нотр-Дам-дю-О пришел в упадок. Церковь была продана после Французской революции в 1799 году и с тех пор находится в частных руках и находится в ведении местного прихода.Во время Второй мировой войны бойцы французского Сопротивления собрались в церкви, которая была полностью разрушена в результате бомбардировки в сентябре 1944 года.
Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay
В 1950 году в Роншане римско-католическая церковь попросила Ле Корбюзье построить новую часовню, посвященную истории этого места, которая соответствовала бы цели в современном мире. Ле Корбюзье был выбран из-за его минималистского стиля архитектуры; местное духовенство хотело порвать с декадентскими декоративными церквями, которые символизировали излишества прошлого и казались неуместными с суровыми реалиями послевоенного мира.
Ле Корбюзье известен проектированием конструкций из ранее неиспользованных материалов, таких как цемент, который он считал эстетически более чистым, чем некоторые другие материалы. Чарльз-Эдуард Жаннере родился в Швейцарии (позже он стал французом в 1930 году). Его здания были функциональными и красивыми, спроектированными таким образом, чтобы способствовать максимальному взаимодействию с общественностью и объединению людей. Например, он создал Cité Radieuse в Марселе, город в городе, построенный так, чтобы обеспечить его жителей всем, что им может понадобиться в повседневной жизни: транспортом, работой, местом для жизни и развлечениями.В Cité Radieuse есть апартаменты, рестораны, медицинский центр, школа и бассейн на крыше. Его небольшие, но идеально оформленные квартиры сегодня на открытом рынке достигают сотен тысяч евро.
Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay
Часовня была освящена 25 июня 1955 года. На ее открытии Ле Корбюзье сказал: « en bâtissant cette chapelle, j’ai voulu créer un lieu de silent, de prière, de paix, de joie intérieure ‘(при строительстве этой часовни я хотел создать место тишины, молитвы, мира и внутренней радости).Все в этом маленьком здании спроектировано так, чтобы подчеркнуть его религиозные аспекты. Совершенно белые стены позволяют свету преломляться, когда он попадает в часовню, придавая церкви почти неземное сияние. Пространство не такое квадратное, как другие здания Корбюзье, но вместо этого подчеркивает его религиозное предназначение, поднимаясь к небу, как красивая скульптура. Стены очень толстые, поэтому они усиливают акустику внутри и снаружи церкви — священник, говорящий на внешнем алтаре, можно услышать в поле за ним.А круглая крыша, очень похожая на крыло самолета, кажется, аэродинамически парит над опорными колоннами, что позволяет свету небесного вида проходить через пространство крыши, изгибаясь к небу.
Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay
На протяжении веков церковные архитекторы использовали витражи, чтобы рассказывать религиозные истории с помощью красочных изображений. Ле Корбюзье использовал их по-другому; он задвинул много окон глубоко в стены, так что, когда свет проникает через разноцветные стекла, зеленые, красные или желтые брызги отбрасываются на совершенно белые стены.Пространство минимально и соответствует видению Ле Корбюзье, примером которого является чувство общности, которое было поощрено введением внешнего алтаря в церковь, что означает, что больше людей, чем может вместить сама церковь, могут прийти на поклонение.
Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay
С тех пор на территории вокруг Нотр-Дам-дю-О были добавлены два других духовных и художественных сооружения — монастырь Сент-Клер и сад La Porterie, который также соответствует идеалам Ле Корбюзье и был застроен из бетона и распространяется на общественное пространство на открытом воздухе для молитв и размышлений.Посетите это специальное место, чтобы получить поистине духовный опыт и стать свидетелем потрясающей панорамы национального парка Баллон-де-Вогезов и Бельфорского ущелья, плато в горах Юра.
The Chapel at Ronchamp — The Wood House
«Обратите внимание, никаких колоколов, вместо этого — электронная музыка. Бах или современные произведения! » — Ле Корбюзье
История колоколов звучит примерно так. Капеллан требовал, чтобы г. потребовалось колоколов для провозглашения мессы. Я почти уверен, что если вы будете достаточно близко к любой римско-католической церкви, вы увидите или услышите, что у них действительно есть колокола.Ле Корбюзье, будучи одновременно агностиком и модернистом, не верил во всю «драму христианства» года. Я не забыл, что и архитектор, и католическая церковь использовали драму символов, тени, света, цвета и да, даже музыка, но давайте вернемся к истории, где разница становится очевидной сразу. И поэтому, хотя он и создавал место тишины, молитвы, мира и духовности, он делал это без всех обычных «архаических атрибутов». католической церкви.
Чтобы двигаться дальше, мне кажется, мне нужно вернуться немного назад. Я же не говорил, что вообще пропущу историю, не так ли? Если я намекал на это, то имел в виду буквально , так что намного больше истории этого священного места и его часовен на холме Бурлемон. Первое письменное упоминание относится к концу 11 века. История зафиксировала, что крупнейшее паломничество имело место после аннексии Эльзаса в 1873 году; более 30 000 бедствующих преданных ищут утешения на этих священных землях.Существует историческая преданность Деве Марии, которой посвящен Нотр-Дам-дю-О. Перед этой историей есть история, которую я даже не могу знать. Затем есть история архитектора и католической церкви и то, как когда-либо возник этот союз. Обе стороны чувствовали, что сделать Роншам невозможным. На самом деле это было отмечено как «поразительное испытание». Архиепископ Безансонский и его комитет будут нести ответственность за восстановление существующей часовни, которая была серьезно повреждена во время войны.(Я обещаю вам, что это самая короткая версия, вероятно, на сегодняшний день по этому поводу.) В это время, под влиянием некоторых приходов в Швейцарии и Германии, было решено, что новая часовня должна охватывать более современные аспекты. Введите идею Ле Корбюзье. Со стороны Комиссии; Было ли вообще мыслимо, чтобы самопровозглашенный агностик построил святилище для католической веры? Этот страх был подавлен его чистым архитектурным стилем, который они назвали «ориентированным на будущее», и его уникальным пониманием людей и священных пространств.Корбюзье назвал бы эти вещи «le modulor и » l’espace indicible «. Я уверен, что вы видите здесь параллели, не так ли? К архитектору подошли и сразу же отказали в комиссии. Было отмечено, что он не любил священников и категорически отказывался работать в «мертвом заведении». У этой истории более чем несколько версий. Я обнаружил, что с его стороны гораздо больше — может быть, не так просто. Но в интересах экономии времени мы будем придерживаться короткой версии истории, которая известна большинству. .К нему обратились во второй раз, на этот раз несколько старых друзей, которые случайно попали в комитет. Они попросили его просто посетить холм Бурлемон. Весной 1950 года он так и сделал, и красота пейзажа полностью захватила его. Он фотографировал и делал быстрые наброски карандашом. Он принял заказ при одном условии .. Что он мог создать в условиях абсолютной свободы …
Что возвращает нас обратно к колоколам. Юго-западная высокая башня считается маяком часовни, ведущим в долину внизу.Это видно издалека. Это то место, где любой другой архитектор мог бы поставить колокольню. Но это не архитектор. В этом современном шедевре не было бы колокольни. Вместо этого Ле Корбюзье хотел, чтобы в здании была установлена электронная система громкой связи. Эта идея так и не была реализована. Торжественное открытие часовни состоялось в июне 1955 года. Ле Корбюзье передал Нотр-Дам-дю-О архиепископу Безансона и не возвращался на это место до 1959 года. военные колокола; трое из них молча стояли в поле.Один настроился на «Е», другой — на «Фа-диез», а третий — на «А», который был практически уничтожен гранатами. Не имея возможности звонить в колокола, капеллан установил систему громкой связи на открытом пространстве возле часовни на конец воскресной мессы. Он продлевал последнюю песню, чтобы, когда двери открывались и прихожане уходили, они были в сопровождении музыки, пока они спускались с холма. Я нашел эту часть истории весьма трогательной, поскольку Корбюзье рассказывал о строительстве много лет назад.Все ритуальные предметы, используемые католической церковью, были принесены после того, как он ушел. Есть много свидетельств его чувств по этому поводу, но есть много свидетельств обо всем. Что мне больше всего понравилось в этой истории, так это то, что капеллан, который хотел, чтобы потребовалось колоколов для провозглашения мессы, вместо этого решил выполнить пожелания архитектора.
Когда Ле Корбюзье вернулся много лет спустя, капеллан снова спросил. На этот раз Корбюзье согласился дать ему колокола, необходимые для провозглашения мессы.Он установил оригинальные колокола на простой металлический каркас. К сожалению, он успел только спроектировать колокольню. Он умер тем летом в Рокебрюне.
«Нельзя поставить что-то глупое рядом с работами Корбу, нельзя подобрать неправильный тон …» — Жан Пруве
Это было только в 1975 году, по случаю 20-летия часовни. годовщину, что наконец будет построена колокольня. Еще одна важная фигура; инженер и архитектор Жан Пруве воплотил в жизнь замысел Корбюзье.