Что такое синтез искусств: Что такое синтез искусств — определение, особенности и интересные факты :: SYL.ru

Содержание

Что такое синтез искусств - определение, особенности и интересные факты :: SYL.ru

Проще всего создать что-то новое путем смешения и переосмысливания чего-то старого. Что такое синтез искусств? Это смешение нескольких видов народного творчества. Таким образом появляются новые виды искусств, в которых собирается все лучшее и отбрасывается все ненужное.

Определение

Что такое синтез искусств? Это органическое соединение нескольких разновидностей народного творчества. Зачем он нужен? Путем слияния нескольких видов искусств достигается получение нового художественного явления, которое невозможно создать любым иным способом. Чтобы лучше понять, что такое синтез искусств, можно взглянуть на лучшие архитектурные ансамбли. Здание само по себе уже несет художественную ценность, но только при дополнении его мозаикой, скульптурой и витражами появляется подлинный шедевр. Благодаря комбинации художественных приемов можно раскрыть подлинную многогранность авторской задумки.

Синтез в архитектуре

Еще до нашей эры люди поняли простую истину: совмещая два и более вида искусства, можно добиться полного раскрытия художественного замысла.
Как это проявляется в архитектуре? Создавая любое строение, будь то церковь, дворец или жилой дом, творец прежде всего должен понимать, для кого он проектирует здание и какое назначение оно должно нести. Если это церковь, то, входя в нее, человек должен чувствовать свое единение с Богом. Если это жилой дом, то, заходя в него, люди должны чувствовать уют и комфорт. Входя во дворец, человек должен сразу увидеть величие и богатство хозяина. Достичь одной архитектурой этих целей нельзя. Поэтому церкви издревле украшали живописными иконами, фресками или мозаиками. Дворцы декорировались лепниной и скульптурами. В жилых домах нередко используют витражи и текстильный декор.

В качестве примера рассмотрим всем известный Спас на Крови. Этот храм был воздвигнут в память об убийстве Александра II. Само здание невероятно красиво. Но оно поражает зрителя не только архитектурной формой, но и мозаикой.

Синтез в театре

Человек привык созерцать прекрасное. И это возможно прежде всего благодаря синтезу искусств в театре. Мало кто задумывается, смотря представление, о том, как оно создавалось, и о том, сколько людей здесь было задействовано. Театр соединяет в себе драматическое, музыкальное и художественное искусство. Ведь, чтобы поставить спектакль, недостаточно просто хорошей пьесы, положенной в его основу. Для того чтобы зритель получил истинное удовольствие, нужно будет нанять музыкантов, которые смогут заставить человека лучше прочувствовать эмоции, переживаемые героями. Также потребуются художники-декораторы, задача которых - нарисовать и создать задний фон, на котором будет происходить действие. А художники по костюмам должны сшить наряды, которые помогут зрителю погрузиться в атмосферу прошлого века или перенестись в далекие восточные страны. Презентация синтеза искусств в театре происходит на каждом представлении. Стоит только понять, сколько сил вкладывается в постановку одной пьесы, чтобы проникнуться уважением к людям, которые ее создают.

Храмовый синтез

Главная роль в формировании церковного ансамбля отдается архитектуре. Православные храмы строятся по образу и подобию византийских. Планировка церквей развивается с запада на восток. Главная часть – алтарь всегда обильно декорируется. И тут уже архитектура бессильна. Чтобы сделать презентабельной эту часть храма, потребуется искусство краснодеревщиков и столяров. Храмовый синтез искусств включает в себя творения живописцев. Именно благодаря им церковь приобретает величественный вид. Купол, который символизирует небо, зачастую расписывается вручную лучшими мастерами. Здесь могут быть изображены библейские сюжеты или же иконописные лики святых. Чтобы подчеркнуть величество храмов, их обильно украшают позолотой. Иконостас должен вызывать трепет прихожан. Поэтому над его созданием работают краснодеревщики и живописцы. Церкви всегда строили, не жалея сил и времени, ведь именно благодаря этим строениям каждый православный человек имеет возможность уйти от мирских забот, облегчить свою душу и страдания.

Синтез в кино

Все люди любят смотреть фильмы и сериалы. Но мало кто задумывается, сколько сил нужно приложить для их создания. Синтез искусств в театре, кино на телевидении играет огромную роль. И если на сцене многое зависит от пьесы и игры актеров, то для создания фильма этого недостаточно. Конечно, сценарий играет не последнюю роль, так же как и костюмы, и декорации. Но все же мало кто осознает, что работа режиссера, оператора и осветителей тоже важна. Синтез искусств в кино, на телевидении подразумевает работу специалистов практически всех областей. Здесь задействованы художники, писатели, музыканты, инженеры и т. д. Все эти люди помогают гражданам скоротать часок-другой в кинотеатре.

Синтез искусств в кино подразумевает даже зрителя. Ведь именно для него фильмы и выпускаются. Так что нужно знать и понимать, что нравится народу, чтобы создавать не просто проходные киноленты, а бестселлеры.

Синтез на телевидении

Все что говорилось о фильмах, уместно и здесь. Ведь синтез искусств на телевидении подразумевает работу специалистов различных областей. Любой выпуск новостей требует большой подготовки. Нужно написать сценарий обзора главных событий, подобрать одежду ведущему, сделать ему прическу и макияж, а также проработать задний фон. Зрителю не бросается в глаза синтез искусств на телевидении. Театр кажется более достойным понятия искусства. Но это не так. Ведь даже для создания выпуска теленовостей требуется работа большого количества специалистов.

Синтез в искусстве интерьера

Заходя в квартиру, мы не задумываемся, как много в ней всевозможных элементов декора. Но если дизайном помещения занимался специалист, то он продумал все мелочи. Ведь, как известно, именно они помогают сделать из разрозненной картины целое произведение. Что же в интерьере является синтезом искусств? Любую комнату наполняет мебель. Ее изготавливали столяры. Картины, украшающие стены, писали художники. Статуэтки, вазы и всевозможные светильники изготавливали мастера декоративно-прикладного искусства. Соединение всех этих предметов способно создать превосходный ансамбль.

Если рассматривать не квартиру среднестатистического россиянина, а интерьер дворца XIX в., то синтез искусств будет более заметен. Дворцовые залы нередко украшались скульптурами, потолок – лепниной, а вместо стекла оконные проемы заполняли витражи.

Синтез в живописи

Мало кто задумывался над тем, как формируется творчество художников. А ведь эти креативные люди берут свои сюжеты из жизни. И развитие живописи возможно только благодаря синтезу видов искусств. Ведь раньше, в X в., люди не знали об объемном рисунке. Художники изображали в основном только иконы. И только с развитием архитектуры к людям пришло понимание объема. Рисуя сначала наброски, а потом и полноценные картины, художники пришли к пониманию объема и перспективы. Благодаря скульптуре стало возможно изображение на двумерной плоскости трехмерного изображения.

Сегодня искусство потихоньку приобретает цифровой формат. Многие художники творят не на бумаге, а на компьютере. Но даже там они умудряются синтезировать искусство. Современные картины очень похожи на фотографию. И именно от этого вида искусств они и берут очень многое. Например, детальную проработку объектов или гиперреалистичное изображение деталей.

Синтез в музыке

Творческие люди часто вдохновляются чужими работами. У музыкантов это тоже практикуется. Зачастую пианист может использовать партию гитариста как вступление к своему музыкальному произведению. Причем звучать мелодия будет по-новому. Назвать это воровством просто не получится, скорее это будет синтез. Нередко музыканты берут вдохновение из литературных произведений. Например, описание волнующего свидания или сцены ревности может натолкнуть композитора на излияние душевных мук, положенных на ноты.

Синтез в декоративно-прикладном искусстве

Мастера, которые изготавливают предметы, украшающие нашу повседневную жизнь, нередко вдохновляются чужими работами. Что такое синтез искусства декоративно-прикладного? Это сочетание живописи, скульптуры и витража. Керамисты на вазах рисуют картины известных мастеров или же изображают свое видение мира в красках. Художники по стеклу тоже заимствуют идеи из живописи. Изготавливая бронзовые фигурки, мастера смотрят на мраморные статуи. Даже девушки, которые занимаются хендмейдом, часто в своем творчестве заимствуют идеи у признанных мастеров. Таким образом, получаются самобытные творческие произведения, в основу которых лег синтез различных видов искусства. Стоит, конечно, понимать разницу между подражательством и квинтэссенцией собственной идеи.

Синтез в модной индустрии

Дизайнеры, как и любые другие художники, следят за тем, что творят их коллеги. Ведь что такое синтез искусств? Это заимствование идеи и переработка ее под собственное видение. Как же это проявляется в модной индустрии. Всем известный творческий дуэт Dolce & Gabbana часто кладет в основу своих коллекций произведения мировых художников. А порой они умудряются вдохновляться даже керамической мозаикой. Причем их видение достаточно самобытно. Ведь одно дело - просто скопировать орнамент на ткань, и совсем другое - модернизировать его так, чтобы он гармонично вписывался в фасон платья или юбки.

Сегодня происходит синтез искусств?

Конечно, причем повсеместно. И это происходит не потому, что хорошие идеи у творческих людей закончились. Человек всегда искал вдохновение в прошлом. Отчасти это происходит потому, что люди не хотят терять свою историю. Периодически возрождая ее, можно находить в ней что-то новое. Этим приемом часто пользуются модельеры. Наверное, каждый взрослый человек заметил, что каждые 15 лет мода возвращается. И это не случайно. Люди пытаются переосмыслить прошлое и сделать его частью настоящего. То же самое можно проследить и в живописи. Несмотря на то что сегодня искусство переходит в цифровой формат, рассматривая иллюстрации современных художников к сказкам, вспоминаешь творения старых мастеров. Именно благодаря тому что люди научились синтезировать искусство, у них получается достигать органического соединения и рождения новых форм. Это подтверждает появление театра и кино.

Синтез искусств - Краткий словарь по эстетике

СИНТЕЗ ИСКУССТВ (от греч. synthesis — соединение, сочетание) — объединение различных видов искусства в рамках единого художественного произведения. Существует группа искусств, которые по природе своей являются синтетическими. Это все пространственно-временные, или зрелищные, искусства (театр, кино, телевидение, эстрада, цирк). В них объединение средств различных искусств происходит на основе творчества актера, сценического действия (в документальных жанрах — реального жизненного события, действия или лица). Проблема синтеза здесь выступает как проблема художественной целостности, органического единства того или иного произведения. Но, помимо зрелищных искусств, где синтез принадлежит самой природе художественного творчества и происходит как бы внутри данного вида искусства, существует также синтез как объединение различных искусств в единый ансамбль, или художественное целое. Таков синтез литературы и изобразительного искусства (художественно-иллюстративные издания), литературы и музыки (песня и др. вокальные жанры), а также имеющий особенно широкое значение синтез пластических искусств (архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства), направленный на эстетически целостное формирование окружающей среды.

В каждой из этих групп синтеза существуют свои творческие проблемы. Так, в книжной иллюстрации главной является проблема изобразительного воплощения характеров героев и узловых событий действия литературного произведения, а также целостности художественного оформления книги в единстве всех ее компонентов (иллюстраций, обложки, заставок, шрифта и т. д.). В вокальной музыке стоит задача обобщенного воплощения идей и эмоционального строя поэтического текста в единстве с ее конкретными образными элементами. В синтезе пластических искусств главной является задача целостного художественного ансамбля, подчиненного единой идее как в рамках отдельного сооружения, так и в их комплексе, вплоть до художественно-осмысленного решения целых городов.

При объединении искусств каждое из них вносит в синтетическое целое свой вклад, обогащает это целое присущими данному искусству специфическими возможностями и чертами. Вместе с тем, входя в синтетическое целое, каждое из искусств так или иначе приспосабливается к другим и к целому, приобретает особые черты, в которых у него не было необходимости при обособленном существовании. Поэтому синтез — не механический конгломерат отдельных искусств, и он не сводим к их простой сумме. Синтез искусств — это органическое художественное целое, обладающее новым качеством по отношению к каждому входящему в него искусству.

При синтезе пластических искусств его основой являются те реальные процессы человеческой жизнедеятельности (труда, быта, общественных событий и т. д.), для протекания и пространственного оформления которых создается архитектура. С учетом характера и развертывания этих процессов она включает в себя также монументально-декоративную скульптуру (статуи, рельефы, лепной декор и т. п.) и живопись (панно, фрески, мозаики, витражи, орнаменты и т. д.), а также произведения декоративно-прикладного искусства (народных промыслов и промышленного дизайна), которые дополняют, развивают и конкретизируют собственно архитектурный образ. Примеры — Дворец съездов и Олимпийский комплекс в Москве, ансамбль центра и Театр им. Навои в Ташкенте, район Лаздинай в Вильнюсе, многие станции метрополитена в разных городах и т. д. Строительство больших общественных зданий, Дворцов культуры, театров, клубов, парков и стадионов открывает новые широкие перспективы взаимодействия видов искусства и ставит проблему синтеза как одну из важнейших задач социалистического реализма. Только с учетом и использованием синтеза искусств может быть решена программная задача создания прекрасной и достойной человека окружающей среды, способной радовать, идейно-эстетически воспитывать, удовлетворять высокие и развитые вкусы.

Синтез храмового искусства. Проблема синтеза искусств

Общечеловеческие законы искусства, воплощённые в верованиях, обрядах, религиозных ритуалах, канонах архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства, живописи, скульптуры, художественного слова и музыки в слиянии одного художественного целого, - вот неполный список того, что преподносит человечеству синтез храмового искусства. Причём и возникновение, и развитие, и само существование этого феномена отличаются у разных народов редкостным сходством. Здесь отражается мироощущение эпох, все представления человечества о мире.

Единство земного и небесного

Основная ценность абсолютно любой религии, будь то христианство, буддизм или ислам, - храмы, воплощающие образ мироустройства. Такие культовые постройки - жилища вездесущего неземного Бога на Земле. Это места, где происходит обретение Бога через молитву, единение с Ним через таинство и спасение души.

Идея божественного содержится в самом образе Храма Вышнего, которая живёт за пределами человеческого сознания и соединяет в себе представления людей о мироустройстве. Там убежище от суеты мирской, там осознание единства небесного и земного. Так же работает синтез искусств в эстетическом воспитании.

Высокая музыкальность слова, древние иконы со строгими ликами, торжественная архитектура храмов, монументальные фрески, полная достоинства пластика скульптур, красивые и точнейшим образом взвешенные мелодии церковной музыки - всё это рождает возвышенные нравственные чувства, когда приходят мысли о жизни и смерти, о грехе и о раскаянии, когда душа стремится к идеалу и истине. Синтез храмового искусства обращается к состраданию и сочувствию, покою и умилению, одухотворению и просветлённой радости.

Обустройство православного храма

Православный храм отводит для молящихся всё подкупольное пространство, алтарное же помещение предназначено для божественной сверхреальности. Напоминают о Боге и призывают к Нему иконы. До восемнадцатого века вся церковная музыка была строго одноголосой, перекликаясь с аскетизмом икон, фресок, мозаик. После музыкальные композиции, сопровождавшие службы, стали многоголосыми и более концертными, часто композиторскими. Этому послужили храмовый синтез искусств и слияние церковного и светского начал.

Художественное оформление храмов тоже стало богаче по форме и ярче по палитре. Золото, киноварь, пурпур, смальта - образы святых стали выразительнее, интенсивнее и разнообразнее, пение - более профессиональным, даже искусным. Всё это настраивает паству на торжественный молитвенный лад, и сама служба прирастает благолепием.

Синтез храмового искусства в католичестве

Католический собор грандиозен и величественен в архитектурном плане, интерьер светел, пространство наполнено воздухом и полётом. Все части декора устремлены вверх: столбы и колонны тонкие и изящные, арки стрельчатые, окна витражные, ажурные, преграды между внутренней территорией собора и внешним миром кажутся эфемерными.

В отличие от хора без инструментального сопровождения в православном храме, в католическом звучат и хор, и орган. Архитектура, живопись, скульптура, как и таинство службы, - все виды синтеза искусств тоже коренным образом отличаются.

Постижение истины в мусульманстве

Огромный купол мусульманского храма - мечети - является символом единого Бога (Аллаха), а башня около него - минарет - символизирует пророка его Магомета. Мечеть состоит из двух соразмерных пространств - открытого двора и затенённого молитвенного зала. Все архитектурные части мусульманского храма отображают понятия мусульман о красоте: купол словно парит над мечетью, ниши нависают друг над другом, словно ступени в бесконечное небо, минарет устремлён ввысь к божественному величию.

На стенах мечети можно увидеть только красиво оформленные изречения из священной книги мусульман - Корана, поскольку тут храмовый синтез искусств вобрал в себя только архитектуру и поэтическое слово под аккомпанемент струнных. Изображать богов или любое живое существо категорически запрещено и считается святотатством. Здесь присутствует только орнамент как явление мусульманского мироощущения - символ бесконечности в ритмических повторах основных мотивов. В свою очередь, повторы - это самый надёжный способ выразить преданность Аллаху и постичь его истину.

Буддисты организуют празднества на свежем воздухе. Их шествия очень красочно театрализованы, сопровождаются музыкой и танцами. Особенно впечатляет буддийское горловое пение. Эти нечеловеческие звуки словно связывают молящихся с далёкой непредсказуемой древностью, одновременно уносят сознание в космос, в музыку сфер.

Старинный буддийский храм сооружён из огромных плит и камней как основа для тяжёлого и пышного скульптурного и орнаментального декора, который охватывал практически всю его поверхность. Арок и сводов в буддийском храме нет. На кровлях обычно звенят многочисленные колокольчики, раскачиваясь от малейшего порыва ветра, мелодично позванивая и отгоняя злых духов. Колокольчики - предмет ритуальный, который используется в богослужениях. Тем не менее, храмовый синтез искусств в буддизме и мусульманстве не столь полон, как в христианстве.

Флоренский о Троице-Сергиевой лавре

Лавра не может быть просто музеем именно потому, что предмет искусства не есть вещь - он не может быть неподвижной, стоячей, мёртвой мумией художественной деятельности. Нужно сделать его никогда не иссякающей, вечно бьющей струёй творчества. Предмет искусства является живой, пульсирующей деятельностью самого Творца, пусть отодвинутой от Него через время и пространство, но неотделимой и переливающейся всеми цветами жизни, всегда волнующегося духа.

Искусство должно быть жизненным, и это зависит от степени объединённости впечатлений и способа их выражения. Единством содержания нас привлекает истинное искусство. Удаляя какую-либо одну грань из полносодержательной функции, получим фикцию реального содержания.

Лавра должна рассматриваться как синтез храмового искусства, как единое целое в культурном и художественном плане, как центр и памятник высокой культуры. Нужно ценить каждую малость: её быт, её своеобразную, отошедшую в область далёкого прошлого жизнь.

Синтетические виды искусства

Различные виды искусств активно объединяются в театре, кино и на телевидении. Здесь чаще всего взаимодействуют музыкальное, драматическое, изобразительное искусство и литература.

Прежде всего, слушатель или зритель воспринимает именно литературную основу спектакля или фильма. Зрительному восприятию образа помогают костюмы и декорации для создания атмосферы реальности, которую преподносит сюжет. Музыка же создаёт и усиливает эмоциональные переживания.

Уникальный жанр на сцене - мюзикл, где потребовался и особый синтез искусств. Примеры раскрытия серьёзного материала самыми доступными для зрительского восприятия средствами следующие: мюзикл "Собор Парижской Богоматери" по Гюго, где воедино слились искусства музыкальное, драматическое, хореографическое, вокальное, пластическое и художественное. Мюзикл имеет черты водевиля, оперетты, варьете, эстрадного шоу, за счёт чего отличается яркостью материала.

Синтез искусств на телевидении включает не только художественные телевизионные фильмы и сериалы, но и множество шоу, которые проводятся по определённым сценариям. Здесь к оформлению и декорированию студий подключаются цветомузыкальные осветительные приборы, которые помогают создать предусмотренную сценарием атмосферу, пространство и определённую звуковую среду. Синтез искусств на телевидении включает особенно много компонентов.

Философия как синтез

Наука открывает человечеству общее, а искусство - частное. Философия и является тем мостиком, который связывает одно с другим. Наука - оплот разума. Искусство - территория чувств. Философия, как шутят писатели, - уже не искусство, но ещё не наука. Она - синтез науки и искусства, поскольку совмещает два подхода - всеобщий и индивидуальный, соединяя разум и чувства, объективизм и абстракцию науки и конкретный субъективизм искусства.

Философии способна познать экстаз в научных понятиях, ей необходим и холод научного рационализма, и эмоциональность искусства, и откровения религии. Она способна отвечать на вопросы не только о вселенском бытии как целом, но и о месте человека в нём. Синтезируя разум, чувство и веру, на первое место философия выводит всё-таки разум.

Синтез искусств в ДОУ

Для дошкольных образовательных учреждений (ДОУ) разработаны специальные программы, помогающие развитию детского восприятия, за основу которых взят синтез искусств. Здесь взаимодействуют три вида деятельности: музыка, изобразительное искусство и художественная литература.

Взаимообогащённые в синтезе искусства элементы усиливают познавательность и благотворно влияют на гармоничное развитие личности ребёнка. Литература, живопись и музыка всесторонне заполняют духовную сущность, снабжают новыми знаниями, обогащают внутренний мир, дарят новые возможности.

Литература, музыка и живопись охватывают духовную жизнь ребенка всесторонне и полно, а их взаимодействие обогащает каждое из них новыми чертами и возможностями. На занятиях в ДОУ план предусматривает включение в работу художественной деятельности детей в самых различных видах: чтение стихов и прозы, прослушивание музыки, просмотр видеоматериалов, рисование, танцы.

Интегрированные занятия

Направлением образовательной программы ДОУ стала эмоциональная сфера восприятия воспитанников. Богатый художественный опыт даёт ребёнку точность суждений, логику, делает выразительным его творчество.

Дети получили возможность узнать, что одно явление отражается в различных видах искусства. Круг музыкальных впечатлений расширяется, обогащается словарный запас, появляется представление о костюмах и декорациях, о причёсках и гриме, о различных предметах старины.

Торжество музыки души

Произведения архитектуры, скульптуры, живописи помогают развитию речи и полезны для восприятия музыкального образа. Хорошо для такой работы запастись образцами прикладного искусства, народного промысла, среди которых следующие: городецкая роспись, вышивки, разнообразные валяные поделки, дымковская игрушка. Литература, прочитанная одновременно с изучением художественного промысла, должна быть соответствующей - фольклор или стилизации. И прежде всего это должно работать на восприятие музыкального произведения, которое запланировано программой для прослушивания в данный момент. Музыка в этом синтезе искусств обычно главенствует.

Детей необходимо знакомить и с оперой, и с балетом. Сначала есть смысл показать эскизы костюмов и декораций либо программную живопись по данной тематике, попутно проводя знакомство с сюжетом. Тогда при первом же прослушивании или просмотре музыкальное зерно будет падать на уже подготовленную почву. Дети не будут отвлекаться от музыки, и она останется в приоритете.

Презентация " Урок на тему: Синтез искусств в интерьере"

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация " Урок на тему: Синтез искусств в интерьере"

Скрыть

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Синтез искусств и его реализация Подготовила: преподаватель Гнездилова Т. В. АНГАРСКИЙ ТЕХНИКУМ СТРОИТЕЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

2 слайд Описание слайда:

Что такое синтез искусств Подсмотрим формулировку в словаре: «Синтез искусств – создание качественно нового художественного продукта посредством органичного соединения искусства или видов искусства в единое целое».

3 слайд Описание слайда:

За счет чего же создается гармоничное взаимодействие пространства, предмета, цвета и света, как рождается ансамбль в интерьере? 1. Единое смысловое поле, создающее целостность восприятия интерьера при помощи стилистики, художественного образа или единого контекста. Если объяснить бытовым языком, то, прежде чем вы отправитесь за обоями в магазин, в голове должен сложиться понятный вам образ интерьера: каждой комнаты, каждой его детали, их взаимного влияния. Противоположность – делать ремонт стихийно, без стройной концепции, по принципу «наклею свежие обои».

4 слайд Описание слайда:

2. Формальная композиция в интерьере. Пространство, мебель, предметы интерьера соединяются в единую композицию. Зачастую доминирующая роль отводится предмету искусства: живописи, пластике. Взаимодействие пространства и всех предметов интерьера – признак сложившегося ансамбля. Не стоит думать, что для синтеза искусств необходимо наличие искусства как такового. Мебель, свет, напольное покрытие или, например, лестничное ограждение могут утратить свою утилитарную функцию и стать произведениями искусства.

5 слайд Описание слайда:

3. Колористическое решение Цвет – мощнейший инструмент композиции, позволяющий объединять и разбивать пространство. Акцент, нюанс или доминанта – все эти композиционные приемы можно создать одним лишь цветом.  Находите новые интерьерные решения: столовые

6 слайд Описание слайда:

Синтез в искусстве интерьера При помощи цвета можно провести по интерьеру, выделить, спрятать, подчеркнуть, а главное, добиться взаимодействия самых разных предметов в интерьере. Другими словами, синтез искусств – гармония, которая не требует в обязательном порядке больших денежных вливаний, но делает интерьеры особенными. Это как умение элегантно одеваться, когда важно все: и ткань, и крой, и пуговка, и поясок. Находите оригинальные фото дизайна интерьеров: идеи дизайна

7 слайд Описание слайда:

Образ как основа Стремясь добиться гармонии в своем интерьере, вы забываете о каждом отдельном предмете и рассматриваете его только с точки зрения художественной целостности замысла. Как правило, это один из самых узких моментов общения дизайнера и заказчика. Дизайнер видит картину целиком и идет к этой цели, заказчики же порой – люди увлекающиеся, влюбчивые и так и норовят купить приглянувшуюся, но стилистически неверную вещь. Абстрактно вам может нравиться удобный диван на гнутых ножках, но если вы затеяли скандинавский интерьер, то диван останется в магазине. Находите новые интерьерные решения: гостиные комнаты

8 слайд Описание слайда:

Чем отличается картина в интерьере от сложившегося синтеза искусств? Если заменить или убрать случайную картину со стены, то ничего не изменится. А если картина не случайная и служит основой композиции, пропорций помещения и колористической гаммы, то без нее интерьер рассыпается, – пропадает взаимодействие в пространстве (синтез достигнут). Другие интерьерные решения: гостиные комнаты

9 слайд Описание слайда:

Синтез в искусстве интерьера Если предмет является важной частью композиции, будто бы служит душой комнаты, цементируя разрозненные предметы, – синтез искусств налицо. Но это не обязательно картина или роспись: рельефы и барельефы, скульптура, гобелен, зеркальное панно и витражи решают ту же задачу. Что важно, предмет этот в интерьере появляется в процессе создания интерьера, а не после того, как ремонт закончился и «пора чем-то украсить стены». Находите оригинальные фото дизайна интерьеров: гостиные комнаты

10 слайд Описание слайда:

Синтез в искусстве интерьера Главное – не путать синтез искусств с просто украшениями, научиться чувствовать смысловую среду и композицию. Здесь нет единых рецептов, и это замечательно, это составляет основу разнообразия мира. И важно помнить, что чувство меры – дар бесценный. Если картина не случайная и служит основой композиции, пропорций помещения и колористической гаммы, то без нее пропадает взаимодействие в пространстве.

11 слайд Описание слайда:

Не надо Павловского дворца в новостройке Хорошим примером синтеза искусств служат интерьеры, например, Павловского дворца – с богатой лепниной, росписью стен и наборным паркетом и гобеленами. Все вместе создает единый целостный ансамбль, являясь ярким примером слияния искусств. Автор: Мастерская дизайна Юлии Покровской и Инны Вольвак – Смотрите больше интерьерных решений: ванные комнаты

12 слайд Описание слайда:

Синтез в искусстве интерьера В дальнейшем архитекторы СССР копировали приемы, применяя их и к месту, и не к месту. Но гармонии добиться удавалось не всегда, смысловое поле шло вразрез с художественными средствами. Были и настоящие шедевры, как, например, мозаики Дейнеки в московском метро, не только создающие, но и полностью изменяющие и даже прорывающие пространство.

13 слайд Описание слайда:

Современный интерьер говорит другим изобразительным языком Именно синтез искусств позволяет создавать минималистичные интерьеры с таким богатством смыслового поля. Напомню, что основой любого синтеза служит идейная композиция. А вот из чего она складывается – воля художника. Современные минималистичные интерьеры располагают ограниченным набором форм и цветов, но развитие абстрактного искусства, его объемные современные формы, появление новых материалов преобразили его до неузнаваемости. Достаточно ввести в интерьер крупные фактуры или, например, ритмическую композицию – отделка стен превращает такие интерьеры в единое абстрактное трехмерное произведение искусства. Самым ярким примером может послужить выставочный павильон Германии в Барселоне Людвига Мис ван дер Роэ, который является законченным и совершенным произведением искусства, сложившимся благодаря синтезу искусств.

14 слайд Описание слайда:

Что конкретно делать 1. Научитесь ограничивать себя. Будьте в чем-то даже жестоки – победы без жертв не бывает, и от каких-то идей придется отказаться. Вообще, хороший интерьер – это в первую очередь ограничение: в форме, стиле, цвете, количестве отделочных материалов и акцентах. Основой любого синтеза служит идейная композиция. А вот из чего она складывается – воля художника. Автор: Анна Муравина – Другие интерьерные решения: гостиные комнаты

15 слайд Описание слайда:

2. Мыслите категорией ритма. Хороший интерьер появляется на этапе планирования. Следите не только за функциональностью интерьера, но и за его композицией. Яркий пример – классические интерьеры, торжественность которых великолепно подчеркивает строгая симметрия, сразу формируя узловые точки и задавая ритм всему помещению. Смотрите больше интерьерных решений: гостиные комнаты

16 слайд Описание слайда:

Присмотритесь к помещению:  как правило, современные квартиры обладают не очень высокими потолками, но имеют длинные протяженные стены, которые можно использовать для создания асимметричной композиции из мебели, света и цвета. А старое жилье с высокими потолками и узкими простенками подходит для создания вертикальных композиций. Больше дизайнерских идей:гостиные комнаты

17 слайд Описание слайда:

3. Украшайте утилитарное. Во многих интерьерах есть конструкции, которые могут превратиться в настоящие произведения искусства, не теряя своей функциональности. Например, та же каминная труба или лестничное ограждение, зонирующая перегородка или несущая колонна. Посмотрите на них повнимательнее, возможно, это то, что сделает ваш интерьер особенным. От: Бюро Александры Федоровой – Находите оригинальные фото дизайна интерьеров: идеи дизайна

18 слайд Описание слайда:

4. Не сбрасывайте со счетов встроенную мебель. Помните о гармонии: проектируя встроенную мебель, увязывайте ее не только с той стеной, вдоль которой она будет стоять, но и как минимум с противоположной, ничто не должно носить случайный характер. Хочется отметить, что авторская мебель и сама может стать абстрактным произведением искусства. От: Мастерская дизайна Юлии Покровской и Инны Вольвак – Находите оригинальные фото дизайна интерьеров: кухни

19 слайд Описание слайда:

5. Управляйте вниманием. В каждом интерьере, даже самом маленьком, есть особые видовые доминирующие точки, например, камин и каминная труба, лестничный холл или изголовье кровати. Поймайте эти точки и возьмите их за основу композиции, уделите им особое внимание, это поможет вам достичь баланса в интерьере.  Больше дизайнерских идей: гостиные комнаты

20 слайд Описание слайда:

6. Выстраивайте интерьер вокруг картины, а не наоборот. Замечательно, если вы обладаете коллекцией или отдельными произведениями искусства, – вам есть от чего отталкиваться. Но старайтесь расположить свою коллекцию так, чтобы были ведущие скрипки и фоновый оркестр, не забывайте о приоритетах. Смотреть большефото дизайна интерьеров

21 слайд Описание слайда:

Синтез в искусстве интерьера Если у вас есть картина или любое другое произведение искусства, которое вы хотели бы вписать в интерьер, не тяните до последнего, сразу планируйте для него место. Продумайте свет, цвет и общую композицию, позволяющие подчеркнуть произведение искусства. И главное – поставьте целью создать не только удобный, но и гармоничный интерьер, который можно будет приравнять к произведению искусства.

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Проверен экспертом

Общая информация

Номер материала: ДБ-868865

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Взаимосвязь  и синтез  разных  видов искусств |

На ранних стадиях  развития  человечества  искусство  носило синкретический характер. Основные  формы художественного творчества – изобразительное  искусство, драма, музыка , танец были  слитными, не  разделялись.

Выражение расы с помощью танца.

Взаимодействие  и синтез  разных  видов  искусства  можно  наблюдать у разных  народов. Так индийские философы считали, что  под  действием музыки, поэзии,   танца возникают эмоционально-эстетические переживания-»раса» ( в переводе- «вкус»). В одном  трактате  выделялись  такие «раса» :любовь,удивление, героизм,отвращение, гнев,ужас, сочувствие,смех,умиротворение. Слово «раса» распространялось на  музыку  и на  изобразительное  искусство. Семь  тонов  музыкальной  гаммы  воспринимались  как  носители  определенной  эмоции, и  каждому  тону соответствовал свой  цвет,  а  также голос  животного ( бык, козел, павлин,  кронштеп, слон, конь, кукушка), планета  солнечной системы, знак зодиака.  Основное  понятие  музыки  «рага»  переводится как, во-первых,цвет,  оттенок,  во- вторых- «страсть,  чувства».

Явления  взаимодействия  искусств можно  проследить  и в китайской  культуре. В значение  понятия «юе» (музыка)  в  Китае, как  и  в других  восточных  странах, включались поэзия, танцы, живопись,гравюра,  архитектура,  а  также  церемониал,  охота  и  сервировка  стола. Это слово  имело  также  значение «радость», то, что  дает  наслаждение. Китайцы  выделяли  5 первоэлементов, 5 планет, 5 частей света( центр, север, юг, запад,  восток, 5 явлений  природы (ветер, дождь,холод,  жара,  свет). Все это  уравновешивалось  музыкой, которая  гармонизировала  пять  качеств: человечность, справедливость, воспитанность, предусмотрительность,искренность.Пять  звуков пентатоники  звукоряда составили  гармонию  пяти цветов: белый, желтый,зеленый, черный, красный.

Мыслители  Древней  Греции    не рассматривали  синтез  искусств  так  детально, как  философы  Востока. В «круг»  музыкальных искусств  входили поэзия, танец  и  музыка. Физическое   и эстетическое  были  нераздельны   и  соответствовали  общим  законам  гармонии мира. Миф о прекрасном  боге Аполлоне и девяти  музах- яркое  свидетельство единства и  разнообразия  видов  искусства,  которые   в  дальнейшем получили   активное развитие. 

Аполлон и музы (Парнас).Никола Пуссен, 1630-е гг.

Сравнение  особенностей музыки и  изобразительного искусства в античной культуре осуществлялось  через понятие «ритм», который  греки чувствовали  не только в  танцах и поэзии, но  даже в  неподвижных  статуях.

Эпоха  христианства  способствовала  развитию  разных  видов  искусств как  составляющих храмового  синтеза: архитектуры, скульптуры, живописи (иконописи), декоративно-прикладного искусства, музыки-хоровой и органной, поэтики  и риторики. В этом синтезе объединяющую роль играла архитектура. Все  виды искусства были направлены на  создание целенаправленного воздействия на  человека: через  ритм, пропорциональность,соразмерность, симметрию и гармонию. Так  как  считалось, что главное  содержание  искусства- красота, как  универсальное выражение абсолютной божественной  красоты. Зрительные  и звуковые образы  благодаря  символике  и особой энергетике усиливали   восприятие божественных истин, способствовали  очищению  от земных страстей.

В период  Возрождения происходит окончательное  размежевание видов искусств из  стародавнего синкретического  единства.

Синтез искусств что такое sintez iskusstv значение, Словарь по искусству

Skip navigation Toggle navigation
  • Словарь по искусству
    • Автомобильный словарь
    • Архитектурный словарь
    • Астрономический словарь
    • Библейская энциклопедия
    • Бизнес словарь
    • Биографический словарь
    • Большой бухгалтерский словарь
    • Джинсовый словарь
    • Исторический словарь
    • Кулинарный словарь
    • Медицинский словарь
    • Морской словарь
    • Полиграфический словарь
    • Политический словарь
    • Психологический словарь
    • Религиозный словарь
    • Сексологический словарь
    • Словарь воровского жаргона
    • Словарь географических названий
    • Словарь Даля
    • Словарь Ефремовой
    • Словарь имён
    • Словарь иностранных слов
    • Словарь компьютерного жаргона
    • Словарь курортов
    • Словарь лекарственных растений
    • Словарь логики
    • Словарь мер
    • Словарь моды
    • Словарь молодёжного слэнга
    • Словарь наркотического сленга
    • Словарь народов
    • Словарь нумизмата
    • Словарь Ожегова
    • Словарь по искусству
    • Словарь по ландшафтному дизайну
    • Словарь по мифологии
    • Словарь русских технических сокращений
    • Словарь русских фамилий

Творчество: что такое искусство?

/ ru / creative / the-dangers-of-perfectionism / content /

Что такое искусство?

Когда мы слышим слово art , некоторые из наших умов перескакивают на музеи или картины в рамах. И в этом контексте некоторые люди думают, Я не очень большой поклонник искусства. Я просто не понимаю. Или, может быть, они думают об искусстве как о чем-то только для интеллектуалов, или вычурных человек.

Но на самом деле искусство предназначено для всех, кто хочет испытать его , и часто оно находится в большем количестве мест, чем мы можем себе представить.Любимые песни, фильмы, которые вы смотрите, стихи, театр, даже лоскутное одеяло, сделанное вашей бабушкой: все это и многое другое - искусство.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше об искусстве.


Так что вам может быть интересно, Ну, тогда что такое искусство ? Это может быть сложно. Искусство существует тысячи лет, и с течением времени оно развивалось разными способами. Причины его создания варьируются от человека к человеку, в зависимости от любого количества факторов, поэтому определение искусства довольно сложно, и это то, что обсуждалось на протяжении всей истории. Просто - это не одно согласованное определение .

Многие считают, что искусство - это все, что пробуждает в вас эмоций . Эти эмоции полностью зависят от вашей истории, вашей истории, в основном от всего, что складывается вместе, чтобы составить то, кем вы являетесь. Из-за этого три разных человека могут испытать одно и то же произведение искусства и иметь на него совершенно разные реакции. Один человек может подумать, что это самое прекрасное, что они когда-либо видели, второй может это ненавидеть, а третий может вообще ничего не чувствовать.И никто из них не ошибется!

Каждый имеет право на свои предпочтения и чувства. То, как вы относитесь к своей любимой песне, может быть таким же, как и другие чувства к своей любимой скульптуре. И даже если вам может не понравиться эта скульптура, может быть полезно подумать, почему этому человеку она так нравится. Вы можете узнать что-нибудь о них и, возможно, даже о себе.

Термин art на самом деле просто этикетка. На протяжении многих лет многие люди пытались классифицировать, что это такое, а что нет.Но на самом деле искусство не в этом; это о вашем личном опыте , с ним, а означает , которое вы извлекаете из него. Каждый по-разному реагирует на искусство и имеет потенциал расти и учиться на нем. Это дает нам возможность рассказывать истории, записывать историю и использовать свои эмоции так, как это могут сделать немногие другие вещи.

/ ru / творчество / как стать лучше-соавтором / content /

Символизм | литературно-художественное движение

Основные поэты-символисты: французы Стефан Малларме, Поль Верлен, Артур Рембо, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Рене Гиль и Гюстав Кан; бельгийцы Эмиль Верхарен и Жорж Роденбах; уроженец Греции Жан Мореас; и Фрэнсис Виеле-Гриффин и Стюарт Меррил, которые были американцами по рождению.Реми де Гурмон был главным критиком символистов, в то время как критерии символизма были наиболее успешно применены к роману Жориса-Карла Гюисмана и к театру бельгийца Мориса Метерлинка. Французские поэты Поль Валери и Поль Клодель иногда считаются прямыми наследниками символистов XX века.

Артур Рембо.

© Everett Historical / Shutterstock.com

Символизм возник в результате восстания некоторых французских поэтов против жестких условностей, управляющих как техникой, так и темой в традиционной французской поэзии, о чем свидетельствует точное описание поэзии Парнаса.Символисты хотели освободить поэзию от ее объяснительных функций и формализованного ораторского искусства, чтобы вместо этого описывать мимолетные, непосредственные ощущения внутренней жизни и опыта человека. Они пытались вызвать невыразимые интуиции и чувственные впечатления внутренней жизни человека и передать скрытую тайну существования посредством свободного и очень личного использования метафор и образов, которые, хотя и не имели точного значения, тем не менее передавали состояние ума поэта. и намек на «темное и смутное единство» невыразимой реальности.

На таких предшественников символистов, как Верлен и Рембо, большое влияние оказали поэзия и мысли Шарля Бодлера, в частности, стихи в его Les Fleurs du mal (1857). Они приняли концепцию Бодлера соответствия между чувствами и объединили ее с вагнеровским идеалом синтеза искусств, чтобы создать оригинальную концепцию музыкальных качеств поэзии. Таким образом, для символистов тема в стихотворении могла быть развита и «оркестрована» путем тонкого манипулирования гармониями, тонами и цветами, присущими тщательно подобранным словам.Попытка символистов подчеркнуть существенные и врожденные качества поэтической среды была основана на их убеждении в превосходстве искусства над всеми другими средствами выражения или знания. Это, в свою очередь, частично основывалось на их идеалистическом убеждении, что в основе материальности и индивидуальности физического мира лежит другая реальность, суть которой лучше всего можно увидеть через субъективные эмоциональные реакции, которые вносят вклад в произведение искусства и порождают его.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской.Подпишитесь сегодня

Такие шедевры, как Romances sans paroles Верлена (1874; Песни без слов ) и L’Après-midi d’un faune Малларме (1876), вызвали растущий интерес к зарождающимся новациям прогрессивных французских поэтов. Сам манифест символистов был опубликован Жаном Мореасом в газете «Фигаро », № , 18 сентября 1886 года; в нем он атаковал описательные тенденции реалистического театра, натуралистических романов и парнасской поэзии. Он также предложил заменить термин décadent , который использовался для описания Бодлера и других, терминами symboliste и symbolisme. В конце 1880-х годов появилось много небольших символистских обзоров и журналов, их авторы свободно участвовали в спорах, порожденных нападками враждебных критиков на движение. Малларме стал лидером символистов, и его « Divagations » (1897) остаются наиболее ценным свидетельством эстетики движения. В своих попытках избежать жестких метрических шаблонов и достичь более свободных поэтических ритмов многие поэты-символисты прибегали к композиции стихотворений в прозе и использованию верлибра (свободного стиха), который теперь стал фундаментальной формой современной поэзии.

Поль Верлен, деталь из Un Coin de table , картина маслом Анри Фантен-Латура, 1872 г . ; в Лувре, Париж.

Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

Движение символистов распространилось и на Россию, где Валерий Брюсов в 1894–95 издал антологию русских и французских стихотворений символистов. Возрождение поэзии в России на основе этого движения возглавил Владимир Сергеевич Соловьев. Его поэзия выражала веру в то, что мир представляет собой систему символов, выражающих метафизические реальности.Величайшим поэтом движения был Александр Блок, который в году «Двенадцать » (1918; «Двенадцать ») объединил русскую революцию и Бога в апокалиптическом видении, в котором 12 красноармейцев стали апостолами Нового Света во главе с Христом. Другими русскими поэтами-символистами были Вячеслав Иванович Иванов, Федор Сологуб, Андрей Белый и Николай Гумилев.

Брюсов Валерий Яковлевич, портрет неизвестного художника.

Агентство печати «Новости»

Движение символистов в поэзии достигло своего пика около 1890 года и начало стремительно падать в популярности около 1900 года. Атмосферные, несфокусированные образы поэзии символистов в конечном итоге стали рассматриваться как переоцененные и затронутые, а термин décadent , которым когда-то гордо хвастались символисты, стал среди других термином насмешек, обозначающим простую изысканность конца века. Однако произведения символистов оказали сильное и продолжительное влияние на большую часть британской и американской литературы 20 века. Их экспериментальные методы значительно обогатили технический репертуар современной поэзии, а теории символизма принесли свои плоды как в поэзии У.Б. Йейтс, Т.С. Элиота и в современном романе, представленном Джеймсом Джойсом и Вирджинией Вульф, в которых гармония слов и паттерны изображений часто преобладают над повествованием.

Одним из немногих успешных романов-символистов был роман « À rebours » (1884; Against Nature ) Ж.-К. Гюисманс. В книге рассказывается о разнообразных и удивительно изобретательных экспериментах в эстетическом декадансе, предпринятых скучающим аристократом. Обзор движения символистов Axel’s Castle (1931) американского критика ХХ века Эдмунда Уилсона считается классикой современного литературного анализа и авторитетного исследования этого движения.

Жорис-Карл Гюисманс, деталь масляной картины Жана-Луи Форена.

J.E. Bulloz

общественные науки | История, дисциплины, будущее развитие и факты

Эффекты теологии

Те же самые импульсы, которые побудили людей того времени исследовать Землю, звездные регионы и природу материи, побудили их также исследовать институты вокруг них: состояние, экономика, религия, мораль и, прежде всего, сама природа человека. Это была фрагментация средневековой философии и теории, а вместе с ней и крушение средневекового мировоззрения, о котором глубоко думали примерно до 16 века, что явилось непосредственной основой для возникновения нескольких направлений специальной социальной мысли, которые успели послужить источником вдохновения для социальных наук.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Средневековое богословие, особенно в том виде, в каком оно появляется в книге св. Фомы Аквинского Summa theologiae (1265 / 66–1273), содержало и вылепляло синтез идей о человечестве и обществе - идей, которые действительно можно рассматривать как политические, социальные, экономические, антропологические и географические по своей сути. Но отчасти именно эта тесная связь между средневековым богословием и идеями социальных наук объясняет различные траектории социальных наук, с одной стороны, и траектории физических наук и наук о жизни, с другой.Со времен английского философа Роджера Бэкона в 13 веке существовали по крайней мере некоторые зачатки физической науки, которые в значительной степени не зависели от средневекового богословия и философии. Историкам физической науки нетрудно проследить продолжение этой экспериментальной традиции, примитивной и нерегулярной, хотя по более поздним стандартам, в средние века. Наряду с экспериментами, отмеченными Бэконом, происходили впечатляющие изменения в технологиях в период средневековья, а затем, в поразительной степени, в эпоху Возрождения. Усилия по повышению производительности сельского хозяйства; рост использования пороха с последующим развитием оружия и проблем, которые они представляют для баллистики; рост торговли, ведущий к более широкому использованию судов и совершенствованию искусства навигации, включая использование телескопов; и весь спектр таких механических искусств в Средние века и Возрождение, как архитектура, инженерия, оптика и производство часов - все это придавало большое значение прагматическому и практическому пониманию хотя бы более простых принципов механики. , физика, астрономия и, со временем, химия.

Роджер Бэкон

Роджер Бэкон, английский ученый-экспериментатор, философ и францисканский монах.

© Photos.com/Thinkstock

Короче говоря, ко времени Коперника и Галилея в XVI веке существовал довольно широкий субстрат физической науки, в основном эмпирический, но не без теоретических выводов, на которых здание современной физической науки могло быть построенным. Примечательно, что эмпирические основы физиологии закладывались в исследованиях человеческого тела, которые проводились в средневековых медицинских школах и, как блестяще иллюстрирует карьера Леонардо да Винчи, среди художников эпохи Возрождения, чей интерес к точности и Детали живописи и скульптуры привели к их тщательному изучению анатомии человека.

Совершенно иным было начало социальных наук. Во-первых, Римско-католическая церковь в средние века и даже в эпоху Возрождения и Реформации была гораздо внимательнее к тому, что ученые писали и думали о человеческом разуме и человеческом поведении в обществе, чем к тому, что изучается и написано по физическим наукам. С точки зрения церкви, хотя, возможно, было важно следить за тем, чтобы мысли о физическом мире соответствовали, насколько это возможно, тому, что сказано в Писании - свидетелем, например, в знаменитом допросе Галилея, - было гораздо важнее, чтобы такое соответствие существует в вопросах, касающихся человеческого разума, духа и души. Почти все предметы и вопросы, которые легли в основу социальных наук в последующие века, были прочно вплетены в ткань средневековой схоластики, и даже самым смелым умам было нелегко сломать эту ткань.

Эффекты классики и картезианства

Затем, когда власть схоластики действительно начала ослабевать, на сцену вышли два новых влияния, столь же мощных, чтобы помешать формированию чего-либо, сопоставимого с прагматическими и эмпирическими основами физических наук. в изучении человечества и общества.Во-первых, это была огромная привлекательность греческих классиков эпохи Возрождения, особенно философов Платона и Аристотеля. Большая часть общественной мысли в эпоху Возрождения была не более чем толкованием или комментарием к греческой классике. Это можно увидеть на протяжении 15 и 16 веков.

Во-вторых, в 17 веке проявилось мощное влияние философа Рене Декарта. Картезианство, как называлась его философия, провозгласило, что правильный подход к пониманию мира, включая человечество и общество, основан на нескольких простых фундаментальных идеях реальности, а затем - на строгом, почти геометрическом выводе более сложных идей и, в конечном итоге, большие, всеобъемлющие теории, основанные на этих простых идеях, все из которых, как настаивал Декарт, были запасом здравого смысла - разума, общего для всех людей от рождения.Трудно преувеличить влияние картезианства на социальную, политическую и моральную мысль в течение полутора веков после публикации его «Рассуждения о методе » (1637) и его «Размышления о первой философии» (1641). В эпоху Просвещения в конце XVIII века картезианство охватило почти всех, кого интересовали проблемы человеческой природы и человеческого общества.

Рене Декарт

Рене Декарт.

Национальная медицинская библиотека, Бетесда, Мэриленд

Огромные объемы данных, относящихся к изучению человеческого поведения, становились доступными в 17 и 18 веках. Возникновение национализма и связанного с ним безличного государства повлекло за собой рост бюрократии, занятой сбором информации, в основном для целей налогообложения, переписи населения и торговли. Обширные и широко опубликованные отчеты о великих путешествиях, начавшихся в 15 веке, записи солдат, исследователей и миссионеров, которые по волеизъявлению часто вступали в длительные и тесные контакты с коренными и другими незападными народами, предоставили еще один большой запас данных.До начала XIX века эти и другие эмпирические материалы использовались, если вообще использовались, исключительно в иллюстративных целях в трудах социальных философов. Как и в не менее важной области изучения жизни, пока не существовало философской основы, позволяющей объективно и всесторонне интерпретировать эти эмпирические материалы. В то время это можно было сделать только в физике.

Что такое синтез простагландина? (с иллюстрациями)

Синтез простагландина - это производство липидных соединений в клетках некоторых животных, включая человека.Эти вещества являются химическими посредниками, которые опосредуют биологические процессы, такие как воспаление, и важны для нормального функционирования многих различных тканей. Некоторые ферменты инициируют синтез простагландинов, катализируя серию метаболических реакций, которые превращают жирную кислоту в конечный биологически активный продукт. Такие препараты, как аспирин, предотвращают синтез простагландина и, таким образом, уменьшают боль и воспаление.

Аспирин препятствует синтезу простагландинов.

Во многих тканях животных простагландины функционируют как клеточные сигнальные молекулы, которые выполняют различные функции: от отправки в мозг сигнала о температуре тела до сенсибилизации нейронов к боли. Эти липидные соединения делятся на три основных подтипа и вместе составляют эйкозаноиды - биологически активную группу жирных кислот. Синтез простагландина происходит внутри клеток всякий раз, когда необходимо одно из соединений, но не хранятся в специализированных отсеках, как это обычно бывает с биологически важными молекулами.Обладая множеством различных эффектов на нейроны, мышцы и эпителий, простагландин почти постоянно синтезируется в организме.

Гель простагландина можно использовать в конце беременности для созревания шейки матки, что должно стимулировать роды.

Когда высвобождаются ферменты, известные как циклооксигеназы (ЦОГ), начинается синтез простагландинов за счет окисления жирных кислот, особенно арахидоновой кислоты. Сами жирные кислоты происходят из тех же источников, что и липиды, из которых состоит клеточная мембрана.Окисление изменяет их основную структуру в зависимости от типа простагландина, который необходим в данный момент. ЦОГ 1 - это фермент, отвечающий за поддержание нормального уровня простагландинов в организме, в то время как ЦОГ 2 опосредует синтез при повреждении или инфицировании тканей. Синтез происходит почти в каждом типе клеток, за исключением белых кровяных телец и клеток без ядра.

Каждый раз, когда происходит повреждение ткани, различные иммунные клетки мигрируют в это место.Этот процесс клеточного ответа запускает выброс ЦОГ-2, что приводит к синтезу простагландинов в поврежденной части тела. Простагландины вызывают воспалительную реакцию, вызывая лихорадку и ограничивая инфекцию и потерю тканей. Другая разновидность регулирует некоторые механизмы свертывания крови, контролируя, где может образоваться сгусток, а где нет. Простагландин, известный как ПГЕ-2, влияет на изменения в матке, включая сокращения, и обычно используется в медицине для стимуляции родов или аборта.

Различные химические вещества могут подавлять синтез простагландинов - хорошо известный пример - аспирин.И ЦОГ-1, и ЦОГ-2 ингибируются аспирином, который предотвращает оксигенацию арахидоновой кислоты, которая необходима для синтеза. Предотвращая активность фермента, аспирин останавливает воспалительный процесс и снижает жар вместе с болевой чувствительностью, поскольку оба этих показателя уменьшаются без воздействия простагландина. Наряду с такими соединениями, как ибупрофен, аспирин является одним из нестероидных противовоспалительных препаратов (НПВП). В отличие от стероидов, таких как кортизон, НПВП предотвращают выработку простагландинов, а не лечат его эффекты.

Что такое искусство?

Понимание прочитанного - что такое искусство?


Развивайте навыки чтения. Прочтите следующий текст о лете и ответьте на вопросы на понимание

Что такое искусство?

Искусство относится к разнообразным видам деятельности человека по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов.Эти произведения искусства выражают творческое или техническое мастерство автора. Искусство нужно ценить за его красоту или эмоциональную силу. В самом общем виде эта деятельность включает создание произведений искусства, критику искусства, изучение истории искусства и эстетическое распространение искусства.

Функции искусств

Искусство на протяжении своей истории выполняло множество различных функций, что затрудняет абстрагирование или количественное определение его цели для какой-либо отдельной концепции.Это не означает, что цель Искусства «расплывчата», но что у него было много уникальных, разных причин для создания.

Искусство может иметь личную функцию, это выражение основного человеческого инстинкта гармонии, равновесия, ритма . Искусство на этом уровне - это не действие или объект, а внутреннее восприятие баланса и гармонии (красоты), и, следовательно, аспект бытия человека вне всякой пользы. Искусство также дает возможность познать себя по отношению к вселенной.Этот опыт часто может быть немотивированным, так как человек ценит искусство, музыку или поэзию.

С другой стороны, искусство может иметь социальную функцию. Проще говоря, искусство - это форма общения. Он стремится развлечь и вызвать определенную эмоцию или настроение с целью расслабления или развлечения зрителя. Искусство также может быть выражением социального протеста, стремящегося поставить под сомнение аспекты общества.

Виды искусства

Самыми старыми видами искусства являются изобразительное искусство , которые включают создание изображений или объектов в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации.Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, например, в отличие от живописи.

Музыка, театр, кино, танцы и прочее исполнительское искусство , а также литература и другие средства массовой информации, такие как интерактивные средства массовой информации, включены в более широкое определение искусства или искусства.

История

До 17 века искусство относилось к любому умению или мастерству и не отличалось от ремесел или наук .В современном использовании после 17 века, когда эстетические соображения имеют первостепенное значение, изобразительное искусство отделено от приобретенных навыков в целом, таких как декоративное или прикладное искусство.

Характеристики искусства

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (т. Е. Его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. В период романтизма искусство стало рассматриваться как «особая способность человеческого разума, которую можно отнести к религии и науке».Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, в общих описаниях упоминается идея творческих или технических навыков, проистекающих из человеческого агентства и создания .

Эстетика

Природа искусства и связанные с ним концепции, такие как творчество и интерпретация, исследуются в области философии, известной как эстетика.

Источник: Википедия

Средневековый синтез

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ СИНТЕЗ

Профессор Кейт Уорд

Учеником и преемником Платона в Афинах был Аристотель (384 - 322), основавший свою философскую школу - Лицей.Философия Аристотеля доминировала в более поздний средневековый период в Европе и оказала влияние как на ислам, так и на христианство.

Вообще говоря, философия в средние века была во многом служанкой богословия. Это до такой степени, что, когда я получил степень по философии, не было упомянуто ни одного философа, жившего во времена средневековья, а история философии пошла прямо от Аристотеля к Декарту.

Это был очень вводящий в заблуждение взгляд на историю идей, и он зависит от гораздо более позднего мнения о том, что философия и теология полностью отличаются друг от друга и даже противоположны друг другу.Причина этого, я полагаю, в том, что богословие рассматривается как конфессиональная дисциплина. Он защищает убеждения церкви или религиозной организации и поэтому является в первую очередь апологетическим. Однако философия по своей природе критически относится ко всем вероисповеданиям и организациям и может выдвигать аргументы в защиту атеизма, а также в защиту религиозных взглядов.

Этой точки зрения сейчас можно придерживаться довольно широко, но это не единственно возможная точка зрения, и я сам не придерживаюсь ее. Богословие можно рассматривать как систематическое интеллектуальное изучение верований и практик, касающихся «теоса», Бога.Эти убеждения не обязательно должны принадлежать какой-либо конкретной религиозной организации. Есть христианское богословие, мусульманское богословие, еврейское и индуистское богословие. Может показаться, что буддисты остались в стороне, и говорить о буддийской теологии кажется странным. Удивительно, но, возможно, некоторые буддисты поступают так, и это потому, что слово «теос» может использоваться для обозначения «того, что считается в конечном итоге реальным или имеющим высшую трансцендентную ценность». Многие буддисты верят в то, что в конечном итоге реально - поток мыслей, чувств и ощущений, которые, возможно, составляют человеческий опыт, - и в отношении того, что имеет высшую трансцендентную ценность - Нирваны, сверхчеловеческого состояния разума и блаженства.

Сейчас может показаться, что я использую теологию, чтобы охватить абсолютно все, но это не так. Существуют философские исследования о человеческой личности, языке, природе знания и многих других темах, которые прямо не говорят о том, что в конечном счете реально или имеет высшую трансцендентную ценность. Отдел философии, который занимается этими последними вопросами, часто называют «метафизикой», изучением того, какие существуют основные виды вещей и ценностей.

Значит, я приравниваю теологию к метафизике? В некотором смысле я нахожусь в очень хорошей компании.«Метафизика» Аристотеля (названная так потому, что это собрание его сочинений идет после книги по физике) с таким же успехом могла быть названа его «теологией». Он, безусловно, содержит важные обсуждения Бога и конечной природы вещей. Конечно, это не христианское богословие, но христианское богословие - лишь одна из ветвей общего богословия.

В этом смысле атеист может быть теологом, и большинство атеистов, которых я знаю, были бы потрясены такой перспективой. Таким образом, следует признать, что те, кто называет себя богословами, обычно озабочены изложением и анализом верований одной или нескольких религиозных организаций или их священных текстов.Им не нужно соглашаться с этими убеждениями, но изучение якобы выявленных верований является их главной задачей.

Из этого не следует, что богословие в этом более узком смысле должно быть апологетическим. Он не должен быть посвящен защите убеждений одного конкретного религиозного учреждения. Не все философы критически относятся к любым верованиям. Многие философы крайне догматичны в своих убеждениях и не стесняются писать апологетику в пользу таких убеждений.Итак, философ вполне может придерживаться религиозных убеждений и писать апологетики в их пользу.

Это не мешает таким писателям существовать в собственном философском смысле. Метафизический философ вполне может решить, что есть веские причины верить в существование Бога. В таком случае будет разумно думать, что Бог, возможно, открыл божественную природу и цель, а не просто предоставил людям открывать такие вещи (которые, вероятно, скрыты в глубинах божественного разума) для себя.Если одно такое откровение будет признано подлинным, будет разумным включить его содержание в общую метафизическую систему.

По-видимому, божественное откровение не будет противоречить метафизике, но может выполнить ее и в некоторых отношениях изменить. В этом случае метафизик может превратиться в систематического богослова, включив в метафизическую систему некоторые данные, полученные из откровения. Переход может быть безболезненным и даже просветляющим.

Это точно отражает позицию философов, таких как Фома Аквинский, которые взяли философию Аристотеля и изменили ее в соответствии с христианским откровением, чтобы сформировать то, что они считали более адекватным философским взглядом.Было бы неправильно предполагать, что Ансельм и Фома Аквинский были вынуждены придерживаться какой-то католической линии и просто использовали философию для поддержки ряда приемлемых верований. Нет никаких оснований сомневаться в том, что они нашли в философии Аристотеля убедительную метафизическую систему, которая, казалось, естественным образом привела к христианской вере в Бога-творца, чье откровение во Христе подтвердило и расширило в целом аристотелевскую метафизику.

Поворот от Платона к Аристотелю, который произошел в Западной церкви в десятом и одиннадцатом веках, свидетельствует о различии в подходах между восточными православными церквями и Римско-католической церковью.Православные церкви уделяют большое внимание высшей тайне божественной «усии», иконам как конечным изображениям бесконечного Бога и «обожению» - приобщению к божественной природе - как конечной цели человеческой жизни. Так, например, когда дело доходит до Святой Евхаристии, православные, безусловно, верят, что Христос действительно присутствует в хлебе и вине, но обычно они предпочитают думать об этом как об участии человеческой жизни в божественной жизни высшей Добра и Красоты. , не вдаваясь в подробности о механике процесса.Платонический подход состоит в том, чтобы принять участие конечного в конечном, без указания какого-либо конкретного концептуального определения этого.

Католическая церковь, однако, на Латеранском соборе 1215 года определила доктрину пресуществления в аристотелевской терминологии, постановив, что случайности хлеба и вина существуют без основной субстанции, в то время как они являются средством передачи субстанции тела Христа и кровь верующему. Как использование аристотелевской терминологии, так и стремление прийти к единому правильному и точному концептуальному определению типичны для католического подхода.Мы могли бы сказать с некоторой степенью упрощения, что Православные церкви являются платоническими, тогда как католическая церковь - это аристотелевская церковь.

Теологи, подобные Аквинскому, заявляют, что христианская вера слепа, беспрекословна или иррациональна, абсурдна. Во всяком случае, томистское изложение христианской веры слишком рационалистично и слишком систематично, чтобы охватить разнообразие и таинственность христианских верований. На чем оно основано, так это на постулате о том, что весь космос является творением в высшей степени понятного и рационального Бога, что люди, созданные по образу Бога, могут следовать за действиями божественного разума, по крайней мере, в значительной степени, и поэтому что космос можно понять, применяя разум.

В христианской вере, конечно, есть загадки, хотя Фома Аквинский сводит их к двум: Троице и Воплощению. И даже в этом случае легко найти рациональные аргументы - например, у Ричарда Сент-Викторского - почему Бог должен быть именно трехчастным, а не более или менее. И Ансельм в своей великой книге «Cur Deus Homo?», Не колеблясь, приводит причины, по которым Богу пришлось воплотиться, чтобы искупить людей. Он даже подсчитывает точное количество людей, которые будут спасены - оказывается, это количество падших Ангелов, чьи места на небесах теперь необходимо заполнить.

Независимо от того, находим ли мы сейчас такие аргументы убедительными, не может быть никаких сомнений в том, что они выражают решимость найти причины для всего, не оставлять ничего иррационального в Боге или в творении. Таким образом, позднесредневековая христианская философия заложила основу для широко распространенного современного научного убеждения, что Вселенная может быть понята человеческим разумом и что понимание космоса как рациональной системы является обязательным как можно более полным. Что бы это ни было, это не слепая и нерациональная вера.

Более того, Фома Аквинский не был рабом догматической и репрессивной церкви. Напротив, его произведения были среди тех, которые были осуждены епископом Парижа в 1277 году. Некоторые считали Аристотеля опасно неортодоксальным, даже, возможно, материалистическим писателем, чьи взгляды были несовместимы с христианством. Однако вскоре Аквинский стал интеллектуальным краеугольным камнем католической ортодоксии. Всякая религия, как и всякая человеческая мысль, содержит антиинтеллектуальные и репрессивные тенденции.Но в католицизме восторжествовал рационализм, а вместе с ним и твердая вера в способность человеческого разума работать или, по крайней мере, обеспечивать основу фундаментальных убеждений о природе космоса и о том, как люди должны действовать в нем.

Проблема с использованием Аристотеля в качестве руководства по рациональной метафизике и теологии заключается в том, что многие из его убеждений о мире природы были ошибочными. Он ошибался в отношении природы звезд, солнца и луны, в отношении интертии и силы тяжести, в отношении законов движения и атомной структуры вещества.Более того, некоторые обвиняют его в том, что он на десятилетия, если не столетия, препятствовал развитию науки. Писатель науки семнадцатого века Фрэнсис Бэкон сказал, что учение Аристотеля о конечных причинах было «бесплодными, как посвященные Богу девы». И можно утверждать, что современная наука по-настоящему началась только тогда, когда был оставлен поиск «сущностной природы» вещей и конечных причин, ради которых они существуют.

Современная наука не занимается существенной природой, но имеет тенденцию рассматривать все материальные вещи как образующие континуум, в котором нет резких разделений на классы.И современная наука не занимается какими бы то ни было целями, которые могла бы иметь природа, а занимается исключительно общими математически описываемыми отношениями, которые возникают между физическими объектами.

Итак, с одной стороны, повторное открытие Аристотеля было важным фактором в подъеме современной науки. Он поощрял исследование причин вещей, которые можно было обнаружить путем внимательного наблюдения и поиска интеллектуальной элегантности. С другой стороны, общий взгляд Аристотеля на природу как на область, в которой Формы или сущностные сущности стремились реализовать себя еще более совершенно в материи, потому что то, что они должны делать хорошо, противоречили современному научному взгляду на природа как область, в которой общие законы природы регулируют отношения между объектами, без какой-либо ссылки на цель или ценность.

Один из способов разрешить этот парадокс - провести четкое различие между теориями Аристотеля о физике и его метафизическими взглядами. Здесь помогает христианское развитие философии Аристотеля Аквинским, потому что оно позволяет естествознанию исследовать законы, в соответствии с которыми ведут себя физические сущности, при этом утверждая, что цели природы скрыты в разуме Бога. Естественные науки не имеют прямого доступа к этому разуму, и может потребоваться некоторая форма откровения, чтобы дать ключ к разгадке целей Бога.Естествознание покажет понятность и изящество законов природы. Но только философия может исследовать вопрос о том, может ли вся природа быть создана для определенной цели, и могут ли быть важные аспекты созданного порядка (например, сознательные мысли и чувства), которые нельзя полностью исследовать методами естественных наук.

Аристотель определенно думал, что Бог существует, и он излагает свой взгляд на Бога в книге 12 «Метафизики».Там он говорит: «Бог - вечное и прекраснейшее живое существо, так что непрерывная и вечная жизнь и продолжительность принадлежат ему ... он нераздельн и неделим, потому что он перемещает вещи на протяжении бесконечного времени ... он думает. о том, что является самым божественным и самым ценным ... его жизнь подобна лучшему, чем мы можем наслаждаться ... и его созерцание - самое приятное ... оно движет вещами любовью (то есть потому, что его любят) » .

Эта идея Бога не основана на каком-либо откровении, и это не обычный индуктивный причинный вывод из наблюдения того, что происходит в мире природы.Это больше похоже на фундаментальный постулат, ключевая интегрирующая идея общей концептуальной схемы для интерпретации мира последовательным, последовательным, правдоподобным, плодотворным и проясняющим образом.

Аристотель думает о Боге как о объяснении того, почему мир такой, какой он есть. Но он думает об особом виде объяснения, объяснения, которое будет абсолютным, поскольку не нуждается в дополнительных объяснениях. Объяснение - это то, что отвечает на вопрос «почему?», И если бы вы могли придумать что-то, само утверждение которого дает вполне удовлетворительный ответ на этот вопрос, чтобы не возникало дополнительных вопросов о том, почему это так, то тогда у вас было бы абсолютное объяснение.

Когда Аквинский заявляет, что изложил пять способов демонстрации существования Бога, в начале Summa Theologiae он излагает аргументы Аристотеля в «Метафизике». Оба они задают вопрос: «Есть ли что-нибудь вообразимое или состояние, которое могло бы дать абсолютное объяснение существования и природы Вселенной?»

«Первый и второй« пути »Фомы Аквинского указывают на то, что если что-то изменяется или возникает, такое изменение или происхождение требует объяснения в терминах чего-то иного, чем измененная или возникшая вещь.Но тогда нужно будет объяснить и кое-что другое. Так что это должно быть чем-то отличным от измененной или возникшей вещи. Наконец, удовлетворительное объяснение изменения или возникновения должно лежать в чем-то неспособном к изменению или появлению.

Эта форма аргументации нравится не всем. Ричард Докинз, ставший теологом в преклонном возрасте, рассматривает это как «произвольное придумывание терминатора» с необоснованным предположением, что Бог, терминатор, невосприимчив к регрессу.Но на самом деле постулировать неизменное существо или состояние как объяснение изменяющегося процесса - это именно то, что делают космологи, пытаясь объяснить «Большой взрыв». Они справедливо считают, что просто иметь начальную сингулярность в происхождении вселенной - значит оставить ее без окончательного объяснения. Поиск объяснения, который является высшей мотивацией всей науки, остановился бы в действительно произвольном состоянии, которое само по себе не могло быть объяснено.

Итак, космологи ищут что-нибудь, что могло бы объяснить Большой взрыв.И одно из наиболее популярных объяснений в настоящее время - это постулирование набора неизменных квантовых законов, которые управляют набором случайных квантовых флуктуаций в вакууме. Я не собираюсь объяснять, что это означает и какие трудности возникают с этим, но интересно то, что правильной научной задачей является найти что-то, что не является ни воплощенным в жизнь, ни изменяемым - набором квантовых законов - что может объяснить, как возникла Вселенная.

Докинз отмечает, что называть это объяснение Богом «смертельно ошибочно».Но я думаю, что у него нет терпения, чтобы увидеть, что происходит, или насколько это похоже на настоящее научное исследование, по общему признанию, на грани человеческого понимания. Фома Аквинский ищет окончательное объяснение вселенной. Следуя Аристотелю, он утверждает, что может указать некоторые характеристики, которыми он должен обладать. Он должен быть вне изменений и происхождения. Но этого пока недостаточно. Научный вопрос будет заключаться в следующем: почему эти законы такие, какие они есть? И Аквинский видит, что единственный удовлетворительный ответ на этот вопрос - показать, что альтернативы просто нет.Если вы поймете, что они собой представляют, вы увидите, что они должны быть такими, какие они есть; иначе и быть не могло.

Наука приближается к этому? Сделал попытки. Стивен Вайнберг говорит о «окончательной теории» как о единственном последовательном математическом формализме, который может дать начало вселенной, содержащей разумную жизнь. Законы такие, какие они есть, потому что если бы их не было, не было бы разумной жизни. Законы необходимы для того, чтобы Вселенная была такой, какая она есть.

Это удивительное заявление, что если Вселенная такая, какая она есть, то есть только один набор окончательных математических законов, которые могут сделать это так.Утверждение удивительно, потому что, вероятно, существует бесконечное количество возможных математических законов, и поэтому шансы на существование этого множества бесконечно малы. Тем не менее, может случиться бесконечно невероятное.

Но даже этого недостаточно. Почему должна быть разумная жизнь? Почему не должно быть других законов, которые не приведут к разумной жизни? Итак, математики-физики (некоторые из них, по крайней мере, и некоторые из самых лучших из них) предполагают, что существуют все возможные математические формализмы.В конце концов, математические истины обязательно являются тем, чем они являются, - это почти определение математической истины. И если бы у вас был исчерпывающий набор математических истин, он был бы неизменным и не мог быть создан или разрушен. Математические истины вечны и необходимы.

С этого момента граница между наукой и метафизикой стирается. Существование платонической математической области не поддается наблюдению или эксперименту.Это постулат о том, что в конечном итоге лежит в основе и оправдывает основную аксиому научной веры - что космос полностью понятен и что его можно в конечном итоге объяснить. Преследуя этот постулат, космологи сегодня теоретизируют, что, возможно, каждая математически возможная вселенная действительно существует, порожденная необходимым и вечным набором математических истин. Мы находимся в этой вселенной, и, возможно, как говорит Вайнберг, это единственная, в которой действительно существует разумная жизнь.

Но при чем здесь Бог? Для Фомы Аквинского, как и для Аристотеля, Бог приходит потому, что математические истины, хотя и необходимы и вечны, не существуют сами по себе. Платон ошибался, если думал, что это так. Они существуют, но не сами по себе. Они существуют, как и все концепции, в умах. И полный и исчерпывающий набор всех возможных математических истин, еще никоим образом не обнаруженных человеческими математиками, существует в космическом разуме, космическом сознании, мыслями которого они являются.

Бог - не антропоморфный бородатый старик, который находит места для парковки своих любимых людей, как, кажется, думает Докинз. Бог - это космический разум, содержанием которого является полный набор всех математических истин. И когда у вас есть космический разум, Аквинский ясно видит, у вас появляется сознание, которое может осознавать, оценивать и различать все возможности, математические и другие, которые существуют.

Я сочувствую Ричарду Докинзу, когда он выражает радикальное отвращение ко всем этим абстрактным и загадочным соображениям.Это отвращение, которое зоологи могут испытывать к космологам, то же самое, что практические ученые, которые балуются пробирками и трется о реальных животных, могут испытывать к квантовым физикам, которые записывают свои сумасшедшие мысли на оборотной стороне конвертов загадочными математическими символами. Сочувствую; но я не могу согласиться с тем, что все это чепуха или антирациональность. Это поиск разума, доведенный до предела.

Аквинский, хотя и жил задолго до появления современных космологов, задает вопросы, которые они задают сейчас.Что может быть окончательным объяснением вселенной? Может ли это быть космический разум, который рассматривает все математически последовательные возможности, оценивает разумную жизнь как хорошую и достойную существования и создает этот конечный мир, который может быть единственным конечным миром, в котором может существовать разумная жизнь?

Аристотель закрыл разрыв, существовавший у Платона между миром форм и Демиургом, создавшим мир по их образцу. Для Аристотеля Формы существуют в вещах; но одна из этих вещей - высший космический разум, который сам строит на них мир.Как происходит такое формирование паттернов? Потому что ум не только предполагает; он оценивает и наслаждается. Он определяет определенные возможные состояния как хорошие, то есть как желательные, которыми можно наслаждаться ради самих себя. Фома Аквинский, вслед за Аристотелем, говорит, что «добро вещи состоит в том, что она желательна» (Summa Theologiae, вопрос 5, статья 1).

Многие квантовые физики принимают теорию «многих миров» Хью Эверетта, согласно которой все возможные состояния действительно существуют. То, что подразумевается под «всеми возможными состояниями», является предметом интенсивных дискуссий, но одна интерпретация говорит обо всех возможных математически конфигурируемых состояниях, которые согласуются с квантовыми законами.

В основе этой точки зрения лежит аксиома о том, что простые возможности или вероятности (например, волна вероятности для электрона) не могут существовать, если они не существуют в чем-то действительном. Как сказал Аристотель: «Актуальность предшествует возможности». Мы можем говорить о существующих возможностях только в том случае, если они существуют в чем-то актуальном. Итак, Эверетт считает каждую возможность реально существующей. Это в некотором смысле призвано уменьшить огромную невероятность существования этого космоса из всех возможных альтернатив, допускаемых квантовой теорией.Но другая модель, и очень естественная, состоит в том, чтобы думать обо всех возможностях как о существующих в разуме Бога, космическом сознании, которое лежит в основе всех математически описываемых возможностей.

Такой ум знал бы, какие состояния желательны или нежелательны. Например, космос, содержащий разумные формы жизни, желателен, но космос, в котором такие формы жизни сильно страдают без причины и без облегчения, нежелателен. Это было бы очень хорошей причиной для того, чтобы сделать возможный космос актуальным, если бы он реализовал множество желаемых состояний, включая множество конечных примеров сознательного понимания, оценки красоты, моральных и творческих усилий, дружбы и счастья.

Для Фомы Аквинского есть два основных типа причин, которые могут объяснить, почему существует конкретная вселенная. Один изложен в первых трех «путях». Он апеллирует к необходимости, к тому факту, что должно быть вечное и неизменное существо с такой же природой. Должен быть космический разум, содержащий исчерпывающий набор всех возможных состояний. Я показал, что это не какая-то устаревшая и произвольная идея. Это идея, которая привлекает космологов, а также таких физиков, как Эйнштейн, который писал: «Цель физики - не только узнать, что такое природа и как осуществляются ее действия, но и как можно глубже проникнуть в суть природы. Утопическая и, казалось бы, высокомерная цель познать, почему природа такая, а не иначе.... таким образом, можно сказать, что сам Бог не мог устроить эти связи иначе »(Вклад в Festchrift для Аунель Стадола, Цюрих, 1929).

Но другая основная причина для объяснения того, почему вещи такие, какие они есть, состоит в том, чтобы показать, что они желательны для разумного существа. Я объясняю, почему я хорошо ем мороженое, когда говорю, что оно мне нравится! Я объясняю, почему люди пытаются получить деньги, показывая, что за деньги можно получить то, что они хотят. Для Аквинского знание, сила, дружба и счастье - все объекты рационального желания.Они хороши по своей сути, хороши сами по себе и сами по себе. Таким образом, я могу объяснить, почему существует конкретный космос, показав, что он реализует по своей сути хорошие вещи или состояния.

«Четвертый и пятый пути» Фомы Аквинского указывают на такую ​​форму объяснения. Они построены таким образом, что требует сочувственного понимания аристотелевских способов мышления и легко поддаются пародированию. Ричард Докинз забавно пародирует четвертый способ, согласно которому все совершенства (внутренние блага) должны существовать «более высоким способом» в своих причинах, отмечая, что, поскольку все запахи должны существовать в Боге, Бог должен быть «в высшей степени несравненным. мерзкий тип'.

Фома Аквинский, однако, не думает, что Бог, который есть чистый Дух, на самом деле обладает какими-либо физическими свойствами, даже зловонием. Он думает, что если внутреннее благо (например, человеческое сознание) возникает и если его должным образом объяснить, оно не может просто «появиться из ночи», как выразился Аристотель, из чистого небытия. Либо это необходимо, либо это происходит потому, что оно рассматривается как хорошее, и процесс, из которого он возникает, существует для его реализации.

Это «видение добра» не является физическим процессом.Он существует в разуме Бога. Объяснение хорошего состояния состоит в том, что оно рассматривается как желательная возможность в космическом разуме, который затем стремится реализовать его. Именно в этом смысле все совершенства предсуществуют на более высоком уровне как идеи в разуме Бога. Обращение к объяснению с точки зрения ценности и цели - вселенная создана ради добра, которое она делает возможным.

Докинз, похоже, не принимает это как форму объяснения, поскольку он говорит, что «Уорд ошибается в том, что значит объяснять что-то».Но объяснение с точки зрения внутренней добродетели знакомо и вполне респектабельно. Объяснение Вселенной Аквинским обращается к объяснениям с точки зрения как необходимости, так и благости. Бог - это тот разум, который с необходимостью представляет все возможные состояния (своего рода теория многих возможных миров) и видит в некоторых из них хорошие. Вечный и неизменный разум вызывает временные и изменчивые вещи, потому что они выражают и подражают совершенной добродетели того, что обязательно содержит все совершенства.

Этот Бог прост в том смысле, что он неделим, без составных частей, на которые он может быть разложен. Образцом такой простоты является сознание, которое может иметь богатое и сложное содержание, но которое является неделимым единым целым, объединяя все свое сложное содержание в неразрывном единстве одного сознания. Я полагаю, Докинз отвергает эту идею, потому что он не думает, что сознание, даже чистое сознание космического разума, может существовать без сложной физической основы.

Это просто догма материализма. Ни Аристотель, ни Фома Аквинский не были материалистами. Они оба считали, что высшая реальность, в которой только можно найти полное объяснение вселенной, должна быть разумом, разумом, объединяющим в себе необходимость и добро. Демонстрации Бога Аквинским стремятся поддержать эту веру. Вряд ли можно было ожидать, что его мысли будут приемлемы без изменений много веков спустя.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *