Бриттен википедия: — Википедия

Что и зачем нужно знать о Бенджамине Бриттене • Arzamas

16 августа 2019Искусство

Рассказываем об одном из самых важных британских композиторов — о его месте в английской культуре, главных произведениях и музыкальном окружении

Авторы Анастасия Василенко, Григорий Кротенко

1 Бриттен прервал «эпоху молчания» в английской музыке

Бенджамин Бриттен за работой в своем доме в Олдборо. 1949 год © Kurt Hutton / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images

В 1904 году немецкий критик Оскар Шмиц назвал Великобританию «Страной без музыки»: после смерти Генри Пёрселла в 1695 году и Генделя в 1759 году Британия фактически не вносила ничего нового в раз­витие классической и позже романти­ческой музыки. Бенджамин Бриттен (1913–1976) смог завоевать не только Англию, но и осталь­ной мир своим много­числен­ным и очень разнообразным наследием.

Как национальный композитор, он исполь­зовал в музыке самые разные англий­­ские мотивы: от интонационных оборотов английской речи до скры­­тых цитат из англий­ских песен; от хоровых англий­ских жанров типа кэролов 

Кэрол — английская рождественская песня, близкая к литургической, но, как правило, не использующаяся в богослужении., антемов  Антем — жанр многоголосной вокальной музыки в англиканской церкви. Может быть с инструментальным сопровождением. и граунда  Граунд — жанр полифонии. до романтической английской поэзии. Кроме того, он воссоздавал в операх типичные английские характеры.

В ХХ веке для всего музыкального мира сочетание «музыка Англии» и «музыка Бриттена» стали синонимами.

2 Бриттен написал музыку практически во всех существующих жанрах

Бенджамин Бриттен на репетиции Военного реквиема в соборе в Ковентри. 1962 год© Erich Auerbach / Hulton Archive / Getty Images

Он начал с музыки для радиоспектаклей, телевидения, кино и театра. Как и любой англичанин, Бриттен обожал хоровую музыку и писал много вокальных сочинений: оратории, кантаты, антемы, отдельные хоры и песни. Огромную нишу в его творчестве занимают вокальные циклы — особый жанр, состоящий из песен со сквозным музыкаль­ным сюжетом. Бриттен использовал его и тем самым «продвигал» английских поэтов: Перси Биши Шелли, Альфреда Теннисона, Сэмюэля Тейлора Кольриджа, Уильяма Блейка, Томаса Мидлтона и других.

У «зрелого» Бриттена большое количество произведений для оркестра: симфо­ниетты  Симфониетта — небольшая, с более простым содержанием симфония., сюиты, фортепианный, скрипичный концер­ты и Симфония для виолончели с оркестром (написанная специально для Мстислава Ростропо­вича) — и множество сочинений для различных инструментов: фортепиано, виолончели, скрипки, гобоя, гитары, несколь­ко струнных квартетов.

Таким образом, Бриттену удалось «запол­нить пробелы» тех самых пропу­щенных в Англии эпох: в собственном английском корпусе произведений не было класси­ческой симфо­нии, вокальных циклов, инструмен­тальных концертов. А благодаря Бриттену все это появилось, пусть и уже в ХХ веке.

Кроме разнообразных жанров Бриттен перепробовал все новаторское из первой половины ХХ века: у него есть неоклассические сочинения, есть импрессио­нистская музыка (например, «Озарения» на слова Артюра Рембо), есть экспрессионист­ские образы и звучания, немного символистского (например, «Поворот винта»), было и самое аван­гардное того времени — произ­ве­дения в додека­фонной технике, предложенной Арнольдом Шёнбергом, композитором первой волны авангарда  Додекафония — музыкальная техника, изо­бретенная Шёнбергом. Это система из 12 тонов, в которой каждый следующий тон связан только с предыдущим. Последова­тельность из этих тонов называется серией; внутри серии ни один звук не повторяется. Серия из 12 звуков (по-гречески — «додека») становится основным строительным материалом додекафонной музыки, но она не является ни мелодией (хотя вполне может приобрести ее форму), ни аккордом (хотя частями или целиком может быть взята одновременно), а скорее звуковым полем, то есть прин­ципиально новым состоянием звуковой материи..

3 Множеством произведений для голоса Бриттен обязан своему возлюбленному

Бенджамин Бриттен и Питер Пирс. 1946 год © Gerti Deutsch / Picture Post / Getty Images

Выдающийся музыкант и певец, артист, пере­водчик и либреттист Питер Пирс обладал очень красивым тембром голоса. Потому творчество Бриттена само собой «склонилось» в сторону вокальной музыки. Бриттен написал для Пирса множество вокальных циклов и едва ли не все теноровые партии своих опер — страстные «Сонеты Микеланджело», философско-драматичные «Святые сонеты Джона Донна», Серенаду и Ноктюрн, «Зимние слова», «Шесть фрагментов Гёльдерлина», кантикли (род религиозных гимнов).

Бриттен был очень темпераментным и страстным человеком, Пирс обладал более спокойным и рассудительным характером. Встретившись в 1937 году, они не расста­вались никогда. Трудно предположить, кем был бы Пирс без Бриттена, как неизвестно, какие сочинения писал бы Бриттен без Пирса.

«Я, право, люблю тебя так страшно — не только блистательного тебя, но и твое пение. Я только что слушал трансляцию записи „Зимних слов“, и честно говоря, ты величайший артист из когда-либо существовавших — каждый нюанс, тонкость и никогда нет пережимов; эти великие слова, такие печальные и мудрые, созданные для того божественного звука, которым ты обла­даешь, полного, но всегда окрашенного для слов и музыки. Что сделал я, чтобы заслужить возможность писать для такого артиста и человека?» — писал Бриттен Пирсу.

4 Бриттен написал одно из самых любимых детьми произведений

Премьера детской оперы Бенджамина Бриттена «Ноев ковчег». 1958 год© Erich Auerbach / Hulton Archive / Getty Images

Как самостоятельный жанр музыка для детей появилась в XIX веке у роман­тиков. В основ­ном это были небольшие и несложные циклы пьес для детского музицирования, которые назывались «Детские альбомы» или «Альбо­мы для юношества».

В ХХ веке композиторы стали намеренно писать музыку, понятную детям, — такие сочинения, как правило, должны иметь название, содержать понятные детям образы, быть звукоизобразительными, небольшими, в простых формах, с яркими гармониями и запоми­наю­щимися мелодиями.

Самыми известными из них стали «Петя и волк» Прокофьева, «Карнавал животных» Сен-Санса и бриттеновский «Путеводитель по оркестру для юных слушателей».

Бриттен написал «Путеводитель» по заказу министерства просвещения в рам­ках работы над музыкой к доку­ментальному фильму «Инструменты оркестра» в 1945 году. Он взял за основу тему из сюиты Генри Пёрселла «Абделазар, или Месть мавра» и создал на ее основе цикл вариаций  Вариация — изменение музыкальной темы в каком-то из параметров: темпе, динамике, характере, жанре и т. д.. Действующие лица «Путеводителя» — инструменты. Они «рассказывают», как аранжируется оркестровое произведение, как используются возможности разных инстру­ментов и меняются жанры музыки.

Вообще Бриттен создал много музыки для детей, например песенный цикл «После полудня в пятницу», оперу «Давайте создадим оперу» и другие, но «Путеводи­тель» стал одним из самых исполняемых в мире.

5 Бриттен пять раз бывал в СССР, учил русский язык по Пушкину и горячо любил Ростроповича

Мстислав Ростропович (сидит сзади), Галина Вишневская, Бенджамин Бриттен (за рулем) и Питер Пирс. Олдборо, 1961 год© Erich Auerbach / Getty Images

В СССР Бриттен приезжал с кратким визитом на разные международные фести­вали, например «Английская музыка» (1963) или «Дни английской музыки в СССР» (1971). В СССР того времени его любили и играли его произведения. Композитор даже посвятил свою оперу-притчу «Блудный сын» Шостаковичу, а тот посвятил ему вокальную 14-ю симфонию.

В 1960-е годы Бриттен познакомился с Мстиславом Ростроповичем во время его гастролей по Европе, и в 1965 году по приглашению знаме­нитого виолон­че­листа и его жены певицы Галины Вишневской Бриттен и Пирс прие­хали в СССР. Чтобы избежать трудностей советского быта того времени, Ростро­по­вич пред­ложил англичанам путешествие не в Москву, а в Армению — в Дом творче­ства композиторов в горном Дилижане.

Накануне Бриттен с Пирсом начали учить русский язык и по приезде купили прямо в аэропорту томик Пушкина, чтобы практи­коваться в чтении. Когда Слава и Галя (так Бриттен называл своих друзей) читали эти стихи вслух, возник замысел небольшого цикла. Бриттен выбрал шесть стихотворе­ний: «Эхо», «Я думал, сердце позабыло», «Ангел», «Соловей и роза», «Эпиграмма» и «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы» — и написал очень короткий цикл общей длительностью чуть больше 12 минут. Галина Вишневская тут же его исполнила.

В 1974 году, когда Мстислав Ростропович и Галина Вишневская фактически были изгнаны из страны (а впоследствии лишены гражданства), Бриттен стал в СССР персоной нон-грата.

6 Бриттен был выдающимся пианистом Бенджамин Бриттен. 1946 год© Gerti Deutsch / Picture Post / Getty Images

Вместе со Святославом Рихтером они играли на концертах виртуозные сочи­нения для двух роялей — сонаты и фантазии Моцарта, Шубер­та, Шумана. Кроме того, Бриттен играл концерты вместе со своим другом «Славой» Ростроповичем, со скрипачом Иегуди Менухиным и со многими другими музыкантами. Но главным образом, конечно, он концертировал со своим постоянным партнером Питером Пирсом.

7 произведений, с которых лучше всего начать знакомство с Бенджамином Бриттеном

Военный реквием / War Requiem 1961

Военный реквием: «Offertorium» — «Sed signifer sanctus»Исполняют Хетер Хампер (сопрано), Томас Хемсли (баритон), Питер Пирс (тенор), Melos Ensemble, Cимфонический хор и Cимфонический оркестр Би-би-си. 1964 год

Главным успехом британского композитора считается Военный реквием. В оратории заняты солисты-певцы (сопрано, тенор и бас), мужской, женский хор и хор мальчи­ков, два оркестра — камерный и симфони­ческий.

Пьеса длится около полутора часов. Бриттен создал не строгую церковную службу на канонический латинский текст, а много­слойную гражданскую литургию. Стихи заупокойной мессы прерывают и «комменти­руют» части, созданные на тексты английского поэта Уилфреда Оуэна. Таким образом внутри мессы возникает песенный цикл.

Заказ на создание произведения был приурочен к открытию мемориала в Ковентри (1961): рядом с закон­сервирован­ными руинами старинного храма, разрушен­ного бомбардировкой, был возведен новый кафедральный собор. Реквием Бриттена посвящен событиям Второй мировой войны, тексты же Оуэна написаны под впечатле­нием от ужасов Первой. Поэт был убит в бою ровно за неделю до ее окончания.

Бриттен основывается на выдающихся образ­цах европейской музыки, при этом дает показательный пример собственного метода сочинения, гармонического языка. Очевид­ны культурные связи Военного реквиема с Девятой симфонией Бетховена, «Страстя­ми» Баха, моцартовским Реквиемом и Немецким рекви­емом Брамса, «Песнями об умерших детях» Малера.

В 1988 году режиссер Дерек Джармен снял фильм / визуальный ряд к оратории с алле­гори­ческими образами, роли которых исполняют Тильда Суинтон, Лоуренс Оливье, Натаниель Паркер и другие.

«Семь сонетов на стихи Микеланджело» / «Seven Sonnets of Michelangelo»1940

Сонет XVI: «Sì come nella penna e nell’inchiostro»Фортепиано: Бенджамин Бриттен. Вокал: Питер Пирс. 1956 год

Обратиться к сонетам Микеланджело, творца Сикстинской капеллы, как литературной основе для вокального цикла Бриттену посоветовал поэт Оден. Они были близкими приятелями, когда композитор жил в США. Писал Бриттен, используя итальян­ский оригинал текста. Для премьеры в Англии был сделан перевод стихов на английский. Пластинка «Сонетов», изданная в 1942 году, стала первой совместной записью Бриттена и Пирса. Вокальный цикл стал в музыкальной истории в один ряд с шедеврами Гуго Вольфа, Шуберта и Малера. Бриттен сам переписал копию нот своего сочинения и подарил Альме Малер — вдове Густава Малера, надписав «с любовью».

«Родился мальчик» / «A Boy was Born»1933

«Родился мальчик»Исполняют Майкл Харнетт (treble), Boys’ Voices of the English Opera Group (основана Бриттеном), Purcell Singers, Choristers of All Saints. Дирижер Бенджамин Бриттен. 1967 год

С этим сочинением 19-летний Бриттен дебю­тировал в эфире Би-би-си. Юный компо­зитор был увлечен нововенской школой  Новая венская школа — композиторская школа, результат педагогической и музыкальной деятельности Арнольда Шёнберга. и Стравинским, чуть было не уехал учиться к Альбану Бергу  Альбан Берг (1885–1935) — представитель музыкального экспрессионизма и нововенской композиторской школы. в Вену. Но в этой пьесе ясно слышны индивидуальные черты, прису­щие автору, здесь они заметнее влияний — это и работа с текстом, и выбор исполни­телей, гармонизация, построение формы.

По форме пьеса представляет собой тему с вариациями. Всего вариаций шесть, и в каждой использован разный стихотвор­ный текст. Большинство стихов принадле­жит анонимным поэтам XV–XVI веков. В своей вариативной технике Бриттен использует приемы и нововенской школы, и ренессансной полифонии. Из короткой темы (всего лишь из четырех нот) компо­зитор строит разнообраз­ное, контрастное произведение около получаса длиной. В хоровом ансамбле участвуют три группы голосов: женские, мужские и детские. Пожалуй, вместе с этим хором, посвящен­ным рождению младенца Христа, был рожден и сам композитор Бенджамин Бриттен.

«Питер Граймс» / «Peter Grimes»1945

Фрагмент фильма-оперы «Питер Граймс». Производство Би-би-си, 1969 год

Действие оперы происходит в Олдборо — местечке у моря, где в 1937 году поселился композитор. Главный герой — рыбак. Жители подозревают его в том, что Граймс насилует и убивает мальчиков. Рыбак находит нового подмастерья. Бриттен строит сложную систему лейтмотивов — то есть музыкальных символов, или формул. С их по­мощью он исследует и показывает психологические состояния, детали пере­живаний героев, сложные характеры. Музыка не только иллюстрирует происхо­дящее на сцене, в ней дан подробный и глубокий анализ поступков персонажей.

Премьера «Граймса» (1945) утвердила славу Бриттена как нового «британского Орфея», второго великого английского композитора после Пёрселла.

Третья сюита для виолончели соло / Cello Suite № 3 1971

Третья сюита для виолончели солоИсполняет Арон Зелкович. 1971 год.

Три сюиты для виолончели соло Бриттен сочинил для своего друга Ростро­повича. Самый знаменитый виолончелист ХХ века был мастером изощренных розыгрышей и мифотворцем. Якобы Ростропович и Бриттен должны были выступить перед особой британского королевского дома. «Слава» репетировал на лужайке особый книксен, предназначенный для ее королев­ского высочества. Шокированный пластикой советского музыканта, Бриттен умолял его отменить этот церемониальный поклон. Ростропович обменял свой дурацкий книксен на три пьесы для виолончели соло. Бриттен под нажимом «Славы» выполнил свою часть пари.

В Третьей сюите используются русские темы, в том числе напев «Со святыми упокой». Этот надгробный мотив звучит в Шестой симфонии Чайковского: считается, что в этой симфонии Чайковский предсказал свою смерть (он скон­чался спустя девять дней после премьеры сочинения). Именно ее дирижировал Ростропович в прощальном туре с оркестром Московской консерватории перед эмиграцией.

Бриттен приезжал в Советский Союз неодно­кратно, его оперы ставились в Большом театре и на фестивале Святослава Рихтера «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее.

«Золотая тщета» / «The Golden Vanity» 1966

«Золотая тщета»Исполняют The Choristers of Christ Church Cathedral, дирижер Стивен Дарлингтон

Сочинение написано для Венского хора мальчиков и фортепиано. Это мини-опера о встрече двух кораблей в море: один гружен сокровищами, другой — пиратский. Хор мальчиков делится пополам, на две команды, и рассказывает историю от лица каждой из них. Солисты — тоже мальчики из хора: капитаны и боцманы обоих судов и главный герой — юнга. Капитан предает юнгу, отка­зывается поднять его на борт после того, как благодаря его подвигу пиратский корабль потоплен.

Пьеса — увлекательная игра для исполни­телей-детей и отдельный вызов для пиани­ста. В его руках оказываются все краски и звуки моря.

«Смерть в Венеции» / «Death in Venice»1973

«Смерть в Венеции»Исполняет English Chamber Orchestra. Из фильма-оперы Тони Палмера «Смерть в Венеции». 1981 год

Эта опера по новелле Томаса Манна — прощание композитора. Он создавал ее как свое лучшее сочинение, как музыкальное завещание, как исповедь или даже своеоб­разный музыкальный психоанализ. Здесь Бриттен позволяет себе высказываться откровенно — но это не покаяние в грехе, а рассказ о потерянном и недоступном рае.

Одноименный фильм Висконти вышел в про­кат как раз незадолго до того, как Брит­тен взялся за свой последний шедевр. Друзья отговорили компози­тора идти в кино. И не напрасно: опера Бриттена трактует новеллу Томаса Манна, написанную под влиянием известия о смерти компози­тора Малера, в совсем ином ключе. Автор кладет на музыку не то, что говорят персо­нажи, а то, что они переживают. Пережи­вания состоят из воспоминаний, тайных желаний, истинных мотивов поступков. Главным героем партитуры Бриттена можно назвать оркестр. Блеск бриттеновской оркестровки холоден: инстру­ментальная ткань насыщена мотивами-символами, тембры оркестра «вылепляют» характеры сценических персонажей.

Материал подготовлен в рамках Года музыки Великобритании и России вместе с Отделом культуры и образования Посоль­ства Великобритании в Москве, а также при поддержке Британского Совета

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Бенджамин Бриттен. Популярная история музыки

Бенджамин Бриттен

Английский композитор, дирижер, пианист Бенджамин Бриттен родился в 1913 году. Обучался он в лондонском Королевском музыкальном колледже под руководством Дж. Айрленда (композиция) и А. Бенджамина (фортепиано).

Первым значительным произведением Бриттена-композитора стала симфониетта для камерного оркестра, написанная в 1932 году. Затем появились «Простые вариации» для струнного оркестра (1934) и «Семь сонетов Микеланджело» (1940). В это время состоялось знакомство музыканта с певцом Питером Пирсом, исполнившим его «Сонеты», а затем и другие вокальные сочинения Бриттена.

Но настоящий успех композитору принесла премьера оперы «Питер Граймс» (1945), состоявшаяся сначала в Англии, а затем в ряде европейских и американских театров. Она показала наиболее сильные стороны таланта Бриттена. Действие «Питера Граймса» разворачивается в маленьком рыбацком поселке. Главный герой – Питер Граймс, неудачник, которого не понимают односельчане. Они выдвигают против него обвинения, подозревая его в причастности к гибели мальчика-рыбака, и Граймс не в силах опровергнуть их. Доведенный до отчаяния, он уходит в море на старой утлой лодке, чтобы никогда не возвращаться в этот жестокий мир. Настроения пессимизма, пронизывающие оперу, отступают в последней сцене, где над затихшим морем восходит солнце, воплощающее вечную красоту природы и символизирующее жизнь.

Бриттен включил в некоторые эпизоды речитатив. Таков, например, пролог, в котором допрашивают Питера Граймса. Но большинство сцен наполнены эмоциональной и выразительной музыкой, помогающей раскрыть смысл событий и охарактеризовать героя, совершенно напрасно заподозренного в преступлении. Опера показывает мелодическое дарование композитора, его мастерство в области музыкальной драматургии. Особенно удачны массовые сцены. Хор принимает самое активное участие в действии, он комментирует происходящие события. Иногда Бриттен вводит в эпизоды с участием хора и отдельных персонажей, и таким образом появляются крупные ансамбли.

Композитор дает психологический образ Питера в нескольких планах, показывает его душевные муки и мечты о спокойной гавани, где можно пережить трудности и укрыться от злобы односельчан. Созданию экспрессивной характеристики героя помогают особенности вокальной партии. Вместе с тем облик Питера кажется и необыкновенно лиричным.

Но наибольшее впечатление на слушателей производит заключительная сцена, в которой слышатся отдаленные звуки хора рыбаков, пытающихся отыскать Питера. А он в это время прощается с жизнью в своем печальном монологе. В его голосе слышно отчаяние, сдерживаемые рыдания, страх перед смертью. Чувства героя передаются с помощью выразительного речитатива, где повторяются интонации его рассказа из первого действия и ариозо из второго. Сюда же вплетены реплики судьи, свидетельствующие о невиновности Питера (пролог), и другие элементы.

Важное место в опере отводится оркестровым антрактам. Именно они помогают слушателю войти в атмосферу следующих по ходу действия картин. Все четыре антракта («Рассвет», «Воскресное утро», «Лунный свет», «Буря»), объединенные в цикл «Морские интерлюдии», нередко исполняются в симфонических концертах. Они представляют собой поэтичные и эмоционально-выразительные, оригинальные оркестровые пьесы. Кроме них, следует упомянуть и еще два антракта. Это пассакалья, подготавливающая зрителя к одной из самых драматичных сцен оперы, и вступление к последней картине.

Психологизм в раскрытии характеров и яркая обрисовка жизненных эпизодов, свойственные «Питеру Греймсу», не получили дальнейшего развития в следующей опере Бриттена, названной автором «Поругание Лукреции» (1946). Античный сюжет композитор трактует с морально-этической точки зрения. «Поругание Лукреции» является камерной оперой, предназначенной для небольшого артистического коллектива и двенадцати музыкантов (ударные, арфа, струнный квинтет и духовой квинтет). По аналогии с хорами древнеримской трагедии развитие действия сопровождается комментариями двух рассказчиков. Большой интерес представляет партитура оперы, отличающаяся мастерски выполненным оркестровым письмом и эмоциональной выразительностью вокальных партий. Поставленная на сценах театров Англии и Америки, опера принесла композитору огромный успех.

В 1947 году появилась вторая камерная опера Бриттена, написанная по новелле Мопассана, – «Альберт Херринг». Она представляет собой комическое произведение со множеством остросатирических эпизодов. На первый план здесь выходит гротескный речитатив, сопровождаемый трактованной также гротескно оркестровой партией. Необыкновенно остроумным языком опера рассказывает о жизни маленького провинциального городка. Но, несмотря на это, «Альберта Херринга» нельзя отнести к шедеврам комического жанра, так как его музыка слишком иллюстративна, содержание недостаточно значительно, а вокальные партии несколько схематичны.

Иное впечатление производит третья камерная опера Бриттена – «Поворот винта» (1954). В аллегорической форме она повествует о борьбе доброго и злого начал. Короткий пролог сменяется Темой – двенадцатизвучной серией, получающей развитие в цикле оркестровых вариаций (всего их пятнадцать), которые перемежаются сценическими эпизодами. Несмотря на подобное построение, в опере нет мозаичности, в ней все подчинено единой музыкально-драматургической линии, а чудесные вокальные ансамбли делают ее сценичной. Хотя оперное либретто изобилует мистическими деталями, это не лишает произведение психологизма и эмоциональной выразительности.

Арфа

Среди настоящих шедевров Бриттена в жанре музыкальной драматургии – опера «Сон в летнюю ночь», созданная в 1960 году. Удачно сочетающая реальность и вымысел, лирику и юмор, она тонко передает сам дух шекспировской комедии. Действие оперы развивается живо и почти стремительно. В вокальных партиях соединяются распевность и речитативность. Необыкновенно колоритна оркестровка произведения.

В число лучших оркестровых сочинений Бриттена входит «Симфония-реквием» (1940), посвященная памяти матери музыканта. Симфония состоит из трех частей. Первая из них подчинена скорбной и суровой теме, вторая, изобилующая драматическими контрастами, постепенно превращается в марш, проникнутый трагическими настроениями. В третьей части ощущается лишь легкая, просветленная печаль.

Так же хороша и «Весенняя симфония» для сопрано, контральто, тенора, смешанного хора, хора мальчиков и оркестра (1949). Она включает двенадцать эпизодов, объединенных в четыре цикла. Симфония привлекает слушателя полетом фантазии, оригинальностью формы, тонкостью музыкального воплощения текстов английских поэтов, живших в разные эпохи, но одинаково проникновенно воспевавших очарование весны.

Интересно еще одно произведение Бриттена – «Путеводитель по оркестру» (вариации и фуга на тему Пёрселла, 1945), предназначенное для людей, впервые слушающих оркестр. Композитор поэтапно знакомит своих слушателей с инструментами и их сочетаниями. Благодаря своей увлекательности и яркости «Путеводитель по оркестру» привлек к музыканту множество новых почитателей.

Протест против войны впервые проявился в созданной в 1939 году «Балладе о героях», посвященной памяти английского батальона Интербригад, воевавшего в Испании на стороне республиканцев. Осуждение войны, несущей смерть и разрушение, звучит в «Военном реквиеме» для смешанного и детского хоров, оркестра, органа и трех солистов (сопрано, тенор, баритон), работу над которым Бриттен завершил в 1961 году. В этом произведении отразились воспоминания композитора о пережитой войне, о друзьях и брате, погибших на фронте. Именно им он и посвятил свой реквием. И все же идея сочинения более глубока, неслучайно впервые оно было исполнено в восстановленном соборе Ковентри, города, который сильно пострадал во время фашистских авиационных налетов. Сам Бриттен сказал о предназначении «Военного реквиема» следующее: «Реквием обращен к будущему. Видя примеры ужасного прошлого, мы должны предотвратить такие катастрофы, какими являются войны».

Латинские фразы заупокойной мессы реквиема сочетаются со стихами английского поэта У. Оуэна, убитого в 1918 году на фронте. Смерть молодого англичанина произошла всего за несколько дней до того, как был заключен мир и закончилась Первая мировая война. В строках, написанных Оуэном, слышится осуждение войн, они пронизаны горечью и скорбью по погибшим.

Музыка «Военного реквиема» поражает своей мощью, драматической напряженностью и выразительностью. В произведении, направленном против войны, звучат гнев и осуждение, и в то же время оно наполнено глубокой печалью. Хотя на первый взгляд реквием кажется несколько эклектичным (в нем сочетаются элементы григорианского хорала, диссонирующие созвучия, интонации, свойственные произведениям Баха и Генделя, и современные средства оркестрового, хорового, гармонического письма), его музыка подчинена единой идее и захватывает своей силой и размахом, драматическими мотивами, чередующимися с лирическими или печально-просветленными эпизодами. Особенно впечатляет заключительная часть сочинения, рассказывающая о встрече двух людей, воевавших когда-то друг против друга, в темном туннеле, ведущем в мир примирения и вечного покоя, нарисованный в проникновенной и ясной мелодии колыбельной.

Значительны и работы Бриттена в сфере камерной музыки (вокальной и инструментальной). Композитор написал ряд струнных квартетов и пьес для одного и двух фортепиано. В его наследии есть соната для виолончели и фортепиано, посвященная М. Ростроповичу, песни, романсы, произведения для драматических спектаклей, радиопостановок, кинематографа, а также обработки народных песен.

В числе лучших вокальных сочинений композитора – цикл «Очарование колыбельных», написанный на стихи английских поэтов, восхищающий легкостью и пластичностью мелодии и фортепианного сопровождения, а также «Серенада» для тенора, валторны и струнного оркестра, отличающаяся масштабностью и потому выходящая за рамки камерного произведения. Интересен и цикл романсов «Эхо поэта» (1965) на слова А. Пушкина.

Бриттен всегда интересовался музыкальным наследием своей родины. Обратившись к творчеству Г. Пёрселла, он создал новую редакцию его знаменитой оперы «Дидона и Эней». Ее авторская партитура была безвозвратно утрачена, но Бриттену, тщательно изучавшему музыку своего предшественника, удалось восстановить оперу в ее истинном виде.

Композитор работал также над народными песнями, стихами английских поэтов различных эпох, стремясь таким образом возродить традиции национальной культуры и привлечь к ним внимание общественности.

Интерес Бриттена вызвала также необыкновенно популярная в XVIII веке английская «Опера нищих» Ге я и Пепуша, сюжет которой использовали в 1920-е годы немецкий поэт Б. Брехт и композитор К. Вейль для создания «Трехгрошовой оперы». В их произведении старинные городские мотивы получили джазовое звучание. Бриттен подошел к этой теме с иных позиций. Он решил использовать в современном сочинении черты музыкально-комедийного жанра, пользовавшегося таким успехом в прошлом. Композитор подверг сочинение Ге я и Пепуша тщательной переработке, отредактировал либретто и гармонизировал большинство вокальных эпизодов. Несмотря на такую подробную переработку, Бриттену удалось сохранить сам дух оригинала.

Умер Бенджамин Бриттен в 1976 году.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру»

«Путеводитель по оркестру для юных слушателей»

Бенджамин Бриттен

 

Бенджамин Бриттен стоял у истоков возрождения английской музыки на мировой арене. Он создавал произведения различных жанров и уделял особое внимание народным веяниям. Его роль как музыканта-просветителя отразилась в музыкальных этюдах, которые предназначались для молодёжи и детей.

Произведения Перселла привлекали ярый интерес автора, благодаря чему были рождены на свет редактированные варианты оперы «Дидона и Эней», «Оперы нищих». Неповторимое значение из всех работ Бриттена придаётся «Вариации и фуге на тему Перселла», которая стала своеобразным «путеводителем по оркестру для молодёжи». Произведение изначально было написано для документального фильма Мэтисона «Инструменты оркестра». В дальнейшем путеводитель был исполнен в Лондоне симфоническим оркестром.

Сложное полифоническое произведение знакомит слушателей с возможными тембрами различных инструментов оркестра. Такое интересное и специфическое звучание производит впечатление даже на самых маленьких зрителей и может смело занять место самого популярного обучающего музыкального творения. Путеводитель рекомендуется детишкам с шестилетнего возраста, познакомит их с удивительным и ярким миром симфонической музыки. Звучание оркестра периодически прерывается понятными и интересными пояснениями. Комментарии раскрывают каждый инструмент и доступно характеризуют его для ребёнка.

Все они воплощаются в своего персонажа, одеваю своего рода маску, и звучат в различных жанрах, которые включают полонезы, марши, ноктюрны, хоралы и другие. Таким образом, создаётся целая портретная галерея инструментов. Этот калейдоскоп звучаний завораживает поочерёдно различными тембрами, которые в итоге объединяются в искрящуюся фугу. Сочинение состоит из нескольких фрагментов и финала для удобства зрителя. Путеводитель включает в себя шесть ансамблевых комбинаций оркестровых композиций, тридцать сольных выступлений, которые потом сливаются в фугу с задействованием всех инструментов сразу.

Научите ребенка различать музыкальные инструменты на слух, благодаря их феноменальному и уникальному тембру звучания. Все они различны по глубине и насыщенности, по наличию бархатистого или мягкого оттенка, а также по продолжительности и яркости. Здесь Вы сможете насладиться чудесной скрипкой, выразительным альтом, будоражащей виолончелью и контрабасом. Не упустите трогательную флейту, кларнет, фагот, громкую трубу и тромбон, а также разнообразные ударные. Перечень всех используемых инструментов просто бесконечен, как и безграничный и богатый мир музыки.

 

Поругание Лукреции (The Rape of Lucretia)

Опера «Поругание Лукреции» (от английского «The Rape of Lucretia») – драма в двух действиях. Композитор — Эдвард Бенджамин Бриттен. Автор либретто на английском языке – поэт, писатель Рональд Дункан.
Премьера состоялась 12 июля 1946 года в Глайндборне (Англия).

История разворачивается в Риме, погрязшем в развратных преступлениях. Однажды Секст Тарквиний, сын царя, попросил ночлега у добродетельной женщины – Лукреции. Несмотря на страх, она не смогла отказать князю. Тогда этой же ночью непрошенный гость пробирается в спальню к хозяйке дома и будит ее поцелуем. Лукреция просит его покинуть ее покои, но царский отпрыск не унимается: уверенный во взаимности, он насилует беззащитную женщину. На следующее утро она посылает гонца за своим мужем. По его прибытию, Лукреция рассказывает о случившемся. Муж утешает ее, но она не может дальше жить с таким грузом на сердце, ведь она никогда не сможет очиститься от надругательства. Одним ударом ножа Лукреция лишает себя жизни. Скорбящий муж решает поднять восстание против распоясавшегося царя. Опера заканчивается хоровой мольбой о смягчении жестоких общественных нравов.

История создания. Сюжетная линия оперы основана на одноименной повести Андре Обе, поэме Шекспира «Лукреция», а также известной римской легенде о Лукреции из «Историй Рима от основания города» Тита Ливия. В свое время опера была подвержена цензуре. Об этом свидетельствуют документы ведомства лорда-камергера, сохранившиеся Британской библиотеке. Тогда этот орган власти осуществлял надзор за английскими театральными постановками. Оказалось, что композитор создал сцену, по замыслу которой Лукреция не сопротивлялась половому акту. В либретто Рональда Дункана присутствовали строчки, по которым становится понятно, что женщина оказалась «ранена желанием». Именно из-за этих строф ведомство посчитало оперу непристойной и потребовало переписать произведение. Этот факт установлен исследователем творчества Эдварда Бенджамина Бриттена Полом Килди, когда тот готовил новую биографию к 100-летнему юбилею композитора (будет отмечаться в 2013 году).
История, затрагивавшая сердца людей на протяжении многих веков, впечатляет широкую публику и по сей день. Прекрасная мелодика в сопровождении с трагическими ариями оставят особый след в душе любого человека.

Занимательные факты:
— это первая «камерная» опера Бенджамина Бриттена.
— композитор осуществил в спектакле оригинальную задумку: о мыслях персонажей повествует соответствующий мужской или женский хор.
— произведение было написано для выдающейся английской оперной певицы Кэтлин Ферье, которая исполнила в пьесе главную роль.
— 29 декабря 1948 года опера «Поругание Лукреции» впервые поставлена на Бродвее.

Добавить комментарий

Бенджамин Бриттен «Военный реквием» — musicseasons

История Второй мировой войны знает множество примеров бессмысленной, поистине звериной страсти к разрушению, и один из них – уничтожение собора Святого Михаила в английском городе Ковентри. Этот собор – памятник архитектуры XIX в. – не являлся военным объектом, никакого смысла в его разрушении не было, и все-таки немцы разбомбили его. После завершения войны было принято решение не восстанавливать собор, а сохранить его руины в качестве памятника и возвести рядом с ними другой собор. Музыкальное произведение для церемонии его открытия было заказано в 1961 г. Бенджамину Бриттену.

За выполнение этого заказа композитор взялся охотно, восприняв его как возможность высказать свою гражданскую позицию. Его детство пришлось на Первую мировую войну, а во время Второй погибли его друзья. Произведение, задуманное Бриттеном, призвано было выразить протест против бессмысленной жестокости войны. Оно получило заглавие «Военный реквием», но, возможно, правильней было бы назвать его «антивоенным», для Бриттена оно было «памятником погибшим во всех войнах».

Реквием, над которым работал Бриттен, не был обычной заупокойной мессой. Традиционный латинский текст использовался композитором, но рядом с ним присутствуют стихи Уилфрида Оуэна. Большая часть стихов этого английского поэта написана во время Первой мировой войны, участником которой он был. Поэт погиб в 1918 г., не дожив до планируемого издания своего поэтического сборника, в предисловии к которому писал: «Это книга не о героях, не подвигах, славе, а только о Войне…Я не имел дела с поэзией. Мой предмет – война и сострадание, вызываемое войной». Мысли Оуэна были чрезвычайно близки Бриттену – убежденному пацифисту. Он подчеркивал, что произведение его написано не в героических тонах, что главное в нем – «сожаления по поводу ужасов прошлого», обращенные к будущему.

Необычен был не только текст «Военного реквиема», но и исполнительский состав, который требует двух или даже трех дирижеров (впрочем, известны примеры исполнения с одним дирижером). В исполнении участвуют два хора, два оркестра, орган и солисты, и композитор даже указал, как должны размещаться исполнители. Ближе всего к публике находятся два солиста – тенор и баритон – представляющие солдат, и камерный оркестр, их сопровождающий. Далее – смешанный хор, солистка-сопрано и симфонический оркестр, создающие торжественную атмосферу мессы. На расстоянии от других исполнителей или даже за кулисами располагается детский хор. Поддерживаемый органом, он олицетворяет собою чистоту.

Интонационные истоки Реквиема разнообразны – это и псалмодия, и солдатская песня, и музыка дворцовых празднеств Англии, и речитативный склад.

«Военный реквием» открывается траурным шествием, сопровождаемым колокольным звоном (Requiem aeternam). Словно пение ангелов, вторгается в него детский хор – Te decet hymnus. Вторым прерыванием шествия становится экспрессивный монолог тенора на стихи. В следующей части – Dies irae – основная тема несколько раз предваряется фанфарным сигналом. Ощущение ужаса войны усиливает грохот ударных. В монологе баритона говорится о кратком и тревожном отдыхе солдат. В следующем разделе криком отчаяния звучит «Recordare Jesu pie». «Lacrimosa» в исполнении сопрано и хора звучит как мольба о пощаде. «Offertorium» представляет собою хоровую фугу, прерываемую монологом баритона. «Sanctus» – кульминация произведения – начинается ликующим звучанием, подчеркнутым тембром медных духовых, но этому ликованию контрастирует монолог баритона в апокалиптических тонах. Надломлено звучит «Agnus Dei». В заключительной части – Libera me – впервые в произведении объединяются все исполнители. Но эта грандиозная часть завершается тихой и спокойной темой в духе колыбельной.

«Военный реквием» впервые прозвучал в 1962 г. на открытии нового собора в Ковентри, для которого он и создавался. Исполнение его много значило для Бриттена, в глазах композитора это была не просто премьера, а символический акт примирения враждовавших народов, поэтому он пожелал, чтобы в исполнении участвовали представители трех народов, сражавшихся во Второй мировой войне: баритон из Германии Дитрих Фишер-Дискау, тенор из Англии Питер Пирс и певица-сопрано из Советского Союза Галина Вишневская, с которой Бриттен познакомился во время своего визита в СССР в 1960 г., сопрановую партию в «Военном реквиеме» он писал для нее. К сожалению, советские власти не разрешили Вишневской отправиться в Великобританию, и принять участие в премьере она не смогла, вместо нее выступила Хизер Харпер, англичанка. Но при всех последующих исполнениях, по сложившейся традиции, желание композитора исполняется неукоснительно – партию сопрано исполняет русская певица. Галина Вишневская тоже исполнила ее – в 1963 г. с ее участием «Военный реквием» был записан. В первые же месяцы число проданных пластинок превысило две сотни тысяч – то был беспрецедентный случай для записи академической музыки.

 

Музыкальные Сезоны

 

Все права защищены. Копирование запрещено

Артем Крутько · Контртенор · Оперная труппа · Артисты и администрация · Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

лауреат международного конкурса
Артист-вокалист (солист)

Краткая биография

Контртенор

Родился 8 января 1985 г. в г. Славянске-на-Кубани (Краснодарский край, Россия). 

В 2007 г. окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств по специальности «Вокальное искусство», квалификация «Оперный певец, концертно-камерный певец, преподаватель».

В 2011 г. прошел стажировку  в студии при Лионской национальной опере (Лион, Франция).

Репертуар

Керубино — В. А. Моцарт «Свадьба Фигаро»
Миловзор — П. И. Чайковский «Пиковая дама»
Лель — Н. А. Римский-Корсаков «Снегурочка»
Федор — М. П. Мусоргский «Борис Годунов»
Ратмир — М. И. Глинка «Руслан и Людмила»
Ваня — М. И. Глинка «Жизнь за царя»
Алкид — Д. С. Бортнянский «Алкид»
Оберон — Б. Бриттен «Сон в летнюю ночь»
Голос Христа — А. П. Смелков «Братья Карамазовы»
Орест — Т. Траэтта «Ифигения в Тавриде»
Эустацио — Г. Ф. Гендель «Ринальдо»
Хамор — Г. Ф. Гендель «Иеффай», сценическая версия оратории
Эхнатон — Ф. Гласс «Эхнатон»
Эпафо — Н. Йомелли «Фаэтон»
Адриан — Дж. Б. Перголези «Адриан в Сирии»
Орфей — К. Глюк «Орфей и Эвридика»

Участвовал в фестивалях

Международный оперный фестиваль «Ирина Архипова представляет» (Челябинск)
Всероссийский театральный фестиваль «Золотая маска» (Санкт-Петербург)
Международный музыкальный Гаврилинский фестиваль (Вологда)
Фестиваль современной музыки «Новые горизонты» (Санкт-Петербург)
Международный оперный фестиваль имени М. Д. Михайлова (Чебоксары)
Международный фестиваль вокального искусства имени В. В. Барсовой и М. П. Максаковой (Астрахань)
Международный Баховский фестиваль «Bach-Fest» (Екатеринбург)
Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном» (Красноярск)
Фестиваль «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург)
Международный оперный фестиваль имени Ф. И. Шаляпина (Казань)
Международный музыкальный фестиваль «Денис Мацуев представляет…» (Челябинск)
Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера — всем» (Санкт-Петербург)
Фестиваль в честь 100-летия Екатеринбургского театра оперы и балета (Екатеринбург)
Генделевский фестиваль в Карлсруэ (Германия)
Оперный фестиваль в Савонлинне (Финляндия) и др.

Награды и достижения

— Лауреат Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки
— Дипломант  Областного фестиваля профессиональных театров «Сцена 2006» за исполнение партии Миловзора в «Пиковой даме» П. И. Чайковского
— Лауреат  Государственной премии Челябинской области в номинации «Музыкальное искусство»
— Лауреат  премии «Золотая лира».
В 2012 г. был номинирован  на театральную премию «Золотая маска» за лучшую мужскую роль в опере Б. Бриттена «Сон в летнюю ночь».

Бенджамин Бриттен (Benjamin Britten) | Belcanto.ru

Benjamin Britten

Дата рождения

22.11.1913

Дата смерти

04.12.1976

Профессия

Страна

Англия

Творчество Б. Бриттена ознаменовало возрождение оперы в Англии, новый (после трехвекового молчания) выход английской музыки на мировую арену. Опираясь на национальную традицию и овладев широчайшим кругом современных выразительных средств, Бриттен создал множество произведений во всех жанрах.

Сочинять Бриттен начал с восьми лет. В возрасте 12 лет написал «Простую симфонию» для струнного оркестра (2-я ред. — 1934). В 1929 г. Бриттен поступил в Королевский музыкальный колледж (консерваторию), где его руководителями были Дж. Айрленд (композиция) и А. Бенджамин (фортепиано). В 1933 г. исполняется Симфониетта девятнадцатилетнего композитора, привлекшая внимание публики. Вслед за ней появляется целый ряд камерных произведений, вошедших в программы международных музыкальных фестивалей и положивших начало европейской известности их автора. Этим первым сочинениям Бриттена была присуща камерность звучания, четкость и лаконичность формы, что сближало английского композитора с представителями неоклассического направления (И. Стравинским, П. Хиндемитом). В 30-е гг. Бриттен пишет много музыки для театра и кино. Наряду с этим особое внимание уделяется камерным вокальным жанрам, где постепенно созревает стиль будущих опер. Тематика, колорит, выбор текстов исключительно разнообразны: «Наши предки — охотники» (1936) — сатира, высмеивающая дворянство; цикл «Озарения» на стихи А. Рембо (1939) и «Семь сонетов Микеланджело» (1940). Бриттен серьезно изучает народную музыку, обрабатывает английские, шотландские, французские песни.

В 1939 г., в начале войны, Бриттен уезжает в США, где входит в круг передовой творческой интеллигенции. Как отклик на трагические события, развернувшиеся на европейском континенте, возникла кантата «Баллада героев» (1939), посвященная борцам против фашизма в Испании. В конце 30 — начале 40-х гг. в творчестве Бриттена преобладает инструментальная музыка: в это время создаются фортепианный и скрипичный концерты, Симфония-реквием, «Канадский карнавал» для оркестра, «Шотландская баллада» для двух фортепиано с оркестром, 2 квартета и т. п. Подобно И. Стравинскому, Бриттен свободно использует наследие прошлого: так возникают сюиты из музыки Дж. Россини («Музыкальные вечера» и «Музыкальные утра»).

В 1942 г. композитор возвратился на родину и поселился в приморском городке Олдборо, на юго-восточном побережье Англии. Еще в Америке он получил заказ на оперу «Питер Граймс», которую закончил в 1945 г. Постановка первой оперы Бриттена имела особое значение: она ознаменовала возрождение национального музыкального театра, со времен Перселла не дававшего шедевров классического уровня. Трагическая история рыбака Питера Граймса, преследуемого судьбой (сюжет Дж. Крэбба), вдохновила композитора на создание музыкальной драмы современного, остро экспрессивного звучания. Широкий охват традиций, которым следует Бриттен, делает музыку его оперы разнообразной и емкой в стилевом отношении. Создавая образы беспросветного одиночества, отчаяния, композитор опирается на стилистику Г. Малера, А, Берга, Д. Шостаковича. Мастерство драматургических контрастов, реалистическое введение жанровых массовых сцен заставляет вспомнить Дж. Верди. Утонченная изобразительность, красочность оркестра в морских пейзажах восходит к импрессионизму К. Дебюсси. Однако все это объединяется оригинальной авторской интонацией, ощущением специфического колорита Британских островов.

За «Питером Граймсом» последовали камерные оперы: «Поругание Лукреции» (1946), сатира «Альберт Херринг» (1947) на сюжет Г. Мопассана. Опера продолжает притягивать Бриттена до конца его дней. В 50-60-х гг. появляются «Билли Бадд» (1951), «Глориана» (1953), «Поворот винта» (1954), «Ноев ковчег» (1958), «Сон в летнюю ночь» (1960, по комедии В. Шекспира), камерная опера «Река Кэрлью» (1964), опера «Блудный сын» (1968), посвященная Шостаковичу, и «Смерть в Венеции» (1970, по Т. Манну).

Бриттен широко известен как музыкант-просветитель. Подобно С. Прокофьеву и К. Орфу, он создает много музыки для детей и юношества. В его музыкальном спектакле «Давайте делать оперу» (1948) зрители непосредственно участвуют в процессе исполнения. «Вариации и фуга на тему Перселла» написаны как «путеводитель по оркестру для молодежи», знакомящий слушателей с тембрами различных инструментов. К творчеству Перселла, как и вообще к старинной английской музыке, Бриттен обращался неоднократно. Он сделал редакцию его оперы «Дидона и Эней» и других произведений, а также новый вариант «Оперы нищих» Дж. Гея и Дж. Пепуша.

Одна из главных тем творчества Бриттена — протест против насилия, войны, утверждение ценности хрупкого и незащищенного человеческого мира — получила высшее выражение в «Военном реквиеме» (1961), где наряду с традиционным текстом католической службы использованы антивоенные стихи У. Одена.

Помимо композиторской деятельности Бриттен выступал как пианист и дирижер, гастролируя в разных странах. Он неоднократно бывал в СССР (1963, 1964, 1971). Результатом одной из поездок в Россию стал цикл песен на слова А. Пушкина (1965) и Третья виолончельная сюита (1971), в которой используются русские народные мелодии. Возродив английскую оперу, Бриттен стал одним из крупнейших новаторов этого жанра в XX в. «Моя заветная мечта — создать такую оперную форму, которая была бы эквивалентна чеховским драмам… Камерную оперу я считаю более гибкой для выражения сокровенных чувств. Она дает возможность заострить внимание на психологии человека. А ведь именно это стало центральной темой современного передового искусства».

К. Зенкин

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Произведения

Публикации

Главы из книг

Бенджамин Бриттен — Википедия, свободная энциклопедия

Эдвард Бенджамин Бриттен , Барон Бриттен , (Лоустофт, 22 ноября 1913 г. — Альдебург, 4 декабря 1976 г.) fue un compositor, Director de Orquesta brita. Fue el primer músico o compositor en recibir un título nobiliario.

Britten nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, hijo de un dentista y de una talentosa músico amateur. Falleció a los 63 años.

Nació un 22 noviembre, festividad de santa Cecilia, patrona de la música.El joven Britten mostró aptitude musicales desde muy pequeño. Estudió en la Escuela Gresham y comenzó компонент desde temprana edad.

En 1927 comenzó a tomar lecciones specific con Frank Bridge. También estudió —menos felizmente — en el Colegio Real de Música с композитором Джоном Айрлэндом y algunas intervenciones де Ральф Воган Уильямс. Aunque fue retirado por sus padres por sugerencia del equipo docente, Britten intentó estudiar con Alban Berg en Viena. En aquellos años, Berg no era considerado un «buen ejemplo».

Лас-примерас составлен из автора, который ламарон ламарон фуэрон Синфониетта (Op.1) и уна выбора коралловых, Мальчик родился ^[1] для лос-кантора на Би-би-си. Al año siguiente conoció al escritor W. H. Auden, con quien colaboró ​​en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers , ^[2] composición радикальный en su tratamiento музыкальный y en el sentido político, y en otras obras. Relevancia más profunda tuvo su encuentro en 1936 con el tenor Peter Pears, con el que mantuvo una relación de pareja hasta su muerte, y que pasó a ser su colaborador music e inspirador.

A Principios de 1939, año en el que empezó la segunda guerra mundial, ambos siguieron a Auden a Estados Unidos. Antes de partir puso música a las poesías de Arthur Rimbaud, Las Iluminaciones , посвященные Питеру Пирсу и Вульфу Шерхену, прекрасному режиссеру Герману Шерхену. En América Britten compuso la opereta Paul Bunyan , inspirada en el personaje homónimo, primera obra lírica con libreto de Auden, así como el primer ciclo de canciones para Pears. Este periodo fue también notable por varios trabajos orquestales, включая Variaciones sobre un tema de Frank Bridge , escrito en 1937 para orquesta de cuerdas, el Concierto para Violín y la Sinfonía de Réquiem para .

Britten y Pears, возвращенный в Инглатерру в 1942 году; en el viaje de regreso por mar el compositor completetó los corales Himno a Santa Cecilia , última colaboración con Auden, y Ceremonia de Villancicos . En seguida comenzó a trabajar en su ópera Peter Grimes , cuyo estreno en Sadler’s Wells en 1945 fue uno de sus mayores exitos. Britten comenzó, encontrar oposición en el ambiente music de Londres, y gradient salió de escena para Fundar el Grupo de ópera inglesa en 1947 y el Festival de Aldeburgh al año siguiente con el objetivo, aunque no ex propclusivias, deosicar translate.

Britten fue nombrado Companion of Honor con motivo de la Coronación de Isabel II (1953).

Su mayor exito como compositor fue el Réquiem de Guerra , una obra en la que Britten mezcla la música de Difuntos con una selección de poem de Wilfred Owen. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry, en 1962. Su intención era que esta obra french una manifestación contra cualquier tipo de correto bélico, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que un convtiese de un nuevo espíritu de unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría, y así reunió a un trío de solistas que provinían de las tres naciones europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono inglékés de lémáchern Груши и русское сопрано Галина Вишневская.

Бриттен desarrolló una estrecha amistad con los rusos Дмитрий Шостакович и Мстислав Ростропович, музыкальное сотрудничество с другими.

Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965.

En su última década, la salud de Britten —especialmente su corazón— se fue resiltiendo progresivamente. De sus últimos trabajos cabe destacar las óperas Owen Wingrave (1970) y Muerte en Venecia (1973), así la dramática cantata Phaedra (1975), compuesta para Janet Baker.

El 2 de julio de 1976 recibió el título de Barón Britten de Aldeburgh, en el condado de Suffolk, convirtiéndose, así, en el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario.

Falleció el 4 de diciembre de 1976, de insuficiencia cardíaca, en su casa de Aldeburgh. Fue inhumado en la iglesia de San Pablo. La tumba de su pareja, сэр Питер Пирс является хунто а ла суя.

Reputación [редактор]

Entre los críticos existe unanimidad en считает Britten como uno de los grandes compositores ingleses del siglo XX.En la década de 1930, sin embargo, el compositor realizó importantes esfuerzos para apartarse de la corriente main de la música de su país, que le parecía compaciente, insular y amateur. Muchos críticos de aquella época, devolviendo gentilezas, se quejaban de su facilismo, espíritu cosmopolita y de su admiración por compositores como Mahler, Berg, y Stravinsky, considerados «malos ejemplos» para ingésúsúsico.

Algunos aspectos de la personalidad de Britten son polémicos y han dado lugar a controversias: sus inclinaciones políticas (especialmente su pacifismo durante la Segunda Guerra Mundial) y su sexidad. ^[3] La publicación en 1992 de su biography escrita por Humphrey Carpenter, con sus revelaciones sobre las frecuentes y peligrosas relaciones sociales, profesionales y sexuales de Britten confirmaron su carácter de figura controvertida.

En 2003 una selección de escritos de Britten editados por Paul Kildea, revelaron otras de sus inclinaciones, включая детали и анекдоты sobre su pacifismo. ^[4] Un estudio posterior según se publicó en el libro Los jóvenes de Britten , de John Bridcut, (2006) revela el capricho del compositor por una serie de adolescentes a lo largo de su vida.

Para la mayoría de los músicos, sin embargo, la técnica de Britten, su толерансия музыкальный y humana, y la habilidad para tratar la más tradicional de las formas musicales con frescura y originalidad, lo ubican a la cabeza de los compositores de su generación.

Un tributo notable es la pieza del compositor estonio Arvo Pärt titulada Cantus in Memoriam Benjamin Britten .

Uno de los trabajos más conocidos de Britten es Guía de orquesta para jóvenes (1946), compuesto para acompañar a Instrumentos de la orquesta , una película Educativa producida por el gobierno británico narcolmra, dirig.

Образы от темы Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell y toma una melodía de Abdelasar como tema central. Britten Creó variaciones Individualuales para cada sección de la orquesta, comenzando por las maderas, luego las cuerdas, los metales y finalmente los tools de percusión. Luego lleva a la orquesta complete a una fuga, antes de retomar el tema para endir la obra. La narración original concommentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones.

Britten fue un pianista virtuoso, y a menudo realizó convertaciones de música de cámara o acompañando lieder. Sin embargo, a excepción de su Concierto para piano (1938) y las Diversiones para piano y orquesta (escritas para Paul Wittgenstein en 1940), escribió muy poca música para el instrumento, y en una entrevista de 1963 para la BBC llegó a decir que el piano era un Instruo de acompañamiento . ^[5]

Su trabajo como Режиссер, включая не соло, су пропиа музыка, китайский тамбен ла де различных композиторов, особенно Моцарт, Элгар и Перси Грейнджер.

Una de las obras solistas de Britten que ha tenido un papel central en el repertorio del instrument ha sido su Nocturno sobre un tema de Dowland para guitarra (1964). La pieza resulta изобилие ан су estilo tardío y muestra la profundidad de su admiración por la música isabelina para laúd. El tema de Downland, Come, Heavy Sleep , ^[6] появляются в полной форме в финальных версиях, cada una de las cuales se basa en el mismo estilo, временном меню с орнаментом.

Адемас де су музыкальная симфоническая музыка, Бенджамин Бриттен ха-де-су-музыка-опера в реперторио. Compuso: Paul Bunyan (1941, revisada en 1976), Peter Grimes (1945), The Rape of Lucretia ( La violación de Lucrecia, 1946), Albert Herring (1947), Billy Budd (1951, revisada en 1964), Gloriana (1953), The Turn of the Screw ( La vuelta de tuerca , 1954), El diluvio de Noé (1958), Сон в летнюю ночь ( El sueño de una noche de verano , 1960), Curlew River (1964), El horno de las fieras (1966), El hijo pródigo (1968), Owen Wingrave (1971) y Смерть в Венеции ( Muerte en Venecia , 1973). ^[7]

Algunos familiares vivientes de Benjamin (de la sexta sexta línea), сын: Диана Валентина Пьетробон Бриттен, Сусана Мабель Пьетробон Бриттен, Крис Пьетробон Бриттен и Элиза Оливия Пьетробон Бриттен.

Catálogo de obras [редактор]

The Scallop (La vieira) de Maggi Hambling — это посвященная эскультуре в месте Бенджамина Бриттена на пляже Альдебурга. En el borde de la concha están perforadas las palabras «Я слышу те голоса, которые не утонут» (oigo esas voces que no serán ahogadas) де ла ópera Peter Grimes .

• Оп. 1 , Sinfonietta, 1932.
• Оп. 2 , Phantasy , cuarteto para гобой, скрипка, альт и виолончель, 1932.
• Оп. 3 , Родился мальчик para coro mixto con órgano ad líbitum , 1933, revisado en 1955.
• Оп. 4 , Simple Symphony para cuerdas, 1934.
• Оп. 5 , Праздничный дневник пара фортепиано, 1934.
• Оп.6 , Сюита для скрипки и фортепиано, 1935.
• Оп. 7 , Friday Afternoons ^[8] para voces infantiles y piano, 1935.
• Оп. 8 , Наши отцы-охотники para soprano, tenor y orquesta (letra de W. H. Auden), 1936.
• Оп. 9 , Soirées musicales para orquesta (sobre tema de Gioacchino Rossini), 1936.
• Оп. 10 , Variaciones sobre un tema de Frank Bridge para orquesta de cuerdas, 1937.
• Оп. 11 , En esta isla para soprano, tenor y piano (letra de W. H. Auden), 1937.
• Оп. 12 , Montjuic (basado en danzas catalanas, con Lennox Berkeley), 1937.
• Оп. 13 , Concierto para piano, 1938, revisado en 1945.
• Оп. 14 , Balada de héroes para tenor o soprano, coro y orquesta (textos de W. H. Auden y Randall Swingler), 1939.
• Оп. 15 , Concierto para violín, 1939, revisado en 1958.
• Оп. 16 , El joven Apolo para piano y cuerdas, 1939.
• Оп. 17 , Поль Баньян, ópera (con libreto de W. H. Auden), 1941, revisada en 1976.
• Оп. 18 , Las Iluminaciones , para soprano o tenor y cuerdas (textos de Arthur Rimbaud), 1939.
• Оп. 19 , Carnaval canadiense overtura, 1939.
• Оп. 20 , Sinfonia da Requiem , 1940.
• Оп.21 , Diversiones para piano (mano izquierda) y orquesta, 1940, revisado en 1954.
• Оп. 22 , Siete sonetos de Miguel Ángel para tenor y piano, 1940.
• Оп. 23
  • No. 1 , Introducción y Rondo alla burlesca para dos pianos, 1940.
  • No. 2 , Mazurka elegíaca para dos pianos, 1941.
• Оп. 24 , Matinées musicales para orquesta (sobre tema de Rossini), 1941.
• Оп. 25 , Cuarteto de cuerdas No. 1, 1941
• Оп. 26 , Balada escocesa para dos pianos y orquesta, 1941.
• ( Op. 27 , Obertura americana , 1941 [estrenada en 1983]).
• Оп. 27 , Химно и Санта-Сесилия для SSATB, 1942 г.
• Оп. 28 , Ceremonia de villancicos para contralto y arpa, 1942.
• Оп. 29 , Preludio y fuga para 18 tools de cuerda, 1943.
• Оп. 30 , Regocijo en el cordero para solistas, coro y órgano, 1943.
• Оп. 31 , Serenata para tenor, corno y cuerdas, ciclo de canciones, 1943.
• Оп. 32 , Festival Te Deum para coro y órgano, 1945.
• Оп. 33 , Peter Grimes , ópera (libreto Montagu Slater sobre textos de George Crabbe), 1945 г.
  • Оп. 33a, Cuatro interludios marinos de Peter Grimes .
  • Op. 33b, Passacaglia de Peter Grimes .
• Оп. 34 , Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell ( Guía orquestal para jóvenes ), 1946.
• Оп. 35 , Los sonetos sagrados de John Donne para soprano, tenor y piano, 1945.
• Оп. 36 , Cuarteto de cuerdas Nº 2, 1945.
• Оп. 37 , La violación de Lucrecia , ópera (libreto de Ronald Duncan sobre textos de André Obey), 1946 revisado en 1947.
• Оп. 38 , Obertura ocasional , 1946.
• Оп. 39 , Albert Herring , ópera (Libreto de Eric Crozier sobre textos de Guy de Maupassant), 1947.
• Оп. 40 , Mi amada es mia (Cántico I) para soprano o tenor y piano (letra de Francis Quarles), 1947.
• Оп. 41 , Dulzura de canciones de cuna para mezzosoprano y piano, 1947.
• Оп. 42 , Cantata de San Nicolás , para tenor, coro mixto a cuatro voces, coro de niños, dos pianos, órgano, cuerda y percusión, 1948.
• Оп. 43 , Опера нищего sobre temas de John Gay, 1948.
• Оп. 44 , Sinfonía de Primavera para solistas, coro mixto, coro de niños y orquesta, 1949.
• Оп. 45 , El pequeño deshollinador , ópera (libreto de Eric Crozier), 1949.
• Оп. 46 , Himno nupcial Amo Ergo Sum para soprano, tenor, coro y órgano (letra de Ronald Duncan), 1949.
• Оп.47 , Cinco canciones de flores para cuarteto vocal, 1950.
• Оп. 48 , Lachrymae для альта и фортепиано, 1950.
  • Оп. 48a, Lachrymae para viola y cuerdas, 1976.
• Оп. 49 , Las seis metamorfosis de Ovidio para гобой соло, 1951.
• Оп. 50 , Билли Бадд , ópera (либрето Э. М. Форстера и Эрика Крозье sobre textos de Herman Melville), 1951, revisado en 1960.
• Оп. 51 , Авраам и Исаак (Кантико II) пара контральто, тенор и фортепиано, 1952 год.
• Оп. 52 , Palabras de invierno Ciclo de canciones para soprano o tenor y piano (Тексты Томаса Харди), 1953.
• Оп. 53 , Gloriana , ópera (либрето Уильяма Пломера sobre textos de Lytton Strachey), 1953.
  • Оп. 53а, Симфоническая сюита «Глориана» для тенора, гобоя и оркестра, 1954.
• Оп.54 , Otra vuelta de tuerca , ópera de cámara (libreto de Myfanwy Piper basado en The Turn of the Screw de Henry James), 1954.
• Оп. 55 , Tranquila cae la lluvia (Cántico III) para tenor, corno y piano (Тексты Эдит Ситуэлл), 1954.
• Оп. 56 ,
• Оп. 56a , Himno a San Pedro para flauta dulce, cuarteto vocal y órgano, 1955.
• Оп. 56b , Antífona para cuarteto de flautas y órgano, 1955.
• Оп. 57 , El príncipe de las pagodas , балет, 1956.
  • Оп. 57a, Pas de six de El príncipe de las pagodas .
• Оп. 58 , Canciones de los chinos para soprano o tenor y guitarra, 1957.
• Оп. 59 , El diluvio de Noé , ópera, 1957.
• Оп. 60 , Ноктюрно , пара тенор, 7 обязательных инструментов и оркестры куердас, сюита кансьонес, 1958.
• Оп. 61 , Sechs Hölderlin-Fragmente , 1958.
• Оп. 62 , Cantata académica , 1959.
• Оп. 63 , Missa brevis para voces juveniles y órgano, 1959.
• Оп. 64 , El sueño de una noche de verano , опера (libreto de Benjamin Britten y Peter Pears sobre textos de William Shakespeare), 1960.
• Оп. 65 , Соната для виолончели и фортепиано, 1961.
• Оп. 66 , Réquiem de Guerra , 1961.
• Оп. 67 , Salmo CL para coro de niños y órgano, 1962.
• Оп. 68 , Симфония для виолончели , 1963.
• Оп. 69 , Cantata misericordium , 1963.
• Оп. 70 , Nocturno sobre John Dowland para guitarra, 1963.
• Оп. 71 , Curlew River , parábola eclesiástica (libreto William Plomer sobre Noé), 1964
• Оп.72 , Сюита для виолончели № 1, 1964
• Оп. 73 , Variaciones Géminis para flauta, скрипка и фортепиано с оркестром, 1965.
• Оп. 74 , Canciones y proverbios de William Blake para barítono y piano, 1965.
• Оп. 75 , Voces de hoy para coro juvenil, coro y órgano ad libitium , 1965.
• Оп. 76 , Eco del Poeta para soprano o tenor y piano (Тексты Александра Пушкина), 1965.
• Оп. 77 , El horno de las fieras , parábola (libreto de William Plomer sobre el Libro de Daniel ), 1966.
• Оп. 78 , Vanidad dorada para voces juveniles y piano (Тексты Колина Грэма), 1966.
• Оп. 79 , Здание Дома para coro, órgano ometales y orquesta, 1967.
• Оп. 80 , Сюита для виолончели № 2, 1967
• Оп.81 , El hijo pródigo , parábola (libreto de William Plomer), 1968.
• Оп. 82 , Cruzada infantil (тексты Бертольда Брехта и Ганса Келлера), 1968.
• Оп. 83 , Suite para arpa, 1969.
• Оп. 84 , ¿Quienes son estos niños? para tenor y piano (Тексты Вильяма Саутара), 1969.
• Оп. 85 , Owen Wingrave , ópera (libreto de Myfanwy Piper sobre textos de Henry James), 1970
• Оп.86 , La jornada de los magos (Cántico IV) para Contratenor, tenor, barítono y piano (textos de T. S. Eliot), 1971
• Оп. 87 , Сюита для виолончели № 3, 1972.
• Оп. 88 , Muerte en Venecia , опера (либрето Myfanwy Piper sobre textos de Thomas Mann), 1973 г.
• Оп. 89 , La muerte de Narciso (Cántico V) para tenor y arpa (textos de T. S. Eliot), 1974
• Оп. 90 , Suite de temas populares ingleses «A Time There Was para orquesta de cámara, 1974″.
• Оп. 91 , Sagrado y profano para cinco voces, 1975.
• Оп. 92 , El cumpleaños de Hansel voz aguda y arpa (Тексты Роберта Бернса), 1975.
• Оп. 93 , Phaedra , кантата (Тексты базадов Роберта Лоуэлла на образе Жана Расина), 1975.
• Оп. 94 , Cuarteto de cuerdas No. 3, 1975
• Оп. 95 , Welcome Ode para voces jóvenes y orquesta, 1976.

Referencias [редактор]

1. ↑ ‘Мальчик родился ; Ha nacido un niño
2. ↑ Наши отцы-охотники : Nuestros padres cazadores
3. ↑ Хиуэл Уильямс, «Пуччини из Лоустофта». The Guardian , 5 декабря 2006 г.
4. ↑ Пол Килдеа, «Его собственными словами». The Guardian , 18 июля 2003 г.
5. Перейти к началу страницы La Frase Exacta que utilizó fue Фоновый инструмент , es decir, «de fondo».
6. ↑ Давай, тяжелый сон : «Ven, sueño profundo»
7. ↑ Roger Alier, Marc Heilbron y Fernando Sans Rivière: La discoteca ideal de la ópera , Редакционное Planeta, S. A., 1995. ISBN 84-08-01285-1.
8. ↑ Пятница, после обеда ; Tardes de viernes

Библиография [редактор]

Enlaces externos [редактор]

Бенджамин Бриттен — zxc.wiki

Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен , OM CH (родился 22 ноября 1913 года в Лоустофте, Суффолк, † 4 декабря 1976 года в Альдебурге, Суффолк), английский композитор, дирижер и пианист.

жизнь и работа

Место рождения Бенджамина Бриттена

Бенджамин Бриттен родился четвертым и младшим ребенком дантиста Роберта Виктора и его жены Эдит Роды Бриттен. В пятилетнем возрасте он получил первые уроки игры на фортепиано от матери. Бриттен написал свои первые сочинения в 1921 году. В школьные годы его в основном обучал фортепиано и альт Фрэнк Бридж, которому он позже посвятил свою композицию « вариаций на тему Фрэнка Бриджа ». В 1930 году он изучал фортепиано и композицию в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, который покинул в 1933 году.

Бриттен учился в школе Грешема в Норфолке как поэт У. Х. Оден, но их знакомство и дружба не начались там, они посещали школу по очереди. Скорее, они встретились, когда Бриттен работал в GPO Film Unit в 1935 году. Оден оказал на него не только личное, но и художественное влияние. Он переложил на музыку некоторые тексты Одена (например, « Наши отцы-охотники», , соч. 8 и «На этом острове», , соч. 11).

Многие теноровые роли в его операх и многие песни предназначались для исполнения его партнером, тенором Питером Пирсом, с которым Бриттен познакомился в 1937 году.Он написал важные произведения камерной музыки, камерные оперы и камерную музыку из своего Военного Реквиема для ансамбля Мелос.

В 1939 году заявленный пацифист Бриттен покинул Европу и уехал в США. Однако в 1942 году он вернулся в Великобританию — снова вместе с Питером Пирсом. Во втором случае Бриттен отказался от военной службы по соображениям совести во Второй мировой войне не только в отношении воюющих войск, но и в целом.

Бриттен стал широко известен своей оперой « Питер Граймс» , с которой Оперная труппа Сэдлера Уэллса вновь открыла свой театр после Второй мировой войны (первое исполнение 7 июня 1945 года).В 1948 году он написал кантату Святой Николай , в которой описывается жизнь и деятельность епископа Николауса фон Мира. В декабре 1961 года по случаю восстановления Собора Ковентри , , который был разрушен во время Второй мировой войны, он завершил Военный Реквием , , который с тех пор считается одним из самых важных хоровых произведений (первое исполнение: 30 мая, г. 1962, Ковентри). Использованы тексты из литургии и стихи поэта Уилфреда Оуэна, умершего в 1918 году.

Его сочинения включают оркестровую и камерную музыку, но прежде всего вокальную музыку (оперы, песни, сочинения для хора).Его самые важные работы включают серенаду для тенора, валторны и струнных, а также оперы Питера Граймса и Сон в летнюю ночь .

Бриттен был также выдающимся дирижером и пианистом. В 1970 году он дирижировал 14-й симфонией Шостаковича, впервые исполненной за пределами России, которую композитор посвятил ему. Как пианист, он часто выступал в качестве концертмейстера. Многочисленные записи его собственных и других работ были выпущены с 1950-х годов.Вот уже несколько лет BBC делает записи с его участием снова доступными из своего архива.

В 1948 году Бриттен основал музыкальный фестиваль в своем родном городе Альдебург, который существует до сих пор. В 1967 году был открыт концертный зал в выставочно-торговом центре «Snape Maltings» в деревне Снейп близ Альдебурга. С тех пор каждый год здесь проходит фестиваль Aldeburgh .

Могила Бенджамина Бриттена в Альдебурге, Саффолк, Англия

Помимо множества других наград, Бриттен получил Орден «За заслуги» — как третий английский композитор после Эдварда Элгара и Ральфа Воана Уильямса.В 1957 году он был принят в качестве почетного иностранного члена Американской академии искусств и литературы. В 1960 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. В 1965 году он был удостоен финской премии Вихури Сибелиуса, а в 1968 году — музыкальной премии Леони Соннинг. В 1958 и 1970 годах он стал членом Академии художеств в Берлине. В 1976 году он был принят в качестве внешнего члена Академии изящных искусств.

Бриттен также использовал приемы своих современных современников, но в целом музыку Бриттена можно охарактеризовать как консервативную.Он был поклонником Генри Перселла и вернулся к теме Перселла в одной из своих самых известных работ, «Руководство для молодых людей по оркестру ».

2 июля 1976 года Бриттен был возведен в звание лейб-пэра как барон Бриттен из Альдебурга в графстве Саффолк . Он умер через несколько месяцев, 4 декабря 1976 года, в своем доме в Альдебурге и был похоронен на местном кладбище.

Награды

С 8 декабря 1977 года его именем названы залив Бриттен-Инлет и шельфовый ледник Бриттена в Антарктиде.Астероид (4079) Бриттен, открытый 15 февраля 1983 года, также был назван его именем в 1990 году.

Работы

Мемориальное окно Бенджамина Бриттена Джона Пайпера в церкви Святых Петра и Павла, Альдебург

Оркестровые произведения

• Элегия для струнных (1928)
• Два портрета для струнного оркестра (1928–30)
• Sinfonietta для камерного оркестра (1932)
• Simple Symphony для струнного оркестра (1934)
• Soirées Musicales op.9 по Джоакино Россини (1936)
• Mont Juic op.12 , совместно с Ленноксом Беркли (1937)
• Вариации на тему Фрэнка Бриджа для струнного оркестра (1937)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1938, переработка 1945)
• Концерт для скрипки с оркестром ре минор, op.15 (1939, переработка 1958)
• Молодой Аполлон для фортепиано и струнного оркестра (1939)
• Симфония Реквиема для оркестра (1940)
• Диверсии для фортепиано (левой руки) с оркестром (1940, переработка 1954)
• Matinées Musicales op.24 по Джоакино Россини (1941)
• Прелюдия и фуга для 18 струнных (1943)
• Four Sea Interludes и Passacaglia из Питер Граймс для оркестра (1945)
• Путеводитель по оркестру для молодых людей (op.34) (1946) на тему Генри Перселла
• Симфоническая сюита из оперы Глориана (1954)
• Принц пагод (Балет, 1956)
• Симфония виолончели (1963)
• Сюита на английские народные песни A Time There Was для камерного оркестра (1966/1974)
• Phaedra для меццо-сопрано, струнного оркестра, ударных, виолончели и клавесина (Роберт Лоуэлл по произведению Расина Федра, 1975)
• Слава нам, великие люди для солистов, хора и оркестра (Эдит Ситуэлл) (1976, завершено Колином Мэтьюзом в 1985)
• Lachrymae: Размышления о песне Дауленда для альта и струнного оркестра (соч.48а) (1974)

Хоровые произведения с оркестром

• Небесная труппа для солистов, хора и оркестра (1937)
• Мир духа для солистов, хора и оркестра (1938)
• Баллада о героях для тенора, сопрано и смешанного хора op. 14 (1939 г.), посвященная интербригадистам
• Святой Николай для тенора, детского хора, смешанного хора, струнного оркестра, фортепиано и ударных op.42 (1948)
• Весенняя симфония для сопрано, альта, тенора, смешанного хора и кнабенчора op. 44 (1949) с текстами Уистана Хью Одена, Уильяма Блейка и Джона Мильтона.
• Cantata academica. Carmen Basiliense для четырех солисток и смешанного хора op.62 (1959)
• Реквием для сопрано, тенора, баса, смешанного хора, хора мальчиков, оркестра и органа op.66 (1961)
• Псалом 150 для двухголосного детского хора op.67 (1962)
• Cantata misericordium для солистов, малого хора, струнного квартета, струнного оркестра, фортепиано, арфы и литавры op.69 (1963)
• Детский крестовый поход , Баллада для детских голосов с оркестром, op.82 (1968)
• Приветственная ода для молодежного хора и молодежного оркестра op.95 (1976/77)

Хоровые произведения без сопровождения или с фортепиано, органом или арфой

• Гимн Богородице (Анон.) Для смешанного хора (1930, изм. 1934)
• День рождения короля для хора (1931)
• Мальчик родился , Вариации для смешанного хора и хора мальчиков op.3 (1933)
• Te Deum для 2 пьес, хор и орган / струнные / фортепиано (1934)
• После обеда по пятницам для детского хора и фортепиано op.7 (1935)
• AMDG (Джерард Мэнли Хопкинс) для смешанного хора, первоначально op.17 (1939)
• Гимн св. Сесилии , текст У.Х. Одена для смешанного хора op.27 (1942)
• Церемония гимнов для хора мальчиков и арфы op.28 (1942)
• Радуйтесь в агнце , для 4 солистов, смешанного хора и органа op.30 (1943)
• Festival Te Deum , для драгоценного камня. Хор и орган op.32 (1944)
• Свадебный гимн (Amo ergo sum) , текст Рональда Дункана, для сопрано, тенора, смешанного хора и органа op.46 (1949)
• Пять цветочных песен , для драгоценного камня. Хор op.47 (1950)
• Гимн св. Петру , для самоцвета. Хор и орган op.56a (1955)
• Antiphon для самоцвета. Хор и орган op.56b (1956)
• Missa brevis in Ре мажор для хора мальчиков и органа op.63 (1959)
• Голоса на сегодня , за драгоценный камень. Хор и орган ad lib. op. 75 (1965)
• The Golden Vanity , текст Колина Грэма, для хора мальчиков и фортепиано op.78 (1966)
• Sacred and Profane , для смешанного хора op.91 (1975)

Сольная вокальная музыка

• Quatre Chansons françaises (В. Гюго / П. Верлен) для высокого голоса (1928)
• Наши отцы-охотники , текст WH Auden, op.8 (1936)
• На этом острове , текст У.Х. Одена, op.11 (1937)
• Les Illuminations для высокого голоса и струнного оркестра на тексты Рембо, op.18 (1939)
• Семь сонетов Микеланджело , op. 22 (1940) для тенора и фортепиано
• Серенада для тенора, валторны и струнных , op.31, цикл песен на тексты английских поэтов (1943)
• Священные сонеты Джона Донна , op.35 (1945)
• Зимние слова , цикл песен на тексты Томаса Харди, op.52 (1953)
• Ноктюрн , соч. 60 (1958)
• Шесть фрагментов Гельдерлина , op. 61 (1958) для тенора и фортепиано
• Песни и пословицы Уильяма Блейка , op.75 (1965) для баритона и фортепиано
• Кто эти дети , цикл песен на тексты В. Саутара, op. 84 (1969) для тенора и арфы (или фортепиано)
• Вечер, Утро, Ночь , три песни из Путь к гробнице для тенора и арфы (или фортепиано)
• Рыба в безмятежных озерах
• Птицы
• Две баллады
• Песнь I op.40, для тенора и фортепиано
• Песнь II: Авраам и Исаак, op. 51, для альта, тенора и фортепиано
• Песнь III: Дождь все еще падает, op.55, для тенора, валторны и фортепиано
• Песни из Китая op.58, цикл песен для высокого голоса и гитары (1957), премьера состоялась в 1958 году
• Песнь IV: Путешествие волхвов, op.86 , для альта, тенора, баритона и фортепиано
• Песнь V: Смерть Святого Нарцисса op.89 для тенора и арфы
• Четыре песни Бернса op.92
• Эхо поэта, op. 76, шесть песен по Пушкину
• Око за око, Пять стихотворений по Вальтеру де ла Маре для среднего голоса и фортепиано

Опера

• Пол Буньян . Оперетта (или баллада-опера). Пролог и 2 действия. Либретто: Уистан Хью Оден; Немецкая версия: Эрих Фрид. Премьера 5 мая 1941 года в Нью-Йорке (Колумбийский университет).Новая версия (под редакцией К. Грэма): 4 июня 1976 г., Альдебургский фестиваль.
• Питер Граймс , соч. 33. Опера. Пролог и 3 действия. Либретто: Монтегю Слейтер (1902–1956) (по рассказу Джорджа Крэбба « Городок »). Премьера 7 июня 1945 г. Лондон (Уэллс Сэдлера) (новая постановка этой оперы в Театре Ан-дер-Вена в 2015 г. получила Международную оперную премию)
• Похищение Лукреции op. 37. Камерная опера в 2-х действиях. Либретто: Рональд Фредерик Генри Дункан (1914–1982) (по трагедии «Виола де Люкреса » Андре Оби).Премьера 12 июля 1946 года, опера на Глайндборнском фестивале
• Альберт Херринг op. 39. Комическая опера (камерная опера) в 3-х действиях (5 изображений). Либретто: Эрик Джон Крозье (1914–1994) (по повести Ги де Мопассана «Розье де мадам Юссон» [ «Приз добродетели» ; 1888]). Премьера 20 июня 1947 года Глайндборн (Оперный театр)
• Трубочист ( Трубочист ; детская опера) в рамках Сделаем оперу op.45. Либретто: Эрик Крозье (после Чарльза Диккенса). Премьера 14 июня 1949 года Альдебургский фестиваль (Альдебург, Юбилейный зал)
• Билли Бадд op. 50. Опера в 2-х действиях с прологом и эпилогом. Либретто: Эдвард Морган Форстер и Эрик Крозье (по роману « Билли Бадд, Foretopman [1891]» Германа Мелвилла). Премьера 1 декабря 1951 года Лондон (Королевский оперный театр Ковент-Гарден)
• Глориана op. 53. Опера в 3-х действиях. Либретто: Уильям Чарльз Франклин Пломер (1903–1973) (по роману « Элизабет и Эссекс » Джайлса Литтона Стрейчи и тексту Роберта Деверо, 2-го графа Эссекса).Премьера 8 июня 1953 года в Лондоне на коронации королевы Елизаветы II.
• Поворот винта Op. 54 ( Поворот винта или грешные ангелы или Одержимые ). Камерная опера. Пролог и 2 действия. Либретто: Мифани Пайпер (по рассказу Генри Джеймса). Премьера 14 сентября 1954 года Венеция (Театр Ла Фениче)
• Флудд Ноя ( Потоп Ноя ) op. 59. Детская опера. 1 акт. Либретто: по пьесе Честера Чудо.Премьера 18 июня 1958 года Орфорд, Суффолк (приходская церковь)
• Сон в летнюю ночь ( Сон в летнюю ночь ), Op. 64. Опера в 3-х действиях. Либретто: Бенджамин Бриттен и Питер Пирс (по Шекспиру). Премьера 11 июня 1960 года Альдебургский фестиваль
• Оуэн Вингрейв op. 85. Опера в 2-х действиях. Либретто: Myfanwy Piper, по одноименному рассказу Генри Джеймса. Первая передача по телевидению 16 мая 1971 г. (BBC London). Премьера 10 мая 1973 года Лондон (Королевский оперный театр Ковент-Гарден)
• Смерть в Венеции ( Смерть в Венеции , соч.).88. Опера в 2-х действиях. Либретто: Мифани Пайпер (по повести Томаса Манна « Смерть в Венеции »). WP 16 июня 1973 г. Олдебургский фестиваль (The Maltings, Snape, Suffolk)

Церковные притчи

• Река Керлью. Притча для церковного исполнения ( Река чаек или Река Керлью ) op. 71. Либретто: Уильям Чарльз Франклин Пломер (по пьесе Но « Сумидагава » Юро Мотомаса). Премьера 13 июня 1964 года, Орфорд, Саффолк (приходская церковь)
• Пылающая огненная печь ( Юноши в огненной печи Огненная печь или Испытание огнем ) op.77. Баллада (церковная притча). Либретто: Уильям Пломер. Премьера 9 июня 1966 года, Орфорд, Саффолк (приходская церковь)
• Блудный сын ( Блудный сын ), соч. 81. Церковная парабола. Либретто: Уильям Пломер. Премьера 10 июня 1968 года, Орфорд, Саффолк (приходская церковь)

Камерная музыка и сольные произведения

• Lachrymae , Размышления о песне Дауленда, op.48 для альта и фортепиано (1950)
• Шесть метаморфоз по Овидию для гобоя соло, соч.49 (1951)
• Fanfare for St Edmundsbury (1959), короткая антифоническая и политональная пьеса для трех труб
• Соната для виолончели и фортепиано до мажор op.65, 1961
• Ночной образ жизни Джона Доуленда для гитары. Соч. 70-й (1963, впервые исполнен 12 июня 1964 года Джулианом Бримом на Альдебургском фестивале ; продолжительность: около 14 минут), Вариации на Come Heavy Sleep (1597) для гитары, посвященный Джулиану Лещу
• Сюиты для виолончели No.1 соль мажор (op.72; 1964), No. 2 ре мажор (op.80; 1967) и No. 3 (op.87; 1971)
• Три струнных квартета , опп. 25, 36, 94; Три дивертисмента для струнного квартета , WP: 1936

Работает без номера опуса (в основном ранние произведения)

• Музыка к документальному фильму Night Mail (1936), текст WH Auden
• Три дивертимента для струнного квартета (1936)
• Русские похороны (1936) для медных духовых (4 рожка ad lib., 3 трубы, 3 тромбона и туба) и перкуссия
• Спасение Пенелопы
• Мир духа

Практика исполнения

В качестве генерального музыкального директора Немецкой оперы в Берлине Дональд Рунниклс с 2013 года разрабатывает перформанс из произведений композитора. В дополнение к новым постановкам Питера Граймса (режиссер: Дэвид Олден), Билли Бадда (режиссер: Дэвид Олден) и Похищение Лукреции (режиссер: Фиона Шоу), Смерть в Венеции (режиссер: Грэм Вик) и Сон в летнюю ночь ( Режиссер: Тед Хаффман) за внимание.

литература

• Питер Эванс: Музыка Бенджамина Бриттена . Оксфорд 1996.
• Алессандро Маккиа, Бенджамин Бриттен , Л’Эпос, Палермо 2013 ISBN 978-88-8302-384-2
• Мервин Кук (Ред.): Кембриджский компаньон Бенджамину Бриттену . Издательство Кембриджского университета, Кембридж, Великобритания, 1998 г., ISBN 0-521-57476-5.
• Хамфри Карпентер: Бенджамин Бриттен. Биография . Лондон 1992.
• Meinhard Saremba: Elgar, Britten & Co.- История британской музыки в двенадцати портретах . Цюрих / Санкт-Галлен 1994, ISBN 3-7265-6029-7.
• Джон Бридкат: Дети Бриттена . Лондон 2006.
• Норберт Абельс: Бенджамин Бриттен . Boosey & Hawkes, Берлин 2017 г., ISBN 978-3-7931-4047-4.
• Бенджамин Бриттен: Мы делаем оперу и детскую оперу «Der kleine Schornsteinfeger» . Ульштейн, 1959.
• Пол Килдеа: Бенджамин Бриттен: жизнь в двадцатом веке , Лондон: Аллен-Лейн, 2013, ISBN 978-1-8461-4232-1
• Маттиас Кремен: «Счастлив был он… ». Произведения Бенджамина Бриттена для гитары и голоса, обзор 75-летия композитора. In: Guitar & Laute , Volume 10, Issue 6, 1988, pp. 49-56.
• Пауэлл, Нил: Бриттен: Жизнь для музыки . Хатчинсон, Лондон, 2013 г., ISBN 0-09-193123-1.
• Бенджамин Бриттен / Под ред. Ульрих Тэддей. (Music Concepts New Series; 170) текст издания + kritik, Мюнхен 2015, ISBN 978-3-86916-422-9; отзыв
• Эрик Уотер Уайт: Бенджамин Бриттен, его жизнь и оперы. Лондон 1983.
• О выступлениях Бриттена в Дрезденском Кройцкоре, в: Маттиас Херрманн (ред.): Дрезденский Кройцчор и современная хоровая музыка. World премьеры между Рихтером и Крайле, Марбург 2017, стр. 87–88, 112–113, 129, 138, 221–223, 315, 318, 320, 328 (Schriften des Dresdner Kreuzchor, Vol. 2). ISBN 978-3-8288-3906-9

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Запись в Классическом архиве
2. ^ Пауэлл
3. ^ Вступил в Фонд Бенджамина Бриттена
4. ^ Уильям Манн: Шостакович специальный .Ханнес Фрике: Миф-гитара: история, интерпретаторы, отличные часы. Reclam, Штутгарт 2013, ISBN 978-3-15-020279-1, стр. 201 ф.
5. ↑ Новое произведение искусства каждый вечер . deutschlandfunkkultur.de. 17 января 2020 г. Проверено 4 февраля 2020 г.
6. ↑ Юрген Шаарвехтер на info-netz-musik 27 сентября 2015 г .; доступ 14 октября 2015 г.

Музыкальная премия Эрнста фон Сименса — обладатель главного приза

Бриттен: Четыре морских интерлюдии и два припева из Питера Граймса

для оркестра и хора

Бриттену было знакомо море: он жил на побережье Саффолка практически всю свою жизнь.«Я чувствую себя как дома в таком пейзаже … болота, маленькие деревушки, рыбаки в своих лодках — все это часть моей жизни, без которой я, кажется, не могу обойтись. Я не могу работать и жить без корней ». Когда его опера Питер Граймс впервые была исполнена в 1945 году, она мгновенно стала самой успешной английской оперой после постановок Перселла «Дидона» и «Эней ».

Море постоянно присутствует в опере, действие которой происходит в районе, рыбацкой деревне Саффолк, где рыбака Питера Граймса преследуют местные жители после того, как двое его учеников погибают при загадочных обстоятельствах.Оперу можно рассматривать как аллегорию того, как общество обращается с неудачниками — тема, которая обращалась к собственному чувству отчуждения Бриттена. В опере интермедии играются с опущенным занавесом и почти самодостаточны; Чтобы превратить их в концертные пьесы, композитору
потребовалось лишь незначительное редактирование.

Морская интерлюдия 1: Рассвет (прелюдия к первому акту) : Опера начинается с внутреннего Пролога: эта интерлюдия затем представляет море, Северное море, конечно. Бриттен делит оркестр на высокий, средний и низкий регистры: высокие скрипки и флейты изображают чаек; Кларнеты, альты и арпеджио арфы напоминают ветер, а медные и нижние струны представляют собой волну моря с мелодией, подобной хоралу.Эта интерлюдия переходит в первый припев:

Рабочий припев: Песня о рыбаках (начало первого акта): Снова появляется оркестровый материал, услышанный в «Dawn»; против него мы слышим этот припев, голоса либо в унисон (или октавы), либо в простой двухчастной гармонии.

Морская интерлюдия 2: Воскресное утро (прелюдия ко второму акту): Небо теперь голубое, волны стали сильнее, морские птицы громче — и звон церковных колоколов звучит не из ударной секции, а изобразительно подсказывается перекрытием пары валторн.На фоне этого пикколо и самый маленький кларнет (ми-бемоль), за которым следуют скрипки, играют острую мелодию. Нисходящая гамма кларнета переходит в мелодию нижних струн с игривым украшением флейты; это доходит до кульминации фанфар с высокими звуками трубы перед тем, как затихнуть.

Морская интерлюдия 3: Лунный свет (Прелюдия к третьему действию): Музыка излучает тишину холодной луны. Вода почти спокойная. Эта интерлюдия является эмоциональным стержнем оперы, когда после смерти второго ученика Граймс знает, что его время истекло.Низкие инструменты — виолончели и басы, фаготы и контрафагот — играют нежный, но настойчивый всплеск; против этого есть остроконечная, высоко поставленная фигура в другое время, играемая на флейте и арфе. В кульминации весь оркестр принимает начальную фигуру, в то время как пикколо и ксилофон присоединяются к флейте и арфе.

Морская интерлюдия 4: Буря: В опере это происходит в Акте 1, между Сценами 1 и 2 и дает поистине ужасающие моменты, когда мы как бы оказываемся в эпицентре бури.В свирепом начале доминируют литавры, в то время как беспокойство возникает из-за постоянного изменения количества ударов на такт. Вторая тема — это хроматическая восходящая фигура, играемая на тромбонах и трубах, с сильными ветрами на струнах. В конце концов наступает спокойствие, и музыка опускается до пианиссимо, но остается полна сдерживаемой энергии; есть низкая педаль для басов, бас-барабана и контрафагота перед финальной расцветкой. Бриттен изображает не просто плохую погоду, но и напряженность между изгоем Граймсом и остальной частью городка.

Композитор: Бриттен, ссылка на вики: http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Grimes Название музыкального произведения: Четыре морских интерлюдии и два припева от Питера Граймса

Почему Britten V1000 — самый невероятный велосипед, который когда-либо строили, но не покупали

Бриттен был построен в сарае за тысячи миль от ближайшего ипподрома, но это не помешало ему добиться международного господства.Вот что делает его таким удивительным!

Спроектировать и построить новый мотоцикл с нуля — непростой процесс для производителей. Даже при безграничных ресурсах и огромных запасах денег новый супербайк очень редко становится конкурентоспособным прямо из коробки.Это может стать огромной проблемой для высокопоставленных команд. Недавний пример произошел в 2015 году на острове Мэн TT, когда букмекеров фаворит Майкл Данлоп принял спорное решение отказаться от Милуоки Yamaha и его Yamaha R1, заявив, что не было „достаточно времени осталось“, чтобы получить все новый велосипед до скорости . Нарушив контракт, Данлоп принял решение вместо этого ездить на своем верном старом BMW, оставив команду в целом мире проблем.

Именно такие задачи позволяют увидеть достижения Бриттена в перспективе.Созданный группой близких друзей на Южном острове Новой Зеландии, сделанный на заказ V1000 не только победил крупных производителей мотоциклов, но и смутил их. Ни до, ни после не было мотоциклов, которые были бы такими инновационными и революционными. Вот почему…

Удивительная находчивость

Международная пресса однажды назвала Джона Бриттена «самым инновационным инженером в мире», но вы никогда не узнали бы об этом, исходя из его личности.Инженер-механик и гонщик-любитель, Бриттен был скромным новозеландцем. Он не считал себя чем-то особенным. Вероятно, это было связано с тем, что он жил на изолированном острове, поэтому, если ему нужна была часть, он построил ее сам. Для него это не имело большого значения.

Именно этот образ мышления привел к тому, что Бриттен построил свой собственный дом из переработанных материалов, кропотливо отливав каждую дверную ручку, потому что он не мог найти именно то, что хотел. Поэтому его друзья и семья не удивились, когда он решил создать невероятный V1000.

Теперь, когда большинство людей решают построить свой собственный супербайк или суперкар, они, как правило, сами строят такие детали, как шасси и кузов, оставляя крупные компоненты, такие как двигатель и колеса, сторонним производителям.Не так с Джоном; он решил делать почти все компоненты с нуля. Например, отличительный аэродинамический обтекатель изначально был изготовлен с использованием садовой проволоки и склеен клеевым пистолетом, чтобы сформировать базовый контур. Затем он был отлит из глины и сформирован из самодельного углеродного волокна в то время, когда этот материал использовался только в Формуле 1. Даже колеса и вилки были сделаны из этого материала.

Невероятные инновации

Однако инновации на этом не заканчиваются.Двигатель V-Twin объемом 1000 куб. См с водяным охлаждением был разработан собственными силами. Бриттен подвергал двигатель термообработке, помещая его в гончарную печь своей жены и охлаждая его водой из плавательного бассейна. И что невероятно, самодельный двигатель мощностью 160 л.с. был намного более продвинутым, чем остальные конкуренты, даже с полностью программируемым блоком управления двигателем. Неплохо, учитывая, что это был 1991 год.

Удивительно, но двигатель был только началом инноваций в байке. Недовольный традиционной конструкцией передней вилки, Бриттен решил, что можно сделать лучше.Он создал полностью регулируемую систему подвески на двойных поперечных рычагах в стиле балок (Hossack), которая была соединена с гоночным амортизатором Ohlins. Затем он был подключен прямо к V-образному двигателю, который, в свою очередь, являлся напряженным элементом шасси, как современный мотоцикл Ducati Desmosedici MotoGP. А благодаря отсутствию обычной рамы байк был легче, чем у конкурентов, и весил всего 145 кг.

Задняя подвеска также была примером нестандартного мышления. Вместо того, чтобы выбрать легкий путь, задний амортизатор был установлен перед двигателем.Идея заключалась в том, чтобы сохранить амортизатор прохладным, разместив его в зоне с сильным воздушным потоком.

Отслеживание доминирования

Фото: silodrome.com

Все эти инновации впечатляют изолированно, но легендой Britten V1000 стал его успех на треке.На своем первом выезде на гонку Daytona Supertwins 1992 года Бриттен блестяще лидировал. Ведущая в своем классе фабрика Ducatis просто не могла поспевать за машиной из Новой Зеландии; Гонщик Эндрю Страуд блестяще продемонстрировал это, уклоняясь от соперников при каждой возможности. К сожалению, на предпоследнем круге одна из немногих деталей, которые Бриттен не изготовил, вышла из строя, лишив команду первой победы. Но даже без победы Бриттен доказал, что его концепция работает.

В последующие годы Бриттен полностью доминировал как дома, так и за рубежом. Он выиграл национальный чемпионат Новой Зеландии в 1993 и 1994 годах и выиграл несколько гонок британской европейской и американской гоночных серий (BEARS) за тот же период. А в 1995 году, после нескольких лет ключевых разработок, байк безоговорочно выиграл чемпионат BEARS и затруднил соревнования в Дайтоне, финишировав на 43 секунды впереди следующего ближайшего соперника.

К сожалению, гоночная карьера Бриттена не была успешной.Когда команда вернулась на остров Мэн TT после успешного испытательного года в 1993 году, они пережили серьезную катастрофу. Их гонщик, Марк Фармер, ведущий британский шоссейный гонщик в то время, разбился на тренировке на устрашающе быстром повороте Black Dub и был мгновенно убит. После расследования команда могла быть спокойна, зная, что авария произошла не из-за поломки мотоцикла, но трагедия, безусловно, лишила команду блеска в 1994 году.

Отбойный молоток

Не довольствуясь успехом на треке, Джон и его команда знали, что V1000 также может стать рекордсменом.В 1994 году байк побил четыре мировых рекорда скорости FIM в классе 1000 куб. См, самым впечатляющим из которых стал поразительный пролет Бриттена 188 миль в час (302 км / ч).

Велосипед получил признание и в мире искусства. Куратор Гуггенхайма Ультан Гилфойл назвал Джона Бриттена человеком, «который поставил с ног на голову мир гоночных мотоциклов», и в результате байк был представлен на выставке « Art» и «Мотоцикл » в Нью-Йоркском музее.

К сожалению, сразу после окончания сезона 1995 года у Джона Бриттена была диагностирована агрессивная форма рака.Он скончался очень скоро после того, как ему было всего 45 лет. После своей смерти Бриттен получил международное признание благодаря известным гонщикам, таким как Гай Мартин, которые широко освещали этот байк.

Кто знает, чего еще мог достичь этот удивительный человек.

Чтобы узнать больше о невероятной байковой истории Бриттена, посмотрите этот DVD!

музыкальных и актуальных музыкальных произведений

Фредерик Норак — Десидеман, Тьерри Эскайх без шанса с либреттистами.В 2013 году Роберт Бадентер воплотил в жизнь Клода Гё, ставшего могущественным римлянином Виктора Гюго, в четырех самых популярных бурре клише без моей драматической идеи. De son côté, Olivier Py avait encore plus chargé la barque avec une mise en scène hystérique dont surnageait à peine l’idée première de l’écrivain, un plaidoyer contre l’univers carcéral

Жан-Мари Мачадо Маякка 4-х местный концерт «téléjoué», в сопровождении врага live …

Ален Ламбер — Маякка, новый пианист и композитор Жан Мари Мачадо сделал перевод в свободном доступе на шезлонге Adlib-tv.En fait, le Concert a éte enregistré fin février dernier, com le précisait le panneau final, mais l’impression de direct était presque réelle, avec une belle qualité de son et d’image.
Une musique du Sud Illuminée par un phare (majakka en finnois) nordique plutôt, histoire de jouer des lumières avec les notes. Un nouveau Quartet Aussi, Brillant, Avec Vincent Segal au violoncelle, De s’orientaliser Com un violon ou un oud,

Ален Ламбер — Спящая красавица из квартета Blazin’Quartet, La Deuxième случай дуэта Monniot / Ithursarry, концерт для гитары, Nouveaux Mondes, де Самуэль Строук, отражение великих стандартов Моцарта в трио Димитрия Найдича и др. / Bourne avec Место под номером

Ференц Лист: два полонеза S 223

Michel Rusquet — On a là deux pièces écrites en 1851-1852, donc postérieures à la mort de Chopin, dont on peut se dire, com pour quelques autres (баллады, берсеуз, блестящая мазурка), que de la part de Liszt elles ont Forcément quelque выбрал d’un hommage à son grand ami disparu.Pour autant, dans ces deux amples morceaux, on ne cherchera pas trop de références nettes au Polonais, même s’il y apparaît ici et là quelques souvenirs de celui-ci, a beginncer par le thème main de la Première en ut mineur, dite «Меланколик».

Кан (Ален Ламбер) — Il ya un an ou presque, le premier confinement se préparait dans l’affolement, mais personne ne se doutait que les leux culturels allaient fermer leurs portes pour une année entière, avec une petite pause à la fin de l’été lors d’une rentrée culturelle vite refermée.Се 4 марта 2021 г., в ту пору Франции, des manifestations se sont déroulées à l’appel unitaire des organization du Spectre

Сандро Зерафа, «Прошлой ночью, когда мы были молодыми», Сандро Зерафа (GTR), Винсент Бурджейкс (pn), Йони Зельник (ctrb), Антуан Паганотти (btr). Paris Jazz Underground 2021.

Jean-Luc Vannier — La mise en ligne dimanche 28 février d’une captation de Tosca sur le site de l’opéra de Marseille tombait a point nommé: rien de mieux que ce melodramma en trois actes de Giacomo Puccini créé au Teatro Costanzi Rome le 14 janvier 1900 pour confiner heureux.
Сертификаты, па-де-сюрприз для мизансцены: новое произведение искусства, произведенное в 2015 году с предложением о том, что мы имеем дело с летним дежурным дежурством и сбором. Restrictions dues en revanche à la Covid-19, cette Tosca marseillaise se pliait à une double contrainte: celle, en premier lieu, d’une незаменимая транскрипция для небольшого оркестрового интеллигенции, повторно проведенного по Катерине Кантони и оставившаяся экспериментальная попытка повторной продажи 9000

Jean-Marc Warszawski — Dès les premiers octets, le jeu précis et bien articulé, le beau son équilibré nous dress dans l’histoire.Эдда Эрлендсдоттир, com son nom peut laisser le supposer, est originaire du pays des glaces ou Islande, il y fait presque toujours nuit, et la canicule

Michaël Sebaoun — Béatrice Bellocq — это диверт в компании… Роджера Бурдена — это намек на микросиллон, созданный в 1971 году, Роджер Бурден и компания Антонио Вивальди.
Флейтист, композитор и педагог, Роджер Бурден

Дидье Кастель-Жакомин был французским пианистом, учеником де Фаусто Задра, оставившим мимозу прованс с прибылью от белых тюльпанов.
Même si les mesures prises par le gouvernement t des Pays-Bas différent de celles appliquées en France, elles ont la même incohérence, sont autant irrationnelles et inc. Elles on le même effet déstructurant для общества и destructif pour les activités и la vie des travailleurs de la culture et du Spectre.
De même que pour ses collègues, les projets et les Engations de Didier Castel-Jacomin ont été annulés, notamment un Concert avec l’Orchestre national

Мишель Руске — Пьес étrange que cette Berceuse écrite en 1854 (et révisée en 1862), Лист, похоже, s’abandonner à une longue rêverie.«Trouée de silents et de points d’orgue, бесчувственный au tempo du métronome, внимательный à déjouer tout rythme qui tenterait de s’imposer, et même tout chant qui voudrait s’inscrire

Анализируйте систему «Victoires de la musique»

Специальное предложение для победителей классической музыки, коллектива музыкантов «Конвергенция прав» и организация на специальной вечеринке для декора и представлений этой коллекции.
En compagnie d’Yves Riesel, создатель ревю «Couacs», фонд Абейской музыки и гобуза; старинный ремесленник Виктуаров, троица аниматоров «Конвергенции лютов», Реми Кардиналь, Себастьян Рено, Жан-Марк Варшавски, подробный комментарий cette agency fonctionne

Счастливые часы, Винсент Стивен Бине (pn), Touchard (bttr) et al.Джазовая семья 2021.

Селия Форестье, квинтет Комореби, Го, Селия Форестье (cht, comp), Бруно Дюкре (vcl), Франсуа Форестье (gtr). Винсент Жирар (ctrb), Реми Хаприлан (bttr). Часть ла Zic 2021.

А! Vous dirai-je … Моцарт, Димитрий Найдич (фортепиано), Жиль Натурель (контрабасс), Артур Аллард (батарейка). Dinaï Records 2021.

Жан-Люк Ванье —— Pourquoi faire simple lorsque l’on peut faire Complqué? Contrairement à l’opéra de Paris qui a recemment programmé Aïda sur Arte0 or l’opéra de Marseille mettant en ligne La Bohème sur son propre site, l’opéra de Monte-Carlo a choisi France-TV — pour ceux que la TNT n ‘ intéresse pas — afin de diffuser la captation de Thaïs , comédie lyrique de Jules Massenet créée à l’opéra de Paris 16 марта 1894 г. и т. д., dans une nouvelle production réalisée en coroduction avec l’opéra

Ференц Лист: Romance S 169, Romance oubliée S 527

Мишель Руске — Ces deux pièces mineures ne sont que deux versions d’un même morceau, distantes de plus de trente ans.De 1848, la première, charmeuse à souhait, fut écrite à partir d’une mélodie (Oh pourquoi donc) composée quelques années plus tôt en Russie. Un éditeur lui en ayant rappele l’existence, Liszt en réalisa en 1880, sous le titre de Romance oubliée, une version revue et corrigée que l’on connaît également dans ses версиях на виолончели, альт или виолончель. La pièce s’en Trouve Fortement Transformée: après un bref — pour ceux que la TNT n’intéresse pas — afin de diffuser la captation de Thaïs , comédie lyrique de Jules Massenet créée à l’opéra de Paris le 16 марта 1894, et ce, dans UNE

Ференц Лист: две баллады S 170 et 171

Мишель Руске —— Voici deux œuvres qui, bien que nées dans une période (Années 1845–1853), составивший аттенюатор соммет, sont loin de figurer parmi les pages de piano les plus connues de Liszt.
C’est speculièrement le cas de la première, qui «ne prit sa forme définitive qu’en 1849 в Париже, sous l’appellation Chant du Croisé. Deux thèmes se partagent la primauté, le premier d’une sentimentalité un peu mastentatoire, le second dans un Tempo di Marcia évoquant, évasivement, le temps héroïque des Croisades. »La pièce comporte bien des tournures pianistiques séduisantes, et prend même peu à peu un specific éclat, mais n’emporte pas vraiment l’adhésion, surtout chez

Боссер Жан-Ив, L’art sonore: Le son dans les arts contemporains.«Musique ouverte», Минерв, Париж, 2020 [246 с. ; ISBN 978-2-86931-160-2; 23 €]

Plaisance Guillaume (направление), Penser (à) l’opéra. EME éditions, Bruxelles 2020 [202 с. ; ISBN 978-2-8066-3718-5; 20,00 €]

Пьер Робер, Motets pour la Chapelle du roy [v. 1]: édition scientifique d’Andrée Dagenais avec la коллаборация Томаса Леконта. «Collection Monumentales, Pierre Robert» (VI.2.1), CMBV, 2019 [LXXXVIII-191 p., ISMN 979-0-707034-78-1; 110 €]

тим бургесс сон

Резюме, оставшееся без времени, то есть точка, в которой находятся два проекта, отдых […] Дэйв Грол.Мне нравится играть с сыном и его фигурками из Щенячьего патруля. [70] В октябре он озвучил концертную мировую премьеру Бриттена в Америке для оркестра Халле, которая была выпущена на компакт-диске [71] вместе с записями выступлений Уэста на случайную музыку Бриттена к Одену и пьесе Ишервуда The Ascent of F6 (The Ascent of F6). диск Бриттен в Америку позже был номинирован на премию Грэмми 2014 года за лучший классический компендиум). Я так доволен собой, что не хочу останавливаться. [16] [17] Во время работы в качестве художественного руководителя Уэст возродил скандальный фильм «Римляне в Великобритании» [18], а также поставил «Как вам это понравится» в рамках фестиваля полного собрания произведений RSC.То же самое и с отношениями с другими людьми. Образ жизни северной инди-звезды был излишеством классического рок-н-ролла — вечеринки, выпивка и наркотики. До выпуска альбома Charlatans 2004 года Up at the Lake [5] Берджесс жил в Лос-Анджелесе в США, вдали от других участников группы, которые все еще базировались в Англии. [26], Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения », Интервью с Тимом Берджессом:« Я, должно быть, получил удовольствие от наркотиков », СЛУШАЙТЕ: Factory Floor Remix Тим Берджесс», «ARTROCKER AWARDS 2012 — Объявлены номинации + ГОЛОСОВАТЬ СЕЙЧАС! Он любит природу.[62] В 2007 году Уэст дебютировал с сольным концертом в Нью-Йорке в первом исполнении «Маленькой красной скрипки» Энн Дадли и Стивена Иссерлиса. Он часто выступает в качестве чтеца с оркестрами и выступал на «Последней ночи выпускных вечеров» в 2002 году. Сэмюэл Александр Джозеф Уэст [2] (родился 19 июня 1966 года) [3] — английский актер, театральный режиссер и актер озвучивания. Тим Берджесс является членом. [49] Уэст коллекционирует марки с детства и владеет более чем 200 двумя шиллинг-блюзами. [7]. «[8], Oh No I Love You также представлены в сотрудничестве с Factory Floor, R.Стиви Мур и My Morning Jacket, среди прочих. [29] Уэст появился с Томпсоном в фильме «Кэррингтон» (1995). La maison rurale tranquille, qu’il partage avec son jeune fils, est un… Rock Singer. Берджесс сотрудничал с Питером Гордоном, чтобы выпустить Same Language Different Worlds 2 сентября 2017 года на собственном лейбле Берджесса O Genesis. В сентябре он гастролировал по Палестине с лондонским хором в качестве штатного директора новой оперы, основанной на гимне Бриттена святой Сесилии, и спел в опере Бриттена «Святой Николай».Мне, должно быть, понравилось, потому что я делал это так долго. Тим Бёрджесс — это очень интересный альбом в различных музыкальных тропах для всех желаний, которые мы монтируем по отношению к альбому «Сын нового». Тим Берджесс — певец, автор песен и владелец звукозаписывающей компании, наиболее известный как певец с The Charlatans. В ноябре 2010 года Уэст исполнил новый английский перевод всей музыки Грига к пьесе Ибсена «Пер Гюнт» с хором Саутгемптонской филармонии в Саутгемптонской ратуше.В декабре 2014 года он участвовал в двух программах Christmas University Challenge [50] в составе команды выпускников школы Lady Margaret Hall, Оксфорд. [9] Берджесс исполнил вокал в песне Сент-Этьена 1993 года «I Was Born on Christmas Day», которая появилась на сингле «Xmas 93». Если вы просто запомните их как действительно хороших друзей, и в каком-то смысле они и есть. [34] В 2002 году все три члена семьи выступили в «Сказке о солдатах» Стравинского на фестивале Святого Магнуса на Оркнейских островах [35], а в 2006 году они дали репетицию чтения пьесы Гарольда Пинтера «Семейные голоса» в рамках сезона Шеффилдских театров.[36]. O Genesis — собственный звукозаписывающий лейбл Берджесса, основанный в 2011 году. [63] Он выступал на Променадах шесть раз, [64] включая версию сюиты Генриха V в 2002 году Last Night of the Proms. [2] Запад был политически активен в течение многих лет; он критиковал новое лейбористское правительство Тони Блэра и их участие в войне в Ираке. Тим Берджесс из группы «Шарлатаны» вёл рок-н-ролльный образ жизни до крайности, как он рассказывает в своей новой книге. Légende. Тимоти Аллан Берджесс (родился 30 мая 1967 года) — английский музыкант, автор песен и владелец звукозаписывающей компании, наиболее известный как солист альтернативной рок-группы The Charlatans.[53], В 2007 году Уэст переехал к драматургу Лоре Уэйд, [1] но в 2011 году пара временно рассталась. Сегодня утром в Твиттере заговорили о инди-рокере Тиме Берджессе после того, как он представил радикально новый образ. Тим Бёрджесс исполняет «In My Room», солидный и закрытый концерт. «[18], Берджесс сотрудничал с Азией Ардженто над песней» Hours / Ours «, которая была выпущена на собственном звукозаписывающем лейбле Берджесса O Genesis в 2014 году. [19]. Это было в то время, когда был выпущен их первый альбом. Les coqs Chantent et les chevaux sont coupés à portée de voix du bunker d’isolement Norfolk de Tim Burgess.Также Фауст, Бомбардировщик, Доктор Кто: Месть Морбиуса, Империя Солнца, Брайтон-Рок, Справедливое противостояние ветру для Франции, Удача, Великие речи в истории, Как Пруст может изменить вашу жизнь, Веер леди Уиндермир, Питер Пэн, The Алхимик, День Триффидов, Волосатые руки, Жизнь Кристофера Чанта, Человек, заставивший мужей ревновать, Человек королевы, Тайна пасьянса, Библиотека бассейна, Две судьбы, Вельветовый кролик, Путь, который я нашел Она, «Путь к пыльной смерти», «Лесники», «Под сетью», «Грозовой перевал» и «Рассказы Гримма для молодых и старых» Филипа Пуллмана.В 2004 году он появился в мини-сериале года, получившем наивысший рейтинг на немецком телевидении, Die Nibelungen, который был выпущен в Соединенных Штатах в 2006 году как Dark Kingdom: The Dragon King. Затем Берджесс присоединился к The Charlatans, на которых в значительной степени повлияли эйсид-хаус, психоделия Западного побережья 1960-х годов и эпоха Сида Барретта в Pink Floyd. [10] Берджесс дважды участвовал в вокале треков The Chemical Brothers: «Life Is Sweet» 1995 года из их дебютного альбома Exit Planet Dust [11] и «The Boxer» 2005 года из их альбома Push the Button.[12]. Уэста регулярно слышат по радио в качестве чтеца или чтеца, и он выступал во многих радиодрамах, в том числе «Прочее» Лауры Уэйд, «Настоящий смех» Ноэля Кауарда, [31] Бомбардировщик Лена Дейтона, «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана, «Здесь» Майкла Фрейна и The Возвращение домой в роли Ленни Максу Гарольда Пинтера. [21] После выхода книги Берджесс ответил на вопрос о том, изменил бы он что-нибудь в своей карьере: Нет, потому что мне пришлось бы переписывать ее снова! Курт Кобейн.Тим Берджесс. Тим Берджесс, Категория: Художник, Альбомы: Я люблю новое небо, каким был сейчас, на том же языке, разные миры, О нет, я люблю тебя больше, О нет, я люблю тебя, Singles: The Ascent Of The Ascepted, Yours. Он сказал: «Конечно, Тим, ты пишешь музыку, а я напишу слова». Позднее альбом был номинирован на премию Artrocker «Альбом года» в 2012 году. Personne mieux que Tim Burgess, qui a célébré son 53 e anniversaire le 30 mai en s’offrant un beau jouet (Faith de The Cure, le monolithe de ses 13 ans), ne pouvait mener telle aventure.[52] Он заядлый орнитолог. [25], Берджесс болеет за «Манчестер Юнайтед». В «Эдварде Седьмом» (1975) он и его брат Джозеф сыграли маленьких сыновей главного героя, которого сыграл их отец. Он получил образование в школе Аллейн [8] и Леди Маргарет Холл в Оксфорде, где изучал английскую литературу [9] [7] и был президентом Клуба экспериментального театра. Уэст несколько раз появлялся вместе со своими родителями-актерами: со своей матерью Прунеллой Скейлс в «Говардс-Энд» и «Жесткие верхние губы» и с отцом Тимоти Уэстом на сцене в «Номер», «Генрих IV», часть 1 и часть 2.Во время учебы в университете Уэст был членом Социалистической рабочей партии [7], а затем кратко Социалистический Альянс. Уэст записал более пятидесяти аудиокниг, среди которых пьесы Шекспира «Все хорошо, что кончается», «Кориолан», «Генрих V», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Ричард II» и «Макбет» (режиссер Стивен Беркофф), трилогия «Ветер в огне» Уильяма Николсона («Певец ветра, рабы мастерства» и «Песнь огня»), трилогия об Артуре Кевина Кроссли-Холланда («Видящий камень», «На пересечении мест» и «Король середины марша»), пять книг Себастьяна. Фолкс (Шарлотта Грей, Птичья песня, Девушка у Золотого льва, Человеческие следы и возможная жизнь), четыре — Майкл Ридпат (Торговая реальность, Последнее предприятие, Свободная торговля и Маркетмейкер), два — Джордж Оруэлл (Девятнадцать). Восемьдесят четыре и дань уважения Каталонии), два — Мэри Уэсли («Образный опыт и часть мебели»), два — Роберта Годдарда («Замкнутый круг» и «В бледных батальонах») и несколько сборников стихов («Золотые царства: письма и стихотворения»). Джон Китс, Яркая Звезда, Коллекционер ted Произведения Шелли, Семь веков, Великие повествовательные стихи эпохи романтизма и Шропширский парень).»[16], Берджесс внес вокал в песню» You Don’t Know This About Me «группы Freebass, в которую входят бывший участник New Order Питер Хук и Гэри» Мани «Маунфилд из The Stone Roses. Легендарный фронтмен Iron Maiden Брюс Дикинсон примет участие в вечеринке по прослушиванию классического альбома NWOBHM 1984 года Maiden «Powerslave» в выпуске «Tim’s Twitter Listening Party» от 12 февраля. Пришли комментарии певца… У Тима 9 вакансий, перечисленных в их профиле. ХИНСДЕЙЛ — Тимоти Э. Берджесс, 3098 Haskell Road, скончался в воскресенье (декабрь.16, 2018) в своем доме после мужественной борьбы с раком. Тим родился 7 мая 1960 года в Олеане и был сыном Эрна О, и у нас родилась вторая дочь », -« Писатель, обзор: неизменно провокационный. «,» Обзор Уотсона — героиня Остин потрясающе вернулась к жизни «,» Велтетос Джонатана Харви в Англии «,» Григ — Пер Гюнт, с Рассказчиком, Сэмюэл Уэст «,» Прокофьев: Евгений Онегин / Даунс, Запад, Симфония 21 »,« Уильям Уолтон: Генрих V — Леонард Слаткин, Сэмюэл Уэст »,« Уэст выполняет невозможную работу, не останавливаясь передохнуть »,« Хэррогейтская гимназия представляет оперу Бенджамина Бриттена «Флудд Ноя», «Лауреаты и номинанты 57-й ежегодной премии ГРЭММИ. «, https: // en.Википедия. , Статьи Википедии с идентификаторами WORLDCATID, Лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike, Серия 2, Эпизод 4: «Фрэнки и Джонни», Серия 9, Эпизод 8: «Голоса в саду», Серия 3, Эпизод 1: «Мы всегда будем Желаю Парижа «, как Сэм Уэст, Серия 1, Эпизод 4:» Лягушки и омары «, Серия 2, Эпизод 3:» Развлечение Мистера.Soane », Серия 33, Эпизод 3:« E = mc²: Большая идея Эйнштейна », Серия 10, Эпизод 2:« Животное внутри », персонаж по произведениям журналиста и издателя, 2001 — получил награду Speken Word (серебро) за это Последний раз страница была отредактирована 21 января 2021 года в 19:19. Время, которое мы провели вместе, было действительно замечательным моментом. У меня были отношения с наркотиками довольно долгое время. Тим Берджесс Как это вдохновляет, когда Тим Берджесс вызывает в воображении звучит захватывающе и жизнеутверждающе, поскольку он почти невероятно вступает в пятый десяток лет на государственной службе.Cinquième album du Charlatan, I Love The New Sky был выпущен с 22 мая. Он был признан Тимом Берджессом, «в Норфолке», en Plein milieu de la campagne, le commerce le plus proche etant à une dizaine de kilomètres. Уэст сыграл клерка из низшего среднего класса Леонарда Баста в экранизации романа Э. М. Форстера «Говардс Энд» (1992) «Торговец слоновой костью» с участием Эммы Томпсон, Хелены Бонэм Картер и Энтони Хопкинса. В 2013 году, в год столетия Бенджамина Бриттена, Уэст озвучил музыку к фильму Бриттена / Одена «Ночная почта» с ансамблем Нэша в Вигмор-холле, а затем добавил «Угольное лицо», «Божественный чиллан», «Мир Британии», «Путь к морю» и «Королевская песня». Марка с оркестром Аврора в Королевском Елизавете и Фэрфилд-холле.Солист группы Charlatans Тим Берджесс — последний знаменитость, ставшая счастливым обладателем одноразовой коробки хлопьев — после того, как он написал в Твиттере о том, что будет в… Rock Singer. Имя Тим. [6] [54] В 2013 году Уэст получил второстепенную роль в The Riot Club, киноверсии успешной пьесы Уэйда «Пош», а в 2014 году у пары родилась дочь. Тим Берджесс живет в The Powerstation, Окленд, Новая Зеландия, 2018. Все отношения с людьми в группах или актерами, которых я встречал по пути, вы встречаетесь с ними, вы на минуту лучшие друзья и просто не видите их. вообще.Даже если вы кого-то не видите, так лучше, потому что у вас никогда не будет шанса выпасть! Уэст стал покровителем Шеффилдского филармонического хора в феврале 2008 года, будучи диктором на их концерте в феврале 2002 года. Прочитав это, вы захотите еще раз прочитать Конституцию. Тима Берджесса также посетили поклонники. В двух фильмах («Айрис» в 2001 году и телефильм 1996 года «Здесь здесь») Сэм и его отец сыграли одного и того же персонажа в разном возрасте. Он повторяет свою роль Бланта в «Olding», премьерном эпизоде ​​третьего сезона сериала «Корона», вышедшем в 2019 году.[30]. Альбом был спродюсирован Гордоном в Нью-Йорке, и в нем участвовали многие из предыдущих сотрудников его и Тима: Эрни Брукс, который играл с Артуром Расселом на первом альбоме Modern Lovers, тромбонист Питер Зуммо, исполнитель конга Мустафа Ахмед и Ник Войд из Factory Floor. [2], Берджесс изначально был солистом в The Electric Crayons (названном в честь альбома психоделической компиляции The Electric Crayon Set, [необходима цитата], выпущенного на лейбле Bam-Caruso [3]), который выпустил один сингл, «Hip Встряхнуть наркомана «.Рок-певец. Я воспользовался возможностью, чтобы спросить его, подумает ли он когда-нибудь о написании песни со мной.

No related posts.