«Арт-эксперимент. Игровая площадка: от Нью-Йорка до Москвы»
6-й ежегодный интерактивный проект «Арт-эксперимент» в этом году посвящен уникальному и часто неожиданно инновационному архитектурному явлению — детской игровой площадке.
Проект The Playground Project основан на подробном исследовании куратора и урбаниста Габриэлы Буркхальтер (Швейцария), начавшемся несколько лет назад, в рамках которого проводится тщательный отбор и анализ данных о детских площадках по всему миру с 1950-х по 1980-е годы.
Каждая новая версия проекта трансформирует его под конкретное пространство и исторический контекст города или страны. Впервые выставка была представлена в 2013 году в Музее искусств Карнеги (Питсбург, США). Весной 2016 года ее расширенная версия экспонировалась в Кунстхалле Цюриха (Швейцария). В июле — октябре 2016 года проект можно было увидеть в Центре современного искусства BALTIC (Гейтсхед, Великобритания).
Вплоть до 1980-х годов (а изредка такие прецеденты встречаются и сегодня) детские игровые площадки служили пространством для социальных экспериментов, основой для смелых проектов в области образования и поводом преобразить городской ландшафт за счет создания ярких, оригинальных скульптурных объектов.
Архитекторам, урбанистам, художникам, родителям и детям предлагалось покинуть привычное, типичное и комфортное пространство уже освоенного ими города и отважиться на проживание нового, необычного опыта.
Являясь местом, где пересекаются такие сферы, как детство и обучение, городское планирование и развитие публичных пространств, архитектура и искусство, детские площадки упорно сопротивлялись институциональным и идеологическим типизациям и развивались собственными, порой революционными путями. Тем не менее попытки осознать ценность детских площадок как объектов культурного наследия предпринимались крайне редко и несистематично, поэтому их история в значительной степени была утрачена и не поддается детальной реконструкции — пусть даже у всех нас есть личные воспоминания об этом уголке, где мы встречались с друзьями, приобретали новый опыт и сталкивались с первыми рисками, исследуя городскую среду обитания.
Проект «Игровая площадка: от Нью-Йорка до Москвы» напоминает нам о целом ряде ярких, но зачастую забытых инициатив, новаторских начинаний и экспериментов, представляя игровую площадку и как захватывающий исторический сюжет, и как место, где дети (а также те, кто остаются таковыми в душе) могут бегать, прыгать, лазить и дать волю фантазии, невзирая на то, что они находятся в музее.
Версия, представленная в Музее «Гараж», дополнена материалами исследования советских игровых площадок, инициированного специально в рамках проекта, а также впервые включает документацию детских игровых площадок Братиславы 1970-х годов.
Ежедневно в пространстве «Арт-эксперимента» работают творческие мастерские. Педагоги Музея объяснят, что такое «публичное пространство» и «арт-объект», и покажут лучшие мировые произведения паблик-арта. Дети и взрослые смогут построить макет собственной игровой площадки, а также попробовать себя в роли дизайнера городского пространства. Самые яркие проекты будут выставлены в экспозиционном стеллаже на выставке.
«Арт-эксперимент. Игровая площадка: от Нью-Йорка до Москвы» организован совместно с Кунстхалле Цюриха.
Куратор выставки — Габриэла Буркхальтер при участии Анастасии Митюшиной, куратора публичной программы Музея современного искусства «Гараж».
Арт-площадка «Станция»
В сентябре 2009 года в Костроме негосударственная некоммерческая организация «Диалог Данс» открыла новое уникальное для города пространство – арт-площадку СТАНЦИЯ.
.jpg)
Отвергнув каноны и выбрав альтернативную среду обитания, СТАНЦИЯ была создана в пространстве бывших Льняных мануфактур в исторической части города. Площадка включает два больших зала — галерею и сцену (black box). СТАНЦИЯ создана с целью развития современного актуального искусства на российском и международном уровне и организации резиденций для артистов исполнительского искусства. Фокус деятельности арт-площадки — представление спектаклей современного танца и театра, продвижение и продюсирование проектов на стыке различных арт-дисциплин.Сегодня можно рассматривать площадку, как специально оборудованное уникальное пространство, куда могут приезжать музыканты, хореографы современного танца, режиссеры театра и кино, основой следующего года будет развитие особой инфраструктуры для подготовки и проведения около 10 резиденций, и нескольких фестивальных программ.
Компания «Диалог Данс» пятнадцать лет занимается продвижением современного танца, как отдельного вида современного искусства.
Со времени создания организации все проекты продолжают развиваться и приобретать все больший масштаб и качество. Так, например, один из стартовых проектов – школа современного танца – за время свой работы осуществил свою образовательную и просветительскую функцию для огромного количества костромичей и гостей города. Уже более восьми лет «Диалог Данс» организует и участвует в крупномасштабных проектах в современном исполнительском искусстве, ставя задачи продвижения потенциала провинциального города до уровня центра современного искусства на культурной карте России и мира. За сравнительно небольшой период благодаря «Диалог Данс» и арт-площадке СТАНЦИЯ Кострому посетило более двух сотен независимых артистов из разных регионов России и зарубежных стран. По примеру европейских городов, где события и творческие индустрии сосредоточены не в столицах и мегаполисах, а в небольших городах, за Костромой закрепился имидж постоянной международной арт-резиденции и регулярной фестивальной базы.
C 2011 года проекты арт-площадки поддерживаются Фондом Михаила Прохорова, который в настоящее время является генеральным спонсором «Станции».
С 2012 года Резиденция на «Станции» проходила только в летний период, а с 2017 года проект, благодаря поддержке Фонда Михаила Прохорова, был расширен и проходит в течение всего года.
Резиденция на СТАНЦИИ в 2022 году
Резиденция на арт-площадке СТАНЦИЯ предоставляет возможность хореографам/ режиссерам/артистам:
- провести творческую лабораторию
- провести работу над созданием или выпуском спектакля
- принять участие в резиденции с приглашенным модератором со стороны СТАНЦИИ
Конкурс
Для участия в конкурсе приглашаются профессиональные режиссеры, хореографы, танцовщики и актеры (не студенты). В одной резиденции продолжительностью от одной до двух недель могут принять участие от 1 до 4 человек, работающих над одним проектом. Даты резиденции обсуждаются индивидуально в зависимости от предпочтений хореографа (режиссера), занятости площадки и количества участников.
Резидентам предоставляется проживание в партнерском дизайн-отеле «Я-Отель» (15 минут пешком от СТАНЦИИ), сценическая площадка black box 100 кв.м., оказывается техническая и PR-поддержка.
Дедлайн для подачи заявок на резиденцию на арт-площадке СТАНЦИЯ 2021:
- на весенний период до 3 февраля
- на летний период до 1 мая
- на осенний период до 1 августа
Результаты конкурса объявляются через неделю после окончания дедлайна.
Материалы, которые необходимо отправить на [email protected]:
- мотивационное письмо (описание проекта)
- при групповой заявке указать возможный диапазон дат резиденции
- творческое резюме
- 3-5 фотографий и видео-ссылки ранее созданных спектаклей
Подробности на сайте СТАНЦИИ
Фотогалерея
Спектакль «Адам и Ева», созданный в рамках резиденции.
Рабочий показ проекта, созданного в рамках резиденции Тарасом Бурнашевым. Куратор Настя Прошутинская
Марина Ижецкая и Катя Галанова о новой совместной работе в рамках резиденции: «Основной идеей для создания работы является понятие Ритуала»
К списку проектов
- Поделиться:
Прочие проекты
18 декабря 2017
13 декабря 2021
1 ноября 2020
6 марта 2009
25 платформ для художников, которые могут продавать свои работы в Интернете и зарабатывать деньги
Найти способ продажи своих работ может быть непросто. Трудно понять, с чего начать! В этом списке я выделил 25 платформ, которые художники используют для продажи своих работ.
Продавать свои картины в Интернете не так просто, как кажется, и разместить свое искусство на онлайн-платформе — это только начало, вам еще предстоит выполнить ВСЮ РАБОТУ.
Интернет обещал покончить с художниками, полагающимися на владельцев галерей для продаж, но теперь слишком много независимых художников вместо этого полагаются на сторонние платформы. Я буду прямолинеен, если вы не владеете и не контролируете свой собственный интернет-магазин, вы не тот, кто отвечает.
У успешных художников есть собственные веб-сайты. Это якорь вашего арт-бизнеса, где вы продвигаете авторитет и собираете электронные письма.
Платформы для художников приходят и уходят, и со временем они меняются. Чем больше они вырастают, тем меньше заботятся о тебе! Крупные арт-маркетплейсы заботятся только о собственной прибыли, и складывать все яйца в их корзины — глупая стратегия.
Если вы начнете онлайн-продажи с ясным умом и низкими ожиданиями, все будет в порядке.
В этом сообщении блога я перечисляю 25 лучших сайтов для продажи произведений искусства в Интернете, как ваших оригинальных произведений искусства, так и репродукций на стенах.
В этот список входят 12 платформ, которые помогут вам создать собственный сайт художника, чтобы вы могли поделиться своим искусством со всем миром и избавиться от посредников.
Давайте пройдемся по ним в алфавитном порядке.
(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)
25 лучших сайтов для продажи произведений искусстваЧтобы продать свое искусство на Amazon , необходимо пройти процедуру предварительного утверждения. Во-первых, вам нужно убедиться, что ваша работа соответствует требованиям. Обратите внимание, что только определенный тип искусства имеет право.
Принимаются оригинальные картины, рисунки, акварели, а также фотографии и репродукции, выпущенные ограниченным тиражом.
Тиражи должны быть ниже 200 и иметь сертификат подлинности. Комиссия за продажу в настоящее время составляет 15,1%
Artfinder — это курируемый сайт с процессом подачи заявок. Вы должны отправить 4-6 файлов на утверждение с подтверждением присутствия в Интернете в другом месте. У них есть бесплатный план за 40% от продажной цены, затем стандартные и профессиональные планы за 33% с ежемесячной оплатой 5 и 12 долларов соответственно.
Artfire — это торговая площадка, похожая на Etsy, но в большей степени ориентированная на товары ручной работы и менее регламентированная. Имеет 3 плана.
Стандартный магазин берет 4,95 доллара в месяц и 0,23 комиссии за листинг и 12,75% комиссии за продажу. План «Популярный магазин» берет 20 долларов в месяц и комиссию в размере 4,5%. Рекомендуемый план берет 40 долларов в месяц и 4,5% и обещает большую экспозицию.
Art Station — это онлайн-рынок произведений искусства, на котором цифровые художники могут загружать и продавать свои цифровые произведения искусства.
У них есть 4 плана: Free, Plus 6,99 долларов, Pro 9,95 долларов и Studio 14,99 долларов в месяц. Каждый уровень предлагает больше возможностей.
Artplode — это онлайн-галерея, которая может похвастаться отсутствием комиссионных сборов. Загвоздка в том, что указанная цена составляет 60 долларов за штуку в течение неограниченного времени. За добавление в рекомендуемые категории взимается дополнительная плата.
Artspan — это конструктор веб-сайтов и торговая площадка для художников и креативщиков, которые хотят иметь все под одной крышей. Создавайте профессионально выглядящие веб-сайты с темой или создайте собственный сайт. Он может похвастаться возможностью печати по запросу, дополненной реальностью для клиентов, чтобы они могли просматривать ваши работы, без комиссий и иметь дело с платежами.
Существует 3 плана с ежегодной оплатой: Basic, Pro и Pro plus стоимостью 132, 228 и 312 долларов. Художники должны представить свои работы на утверждение
Artpal утверждает, что является единственным сайтом, который позволяет художникам продавать свои работы и одновременно предоставлять услуги печати по запросу.
Художники могут загружать свои портфолио, создавать и управлять заказами на печать своих работ в интернет-магазине Artpal. У них нет членских и комиссионных взносов.
Кафепресс — это сайт печати по запросу, на котором художники могут делиться своими работами и продавать их мировой аудитории. Художники могут загружать свои работы и украшать продукты текстом, фотографиями или графикой до того, как они будут проданы
. Вы зарабатываете деньги, добавляя небольшую наценку к каждому продукту, проданному с вашим дизайном, получая 10% комиссионных на их рынке. Плата составляет либо 10% от вашего гонорара до 10 долларов США в месяц, либо не более 6,95 долларов США в месяц с предоплатой.
Искусство можно продавать на eBay. Успешные продавцы, предоставляющие множество фотографий, отличные описания, тщательно изучающие ключевые слова и имеющие 100 % положительных отзывов. Размещение оригинального искусства на международном уровне может быть очень дорогим.
Продажа художественных репродукций более практична.
Больше подходит для продуктов Print-on-Demand. Printful.com интегрируется с eBay.
Стандартная плата за листинг с фиксированной ценой составляет 0,30 цента США плюс комиссия 10%, которая включает почтовые расходы! Остерегаться.
Etsy представляет собой творческую и привлекательную торговую площадку, специально предназначенную для покупки товаров, созданных художниками и ремесленниками со всего мира. Есть глобальная аудитория, но она наиболее популярна в США.
Я написал эти 3 сообщения об Etsy:
- Стоит ли продавать на Etsy? Плюсы и минусы для искусства и ремесленников
- Где печатать художественные репродукции с Etsy (загрузки / печатные версии)
- Как продавать художественные репродукции на Etsy: Mega Selling Guide
Создайте свой собственный магазин Etsy как Etsy продавца или интегрировать свой веб-сайт, Etsy — это бренд, которому доверяют потребители, и отличное место для привлечения потенциальных покупателей.
Научитесь использовать ключевые слова и продвигайте свой сайт, чтобы увеличить продажи.
Стандартная плата за листинг составляет 0,20 доллара США, 5% комиссионных за продажу. Правила отличаются от страны к стране. Есть дополнительные сборы в зависимости от того, что вы делаете.
Вам понадобится помощь, если вы хотите серьезно продавать на Etsy. Этот онлайн-курс находится на Udemy
Ищите скидкиГлавный совет: Попробуйте просмотреть курсы в режиме инкогнито. Udemy подумает, что вы новый клиент, и предложит скидки.
Fine Art America имеет огромную аудиторию и очень низкую стоимость входа. Бесплатные учетные записи имеют 25 загрузок, или вы можете стать участником за 30 долларов в год со своим собственным веб-сайтом.
Вы можете продать свою оригинальную работу без комиссии или воспользоваться их услугой печати по запросу и разместить свои рисунки на десятках продуктов. Вы сами определяете свою разметку.
Единственный минус? Сайт слишком велик, чтобы его можно было найти органически. Вы должны продавать себя, чтобы генерировать трафик.
UGallery — это платформа, на которой работают жюри, целью которой является поддержание высокого уровня работы по продаже. Они утверждают, что являются альтернативой традиционной галерее из кирпича и раствора. Для отправки требуется 10 изображений и плата в размере 5 долларов. Они берут 50%, что точно так же, как и традиционные галереи.
Домашняя страница PrintfulPrintful — компания, занимающаяся печатью по требованию, которая славится высококачественной продукцией и хорошим обслуживанием клиентов. Printful интегрируется с платформами электронной коммерции, eBay или Etsy, и обрабатывает ваш заказ за вас.
Компания печатает, упаковывает и отправляет все подряд. Вы сами определяете наценку и розничную цену, а также сохраняете данные клиента.
Redbubble — международная компания, занимающаяся печатью по требованию.
Это онлайн-рынок, на котором художники и графические дизайнеры могут продавать свои рисунки на таких товарах, как футболки, сумки, чехлы для iPhone и т. д. Вы также можете продавать художественные репродукции и плакаты. Redbubble можно использовать бесплатно, вы устанавливаете собственную разметку, а Redbubble позаботится обо всем.
Я написал этот пост на Redbubble: Redbubble того стоит? Плюсы и минусы для художников и дизайнеров
Узнайте, как продавать свои работы на Redbubble с курсом Udemy :
Saatchi Art — одна из ведущих онлайн-галерей в мире. Компания создала глобальную платформу для начинающих и состоявшихся художников, в первую очередь для продажи их оригинальных работ. Это сайт, который привлекает любителей искусства. У них есть процесс подачи, но он открыт для всех, новые художники приветствуются
Они берут 35% комиссии и занимаются доставкой. Художник должен заниматься упаковкой.
Society6 — хорошо зарекомендовавшая себя и популярная компания, занимающаяся печатью по требованию.
Это рынок, где художники и дизайнеры могут открывать свои собственные магазины и продавать свои работы в виде принтов или различных товаров.
Установка и использование бесплатны. Society6 устанавливает базовую цену, и вы получаете комиссию в размере 10%. Это хорошее место для тех, кто начинает, чтобы протестировать рынок. Они очень похожи на Redbubble.
Посмотрите мой пост, это как бесплатный мини-курс: Продавайте искусство в обществе6 Шаг за шагом в 2022 году (бесплатно)
Zatista — международная компания, специализирующаяся только на продаже оригинальных произведений искусства. Он похож на Саатчи. Они представляют начинающих и признанных художников со всего мира и придерживаются тщательной политики подачи заявок.
Zatista получает 45%, а художник несет ответственность за доставку утвержденными перевозчиками.
Домашняя страница Zazzle Zazzle (партнер) — это торговая площадка для печати по запросу, и художник/дизайнер устанавливает свой собственный гонорар сверх базовой стоимости продукта.
Компания рекомендует роялти в размере 5-10%. Чтобы преуспеть в Zazzle, художники должны быть плодовитыми, регулярно публиковать проекты и хорошо продавать себя.
Лучшие
платформы веб-сайтов для художниковArtweb — британский конструктор веб-сайтов, предлагающий шаблоны премиум-класса, отсутствие комиссионных сборов и сообщество художников-единомышленников. У него есть бесплатный начальный план, ограниченный 15 изображениями, но для эффективного использования платформы вам потребуется обновить его. Следующий уровень позволяет 25 изображений за ежегодную плату в размере 57,48 фунтов стерлингов, а план Pro позволяет 500 изображений за 9 фунтов стерлингов.7,56 в год.
Squarespace (партнерская) — это система управления контентом, которая позволяет создавать все, что нужно вашему веб-сайту, с 4 планами подписки. Вы можете продавать продукты, регистрировать собственные доменные имена и отслеживать аналитику с того же сайта.
Шаблоны превосходны, и вы можете настроить их в соответствии с вашими потребностями.
Стоимость планов составляет 10, 15, 20 и 30 фунтов стерлингов в месяц при ежегодной оплате. Это стоит на 25% больше, если вы принимаете ежемесячный план. Каждый уровень предлагает больше функций, но, что любопытно, только бизнес-тариф 15 фунтов стерлингов в месяц взимает комиссию за транзакцию в размере 3%.
Знаете ли вы, что 41% Интернета создано с помощью WordPress ? Это бесплатная система с открытым исходным кодом, самая популярная в мире система управления контентом и платформа для ведения блогов. Его можно использовать для создания профессионального веб-сайта блога или бесплатной онлайн-галереи с тысячами доступных плагинов.
Вы можете делать что угодно, например размещать видео, собирать электронные письма, продавать цифровые продукты, партнерский маркетинг, размещать рекламу и создавать полноценный магазин электронной коммерции.
Если вам нужен хороший хост, попробуйте GreenGeeks, они очень полезны, супер конкурентоспособны и углеродно-нейтральны.
Я использую их.
Начальная кривая обучения крутая, но с появлением компоновщика страниц Gutenberg создание сайтов стало проще, чем когда-либо. WordPress больше не требует кодирования.
Большим недостатком является техническое обслуживание. Вы должны приобрести знания, чтобы самостоятельно поддерживать все в актуальном состоянии и исправлять ошибки и конфликты по мере их возникновения. Бонусом является полный контроль над каждым аспектом вашего бизнеса.
Пусть кривая обучения вас не смущает, мне это удалось!. Вы действительно должны иметь свой собственный сайт. Этот курс Udemy выделяется.
Совет: Попробуйте просмотреть курсы в режиме инкогнито. Udemy подумает, что вы новый клиент, и предложит скидки.
Shopify — хороший вариант для художников, у которых нет технических навыков, но которые хотят с легкостью продавать свои работы в Интернете.
Они предлагают шаблоны, которые легко настроить, и вы можете начать работу в своем магазине за считанные минуты, вообще не имея опыта веб-разработки. Их магазины также хорошо интегрируются в социальные сети.
Это модель на основе подписки, и все делается за вас, включая хостинг, платежные шлюзы и безопасность.
Shopify подходит для любого размера бизнеса, и 5 уровней начинаются с 9 долларов в месяц, затем 29 долларов, 79 долларов, 299 долларов и 2000 долларов в месяц.
FASO — это членская платформа, предлагающая специальные шаблоны для демонстрации и профессиональной продажи вашего искусства. У них есть 4 ценовых диапазона: 12, 19, 26 и 40 долларов в месяц, оплачиваемые ежегодно.
Каждый уровень позволяет подписчикам подписаться на информационный бюллетень, и любые подписчики сверх установленного лимита будут стоить вам 0,2 доллара США за отправленное письмо.
Artstorefronts предлагает личную витрину в сочетании с услугой печати по запросу.
В отличие от других сайтов POD, они не действуют как привратник, отказывая вам в доступе к вашей клиентской базе. Вы сохраняете полный контроль над своими покупателями произведений искусства и списком рассылки.
Пока все хорошо, но цены скрывают! Вы знаете, что это значит, если бы вы знали цену заранее, вы бы пошли пешком.
Некоторые цены я нашел без необходимости «обращаться» в компанию. Плата за установку составляет 500 долларов США, после чего она стоит от 29 долларов США.и 59 долларов в месяц, меньше, если вы платите ежегодно. Пожалуйста, подтвердите эту сделку на веб-сайте. На их сайте также упоминается неуказанная комиссия за транзакцию.
Сказав это, их онлайн-обзоры хорошие.
Big Cartel позиционирует себя как сайт «От художников, для художников» и продвигает небольшой и уютный имидж. У него есть ценовые бренды Free, $9,99, $19,99 и $29,99, предлагающие 5, 50, 250 и 500 списков продуктов соответственно.
Их сайт привлекательный и минималистичный, без причудливых обещаний положить мир к вашим ногам.
Освежающий.
Выбор подходящей онлайн-платформы для продажи вашего искусства зависит от ваших потребностей.
Некоторые платформы предлагают бесплатные списки галерей и высокие комиссионные сборы, в то время как другие требуют ежегодных членских взносов за использование их сайта. Некоторые предоставляют доступ только талантливым художникам, которые были предварительно одобрены, в то время как другие имеют открытые правила и предоставляют маркетинговые инструменты, которые помогут вам продавать свои работы.
Если вы хотите продать только несколько произведений искусства, скажем, одну или две гравюры и несколько поздравительных открыток, то Etsy, вероятно, является лучшей платформой и самым простым способом для вас. Он предлагает бесплатные списки с очень низкой комиссией и миллионами потенциальных клиентов
С другой стороны, вы можете предпочесть более эксклюзивную и престижную платформу для продажи своих работ, и в этом случае вы можете выбрать UGallery.
Слишком много сайтов, и это всего лишь снимок. Список можно продолжать и продолжать, но это одни из самых популярных и хорошо зарекомендовавших себя платформ для художников.
Какую бы платформу вы ни выбрали, вы должны понимать, что они не являются самостоятельными решениями для заработка. Они настолько эффективны, насколько количество времени и усилий вы вкладываете в них.
Как продвигать вашу художественную онлайн-галереюМаркетинг является ключом к успеху в любом онлайн-бизнесе, включая искусство. Если вы хотите, чтобы вашу работу нашли, вам нужно инвестировать в брендинг и маркетинг.
- Создайте информационный бюллетень по электронной почте и оставайтесь на связи со своими подписчиками.
- Делитесь публикациями в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram или Twitter. Но убедитесь, что эти посты актуальны, чтобы привлечь внимание нужных людей.
- Используйте Google Analytics для отслеживания эффективности вашего контента.
- Участвуйте в онлайн-сообществах, чтобы найти нишевую аудиторию, которая полюбит вашу работу и поделится ею со своими друзьями. Участвуйте в группах Facebook, Quora и Reddit.
Вот отличный список: Социальные сети для художников: 13 лучших платформ для творчества
Лучше выбрать одну платформу социальных сетей и уделить ей все свое внимание, а не распыляться слишком далеко. Художники, кажется, предпочитают визуальные медиа, поэтому попробуйте Instagram, Pinterest и Youtube.
Если вы ищете лучший способ привлечь больше внимания, рассмотрите возможность прямой трансляции на YouTube. Художественные мастер-классы — магнит для зрителей. Монетизируйте видео с помощью рекламы, партнерских ссылок и цифровых загрузок.
И не игнорируйте самую важную ссылку — ваш сайт!
Создайте блог с высококачественным контентом и регулярно делитесь им со своими подписчиками. Убедитесь, что вы регулярно загружаете новые изображения, и информируйте своих поклонников о последних новостях о вашем творчестве.
Вот как работают блоги об искусстве: Как начать вести блог об искусстве и зарабатывать деньги для начинающих
Ваш самый большой актив — это ваш список рассылки, и по этой причине у вас должна быть маркетинговая кампания по электронной почте.
Обновление раз в месяц должно подойти большинству ваших фанатов, но если вы очень продуктивны, то лучше всего делать это раз в неделю в определенный день.
Важно, чтобы ваши подписчики знали об эксклюзивных акциях и объявлениях о продуктах. Они хотят чувствовать себя особенными и информированными, так подарите им это чувство! Это общество, построенное вокруг вас, используйте его.
Рассмотрите возможность создания собственной группы в Facebook, чтобы вы могли взаимодействовать со своими подписчиками на личном уровне и иметь преданную аудиторию, которая будет рада купить ваши последние картины.
Вы даже можете подумать об издании электронной книги или журнала для фанатов, а также предложить печатные издания для продажи на своем веб-сайте.
Если вам не хватает уверенности, Сунь Йи проведет вас через процесс рассказывания историй на Domestika
Добавьте WILDLIFEART-10 для большей скидкиВ конце концов, все зависит от того, чего вы хотите добиться от своего сайта и как Вы хотите, чтобы это выглядело.
Не бойтесь показать свою индивидуальность и стиль на сайте, это для ВАС!
Потратьте время на поиск других дизайнеров или художников, у которых есть привлекательные сайты, и черпайте из них вдохновение. Убедитесь, что на вашей странице есть ссылки на все социальные сети, и всегда оперативно отвечайте на ваши сообщения.
Так многому нужно научиться, а времени в сутках не так много. Вы должны заниматься своим искусством так же, как продавать себя. Это работа на полный рабочий день. Пассивный доход — это немного миф .
Если вы готовы потратить время и силы на свой сайт, это может быть щедрым вознаграждением.
Лучшие сайты для продажи произведений искусства: последние мысли
Теперь вы знаете лучшие сайты для продажи произведений искусства, и в конечном счете вам решать, какую платформу выбрать и чем заняться.
Прокрастинация — это не ответ, вы должны принять решение и придерживаться его.
Маловероятно, что вы получите немедленные результаты. Это медленное горение. Вы должны дать ему время и посвятить себя задаче. Большинство людей сдаются, не увидев результатов, не будьте одним из них.
Я оставлю вам вдохновляющую цитату:
«Лучший способ начать — перестать говорить и начать делать»
Уолт Дисней
Удачи!
«Семейная жизнь» Кевина ХейлераЕсли вам нравится мой стиль рисования и вы хотите создать свой собственный, вот мой набор для рисования: (партнерские ссылки Amazon)
- Механические карандаши Pentel 0,3 мм
- Карандаши для графического рисования Derwent
- Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
- Jakar Battery Eraser
- Tombo Mono Eraser Pen
- Faber Castell Putty Eraser
- Blu Tack
Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на товары для творчества ARTEZA или BLICK
Будьте честны, вы хотите продавать через Интернет, потому что это «простой» вариант.
Извините, это не так, и именно поэтому вы должны прочитать мое руководство. Взгляните!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Тссс… всего 12,99$ !
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это! l
Тсс… это всего 12,99 долларов США !
Таких постов еще много, взгляните на эти:
- Стоит ли использовать Skillshare? Плюсы и минусы для художников и дизайнеров
- Как продавать свои рисунки (все, что вам нужно знать)
- Стоит ли проходить курсы Proko? Обзор – плюсы и минусы
- Стоит ли покупать «Доместику»? Плюсы и минусы для художников и дизайнеров
- Стоит ли приложение Procreate новичкам? Узнать факты
- Стоит ли покупать Udemy? Плюсы и минусы для художников и дизайнеров
- 19 способов заработать деньги как художник в Интернете и вне его: без лишнего!
- Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.
Закрепите и сохраните
8 онлайн-платформ, которые должен использовать каждый художник
Каким вы видите свой арт-бизнес в следующем году?Что насчет следующих пяти лет?
Включает ли это расширение вашей базы коллекционеров? Может быть, вы хотели бы продать определенное количество работ или достичь этой важной вехи в социальных сетях. Возможно, вы чувствуете творческий застой и хотите проводить больше времени в студии. Или, может быть, вы полны решимости, наконец, стать достаточно организованными, чтобы чувствовать, что вы опережаете свой бизнес и не всегда работаете в режиме догоняющего.
Как бы вы ни ответили, рост обычно лежит в основе того, к чему мы стремимся. Личный, профессиональный, творческий или деловой рост — мы хотим совершенствоваться и двигаться вперед.
Но есть ли у вас метод достижения этих целей роста? Развитие вашего арт-бизнеса требует продуманной стратегии, значительных усилий и правильных инструментов.
В наши дни артистам доступно так много инструментов, которые облегчают, как никогда ранее, не сбиться с пути и выполнять работу (чтобы вы могли быстрее вернуться в студию), но с таким количеством вариантов может быть сложно понять, какие из них стоит потратить время.
Мы описали наши любимые инструменты для наших собственных художественных практик с помощью этих восьми основных инструментов для управления вашим бизнесом и оптимизации вашего творчества.
Когда вы сами себе начальник, очень легко потеряться в гибкости художественной карьеры. В конце концов, никто не говорит вам, что нужно делать. Ваше время принадлежит вам!
Но главный вопрос в том, как правильно его заполнить?
Календарь кажется таким простым, но это первый шаг.
Вместо того, чтобы решать, над каким местом вы собираетесь работать дальше, сэкономьте время, составив для себя ежедневный график.
Хотя это кажется достаточно простым, вы, как артисты, знаете, что нужно отслеживать гораздо больше, чем просто ежедневное расписание. Между крайними сроками подачи, датами выставок, датами сдачи и получения произведений искусства, не говоря уже об арт-маркетинге, комиссиях и поддержании связи с клиентами, последнее, что вы хотите, — это чтобы эти сроки остались незамеченными и чтобы ваш профессионализм был поставлен под сомнение. .
Вам нужно найти систему планирования, которую вы действительно будете использовать, которую легко поддерживать, которая подходит для вашего образа жизни и уникальных карьерных требований артиста.
Какие цифровые инструменты и ресурсы для повышения производительности вы можете использовать, которые будут связаны с вашим онлайн-календарем или помогут вам не отставать от него?
Вот некоторые из них, которые мы рекомендуем:
Asana — используйте этот веб-сайт или мобильное приложение для организации и планирования ваших будущих проектов.
Вы можете назначать задачи себе (или своему постоянному помощнику в студии), устанавливать приоритеты и сроки, делиться мыслями о важных деталях и визуально намечать свой прогресс, чтобы сроки выполнялись вовремя. И это бесплатно для отдельных лиц или небольших команд!
Календарь Google . Это многофункциональное бесплатное приложение-календарь позволяет создавать календари для разных периодов вашей жизни, устанавливать важные напоминания, добавлять места проведения мероприятий, приглашать других пользователей на мероприятия и многое, многое другое. Кроме того, все резервные копии сохраняются онлайн на случай, если вы потеряете телефон или компьютер.
Calendly — Попрощайтесь с телефоном и электронной почтой! Calendly может подключаться к шести вашим календарям, чтобы автоматически проверять доступность и помогать вам связываться с вашими лучшими контактами, потенциальными клиентами и клиентами, чтобы найти идеальное время для встречи.
Базовый план бесплатен, или вы можете попробовать все функции бесплатно в течение 14 дней.
Лучшая часть? Онлайн-календари, такие как GCal, iCal и Outlook, можно синхронизировать с расписанием архива произведений искусства, так что вам нужно всего лишь один раз ввести все эти важные даты выставок и задачи, чтобы оставаться в курсе самых важных событий.
Уверенно рекламируйте себя и опубликуйте свою контактную информацию на профессиональном веб-сайте. Веб-сайт повышает эффективность SEO, позволяет зрителям связаться с вами, демонстрирует вашу работу и позволяет подключать другие ваши профили (социальные сети, Архив произведений искусства и т. д.), чтобы полностью представить себя.
Некоторые художники продают работы прямо со своих веб-сайтов, другие используют веб-сайты в качестве стартовых площадок, чтобы привлечь потенциальных покупателей к своим работам, а затем связаться со зрителями, прежде чем совершать продажи.
Но ни один художник не хочет проводить на своем сайте больше времени, чем в студии. Спросите себя, какова основная цель вашего веб-сайта, а затем сосредоточьтесь на том, чтобы функции и дизайн вашего сайта соответствовали этим намерениям. Убедитесь, что ваш веб-сайт работает на вас, если вы хотите оставаться продуктивным.
Вот несколько отличных мест для начала работы:
Squarespace — это комплексное решение для любого художника, желающего создать красивый веб-сайт, предлагающее отмеченные наградами шаблоны, домены, электронную коммерцию, хостинг, галереи. , аналитика и поддержка 24/7. Бизнес-планы начинаются от 18 долларов в месяц.
Архив произведений искусства — На общедоступной странице Архива произведений искусства художники могут публиковать определенные работы и детали из своего каталога в безупречном, профессионально выглядящем онлайн-портфолио. А благодаря нашим функциям веб-интеграции эта онлайн-галерея (вместе со всеми этими важными деталями) может быть встроена в любую страницу на вашем собственном веб-сайте исполнителя, поэтому вы можете пропустить двойной ввод данных и вернуться в студию.
Вы даже можете увеличить продажи, отвечая на запросы о покупке, которые зрители могут отправлять через ваш общедоступный профиль. (Планы начинаются с 8 долларов в месяц для художников после бесплатной пробной версии)
Wix . Рекламируете ли вы свой бизнес, демонстрируете свою работу, открываете свой магазин или ведете блог — вы можете делать все это с помощью конструктора веб-сайтов Wix, не требуя навыков программирования. Wix предоставляет вам сотни шаблонов, неограниченное количество страниц и первоклассный хостинг БЕСПЛАТНО, или вы можете перейти на премиум-план, начиная с 13 долларов США в месяц, и получить еще больше.
WordPress — Художники могут легко создать бесплатный веб-сайт или создать блог на WordPress.com, который предлагает десятки бесплатных, настраиваемых дизайнов и тем для мобильных устройств, не говоря уже о бесплатном хостинге и поддержке. Премиум-планы могут стоить от 4 до 45 долларов за дополнительные функции.
Format . В Format есть все, что нужно фотографам для демонстрации своих работ и развития бизнеса. Тщательно продуманный дизайн портфолио сделает вашу работу по-настоящему яркой. Попробуйте бесплатно в течение двух недель, а затем выберите подходящий тарифный план (от 12 долл. США в месяц).
Стратегические профили в социальных сетяхВ наши дни не секрет, что социальные сети делают искусство доступным для широкой аудитории. Instagram и Facebook позволяют вам показывать свою работу, свой процесс, общаться с фанатами и выражать себя как художника. Кроме того, социальные сети радикально изменили то, как художники, зрители и покупатели взаимодействуют друг с другом — и с искусством — за последнее десятилетие.
Вот почему важно не слишком распыляться при выборе профилей в социальных сетях.
Прежде чем идти ва-банк на любой платформе, задайте себе следующие вопросы:
Какую платформу вам проще всего использовать?
Какой из них вам нравится больше всего?
Какой из них включает вашу целевую аудиторию?
На какой платформе вы можете ежедневно отмечаться?
Какую платформу я смогу использовать, чтобы быть более продуктивным, а не менее продуктивным?
Для одних художников это будет Instagram, для других — Facebook.
На данный момент они являются двумя большими игроками, и не похоже, что они уйдут в ближайшее время. Но как только вы выберете свой яд, будьте честны с собой в отношении того, сколько времени вы тратите на каждую платформу. Социальные сети могут быть мощным инструментом для продажи произведений искусства и установления связей, но также могут легко скатиться к бездумной прокрутке, которая съедает слишком много продуктивных часов, даже не осознавая этого.
СОВЕТ. Если вы оказались в цикле прокрутки, используйте функцию Instagram для ограничения времени, проводимого в приложении. Таким образом, вы получите уведомление, когда приблизитесь к своему разрешенному времени в течение дня.
Некоторые приложения для создания привлекательных постов в социальных сетях:
Framelapse — полнофункциональное приложение для устройств Android™, с помощью которого художники могут записывать и создавать высококачественные замедленные видеоролики своих незавершенных работ.
Послесвет — Afterlight — это приложение для редактирования изображений для Android, iOS и Windows Phone, которое дает вам инструменты для улучшения ваших фотографий с помощью инструментов настройки и фильтров, покупки готовых наборов у других художников или создания собственных.
Wall App — WallApp помогает покупателям произведений искусства быстро визуализировать ваши произведения искусства в разных комнатах, загружая изображение в предустановленные шаблоны комнат.
VSCO . Это приложение для редактирования фотографий стало культовым и популярным среди влиятельных лиц Instagram. Это приложение поставляется с предустановленными фильтрами, редактированием фотографий и творческим сообществом. Его можно бесплатно запустить до 19 лет.0,99/год.
Приложения, которые напоминают вам о потраченном времени и держат вас в курсе:
Свобода: Хотя все художники должны пользоваться преимуществами социальных сетей, чтобы делиться и продавать свои работы, социальные сети также созданы для того, чтобы вызывать привыкание.
Приложение Freedom помогает вам формировать более здоровые привычки в социальных сетях, быть более продуктивным и более целенаправленным, блокируя отвлекающие веб-сайты и приложения в определенные промежутки времени. Freedom бесплатна для запуска и до 2,50 долларов в месяц для всех устройств.
Ограничение по времени в Instagram: Хотя Instagram — отличный инструмент для художников, слишком легко увлечься бессмысленным прокручиванием изображений, не сделав ничего полезного для своего арт-бизнеса. Instagram признал это поведение, предоставив вам способ управлять своим временем и устанавливать ежедневные напоминания, когда вы приближаетесь к этому лимиту времени. Чтобы установить ограничение по времени, перейдите в верхнее правое меню своей учетной записи и нажмите «Ваша активность», чтобы просмотреть свое ежедневное время, проведенное в Instagram, и установить ограничения и напоминания для вашего использования.
Привлекательный информационный бюллетень
Поддержание контактов и установление новых отношений необходимы для развития вашей карьеры в искусстве.
Неважно, являетесь ли вы невероятным художником, людей в искусстве интересует не только готовый продукт, но и вы, и ваши отношения со зрителями и покупателями!
Информационный бюллетень — это простой способ заставить ваших знакомых чувствовать себя вовлеченными в вашу художественную практику, поддерживая при этом отношения и напоминая бывшим покупателям и сотрудникам о том, чем вы занимались.
Как и в социальных сетях, контент имеет значение. Вам не обязательно рассылать еженедельные информационные бюллетени. Вы должны стремиться рассылать новостную рассылку так часто, как вам есть что сказать, что (надеюсь) будет интересно вашей аудитории. Включите визуальный контент, ссылку на прессу о вашей работе или шоу и сделайте его личным. Подлинность является ключом к созданию интереса.
Некоторые из наших любимых инструментов для отправки звездных информационных бюллетеней:
Mailchimp . С помощью этой универсальной маркетинговой платформы вы можете создавать информационные бюллетени на одном дыхании.
Они предлагают шаблоны с функциями перетаскивания для всех типов сообщений — выберите один в зависимости от вашей цели или образа, который вы собираетесь использовать, добавьте свой контент и выберите, кто его получит! Простой. Наслаждайтесь их бесплатным планом или получите дополнительные функции за 9 долларов./месяц.
Campaign Monitor — Вы можете воплотить в жизнь свой художественный бизнес с помощью мощного, но простого в использовании конструктора электронной почты Campaign Monitor и библиотеки профессионально разработанных шаблонов. Вы даже можете подключить свой интернет-магазин, чтобы увеличить продажи произведений искусства! Планы также начинаются с 9 долларов в месяц.
Фотографировать свою работу почти так же важно, как и создавать ее. Без качественных фотографий практически невозможно рассказать о своей работе, представить себя, продать свою работу или подать заявку на грант.
К сожалению, после долгих часов работы в режиме творчества мы часто пропускаем или торопимся с этим важным этапом творческого процесса.
Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.
Наличие подходящего программного обеспечения для редактирования фотографий также может помочь улучшить вашу игру в социальных сетях с подписями и креативными изображениями, чтобы привлечь вашу аудиторию.
Вот наши программы для получения идеального изображения:
Lightroom — Это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий понравится как новичкам, так и профессионалам, стремящимся к высококачественным фотографиям своих работ для арт-маркетинга. Lightroom поставляется с пошаговыми руководствами прямо в приложении, поэтому вы можете быстро изучить основы или освоить новейшие функции.
Планы начинаются с 9,99 долларов в месяц, и обязательно ознакомьтесь с их акциями для студентов и преподавателей!
Photoshop — это удивительное программное обеспечение для обработки изображений и графического дизайна лежит в основе почти каждого творческого проекта в наши дни. Обновите свои фотографии и графику до профессионального уровня за 20 долларов в месяц, чтобы покупатели произведений искусства относились к вашему бизнесу более серьезно.
Canva . Используйте бесплатную и простую функцию перетаскивания и макеты Canva, чтобы быстро создавать, делиться и печатать все, что вам нужно для вашего художественного бизнеса, включая заголовки электронных писем, публикации в социальных сетях, визитные карточки, логотипы, графику веб-сайтов, и т.д.
Приложение Procreate . С Procreate мир — это ваша студия. Это удостоенное множества наград творческое приложение дает вам возможность создавать красивые эскизы, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились.
Пользователи Apple могут получить эти творческие соки всего за 9,99 долларов.
У вас есть календарь и инструменты управления временем, теперь вам нужно убедиться, что у вас есть план маркетинга.
Если у вас еще не было маркетингового плана, сейчас самое время начать. Установите привычки, которые помогут вам настроиться на маркетинг, например, пересмотрите свой бизнес-план и создайте отдельный календарь арт-маркетинга. Это поможет вам понять свой бренд, даже если вы не собираетесь рекламировать какие-либо крупные выставки или распродажи произведений искусства.
Наконец, подумайте о лучших каналах для охвата вашей арт-аудитории, о том, что вам предстоит рекламировать (быстрее, чем вы обычно думаете), и о любых маркетинговых целях, которые у вас есть, чтобы не сбиться с пути.
Мы экономим время в социальных сетях с помощью этих удобных инструментов:
Buffer — с помощью Buffer Free вы можете заранее запланировать до 10 сообщений в социальных сетях на определенное время и день, и вы можете видеть, какие сообщения наиболее эффективны хорошо с базовой аналитикой Buffer.
Buffer Free позволяет подключить один профиль в Twitter, Facebook, LinkedIn и Google+. Это просто и очень удобно.
Hootsuite . Поддерживайте активность в социальных сетях, даже если вы этого не делаете. С бесплатным планом Hootsuite вы можете управлять тремя различными социальными профилями и до 30 запланированных сообщений. Вы даже можете использовать мобильное приложение Hootsuite, чтобы легко редактировать, утверждать и управлять запланированными сообщениями на лету!
Facebook Publishing Tools . Если вы еще не завели себе бесплатный бизнес-аккаунт на Facebook, сейчас самое время! Потому что он может сделать для вас гораздо больше, чем обычная личная страница, включая планирование неограниченного количества публикаций непосредственно на Facebook, чтобы сэкономить время. Кроме того, это отличный вариант, когда другие ваши инструменты планирования ограничивают количество профилей, которые вы можете подключить.
Как вы измеряете и составляете свои цели?
Убедившись, что у вас есть четкие и достижимые цели, которые мотивируют и направляют вашу художественную карьеру, вы сможете не отставать от всех более мелких аспектов своей практики.
Если у вас есть цели, просмотрите их и убедитесь, что они соответствуют тому, что вы делаете и куда направляетесь. Относитесь к целям как к задачам и срокам, встраивайте их в то, как вы работаете и почему вы работаете.
Разработайте систему для создания целей, их отслеживания и пересмотра.
Мы рекомендуем эти инструменты, которые помогут вам в достижении ваших целей:
Evernote — Почему мы любим Evernote? Это просто. Когда у вас есть идея, это лучшее место, чтобы изложить свои мысли и превратить их в действенные планы. В арт-бизнесе так много движущихся частей, что Evernote помогает хранить все ваши заметки, идеи, списки и напоминания в одном месте, а затем отслеживать эти сроки и даты.
Аналитика архива произведений искусства Эти аналитические данные позволяют применять метрики к вашему арт-бизнесу, чтобы вы могли лучше планировать свои бизнес-решения. Отслеживайте эффективность своих работ по теме, галерее, покупателю, местоположению и принимайте обоснованные решения о своей художественной карьере.
Отслеживайте свой инвентарь, работу на продажу и работу, проданную. Получите представление о том, что работает, а что нет, и принимайте решения с уверенностью.
Некоторые инструменты, которые нам нравятся, чтобы сосредоточиться на этих целях:
Momentum Extension — это персональная панель управления, предназначенная для устранения отвлекающих факторов и обеспечения вдохновения, концентрации внимания и персонализированных функций повышения производительности. Версия Plus позволяет синхронизировать системы управления задачами, такие как Asana, Basecamp и GitHub, за 3,33 долл. США в месяц. интервалы и короткие перерывы. Создавайте задачи, устанавливайте таймеры, настраивайте перерывы и отслеживайте свой прогресс в течение дня.
Rescue Time Если вы когда-нибудь доживали до 16:00 и спрашивали себя, куда ушло все время в течение дня, Rescue Time для вас. Это приложение поможет вам понять, как вы проводите время в Интернете, работая в фоновом режиме вашего устройства, чтобы анализировать свое поведение и оставаться сосредоточенным.
Вам нужен способ организовать свою художественную карьеру так, чтобы даже когда ваш календарь загружен, вы могли спокойно выполнять множество задач и с легкостью выполнять обязательства.
Как вы в настоящее время отслеживаете свое искусство, свои контакты, свои счета и различные кредитные соглашения?
Вот несколько основных инструментов, которые художники могут использовать для управления своим инвентарем.
Архив произведений искусства — Архив произведений искусства предоставляет художникам инструменты для организации, управления, обмена и демонстрации своих произведений искусства. Artwork Archive — от отчетов об инвентаризации и консигнации до продаж и счетов-фактур, управления контактами и отслеживания местоположения — это все, что вам нужно для организации и управления карьерой художника.
Dropbox — У вас есть большие файлы или видео с вашими работами? В то время как Artwork Archive может хранить до 30 МБ изображений высокого качества, если у вас есть изображения большего размера, такие как необработанные файлы изображений, Dropbox может хранить эти фотографии.