Art in: Log in to Facebook | Facebook

Содержание

art — Перевод на русский — примеры английский

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

Your art is — For me, is an ill art.

UNESCO also receives international art notices produced by the General Secretariat.

Кроме того, ЮНЕСКО получает международные уведомления, касающиеся предметов искусства, которые выпускает Генеральный секретариат.

9 Last sentence of art. 1 of the first OP, art. 22.1 of CAT, art. 14.1 of CERD and art. 77.1 of MWC.

Confess that you understand nothing in art.

Нет, ну ты признайся, что просто ничего не понимаешь в искусстве.

We already compelled him into art school.

Мы уже заставили его подать документы в школу искусств.

Unlike modern Western art, almost all Mesoamerican art was created to serve religious or political needs, rather than art for art‘s sake.

Critical art theory’s first task is to understand how the given art supports the given order.

Первейшая задача критической теории искусства — понять, как данное искусство поддерживает данный порядок.

And there began to be a real difference at this point between the art of improvisation and the art of composition.

И здесь наступает настоящий переломный момент перехода от искусства импровизации к искусству композиции.

Bhutanese art is similar to Tibetan art.

Banksy’s art is a prime example of the classic controversy: vandalism vs. art.

TIO PEPE ANDALUSIAN SUN IN A BOTTLE We’ll fight art with art.

Attempting to create unprecedented

art, many Gutai artists experimented with materials that challenged the boundaries of art.

Пытаясь создать беспрецедентное искусство, многие художники «Гутай» экспериментировали с материалами, которые бросали вызов границам искусства.

Aesthetic response or functional theories of art are in many ways the most intuitive theories of art.

Теории эстетической реакции или функциональные теории искусства являются во многих отношениях наиболее интуитивными теориями искусства.

In chapter sixteen, he asserts that the best art is «universal art» that expresses simple and accessible positive feeling.

В главе 16 он утверждает, что лучшее искусство является «всемирным искусством», которое выражает простое, доступное и позитивное чувство.

The fine art of Leningrad was invariably represented broadly at republican, All-Union and foreign exhibitions of Soviet art.

Изобразительное искусство Ленинграда неизменно широко было представлено на республиканских и всесоюзных и зарубежных выставках советского искусства.

Telematic art challenges the traditional relationship between active viewing subjects and passive art objects by creating interactive, behavioural contexts for remote aesthetic encounters.

Телематическое
искусство
бросает вызов традиционным отношениям между активными наблюдающими субъектами и пассивными объектами искусства, создавая интерактивные поведенческие ситуации для удаленных эстетических контактов.

Apart from its permanent exhibition, the museum also organizes art symposia and exhibitions of visual and applied art.

Кроме постоянной экспозиции музей организует также симпозиумы искусства и выставки прикладного искусства.

Moreover, art institutions are venues for creativity in Icelandic art and the preservation of the cultural heritage.

Кроме того, учреждения сферы искусства
являются местом для творчества в области исландского искусства и сохранения культурного наследия.

Australian Indigenous art is the oldest ongoing tradition of art in the world.

The main forms of culture that young women practise are visual art and writing while men are more active in music and visual art.

Основными видами культурной деятельности, которыми занимаются женщины, являются изобразительное искусство и литературная деятельность, тогда как мужчины проявляют большую активность в области музыки и изобразительного искусства.

явление или одно из течений — журнал «Рутвет»

Сегодня появилось немало новых терминов, многим из которых невозможно дать четкое определение.

Сложно ответить и на вопрос – арт искусство, что это такое, так как «art» в переводе с английского это и есть искусство. Однако сегодня этим термином часто обозначают некоторые отдельные стили.

Арт-нуво

Говоря о чем-то новом в живописи, архитектуре, музыке и так далее, невозможно не обратиться к стилю модерн или арт-нуво, что в переводе и обозначает «новое искусство». Основными его отличительными признаками является максимальная приближенность к естественным цветам, формам и линиям, а также активное использование новейших технологий.

Эксперименты, смешение жанров, стремление ко всему новому – все это легло в основу произведений, созданных в стиле арт-нуво. Появился этот стиль в конце 19 века в Европе. Один из самых ярких его представителей – английский график Обри Винсент Бёрдслей, известный как оформитель обложек, афиш и книжных иллюстраций.

Всем известный испанский архитектор Антонио Гауди также был представителем арт-нуво. Причудливые формы спроектированных им зданий до сих пор поражают воображение.

Знаменитый дом Бальо в Барселоне, Дом Висенс, расположенный в том же городе, Храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа) и еще несколько творений великого архитектора внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и являют собой прекрасные образцы стиля арт-нуво (или модерн).

Современное искусство в 20 веке

На сегодняшний день существует огромное количество течений и направлений. Одними из самых известных и любопытных для ценителей всего нового можно назвать такие:

  • оп-арт – направление, в основу которого лег абстракционизм, а сами произведения основаны на оптической иллюзии;
  • поп-арт, ярчайшим представителем которого является Энди Уорхол. Поэтому к арт искусству картины этого художника также можно отнести;
  • соц-арт – течение, появившееся в СССР в 1970-х годах. Знаменитая картина Дмитрия Врубеля на берлинской стене, изображающая поцелуй Брежнева и Хонеккера, как раз является примером соц-арта;
  • видеоарт – направление, которое получило развитие в конце 20 века с появлением новых медиа-возможностей. Видеоинсталляции принципиально отличаются от клипов и короткометражных фильмов тем, что в основу их концепции положено восприятие уже подготовленным для этого искушенным зрителем (то есть не масскультура).

Невозможно точно сказать, какое количество направлений в искусстве существует на данный момент. Ведь современное арт искусство тем и прекрасно, что каждый день могут появляться новые стили, направления и течения.

Интересное изобретение: Solar lamp: столик для ноутбука, светильник и арт-объект.

Даже небольшая группа художников, поэтов или музыкантов могут создать свой стиль и тем самым обособить себя от предшественников. Именно это и является одним из основных отличительных признаков современных тенденций.

Кроме того, даже представители тех профессий, которые сложно назвать строго творческими, могут претендовать на новаторство и создать нечто новое, что потом ляжет в основу их персонального стиля. Например, это могут быть парикмахеры, изобретатели, инженеры, педагоги, повара и так далее.

ART — перевод на русский c примерами предложений

/ɑːt/

I too have my art.

У меня тоже есть свое искусство.

Come on, let’s go ahead and play art.

Давайте, продолжим нашу игру в искусство.

Art and all that.

Искусство и все такое…

It’s a great art !

Это большое искусство!

Dunking’s an art.

Макание — это искусство.

Показать ещё примеры для «искусство»…

But unfortunately your uncle also was a man who used his art in order to… ln order to…

Но, к сожалению, ваш дядя также был человеком, который своё искусство использовал, чтобы…чтобы…

I don’t like art.

Не люблю искусство.

You really think art serves no purpose?

Вы правда думаете, что искусство бесполезно?

— No, pre-Columbian art.

— Нет, доколумбово искусство.

What’s this pre-Columbian art?

Что это за доколумбово искусство?

a print from the Museum of Modern Art, New York, produced in Germany in 1936:

Часть с помощью производственной копии из Музея Современного Искусства Нью-Йорка.

With the collaboration of Tokyo’s National Museum of Modern Art Film Center

При участии Киноцентра при Токийском национальном музее современного искусства

I don’t go in much for modern art. Got any of the old masters?

Я не любитель современного искусства.

He wasn’t into precious objects of art, rarities, curiosities or anything?

— Он не увлекался… дорогими предметами искусства? Раритетами?

— Art form?

-Форма искусства?

We’ll ignore the dailies and send it to the American Museum of Art.

Мы проигнорируем ежедневки и пошлем это в Американский музей искусства.

Just another work of art, madam.

Очередное произведение искусства.

That enjoyment of art is the only remaining ecstasy that is neither immoral nor illegal.

Удовольствие от искусства — единственное оставшееся наслаждение, которое не безнравственно и не запрещено.

There’s no art to find the mind’s construction in the face:

Нет искусства Читать в душе по выраженью лиц.

Making our work of art a masterpiece.

Превращаю нашу работу в произведение искусства.

This is perhaps where all the superlative effects of humanity come from. Not only of art but of science.

–ечь идЄт не только об искусстве, но и о науке.

I’m not paying you $2 an hour for your opinion of art or of me.

Я плачу вам 2 доллара в час не за ваше мнение об искусстве или обо мне.

I’m not much on art, but they look great to me.

Я, конечно, не разбираюсь в искусстве, но мне они нравятся.

There’s money in art like in anything else.

В искусстве тоже делают деньги.

The only thing that counts in art is the signatures.

Единственное, что в искусстве ценится — это подписи.

— You just don’t appreciate art.

— Просто ты не разбираешься в искусстве.

He tell about the big mountain, the big building, the big art.

Он пишет о больших горах, больших домах, большом искусстве.

I can see you’ve got an eye for art.

Вижу, вы разбираетесь в искусстве!

He may be dumb, but not about art.

Может, он и глуп, но не в искусстве.

Before continuing with this interesting debate on art, I must inform you that there are no new developments in the health sector.

Прежде, чем продолжить эти интересные дебаты об искусстве, я должен проинформировать вас об отсутствии новых разработок в здравоохранении.

Off the highway, there’s a garage and paint shop run by Art Huck.

Съезжаете с шоссе, и видите гараж и мастерскую покраски машин. Их держит Арт Хак.

Art Huck’s, 10 miles east of Realito.

Арт Хак, 10 миль к востоку от Реалито.

Cut it out, Art.

Арт, он прав. Давай, Арт.

It’s too damp for a good spray job, Art.

В такую сырость, Арт?

Art’s pretty slow.

Арт такой медлительный.

Показать ещё примеры для «арт»…

All right, Art.

Порядок, Арт.

Get going, Art.

Иди, Арт.

-He’s right, Art.

Он прав, Арт.

Art and Johnny, you two bring up the rear.

Арт и Джонни, вы замыкаете сзади.

Art, Johnny, you two stay here.

Арт, Джонни, оставайтесь здесь.

We’re having lunch with Art Corevelay.

У нас обед с Артом Корвелеем.

— It happened to Art Sackheim.

— Так было с Артом Закхайном. — Что?

Hi. I’m-— l’m here to see a Mr. Art Vandalay.

Привет. Я -— я пришел на встречу с мистером Артом Вандалеем.

So I’m dating Art Vandelay.

То есть я встречаюсь с Артом Ванделаем.

She’s seeing this guy, Art Vandelay.

Она встречается с этим парнем, Артом Ванделаем.

— Art Vandelay?

— Артом Ванделаем?

— Yeah, Art Vandelay.

— Да, Артом Ванделаем.

Because Art and I were getting into this whole thing about his business.

Потому что мы с Артом завязли в этом споре о его бизнесе.

Yes, I’m here to see Art and Mary Thorne.

Я хочу повидаться с Артом и Мэри Торн. Я их сын.

— What? — They killed Art Sackheim?

Арта Закхайна убили?

You got Mickey mantle I got Art Shamsky.

Ты получил Микки Мэнтла, я получил Арта Шамски.

You wanted Art Shamsky.

Ты хотел Арта Шамски.

Do you know the ballplayer Art Shamsky?

Вы знаете бейсболиста Арта Шамски?

Art Shamsky has my dog?

Моя собака у Арта Шамски?

You must be looking like Art Garfunkel down there lately.

Ты там уже, наверное, похожа на Арта Гарфанкла.

— Camera two, and tell Art.

-Вторая камера, и скажи Арту.

Art Thomas would like her a lot.

Думаю, что она очень понравится Арту Томасу.

Art was 60 or something.

Арту — что то около 60-ти.

— Never went to art school, did she? — No, she just picked it up…

— И не ходила в художественную школу?

Towards the end of the summer I took up a place in a small art school in Paris and found rooms in the Ille St Louis.

В конце лета я поступил в маленькую художественную школу в Париже и снял квартиру на Иль-де-Сен-Луи.

I mean, she sent me to art school!

Блин, да ты же сама отправила меня в художественную школу!

You didn’t go to art school, and look, you’re rich and famous.

Ты не ходил в художественную школу, и посмотри, богатый и знаменитый.

What did you do, raid an art gallery?

ограбил художественную галерею?

Показать ещё примеры для «художественную»…

My parents give a scholarship to girls who can’t get into art school.

Мои родители дают бедным девочкам стипендии в художественную школу.

This is the final call for Paris Air flight 805 to art school departing from gate 122.

Заканчивается посадка на рейс 805 в художественную школу ворота 122.

…for flight 805 to art school.

…на рейс 805 в художественную школу.

MAYBE GO TO ART SCHOOL.

Пойти учиться в художественную школу.

Well, that’s what you get when you go to art school.

Это то, что ты получаешь когда идешь в художественную школу.

Art Director TATSUO HAMADA

Художественный директор — Татцуо Хамада

Art direction:

Художественный руководитель:

ART DIRECTION TODA Jusho

Художественный руководитель: Дзюсё Тода

No, a sort of art film.

Нет, своего рода художественный фильм.

But of course, the art department and the other departments didn’t cut theirs down, so I was very incensed that I had this extraordinary set, that costly set.

Конечно, художественный и остальные отделы финансировались по-прежнему, и я был в ярости, потому что у меня были замечательные декорации, дорогие.

Art Consultant:

Художественный консультант: Дьюла Пауэр

Art Director Akira Katsuta

Художественный директор — Акира Кацура

Didn’t you have art club this afternoon?

Ты разве не идешь в художественный кружок сегодня?

Tony, my Art Director, he’s an oaf, and he accidentally knocked it over. Ow, right!

Tони, мой художественный редактор, опрокинул её на пол.

Art Forum should be here.

«Художественный форум» будет.

I work at my friend’s art gallery.

Я работаю в художественной галерее моего друга

She’s manager of this art gallery.

Она менеджер художественной галереи.

As a matter of fact, he was able to express, using the art form that came most naturally to him, the madrigal, his inner world in its entirety.

Он… В своих мадригалах, излюбленной художественной форме, ему удалось раскрыть свою истинную суть, свой внутренний мир — мир одиночества и безумия.

This of course was a challenge conservative style of art and the Mannerist period.

Это был конечно вызов консерватизму и искусственности, художественной концепции эпохи.

— Is this more about that art gallery?

— Это все из-за художественной галереи?

«and pile it on my head, surface and sell myself to an art gallery.»

«класть его себе на голову и выставлять себя в художественной галерее.»

He’s her partner in her art gallery.

Он её партнёр по художественной галерее.

Just like that art gallery you took me to a couple months ago.

Вот как в той художественной галерее, куда ты меня отвёл несколько месяцев назад.

— Did you go to art school, Rob? No.

— –об, ты училс€ в художественной школе?

And cute little music boxes, each one a work of art.

Музыкальные шкатулки, каждая — произведение искусства. Полка за полкой.

The kissing scene is a work of art, no?

Сцена с поцелуем — произведение искусства, разве нет?

Gentlemen, one of our planet’s most incomparable works of art.

Господа, вот лучшее произведение искусства на нашей планете.

— Not only beautiful, it’s a work of art.

Не просто красиво — произведение искусства!

Our body is a work of art.

— Произведение искусства. Понимаю

Показать ещё примеры для «произведение искусства»…

A work of art.

Произведение искусства.

Is it good Art?

По-вашему, это произведение искусства?

It’s not a product, and not even a work of art.

Это не продукция и даже не произведение искусства.

It’s, like, art.

Он тут как произведение искусства.

My house is my art.

Дом — мое произведение искусства.

I’ve always looked upon my businesses as works of art

Видите ли, я всегда смотрел на свои предприятия как на произведения искусства.

You must know, Jo, that Theo’s uncles are art dealers.

Да. Знаешь, дядья Тео продают произведения искусства.

Er… A gang of international art thieves attempted to make off with it, sir.

Международная банда, похищающая произведения искусства,..

Most people buy art to show it off.

Люди покупают произведения искусства, чтобы похвастаться.

Damaging numerous, irreplaceable works of art.

Многочисленные произведения искусства пострадали.

Cash, jewels, art, cars, you name it!

Деньги, дргоценности, произведения искусства, машины, сам прикинь!

Convoy buys art… hangs it in an office.

Convoy скупает произведения искусства… и выставляет их у себя в офисе.

Victor is one of the top art dealers in the US, he has been for ten years.

Уже 10 лет Виктор — один из крупнейших торговцев произведениями искусства.

Everybody knows Victor Maitland is a hotshot art dealer.

Все знают, что Мэйтланд — крутой торговец произведениями искусства.

Is that supposed to be art? Filth, that’s what it is.

Они должны быть произведениями искусства?

Do you know how much the Clamp organization has spent to provide its employees with art by recognized artists at this facility?

Вы знаете, сколько организация Клэмпа потратила на обеспечение сотрудников произведениями искусства признанных художников в этом заведении?

And Galka was an art dealer.

А Галка торговала произведениями искусства.

This place belongs to a lonely art collector from El Pasa

Это место принадлежит одинокому коллекционеру произведений искусства из Эль-Паза.

A lot of nice, nice things. A lot of nice art.

Много красивых вещей, произведений искусства.

She also has some very interesting art.

У нее столько интересных произведений искусства.

We could start by building our art collection.

Мы могли бы начать с нашей коллекции произведений искусства.

Emily has agreed to join me for a nightcap after the opera and cast her eye over my African art collection.

Эмили согласилась зайти ко мне после оперы и посмотреть мою коллекцию африканских произведений искусства.

Blessed art thou amongst women and blessed is Jesus, fruit of thy womb.

Благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего Иисус.

Blessed art thou amongst women and blessed…

Благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего Иисус…

Blessed art thou amongst women and blessed is Jesus, fruit…

Благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего Иисус…

Blessed art thou amongst women.

Благословенна ты среди женщин…

blessed art thou among women, and blessed is the fruit of thy womb, Jesus.

Благословенна ты в женах, и благословен плод чрева твоего…

Показать ещё примеры для «благословенна»…

Blessed art thou among women and…

благословенна Ты между женами…

Blessed art thou.

Благословенна Ты.

Blessed art thou among women.

благословенна Ты между женами…

Blessed art thou among women…

Благословенна Ты между женами…

Blessed art thou among women, and blessed is the fruit of thy womb.

Да будь благословенна среди женщин, и будь благословенен плод твоей утробы.

Blessed art thou, Lord.

Благословен ты, Господь наш.

Blessed art Thou, Lord our God, Who brought forth bread.

«Благословен Ты, дающий нам хлеб от земли! »

«Bless art Thou, God.

«Благословен Господь наш…

Blessed art Thou, O Lord, our God, King of the universe, Who brings forth fruit from the vine.

Благословен Ты, Господь, Бог наш, даровавший нам эти плоды виноградные.

Blessed art Thou, O Lord, our God, King of the universe, who brings forth bread from the earth.

Благословен Ты, Господь, Бог наш, даровавший нам этот хлеб земли нашей.

Blessed art Thou lord of all creation. You who give us this bread, fruit of the earth and human hands, which we now offer unto You.

Будь благословен, Всевышний, за то, что.даешь нам хлеб, плоды земли и труда людей, благодарим тебя.

Mary, Mother of God, Blessed art thou amongst women

Мария, мать Божья, благословенная среди жен

Let him talk about what he wants to talk about, and he won’t talk about art.

Позволь ему говорить о чем он хочет, и он не будет говорить о живописи.

Such is the hectic life of an art collector.

Такова беспокойная жизнь коллекционера живописи.

Not that i know a thing about art.

Не то чтобы я разбиралась в живописи.

This inverse proportionality between apparent size and distance is the basis of perspective in art and photography.

Эта обратная пропорциональность видимого размера и расстояния — основа перспективы в живописи и фотографии.

I had thought of putting in some time at an art school.

Я думал позаниматься на каких-нибудь курсах живописи.

Показать ещё примеры для «живописи»…

I’m an excuse for medical experiments and art theory.

Я не хочу быть объектом медицинских экспериментов и теории живописи.

We went to a museum, we saw priceless works of art.

Мы ходили в музей, видели шедевры живописи.

Museum of Art in the morning and lunch at some nice, quiet vegetarian place.

Музей живописи утром, потом ланч в тихом месте с вегетарианской кухней.

-She spent $300 on art supplies.

-Она потратила $300 на принадлежности для живописи.

Henri… in love, as in art, there are frauds.

Анри… в любви, как в живописи, бывают подделки.

You like people to get cut on art?

Ты хочешь, чтоб твоя живопись резала пальцы?

I’m into poetry, prose, music, art, dishing.

Люблю стихи, прозу, музыку живопись, рыбную ловлю.

This is just chamber art, fit for a boudoir.

Это же камерная, будуарная живопись.

You don’t like art?

Не любишь живопись?

He’s an art dealer.

Он продает живопись.

Stacy, do you like art?

Стейси, ты любишь живопись?

Official art is depressing crap.

Официальная живопись — печальное дерьмо.

Art is made with our hands, but it is not the product of our hands alone.

Живопись делается нашими руками. но она продукт не только наших рук.

I think I’ll get a studio for myself and take up art seriously.

Я думаю раздобыть себе студию и заняться живописью всерьез.

How long have you been interested in art?

Вы давно интересуетесь живописью? Да.

— Are you interested in art?

Вы интересуетесь живописью?

Tend to Marcello and your art and leave me alone.

Будь добра, занимайся своим Марчелло, своей живописью, а меня оставь в покое.

-I’ve dabbled in the visual arts.

— Я когда то баловался живописью.

Yes, but I know nothing about art.

Да, но для того, кто ничего не понимает в живописи…

The collection of paper art by Italian, French, German and Dutch masters a good quantity of drawings and sketches by Van Rijn as well as his household goods, furniture and curiosa.

Коллекция картин итальянских, французских и голландских мастеров вместе с картинами и эскизами самого Рембрандта ван Рейна, а также мебель и предметы антиквариата будут проданы на аукционе.

Are there a lot of rugs, pieces of art, stereo equipment? Things bought with cash?

У вас много ковров, картин, стереосистем, мебели, купленных за наличные.

You know, Jerry, you should buy some of his art.

Знаешь, Джерри, ты должен купить одну из его картин.

Not a lot of clever books on the shelves, no fancy art on the walls.

Немного умных книг на полках. Нет вычурных картин на стенах.

As for the sculpture, art, Japanese porcelain and objets d’art collected during the marriage, my client thinks it fair for Miss Eliot to dispose of the items and divide the proceeds evenly.

Он хочет алименты? Что касается скульптур, картин, японского фарфора и других «предметов искусства» собранных за время брака, мой клиент полагает, что будет честным, если мисс Элиот… продаст эти предметы и разделит выручку пополам.

Показать ещё примеры для «картин»…

I say they’re interested in art.

А что может быть тоскливее рассматривания картин?

YOU WON’T EVER SEE HIS… PAINTINGS HANGING IN AN ART GALLERY OR… HEAR HIM PLAYING AT CARNEGIE HALL.

Мы не увидим его картин в галереях, не услышим, как он поет в Карнеги Холле,

Art dealer, I think.

Да. — Он агент по продаже картин.

The Living Classics Pageant, an Orange County tradition… consists oflive representations of classic works of art.

Фестиваль живой классики, давняя традиция округа Ориндж, представлял собой постановки известных картин.

You ever think about maybe hanging a little art in here or something, anything?

Ты вообще думала повесить здесь какие-нибудь картины или что-нибудь, что угодно? Может, плакат?

Your husband collected Art.

Твой муж коллекционировал картины, стильную мебель.

You know, if the guy dies the art could really be worth something.

Знаете, если он умрёт его картины могут подняться в цене.

You buying my art is what inspired me to get better.

Ты купил мои картины, это придало мне сил и я пошёл на поправку.

You know, art’s a great investment.

Знаешь, картины — это отличные инвестиция.

Only reason anyone ever comes to an art gallery is to get laid.

Это правда. Видишь вон ту парочку? Они пришли смотреть картины.

Art, the theatre.

Картины, театр.

Sell most of this good shit around the way… but some of it, like the art and all, I might have to run it up New York.

Продал бы все эти хорошие вещи неподалеку… но кое-что, картины, к примеру, я бы отвез в Нью Йорк.

So are you gonna buy his art?

Так ты купишь его картину?

First you insure the art, only to watch it get clipped a month after the client buys it.

Как это понимать? Мы страхуем картину а ее крадут всего через месяц после покупки клиентом.

And it’s not because Matt Caufield trashed my extracurricular art project and I’ve sworn eternal vengeance against him.

И это не потому что Мэт Колфилд уничтожил мою картину, а я решила отомстить.

Well, some gold, yes, but it’s the broad strokes of cerulean and crimson commingled with found objects and palimpsests that make this work of art so unique and exciting.

Ну, немного золота, да… Но то, как размашистые штрихи лазурного и темно-красного соединяются с основным объектом и прежним изображением, делает эту картину такой уникальной и захватывающей. Вы так не считаете?

I do not need to be insulted by someone who buys art because it matches his bedspread.

Я не намерена выслушивать оскорбления от человека, который покупает картину, чтобы оттенить одеяло.

So, young men, you’re inviting worthies to masturbate before my art?

Ну что, щенки, предлагаете старикам мастурбировать перед моими картинами?

God no longer judges. Painters must judge God in their art.

Теперь судит не Бог, а художники своими картинами судят Бога.

Art dealer.

— Торговец картинами.

Not about art.

Да уж не о картинах.

Janet was so opinionated about my art, it drove me crazy.

Джанет так говорила о моих картинах, что доводила до ярости.

Our Father who art in Heaven

Отче наш, сущий на небесах,

Our Father, who art in heaven CROWD: Hallowed be thy name

ќтче наш, сущий на небесах ƒа св€титс€ им€ «вое да приидет ÷арствие «вое ƒа будет вол€ «во€ и на земле, как на небе ‘леб наш насущный дай нам на сей день

«Our Father, who art in Heaven,»

«Отче наш, сущий на небесах,

«Our Father which art in heaven.»

«Отче наш, сущий в небесах»

Our Father Who art in Heaven

Отче наш, сущий на Небесах,

Показать ещё примеры для «сущий»…

Our Father which art in Heaven.

#Отче наш, сущий на небесах.

Our Father, who art in heaven give us this day our daily bread…

Отче наш, сущий на небесах Дай нам в этот день наш хлеб насущный…

— Our Father, who art in heaven, hallowed be thy name.

— Отче наш, сущий на небесах, да святится имя Твое.

Our Father, who art in heaven, hallowed be thy name. Thy kingdom come. Thy will be done, on earth as it is in heaven.

Отче наш, сущий на небесах, да святится имя твое, да пребудет воля твоя…

«Our Father, who art in Heaven…

«Отец наш, сущий на небесах…

-Our Father which art in Heaven.

— Отче наш, Иже еси на небесех!

Our father who art in heaven… Hallowed be thy name… thy kingdom come… thy will be done… On earth as it is in heaven.

Отче наш иже еси на небесах, да святится имя Твое, да приидет царствие Твое, да будет воля Твоя, яко на земле, так и на небесах.

Our Father who art in heaven, hallowed be thy name.

Отче наш, Иже еси на небесах! Да святится имя Твое,

Our Father, who art in heaven; hallowed be Thy name…

Отче наш, иже еси на небеси…

Our Father, who art in heaven…

Отче наш, иже еси на небеси…

Показать ещё примеры для «еси»…

..which art in heaven. Hallowed be thy name. Thy kingdom come.

…иже еси на небесех, да святится имя Твое, да приидет Царствие Твое…

Our Father which art in Heaven, Hallowed be Thy Name, and Thou keep the Change.

Отче наш, иже еси на небесех, да святится имя Твоё, а сдачу оставь себе.

Our father who art in Heaven Hallowed by thy name

Отче наш, иже еси на небеси. Да святится имя твое.

Our Father who art in heaven, hallowed be thy name.

Отче наш, Иже еси на небесех! Да святится имя Твое, да приидет Царствие Твое,

Our Father… who art in Heaven…

Отче наш! Иже еси на небеси… Да святится имя…

Art Direction by TATSUO HAMADA

Художник Тацуо Хамада

Art Direction: Kisaku Ito

Художник Кисаку Ито

Art direction by MATS U YAMA So Editing by TSUJII Masanori

Художник МАЦУЯМА Со Монтаж ЦУДЗИИ Масанори

Art Direction KANETO SHINDO

Художник: КАНЭТО СИНДО

Screenplay by Yasuo Matsukawa, Hisaya Iwasa, Kazuo Kuroki Cinematography by Tatsuo Suzuki Lighting by Yoshio Asano Art Direction by Hiroshi Yamashita

Сценарий Ясуо Мацукава, Хисая Иваса, Казуо Куроки, оператор Тацуо Оузуки, свет Есио Асано, художник Хироси Ямасита

Показать ещё примеры для «художник»…

Art Director:

Художник:

For one thing, I’d like to expose our people to art and music.

Во-первых, я люблю выступать перед нашими людьми как художник и музыкант.

Maybe the art is saying cows know something we don’t.

Возможно художник хочет сказать, что коровы знают что-то, чего не знаем мы.

And it’s time you face the truth about your art. It’s mediocre, look…

ты посредственный художник…

Art studies, you know?

Для художников.

No, freddie. He’s probably some young art student.

Нет, Фредди, вероятно это один из молодых художников студентов.

And now off to see our works of art.

Вы увидите работы величайших художников.

You’ve systematically alienated Springfield’s entire art community.

Вы выгнали всех художников Спрингфилда.

For the photography I am grateful to Mr. Johan Ankerstjerne and to Mr. Richard Louw for the art direction.

Рихарду Лоу за работу художника.

I wanted my gaze of the sea to be as empty as possible, void of any painterly or botanical curiosity. For if I’d followed earlier inclinations, I might have been an art collector or botanist.

Я бы хотел взглянуть на море очищенным взором, лишенным любопытства художника или натуралиста, потому что я всю жизнь хотел бы коллекционировать что-то или собирать гербарий.

Art Direction Makoto Sono and Kisaku lto

Художники постановщики Макото Соно и Кисаку Ито

You should be in the arts.

Ты мне кажешься скорее художником.

And how about Henrik the art teacher?

Да. А как там Хенрик, наш художник?

Отправить комментарий

Смотрите также

Check it at Linguazza.com

Наука или искусство — нужное подчеркнуть — Strelka Mag

Сайнс-арт — синтез науки и искусства. Почему он стал популярным, хотя зритель по-прежнему не всегда до конца его понимает, рассказали куратор и художник.

Наше время. Постоянная экспозиция, Лувр Лэнс, Франция / Фото: ru.wikipedia.org

В последнее время в Москве проводится всё больше мероприятий, посвящённых сайнс-арту. Кажется, художественное сообщество признаёт ценность нового направления, но вот для зрителя оно оказывается непривычным и, как следствие, непонятым. Сайнс-арт привлекает внимание тем, что выходит за границы художественного мира, проникая в научные лаборатории. Однако возникает вопрос: это искусство расширяет свои границы и использует научные проблемы и разработки для выразительных целей, или же это наука стремится использовать искусство как инструмент визуализации открытий, как дополнительный канал популяризации знания? Ответ на этот вопрос зависит от способа восприятия. Приходя на выставку сайнс-арта, зритель решает, что перед ним: иллюстрация, технологическая новинка, художественная инсталляция? Бруно Латур утверждал, что гибридные, смешанные формы позволяют увидеть те связи, которые обычно скрыты. Так, сайнс-арт зачастую служит поводом для обсуждения природы искусства и науки, их взаимоотношений в исторической перспективе. В ответ на эту гибридность возникает новое исследовательское поле в гуманитарных науках — Art, Science and Technologies, которое призвано переосмыслить традиционную историю искусств, вписав её в контекст технологического развития общества, подчеркнуть ту связь, которая существовала всегда, но игнорировалась. Однако эти размышления не помогают зрителю, столкнувшемуся с произведением, его понять.

Каким же образом сайнс-арт может привлечь и быть понятным обывателям, какова его роль в мировых науке и искусстве сегодня и где пролегает граница между произведением и наукообразной работой, рассказали художник Ольга Киселёва и куратор Наталья Фукс.

ВЗГЛЯД ХУДОЖНИКА И УЧЁНОГО

— Вы возглавляете международный институт искусства и науки в Сорбонне и находитесь в авангарде европейского сайнс-арта. Расскажите немного о деятельности института.

— Всё началось с того, что меня попросили провести курс в Сорбонне, где я бы объяснила молодым художникам, как работать с учёными, зачем, по какой методологии и что можно в этой области сделать для искусства. Курс прошёл с большим успехом, пришли даже мои коллеги, попросили и их научить. Чтобы организовывать работу с коллегами, пришлось сначала создать научную лабораторию, которая выросла в институт. В него уже входят исследователи не только из Сорбонны, но и из многих других университетов и лабораторий Франции.

— Многие художники параллельно занимаются рефлексией, в том числе при помощи исследований в сфере искусства. Насколько это помогает в художественной работе? Наука и искусство идут параллельно или они всё же влияют друг на друга?

— Вы имеете в виду художников, которые пишут диссертации?

— Именно.

— Осмысление деятельности — это всегда хорошо. Почему я сама написала диссертацию? Потому что у меня возникло много вопросов по поводу моей собственной художественной деятельности. Я из научной семьи, и у нас так принято: когда возникают вопросы профессионального плана, чтобы их разрешить, достаточно продуктивно написать диссертацию, чтобы на эти вопросы ответить. Если у человека есть действительно резон это сделать, если у него возник ряд сложных вопросов, на которые диссертация может дать ответы, это очень здорово, и он из этого опыта выйдет гораздо более сильным, обогащённым и знающим то, что он должен дальше делать.

— Зачем художникам и учёным работать вместе?

— Искусство сейчас всё больше поворачивается от эстетической функции к исследовательской. И так как искусство развивает логику, близкую к науке, то, естественно, настоящим учёным это близко. Наука стремится объяснять окружающий мир и тем самым формирует наши представления о нём, и через это она всегда влияла на искусство: например, искусствоведы говорят о связи теории относительности и авангардного искусства начала ХХ века. Чем же ситуация в современном искусстве отличается? Сайнс-арт — это искусство, которое использует не только традиционные выразительные, но и научные, исследовательские методы. При этом наука может быть разной: математика ли, химия, социология, история.

— То есть сайнс-арт — это альтернатива научному исследованию.

— Нет, это не альтернатива, это и есть научное исследование, только расширенное и дополненное художественным исследованием.

Эскиз для Уралмаш-завода в рамках 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства / Фото: ru.wikipedia.org

— Имеет ли это исследование ценность для научного сообщества?

— Научное исследование — это вещь очень дорогостоящая и сложная, и редко бывает так, чтобы художник взялся за работу и тут же сделал какое-то научное открытие, создал новую технологию и вошёл в историю науки. Чаще всего совместная работа с художниками помогает учёным осмыслить свои собственные открытия и найти новые детали. Я могу привести пару примеров открытий. В 1970-е годы проводился перформанс The Electronic Cafe International, в котором два танцора — один был в Лос-Анджелесе, а второй в Нью-Йорке — танцевали друг с другом. Художники впервые соединили двух людей в виртуальном пространстве, на экране, и они не только общались, но и гармонично связывали свои движения. Что интересно, именно эта технология через лет десять стала использоваться на телевидении для инкрустации рекламы в спортивные трансляции.

«Как вам будет угодно». Интерактивный фасад Центра Жоржа Помпиду, 2013 / Фото: ru.wikipedia.org

Ещё я могу привести пример из моей собственной работы. Меня пригласили пару лет назад в Бискаррос — небольшой город на юге Франции, столицу Бискайи. Все подобные городки устроены одинаково: в каждом есть центральная площадь, на которой находится церковь, в неё все ходят по воскресеньям; напротив церкви — кафе, где все пьют кофе, выйдя из церкви; рядом — булочная, где покупают тортик к воскресному обеду, и с другой стороны находится рынок. На этих площадях всегда растут огромные деревья. И Бискаррос не стал исключением, там на площади рос вяз, с которым связана история любви между местным принцем и простой пастушкой. По легенде вязу было уже 1000 лет, и каждую весну он зацветал необыкновенными цветами в форме венка, который носила эта пастушка. И вдруг, спустя столько времени, дерево засохло. Для Бискарроса этот вяз был как для Парижа Эйфелева башня. Так что жители решили пригласить художника, чтобы на месте этого засохшего вяза сделать скульптуру. Провели международный конкурс и выбрали меня.

Я приехала, посмотрела на это место, и мне так захотелось, чтобы там была не скульптура, а чтобы там вновь появилось дерево, что я решила сделать всё возможное. Дело было в том, что из-за глобального потепления исчезли насекомые, которые ели вредных жучков и червячков. Теперь паразиты селятся в этих вязах и едят их, а деревья засыхают. Я потратила весь бюджет на исследовательскую работу с лабораторией, которая нашла вяз, устойчивый к этому недугу. В итоге французскому вязу привили гены сибирского, и дерево на площади удалось возродить. Сейчас мы работаем над тем, чтобы посадить такие вязы в разных местах на юге Франции, где они исчезают.

— Как вы искали учёных для своего проекта? Существует ли в Европе устоявшаяся структура, которая позволяет реализовывать проекты в области сайнс-арта?

— Есть пара лабораторий, у которых есть программы art&science, но их очень мало. На самом деле, когда у меня возникает идея проекта, я не задаюсь вопросом, могут ли мне помочь его осуществить в какой-то лаборатории, уже открытой для art&science. Я просто стараюсь идентифицировать ту научную лабораторию, которая как можно лучше квалифицирована для решения вопроса, и обращаюсь к ним. И нужно сказать, что в большинстве случаев учёные с большим интересом относятся к предложениям художников, и мы находим общий язык и возможность работать вместе. Более того, ко мне всё чаще обращаются сами учёные с предложениями принять участие в их исследованиях.

— Можно ли выделить научные области, наиболее открытые к построению диалога с художниками?

— Я бы сказала, что ближе к художникам и более открыты к сотрудничеству с ними те научные лаборатории, исследования которых близки к непосредственным интересам общества. Когда учёные начинают чувствовать, что то, чем они занимаются, может как-то изменить образ жизни или общественный строй, — художники уже тут как тут, потому что они тоже это чувствуют и тоже думают в этом направлении.

«Цена времени» / фото: ru.wikipedia.org

Я бы привела в качестве примера проект, который мы представим 22 и 23 августа на «Стрелке», — интерактивный перформанс «Самоорганизация». Он посвящён размышлениям о том, каким общество будет, когда закончится нефть. И это как раз то, что сейчас волнует с политической, социально-экономической точки зрения и науку, и художников. Многие химики сейчас заняты изобретением замены нефти, причём не только для энергии, но и для производства вещей повседневного пользования. И все думают о том, где мы возьмём эти компоненты, какими будут предметы, сделанные из этих новых компонентов, как они изменят повседневную жизнь.

— Насколько вообще другие русские сайнс-арт-художники, кроме вас, заметны на международной сцене? Они вообще есть и вовлечены ли как-то в общеевропейский контекст?

— Нас, современных русских художников на международной сцене довольно мало: Кабаков, Булатов, АЕS+F… Я бы сказала, что, кроме меня, единственный художник, который интересуется вопросами науки и который более или менее присутствует на международной сцене, участвовал в Венецианской биеннале и в других серьёзных выставках, — это Саша Пономарёв. Но вообще активно работающих русских художников сегодня очень мало, потому что у нас за всё надо платить деньги, а искусство, как известно, деньги приносит от случая к случаю. Сейчас в России вообще искусство мало поддерживается, к сожалению. То, что происходит в Москве в рамках Polytech.Science.Art, — это здорово, но дальше нужно эти мероприятия, выставки привозить в Венецию на Биеннале, в Кассель на «Документу», чтобы их видел весь мир. Чтобы не просто московские кураторы интересовались русскими художниками, но и зарубежные музеи и лаборатории приглашали нас выставляться в Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке, ставить эксперименты в Австралии или в Японии.

— А как зрители реагируют? Нужен ли для понимания сайнс-арта особый комментарий?

— Вы знаете, меня даже немножко рассердил ваш вопрос. Во-первых, есть искусство и не искусство. Во-вторых, есть искусство, которое использует научную методологию, но остаётся искусством. И есть наукообразное искусство. К дереву, о котором я вам рассказала, не приделано никаких проводов, датчиков, ничего не мигает. Это просто дерево, которое не могло там расти, а теперь растёт. Вот и вся магия искусства и науки — ничего объяснять не нужно.

На выставке в KIASMA, Хельсинки, 2001 / фото: ru.wikipedia.org

А бывают наукообразные работы, где иногда есть содержание, иногда его просто нет, но всё такое сложное, всё мигает, лязгает, куча компьютеров подключено. Но на самом деле очень часто в этом смысла гораздо меньше.

Я считаю, что настоящее искусство не требует никаких специальных объяснений. Если искусство в работе присутствует, то зритель чувствует это. И главное, в хорошей работе наука присутствует, внутри, в её структуре и концепции, снаружи её не видно.

ВЗГЛЯД КУРАТОРА

Диалог между искусством и наукой в России

Сейчас первично существовавший водораздел между современным искусством и научным, технологическим искусством, в более широкой категории media art перестаёт существовать в России, и всё больше такие практики современного искусства, связанные с традиционными медиа, объединяются с новыми технологиями и новыми медиа. Это очень напоминает процессы, происходившие недавно за рубежом. Мы сейчас просто не можем говорить о современном искусстве, оставляя за скобками достижения науки и современную технологическую культуру.

Та проблема, с которой зачастую сталкиваюсь я, — отсутствие информации и отсутствие возможности узнать, чем живёт художественный мир. Сейчас в силу всеобщего проникновения технологий этот мир достаточно сильно изменился. Я сталкиваюсь с тем, что многие люди из научного сообщества представляют себе творческие движения буквально как работу художника с кистью и холстом. В большинстве случаев, когда я общалась с учёными на тему создания совместных проектов, задача была в том, чтобы преодолеть это представление и сказать, что медиахудожники — это люди, зачастую обладающие огромными знаниями в части технологий. И они могут предложить очень много инновационного не только с точки зрения интерпретации или визуализации научных или технологических достижений, а в частности это может быть весьма удачный совместный поиск. Как правило, когда удаётся организовать такое взаимодействие, раскрыть весь потенциал такого сотрудничества, сообщество исследователей занимает другую позицию.

Передовые области науки, которые искушены в области международного сотрудничества, знакомы с международными практиками. Это самые актуальные темы: ядерная физика, нанотехнологии, нейробиология. Это то, что на данный момент актуализирует возможности человека. Среди примеров Курчатовский институт, Физико-технический институт, с которым «Политех» взаимодействует, и их кафедра нейробиологии. Я была на конференции на тему ядерной физики в Троицке. Были учёные, которые утверждали, что есть такие темы, на которые в принципе исследователи говорить не готовы. И даже если будет запрос со стороны художественного сообщества, есть ряд этических факторов, в силу которых это невозможно. Аудитория конференции разделилась, возник спор. Он касался существования закрытых исследований, секретных разработок и мифов, существующих в обществе и связанных с научным миром. Это тоже интересная тема, с ней можно работать: действительно, говорим ли мы о широком распространении информации и осознании последствий тех или иных действий в любом сообществе, в художественном, технологическом или научном, или мы об этом в принципе не говорим. Конечно, сайнс-арт влечёт за собой обсуждение большого количества социальных вопросов, важных для развития общества в целом и для развития культуры.

Зритель и сайнс-арт

Для большого количества людей междисциплинарные практики — это наиболее простой способ понять сложные вещи, в том числе и об искусстве. Кому-то проще воспринимать то, что мы делаем, через призму науки или технологий. А кому-то — через искусство. Получается очень разная аудитория у каждого события, потому что каждый человек точкой входа в проект выбирает то, что ему наиболее понятно. Мы обязательно привлекаем научных консультантов на проект. Обязательно даём научные комментарии. Они находятся в открытом доступе или по запросу, но для нас важно в любом проекте, который является синтетической практикой, организовать работу таким образом, чтобы у нас была крепкая научная составляющая под этим. В том числе чтобы у зрителей была возможность ознакомиться с последними научными достижениями. Популяризация науки и технической мысли является для нас первоочередной и главной задачей.

Art in Paradise Chiang Mai yakınındaki en iyi 10 Chiang Mai, Tayland oteli

Tercih ettiğiniz dili seçin. Türkçe dışında 43 dil daha konuşuyoruz.

Rusya Federasyonu’nda gezginler tarafından en çok kullanılanlar
  • Русский
  • English (UK)
  • English (US)
  • 简体中文
  • Français
  • Deutsch
Tüm diller
  • English (UK)
  • English (US)
  • Deutsch
  • Nederlands
  • Français
  • Español
  • Español (AR)
  • Español (MX)
  • Català
  • Italiano
  • Português (PT)
  • Português (BR)
  • Norsk
  • Suomi
  • Svenska
  • Dansk
  • Čeština
  • Magyar
  • Română
  • 日本語
  • 简体中文
  • 繁體中文
  • Polski
  • Ελληνικά
  • Русский
  • Türkçe
  • Български
  • العربية
  • 한국어
  • עברית
  • Latviski
  • Українська
  • Bahasa Indonesia
  • Bahasa Malaysia
  • ภาษาไทย
  • Eesti
  • Hrvatski
  • Lietuvių
  • Slovenčina
  • Srpski
  • Slovenščina
  • Tiếng Việt
  • Filipino
  • Íslenska

Что такое science art? / Newtonew: новости сетевого образования

Сайнс-арт (science art) — это область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Произведения «научного искусства» имеют под собой серьезную исследовательскую базу, опираясь на достижения учёных, но также обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Можно сказать, что это художественный способ презентации научных данных и изобретений, которые приобретают в презентации эстетическую ценность.

Речь идёт не о научной визуализации и не о художественных произведениях, посвящённых науке и учёным. Изображение раковой клетки — это ещё не в полной мере science art, а вот рисунок из раковых клеток, подсвеченных с помощью гена флуоресцирующей медузы — уже био-арт, частный случай science art, когда художники работают с живым материалом, бактериями, живыми организмами, органическими процессами. Инструментами «научного искусства» также могут быть алгоритмы, диджитал-средства, электронные устройства и многое другое.

Занимаются «научным искусством» те, кто сочетает подход учёного и художника, имея соотвествующие компетенции в соотвествующих дисциплинах и способность к образному мышлению и творческим высказываниям. Вот несколько примеров объектов сайнс-арта, созданных как маститыми перформансистами, так и молодыми художниками.

Рука, экзоскелет и ухо Стеларка

Стеларк — живая легенда робо-арта и трансгуманизма, почётный профессор искусства и робототехники Университета Карнеги-Меллона. Ещё в 80-х годах он сконструировал себе третью руку, управляемую мышцами ног и живота. В 1995-ом году в рамках одного из перформансов Стеларк подключил электроды к собственным мышцам, а пользователи из разных городов могли приводить его тело в движение. Можно сказать, что это была интернет-версия перформанса Марины Абрамович «Ритм 0». В другой раз он подключил к себе систему пингования, задействуя глобальные серверы — на активность сети тело Стеларка откликалось непроизвольными подёргиваниями конечностей. 

Стеларк пытается заглянуть в будущее, находящееся почти за пределами возможного, делая его возможным с помощью техники. Стеларк театрализует теорию скорости освобождения, в которой тело отпадает, как ступень ракеты, по мере того как Homo sapiens мчится по виткам «панпланетарной» постчеловеческой эволюции.

 

 

Марк Дери

писатель, исследователь медиакультуры

Художник снял с помощью микрокамер несколько фильмов о том, что происходит внутри его тела, сконструировал экзоскелет, похожий на паука, и вживил себе под кожу биополимерное ухо, дополненное микрофоном, что позволяет другим людям слышать то же, что слышит он — таким образом, обычная приватность органов чувств нарушена. В будущем, как предполагает Стеларк, мы сможем пользоваться чужими органами чувств для получения разнообразных ощущений: «Представьте себе сенсорный опыт, который не привязан ни к какой географической местности, не ограничен границами или органами чувств конкретного тела». 

Бодимодификация призывает задуматься о пресмотре традиционных представлений о телесности, общественном и частном. Возможно, в символическом плане многие из нас делают примерно то же самое, рассказывая миру о своих завтраках с помощью Instagram и Periscope — пару десятилетий назад это показалось бы таким же шокирующим, как ухо на руке.

Стеларк в экзоскелете.

Источник: wired.com

Эдуардо Кац и тайны генома

О проектах этого художника мы уже писали на Newtonew. Основной предмет интереса Каца — генетическая структура организмов и возможность переписать текст нашей ДНК. В рамках проекта Genesis он с помощью нуклеотидов записал в геноме батерии текст. Нельзя сказать, что подобная процедура по коррекции генома уникальна. Однако Кац использовал строки из Библии: «И да владычествует человек над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле», что стало не только наглядной демонстрацией того, как работает принцип, но и поводом для дискуссий.

Создание синтетической ДНК – довольно странный опыт в том смысле, что всем молекулярным биологам и без него было очевидно, что эксперимент удастся. Но этот опыт очень важен для популяризации в широких массах идеи, что ученые действительно неплохо понимают, как работает генетический аппарат клеток.

 

Александр Панчин

биолог, популяризатор науки

Кроме того, Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека (алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого Каца) и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу. Подробнее узнать об этих и других работах художника можно на его сайте. 

Тот самый цветок по имени Эдуния.

Источник: ekac.org

«Кентавр» Марион Лаваль-Жанте

Французская группа художников Art Oriente Objet призывает к тому, чтобы более ответственно относиться к растениям и животным, которых наши технологии инструментализируют. В рамках медицинского перформанса художница Марион Лаваль-Жанте в течение нескольких месяцев вводила себе в кровь иммуноглобулины крови лошади. Подобные опыты на людях в Западной Европе не проводятся, тогда как животные постоянно становятся объектами исследований и воздействий. Иммуноглобулины лошади образовали связь с белками человеческого тела, оказав влияние на работу организма.

По субъективным ощущениям художницы, она стала более чувствительной и восприимчивой благодаря изменениям в нервной системе. Какими будут долгосрочные последствия для организма Лаваль-Жанте, точно спрогнозировать нельзя. Тем не менее, данные, полученные в ходе акции-эксперимента могут помочь в лечении аутоиммунных заболеваний с использованием инородных иммуноглобулинов.

«Подопытная» художница на ходулях-копытах.

Источник: www.biofaction.com

Ещё несколько арт-проектов

  • Португальский биолог и художница Марта де Менезес меняет рисунки на крыльях бабочек и создаёт скульптуры из белков.
  • Джо Дэвис получил приз фестиваля Ars Electronica за «Бактериальное радио»— радиоприемник из колонии мирооорганизмов, и, как Кац, закодировал строки текста в геном бактерий, только в его случае это была поэзия Гёте. 
  • Миколь Ассаель с помощью каскадного высоковольтного генератора, трансформатора и медные пластин создал пространство «Уроки Чижевского», в котором при любых прикосновениях возникают разряды. 
  • Дэвид Боуэн научил мух рисовать с помощью руки-манипулятора. 
  • В проекте «Мидас» Пола Томаса датчик с золотым покрытием и атомно-силовой микроскоп позволяют клеткам человеческой кожи «звучать» и генерировать образы. 

За кем следить в России

  • Программа Политехнического музея «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии», цель которой — налаживание взаимоотношений науки и медиаискусства, создание и курирование проектов, связанных с сайнс-артом.
  • Laboratoria — некоммерческий исследовательский центр с выставочной площадкой, который занимается междисциплинарным взаимодействием современного искусства и науки.
  • Проекты Дмитрия Булатова, одного из самых заметных исследователей «искусства будущего» в России: под его редакцией вышла на русском языке антология сайнс-арта. Издание называется «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии» и состоит из двух томов: «Практика» и «Теория».

 


Подлинная задача футурологии и научной фантастики и всегда состояла не в том, чтобы описать то, как будут работать те или иные достижения техники, а о том, чтобы рассказать, как они повлияют на человека и общество. Примерно таким же образом сайнс-арт стремится не просто рассказать, как работает та или иная технология, а разобраться в том, что это значит для нас и как это нас изменит.

Редакция Newtonew

Алиса Загрядская

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Артхив — Новости искусства, Выставки, Галереи, Музеи, Социальная сеть для художников и ценителей искусства

Почему жена Айвазовского сожгла балетную обувь

Все женщины Айвазовского были необычными. Первая жена артиста, Джулия Грейвс, была гувернанткой. Его вторая жена Анна Саркизова была моложе его почти на 40 лет. Но была еще одна женщина — балерина Мари Тальони, которая была старше Айвазовского на 13 лет. История их отношений полна легенд. Мари Тальони помогла Айвазовскому подняться, когда он упал на дороге из-за ее экипажа.Он покупал билеты на спектакли Мари, а она купила две его картины на выставке в Италии … И, наконец, личная встреча, за которой следовало много счастья, любви, живописи и балета. Артист даже сделал предложение любимой, но получил отказ — прежде всего балет! И, как говорится, в память о Мари Айвазовский хранил ее розовый балет на всю оставшуюся жизнь. Когда художник умер, его жена Анна сразу же сожгла этот сувенир.

Увядающие подсолнухи Ван Гога

Подсолнухи Ван Гога увядают.Это подтвердили специалисты, изучавшие версию картины из музея художника в Амстердаме. Дело в том, что художник использовал в работе два разных желтых пигмента, один из которых чрезвычайно чувствителен к свету и в результате со временем тускнеет до коричневатого цвета. Кажется, что сам художник слишком хорошо понимал, что краски в его работах преходящи. «Картины тускнеют, как цветы», — написал он в письме своему брату Тео. Музей Ван Гога в Амстердаме уже уменьшил освещение своих галерей, пытаясь замедлить процесс старения 200 картин и 400 рисунков художника.

Как Черчилль рисковал своей жизнью: Все ради живописи!

Черчилль, увлеченный живописью, больше не мог жить без этого хобби — рисовать везде, где только мог. В марте 1921 года, прибыв в Египет на Каирскую конференцию, Черчилль решил расписать пирамиды. Он решил поехать в пустыню на верблюде. Однако, сев на «двугорбого коня», Уинстон потерял равновесие и упал на землю, в результате чего получил рваную рану. Однако путешествие продолжалось, и все же он сделал зарисовки Сахары и пирамид.

Как нарисовать нескончаемый букет: метод Сезанна

«Когда я принимаю картину один, это серьезнее, чем если бы ее оценивали все жюри мира!» это было художественным кредо перфекциониста Поля Сезанна. Из-за того, что создание одной картины занимало очень много времени, Сезанн не умел писать живые цветы. Он жаловался, что они слишком быстро тускнеют, а созревающие плоды меняют цвет. Поэтому он предпочел изображать искусственные цветы. Но ведь цветы Сезанна нельзя назвать искусственными?

Змея, соединяющая Альфонса Муху и Сару Бернхардт

Одна из лучших и самых известных работ Альфонса Мухи — золотой браслет под названием Médée Snake.Змея, обвивающая кольцо, обвивает запястье, а укус змеи переходит в кольцо через тонкую цепочку. Впервые изображение этого браслета появилось на афише к спектаклю «Меде». Актрисе это так понравилось, что она поручила ювелиру создать браслет в виде змеи и кольцо, украшенное драгоценными камнями, чтобы носить на сцене. Этот браслет свидетельствует о том, что его создателем был художник, ведь красивое украшение не имеет практического применения. Ведь на свете нет такой тонкой и элегантной руки, на которую ее можно было бы надеть! Médée Snake называют «украшением века».

Военная служба Клода Моне в Африке

Когда Клоду Моне исполнилось 20 лет, ему пришлось участвовать в жеребьевке. В то время во Франции не было призыва на военную службу, но по действующему закону собирались все молодые люди города, достигшие двадцатилетнего возраста, и их имена записывались на листах бумаги, которые помещались в урну для голосования — в Таким образом, система лотереи определяла, кто был призван на военную службу. Они должны были отсидеть 7 лет. Также было официально разрешено платить за то, чтобы кто-то занял ваше место.Но Клоду уже снились белые пески, звездные ночи и невероятно красивая военная форма.
Моне попросили служить в Алжире. Он провел год в личной охране маршала Пелисье, но не участвовал ни в одной военной кампании. Моне сбежал от скуки и отчаяния — и его коллеги обнаружили без сознания и в лихорадке. У него был брюшной тиф. В отличие от своих коллег (импрессионистов) Моне оставался равнодушным к восточной экзотике.

У каждого модерниста своя причуда

Австриец Дитер Буххарт объединил три поколения модернистов на одной выставке «Мастера модернизма: Эдвард Мунк, Педер Балке и Пер Киркеби» и показал их художественные причуды.Так, норвежский художник Педер Балке (1804–1884) любил рисовать не только кистями, но и пальцами, погруженными в воду и краску — так у него получались особые цветовые переходы. А знаменитый норвежец Эдвард Мунк (1863–1944) часто рисовал себя где-нибудь на заднем плане картины, обозначая свое присутствие на полотнах.

Первый поклонник Сезанна

Когда Сезанн проезжал станцию ​​Сен-Лазар по пути домой, он встретил незнакомца, который попросил его показать эскиз, который он нес.Увидев пейзаж, бледный худощавый юноша был поражен небывалой зеленью, свежестью и художественным стилем. «Если вам так нравятся мои деревья, вы можете взять их!» — сказал Сезанн. «Мне нечем расплачиваться», — ответил новый поклонник артиста. Сезанн подарил ему картину бесплатно, и они оба покинули станцию ​​совершенно счастливые.
Прямо с вокзала счастливый Поль отправился в мастерскую, которую снимал вместе с Ренуаром и Моне. «У меня есть поклонник!» — торжественно заявил он с порога.Этим незнакомцем оказался бедный композитор и музыкант Эрнест Кабанер, которому запретили посещать все кафе, где он пытался играть свою музыку.

Рубенс и ван Дейк: великий учитель великого ученика

Однажды один из учеников Рубенса упал на свежеокрашенный холст и повредил его, размазав весь фрагмент. Он попросил другого ученика Рубенса, тогда еще неизвестного Энтони ван Дейка, переделать этот фрагмент. На следующий день Рубенс любовался своей (как он сначала думал) картиной… И когда обман раскрылся, он с таким же восхищением хвалил своего ученика! Вскоре ван Дейк стал правой рукой Рубена, и некоторые покупатели были удивлены, как изменились поздние работы мастера — будто кисть иногда держали в чужой руке! Однако до сих пор неясно, какие из картин Рубенса были закончены (или написаны полностью) Ван Дейком или другими его учениками.

Как миру подарили фальшивого Дали

В последние годы жизни Сальвадор Дали страдал паркинсонизмом, что не позволяло ему заниматься живописью.А потом его жена, несравненная и неординарная Гала, нашла испанского художника Мануэля Пухоля из Баладаса. В 1979–1981 годах он создал около 400 работ: картины маслом (около 200!), Рисунки, акварели, литографии и подписал каждую из них знаменитой подписью Сальвадора Дали. Эти «неприятные» подробности стали известны публике, но сюрреалист не растерялся. Он сказал, что подделки отличные, и они вполне могут быть его работами!

Почему Сарджент перестал писать портреты на заказ?

Американский художник Джон Сингер Сарджент дружил со знаменитым лондонским арт-дилером Ашером Вертхаймером и написал 14 портретов членов своей семьи.Любимой моделью художника была младшая дочь Эна Вертхаймер, которая была на 13 лет от портретиста-романтика, к тому же принадлежала к разным социальным кругам. Накануне свадьбы художник написал портрет Ены, как будто она уплыла в костюме морского офицера, оставив в блокноте стихи Уитмена: «О, мы не можем больше ждать, Мы тоже берем корабль О душа, Радостный мы тоже отправляемся в море без следа «. После этого он официально заявил, что покончил с заказными портретами.Художник делал исключения только для своих друзей Джона Рокфеллера, Генри Джеймса, Вудро Вильсона.

Как Джексон Поллок изобрел свою «визитную карточку»

«Фреска» считается знаковым произведением Поллока, поскольку он никогда раньше не писал огромных произведений искусства. Однако Пегги Гуггенхайм заказала фреску для стены своего дома, а сюрреалист Марсель Дюшан посоветовал сделать ее не на гипсе, а на холсте. Джексон Поллок чуть не отложил этот заказ на второй план, поскольку провел несколько месяцев, созерцая чистый холст, и, по словам его жены Ли Краснер, «постепенно впал в настоящую депрессию».Однако выбрался он всего за одну ночь: создателя посетило вдохновение, и менее чем за сутки он создал произведение, впоследствии признанное шедевром. Что ж, он преодолел свой страх перед большими полотнами, и со временем они стали его мега- «визитной карточкой».

Как собака Пикассо разрушила скульптуру Дали

Достаточно оригинален «Ретроспективный бюст женщины», созданный Сальвадором Дали в 1933 году для сюрреалистической выставки в галерее Pierre Colle (Париж). На фарфоровом бюсте женщины — буханка хлеба (сюрреалистическая шапка!) И бронзовая чернильница — изображение L’Angélus работы Жана-Франсуа Милле.Плюс муравьи на мордочке, бумажный «шарф», кукуруза на плечах — ну просто пародия на моду! Оригинал которого испортил … собака Пикассо. Художник посетил выставку со своим питомцем, а буханка собака съела! Вся идея была потрачена впустую … Сейчас его реконструкция с фальшивым хлебом находится в Театральном музее Сальвадора Дали в Фигерасе.

Картина Рубенса после реставрации признана подделкой

После реставрации посетители знаменитой Далвичской галереи сочли женский портрет Рубенса подделкой.На самом деле все картины оказались под подозрением: в галерее прошла акция «Сделано в Китае»! Художник Дуг Фишбоун спрятал китайский «римейк» среди 270 работ Тициана, Рембрандта, Рубенса, Мурильо и других гениев. Это была работа Жана Оноре Фрагонара «Молодая женщина». Подделку оставили рядом с оригиналом, а посетителей призвали внимательнее присматриваться к шедеврам и дорожить ими.

Smart Papirius: находка для художника, радость для заказчика!

Художник Доменико Беккафуми хотел порадовать своего покупателя, собрав все римские достопримечательности, включая Колизей, в одной картине.Еще он позаботился об увлекательной истории. «История Папирия» — это история о мальчике, которого привлекли к дебатам и голосованию в Сенате, и которому пришлось хранить в секрете то, что он слышал. Но дома мама задавала вопросы, поэтому ему пришлось изобретать на ходу, и он сказал, что обсуждался очень деликатный вопрос: что лучше разрешить — у мужчин две жены или у женщин два мужа? Мама тут же распространила слух по городу, и начался женский бунт (им не очень понравился первый вариант)!

Рейнольдс, варвар

Первый президент Королевской академии художеств Джошуа Рейнольдс имел навязчивую тенденцию ретушировать и переделывать картины своих великих коллег.Например, при изучении картины Рембрандта «Сусанна и старцы» в 2015 году реставраторы пришли к шокирующему выводу: значительная часть холста была перекрашена в XVIII веке, некоторые участки просто смыты растворителем и перекрашены заново. более светлая палитра, более модная в то время. Ученые считают, что этим «варварством» занимался не кто иной, как Рейнольдс, так как подобная «правка» относится к тому периоду, когда «Сусанна и старшие» была в его коллекции.

Приступ аппендицита сделал Матисса художником

К 20 годам Матисс выучился на юриста и получил право начать собственную практику, в результате чего он вернулся в родную пустыню на севере Франции. Но внезапно его настиг приступ аппендицита, и Матиссу пришлось перенести несколько хирургических вмешательств (это был 1889 год, и у пациента возникли осложнения). Чтобы развлечь сына и подбодрить его, мама принесла в больницу краски, он с энтузиазмом стал копировать старые открытки.Настроение настолько улучшилось, что после госпиталя Матисс направился прямиком в Париж, решив стать художником. Его отец, владелец магазина, очень расстроился: он надеялся, что сын станет порядочным человеком.

54 картины Кандинского — цена любви

Спеша из Германии в 1914 году, Василий Кандинский оставил большую часть своих картин Габриэле Мюнтер, с которой был обручен. Через несколько лет он вернулся в Германию со своей женой Ниной и попросил Мюнтера вернуть его работы.Но Габриэле отказалась, так как он обещал жениться на ней! Теперь она оставила его холсты себе. Кандинский вел процесс 5 лет, но в конце концов официально признал свою бывшую невесту Мюнтер законным владельцем картин. Картины она не продавала, а в 1957 году в возрасте 80 лет передала всю коллекцию (54 работы!) В галерею Ленбаххаус.

Шедевр Дега был признан идеальной картиной уродства

Скульптура Эдгара Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» сначала вызвала негативную реакцию публики.«Она похожа на обезьяну, ацтеков, зародыш. Если бы она была меньше, можно было бы поместить ее в стеклянную банку со спиртом», — сказал один из критиков. Другие рецензенты описали ее как «поразительно уродливую», в то время как ее лоб и губы были «отмечены глубоко злобным характером». Но сейчас «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» считается одним из шедевров Эдгара Дега. Модель статуи — Мария Женевьева ван Гетем. Перед тем, как лепить произведение, Дега рисовал и раскрашивал ее более семнадцати раз, как одетую, так и обнаженную.Художник планировал показать свои работы в 1880 году на Пятой выставке импрессионистов в Париже, но к моменту открытия скульптуры он не был удовлетворен. Его показали годом позже — в кисейной юбке с атласной лентой для волос.

Карьера Гюстава Кайботта началась с … неудачи!

Когда дом на ремонте, настоящие художники рисуют с натуры! Кайботт представил свою картину Les raboteurs de parquet (Скребки для пола) жюри Салона, официальной выставки Академии изящных искусств в Париже.Работа была отклонена, но привлекла внимание Эдгара Дега и Огюста Ренуара, которые поощрили Кайботта выставляться вместе с импрессионистами. Картина стала одной из сенсаций Второй выставки импрессионистов 1876 года! И отзывы были неоднозначными: почитатели оценили ее как «красиво правдивую и точную», критики сочли ее «незаконченной, вульгарной и антихудожественной», а Эмиль Золя осудил эту работу как «фотографическую» и «буржуазную». Сейчас эта картина считается одной из жемчужин коллекции Музея д’Орсе.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — произведение искусства.

Art — это творческая деятельность, которая выражает творческие или технические навыки. Он производит продукт, объект. Art — это разнообразная человеческая деятельность по созданию визуальных, исполнительских артефактов и выражению творческого мышления автора. Произведение искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли его испытать. [1] [2] [3]

Некоторые предметы искусства полезны в практическом смысле, например, скульптурная глиняная чаша, которую можно использовать.Такой вид искусства иногда называют ремеслом .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это переживают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что люди стремятся заниматься искусством благодаря своему внутреннему творчеству.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танцы, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Колумбия Сцена из спектакля «Музыкальный Чикаго» в театре Брно.Обнаженная лежачая женщина — фотография Жана-Кристофа Дестайлера. Это изображение было размещено на Commons, а также является произведением искусства.

Искусство делится на изобразительное искусство, где что-то создается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое разделение — между чистыми искусствами, созданными для самих себя, и практическими искусствами, созданными для практических целей, но с художественным содержанием.

  • Пластмасса арт.
  • Исполнительское искусство
  • Практическое искусство

Некоторые люди говорят, что искусство — это продукт или предмет, созданный с целью стимулировать человеческие чувства, а также человеческий разум, дух и душу.Произведение искусства обычно оценивается по тому, насколько оно влияет на людей, по количеству людей, которые могут иметь к нему отношение, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди тоже вдохновляются.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «расположение» или «упорядочивание». В этом смысле искусство создается, когда кто-то преобразует найденные в мире предметы в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то расставляет цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто создать красивый или интересный дизайн.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут испытывать определенные эмоции и желать выразить их, создавая что-то, что для них что-то значит. Большая часть искусства, созданного в этом случае, создается для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоцией, тогда произведение искусства может стать общественно успешным.

Здесь представлены скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки эпохи верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства.В средние века большая часть европейского искусства изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете были созданы расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, керамику, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья было «Возрождение», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам разрешили рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, при которой предметы на расстоянии кажутся меньше на картине. Это было в новинку, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто накладывались друг на друга.

В конце 1800-х годов художники в Европе, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит человеку, который его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и труд. С этой точки зрения искусство является собственностью художника и охраняется авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его творчество. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства [изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: [4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства рассказывают нам о том, что знал автор, и о том, каково было его окружение.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут делать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, что они видят в будущем, и некоторые из них правы, но большинство нет …

4) Функция воссоздания

Искусство заставляет думать о нем, а не о реальности; отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели в человеческой деятельности он любил / не любил? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого послания, критики или политического изменения хотел достичь художник?
  1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008. Путеводитель Тейт по терминам современного искусства . Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-85437-750-0
  2. ↑ E.H. Гомбрич 1995. История искусства . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0714832470
  3. ↑ Кляйнер, Гарднер, Мамия и Танси. 2004. Искусство сквозь века .12-е изд. 2 тома, Wadsworth. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)
  4. Багдасарян, Надежда (2000). «7. Искусство как феномен культуры». Культурология . п. 511. ISBN 5-06-003475-5 .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Искусство .

Новости Artnet | Лента новостей глобального арт-рынка

  • артнет
  • Artnet Аукционы
  • 中文
Переключить навигацию
  • Подписывайтесь на нас
    • Facebook
    • Instagram
    • Twitter
    • Pinterest
    • LinkedIn
    • Weibo
  • Рынок
    • Галереи
    • Аукционы
    • Художественные ярмарки
    • Анализ
  • Мир искусства
    • люди
    • События и вечеринки
    • Искусство и право
    • Политика
  • Выставки
    • На просмотре
    • Отзывы
    • Руководства по искусству
  • Мнение
  • Партнерский контент
  • Отчет разведки
  • Подкаст Art Angle

Искать:

Art UK | Дом

Art UK | Главная

[Перейти к содержанию] [Перейти к главной навигации] [Перейти к быстрым ссылкам] [Перейти к информации о специальных возможностях]

Stracathro, Ангус, (деталь), 1995, холст, масло Джеймс Моррисон (р.1932 г.), © Университет Абердина, фото предоставлено: Университет Абердина

Кредит

РАССКАЗ

Трагическая любовь: представляя крушение шекспировской Офелии

Хлоя Эсслемонт исследует изображения обреченной дворянки

© Поместье Хелен Франкенталер / ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон 2020.Фото: Музей Виктории и Альберта, Лондон

РАССКАЗ

Сила лирических абстракций Хелен Франкенталер

Рассказ о жизни и творчестве художника-абстрактного экспрессиониста.

Карта

Откройте для себя искусство

Посетите более 3300 мест с публичными коллекциями произведений искусства по всей Великобритании.

Нажмите на маркеры на карте, чтобы открыть для себя невероятные произведения искусства по всей стране.

Мэгги Кесвик Дженкс в своем саду в Портраке, Шотландия. Фото: Центры Мэгги

РАССКАЗ

Искусство для Мэгги: произведения искусства имеют значение

Центры Мэгги предлагают приют и консультации для больных раком.

Фото: Wellcome Collection

РАССКАЗ

Вакцина против оспы, Эдвард Дженнер и корова по имени Блоссом

Образы, относящиеся к жестокому заболеванию, отражают страхи и победы.

Поддерживать нас

Искусство Граждане Великобритании

Станьте гражданином Art UK и помогите нам сделать искусство Великобритании доступным для всех

Узнать больше

Искусство Великобритании

Арт-детектив

Через Art Detective каждый может помочь публичным коллекциям произведений искусства по всей стране делать новые открытия.

Узнать больше

Мы хотим знать, что вы думаете об Art UK.Ваш отзыв расскажет, как мы будем развивать Art UK в будущем.

На заполнение анкеты не должно уходить больше десяти минут.

По окончании опроса вы сможете принять участие в розыгрыше призов и получить один из двадцати ваучеров Art UK Shop на 25 фунтов стерлингов.

Пройдите опрос

: «,

2020.12.11 .
Ruined King: A League of Legends Story ()
2020.12.11 .
Ruined King: A League of Legends Story (14.)
2020.12.11 .
Outriders ()
2020.12.11 .
F.I.S.T .: Forged In Shadow Torch ()
2020.12.11 .
Monster Hunter Rise ()
2020.12.11 .
Злой Запад (3.)
2020.12.11 .
Злой Запад ()
2020.12.11 .
Серебро 2425 ()
2020.12.11 .
Mass Effect ()
2020.12.10 .
Nekopara Vol. 4 ()
2020.12.09 .
Спасители Сапфировых Крыльев / Возвращение к Незнакомцу из Меча ()
2020.12.09 .
Ys IX: Monstrum Nox ()
2020.12.09 .
Киберпанк 2077 ()
2020.12.09 .
Hitman III ()
2020.12.09 .
Капюшон: Outlaws & Legends (4.)
2020.12.09 .
Persona 5 Strikers ()
2020.12.07 .
Альба: приключение в дикой природе ()
2020.12.07 .
Альба: приключение в дикой природе (5.)
2020.12.07 .
До конца ()
2020.12.07 .
До конца (10.)
2020.12.07 .
Re: ZERO — Начало жизни в другом мире: Пророчество трона ()
2020.12.07 .
Temtem ()
2020.11.30 .
Бессмертные: Возрождение Феникса ()
2020.11.29 .
Disgaea 6: Defiance of Destiny ()
2020.11.29 .
Понпу ()
2020.11.29 .
Понпу (9.)
2020.11.29 .
Хронос: Перед пеплом (16.)
2020.11.29 .
Хронос: Перед прахом ()
2020.11.29 .
SaGa Frontier Remastered ()
2020.11.25 .
Средний ()
2020.11.24 .
NEO: мир кончится с вами ()
2020.11.20 .
Cyberpunk 2077 ()
2020.11.18 .
(/)
2020.11.18 .
Гвинт: Путь Ведьмака ()
2020.11.11 .
Assassin’s Creed Valhalla ()
2020.11.11 .
Бессмертные: Восстание Феникса ()
2020.11.10 .
The Falconeer ()
2020.11.10 .
Якудза: Как дракон ()
2020.11.10 .
NBA 2K21 (4.)
2020.11.10 .
Сэкбой: большое приключение (5.)
2020.11.10 .
Годфолл (6.)
2020.11.10 .
Человек-паук Marvel: Майлз Моралес (3.)
2020.11.08 .
Души Демона ()
2020.11.08 .
Сэкбой: большое приключение ()
2020.11.08 .
Рейдеры! Земля Отрекшихся (12.)
2020.11.08 .
Зарегистрирован ()
2020.11.08 .
The Falconeer (20.)
2020.11.08 .
Якудза: Как дракон ()
2020.11.08 .
Hearthstone: Madness at the Darkmoon Faire ()
2020.11.08 .
Судьба 2: За пределами света ()
2020.11.08 .
Сакуна: Рис и руины ()
2020.11.08 .
XIII ()
2020.11.08 .
Mass Effect Legendary Edition ()
2020.10.31 .
Disgaea 6: Defiance of Destiny ()
2020.10.31 .
DiRT 5 ()
2020.10.31 .
Monster Hunter Rise ()
2020.10.31 .
Marvel’s Spider-Man: Miles Morales ()
2020.10.30 .
Аноним; Код ()
2020.10.26 .
Hyrule Warriors: Age of Calamity ()
2020.10.25 .
Sekiro: Shadows Die Twice — Игра года, издание ()
2020.10.24 .
(/)
2020.10.24 .
(/)
2020.10.22 .
Якудза: Как дракон ()
2020.10.21 .
Злой Гений 2: Мировое господство ()
2020.10.21 .
Darkest Dungeon II ()
2020.10.21 .
Презрение ()
2020.10.21 .
Сторожевые собаки: Легион ()
2020.10.21 .
Genshin Impact ()
2020.10.16 .
Киберпанк 2077 ()
2020.10.13 .
(/)
2020.10.12 .
Guilty Gear -Strive- ()
2020.10.12 .
DiRT 5 ()
2020.10.09 .
(/)
2020.10.09 .
Syberia: мир до ()
2020.10.08 .
Ghostrunner ()
2020.10.08 .
Меч Сюань-Юань VII (11.)
2020.10.08 .
Животные для вечеринок ()
2020.10.06 .
Need for Speed: Hot Pursuit Remastered ()
2020.10.06 .
Раджи: древний эпос ()
2020.10.04 .
Анно 1800: Земля Львов ()
2020.10.03 .
Амнезия: Возрождение ()
2020.09.28 .
Scarlet Nexus ()
2020.09.26 .
Ателье Риза 2: Утраченные легенды и тайная фея ()
2020.09.26 .
Hyrule Warriors: Age of Calamity ()
2020.09.26 .
(/)
2020.09.26 .
(/)
2020.09.26 .
(/)
2020.09.26 .
(/)
2020.09.26 .
(/)
2020.09.26 .
(/)
2020.09.26 .
Monster Hunter Rise ()
2020.09.24 .
Любовь, Деньги, Рок-н-ролл (12.)
2020.09.24 .
Империя греха ()
2020.09.24 .
Just Dance 2021 ()
2020.09.23 .
Амнезия: возрождение (5.)
2020.09.23 .
Цветущее шоссе: следующий съезд ()
2020.09.22 .
Gensou Rougoku no Kaleidoscope ()
2020.09.22 .
Crash Bandicoot 4: Самое время ()
2020.09.20 .
The Elder Scrolls Online: Маркарт ()
2020.09.19 .
Cyberpunk 2077 ()

Роль искусства в нашей жизни

Расскажите о роли искусства в нашей жизни

Искусство — неотъемлемая часть жизни каждого государства, города и человека. Слово «искусство» имеет множество определений, характеристик и особенностей, но каждый человек представляет и интерпретирует его по-своему.

Люди иногда задают вопросы: «Живопись Дали — искусство?» А сонеты Шекспира? » и без колебаний и сомнений они дают положительный ответ на эти вопросы. «А закат, сочетающий в себе непередаваемую насыщенность красок, искусство? А первая улыбка ребенка? » У каждого человека есть свой ответ на эти вопросы, потому что у каждого из нас свой взгляд на мир, и мы смотрим на окружающую действительность с разных сторон.

На мой взгляд, искусство — образное отражение действительности , основная цель которого — взаимосвязь людей с чем-то прекрасным, чутким, интересным и прекрасным, иногда даже необъяснимым и противоречивым. Я считаю, что кино, живопись, архитектура и другие виды искусства должны вызывать разные эмоции, чувства и мысли в душе и разуме человека. Несомненно, одно и то же произведение искусства может вызывать в душах людей совершенно противоположные чувства. Например, глядя на фреску «Страшный суд» Микеланджело, великолепного и талантливого творца эпохи Возрождения, в Сикстинской капелле, одни восхищаются красотой переданных изображений, другие думают об идее разделения мира на святых и грешники, кто-то думает о соотношении добра и зла, и это следствие эмоций и мыслей можно продолжать бесконечно.

Все виды искусства обогащают наш внутренний мир и дают нам новые знания об окружающем мире. В произведениях искусства мы видим точку зрения автора на какие-то ситуации или обобщенные знания творца, выраженные с помощью художественных образов. Мы можем согласиться или не согласиться с мнением автора, потому что у каждого человека свое видение мира и нет правильного или неправильного мнения — столько мужчин, столько умов.

Искусство играет большую роль в нашей жизни до тех пор, пока оно заставляет нас думать о серьезных проблемах и вещах, происходящих вокруг нас, до тех пор, пока искусство будоражит человеческий разум и не оставляет равнодушными.Великие писатели-классики, такие как Пушкин, Толстой, Достоевский, Булгаков и другие, затронули в своих произведениях очень важные проблемы человечества: любовь и ненависть, войну и мир, вину и покаяние, талант и бездарность, дружбу и предательство. Думаю, драматические сюжеты, описанные в произведениях этих великих авторов, помогут людям переоценить свое отношение к жизни, предостерегают и удерживают от жестоких, легкомысленных или несправедливых действий.

Влияние искусства на людей велико. Он может заставить нас улыбаться или плакать, любить или ненавидеть, радоваться или волноваться.Это может вдохновить или заставить нас набраться храбрости, когда мы духовно и морально сломлены. Иногда искусство может быть единственным средством, которое может вдохновить на подвиг или поддержать нас в сложной ситуации. Так было в годы войны. Люди были морально истощены и понесли груз потерь. И когда не было сил бороться и не было сил жить, искусство вселяло в людей уверенность, вносило в атмосферу разрухи и паники некую непередаваемую атмосферу тепла и заботы, давало людям «второе дыхание» и заставляло их снова жить, любить и бороться за счастье.Солдаты шли в бой, распевая воинские песни о подвиге, чести, Родине, любви и о родном доме, а чувства, пробуждаемые этими песнями, омрачали чувства страха, ужаса и боли.

В заключение хочу сказать, что независимо от вида искусства и его личного восприятия, оно занимает очень важное место в нашей жизни.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.