Архитектуры москвы: Архитектура Москвы от Тонкостей туризма

Архитектура Москвы от Тонкостей туризма

Архитектура Москвы: стили и жанры московской архитектуры.

Смешение стилей и жанров, эклектика и беспечное отношение к историческим зданиям и городскому ансамблю — вот основные черты московской архитектуры. Именно благодаря им Москва стала такой, какая есть: внушительной, очаровательной, неудобной для жизни, но, тем не менее, невероятно притягательной.

Издавна визуальным символом Москвы является Московский Кремль. Скорее всего, им он останется еще очень долго. Это уникальное строение имеет настолько неповторимый и узнаваемый облик, что с ним трудно тягаться. Все нынешние двадцать башен и зубчатые стены этой крепости построены из красного кирпича в 15 веке. С приходом советской власти Московский Кремль стал одним из основных ее символов, да и сейчас он является символом государственной власти в России. Находится Кремль почти в географическом центре Москвы, на Красной площади, архитектурный ансамбль которой по праву считается одним из красивейших в мире.

Старинная брусчатка, обрамление в виде кремлевской стены, здания ГУМ, Исторического музея и Храма Василия Блаженного надолго останутся в памяти любого человека, который побывал здесь хотя бы однажды. Площадь же является ярким примером соединения различных архитектурных стилей в одном ансамбле. Любопытно, что каждое из этих зданий является в какой-то мере символом современной России.

• Москва старинная: Крутицкое подворье
• Дореволюционная Москва: некогда фабрика «Эйнемъ»
• Сталинская Москва

1/1

Кроме силуэта Кремля, панорамы Москвы украшают семь сталинских высоток, построенных в честь 800-летия Москвы. Вообще-то их должно было быть восемь, но одна так и не была построена. Все здания были заложены в один день, в день празднования 800-летия города, 7 сентября 1947 года, они должны были символизировать собой устремление Москвы вверх в новом своём столетии. Строгий декор, узнаваемые силуэты, удачное местоположение сделали высотки неотъемлемой частью московского колорита. Часть этих зданий имеет административное назначение (например, в здании на Смоленской площади размещается Министерство Иностранных дел России), часть предназначена для жилья. Но все здания задумывались как доминанта, вокруг которой будет формироваться городская площадь.

Контраст торжественности сталинских высоток составляют московские дворики и переулки. Их множество сохранилось в городе в районе Арбата, Покровки, Полянки… Да, собственно, их можно найти почти в любом месте Москвы позади парадных фасадов, украшающих центральные улицы и проспекты. Именно в этих переулках и протекает повседневная жизнь. Именно эти дворики и переулки вдохновляли художников, поэтов, писателей, именно в них находился материал для произведений, которые стали классикой современной российской литературы.

Контраст торжественности сталинских высоток составляют московские дворики и переулки. Их множество сохранилось в городе в районе Арбата, Покровки, Полянки…

К сожалению, немного сохранилось в Москве особняков, построенных в 18-19 веках. Многое было снесено, чтоб освободить дорогу новым зданиям, новой архитектуре. Но стекло и бетон оказались слишком «холодными» материалами для того, чтоб своим видом согреть душу и взгляд. Но остались еще в Москве улицы, богатые историческими зданиями. Например, основная часть строений Поварской улицы была включена в состав заповедной территории «Поварская — Большая Никитская», сохранились прекрасные произведения архитектора Василия Баженова: здание Сената в Московском Кремле, Московский Университет на Моховой улице. Баженов строил и частные дома: жемчужина русской архитектуры Дом Пашкова на улице Воздвиженка — его творение. Построенный архитектором Василием Баженовым в стиле классицизма, этот дом занимает очень выигрышное положение, благодаря которому «парит» над городом. Баженов же оформил великолепный Колонный зал Благородного собрания на Большой Дмитровке.

Невозможно равнодушно пройти мимо такого замечательного строения как Большой театр. Драматическая судьба этого здания поражает. Наверное, ни один театр в мире не пережил столько пожаров! Первый из них случился, когда здание еще не было построено. Здание, которым можно любоваться сейчас, является одним из лучших образцов русской классической архитектуры. Построено оно в 1856 году под руководством архитектора Альберта Кавоса. А бронзовую квадригу Аполлона, венчающую здание, создал замечательный скульптор Петр Клодт.

Большое количество зданий современной архитектуры появилось в Москве в последние годы, что стоит один район Москва-сити. Одним из ярких образцов современной архитектуры является Московский международный Дом музыки, один из крупнейших в мире филармонических комплексов. Помимо трех концертных залов, ММДМ располагает выставочной галереей, студией звукозаписи, вертолетной площадкой. Этот современный комплекс не только украсил город, но и привлек в Москву многих известных исполнителей.

Тема архитектуры Москвы неисчерпаема, точно так же, как неисчерпаема сама Москва. А для того, чтобы составить собственное мнение о том, насколько привлекательно современное лицо Москвы, лучше всего посетить этот город и собственными глазами увидеть все его контрасты.

Скоро на «Тонкостях»: 10 причин, почему переезд в Германию — плохая идея

Конфиденциальность данных гарантируется, от подписки можно отказаться в любой момент

Спасибо! Теперь вы будете получать (не чаще, чем раз в неделю) наш фирменный дайджест. Осталось только подтвердить подписку по ссылке в письме, которое мы вам отправили.

История архитектуры Москвы

Мрамор и бетон, красный кирпич, гранит и стекло, сверкающий металл и полированное дерево — только внешние приметы городского московского облика. За этими чертами труд многих поколений разных эпох и времен многовекового города Москва.

Старая Москва

Старый город шаг за шагом истории расширялся в своей характерной кольцевой манере строений города, начиная с плана Мичурина XVIII века, проходя через периоды расцвета русского классицизма XIX века, стремительного расширения Москвы и появление промышленных секторов: фабрик и заводов конца XIX и начала XX века.

XVIII век

Архитектура XVIII века — после окончания эпохи Петра Великого, во время которой силы всех лучших Русских архитекторов были брошены на возведение новой столицы, Петербург, снова взялись за перестройку и строительство Москвы.

В это время прямо на глазах вырастали церкви и больницы, школы и университеты, а так же различные общественные здания.

XIX век

Архитектура XIX века — в начале XIX века Москва больше походила на большую деревню. Множество домов с мезонином, особняки богачей в центре, купеческие хоромы, а на окраинах – хижины и лачуги, обнесенные покосившимися заборами. И огороды, огороды, огороды…

Начало XX века

Архитектура начала XX века — на облик дореволюционной Москвы начала XX века повлияло кратковременное, но яркое и самобытное развитие архитектурного стиля «модерн», здания которого далеко не всегда органично сочетались с наследием ушедших веков. В то время в городе даже на центральных улицах двух- и трехэтажные каменные дома соседствовали с деревянными одноэтажными, иногда оштукатуренными, постройками.

Советская Москва

Советский период принес новый статус городу — превращение столицы в советский город с широкими проспектами, каменными высотками, расширению границ города и переход к массовому индустриальному домостроению.

1920-е годы

Архитектура 20-х годов — архитектура Москвы 20-х годов ХХ века представляет собой удивительный микс. Смешалось все: купеческие застройки прошлых веков, традиционный московский стиль чудно гармонировал с новыми застройками социализма, стиль которых в будущем получит название: конструктивизм.

1930-е годы

Архитектура 30-х годов — в 30-х годах 20 века была проведена грандиозная реконструкция Москвы, практически переделали полгорода. Это было необходимо, так как после революции город имел хаотичный вариант застройки, а население росло быстрыми темпами.

1940-е годы

Архитектура 40-х годов — развитию столичной архитектуры в 40-е годы предшествовала весьма основательная деятельность московских зодчих, заложивших несколько фундаментальных направлений, по которым в дальнейшем шла успешная реализация множества уникальных проектов.

1950-е годы

Архитектура 50-х годов — после триумфальной победы во второй мировой войне, столица огромной страны надевает каркасно-бетонную «корону победителя», которую видно из любой части города. Московские высотки, выросшие после войны, стали не только наградой победителя, но и символом советской власти.

1960-е годы

Архитектура 60-х годов — в 1960 году целый ряд проектных институтов приступил к разработке технико-экономических основ Генерального плана развития Москвы, которые были утверждены правительством страны в 1966 году.

1970-е годы

Архитектура 70-х годов — В 1970-е годы Москва значительно разрослась. В начале десятилетия в столице уже проживало более 7 млн. человек, которые нуждались в жилье. Москва становится городом новых зданий и новых людей. Это время старожилы вспоминают с горечью, ведь в связи с расширением дорог, прокладкой коммуникаций и изменением облика города были утрачены уникальные сооружения и памятники архитектуры.

1980-е годы

Архитектура 80-х годов — в 80-х годах советская столица продолжала менять свой облик и расширять собственные границы. Продолжалось начатое в 70-х годах строительство жилых микрорайонов, состоящих из так называемых брежневских домов. Они пришли на смену знаменитым «хрущевкам». Во внешнем облике от последних их отличала этажность.

Современная Москва

Новое время изменило прежний уклад жизни. Это время преображения Москвы; возвращение-реконструкция многих исторических строений в городе; возведение и реконструкция церквей и храмов, восстановление Храма Христа Спасителя, начало «строительного бума,» повсеместное появление крупных торговых и бизнес-центров, а также возведение высотных домов и сооружений с элементами инновационных решений в дизайне.

1990-е годы

Архитектура 90-х годов — начиная с 1992 года, Москву охватывает мощный строительный бум. Идет массовое сооружение современных зданий, восстановление исторических памятников. Однако, вопреки ожиданиям, «новоделы» по большей части были выполнены с нарушением архитектурных традиций, с подменой строительных материалов.

2000-е годы

Архитектура 2000-х годов — особенностями нового архитектурного облика Москвы начала XXI века являются яркие и необычные идеи, поиск и воплощение новых форм, доработка некоторых старых проектов. Для 2000-х годов свойственно появление, как московских архитектурных чудес, так и откровенно пугающих новизной облика объектов.

XXI век

Архитектура XXI века — cовременный облик Москвы, начиная с 2010 года, существенно изменился. Это связано с новой стратегией развития и реконструкции столицы. Преобладание эклектики в образе Москвы просматривается повсеместно – рядом с купеческим или доходным домом вырос торговый центр, нависающий над улицей и отталкивающий своей неуместностью, или неожиданно возникали торговые палатки частных предпринимателей, со временем палатки убрали, заменив на более однородные, вписывающиеся в структуру мегаполиса.

Архитектура Москвы — классицизм, барокко 18 — 19 века

Дом Пашкова. Архитектор Баженов

Сонная дремота охватила Москву 17 — 18 веков, но преобразования Петра наложили отпечаток и на ее архитектурный облик. И это несмотря на то, что всеми помыслами Петр I в это время был в новой столице. Материалы, людские резервы — все устремляется в Петербург.

Московские зодчие строили в Москве в модном тогда стиле, однако, с заметным уклоном в сторону русского, какого-то специфического, провинциального, зодчества.

В допетровский период в Москве создавалось множество самобытных стилей и течений в архитектуре. Основным стилем был все-таки классицизм (художественный стиль, в переводе с латинского «образцовый», взявший за идеал традиции античности и Эпохи Возрождения. Классицизм возвышает героическое, высокую гражданственность, чувство долга, осуждает пороки.), однако, опять свой, русский.

Получило некоторое распространение течение «псевдоготика» (ложная готика), когда в архитектурные сооружения добавляются элементы готики. Кроме того, строили здания и стиле ампир. Было построено большое количество разнообразных сооружений со своими индивидуальными особенностями.

Со времени Петра I Россия полностью включилась в круг общеевропейской культуры. Но Москва оказалась очень устойчивой к новым веяниям. И не только потому. что москвичи еще продолжали постройки в «старом стиле», но и потому, что в новых стилях барокко и классицизм зодчие не старались подражать Западу, а трактовали их в Москве по-своему, по-русски. Одновременно с этим, однако, строились в Москве уже и здания в стиле западно-европейского барокко.

Старая Москва

Большую популярность в Москве завоевал архитектор Растрелли, построивший там много прекрасных сооружений в стиле русского барокко. К сожалению, некоторые из построенных им зданий позднее были разобраны. Так, в 1753 году Растрелли построилКремлевский Зимний дворец, который при строительстве нынешнего, кремлевского дворца был разрушен. Позже Растрелли стал строить только в Петербурге.

Иван Федорович Мичурин — архитектор, составивший первый, точный план Москвы. В отличие от Петербурга, который сразу строился как столица — по определенному архитектурному плану, Москва застраивалась стихийно, постепенно превращаясь в большой город. Мичурин проделал огромную работу, предусмотрев благоустройство улиц, достройку незавершенных зданий и приведение в порядок старых. Главной заслугой Мичурина является основание московской архитектурной школы. Его ученики — Евлашев, Обухов и, особенно, Ухтомский, стали очень талантливыми зодчими.

Красные ворота. Архитектор Ухтомский

Дмитрий Васильевич Ухтомский. После Мичурина занимал положение первого архитектора Москвы. Строил в стиле барокко. Самые известные его сооружения — Красные ворота( которые, к сожалению, не сохранились) и достроенная им многоярусная колокольня Троице — Сергиевой лавры.

Колокольня Троице-Сергиевой лавры. Барокко.

Дом Пашкова. Архитектор В.Баженов. Классицизм.

Василий Иванович Баженов. Хотя основные его замыслы не были осуществлены, а многие постройки до сих пор неизвестны, влияние этого зодчего на развитие архитектуры 18-го века огромно. Баженов окончил Петербургскую Академию художеств и был послан пенсионером за границу в Италию. Там он быстро приобрел известность: был избран профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий.

Однако, по возвращении на родину архитектора начали преследовать неудачи, которые были связаны с завистью академических верхов. Затем Екатерина II дважды прерывала осуществление его главнейших проектов. Самое замечательное детище Баженова — проект Кремлевского дворца в Москве. По идейно-образному размаху, по новизне и смелости задач этот проект не знает себе равных. Даже в модели архитектура исполнена великолепия. Грандиозные по протяженности фасады,то идущие по прямой, то прихотливо огибающие кремлевский холм, великолепные колоннады, таинственные переходы, вызывающие в памяти архитектурные фантазии 18-го века — все это поражает воображение. Проект Баженова был утвержден. В торжественной обстановке отпраздновали закладку дворца, начали подготовительные работы. Однако, вслед за тем дело замедлилось и вскоре было прекращено. Причина была в том, что поднялась Крестьянская война под предводительством Пугачева и Екатерине стало не до блистательного замысла Баженова

Дом Пашкова

Ворота Хлебного дома в Царицыне. Псевдоготика. Архитектор В. Баженов.

Баженов создает свой вариант распространившегося на западе течения в архитектуре — псевдоготика. Псевдоготика — ложная готика. направление в архитектуре 18-19 веков, возрождавшее архитектурные формы готики. Баженов по-своему интерпретировал этот стиль, максимально приблизив его к классицизму. Примером такого стиля являются Ворота Хлебного дома в Царицыне.

Сенат. Архитектор М. Казаков. Классицизм.

Матвей Федорович Казаков. Один из основоположников классицизма в России. Учился у Ухтомского, благодаря чему стал наиболее ярким выразителем московской школы. Он построил в Москве так много зданий, что возник термин «казаковская Москва». Он построил в Московском Кремле здание Сената, огромный купол которого играет важную роль в ансамбле Красной площади. Затем он построил Колонный зал, позднее- дом Союзов. Строит множество богатых частных домов. Например, дом Барышникова. Казаковым построено старое здание Московского университета (сгорело в 1812 году, перестроено архитектором Жилярди).

М. Казаков. Колонный зал. Классицизм.

М. Казаков. Дом Барышникова. Классицизм

Колонный зал. Интерьер.

Московский университет. Архитектор Д. Жилярди . Классицизм.

Дмитрий Иванович Жилярди. Сын итальянского архитектора, приехавшего работать в Россию. Д.И.Жилярди считался лучшим мастером московского ампира. Восстановление погоревшего здания Московского университета было его первой работой. От Казакова остался только план постройки, все остальное было создано Жилярди в два года. Внутри здания особенно хорош купольный актовый зал, украшенный фресками. Снаружи барельеф в виде львиных масок, медальонов с факелами, венков и пр., — это все характерно для декоративных украшений московского ампира. Чугунные ворота и решетка в том же стиле дополняют величественную красоту старинного храма науки. В Москве находится много частных зданий, построенных Жилярди.

В. Стасов. Провиантские склады. Классицизм.

Василий Петрович Стасов. Им построено и перестроено много зданий в стиле ампира -казенных, городских и частных, как в Москве, так и в Петербурге и его окрестностях. Суровым величием веет от Провиантских складов, построенным Стасовым в Москве. В этом огромном сооружении зодчий создал первоклассный архитектурный памятник — наиболее яркое и своеобразное произведение времени московского ампира. Внешний эффект достигается здесь гладью стен и введением чугунных деталей — двери, стрелообразные решетки на окнах, массивные ограды и ворота, украшенные традиционной военной символикой.

А. Григорьев. Церковь Большого Вознесения у Никитских ворот.

Афанасий Григорьевич Григорьев. Своими познаниями в архитектурном искусстве обязан семье Жилярди, а позднее — Джакомо Кваренги. Однако, в своих работах проявлял себя последователем Казакова. Многие здания строил вместе с Жилярди. К крупным его постройкам относится дворец великого князя Михаила Павловича, не сохранившийся ныне. Он построил также прекрасную церковь Большого Вознесения у Никитских ворот в стиле ампира. Хотя архитектурное наследие Григорьева до сих пор еще не выяснено полностью, все-таки то, что известно , свидетельствует о его таланте.

О. Бове. Большой театр. Классицизм.

Осип Иванович Бове. Ему принадлежит ведущая роль в градостроительных мероприятиях Москвы, особенно в центральном районе города. По его проекту реконструируется Красная площадь. Бове большой мастер ампира. Принимал активное участие в востановлении Москвы после Отечественной войны 1812 года. Он перестроил много общественных построек. Но наиболее монументальная постройка Бове — здание Большого театра. Это здание было самым крупным театральным сооружением в России и оно должно было, по мысли зодчего, служить центром обширного архитектурного ансамбля на Театральной площади. В истории дореволюционной Москвы — это первая и единственная попытка создать архитектурный ансамбль в городе. Центральная часть здания театра украшают колонны, а портик увенчивает колесница Аполлона — все это придает зданию величественность, элегантность.

Большой театр ночью.

Большой театр. Интерьер.

Главный архитектор Москвы оценил влияние пандемии на устройство городов :: Бизнес :: РБК

Согласно прогнозу главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, после пандемии COVID-19 устройство городов будет мотивировать людей заниматься спортом, а крупные торговые центры могут быть перестроены под другие цели

Сергей Кузнецов (Фото: Андрей Никеричев / АГН «Москва»)

Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов рассказал в интервью телеканалу РБК, что пандемия коронавируса может изменить в устройстве городов, а что останется неизменным.

• Город и ЗОЖ. Города станут больше учитывать тенденцию к ведению здорового образа жизни, будет делаться акцент на создании беговых и прогулочных маршрутов, на общении с природой и в целом теме экологии, уверен Кузнецов. Человек в хорошей физической форме более устойчив к эпидемиологическим вызовам, поэтому город должен мотивировать его вести соответствующий образ жизни. Video
• Изменение форматов коммерческой недвижимости. Пандемия отразится на формате крупных торговых центров, поскольку в них создается «немотивированное скопление людей, от которого большой пользы нет», считает Кузнецов. Развитие служб доставки станет проблемой для таких торговых пространств.

Урбанисты назвали самые комфортные и доступные для жизни города России

• Офисы тоже изменят формат с учетом того, что часть сотрудников полностью перейдут на удаленку, а часть будут работать посменно. В офисах появится больше пространства, но не будет закрепленных рабочих мест. «Такие формы уже вводят, и они пользуются популярностью», — добавляет Кузнецов.
• Трансформация зданий. В ближайшие пять-десять лет большим сектором работы архитекторов будет конверсия существующих (даже нестарых) объектов недвижимости в нечто новое, уверен главный архитектор Москвы. Снос, замена и перестройка зданий, в том числе торговых центров, станет обыденностью, говорит Кузнецов. Еще в XX веке у домов начали появляться сроки годности и эта тенденция постепенно станет «нормой нашей жизни», отмечает главный архитектор столицы.
• Пандемия не приведет к дистанцированию. Кузнецов не ждет какого-либо изменения санитарных норм для обеспечения социального дистанцирования в зданиях. Нет никаких прямых указаний о том, какая норма могла бы помочь или, наоборот, помешать правильной профилактике коронавируса, указывает он. «Близость людей друг с другом все-таки имеет много плюсов. Масса научной литературы говорит, что сила и успех общества в том, что люди много пересекаются и общаются друг с другом. И прежде чем начинать ограничивать то, что является почвой для развития, нужно, конечно, иметь очень веские основания, а я пока их не вижу», — отметил Кузнецов.

Сергей Кузнецов занимает пост главного архитектора Москвы с 2012 года. До этого он вместе с архитектором Сергеем Чобаном выступал соучредителем архитектурного бюро SPEECH.

Автор

Надежда Федорова

Архитектура Москвы. Памятники архитектуры, история, фото архитектуры Москвы

Архитектура Москвы

В искусстве ХХ века превалировало несколько стилевых течений.Четких границ между ними не было, иногда даже несколько течений существовали вмете в одно время.Но все же можно выделить основные направления и ,относящиеся к ним , постройки.Например , самое характерное архитектурное сооружение для стиля модерн -”Метрополь”,а для стиля национальной романтики- Ярославский вокзал.Об этом я и попытаюсь рассказать в своем реферате,анализируя здания ,построенные в 20 веке и относя их к основным развивающимся стилям в это время.

Модерн в архитектуре 20 века
Этот стиль открывает собой двадцатый век. Модерн поставил себе задачу создания нового большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма. Модерн может быть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Стиль модерн развивается в основном в архитектуре.Характерным для него было разнообразие и переливы форм,многоцветность, сочетание , казалось бы несочетаемых, геометричных форм с пластичными линиями.

Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.

“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.

Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.

Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.

Модерн нигде не стал государственным стилем: он оказался слишком волен для официальных зданий. Он использовался в строительстве особняков и парадных зданий. Собственно и “Метрополь” задумывался как полифункциональное здание. Там должны были разместиться театр, выставочные и читальные залы, а также частная опера Мамонтова. В ходе реализации проекта в него были внесены существенные изменения. В облике здания появилась многобашенность, вызывающая ассоциации со Средневековьем, что характерно для модерна. До наших дней сохранилась первоначальная отделка интерьеров, которые по своим художественным достоинствам не уступает фасадам. Сохранились витражи, украшавшие лифтовые клетки на каждом этаже. Восхищают своей красотой кабинеты с богато украшенными лепниной потолками. Удивляет разнообразие люстр, торшеров, ламп, очень любимых модерном и проектировавшихся всегда с таким разнообразием и выдумкой. Но “Метрополь” — отнюдь не единственный памятник архитектуры модерна, хотя, несомненно, лучший. Еще одним таким памятником является особняк Рябушинского на улице Качалова. Творец этого замечательного здания — Ф. Шехтель — воплотил в нем идеал, который он видел в сложном движении и переливах форм, отражающих многообразие и постоянное изменение окружающего мира. Четкая конструкция, удобная и рациональная планировка определили живописную асимметрию объемов. В их динамике, диссонансах ритма оконных проемов, остром рисунке набегающих плоскостей карниза, волнообразном движении чугунных узоров ограды выявляется драматическое и иррациональное начало, порождающее смутные, тревожные предчувствия, многозначительную недосказанность намека, что так близко поэзии символистов.

Фото архитектура центра Москвы 

Стремясь к выявлению в пластике планировочных и конструктивных основ здания, модерн выдвинул широкую эстетическую программу. В поисках острого, подчас экстравагантного образа, он не чуждался даже гротеска. Сторонники нового стиля разработали выразительный архитектурный язык изощренных декоративных форм, капризно искривленных текучих линий, смело ввели в архитектуру изобразительное искусство и широко использовали новые строительные материалы.

Модерн в России имел несколько течений и прошел сложный путь развития. Новый этап в творчестве Шехтеля, нашедший выражение в архитектуре здания банка Рябушинского, был отмечен эстетикой рационализма, выдвижением на первый план ритмичных, обусловленных пространственной структурой композиций, в основе которых лежит плоскость, линейно-графическое начало.

Этой работой Шехтель открыл принципиально новый художественный эффект, контраст больших стеклянных плоскостей и светлого глазурованного кирпича. Нашим современникам, привыкшим к стеклу и бетону, как к материалу зодчества, трудно оценить смелость приемов Шехтеля; для своего времени они были поистине новаторскими. Ясная геометрически строгая архитектура здания, похожего на гигантский кристалл, внесла собственное мощное звучание в ансамбль.

Дом Рябушинского — это доказательство, что стиль модерн растет “изнутри”, сочетая в себе все самое различное в одно целое.

Архитектура сосредотачивается на создании какого-то своего особого комфорта. Особняк Рябушинского стал своего рода переходным этапом в стиле модерн, от пластичных форм к более геометризированным.

Этот стиль предпочитало Московское купечество,поскольку дома построенные в стиле модерн выглядили особенно шикарно и показывали состоятельность их владельцев. Поэтому Шехтель являлся также архитектором дома московского купечества, возведенного в 1909 г. Он демонстрирует изысканную красоту целесообразности. Сетка каркаса делает почти невесомыми стены с крупными застекленными проемами. Скругленные пилоны, облицованные блестящим глазурованным кирпичом, плавные линии венчающего здания карниза, точно угаданные пропорции придают зданию особые элегантность и выразительность.

Благодоря новаторству Шехтеля,сделавшего стиль модерн более геометричным и нашедшем красоту самой конструкции, выделился отдельный стиль-конструктивизм

Конструктивизм

Конструктивизм, в переводе с латыни, — построение. Это искусство возникло в рамках поздней “конструктивной” стадии стиля модерн. Последователи конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни. Они выдвинули лозунг “производственного искусства” и внедрили его в жизнь. Были провозглашены новые эстетические идеалы простоты, демократичности, утилитарной целесообразности предметного мира. Преклоняясь перед возможностями новой техники, конструктивисты изучали и пропагандировали эстетические особенности таких материалов, как металл, стекло, бетон, дерево. Творческие концепции конструктивизма в архитектуре утверждали функциональность, технологичность архитектурных форм. Эти принципы были реализованы в теории и на практике братьев Весниных, Гинзбурга, Мельникова. В 1925 году была создана творческая организация ОСА, представители которой разрабатывали функциональный метод проектирования зданий и градостроительных комплексов, внедряли новые принципы планировки и переустройства поселков, городов. Если в первых сооружениях преобладал массив, то к 1930 году стекло стало заменять стены, крыши сооружались плоскими, симметричная композиция зданий развертывалась по горизонтали. Общественно признание получили многие сооружения конструктивистов.

Среди арбатских домов выделяется своей необычностью особняк в Кривоарбатском переулке, построенный в 1927-1929 годах известным архитектором К. Мельниковым. Виртуозно владевший формой, он не “лепил” здания, а оперировал четкими геометрическими фигурами и объемами. Господству прямых углов в жилом доме Мельников противопоставил круг. Фантастически смелая и необычная форма в виде двух врезанных друг в друга бетонных цилиндров с оконными проемами, образующими орнаментальный узор, заключает в себе удобную квартиру в трех уровнях. Зодчий исходил из того, что цилиндр предоставляет наибольшую площадь здания, сокращая до минимума поверхность стен без прямых углов. Все в этом экспериментальном доме было необычно и удивительно — от конструкции до интерьеров и их освещения.

На рубеже 1920-1930-х годов наметился разрыв между творческими идеями конструктивизма и возможностями их реализации, что вело к засилью однообразных, упрощенных построек. Постепенно оживились течения в архитектуре и декоративном искусстве, которые ориентировались на использование наследия прошлого. Функционализм и сугубая утилитарность архитектуры подвергались суровой критике. К середине 1930-х годов конструктивизм уступает место неотрадиционализму (пролетарской классике). Идея конструктивизма несли черты социальной утопии, мыслившие проектирование новой Среды, как революции в общественном бытии и в сознании людей. Но конструктивизм не стал развиваться дальше, теперь вперед вышел неотрадиционализм. Он не обладал единой теоретической программой. Это направление объединяет все стилевые течения, тем или иным образом обращенные к тому или иному историческому стилю (постройки Щусева и Покровского, возрождавшие стили русской архитектуры 17-18 веков). Интерпретация классической традиции архитекторами 20 века включает в себя такие различные направления, как неоампир, неоренессанс, советский неоклассицизм 1930-1950-х годов. Наиболее сильно из перечисленных направлений развивался неоклассицизм.

Сталинский неоклассицизм, Социалистический реализм и послевоенная архитектура

В это время формируется монументальное искусство. К нему относятся те жанры пространственных искусств, которые связаны с созданием репрезентативных сооружений, рассчитанных на пространство городских площадей и парков. Произведение обладает качествами “большой формы”, поскольку рассчитано на восприятие издали, со многих точек зрения, не изолированно, а массово. Для этого используются такие качества большой формы, как масштабность, пропорциональность, гармония частей целого, общая декоративность композиции, ясность ритмического строя, возвышенное звучание цветов. Существуют основные принципы, необходимые для всех произведений монументального искусства: соответствие однообразного содержания здания, статуи, росписи их функциональному назначению и месту в архитектурном пространстве. Область современного монументального творчества тяготеет к широкой палитре средств, участвующих в художественном преобразовании Среды. Монументальная скульптура, как правило, увековечивает исторические события, содержит героико-эпическое начало. Она обращена к массам, и это определяет характер ее пластического решения, масштаб и композицию. Монументальная скульптура создается из прочным материалов (гранит, бронза, сталь), устанавливается на открытых пространствах. Большое значение для восприятия имеют активный силуэт и обобщенная трактовка образов. Как самый яркий пример, можно привести памятник В. И. Мухиной “Рабочий и колхозница”.

Социалистический реализм объединяет не одно, а несколько направлений, которые сформировались на социально-политический основе. Соцреализм стал направлением в какой-то степени стартовым, в том смысле, что оно дало жизнь таким движениям, как примитивизм, авангард.

Авангард, в переводе со французского, означает “передний край”. Авангард — это прежде всего подчеркнутое начинание, поиск в искусстве. На разных этапах авангардные искусства сменяли друг друга: в начале 20 века возникшие тогда фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм; в 1920-30-х годах эта роль перешла к сюрреализму; после 2 Мировой Войны (в конце 1940 — 1950-х годов) на первый план вышли новые течения абстрактного искусства. В 1960 — 1970-х годах выдвигаются различные формы акционизма, концептуальное искусство (течение этого периода называют неоавангард). У авангарда нет четко определенных границ: его завершение относят к 1920 году (когда были выдвинуты его основные идеи), ко времени появления неоавангарда или постмодернизма. Но и к концу 20 века не исчез интерес к варьированию принципов авангарда.

В период Второй Мировой войны искусство и все человечество переживают глубочайшую драму — нашествие фашизма. Эмиграция художников, архитекторов из стран, захваченных нацистами, определила еще одну линию в искусстве 20 века — искусство сопротивления фашистской агрессии. Самый тяжелый урон в годы войны понесла архитектура. Ее история в эти годы — это история разрушений и гибели городов и архитектурных памятников.

Архитектуру 30-х годов,периода ВОВ и послевоенную архитектуру 2-ой половиныХХ века принято выделять в эпоху “ссталинской архитектуры” иногда “тоталитарной архитектуры” .Также она получила название “архитектуры 50-х годов”,по периоду ее основного расцвета.

В ней снова проявляются черты конструктивизма. Архитектура этого времени не получила собственного стилевого определения. Весь этот период можно назвать — Социалистическая Утопия как архитектурная реальность. Граница этой архитектурной эпохи определяется политическим курсом государства, который в лозунгах звучал как “построение социализма в отдельно взятой стране”. Эта — архитектура, лишенная логики, естественности. Кажется, здание возводится лишь ради своих гипертрофированных карнизов, арочных проемов, порталов, колоннад. Эта архитектура отличается парадоксальной непоследовательностью и противоречивостью. Но при ближайшем рассмотрении она оказывается удивительно обдуманно, преследующей в своем содержании сугубо практические, а не отвлеченные цели.

Едва ли какая из архитектурных эпох была столь же функционально устремленной, как “сталинская”, во всяком случае, в своей попытке непосредственно воздействовать на поведение и образ жизни человека эта архитектура не уступает предшествующему ей конструктивизму. Говоря об этой архитектуре, нужно учитывать ее мифогенную природу, как некую реальность и безусловность — вне зависимости от того, являются ли объекты реальными сооружениями или только проектами. Более того, архитектурные проекты обладают даже большей степенью действительности, чем реальные сооружения.

Курс на “построение социализма в отдельно взятой стране” был взят пленумами ЦК ВКП(б) 1928 года. Результатом этого стал небывало разросшийся контроль государства над всеми процессами в стране. Государство становится всевидящим, всезнающим. Социализм из “общего будущего” трансформируется в образ “государственного”. Государство теперь стремится приобрести образно-эмблематическую наглядность. Такой эмблемой становится его столица. На Москву возложена миссия изображать строительство новой жизни.

Сразу обнаружилось, что “современная архитектура” — конструктивизм — для этой роли не годится.У конструктивизма при всем его “супрематизме”, тяга к городам на рессорах и неспособность решать надчеловеческие задачи. Масштаб и образ новой столицы могли выразить только воплощение власти. Новую эпоху в архитектуре Москвы можно назвать “архитектурой наркоматов”. Громадные здания наркоматов уже начинают доминировать в облике довоенной России. На проекты объявляются масштабные конкурсы, отводятся ключевые места столицы. Согласно замыслу, центр столицы — Кремль — должен быть сооружен гигантским зданием госаппарата, они должны были олицетворять главные устремления рабочих и крестьян: курс на индустриализацию (наркомат тяжелой промышленности), курс на коллективизацию (наркомат земледелия), на борьбу с внутренним врагом (наркомат внутренних дел). Главное в этом ряду здание наркомтяжпрома так и не было воплощено в реальность, хотя конкурс на его проект был уникальным — пример мегапространственного развития — оказал влияние на пространственное развитие Москвы. Зданию было отведено пространство на Красной площади на месте ГУМа, его энциклопедические масштабы сделали бы находящийся рядом с ним Кремль игрушкой — это единодушно демонстрируют разные проекты Весниных, Леонидова, Мельникова, Фомина.

Недалеко от Кремля появляется огромное здание СТО (совета труда и обороны, теперь — Госдума), на Берсеневской набережной вырастает гигантский жилой квартал Дома СНК и ЦИК (“Дом правительства”).

Это архитектурные вехи нового, государственного пространства столицы. Новый масштаб призван сделать Москву, наряду с преобразуемой природой: повернутыми вспять реками, ставшими цветущими садами пустынями, новым природно-географическим явлением, сомасштабным с горами и морями социалистической родины. С этого времени любое новое сооружение, будь то библиотека (Библиотека им. Ленина, ныне Государственная Российская Библиотека), театр (Театр Красной Армии, ныне Театр Российской Армии), учебное заведение (МГУ, МВТУ), издательство (“Правда”, с 1992 года “Пресса”) стремится предстать архитектурным воплощением государства, любое учреждение посредством архитектуры пытается выглядеть составной частью государственной системы, заявить о своем присутствии в иерархии власти.

Государственная Библиотека имени Ленина — это первый библиотечный комплекс советской Москвы. Он создан на основе достижений науки своего времени. На его проектирование в 1927 и в 1929 годах были проведены открытые конкурсы. Они являлись выражением поисков и экспериментов, целью которых было воплотить в архитектурных формах новое социальное содержание.

Комиссия под председательством комиссара народного просвещения А. В. Луначарского приняла проект архитекторов В. Щука и В. Гельфрейха, в ту пору убежденных сторонников классицизма. Этот проект выделяется среди других прежде всего удачным градостроительным решением. Соседство библиотеки с Кремлем и известными творениями русских зодчих В. И. Баженова, М. Ф. Казакова, Д. И. Желярди и О. И. Бове (бывший дом Пашкова, здания московского университета и манежа) предъявляло совершенно определенные требования: проектируемое здание должно было органично войти в живописную панораму города. Автором этого проекта это удалось. Библиотечный комплекс тактично соседствует со своим архитектурным окружением. Здание библиотеки монументально и масштабно. Обширная терраса с широкими парадными лестницами охватывает колоннады, в строе которых можно угадать уверенный почерк создателей знаменитых пропилеев у Смольного в Ленинграде. Главный вход акцентирован черным полированным гранитом колонн и высоким аттиком с надписью и скульптурами. Нижний ряд этих скульптур выполнен по рисункам В. Гельфрейха, верхний — В. Щуко.

Вертикальный строй всего сооружения подчеркивает его элементы: ленточные окна-щели книгохранилища, пилоны фасадов, идущие почти на всю высоту здания, завершающие их скульптуры. Раскрытию идейного содержания замысла способствует монументально-декоративная скульптура. Между пилонами фасада разместились бронзовые барельефы с изображениями учёных, писателей, мыслителей. Среди них — Архимед, Коперник, Галилей, Ньютон, Ломоносов, Дарвин, Пушкин, Гоголь.

Комплекс библиотеки выполнен в сдержанном цвете: светлый мрамор пилонов контрастирует с покрытой патиной бронзой барельефом, и в то же время сочетается с серым цветом гранита лестницы террасы, черной полированной облицовкой колоннады главного входа.

Первым театральным зданием, спроектированным и возведенным в советской Москве, стало здание Центрального театра Советской Армии. Оно было построено в 1940 году по проекту архитекторов К. С. Алабяна и В. Н. Симбирцева на площади Коммуны (сейчас площадь Суворова).

Театр Советской Армии значительно отличается от традиционных театральных построек. Архитекторы задумали его как памятник-эмблему советской армии. Поэтому объемно-пространственное решение здесь подчинено изобразительному началу. В плане мы видим пятиконечную звезду, лучи которой окружены монументальной колоннадой. Однако эта форма просматривается только сверху. Такое архитектурное решение затруднило размещение основных театральных помещений. Ядро планировки — зрительный зал веерного типа на 1950 человек. Вокруг него расположены фойе и залы, в лучах звезды — буфеты, артистические комнаты. Над зрительным залом находится репетиционный, который служит малой сценой, где также идут спектакли.

Интерьеры театра украшают произведение монументальной живописи таки мастеров, как Л. А. Бруни, А. А. Дейнека и В. А. Фаворских.

Почти одновременно с Центральным театром Советской Армии открылся первый в советской Москве Концертный Зал имени П. И. Чайковского. Концертный зал отличает благородство форм, монументальность и торжественность. Глухая стена фасада декорирована сеткой орнаментального узора с традиционным сочетанием красного и белого цветов, прямоугольный объем на уровне первых этажей опоясан рельефной лентой с мощной колоннадой у входа. Зрительный зал вмещает 1650 человек. Партер окружен трехъярусным амфитеатром: над которым располагаются балконы.

Проектировали здание архитекторы Д. Н. Чечулин и К. К. Орлов, они использовали незаконченную постройку театра Мейерхольда (проект архитекторов М. Г, Бархина и С. Е. Вахтангова) на пересечении бывшей улицы Горького с Садовым кольцом. В частности, были сохранены скругленный в плане зрительный зал, амфитеатр, балкончики “вперебежку” по боковым стенам, два яруса колоннад, полукругом расположенных вдоль стены.

Рядом с театром Советской Армии находится центральный музей Вооруженных Сил России (СССР). Лаконичное по архитектуре здание с вертикальными полосами витражей и световыми фонарями на кровле построено в 1965 году архитекторами Н. Гайгаровым и Б. Бархиным. По сторонам от входа установлены баллистистическая ракета и зарекомендовавший себя в годы ВОВ высокими боевыми качествами танк Т-34.

Важнейшим и всеопределяющим фактором архитектурного процесса становится программное обращение архитекторов к мировому зодческому наследию. В мае 1934 года в витринах на улицах Горького (ныне Тверской) выставляются проекты новой архитектуры, окончательно сбросившей с себя “скелет конструктивизма”. Намечается некоторая тенденция в новой архитектуре, архитектурном прошлом советские зодчие должны собрать не “прошлое”, а “вечное”. Из исторического наследия извлекается общечеловеческая суть: из готики — устремление ввысь, но без мистицизма, из древнеегипетской — монументальность и мощь, но без загробности, из греческой — гармония пропорций, но без аристократического духа, из древнеримской — величие, но без классового угнетения. Советская архитектура должна стремиться к конечному синтезу архитектурных стилей прошлых эпох в качественно новых образах, где бы ни проходил человек, по каким бы лестницам он ни поднимался, — перед ним, вокруг него — архитектурная реальность несуществующего социалистического мира, утопия. Город социализма, создан не для отдельного человека, а для организиванных масс. Архитектура, словно сценическая декорация, осеняющая непрерывную, живую пластику народных масс, демонстрирующих свой коллективизм и жизнеутверждающую безразличность. В это время, в период осуществления Генерального Плана реконструкции Москвы, проходит грандиозный конкурс на проект Дворца Советов. Конкурс был уникален тем, что никто не знал, как должно выглядеть народное представительство первого в мире государства рабочих и крестьян. Было представлено 160 проектов, из них 24 зарубежными архитекторами, среди них были такие известные, как Ле Корбюзье, В. Гропиус, Э. Мендельсон. Но этот замысел не был воплощен, поскольку в нем было слишком много утопии. Но все же Дворец Советов был построен, только под землей.

У жилых многоэтажных домов складывается характерное решение венчающей части — крыши. Теперь крыша — это не образ покрова и уюта, а зияющие высоты. Характерной чертой облика высотных зданий стала ступенчатая конфигурация. Начиная с 7-10 этажей здания “высотного стиля” расщепляют свою монолитность на уступы и башни, поэтому создается ощущение множественности архитектурных пространств. “Высотные дома” совсем не высоки, ведь из задача не быть высокими, а поднять над крышами старой Москвы парадиз социализма, для чего хватало 15-20 этажей.

Сталинскую архитектуру иногда называют первым проявлением постмодернизма, но это неверно, в силу того, что постмодернизм — это исключительное и эксклюзивное искусство, которое развивалось по собственным законам. Также и “сталинская архитектура” столь же принципиально эксклюзивна. Отношение этой архитектуры к основополагающим категориям: земле, небу, воздуху позволяет сделать вывод, что она — утопия в самом прямом смысле этого слова.

После такого давящего направления, как социальная утопия, в архитектуре жилых домов постепенно остается лишь функциональная сторона. Начинают застраиваться окраины Москвы, теперь дома не имеют своей индивидуальности, которую можно было встретить еще в 70-е годы (новостройки в районе Крылатского, Бескудникова и др.)

Московское метро

Первая трасса метро, открытая для пассажиров 15 мая 1935 года, Кировско-Фрунзенский радиус, пролегла от станции “Сокольники” до станции “Парк культуры”. Протяженность линий с учетом ответвления до Смоленской площади составляла 11,6 км. Подземные станции и наземные вестибюли создавались как архитектурный комплекс большого общественного значения. К строительству метро были привлечены видные советские архитекторы, художники, инженеры. Они стремились создать не только удобство для пассажиров, но и придать каждой станции индивидуальный архитектурный облик. Эта традиция была продолжена и в годы ВОВ, когда строительство метро, несмотря на трудности военного времени, продолжалось. Особую выразительность станциям метрополитена придают скульптурные украшения, мозаика, витражи, созданные выдающимися советскими художниками.

Со времени открытия московского метро прошло более полувека, но до сих пор впечатляют станции, построенные в числе первых: “Кропоткинская” (бывший “Дворец Советов”), “Красные ворота”, “Комсомольская” и другие. Станция “Кропоткинская” (архитекторы А. Душкин и Я. Лихтенберг) вошла в историю советской архитектуры как выдающееся сооружение. Наземный вестибюль ее расположен на Гоголевском бульваре выполнен в стиле садово-парковой архитектуры (архитектор С. Кравец). В посадочном зале 2 ряда белых мраморных колонн, в верхней части которых смонтированы электрические лампы — их свет как бы поднимает свод.

Станция “Красные ворота” создана по проекту архитектора И. Фомина. Её наземный вестибюль выполнен в виде ниспадающих арок и напоминает раковину (архитектор Н. Ладовский). Мощные пилоны подземного зала облицованы красным мрамором сочного тона, на стенах мрамор золотистого тона.

Станция “Комсомольская”-радиальная (архитектор Д. Чечулин) построена таким образом, что движение пассажиров осуществляется в двух уровнях: над путями сооружены галереи: соединенные мостиками. Два ряда колонн увенчаны бронзовыми капителями.

В зале станции “Комсомольская” керамическое панно из майоликовой плитки (художник Е. Лансере). Оно посвящено героике труда комсомольцев-метростроевцев. Станция метро “Комсомольская”-кольцевая, соединенная с радиальной переходом, вошла в строй значительно позже: 30 января 1952 года (группа архитекторов во главе с А. Щусевым). Своды ее опираются на металлические колонны, облицованные узбекским мрамором, образуя величественный зал, длина которого равна 150 метрам. 8 огромных панно на потолке: выполненных из мозаики, мрамора, камней-самоцветов, посвящены теме борьбы советского народа за свободу и независимость (по эскизам художника Корина).

До сих пор вызывает восхищение станция “Маяковская”, вступившая в эксплуатацию в 1938 году. Опоры подземного зала выполнены в виде металлических колонн, облицованных гранитом и нержавеющей сталью. Уходящие ввысь ряды арок создают впечатление пространства (архитектор А. Душкин). В куполах помещены мозаичные панно по эскизам художника А. Дейнеки на тему “день советской страны”.

Из станций метро, построенных в военные годы, упомянем Павелецкую и Автозаводскую. Они вошли в строй в 1943-1944 годах. Станция Автозаводская (архитектор А. Душкин) отделана светлым мрамором. На путевых стенах — мозаичные панно на темы труда и защиты родины. При входе в вестибюль, встроенный в административное здание на Автозаводской улице, — панно “Русские богатыри” и “Парад на Красной площади 8 ноября 1941 года”. Станция Павелецкая начинается с наземного павильона (архитекторы А. Душкин, Н. Князев), монументальные артеки которого подчеркивают вход и выход. В зале вестибюля живописные мозаичные панно посвящены защитникам родины и труженикам тыла. В подземном зале — продолжение той же темы. Здесь горельефы (скульптор Ефимов), запечатлевшие девушку, делающую гранаты, рабочего у станка, моряка у торпедного аппарата, водителя танка, пилота. В период налетов гитлеровской авиации на Москву подземные станции и тоннели метро служили надежным убежищем для женщин, детей и престарелых. В послевоенное время сеть московского метро продолжала расширяться и продолжает по сей день, но подземных дворцов такой красоты, как в довоенное время, уже не встретишь. Новые станции метро, которые строятся в наше время, отличают простота и строгость в оформлении. Это диктуется не только требованиями экономии, но и нынешними потребностями эстетического восприятия архитектурных форм.

Неоклассика, национальная романтика и “новая архитектура”

Совершенно отдельным стилем на протяжении всего 20 века был стиль неоклассики,национальной романтики и “новой архитектуры”. По своему назначению эти стили часто использовались для строительства присутственных зданий.Это культовые сооружения,вокзалы,музеи.

Основные черты неоклассицизма — это отношение к античному и ренессансному наследию, как к высшей художественной норме, идеалу и недосягаемому образцу. Неоклассицизм — стремление сделать классическое античное наследие критерием для современного искусства. Неоклассицизм — это пример того, что искусство развивается по спирали. Оно не создает ничего кардинально нового, а лишь повторяет то, что было создано первыми людьми, которые при воплощении своих эстетических идеалов опирались лишь на силы природы.

Завершает застройку улицы Куйбышева дом бывшего Северного страхового общества (№21), выполненный в неоклассических формах, с многоярусной башней и ротондой. Его фасады облицованы естественным камнем, украшены рельефами и вазами. Это интересное сооружение, перекликавшееся с башнями проходившей здесь Китайгородской стены, возведено в 1910-1911 годах по проекту архитектора В. К. Олтаржевского и инженера И. И. Реберга (также и талантливого зодчего, много строившего в Москве).

Отдельно выделяется “сталинский неоклассицизм”, существовавший в 1930-1950-х годах.О нем было рассказано выше..

Монументальная постройка серого цвета в неоклассических формах (дом №15) со скульптурой льва у ворот, барельефами на античные сюжеты — одна из ранних работ Весниных, выполненная совместно с архитектором Б. Веляковским в 1910году.

Также архитектура обращается к традиционным материалам народных построек — к дереву, дикому камню. Неоклассика 1910-х годов сильно отличалась от архитектуры прошлых лет, прибегавшей к заимствованию классических тем. В ней воссоздавались стилистика классицизма конца 18 — начала 19. В такой архитектуре передавалось не столько конструктивное, сколько изобразительно-пластическое значение. Иногда они интерпретировались с другими стилями.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.Здание музея построено в центре Москвы,неподалеку от Кремля,в 1898-1912 годах архитектором Р. Клейном .Это красивое момументальное сооружение с шестиколонным портиком на высоком цоколе, с ведущей к входу широкой маршевой лестницей по праву считается одним из лучших творений московского зодчего. Идея создания в Москве Музея изящных искусств (так он назывался прежде) родилась в среде передовой русской интеллигенции, а конкретное воплощение в жизнь она получила благодаря инициативе профессора Московского университета И. В. Цветаева. Он стал и первым директором музея. Первоначально музей был задуман как университетский, в учебных целях. Но уже первая экспозиция включала помимо слепков с выдающихся памятников древней и средневековой скульптуры редкую коллекцию памятников древней Ассирии и Египта.

Неоклассическая тенденция практически не прерывалась в течение всего двадцатого века, но приобретала различные формы. В 1910 году в ней воплощались классические традиции как достояние национальной культуры. В том же году возникло движение — “новая архитектура”. Она решительно отвергала все традиции исторических стилей, выдвигая собственные принципы — конструктивный, функциональный, эстетический. Первый из них был направлен на разработку новых металлических и железобетонных конструкций, на поиски их выразительности самих по себе. Второй принцип предполагал функциональную обусловленность архитектурных форм, проистекающих в здании. Третий заключался в выработке форм лапидарных и геометричных, отвечающих техническим свойствам новых материалов. Но в широкое интернациональное движение, включившее в себя различные концепции и социальные программы, “новая архитектура” превратилась с 20-х годов.

В церковном зодчестве распространилась тенденция башен, используемых в архитектуре северных городов. Появилось стремление к средневековым формам в архитектуре конторских построек (В. А. Покровский). “Национальная романтика” дала возможность к сообщению национальной географический выразительности железнодорожных вокзалов. Ярославский вокзал перестроен в 1902-1904 годах по проекту архитектора Шехтеля. Ему удалось сочетать черты модерна с образами, навеянными архитектурой сурового русского севера. Центральный вход вокзала напоминает ворота могучей былинной башни. Она увенчана шатром, похожим на юрту. В это необычное завершение входят другой шатёр и башня, созвучные кремлевским. Живописная композиция, самобытность художественного образа, богатая пластика, разнообразие строительных материалов — во всем проявились новые творческие принципы, которые внес в русскую архитектуру Ф. Шехтель.

Подобно тому, как ярославское направление железной дороги подсказало Шехтелю решение художественного образа здания, архитектура Казанского вокзала также навеяна ассоциациями, почерпнутыми зодчим в путешествиях по древним русским городам.

Автор этого самого молодого вокзала на площади (1913-1926, закончилось строительство в 1940г.) А. Щусев шел по пути стилизации под древнерусскую архитектуру. Использовав принцип “хоромной” композиции, он сочетал несколько непохожих друг на друга объемов, напоминающих то крепостные башни, а то и торговые ряды. На одном из них — часы со знаками зодиака. Композиционно их объединяет могучая вертикаль ярусной башни, прототипом которой служила башня Сююмбеки в Казанском кремле. Завершает вокзальное здание шпиль с драконом Зеланом, который был изображен на древнем гербе Казани. В декоре Щусев широко использовал элементы московского барокко. Как для большинства произведений неорусского направления, сказочно-экзотический наряд вокзала не имеет органичных связей с его интерьерами, планировка которых обусловлена функцией. Залы были расписаны художником Е. Лансере.

В архитектуре жилых домов это движение привело к стилизации декора фасадов.

Заключение
Вот и подошел к концу мой реферат.На этом закончился мой рассказ об архитектуре Москвы ХХ столетия. Конечно рассказать обо всех постройках неудастся,так же неудастся рассказать обо всех наиболее значимых с архитектурной точки зрения. Но я выбрала здания в которых наиболее сильно отобразились основные стилевые течения ХХ века в искусстве в целом.

Разумеется Москва и дальше будет стоится и развиваться. Вслед за новыми технологиями придут новые потребности и ,удовлетворяющие их, архитектурные сооружения. А поскольку искусство развивается по спирали , то можно предпологать , что скоро оно пройдет период деградации и вернется к прежним замкам,при этом используя новые материалы и технологии.В общем ,можно сказать , что такая тенденция намечается уже сейчас.

В целом ХХ век был наиболее насыщен стилями и направлениями,причем диаметрально противоположными. И что интересно,каждое из направлений получило признание, ”свое место под солнцем”; все они были очень последовательными, одно вытекало из другого. Уходящий век можно назвать концом огромной эпохи.Искусство начиналось почти из ничего ,и подошло к 21 веку только с тем, что смогло накопить за это огромное время.До недавнего времени,да и сейчас, появлялось очень много сооружений отличающиеся отсутствием вкуса и пафосом. Разумеется искусство переживало и спады и подъемы, но оно никогда не “вымирало”.На самом деле это очень символично , что эпохи сменяют друг друга на границе тысячелетий. Будем надеятся ,что уже в ближайшее время выделится направление,которое станетначалом новой эпохи.

Список литературы:
1. Искусство Советского Союза: Сб. — Спб.: Аврора, 1982-688с.; ил.
2. Москва 850 лет: Северный Административный Округ. — М: АО “Московские учебники и Картолитография”, 1997.-143 с.; ил.
3. Москва юбилейная: Альбом. — М: АО “Московские учебники и Картолитография”, 1998.-269 с.; ил.
4. Аполлон: Терм. словарь под общ. ред. А. М. Кантор. — М: Эллис Лак, 1997.-735с.; ил.
5. Каменная летопись Москвы: Путеводитель. — М.: Моск. рабочий, 1978, 352с., Иконников А.В.
6. Москва: Диалог путеводителей, М.: Московский рабочий, 1986 г., Ю.Александров, 494с.; ил.
7. Москва: Краткий путеводитель, М.: Московский рабочий, 1987, С. Фролкин.
8. Москва :Энциклопедия,М.:Советская энциклопедия,1980г.

Туры для молодежи и родителей с детьми по России

Назад в раздел

Открывая Москву

Авангардная архитектура Москвы

«Отцом» этого модернистского стиля считается француз Ле Корбюзье. А ведь молодая Советская Россия в 20-30-е гг. ХХ в. внесла так много в развитие этой авангардной, новаторской, экспериментальной архитектуры! Есть даже точка зрения, что именно наша страна с её левым, революционным искусством тех лет его родина.

Дом культуры имени Зуева в Москве — один из наиболее ярких и известных в мире памятников конструктивизма. Построен в 1927—1929 годах на Лесной улице

ru.wikipedia.org

Пентхаус для наркома 

Во всяком случае, первый в мире пентхаус возник именно в советском здании — 8-этажном Доме Наркомфина (Новин­ский бул., д. 25).

Этот дом-коммуна — опять же первый и в стране, и в мире — спроектировали для работников Наркомата финансов Моисей Гинзбург, один из основоположников стиля, и Игнатий Милинис, его ученик. Дом как памятник архитектуры — под охраной ЮНЕСКО. Но при этом он в списке 100 лучших зданий мира, которым грозит уничтожение. До недавних пор дом десятилетиями находился в аварийном бесхозном состоянии, без единого капремонта. Планы масштабной реконструкции и приспособления уникального здания под современность в 1990-2000-х так и не были осуществлены. Сегодня Дом Наркомфина снова в процессе ремонта — этим занимаются уже новые хозяева. Задача — сохранить архитектуру дома-корабля. И внутреннюю, и внешнюю. Но в чём её неповторимость? 

Дом Наркомфина (Новин­ский бул., д. 25)

АиФ

Конструктивизм в архитектуре узнаёшь сразу — чёткие геометрические формы, выступающие, точно навесные, детали, никаких украшений, много стекла… У проекта же Дома Наркомфина была ещё и чёткая идеологическая, социальная платформа: хватит жить индивидуальными семьями — пора жить коммуной. Квартиры (а их было 10 типов, они отличались размерами так называемых «жилых ячеек») — с высокими потолками. Окна, лестницы, галереи, балконы. Общий зал — столовая для совместного питания (долой мещанские кухни!). Забавно, но один из архитекторов-фанатов «допроектировался» в те годы (долой буржуазные спальни!) до общих спален и «кабинок для ночлегов» — для уединения (по графику) пар семейных и свободных! Идея свободной любви и обобществления дам была тогда популярной. 

Для тогдашнего наркома финансов Николая Милютина под его личным надзором строился пентхаус — двухуровневое жильё прямо под плоской крышей и с выходом на неё в зимний сад с дивным видом на город. Милютин был революционером по биографии и конструктивистом в душе, написавшим даже книгу «Соцгород». Спортивный и читальный залы, прачечная, гараж, детсад — всё во имя свободного труда и человека! «Дом переходного типа» — так его именовали как ступень от буржуазного к социалистическому в быту, идеологии, архитектуре — успеха ни у профессионалов, ни у жильцов не снискал. К слову, сам создатель новаторского дома Гинзбург жить в нём отказался, предпочтя банальную «старо­режимную» квартиру.

Дом Наркомфина заселяли в 30‑х, одновременно ещё с одним печальным и величественным памятником эпохи конструктивизма — Домом Правительства Бориса Иофана, тоже задуманным как дом-коммуна. К концу 30-х большинство жильцов в обоих домах были арестованы или расстреляны. Утопия полуфантастического проекта — дома-корабли — потерпела крушение.

Дом на набережной. Архитектор Борис Иофан.

АиФ/Эдуард Кудрявицкий

«Нигде кроме…»

Конструктивистские проекты должны были быть практичными, функциональными. Сохранилось около трёх десятков жилых комп­лексов — «Хавско-Шаболовский» (1927-1930 гг.), «Преображенское», комплекс общежитий «красной профессуры» на Б. Пироговской ул., д. 51, к. 2-8, жилмассив на Русаковской ул., д. 4-8, комплекс зданий в Хамовниках на Погодинской ул., д. 2/3, стр. 1-4, для рабочих, в том числе завода «Каучук». Этот ансамбль венчает памятник конструктивизма великого Константина Мельникова — клуб завода «Каучук» (ул. Плющиха, д. 64/6, стр. 1).

Для работников завода «Каучук» построили клуб на Плющихе.

ru.wikipedia.org

Конструктивистские «социалистические города» создавались в 20-30-х гг. ХХ в. для «нового человека» с новой организацией его повседневной жизни. Передвижная проводка «на роликах», «уличные холодильники» под подоконниками, особое освещение, встроенные шкафы… Жильцов объединяли место работы, социальный статус, а также «сквозные» проходы внутри между подъездами, дворы, спортплощадки, детсады и ясли.  

Помимо жилья «новому человеку» нужно было многое другое — где-то покупать продукты и одежду и проводить свободное время, как-то передвигаться. Конструктивизм и здесь предлагал множество идей — мосторги, клубы, кинотеатры, гаражи, автоб­усные, троллейбусные, трамвайные парки, фабрики-кухни (где конвейерным способом изготовлялись, по Юрию Олеше, в невероятных количествах «океаны щей, курганы каши» для трудящихся), хлебозаводы, пищевые фабрики и склады… Между прочим, и планетарий (ул. Садовая-Кудринская, д. 5)  — памятник конструктивизма 1927-1928 гг.!

Московский планетарий сам по себе музейный экспонат.

АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

Как среди жилых домов есть истинный храм конструктивизма — легендарный круглый Дом Мельникова в Кривоарбатском пер., д. 10, так и среди промышленных зданий этого стиля найдётся свой храм — здание Моссельпрома 1923-1925 гг. (Калашный пер., д. 2/10).

Здание Моссельпрома, прославленное Маяковским.

АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

«Нигде кроме, как в Моссельпроме!» — кому не знаком этот слоган? Его автор — левый поэт, футурист Маяковский. Авторы панно на здании — классики авангарда, художники Родченко и Степанова. Это 7-этажное здание с 6-угольной башней с зубцами (до революции — доходный дом), перестроенное в 20-е под склады и конторы пищевого треста Московского совета народного хозяйства, стало символом этого самого хозяйства. Трест объединял мукомольные, кондитерские, шоколадные, пивоваренные (было такое пиво — «Друг желудка») и табачные предприятия. Ещё один знаковый дом, на который можно полюбоваться и сейчас, — здание Минсельхоза РФ, построенное по проекту архитектора Алексея Щусева в начале 1930-х гг. (ул. Садовая-Спасская, д. 11/1). 

Первоначально в здании, созданном архитектором Алексеем Щусевым, находился Наркомат земледелия. В настоящее время бесконечными коридорами и помещениями с высоченными потолками пользуются сотрудники Министерства сельского хозяйства РФ.

АиФ / Эдуард Кудрявицкий

А Еврейский музей и центр толерантности (ул. Образцова, д. 11, стр. 1а ) расположен в здании всемирно значимого памятника архитектуры конструктивизма — Бахметьевском гараже, спроектированном всё тем же гением Мельниковым. Это здание площадью около 8500 м² было построено им в 1927 г. при участии не менее великого Владимира Шухова (последняя его работа), чья знаменитая теле­башня на Шаболовке тоже может считаться памятником конструктивизма. В гараже долгое время располагался 3-й автобусный парк, здание было в плачевном состоянии. Но с 2012 г. здесь один из важных культурных, образовательных, выставочных центров города.

Еврейский музей и центр толерантности

ru.wikipedia.org

Проект бюро SPEECH удостоен премии города Москвы в области архитектуры и градостроительства

4 июля 2018 года мэр Москвы Сергей Собянин впервые вручил премии города Москвы в области архитектуры и градостроительства. В номинации «Лучшее архитектурно-градостроительное решение объекта офисного и административного назначения» эта награда была присуждена авторскому коллективу SPEECH (Сергей Чобан, Анастасия Козырева, Антон Павлов, Валентин Пчелин, Лилия Шаныгина) за разработку проекта офисного здания на Ленинградском проспекте, 31. 

Торжественная церемония вручения премии состоялась в Белом зале мэрии на Тверской. И если раньше глава города награждал архитекторов в составе премии по литературе и искусству, то в этом году Москва учредила отдельную архитектурно-градостроительную премию — начиная с 2018 года, она будет вручаться ежегодно в честь Дня архитектора, который отмечается 1 июля. Как отметил Сергей Собянин, главная задача новой награды — выявление проектов, формирующих комфортную и запоминающуюся среду мегаполиса. «Очень важно, чтобы вся эта среда была современной, комфортной и служила людям долгие годы, — подчеркнул Сергей Собянин.

Премия вручается в пяти номинациях — «Архитектурно-градостроительное решение объекта образования и медицины», «Лучшее архитектурно-градостроительное решение объекта жилого назначения экономкласса», «Лучшее архитектурно-градостроительное решение жилого дома повышенной комфортности», «Архитектурно-градостроительное решение объекта офисного и административного назначения» и «Объект общественного назначения». В каждой из пяти номинаций на победу претендовало от трех до шести работ, которые были отобраны экспертами Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы из 1,5 тысячи проектов, получивших свидетельства об утверждении архитектурно-градостроительных решений в прошлом году, а лучшие проекты экспертный совет определил в ходе заседания Архитектурного совета города.   

В номинации «Архитектурно-градостроительное решение объекта  офисного и административного назначения» победителем стал проект офисного здания на Ленинградском шоссе, разработанный бюро SPEECH. В плане здание имеет овальную форму и представляет собой аллюзию на ограненный бриллиант. Комплекс облицован металлическими панелями, имеющими треугольное сечение и примыкающими к плоскости фасада под разными углами, благодаря чему и создается эффект огранки. Подобное решение особенно оправдано в условиях стесненной застройки – даже располагаясь в глубине участка, среди масштабных объемов соседних зданий (строящимся ЖК «Царская площадь» и офисно-гостиничным комплексом «Монарх»), здание смогло проявить себя. Его первый этаж насыщен общественными функциями, что позволит сделать здание привлекательным не только для будущих арендаторов, но и для жителей прилегающих кварталов. В декабре прошлого года данный проект также был удостоен Премии Архсовета Москвы.

 

Фотографии: Михаил Колобаев

 

15 мест, которые архитекторы должны посетить в Москве — RTF

Москва — это мощная смесь истории и остроты, полная всемирно известных достопримечательностей и достопримечательностей. Столица России существует более 800 лет, поэтому неудивительно, что в этом городе есть одни из старейших крепостей, грандиозные соборы, популярный общественный транспорт и футуристические небоскребы. Вот список из нескольких жемчужин, которые архитектор должен отметить в своем списке поездок в Москву.

1. Красная площадь

Расположенная в центре Москвы Красная площадь неразрывно связана с историей России с 13 века. Первоначально площадь была рыночной, но она стала известна как место проведения масштабных военных парадов и других демонстраций, призванных продемонстрировать советскую силу. В настоящее время он иногда используется для официальных церемоний всеми правительствами России. «Красный» на Красной площади не имеет отношения к малиновым кирпичным зданиям, окружающим площадь. Русское название Красной площади — «Красная площадь», образованное от слова «красный», означавшего на древнерусском языке, означало «красивый», и лишь позже стало ассоциироваться с красным цветом.Выдающиеся здания, окружающие площадь, — это Мавзолей Ленина, Кремль, собор Василия Блаженного и многие другие.

2. Большой Кремлевский дворец

Построен в 1849 г., ранее был царской московской резиденцией. Он призван подчеркнуть величие русского самодержавия. Он возвышается над Боровицким холмом, возвышающимся над Москвой-рекой. Поскольку в настоящее время это официальная резиденция президента Российской Федерации, некоторые ее части закрыты для посещения широкой публикой. Фасад имеет три уровня окон, однако дворец состоит всего из двух этажей.Роскошные интерьеры дворца, который когда-то демонтировали в советское время, были отремонтированы в 1990-х годах.

В дворцовом комплексе также находится Теремный дворец, который в настоящее время является резиденцией президента России, недоступен для публики. Внешний вид обильно украшен кирпичным узором и цветной плиткой, ярко окрашен в красный, желтый и оранжевый цвета.

3. Кусковский музей

В бывшем летнем загородном доме и усадьбе русского дворянства семья Шереметевых сегодня находится Русский музей керамики, крупнейшие в мире коллекции керамики и стекла из разных стран.

Построенный в 18 веке, этот неоклассический дворец, излучающий эстетику Уэса Андерсона с мягкими пастельными тонами снаружи. Вся усадьба была предназначена для развлечений, праздников и государственных мероприятий. Роскошные интерьеры вмещают около 26 комнат, из которых 12 — большие парадные залы, которые полностью завораживают вас, начиная с мраморных колонн вестибюля, фламандских гобеленов, резных мотивов в парадной спальне и покрытых зеркалами стен в белом и золотом Танцевальном зале.

Поместье площадью более 720 акров содержит более 20 архитектурных памятников, в том числе итальянские и голландские дома, старую церковь, грот, деревянную церковь в стиле петровского барокко и множество других построек. Также здесь есть обширный французский парк, единственный в Москве.

4. Собор Василия Блаженного

В южной части Красной площади возвышается причудливый шедевр России — собор Василия Блаженного. В отличие от любого другого собора, каждая колонная церковь украшена луковичными куполами, и ни один из рисунков не повторяется на другом.8 часовен с колоннами окружают девятую и самую высокую часовню, в которой находится главный неф церкви. Говорят, что первоначальный цвет собора был белым, что дополняло белый камень Кремля, а купола были золотыми. Однако в 17 веке купола начали окрашивать в те замечательные цвета, которые мы видим сегодня. Внутри этой композитной церкви — лабиринт узких сводчатых коридоров и вертикальных цилиндров церквей.

5. Государственный исторический музей

Здание из красного кирпича, которое перекликается с церковью Св.Собор Василия Блаженного хорошо вписывается в архитектурное повествование Красной площади. Его внешний вид является прекрасным примером стиля русского возрождения, в котором присутствуют мотивы московской архитектуры с высокими шпилями. В музее выставлен ряд реликвий доисторических племен, которые жили на территории современной России. В нем 39 залов с неповторимым интерьером, в которых выставлены различные экспонаты. Интерьеры напоминают русские церкви и княжеские дворы. Один из залов построен в стиле византийского собора и изнутри напоминает миниатюрный собор Святой Софии.

6. Храм Христа Спасителя

Храм Христа Спасителя — самый высокий православный храм в мире и резиденция Православного Патриарха Московского и всех россиян. Это великолепное белое здание, расположенное между Кремлем и Москвой-рекой, доминирует в неорусском и византийском архитектурных стилях. Он строился в течение 40 лет с 1839 по 1883 год, но был снесен в 1931 году по приказу Сталина. Его предполагалось заменить авторитарным сооружением высотой 415 метров, на основе которого была разработана концепция «Семи сестер», или семи больших московских небоскребов в сталинской архитектуре.Каменный фасад из белого мрамора, четыре колонны и 5 позолоченных куполов были красиво перестроены, вернув себе былую славу в начале 90-х годов как место паломничества.

7. ГУМ

ГУМ, также известный как Государственный универмаг, представляет собой роскошный торговый центр с видом на Красную площадь. Трапециевидное здание сочетает в себе элементы русской средневековой архитектуры со стальным каркасом и стеклянной крышей в стиле великих железнодорожных вокзалов Лондона XIX века.После пожара 1812 года ров у Кремлевской стены был заменен песком, а валы были ликвидированы, а ряды многочисленных магазинов были заменены, чтобы проложить путь для большого здания в стиле классицизма. Здание имеет три уровня и покрыто стеклянной крышей, покоящейся на изогнутом стальном каркасе, который позволяет солнцу проникать в пространство, открывающее путь для клиентов, что резко контрастирует с типичным универсальным магазином в любом месте.

8. ИЗМАИЛОВО КРЕМЛЬ

Помимо главного Кремля на знаменитой Красной площади Москвы, есть второй, менее известный Кремль в северо-восточной части города, Измайловский Кремль.

Неожиданная страна чудес, Измайловский кремль — калейдоскоп красочных башен. Деревянный комплекс был построен в начале 2000-х годов как культурный центр и рынок по образцу традиционных русских архитектурных и сказочных изображений Древней Руси. Расположенный как небольшая деревня, он содержит множество музеев, антиквариата и изделий ручной работы. Разнообразие встроенных стилей — это то, что держит вас насквозь.

9. Царицынский дворец

Дворец является частью великодушного дворцово-паркового заповедника на юге Москвы.Поместье было основано в 1776 году и капитально отреставрировано в 2007 году. Архитектурный памятник Царицыно является главной достопримечательностью с его масштабными экспозициями в музее, которые погружают вас в дух 18 века. Большой дворец, построенный в неоготическом стиле, представляет собой трехэтажное здание, окруженное зелеными крышами башен. Как и в любом другом здании Царицыно, здесь красный кирпич сочетается с белым камнем. Шпили на башнях, стрельчатые окна и арки завораживают даже издалека.Поместье также является домом для ряда беседок, беседок, искусственных гротов, декоративных мостов, русского православия и естественного затопляющего, но ухоженного ландшафта.

10. Сандуновская баня

Погрузитесь в историю, посетив уникальную и роскошную русскую баню. Сандуновская баня является национальным достоянием и является старейшей общественной баней в России. В этом здании есть банные отделения, просторные лаунж-зоны, бассейны и классические русские парные, приватные комнаты и 8 отдельных банных зон с джакузи.Построенные в 1800-х годах, бани получали воду по специально построенному акведуку от Бабегородской плотины на Москве-реке и из 700 футов артезианской скважины. Электроосвещение обеспечивала частная электростанция. Экстерьер и интерьер представляют собой смесь стиля барокко, классицизма, ренессанса, готики и рококо. Коридор, ведущий к раздевалкам, украшен сложной мозаикой и фресками.

11. Большой театр

Исторический театр 19 ^— века, первоначально спроектированный архитектором Жозефом Бове, продолжает вносить большой вклад в российское исполнительское искусство.Здесь также находится одна из старейших балетных и оперных трупп. Могучий палладианский фасад с колоннами в неоклассическом стиле и лошадьми, скачущими по замысловато резному фронтону, украшают экстерьер. Его имперский декор и акустика, многократно реставрированные за время своего существования из-за пожаров, были наконец восстановлены до прежней славы в 2011 году. Интерьеры представляют собой смесь ренессанса с византийским стилем, отсылкой к очаровательным театрам по всей Европе, таким как Palais Гарнье в Париже.

Белые балконы с вкраплениями золота, ярко-малиновая драпировка интерьеров и великолепная люстра — это зрелище.

12. Останкинская башня

Телебашня, построенная в 1967 году Николаем Никитиным, уже более 50 лет является самым высоким отдельно стоящим сооружением в Европе. В отличие от высокого сооружения, опирающегося на глубокий фундамент, фундамент Останкинской башни сделали упругим, сделав его фундамент намного тяжелее самого сооружения.

Концепция силуэта здания — перевернутая лилия с твердым стеблем и твердыми лепестками в качестве опор. С 2 смотровых площадок на высоте 337 м и 340 м, со стеклянных и открытых смотровых площадок открываются захватывающие виды на весь город.

Можно только начать постигать масштабное пространство, и планирование города завораживает с этой высоты.

ул. Арбат, 13.

Полностью пешеходная улица, по которой вы можете прогуляться и осмотреть всю архитектуру в своем собственном неторопливом ритме, Арбат — это воплощенная мечта. Одна из самых известных улиц Москвы, Арбат когда-то был богемным местом, которое со временем превратилось в дом многих выдающихся русских писателей и поэтов. Хижины проложили путь к одно- двухэтажным особнякам с комнатами-башнями и садами, которые впоследствии превратились в многоэтажные доходные дома в различных архитектурных стилях.Немногочисленными известными стилями были ар-нуво, эклектика и авангард, которые по-прежнему представляют большой интерес для ценителей архитектуры.

14. Дом Мельникова

Эксцентричный дом, который Константин Мельников построил для себя и его семьи, был окружен мировым ветром противоречий и неприятия, но с годами превратился в икону русской архитектуры 20 ^{-го и} -го века. Обладая эстетикой, отличной от традиционной советской жилой архитектуры, он был сущностью более позднего русского авангарда.Он состоит из 2 взаимосвязанных цилиндрических объемов высотой в 3 этажа, в которых достаточно места для семьи, и студии. Окна представляют собой серию форм, образующих сотовую структуру с углами, определяемыми четвертью длины стандартных местных кирпичей. Эти окна обеспечивали равномерное рассеивание света, воздуха и тепла, красиво освещая внутреннее пространство.

15. Московский метрополитен

Подземный мир Москвы представляет собой совершенно другой мир удивительной архитектуры для повседневного пассажира.Метро было одной из главных пропагандистов советской эпохи с 1938 года, когда советские лидеры стремились донести силу Союза до граждан и гостей.

Подземные дворцы для народа изначально были русской версией ар-деко с некоторыми авангардными формами, которые постепенно перешли в неоклассицизм с имперскими мотивами. Эти станции — воплощение блеска и светлого прошлого. Все станции отличаются друг от друга, некоторые богато украшены орнаментом и барельефами; некоторые из них украшены большими мозаиками, изображающими исторические события с позолоченными арками.Стоимость их знакомства — только билет на метро.

8 интересных особенностей, уникальных для русской архитектуры

Царское Село, Собор Святой Екатерины I © Александров / WikiCommons

Русская архитектура издавна известна своим самобытным стилем. Хотя большинство знаковых зданий страны, как мы их знаем, были построены в 1870–1890-х годах, есть и более поздние выдающиеся образцы. Если вы хотите узнать больше перед следующей поездкой, взгляните на эти уникальные особенности русских построек.

Начавшись как движение, связанное как с древней Русью, так и с византийскими культурными связями, архитектура русского стиля вобрала в себя элементы обоих. Визуально постройки в русском стиле вызывают мгновенную ассоциацию с византийской архитектурой, хотя во многих случаях это просто стилистические фантазии архитекторов — классический пример — Храм Христа Спасителя в Москве.

Источник изображения: WikiCommons

Дерево, вероятно, было самым популярным строительным материалом в традиционной русской архитектуре.Строительство на огромных территориях, окруженных лесами, было лучшим выбором для домов, церквей и городских стен. Материал часто вырезался в различных формах и окрашивался, чтобы добавить декоративные элементы к зданиям.

Источник изображения: WikiCommons

На несколько лет, в 19, ^и веках, кирпичная архитектура стала почти синонимом архитектуры русского стиля. Многие замечательные образцы архитектуры в русском стиле построены из кирпича: среди них Государственный Исторический музей в Москве (1875–1883) и Дом Игумнова в Москве (1888–1895).

Источник изображения: WikiCommons

В основном их можно увидеть внутри зданий, либо интегрированных в настенные росписи, либо выраженных в других декоративных элементах, таких как дерево, кирпич или мозаичные украшения. Этот стилизованный орнамент также напоминает византийские здания и иконописи.

Еще один элемент, который очень часто встречается в российских домах, узкие окна в данном случае тоже довольно высокие. Форма таких окон обычно представляет собой вариацию строгой геометрической формы — верхняя часть окон часто имеет форму небольшой арки.

Источник изображения: WikiCommons

Арки есть в русской архитектуре везде, от окон и дверей до потолков. Одним из основных элементов русской архитектуры был слегка изогнутый потолок — прямо как небо, каким мы его видим — особенно в галереях с колоннами как частью фасада.

Этот тип крыши / здания имеет очень характерную треугольную крышу с очень маленьким углом между двумя частями крыши. Он может быть основной частью крыши или увенчан дополнительными небольшими башнями для усиления декоративного эффекта.

Хотя часто фасады строятся из одного материала и даже могут быть одного цвета, они полны мелких украшений. Орнаменты вокруг окон, дверей, колонн, а также целые линии орнамента по периметру всего здания — например, на Храме Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге — все это элементы, которые создают незабываемый архитектурный ритм русского стиля.

Источник изображения: WikiCommons

5 самых красивых зданий Москвы

У Москвы богатая, разнообразная, а иногда и очень горячая история.Гуляя по улицам этого невероятного города, вы действительно можете полюбоваться невероятными зданиями, которые пережили сотни лет религиозных и политических потрясений. Пытаться составить список всего из 5 из них — чрезвычайно тяжелая работа, но если у вас есть пара дней, чтобы убить в Москве, сделайте себе одолжение и загляните хотя бы в несколько из этих шедевров дизайна и архитектуры.

1. Собор Покрова Пресвятой Богородицы (Василия Блаженного)

Икона Москвы (даже России) действительно оправдывает свой ажиотаж, поскольку она действительно единственная в своем роде.С его невероятной историей, красиво замысловатыми спиралевидными куполами и множеством сокровищ, которые можно обнаружить внутри, вы действительно можете насладиться целым днем ​​в соборе Василия Блаженного и его окрестностях, причем он расположен прямо на знаменитой Красной площади в Москве. Он был построен в 1555–1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и Астрахани.

2. Кремль

Московский Кремль — это обширный комплекс невероятно замысловатых зданий, который в настоящее время используется в качестве официальной резиденции президента Российской Федерации.Кремль был оккупирован в течение многих сотен лет, однако большую часть своего нынешнего облика он приобрел в советский период, когда такие лидеры, как Владимир Ленин и Иосиф Сталин, стремились стереть все свидетельства предыдущего царского периода.

3. Семь сестер

Эта группа поразительных советских небоскребов, построенных между 1947 и 1953 годами, теперь возвышается над горизонтом Москвы, образуя значительно более современную архитектуру. Эти многоцелевые здания теперь включают роскошный отель и министерство иностранных дел, среди прочего.Если вы ищете традиционную сторону Москвы, вам может не хватить времени, чтобы приехать сюда, однако энтузиасты архитектуры не будут разочарованы этими чудесами дизайна 20 века.

4. Храм Христа Спасителя

В нескольких кварталах к юго-западу от Кремля вы найдете эту красивую церковь — самую высокую православную христианскую церковь в мире. Одетый в белоснежный цвет, с красивыми золотыми куполами, это действительно поразительное здание, особенно когда светит солнце! Первоначально церковь была построена в 19 веке, но была разрушена из-за государственного атеизма середины 20 века.С тех пор он был полностью восстановлен в своем первоначальном великолепии.

5. Новодевичий монастырь

Невероятно для крупного религиозного здания в Москве, оно оставалось более или менее полностью нетронутым с 17 века, а в 2004 году было объявлено объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Монастырь занимает большую территорию и включает в себя множество красивых зданий с замысловатыми шпилями и куполами.

Москва может предложить гораздо больше, чем просто эти 5 зданий, однако, поскольку многие туры и поездки в Москву длятся всего 2 или 3 ночи, вы, безусловно, сделаете себе одолжение, если захотите увидеть их.Несомненно, это заставит вас почувствовать вкус этого невероятного города, который заставит вас возвращаться снова и снова!

Кристи Рорисон — директор по исходящему бизнесу в IntoRussia.

Если вы хотите стать приглашенным блоггером в блоге A Luxury Travel, чтобы поднять свой профиль, свяжитесь с нами.

самых красивых зданий Москвы | escape.com.au

Но собор Василия Блаженного — лишь один из многих архитектурных шедевров, разбросанных по всему городу, которые представляют собой нечто большее, чем просто праздник для глаз.От фортов, построенных для сдерживания монголов в средние века, до роскошных соборов, построенных безумными русскими царицами в имперскую эпоху, до сноса этих соборов и других исторических памятников во время промышленной революции и их реконструкции в наше время, богато украшенная архитектура Москвы также расскажет вам увлекательную историю о своем прошлом.

Если хотите, начните с Красной площади в центре города. Пройдя мимо имитаторов Ленина и Сталина и прилавков, торгующих русскими меховыми шапками, вы попадете на огромную мощеную площадь через Воскресенские ворота и обнаружите, что с отвисшей челюстью смотрите на собор Василия Блаженного.

Собор Василия Блаженного в Москве.

Вы, наверное, задаетесь вопросом, что предпринял малоизвестный архитектор, когда спроектировал это психоделическое здание в 16 веке, чтобы ознаменовать одну из главных побед царя Ивана Грозного. Его полосатые конфетами луковичные купола, пустые арки и острые шпили делают его похожим на сказочный замок, но внутри находятся девять основных часовен, причем четыре самых больших купола венчают часовни с восьмиугольными башнями. Когда вы закончите таращиться, можете вращаться на каблуках и заглянуть в Государственный исторический музей.Это здание темно-охристого цвета с множеством зазубренных башен и карнизов и изящными белыми крышами, которые выглядят так, как будто они были присыпаны снегом, восходит к концу 19 века и является типичным образцом архитектуры русского возрождения.

Это впечатляющее зрелище, даже если вы не зайдете внутрь, чтобы осмотреть коллекцию из миллионов артефактов, охватывающих всю Российскую империю времен каменного века.

Между этими двумя блокбастерами на восточной стороне площади находится торговый пассаж ГУМ, элегантный бывший Государственный универмаг XIX века с элементами русской средневековой архитектуры, такими как две главные готические башни.Самой впечатляющей особенностью этой элитной аркады является стеклянная крыша, сделанная из более чем 20 000 оконных стекол.

В солнечный день возьмите мороженое из киоска на первом этаже и поднимитесь на верхний этаж, чтобы насладиться лучшим видом на стеклянную крышу в стиле атриума, которая напомнит вам о великом Лондоне XIX века. вокзалы.

Красная площадь в Москве находится в самом центре города.

Затем сверните за угол в Кремль, центр политической власти России и нынешний дом Владимира Путина на вершине холма.Стоя внутри этого укрепленного комплекса, окруженного пятью желто-белыми дворцами и четырьмя соборами с золотыми куполами, вы почувствуете огромную мощь места, из которого деспотические цари, коммунистические диктаторы и современные президенты направляли Россию вперед.

Пройдя по территории, вы обнаружите, что Кремль изначально был в шесть раз меньше, чем сегодня, когда он был построен еще в 1147 году в виде деревянного частокола, окруженного рвами; и что толстые зубчатые кирпичные стены и 20 внушительных сторожевых башен сегодня были построены к концу 15 века, чтобы отметить успехи Ивана Великого в борьбе с монголами.

В нескольких кварталах к юго-западу от Кремля находится Храм Христа Спасителя — самый высокий православный храм в мире. Это великолепное белое здание с колоннами, арками и куполами, похожими на поцелуи Херши, является еще одним примером архитектурного стиля русского Возрождения. Он был построен в ознаменование победы России над Наполеоном в начале 1800-х годов, но нынешняя церковь на самом деле является второй попыткой, поскольку оригинал был разнесен на куски в 1931 году советским правительством.

Храм Христа Спасителя — самый высокий православный храм в мире. Изображение: iStock

По другую сторону Кремля находится второй по величине оперный театр в Европе, исторический Большой театр. Вход с колоннадой, увенчанный статуей Аполлона, является одним из самых впечатляющих образцов русской классической архитектуры. Его стоит посетить, даже если вы не планируете смотреть балет в сияющем красно-золотом шестиуровневом зале.

Пройдите пять минут по улице, и вы найдете менее эстетичное, но не менее интригующее здание: бывшую штаб-квартиру крупнейшей в мире шпионской и государственной машины безопасности, КГБ, на Лубянской площади.

Стоя перед огромным строением из желтого кирпича в стиле необарокко, украшенным горизонтальными линиями бордового карниза, вы не сможете устоять перед представлением, как русские шпионы, которые когда-то сидели внутри, тайно строили планы за дверями, которые были плотно закрыты публика.

Однако, пожалуй, самую красивую архитектуру города можно найти под землей в богато украшенной системе московского метро.

Вы правы, полагая, что некоторые из 180 станций больше похожи на соборы; они были построены Сталиным как «дворцы для народа» в советское время. Такие станции, как Комсомольская, с ее 68 известняково-мраморными колоннами, высокими потолками с желто-желтой лепниной и латунными люстрами; или Станция Революции, где находится более 70 бронзовых скульптур в натуральную величину, изображающих людей, связанных с русской революцией, в том числе четырех собак, которых пассажиры гладят по носу на удаче, проходя мимо.

Самая красивая архитектура города находится под землей у богато украшенных станций метро, ​​таких как Комсомольская. Изображение: iStock

Отсюда можно добраться до станции «Спортивная», которая находится всего в 10 минутах ходьбы от Новедевичьего монастыря, внесенного в список всемирного наследия. Первоначально монастырь использовался как тюрьма для знатных женщин, когда он был основан в 1524 году, включая сводную сестру русского царя Петра Великого и его первую жену, которых он заставил снять чадру и отказаться от своего мирского имущества.Сегодня это все еще монастырь. Территория окружена белыми кремлевскими стенами и включает четыре собора, включая величественный Смоленский собор с пятью луковицами. Но вы действительно сюда пришли за живописными садами, которые продолжаются через улицу на Новодевичьем кладбище, где вы найдете самые художественные надгробия России.

Новодевичий монастырь, внесенный в список всемирного наследия ЮНЕСКО, окружен красивыми садами. Изображение: iStock

После обеда вернитесь на метро и отправляйтесь в МГУ им. М.В. Ломоносова.Главное здание университета — одна из печально известных ленинских башен «Семь сестер», одно из архитектурных наследий сталинского периода, которое многие местные жители считают некрасивым из-за их вырисовывающихся размеров и зловещих шпилей. Но независимо от того, считаете ли вы их красавицей или чудовищем, семь башен, построенных с 1947 по 1953 год в сложной комбинации стилей русского барокко и готики, являются ключевой особенностью горизонта Москвы. Вы можете увидеть оставшиеся шесть башен через дорогу со смотровой площадки на Воробьевых горах, откуда открывается панорамный вид на город.Отсюда вы также увидите Шуховскую башню в виде Эйфелевой башни, которую большинство москвичей считают шедевром инженерного искусства.

Для последней остановки отправляйтесь в Вознесенскую церковь, внесенную в список всемирного наследия, с видом на Москву-реку. Эта великолепная белая церковь была построена в честь дня рождения Ивана Грозного в 1532 году и представляла собой новый этап в русской архитектуре, поскольку была первой шатровой церковью, построенной из камня, а не из дерева. Отойдите назад, окунитесь в величие этого снежного чуда, а затем отправляйтесь в водочный бар.Продолжайте, вы это заслужили.

Писатель был гостем Beyond Travel.

Большой театр спроектирован архитектором Йозефом Бове. Фотография: Getty

ESCAPE ROUTE

МОСКВА

ПОЛУЧИТЬ

Эмирейтс выполняет рейсы в Москву из Сиднея и Мельбурна через Дубай. См. Emirates.com.au. Австралийцам требуется виза на срок до 30 дней вместе с письмом-приглашением, которое вы можете получить через посольство России.

ТАМ ОСТАНОВИТЬСЯ

Пятизвездочный отель «Метрополь» в стиле модерн, построенный в 1907 году, источает русское богатство и шарм. Он расположен в центре города, всего в пяти минутах ходьбы от Красной площади и Кремля, через дорогу от Большого театра, примерно от 140 долларов с человека за ночь. См. Metropol-moscow.ru/

ПОЕЗДКИ

Beyond Travel предлагает широкий выбор маршрутов. «В центре внимания Москва» — это частный пакет краткосрочного пребывания по цене от 655 долларов США на двоих, который включает трехдневное проживание с ежедневным завтраком и индивидуальную экскурсию с местными англоговорящими гидами, включая входные билеты.Они также предлагают семидневный групповой тур по «Русским столицам» в Москве и Санкт-Петербурге от 1160 долларов на человека, а также ряд индивидуальных вариантов осмотра достопримечательностей. См .yondtravel.com.au или тел. 1300 363 554.

ОДА-Архитектура МАЗД Москва

Восстановление промышленных зон для многофункциональной застройки открывает перед Москвой исключительные возможности.
В городе имеется значительное количество этих постиндустриальных объектов в ценных районах, непосредственно связанных с основными транспортными векторами.

Генеральный план МАЗД станет комплексным стартом преобразования промышленной территории «Магистральные улицы». Площадка расположена на пересечении Третьего транспортного кольца и Балтийского шоссе, на равном расстоянии между парком «Ходынское поле» и «Москва-Сити». С восточной стороны Ваганьковский парк предлагает естественный рельеф рядом с этим узлом инфраструктуры. Площадь МАЗД — 9,3 га. и во многом повлияет на дальнейшее развитие окрестностей.Цель ODA — внести значительный вклад в развитие этой городской структуры, которая со временем установит ориентиры для более пешеходной, зеленой и смешанной застройки, и такая, которая станет местом назначения в этой ценной части города. .

Территория МАЗД расположена на одном из самых ценных участков на границе ядра Москвы и жилых массивов за Третьим кольцом. Он действует как географические ворота на западной стороне столицы, в непосредственной близости от деловых и развлекательных районов
Территория МАЗД станет инновационным районом, который станет заметным маркером на Третьем транспортном кольце многофункциональной, зеленой и доступной городской среды Москвы.Наше предложение спроектировано как динамический шлюз, который обеспечивает многократную обзорность южной границы Хорошевского района и соединяет участки по обе стороны Звенигородского шоссе.
Новый МАЗД обновит размещение государственных программ на западном участке Третьего транспортного кольца, достаточно близко к оживленному кварталу Москва-Сити, откуда он станет маяком с его культовым силуэтом.
Предлагаемые схемы соответствуют тенденциям Москвы в отношении густонаселенных, смешанных и пешеходных регионов, где архитектура и ландшафт спроектированы вместе.Переплетение общественных и рекреационных пространств с жилыми домами и офисами усилит ощущение места, в котором так нуждается это место.

Завершает нашу схему легендарная крыша, обозначающая МАЗД в пределах горизонта города. Ниже резиденции стратегически организованы с внутренними дворами и открытыми линиями обзора. Это привносит человеческий масштаб в развитие и создает две взаимодополняющие типологии: виллы вокруг тихих патио и башни, из которых открываются далекие виды. В плане схема является модульной и обеспечивает тесный шахматный баланс между открытыми и закрытыми пространствами.На фасаде схема топографическая, и все помещения расположены под единой крышей.
На земле расположены места для отдыха и торговли, чтобы насладиться впечатлениями от непрерывного парка. В его центре многоуровневое арт-пространство становится сердцем квартала, открытым для центральной площади и гордым знаком идентичности для новых жителей.
Эта концепция устанавливает открытый, но определенный автономный кампус. Его многоуровневое перекрытие использования позволит конструктивно взаимодействовать между посетителями, жителями и рабочими.Это модульное развитие может адаптироваться к различным типологиям, генеральным планам и может влиять на расширение на север и юг будущих стадий развития.

Новый МАЗД станет культовым и многоуровневым гобеленом жизни для досуга и человеческого взаимодействия.

Место нахождения: Москва, Россия

Клиент: Главстрой

Размер: 2500000 SF

Команда: Эран Чен, Хуан Роке Уррутия, Оливера Грк, Пабло Сепеда, Джейкоб Хедайя, Брайан Ли, Адриенн Милнер, Жан-Батист Бертелу, Саранья Канагарадж, Стивен Кочер, Франсуа Блехаут, Джэхонг Чунг

Российская архитектура — путешествие архитектурного характера России

На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура — откройте для себя историю архитектурных жемчужин России

Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно посмотреть вокруг.Российская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом страны.

Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда находятся в России. Однако достопримечательности крупнейших городов России даже не касаются богатой истории страны.

От плиточных связок до шедевров барокко — русская архитектура самобытна и узнаваема сразу.Множество исторических влияний и форм мастерства, как и территория России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации. Эти здания, достопримечательности и маленькие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.

Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.

Русское зодчество в период Киевской Руси (988 — 1230)

Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.

Русское зодчество раннего московского периода (1230-1530)

В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет.Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.

Троицкий собор, Псков (1682-1699)

В этих городах находятся церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками. В качестве альтернативы, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как каркасные арки и колокольни. Этот стиль оформления был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.

Церковь-кладбище Московского Кремля (1484–1486)

Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, в том числе укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.

Печерский Вознесенский мужской монастырь, Нижний Новгород (1328)

Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств.Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.

Русское зодчество в среднемосковье (1530 — 1630)

Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру. Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.

Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528 г.)

Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых каменных шатровых церквей.Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния. Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.

Русское зодчество позднего московского периода (1630-1712)

Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы.За это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.

Церковь Ильи Пророка, Ярославль (1647-1650)

Они начинались как асимметричные здания, как видно в церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге.Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Святого Иоанна Крестителя , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок. Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.

Церковь Иоанна Крестителя (1671-1687)

В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры была Успенская церковь в Угличе (1627). Однако Nikon быстро объявил палатку вне закона, заявив, что она «неканонична».После этого запрета увеличилось количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .

Ростовский Кремль (1670-1683)

Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции на ряды консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером может служить Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Св.Николая в Китай-городе, но разрушенный Сталиным.

Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 — 1636 гг.

Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинское барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее драгоценным камнем, чем каменной кладкой.

Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.)

По мере того, как стиль рос, он заменил каноническую архитектуру и приобрел популярность по всему региону благодаря финансированию купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества Христова .Это благодеяние распространилось на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).

Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917)

Первоначально задуманный как центральная церковь монастыря, Смольный собор великолепное бело-голубое здание, несомненно, является одним из архитектурных шедевров России. Его спроектировал итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец , Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие крупные Санкт-Петербургские.Достопримечательности Петербурга. Смольный монастырь состоит из собора или собора и окружающего его красивого комплекса с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.)

На всей территории Российской империи преобладали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского стиля, который предпочитал Петр I. К этому петршинскому барокко можно отнести строительство Петропавловского собора и Меншиковского дворца .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и в Екатерининском дворце.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754 г.)

Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассицизма из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец и Троицкий собор Александро-Невской Лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.

Александро-Невская Лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.)

Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе , здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усилило его господство во время его правления.

Большой театр в Москве (1776 г.)

С 1830 г. Николай I освободил архитектурную регламентацию, и была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.

Храм Христа Спасителя (1832–1883 ​​гг.)

Александр II и Александр III были страстными энтузиастами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. В течение 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.

Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)

После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером этого является Башня Третьего Интернационала, которая включала в себя возвышающуюся спираль, опоясывающую стеклянные камеры. Хотя он и не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.

Шуховская башня в Москве (1922 г.)

В этот период наблюдается движение в сторону массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошла капитальная перестройка планирования и исполнения городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода — Мавзолей Ленина работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.

Начиная с 1920-х годов, культурная жизнь в значительной степени влияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и творчества с целью создания художественных и скульптурных зданий. Другие революционные изменения в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .В нем были задействованы крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Zuev Club (1927-1929).

Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

Сталинская архитектура переживала расцвет, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.

Типичное здание «Сталинка» (1933-1960)

В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Сюда входит сдача в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в одном сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.

Московский государственный университет (МГУ). Одна из «семи сестер» (1755)

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют «декоративные элементы», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 60-е годы в жилищном строительстве доминировали Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, несмотря на то, что они были построены эффективно и быстро, они были унылыми, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.

На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали составлять части усадеб, а не отдельно стоящие дома.

Современная русская архитектура (1970-настоящее время)

Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это, в сочетании с улучшением финансового положения России, означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.

«Москва-Сити» (начат в 1995 году, все еще строится)

Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, например, Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва — это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.

Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.

Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:

> Русская архитектура периода Киевской Руси (988 — 1230 гг.) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712) > Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)> Русская архитектура в период Киевской Руси (988 — 1230) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712) > Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Похожие сообщения

Путешествие в Россию

От 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.

Если бы великие города Европы боролись за звание «Самый красивый», Санкт-Петербург был бы на вершине.Сочетание истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции все еще сохраняются и ценятся местными жителями.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Почувствуйте себя русским царем в дворцах и парках Санкт-Петербурга. > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5. Зрелище открытия невских мостов > 6.Величественные церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10. Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль Алых Парусов > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург?> 1. Почувствуйте себя русским царем в дворцах и парках Санкт-Петербурга. > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3.Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5. Зрелище открытия невских мостов > 6. Величественные церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10. Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль Алых Парусов > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? Путешествие по России

Карен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Дом для почти 12 миллионов душ, Москва — это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву.Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые каждый должен посетить в Москве.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства. > 2. Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Разбуди свои чувства в Большом театре. > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным Московским метро. > 7.Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей. > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру. > 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и ресторанами высокой кухни > 10. Покупайте до упаду в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12. Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства. > 2.Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Разбуди свои чувства в Большом театре. > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным Московским метро. > 7. Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей. > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру. > 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и ресторанами высокой кухни > 10. Покупайте до упаду в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12.Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца Россия Советы и важные советы туристам

К 56-й параллели | Последнее обновление 6 июл 2020

Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма. Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстной национальной самобытностью.Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2. Русская архитектура уникальна и красива > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7. Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9.Русские зимы волшебны > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и потрясающие рестораны > 12. Россия — страна водки и медведей> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2. Русская архитектура уникальна и красива > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7.Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Русские зимы волшебны > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и потрясающие рестораны > 12. Россия — страна водки и медведей

домов Москвы, Новая архитектура в России

Архитектура Москвы, Русское строительство, Архитекторы, Проект, Фото, Недвижимость, Новости

Ключевые архитектурные разработки в России: обновления искусственной среды

Новости архитектуры Москвы

Архитектура Москвы Пешеходные экскурсии

Прогулки по городской архитектуре, предлагаемые e-Architect

фото: Алексей Народицкий
Прогулки по архитектуре Москвы
Ключевые современные здания города, которые можно посетить во время наших экскурсий, включают Московскую школу управления, СКОЛКОВО и башню Меркурий-Сити, ныне европейскую самое высокое здание.Среди основных архитекторов, представленных на выставке, — Zaha Hadid Architects, OMA, Foster + Partners, Massimiliano and Doriana Fuksas architects, Erick van Egeraat и Adjaye Associates.

Архитектура Москвы — хронологический список

Новости архитектуры Москвы

22 фев 2018
Tushino Buildings
Дизайн: Steven Holl Architects

изображений предоставлено архитектурным бюро
Tushino Buildings

Фотографии зданий Москвы

фото © Эмин Онур Демиркан
Фотографии зданий Москвы

Архитектура столицы России — последние добавления на эту страницу в хронологическом порядке:

Конкурс «Парк Зарядье» — 12 ноября 2013 г.
Объявлен победитель Международного архитектурного конкурса

image от архитекторов
Консорциум во главе с американскими архитекторами Diller Scofidio + Renfro выбран победителем двухэтапного международного архитектурного конкурса парка «Зарядье» в Москве .Второе место заняла ТПО «Резерв» под руководством России, третье — голландская компания MVRDV.

Mercury Tower — Новости European Property Award — 15 октября 2013 г.
Архитекторы: (по проекту) Эрик ван Эгераат

фото © Егоркин Илья
Самое высокое высотное здание в Европе, расположенное к западу от центра города на берегу реки.

Дом N Модернизация — 26 сен 2013
Дизайн: 4а Architekten

фото: Дмитрий Чебаненко
Этот жилой дом — перепланировка дома 1990-х годов постройки.Перед архитекторами стояла задача придать зданию новую индивидуальность.

Дом на Мосфильмовской — вошел в финал конкурса Emporis Skyscraper Award 2012 — 17 сентября 2013 г.

фото © Игорь Бутырский
MosFilm Tower

Фабрика «Большевик», Москва — 28 августа 2013 г.
Архитекторы: John McAslan + Partners

image © John McAslan + Partners
Проект включает в себя офисные помещения и новое пространство художественной галереи, в котором размещена коллекция русского искусства клиента.Проект состоит из 17 зданий. По плану были отреставрированы первые в Москве дома с электрическим освещением.

Конкурс архитектуры парка «Зарядье» , центр Москвы
Конкурс нового архитектора

фото из конкурса «Парк Зарядье»
Парк Зарядье Москва
Зарядье — уникальный исторический район в центре Москвы, на берегу Москвы-реки, рядом с объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. в Кремле и на Красной площади. После сноса гостиницы «Россия» территория оставалась заброшенной более 6 лет.Владимир Путин предлагает превратить эти 130 000 кв. М в многофункциональный общественный парк.

Московский политехнический музей и образовательный центр
Дизайн: Массимилиано и Дориана Фуксас архитекторы + выступление

изображение от архитектора
Московский политехнический музей и образовательный центр — 29 марта 2013 г.
Массимилиано и Дориана Фуксас + Speech победили в престижном международном конкурсе для этого проекта здания, который должен быть реализован к 2017 году.

Кунцево Плаза
Дизайн: The Jerde Partnership

Изображение от архитектора
Кунцево Плаза Москва — 30 января 2013 г.
Эта застройка — новый динамичный поселок для жизни, работы, покупок и развлечений, занимающий целый квартал, — призван обеспечить современное «место сбора сообщества». Ориентированный на пешеходов центр состоит из «геометрических зданий» и увенчан террасами и волнистыми стеклянными элементами.

Самое высокое здание в Европе
1 ноября 2012 г. — Башня «Меркьюри-Сити» в Москве теперь является самым высоким зданием в Европе после обгона «Осколка» в Лондоне.Высота смешанной офисно-жилой башни составляет 338 метров (1109 футов).

Гараж «Временные сооружения Парка Горького» , Москва, Россия
Выставка Центра современной культуры «Гараж» «Парк Горького: от Мельникова до запрета»

фото © Николай Жерков. с 20 октября по 9 декабря 2012 года представит новую выставку «Временные сооружения в Парке Горького: от Мельникова до запрета» во вновь созданном временном павильоне в Парке Горького в Москве, спроектированном японским архитектором Шигеру Баном.

Moscow City Agglomeration Competition
Дизайн: OMA

image © OMA
Развитие Московской городской агломерации — 17 окт + 27 апр 2012
В конце августа девять международных команд представили свои финальные проекты эскизного проекта концепции развития Московской агломерации группе экспертов и заказчику — Комитету по архитектуре Москвы. В начале сентября их оценивало международное жюри.

Конкурс Большого Москвы
Дизайн: разные архитекторы

Изображение от организатора
Конкурс Большого Москвы — 19 июля 2012
В конце июня в Москве прошла четвертая встреча 10 международных команд архитекторов, урбанистов, инженеров-транспортников и другие специалисты, работающие над проектом концепции развития Московской агломерации.

Центр современной культуры «Гараж» — новое здание в Парке Горького, Москва

изображение предоставлено OMA
Гараж Парк Горького
Центр современной культуры «Гараж» представил концепцию нового здания в Парке Горького, спроектированного ОМА Рема Колхаса. Реконструкция знаменитого ресторана 1960-х годов «Времена года» — сборно-бетонной конструкции, заброшенной более двух десятилетий.

Реконструкция + пристройка гостиницы «Пекин» — 10 ноя 2011
Дизайн: Woods Bagot

фото от архитекторов
Гостиница «Пекин» Москва

Инновационный центр Сколково
Дизайн: AREP — Жан-Мари Датийль и Этьен Трико — совместно с Мишелем Десвинь и Setec

image © AREP
Инновационный центр Сколково Москва

Москва Офисные здания

Архитектура Москвы

Современность Москва Здания , по алфавиту:

«Аэрофлот — российские авиалинии»
Архитектор: Владимир Плоткин

фото: Алексей Народицкий
Офисы Аэрофлота Москва

Барвиха Вилла
Дизайн: Zaha Hadid Architects

фото: ZHA
Московский дом

Барвиха Village House
Дизайн: Mossine & Partners

фото: Алексей Народицкий
Барвиха Village House

Башня City Palace
Дизайн: RMJM Architects

фото: RMJM
Москва небоскреб

Crystal Island
Foster + Partners

изображение от архитекторов
Moscow Tower

Здание стадиона Динамо
Эрик ван Эгераат

image © (Дизайн) Эрик ван Эгераат
Стадион Динамо

Кронверк Синема , Лефортово
Роберт Майкут

фото: Андрей Корделиану
Кронверк Синема Москва

Mandarin Oriental Hotel Building
HOK

Изображение предоставлено HOK
Mandarin Oriental Hotel Moscow

Московская школа управления, СКОЛКОВО
Adjaye Associates

фотография: Эд Рив
Московская школа управления

Проект A101
Возобновление работы крупнейшего нового города в Европе

Изображение от архитекторов
Проект A101 Москва

Project Orange
Foster + Partners

изображение от архитекторов
Project Orange — многофункциональная застройка

ГМИИ Пристройка
Foster + Partners

фото архитекторов
ГМИИ

Russia Tower
Foster + Partners

изображение от архитекторов
Russia Tower: предложение «самая высокая башня в Европе»

Станиславский Центр Дом
John McAslan + Partners

фото: Юрий Пальмин
Станиславский Центр Москва

Цветной центральный рынок
Lifschutz Davidson Sandilands

фотография: Крис Гаскойн
Цветной Центральный рынок: универмаг

Проект «Зарядье»
Foster + Partners

image: Nigel Young_Foster + Partners
Проект «Зарядье»: многофункциональная разработка

Новостройки Москвы , без изображений / ссылок, по алфавиту:

Экспоцентр Выставочные залы и Проект жилой башни в центре Москвы
2007-
Заха Хадид Archiects
Крупный архитектурный проект с конференц-залами, гостиничными и жилыми помещениями:
Комплекс «Экспоцентр», ММДЦ

Red October — сайт шоколадной фабрики: редевелопмент
2007-
Foster + Partners ; Жан Нувель; Проект Меганом; Жан Мишель Вильмотт; Willen & Associates; McAdam Architects

Подробнее Современная архитектура Москвы скоро онлайн

Место нахождения: Москва, Россия

Архитектура Москвы

Современная Москва Застройки

Строительные комплексы Москвы — хронологический список

Архитектурные туры по Москве от e-Architect

Moscow Architects Office — объявления дизайнерских бюро

Здания на Красной площади — фото архитектуры

Московская архитектурная выставка — Архитектурная биеннале: этюды будущего

A101 Конкурс городской квартальной архитектуры
Открытый международный архитектурный конкурс — общий призовой фонд 40 000 долларов США
Московский архитектурный конкурс

Центросоюз
1936
Ле Корбюзье
Его единственное здание в России

Магазин Baccarat
Philippe Starck
Магазин Baccarat Москва

Русский архитектор: Бертольд Любеткин

Останкинская телебашня
Самое высокое отдельно стоящее строение в Европе

Русская архитектура

Пермский архитектурный конкурс

Московский архитектурный конкурс

Музей архитектуры им.