Вера хайрутдинова дизайнер: Хайрутдинова Вера

Содержание

Хайрутдинова Вера

Вера Хайрутдинова

— полижанровый художник, дизайнер, фотограф, лауреат премии Brand Awards-2013, член Международной Ассоциации дизайнеров -IIDA.

Вера экспериментирует со стилями и техниками живопuиси, совершенствуя профессиональное мастерство во время обучения и стажировок в европейских арт-центрах, таких как знаменитая Школа Буля (Высшая школа прикладных искусств, Париж), Академия Nuova (Милан), University of the Arts и Sotheby’s Institute of Art (Лондон) и многих других.

С 2000 года училась в Международной Школе Дизайна (Москва). В 2004 году получила второе высшее образование в Московском Архитектурном Институте (МАРХИ). Окончила Московскую Государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки.

С начала 2000-х Вера Хайрутдинова активно занимается живописью — пишет, выставляет и продаёт свои работы. После первой персональной выставки «Проектируя эмоции» в Москве становится известна как полижанровый художник. Наибольшую известность ей принесли картины из «цветочной» серии с изображением пионов, кувшинок, маков, подсолнухов и т.д.

Эксперементируя со стилями и техниками, Вера Хайрутдинова предпочитает создавать интерьеры, картины и фотографии, которые вызывают сильные эмоции. В этом и проявляется сверхцель дизайнера-художника — создать органичное эстетическое, эмоциональное пространство посредством пластики форм, фактуры, цвета и света.

В 2011 году открыла собственную «Галерею дизайна» в Москве (ул. Удальцова, 65), где представлена постоянно действующая экспозиция  живописных работ художницы. Это тематические серии «Цветы», пейзажи Урала, «Деревья», акварели в духе изысканного Востока, декоративные принты и сделанные в поездках по миру фотозарисовки. «Галерея дизайна» — это и рабочий офис, где дизайнер встречается с заказчиками, и магазин дизайна, в котором можно приобрести всё, от мебели до подарочных ваз из муранского стекла, ну и, конечно, пространство для творчества и выставок.

В 2013 году состоялась первая зарубежная выставка картин Веры Хайрутдиновой в рамках греко-российского фестиваля визуального творчества (г. Лутраки, Греция, Александр конференц-холл). Картины и фотоработы Веры Хайрутдиновой находятся в частных коллекциях в России, Швейцарии, Великобритании, Германии и т.д.

Много путешествует, посетила более 50 стран. В 2011 году впервые представила на выставках свои фотоработы, которые основаны на впечатлениях от поездок.

Design Gallery

Запишитесь

на консультацию:

 

При заказе дизайн - проекта мы дарим авторскую работу живописи художника Веры Хайрутдиновой из нашей лимитированной коллекции, подобранной под Ваш проект.

 

Наши объекты по всему миру

Галерея дизайна Веры Хайрутдиновой– одна из ведущих российских студий интерьерного проектирования – работает на рынке дизайна интерьеров с 2000 года. Наши дизайнеры имеют профильное высшее образование, многолетний опыт, портфолио по реализованным проектам и находятся в курсе современных тенденций дизайна квартир, офисных и производственных помещений.

Галерея дизайна Веры Хайрутдиновой предлагает весь спектр услуг по проектированию, качественному ремонту, декорированию, полной комплектации интерьеров, включая авторские работы живописи. Над Вашим проектом будет работать дружная команда влюбленных в свое дело профессионалов:

дизайнеры, которые грамотно спланируют пространство; декораторы, которые «вдохнут жизнь» в интерьер и оградят Вас от похода по многочисленным шоу-румам, и конечно, Генеральный директор галереи Вера Хайрутдинова , которая будет участвовать в создании и воплощении интерьера на всех этапах.

Мы также сотрудничаем с проверенными и надежными специалистами в области проектирования инженерных сетей, ремонта, согласования и производства мебели и фурнитуры.

Мы высоко ценим доверие наших клиентов и потому выполняем свою работу профессионально, в сжатые сроки и по разумным ценам.

Галерея дизайна Веры Хайрутдиновой готова предложить полный спектр услуг по разработке и воплощению в жизнь интерьера Вашей мечты, начиная от вариантов перепланировки, дизайн-проекта, строительного плана и заканчивая профессиональным и качественным ремонтом с авторским сопровождением, подбором оборудования, мебели, светильников и предметов декора.

Центр пропаганды изобразительного искусства

 

    Вера Хайрутдинова – художник, дизайнер, фотограф, почетный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России, лауреат премии Brand Awards 2013, член Международной ассоциации дизайнеров IIDA (International Interior Design Association). Участник зарубежных выставок, таких как Art Canton 2016, Shanghai Art Fair 2016, Guangzhou International Art Fair 2016, The 7th Guangzhou International Art Trade Fair 2017, 13th China International Cultural Industries Fair в Шэньчжэне, автор выставки «Скажи это цветами!» The International Contemporary Art Expo в Нью-Йорке в 2017 году.

   Родом из Оренбуржья, Вера Хайрутдинова в профессиональном и художественном плане реализовалась в Москве. В 2000 году окончила Международную школу дизайна; по первому высшему образованию инженер, кандидат технических наук, в 2004 году Вера получила второе высшее образование в Московском архитектурном институте (Государственная академия).

Вскоре новый этап – увлечение живописью и учеба в Государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки (диплом 2008 года). Стажировалась по живописи и дизайну в знаменитых международных арт-центрах, таких как I’Ecole Boulle (Париж), Nuova Accademia di Belle Arti Milano (Милан), University of the Arts London и Sotheby's Institute of Art (Лондон), Center of the arts «Zone Chelsea» (Нью-Йорк).

    Начиная с создания собственной дизайн-студии в 2001 году, как востребованный и успешный дизайнер, Вера Хайрутдинова получила Гран-при конкурса «Дизайн-дебют 2005» и вошла в круг самых известных выпускников Международной школы дизайна. В 2012 году она открыла Галерею дизайна, где постоянно работает действующая выставка авторских картин. Интерьерные работы представлены во многих российских журналах по архитектуре и дизайну. Выставки картин и фотографий с успехом проходят в России и за рубежом. Художественные работы Веры Хайрутдиновой находятся Музее современного этноискусства в городе Елабуга, Татарстан, в Культурно-выставочном центре им.

Тенишевых в Смоленске, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Великобритании, Германии и в странах Азии. Вера много путешествует, посетила более пятидесяти стран мира, в поездках находит идеи и сюжеты для творчества.

         

 

Электронная библиотека MyBook — читайте книги в онлайн библиотеке. Новинки и бестселлеры литературы в библиотеке электронных книг.

Иллюстрация на обложке: Вера Хайрутдинова, «Огни большого города», холст/смешанная техника, 90*150, 2020 год

Редактор Татьяна Дайнеко

Корректор Елизавета Лаврищева

Дизайнер обложки Мария Бангерт

Иллюстратор Дина Мамаделеева

© Вера Хайрутдинова, 2020

© Мария Бангерт, дизайн обложки, 2020

© Дина Мамаделеева, иллюстрации, 2020

ISBN 978-5-0051-4178-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Посвящение

Я посвящаю эту книгу своей маме, Надежде Дмитриевне Нуждиной, матери шестерых детей, бабушке девяти внуков и прабабушке шести правнуков.

Именно ее пример заряжает и вдохновляет. Ее мудрость и подход к воспитанию научили нас справляться с любыми трудностями, радоваться жизни, дружить и любить.

Мы, дети, до сих пор удивляемся, как она, будучи молодой женщиной, успевала работать, содержать хозяйство и заботиться о шестерых детях, которые не видели, когда она засыпает вечером, а утром просыпались от волшебного запаха свежей выпечки. И сейчас, когда маме уже за 80, с такой же энергией она заботится обо всех нас, собирает нашу большую семью у себя дома и так же балует вкуснейшей в мире выпечкой и вяжет для нас самые теплые носки.

Об авторе

Автор книги Вера Хайрутдинова несколько лет провела в поиске простого, удобного и универсального инструмента управления временем. Эти поиски и пробы разных подходов тайм-менеджмента привели к созданию авторской методики. Всего за пять лет эта методика помогла Вере создать собственную коллекцию одежды и аксессуаров, реализовать множество дизайнерских проектов – от квартир до банков и гостиниц, организовать и провести более 40 персональных выставок в России, Америке и Китае, получить грант президента РФ, написать и опубликовать статьи в СМИ и книги, масштабировать бизнес.

В этой книге автор делится своим опытом, как превратить простую тетрадь в самый удобный ежедневник и незаменимый помощник по достижению целей. Технология «волшебной» тетради поможет вам правильно расставить приоритеты, организовать рабочее время и отдых и найти свою мотивацию. С помощью предложенных в книге инструментов планирования всего за 2 месяца вы не только достигнете 100 целей, которые откладывали долгое время, но и станете более продуктивным, организованным и успешным человеком.

Вера Хайрутдинова – бизнесвумен и мама, художник, дизайнер и фотограф, почетный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России, лауреат премии Brand Awards 2013, член Международной ассоциации дизайнеров IIDA (International Interior Design Association).

Будучи родом из Оренбуржья, Вера Хайрутдинова в профессиональном и художественном плане реализовалась в Москве. По первому высшему образованию (1995—2000) В. Хайрутдинова инженер, позже получила степень кандидата технических наук.

В 2000 году она параллельно с основной учебой окончила Международную школу дизайна, а в 2004 году – завершила второе высшее образование в Московском архитектурном институте (государственной академии). Вскоре новый этап – увлечение живописью и учеба в Государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки (диплом 2008 года). Стажировалась по живописи и дизайну в знаменитых международных арт-центрах, таких как I’Ecole Boulle (Париж), Nuova Accademia di Belle Arti Milano (Милан), University of the Arts London и Sotheby’s Institute of Art (Лондон), Center of the arts «Zone Chelsea» (Нью-Йорк).

В 2001 году Вера Хайрутдинова создала собственную дизайн-студию, позже как востребованный и успешный дизайнер получила Гран-при конкурса «Дизайн-дебют 2005» и вошла в круг самых известных выпускников Международной школы дизайна. В 2012 году она открыла Галерею дизайна, где работает постоянно действующая выставка авторских картин. Интерьерные работы представлены во многих российских журналах по архитектуре и дизайну.

Выставки картин и фотографий с успехом проходят в России и за рубежом. Художественные работы Веры Хайрутдиновой находятся в Музее современного этноискусства в городе Елабуга (Республика Татарстан), в Культурно-выставочном центре им. Тенишевых в Смоленске, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Великобритании, Германии и в странах Азии. Вера много путешествует, посетила более 50 стран мира, в поездках находит идеи и сюжеты для творчества.

Введение. Для кого эта книга

Наверняка вам знакомо состояние, когда ежедневник заполнен делами, которые вы не успеваете сделать. Когда созрело множество планов, но не знаете, за что взяться в первую очередь. Когда пропустили важную встречу, забыли о записи к врачу или близкий человек обиделся на вас из-за невыполненного обещания. Эта книга для тех, кто хочет научиться управлять временем и планировать свою жизнь.

Я решила написать эту книгу, когда увидела интерес читателей к теме планирования и достижения целей после публикации моей статьи «Волшебная тетрадь, или Как достичь сто целей за два месяца» в журнале «Жить интересно!».

В статье я рассказала о своей методике ведения тетради-ежедневника: как достигать 100 целей по 10 главным направлениям жизни за 2 месяца.

В книге я подробно описала важность развития в разных сферах для успешной жизни, рассказала, как правильно выбирать цели и планировать шаги к их реализации, как реагировать на невыполненные задачи и идти к новым достижениям.

Эта книга будет полезна всем, кто хочет научиться планировать свою жизнь и быть максимально продуктивным, достигать цели в разных областях: работе, семье, отношениях, спорте, здоровье, образовании, отдыхе. Рекомендую прочитать книгу до конца и сразу приступить к формированию вашей «волшебной» тетради. Уже через два месяца вы увидите реальные результаты, завершенные дела, до которых не доходили руки, улучшенные отношения с родными, прочитанные книги и многое другое.

Особенность моей авторской методики заключается в ежедневном планировании маленьких шагов и четкой записи их выполнения. Удобная структура тетради поможет легко ориентироваться в направлениях и не оставить без внимания ни одну из поставленных целей. Таким образом, ваши ежедневные действия обязательно приведут к достижению результата за два месяца. А главное – вы ощутите гордость за самого себя и найдете мотивацию для свершения еще больших задач.

Глава 1. История моей тетради

Почему я многое успеваю

В жизни я действительно успеваю многое. Как дизайнер одновременно работаю над несколькими дизайн-проектами и веду авторские надзоры. Как художник пишу новые картины, организовываю выставки в России и за рубежом. Как бизнесвумен занимаюсь поставкой мебели, светильников из Италии, создаю коллекцию одежды, аксессуаров с принтами моих картин, пишу статьи для СМИ и многое другое.

Друзья и знакомые часто задают вопросы: как все успеваю, когда и сколько сплю, сколько рабочих часов в моих сутках? У меня нет никаких секретов. Я отвечаю, что всегда со мной моя «волшебная» тетрадь и я концентрируюсь на целях, которые туда прописываю каждые два месяца.

Как я пришла к такому формату планирования

К такому формату планирования я пришла несколько лет назад. Это произошло случайно. За пару месяцев до Нового года в Интернете увидела приглашение на игру. Это игра заключалась в следующем: нужно было на 2 месяца поставить 10 целей из разных областей жизни и реализовать их к бою курантов. Каждый день ее участники прописывали то, что успели сделать сегодня по каждой из целей. Если ничего – ставили прочерк. Сдавать отчеты все должны были каждый день. Не успел до дедлайна – тебя исключали из игры.

Что подтолкнуло меня попробовать новые методы управления временем?

Причиной, по которой я решила принять участие в игре, стало то, что я давно ощущала нехватку времени, денег, ресурсов, идей. Я уже не один год пыталась найти для себя удачный способ планирования. Обычные ежедневники и планинги не устраивали по тем или иным параметрам. У меня не было четкой организации дел, мои цели были хаотичны, я все равно что-то не успевала, а главное – часто забывала сделать вовремя задуманное.

Эта игра зацепила меня не только игровым элементом. Меня увлекло то, что достижение целей должно произойти к определенному сроку. Этот инструмент сработал и помог мне выйти на свою авторскую методику. Но это позже, а к бою курантов в том году я выполнила все запланированное на 100%. Новый год отмечала с чувством, что все смогу, если захочу.

Как простая тетрадь превратилась в моего лучшего помощника

Эта идея мне понравилась, и сразу после праздника я поняла, что хочу жить по похожей системе. Каждые два последующих месяца я дорабатывала ее, пока не пришла к сегодняшнему варианту.

Так мои 10 целей превратились в 10 направлений, в каждом из которых по 5—20 подцелей. Простой блокнот превратился в удобный ежедневник, который помогает достичь более 100 целей за 2 месяца.

Простая тетрадь стала моим незаменимым помощником в достижении поставленных планов.

После того как я начала прописывать цели по 10 направлениям, стала успевать намного больше, чем делала раньше, и, что немаловажно, больше путешествовать и отдыхать. Вот так родилась моя «волшебная» тетрадь.

Глава 2. Что важно знать перед планированием

Что такое успех

Если вы держите в руках эту книгу, значит, действительно хотите что-то изменить в своей жизни, достичь определенных целей, стать более успешными. Но что такое успех? Каждый из нас вкладывает в это понятие что-то свое. Для кого-то это внешние атрибуты: дорогие часы, машина, телефон последней модели. Для других – любовь, уважение и признание в обществе. Для некоторых – что-то другое, например, личный рекорд.

Я согласна с определением мирового эксперта в области психологии успеха Брайна Трейси:

Успех  это способность прожить жизнь так, как хочется, делая то, что приносит наибольшее удовольствие, в окружении людей, которых вы уважаете и которыми восхищаетесь. В более широком

Район Проспект Вернадского. «Московские предпринимательницы 2020»

По первому образованию я горный инженер, кандидат технических наук. Желание сделать профессиональный дизайн-проект своей новой квартиры подтолкнуло меня на получение новых знаний. Для этого я поступила в Международную школу дизайна в Москве. Учеба увлекла меня с первых дней, все было полезно и ново: опытные преподаватели, действующие дизайнеры. Кроме лекций и практических занятий они рассказывали о случаях, происходивших во время ремонта, на встречах с клиентами. За время обучения у нас было полное погружение в дизайн и во все, что с ним связано. Такую концентрацию полезных знаний и советов не получить самостоятельно. До этого я даже не представляла, насколько профессия дизайнера может быть интересной и увлекательной.

В Международной школе дизайна ежегодно проходит конкурс по дизайну интерьера, и я выставила на него свой проект — то, ради чего я и пришла когда-то на учебу. Мне вручили приз в номинации «Лучший реализованный проект года» и почти сразу после победы позвонили с предложением сделать проект большой трехкомнатной квартиры в Олимпийской деревне для молодой пары. Это был мой первый заказ, за который заплатили хорошие деньги.

Дальше пошел второй заказ, третий. Затем — стажировки за границей, второе высшее в Московском архитектурном институте, плюс параллельное ведение объектов. В 2005 году я получила гран-при Международной школы дизайна «по совокупности заслуг» — выставила на конкурс пять проектов, одним из которых было помещение для дискотеки в две тысячи квадратных метров в Хургаде.

Мне вручили приз в номинации «Лучший реализованный проект года» и почти сразу после победы позвонили с предложением сделать проект большой трехкомнатной квартиры в Олимпийской деревне для молодой пары.

С тех пор все пошло по-другому, а ведь начиналось с того, что я хотела сделать проект собственной квартиры. Однако неожиданно для себя я обрела новую, ставшую любимой профессию. Было нелегко. Приходилось совмещать семью, воспитание маленького ребенка, обучение на втором высшем в архитектурном институте, обучение живописи в Академии Андрияки и работу. Причем проектов с каждым годом становилось все больше.

Галерею я организовала в 2001 году. Я и организатор, и владелица, и главный идейный вдохновитель своего бизнеса. Двадцатилетний опыт в области дизайна позволяет мне создавать интересные проекты с учетом всех пожеланий заказчика и новых тенденций в этой области. Одно из моих главных преимуществ — умение гармонично использовать обе мои профессии. Как дизайнер я создаю для моих клиентов удобные, комфортные интерьеры, продуманные до мелочей; а как художница — дополняю их профессионально подобранными или специально созданными предметами искусства.

Мне приятно ощущать себя частью российской предпринимательской среды. Создавать и осуществлять не только индивидуальные и корпоративные проекты, но и социально значимые, проводить выставки и мастер-классы для детей и взрослых, а также делиться своим опытом и знаниями в статьях, книгах и на моем YouTube-канале.

Одно из моих главных преимуществ — умение гармонично использовать обе мои профессии. Как дизайнер я создаю для моих клиентов удобные, комфортные интерьеры, продуманные до мелочей; а как художница — дополняю их профессионально подобранными или специально созданными предметами искусства.

Я желаю себе идти к своей мечте все время, ежедневными маленькими шагами. Своему проекту я желаю, чтобы он заряжал своей энергией как можно больше людей.
Желаю всем женщинам найти хобби по душе и в скором будущем превратить его в профессию мечты или собственный бизнес.

Хочу, чтобы в каждом уголке России люди научились делать красоту, создавать ее собственными руками и становились лучшей версией самих себя, вдохновляя этим свое окружение.

Вернуться к списку

«Цветы страсти» распустятся в Гае 18+ » Гай ру — новости, объявления

Открытие персональной выставки «Цветы страсти» московского художника и дизайнера Веры Хайрутдиновой состоится 17 сентября в Гайском городском выставочном зале. В экспозиции будут представлены новейшие картины из "Цветочной серии", а также классические пейзажи, натюрморты. Каждый цветок Веры – отдельная история страсти и нежности, которыми художница с легкостью делится, играя с композицией, цветом, формой, причудливыми изгибами лепестков.


Вера Хайрутдинова - полижанровый дизайнер-художник, фотограф, лауреат премии Brand Awards-2013, член Международной Ассоциации дизайнеров-IIDA. Родилась в Оренбургской области, окончила Гайскую среднеобразовательную школу №7. С 1992 года живет и работает в Москве. Первое высшее образование получила в Московском государственном горном университете - по специальности «горный инженер», кандидат технических наук: тема диссертации - «Обоснование закладки выработанного пространства сульфидосодержащими отходами обогащения с использованием гель-технологии» (на примере Гайского ГОКа). Вскоре изменила сферу деятельности, выбрав для профессионального совершенствования сферу искусства и дизайна. 


С начала 2000-х Вера активно занимается живописью. После первой персональной выставки "Проектируя эмоции" в Москве становится известна как полижанровый художник. Выпускница Московской Государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки, Вера совершенствует профессиональное мастерство во время обучения и стажировок в европейских арт-центрах, таких как знаменитая Школа Буля (Высшая школа прикладных искусств, Париж), Академия Nuova (Милан),University of the Arts и Sotheby's Institute of Art (Лондон) и многих других. В 2000 году блестяще окончила Международную Школе Дизайна по специальности "Дизайнер интерьера", в 2004 году получила второе высшее образование в Московском Архитектурном Институте.


В «Галерее дизайна» Веры Хайрутдиновой в Москве (ул. Удальцова, 65) представлена постоянно действующая экспозиция живописных работ художницы. Картины и фотоработы Веры Хайрутдиновой, неоднократной участницы международных арт-выставок, находятся в частных коллекциях в России, Швейцарии, Великобритании, Германии и т.д.


Напомним,что летом 2015 года Вера Хайрутдинова по приглашению организаторов посетила выставку Art Monaco в Монте-Карло (Монако), а также получила приглашения представить свои работы на осенних международных выставках Art Ibiza на острове Ибица (Испания) и Fine Art Competition & Exhibition (FACE Award) в Лос-Анжелесе (Америка).

 

 

 

Пройдет выставка Веры Хайрутдиновой - Гай: gts.tv

Гайчанка Вера Хайрутдинова открывает в Гайском городском выставочном зале персональную выставку «Цветы страсти». Вера родилась в Оренбургской области, окончила Гайскую среднеобразовательную школу №7. С 1992 года живет и работает в Москве.

В экспозиции выставки будут представлены новейшие картины из «Цветочной серии», а также классические пейзажи, натюрморты. Каждый цветок Веры – отдельная история страсти и нежности, которыми художница с легкостью делится, играя с композицией, цветом, формой, причудливыми изгибами лепестков.

Вера Хайрутдинова - полижанровый дизайнер-художник, фотограф, лауреат премии Brand Awards-2013, член Международной Ассоциации дизайнеров-IIDA. После окончания гайской школы обучалась в Московском государственном горном университете - по специальности «горный инженер», является кандидатом технических наук. Вскоре изменила сферу деятельности, выбрав для профессионального совершенствования сферу искусства и дизайна.

С начала 2000-х Вера активно занимается живописью. После первой персональной выставки «Проектируя эмоции» в Москве становится известна как полижанровый художник. Выпускница Московской Государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки, Вера совершенствует профессиональное мастерство во время обучения и стажировок в европейских арт-центрах, таких как знаменитая Школа Буля (Высшая школа прикладных искусств, Париж), Академия Nuova (Милан), University of the Arts и Sotheby's Institute of Art (Лондон) и многих других. В 2000 году блестяще окончила Международную Школе Дизайна по специальности Дизайнер интерьера, в 2004 году получила второе высшее образование в Московском Архитектурном Институте.

В «Галерее дизайна» Веры Хайрутдиновой в Москве представлена постоянно действующая экспозиция живописных работ художницы. Картины и фотоработы Веры Хайрутдиновой, неоднократной участницы международных арт-выставок, находятся в частных коллекциях в России, Швейцарии, Великобритании, Германии и т.д.

Открытие выставки состоится 17 сентября в 16:00.

Модуль комментирования материалов сайтов hypercomments.com не является частью сайта Gts.Tv, а является сторонним сервисом. Мнение редакции может не совпадать с мнением комментаторов.

Лучшие 15 профессионалов по благоустройству дома рядом с вами

Даже если вы относитесь к тому типу людей, которые все делают своими руками, всегда есть момент, когда для проекта реконструкции или украшения дома может потребоваться профессиональный взгляд. Если вы переделываете свой задний двор, вам нужна помощь в планировании гостиной или вы не можете понять, где поставить кухонную раковину, качественный домашний профессионал поможет вам сделать это правильно. При найме квалифицированного домашнего специалиста годы обучения, сертификации, обучения и опыта будут у вас под рукой.

Но прежде чем вы начнете рассылать десятки писем и звонить по телефону, сядьте и подумайте о своем проекте. Какой у вас бюджет? Каковы масштабы вашего проекта? Вам понадобится больше чем один профессионал для выполнения вашего проекта по благоустройству дома? Можете ли вы позволить себе завершить проект полностью сейчас, или вам следует заниматься этим постепенно?

После того, как вы определились с приоритетами, бюджетом и масштабом вашего проекта, пора начинать поиск профессионалов в области дизайна дома. Не стоит недооценивать себя и выбирайте первого профессионала, на которого вы нацелитесь.Убедитесь, что вы работаете с кем-то из местных, кто может легко и эффективно добраться до места работы. Изучите отзывы этого человека, попросите поговорить с бывшими клиентами и лично увидеть предыдущую работу. Внимательно посмотрите на фотографии из их портфолио: насколько эти проекты похожи на ваши собственные? Честно говоря, этот особняк может выглядеть красиво, но может иметь мало общего с вашим маленьким бунгало.

Обратитесь к нескольким профессионалам - особенно для крупных проектов - и не соглашайтесь на первое предложение, которое услышите.Сравнение ставок и опыта нескольких профессионалов поможет вам найти наиболее подходящий вариант. Задайте много вопросов сейчас, чтобы потом не получить неожиданных ответов.

Найдите профессионала по дизайну дома на Houzz. Сузьте область поиска по типу профессионала и местоположению. Просмотрите фотографии портфолио, прочитайте отзывы клиентов и свяжитесь с каждым профессионалом для получения дополнительной информации. Ознакомьтесь с информацией в специализированных профессиональных разделах, чтобы узнать, как нанять подходящего профессионала для вашего проекта.

Найдите профессионалов по ремонту дома рядом со мной на Houzz

Прежде чем нанять специалиста по ремонту дома, сделайте покупки в нашей сети, состоящей из более чем 1404 932 местных специалистов по ремонту дома. Прочтите отзывы клиентов, ознакомьтесь с их прошлыми проектами, а затем запросите расценки у лучших профессионалов по благоустройству дома рядом с вами.

Как выставить свои работы в картинной галерее? Учитываем все аспекты

Хайрутдинова Вера

Художник, член Творческого Союза художников России, дизайнер.За 6 лет выставочной деятельности организовала и провела 29 персональных выставок, 9 из которых - в Китае.

Главный совет для начинающих художников: не бойтесь выставлять свои работы. Уверен, что, следуя дальнейшему плану, вы осуществите свою мечту и проведете первую выставку.

Как рассказать о себе

Составить резюме

Включите в него информацию о месте учебы, о выставках с указанием времени, места, названия. Вы, наверное, участвовали в групповых мероприятиях.Обновляйте свое резюме, добавляйте новые художественные события и удаляйте менее важные. Также напишите о стажировках, мастер-классах, призах, наградах, если есть. Добавьте свое фото.

Написать биографию

Расскажите вкратце о себе. Буквально полстраницы: напишите, кто вы, где родились, где учились. Возможно, некоторые из ваших работ находятся в частных коллекциях (даже если вы их подарили) и, возможно, в разных городах России или за рубежом. Добавьте и эту информацию.

Подготовить буклет

Необязательный элемент, но позволяет ярко и красочно представить информацию о себе.Отправьте свое фото, фотографию одной или нескольких картин. Добавьте краткую информацию о себе, о чем вы пишете, контактах, упомяните свой сайт или страницы в социальных сетях. Хороший вариант - двусторонний листок формата А5. Информативнее, чем визитка, и к тому же недорого.

Создание страниц в социальных сетях

Если они есть, чаще выкладывайте картинки картин. Очень интересные кадры в процессе написания, на пленэре, картины картин в интерьере.Попросите сфотографироваться на работе. Снимайте короткие видеоролики.

Зарегистрироваться на порталах для художников

Возможно, некоторые другие посетители захотят приобрести вашу работу. Основное преимущество таких сайтов в том, что когда ваше имя будет введено в поисковые системы, ваши картины будут среди первых ссылок в результатах поиска. Вы можете использовать эти сайты для размещения работ:

Как подготовить работы к выставке

Украсить картины

Картины нужно оформлять в багеты, для акварели лучше добавить мат.Не забудьте про крепления. Недавно перешла на галерейные натяжные полотна толщиной 4 см.


При натяжке галереи края изображения переходят к концам подрамника и оформление в багет не требуется

Убиваю сразу нескольких зайцев: экономлю на оформлении (багеты недешевые) и облегчаю транспортировку картины. Рамы тяжелые и хрупкие, их легко повредить, нужно защищать углы специальными уголками, а если, то считаем каждый килограмм.Галерейные натяжные полотна легче и удобнее транспортировать и упаковывать. К тому же такие работы стильно смотрятся в современных интерьерах.

Зарегистрироваться

Обязательно подпишите на лицевой стороне работы. На оборотной стороне укажите фамилию, имя, название работы, размер картины (сначала написано высота, затем ширина), материал (например, «холст / масло» или «акварель / бумага»), год. Можно расписаться углем, тогда обязательно закрепите специальным спреем или лаком для волос, чтобы он не рассыпался.

Сфотографировать картины

Лучше всего заниматься профессиональной фотографией. Фото хорошего качества можно использовать для каталога, альбома, буклетов, распечаток (изготовления копий) или при печати на одежде и аксессуарах.

Но такая фотосъёмка стоит дорого, поэтому сначала можно делать снимки самому. Для съемки лучше выносить работу на улицу и снимать в тени. Затем отрежьте лишнее и обработайте в фоторедакторе. Убедитесь, что цвета на фото соответствуют реальным цветам на картине.

Для хранения фотографий картин создайте отдельную папку на рабочем столе. Изображения можно предварительно отсортировать по коллекциям, чтобы вы всегда могли быстро найти те, которые вам нужны. Для фотографий картин в интерьерах также создайте отдельную папку, а также для снимков с пленэра и ваших фотографий на мольберте.

Составьте список вакансий

Перечислите все свои картины в таблицу. Можно отсортировать по коллекциям или годам. Так вы сами поймете, сколько у вас картинок и наведете порядок.В таблице укажите номер, название картины, год, размер, материал, при необходимости - стоимость, приложите фото. Я добавляю заметки к картинам, когда они продаются или помещаются в коллекцию. Обязательно отметьте картины, которые вы отдаете на выставку или еще куда-нибудь.

Что еще нужно учитывать при подготовке к выставке

Имя

Придумайте для выставки название в соответствии со стилем и тематикой картин. Подбирайте работы по концепции, чтобы вместе они смотрелись хорошо и логично.Составьте отдельный список по принципу, описанному выше, просто включите в него те картины, которые вы хотите показать на этой выставке. Напишите о том, как возникла идея написания картин, рассказ о коллекции.

Выбор площадки

Есть много возможностей для бесплатных выставок: выставочные залы, галереи, бизнес-центры, библиотеки. Задавайте вопросы по почте или телефону, приходите и встречайтесь лично, спросите, могут ли сотрудники опубликовать вашу работу или порекомендуйте, с кем лучше связаться. Покажи свои картины.

Если вы находитесь в Москве, вы можете обратиться к Валерию Сенкевичу, руководителю проекта «Искусство в природе», или в галерее «Изо Арт» в БЦ «Романов двор» - за небольшую сумму можно поучаствовать в групповой или персональной выставке. .

Упаковка и доставка картин

Заранее позаботьтесь об упаковке. Конечно, все зависит от того, куда и как вы собираетесь перевезти картины.

  • Если произведение оформлено в рамке, защитите углы - небольшой скол на рамке может испортить весь вид.
  • Если вы доставляете на машине и не очень далеко, достаточно слоя полиэтиленовой пленки и пузырчатой ​​пленки.
  • Для перевозки на дальние расстояния судоходные компании предлагают добавить картонную упаковку или жесткий ящик.
  • При транспортировке картин за границу не забудьте оформить разрешение на вывоз. В Москве этим занимается Коллегия экспертов по культурным ценностям. Стоимость для художников 500 рублей за картину, но иногда есть возможность схитрить. Работы из одной серии можно оформить в виде диптиха или триптиха и оплатить как одну картину.

Расположение картин

Заранее продумайте, как будет висеть ваша работа. От пола до центра картины должно быть 140-150 см. Проверить освещение. Лучше всего использовать направленные прожекторы. Если вы выставляетесь в галерее, вам обязательно помогут с развешиванием.



Пресс-релиз

Сделать первый пресс-релиз мне помогли специалисты

. Текст должен содержать название выставки, краткую информацию о вас, что будет представлено, указать адрес, продолжительность, дату открытия, телефон для связи.Дальнейшие пресс-релизы можно делать самостоятельно, используя первый пример.

Приглашения

Выдача приглашений на открытие выставки. Укажите имя, адрес, время, номер телефона, какие еще мероприятия планируются (я часто приглашаю поющих друзей выступить). И разошлите! Это очень приятно. Я заранее готовлю список тех, кого хочу пригласить, и отмечаю, кто согласился приехать, а кто нет. Таким образом, вы можете примерно посчитать количество гостей, чтобы определить количество напитков и закусок для фуршета.

Фотограф

Обязательно пригласите профессионального фотографа. Снимки с выставки можно разместить на страницах в социальных сетях и отправить гостям и друзьям. Эти фотографии напомнят вам и ваше мероприятие.

Съемка видео

Хорошее дополнение к вашему портфолио, хотя и необязательно. Если вы все же решили снять фильм об открытии выставки, заранее обсудите с оператором, что вы хотите в нем увидеть, какие крупные планы для вас важны, с какими людьми проводить интервью.В общем, напишите сценарий вашего вечера и фильма. При подаче заявки на следующую выставку не забудьте прикрепить ссылку на нее.

Ваш образ

Продумайте свой внешний вид в соответствии с концепцией выставки и места проведения. При необходимости обратитесь к стилисту, который позаботится о ваших волосах и. Такие детали помогут создать цельный образ, который обязательно запомнится гостям и надолго будет радовать вас на фотографиях.

Вступительное слово и общение с гостями

Приветствую гостей, расскажите вкратце о фотографиях.Не забудьте поблагодарить людей, пришедших к вам. Обратите внимание на каждого гостя, пройдитесь по залу, познакомьтесь, пообщайтесь, узнайте, как человек узнал о вашем мероприятии. И обязательно приятного вечера!

Буфет

Конечно, можно и без этого, но обычно гости приходят на мероприятие после работы, и стакан воды или бокал шампанского не помешают. Все зависит от вашего бюджета, вы можете добавить выпечку и закуски. Гости оценят такой подарок.

Закрытие

Осуществляется по желанию. Вы можете пригласить на открытие тех, кто не прошел.

Безусловно, организация первой выставки - мероприятие увлекательное и непростое, но в то же время это выход на новый уровень профессионального развития. Подумайте, где бы вы хотели увидеть свои картины, расскажите друзьям о своих планах, спросите совета у людей, связанных с искусством, отправьте свое резюме. В общем, стучитесь во все двери и проявите свой творческий потенциал.И тогда первая выставка станет началом череды увлекательных событий, которые откроют новые грани вашего таланта и подарят вам множество удивительных знакомств и открытий. Удачи тебе!

Давно прошли те времена, когда выставки можно было организовывать только в галереях и музеях. Современные артисты часто выбирают для своих выступлений все более необычные площадки. Вы даже можете организовать свою выставку в государственной библиотеке, хотя на первое время лучше выбрать для этого более подходящие варианты - частные галереи или арт-пространства.Это могут быть учебные заведения, институты, коворкинги или помещения бесплатного пользования, специально предназначенные для выставочных целей - например, в Центре современного искусства ВИНЗАВОД.

Средняя стоимость аренды в сутки начинается от 60 000 руб. Выставка на Винзаводе или Стрелке обойдется от 300 000 рублей в день. Да, такие цены могут напугать начинающего художника, но не забывайте, что на некоторых площадках вполне можно выставиться по бартеру. Главное - уметь грамотно провести переговоры, продумать состав выставки и выбрать гостей.В этом случае вы продвигаете сайт, а сайт продвигает вас.


Материалы

Уже можно организовать полноценную выставку из 15 полотен. Конечно, многое зависит от выставочного пространства: при размещении работ в каждом конкретном зале необходимо учитывать его размеры и особенности планировки. Если ваша работа небольшая, вам нужно выставить больше картин. Однозначно ответить на вопрос, сколько времени уйдет на их создание, невозможно.Все зависит от индивидуальных особенностей художника. Помните, что качественная выставка всегда характеризуется хорошо прослеживаемой темой, которая связывает разрозненные картины вместе и дает ощущение, что все они являются частью единого целого.

Как привлечь зрителей на выставку

Используйте все средства для привлечения посетителей: рисуйте плакаты, флаеры и рекламные буклеты, распространяйте их там, где чаще всего тусуются ценители искусства. Составьте грамотный пресс-релиз и разошлите его в редакции газет, журналов и телеканалов.


Социальные сети - ваше все. Не забудьте разместить плакат своей выставки во всех социальных сетях, внимательно проверяя, чтобы везде были указаны ключевые детали, такие как дата, время и место. Попросите друзей поделиться и не экономьте на платной рекламе в социальных сетях. Например, если вы организуете мероприятие в Facebook и запускаете трансляцию рекламы, то каждый человек, который подписывается на мероприятие (потенциально желающий прийти), будет стоить 30-40 рублей.

Сколько картин можно продать

Создавая выставку, художнику, конечно, лучше заранее подумать, насколько он дорожит каждой своей работой.Не стоит ставить перед собой заоблачные цели, планируя продать все свои картины на выставке. Так не работает. К тому же покупка вряд ли состоится на самом мероприятии: скорее всего, коллекционер, которому интересна одна (или несколько) ваших картин, сделает перерыв для размышлений и свяжется с вами позже.

Евгения Пак, основатель творческой студии Art of You

«Организация первой выставки - это как создание малого бизнеса. Как только вы поймете, как работают эти процессы, вы сможете приступить к созданию собственного творческого стартапа.«

Что привлечь помимо самих картинок

Во-первых, выставка - это не обязательно только картины. В качестве фона можно использовать концептуальную музыку или атмосферные видеоролики, транслируемые на стене с помощью проектора. Добавьте скульптуры и фотографии, если вы занимаетесь чем-то другим, кроме рисования или графики. Что ж, все это должно быть представлено в едином стиле, как и вся реклама мероприятия.

Буфет

Организуя фуршет для гостей, вы демонстрируете свою ориентацию на клиента.Шампанское, коктейли и закуски не обязательно будут стоить вам целого состояния: многие компании работают на бартерной основе (для пиара). Также можно найти спонсоров - успешные бизнесмены и крупные компании теперь с удовольствием вкладываются в благотворительность. Однако важно учитывать тот факт, что некоторые заведения не всегда соглашаются употреблять алкоголь на мероприятии. Этот нюанс необходимо обсудить заранее, чтобы избежать лишних трат и разного рода недоразумений. в зависимости от организации кейтеринга и состава блюд: 650-1500 руб. / чел.

Нужен ли мне специально обученный?

Выставки могут быть организованы не только художниками, скульпторами или фотографами. Сегодня этот формат популярен для PR различных стартап-проектов, связанных с технологиями или производством. Еще один модный тренд, который мы сейчас запускаем в Art of You, - это ко-бренд. Сотрудничество в сфере искусства на стыке искусства и бизнеса - это свежо и интересно. Например, в одном известном банке реализован проект по созданию платежных карт с изображением картин талантливого художника.Известный каллиграф Покрас Лампас нарисовал уличную версию логотипа модного дома Fendi на крыше своего офиса в Риме. Такие акции привлекают внимание как к бренду, так и к художнику.

Нужно ли нанимать специалиста для работы на выставке? Наверное, это не будет лишним, если у вас есть средства и нет времени на самостоятельную разработку концепции мероприятия, поиск места, переговоры, составление договоров, планирование бюджета, распространение информационных материалов и другие мероприятия.Уровень заработной платы такого специалиста варьируется от 45 000 до 80 000 рублей в месяц.


Посетите близлежащие галереи и посмотрите, какие из них выставляют работы, похожие по стилю на вашу. Как правило, организаторы выставок придерживаются определенного жанра - воспользуйтесь этим. Обратите внимание, какие работы были выбраны экспертной комиссией галереи. Подумайте о своем стиле, жанре и направлении. Спросите себя: «Им понравятся мои работы?»

Покажите, чем ваше искусство отличается от работ других художников. Для этого потребуется определенная изобретательность: при всем сходстве стилей ваши работы должны выгодно отличаться от работ художников-конкурентов. Не забывайте, что организаторы выставок, в первую очередь, деловые люди и не рискуют.

Посетите открытие выставки (обычно они проходят каждый четверг вечером), чтобы наладить связи с представителями арт-бизнеса. Покажи свою страсть и умение. Проявляйте интерес и пробуждайте их интерес к своей работе.

Подать заявку на получение награды. Это даст вам возможность продемонстрировать свое творчество перед экспертами в мире искусства, и даже если вы потерпите неудачу, вы все равно заявите о себе.

Заранее защитите себя от обреченных на неудачу попыток - избегайте участия в платных выставках и конкурсах. Чаще всего это просто сбор средств для художественного сообщества или художественной галереи. Подобные акции, как правило, не способствуют профессиональному и творческому развитию.Напротив, отметка об участии в таком мероприятии может испортить ваше резюме. Конечно, из правил есть исключения. Один из них - это место, где вы живете. В большинстве случаев обходите их стороной. Избегайте художественных салонов, которые требуют оплаты за участие в выставке или организацию индивидуальной выставки. Никакая уважающая себя галерея этого не сделает.

Отправьте запрос по электронной почте в художественный салон или галерею, где вы хотели бы принять участие. Постарайтесь предоставить как можно больше образцов своих работ, эскизов, а также информацию о своей работе, дать ссылку на личный сайт или блог, описать свою творческую концепцию.Многие организаторы выставок предпочитают собирать информацию о художнике перед тем, как представить его работы широкой публике.

Создать онлайн-галерею. Может содержать работы местных художников, а также мастеров, творящих в том же стиле, что и вы.

Стань участником коллективной выставки. Как правило, для участия в такой выставке требуется только членский взнос, образцы ваших работ и ваше творческое резюме. Кроме того, коллективные выставки не обязывают вас к одностороннему сотрудничеству и не берут комиссию с продажи ваших работ. Участие в нем придаст вам сил и уверенности в достижении цели.

Договор с галереей. Итак, вам посчастливилось сотрудничать с галереей или художественным салоном. Важное условие сотрудничества - договор. Обычно галереи взимают комиссию от стоимости проданных произведений искусства, поскольку они являются вашими представителями, а не покупателями. Убедитесь, что взимаемые комиссии четко указаны в контракте, обычно 20% -50%. Несмотря на это, галерее выгодно завышать стоимость картин, так как от этого напрямую зависит их доход.Внимательно изучите договор, одним из обязательных условий может быть продажа и демонстрация ваших работ исключительно в этой галерее.

Собственная выставка - отличный пиар-ход, который поможет правильно и интересно рассказать о себе. Это ваша реклама, расширение границ, поиск клиентов и самореализация. Вы можете выставить все, что было сделано, выбрано и собрано вами лично. При подготовке к первой выставке очень важно не упасть лицом в грязь, ведь именно это лицо вы будете показывать в будущем. За советом следует обращаться к профессионалам. Они имеют достойный опыт работы, знают толк в посетителях не только российских, но и международных выставок и понимают специфику, связанную с организационными вопросами.

Каролина Хаткевич - специалист по выставочным вопросам. Она дизайнер и художник, член Творческого союза. Каролина уже несколько лет занимается организацией международных выставок и знает все о том, что нужно делать начинающему художнику. Советы Каролины будут интересны еще и потому, что она владеет собственной галереей Karoart.

Планировка

Возможно, вы удивитесь, но время, затрачиваемое на подготовку к выставке, занимает не менее полугода. В течение 6 месяцев решаются организационные вопросы, определена концепция, завершена подготовка экспонатов (материалов). Любая выставка должна быть приурочена к яркому городскому событию. Его не обязательно определять заранее, но через полгода это даст о себе знать, и вы решите, что день рождения именитого артиста или городской праздник отлично скрасят тот день, когда вы заявите о себе миру.

Спонсорство

Да, это правда жизни. Ни один начинающий художник или фотограф не может обойтись без финансовой поддержки. Первое, что вам нужно сделать, это создать спонсорский пакет. Спонсорский пакет - это набор документов, который позволит вам ознакомиться с целесообразностью инвестирования в ваш проект.

В первую очередь это важность проекта для города или региона, а также для определенных социальных групп. Будет хорошо, если вашу выставку посетят потенциальные клиенты спонсора или пользователи его коммерческих услуг.Если вы ищете финансовую поддержку со стороны государства, важно рассказать о преимуществах проекта с точки зрения обучения, образования и прославления города.

Также важно написать структуру мероприятия: когда оно состоится, кто будет присутствовать, кто автор и организатор проекта. Представляйте информацию ярко и качественно. Эти документы лучше оформить в виде презентации.

Еще один важный момент - поддержка.Получите положительный отзыв. Его могут дать авторитетные специалисты, ученые, университеты. Сделайте копии рекомендательных писем и рекомендаций.

И, наконец, в плане должны быть указаны минимальная и максимальная сумма, а также перечень рекламных услуг и сайтов, предоставляемых спонсору. При расчете затрат учитывайте все: аренду помещения, фуршет, стоимость материалов. Что касается спонсорской выгоды, важно понимать, что он должен не столько терять деньги, сколько приобретать новые возможности.

Информирование

Сделайте яркую рекламу. Если вам удалось заручиться поддержкой СМИ, это полдела. Если они не хотят говорить о вас по телевизору, зайдите в Интернет. Есть социальные группы, блогеры и другие площадки для размещения информации. Сделайте выставку привлекательной для потенциального зрителя, заинтригуйте, создайте яркое название и сделайте стильное графическое оформление.

Розлив

Решите вопрос с объемом вашей работы.Если вы участник общего проекта, их может быть не более 10, а если автор собственной выставки - не менее 50. Заранее спланируйте: какие работы обязательно войдут в проект, а какие буду только добавлять в коллекцию. Как именно вы разместите свою работу? На эти вопросы нужно отвечать заранее, а не в последний момент.

Обучение

Будьте готовы к трудностям. Никакой план не поможет вам исключить эффект неожиданностей и препятствий, случайно возникающих на пути.Выставки, как правило, не проходят в том виде, в котором они изначально задумывались. Подрядчики меняются, а тип сайта автоматически корректирует условия работы. Создайте небольшую команду людей, которым вы доверяете - они поддержат вас в трудную минуту и ​​помогут найти выход из любой ситуации.

Ни для кого не секрет, что в нашем огромном городе очень много талантливых и неизвестных художников. Лишь часто их работы остаются известными лишь небольшому кругу друзей.И у каждого молодого автора хоть раз возникали вопросы: «Где и как показать широкой публике все, над чем я так трепетно ​​и вдохновенно трудился уже n-й год? И можно ли заработать на своем искусстве? «Чтобы хоть как-то облегчить жизнь молодым и неизвестным артистам,« Понедельник »прошелся по самым известным площадкам Петербурга, где уступают дорогу молодым.

Текст: Анастасия Гладких

Иллюстрации: Савелий Козловцев

Эрарта и молодые таланты: самый известный музей современного искусства в Санкт-Петербурге.Петербург уступает место молодым?

Когда мы открылись, в 2010 году одна из площадок была запущена как групповая выставка молодых художников. Идея оказалась удачной, и мы постарались сделать такие выставки молодежи регулярными. Сейчас мы сделали их четыре. Сначала я придумал тему, которая будет интересна широкой аудитории, потом связался с художниками.

Сам ищу, кто-то меня находит, присылает работу, просит помощи советом. Я всегда открыт - меня легко найти в социальных сетях, охотно раздаю контакты всем.Для многих этот сайт становится отправной точкой, здесь проходили большие дебютные выставки. Однако юным талантам не всегда удается адекватно оценить свои возможности и соотнести «масштаб своего творчества» с нашими 200 кв. М.
Так что, если они уже очень стойкие и упорно не внемлют моим советам в духе «пытаются работать» или «до тех пор, пока не слишком интересно», в то время как мы как-то понять, что человеческое творчество еще не «созрел», я пригласите его сюда, в эти два огромных зала и спросите: «Это то, что вы хотите здесь показать?» В общем, человек после этого как-то сам понимает, готов он или нет.

На что вы больше всего обращаете внимание при выборе вакансий? Есть ли стабильные критерии?

Оригинальность художественного выражения важна. Он может проявляться как в технике, так и в содержании. Идеальное произведение искусства имеет одновременно интересную форму и замечательную идею. Но, например, я бы не осмелился выставлять в стенах музея опасные биологические вещества или экспонаты с оголенными электрическими проводами.

Может ли молодой художник рассчитывать на материальную выгоду?

Организация выставки обходится довольно дорого.Монтаж, транспортировка работ, освещение, прием, продвижение выставки - над этим работает коллектив музея. И мы надеемся, что автор сможет вложить деньги в собственный проект; как минимум, будет с энтузиазмом участвовать в организации процесса. На начальном этапе художественная практика - это только вложение, это должен понимать каждый молодой автор. Музейные выставки начинающих художников часто являются хорошим началом сотрудничества с сетью международных галерей Эрарта

.

Да, у нас много предложений - это и выставки брендов, которые «объездили» весь мир и хотят выставляться вместе с нами, и работы молодых талантов, зачастую никому не особо известные.Мы не делаем различий между одним и другим. Решение о выставке принимают в «Этажи» два человека - директор Мария Рыбакова и креативный директор Савелий Архипенко. Насколько я знаю, они выбирают работы по принципу «нравится / не нравится», здесь нет сложных подходов к искусствоведению, потому что «Этажи» изначально задумывались как место для себя и друзей. Итак, главный принцип принятия решений - личная симпатия к проекту.

Как к вам попасть с выставкой?

У мастера должно быть портфолио и какая-то выставочная концепция. Например, если кто-то из ваших читателей хочет «повиснуть на полах», ему необходимо составить превью и максимально короткое и емкое письмо с описанием идеи. Все это нужно отправить на почту Марии Рыбаковой. Затем они советуются с Савелием и принимают решение: «да, это интересно, мы это делаем» или «нет, извините, не наш формат». В «Этаже» есть несколько бесплатных выставочных площадей - это плюс. Мы можем показать работы молодых художников в «Катушках», в пространствах «Белый коридор» и «Серый коридор», в «Зеленой комнате», в «Формуле» что-то выставляется и продается.

Есть ли ограничения? Что точно не возьмешь?

Например, мы категорически не согласимся выставлять экспонаты и предметы, которые могут служить поводом для разжигания межнациональной розни. Мы не идем в мусор. Других ограничений нет.

Можно ли с тобой не только прославиться, но и заработать. Продаются ли экспонаты с выставок?

Да, но это делается через куратора галереи «Формула» Ирен Куксенайте. Она сама ищет художников, что-то выбирает из инсталляций, экспонатов и предлагает посетителям возможность приобрести тот или иной объект.

Как наиболее эффективно попасть на выставку со своими работами? Есть секрет?

Никаких секретов - нужно делать крутые арты.

Как может молодой художник выставить свои работы в галерее «Борей»?

У нас есть инструкция по подаче заявки на выставку.Претендент готовит папку, в которую входит диск с пронумерованными фотографиями работ не более 500 кб каждая (количество не ограничено), список работ с номерами, соответствующими фотографиям, с указанием техники, размера, года и его биографии со всеми контакты. На диске нужно написать свою фамилию и номер телефона. В папке также должны быть указаны фамилия, имя, техник, адрес, электронная почта, номер телефона и дата подачи заявки. Если у автора есть представление о том, как должна выглядеть выставка, то он должен все это описать.

Кто выбирает работы, достойные повешения в вашей галерее? Какие критерии отбора используются?

Я делаю это исходя из своего представления о чудесном и 22-летнего опыта. Иногда советуюсь с коллегами, потому что не все лежит в моей сфере компетенции. Пять-десять лет назад ситуация была иной. Теперь выпускники «Мухи» уходят в дизайн или вообще работают вне искусства, чтобы заработать. А к нам приходят девочки и мальчики, которые приносят рисунок - что-то среднее между фантастикой и граффити.Хвалю и советую продолжать учиться.

По нашим правилам, автор выполняет все технические работы самостоятельно - окантовку, развешивание, демонтаж выставки. Делаем анонс, помогаем создавать полиграфическую продукцию - придумываем макеты для флаеров, открыток, буклетов, которые зачастую автору приходится распечатывать сам. Предоставляем пространство - это «Малый зал», около 60 кв. Метров. Его основная функция - представлять молодых художников. Но поскольку предложений много, а в году всего 12 месяцев, мы ведем проекты без остановки: два дня тусовки - воскресенье и понедельник, и две недели работы, которую видит публика.Конечно, этого мало, но для первой презентации юного таланта вполне достаточно.

Продаются ли работы с выставок?

Да. Но это чудесное чудо. К сожалению, любителей прекрасного не так уж и много. У нас сложился круг коллекционеров, которые всегда приезжают посмотреть новые выставки. Есть любители графики, любители живописи. Но другой вопрос, что цены часто бывают ненормальными. Девяносто процентов художников не понимают, как оценивать свои работы.Я всегда говорю: если хочешь, чтобы твою картину покупали, то постарайся установить адекватную цену, а если хочешь «загнуть понты» - назначить сколько хочешь, это вряд ли что-то изменит.

Анастасия, расскажите, как юному художнику своими работами попасть на «Пушкинскую-10»?

Мы очень активно взаимодействуем с молодыми художниками. Кто-то приезжает сюда «с улицы», кто-то общается через общих знакомых. Когда художники со своими портфолио без предупреждения появляются в нашем креативном офисе, я всегда стараюсь найти время, чтобы все посмотреть и как-то прокомментировать.

Вы ​​сами выбираете работы, которые пойдут на выставку?

Да и нет. У каждой выставочной площади есть свой куратор. Например, я занимаюсь недавно открытой галереей «2.04», где выставляется много молодых, неизвестных авторов, но я также делаю выставки в других наших пространствах. Когда ко мне приходит портфолио, я думаю, кому из наших кураторов это может быть интересно. Если это подходит для галереи "2.04", то мы сможем организовать там выставку достаточно быстро - у этого сайта сейчас максимально гибкий график.

Что такое сайт 2.04?

Очень уютный, интимный номер, площадью около 30 кв. Сайт идеально подходит для небольших персональных выставок, инсталляций, перформансов и т.д. Он очень универсален и иногда может работать даже в режиме мастерской. В прошлом месяце там работал над своими картинами наш житель Австралии Кристиан Хэлфорд.

Продаются ли картины с выставок?

Да, бывает, но это не более одной-двух картин с выставки.Продажи низкие, но это тоже не наша цель. Художникам, особенно молодым и неизвестным, крайне сложно заработать на своих первых выставках. Но, с другой стороны, участие в выставках может повлиять на будущую стоимость работ.

Обращаем внимание на качество и выразительность художественного образа. Мы также ценим экспериментальные проекты и работы на стыке нескольких жанров. В таком нонконформистском пространстве, как «Пушкинская-10», все может стать частью выставки.Однако у нас также есть определенные ограничения - как эстетические, так и этические.

К счастью, выставочных площадей в Петербурге столько, сколько художников. И постоянно открываются все новые и новые сайты.

Готовимся к фотовыставке. Фото и мат. техники и советы. Как организовать собственную выставку начинающего фотографа Креативный дизайн фотовыставки

Сегодня я представляю вам отчет о том, как печатаются фотографии.За процессом бдительно наблюдает идейный вдохновитель и, по сути, исполнитель всей подготовки - Юра, который тоже снимал, как они это делают. Теперь спросите - а почему бы мне самому не распечатать фото? Ну, во-первых, признаюсь, Юра готовил несколько очень серьезных фотовыставок, поэтому опыта у него в разы больше. Опять же, рядом с ним принтер, с которым он уже не первый раз работал вместе и которому можно доверять.

1. Так выглядит фотография 90x60.Размер имеет значение)


Я, наверное, забыл похвастаться - будет персональная выставка. Он пройдет в Москве с 25 февраля по 6 марта в Фотоцентре на Гоголевском бульваре. На фотовыставке будет представлено 73 фотографии, из которых 45 - 60 на 40 и 28 - больше 90 на 60 см. Торжественное открытие выставки состоится 25 февраля в 18:30. Приглашаю всех в отдельный пост с плакатом, поближе к выставке, а то забудешь) А потом выставка поедет в Киев

Взято с anton_petrus Q Как печатаются выставочные фотографии?

2.Фотографии печатаются в Барнауле в компании «Фотокурьер», выставки с ними печатаем не первый раз и они ни разу не подводили, всегда делают свою работу качественно, в срок и всегда готовы сделать скидку) Мы высоко рекомендую эту компанию тем, кто печатает в Барнауле ... Директор - Фокиев Владимир Алексеевич всегда лично контролирует такие заказы. Кто проживает в тех краях - «Фотокурьер», г. Барнаул, ул. Кирова 49А

3. Внутренняя широкоформатная печать на самоклеящейся пленке и накатанной на пластик (ПВХ) толщиной 3 и 5 мм - так называется наш процесс печати)

4.Из плоттера вылезают фотографии Алтая и кусочек Норвегии. Выставка посвящена тому, к чему я стремился всю свою жизнь - Горам. Вы можете увидеть фотографии, сделанные в Норвегии, Израиле, Непале, России и Украине. Есть много карпатских и алтайских фотографий. Помимо прочего, я хотел бы показать, что красота не имеет границ, условностей, все это только в нашей голове.

5. Демерджи и Каппадокия, еще одна интересная машина)

6. На этом фото видно как клеится пленка на пластик.Если бы я это сделал, то получилось бы огромное количество пузырей)

7. Титанические работы, как по мне, и даже украшения - только для людей с крепкими нервами. Я даже не мог спокойно смотреть на этот процесс ...

8. И постоянный контроль качества! Немного ошиблись - сразу)

9. В целом сейчас над оформлением фотографий для выставки работает вся команда компании «Фотокурьер». И проработать там минимум неделю.

10.Готовая работа в формате 60х40, снятая в Норвегии. Дом для интровертов)

11. И один из каскадов урочища Хапхал, Крым

Выставка проходит при безоговорочной поддержке «Мастерской приключений». Низкий поклон и объятия!
Добро пожаловать в наши путешествия!

Если у вас есть продукция или услуга, о которых вы хотите рассказать нашим читателям, напишите [адрес электронной почты] Лере Волковой ( [адрес электронной почты] ) и Саше Куксе ( [адрес электронной почты] ), и мы сделать лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайт http: // bigpicture.RU/.

Подпишитесь также на наши группы в facebook, vkontakte, одноклассников и в google + plus , где будут публиковаться самые интересные из сообщества, плюс материалы, которых здесь нет, и видео о том, как все работает в нашем Мир.

Нажмите на иконку и подпишитесь!

Хайрутдинова Вера

Художник, член Творческого Союза художников России, дизайнер. За 6 лет выставочной деятельности организовала и провела 29 персональных выставок, 9 из которых - в Китае.

Главный совет для начинающих художников: не бойтесь выставлять свои работы. Уверен, что, следуя дальнейшему плану, вы осуществите свою мечту и проведете первую выставку.

Как рассказать о себе

Составить резюме

Включите в него информацию о месте учебы, о выставках с указанием времени, места, названия. Вы, наверное, участвовали в групповых мероприятиях. Обновляйте свое резюме, добавляйте новые художественные события и удаляйте менее важные.Также напишите о стажировках, мастер-классах, призах, наградах, если есть. Добавьте свое фото.

Написать биографию

Расскажите вкратце о себе. Буквально полстраницы: напишите, кто вы, где родились, где учились. Возможно, некоторые из ваших работ находятся в частных коллекциях (даже если вы их подарили) и, возможно, в разных городах России или за рубежом. Добавьте и эту информацию.

Подготовить буклет

Необязательный элемент, но позволяет ярко и красочно представить информацию о себе.Отправьте свое фото, фотографию одной или нескольких картин. Добавьте краткую информацию о себе, о чем вы пишете, контактах, упомяните свой сайт или страницы в социальных сетях. Хороший вариант - двусторонний листок формата А5. Информативнее, чем визитка, и к тому же недорого.

Создание страниц в социальных сетях

Если они есть, чаще выкладывайте картинки картин. Очень интересные кадры в процессе написания, на пленэре, картины картин в интерьере.Попросите сфотографироваться на работе. Снимайте короткие видеоролики.

Зарегистрироваться на порталах для художников

Возможно, некоторые другие посетители захотят приобрести вашу работу. Основное преимущество таких сайтов в том, что когда ваше имя будет введено в поисковые системы, ваши картины будут среди первых ссылок в результатах поиска. Вы можете использовать эти сайты для размещения работ:

Как подготовить работы к выставке

Украсить картины

Картины нужно оформлять в багеты, для акварели лучше добавить мат.Не забудьте про крепления. Недавно перешла на галерейные натяжные полотна толщиной 4 см.


При натяжке галереи края изображения переходят к концам подрамника и оформление в багет не требуется

Убиваю сразу нескольких зайцев: экономлю на оформлении (багеты недешевые) и облегчаю транспортировку картины. Рамы тяжелые и хрупкие, их легко повредить, нужно защищать углы специальными уголками, а если, то считаем каждый килограмм.Галерейные натяжные полотна легче и удобнее транспортировать и упаковывать. К тому же такие работы стильно смотрятся в современных интерьерах.

Зарегистрироваться

Обязательно подпишите на лицевой стороне работы. На оборотной стороне укажите фамилию, имя, название работы, размер картины (сначала написано высота, затем ширина), материал (например, «холст / масло» или «акварель / бумага»), год. Можно расписаться углем, тогда обязательно закрепите специальным спреем или лаком для волос, чтобы он не рассыпался.

Сфотографировать картины

Лучше всего заниматься профессиональной фотографией. Фото хорошего качества можно использовать для каталога, альбома, буклетов, распечаток (изготовления копий) или при печати на одежде и аксессуарах.

Но такая фотосъёмка стоит дорого, поэтому сначала можно делать снимки самому. Для съемки лучше выносить работу на улицу и снимать в тени. Затем отрежьте лишнее и обработайте в фоторедакторе. Убедитесь, что цвета на фото соответствуют реальным цветам на картине.

Для хранения фотографий картин создайте отдельную папку на рабочем столе. Изображения можно предварительно отсортировать по коллекциям, чтобы вы всегда могли быстро найти те, которые вам нужны. Для фотографий картин в интерьерах также храните отдельную папку, а также для снимков с пленэра и ваших фотографий за мольбертом.

Составьте список вакансий

Перечислите все свои картины в таблицу. Можно отсортировать по коллекциям или годам. Так вы сами поймете, сколько у вас картинок и наведете порядок.В таблице укажите номер, название картины, год, размер, материал, при необходимости - стоимость, приложите фото. Я добавляю заметки к картинам, когда они продаются или помещаются в коллекцию. Обязательно отметьте картины, которые вы отдаете на выставку или еще куда-нибудь.

Что еще нужно учитывать при подготовке к выставке

Имя

Придумайте для выставки название в соответствии со стилем и тематикой картин. Подбирайте работы по концепции, чтобы вместе они смотрелись хорошо и логично.Составьте отдельный список по принципу, описанному выше, просто включите в него те картины, которые вы хотите показать на этой выставке. Напишите о том, как возникла идея написания картин, рассказ о коллекции.

Выбор площадки

Есть много возможностей для бесплатных выставок: выставочные залы, галереи, бизнес-центры, библиотеки. Задайте вопросы по почте или телефону, войдите и встретитесь лично, спросите, могут ли сотрудники опубликовать вашу работу или порекомендовать, с кем лучше всего связаться.Покажи свои картины.

Если вы находитесь в Москве, то можете обратиться к руководителю проекта «Искусство в природе» Валерию Сенкевичу или в галерее «Изо Арт» в БЦ «Романов двор» - за небольшие деньги можно поучаствовать в групповой или персональной выставке.

Упаковка и доставка картин

Заранее позаботьтесь об упаковке. Конечно, все зависит от того, куда и как вы собираетесь перевезти картины.

  • Если произведение оформлено в рамке, защитите углы - небольшой скол на рамке может испортить весь вид.
  • Если вы доставляете на машине и не очень далеко, достаточно слоя полиэтиленовой пленки и пузырчатой ​​пленки.
  • Для перевозок на дальние расстояния судоходные компании предлагают добавить картонную упаковку или жесткий ящик.
  • При транспортировке картин за границу не забудьте оформить разрешение на вывоз. В Москве этим занимается Коллегия экспертов по культурным ценностям. Стоимость для художников 500 рублей за картину, но иногда есть возможность схитрить. Работы из одной серии можно оформить в виде диптиха или триптиха и оплатить как одну картину.

Расположение картин

Заранее продумайте, как будет висеть ваша работа. Расстояние от пола до центра картины должно составлять 140–150 см. Проверить освещение. Лучше всего использовать направленные прожекторы. Если вы выставляетесь в галерее, вам обязательно помогут с развешиванием.



Пресс-релиз

Сделать первый пресс-релиз мне помогли специалисты

. Текст должен содержать название выставки, краткую информацию о вас, то, что будет представлено, адрес, продолжительность, дату открытия, телефон для связи.Дальнейшие пресс-релизы можно делать самостоятельно, используя первый пример.

Приглашения

Выдача приглашений на открытие выставки. Укажите имя, адрес, время, номер телефона, какие еще мероприятия планируются (я часто приглашаю поющих друзей выступить). И разошлите! Это очень приятно. Я заранее готовлю список тех, кого хочу пригласить, и отмечаю, кто согласился приехать, а кто нет. Таким образом, вы можете примерно посчитать количество гостей, чтобы определить количество напитков и закусок для фуршета.

Фотограф

Обязательно пригласите профессионального фотографа. Снимки с выставки можно разместить на страницах в социальных сетях и отправить гостям и друзьям. Эти фотографии напомнят вам и ваше мероприятие.

Съемка видео

Хорошее дополнение к вашему портфолио, хотя и необязательно. Если вы все же решили снять фильм об открытии выставки, заранее обсудите с оператором, что вы хотите в нем увидеть, какие крупные планы для вас важны, с какими людьми проводить интервью.В общем, напишите сценарий вашего вечера и фильма. При подаче заявки на следующую выставку не забудьте прикрепить ссылку на нее.

Ваш образ

Продумайте свой внешний вид в соответствии с концепцией выставки и места проведения. При необходимости обратитесь к стилисту, который позаботится о ваших волосах и. Такие детали помогут создать цельный образ, который обязательно запомнится гостям и надолго будет радовать вас на фотографиях.

Вступительное слово и общение с гостями

Приветствую гостей, расскажите вкратце о фотографиях.Не забывайте благодарить пришедших к вам людей. Обратите внимание на каждого гостя, пройдитесь по залу, познакомьтесь, пообщайтесь, узнайте, как человек узнал о вашем мероприятии. И обязательно приятного вечера!

Буфет

Конечно, можно и без этого, но обычно гости приходят на мероприятие после работы, и стакан воды или бокал шампанского не помешают. Все зависит от вашего бюджета, вы можете добавить выпечку и закуски. Гости оценят такой подарок.

Закрытие

Осуществляется по желанию. Вы можете пригласить на открытие тех, кто не прошел.

Безусловно, организация первой выставки - мероприятие увлекательное и непростое, но в то же время это выход на новый уровень профессионального развития. Подумайте, где бы вы хотели увидеть свои картины, расскажите друзьям о своих планах, спросите совета у людей, связанных с искусством, отправьте свое резюме. В общем, стучитесь во все двери и проявите свой творческий потенциал.И тогда первая выставка станет началом череды увлекательных событий, которые откроют новые грани вашего таланта и подарят вам множество удивительных знакомств и открытий. Удачи тебе!

Возможно, у вас накопилось достаточно фоторабот для организации фотовыставки, но как их оформить? На данный момент многие центры фотопечати предлагают такую ​​услугу, как оформление фотографий в мат. Оформленная таким образом фотография выглядит более эффектно, за счет боковых полей изображение отделяется от окружающей среды и становится отдельным объектом, привлекающим внимание.

Как правильно оформить фото в коврике дома? Рассмотрим два способа: первый - наклеить фотографию на циновку, а второй - вырезать окно в циновке.

Так что же такое мат?
Это многослойный картон для оформления фотографий различной толщины от 0,8 мм до 3 мм. В художественных магазинах можно подобрать коврик любого цвета, но чаще всего используется белый цвет, имеющий множество оттенков. Также обратите внимание на поверхность, она может быть как гладкой, так и фактурной.Не стоит экономить на ковриках, картон некачественного качества быстро тускнеет и портится, при этом может испортить вид фотографии. По размерам лучше покупать листы 80 на 100 см, экономичнее получается.

Фото наклейка на мат.
У нас есть принт 11 на 15 см (у меня он есть), какие поля должны быть, чтобы изображение выглядело выигрышно?
Здесь нет точных настроек, но есть общие правила - в горизонтальном формате - боковые поля должны быть равны и больше, чем верхнее и нижнее поля, а в вертикальном формате верхнее и нижнее поля должны быть больше боковых. поля.Для этого формата фотографии мы возьмем поля равные 5 см, таким образом, боковые поля будут составлять 5 см каждое, верхнее 4 см и нижнее 6 см.
Почему так?
Фотография на листе должна располагаться не в физическом центре листа, а в оптическом центре, что смотрится более гармонично. Поэтому верхнее поле должно быть немного меньше нижнего.
Есть еще и геометрический способ найти оптический центр, сейчас проверим, насколько я был прав в своих расчетах.
Итак - у нас есть лист мата размером 25 на 20 см.(Рис. 1) Совместим верхний левый угол фото с верхним левым углом мата. Далее измеряем расстояние от точки А до точки В и делим это расстояние пополам и с этой точки опускаем перпендикуляр вниз.


Фиг.1

Затем измеряем расстояние от точки C до точки E, таким же образом делим пополам и проводим параллельную прямую линию относительно нижнего края мата. Нарисуйте диагональ от точки C до точки P. Точка пересечения двух прямых I - это координата, в которую мы поместим нижний правый угол изображения.
Поместив нашу фотографию в оптический центр мата. (Рис. 2) и удалив расстояния, находим, что боковые поля будут 5 см, верхнее поле - 3,5 см, а нижнее поле - 6,5 см. Какой метод расчета использовать - на глаз или геометрический - решать вам. 🙂


Фиг.2

Далее отметьте на коврике вершины фото карандашом и переверните фото, можно приклеить резиновым клеем, фото не портит и легко снимается, просто потри пальцем, скатывается мяч.Или вы можете использовать двухсторонние фото наклейки или уголки. Напоследок можно оформить фото циновкой в ​​деревянной рамке.

Паспарту с окошком.
Надо признать, что такой способ декорирования фото дороже, но результат того стоит.
Что нам понадобится: лист толстого и тонкого картона, карандаш, ластик, линейка, нож для разрезания циновки, уголки для фотографий или двусторонних наклеек, скрепка для бумаги, мелкая наждачная бумага, модельный нож, возможно резиновый коврик.
Итак, приступим:
С размером мата уже определились, осталось вырезать два листа одинакового размера, тонкий уйдет на подложку, а верхний толстый на окно. (Рис. 3) Положите что-нибудь на стол заранее, чтобы не испортить его поверхность при резке.


Фиг.3

Далее берем толстый лист мата, переворачиваем лицевой стороной вниз и прорисовываем наше окно с учетом полей - боковые поля - 5 см, верхние 3,5 см, нижние 6.5 см. Если мы хотим, чтобы края коврика входили в фото, вычтите 3 мм. У меня есть метчик на ноже, который позволяет мне нарисовать ровный прямоугольник заданной длины и ширины.


Фиг.4

Затем берем нож для разрезания мата (я использую нож Логан мод.4000), таким ножом делается надрез на поверхности картона под углом 45 градусов, и аккуратный надрез делаем на 4 стороны. (Рис.5)


Фиг.5

Надо сказать, что скос создает впечатление плавного перехода от мата к изображению.В этой работе лучше не торопиться и делать все медленно и плавно. После резки - выдавливаем окно и тщательно обрабатываем фаску наждачной бумагой. (Рис.6)


Фиг.6

Берем нашу фотографию и помещаем ее в оптический центр мата подложки. Если использовать углы, то можно придавить фото чем-то тяжелым, чтобы оно не двигалось, и приклеить углы к мату. Такой способ крепления позволяет безболезненно менять фото в экспозиции.
Теперь вы можете соединить нижнюю часть паспарту с паспарту с окном при помощи бумажной ленты на верхней стороне. Крепление должно быть внутри.


Фиг.7

Вуаля - наше творение готово, осталось только подобрать приличный каркас (рис. 7)

2009 © Давид Федулов

Сегодня мы поговорим о том, как организовать свою первую фотовыставку. Мы не беремся говорить о чем-то отстраненном, но расскажем о своем личном опыте.Во-первых, мы считаем, что в принципе организовать фотовыставку достаточно просто, главное, как и во всем, - иметь желание. Размышляя о собственной фотовыставке, мы решили проверить свои возможности и постарались сделать все максимально самостоятельно, от оформления самой выставки и размещения работ до нарезки бутербродов и проведения презентации. Наша выставка получилась как задуманной, так и спонтанной. Поначалу долго задумываясь, в конце концов, за три недели произошли сами приготовления.Далее мы постараемся рассказать о том, как в принципе организовать фотовыставку, рассматривая варианты помощи в организации со стороны и вариант личных финансовых затрат на организацию первой фотовыставки.

Тема первой фотовыставки

И все так, если вы постоянно работаете в одном жанре, тематика и подборка фото вам наверняка будут понятны. Более того, однажды определившись с жанром, вы всегда логично и уверенно можете убедить каждого в своем выборе.Если вы работаете в разных направлениях, то для того, чтобы организовать свою первую фотовыставку, вы отвечаете на вопрос - что именно вы хотите показать миру своими работами. В нашем случае это был выбор каждого, на наш взгляд, достойная работа. Это и пейзажи, и уличная фотография, и макро, и архитектурный пейзаж, и натюрморт. Всего 40 фото. В частности, чем больше вы выбираете фотографий из своей работы, тем меньше они вам нравятся. Вы можете привлечь к отбору работ нескольких друзей, предоставив им выбор фотографий, чтобы каждый отметил те, которые им больше всего понравились.Так что вы хоть представляете, на что пойдут смотреть все остальные.

Как найти деньги на первую фотовыставку

Самый простой и верный способ - решиться и вложить собственные деньги. В этом случае вы ни от кого не будете зависеть и никому ничего не должны.

Затраты на проведение самой выставки можно разделить на несколько этапов, и вы можете подготовиться к ней тоже поэтапно. Первое, вокруг чего все вращается, - это сами фотографии.Вы можете приступить к печати фотографий, как только решите провести свою первую фотовыставку. Если это спонтанное решение, то вам придется сразу потратить N-ю сумму на печать фотографий. Сэкономить на печати фотографий можно, если сами фотографии распечатать не в фотостудии, а в типографии. Сегодня многие типографии предлагают хорошую фотопечать на бумаге разного веса и веса. А цена печати в типографии примерно в два раза меньше, чем на фотобумаге в фотостудии.Причем такие работы более плотные и не требуют дополнительных матов, рамок и т. Д.

В нашем случае это более 40 работ, напечатанных в типографии. Вес работы и плотность бумаги были вдвое больше, чем у обычной фотографии. И, тем не менее, качество самих фотографий мало повлияло на их печать вне ателье. Печать около 50 фотографий в типографии может стоить до тысячи гривен.

Место для первой фотовыставки

После того, как вы распечатали все фотографии, запланированные на выставку, нужно найти для нее место.

Для начала вы можете узнать, сколько галерей и музеев в вашем городе. Мы считаем, что во всех поисках и переговорах человеческий фактор превыше всего. И если вы любезно позвоните в каждую из галерей и подробно расскажете, чем бы вы хотели заниматься, некоторые из них все же согласятся разместить ваши работы. По договорённости можно сказать, что вы сами не претендуете на деньги, а собранные на выставке деньги идут в галерею, так что вы сами ничего не заплатите.Еще один вариант организации выставочного пространства, вы можете обратиться с официальным письмом в муниципальное управление культуры, рассказать о себе и предложить свою работу как готовую выставку. Так что одним из вариантов может быть проведение дня города в вашем городе, а ваша первая фотовыставка вполне может стать одним из городских праздничных мероприятий.

Еще один вариант поиска места, без необходимости лично обзванивать все музеи и галереи - это вариант «по знакомству». Скорее всего, у вас есть знакомый знакомый, который вполне может помочь в этом деле.

В нашем случае это был последний из перечисленных вариантов. А организация пространства для нашей выставки произошла благодаря нашему знакомству.

Дизайн работ и место для первой фотовыставки

В поисках оптимального дизайна работы мы ознакомились с целым рядом возможных дизайнов. Естественно, оформление работы связано с материальными ресурсами.

Печать на холсте - самый дорогой вид искусства. Многие типографии сегодня предлагают услугу интерьерной печати на холсте.Стоимость такой печати начинается от 200 грн. (15 долларов США) за единицу. Такие работы сложно назвать фотографической классикой, потому что по качественным показателям они приближаются к живописи и напоминают инсталляцию. Такой вариант оформления будет уместен, во-первых, если это позволяют финансы, а, во-вторых, если ваши работы достаточно концептуальны и вы видите, что их можно разместить только на холсте.

Самый распространенный вариант оформления художественных работ для выставки - фотографии в рамках. Для выставки нам кажется, что минимальный размер фотографии должен быть А3.Даже если вы распечатываете фотографии в типографии, цена одной такой фотографии будет примерно - 20 грн. (1,5 доллара США). Стоимость рамки для такого фото - примерно 80 грн (6 долларов США). Таким образом, регистрация одной полноценной работы будет стоить 100 грн (7,5 долларов США). По количеству заявленных на выставку работ можно определить общую стоимость.

Другой вариант - печать на новом материале, называемом пенопластом. В основном этот материал используется в строительной отрасли, но ряд типографий и фотостудий уже подхватили идею внутренней фотопечати на пенопласте.Название материала говорит само за себя. Это прессованный картон, толщина которого варьируется до одного сантиметра. Используя этот материал, вам не придется тратиться на оправы, ведь сам принт можно заказать с ковриком, и работа будет выглядеть законченной. Стоимость печати за единицу, в зависимости от размера, начинается от ста гривен (7,5 долларов США).

В нашем случае мы использовали типографскую печать. Вес и плотность работы позволили разместить их без рам с помощью декоративной ленты.

Открытие первой фотовыставки. Буфет

Вы давно готовились к этому важному событию в своей жизни. Естественно, чтобы поделиться личной радостью, придут родные и близкие. И вполне естественно, что вам нужно будет чем-то их угостить на торжественном открытии. Фуршет сам по себе является неотъемлемой частью любой презентации, а тем более открытия фотовыставки. Сравнивая свои возможности, нужно примерно оценить количество гостей и возможное наполнение самого фуршета.Стандартный набор напитков: шампанское или белое сухое вино, сок и минеральная вода. В качестве закуски можно использовать канапе, небольшие бутерброды, сладости. Можно ограничиться мелкими фруктами (виноград) и сладостями. Если у вас нет большого количества стеклянных стаканов, вы можете их купить или арендовать. При организации выставки в галерее или музее можно уточнить у администраторов, скорее всего, они либо знают, где можно арендовать посуду, либо у них такая посуда будет в наличии.

Заключение

В общем, в жизни нет ничего невозможного, и организация первой фотовыставки не исключение.Если вас воодушевит идея провести свою первую персональную фотовыставку, вы заметите, как именно «те» нужные люди вдруг войдут в вашу жизнь, и именно «те» нужные события будут происходить. Также не забудьте подготовить красивую записную книжку, чтобы гости после просмотра вашей работы могли написать вам что-нибудь приятное. Эти добрые пожелания и небольшой комплимент помогут вам и дальше чувствовать потребность в творчестве. Нам очень хочется, чтобы у вас все получилось, и мы с радостью напишем о вас и вашей первой персональной фотовыставке.Удачи.

Фотовыставки во многом отличаются от выставок изобразительного искусства. Но любая выставка начинается с подготовки материальной базы: выбора помещения, его ремонта, освещения, цвета стен, вентиляции, стекла и так далее.

Его организаторам нужно подумать не только о сегодняшнем дне, но и о том, чтобы в следующий раз не повторить то, что уже было сделано.

Помещение

Это может быть что угодно. Наиболее непригодны для фотовыставок специально спроектированные залы с массивным остеклением.


Куда вешать работу?

Освещение вышло из-под контроля. Днем работы не видны из-за бликов. Для таких окон обязательно требуются жалюзи или шторы. 50кв.м достаточно для выставочного зала клуба .

Городской выставочный зал должен быть большим - до 200кв.м. ... В помещении с высокими потолками, да еще с трубами, вентканалом желательно наличие подвесного потолка со встроенным верхним общим освещением.Стены должны быть окрашены в нейтральный серый цвет, как можно более светлые.

Деревянная отделка стен плохо смотрится. Теплый фактурный тон стен будет выступать вперед и мешать восприятию черно-белой фотографии.

Освещение

Лучшим является сочетание общего верхнего света (люминесцентная лампа) и направленного (лампа накаливания с узким лучом света). Если комната имеет вытянутую форму, например коридор, желательно сделать непрерывную линию люминесцентных ламп посередине потолка, закрыть их отражателями от прямого света, попадающего в глаза зрителя.И тогда в комнате будет мягкий направленный свет.

Стоит ли устраивать лабиринты в выставочных залах?

Если комната приближается к площади, конечно, нужно разделить ее перегородками. Не нужно пугать зрителя «безысходностью». Всегда должна быть простая генеральная линия для просмотра экспоната. Для обзора работы удобнее всего расстояние около 2м, а между трибунами - не менее 4м .

Для крепления шнура к стенам - к потолку по всей длине стержня ( труб диаметром 20мм ).Помещение должно быть сухим и хорошо вентилируемым.

Для оформления фотографий вырезается оконное стекло размером 50х60 см. ... Под это стекло вырезается ДВП такого же размера. Он достаточно жесткий, не гнется, фото не вываливаются. Если нет оргалит, можно использовать стекло такой же толщины. Паспарту можно сделать из белой и черной бумаги одинакового размера. Затем при помощи хомутов (хомутов) фиксируются оргалит, маты, фотография и стекло, которые продаются в художественных салонах.На каждый такой «бутерброд» понадобится 3 зажима. Один снизу и 2 по бокам.


Оптимален ли размер 50х60см?

Сейчас популярны принты размером 30х40см и менее. Поэтому мат 50х60см им кажется слишком большим. Вы можете разрезать большую часть стекла и ДВП до размеров 40x50 см. В общем, стаканов нужно заказывать больше, чем нужно - они часто ломаются.

Веревка для подвешивания фотографий должна быть прочной и легкой. Толстая леска не годится - она ​​тянется.Можно обойтись без коврика. Затем сам ДВП окрашивается поролоновым валиком в белый, черный или темно-серый цвет. На черный цвет с помощью аэрографа равномерно распыляется совсем немного белого. Появляется почти невидимая текстура. Здесь важно соблюдать меру - слишком активная текстура отвлечет от фотографии. Даже черный цвет рекомендуется сделать слегка сероватым, чтобы самый глубокий тон на фотографии был чернее фона. От коврика зависит очень многое. Темно-серая фактурная бумага не подходит из-за слегка голубоватого оттенка и текстуры, которая отвлекает от фотографии.

На мат фото нельзя клеить. И работа, и фон испортятся. Помещенные между ними два куска поролона толщиной 1 см надежно укрепят фото после зажима.

Какой фон предпочтительнее? Черный или белый?

Конечно, выставка будет выглядеть лучше, если все коврики будут одинаковыми, но все же белые коврики подходят к светлым фотографиям, а черные - к темным. Вы завершили все фото. Начинается самая интересная и ответственная работа.

Как их выставить ?

Работы должны висеть на уровне глаз человека среднего роста. Расстояние между картинками не должно быть меньше половины мата, если они вешаются в один ряд. Если в 2 ряда - не меньше, чем на всю ширину мата.

Оптимальное количество работ, на наш взгляд, 80–100: зритель успевает эмоционально воспринять и запомнить большую часть фотографий. Желательно оформить всю выставку по эмоционально-стилистическим блокам.

Следует избегать стыковки работ контрастного стиля.

Мягким поэтическим фотографиям помешает близость формальных, графических, контрастных произведений, философских обобщений - забавных сцен.

Серии должны быть вывешены в одной плоскости, ближе друг к другу и между ними должны быть выпущены.

Превратить выставку в живописно разбросанные картины на стене тоже невозможно.

Плохо смотрятся работы, развешанные над дверями, на колоннах, в оконных проемах!

Авторские блоки желательно формировать на отчетной клубной выставке.Ретроспективная выставка, естественно, предполагает хронологическую последовательность. Желательно разделять личное по жанрам (пейзаж, натюрморт, портрет).

При выборе вакансий нужно руководствоваться одним принципом: лучше меньше - лучше. Пожалейте зрителя - слабых работ не выставляйте! Их появление на выставке дезориентирует автора (особенно молодого) и унижает зрителя. Но любая выставка в первую очередь делается для него.

Выставка - праздник для зрителя, волнующее событие для автора, и ее успех во многом зависит от всей подготовительной работы.

Оформление фотовыставок. Как печатаются выставочные фотографии? Что еще нужно учитывать при подготовке к выставке

Фотовыставки во многом отличаются от выставок изобразительного искусства. Но любая выставка начинается с подготовки материальной базы: выбора помещения, его ремонта, освещения, цвета стен, вентиляции, стекла и так далее.

Его организаторам нужно подумать не только о сегодняшнем дне, но и о том, чтобы в следующий раз не повторить то, что уже было сделано.

Помещение

Это может быть что угодно. Наиболее непригодны для фотовыставок специально спроектированные залы с массивным остеклением.


Куда вешать работу?

Освещение вышло из-под контроля. Днем работы не видны из-за бликов. Для таких окон обязательно требуются жалюзи или шторы. 50кв.м достаточно для выставочного зала клуба .

Городской выставочный зал должен быть большим - до 200кв.м ... В помещении с высокими потолками, да еще с трубами, вентканалом желательно наличие подвесного потолка со встроенным верхним общим освещением. Стены должны быть окрашены в нейтральный серый цвет, насколько это возможно.

Деревянная отделка стен плохо смотрится. Теплый фактурный тон стен будет выступать вперед и мешать восприятию черно-белой фотографии.

Освещение

Лучшим является сочетание общего верхнего света (люминесцентная лампа) и направленного (лампа накаливания с узким лучом света).Если комната имеет вытянутую форму, например коридор, желательно сделать непрерывную линию люминесцентных ламп посередине потолка, закрыть их отражателями от прямого света, попадающего в глаза зрителя. И тогда в комнате будет мягкий направленный свет.

Стоит ли устраивать лабиринты в выставочных залах?

Если комната приближается к площади, конечно, нужно разделить ее перегородками. Не нужно пугать зрителя «безысходностью».Всегда должна быть простая генеральная линия для просмотра экспоната. Для обзора работы удобнее всего расстояние около 2м, а между трибунами - не менее 4м .

Для крепления шнура к стенам - к потолку по всей длине стержня ( труб диаметром 20мм ). Помещение должно быть сухим и хорошо вентилируемым.

Для оформления фотографий вырезается оконное стекло размером 50х60 см. ... Под это стекло вырезается ДВП такого же размера.Он достаточно жесткий, не гнется, фото не вываливаются. Если нет оргалит, можно использовать стекло такой же толщины. Паспарту можно сделать из белой и черной бумаги одинакового размера. Затем при помощи хомутов (хомутов) фиксируются оргалит, маты, фотография и стекло, которые продаются в художественных салонах. На каждый такой «бутерброд» понадобится 3 зажима. Один снизу и 2 по бокам.


Оптимален ли размер 50х60см?

Сейчас популярны принты размером 30х40см и менее.Поэтому мат 50х60см им кажется слишком большим. Вы можете разрезать большую часть стекла и ДВП до размеров 40x50 см. В общем, стаканов нужно заказывать больше, чем нужно - они часто ломаются.

Шпагат для развешивания фотографий должен быть прочным и легким. Толстая леска не годится - она ​​тянется. Можно обойтись без коврика. Затем сам ДВП окрашивается поролоновым валиком в белый, черный или темно-серый цвет. На черный цвет очень мало белого равномерно распыляется аэрографом. Появляется почти невидимая текстура.Здесь важно соблюдать меру - слишком активная текстура отвлечет от фотографии. Даже черный цвет рекомендуется сделать слегка сероватым, чтобы самый глубокий тон на фотографии был чернее фона. От коврика зависит очень многое. Темно-серая фактурная бумага не подходит из-за слегка голубоватого оттенка и текстуры, которая отвлекает от фотографии.

На мат фото нельзя клеить. И работа, и фон испортятся. Помещенные между ними два куска поролона толщиной 1 см надежно укрепят фото после зажима.

Какой фон предпочтительнее? Черный или белый?

Конечно, выставка будет выглядеть лучше, если все коврики будут одинаковыми, но все же белые коврики подходят к светлым фотографиям, а черные - к темным. Вы завершили все фото. Начинается самая интересная и ответственная работа.

Как их выставить ?

Работы следует вешать на уровне глаз человека среднего роста. Расстояние между картинками не должно быть меньше половины мата, если они вешаются в один ряд.Если в 2 ряда - не меньше, чем на всю ширину мата.

Оптимальное количество работ, на наш взгляд, 80–100: зритель успевает эмоционально воспринять и запомнить большую часть фотографий. Желательно оформить всю выставку по эмоционально-стилистическим блокам.

Следует избегать стыковки работ контрастного стиля.

Мягким поэтическим фотографиям помешает близость формальных, графических, контрастных произведений, философских обобщений - забавных сцен.

Серии должны быть вывешены в одной плоскости, ближе друг к другу, и между ними должно быть снято.

Превратить выставку в живописно разбросанные картины на стене тоже невозможно.

Плохо смотрятся работы, развешанные над дверями, на колоннах, в оконных проемах!

Авторские блоки желательно формировать на отчетной клубной выставке. Ретроспективная выставка, естественно, предполагает хронологическую последовательность. Желательно разделять личное по жанрам (пейзаж, натюрморт, портрет).

При выборе вакансий нужно руководствоваться одним принципом: лучше меньше - лучше. Пожалейте зрителя - слабых работ не выставляйте! Их появление на выставке дезориентирует автора (особенно молодого) и унижает зрителя. Но любая выставка в первую очередь делается для него.

Выставка - праздник для зрителя, волнующее событие для автора, и ее успех во многом зависит от всей подготовительной работы.

». Сегодня мы поговорим о том, какие материалы используются для качественного фото декорирования, чем они отличаются друг от друга.

Перед нами базовая схема оформления произведений изобразительного искусства. Существуют и более сложные схемы оформления, но мы не будем их рассматривать в этой статье, потому что они редко используются в реальной практике, особенно применительно к фотографии, и в любом случае выходят за рамки дизайна музейного и галерейного уровня.

Конструктивная схема основана на так называемом базовом «сэндвиче», который состоит из четырех слоев. Сверху вниз:

1) Картон с вырезанным оконным ковриком
2) Сама фотография
3) Клейкая основа или монтажный скотч
4) Задний (поддельный) картон


Такой «бутерброд» сам по себе может быть законченным произведением искусства, если он изготовлен по специальным технологиям из специальных материалов, обеспечивающих длительное хранение оттиска.Дизайн «сэндвич» часто используется для портфолио фотографа, хранящего фотографии в частных коллекциях и музейных хранилищах. Именно в виде такого бутерброда гравюры часто продаются на аукционах, в галереях и даже в обычных туристических и книжных магазинах.

В данном случае подпись автора и сведения о принте (тираж, номер копии, дата снятия негатива, дата печати), а также штампы сертификации фотолаборатории / галереи (иногда штампы и автографы типографа и главного дизайнера) помещаются на его спину.


Как правило, декорированный «бутерброд» получает рамку и стекло, когда требуется разместить фотографию - в музее, галерее, на выставке, для частного просмотра или для украшения интерьера. Более того, чаще всего покупатель фото, а не автор, выбирает рамку по своему вкусу и задачам.


Таким образом, в разных случаях разные слои представленной схемы оформления могут отсутствовать или присутствовать. Как правило, любой слой необязателен.Даже в простом «бутерброде» может не хватать, скажем, циновки.


Такой дизайн предпочел, например, известный фотограф Ансель Адамс. Более того, он считал, что автор не завершит свою работу, если он не приклеит фотопечать на картон, и подписал печатный картон отпечатком, а не отпечатком. При этом Паспарту использовал редко.

Забегая вперед, хочу отметить, что вопреки расхожему мнению о дороговизне оформления в качественных бескислотных материалах, при грамотном подходе стоимость таких услуг не является запредельной.Например, в кинолаборатории СРЕДА указанные изделия размером 30х30 см обходятся покупателям всего в 1216 руб. (С матом) и 601 руб. (Без мата).

Дизайн на картоне без мата, также подходит для работ, содержащих подпись на техническом белом поле печати. Однако для такого случая несложно добавить мат таким образом, чтобы белая рамка с подписью не закрывалась им. Вот почему опытные фотографы ставят подпись ближе к краю изображения и оставляют пустое пространство внизу подписи.


Если говорить о качественном оформлении фото, которое предполагается сохранить на будущее или продать, то принципиальное значение имеет картонно-клеевая основа, из которой сделан основной «бутерброд». Начнем с его описания.

Картон под мат

Специалисты по дизайну выделяют маты трех категорий качества: стандартный, консервационный и музейный хлопок.

Консервационные и музейные доски используются для украшения произведений искусства, которые следует сохранить для будущего использования.Стандартный картон подходит для оформления изображений, не представляющих художественной ценности, а также для декорирования работ, не требующих длительного хранения (например, для разовых выставок).

Для качественного оформления фотопринтов вместо картона никогда не используются такие материалы, как стандартный пенопласт, МДФ, ДВП, переработанная бумага, переплетный картон, алюминиево-графитовый композит «дибонд» и др.

Стандартная коробка

Обычно производится из нерафинированной древесной массы.Хотя некоторые стандартные картонные коробки подвергаются определенной очистке, они по-прежнему не соответствуют стандартам консервации. Древесная масса содержит лигнин, который со временем увеличивает кислотность материала. Кислота проявляется в виде коричневых пятен на поверхности картона, которые со временем могут мигрировать на саму картину, особенно в углах матовых окон.

Самая большая угроза произведению искусства - это использование стандартного картона в качестве основного мата и основы. Даже картон, обработанный карбонатом кальция до pH более 7, не подходит для консервационного декора, поскольку такая обработка только задерживает выделение кислоты во времени.

Картон консервационный

Консервная плита изготовлена ​​из древесной массы, прошедшей химическую очистку, после которой в ней остается лишь небольшое количество лигнина. Доска для консервации не должна содержать вторичных отходов и может содержать элементы из хлопкового волокна. Встречается как в однослойном, так и в трехслойном виде. Если это трехслойный картон, то и используемая в нем бумага, и сердцевина должны быть консервационного качества.

Консервационная плита всегда обрабатывается карбонатом кальция для восстановления щелочного уровня.Первоначально pH должен быть около 8,2. Как и в музейном хлопчатобумажном картоне, уровень pH имеет тенденцию немного снижаться (согласно синтетическим тестам искусственного «старения» за 100 лет). Картон для консервации имеет более широкий диапазон цветов, чем музейный ватный картон.

Консервационный картон имеет значительно меньшую степень воздействия на произведение искусства и подходит для декорирования фотографий без изменений в течение длительного времени (25-50 лет и более по синтетическим тестам).

Картон музейный ватный

Изготовлен из 100% хлопкового волокна и не содержит отходов.Хлопковые волокна представляют собой чистую целлюлозу и не содержат лигнин. В этом главное достоинство музейного картона, который позволяет сохранять фотографии 100-200 лет и более по данным синтетических тестов.

Процесс превращения хлопковых волокон в бумажную массу очень прост, а поскольку они изначально белые, в отличие от древесной массы, они не нуждаются в отбеливании. В большинстве случаев музейный хлопковый картон обрабатывают карбонатом кальция, чтобы повысить его щелочной уровень. Это необходимая мера защиты от вредного воздействия окружающей среды, а также помогает замедлить естественный процесс старения.

При производстве музейного хлопкового картона используются чистейшие материалы - органические красители, щелочные связующие, клеи из натурального крахмала и воды, без квасцов и других загрязняющих веществ.

Изначально pH-уровень музейного картона составляет от 7,5 до 8,5, со временем эти показатели очень незначительно снижаются (по результатам испытаний, проведенных по искусственному «старению» в течение 100 лет).

Музейный хлопковый картон доступен в однослойном и трехслойном исполнении, но доступен в ограниченном диапазоне цветов.Картон для консервации имеет больший выбор цветов.

Картон, изготовленный из хлопковых волокон с защитной облицовкой, считается консервационным, поскольку музейный картон должен состоять исключительно из хлопковых волокон и не содержать древесной массы.

Самый высокий уровень консервационного дизайна предполагает работу с музейным картоном. Однако тесты на синтетическое старение показали, что его свойства немного лучше, чем у консервационного картона, а цена значительно выше.Вот почему многие профессионалы уже много лет используют консервационный картон и доверяют ему.

Обложка картонная

Все популярные материалы для щитов и армирующих задников (МДФ, ДВП, ДСП, Переплет, Стандартные Пенопласты, Алюминиево-графитовый композит Dibond и т. Д.) Содержат кислоты и примеси, угрожающие произведению искусства. Поэтому для консервационного декора, который предполагает сохранность в течение длительного времени, очень важно, чтобы с обратной стороны картины прилегала основа из специальных бескислотных материалов.К таким материалам относятся бескислотный картон и бескислотный пенопласт.

Стандартные (бескислотные) фоны нежелательны, но могут использоваться для повышения общей жесткости декоративной конструкции (например, в случае больших работ). Однако в этом случае между ними и изображением должна быть бескислотная подложка. Для большинства работ средних и малых размеров достаточно бескислотного фона без дополнительного армирования.

Обычно для фона используется картон толщиной 2 мм, но для более крупных работ 2.Может потребоваться картон толщиной 5-6 мм.

Специальный бескислотный щит доступен в наиболее популярных вариантах толщины 2 и 2,5 мм. Он изготовлен из специального сырья, дополнительно забуференного до бескислотного уровня, имеет хорошую жесткость и не дает усадки при нагревании под давлением. Такой вариант - решение для украшения ценных произведений искусства.

Для небольших и средних работ в качестве бескислотного фона можно использовать тот же бескислотный картон, что и для мата.

Клейкие основы

Есть несколько способов закрепить фотопечать между ковриком и задней панелью.Наибольшее распространение получили Т-образные вешалки из клейкой бумаги с водорастворимым клеевым слоем или самоклеющейся водообратимой ленты. Использование любого скотча, малярного скотча, почтового скотча или строительного скотча недопустимо даже для декора на стандартном картоне, так как клеевые основы таких материалов чрезвычайно агрессивны по отношению к фотопечатью.

В случае консервационного декора на бескислотном картоне для Т-образных подвесов используется только высококачественная консервационная лента, не содержащая кислоты.В этом случае работа прикрепляется к подложке (заднику), а не к мату. Также для качественного оформления используются специальные бескислотные монтажные уголки, пластины, а иногда и натуральные (обычно сваренные вручную) клеи и специальные бескислотные клеевые основы.

Прокатка в термопечати сегодня считается самым качественным способом крепления фотографии в «бутерброд». Этот метод позволяет получить плотное прилегание по всей поверхности картона, не нарушая структуру отпечатка.В то же время при использовании бескислотных термоплавких основ и бескислотного картона обеспечивается долгая сохранность оттиска в зависимости от консервации или музейного уровня художественного оформления (в зависимости от типа используемого картона).


Существует два типа термоклеев - необратимые и обратимые. Первые предполагают неразрывную установку фотографии в «бутерброд» из печати, мата и фона, который становится произведением искусства. Удостоверяющий штамп лаборатории (мастерской, галереи), информация о работе, негатив, ограниченный тираж, номер копии и авторская подпись фотографа (иногда также мастера ручной печати) проставляются на картоне - иногда на лицевой стороне. коврик, но обычно на спине.

Реверсивный термоклей применяется в тех случаях, когда необходимо оставить теоретическую возможность разборки «бутерброда» в будущем (это делается путем повторного нагрева в термопрессе). Такие клеевые основы намного дороже и редко используются на практике.

Рамки

Так как в декорированной работе рамка не контактирует напрямую с фотопечатью, требования к уровню ее кислотности значительно ниже, чем для картона и клеевой основы.Однако с эстетической точки зрения существуют так называемые «музейные» варианты рам, которые обычно используются в галереях, музеях, при продаже работ на аукционах и среди коллекционеров произведений искусства.


Такие рамки практически всегда имеют простой прямой (не закругленный) профиль и окрашены в простые цвета - черный, белый.


Деревянные рамы также используют обработанное, но неокрашенное дерево, а иногда (реже) вариации его естественных оттенков. В алюминиевых рамах используются цвета металлик - серебристый, платиновый, реже золотой.Глянцевые покрытия (лак) обычно не используются; матовые поверхности предпочтительны. Пластиковые рамки для качественного оформления фото не используются.

Музейные коллекции багетных рам, как правило, предлагают ограниченный выбор, сокращенный до 20-30 вариантов. Рамы различаются по материалу (алюминий, дерево), цвету (черный, белый, серебристый), толщине и глубине. Наиболее востребованы тонкие оправы, поскольку они обычно меньше всего отвлекают внимание зрителя от самого произведения искусства.


Вложенные и составные, а также рамки из сложного профиля для консервации и музейного оформления фотографий практически не используются.

Стекло

Стекло для украшения фотографий бывает трех видов - обычное, матовое и музейное. Ключевым отличием музейного стекла от неотражающего стекла является наличие защитного УФ-слоя (с индексом 70 и выше) и, в то же время, повышенная оптическая прозрачность. Для музейного уровня украшения рекомендуется использовать очки, которые блокируют 90% или более ультрафиолетовых лучей, если картина не будет висеть в музее, в котором уже предусмотрена защита от ультрафиолета.Музейные стаканы моют деионизированной водой; допускается также технический этиловый спирт.

Безбликовое стекло не имеет защиты от ультрафиолета, поэтому его нельзя использовать для уровней консервации и украшения музея. Обычное стекло используется только в домашних интерьерах.

Стоимость музейного стекла обычно очень высока. Поэтому в качестве альтернативы в последнее время все чаще используются специальные виды органического стекла, выпускаемые под брендами Plexiglass, Acrylite и др. Это специально обработанное оргстекло, обладающее всеми основными музейными свойствами, и его стоимость 1.В 5-2 раза дешевле. Единственный недостаток оргстекла - его податливость к царапинам. В то же время, благодаря своим гибким свойствам, оргстекло не ломается и, в частности, менее чувствительно к толщине рамы и перетяжке картин с места на место. Отсутствие разбития такого стекла в процессе производства также благотворно сказывается на его относительно невысокой стоимости.

Чтобы уменьшить вероятность появления царапин на оргстекле, его протирают специальными салфетками для оптики, иногда с использованием специальных жидкостей.Однако со временем оргстекло может в некоторой степени помутнеть, и в этом случае рекомендуется его заменить.

Активно использует оргстекло из оргстекла для украшения фотографий при их продаже, например, агентству Magnum Photos.

Материалы подготовлены на базе фотолаборатории и конструкторской мастерской СРЕДА Film Lab. В следующих статьях мы поговорим о том, как правильно вырезать мат, стирать баритовые принты, как работает термопресс, какова обратимость установки, как правильно заверять и подписывать фотографии и многое другое.Оставайтесь на связи!

Сегодня я представляю вам отчет о том, как печатаются фотографии. За процессом бдительно наблюдает идейный вдохновитель и, по сути, исполнитель всей подготовки - Юра, который тоже снимал, как они это делают. Теперь спросите - а почему бы мне самому не распечатать фото? Ну, во-первых, признаюсь, Юра готовил несколько очень серьезных фотовыставок, поэтому опыта у него в разы больше. Опять же, рядом с ним принтер, с которым он уже не первый раз работал вместе и которому можно доверять.

1. Так выглядит фотография 90x60. Размер имеет значение)


Я, наверное, забыл похвастаться - будет персональная выставка. Он пройдет в Москве с 25 февраля по 6 марта в Фотоцентре на Гоголевском бульваре. На фотовыставке будет представлено 73 фотографии, из которых 45 - 60 на 40 и 28 - больше 90 на 60 см. Торжественное открытие выставки состоится 25 февраля в 18:30. Приглашаю всех в отдельный пост с плакатом, поближе к выставке, а то забудешь) А потом выставка поедет в Киев

Взято с anton_petrus Q Как печатаются выставочные фотографии?

2.Фотографии печатаются в Барнауле в компании «Фотокурьер», выставки с ними печатаем не первый раз и они ни разу не подводили, всегда качественно, в срок делают свою работу и всегда готовы сделать скидку) Мы Очень рекомендую эту компанию тем, кто печатает в Барнауле ... Директор - Фокиев Владимир Алексеевич всегда лично контролирует такие заказы. Кто проживает в тех краях - «Фотокурьер», г. Барнаул, ул. Кирова 49А

3. Внутренняя широкоформатная печать на самоклеящейся пленке и накатанной на пластик (ПВХ) толщиной 3 и 5 мм - так называется наш процесс печати)

4.Из плоттера вылезают фотографии Алтая и кусочек Норвегии. Выставка посвящена тому, к чему я стремился всю свою жизнь - Горам. Вы можете увидеть фотографии, сделанные в Норвегии, Израиле, Непале, России и Украине. Есть много карпатских и алтайских фотографий. Помимо прочего, я хотел бы показать, что красота не имеет границ, условностей, все это только в нашей голове.

5. Демерджи и Каппадокия, еще одна интересная машина)

6. На этом фото видно как клеится пленка на пластик.Если бы я это сделал, то получилось бы огромное количество пузырей)

7. Титанические работы, как по мне, и даже украшения - только для людей с крепкими нервами. Я даже не мог спокойно смотреть на этот процесс ...

8. И постоянный контроль качества! Немного ошиблись - сразу)

9. В целом сейчас над оформлением фотографий для выставки работает вся команда компании «Фотокурьер». И проработать там минимум неделю.

10.Готовая работа в формате 60х40, снятая в Норвегии. Дом для интровертов)

11. И один из каскадов урочища Хапхал, Крым

Выставка проходит при безоговорочной поддержке «Мастерской приключений». Низкий поклон и объятия!
Добро пожаловать в наши путешествия!

Если у вас есть продукция или услуга, о которых вы хотите рассказать нашим читателям, напишите на номер [адрес электронной почты защищен] Лера Волкова ( [адрес электронной почты] ) и Саша Кукса ( [адрес электронной почты защищен] ) и мы сделаем лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайт http: // bigpicture.RU/.

Подпишитесь также на наши группы в facebook, vkontakte, одноклассников и в google + plus , где будут публиковаться самые интересные из сообщества, а также материалы, которых здесь нет, и видео о том, как все работает в нашем мире .

Нажмите на иконку и подпишитесь!

В гардеробе Центра фотографии. братья Люмьер почти не на своем месте. Эдуард Литвинский наблюдает за гостями, стоя на ступеньке у прохода в холлы.Похоже, открытие выставки чешского фотографа Иржи Тондля прошло успешно: один город, два временных отрезка - повседневная жизнь Ленинграда 1970-х и Санкт-Петербурга начала 2000-х. «Настоящая выставка - это не набор фотографий в рамке, а идея, история, концепция», - утверждает владелец центра. «Мы даже печатаем обзорную книгу для каждого проекта и храним ее».

Литвинский - опытный предприниматель, президент группы компаний «Русский проект», занимающейся продажей оборудования для продуктового и ресторанного бизнеса: от весов и овощерезок до холодильников, конвекционных печей, кассовых киосков и барных стоек.Оборот российского проекта он не раскрывает (по данным СПАРК, выручка только одной из компаний группы, RP-retail, превышает 1 млрд рублей). Выручка Центра фотографии, открывшегося в марте 2010 года, составляет 40 млн рублей. На его создание было потрачено 30 миллионов рублей. Для Эдварда это не диверсификация бизнеса, но и не прихоть состоятельного человека, не жалеющего денег на свое хобби. Вместе с женой Натальей он организовал работу центра так, чтобы он развивался сам - фотовыставки могут приносить прибыль.

Как случилось, что Литвинский перешел с торговых прилавков на экспозиции? «Русский проект», основанный в 1990 году, успешно пережил первый российский кризис (в 1998 году оборот группы составил 2,8 млрд рублей, а ее филиалы появились в десятке городов России). «Трудно назвать розничную сеть, с которой мы не работали бы», - говорит Литвинский. - Появился ресторанный рынок - мы занялись ресторанами. Мы накопили компетенции в технологическом проектировании, обслуживании оборудования, и это вывело наш бизнес на новый уровень.В целом дела шли хорошо. «

Летом 2001 года Эдуард и Наталья обедали в загородном ресторане с другом, арт-директором галереи «Дача» Марком Патлисом. Мы говорили о фотографии. Отец Литвинского был профессиональным фотографом, а Эдуард с детства любил фотографию. Словом, пришла идея: а почему бы не открыть фотогалерею? Никогда в Москве не было таких мест, где на продажу выставлялись работы, напечатанные и оформленные по всем правилам.

Подходящая комната найдена в ЦДХ. На стенах можно было разместить до 40 фотографий, но больше не требовалось. Галерея была названа в честь братьев Люмьер, позаимствовав громкую фамилию у основоположников кино (имена изобретателей фотографии мало кто знал). Соответственно, ставка была сделана на старую фотографию. Первым покупателям были предложены «винтажи» из коллекции корреспондента советского «Огонека» Льва Бородулина. Эдуарду и Наталье удалось выкупить часть архива Эммануила Евзерихина, снимавшего яркие события 1930-х годов и битву Великой Отечественной войны.Осенью 2002 года они организовали выставку его избранных снимков. Через полгода - выставка Бориса Игнатовича, одного из основоположников «новой волны» в довоенной фотографии. Выставки не принесли дохода (входные билеты продавал сам ЦДХ), но привлекли внимание к небольшой галерее.

В поисках старых отпечатков и негативов его владельцы снова и снова сталкивались с полузабытыми именами. «Все витали в амбициях 1930-х годов, и почему-то период оттепели и последующих лет оказался невостребованным, - вспоминает Наталья Григорьева-Литвинская.«Мы решили поднять этот уровень». В качестве директора галереи она подписала контракты с Василием Егоровым, специальным корреспондентом ТАСС на пенсии, мастером жанровой фотографии и политического репортажа, и Владимиром Лагранжем, корреспондентом журнала «Советский Союз». Я договорился с наследниками московского фотохроники Наума Грановского об исключительном праве пользования его фондом. Купил архив Александра Устинова, снимавшего космонавтов, маршалов и министров.

«Первые четыре года галерее постоянно требовались вложения», - признает Литвинский, не раскрывая суммы затрат.«Сбор средств, печать фотографий, создание выставок - деятельность была интенсивной». Обработка фотоархива потребовала немного меньше усилий и денег, чем покупка. Например, архив корреспондента «Советского экрана» и «Московских новостей» Андрея Князева - четыре ТВ-бокса, заполненные коробками с пленкой - более трех лет разбирались, изучались и сканировались сотрудниками галереи. Но такие средства стали почти золотым запасом.

Самостоятельная галерея им. Братья Люмьер вышли в 2005 году, продав около 400 работ по цене от 300 до 1000 долларов (тираж любой фотографии не превышал 30 экземпляров).Литвинские даже заказали бухгалтерскую программу на базе 1С: Предприятие. «А потом мы погрузились в приключение», - со смехом вспоминает Наталья. Супруги воспользовались шансом повторить знаменитую выставку 1970-х годов «СССР: Страна и люди», побывавшую в 50 странах мира. А именно: найти авторов всех фотографий, их наследников или владельцев произведений, взять что-нибудь из их архива и составить новую экспозицию - из тех фотографий, которые с годами можно считать уникальными для той эпохи.

На подготовку проекта ушло два года. В ЦДХ арендовано дополнительное место. Выставка открылась в апреле 2008 года. Григорьева вспоминает, как она была удивлена ​​и обрадована потоком людей, которые подошли к «Фото 60-70». «Так мы поняли, что наша выставочная активность чрезмерна для галерейного бизнеса», - добавляет Эдуард Литвинский. - Эта работа не принесла экономического эффекта, но всем она очень понравилась и вызвала большой отклик. Следовательно, необходимо выделить его в отдельное направление.«

В то время в столице был только один центр фотоискусства - Московский Дом фотографии Ольги Свибловой. Но фотовыставки регулярно проходили в Манеже, ЦДХ, Музее архитектуры. Щусев и их организаторы на отсутствие зрителей не жаловались. Одна проблема: недвижимость в центре города, подходящая для частного выставочного центра, была дорогой - около 2000 долларов за квадратный метр в год. Но как-то в канун Нового 2009 года, проезжая по Якиманской набережной, Литвинский заметил на одном из корпусов закрытого завода «Красный Октябрь» большой баннер: «Сдается.«Звонил - всего 6000 рублей за квадратный метр в год.

«Место оказалось отличным, несмотря на разруху, которую мы здесь обнаружили», - говорит предприниматель. «Поэтому решение было принято буквально за день». Ремонт 800 кв.м произведен в аварийном порядке. В феврале 2010 года очередная (и последняя) выставка прошла в галерее ЦДХ, а в марте в «Красном Октябре» открылся Центр фотографии. братья Люмьер. На премьерной выставке «Иконы 1960-1980-х годов» было представлено более 300 редких фотографий известных советских актеров, режиссеров, спортсменов, писателей, ученых.По выходным в Ikons приходило до 1500 человек в день, кассы, гардероб и вентиляция еле справлялись с нагрузкой.

С тех пор центр расширился, сдав в аренду еще две с половиной сотни метров. При этом здесь можно провести две-три выставки - авторские или тематические, продолжительностью 6-8 недель каждая. За исключением импортных экспозиций, до 70% работ отбираются из фонда центра - сейчас там более 10 тысяч репродукций. По словам Литвинского, доходов от продажи билетов, книг, плакатов и открыток вполне достаточно для содержания центра (аренда, зарплата и т. Д.) и пока только частично для подготовки выставок. Печать и оформление фотографий финансируется спонсорами - производителями фотооборудования и фотоматериалов: Canon, Fujifilm, HP.

Выставки для ценителей Литвинский старается чередовать с заведомо масштабными проектами. Так, в позапрошлом году привезли выставку Йозефа Куделки, снявшего «Пражскую весну» и советское вторжение в Чехословакию в 1968 году. По выходным на нее приходило максимум 500 человек.Но «Московские сказки» в сентябре 2013 года собирали по воскресеньям до 2,5 тысяч зрителей. Для экскурсий подготовлены самые разноплановые выставки. В настоящее время в аренду предлагается 14 проектов: например, «Иконы 1960-1980-х годов», «Владимир Лагранж. Так мы жили» (207 фото), «Время колоколов. Герои русского рока» (160 фото), «Первые космонавты. Неофициальная хроника» (60 фото).

«Мы любим все виды фотографии. Пойдем, покажу, - приглашает Эдуард Литвинский. И он спешит в зал, где висят портреты Тима Мантоани - самых успешных фотографов мира с лучшими работами в руках.Переходя от одного к другому, предприниматель отмечает: с этим автором мы дружим, и с этим тоже. А Стив Шапиро, один из самых известных фотожурналистов США, был настолько доволен выставкой «Живая Америка», которую подготовили Люмьер, что предоставил центру эксклюзивные права на ее показ в этом формате. Он есть в каталоге аренды центра.

А вот аренда приносит центру не более 3% выручки. Литвинский поясняет: частных выставочных площадок в стране мало, а государственные музеи не готовы платить (пару проектов принял только Русский музей, да и то не на коммерческих условиях).Клиенты «Люмьера» - петербургский арт-центр «Этажи», красноярский «Вернисаж» и ряд других региональных заказчиков. «Мы новички, поэтому привозить готовую продукцию - лучший выход для нас, - говорит Наталья Сипетая, основательница Вернисажа. «Мы арендуем помещения и по-прежнему стремимся к нулю, но надеемся на прибыль в будущем».

Литвинские также надеются, что вместо пяти выставок в год они будут арендовать 20-30 выставок, и количество московских проектов увеличится в разы. В 2013 году в центре прошло 11 выставок, в этом году запланировано 19.Какого мнения ваши коллеги о Люмьере? Ольга Свиблова рассказала Forbes, что не очень хорошо знает работу центра, из-за перегрузок не успевает за ним следить (МДФ теперь еще и школа фотографии, и Мультимедиа Арт музей). Люмьер великолепны. Финансовые ресурсы у них, конечно, есть, но они также разумно их вкладывают », - отмечает владелец одной из московских фотогалерей, открывшейся во второй половине 2000-х годов. «Качественная выставочная площадь, хорошая собственная коллекция, отличный магазин - в общем, с ними сложно конкурировать.«

Семья Литвинских сохранила галерею в Центральном Доме художника. «Это еще один бизнес, который является стабильно прибыльным и имеет некоторую синергию», - объясняет Эдуард. - Однако центр в прошлом году был прибыльным, да и позапрошлый тоже. Было бы проще, если бы мы сами арендовали полностью готовые выставки. Но это не так уж и интересно. «

Хайрутдинова Вера

Художник, член Творческого Союза художников России, дизайнер. За 6 лет выставочной деятельности организовала и провела 29 персональных выставок, 9 из которых - в Китае.

Главный совет для начинающих художников: не бойтесь выставлять свои работы. Уверен, что, следуя дальнейшему плану, вы осуществите свою мечту и проведете первую выставку.

Как рассказать о себе

Составить резюме

Включите в него информацию о месте учебы, о выставках с указанием времени, места, названия. Вы, наверное, участвовали в групповых мероприятиях. Обновляйте свое резюме, добавляйте новые художественные события и удаляйте менее важные.Также напишите о стажировках, мастер-классах, наградах, наградах, если есть. Добавьте свое фото.

Написать биографию

Расскажите вкратце о себе. Буквально полстраницы: напишите, кто вы, где родились, где учились. Возможно, некоторые из ваших работ находятся в частных коллекциях (даже если вы их подарили) и, возможно, в разных городах России или за рубежом. Добавьте и эту информацию.

Подготовить буклет

Необязательный элемент, но позволяет ярко и красочно представить информацию о себе.Отправьте свое фото, фотографию одной или нескольких картин. Добавьте краткую информацию о себе, о чем вы пишете, контактах, упомяните свой сайт или страницы в социальных сетях. Хороший вариант - двусторонний листок формата А5. Информативнее, чем визитка, и к тому же недорого.

Создание страниц в социальных сетях

Если есть, почаще выкладывайте картинки картин. Очень интересные кадры в процессе написания, на пленэре, картины картин в интерьере.Попросите сфотографироваться на работе. Снимайте короткие видеоролики.

Зарегистрироваться на порталах для художников

Возможно, некоторые другие посетители захотят приобрести вашу работу. Основное преимущество таких сайтов в том, что когда ваше имя будет введено в поисковые системы, ваши картины будут среди первых ссылок в результатах поиска. Вы можете использовать эти сайты для размещения работ:

Как подготовить работы к выставке

Украсить картины

Картины нужно оформлять в багеты, для акварели лучше добавить мат.Не забудьте про крепления. Недавно перешла на галерейные натяжные полотна толщиной 4 см.


При натяжке галереи края изображения переходят к концам подрамника и оформление в багет не требуется

Убиваю сразу нескольких зайцев: экономлю на оформлении (багеты недешевые) и облегчаю транспортировку картины. Рамы тяжелые и хрупкие, их легко повредить, нужно защищать углы специальными уголками, а если, то считаем каждый килограмм.Галерейные натяжные полотна легче и удобнее транспортировать и упаковывать. К тому же такие работы стильно смотрятся в современных интерьерах.

Зарегистрироваться

Обязательно подпишите на лицевой стороне работы. На оборотной стороне укажите фамилию, имя, название работы, размер картины (сначала написано высота, затем ширина), материал (например, «холст / масло» или «акварель / бумага»), год. Можно расписаться углем, тогда обязательно закрепите специальным спреем или лаком для волос, чтобы он не рассыпался.

Сфотографировать картины

Лучше всего заниматься профессиональной фотографией. Фото хорошего качества можно использовать для каталога, альбома, буклетов, распечаток (изготовления копий) или при печати на одежде и аксессуарах.

Но такая фотосъёмка стоит дорого, поэтому сначала можно делать снимки самому. Для съемки лучше выносить работу на улицу и снимать в тени. Затем отрежьте лишнее и обработайте в фоторедакторе. Убедитесь, что цвета на фото соответствуют реальным цветам на картине.

Для хранения фотографий картин создайте отдельную папку на рабочем столе. Изображения можно предварительно отсортировать по коллекциям, чтобы вы всегда могли быстро найти те, которые вам нужны. Для фотографий картин в интерьерах также храните отдельную папку, а также для снимков с пленэра и ваших фотографий за мольбертом.

Составьте список вакансий

Перечислите все свои картины в таблицу. Можно отсортировать по коллекциям или годам. Так вы сами поймете, сколько у вас картинок и наведете порядок.В таблице укажите номер, название картины, год, размер, материал, при необходимости - стоимость, приложите фото. Я добавляю заметки к картинам, когда они продаются или помещаются в коллекцию. Обязательно отметьте картины, которые вы отдаете на выставку или еще куда-нибудь.

Что еще нужно учитывать при подготовке к выставке

Имя

Придумайте для выставки название в соответствии со стилем и тематикой картин. Подбирайте работы по концепции, чтобы вместе они смотрелись хорошо и логично.Составьте отдельный список по принципу, описанному выше, просто включите в него те картины, которые вы хотите показать на этой выставке. Напишите о том, как возникла идея написания картин, рассказ о коллекции.

Выбор площадки

Есть много возможностей для бесплатных выставок: выставочные залы, галереи, бизнес-центры, библиотеки. Задайте вопросы по почте или телефону, войдите и встретитесь лично, спросите, могут ли сотрудники опубликовать вашу работу или порекомендовать, с кем лучше всего связаться.Покажи свои картины.

Если вы находитесь в Москве, то можете обратиться к руководителю проекта «Искусство в природе» Валерию Сенкевичу или в галерее «Изо Арт» в БЦ «Романов двор» - за небольшие деньги можно поучаствовать в групповой или персональной выставке.

Упаковка и доставка картин

Заранее позаботьтесь об упаковке. Конечно, все зависит от того, куда и как вы собираетесь перевезти картины.

  • Если работа оформлена в багет, защитите углы - небольшой скол на рамке может испортить весь вид.
  • Если вы доставляете на машине и не очень далеко, достаточно слоя полиэтиленовой пленки и пузырчатой ​​пленки.
  • Для перевозок на дальние расстояния судоходные компании предлагают добавить картонную упаковку или жесткий ящик.
  • При транспортировке картин за границу не забудьте оформить разрешение на вывоз. В Москве этим занимается Коллегия экспертов по культурным ценностям. Стоимость для художников 500 рублей за картину, но иногда есть возможность схитрить. Работы из одной серии могут быть оформлены как диптих или триптих и оплачиваться как за одну картину.

Расположение картин

Заранее продумайте, как будет висеть ваша работа. Расстояние от пола до центра картины должно составлять 140–150 см. Проверить освещение. Лучше всего использовать направленные прожекторы. Если вы выставляетесь в галерее, вам обязательно помогут с развешиванием.



Пресс-релиз

Сделать первый пресс-релиз мне помогли специалисты

. Текст должен содержать название выставки, краткую информацию о вас, что будет представлено, указать адрес, продолжительность, дату открытия, телефон для связи.Дальнейшие пресс-релизы можно делать самостоятельно, используя первый пример.

Приглашения

Выдача приглашений на открытие выставки. Укажите имя, адрес, время, номер телефона, какие еще мероприятия планируются (я часто приглашаю поющих друзей выступить). И разошлите! Это очень приятно. Я заранее готовлю список тех, кого хочу пригласить, и отмечаю, кто согласился приехать, а кто нет. Таким образом, вы можете примерно посчитать количество гостей, чтобы определить количество напитков и закусок для фуршета.

Фотограф

Обязательно пригласите профессионального фотографа. Снимки с выставки можно разместить на страницах в социальных сетях и отправить гостям и друзьям. Эти фотографии напомнят вам и ваше мероприятие.

Съемка видео

Хорошее дополнение к вашему портфолио, хотя и необязательно. Если вы все же решили снять фильм об открытии выставки, заранее обсудите с оператором, что вы хотите в нем увидеть, какие крупные планы для вас важны, с какими людьми проводить интервью.В общем, напишите сценарий вашего вечера и фильма. При подаче заявки на следующую выставку не забудьте прикрепить ссылку на нее.

Ваш образ

Продумайте свой внешний вид в соответствии с концепцией выставки и места проведения. При необходимости обратитесь к стилисту, который позаботится о ваших волосах и. Такие детали помогут создать цельный образ, который обязательно запомнится гостям и надолго будет радовать вас на фотографиях.

Вступительное слово и общение с гостями

Приветствую гостей, расскажите вкратце о фотографиях.Не забывайте благодарить пришедших к вам людей. Обратите внимание на каждого гостя, пройдитесь по залу, познакомьтесь, пообщайтесь, узнайте, как человек узнал о вашем мероприятии. И обязательно приятного вечера!

Буфет

Конечно, можно и без этого, но обычно гости приходят на мероприятие после работы, и стакан воды или бокал шампанского не помешают. Все зависит от вашего бюджета, вы можете добавить выпечку и закуски. Гости оценят такой подарок.

Закрытие

Осуществляется по желанию. Вы можете пригласить на открытие тех, кто не прошел.

Безусловно, организация первой выставки - мероприятие увлекательное и непростое, но в то же время это выход на новый уровень профессионального развития. Подумайте, где бы вы хотели увидеть свои картины, расскажите друзьям о своих планах, спросите совета у людей, связанных с искусством, отправьте свое резюме. В общем, стучитесь во все двери и проявите свой творческий потенциал.И тогда первая выставка станет началом череды увлекательных событий, которые откроют новые грани вашего таланта и подарят вам множество удивительных знакомств и открытий. Удачи тебе!

советов fra en profesjonell kunstner

Хайрутдинова Вера

Кунстнер, медлем Творческого Союза художников России, дизайнер. I 6 år med utstillingsaktivitet har hun organisert og holdt 29 separatutstillinger, hvorav 9 er i Kina.

Topptips for ambisiøse kunstnere: ikke vær redd for stille ut arbeidet ditt.Jeg er sikker på at du i følge den videre planen vil gjøre drømmen din til virkelighet og holde den første utstillingen.

Hvordan fortelle om deg selv

Lag et CV

Ta med informasjon om Studiestedet, om utstillinger, med angivelse av tid, sted, navn. Du har sannsynligvis deltatt i gruppeaktiviteter. Держите CV-en oppdatert, legg til nye kunsthendelser og fjern mindre viktige. Skriv også om praksisplasser, mesterklasser, premier, priser, hvis noen. Legg til bildet ditt.

Skriv en biografi

Fortell oss kort om deg selv. Bokstavelig talt en halv side: skriv om hvem du er, hvor du ble født, hvor du studerte. Sannsynligvis er noen av verkene dine i private samlinger (selv om du donerte dem) og muligens i forskjellige byer i Russland eller i utlandet. Legg til denne informasjonen også.

Forbered et hefte

Et valgfritt element, men lar deg presentere informasjon om deg på en lys og fargerik måte. Отправить inn bildet ditt, et bilde av ett eller flere Malerier.Legg til kort informasjon om deg selv, hva du skriver, kontakter, nevn nettstedet ditt eller sidene и sosiale nettverk. Et godt alternativ er en dobbeltsidig A5-brosjyre. Mer informativ enn et visittkort, og også billig.

Задержка на другой сети

Hvis de er det, legg ut bilder av Malerier oftere. Veldig interessante фотографии и skriveprosessen, i det fri, изображения на malerier и interiøret. Будьте на мгновение фото на работе. Ta opp korte videoer.

Registrer deg på portaler для kunstnere

Kanskje noen av de andre besøkende vil kjøpe arbeidet ditt.Den største fordelen med slike nettsteder er når navnet ditt blir skrevet inn søkemotorer, vil Maleriene dine være blant de første lenkene i søkeresultatene. Du kan bruke miss nettstedene til å legge ut verk:

Hvordan forberede verk for utstillingen

Декорер малериен

Malerier må dekoreres i bagetter, for akvareller er det bedre å legge til en matte. Ikke glem festene. Nylig byttet jeg til galleristrekksduk, 4 см тыкке.


Med et galleristrekk går kantene på bildet til enden av båren, og registrering i baguette er ikke nødvendig

Jeg dreper flere fugler i en smekk: Jeg Sparer på dekorasjon (baguetter er ikke transport bill avig) или.Rammene er tunge og skjøre, de er enkle å skade, det er nødvendig å beskytte hjørnene med spesielle hjørner, og hvis vi teller hvert kilo. Galleri strekkduk er lettere og mer praktisk å transportere og pakke. I tillegg ser slike arbeider stilige ut i moderne interiør.

Melde deg på

Husk å signere på forsiden av arbeidet. På baksiden angir du etternavn, fornavn, verkets tittel, størrelse på maleriet (først skrevet høyde, deretter bredde), materiale (от eksempel "lerret / olje" eller "akvarell / papir"), år.Du kan signere med kull, og sørg for å fikse det med en spesiell spray eller hårspray slik at det ikke smuldrer.

Ta фотографии для Maleriene

Det er best å gjøre profesjonell fotografering. Et foto god kvalitet kan brukes til kataloger, album, brosjyrer, utskrifter (kopiering) eller ved utskrift på klær og tilbehør.

Men denne typen fotografering er dyr, så først kan du ta bilder selv. Для скайтинга и детского снаряжения для скайта и скайта.Кутт осматривает скудет и ведет себя фоторедактором. Forsikre deg om at fargene på bildet tilsvarer de faktiske fargene i maleriet.

Для получения более подробной информации о малере, противоположной карте на скривеборде. Bilder kan forhåndssorteres i samlinger - slik at du alltid raskt kan finne de du trenger. Для того, чтобы фотографировать малолетний и интерьер, держите его на карте, так и за фотографиями из детского сада и обеда на персонале.

Задержка записи по списку вакансий

Поселение напротив малериеновых обедов и народов.Kan sorteres etter samlinger eller år. Så du vil selv forstå hvor mange bilder du har og sette ordne på ting. I tabellen angir du nummer, navn på maleriet, år, størrelse, materiale, om nødvendig - kostnaden, legg ved et bilde. Jeg legger til notater til malerier når de selges eller plasseres in samling. Sørg for å merke av maleriene du gir til utstillingen eller et annet sted.

Hva annet må vurderes når man forbereder seg på utstillingen

Навн

Kom med et navn på utstillingen i samsvar med maleriets style og tema.Velg verkene i henhold til konseptet slik at de sammen ser bra ut og logiske. Lag en egen liste i henhold til prinsippet beskrevet cabinfor, bare ta med de maleriene du vil vise på denne utstillingen. Skriv om hvordan ideen om å maleriene ble til, en Historyie om samlingen.

Nettstedsvalg

Det er mange muligheter til å stille ut gratis: utstillingshaller, gallerier, forretningscentre, biblioteker. По-прежнему spørsmål через post eller telefon, gå inn og møte personlig, spør om ansatte kan legge ut arbeidet ditt eller anbefale hvem som er bedre å kontakte.Vis Maleriene обедать.

Hvis du er i Moskva, kan du kontakte lederen av Art in Nature-prosjektet Валерий Сенкевич eller på Izo Art Gallery и forretningssenteret Romanov Dvor - для маленького пингвина кан дю дельты и группового раздельного строительства.

Пакикинг и рычаги AV Malerier

Ta vare på emballasjen på forhånd. Det kommer selvfølgelig an på hvor og hvordan du skal transportere maleriene.

  • Hvis kunstverket er innrammet, beskytt hjørnene - en liten flis på rammen kan ødelegge hele utseendet.
  • Hvis du leverer med bil og ikke veldig langt, vil et lag med plastfolie og bobleplast være tilstrekkelig.
  • Hvis du transporterer lange avstander, transportselskaper foreslå å legge til pappemballasje eller stiv kasse.
  • Når du transporterer malerier til utlandet, ikke glem å utstede en eksporttillatelse. I Moskva gjøres dette av expertkollegiet om kulturelle verdier. Kostnaden for kunstnere er 500 rubler per maleri, men noen ganger er det en mulighet til å jukse.Verk fra en serie kan ordnes som en diptych eller triptych og betales som for ett Maleri.

Расположение av Malerier

Tenk på forhånd hvordan arbeidet ditt vil henge. Деталь длиной 140–150 см от пола до середины середины руки. Sjekk belysningen. Det er best å bruke retningslys. Hvis du stiller ut i et galleri, vil de Definitivt hjelpe deg med henging.



прессование

Eksperter hjalp meg med å lage den første presssemeldingen.Teksten skal inneholde navnet på utstillingen, kort informasjon om deg, hva som blir presentert, angi adresse, varighet, data for åpning, telefon for kommunikasjon. Ytterligere presssemeldinger kan gjøres uavhengig ved hjelp av det første eksemplet.

Invitasjoner

Отправить приглашение на почту. Angi navn, adresse, tid, telefonnummer, hvilke andre аранжировщик som er planlagt (jeg inviverer ofte syngende venner til å opptre). Og send den ut! Det er veldig fint.Jeg lager på forhånd en liste over de som jeg vil invivere, og noterer meg hvem som har sagt ja til og ikke. Så du kan omtrent telle antall gjester для лучшего напитка и закусок до буффеборда.

Fotograf

Husk приглашает на профессиональную фотографию. Bilder fra utstillingen kan legges ut på sider i sosiale nettverk og sendes til gjester og venner. Disse bildene vil minne deg og schemementet ditt.

Skyting av видео

Fint tillegg til porteføljen din, selv om det er valgfritt.Hvis du fortsatt bestemmer deg for å lage en film om åpningen av utstillingen, må du på forhånd diskutere med operatøren hva du vil se i den, hvilke nærbilder som er viktige for deg, intervjuer med hvilke mennesker. Generelt, skriv manuset til kvelden og filmen. Ikke glem å legge ved en lenke til den når du søker på neste utstilling.

Bildet ditt

Tenk over din utseende i samsvar med utstillingens grep og stedet for den. Kontakt om nødvendig en stylist som tar seg av håret ditt og.Снимите подробную информацию о том, как это сделать, и сделайте это самостоятельно, если хотите, чтобы он был определен на одном языке с фотографией на одном языке.

Åpningstale og kommunikasjon med gjestene

Hils gjestene, fortell oss kort om bildene. Ikke glem å takke menneskene som kom til deg. Vær oppmerksom på hver gjest, gå rundt i hallen, bli kjent, kommuniser, finn ut hvordan personen lærte omrangementet ditt. Og Husk å nyte kvelden!

Буфет

Selvfølgelig kan du klare deg uten det, men vanligvis kommer gjestene til schemementet etter jobb, og et glass vann eller et glass champagne vil ikke skade.Alt avhenger av budsjettet, du kan legge til bakevarer og snacks. Gjestene vil sette pris på miss høflighetene.

Lukking

Det blir utført etter eget ønske. Du kan invivere de som ikke rakk til åpningen.

Organiseringen av den første utstillingen er selvfølgelig en spennende og vanskeligregivenhet, men samtidig er den en inngang til nytt nivå profesjonell utvikling. Tenk på hvor du vil se maleriene dine, fortell vennene dine om planene dine, be folk relatert til kunst om råd, отправьте резюме.Generelt, bank på alle dører og vis kreativiteten din. Og så vil den første utstillingen være begynnelsen på en serie spennende hendelser som vil åpne for nye fasetter av talent ditt og gi deg mange fantastiske bekjentskaper og oppdagelser. Lykke til!

Spørsmålet om hvordan man finner plass og спонсор til en fotoutstilling в Moskva virker for meg et av de mest pressserende i dag. Посмотрите, как поступают люди с практическими навыками и услугами, а также с другими фотографиями и фотографиями.

Men en slik formulering av spørsmålet innebærer at forfatteren allerede har materiale han vil eksponere. På den ene siden er dette et stort pluss (потенциальный спонсор и kuratorer har noe å vise), på den andre siden utelukker det muligheten для søke etter partner på pre-produksjonsstadiet.

Men å formulere spørsmålet på denne måten - ganske bredt - er ikke helt riktig, tror jeg. Prosessen med å organisere en fotoutstilling fungerer ikke annerledes for egen regning. Plassen и спонсор, чтобы проследить за авангардом Андрея Фактора.

Hva er dette materialet? Feriebilder med kjæresten din? Дин тонкий и уникальный противник, похожий на кого-нибудь? Кригсраппорт от Украины? En konseptuell serie med stop i Кировск? Eller er det en serie skygger som filmer i parkene i Moskva?

Hvorfor vil du avsløre det (en av de viktigste)?

Selge og få tilbake skytingen? Selger og tjener mye penger? Для å glede deg selv, din kjære eller dine nærmeste? Ta det første trinnet på profesjonell vei utvikling?

Стратегический разработчик для финн и стед, куратор и потенциальный спонсор в детте - детер ванлиг - фра и коммерческая галерея, а также музей, эллер и конторлокаль.

Hvis ideen er å glede deg selv, din kjære og dine nærmeste, er det alltid muligheter для кафе и ресторанов (jeg startet en gang med en utstilling av reisefotografier fra Peru i Bilingua-kafeen), kjganskje de til økonomisk - å trykke og ordne materialet ...

Hvis det er flere ambisjoner og de er mer alvorlige, er alt mer komplisert og (ja, jeg vil ikke gjemme meg) avhenger mye av det faktum at du er invvert i et best и Москва и персональные работники.Ikke at muligheten til å ringe og komme fra gaten ikke fungerer, men likevel er det bedre å i det minste navigere litt i sammenhengen.

Jeg vil råde deg til å se hva slags rom som allerede finnes som viser materiale som er nær deg. Hva er konkurranser og åpne samtaler, porteføljevurderinger, sevenarer og diskusjoner. От лучших представителей России до конкурса молодых фотографов, организатор фотоотдела (Санкт-Петербург), eller Silver Camera.

Jeg sier ikke at du umiddelbart blir tatt og satt opp i MMAM, men i det minste vil du ikke gå med feil materiale og tensjoner til feil steder.Og du vil ikke distrahere folk forgjeves, og du vil ikke se ut som en person som ikke forstår hva han gjør.

Generelt er hovedstrategien å lage godt materiale, forstå hvor det kan vises og for hvilken, det kan vre interessant, å kunne bevise det or gjøre allierte - andre fotografer som tror skle mageterialet, spølder of en kule.

Я работаю в Центре фотографии. brødrene Lumière er nesten ute av sted. Эдуард Литвински серп на воде, на пути к траппетингу, ved gangen til salene.Детальная информация о том, как добраться до Ленинграда на высоте 1970 года и в Санкт-Петербурге на новой высоте 2000 года. «En ekte utstilling er ikke et set med innrammede fotografier, men en idé, history, konsept,» аргументатор eieren av senteret. "Vi skriver til og med ut en gjennomgangsbok для hvert prosjekt og beholder den".

Litvinsky er en erfaren gründer, президент Den russiske prosjektgruppen, som selger utstyr til mathandel og restaurantvirksomhet: fra vekter og grønnsaksskjærere til kjøleskap, konveksjonsovner, opengekiosker.Han avslører ikke omsetningen til det russiske prosjektet (ifølge SPARK overstiger inntektene til bare ett av konsernets selskaper, RP-retail, 1 миллиард рублей). Inntektene til Center for Photography, сентябрь 2010 г., 40 миллионов рублей. Итого 30 миллионов рублей за деньги. Для Edward er dette ikke en diversifisating av virksomheten, men heller ikke et innfall av en velstående person som ikke angrer penger på hobbyen sin. Sammen med sin kone Natalya organiserte han senterets arbeid slik at det utvikler seg selv - fotoutstillinger kan være lønnsomme.

Hvordan skjedde det at Litvinsky byttet fra handelshyller til utstillinger? Русский проект, grunnlagt i 1990, overlevde vellykket den første russiske krisen (i 1998 var konsernets, включая 2,8 миллиардных рубля, og filialene dukket opp i et dusin russiske byer). "Det er vanskelig å nevne et detaljhandelsnettverk som vi ikke jobbet med", - сьер Литвински. - Det har dukket opp et restaurantmarked - vi har tatt opp Restauranter. Akkumulerte kompetanser i teknologisk design, vedlikehold av utstyr, og dette har ført vår virksomhet til et nytt nivå.Бюстгальтер Generelt gikk det. «

С сентября 2001 года, художник Эдуард и Наталья Миддаг на земельном ресторане с венком, кунстледер Dacha-galleriet, Марк Патлис. Вы можете посмотреть фотографии. Litvinskys far var profesjonell fotograf, og Eduard elsket, fotografing siden barndommen. Ord for ord kom en idé opp: hvorfor ikke åpne et fotogalleri? Det har aldri vært slike steder i Moskva der verk som er trykt og dekorert i samsvar med all reglene blir lagt ut for salg.

Et passende rom ble funnet in Центральный Дом Художника.Veggene hadde plass til opptil 40 bilder, men mer var ikke nødvendig. Galleriet ble oppkalt etter brødrene Lumiere, og lånte et høyt etternavn fra kinoens grunnleggere (få mennesker visste navnene påppfinnerne av bildet). Получите удовольствие от просмотра фотографий на фотографиях. De første kjøperne ble tilbudt "årganger" fra samlingen av Lev Borodulin, en репортер den sovjetiske "Ogonyok". Эдуард и Наталья Кларте в одежде от Эммануэля Евзерихина, в одном из фильмов, созданных в 1930-х годах, в магазине патриотической критики.Høsten 2002 organiserte de en utstilling av hans utvalgte bilder. Seks måneder senere - en utstilling av Boris Ignatovich, en av grunnleggerne av "ny bølge" På førkrigsbildet. Utstillingene ga ikke inntekt (inngangsbilletter ble solgt av CHA selv), men vakte oppmerksomhet til det lille galleriet.

På utkikk etter gamle utskrifter og negativer, kom eierne over halvglemte navn om og om igjen. "Alle svevde i ambisjonene på 1930-tallet, og av en eller annen grunn var ikke tintiden og de påfølgende årene etterspurt", Миннес Наталья Григорьева-Литвинская."Vi bestemte oss for å heve dette laget." Директор галереи, подписывающей контракт с Василием Егоровым, персональным корреспондентом ТАСС, местным и политическим корреспондентом, Владимиром Лагранжем, корреспондентом журнала «Sovjetunioner», «На английском языке». om eneretten til å bruke fondet sitt. Jeg kjøpte arkivet til Alexander Ustinov, som filmet kosmonauter, marshaler og ministre.

"I de første fire årene krevde galleriet stadig investeringer", innrømmer Litvinsky uten å oppgi kostnadsbeløpet."Å skaffe midler, trykke fotografier, lage utstillinger - aktiviteten var tens." Проследите за фотографиями, расположенными в Tok Little Mindre Innsats и Penger Enn Kjøpet. Специально для Андрея Князева, корреспондента "Советского экрана" и "Московских новостей" - пожарный телевизор, снятый с бокса, с фильмом - демонтерт, ученик и сканнет для галеристабен и мер энн трэр. Мужские слайк-мидлер ble nesten en gullreserve.

Selvforsyning galleri dem. Brødrene Lumière kom ut i 2005 org solgte rundt 400 verk til priser from $ 300–1000 $ (заявка на фотографии превышает 30 пикселей).Литвинский разработал базовую программу для 1С: Предприятие. "Og så stupte vi inn i et eventyr", - любительница Наталья Фанмильдт. Paret tok sjansen på gjenta den berømte utstillingen fra 1970-". Обратите внимание: на финне лучше всего фотографии, вы можете увидеть, как это сделать, и вы можете увидеть, что это такое, когда вы хотите, чтобы ваша фотография была уникальной.

Det tok to år å forberede prosjektet. Ytterligere plass ble leid i CHA. Утверждено åpnet в апреле 2008. Григорьева Husker hvordan hunble overrasket og glad av strømmen av mennesker som gikk to «Фото 60-70». "Slik innså vi at utstillingsaktiviteten vår var overdreven for gallerivirksomheten", legger Eduard Litvinsky til. - Dette arbeidet førte ikke økonomiskffekt, men all likte det veldig godt og ga stor response. Derfor er det nødvendig å skille det ut i en egen retning. «

Детский центр для фотосъемки на открытом воздухе - Ольга Свибловас Москва за фотографии.Men fotoutstillinger ble regelmessig holdt i Manege, Центральный Дом Художника, Музей архитектуры. Щусев, ог дерес аранжорер клажет икке над фраверет ав тильскуэре. Эт проблема: eiendom i sentrum, egnet for et privat messesenter, var dyrt - rundt $ 2000 за квадратметр за år. Men på en eller annen måte før nyttår 2009, mens han kjørte langs Yakimanskaya-fyllingen, la Litvinsky merke til et stort banner på en av bygningene til den lukkede fabrikken "Red October": "Til leie". Jeg ringte - голые 6000 рублей за квадратметр в месяц.

"Stedet viste seg å være flott, til tross для ødeleggelsene vi fant her", sier gründeren. "Derfor ble avgjørelsen tatt bokstavelig på en dag." Ремонт на 800 кв. М. mble laget i en nødbestilling. В феврале 2010 года нет ничего (и) в галерее в Центральном Доме Художника, и на Марсе на "Красном Октябре", расположенный в Центре фотографии. brødrene Lumiere. På premiereutstillingen "Ikoner fra 1960-1980-årene" ble det presentert mer enn 300 sjeldne bilder av kjente sovjetiske skuespillere, regissører, idrettsutøvere, forfattere, forskere.I helgene kom opptil 1500 mennesker til Ikons om dagen, kontanter, garderobeskap og ventasjon taklet knapt belastningen.

Siden den gang har senteret utvidet seg, leid ytterligere to og et halvt hundre meter. Samtidig kan det holdes to eller tre utstillinger der - forfatter eller tema, som hver varer 6-8 uker. Med unntak av importerte utstillinger er opptil 70% av verkene valgt fra senterets fond - nå er det lagret mer enn 10.000 utskrifter der. Ifølge Litvinsky er inntektene fra salg av billetter, bøker, plakater og postkort fullt tilstrekkelig for vedlikehold av senteret (husleie, lønn osv.) Og så langt bare delvis for utarbeidelse av utstillinger. Утверждение и оформление фотографий для спонсоров - производителей фотографий и материалов для фотографий: Canon, Fujifilm, HP.

Утстиллингер для кеннера Литвинский прёвер с вектором с массивным прорывом. Så i forrige år tok de med seg en utstiling av Josef Koudelka, som film "Пражская весна" и день советских вторжений в Цекко словакию в 1968 году. Максимально 500 человек для каждого из них.Мужчины "Москва-историене" в сентябре 2013 г. Самлет опптил 2500 тильскуэре на сундагере. De mest allsidige utstillingene er forberedt på turer. For øyeblikket tilbys 14 prosjekter til leie: for eksempel "Ikoner fra 1960-1980-årene", "Владимир Лагранж. Slik levde vi" (207 изображений), "Klokkens tid. Герои русского рока" (160 изображений), "De første kosmonautene. Uoffisiell kronikk "(60 миллиардов долларов).

«Vi elsker фотография всех шлаков. La oss gå, jeg skal vise deg », - приглашает Эдуард Литвинский. Хан скиндер сег тил Халлен дер портреттен Лагет от Тима Мантоани хенгер - де самые лучшие фотографии я верен с синусом де лучшего друга я хэнден.Flytter fra den ene til den andre, legger entreprenøren merke til: vi er venner med den forfatteren, og med denne også. Стив Шапиро, в одном из самых популярных американских фотожурналистов, в одном из лучших американских журналов, в котором вы можете узнать больше о жизни в Америке, а также узнать, как это сделать. Det er i utleiekatalogen til senteret.

Leien giveer imidlertid ikke sentrum mer enn 3% av inntektene. Litvinsky forklarer: det er få private utstillingssteder i landet, og statlige museer er ikke klare til å betale (et par prosjekter ble bare akseptert av det russiske museet, og selv da ikke på kommersielle vilkår).Кундер от "Люмьер" - петербургский кунсцентер "Этажи", Красноярский "Вернисаж" и региональный кундер. «Vi er nybegynnere, så det er den beste måten å ta med ferdige produkter for oss», - сказала Наталья Сипетая, грюннлеггер на Вернисаже. «Vi leier plass og går fortsatt til, men vi håper på fortjeneste i fremtiden».

Litvinskys håper også at de i stedet for fem utstillinger i året vil leie 20-30 utstillinger, og antall Moskva-prosjekter vil formere seg. В 2013 году было написано более 11 месяцев, а также план на 19 месяцев.Hvilke meninger har kollegene dine om Lumiere? Ольга Свиблова в Forbes и многие другие бюстгальтеры из велдиг-бюстгальтера, одетые в большие бюстгальтеры (MDF er nå også en fotograferingsskole and Multimedia Art Museum). Lumieres er flotte. De har selvfølgelig økonomiske ressurser, men de investerer dem også klokt, "bemerker eieren av et av. Moskvas fotogallerier som åpnet i andre halvdel av 2000-tallet". å konkurrere med dem.«

Litvinskys bevarte galleriet i Центральный Дом Художника. «Dette er en annen virksomhet som er lønnsomt, og det er noe synergi», - мастер вилки Эдуард. - Senteret i fjor var imidlertid lønnsomt og året før i fjor også. Det ville vært lettere hvis vi leide helt ferdige utstillinger selv. Men det er ikke så interessant. «

"Музей современного фотографирования", он и проспект из Москвы, являются одним из первых, кто занимается организацией utendørs fotoutstillinger (gatefotoutstillinger) и реализацией по дем.Selskapet, somble grunnlagt i 2010, tilbyr en full syklus av tjenester for å organisere utendørs fotoutstillinger. Я желаю, чтобы фотоклуб в Москве был организован в других городах Москвы, и Андре Байер в России.
Я хочу активизировать работу с "Московским фотоклубом". Blant dem, som allerede har blitt tradisjonell, er utstillingen «Мир глазами россиян», «Коммуникация большого города.130 лет МГТС »,« Дальневосточный леопард. Амурский тигр. Надежда на жизнь "организация и олимпийский парк в Соцсети и на территории до пресс-центра G20. В Константиновском дворце в Санкт-Петербурге, 100 лет для музея Пушкина им. А.С. Пушкина, 25-й тур для отдыха". og mange
Организатор поддерживает систему с индивидуальным лоснингером, уникальную организацию до вертикального проекта
Vil du organisere en utstilling? Ring eller skriv oss et brev ved hjelp av tilbakemeldingsmodulen de kontakter-delen.

Fotoutstillinger i gallerier

Москва фотоклуб эр икке начал бодрствовать, пока не будет организован просмотр фотографий. Hvis du ønsker å holde en innendørs fotoutstilling, hjelper vi deg gjerne med å realisere ideene dine. Vi vil organisere en plass i galleriet du velger, eller velge et passende sted for din fotoutstilling, hjelpe deg med å velge nødvendig innhold.

Konstruksjoner

Специальный дизайн, новые современные дизайны и эстетика по приоритетам и широкие возможности для просмотра изображений на любой вкус.Vi har utviklet design for utendørs fotoutstillinger med hensyn til kravene til mobilitet, modularitet, estetikk, pålitelighet og sikkerhet. Strukturene har bestått statlig sertifisering. Для производства товаров bruker vi høyteknologisk fotoutskrift, dekker bildene med spesiell beskyttelse motffekten av aggressiv eksternt miljø.
Studier har avdekket det mest komfortable, for visning i urbane omgivelser, bildestørrelser 2500 × 1200 мм, 1800 × 1200 мм, 1200 × 1200 мм.
Det er utviklet et belysningssystem som skaper en spesiell sjarm og stning når man besøker en utstilling om natten, når et stort antall mennesker drar ut i byen for a slappe av.

I dag skal vi snakke om hvordan du kan organisere din første fotoutstilling. Vi forplikter oss ikke til å snakke om noe løsrevet, men vi vil snakke om vårt personlig erfaring ... For det første mener vi at det i prinsippet er ganske enkelt å organisere en fotoutstilling, det viktigste, som i alt, er å ha ønske. Вы можете подумать над тем, чтобы сделать это, сделайте все возможное, чтобы проверить, как это сделать, и сделать это, если хотите, чтобы он был сам по себе, или просто лепил, а также делал бутерброды или бутерброды.Utstillingen vår viste seg å være så planlagt som spontan. Å være, først, i lang tid tenkt på det, til slutt, forberedelsene и seg selv fant sted, i omtrent tre uker. Deretter vil vi prøve å fortelle deg om hvordan du i prinsippet organiserer en fotoutstilling, med tanke på muligheter for hjelp til å organisere utenfra og muligheten для персонального экономичного костнадера и Organisere den førstellinging.

Тема для den første fotoutstillingen

Og alt, hvis du hele tiden jobber i samme sjanger, vil emnet og utvalget av fotografier Absolutt vdelre tydelig for deg.Посмотрите, как это сделать, чтобы узнать, как это сделать, и все, что нужно сделать, это сделать слишком внимательно. Hvis du jobber i forskjellige retninger, så for å organisere din første fotoutstilling, svarer du deg selv på spørsmålet - hva vil du vise verden fra verkene dine. I vårt tilfelle var det valget til all, etter vår mening, verdig arbeid. Det var både landskap og gatefotografering, og makro, og arkitektonisk landskap, og stilleben. Детер всего 40 миллиардов. Mest spesielt, jo mer du velger bilder fra arbeidet ditt, jo mindre vil du like dem.Вы можете пообедать и поужинать, если хотите, чтобы ваши фотографии были лучше, чем лучше всех. Så du har i det minste en ide om hva alle andre vil se på.

Hvordan finne penger til din første fotoutstilling

Den enkleste og sikreste måten er å bestemme deg og investere dine egne penger. Я dette tilfellet vil du ikke være avhengig av noen, og du skylder ingen noe.

Kostnadene ved å holde selve utstillingen kan deles inn i flere stadier, og du kan også forberede deg på den trinnvis.Det første som alt dreier seg om er faktisk fotografiene i seg selv. Du kan begynne å skrive ut fotografier så snart du bestemmer deg for å holde den første fotoutstillingen din. Hvis det vil spontan beslutning, så må du umiddelbart bruke N-th beløp penger til å skrive ut bilder. Du kan Spare på å skrive ut bilder hvis du ikke skriver ut bildene selv i et fotostudio, men i et trykkeri. Я dag tilbyr mange trykkerier god fotoutskrift på papir med forskjellige vekter og vekter. Og Prisen for utskrift i et trykkeri er omtrent to ganger mindre enn på fotopapir i et fotostudio.Og slike arbeider er tettere i vekt og trenger ikke ekstra matte, rammer osv.

I vårt tilfelle var dette mer enn 40 verk trykt i et trykkeri. Vekten av verkene og papirets tetthet var to ganger mer enn for et vanlig fotografi. Og likevel hadde kvaliteten på fotografiene litenffekt på utskrift utenfor atelieret. Å skrive ut rundt 50 фотографий за и trykkeri kan koste opptil tusen hryvnia.

Plass til den første fotoutstillingen

Etter at du har skrevet ut all bildene som er planlagt for utstillingen, må du finne et sted for den.

For det første kan du finne ut hvor mange gallerier og museer som er i byen din. Vi tror at den menneskelige faktoren er viktigst i all søk og forhandlinger. Og hvis du ber om å ringe hvert av galleriene og fortelle i detalj hva du vil gjøre, vil noen av dem likevel godta å Plassere arbeidet ditt. Med en avtale kan vi si at du selv ikke søker om penger, og pengene som samles inn på utstillingen går til galleriet, slik at du ikke selv betaler noe. Et annet alternativ for å organisere utstillingsområdet ditt, kan du kontakte offisielt brev inn i din kommunale myndigheter kultur, fortell om deg selv og tilby arbeidet ditt som en ferdig utstilling.Så et av alternne kan være å holde en bydag i byen din, og den første fotoutstillingen din kan godt bli en av byens festlige beginheter.

Et annet alternativ for å finne plass, uten å måtte ringe opp all museene og galleriene, er альтернативный «bekjentskap». Mest sannsynlig har du en bekjent av en bekjent som kanskje kan være i stand til å hjelpe i denne saken.

I vårt tilfelle var dette det siste av de listede alternne. Og organisasjonen av rommet for utstillingen vår skyldtes vårt bekjentskap.

Design av verk og plass til den første fotoutstillingen

Mens vi lette etter den optimale utformingen av arbeidet, ble vi kjent med et bredt spekter av mulige design. Naturligvis er utformingen av arbeidet knyttet til materielle ressurser.

Den dyreste typen kunstverk er å trykke på lerret. Mange trykkerier tilbyr i dag tjenesten med å trykke på lerret. Цена на стартер en slik tetning за 200 грн. (15 долларов США) за энхет. Slike arbeider kan knapt kalles fotografiske klassikere, for når det gjelder kvalitetsindikatorer, nærmer de seg Maleri og ligner en installasjon.Dette designalternativet vil være passende, для det første hvis økonomien tillater deg å gjøre det, og for det andre hvis verkene dine er konseptuelle nok og du ser at de bare kan Plasseres pårret.

Det vanligste designalternativet для расширения возможностей фотографа. Для включения необходимо указать минимальный размер изображения A3. Selv om du skriver ut bilder i et trykkeri, vil prisen på et slikt bilde være omtrent - 20 грн. (1,5 доллара США). Цена на покупку и продажу без оплаты 80 грн. (6 долларов США).Зарегистрируйтесь и получите полную версию от 100 грн. (7,5 долларов США). Fra antall verk deklarert for utstillingen, kan du bestemme den totale kostnaden.

Et annet alternativ er å skrive ut på et nytt materiale som kalles skumplate. Generelt brukes dette materialet i byggebransjen, men en rekke trykkerier og fotostudioer har allrede hentet ideen om interiørfototrykk på skumplate. Navnet på materialet taler for seg selv. Dette er et presset brett, hvis tykkelse varierer opptil en сантиметр.Ved å bruke dette materialet trenger du ikke bruke penger på rammer, fordi selve utskriften kan bestilles med en matte og arbeidet ser ferdig ut. Prisen på en utskrift per enhet, avhengig av størrelsen, starter from hundre hryvnia (7,5 долларов США).

I vårt tilfelle brukte vi typografisk utskrift. Vekten og tettheten av arbeidet tillot oss å Plassere dem uten rammer ved hjelp av dekorativ tape.

Åpning av den første fotoutstillingen. Буфет

Du har forberedt deg på dette lenge viktig hendelse I mitt liv.Naturligvis vil familie og venner komme for å dele din personlige glede. Og det er helt naturlig at du måbeendle dem med noe ved den store åpningen. Buffetbordet er i seg selv en integrert del av enhver Presentasjon, og enda mer åpningen av en fotoutstilling. Når du sammenligner dine evner, må du omtrent estimere antall gjester og mulig fylling av self buffeen. Standardsettet med drinker er: шампанское eller tørr hvitvin, сок и минерал ... Kanapéer, små smørbrød, søtsaker kan brukes som matbit.Du kan berense deg til små frukter (druer) og søtsaker. Hvis du ikke har et stort antall glassglass, kan du enten kjøpe eller leie dem. Når du organiserer en utstilling i et galleri eller Museum, kan du sjekke med administratorene, mest sannsynlig at de enten vet hvor du kan leie retter, eller de vil ha slike retter.

Konklusjon

Gener ingenting umulig i livet, og organiseringen av den første fotoutstillingen er ikke noe unntak. Hvis du blir begeistret for ideen om å holde din første personlige fotoutstilling, vil du legge merke til hvordan akkurat de "nødvendige menneskene plutselig vil komme inn i livet ditt, og nøyaktig" de "fin nødvendige vil.Ikke glem å lage en vakker notatbok slik at gjestene dine kan skrive noe hyggelig til deg etter å ha Set på arbeidet ditt. Disse fine ønskene og et lite kompliment hjelper deg å fortsette å føle ditt eget behov for kreativitet. Vi vil virkelig at du skal lykkes, og vi vil gjerne skrive om deg og din første personlige fotoutstilling. Lykke til.

Выставка фотографий без рамок. Материалы для оформления фотографий. Как рассказать о себе

10 сентября в яхт-клубе «Алые паруса» открылась фотовыставка о жизни иностранцев в России.Автор тридцати черно-белых фотографий - 23-летняя Светлана Привалова (). Провозгласив себя «координатором», я решил помочь в организации - чтобы просто «слабо» взять недосягаемую высоту персональной выставки в Москве.

Проект получил название «Правило пяти просмотров». Его реализация длилась около шести месяцев - за это время мы познакомились с бесчисленным количеством эмигрантов и в итоге выбрали пятерых - очень разных и достаточно общительных, чтобы выдержать участие в нашем предприятии.

Франк Эббеке из Германии живет в России 13 лет, но до сих пор не говорит по-русски - первый «персонаж» проекта. Он познакомил Привалову с другим участником - Томасом Кеслером из Австрии - шеф-поваром отеля Marriott. Томас приехал в Россию 4 года назад, когда решил, что работать в Москве намного интереснее, чем в Америке, хотя от него тоже ожидали, что там будет работать.

Рам Кумар приехал из Индии 15 лет назад. Он очень привык к России и теперь считает нашу страну гораздо более «уютной и знакомой», чем его родная Индия, куда Рам старается ехать только зимой - летняя жара там кажется ему невыносимой.Китаянка Яо Яо - единственная девушка, принявшая участие в проекте. Яо Яо окончила русский университет и осталась в Москве, так как безумно полюбила ее (и русского Митю). Сейчас она работает в китайской корпорации Huawei и считает себя самой счастливой китаянкой из всех живущих в Москве.


Марсель Йоко из Конго - музыкант и рекордсмен по самому продолжительному месту жительства в нашей стране, уже 18 лет не выезжающий за ее пределы. По первому образованию Марсель - биолог - окончил Краснодарский государственный университет.Потом он жил в Петербурге, а теперь перебрался в Москву. Здесь он создал группу «Музыка солнца» и преподает французский язык.

Через пару месяцев преследования этих людей с фотоаппаратом Светлана получила гигабайты видеоматериалов, на которых 5 иностранцев жили своей обычной русской жизнью - немец, австриец, индиец, китаянка и африканка. Теперь перед ней стояла непростая задача выбора и печати фотографий, а передо мной стояла непростая задача найти зал.

Про наш нулевой бюджет обязательно сказать отдельное слово. В принципе, слова «ноль» достаточно, чтобы разобраться в ситуации. И еще надо сказать о фотографиях Приваловой. Они черно-белые и очень классические, несмотря на юный возраст фотографа. Хотя тенденция совсем другая. Очень часто кураторы молодых фотографов говорят своим протеже, что медведи милые ... но нужно больше жестокости. Ведь жестокость, вышедшая из-под линзы юного таланта, выглядит даже страшнее обыкновенной жестокости.И это круто.

Затем фото дети берут этих самых мишек, кладут их в лужу красной краски на фоне какой-нибудь красиво обшарпанной стены, а рядом с ней ставят одноклассницу, тонкую и с протекающими чернилами, и нажимают кнопку. Эти фото говорят о тяжелой части творческого человека, который вынужден снимать такие карты. Так как у Приваловой в фотографии немного другой стиль, за пару недель активных поисков пришлось отмесить все модные молодежные места - для них это «неформатный», а для нас «неформатный» - приговор. .


Понимая это, они стали обзванивать разбросанные по Москве галереи. Галеристы обрадовались звонкам и сразу назвали стоимость своих «стен». Никто не хотел использовать себя для чистого искусства. Когда они обошли половину Москвы, фотографии уже были напечатаны. Тридцать тонких фотографий о людях, по шесть фотографий о каждой - персонаж виден с первого взгляда.

К этому времени мне пришла идея найти спонсора на аренду зала - но кризис сломал мою гениальную идею.А потом, как в сказке, прошло много дней и ночей, прежде чем нас познакомили с человеком, который все решил. Идея ему понравилась - и мы договорились провести выставку в яхт-клубе «Алые паруса». 10-24 сентября. Две недели. Началась подготовка к открытию, которую было решено сделать по всем правилам. То есть по всем правилам открытие выставки называется вернисажем.

Яхт-клуб, каким бы добрым он ни был, все же не галерея - пришлось ломать голову, как разместить фотографии на стенах, в которые не загнать даже маленькую гвоздику.Поэтому было решено сделать подставки. Тридцать одна трехметровая балка в магазине ОБИ, самостоятельная распиловка после покупки - специальная услуга «распиловка» на балки не распространяется.

Полтора часа пиления - это первый опыт. К тому же мужская часть покупателей была довольна - давали самые разные советы, наблюдали, чуть не аплодировали - просто не помогали. Потом - двадцать метров ткани, мебельный степлер, отвертка, шурупы 3,5 мм, металлические уголки, много новых слов в лексике.


На сборку ушло три дня - утром вместо зарядки и вечером вместо сна. Накануне открытия стенды были готовы: их собрали, накрыли брезентом и разместили на «Алых парусах». Утром перед выставкой они повесили фотографии и ужасно нервничали. Томас, шеф-повар Marriott, помог с едой - к 16:00 прибыл фургон, из которого были выгружены бесчисленные крошечные бутерброды.

К 19 часам приглашенные начали догонять.Также участники нашего проекта пригласили друзей - у нас было очень интернациональное мероприятие. Но главное, чтобы это сработало. Выставка продлится до 24 сентября с 11 до 20 часов, вход свободный.

». Сегодня мы поговорим о том, какие материалы используются для качественного фото декора, чем они отличаются друг от друга.

Перед нами базовая схема оформления произведений изобразительного искусства. Существуют и более сложные схемы оформления, но мы не будем их рассматривать в этой статье, потому что они редко используются в реальной практике, особенно применительно к фотографии, и в любом случае выходят за рамки дизайна музейного и галерейного уровня.

Конструктивная схема основана на так называемом базовом «сэндвиче», который состоит из четырех слоев. Сверху вниз:

1) Картон с вырезанным оконным ковриком
2) Сама фотография
3) Клейкая основа или монтажный скотч
4) Задний (поддельный) картон


Такой «бутерброд» сам по себе может быть законченным произведением искусства, если он изготовлен по специальным технологиям из специальных материалов, обеспечивающих длительное хранение оттиска. Дизайн «сэндвич» часто используется для портфолио фотографа, хранящего фотографии в частных коллекциях и музейных хранилищах.Именно в виде такого бутерброда гравюры часто продаются на аукционах, в галереях и даже в обычных туристических и книжных магазинах.

В данном случае подпись автора и сведения о принте (тираж, номер копии, дата снятия негатива, дата печати), а также штампы сертификации фотолаборатории / галереи (иногда штампы и автографы типографа и главного дизайнера) помещаются на его спину.


Как правило, декорированный «бутерброд» получает рамку и стекло, когда требуется разместить фотографию - в музее, галерее, на выставке, для частного просмотра или для украшения интерьера.Более того, чаще всего покупатель фото, а не автор, выбирает рамку по своему вкусу и задачам.


Таким образом, в разных случаях разные слои представленной схемы оформления могут отсутствовать или присутствовать. Как правило, любой слой необязателен. Даже в простом «бутерброде» может не хватать, скажем, циновки.


Такой дизайн предпочел, например, известный фотограф Ансель Адамс. Более того, он считал, что автор не завершит свою работу, если он не приклеит фотопечать на картон, и подписал печатный картон отпечатком, а не отпечатком.При этом Паспарту использовал редко.

Забегая вперед, хочу отметить, что вопреки расхожему мнению о дороговизне оформления в качественных бескислотных материалах, при грамотном подходе стоимость таких услуг не является запредельной. Например, в кинолаборатории СРЕДА указанные изделия размером 30х30 см обходятся покупателям всего в 1216 руб. (С матом) и 601 руб. (Без мата).

Дизайн на картоне без мата, также подходит для работ, содержащих подпись на техническом белом поле печати.Однако для такого случая нетрудно добавить мат, чтобы белая рамка с подписью не закрывалась им. Вот почему опытные фотографы ставят подпись ближе к краю изображения и оставляют пустое пространство внизу подписи.


Если говорить о качественном оформлении фото, которое предполагается сохранить на будущее или продать, то принципиальное значение имеет картонно-клеевая основа, из которой сделан основной «бутерброд».Начнем с его описания.

Картон под мат

Специалисты по дизайну выделяют маты трех категорий качества: стандартный, консервационный и музейный хлопок.

Консервационные и музейные доски используются для украшения произведений искусства, которые следует сохранить для будущего использования. Стандартный картон подходит для оформления изображений, не представляющих художественной ценности, а также для декорирования работ, не требующих длительного хранения (например, для разовых выставок).

Для качественного оформления фотопринтов вместо картона никогда не используются такие материалы, как стандартный пенопласт, МДФ, ДВП, переработанная бумага, переплетный картон, алюминиево-графитовый композит «дибонд» и др.

Стандартная коробка

Обычно производится из нерафинированной древесной массы. Хотя некоторые стандартные картонные коробки подвергаются определенной очистке, они по-прежнему не соответствуют стандартам консервации. Древесная масса содержит лигнин, который со временем увеличивает кислотность материала.Кислота проявляется в виде коричневых пятен на поверхности картона, которые со временем могут мигрировать на саму картину, особенно в углах матовых окон.

Самая большая угроза произведению искусства - это использование стандартного картона в качестве основного мата и основы. Даже картон, обработанный карбонатом кальция до pH более 7, не подходит для консервационного декора, поскольку такая обработка только задерживает выделение кислоты во времени.

Картон консервационный

Консервная плита изготовлена ​​из древесной массы, прошедшей химическую очистку, после которой в ней остается лишь небольшое количество лигнина.Доска для консервации не должна содержать вторичных отходов и может содержать элементы из хлопкового волокна. Встречается как в однослойном, так и в трехслойном виде. Если это трехслойный картон, то и используемая в нем бумага, и сердцевина должны быть консервационного качества.

Консервационная плита всегда обрабатывается карбонатом кальция для восстановления щелочного уровня. Первоначально pH должен быть около 8,2. Как и в музейном хлопчатобумажном картоне, уровень pH имеет тенденцию немного снижаться (согласно синтетическим тестам искусственного «старения» за 100 лет).Картон для консервации имеет более широкий диапазон цветов, чем музейный ватный картон.

Консервационный картон имеет значительно меньшую степень воздействия на произведение искусства и подходит для декорирования фотографий без изменений в течение длительного времени (25-50 лет и более по синтетическим тестам).

Картон музейный ватный

Изготовлен из 100% хлопкового волокна и не содержит отходов. Хлопковые волокна представляют собой чистую целлюлозу и не содержат лигнин. В этом главное достоинство музейного картона, который позволяет сохранять фотографии 100-200 лет и более по данным синтетических тестов.

Процесс превращения хлопковых волокон в бумажную массу очень прост, а поскольку они изначально белые, в отличие от древесной массы, они не нуждаются в отбеливании. В большинстве случаев музейный хлопковый картон обрабатывают карбонатом кальция, чтобы повысить его щелочной уровень. Это необходимая мера защиты от вредного воздействия окружающей среды, а также помогает замедлить естественный процесс старения.

При производстве музейного хлопкового картона используются чистейшие материалы - органические красители, щелочные связующие, клеи из натурального крахмала и воды, без квасцов и других загрязняющих веществ.

Изначально pH-уровень музейного картона составляет от 7,5 до 8,5, со временем эти показатели очень незначительно снижаются (по результатам испытаний, проведенных по искусственному «старению» в течение 100 лет).

Музейный хлопковый картон доступен в однослойном и трехслойном исполнении, но доступен в ограниченном диапазоне цветов. Картон для консервации имеет больший выбор цветов.

Картон, изготовленный из хлопковых волокон с защитной облицовкой, считается консервационным, поскольку музейный картон должен состоять исключительно из хлопковых волокон и не содержать древесной массы.

Самый высокий уровень консервационного дизайна предполагает работу с музейным картоном. Однако тесты на синтетическое старение показали, что его свойства немного лучше, чем у консервационного картона, а цена значительно выше. Вот почему многие профессионалы уже много лет используют консервационный картон и доверяют ему.

Обложка картонная

Все популярные материалы для щитов и усиливающих задников (МДФ, ДВП, ДСП, Переплет, Стандартные Пенопласты, Алюминиево-графитовый композит Dibond и т. Д.) содержат кислоты и примеси, угрожающие произведению искусства. Поэтому для консервационного декора, который предполагает сохранность в течение длительного времени, очень важно, чтобы с обратной стороны картины прилегала основа из специальных бескислотных материалов. К таким материалам относятся бескислотный картон и бескислотный пенопласт.

Стандартные (бескислотные) фоны нежелательны, но могут использоваться для повышения общей жесткости декоративной конструкции (например, в случае больших работ).Однако в этом случае между ними и изображением должна быть бескислотная подложка. Для большинства работ средних и малых размеров достаточно бескислотного фона без дополнительного армирования.

Обычно для фона используется картон толщиной 2 мм, но для более крупных работ может потребоваться картон толщиной 2,5-6 мм.

Специальный бескислотный щит доступен в наиболее популярных вариантах толщины 2 и 2,5 мм. Он изготовлен из специального сырья, дополнительно забуференного до бескислотного уровня, имеет хорошую жесткость и не дает усадки при нагревании под давлением.Такой вариант - решение для украшения ценных произведений искусства.

Для небольших и средних работ в качестве бескислотного фона можно использовать тот же бескислотный картон, что и для мата.

Клейкие основы

Есть несколько способов закрепить фотопечать между ковриком и задней панелью. Наибольшее распространение получили Т-образные вешалки из клейкой бумаги с водорастворимым клеевым слоем или самоклеющейся водообратимой ленты. Использование любого скотча, малярного скотча, почтового скотча или строительного скотча недопустимо даже для декора на стандартном картоне, так как клеевые основы таких материалов чрезвычайно агрессивны по отношению к фотопечатью.

В случае консервационного декора на бескислотном картоне для Т-образных подвесов используется только высококачественная консервационная лента, не содержащая кислоты. В этом случае работа прикрепляется к подложке (заднику), а не к мату. Также для качественного оформления используются специальные бескислотные монтажные уголки, пластины, а иногда и натуральные (обычно сваренные вручную) клеи и специальные бескислотные клеевые основы.

Прокатка в термопечати сегодня считается самым качественным способом крепления фотографии в «бутерброд».Этот метод позволяет получить плотное прилегание по всей поверхности картона, не нарушая структуру отпечатка. В то же время при использовании бескислотных термоплавких основ и бескислотного картона обеспечивается долгая сохранность оттиска в зависимости от консервации или музейного уровня художественного оформления (в зависимости от типа используемого картона).


Существует два типа термоклеев - необратимые и обратимые. Первые предполагают неразрывную установку фотографии в «бутерброд» из печати, мата и фона, который становится произведением искусства.Удостоверяющий штамп лаборатории (мастерской, галереи), информация о работе, негатив, ограниченный тираж, номер копии и авторская подпись фотографа (иногда также мастера ручной печати) проставляются на картоне - иногда на лицевой стороне. коврик, но обычно на спине.

Реверсивный термоклей применяется в тех случаях, когда необходимо оставить теоретическую возможность разборки «бутерброда» в будущем (это делается путем повторного нагрева в термопрессе).Такие клеевые основы намного дороже и редко используются на практике.

Рамки

Так как в декорированной работе рамка не контактирует напрямую с фотопечатью, требования к уровню ее кислотности значительно ниже, чем для картона и клеевой основы. Однако с эстетической точки зрения существуют так называемые «музейные» варианты рам, которые обычно используются в галереях, музеях, при продаже работ на аукционах и среди коллекционеров произведений искусства.


Такие рамки практически всегда имеют простой прямой (не закругленный) профиль и окрашены в простые цвета - черный, белый.


Деревянные рамы также используют обработанное, но неокрашенное дерево, а иногда (реже) вариации его естественных оттенков. В алюминиевых рамах используются цвета металлик - серебристый, платиновый, реже золотой. Глянцевые покрытия (лак) обычно не используются; матовые поверхности предпочтительны. Пластиковые рамки для качественного оформления фото не используются.

Музейные коллекции багетных рам, как правило, предлагают ограниченный выбор, сокращенный до 20-30 вариантов. Рамы различаются по материалу (алюминий, дерево), цвету (черный, белый, серебристый), толщине и глубине. Наиболее востребованы тонкие оправы, поскольку они обычно меньше всего отвлекают внимание зрителя от самого произведения искусства.


Вложенные и составные, а также рамки из сложного профиля для консервации и музейного оформления фотографий практически не используются.

Стекло

Стекло для украшения фотографий бывает трех видов - обычное, матовое и музейное. Ключевым отличием музейного стекла от неотражающего стекла является наличие защитного УФ-слоя (с индексом 70 и выше) и, в то же время, повышенная оптическая прозрачность. Для музейного уровня украшения рекомендуется использовать очки, которые блокируют 90% или более ультрафиолетовых лучей, если картина не будет висеть в музее, в котором уже предусмотрена защита от ультрафиолета.Музейные стаканы моют деионизированной водой; допускается также технический этиловый спирт.

Безбликовое стекло не имеет защиты от ультрафиолета, поэтому его нельзя использовать для уровней консервации и украшения музея. Обычное стекло используется только в домашних интерьерах.

Стоимость музейного стекла обычно очень высока. Поэтому в качестве альтернативы в последнее время все чаще используются специальные виды органического стекла, выпускаемые под брендами Plexiglass, Acrylite и др. Это специально обработанное оргстекло, обладающее всеми основными музейными свойствами, и его стоимость 1.В 5-2 раза дешевле. Единственный недостаток оргстекла - его податливость к царапинам. В то же время, благодаря своим гибким свойствам, оргстекло не ломается и, в частности, менее чувствительно к толщине рамы и перетяжке картин с места на место. Отсутствие разбития такого стекла в процессе производства также благотворно сказывается на его относительно невысокой стоимости.

Чтобы уменьшить вероятность появления царапин на оргстекле, его протирают специальными салфетками для оптики, иногда с использованием специальных жидкостей.Однако со временем оргстекло может в некоторой степени помутнеть, и в этом случае рекомендуется его заменить.

Активно использует оргстекло из оргстекла для украшения фотографий при их продаже, например, агентству Magnum Photos.

Материалы подготовлены на базе фотолаборатории и конструкторской мастерской СРЕДА Film Lab. В следующих статьях мы поговорим о том, как правильно вырезать мат, стирать баритовые принты, как работает термопресс, какова обратимость установки, как правильно заверять и подписывать фотографии и многое другое.Оставайтесь на связи!

Сегодня мы поговорим о том, как организовать свою первую фотовыставку. Мы не беремся говорить о чем-то отстраненном, но расскажем о своем личном опыте. Во-первых, мы считаем, что в принципе организовать фотовыставку достаточно просто, главное, как и во всем, - иметь желание. Размышляя о собственной фотовыставке, мы решили проверить свои возможности и постарались сделать все максимально самостоятельно, от оформления самой выставки и размещения работ до нарезки бутербродов и проведения презентации.Наша выставка получилась как задуманной, так и спонтанной. Поначалу долго задумываясь, в конце концов, за три недели произошли сами приготовления. Далее мы постараемся рассказать о том, как в принципе организовать фотовыставку, рассмотрев варианты помощи в организации со стороны и вариант личных финансовых затрат на организацию первой фотовыставки.

Тема первой фотовыставки

И все так, если вы постоянно работаете в одном жанре, тематика и подборка фотографий вам наверняка будут понятны.Более того, однажды определившись с жанром, вы всегда логично и уверенно можете убедить каждого в своем выборе. Если вы работаете в разных направлениях, то для того, чтобы организовать свою первую фотовыставку, вы отвечаете на вопрос - что именно вы хотите показать миру своими работами. В нашем случае это был выбор каждого, на наш взгляд, достойная работа. Это и пейзажи, и уличная фотография, и макро, и архитектурный пейзаж, и натюрморт. Всего 40 фото.В частности, чем больше вы выбираете фотографий из своей работы, тем меньше они вам нравятся. Вы можете привлечь к отбору работ нескольких друзей, предоставив им выбор фотографий, чтобы каждый отметил те, которые им больше всего понравились. Так что вы хоть представляете, на что пойдут смотреть все остальные.

Как найти деньги на первую фотовыставку

Самый простой и верный способ - решиться и вложить собственные деньги. В этом случае вы ни от кого не будете зависеть и никому ничего не должны.

Затраты на проведение самой выставки можно разделить на несколько этапов, и вы можете подготовиться к ней тоже поэтапно. Первое, вокруг чего все вращается, - это сами фотографии. Вы можете приступить к печати фотографий, как только решите провести свою первую фотовыставку. Если это спонтанное решение, то вам придется сразу потратить N-ю сумму на печать фотографий. Сэкономить на печати фотографий можно, если сами фотографии распечатать не в фотостудии, а в типографии.Сегодня многие типографии предлагают хорошую фотопечать на бумаге разного веса и веса. А цена печати в типографии примерно в два раза меньше, чем на фотобумаге в фотостудии. Причем такие работы более плотные и не требуют дополнительных матов, рамок и т. Д.

В нашем случае это более 40 работ, напечатанных в типографии. Вес работы и плотность бумаги были вдвое больше, чем у обычной фотографии. И, тем не менее, качество самих фотографий мало повлияло на их печать вне ателье.Печать около 50 фотографий в типографии может стоить до тысячи гривен.

Место для первой фотовыставки

После того, как вы распечатали все фотографии, запланированные на выставку, нужно найти для нее место.

Для начала вы можете узнать, сколько галерей и музеев в вашем городе. Мы считаем, что во всех поисках и переговорах человеческий фактор превыше всего. И если вы любезно позвоните в каждую из галерей и подробно расскажете, чем бы вы хотели заниматься, некоторые из них все же согласятся разместить ваши работы.При договоренности можно сказать, что вы сами не претендуете на деньги, а собранные на выставке деньги идут в галерею, так что вы сами ничего не будете платить. Еще один вариант организации выставочного пространства, вы можете обратиться с официальным письмом в муниципальное управление культуры, рассказать о себе и предложить свою работу как готовую выставку. Так что одним из вариантов может быть проведение дня города в вашем городе, а ваша первая фотовыставка вполне может стать одним из городских праздничных мероприятий.

Еще один вариант поиска места, без необходимости лично обзванивать все музеи и галереи - это вариант «по знакомству». Скорее всего, у вас есть знакомый знакомый, который вполне может помочь в этом деле.

В нашем случае это был последний из перечисленных вариантов. А организация пространства для нашей выставки произошла благодаря нашему знакомству.

Дизайн работ и место для первой фотовыставки

В поисках оптимального дизайна работы мы ознакомились с целым рядом возможных дизайнов.Естественно, оформление работы связано с материальными ресурсами.

Печать на холсте - самый дорогой вид искусства. Многие типографии сегодня предлагают услугу интерьерной печати на холсте. Стоимость такой печати начинается от 200 грн. (15 долларов США) за единицу. Такие работы сложно назвать фотографической классикой, потому что по качественным показателям они приближаются к живописи и напоминают инсталляцию. Такой вариант оформления будет уместен, во-первых, если это позволяют финансы, а, во-вторых, если ваши работы достаточно концептуальны и вы видите, что их можно разместить только на холсте.

Самый распространенный вариант оформления художественных работ для выставки - фотографии в рамках. Для выставки нам кажется, что минимальный размер фотографии должен быть А3. Даже если вы распечатываете фотографии в типографии, цена одной такой фотографии будет примерно - 20 грн. (1,5 доллара США). Стоимость рамки для такого фото - примерно 80 грн (6 долларов США). Таким образом, регистрация одной полноценной работы будет стоить 100 грн (7,5 долларов США). По количеству заявленных на выставку работ можно определить общую стоимость.

Другой вариант - печать на новом материале, называемом пенопластом. В основном этот материал используется в строительной отрасли, но ряд типографий и фотостудий уже подхватили идею внутренней фотопечати на пенопласте. Название материала говорит само за себя. Это прессованный картон, толщина которого варьируется до одного сантиметра. Используя этот материал, вам не придется тратиться на оправы, ведь сам принт можно заказать с ковриком, и работа будет выглядеть законченной.Стоимость печати за единицу, в зависимости от размера, начинается от ста гривен (7,5 долларов США).

В нашем случае мы использовали типографскую печать. Вес и плотность работы позволили разместить их без рам с помощью декоративной ленты.

Открытие первой фотовыставки. Буфет

Вы давно готовились к этому важному событию в своей жизни. Естественно, чтобы поделиться личной радостью, придут родные и близкие. И вполне естественно, что вам нужно будет чем-то их угостить на торжественном открытии.Фуршет сам по себе является неотъемлемой частью любой презентации, а тем более открытия фотовыставки. Сравнивая свои возможности, нужно примерно оценить количество гостей и возможное наполнение самого фуршета. Стандартный набор напитков: шампанское или белое сухое вино, сок и минеральная вода. В качестве закуски можно использовать канапе, небольшие бутерброды, сладости. Можно ограничиться мелкими фруктами (виноград) и сладостями. Если у вас нет большого количества стеклянных стаканов, вы можете их купить или арендовать.При организации выставки в галерее или музее можно уточнить у администраторов, скорее всего, они либо знают, где можно арендовать посуду, либо у них такая посуда будет в наличии.

Заключение

В общем, в жизни нет ничего невозможного, и организация первой фотовыставки не исключение. Если вас воодушевит идея провести свою первую персональную фотовыставку, вы заметите, как именно «те» нужные люди вдруг войдут в вашу жизнь, и именно «те» нужные события будут происходить.Также не забудьте подготовить красивую записную книжку, чтобы гости после просмотра вашей работы могли написать что-нибудь приятное вам. Эти добрые пожелания и небольшой комплимент помогут вам и дальше чувствовать потребность в творчестве. Мы очень хотим, чтобы у вас все получилось, и мы с радостью напишем о вас и вашей первой персональной фотовыставке. Удачи.

Хайрутдинова Вера

Художник, член Творческого Союза художников России, дизайнер. За 6 лет выставочной деятельности организовала и провела 29 персональных выставок, 9 из которых - в Китае.

Главный совет для начинающих художников: не бойтесь выставлять свои работы. Уверен, что, следуя дальнейшему плану, вы осуществите свою мечту и проведете первую выставку.

Как рассказать о себе

Составить резюме

Включите в него информацию о месте учебы, о выставках с указанием времени, места, названия. Вы, наверное, участвовали в групповых мероприятиях. Обновляйте свое резюме, добавляйте новые художественные события и удаляйте менее важные.Также напишите о стажировках, мастер-классах, наградах, наградах, если есть. Добавьте свое фото.

Написать биографию

Расскажите вкратце о себе. Буквально полстраницы: напишите, кто вы, где родились, где учились. Возможно, некоторые из ваших работ находятся в частных коллекциях (даже если вы их подарили) и, возможно, в разных городах России или за рубежом. Добавьте и эту информацию.

Подготовить буклет

Необязательный элемент, но позволяет ярко и красочно представить информацию о себе.Отправьте свое фото, фотографию одной или нескольких картин. Добавьте краткую информацию о себе, о чем вы пишете, контактах, упомяните свой сайт или страницы в социальных сетях. Хороший вариант - двусторонний листок формата А5. Информативнее, чем визитка, и к тому же недорого.

Создание страниц в социальных сетях

Если есть, почаще выкладывайте картинки картин. Очень интересные кадры в процессе написания, на пленэре, картины картин в интерьере.Попросите сфотографироваться на работе. Снимайте короткие видеоролики.

Зарегистрироваться на порталах для художников

Возможно, некоторые другие посетители захотят приобрести вашу работу. Основное преимущество таких сайтов в том, что когда ваше имя будет введено в поисковые системы, ваши картины будут среди первых ссылок в результатах поиска. Вы можете использовать эти сайты для размещения работ:

Как подготовить работы к выставке

Украсить картины

Картины нужно оформлять в багеты, для акварели лучше добавить мат.Не забудьте про крепления. Недавно перешла на галерейные натяжные полотна толщиной 4 см.


При натяжке галереи края изображения переходят к концам подрамника и оформление в багет не требуется

Убиваю сразу нескольких зайцев: экономлю на оформлении (багеты недешевые) и облегчаю транспортировку картины. Рамы тяжелые и хрупкие, их легко повредить, нужно защищать углы специальными уголками, а если, то считаем каждый килограмм.Галерейные натяжные полотна легче и удобнее транспортировать и упаковывать. К тому же такие работы стильно смотрятся в современных интерьерах.

Зарегистрироваться

Обязательно подпишите на лицевой стороне работы. На оборотной стороне укажите фамилию, имя, название работы, размер картины (сначала написано высота, затем ширина), материал (например, «холст / масло» или «акварель / бумага»), год. Можно расписаться углем, тогда обязательно закрепите специальным спреем или лаком для волос, чтобы он не рассыпался.

Сфотографировать картины

Лучше всего заниматься профессиональной фотографией. Фото хорошего качества можно использовать для каталога, альбома, буклетов, распечаток (изготовления копий) или при печати на одежде и аксессуарах.

Но такая фотосъёмка стоит дорого, поэтому сначала можно делать снимки самому. Для съемки лучше выносить работу на улицу и снимать в тени. Затем отрежьте лишнее и обработайте в фоторедакторе. Убедитесь, что цвета на фото соответствуют реальным цветам на картине.

Для хранения фотографий картин создайте отдельную папку на рабочем столе. Изображения можно предварительно отсортировать по коллекциям, чтобы вы всегда могли быстро найти те, которые вам нужны. Для фотографий картин в интерьерах также храните отдельную папку, а также для снимков с пленэра и ваших фотографий за мольбертом.

Составьте список вакансий

Перечислите все свои картины в таблицу. Можно отсортировать по коллекциям или годам. Так вы сами поймете, сколько у вас картинок и наведете порядок.В таблице укажите номер, название картины, год, размер, материал, при необходимости - стоимость, приложите фото. Я добавляю заметки к картинам, когда они продаются или помещаются в коллекцию. Обязательно отметьте картины, которые вы отдаете на выставку или еще куда-нибудь.

Что еще нужно учитывать при подготовке к выставке

Имя

Придумайте для выставки название в соответствии со стилем и тематикой картин. Подбирайте работы по концепции, чтобы вместе они смотрелись хорошо и логично.Составьте отдельный список по принципу, описанному выше, просто включите в него те картины, которые вы хотите показать на этой выставке. Напишите о том, как возникла идея написания картин, рассказ о коллекции.

Выбор площадки

Есть много возможностей для бесплатных выставок: выставочные залы, галереи, бизнес-центры, библиотеки. Задайте вопросы по почте или телефону, войдите и встретитесь лично, спросите, могут ли сотрудники опубликовать вашу работу или порекомендовать, с кем лучше связаться.Покажи свои картины.

Если вы находитесь в Москве, то можете обратиться к руководителю проекта «Искусство в природе» Валерию Сенкевичу или в галерее «Изо Арт» в БЦ «Романов двор» - за небольшие деньги можно поучаствовать в групповой или персональной выставке.

Упаковка и доставка картин

Заранее позаботьтесь об упаковке. Конечно, все зависит от того, куда и как вы собираетесь перевезти картины.

  • Если произведение оформлено в рамке, защитите углы - небольшой скол на рамке может испортить весь вид.
  • Если вы доставляете на машине и не очень далеко, достаточно слоя полиэтиленовой пленки и пузырчатой ​​пленки.
  • Для перевозок на дальние расстояния судоходные компании предлагают добавить картонную упаковку или жесткий ящик.
  • При транспортировке картин за границу не забудьте оформить разрешение на вывоз. В Москве этим занимается Коллегия экспертов по культурным ценностям. Стоимость для художников 500 рублей за картину, но иногда есть возможность схитрить. Работы из одной серии могут быть оформлены как диптих или триптих и оплачиваться как за одну картину.

Расположение картин

Заранее продумайте, как будет висеть ваша работа. Расстояние от пола до центра картины должно составлять 140–150 см. Проверить освещение. Лучше всего использовать направленные прожекторы. Если вы выставляетесь в галерее, вам обязательно помогут с развешиванием.



Пресс-релиз

Сделать первый пресс-релиз мне помогли специалисты

. Текст должен содержать название выставки, краткую информацию о вас, что будет представлено, указать адрес, продолжительность, дату открытия, телефон для связи.Дальнейшие пресс-релизы можно делать самостоятельно, используя первый пример.

Приглашения

Выдача приглашений на открытие выставки. Укажите имя, адрес, время, номер телефона, какие еще мероприятия планируются (я часто приглашаю поющих друзей выступить). И разошлите! Это очень приятно. Я заранее готовлю список тех, кого хочу пригласить, и отмечаю, кто согласился приехать, а кто нет. Таким образом, вы можете примерно посчитать количество гостей, чтобы определить количество напитков и закусок для фуршета.

Фотограф

Обязательно пригласите профессионального фотографа. Снимки с выставки можно разместить на страницах в социальных сетях и отправить гостям и друзьям. Эти фотографии напомнят вам и ваше мероприятие.

Съемка видео

Хорошее дополнение к вашему портфолио, хотя и необязательно. Если вы все же решили снять фильм об открытии выставки, заранее обсудите с оператором, что вы хотите в нем увидеть, какие крупные планы для вас важны, с какими людьми проводить интервью.В общем, напишите сценарий вашего вечера и фильма. При подаче заявки на следующую выставку не забудьте прикрепить ссылку на нее.

Ваш образ

Продумайте свой внешний вид в соответствии с концепцией выставки и места проведения. При необходимости обратитесь к стилисту, который позаботится о ваших волосах и. Такие детали помогут создать цельный образ, который обязательно запомнится гостям и надолго будет радовать вас на фотографиях.

Вступительное слово и общение с гостями

Приветствую гостей, расскажите вкратце о фотографиях.Не забывайте благодарить пришедших к вам людей. Обратите внимание на каждого гостя, пройдитесь по залу, познакомьтесь, пообщайтесь, узнайте, как человек узнал о вашем мероприятии. И обязательно приятного вечера!

Буфет

Конечно, можно и без этого, но обычно гости приходят на мероприятие после работы, и стакан воды или бокал шампанского не помешают. Все зависит от вашего бюджета, вы можете добавить выпечку и закуски. Гости оценят такой подарок.

Закрытие

Осуществляется по желанию. Вы можете пригласить на открытие тех, кто не прошел.

Безусловно, организация первой выставки - мероприятие увлекательное и непростое, но в то же время это выход на новый уровень профессионального развития. Подумайте, где бы вы хотели увидеть свои картины, расскажите друзьям о своих планах, спросите совета у людей, связанных с искусством, отправьте свое резюме. В общем, стучитесь во все двери и проявите свой творческий потенциал.И тогда первая выставка станет началом череды увлекательных событий, которые откроют новые грани вашего таланта и подарят вам множество удивительных знакомств и открытий. Удачи тебе!

Наличие выставок - один из критериев, по которым оценивается успех фотографа. Даже если ваши картины только висели в гараже друга, это уже вклад в копилку личного успеха. И, конечно же, укрепляет уверенность в себе. Хочу больше?

Станислав Белоглазов, фотограф, директор фотошколы и фотоагентства "Магнит"

Фотограф не может не делиться своими работами с окружающими. Рисунки нужно размещать в Интернете, показывать друзьям, организовывать выставки ... Это необходимо прежде всего для самовыражения. Считайте это следом, который вы оставили на этой планете.

Социальные сети предоставляют все возможности для продвижения. Но фотографии, напечатанные и развешанные на стене, дают другое ощущение картины и другие детали. Невозможно избежать того, что вертикальное изображение на мониторе выглядит визуально маленьким. В размере 70 на 100 сантиметров картина расцветает новыми красками.

Фотограф, глядя на фотографию, вспоминает ощущения во время съемки. Поэтому лучше снимать, забыть и месяц не трогать фото. Только тогда я могу начать обработку, выборку, поиск концепции. Может оказаться, что те яркие впечатления, которые были во время съемок, уйдут. Фотография окажется неинтересной или, наоборот, всплывет какие-то новые смыслы.

Подборка изображений - 80 процентов успеха выставки. И примерно такой же процент материала остается в корзине. Любая коллекция должна содержать идею. Его можно сформулировать в названии выставки, но лучше, если это будет понятно без слов. Картины можно сочетать по тематике, настроению, свету. Ради идеи, технически или композиционно хорошие кадры могут уступать более слабым, но лучше вписывающимся в серию кадрам. Фотографии должны формировать целостное представление о коллекции.

Последовательность, в которой расположены кадры, играет роль. Есть законы, определяющие восприятие. Висячие картинки независимо друг от друга или бок о бок имеют совершенно другой эффект. Распечатайте фотографии на черно-белом принтере и постарайтесь расположить их в определенном порядке. Вы также можете переставлять рамки на экране компьютера.

На этапе отбора фотографий важно вовлечь в процесс людей со свежим взглядом. : родители, друзья ... Это может быть человек, который не фотографирует, но любит фильмы или ходит на выставки.Задача не в том, чтобы оценить, где перекрыт горизонт, а в том, где композиция неудачна. Интересно услышать, что он понял из подборки фотографий.

Музеи и галереи самостоятельно ищут фотографов и рассматривают предложения ... Так что покажите им свои фотографии. Но лучше сделать три отличных кадра, чем 30, из которых пять будут ужасными. Испорченное впечатление будет свидетельствовать о том, что удача была случайной, и у вас не хватило таланта для выбора удачных ударов.Всегда возникает вопрос, на чьи деньги печатать фото. Вы можете потратиться на печать самостоятельно, а галерея позаботится о дизайне.

В офисах, торговых центрах, клубах, кинотеатрах, школах и университетах можно разместить фотовыставку. Моя первая выставка проходила в бывшем Уральском государственном университете в стенах тогдашнего физического факультета, который я окончил. Мы со Стасом Славиковским (замдиректора кинотеатра «Салют») купили себе старый «Зенит» и путешествовали по Европе от Дании до Болгарии.Мы распечатали 300 фотографий размером 10 на 15 сантиметров и приклеили их скотчем на стену в одну линию по всему факультету, оставив только двери. Размещайте фотографии везде, где только можно: даже в гаражах и сараях к друзьям - в тех местах, где ваши работы обязательно будут смотреть. Почему картинки лежат в пыли? Пусть живут где-нибудь.

2-я Всемирная конференция по естественно-математическому образованию

2-я Всемирная конференция по естествознанию и математическому образованию 1 1 октября 201, Конференц-центр факультета открытого образования Университета Анадолу Никосия - Кипр Спонсоры Ближневосточный университет Киренийский университет Всемирный журнал образовательных технологий Глобальный журнал информационных технологий Международный журнал ассоциации обучения и преподавания для человека , Организация науки, природы, образования и технологий (AH-TEC) Всемирный академический центр образования и исследований Некоммерческая международная организация www.awer-center.org 1 стр.

Уважаемые участники SCI-MATH 201 Большое спасибо за ваши тезисы или полные статьи, представленные на 2-й Всемирной конференции по естественнонаучному и математическому образованию (SCI-MATH 201), которая состоится в конференц-центре факультета открытого образования Университета Анадолу (Лефкоша) по адресу: 1-1 октября 201 г. в Никосии, Северный Кипр. Проект программы SCI-MATH 201 опубликован на нашем веб-сайте конференции; Если ваша презентация отсутствует в черновике программы или вы можете отозвать свою статью, отправьте название вашей статьи, имена ее авторов и идентификационный номер в математику[email protected] до 11 октября 201 г., 12:00 GMT + 2. Ваша статья займет или займет место в программе в ближайшее время. Плакат или виртуальная презентация Если вы хотите сделать плакат или виртуальную презентацию, отправьте нам письмо по электронной почте [email protected] с указанием типа презентации до 11 октября 201. Таким образом, мы можем организовать презентации. Размер бумажного плаката: Размер плаката - A0, равен 11 см в высоту x длину в см или меньше. Выберите вертикальный формат и помните, что размер шрифта должен быть достаточно большим, чтобы ваш плакат можно было читать с некоторого расстояния.Мы предлагаем использовать размер шрифта 22 2 pt для текста и 0 0 pt для заголовков. Убедительно просим вас принести свой плакат полностью собранным и распечатанным. Председатель заседания Если вы хотите быть председателем зала заседаний на WCETR-201, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] до 11 октября 201 г., 12:00 GMT + 2. Председатели конференций получают сертификаты на выполнение этой обязанности. Кандидаты должны иметь степень доктора наук и хорошо владеть английским языком. Регистрация и размещение Пожалуйста, посетите этот адрес, чтобы подать заявку на регистрацию и размещение (www.sci-math.org). Последние 10 номеров Мы просим вас полностью заполнить регистрационную форму ниже. Это необходимо для регистрации. Эта форма включает личные и бумажные данные, вашу роль (статус) участника, сведения о вашем отеле, посещение гала-ужина и экскурсии по историческим зданиям. http://goo.gl/forms/gy1d1pasnw Место проведения конференции Конференц-центр факультета открытого образования Университета Анадолу (Лефкоша) Bedrettin Demirel Cd. №: 101 Никосия (Лефкоша), Северный Кипр. Трансфер будет осуществляться между отелем Ada в Кирении и конференц-центром утром (0:30) и вечером (1:00) в дни проведения конференции.Гала-ужин. Бесплатный гала-ужин (турецко-кипрская музыка, полные мезе и неограниченное количество алкогольных и безалкогольных напитков) для участников. 2 стр.

Услуга трансфера будет предоставляться между отелем Ada, городом Кирения и рестораном Gala Dinner в начале и в конце вечера гала-ужина. Экскурсия по историческим местам Мы хотели бы сообщить вам, что мы планируем организовать очень зрелищное путешествие по историческим местам 1 октября 201 года. Поездка начнется в 09:00 и закончится в 13:00.Вас заберут перед отелем Ada в Кирении. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь со мной. Спасибо, что считаете эту конференцию местом для своей работы. Все участники конференции прилагает все усилия для совершенства и конференции. Надеюсь встретиться с вами на Кипре. С уважением, профессор доктор Халук Соран, президент конференции [email protected] 3 Стр.

ПРОЕКТ ПРОГРАММЫ ВАЖНЫЕ СОБЫТИЯ 1–1 октября 201 г. 0:30 1:00 Регистрация 1.10.201 10:00 10:30 Церемония открытия Зал 1 ДОКЛАДЧИК 1.10.201 10:30 11: 1 Основной доклад 1 «Научная и академическая коммуникация» Профессор доктор Букет Аккоюнлу Университет Хаджеттепе, Турция 1 11: 1 11: 0 Перерыв на кофе СПИКЕР 1.10 .201 11: 0 12:30 Основной доклад 2 «Дети и цифровая жизнь: основные проблемы» Проф. Д-р Ферхан Одабаси Университет Анадолу, Турция 1 1:20 1: 0 Кофе-брейк ДОКЛАДЧИК 1.10.201 09:00 09: Основной доклад 3 Последние достижения в выявлении заблуждений в науке и оценке понимания студентами доц.Проф. Д-р Субраманиам Раманатан Технологический университет Наньян, Сингапур 1 12:30 13: 1 Перерыв на обед ДОКЛАДЧИК 1.10.201 Проф. Д-р Аднан Баки «Парадигмы образовательных исследований в 13,1 1:00 Технический университет Карадениз, наука и математика» Keynote Турция 1 1.10.201 1:30 1:00 Церемония закрытия Зал 1 стр.

Сессия 1 13: 3 13: Сессия 1 13: 1 13: 3 2/0/201, 1–1 октября 201 г. 0:30 1:00 Регистрация 1.10.201 10:00 10:30 Церемония открытия Зал 1 СПИКЕР 1.10. 201 10:30 11: 1 Основная тема 1 «Научная и академическая коммуникация» Проф.Д-р Букет Аккоюнлу Университет Хаджеттепе, Турция 1 11: 1 11: 0 Кофе-брейк SPEAKER 2.0.201 11: 0 12:30 Основной доклад 2 Дети и цифровая жизнь: основные проблемы Проф. Д-р Ферхан Одабаси Университет Анадолу, Турция 1 12:30 13: 1 Перерыв на обед УСТНЫЕ ПРЕЗЕНТАЦИИ 1 Психологическая профилактика межличностных отношений старших подростков, склонных к интернет-зависимости Света Бердибаева, Казахский национальный университет, Казахстан; Алена Гарбер, Реабилитационная клиника Рейнхардсхёэ, Германия; Дмитрий Иванов, Приволжская государственная социально-гуманитарная академия, Россия; Алия Массалимова, Казахский национальный университет, Казахстан; Асия Кукубаева, Кокше Академия; Сатыбалды Бердибаев, Евразийский национальный университет, Казахстан Зелиха Селамоглу, Университет Нигде, Турция 2 Биологическая активность образцов пыльцы, полученных из различных фитогеографических регионов Турции 3 Эмоциональный интеллект в языковом образовании Озлем Забитгил Гулсерен, Стамбул Университет Сабахаттин Заим, Турция Разработка автоматизированной разметки эссе система Роксана Сью Вонг, Городской университет Гонконга, Гонконг 1 Тестирование осведомленности студентов о тактике киберпреступлений Инкзе Арпад, Университет Алба-Юлия, Румыния 2 Формирование эстетической культуры: экспериментальные аспекты Елена Викторовна Бабенко, Национальный университет биоресурсов и экологических наук Украина, Украина 3 Повышение качества методов передачи визуальной информации с помощью Дьёнджи Буйдозо, Университет Дебрецена, результаты исследований по отслеживанию глаз Венгрия Как отсутствие более высоких баллов в Пизе связано с наукой Даце Намсоне; Лига Какане, университетский класс? Латвия, Латвия P a g e

Сессия 1 1: 3 1: Сессия 1 1: 1 1: 3 Сессия 1 13: 1: 1 1 Видеовстреча Google для совместных уроков математики и подключения классов по математике Далида Куар Экбенли, авторизованный тренер по обучению Google Платформа образовательных технологий, Турция 2 Мгновенное обучение .Систематический обзор мобильного обмена мгновенными сообщениями для обучения и преподавания 3 Платформа Diskusimaya: разработка структурированного дискуссионного форума для взрослых учащихся с помощью электронной среды для совместной работы Современные требования к отбору содержания профессионального и прикладного физического воспитания студентов, обучающихся в технических и технологических колледжах Кристоф Пиммер, Университет прикладных наук и искусств Северо-Западной Швейцарии, Швейцария Мохд Шахрил Низам Шахаром; Уми Калсум Мохд Саллех; Симин Гавифекр, Малайский университет, Малайзия Айрат Альбертович Асхамов, Казанский федеральный 1 Преподавание английского языка Алина Жан, Кокшетауский государственный университет, Казахстан 2 Исследование максимальной емкости потребления кислорода и тела Сельма Цивар Явуз; Мерием Чобан, композиция Акдениз в детском университете, Турция 3 Трансформационное лидерство директоров школ и организационной структуры Ананта Радж А.Арокиасами, Quest Здоровье учителей начальных школ в Малайзийском международном университете Перак, Малайзия Экономическое образование в России на современном этапе: проблемы и пути решения Алмаза Рафисовича Гапсаламова, Казань Федеральное их решение 1 Измерение отношения студентов-медиков к Сукинах Джаффар Альшайх, Межпрофессиональный университет Образование в Саудовской Аравии; Подтверждение арабской версии Межпрофессионального вопросника Университета Западной Англии в Саутгемптоне (Великобритания) Измерение отношения студентов-медиков к межпрофессиональному образованию в Саудовской Аравии; Проверка арабской версии Межпрофессионального вопросника Университета Западной Англии 2 Eğitim fakültesi öğrencilerinin lisan derslerinde kullandıkları powerpoint Мурат Ялман, Бюлент Басаран, Турция sunum yapısı tercihlerine yönelik tutumları 3 Роль чтения текстов второго языка, знание второго языка B , Университет Сакарья, Турция Использование ИКТ на уроках естествознания: опыт Латвии Инесе Дударева; Даце Намсоне; Лига Чакане, Латвийский университет, Латвия Pag e

Сессия 2 1:00 1:20 Сессия 2 1: 0 1:00 Сессия 1 1: 1: 1 1 От онлайн к учебному агентству: студенты, работающие с культурно-исторической точки зрения Фернандо Резенде да Кунья Жуниор, Vrije Universiteit, Нидерланды 2 Оценка модель структурного уравнения, измеряющая факторы обучения Паскуале Валентини; Джулия Ди Франческо; Лара Фонтанелла; Эстер Витаколонна, Университет Кьети-Пескара, Италия 3 Мнения кандидатов в преподаватели о методах памяти в квантовом подходе к обучению и примерах приложений Кавиде Демирчи, Университет Эскишехира Османгази; Симге Демирбога Этьемез Зиягёкалп Илькокулу, Турция Исследования и приложения дополненной реальности в образовании Эзги Пелин Йылдыз, Турция 1: 1 1: 0 Кофе-брейк 1 Влияние новых электронных средств коммуникации на обучение студентов-спортсменов двойным и последующим профессиями: пример из практики Эмануэле Исидори, Римский университет, Италия; Антонио Санчес Пато, Католический университет Мерсии, Испания; Эндрю Деселис, Мальтийский университет, Мальта Инесе Мавлутова; Станислава Титова, Школа бизнеса и финансов, Латвия 2 Пенсионная система Латвии в меняющейся экономической среде: подход к конкретному исследованию 3 Эмоциональный интеллект в языковом образовании Озлем Забитгил Гулсерен, Стамбульский университет Сабахаттин Заим, Турция Использование передовых навыков ИКТ в медицинском секторе и в глобальном социальный Равичандран Камалаканнан, Университет Анна, здоровье: модель структурного уравнения Индия 1 Сотрудничество: возможность преобразования школ через Фернандо Резенде да Кунья Жуниор, Практический университет Вриже, Нидерланды 2 Lise son sinif öğrencilerinin internet teknolojileri bilgi edinme şekalilleri ve Murat; Бюлент Басаран; Selahattin internete yönelik tutumlari Gonen, Университет Дикле, Турция 3 Использование музыки в языковом классе Теодора Попеску, «1 декабря 191», Университет Алба-Юлия, Румыния. Многопрофильный командный подход к обучению в магистратуре Пиркко Кури; Сиркка-Лийза Халимаа; Арто Топпинен, Финляндия P a g e

Сессия 2 1:20 1: 0 Сессия 2 1:00 1:20 Сессия 3 Сессия 2 1: 0 1:00 Сессия 2 1:20 1: 0 1 Эффекты визуального реализма воплощенного агента в виртуальной среде обучения Цзы Вэй Liew; Су-Мае Тан, Мультимедийный университет, Малайзия; Нор Азан Мат Зин; Нораида Сахари, Университет Кебангсаан, Малайзия 2 Платформа электронного обучения на основе Moodle.Взгляд администратора Андрей Тернаучук; Богдан Драгулеску; Раду Васиу, Политехнический университет Тимишоара, Румыния 3 Роль университетов в достижении целей стратегии «Европа 2020». Примеры из Словении, Хорватии, Сербии и Косово Алессандра Риччарделли, Universita LUM Jean Monnet, Италия Истории успеха учеников, сдавших первый класс на вступительных экзаменах в среднюю школу: повествовательный анализ Гюльшен Кочак; Мюневвер Субаши, Университет Ататюрка 1 Развитие исследований и разработок в отдельных португалоговорящих странах Рузена Стемберкова; Павла Матулова; Камил Куча; Петра Маресова, Университет Градец-Кралове, Чешская Республика 2 Предложение по развитию алгоритмического мышления в чилийских школах Леопольдо Патрисио Лопес; Кристиан Видаль; Мойра Кастро, Universidad de Talca, Чили 3 Развитие навыков мышления высокого порядка (HOTS) с помощью онлайн-приложений Амгад Али Сеиф, Арабский коллаж, Израиль в арабском колледже в Израиле Сравнение учебной программы по общественным наукам в Турции в 1-м и 3-м классах Buket Gülay Cifter, Турция и США 1 Трансфер технологий и обзор офисов трансфера технологий в Рузене Стемберковой; Павла Матулова; Камил Чешская Республика Куча; Петра Маресова; Петр Здралек, Университет Градец-Кралов, Чешская Республика 2 Развитие человеческих ресурсов в чилийском образовании - новый подход Леопольдо Патрисио Лопес; Кристиан Видаль; Мойра Кастро, Universidad de Talca, Чили 3 Исследование концептуальных инструментов как свойств учебного материала в Белгин Парлакылдыз, Стамбул Университет дошкольного образования Сабахаттин Заим, Турция Распознавание личности говорящего с помощью искусственной нейронной сети Ясин Акман, Университет Сельчука, Турция 1 Многофункциональный интерактивный метод обучения для инициатив цифрового обучения 1: 1 2 Преподавание компьютерной графики в открытом дистанционном обучении с использованием виртуальной педагогической модели португальского открытого университета 3 Lise öğrenci algilarina göre sinif içi öğretmen- öğrenci iletişimi: silvan örneği Влияние использования письма для обучения деятельности при обучении предмет лаборатории общей физики Серхат Гюргюн, Образовательные технологии; Фатих Йёрюк, Информационные технологии, Турция Элизабет Карвалью, Университет Аберты, Португалия Буньямин Хан, Университет Дикле, Турция Гюльшен Кочак, Мюневвер Субаши, Сабрие Севен, Университет Ататюрка, Турция П а г е

Сессия 2 1: 0 1:00 1 Определение и реализация источников финансирования туристических организаций Габриэла Давид; Мариус Бойта, Западный университет Арада, Румыния 2 Влияние первого языка на преподавание и изучение второго языка в мультикультурном / многоязычном обществе Абиола Кайоде Оланреваджу, Университет Обафеми Аволово, Нигерия 3 ОБЩЕНИЕ УЧИТЕЛЕЙ СО СТУДЕНТАМИ В КЛАССЕ В СООТВЕТСТВИИ С ВОСПРИЯТИЕ УЧАЩИХСЯ Мнения учащихся об использовании технологий электронного обучения в онлайн-обучении музыке Буньямин Хан; Расим Тостени, Университет Дикле, Турция Эркан Талсик, Университет Гази, Турция 9 стр.

Сессия 3 10: 0 11:00 Сессия 3 10:20 10: 0 Сессия 3 10:00 10:20 1/10/201, СПИКЕР 1.10.201 09:00 09: Keynote 3 Последние достижения в выявлении заблуждений в науке и оценке понимания студентами доц. Проф. Д-р Субраманиам Раманатан Технологический университет Наньянг Сингапур 1 09: 10:00 Перерыв на кофе 1 Анализ целей учебного курса, основанного на результатах, со ссылкой на таксономию Блума 2 Технологический дизайн для архитектуры: опыт исследования между защитой и адаптацией Шьямал Кумар Дас Мандал; Тамали Бхаттачарья; Бани Бхаттачарья, Индийский технологический институт Харагпур, Индия Серена Виола, Università defli Studi di Napoli federico II, Италия 3 Температурный комфорт и качество воздуха в зданиях Мариан Кристиан, Университет Райку в Бухаресте, Плойтехника, Румыния 1 Взаимосвязь между учителями средней школы, подверженными моббингу Расим Тостен; Юнус Эмре Авчи; Вейсел Окку и уровни эмоционального выгорания Университет Сиирт, Турция 2 Использование программных пакетов в курсах по структурным системам в архитектуре Гонча Акджаер; Нур Бану Оздемир; Асена Сойлюк, Университет Гази, Турция 3 Мобильная социальная сеть для критического отношения к гражданам: использование мобильного телефона Facebook для пациента Рэмбе из Технологического университета, обучение взаимодействию с общественностью в Южноафриканском университете Южная Африка 1 Два способа пополнения словарного запаса второго языка Сарка Хубакова, Университет Градеца Кралове, Чешская Республика 2 Курсы по архитектурному образованию и дизайну в эпоху цифровых технологий Нур Бану Оздемир, Гонча Акджаер, Асена Сойлюк, Университет Гази, Турция 3 Прогнозирование подходов студентов к обучению на основе журналов Moodle Гохан Аккапинар, Университет Хаджеттепе, Турция 10 Стр.

Сессия 3 12:00 12:20 Сессия 3 11: 0 12:00 Сессия 3 11:20 11: 0 Сессия 3 11:00 11:20 1 Веб-платформа педагогики с открытым исходным кодом для основанных на результатах Шьямал Кумар Дас Мандал; Разработка учебной программы тамали Бхаттачарья; Бани Бхаттачарья; Индийский технологический институт Харагпур, Индия 2 Студенты глубоко подходят к развитию обучения с помощью видеолекций Альдона Августиниене; Нида Амбрасе, Каунасский технологический университет, Литва 3 Взгляды студентов на процесс смешанного обучения, интегрированный в математику Омер Фарук Вурал; Ибрагим Йылдырым, Учебная программа Газиантепского университета, Турция 1 E Перспективы обучения и навыки учителей Сарка Хубацкова, Университет Градец-Кралове, Чешская Республика 2 Проблемы учителей по использованию цифровых учебников в классе Амтиаз Фаттум, Эсмаэль Салман, Наим Наджами, в начальной школе школы Арабский академический колледж, Израиль 3 Отношение к электронному обучению студентов бакалавриата по богословию Мурата Ялмана; Бюлент Басаран, завершающий курс Dicle через систему управления дистанционным обучением Университет, Турция 1 Вовлечение студентов в среду смешанного обучения на основе Moodle, Университет Ciprian Cucu, 1 декабря 191 "Университет, Румынский университет 1 декабря, Румыния 2 Хайдеггеровский подход к аспекту образования образования Саид Морад Бабахейдари, Университет Запад, технологии Швеция 3 Успеваемость учащихся начальной школы в Турции Орхан Чакироглу, Университет Карадениз Текник, Турция 1 Молодежный дискурс в актуальных, социолингвистических и прагматических аспектах Жазира Бекжанова, Казахский университет международных отношений имени Абылай хана и World Languages, Казахстан 2 Новый метод приобретения практики творческого мышления в архитектуре Cigdem Cetin, Университет Яшара; Филиз Четинкая и ландшафтный дизайн: метод концептуального конструктивизма Карафаки, Университет Нигде 3 Роль пользовательских исследований в процессе проектирования в образовании по дизайну продукта Зейнеп Ялман; Джемиль Явуз , Университет Гази, Турция 11 стр.

Сессия 1: 2 1: Сессия 1: 0 1: 2 Сессия 13: 1: 0 12:20 13:00 Перерыв на обед СПИКЕР 1.10.201 13:00 13: Ключевой доклад «Парадигмы образовательных исследований в науке и математике» Проф. Аднан Баки Карадениз Технический университет, Турция 1 1 Визуализация как инновационный ресурс современного образования Елена Владимировна Рягузова, Саратовский государственный университет им. Чернышевского, Россия 2 Новое подход к изучению сайтов, представляющих большую ценность с точки зрения Filiz Cetinkaya Karafakı, Университет Нигде; архитектура и ландшафт: планирование культурных маршрутов Cigdem Cetin, Университет Яшара 3 Диверсификация моделей и форм профессионального обучения на рабочем месте в Альфии Рафисовне Масалимове, Казань Федеральные условия современного бизнеса 1 Обучение виртуальным мирам в: улучшение английского языка через знакомство с Левентом Узун, Университет Улудаг, Турция язык в цифровой среде «вторая жизнь» 2 Психологические эффекты технических инноваций в образовании Анкита Джоши, Ближневосточный колледж, Оман 3 Влияние тревожности на успеваемость учащихся в учебе Венера Гильмхановна Закирова; Лейсан Рафисовна Каюмова, Казанский федеральный округ 1 Внедрение разнообразия через построение идентичности учащихся в среде социальных сетей: пример взаимодействия преподавателя и учащегося и сверстников в Facebook Пациент Рамбе; Наледи Махалемеле, Центральный технологический университет, Южная Африка 2 Принципы электронного обучения на рабочем месте через исследования в области дизайна Кристиан Остлунд, Западный университет, Швеция 3 12 стр.

Сессия 1:00 1:20 Сессия 1: 0 1:00 Сессия 1: 0 1: 2 Сессия 1: 1: 0 1 Визуализация как инновационный ресурс современного образования Рягузова Елена Владимировна, Саратовская гос. Чернышевского 2 Эффект отчуждения студентов вузов уровни по организационным вопросам Мехмет Куртулмус; Хусейн Карабийик, Турция идентификационное восприятие 3 Организационное, содержательное и технологическое обновление образовательного процесса в современных российских вузах в условиях интеграции науки и образования Айдар Минимансурович Калимуллин, Казанский федеральный 1 Эмпирическая проверка стимуляторов и ингибиторов развития креативности Анета Дорота Сокол, Агнешка Гоздек, Ирена и формирование творческих взглядов студентов Фигурска, Щецинский университет, Польша 2 Роль экскурсий в архитектурном образовании Сейедех Шима Сафиния, Сейед Мохсен Мусави, Университет Мазандарана, Иран 3 Портфолио преподавателя: основные характеристики, функции, структура и Регина Г.Сахиева, Казанский федеральный университет, рекомендации Россия 1: 2 1: 0 Кофе-брейк 1 Влияние акушерской программы, предложенной факультетом медицинских наук Илькнур Диндар, Университет Тракья, Турция, на навыки студентов в решении проблем 2 Влияние воспринимаемого управления разнообразием на уровень преподавателей Mehmet Kurtulmus, Harran University, Турция Организационная идентификация и намерение оставить 3 Интерактивные технологии в профессиональной подготовке будущих специалистов Камалова Лера Ахтямовна, Казань Федеральное начальное образование в Казанском федеральном университете 1 Эффект от использования ИКТ в продвижении студентов на самоуправление обучение Симин Гавифекр, Университет Малайзии, Малайзия 2 Влияние среды визуального развития на понимание концепций программирования учениками старших классов Эсмаэль Ахмад Салман, Академический арабский колледж, Израиль 3 Взаимосвязь экологии и социализации личности школьников Рашида Г.Габдрахманова, Анвар Н. Хузиахметов, Казанский федеральный университет, Россия 13 P a g e

Сессия 1:00 1:20 Сессия 1: 0 1:00 Сессия 1:20 1: 0 1 Предпочтения студентов в отношении учебных материалов в высокотехнологичных высших учебных заведениях 2 Пространство использования ИТ в высшем образовании: исследование того, как использовать соотносится с установками 3 Обучение современного учителя в условиях внедрения интерактивных технологий Бланка Климова, Университет Градец Кралове, Чехия Ларс Свенссон; Йохан Лундин, Западный университет, Швеция Инна И.Голованова; Елена Васильевна Асафова, Казань Федеральный 1 Класс будущего: исследовательский подход к действию-дизайну Ларс Свенссон; Томас Уинман; Лена Парето, Западный университет, Швеция 2 Рекомендации по улучшению взаимодействия в области открытого обучения: МООК Сандра Хименес Гонсалес, Политехнический университет Агуаскальентеса, Мексика 3 Методы организации проблемного диалога в начальной школе Венера Г. Закирова; Резеда Р. Хайрутдинова, уроки литературы Казанский федеральный 1 Управление знаниями учащихся посредством адаптивного проектного обучения 2 Начальный уровень математического образования учащихся до поступления в вуз 3 Современное состояние и проблемы формирования готовности учителей начальных классов к использованию интерактивных технологий Олег Тильчин , Академический педагогический колледж, Израиль Зузана Козубикова; Алеш Козубик; Мартина Блашкова; Рудольф Блашко, факультет менеджмента и информатики Жилинского университета, Словакия Резеда Р.Хайрутдинова, Венера Григорьевна Закирова, Казанский федеральный округ 1.10.201 1:30 1:00 Церемония закрытия Зал № 1 1 П р а ж е н и я

ПРОГРАММА ВИРТУАЛЬНЫХ ПРЕЗЕНТАЦИЙ ВЕДУЩИЙ / АВТОР (И) 11:00 11: 1 11: 1 11:30 11:30 11: Сегодня 11: 12:00 12:00 12: 1 12: 1 12:30 12: 30 12: 12: 13:00 1:00 1: 1 1: 1 1:30 1:30 1: 1: 1:00 1:00 1: 1 1: 1 1:30 1:30 1: 1: 1 : 00 1:00 1: 1 1: 1 1:30 1:30 1: 1: 1:00 10:00 10: 1 10: 1 10:30 10:30 10: 10: 11:00 11:00 11 : 1 11: 1 11:30 11:30 11: Готовность студентов к внедрению модели интегрированного исследования открытий для учеников младшего школьного возраста Эмпатия против апатии в принятии мотивационных решений преподавателями университетов Отношение пожилых людей к электронному здоровью Метод загадок как средство Формирование лингвокультурологических знаний у младших школьников Формирование коммуникативных способностей младших школьников Развитие второй языковой речи у детей в контексте семейного воспитания Применение интерактивных технологий в обучении математике Предотвращение прокрастинации у школьников Педагогические возможности информационно-образовательной среды в исследовательской деятельности младших школьников ученики исследование модель сопоставления российского и зарубежного опыта в области качества дистанционных образовательных технологий Российский опыт модернизации педагогического образования Изучение духовно-нравственных качеств учащихся русской и татарской национальности в образовательной среде Методика комплексного исследования школьной образовательной среды как фактор психологического развития учеников Различия в процессе преподавания-обучения математике и музыке в Корунье ​​и Лиссабоне Стратегии предотвращения беспокойства по поводу математики Анализ методических стратегий обучения, используемых в области графического дизайна: кейс университета Галис (Испания) Новые подходы и методы обучения сети курсы на факультете менеджмента и информатики. Стандартизированное моделирование учащихся для повышения качества обучения в ИОС. Факторы притяжения в космос как необходимый элемент физической учебной среды.Обзор Влияние физической среды обучения на поведение и социальные отношения. Обзор Педагогическая модель профилактики и коррекции подростковой компьютерной зависимости у учащихся социальных учреждений Самооценка и интероценка как эффективные способы повышения успеваемости учащихся начальной школы Формирование коммуникативной культуры у подростков: содержательные и методологические аспекты Методика формирования Женщины Позитивное Я Социально-психологические особенности проектирования высшего образования осужденных в тюрьмах на основе информационно-коммуникационных технологий Реализация интеллектуально-мотивирующего принципа при обучении основ философии студентам художественных специальностей Некоторые аспекты проектирования учебных блоков с использованием электронных обучающиеся редакторы в стандарте SCORM Анита Петере, Латвия Мартина Блашкова; Рудольф Блашко, Университет Жилины, Словакия Бланка Фридрихова Климова, Университет Градец Кралове, Чехия Ирина В.Хаирова, Казанский федеральный университет, Россия Биктагирова Гульнара Федоровна; Рамиля Ш. Касимова, Казанский федеральный округ Валериан Федорович Габдульчаков, Казанский федеральный округ Надежда Валерьевна Телегина; Эльвира Г. Галимова; Добротворская Светлана Г, Казанский федеральный Ляйсан А. Рыбакова; Роза А. Валеева, Казанский федеральный округ Сабирова Эльвира Геннадьевна, Казанский федеральный университет, Россия Кирилова Галия Ивановна; Нассим Х. Солеймани; Власова Вера Константиновна, Федеральная республика Казани Резеда М. Хусаинова, Федеральная служба Казани Миляуша Р. Хайрутдинова, Чиркина Светлана Евгеньевна, Федеральная Республика Казань Росио Чао; М.Доринда Мато; Аурелио Чао, Университет Ла-Корунья, Испания М. Доринда Мато, Росио Чао, Аурелио Чао, Университет Ла-Корунья, Испания Висенте Лопес-Пена, Университет Кадиса, Испания; Висенте А. Лопес-Чао; Андреа М. Лопес-Чао, Университет Ла-Корунья, Испания Милан Кубина, Университет Жилины, Словакия Мохаммед Айтдауд; Фатима Захра Герсс; Мохаммед Талби; Хадиджа Дузи; Абделуахед Намир, Университет Хасана II де Касабланка, Марокко Хесус Мигель Муньос Кантеро; Рикардо Гарсиа Мира; Висенте А. Лопес-Чао, Университет Ла-Корунья, Испания Хесус Мигель Муньос Кантеро; Рикардо Гарсиа Мира; Висенте А.Лопес-Чао, Университет Ла-Корунья, Испания Альбина Р. Дроздикова-Зарипова, Казанский федеральный округ Рания Р. Закирова, Мария А. Федотова, Казанский федеральный университет Гульфия Г. Парфилова, Лилия Ш. Каримова, Казанский федеральный университет Татьяна Петровна Шарай, Казанский федеральный университет, Россия Вячеслав Т.В. Волов; Всеволод В. Волов, Самарский институт фундаментальных исследований, Россия Борис В. Илькевич; Лариса Т. Усманова; Константин Б. Илькевич, Гжельская область Себастьян Моиса, Тибериу Янку, Банатский университет сельскохозяйственных наук и ветеринарной медицины, Румыния 1 стр.

11: 12:00 19:00 19: 1 19: 1 19:30 19:30 19: 19: 20:00 09:00 09: 1 09: 1 09:30 09:30 09: 09: 10:00 10:00 10: 1 10: 1 10:30 10:30 10: 10: 11:00 11:00 11: 1 11: 1 11:30 11:30 11: 11: 12:00 12: 1 12:30 12:30 12: 12: 13:00 1:00 1: 1 1: 1 1:30 1:30 1: 1: 1:00 1:00 1: 1 1: 1 1:30 1:30 1: 1 : 1:00 1:00 1: 1 1: 1 1:30 1:30 1: 1: 1:00 1:00 1: 1 Использование персонализированной помощи учащимся EIAH в решении задач остается ограниченным в математическом обучении Фатима- Захра Герсс; Имане Лмати; Мохаммед Айтдауд; Хадиджа Дузи; Хабиб Бенлахмар, Насер Ахтайх; Мохаммед Талби, Абделуахед Намир, Университет Хасана II Мохаммедия-Касабланка, Марокко 1 стр.

1: 1 1:30 1:30 1: 1: 1:00 ПРОГРАММА ПЛАКАТЫ АВТОРЫ ПЛАКАТОВ 11:00 12:00 12:00 13:00 1:00 1:00 1:00 1:00 1:00 1: 00 1:00 1:00 1:00 19:00 19:00 20:00 09:00 10:00 10:00 11:00 11:00 12:00 12:00 13:00 1:00 1:00 1 : 00 1:00 1:00 1:00 1:00 1:00 1:00 19:00 Дополнительная скорость и начало в постпрофессиональных курсах Файлы журнала анализа удаленных экспериментов remlabnet с использованием интеллектуального анализа данных Пернилла Лидгрен, Университет Даларна, Швеция Петра Шпилакова; Франтишек Шауэр, Университет Томаша Бата, Чешская Республика 1 стр.

1 страница

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *