Светлана арефьева дизайнер сайт: Светлана Арефьева — Дизайнер, Декоратор. Интересы дизайн интерьера.

Содержание

«Тренд возникает из коллективного бессознательного». Что происходит в дизайне интерьера

Участники проекта «Сноб» побывали на дискуссии основателя дизайн-лектория, историка дизайна Ольги Косыревой с основателем и ведущим дизайнером WELL DONE INTERIORS Светланой Арефьевой, прошедшей в кухонной студии «Мария». Светлана и Ольга поговорили о том, как дух «бабушкиной квартиры» может быть переосмыслен в современном интерьере и как возникают и умирают тренды.

Павел Макеев: Давайте начнем наш разговор с моды. Как можно определить, что быстро выйдет из моды?

Ольга Косырева: Что быстро вошло, то быстро выйдет. Если вы проснулись, а вокруг все ходят в розовом, то ждите, что завтра, проснувшись, ничего розового вы не увидите. Вещи, которые надолго закрепляются в нашей жизни, входят в нее постепенно, медленно, по частям. И только потом появляются в брендбуках и на выставках. Этот процесс может длиться годами — формирование тренда занимает 3–5 лет.

Фото: Дмитрий Кочетков

Павел Макеев: Светлана, как вы определяете, что скоро выйдет из моды?

Светлана Арефьева: Моя работа совсем не про тренды и не про моду. Я работаю с красивыми и комфортными вещами, поэтому вопрос про то, что и когда выйдет из моды, не совсем ко мне. Хотя я и предчувствую тренды. Например, я заметила, что многие тяготеют к мебели из 80-х, к раздвижным столам — а спустя какое-то время дизайнерские бюро стали выпускать коллекции с такой мебелью. Я улавливаю тренды, но не верю в них.

Ольга Косырева: Что вы имеете в виду?

Фото: Дмитрий Кочетков

Светлана Арефьева: Для меня тренды не имеют значения, они не влияют на мою работу. Я не использую брендбуки, к примеру. Цвет прошлого года — фиолетовый — я не использовала ни разу. Я делаю то, в чем мне и заказчику хочется жить.

Ольга Косырева: Я всегда удивляюсь, когда кто-то считает, что тренд — это что-то неискреннее. Тренд возникает из коллективного бессознательного.

Светлана Арефьева: И все же в первую очередь я слушаю реального заказчика, узнаю его предпочтения и потребности, а не навязываю модные павлиньи перья.

Ольга Косырева: Мы сразу заговорили про интерьер жилья, но в задачи дизайнера интерьера входит еще много чего: оформление магазинов, витрин, ресторанов, выставок, баров. И большая часть этих задач относится к созданию чего-то, что проживет краткое время — в таких случаях очень важно попасть в тренд.

Павел Макеев, Ольга Косырева, Светлана Арефьева

Фото: Дмитрий Кочетков

Павел Макеев: А если рынок перенасыщен трендовыми вещами, тренд пропадает?

Ольга Косырева: Так бывает. Но, например, восточный стиль никогда не уйдет — он как был популярен с конца XIX века, так и будет популярен. Но в таких «вечных» стилях нужно идти к первоисточнику. Нужно понимать, что «прованс» во Франции — не то же самое, что «прованс» для человека из России, не разбирающегося в дизайне профессионально. Однако с какими-то вещами действительно происходит то, что вы описали: когда плиссированные юбки начинает носить каждая вторая девушка, то их очень скоро вообще перестают носить.

Павел Макеев: Сколько стилей может быть смешано в одной квартире?

Светлана Арефьева

Фото: Дмитрий Кочетков

Светлана Арефьева: Несколько — вполне, но смотря какие. Чистые стили вроде ар-деко и ар-нуво плохо смешиваются с чем-либо.

Ольга Косырева: Это правда. Достаточно просто «поженить» простой фон и сложную вещь. Я видела много таких примеров. Например, еще во времена Ренессанса архитекторы делали в простых стенах очень сложные порталы.

Светлана Арефьева: Это объясняется тем, что работа на контрасте — один из основных декораторских приемов. Хотя есть и прием, построенный от обратного. Его лучше всего объясняет байка про двух архитекторов, отца и сына. Молодой архитектор говорит отцу, что его первое здание наконец построено. Отец приходит посмотреть на это здание, возвращается к сыну и хвалит его со словами: «Ты молодец, я прошелся по проспекту и твое здание не заметил». То есть иногда мы в дизайнерских решениях мимикрируем под среду.

Павел Макеев: Есть ли критерии качества какой-либо вещи, используемой в дизайне интерьера?

Ольга Косырева, Светлана Арефьева

Фото: Дмитрий Кочетков

Ольга Косырева: У меня есть любимое определение качества вещи. За три года до «своего времени» вещь выглядит вызывающей, за год — смелой, в «свое время» она красива, через год она уже некрасива, через 10 лет — уродлива, через 50 выглядит милой, через 100 — прекрасной. Чем больше дистанция, тем значимее кажется вещь.

Светлана Арефьева: Сейчас много мебельных фабрик выпускает вдохновленную советским временем мебель. Но я считаю, что лучше купить кресло 50-х годов, чем кресло, копирующее его.

Ольга Косырева: Совершенно согласна. Если у вас что-то осталось из советского прошлого — храните это. На разных сайтах такие вещи расхватывают за день. Дизайнеры гоняются за такими вещами.

Фото: Дмитрий Кочетков

Павел Макеев: Давайте поговорим о русском стиле. Что он сейчас представляет собой?

Ольга Косырева: Грубо говоря, это смешение французского стиля и нижегородского. Он совмещает в себе эклектичность, советскую культуру и подходящие материалы под климатические условия местности. И на всем лежит печать ностальгии. Россияне любят погрустить и поностальгировать. Особенно о том, чего не было.

Фотоотчет:

На кого стоит подписаться в Instagram? — INMYROOM

Мы уже делились списком самых интересных дизайн-аккаунтов Instagram. Пришло время второй части: садитесь поудобнее – уверены, вы захотите пересматривать эти профили снова и снова.

Кстати, у INMYROOM тоже есть аккаунт в Instagram, на который уже подписано более 150 000 человек. Присоединиться можно здесь.

1. @diana_balashova

Кто: Диана Балашова – известный московский дизайнер-декоратор. Входит в ТОП-10 известных дизайнеров России по версии журнала ELLE Decoration.

Что интересного: в аккаунте дизайнера фото из увлекательных путешествий, с международных выставок и мероприятий соседствуют с идеями новых проектов и примерами реализованных интерьеров. Поэтому вдохновить он может абсолютно всех.

Фото: @diana_balashova

Фото: @diana_balashova

Фото: @diana_balashova

2. @melekeska

Кто: Ольга Мелекесцева – интерьерный и архитектурный фотограф.

Что интересного: этот профиль – вдохновение в чистом виде. Ольга Мелекесцева снимает реализованные интерьеры так, что в них срочно хочется переехать, а города и страны, увиденные через ее объектив, становятся более притягательными.

3. @pikova_design

Кто: Дарья Пикова – практикующий дизайнер и руководитель студии Daria Pikova Design, постоянный автор INMYROOM.

Что интересного: в своем аккаунте дизайнер не только показывает проекты и реализованные интерьеры, но и щедро делится бесплатными советами с теми, кто начинает ремонт своими руками. Такое нельзя пропустить!

4. @konstantintsepelev

Кто: Константин Цепелев – светодизайнер, член Ассоциации профессионального светового дизайна (PLDA), коммерческий директором группы компаний «АРТЛАЙТ».

Что интересного: девиз Константина Цепелева – #делаюмирсветлее. И его инстаграм-аккаунт тому подтверждение: последние тренды и новинки светодизайна, профессиональные советы и забавные истории из жизни вам обеспечены.

Фото: @konstantintsepelev

Фото: @konstantintsepelev

Фото: @konstantintsepelev

5. @asyabondareva

Кто: Ася Бондарева – дизайнер интерьера и декоратор, выпускница Британской высшей школы дизайна.

Что интересного: дизайнер не сидит на месте – фотографии с интерьерных выставок сменяют картинки из живописных мест и мегаполисов. Не забывает Ася Бондарева делиться и рабочими моментами: ее интерьеры всегда оформлены со вкусом.

6. @atelierinterior и @marina_braginskaya

Кто: Марина Брагинская – основатель и владелица дизайнерского бюро «Atelier Interior», преподаватель школы дизайна «Детали».

Что интересного: хотите узнать побольше о «внутренней кухне» дизайнерского бюро? Как рождаются идеи новых проектов и происходит подбор материалов, в чем дизайнеры черпают вдохновение и как готовят интерьер к съемке – тогда вам сюда.

Фото: @atelierinterior

Фото: @atelierinterior

Фото: @atelierinterior

7.

@ikrivtsova_design

Кто: Ирина Кривцова много лет занимается проектированием интерьеров и частной архитектурой. В 2008 году основала собственную студию Irina Krivtsova Design.

Что интересного: в аккаунте талантливого дизайнера – красивые интерьеры, «закулисье» проектов и много стоящих идей. А еще Ирина Кривцова рисует классные скетчи и всегда готова дать профессиональный совет.

Фото: @ikrivtsova_design

Фото: @ikrivtsova_design

Фото: @ikrivtsova_design

8. @tarakanovadesign

Кто: Диана Тараканова – успешный дизайнер и основатель студии Desart.

Что интересного: проекты и реализованные интерьеры в современном классическом стиле с яркими деталями и акцентами, заметки из путешествий и немного lifestyle – скучно не будет.

Фото: @tarakanovadesign

Фото: @tarakanovadesign

Фото: @tarakanovadesign

9. @arefieva_svetlana

Кто: Светлана Арефьева – архитектор, декоратор, преподаватель школы Детали.

Что интересного: интерьеры Светланы Арефьевой можно рассматривать бесконечно: яркие детали и неожиданные дизайнерские находки делают свое дело. Такой же и ее инстаграм-аккаунт: интерьеры, «закулисье» проектов, фотозарисовки из путешествий и вдохновляющие эскизы.

Фото: @arefieva_svetlana

Фото: @arefieva_svetlana

Фото: @arefieva_svetlana

10. @olga_kosyreva

Кто: Ольга Косырева – дизайн-критик и основатель «Дизайн-лектория».

Что интересного: быть в курсе последних трендов и лучше узнать историю дизайна, побывать на последних интерьерных выставках и познакомиться со многими российскими городами – все это вы сможете сделать не выходя из дома.

Почему дизайнеры выбирают французскую краску Argile? – читать в блоге Manders

Компания Argile – проект предпринимателя и эксперта по краскам Жана-Фредерика Нотомба и специалиста по цвету Пьера Бонфия. На протяжении 13 лет французская компания выпускает краски премиум-класса, которые выбирают архитекторы, декораторы и художники – и западные, и российские.
Концепция палитры – использование естественных оттенков природы. И это лишь одна из причин, почему профи работают с Argile. Есть и другие –рассказываем.

1. Краска Argile безопасна для здоровья человека

Содержание ЛОС (летучих органических соединений) в ней минимально: можно красить стены даже в детских комнатах. Состав каждой краски подготавливается, смешивается и проверяется вручную. Производство находится во Франции.

В краске линейки Argile Nature продуктов нефтехимии вообще нет. В основе краски – растительное масло подсолнечника с добавлением лавандового масла, органические красители и пигменты на основе водного полимера. 

ОПЫТ ПРОФИ. В работе над проектом квартиры для девушки дизайнеры бюро Quadro Room сделали ставку на натуральные, природные материалы: дубовый паркет, полированный мрамор, сланец. Для отделки стен выбрали экологичную краску Argile. «Идеальные для минимализма цвета – теплый белый и серый, – рассказывают дизайнеры. Последний мы нашли в палитре Argile – это оттенок Terre de Boheme (T811) из коллекции Couleurs de Terre».




2. В основе палитры Argile – подлинные природные оттенки

В переводе с французского Argile означает глина. Название – отсылка к органической природе цветов в коллекциях. Коллекция Couleurs de Terre (128 цветов) посвящена оттенкам земли: глины, песка, гальки. Vegetal (56 оттенков) – вдохновлена растительным миром. О выразительности каждого оттенка говорят названия: Craie bleutée (синий мел), Sable dore (золотой песок), Noir de vigne (черный виноград).

ОПЫТ ПРОФИ. Владелица трехкомнатной квартиры в панельном доме хотела использовать в отделке материалы, которые прослужат долго и со временем будут выглядеть только лучше. Дизайнер Даша Ухлинова заказчицу в этом поддержала: даже клинкерная плитка на кухне сделана вручную. «Чтобы найти для нее нужный оттенок красного, мы купили 5 разных, более-менее подходящих по цвету пробников краски и на месте выкрашивали кирпичики. И именно пятый цвет, Bruyere (V15) из коллекции Vegetal, Argile, который я схватила, уже буквально выбегая из салона, подошел идеально!» — вспоминает Даша Ухлинова.

Остальные стены в квартире покрыли краской английского бренда Little Greene.




Фото: Михаил Лоскутов

3. Все оттенки Argile отлично дружат друг с другом

Только представьте сколько удачных цветовых комбинаций можно создать. Ведь всего в палитре Argile 184 оттенка.

ОПЫТ ПРОФИ. Ариана Ахмад – большая поклонница красок Argile и часто использует их в своих проектах. Например, для оформления интерьера квартиры площадью 32 квадратных метра дизайнер выбрала насыщенные оттенки Gres Des Vosges (T541) из коллекции Couleurs de Terre и Tamarin (V08), коллекция Vegetal.

«Я не боюсь работать с темными оттенками. В этой квартире – 3 больших окна и высокие потолки: темные стены добавили уюта и отвлекли внимание от маленького метража, — рассказывает Ариана. — Темные цвета всегда смотрятся бездонными. В спальне мы даже выкрасили в бордовый потолок». 


Фото: Сергей Ананьев. Стилист: Наталья Онуфрейчук

4. У красок Argile высокие укрывистость и износостойкость

Первый параметр вкупе с высокой плотностью лакокрасочного слоя позволяет сэкономить на количестве краски и получить идеальное покрытие стены в пределах двух подходов. Второй позволяет долго наслаждаться полученным результатом: чистка не будет травмировать красочный слой.

ОПЫТ ПРОФИ. Стены трехуровневой квартиры в старом доме дизайнер Светлана Арефьева не побоялась выкрасить в светлый оттенок Ponce Clair. Но для зоны гостиной выбрали глубокий оттенок Gris Ardoise (T841), Argile. «Я люблю, когда в светлом пространстве есть темный уголок. Да и деревянному камину светлый фон не подходил» , — делится Светлана.

Для детской ванной на втором этаже также выбрали насыщенный тон – Terre Grise (T321), Argile.



Фото: Сергей Ананьев

5. Краски Argile выбирают лучшие декораторы со всего мира

Краской Argile выкрашены стены исторических зданий: Лувра и Гран-Пале в Париже, а также культурного центра «Арка» в Ле-Крезо. Этой же французской краске свое предпочтение отдали дизайнер Гай Оливер, когда редекорировал интерьеры отеля Connaught в Лондоне, и профессионалы бюро Nicemakers – когда оформляли Hoxton в Амстердаме.

Как и на Западе, Argile часто используется и в оформлении российских общественных и жилых пространств.

ОПЫТ ПРОФИ. Ольга Суркова – автор интерьера квартиры с фантастическим видом на канал Москвы в «Городе яхт». Дизайнеру удалось создать пространство вне времени. Ставку сделали на фактуру дерева и французскую краску премиум-класса Argile. Например, в общественной зоне Ольга использовала оттенок Bleu Persan (T822) – прохладный голубой тон отлично гармонирует с теплым деревом и перекликается с небом и водной гладью за окном. 

Фото: Сергей Ананьев

Курс лекций о дизайне от Светланы Арефьевой и Ольги Полонской

Описание

В краснодарской студии «Фактура» пройдет курс лекций и мастер-классов Светланы Арефьевой и Ольги Полонской — практикующих дизайнеров и преподавателей московской школы дизайна «Детали». 6 занятий состоятся на площадке «Фактуры» с 23 по 28 марта.
Архитектор Светлана Арефьева и декоратор Ольга Полонская – основатели московского бюро Well Done Interiors. Обе практикующие дизайнеры и преподаватели «Деталей» — крупнейшей и наиболее авторитетной российской школы интерьерного дизайна, — рассказывают организаторы.

В рамках платного курса в студии «Фактура» Светлана Арефьева и Ольга Полонская проведут лекции по 6 темам:
  • «Дизайнер и государство — правила взаимодействия»

    Форма бизнеса, налоги, патент, ГОСТы и СНИПы в дизайне интерьеров.
  • «Почему мы хуже?»
    Великие декораторы 20 века. Анализ их идей и грандиозных проектов, как источника вдохновения при создании «исторических интерьеров» с высоким бюджетом. Поиски собственного стиля. Сравнительный анализ высокобюджетных проектов, реализуемых на постсоветском пространстве, и европейских и американских интерьеров высокого класса.
  • «Есть прием»
    Профессиональные приемы самого высокого уровня, набор инструментов, позволяющий сделать интерьер, о котором заговорят.
  • «Человек – пространство – мебель»
    Небанальная расстановка мебели, сложные помещения. Планировочные решения и эргономика, управление потоками движения. Закрытые и открытые мебельные группы.
  • «Стратегия ведения проекта»
    Взаимодействие с заказчиком до подписания договора создания дизайн-проекта. Состав проекта, постпроектные работы. Эффективное взаимодействие участников на всех этапах.
  • «Снимите это правильно»
    Съемка интерьеров: как сделать ее максимально эффективной. Анализ собственного опыта работы с фотографами, взаимодействия с прессой. Повышение собственной узнаваемости и авторитетности. Продвижение в СМИ и социальных сетях.

Ольга Полонская:
«Лекции будут полезны прежде всего тем, кто недавно работает в интерьерной сфере, но имеет непреодолимое желание делать красивые интерьеры и предпочитает высокий старт. А практикующим дизайнерам наши встречи могут быть интересны как другой взгляд на интерьер, новый опыт и вдохновение».

Екатерина Ловягина, сооснователь и руководитель студии «Фактура»:
«Светлана Арефьева и Ольга Полонская — талантливые и опытные дизайнеры. Они яркие и заметные личности в декораторском мире, любимы студентами школы «Детали». Их интерьеры можно увидеть в журналах Architecural Digest, Elle Decoration, «Мезонин. Этот интенсив будет интересен как новичкам, так и более опытным дизайнерам, желающим расширить свои знания и выйти на новый профессиональный уровень».

Лекции буду проходить в студии «Фактура» (Краснодар, ул. Красных Партизан, 483, 3 этаж). Ежедневно с понедельника 23 марта по субботу 28 марта, с 15 до 19 часов (с перерывом на кофе и неформальное общение).

Справка по телефону: 8 (918) 983-92-84

«Тренд возникает из коллективного бессознательного». Что происходит в дизайне интерьера

Павел Макеев: Давайте начнем наш разговор с моды. Как можно определить, что быстро выйдет из моды?

Ольга Косырева: Что быстро вошло, то быстро выйдет. Если вы проснулись, а вокруг все ходят в розовом, то ждите, что завтра, проснувшись, ничего розового вы не увидите. Вещи, которые надолго закрепляются в нашей жизни, входят в нее постепенно, медленно, по частям. И только потом появляются в брендбуках и на выставках. Этот процесс может длиться годами — формирование тренда занимает 3–5 лет.

Фото: Дмитрий Кочетков

Павел Макеев: Светлана, как вы определяете, что скоро выйдет из моды?

Светлана Арефьева: Моя работа совсем не про тренды и не про моду. Я работаю с красивыми и комфортными вещами, поэтому вопрос про то, что и когда выйдет из моды, не совсем ко мне. Хотя я и предчувствую тренды. Например, я заметила, что многие тяготеют к мебели из 80-х, к раздвижным столам — а спустя какое-то время дизайнерские бюро стали выпускать коллекции с такой мебелью. Я улавливаю тренды, но не верю в них.

Ольга Косырева: Что вы имеете в виду?

Фото: Дмитрий Кочетков

Светлана Арефьева: Для меня тренды не имеют значения, они не влияют на мою работу. Я не использую брендбуки, к примеру. Цвет прошлого года — фиолетовый — я не использовала ни разу. Я делаю то, в чем мне и заказчику хочется жить.

Ольга Косырева: Я всегда удивляюсь, когда кто-то считает, что тренд — это что-то неискреннее. Тренд возникает из коллективного бессознательного.

Светлана Арефьева: И все же в первую очередь я слушаю реального заказчика, узнаю его предпочтения и потребности, а не навязываю модные павлиньи перья.

Ольга Косырева: Мы сразу заговорили про интерьер жилья, но в задачи дизайнера интерьера входит еще много чего: оформление магазинов, витрин, ресторанов, выставок, баров. И большая часть этих задач относится к созданию чего-то, что проживет краткое время — в таких случаях очень важно попасть в тренд.

Павел Макеев, Ольга Косырева, Светлана Арефьева Фото: Дмитрий Кочетков

Павел Макеев: А если рынок перенасыщен трендовыми вещами, тренд пропадает?

Ольга Косырева: Так бывает. Но, например, восточный стиль никогда не уйдет — он как был популярен с конца XIX века, так и будет популярен. Но в таких «вечных» стилях нужно идти к первоисточнику. Нужно понимать, что «прованс» во Франции — не то же самое, что «прованс» для человека из России, не разбирающегося в дизайне профессионально. Однако с какими-то вещами действительно происходит то, что вы описали: когда плиссированные юбки начинает носить каждая вторая девушка, то их очень скоро вообще перестают носить.

Павел Макеев: Сколько стилей может быть смешано в одной квартире?

Светлана Арефьева Фото: Дмитрий Кочетков

Светлана Арефьева: Несколько — вполне, но смотря какие. Чистые стили вроде ар-деко и ар-нуво плохо смешиваются с чем-либо.

Ольга Косырева: Это правда. Достаточно просто «поженить» простой фон и сложную вещь. Я видела много таких примеров. Например, еще во времена Ренессанса архитекторы делали в простых стенах очень сложные порталы.

Светлана Арефьева: Это объясняется тем, что работа на контрасте — один из основных декораторских приемов. Хотя есть и прием, построенный от обратного. Его лучше всего объясняет байка про двух архитекторов, отца и сына. Молодой архитектор говорит отцу, что его первое здание наконец построено. Отец приходит посмотреть на это здание, возвращается к сыну и хвалит его со словами: «Ты молодец, я прошелся по проспекту и твое здание не заметил». То есть иногда мы в дизайнерских решениях мимикрируем под среду.

Павел Макеев: Есть ли критерии качества какой-либо вещи, используемой в дизайне интерьера?

Ольга Косырева, Светлана Арефьева Фото: Дмитрий Кочетков

Ольга Косырева: У меня есть любимое определение качества вещи. За три года до «своего времени» вещь выглядит вызывающей, за год — смелой, в «свое время» она красива, через год она уже некрасива, через 10 лет — уродлива, через 50 выглядит милой, через 100 — прекрасной. Чем больше дистанция, тем значимее кажется вещь.

Светлана Арефьева: Сейчас много мебельных фабрик выпускает вдохновленную советским временем мебель. Но я считаю, что лучше купить кресло 50-х годов, чем кресло, копирующее его.

Ольга Косырева: Совершенно согласна. Если у вас что-то осталось из советского прошлого — храните это. На разных сайтах такие вещи расхватывают за день. Дизайнеры гоняются за такими вещами.

Фото: Дмитрий Кочетков

Павел Макеев: Давайте поговорим о русском стиле. Что он сейчас представляет собой?

Ольга Косырева: Грубо говоря, это смешение французского стиля и нижегородского. Он совмещает в себе эклектичность, советскую культуру и подходящие материалы под климатические условия местности. И на всем лежит печать ностальгии. Россияне любят погрустить и поностальгировать. Особенно о том, чего не было.

Школа дизайна интерьера «Детали» (Москва)

Школа дизайна «Детали»
Отзывы о школе «Детали». Обсудим обучение в этой школе

«Набор в школу ограничен: декораторов не должно быть слишком много» — с таким жизнеутверждающим заявлением встречаемся мы на сайте московской школы дизайна интерьера «Детали». Это не многопрофильные курсы, тут действительно занимаются дизайном интерьера, в преподавателях много практикующих декораторов, причем с именами, у школы, в общем, есть имя, связи и зарубежные стажировки. Школа дизайна «Детали» входит, так же, как, например, Международная школа дизайна, в Международную ассоциацию дизайнеров интерьера IIDA. Эта школа дизайна работает уже почти десяток лет. Школа входит в структуру под названием «Дом дизайна интерьеров «Детали», в который, помимо школы дизайна интерьеров, входят дизайн-бюро, школа ландшафтного дизайна «Детали» и кулинарная школа — последнее, пожалуй, не является нарушением чистоты жанра, в конце концов, скучающие домохозяйки могут находить равно интересными и интерьерную колористику, и рецепт карри из креветок. А тот, кто стремится к освоению профессии дизайнера интерьера, сам отлично знает, на чем сосредоточить усилия.

Учебная программа в школе дизайна интерьера «Детали» быстрая, но «плотная»: полгода обучения при четырех-пяти занятиях в неделю. О программе на сайте школы говорится не особо развернуто:

… курс включает освоение прикладных приемов оформления интерьеров, понимание важнейших законов композиции, колористики, исторических стилей и современных тенденций в интерьере.

Программа включает, в частности, следующие темы:

  • Основные составляющие профессии декоратора
  • Современные тенденции дизайна интерьера
  • Композиция и планировка частного интерьера
  • Основные исторические стили в контексте интерьера
  • Текстиль в интерьере: история и практика, производители, современные тенденции
  • Этнический интерьер и эклектика
  • Основные принципы построения интерьера отдельных помещений дома и квартиры
  • Законы цветоведения и художественная колористика, покраски поверхностей и финиши
  • Интерьер общественных помещений (ресторана, гостиницы, офиса и т.д)
  • Технологические характеристики отделочных материалов
  • Работа с клиентами, маркетинг и PR
  • Антиквариат в интерьере
  • Выездные занятия на художественных объектах, в интерьерах музеев, в галереях мебели, текстиля и т.д.
  • Практические курсовые задания, участие в осуществлении реальных проектов преподавателей и партнеров школы дизайна.

Нажмите, чтобы раскрыть…

Полугодовой курс дизайна интерьера — не единственная программа школы дизайна интерьера «Детали». Для тех, кто закончил обучение о основной программе, есть что-то вроде второго этапа обучения — курс «Для продвинутых», который работает только раз в год. Ведут этот курс декоратор Виктория Блумгрен, которая, собственно, и возглавляет дизайн-бюро «Детали», двое архитекторов, искусствоведы и дизайнеры.

Продвинутые вот чего изучают (информация с сайта школы):

Мастер-классы и практические занятия декоратора Вероники Блумгрен:
  • Удачи и ошибки при оформлении интерьера на опыте собственных проектов
  • Наполнение законченного интерьера деталями
  • Создание образа с помощью текстиля для конкретного клиента
  • Создание проекта мини-бутик отеля и многое другое.

Спецсеминары архитектора Андрея Суматохина:
  • Разработка авторского стиля «Стратегия Стиля» — 10 занятий архитектора Андрея Суматохина на основе методов работы собственного архитектурного бюро «Ветер Веет».

Мастер-классы архитектора и декоратора Дмитрия Великовского:
  • Мебельный рынок в России и за рубежом
  • Использование предметов старины в качестве доминанты современного интерьера.
  • Сравнительный анализ творчества мэтров дизайна (Роберто Пинто, Джон Саладино, Стефанидис)

Мастер-классы искусствоведа Максима Шишигина:
  • Исламская миниатюра как источник изучения ближневосточного интерьера.
  • Образно-стилевая структура русской живописи конца ХIХ начала ХХ вв. и ее влияние на сценографию и интерьер

Мастер-классы интерьерного фотохудожника Михаила Степанова:
  • Как подготовить интерьерный проект к съемке
  • Анализ основных ошибок допускаемых при проектировании интерьера и фотосъемки объекта на примере различных интерьерных фотографий, в том числе, и работ слушателей семинара.

А также мастер-классы на тему «Психология общения с трудными клиентами», встречи с практикующими декораторами, архитекторами, реставраторами, фотографами, антикварами.

Нажмите, чтобы раскрыть…

Что касается стажировок, то по осени выпускникам школы предлагаются поездки в лондонскую школу дизайна KLC.

Факты о школе дизайна «Детали»

Место расположения: Москва
Год основания: 2000
Директор школы дизайна «Детали»: Татьяна Рогова
Заявленные основные специальности обучения: дизайн интерьера
Длительность учебных программ, частота занятий: основа учебных программ школы дизайна «Детали» — подугодовой курс, занятия на котором проходят четыре-пять раз в неделю; можно выбрать дневное или вечернее обучение. Программа «Для продвинутых» — 4-5 месяцев, занятия по вечерам.
Заочное (дистанционое) обучение: нет
Как найти: Москва, ул. Спиридоновка, д. 3/5, тел. +7(495)695-61-24, сайт www.details-moscow.ru

 

Школа дизайна Детали

«Детали» — это известная школа дизайнеров интерьеров, действующая в соответствии с высокими профессиональными стандартами. Учебное заведение работает на протяжении многих лет, в течение которых из его дверей вышло множество специалистов, ставших успешными в самых разных проектах и сферах.
Преподаватели школы в своей работе исходят из того принципа, что образование – это настоящее искусство, которое может преобразовать собой саму жизнь.

Школа дает ученикам профессиональное образование и позволяет повысить их квалификацию в сфере дизайна интерьеров, преподаватели помогают ученикам развивать креативное мышление, расширять свой творческий потенциал, достигать максимальных результатов в своей работе, и, в конце концов, становиться личностями, способными реализовать свои таланты.

Школа «Детали» — это эксклюзивные программы обучения, эффективность которых доказывается работами выпускников. Многие прошедшие обучение дизайнеры добились великолепных результатов в своей творческой и профессиональной деятельности. Сегодня их работы можно увидеть на страницах известных журналов, в различных телевизионных проектах, а также в великолепных интерьерах квартир и частных домов.

Такой результат, конечно, основывается не только на личных талантах учеников, но и на способностях преподавательского состава школы «Детали», среди которых только квалифицированные, грамотные, успешные и авторитетные специалисты в области архитектуры и искусства. Преподаватели на своем примере показывают, какого результата можно добиться, соединив чистое искусство со своим опытом, и применив его на практике.

Школа «Детали» — это не только и не столько обучение профессии дизайнера, сколько обучение творческому отношению и подходу к жизни. Преподаватели учат своих студентов практическим навыкам и умению воспринимать реальность, творчески подходить к жизни во всех ее проявлениях в целом.

Эффективность программы обучения школы «Детали» подтверждает опыт Марии Земляных. Она с отличием окончила школу и создала великолепную итоговую работу, которая до сих пор выделяется преподавателями. Работа размещена на первом месте в списке итоговых работ на официальном сайте школы.

Мария Земляных великолепно справилась с итоговой работой, которая предполагала планировку и выбор решений по декорированию всех основных помещений жилого объекта большой площадью – до 230 квадратных метров.

Проект разрабатывался для семьи из 3 человек: веселой, общительной и заботливой мамы, папы – офицера таможенной службы, обожающего лес и посиделки у костра, восьмилетнего сына – любознательного и активного мальчика. Все члены семьи любят активный отдых, с удовольствием путешествуют, катаются на лыжах и ходят в походы.

На основе этих вводных данных, Марией был разработан проект дома в лесу с террасой с тыльной стороны, выйти на которую можно из гостиной, кухни и спальни. С террасы дома можно спуститься по лестнице к реке, здесь же организована столовая зона и лаунж.
Внутренние зоны дома разделены на 2 части – центральную и приватную. В центральной располагаются помещения общего пользования, а в приватной – комнаты всех членов семьи. Окна приватных комнат выходят на лес, благодаря чему из помещений всегда открывается великолепный вид.
Гостиная дома разделена на три части: зона просмотра ТВ, зона камина и столовая, примыкающая к кухне. Благодаря вытянутой форме гостиной, из комнаты всегда легко можно попасть в приватные комнаты.

Данная итоговая работа не только отразила великолепный вкус дизайнера, но также то, что Мария сумела использовать свои таланты для решения четкой задачи, поставленной человеком, желающим грамотного и эстетичного оформления жилища.

Мария Земляных – далеко не единственная, кто смог показать выдающиеся результаты при сдаче итоговой работы в школе «Детали». В числе лучших выпускников учебного заведения можно отметить также: Гиви и Надежда Ананьевы, Светлана Арефьева, Ираклий Зария, Катерина Лашманова и многих других, чьи итоговые работы и сегодня красуются на сайте школы, свидетельствуют о высоких способностях преподавателей и таланте самих учеников.

Обучение в школе помогает перевернуть жизнь учеников, преподаватели учат правильно воспринимать стиль и уметь грамотно пользоваться своим временем. Школа отличается от других заведений великолепной атмосферой, она учит людей общаться друг с другом, стремиться к творчеству и самореализации.
Преподаватели поддерживают своих учеников, прислушиваются к их индивидуальному мнению, их стилю, восприятию, новым идеям и предложениям. Преподаватели умеют «заразить» свои учеников стремлением к реализации своего потенциала через творчество, которое остается с ними навсегда.

6 вещей, которые вы должны знать перед созданием веб-сайта по дизайну интерьера

Молва может быть мощным сетевым инструментом, но нельзя отрицать важность веб-сайта дизайна интерьера, которым можно поделиться гораздо шире и предоставить гораздо больше информации, чем визитная карточка. «Цель номер один веб-сайта — изначально привлечь потенциальных клиентов», — говорит Джастин Пейдж Вуд из JPW Design Studio, специализирующейся на создании веб-сайтов для дизайнеров интерьеров и архитекторов.«Вторая цель веб-сайта — продемонстрировать ваш опыт, чтобы помочь вам заключать сделки с новыми клиентами, выступая в качестве всеобъемлющей брошюры с вашими лучшими работами».

Независимо от того, собираетесь ли вы создать сайт впервые или готовы инвестировать в модернизацию существующей страницы, примите во внимание эти шесть советов, которые помогут вам успешно превратить посетителей в цифровую среду в клиентов.

Во-первых, познай самого себя

Задолго до создания веб-сайта вам необходимо разработать идентичность вашего бренда.Фактически, это должно быть одним из первых шагов, которые вы должны сделать, когда собираетесь открыть свой бизнес. «Как креативщики, мы должны четко определить, что составляет нашу эстетику и отличает нас от других, чтобы быть уникальными и как дизайнеры, и как бизнесы», — говорит дизайнер из Нью-Йорка Ариэль Окин.

Хотя вы могли бы разработать свое видение самостоятельно, неплохо было бы воспользоваться опытом консультанта по брендингу для его дальнейшего совершенствования. «Мне самой было нелегко делать это, поэтому я наняла кого-то, кто будет заниматься моим брендом и веб-сайтом», — говорит дизайнер Тина Рич, также живущая в Нью-Йорке.«Она попросила меня заполнить очень тщательную анкету о моем бренде и бизнесе, что было отличным упражнением в понимании духа моей компании. Затем она помогла воплотить это в жизнь визуально ».

На своем веб-сайте сообщите об этом видении сначала с помощью фотографий вашей работы, а также в письменной форме на странице «О нас». «Мы приняли стратегическое решение включить нашу страницу« Философия »в качестве одной из первых в меню, чтобы дать возможность зрителям узнать о руководящих принципах нашей практики», — говорит Питер Стерлинг, менеджер по маркетингу BCV Architecture + Interiors.

Вперед, поищите вокруг

Прежде чем приступить к созданию собственного сайта, взгляните на веб-сайты своих сверстников, чтобы узнать, что вам нравится, что вам не нравится и как вы можете выделиться среди других. толпа. Кроме того, вы можете найти имя веб-дизайнера, чья работа соответствует вашей эстетике, если вы решите нанять профессионала для выполнения этой работы.

«Первую версию нашего веб-сайта я разработал сам в 2D и работал с компанией над ее оцифровкой», — говорит основатель и руководитель Meshberg Group Адам Мешберг.«Изучая и ссылаясь на другие веб-сайты, которые хорошо работали, я нашел стиль, который соответствовал моему видению и был связан с этими веб-дизайнерами, чтобы воплотить мое видение в жизнь».

Сделай как Мис

Как и в изречении Миса ван дер Роэ, веб-сайт дизайнера интерьеров меньше значит больше. «Люди тратят всего три минуты на сайт, посвященный дизайну интерьера, на настольном компьютере и всего одну минуту на мобильном телефоне», — говорит Вуд. «Не показывайте слишком много работы или слишком много текста, потому что это отвлекает людей от сосредоточения внимания и предоставления вам своей контактной информации.»

Чтобы упростить навигацию, делайте ваши страницы понятными:« о себе »,« портфолио »и« контакт »- три самых важных элемента на сайте. «Если вы только начинаете и у вас небольшое портфолио, я рекомендую объединить все ваши проекты под одним заголовком», — говорит Мешберг. «Когда у вас будет более крупное портфолио, вы можете разделить заголовки по типам комнат для дизайнеров интерьеров и категориям проектов для архитекторов — жилые, коммерческие, гостиничные, частные, девелоперские и т. Д.».

Сделайте ставку на визуальные эффекты

Прежде чем создавать свой сайт, инвестируйте в профессиональные фотографии своих проектов.«Никогда не судите книгу по обложке» не относится к веб-сайтам для архитекторов и дизайнеров, — говорит Мэри Майдан, основатель и руководитель Maydan Architects. «Нас оценивают по нашей эстетике, и я считаю, что посетители сайта подсознательно формируют свое первое мнение о нашей фирме по тому, насколько хорош сайт».

60 сайтов, посвященных дизайну интерьера и мебели, для вашего вдохновения

От нашего спонсора: Увеличивайте продажи с помощью интеллектуальных инструментов нашей универсальной маркетинговой платформы.Попробуй бесплатно.

Интересно изучить дизайн веб-сайтов, относящихся к определенной категории. Есть много коллекций, которые демонстрируют веб-сайты из определенных областей, и сегодня я хочу поделиться парой дизайнов веб-сайтов из категории дизайна интерьера.

Как можно предположить, уровень дизайна может быть довольно интересным, поскольку должна быть тесная связь между смыслом дизайна, применяемым в дизайне интерьеров или архитектуре, и веб-дизайном.Фундаментальные принципы дизайна, которые исходят от дизайнера интерьера, могут быть полезны только при использовании при разработке страницы (или при создании страницы).

Мне было любопытно, в какой степени дизайнеры реальных объектов и дизайнеры интерьеров позволяют отразить свое мастерство на своих сайтах. Можно было бы ожидать, что особенно в этой категории дизайн будет выразительным и уникальным.

К сожалению, не многие дизайнеры осознают важность интригующего веб-присутствия.Большинство веб-сайтов дизайнеров интерьера кажутся устаревшими и не демонстрируют особого дизайнерского духа. Но есть и такие, которые демонстрируют отражение стиля и делают это довольно модно и интересно.

В эту коллекцию входят некоторые веб-сайты мебельных магазинов, портфолио и блоги по дизайну интерьера. Взгляните:

http://www.moderndigsfurniture.com/

Прекрасный пример современного и лаконичного внешнего вида с акцентом на элементы дизайна и элегантный каталог продукции.

http://www.atelierid.com/

Atelier красиво выражает направление своего дизайна на своем веб-сайте. Обратите внимание, как мягкий зеленый цвет дополняет теплые цвета фотографий, представляющих выбор дизайна. Также используется много черных элементов, что отражается на выборе основного цвета на сайте. И обратите внимание на эффект плавного перехода в меню.

http://www.bentheim.co.uk/

Веб-сайт Bentheim — прекрасный пример минималистичного стиля, который фокусируется на представлении направления дизайна с помощью изображений.

http://www.amok.co.uk/

Flash с красивым примером использования узоров и светлых шрифтов.

http://www.noraschneider.com/

У этого есть несколько интересных анимаций навигации.

http://www.francelavin.com/

http://www.design4space.com.au/

Flash использован очень хорошо, обратите внимание на навигацию как на часть комнаты.

http://www.geoform.com.au/

Также полностью мигает.Баннер геоформы следует за движениями мыши по вертикали.

http://llidesign.co.uk/

Сайт LLI Design — прекрасный пример минимализма с плавными эффектами.

http://berlinrodeo.com/

Изящный дизайн с изменением цвета при выборе одного из палитры.

http://www.rgrdesignassociates.com/

http://www.jdesigngroup.com/

Еще одна страница, где использованный дизайн, кажется, отражает направление дизайна интерьера.Мне нравится выбор цвета.

http://www.tommasoziffer.it/

Очень интересная навигация с упором на фото. Выбор цвета соответствует вкусу дизайнера.

http://www.betterlivingthroughdesign.com/

Мне очень нравится чистый дизайн этого.

http://www.wellylai.com/

http://www.amandanisbetdesign.com/

http://www.shawnhenderson.com/

http: // www.willeydesign.com/

http://mocoloco.com/

MoCo Loco имеет действительно свежий дизайн, а веб-сайт прокручивается по горизонтали. Каждая область (дизайн, искусство, свежесть) имеет свой дополнительный цвет.

http://www.browndesigninc.com/

http://www.avetexfurniture.com/

Интересное расположение пунктов меню. Коричневый действительно кажется их цветом.

http://www.architonic.com/

Мне очень нравится стиль столбцов на этом сайте.Это очень необычно и делает сайт очень интересным, сохраняя при этом функциональность и удобочитаемость.

http://www.kelloggcollection.com/

http://www.ethanallen.com/

Отличный способ дополнить узор шрифтом, просто посмотрите, как крупный шрифт сочетается с узором. Очень нравится выбор палитры.

http://www.orsonandblake.com.au/

http://www.bonluxat.com/

http://www.boconcept.us/

http: // www.ozdesignfurniture.com.au/

Очень хороший выбор цвета.

http://www.leighharmer.co.uk/

http://www.beyondfurniture.com.au/

http://www.heals.co.uk/

http://www.bebitalia.it/

http://www.galeried town.com/

http://baker.kohlerinteriors.com/

Мне нравится, как фоновый узор меняется со временем. И это всегда выглядит потрясающе.

http://www.whos-perfect.de/

http://www.sixay.com/

http://www.gabrielabellon.com/

http://www.bestofbauhaus.com/

Выбор очень светлого цвета, который действительно подчеркивает представленные продукты. Структуры остаются очень простыми.

http://www.wogg.ch/

Логотип веб-сайта не всегда должен быть вверху слева — он неплохо выглядит и внизу.

http: // www.proformshop.com/

http://www.domainefurniture.com.cn/

http://www.kmpfurniture.com/

http://www.westelm.com/

http://www.modernfurniture4home.com/

http://www.inmod.com/

http://www.laflat.com/

http://www.broyhillfurniture.com/

http://www.modusfurniture.co.uk/

http: // www.conranusa.com/

http://www.moderncollections.com/

http://www.modernlinefurniture.com/

http://www.707.com.au/

http://www.spacify.com/

http://www.dwr.com/

http://www.gomodern.co.uk/

http://www.plushpod.com/

http://www.designpublic.com/

http: // www.ikea.com/

Я не могу перестать наводить курсор на «Все отделы» — мне нравится, как меню выскальзывает наружу! Тем не менее, я хотел бы видеть больше контраста на сайте в целом.

http://www.zarahome.com/

Если вы когда-либо посещали магазин Zara Home, вы заметите, что его веб-сайт очень хорошо соответствует ощущениям, которые вы испытываете в магазине: много светлых цветов и романтических форм.

http://www.the-store-designers.com/

http: // www.yourhome.de/

Хотя многие мебельные веб-сайты продают мебель из дерева, вы не часто видите на них текстуры дерева. Мне понравился этот, потому что он использует эту очевидную связь.

http://www.fashion4home.de/

Выводы

Многие веб-сайты, посвященные современной мебели и дизайнерам интерьеров, используют светлые конструкции и цвета. Некоторые веб-сайты используют интересные методы навигации и выбор цветовой палитры.

Это не совсем красивая коллекция, что печально, так как от веб-сайта этой категории можно было бы ожидать большего. Я ожидал увидеть более смелые стили и способы выражения своих творческих способностей. Концептуально дизайн веб-сайта можно рассматривать как украшение комнаты: у вас есть некоторая структура, и вы хотите заполнить белую комнату цветом и содержанием с определенной целью, личными следами и множеством творческой красоты.

Как вы думаете? Знаете ли вы какие-нибудь веб-сайты из этой категории, которые, по вашему мнению, отражают стиль своих дизайнеров?

Элегантный аккордеон с jQuery и CSS3 Довольно простой слайдер контента с jQuery и CSS3

ТОП-10 лучших сайтов по дизайну интерьера и архитектуре

Для дизайнеров интерьеров и архитекторов крайне важно иметь веб-сайт, достойный их таланта и навыков.Посредственный веб-сайт создает впечатление подобного сервиса — а это не то, что нужно бизнесу дизайнера.

В наших предыдущих публикациях мы говорили о преимуществах наличия подлинных, отмеченных наградами веб-сайтов для дизайнеров интерьеров, а также о критериях таких сайтов. Сегодня позвольте мне перечислить мой личный рейтинг цифровых доменов студий дизайна интерьеров и архитектуры. Прекрасные примеры того, как должен выглядеть ваш сайт — прямо вперед.

10. КОРПУС 3D

Красивое анимированное изображение эскизов, превращающихся в настоящий интерьер.Традиционный подход к меню сочетается с навигацией с прокруткой. В блоге представлены обширные кейсы по всем выполненным работам.

Почему 10-е место : кроме интересного решения «рисование против реальности» на главной странице, все остальные разделы довольно скучны и понятны.

9. ДОК

Интересная концепция объединения изображений — «винтажный» фильтр в стиле Instagram. Это еще больше подчеркивает архитектурный стиль студии в их витрине работ.Последовательность анимации страниц тоже довольно необычна.

Почему 9 место : сайт привлекает внимание «блочной» анимацией титульной страницы, но вся дальнейшая навигация довольно статична.

8. JOVA Construction

Здесь вы испытаете навигацию, выполненную в стиле технического скетча. При загрузке страницы будут отображаться линии, образующие идеальные геометрические формы вокруг текстовых полей. Каждая часть рисунка кликабельна и ведет к соответствующему разделу.

Почему 8-е место : в то время как навигация и загрузка страниц завораживают глаз, изображения портфолио статичны и сомнительного качества.

7. Бетон LCDA

Броская концепция «двойного просмотра», привлекающая внимание. Отдельная иерархия навигации для клавиш со стрелками и прокрутки мыши. Плавная анимация и удобный слайдер портфолио, позволяющий внимательно изучить работу даже в режиме предварительного просмотра.

Почему 7 место : концепция навигации очень освежает, но поначалу может сбивать с толку.Общая цветовая палитра слишком мрачна.

6. HENGE

Элегантная витрина дизайна интерьера. Кликабельные кнопки и элементы меню ненавязчиво выделяются при наведении курсора мыши, что выглядит очень изящным решением.

Почему 6 место : анимация прокрутки вниз скорее прямолинейно, а темная гамма изображений портфолио иногда затрудняет различение того, что на них изображено.

5. Разработка VN STAR

Синий круг на заднем плане меняет форму при прокрутке вниз по мере появления и исчезновения различных изображений героев.Фотографии портфолио снимаются сверху вниз и визуализируются с прозрачным фоном, что делает их более солидными и монументальными для посетителя.

Почему 5-е место : с блестящей анимацией и интересным новаторским фоном, на сайте отсутствует традиционное меню, которое позволило бы упорядочить его категории.

4. JØSEPH a avoué

Очень концептуальный дизайн, в котором экран меняет цвет с черного на белый в шахматном порядке. Кейсы и портфолио представлены в хронологическом порядке с небольшой статьей, описывающей их историю.Анимация плавная и приятная для глаз.

Почему 4 место : нет традиционного «структурного» меню и нет английской версии.

3. Энергетическая компания

Вот как вы оживляете свой дизайн с помощью коротких видеороликов. Статичная картина — это одно, но когда вы смотрите на интерьер или архитектурный объект под разными углами, это определенно усиливает эффект присутствия.

Почему 3-е место : почти идеальная демонстрация видео, в которой, однако, отсутствуют статические и текстовые описания.

2. Сокрута Андрей

Один из самых ярких когда-либо созданных веб-сайтов о дизайне интерьеров. Этот цифровой домен основан на стиле и видении дизайнера. Необычные и инновационные эффекты перелистывания страниц. Пошаговое руководство для клиентов. Фоновые изображения работ на всю страницу. Обширная и аккуратно анимированная витрина портфолио.

Почему 2-е место : потому что его затмевает только первое.

1. Карим Рашид

Прекрасный пример веб-сайта, посвященного человеку, стоящему за работами.Навигация проста и удобна. Очень полная и четкая категоризация продуктов и яркая витрина портфолио.

Почему 1-е место : премиум-сайт для знаменитого дизайнера. Создает впечатление роскоши и поднимает ожидания обслуживания до аналогичного уровня.


Ваш веб-сайт должен отражать то, кем вы являетесь. В Vintage нам нравится работать с лучшими мировыми профессионалами и художниками, укрепляя их репутацию в Интернете и поднимая их выше своих конкурентов.Наши сайты созданы с вау-эффектом, вызывают эмоции и создают прочные связи с брендом, что крайне важно в этой области.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.