Советский дизайн: Советский дизайн

Содержание

Сделано в СССР: 10 главных советских дизайн-решений XX века

1. Белый сервиз Малевича

Знаменитый художник создал модель чайника и кружек к нему, представлявших собой необычную комбинацию геометрических фигур. Малевич всю жизнь занимался поиском новых форм, и его модернистский чайный сервис был поистине революционным: он хотел изменить представление о том, как могут выглядеть бытовые вещи.

Белый сервиз Малевича; коллекция Московского музея дизайна; ЛФЗ, 1965 год, фарфор, автор Малевич К.С.

После Октябрьской революции Императорский фарфоровый завод (ЛФЗ) начал производить фарфор «революционный по содержанию, совершенный по форме и безупречный по техническому исполнению». К сотрудничеству привлекали художников-авангардистов.

Сервиз, выполненный по эскизам Казимира Малевича, основоположника супрематизма, — пример реализации авангардистских идей в функциональных предметах: вместо традиционным форм чашек — упрощенные полусферы с прямоугольными ручками, вместо яркой росписи — белый цвет.

Посуда Малевича не была удобной, но практичность не входила в его задачи. Как говорит сам художник: «Это не чайник, но идея чайника». Такие необычные сервизы производят на Императорском заводе до сих пор.

2. Фотомонтаж

После революции художники авангарда нашли новый убедительный способ отображения реальности — фотомонтаж. Он стал главным инструментом пропаганды в печатных изданиях, плакатах и для оформления государственных праздников. В Советском союзе плакаты и изображение с применением техники фотомонтажа стали мощным инструментом политической агитации и пропаганды.

Фотомонтаж; коллекция Московского музея дизайна; 1924 год, журнал «Молодая гвардия», фото-лозунго-монтаж Г. Клуцис

Фотомонтаж стал одним из самых популярных жанров изобразительного искусства у художников-авангардистов, которые считали, что в отличие от обычной фотографии, передающей статичный момент, техника фотомонтажа позволяет показать явления в динамике, раскрыть сюжет.

«Для агитационного искусства понадобилась реалистическая изобразительность, созданная максимально высокой техникой и обладающая графической четкостью и остротой впечатления. Старые виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, гравюра) оказались недостаточными по своей отсталой технике и методам работы, чтобы удовлетворять массовые агитпотребности революции», — писал в своей статье один из первых основоположников художественного фотомонтажа Густав Клуцис.

Фотомонтажи стали появляться в 1920-х годах, но первое признание получили в 1924 году, когда вышел ленинский номер журнала «Молодая гвардия» с цветными вкладками. В нем были опубликованы фотомонтажи Густава Клуциса, Александра Родченко и Сергея Сенькина.

3. «Рабочий клуб» Родченко

Конструктивистский интерьер Родченко был показан на Всемирной выставке в Париже в 1925 году — это была первая крупная международная выставка, в которой принял участие Советский союз. Родченко создал многофункциональное пространство, отражающее идеалы нового общества, устремленного в будущее.

Фотография Рабочего клуба, 1925 год, Париж; частное собрание

Архитектором Советского павильона на парижской выставке 1925 года был один из лидеров конструктивизма Константин Мельников, а Родченко был главным художником экспозиции. Его «Рабочий клуб» — не просто комната, оформленная в конструктивистском стиле, а пространство, в котором советские рабочие могли бы обмениваться мнениями, выступать с речами, заниматься самообразованием, играть в шахматы и т. д. Проект по задумке художника должен был отражать идеалы нового общества, динамичного и устремленного в будущее.

Мебель «Рабочего клуба» была сделана по канонам многофункциональности, поэтому один предмет не занимал много места и мог запросто «трансформироваться» в другой. Например, раскладная трибуна могла быть и местом для лекций, выступлений, театрализованных вечеров, а шахматный столик в целях экономии места был устроен так, что игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест (это делало возможным поворотная доска).

За свой проект Родченко получил серебряную медаль. После окончания Парижской выставки экспонат подарили коммунистической партии Франции, поэтому в России он никогда не выставлялся. Однако в 2008 году немецкие специалисты реконструировали клуб для своей выставки «От плоскости к пространству. Малевич и ранний модернизм», а затем подарили реплику Третьяковской галерее за большой вклад в организацию выставок русского авангарда в музеях Европы.

4. Новая одежда

Советские художники-конструктивисты разрабатывали концепции новой повседневной одежды — максимально удобной, универсальной и функциональной.

Прозодежда; коллекция Московского музея дизайна; страница из журнала ЛЕФ N2, 1923

«Удобство и целесообразность» — главные принципы, на которые опиралась советская художница-авангардистка Варвара Степанова в работе над своим проектом «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Вместе с коллегой Любовью Поповой они разработали новый тип костюма, приспособленного к профессии человека и лишенного всякой декоративной отделки. Вместо этого художницы стали делать упор на конструкцию одежды, а декоративную роль стали играть линии, швы, различные детали — канты, застежки, карманы.

В своей статье для журнала «ЛЕФ» 1923 года Степанова четко сформулировала свою идею: «В организации своевременного костюма надо идти от задания к его материальному оформлению. От особенностей работы, для которой он предназначен к системе покроя. Эстетические элементы заменить процессом производства самого шитья костюма. Поясню: не прикреплять к костюму украшения, а сами швы, необходимые в покрое, дают форму костюму».

Разработкой новой повседневной одежды занимался и знаменитый конструктивист Владимир Татлин, хотя этот факт и теряется на фоне его других достижений, в частности, грандиозного проекта Памятника III Интернационала. Концепция художника называлась «нормаль-одежда» — это были максимально универсальные, внесезонные (художник предусмотрел сменяемые подкладки на осень и зиму) и не подверженные модным течениям вещи, которые можно было носить в разных ситуациях.

Если проект прозодежды был реализован на театральной сцене в качестве рабочей одежды актера в Театре им. Мейерхольда, то идея нормаль-одежды Татлина так и не получила практического воплощения.

5. Светильник Абрама Дамского

Пожалуй, самый узнаваемый кольцевой светильник, который был установлен в каждой советской школе или общественном пространстве.

Светильник Абрама Дамского; частное собрание, 1940 год

Абрам Исаакович Дамский был первым разработчиком типовых советских светильников, занимался «освещением» московского метро (светильники на станциях Таганская и Октябрьская кольцевой линии — его руки), сталинских высоток и правительственных учреждений.

Несмотря на значительный вклад в архитектуру и обширные научные труды (Дамский — автор многих трудов по вопросам искусственного освещения и цвета в интерьере и экстерьере), в первую очередь он запомнился как создатель светильника СК-300, который был установлен в каждой советской школе (его модифицированные версии потом использовали для освещения подъездов и устанавливались под козырьком).

Это был подвесной кольцевой светильник преимущественно отраженного светораспределения. Выпускался заводом «Электросвет» имени П. Н. Яблочкова (Москва).

6. Такси будущего

Сегодня такси стало привычным средством передвижения наряду с общественным транспортом, но задумываться над созданием комфортного и маневренного автомобиля для городских улиц стали гораздо раньше.

Такси будущего; коллекция Московский музей дизайна, фотография, ВНИИТЭ, 1964 год

Над созданием «такси будущего» задумались еще в конце 1950-х годов. Идея переросла в проект «Перспективное такси», который разрабатывал Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) под руководством опытного конструктора и дизайнера Юрия Долматовского.

В начале 1960-х появился первый образец — с весьма скромными 50 лошадиными силами и максимальной скоростью 100 км/час, но довольно любопытной конструкцией и внешним видом.

Так, в машине было предусмотрено место для багажа внутри салона, раздвижные двери с электрическим приводом, а кабинка водителя была огорожена специальной перегородкой (как в нью-йоркских такси!).

Всего было изготовлено два образца автомобиля; машина прошла все необходимые испытания и была зарегистрирована в качестве промышленного образца, но так и не была пущена в массовое производство.

Один из рабочих прототипов в течение месяца работал на московских улицах. По своему решению этот проект был удачнее предложенного десятилетие спустя знаменитым итальянским дизайнером Джорджетто Джуджаро. Но в массовое производство автомобиль выпущен не был. Тем не менее, он вполне может считаться «предшественником» запущенных в массовое производство почти 20 лет спустя минивэнов — одних их самых популярных типов автомобилей Европы и Америки.

И все же автомобиль успешно прошел все необходимые испытания, и даже удостоился золотой медали ВДНХ СССР, был зарегистрирован в качестве промышленного образца. В Министерство автомобильной промышленности с аргументированными письмами об ускорении выпуска автомобилей-такси обратились Министерство внешней торговли, Московский Совет.

7. Фотоаппарат «Зенит Е»

Самый массово выпускаемый и продаваемый фотоаппарат в СССР создал руководитель дизайн службы КМЗ Зенит Владимир Федорович Рунге.

Фотоаппарат «Зенит Е»; коллекция Московского музея дизайна

Фотоаппарат «Зенит-Е» начали делать на Красногорском механическом заводе (КМЗ) в 1965 году и выпускали в течение 17 лет. В общей сложности на КМЗ было выпущено более трех миллионов экземпляров, но спрос был так велик, что в 1973 году производство «Зенитов» развернули на Оптико-механическом заводе в Вилейке (Белоруссия), где выпустили еще около пяти миллионов штук.

В основу «Зенита-Е» легла концепция «Зенита-3М», более простого и доступного устройства по сравнению с профессиональными моделями на базе «Зенита-4». «Зенит-Е» вобрал все лучшее от предшественников и стал еще лучше — камера первой из «Зенитов» получила подъемное зеркало постоянного визирования и встроенный экспонометр.

«Зенит-Е» имел невероятный успех не только в Советском союзе, но и за рубежом. Во многом этому способствовала простая конструкция фотоаппарата, высокая степень надежности и отличное качество съемки при разумной цене.

8. Компьютер СФИНКС Дмитрия Азрикана

Еще в 1980-х во ВНИИТЭ начали разрабатывать проект СФИНКС — по сути, это была аналог современного умного дома, разработанный в отделе перспективных разработок ВНИИТЭ под руководством Дмитрия Азрикана.

Компьютер СФИНКС Дмитрия Азрикана; «Сфинкс» (Д. Азрикан, А. Колотушкин, М. Колотушкина, И. Лысенко, М. Михеева, Е. Рузова), 1987; фотография Макета из коллекции Московского музея дизайна.

В 1987 году команда дизайнеров ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики) под руководством Дмитрия Азрикана разработала концепцию компьютера СФИНКС (над проектом работали Д. Азрикан, А. Колотушкин, М. Колотушкина, И. Лысенко, М. Михеева, Е. Рузова).

По сути, это была компьютерная система, которая позволяла бы получать информацию от всех устройств жизнеобеспечения и интегрировать их в один комплекс. Это даже не столько прообраз «умного дома», сколько концепция экосистемы, которую сейчас успешно реализовала Apple (концепция СФИНКСа выходила за пределы человеческого дома и предусматривала носимые устройства и развлекательную систему для автомобиля).

Работа по приему, записи, хранению и раздаче информации должна была осуществляться центральным процессором с универсальным запоминающим устройством и распределяться по квартире по нескольким жидкокристаллическим экранам и акустическим колонкам. Назначение подобных приборов было широким: планировалось, что с их помощью можно будет разнообразить семейный отдых, управлять бытовыми приборами и многое другое. Проект остался на стадии создания макетов.

9. Автомат Калашникова

Есть расхожая шутка: «Чтобы русские ни делали, всегда получается Калашников». Но на самом деле, русский автомат АК-47 оказался в списке легенд мирового дизайна.

Автомат Калашникова; частное собрание

АК-47 занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое распространенное оружие в мире (сейчас насчитывается более 100 миллионов экземпляров). Фигурирующий в большом количестве фильмов, автомат стал еще и самым узнаваемым символом насилия. Несмотря на негативный контекст, «калаш» находится в коллекциях многих музеев по всему миру как пример простого и функционального советского дизайна.

Малоизвестный факт, но автомат Калашникова изображен на гербах некоторых на гербах некоторых государств — Зимбабве, Мозамбика и Восточного Тимора. А в Ираке даже есть мечеть, минареты которой построены в форме магазинов АК.

Советское изобретение оказывает влияние на современное искусство: в 2013 году лондонский фотограф, лауреат премии Amnesty International Award Бран Симондсон запустил арт-проект АКА peace, в котором приняли участие 23 известных художника от Дэминеа Херса до Сэма Тейлора-Вуда — каждый из них по‑своему переосмыслил автомат Калашникова.

На основе дизайна автомата создаются предметы интерьера, велосипеды и даже украшения.

10. Стенка Института мебели

Мы безжалостно выбрасываем советские стенки, считая их атрибутом «совка», но потом покупаем аналогичные предметы итальянского и шведского дизайна.

Рисунок для журнала Техника Молодежи N4, 1957 год; Юрий Случевский; частное собрание

В 1950- годах в Советском союзе было принято несколько постановлений, направленных на улучшение качества жилья и снижение его стоимости. Одним из основных направлений работы в этой области стала разработка проектов новых форм, типов и конструкций массовой мебели для малометражных квартир.

Немалого успеха в этом сегменте добился Юрий Васильевич Случевский — крупнейший специалист в области проектирования мебели, выдающийся художник, внесший значительный вклад в становление мебельной отрасли в Советском союзе.

Он был ведущим специалистом во Всесоюзном Проектном конструкторском Институте мебели в СССР и отвечал за стандартизацию и унификацию: только так можно было добиться массового производства мебели при низкой цене — особенно в период активного строительства социального жилья и большого дефицита всего, не только мебели.

Фотоматериалы предоставлены ЧУК «Московский музей дизайна». Московский музей дизайна — это единственный в России музей, посвященный истории отечественного дизайна. Своими главными задачами создатели музея видят его популяризацию в стране и за рубежом, сохранение и изучение его материального наследия, знакомство российского зрителя с лучшими образцами и основными течениями международного дизайна.

Советский дизайн, опередивший время | Читать design mate

Проблема внедрения в производство для советских дизайнеров была самой «больной». Иногда на это уходили годы (и тогда проект устаревал еще до выпуска), иногда он видоизменялся до неузнаваемости. Пожалуй, самые футуристические разработки рождались в стенах Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). ВНИИТЭ иногда сравнивают с ВХУТЕМАСом и ВХУТЕИНом: многие их разработки не были воплощены в жизнь из-за неготовности промышленности освоить их производство и так и остались в виде эскизов, чертежей и моделей – «бумажный» дизайн, по аналогии с «бумажной архитектурой». Но на этих нереализованных проектах советских дизайнеров особенно хорошо видно, насколько велик был разрыв между творческой мыслью отечественных художников-конструкторов и неповоротливым плановым производством.

Перспективное такси

Художники-конструкторы: Юрий Долматовский, Александр Ольшанецкий и другиеВсесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), 1964

В 1962 году сотрудникам Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) было поручено разработать специальный автомобиль для таксомоторной службы. Это должен был быть маленький автобус – надежный, компактный, маневренный, вместительный, с ровным полом кузова, внутренним багажником, раздвижными дверями и отдельной кабиной водителя. В «перспективном такси» должно было быть комфортно и пассажиру, и водителю.

Место для багажа предполагалось внутри пассажирского салона, отделенного от водителя перегородкой. Дверь салона должна была быть раздвижной и иметь электрический привод, который позволял водителю открывать и закрывать ее. Это было удобно и безопасно для пассажира: он не мог открыть ее во время движения; при посадке, особенно с багажом или детской коляской, ему не нужно было открывать дверь самому. Водитель не должен был каждый раз выходить из машины для помощи пассажирам с багажом, теперь они справлялись сами. Для этого, в том числе, в автомобиле был понижен уровень пола. Перегородка между кабиной водителя и пространством для пассажиров защищала его не только от возможного нападения, но и от инфекций и простуд из-за постоянно открывающейся двери в холодное время года. Раздвижная, а не распашная дверь, позволяла использовать меньшее пространство для парковки автомобиля.

Всего было изготовлено два опытных образца «Перспективного такси», один из которых в течение месяца работал на московских улицах. По своему решению этот проект был удачнее предложенного десятилетие спустя знаменитым итальянским дизайнером Джорджетто Джуджаро. Но в массовое производство автомобиль выпущен не был. Тем не менее, он вполне может считаться «предшественником» запущенных в массовое производство почти 20 лет спустя минивэнов – одних их самых популярных типов автомобилей Европы и Америки.

«СФИНКС» (СуперФункциональный ИНформационно-Коммуникационный комплекС)

Дизайнеры: Дмитрий Азрикан (руководитель проекта), Игорь Лысенко, Марина Михеева, Елена Рузова, Алексей Колотушкин, Мария Колотушкина и другиеВсесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), 1986

Домашний телерадиокомплекс «СФИНКС» – один из самых известных проектов ВНИИТЭ. Это система для получения информации от всех устройств жизнеобеспечения дома или квартиры и управления ими, в том числе в дистанционном режиме. В комплект СФИНКС входили средства аудио-визуального оповещения (колонки, наушники, дисплеи) и обратной связи (различных размеров пульты), а также накопления и анализа информации (диски, процессор с тремя блоками памяти).

Проект был ориентирован на разработки того, что сейчас мы называем «умным домом» или «умной средой», проходившие в то время стадию экспериментальных лабораторных исследований. Дизайнерское предложение создавало удобный и функциональный интерфейс будущей в единой системы. Вот как это описывалась в журнале «Техническая эстетика» в 1987 году: «СФИНКС — радиоэлектронное оснащение жилища будущего. Вся работа по приему, записи, хранению и раздаче различных видов информации осуществляется центральным квартирным процессором с универсальным запоминающим устройством. Новейшие исследования дают основания надеяться на появление такого универсального носителя уже в ближайшее время».

Члены семьи должны быть «обеспечены информацией и коммуникацией» с домом всегда и везде, например, в автомобиле. Поэтому приборы системы разделялись на три группы: те, которые предполагалось носить на теле – аналог современных «умных» браслетов и часов; находящиеся непосредственно в жилом пространстве; смонтированные в транспорте. Информацию предполагалось передавать радиосигналом, кабельным каналам (в том числе световолоконными) и по телефонным сетям.

В той же статье «Техническая эстетики» описывались многочисленные потенциальные возможности различных элементов «СФИНКСА», например, солнечные очки, по команде пользователя превращающиеся в дисплей, индицирующий информацию, интересующую пользователя. Что касается визуального решения, несложно заметить сходство с будущей продукцией компании Apple. В перспективе подобными электронными комплексами планировалось оснастить жилые дома к 2000 году. К сожалению, проект не пошел дальше создания прототипа.

Проект «ВТОМАР» (Вторичные материальные ресурсы)

Руководитель проекта: Андрей МещаниновЛенинградский филиал Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ), 1979–1985

В конце 1970-х годов в Советском Союзе впервые всерьез обеспокоились проблемой загрязнения окружающей среды. Основная причина заключалась в том, что значительный объем бытовых отходов направлялся на полигоны захоронения. В 1979 году началась работа над программой «Вторичные материальные ресурсы» («ВТОМАР»), которая должна была усовершенствовать систему по сбору и утилизации вторичных ресурсов. Дизайнеры спроектировали средства сбора и транспортировки вторичного сырья, разработали дизайн униформы для персонала. Система была основана на так называемом «бесстимульном методе» – когда сбор поощряется не материально, а социально, то есть вырабатывается культурный стереотип поведения. Именно поэтому так важна была информационно-пропагандистская кампания. Для нее были разработаны система цветографики, дизайн тематических выставок, рекламно-информационных материалов. К сожалению, программа не была реализована. Сейчас, спустя почти 30 лет, о проблеме раздельного сбора мусора говорят все чаще. Возможно, ответственным за этот процесс стоит обратиться к архивам советских проектных организаций.

Разработка поезда для московского метро

Дизайнеры: Лев Кузьмичев, Дмитрий Азрикан, Алексей Колотушкин, Игорь Лысенко, Марина Михеева и другиеВсесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), 1987

В 1987 году Министерство автомобильной промышленности СССР объявило первый всесоюзный дизайнерский конкурс – на разработку проекта нового поезда Московского метрополитена. Участникам предлагалось найти обобщенное функциональное решение кабины и вагона, максимально повысить комфортность салона при заданной вместимости. Одним из финалистов конкурса стал проект «Серебряная нить», над которым работали художники-конструкторы ВНИИТЭ Лев Кузьмичев, Дмитрий Азрикан, Алексей Колотушкин, Игорь Лысенко, Марина Михеева и другие. Вместо одного универсального типа вагона была предложена система из четырех модификаций, специализированных под разные линии и разные режимы эксплуатации – «кольцо», «радиус», «хорда» и «пик». Сборка всех типов вагонов должна была осуществляться из унифицированных секций с единой универсальной кабиной. Разница заключалась в количестве дверей, наличии места для багажа, расположении сидячих мест. В дополнение к конкурсному заданию дизайнеры спроектировали эргономичное рабочее место машиниста, решили проблему безопасной эвакуации пассажиров при аварийных ситуациях.

Прицеп на колесах к легковому автомобилю «Рапан»

Дизайнеры: Дмитрий Азрикан, Алексей Колотушкин, Марина Михеева, Игорь Лысенко и другиеВсесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), 1988

Жилые автоприцепы, их еще называли «караваны», были очень популярны за рубежом. В Советском Союзе это была первая такая разработка была сделана только в 1988 году. Заказчиком проекта выступило одно из подразделений конструкторского бюро Туполева: возможно, этим объясняется «космический» внешний вид жилого фургона. «Рапан» предназначался для транспортировки легковыми автомобилями всех марок со скоростью до 80 км/ч. На шести квадратных метрах при длине салона 3,1 м дизайнеры создали комплексную, вариативную жилую среду: двуспальное место для взрослых, трансформируемое в обеденную зону, двухэтажная кровать для детей, превращавшаяся в игровую площадку, полноценный кухонный блок с рабочей поверхностью, газовой плитой, малогабаритным холодильником, мойкой и сушкой, шкаф для одежды, биотуалет и душевая. Предусматривалась возможность добавления модульной секции для удлинения кузова и дополнение встроенным стационарным сантехническим блоком. Проект был передан заказчику и одобрен, но не был реализован.

Переносной и бортовой магнитофон «Сайгак»

Дизайнеры: Алексей Колотушкин, Дмитрий Азрикан, Мария КолотушкинаВсесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), 1987

Во второй половине 1980-х годов появилась тенденция к уменьшению размеров электронной техники, начали появляться портативные кассетные плееры. Перед дизайнерами стояла задача создать магнитофон для водителей и туристов, поэтому он должен был быть прочным и небольшого размера – помещаться в рюкзак или крепиться на руль велосипеда. Наушники были складными, имели специальное крепление, напоминающее прищепку, а в кофре устройства для них отводилось специальное отделение. Магнитофон выглядит основательным, надежным и напоминает военную технику связи благодаря сочетанию нескольких разных оттенков зеленого цвета. Проект не был реализован и остался на стадии прототипа.

«Безымянный» советский дизайн: легендарные предметы и их авторы

Советский дизайн был по большей части «безымянным»: если западные дизайнеры были настоящими «звездами», советские были известны, в лучшем случае, в узкой профессиональной среде. Они были сотрудниками институтов или конструкторских бюро, не имели собственных студий и штата помощников. Искусствовед и директор по развитию Московского музея дизайна Ольга Дружинина рассказывает о некоторых из легендарных предметов советского дизайна и их, как правило, неизвестных авторах.

Упаковка шоколада «Аленка»

Фотограф: Александр Геринас, 1960Художник: Николай Маслов, 1966Модель: Елена Геринас

Знакомое всем с детства изображение девочки в пестром платочке – один из самых лучших примеров советского «брендинга», до сих пор узнаваемого и в нашей стране, и за рубежом. И это один из редких случаев, когда мы знаем имя автора. В 1960 году фотожурналист Александр Геринас сфотографировал свою восьмимесячную дочку Лену и отправил снимок на фотоконкурс газеты «Вечерняя Москва». Фото сначала напечатали в журнале «Советское фото», а в 1962 году на обложке журнала «Здоровье». В 1966 году художник Николай Маслов, сотрудник завода «Красный Октябрь», перерисовал фотоизображение – и оно до сих пор используется на обертке шоколадки.

Пассажирский вагон третьего класса

Калининский вагоностроительный завод, 1946Дизайнер: Юрий Соловьев

Немногие думают об интерьере железнодорожного вагона как об объекте дизайна. Тем не менее, это так. В нашей стране их комфортабельности начали уделять внимание только в середине 1940-х годов, когда люди массово стали возвращаться из эвакуации. Министерство транспорта объявило конкурс на создание нового вагона (правда, не международного с бархатными сиденьями, а «открытого типа» с деревянными полками). Победил 26-летний дизайнер Юрий Соловьев. Он писал в своих воспоминаниях: «Первое, что я сделал – заменил плоские деревянные диваны вогнутыми, чтобы на них было не так жестко сидеть и лежать. Затем решил верхнюю полку не опускать, как это делалось всегда, а поднимать, чтобы оставлять постельное белье на полке». Интерьер получился просторным и изящным – Соловьев использовал гнутую фанеру, светлый лак, фурнитуру из алюминиевого сплава с анодированием. Кроме оригинальной конструкции крепления верхних полок, впервые были использованы откидные столики, складные лестницы, зеркала, зрительно увеличивающие пространство. Для нового проекта все элементы разрабатывались заново: и замки, и светильники, и даже крючки.

Кстати, позднее, Соловьев проектировал интерьеры атомного ледокола «Ленин» и первой атомной подводной лодки, а также знаменитую «яхту Эйзенхауэра» – подарок президенту США Дуайту Эйзенхауэру, который ему так и не преподнесли из-за в очередной раз ухудшившихся отношений между странами.

Настольная лампа, 1968

Дизайнер: Михаил Оленев

В СССР все основные интерьерные разработки делались для общественных пространств; проектирование для жилых помещений велось «по остаточному принципу». Архитектор Михаил Оленев, в основном, создавал осветительные приборы для музеев, банков, гостиниц. Но в 1968 году он разработал лампу, которая своими эстетическими качествами не уступала европейским образцам – минималистичная, элегантная и функциональная. Правда, в отличие от зарубежных аналогов, у нее не было собственного имени – она называлась просто «лампа настольная».

В Советском Союзе не только дизайнеры, но и многие их проекты были «безымянными».

Сборная секционная мебель для малометражных квартир, конец 1950-х

Дизайнер: Юрий Случевский

Мебельный дизайн в Советским Союзе начался в период массового типового строительства. Для новых малогабаритных квартир, «хрущевок», нужен был новый тип мебели. В конце 1950-х годов дизайнер Юрий Случевский разработал систему модульного проектирования мебели. Сначала он разработал комплект для образцов квартир в Черемушках – стеллажи, столы, стулья. Пропорции предметов формировались в соответствии со средним ростом человека и размером квартиры. Смысл заключался в том, чтобы сочетая секции разных видов и размеров создавать различные комбинации, самим делать мебель в зависимости от размера комнаты и потребностей – кому-то нужно было больше место для отдыха, кому-то для учебы и работы, кому-то для детей. В одной из своих статей Случевский писал: «Необходимо отобрать у мебели власть над человеком, сделать ее послушной нам. Только тогда мы сможем оборудовать наше жилище в соответствии с особенностями нашей жизни, наших привычек и вкусов».

Телевизор «КВН», 1949

Дизайнеры: Владимир Кенигсон, Натан Варшавский, Игорь Николаевский

Регулярные телевизионные трансляции начались в СССР 1 октября 1931 года, а «эра телевидения» в Советском Союзе началась в 1949 году, когда был выпущен знаменитый КВН-49. Его создали три ленинградских инженера – Владимир Кенигсон, Натан Варшавский и Игорь Николаевский; отсюда и название, аббревиатура по первым буквам фамилий. В народе название культового объекта послевоенных лет расшифровывали как «Купил, Включил, Не работает» — качество оставляло желать лучшего. Стоимость телевизора была сопоставима с зарплатой инженера, поэтому позволить его себе могла далеко не каждая семья – в коммунальных квартирах смотреть телепередачи собирались все соседи. Экран телевизора был маленьким, поэтому перед ним ставили увеличительную линзу («аквариум»), наполненную глицерином или водой. Громоздкий, в деревянном корпусе с текстильной вставкой на фронтальной поверхности и четырьмя ручками регулировки, как у радио, он до конца 1960-х годов оставался неизменной частью интерьера большинства советских квартир.

Автомобиль «Победа», 1946

Конструктор: Андрей ЛипгардГлавный художник-конструктор: Вениамин СамойловОтветственный художник-конструктор: Лев ЕремеевВедущий конструктор кузова: Александр Кириллов

«Победа» считалась «народным» автомобилем, хотя ездило на ней, в основном, высшее партийное начальство. Вокруг ее создания существует много легенд. Первое предложенное название было «Родина», на что Сталин, якобы, отреагировал так: «И почем будете «Родину» продавать?» Правда и название «Победа» он не считал удачным: «Невелика победа!» – автомобиль ему не очень нравился. Военные просили сделать салон выше, чтобы садиться в него, не снимая каракулевой папахи. Но главное не народный фольклор, а эстетические качества «Победы». Владимир Бродский, знаменитый художник-график, искусствовед, художественный консультант Горьковского автозавода, писал так: «Достоинство художественного облика «Победы» заключается в продуманности общего решения, в котором, в котором все детали соответствуют общему замыслу». Автомобиль сняли с производства в 1957 году, но его еще долго можно было увидеть на дорогах. И не только в Советском Союзе: например, практически все такси Финляндии были «Победами». А спустя почти двадцать лет, в 1976 году, в серии «История отечественного автомобилестроения» вышла почтовая марка с «Победой».

Радиола «Ригонда», 1963-1977

Дизайнер: Адольф Ирбите

Ни одну вечеринку 1960-х невозможно представить без радиолы – большие корпуса ламповых радиоприемников давали возможность размещать электропроигрывающее устройство. Безусловным лидером была «Ригонда»: элегантная, на длинных расставленных конических ножках, характерных для «модернизма середины века». Название происходит от острова из романа Вилиса Лациса «Потерянная родина»; это метафора Риги. Дизайн радиолы создал известный латышский художник Адольф Ирбите, руководитель группы художественного конструирования на радиозаводе им. А. С. Попова. Его работы получали высшие награды на Всемирных выставках, в том числе, в 1937 году в Париже и 1958 году в Брюсселе. Ирбите также занимался прикладной и книжной графикой, разрабатывал фирменные знаки и упаковку, и даже занимался садовой архитектурой.

Фото- и киноаппаратура Красногорского завода им. С.А. Зверева

Дизайнер: Владимир Рунге

Фотокамеры и фотоаппараты, фотоснайперы и камеры для съемок в космосе и под водой… Все, что выпускалось на Красногорском заводе, отличалось надежностью, качеством и уникальным стилем – строгим, минималистичным и до сих пор актуальным. Главная заслуга в его создании принадлежит Владимиру Рунге, который в 1965 году организовал на заводе одну из первых в стране дизайн-служб и руководил ей более двадцати лет. Главной задачей сотрудников дизайн-службы было повысить «эстетический уровень выпускаемой продукции». Владимир Рунге рассказывал в одном из своих интервью: «Не было тогда интеллигентного человека, который бы не умел и не хотел бы фотографировать. Студии, кружки; взрослые, дети – все снимали. Мечта каждого школьника была, чтобы папа купил ему «Зенит» или хотя бы «Зоркий». Как безграмотность в 1920-1930 годы ликвидировали – это не сказка, это был подвиг советской власти. Точно также культурный уровень повышался в Советском Союзе после войны, и наличие в семье фототехники, фотоувеличителя и возможность в ванной комнате запереться на всю ночь и никого не пускать, печатая фотографии – это было великим делом. И мы сами были фотолюбители, и поэтому прекрасно понимали, какие качества должны быть у хорошего фотоаппарата или кинокамеры».

Как понимали дизайн в СССР — Look At Me

Можно ли называть Михаила Калашникова и других советских специалистов, создавших узнаваемые объекты прошлого, дизайнерами? Мы спросили историка дизайна Артёма Дежурко, правильно ли использовать этот термин по отношению к художникам-конструкторам и как относиться к советскому дизайну.

Артём Дежурко
историк, преподаватель факультета
дизайна НИУ ВШЭ

Многие считают, что мы не можем называть Калашникова дизайнером. Но если бы мы писали о нём по-английски, то никто не мог бы придраться, потому что с точки зрения английского словоупотребления словом дизайнер обозначается именно то, что делал Калашников. Такая путаница происходит из-за того, как это слово понимается в русском языке. Оно появилось относительно недавно и может менять значение прямо сейчас, на наших глазах. Может быть, лет через 20 назвать Калашникова дизайнером не будет ошибкой. Однако пока русское слово «дизайнер» имеет более узкий смысл, чем английское. По-английски дизайном называется вообще проектирование любого типа, и поэтому дизайнером можно назвать каждого человека, который занимается проектированием.

Пехотинец стреляет из АК-47

Дизайнер — не обязательно официальное название профессии, но так как Калашников спроектировал автомат, он является его дизайнером. Разграничение между конструктором и дизайнером появилось в советское время, поэтому мы считаем, что дизайнер — это художник-оформитель. В СССР дизайном в отсутствие дипломированных специалистов занимались конструкторы. При промышленных предприятиях были конструкторские бюро, в которых и проектировались вещи. Правда потом, примерно в 1980-е годы, в эти бюро стали приходить дизайнеры, но они были младшими сотрудниками, их никто не слушал и им платили маленькую зарплату — в общем, эта профессия считалась непрестижной.

  

В Советском Союзе были и дизайнеры, которые называли себя именно так, хотя многие и считали их художниками-конструкторами

  

В общем, в Советском Союзе были и дизайнеры, которые называли себя именно так, хотя многие и считали их художниками-конструкторами. Примерно с начала 1960-х годов появились целые кафедры в вузах, которые готовили таких специалистов. Кроме того, был Научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), то есть профессия дизайнера была институализирована. Также в СССР, да и во всём мире, очень классными дизайнерами были люди, которые профессионального образования не получили. В списке Look At Me много людей, которые не были профессиональными дизайнерами, — у них в трудовой книжке было написано другое, они могли быть архитекторами или инженерами, тем не менее они были дизайнерами по сути. Такая ситуация была не только в СССР — знаменитый дизайнер Арне Якобсен был архитектором по образованию, не считал себя дизайнером и даже протестовал против такого определения. Поль Хеннингсен был писателем, но иногда проектировал лампы — можно найти много таких примеров.

Мини-трактор «Сверчок», 1989 год, Дмитрий Азрикан

Советские дизайнеры знали о том, что происходит на Западе, они читали специальные журналы, в которых рассказывалось об этом. Кроме того, сотрудники ВНИИТЭ представляли СССР на Международном совете дизайнерских организаций (ИКСИД), связывались с иностранными дизайнерами, привозили их в Советский Союз с лекциями, а также показывали за границей выставки советского дизайна. Неправильно думать, что, находясь здесь, они ничего не знали о происходящем за границей: как и советские кинематографисты, которые знали, кто такой Коппола, они были в курсе событий.

  

Неправильно думать, что, находясь здесь, советские дизайнеры ничего не знали о происходящем за границей

  

При этом нельзя обвинять советских специалистов в том, что они копировали работы западных коллег. В дизайне вообще много копирования, и довольно редко в истории дизайна происходят большие изобретения — это просто неправильная задача. Дизайнер не должен изобретать новую форму, он должен решать проблемы, которые перед ним стоят. Если результатом решения этой проблемы будет какая-то новая форма, это не хорошо и не плохо, просто так получилось. В Cоветском Союзе и вообще в любой стране массово производились вещи, дизайн которых можно счесть плагиатом, CCCР не отличался в этом смысле от западных стран.

ФЭД-3 — советский дальномерный фотоаппарат.
Производился с 1961 по 1979 год.

Что касается невоплощённых, «бумажных» проектов, то мне кажется, что дизайн — это в первую очередь вещи, конечный продукт, и какой бы хорошей ни была дизайнерская разработка на бумаге, она не имеет ценности, пока её не производят. Советская промышленность делала красивые вещи. Хотя это и происходило довольно редко (и чем позже, тем реже), но такие случаи были. Мне очень нравятся судна на подводных крыльях (например, «Тайфун» и «Колхида»), фотоаппараты «ЛОМО» и «Зенит» — они просто роскошные, их дизайн ценится не только в России, но и во всём мире.

UPD. Редакция приносит извинения читателям, в статью закралось несколько фактических ошибок. Уточняющий комментарий Артёма Дежурко:

«Я должен извиниться перед читателями статьи за многочисленные искажения в ней, которые появились по мере превращения моего монолога, записанного на диктофон, в текст. Это произошло по нескольким причинам, одна из которых, думается, — моё собственное косноязычие.

Во-первых, я считаю, что Калашникова дизайнером называть нельзя. Но русская фраза «Калашников — дизайнер АК-47», которая ошибочна, как по волшебству становится точной, если её перевести на английский: «Kalashnikov is the AK-47 designer». Ну, потому что русское слово «дизайнер» — не точный синоним английского designer. В нашем языке это только название профессии, а в английском design — слово старое и с множество значений: «рисунок», «проект», «замысел»; и сказать: такой-то designed что-то, он designer этой вещи — по-английски значит просто сказать, что он эту вещь спроектировал, или даже что он её придумал.

То, что в русском интернете Калашникова настойчиво называют дизайнером — на мой взгляд, следствие того, что молодые авторы, которые там пишут, двуязычны, и в их русском языке часто встречаются кальки с английского (а в их английском — наверняка много калек с русского).

Во втором абзаце — фактическая ошибка: я говорил, что дизайнеры в КБ стали приходить с начала 60-х годов, а в тексте написано, что с 80-х. Вообще, во втором абзаце я не нахожу ни одной своей мысли. Промышленный дизайнер в СССР — это совершенно та же профессия, что и в любой другой стране, а в тексте мне как будто приписывается мнение, что в СССР опять сделали что-то не так, как принято во всём мире.

Третий абзац в целом точно передаёт мои мысли, но первая фраза содержит ужасающую ошибку. «Художник-конструктор» и «дизайнер» — полные синонимы. Эти слова появились в СССР одновременно, в конце 50-х, и слово «дизайнер» стало общепринятым названием профессии среди самих дизайнеров, а «художник-конструктор» — её официальным, реестровым названием.

После трактора всё точно».

Редакция и впредь будет открыто рассказывать о собственных ошибках и меньше их совершать.

фотографии via flickr.com/camera_glamour

7 советских дизайнеров, помимо Калашникова, которых нужно знать — Look At Me

Михаил Калашников, конструктор самого известного в мире автомата, скончался вчера на 95-м году жизни. AK-47 — не просто оружие — это архетип, навсегда оставшийся в поп-культуре. Мы вспомнили ещё семерых великих советских дизайнеров, которые создали узнаваемые объекты прошлого.

 

— Гаджеты —

Дмитрий Азрикан

разработчик концепта компьютера
«Сфинкс», 1987

Своим любимым проектом Дмитрий Азрикан считает «Сфинкс» — проект умного дома, созданный совместно с Алексеем Колотушкиным и Валерием Госсеном на международном семинаре «Будущее часов» в Ереване. «К чёрту часы!» — вспоминает дизайнер Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) свой ход мысли в интервью журналу INTERNI Russia. Вместо того, чтобы перепридумывать дизайн стрелок, Азрикан задумался о чём-то похожем на сегодняшний iPhone. «Сфинкс» — в то время «система электронного оснащения жилища» — предвосхитил идеи компании Apple и Google, которые сегодня создают целые экосистемы гаджетов.

В проект входили сферические акустические колонки, монитор, головные телефоны, ручной пульт со съёмным дисплеем, футуристичный дисковод для дискет, процессор с тремя блоками памяти и многое другое. «В случае использования системы одним потребителем или единовременного потребления одной и той же информации в разных помещениях квартиры достаточно применения одного блока памяти. Процессор позволяет неограниченно наращивать число блоков памяти, что даёт возможность в одно и то же время принимать или воспроизводить несколько программ для разных членов семьи», — писал журнал «Техническая эстетика» в 6 номере за 1987 год.

 

— Автомобильный дизайн —

Светлана Мирзоян

проектировщик автобуса
«Латвия», 1960

Светлана Мирзоян, как и Дмитрий Азрикан, работала во ВНИИТЭ, если точнее, то в Специальном художественно-конструкторском бюро (СХКБ) в Риге. Но главный свой продукт она создала за несколько лет до перехода в бюро. Сразу после окончания Высшего художественно-промышленного училища в Ленинграде, дизайнер отправилась работать на Рижский завод автобусных кузовов. По легенде, Мирзоян выбрала место работы, с первого взгляда влюбившись в необычный микроавтобус RAF Spriditis, который увидела на улице.

Уже в 1960 году микроавтобус «Латвия» получил премию на автомобильной выставке в Лондоне. В 1961 году РАФ-977 получил премию на автосалоне в Брюсселе, а в 1962 году — в Париже.

 

— Архитектура —

Борис Лахман

автор самого известного российского
забора ПО-2, конец 70-х

Бетонные заборы с ромбиками — символ «тёмной» России 90-х, который был изобретён главным архитектором конструкторско-технического бюро «Мосгорстройматериалы». В интервью журналу Esquire Борис Лахман, эмигрировавший в США, рассказывает: «Я сделал три эскиза, все очень симпатичные. Например, был забор, имитирующий каменную кладку. Но почему-то выбрали самый простой. Может, глаз радовала эта игра света и тени?» Сегодня бетонный забор, получивший обычное советское название ПО-2, — вслед за Калашниковым становится предметом рефлексии современных художников. 12 февраля этого года в галерее XL уличный художник 0331С представил серию фарфоровых статуэток, воспроизводящих панели забора с различными надписями и граффити.

 

— Упаковка —

Ираида Фомина

этикетка «Сгущённого молока», 30-е годы

Про художницу, оформившую этикетку «Сгущённого молока», почти ничего неизвестно. Как пишет стрит-артист Евгений Насыров, архивы Главмолока были просто выброшены на свалку из-за отсутствия финансирования в 90-е годы, и долгое время имя автора никому не было известно. Современные художники сравнивают легендарную жестяную банку «Сгущёнки» с американским консервированным супом Campbell’s. В общем, так и есть — даже современные покупатели отдают предпочтение сгущёнке в каноническом дизайне.

Плакат Владимира Шрейдера

 

 

 — Промдизайн —

Вера Мухина

архитектор, создательница гранёного стакана, 1943

По легенде, создательница скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с Казимиром Малевичем придумала семнадцатигранный стакан с ободком. Версия реалистичная — Вера Игнатьевна возглавляла Мастерскую художественного стекла в Ленинграде и сотрудничала со стеклозаводами. К тому же, как пишет Fontanka.ru, достоверно известно, что автором пивной кружки является именно она.

 

 

 

— Графический дизайн —

Владимир Арсентьев

создатель логотипа Олимпиады-80, 1975

Официальное название эмблемы не такое элегантное, как сам логотип: «От стартов ГТО — к стартам Олимпийским». Знак стал одним из главных брендов СССР 80-х годов — силуэт Московского государственного университета (или Спасской башни) в виде беговых дорожек с олимпийскими кольцами в основании. Если олимпийского мишку придумал иллюстратор Виктор Чижиков, то с автором символа Олимпиады-80 не всё так гладко: существует версия, что студент Строгановки Владимир Арсентьев просто украл идею логотипа у другого художника Виктора Никитченко. Правда претензию в плагиате Генеральный прокурор СССР не удовлетворил. 

Путаница произошла во многом потому, что логотип был прислан на всесоюзный конкурс, который был объявлен в 1975 году. Как пишет журнал Kak.ru, было прислано свыше 26 тысяч эскизов от 8 500 авторов.

 

— Промдизайн —

Михаил Оленев

автор эскизов Лампы настольной, 1968

Фото: Московский музей дизайна

Большая часть светильников, которые разработал архитектор Михаил Оленев, были созданы для музеев, банков и гостиниц. Это не случайность — советский дизайн вообще предназначался в первую очередь «для страны» и только потом для человека. Тем не менее в 1940-е годы Оленев разработал эргономичную и элегантную лампу, которая без затей была названа по-конвейерному — «Лампа настольная». Про Оленева можно почитать в воспоминаниях Георгия Данелии «Безбилетный пассажир»: «…он всё равно каждый раз засиживался с нами допоздна — увлекался. Он накладывал на чертёж кальку, брал свой любимый мягкий цанговый карандаш «Кохинор 6В», думал и по кальке правил проект…

А потом рисовал возле здания для масштаба что-нибудь забавное: бородатого старика на самокате, пожарника на качелях, афишную тумбу, на которую задрала ногу собачка… Мне, когда я проектировал южный вокзал, он нарисовал шарманщика на перроне, а в небе — глазастый вертолёт, с которого спрыгнул парашютист в железнодорожной форме».

 

 О других великих советских дизайнерах читайте в 2014 году.

  

оформление концепции развития промышленного дизайна в СССР. Художественные направления в дизайне бытовой техники

Продолжаем разговор об экспонатах выставки «Хроники советского дизайна. Бытовая техника», проходившей в Государственном историческом музее Южного Урала в 2017 году. Перенесемся в 1960-е годы, ставшие для советских художников-конструкторов поворотным периодом. В это время происходят формулирование задач и разработка концепции художественного конструирования в рамках промышленного производства. Первым шагом перевода дизайна на качественно новый уровень стало подписание 28 апреля 1962 года Постановления Совета Министров СССР № 394 «Об улучшении качества продукции машиностроения и культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования». В соответствии с этим постановлением создается Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ1) — первый в стране институт технической эстетики. Его руководителем на протяжении 25 лет был Юрий Соловьев2. Здесь развивали одну из основных концепций художественного конструирования, ориентированную на науку, проектирование и массовое производство. Вторая концепция была связана с деятельностью центральной учебно-экспериментальной Сенежской студии Союза художников СССР. В ней велись разработки, направленные на улучшение средового дизайна социально-культурной сферы.

Для предыдущего десятилетия информационный вакуум был одной из характерных черт. В 1960-е годы ситуация чуть улучшилась. В библиотеку ВНИИТЭ стали поступать зарубежные журналы и каталоги, что способствовало ознакомлению наших специалистов с последними тенденциями в мире дизайна. Институт стал выпускать собственный журнал «Техническая эстетика» — первое теоретическое, научно-практическое и методическое ежемесячное издание в стране.

Номер журнала «Техническая эстетика»

Тем не менее имеющейся информации о современных направлениях и стилях промышленного дизайна не хватало, не было четких представлений о целях, задачах и методах этого вида деятельности. М. В. Федоров3 вспоминал: «Сложившееся положение выявило острейшую необходимость в осуществлении срочной разработки научно-теоретических и методологических проблем дизайна, становления технической эстетики как теории дизайна»4.

ВНИИТЭ начал разработку и внедрение методов художественного конструирования, координировал научно-исследовательскую работу, определял требования к изделиям, развивал международные связи. Кроме того, сотрудники института проектировали отдельные виды массовых и наиболее сложных изделий машиностроения и товаров культурно-бытового назначения. Роль института возросла после появления практики присвоения изделиям «Знака качества» (1967): без положительного заключения ВНИИТЭ по двум направлениям — потребительскому и эстетическому — производители не могли получить право ставить на своих изделиях эту эмблему. Подобная практика положительно повлияла на внедрение методов художественного конструирования и качество выпускаемой продукции. Дополнительной мотивацией к получению «Знака качества» для производителей было увеличение стоимости продукции на несколько процентов.

В 1960-е годы дизайн приобрел статус «государственного». За короткий срок было создано почти два десятка крупных организаций, около двухсот художественно-конструкторских бюро, лабораторий и т. п. «Государственный дизайн» ориентировался в первую очередь на продукцию машиностроения, а конкретнее — на повышение ее эксплуатационных качеств, но не эстетических характеристик. Товары народного потребления отодвигались на второй план.

Этот период развития дизайна в стране был необычным. Перед дизайнерами ставилась задача руководствоваться прежде всего внутрипроизводственными интересами, то есть стремиться к унификации изделий и сокращению материальных затрат. Как следствие начался выпуск шаблонных моделей, отличающихся лишь расцветкой. От дизайнеров не требовалось создавать конкурентоспособную продукцию, отвечающую эстетическим запросам населения. Наоборот, главной отличительной чертой советских предметов быта, от техники до мебели, стали надежность и минимализм, зачастую в ущерб внешней привлекательности, что обусловливалось дефицитом сырья. Вся продукция выпускалась с расчетом на то, что она прослужит не одно десятилетие.

С середины 1960-х годов большое значение в производственной деятельности стало придаваться проектированию изделий с качественными и эстетическими свойствами, на уровень выше, чем у ранее производимой продукции. Создание предметов повседневного быта было направлено на пропаганду социалистического дизайна. Как следствие звучала массовая критика стайлинга, модернизации зарубежных аналогов. У большинства выпускаемых изделий были устаревшие на тот момент западные прототипы. Советские производители соглашались только на небольшие внешние модификации и не спешили пускать дизайнеров «внутрь» своей продукции, они не были заинтересованы в создании качественно нового продукта. Так появились серии однотипных магнитофонов и телевизоров «Соната», «Вальс», «Эврика», «Серенада», «Квант», «Чайка», «Спутник» и др., напоминавших западные «Браун», «Оливетти», «Филипс» и др. Работа дизайнера чаще всего сводилась к созданию продукта, который был бы прост в производстве, а его формы были бы унифицированы. Этот период можно охарактеризовать двумя лозунгами, под которыми творили дизайнеры,— «космос» и «минимализм».

В те годы во всем мире и практически во всех сферах воспевалась тема космоса. Советский Союз не стал исключением. Все этапы освоения космоса, будь то запуск спутника в 1957 году, полет Ю. А. Гагарина в 1961 году, первый полет женщины (В. В. Терешковой) в космос в 1963 году, выход человека (А. А. Леонова) в космос в 1965 году, мгновенно находили отражение во всех сферах жизни — на производстве и в быту. Не стало исключением и художественное конструирование бытовой техники.

В 1960-е годы началось массовое производство «космических» пылесосов «Сатурн», «Ракета», «Буран» и «Спутник».

Советская реклама пылесоса «Буран». Автор М. Трахман

Многие из них внешне напоминали космические ракеты или спутники. Они все имели округлую форму, плавные линии и яркую окраску. Поверхность пылесосов «Буран» отливала перламутром, что не могло не привлечь внимания потенциальных покупателей. Практика копирования дизайна западной бытовой техники из 1950-х перешла в 1960-е годы, несмотря на критику стайлинга. Так, у большей части советской продукции имелись зарубежные прототипы. Форма последних, взятая за основу, модифицировалась, дорабатывалась и усовершенствовалась. Например, пылесос «Сатурн» — практически полная копия западного «Hoover» (1955) — у него такая же форма и комплектация.

Пылесос «Сатурн»

Пылесос «Hoover», аналог «Сатурна»

Однако есть у советского изделия и существенные отличия: отверстие, обеспечивающее выдув воздуха, вместо подставки — колеса. Это нововведение — отверстие для выдува воздуха — стало визитной карточкой советских пылесосов. «Сатурн» был предельно прост в изготовлении: две штампованные полусферы, между ними резиновый уплотнитель, внешне имитирующий кольца одноименной планеты. Модель выпускалась в оранжевом и светло-бирюзовом вариантах (второй был наиболее распространен). В модели этого пылесоса воплотились главные в тот период производственные принципы: уменьшение расходов, простота процесса производства и сборки. Это отразилось на количестве произведенных изделий.

Космическая тематика была популярна при конструировании и производстве не только пылесосов, но и стиральных машин, часов, музыкальной техники и другой аппаратуры. Часто принадлежность к этой теме заключалась лишь в названии аппарата. Примером может служить бобинный магнитофон «Комета». В нем ярко выражены общие стилистические тенденции того времени: отсутствие острых углов, использование пластмассы, неброский цвет корпуса. Но ни цвет, ни форма никак не связаны с темой космоса, в оформлении нет ни намека на космический корабль, ракету или любое другое небесное тело.

Бобинный магнитофон «Комета»

Одной из немногих возможностей для дизайнера реализовать свои творческие замыслы было создание часов, преимущественно настольных и настенных. В коллекции Государственного исторического музея Южного Урала хранится несколько десятков часов советского периода. Именно часы позволяют нам увидеть мастерство советских художников-конструкторов. К примеру, настольные часы Челябинского часового завода «Молния» демонстрируют во всей красе многообразие тем и художественных подходов.

При производстве настольных часов советские художники- конструкторы продемонстрировали весь свой профессионализм. Одним из ярких примеров являются часы «Восток-1» — классика советского дизайна,— заслужившие признание на мировом рынке.

Часы «Восток-1» Челябинского часового завода «Молния». 1961 г.

Форма, цвет материала — все соответствует общей стилистике. В оформлении этих часов мы можем увидеть историю освоения космоса человеком — от старта на космодроме и заканчивая полетом вокруг Земли. Здесь стоит обратить внимание на число «12» на циферблате: присмотревшись, можно увидеть в нем космическую ракету на старте. Обратив внимание на форму часов, которая, несомненно, бросается в глаза, замечаем, что она напоминает земной шар, вокруг которого летит космическая ракета. Ракета и траектория ее полета выполнены из металла, что подчеркивает контраст материалов и линий. Скромный колорит — белый, черный, серый (серебристый), желтый (золото) — подчеркивает лаконизм композиции. Стилизованное изображение числа «12» дополнительно акцентирует взгляд на этом декоративном элементе и циферблате.

Часы Челябинского часового завода «Молния». 1966 г.

Вторая, не менее эффектная модель настольных часов производства завода «Молния» подтверждает художественный гений советских конструкторов. Цветовое решение этих часов аналогичное (как и в часах «Восток-1»): белый, черный, желтый (золотой). Однако здесь та же цветовая гамма используется в других пропорциях. Основание часов — металлическая дуга, огибающая весь циферблат, который повторяет силуэт летящего небесного тела (звезды или кометы). Акцент сделан на форме и контрасте цветов: черная эллипсовидная фигура становится доминантой, что подчеркивается лаконичным ореолом из белого и золотого.

Эти настольные часы могут свидетельствовать о синтезе двух названных выше направлений: космическая тематика и господствующий на Западе минимализм. Для минимализма характерны лаконичность используемых выразительных средств, ясность и простота композиции. Еще одной характерной чертой этого стиля можно назвать скромность в цвете, то есть здесь мы не встретим градиентных цветовых растяжек, использования трех и более цветов и оттенков. Для этого стиля также свойственны единообразие форм, монохромность, использование нейтральных цветов.

Минимализм использовался не только при производстве настольных часов, но и при конструировании крупной техники, например радиол. Одним из «дизайнеров-монополистов», работавших в этой отрасли, был рижский художник-конструктор Адольф Ирбите (Ирбитис). Его имя и работы были хорошо известны в Европе и в мире. Именно он разрабатывал дизайн всей продукции, выпускавшейся на рижских заводах с 1930-х годов. Один из шедевров автора находится в коллекции музея. Это радиола «Ригонда» производства Рижского радиозавода им. А. С. Попова. Именно за разработку этой модели А. Ирбите получил золотую медаль на международной ярмарке в Лейпциге.

Радиола «Ригонда», 1968 г.

Часто имена художников-конструкторов были никому не известны. Советский дизайн был «безымянным», в отличие от западного. Зарубежные дизайнеры могли иметь собственную студию и целый штат сотрудников. В нашей стране дизайнеры являлись штатными сотрудниками институтов, конструкторских бюро. Их имена были известны лишь в профессиональной среде и узкому кругу лиц.

Советские художники-конструкторы не только разрабатывали «космические» бытовые приборы и минималистичные радиолы — они опережали время. Подтверждением может служить радиоприемник «Микро». Этот крошечный аппарат начали производить в 1965 году. Он был представлен на международном съезде радиоинженеров в США и произвел там настоящий фурор. За десять лет было произведено несколько десятков тысяч экземпляров, распространившихся и за пределы нашей страны, преимущественно в США, Англию и Францию. Один из экземпляров был преподнесен в качестве подарка английской королеве Елизавете II.

Радиоприемник «Микро» в экспортном исполнении. Полный комплект

Это лишь один из примеров, показывающий мастерство советских художников-конструкторов и инженеров.

Шестидесятые годы определили развитие художественного конструирования (дизайна) в стране. Сформировалась концепция развития этого направления на десятилетия вперед. Дизайн вошел в состав государственной системы, вследствие этого стала заметной разница в отношении к этой профессии в СССР и на Западе. «Творец» превратился в безымянного рядового сотрудника. Основными критериями при создании предметов стали уменьшение расхода материалов, простота при производстве. В эти же годы наблюдалась и противоположная картина. Продукция народного быта проектировалась в соответствии с общемировыми стилистическими тенденциями, иногда даже превосходя их. Советские художники-конструкторы и их разработки становились известны за пределами страны, заслуживали мировое признание и уважение. Экспорт высококачественной продукции бытового назначения помог не только наладить торговые связи, но и завоевать авторитет на мировом рынке.


Примечания

1. Всероссийский научно-исследовательский институт технической эстетики — научно-исследовательский и проектно-экспериментальный институт, учебно-методический и информационный центр в области дизайна СССР.

2. Юрий Борисович Соловьев — советский и российский дизайнер, создатель и директор Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (1962–1987), создатель и председатель Союза дизайнеров СССР (1987–1990), народный депутат СССР (1989–1991).

3. Мстислав Вениаминович Федоров — автор книг «Рисунок и перспектива», «Объемно-пространственная композиция в проекте и в натуре», «Экспертиза качества товаров» и др.

4. Рунге В. Ф. История дизайна, науки и техники : в 2 кн. Кн. 2. М. : Архитектура, 2007. С. 255.

Революционный дизайн для пролетариата

Ресторан «СССР» © Перец Партенский

© JamesVaughan \ Flickr

Советский дизайн, несмотря на многообещающее начало, был по сути обречен с самого начала. Отсутствие конкуренции, казалось, принижало идею хорошего дизайна; в конце концов, если нет других вариантов, можно довольствоваться тем, что есть в наличии. В результате получались неуклюжие, тусклые и дешево сделанные объекты, которые в лучшем случае были просто функциональными. На протяжении середины 20-го -го -го века производители советского блока производили подделки продуктов западного дизайна; Самым печально известным из них был, пожалуй, самокат Vyatka Scooter, настолько неотличимый от Vespa, что даже шрифт логотипа был таким же.

Универсал Лада 2102 постройки СССР | © photobeppus

Эту ситуацию неизменно скучного дизайна можно более или менее проследить до конца Второй мировой войны; Так же, как американская культура потребления начала процветать, бюрократия прочно укоренилась в Советском Союзе. Таким образом, в отличие от среды laissez-faire в Америке, каждая проектная практика в Советском Союзе контролировалась государством и могла быть выпущена на рынок только с одобрения ВНИИТЭ, Советского института промышленного дизайна.ВНИИТЭ был основан в апреле 1962 года, чтобы исправить плохой дизайн потребительских товаров за счет стандартизации. К сожалению, с тех пор все пришли к выводу, что это не принесло пользы советскому дизайну, по крайней мере, с эстетической точки зрения. Это также объясняет непрекращающееся копирование западных продуктов; Метод сертификации дизайна ВНИИТЭ зачастую сводился к простому сравнению с его ближайшим западным аналогом.

Политические плакаты СССР 70-х и 80-х годов | © Nicho Design

Хотя советский дизайн середины 20-го -го -го века казался скучным и мешал чрезмерному государственному контролю, так было не всегда.Революционный пыл, охвативший Россию в 1917 году, также охватил мир искусства, достигнув высшей точки в конструктивизме, утопическом движении, которое стремилось поддержать громкие обещания нового большевистского режима. Пропаганда стала неразрывно связанной с миром дизайна; Советская Россия хотела заверить своих соотечественников в том, что страна сильная, индустриальная держава, с которой нужно считаться. В то же время они также стремились создать образ национального благополучия, создавая впечатление, что Советский Союз был желанным местом для отдыха.

После революции произошел всплеск творчества и сотрудничества, когда художники, дизайнеры, архитекторы и писатели вместе работали над обновлением своей культурной самобытности. Стремясь сбросить оковы бывшего царского буржуазного влияния на искусство, общество и дизайн, эти художники-идеалисты приступили к изменению дизайна тканей, архитектуры и, конечно же, массового распространения плакатов. Надеясь на механизированное будущее с пролетариатом в авангарде, конструктивисты использовали в своих работах абстрактные изображения самолетов, заводов и других машин.

Политические плакаты СССР 70-х и 80-х годов | © Nicho Design

Советская пропаганда стремилась внушить чувство национальной гордости всему советскому блоку, прославляя военную мощь Союза, технологические инновации и прогресс, а также единство его народа. Концептуально конструктивисты, такие как Эль Лисицкий, также выступали против «буржуазного» искусства, которое лицемерно оглядывалось в прошлое, а не принимало настоящее и будущее, обещанные механическими достижениями 20-го века.В результате их работы раскрывают некую брутальную красоту с абстрактными блочными линиями и повторяющимися узорами ярких цветов.

Советское текстильное производство тоже было захвачено революционным пылом. Текстиль был разработан так, чтобы быть многофункциональным, отсюда и небольшие повторяющиеся узоры и абстрактные формы. Кроме того, текстиль все больше нуждался в использовании для различных целей, учитывая дефицит материалов в послереволюционный период; Также важно отметить, что текстильное производство не начало расти до 1920-х годов из-за нехватки ресурсов.

Статуя СССР | © Кейт Брэди

Внутренняя пропаганда часто носила откровенно морализаторский характер. Обеденные службы были пронизаны лозунгами, такими как «Кто не работает, тот не ест», а символы коммунизма, серп и молот, широко использовались в текстиле, керамике и плакатах после их принятия в качестве советского символа в 1923 году.

Эта внутренняя пропаганда резко контрастировала с внешней пропагандой; Советская Россия хотела продать Западу привлекательное видение процветающего СССР, соблазняя их посетить эту страну, чтобы дать жизненно важный импульс для ослабевшей советской экономики.Организация «Интурист», основанная в 1929 году, была создана для работы по привлечению иностранного туризма в Советский Союз.

Отделение СССР | © RobertG NL

В 1930-х годах «Интурист» заказал серию плакатов для достижения этой цели. Рекламируя современное удовольствие от автомобильного туризма, оздоровительных курортов и культурных фестивалей, эти плакаты были призваны привлечь внимание Запада, создав версию СССР, которого на самом деле не существовало. Изначально выбрав более авангардный язык дизайна плакатов, «Интурист» быстро перешел на стиль ар-деко, который больше соответствовал западному.В то время как русский авангард хорошо работал для внутренней пропаганды героического пролетариата, ар-деко подходил для рекламы досуга, особенно для Запада. Эти плакаты, вдохновленные ар-деко, оказались относительно недолговечными и более или менее исчерпали себя к концу 1930-х годов.

Несмотря на то, что советские пропагандистские плакаты в стиле ар-деко недолговечны, они являются классическими примерами того, как Советская Россия использовала дизайн для различных целей, а также того, насколько сильно язык дизайна отличался от внутренней и внешней пропаганды.Интересно также отметить, что Советский Союз изначально стремился привлечь туристов в страну; эта цель явно рухнула после начала Второй мировой войны. Тем не менее, графический дизайн керамики, текстиля и рекламных плакатов служит отличным напоминанием о том, что, вопреки распространенному мнению, Советская Россия, по крайней мере, какое-то время, была в авангарде дизайна.

советский дизайн,

, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения советский дизайн

, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения советский дизайн | Depositphotos®Коммунистическая партияПамятник Покорителям космоса в парке на открытом воздухе музея космонавтики, Москва, РоссияКрасивый юный пионерСоветская рождественская открыткаВыставка старых вещей.Развевающийся флаг Советского Союза Натюрморт с винтажными предметами, посвященными Дню Победы. Орден Отечественной войны 1 степени. 9 мая, флаг Советского Союза, Советский Союз, СССР, карта с флагом, портрет Ленина. Сказочная кавалерия. Открытка с новым годом. Винтажная новогодняя открытка. Открытка — Слава Великой Октябрьской революции. Глянцевый значок в форме красной звезды. Москва, Россия — 01 июля 2015 года. Магазин «Детский мир» на Лубянке ТЦ «Вегас Молл» Красивый интерьер большого детского ТРЦ с атриумом.Витраж.Ретро советская открыткаПиноккио, старинная открыткаСоветский СоюзСтарый новогодняя открыткаВинтажная открытка с советскими танкамиОткрытая картонная коробка со старинными елочными игрушками из стекла, вид сверху, выборочный фокусТрадиционный интерьер типичной советской квартирыОткрытка С Новым годом, 1977, СССРНовогодняя карта старый забор, символ Советского Союза. Концепция: герб несуществующего государства. Фон и символы Российской армии. Красивая женщина. Коллаж из старинных открыток — 2. Интерьер типичной советской квартиры.Советский политический плакат 1970-х — 1980-х годов Старая форма бывшего СССР изолирована на белом фоне Старый старинный проигрыватель виниловых дисков, коллаж из старых открыток — 1 Старая советская открытка Тбилиси, Грузия — 3 мая 2019 г .: Старые советские значки, ордена и медали, проданные на рынке Сухого моста в Тбилиси, Грузия. Это повседневная барахолка под открытым небом. Старая советская бежевая настенная плитка. Фактура классической внешней плитки, облицованной зданиями во времена Советского Союза Старые советские банкнотыЭмблема Советского Союза Масштабная модель советского ретро-автомобиля Газ-21 Волга изолирована Старый диплом бывшего СССР изолированаСухой Су-24Крупным планом вид старого двигателя мотоцикла .Советская Рождественская елка Открытка с новым годом Мировой военный офицер (или воин) всадник на лошади с мечом, готовый к бою, и солдат на темном туманном фоне. Сцена боя Поле боя сражающихся солдат. Открытая картонная коробка со старинными елочными игрушками из стекла, вид сверху, выборочная фокусировкаКарточка «С Новым годом»

Пять идей графического дизайна времен Русской революции | Блог

Вы увидите это на вывеске без засечек возле хипстерской кофейни или на монохромном узорчатом принте на дорогих обоях.Смотрится на редкость свежо. Но за большей частью того, что кажется свежим, городским дизайном 21-го века, на самом деле лежит влияние важного периода в истории — периода бурной революции.

Положив конец столетия репрессивного царского правления и заменив его, в конечном итоге, первым коммунистическим государством, русская революция 1917 года изменила политику, экономику и, конечно же, культуру — как это видно на нынешней выставке РА «Революция : русское искусство 1917 года». –1932 . Споры разгорелись по мере того, как начали формироваться идеи нового «народного» искусства.Современный дизайн начал появляться в Европе и Соединенных Штатах, стимулируя новую творческую энергию и новые способы создания искусства, а в Советском Союзе период глубокого творчества пришелся на те первые годы революции.

Прогрессивные молодые художники начали пропагандировать революционные достоинства в таких формах массового искусства, как книги, журналы, ткани и плакаты. Агитационные движения в области искусства и дизайна с такими именами, как конструктивисты и продуктивисты, придумали альтернативные языки и методы дизайна, которые изменили принятые практики графического и продуктового дизайна, типографики и архитектуры для будущих поколений.Финансируемая государством организация культурного образования, созданная после революции, Proletkult , отвергла затхлые традиционные условности и продвигала новое практическое искусство, которое отвечало потребностям людей на улице. Пока оно не было распущено по указанию Ленина, оно служило источником дальновидных коммунистических идеалов — главным образом, что искусство должно служить потребностям партии и государства на благо всех.

Сегодняшние графические дизайнеры, сознательно или нет, в долгу перед бесстрашными дизайнерами, которых вдохновляла, боролась и даже преследовала эта важная революция.Многие дизайнеры сейчас используют эти винтажные манеры, не имея представления о борьбе, которая их привела, или о том, почему они подавлялись десятилетиями. Другие понимают, что эти -измы представляют собой скачки вперед и назад в современной культуре. Визуальный язык, как и любой другой, представляет собой смесь прошлого и настоящего, и вклад Русской революции является эндемическим для способа создания широкого диапазона типографики, изображений и композиции — способа, который не существовал бы без горнила революции.

Лучший советский дизайн — отличные предложения советского дизайна от мировых продавцов советского дизайна

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для советского дизайна. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший советский дизайн в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свой советский дизайн на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в советском дизайне и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести soviet design по самой выгодной цене в Интернете.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Советская космическая графика | Типовой проект дома

  • КНИГИ КНИГИ
    • КНИГИ
    • Новый
    • Бестселлеры
    • Подписанные издания
    • Подарки
    • Поиск по темам
    • Арт
    • Архитектура
    • Детские книги
    • Декоративно-прикладное искусство
    • Проект
    • Мода и культура
    • Пленка
    • Еда
    • Сады
    • Документальная литература общего профиля
    • Исполнительское искусство / музыка
    • Фотография
    • Путешествия
    • Monacelli
    • Artspace
  • ДАРЫ
  • МОНАЧЕЛЛИ
  • ARTSPACE
  • ЖУРНАЛ ЖУРНАЛ
    • ЖУРНАЛ
    • Архитектура
    • Арт
    • Проект
    • Мода
    • Еда
    • Фотография

КРАСНОЕ БОГАТСТВО.СОВЕТ ДИЗАЙН 1950-1980

26.09.2015 — 14.02.2016

Место: Kunsthal Rotterdam (Роттердам, Нидерланды)

На выставке представлены культовые образцы советского образа жизни, образцы графического и промышленного дизайна, чертежи и прототипы советских дизайнеров. Экспонаты происходят из Московского музея дизайна и частных коллекций.

Выставка разделена на разделы, каждый из которых представляет определенный аспект жизни и материальной культуры советского гражданина: детство и досуг, спортивные и массовые мероприятия, визуальные коммуникации и дизайн упаковки, мебель и товары для дома, точное машиностроение и промышленное производство, а также как уникальные проекты ВНИИТЭ.

На выставке представлены видео-интервью с ведущими советскими дизайнерами, снятыми специально для этого проекта: Юрием Соловьевым, Валерием Акоповым, Владимиром Рунге, Игорем Зайцевым, Светланой Мирзоян, Александром Ермолаевым и другими. Также демонстрируется уникальный архивный документальный фильм «Дизайн в СССР» (1977), который изначально был снят для популяризации советского дизайна за рубежом.

ПОЧЕМУ МЫ ТАК МНОГО ЗНАЕМ О ДИЗАЙНЕ ОТ СОВЕТСКОГО СОЮЗА?

Проблемы с терминологией

Термин «дизайн» официально не использовался в Советском Союзе до 1980-х годов.«Художники-конструкторы» и «художники, специализирующиеся на промышленной графике» (советское определение дизайнеров) работали в областях, определенных в Европе и США как «промышленный дизайн» и «графический дизайн». Советские дизайнеры не могли иметь собственных коммерческих студий, и их имена были известны только в узких профессиональных кругах.

Проблема копирования и Copyright

После Второй мировой войны советская промышленность столкнулась с острыми проблемами, связанными с технологическими ограничениями.Особенно это проявилось в производстве товаров народного потребления. В некоторых случаях эта проблема решалась прямым копированием или модификацией западных аналогов, таких как бытовая техника и транспортные средства, произведенные по ту сторону железного занавеса.

Советская государственная система дизайна сформировалась в 1960-х годах, и к 1970-м годам большинство копий было заменено оригинальными. В это время проекты советских дизайнеров начали получать признание на международных выставках.Серьезное изменение произошло в 1973 г., когда СССР присоединился к Всемирной конвенции об авторском праве.

Проблема массового производства

В 1970-1980-е годы, в рамках плановой экономики и бюрократизации правительства, советским дизайнерам было трудно запускать свои проекты в серийное производство. Реализовано менее трети всех разработанных проектов.

КАКИЕ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ СОВЕТСКОГО ДИЗАЙНА?

Точное машиностроение и тяжелая промышленность

Основные достижения советских конструкторов 1950-1970-х гг. Приходятся на области космических технологий, точных приборов, военной техники и тяжелой промышленности.Советское правительство сделало развитие этих территорий своим приоритетом, чтобы конкурировать с капиталистическим Западом во время холодной войны.

Потребительские товары остались в прошлом. Многие из них производились на заводах, специализирующихся на продукции военной и тяжелой промышленности. Это придавало изделиям высокие функциональные и технологические характеристики, но зачастую отрицательно сказывалось на их внешнем виде.

Идеологически ответственная

Уникальность советской дизайнерской модели проистекала из противопоставления двух ее основных характеристик.С одной стороны, это ориентированные на человека концепции дизайна, которые практикуют ВНИИТЭ и другие художественные и дизайнерские организации. С другой стороны, существовала технологически инертная система промышленного производства, не имевшая экономических стимулов для развития в рамках плановой экономики.

Согласно социалистической идеологии цель дизайна заключалась в служении обществу. Функционально-ориентированный и системный подход к дизайну, дополненный достижениями дизайнеров ВНИИТЭ в области эргономики, привели их к созданию продуктов, способных эффективно удовлетворять основные потребности потребителей.

ЧЕМУ МЫ МОЖЕМ УЧИТЬСЯ У СОВЕТСКОГО ДИЗАЙНА?

Устойчивое развитие / Культура DIY / Системный подход

Советские дизайнеры стремились создавать вневременные высококачественные изделия. Ассортиментная политика правительства и принципы модульного дизайна позволили создать универсальные модели, которые можно было адаптировать к различным социальным и культурным условиям. Такой умный и жизнеспособный подход стал узнаваемой чертой советского дизайна.

Некоторые стандартизированные товары, которые были доступны советским потребителям, не удовлетворяли их индивидуальные потребности и часто рассматривались как заготовки для творческих доработок. Некоторые товары также продавались в виде наборов для самостоятельного изготовления, что позволяло советским гражданам создавать инновационные, уникальные предметы домашнего обихода.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ В СССР

1950–1960

Государственная политика быстрого промышленного развития была частью программы восстановления экономики Советского Союза после Второй мировой войны.В это время создается и внедряется в промышленный производственный процесс профессия художника-конструктора (дизайнера). Перед дизайнерами стояла задача найти способы быстро и экономично производить товары в массовом масштабе. Им нужно было учитывать существующие возможности и ограничения национальных заводов, а не потребности конечного потребителя.

В период хрущевской оттепели (1953-1964) декоративные элементы сталинского ампира в дизайне и архитектуре были заменены элементами модерна в соответствии с международными тенденциями.

1960–1970

Дизайн стал частью государственной политики. В 1962 году был основан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), который возглавил талантливый конструктор Юрий Соловьев. С 1962 по 1978 год по всему Советскому Союзу открылось десять филиалов института.

ВНИИТЭ работал над проектами промышленного, экологического и графического дизайна. Он выполнял исследовательские проекты, организовывал выставки и издавал журнал Technical Aesthetics, освещавший вопросы теории и практики дизайна в СССР и за рубежом.Начиная с 1967 г., власти награждали некоторые товары народного потребления Государственным знаком качества в попытке повысить качество промышленной продукции. Общий объем производства товаров народного потребления растет, и они становятся доступными для населения.

1970–1980

Советский Союз начал экспорт товаров в страны социалистического блока и Западной Европы. Мировую известность получили такие советские бренды, как фотоаппараты «Зенит», часы «Слава», «Полет» и «Ракета», холодильники ЗИЛ, автомобили «Москвич» и «Лада».

В 1975 году в Москве проходит Конгресс ICSID. Юрий Соловьев был президентом ICSID с 1977 по 1980 год. Центр технической эстетики открывается в Москве в 1976 году. Его цель заключалась в ознакомлении широкой публики с достижениями советского дизайна. Однако многие инновационные проекты так и не дошли до конвейеров.

1980–1990

Советские дизайнеры перешли от создания отдельных объектов к разработке более сложного, системного подхода, поскольку ВНИИТЭ ввел метод «Дизайн-программы».

Интегрированная система визуальных коммуникаций и градостроительные решения, разработанные для летней Олимпиады 1980 года в Москве, стали прекрасным примером слаженного коллективного дизайн-проекта.

В 1987 году был создан первый Союз дизайнеров СССР, дизайнерам было разрешено открывать частные студии.

В 1991 году СССР прекратил свое существование. Кризис производства, начавшийся после распада страны, замедлил развитие национального дизайна.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.