Работа дизайнером в самаре: Вакансии дизайнер Самара. Работа дизайнером Самара

Графический дизайн

Выпускающая кафедра

Кафедра «Инновационное проектирование»

Наша кафедра носит название «Инновационное проектирование», и ее основная задача заключается в развитии различных инновационных программ и проектов, в освоении новых подходов к профессии дизайнера, в поиске взаимосвязей этой специальности с инженерными и гуманитарными дисциплинами.

Кафедра «Инновационное проектирование» была создана приказом ректора университета весной 2008 г. как структурное подразделение на факультете «Дизайн» Института архитектуры и дизайна. Теперь – это подразделение факультета «Дизайн» Академии строительства и архитектуры СамГТУ.

Информация по образовательной программе

Согласно рейтингу ВУЗов по направлению 54.03.01 Дизайн профиль — «Графический дизайн», составленному Федеральным агентством по образованию, Самарский государственный технический университет занимает 9 позицию — первый среди ВУЗов Самарской области, ведущих прием на данную специальность.

В настоящее время кафедра «Инновационное проектирование» обучает и выпускает бакалавров по направлению 54.03.01 — Дизайн профиль «Графический дизайн» форма обучения очная.

Виды деятельности выпускника

Умения и навыки реализуются в области практической концептуальной и научно-исследовательской деятельности. В структуре проектных фирм, частных бюро, междисциплинарных проектных команд (МПК) СамГТУ магистратуры и аспирантуры при кафедре «Инновационное проектирование». При этом реализуются следующие основные компетенции:

• Cбор и исследование исходных проектных данных.
• Самостоятельная разработка проектного замысла.
• Разработка проекта в составе творческого коллектива.
• Создание ручных и компьютерных проектных моделей.
• Средовое проектирование.
• Проектирование объектов WEB — дизайна.
• Проектирование полиграфической продукции.
• Разработка фирменного стиля
• Управление проектами.
• Индивидуальные работы через интернет.
• Продолжение образования в магистратуре и аспирантуре.
• Деятельность в междисциплинарных командах (МПК) СамГТУ.
• Проектирование дополненной и виртуальной реальности.

Основные дисциплины

Студенты изучают следующие дисциплины:

• Концептуальное проектирование
• Проектирование в графическом дизайне
• Фотографика
• Конструирование упаковки
• Колористика в графическом дизайне
• Академический рисунок
• Академическая живопись
• Специальная живопись
• Специальный рисунок
• Современные проблемы дизайна
• Типографика
• Шрифт
• Основы орнамента
• Основы проектной графики
• Верстка, допечатная подготовка и полиграфия
• Дизайн многостраничных изданий
• Пропедевтика
• Композиция в графическом дизайне
• Фирменный стиль
• Техники графики
• Технологии полиграфии
• Современные концепции дизайна
• Презентация проекта
• Маркетинг и менеджмент в дизайне
• Практикум общения с клиентом
• Редакционная деятельность
• Основы производственного мастерства
• Художественно-техническое редактирование
• Компьютерные технологии в проектировании
• Трехмерное моделирование и анимация
• Современные технологии в полиграфии

Возможные сферы деятельности выпускников

Графический дизайн является на сегодняшний день самым востребованным видом дизайн-деятельности. Специалисты в этой области привлекаются различными компаниями для более успешного продвижения на рынке своей продукции, так как именно графические дизайнеры в состоянии обеспечить фирменный стиль компании, ее атрибутику, красивую упаковку продукции, сверстать различные издания, усиливающие позитивный имидж компании. Кроме этого графические дизайнеры проявляют себя в сфере искусства плаката, книжной иллюстрации, экспериментальной верстки журналов, создания сувениров, разработки дизайн-концепций городских событий (праздников, флэш-мобов, соревнований и пр.). Графические дизайнеры сегодня – это передовой, элитный отряд проектировщиков, осуществляющих коммуникации в культурном пространстве между практикой и искусством. Все успешные выпускники этой специальности обеспечиваются интересной работой в Самаре, в Москве и за рубежом.

Примеры трудоустройства выпускников

Инна Сафиуллина — с 2012 — дизайнер в АБ «BUREAUMOSCOW» (Москва), финалист конкурса JAD International Design Competition (Южная Корея), национальный победитель международного конкурса в области промышленного дизайна и инженерного проектирования James Dyson Award

Колоярская Лидия — партнер в АБ Popov Architecten (Амстердам), многочисленные реализации.

Ришат Гильметдинов – режиссер анимационного кино (С.-Петербург). Автор фильмов «Фонтан», «Та, которую он любил», «2», «Закон жизни» (приз за лучший анимационный фильм (Питеркит, 2009) и многочисленные другие награды, фильм принимал участие в в 62-м Канском фестивале), и др.

Комаров Николай – дизайнер в Design Group Italia (Милан), Reya Group (Шанхай), SpencerStuar (США),H&M (Швеция), AIA (самая крупная в Азии страховая компания), CherryHome (Россия-США).

Альбокринова Анастасия — артдиректор фестиваля «Волгафест»

Шуваева Светлана – независимый художник (Москва), участник многочисленных выставок. В 2013 году открыла квартирную галерею «Светлана», где на настоящий̆ момент состоялось более 20 выставок российских и зарубежных авторов. Работы находятся в коллекции банка Credit Suisse, а также в частных российских и зарубежных коллекциях.

Анатолий Некрасов (Гайдук) – автор компьютерной игры «Insomnia», приз «Best Desktop Game» и «Excellence in Visual Art» DevGAMM Moscow 2018.

Апарин Игорь – партнер АБ «KONTORA» (Москва), многочисленные реализации.

Компании-партнеры

• Тольяттинский краеведческий музей (МБУК ТКМ;
• ООО «Генеральная линия» г. Самара
• ООО ПД «ДСМ» г. Самара
• Союз Дизайнеров России;
• Департамент торговли и потребительского рынка г.о. Самары
• Департамент культуры г.о. Самары
• «Fondazione romualdo del bianko» (Италия, г. Флоренция)
• Волго-Вятский филиал Государственного Центра современного искусства (Арсенал) г.Нижний–Новгород

BENECON (Centre of Excellence of the Campania Region for Cultural Heritage, Ecology and Economy, UNESCO Chair on Landscape, Cultural Heritage and Territorial Governance (Italy, Napoli)

Контакты

Телефон: 340-02-31

Работа в ИКЕА — IKEA

В магазине ИКЕА я оказался в первый раз, когда учился в университете — собирался купить себе что-то из мебели в комнату и сразу понял, что сюда я буду возвращаться снова и снова. Приезжал с друзьями, родителями и потихоньку обустраивал дом, но никогда даже не мог предположить, что буду работать в компании. Тем более я учился на педагога, и мне казалось, что мой опыт и знания не подойдут для работы в ИКЕА.

Как многие студенты я подрабатывал. Начинал с продавца, развивался, рос в профессиональном плане и чуть позже увлекся визуальным мерчандайзингом. После окончания университета я еще сильнее углубился в эту сферу, работал в разных проектах и крупных компаниях, немалого достиг. Но однажды мне в голову пришла мысль, что я так часто езжу в ИКЕА, люблю там что-нибудь покупать, мне нравится вдохновляться там новыми идеями, и почему бы не попробовать себя в роли сотрудника компании, узнать все изнутри. Я начал изучать историю ИКЕА, понял насколько мне близки ее ценности и отправил мое резюме и портфолио. Потом было несколько собеседований, творческое задание, приглашение на работу, знакомство с огромным количеством новых людей и понимание уже на первых этапах работы, что я сделал правильный выбор.

Уже 2,5 года я работаю в компании дизайнером торгового пространства и сезонных коллекций и рад, что когда-то решился откликнуться на вакансию.

У меня не было профильного образования, но мой опыт и знания позволили мне привнести взгляд со стороны, что очень ценится в ИКЕА, а желание узнавать новое помогло мне стать экспертом в обустройстве дома.

Я люблю ИКЕА за безграничные возможности!

Я веду свой блог в Instagram — @Svetlyi, где рассказываю о своих увлечениях, работе в ИКЕА с юмором и интересными фактами, буду рад ответить на вопросы, подписывайтесь.

Профессия Дизайнер одежды в Самаре: описание, где получить, перспективы

О профессии Дизайнера одежды в Самаре

Зарплаты: сколько получает Дизайнер одежды

^*

Начинающий: 40000 ⃏ в месяц

Опытный: 70000 ⃏ в месяц

Профессионал: 100000 ⃏ в месяц

* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Дизайнер одежды — штучная профессия. Не то, чтобы она не востребована. Однако спрос не глобальный. Дизайнеры одежды нужны в организациях, производящих одежду. В организациях разных масштабов.

Для кого подходит профессия

Для творческих людей. Творчество многогранно, поэтому у вас должна быть предрасположенность именно к дизайну одежды.

Карьера

В данной профессии широкие возможности для карьерного роста. Вы можете быть дизайнером детской одежды в провинциальном городе, а можете открыть свою выставку в Европе. Зависит от ресурсов и способностей.

Обязанности

Дизайнеры одежды занимаются разработкой новых моделей одежды, посещением зарубежных выставок, организацией их в некоторых случаях. Дизайнер проектирует, создает выкройки, подбирает материалы, контролирует пошив.

Оцените профессию: 12345678910 Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе: ИЗО черчение труды

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

20 правил отличного дизайна от Тимофея Самары | Лора Камачо

Что делает отличным дизайном ? Прочтите эти 20 советов, чтобы создать свою следующую стратегию дизайна.

Этот список также поможет вам обосновать наши проектные решения с вашими клиентами и заинтересованными сторонами. В дизайне есть правила и методологии, которые нам нужно помнить, чтобы достичь полного баланса и гармонии в наших проектах.

Поехали!

01.ЕСТЬ КОНЦЕПЦИЯ.

Расскажите историю и сделайте ее веселой и интересной.

Ничто не добавляет ценности больше, чем дизайн со смыслом. Найдите хорошее повествование, чтобы выразить свои идеи и сосредоточиться на сообщении, которое вы хотите передать.

Например, когда я создавал свой логотип, я искал шрифты, созданные в 1992 году, в год моего рождения. Я добавил смысла в свою историю. Как бы вы добавили смысла своему?

Ссылка: https://www.behance.net/gallery/56894737/Tours-Mtropole-Brand-design

Иконография, используемая в этом проекте, может выглядеть случайной, но правда в том, что каждое изображение, используемое в этом предложении, имеет значение это увеличивает ценность проекта.

Главный фокус был: «Как мы можем синтезировать идентичность такой богатой территории, таких разнообразных миссий, не упрощаясь?»

02. ОБЩАЙТЕСЬ, НЕ УКРАШИВАТЬ.

Дизайн — это общение. Если мы не понимаем смысла дизайна, значит, это не дизайн.

Нам не нужно иметь много элементов в дизайне, пока мы выражаем правильное сообщение.

На самом деле, как однажды сказал Пол Рэнд: «Дизайн прост, поэтому он сложен»

https: // www.behaviornce.net/gallery/8986331/99U-Book-Fold-out-FlyerPoster

Посмотрите на этот пример, сообщение ясное. Они добавили большую цитату с высоким контрастом к иерархии разметки по размеру и цвету. Кроме того, расширенная брошюра дает более интересное повествование. Вы так не думаете?

03. ГОВОРИТЕ ОДНИМ ВИЗУАЛЬНЫМ ГОЛОСОМ.

Принципы формы и дизайна Вуциуса Вонга учат нас важности элементов дизайна. С точки зрения точки, линии, плоскости и объема эти руководители могут передать множество идей.

Попробуйте сказать что-нибудь без слов. Это визуальный язык.

http://stephaniebarbon.com/portfolio/sunday-by-danske-bank/

Представьте себе, что здесь убрали слово «воскресенье». Что означает желтый кружок рядом с небольшими композициями, образованными пересечением маленьких кружков и кружков разного размера? Мы поняли, закат. Никто не учит нас понимать это, мы учимся по изображениям и цветам.

А теперь представьте, что вместо красного фона используется черный. Сообщение изменится, верно? Мы бы говорили о Луне, а не о Солнце.

В этом сила визуального языка.

04. ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАКСИМАЛЬНО 2 ТИПОВЫЕ СЕМЬИ. Ладно, МОЖЕТ БЫТЬ 3.

Выбирайте гарнитуры для разных целей, но не теряет сути тональности вашего проекта .

Мы знаем, что шрифты с засечками выражают нечто совершенно иное, чем без засечек. Изменение в семействе шрифтов может изменить функцию или направление дизайна.

https://www.behance. net/gallery/34891157/Leaf-Site-Magazine

Шрифты без засечек отлично подходят для заголовков.Шрифты с засечками лучше работают в длинных текстах, анатомия шрифтов с засечками облегчает их привязку от символа к символу. Таким образом, мы читаем быстрее и удобнее.

Итак, когда вы создаете комбинацию шрифтов, убедитесь, что ваши шрифты покрывают все потребности вашего дизайна. . Подумайте о человеке, который будет читать контент.

05. ЕСЛИ ВЫ МОЖЕТЕ ЭТО СДЕЛАТЬ МЕНЬШЕ, ТО СДЕЛАЙТЕ ЭТО.

«Чем больше предметов втиснуто в определенное пространство, тем сложнее среднему медведю увидеть то, что он должен видеть.”

Часто нам не нужно добавлять много элементов, чтобы выразить идею. Лучше меньше, да лучше.

https://www.behance.net/gallery/18725297/Quality-Corporativo-Catalog

В этом примере оптимальный способ разметки разрыва состоит из трех простых и понятных элементов: желтой страницы, базовой формы и title… и вуаля.

06. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПУАНСОН ОДИН-ДВА.

«Сосредоточьте внимание зрителей на одной важной вещи, а затем направьте их на остальное.

Это иерархия. Есть разные способы играть с иерархией: по положению, по направлению, по пространству или гравитации.

Помните, что вы создаете дизайн, чтобы привлечь внимание. Сосредоточьтесь на том, что важно в первую очередь.

(Утерянная ссылка)

В этом примере подумайте, что вы видите первое и второе? Следует отметить, что черный цвет на белом фоне сильнее белого на черном. Кроме того, изображения имеют приоритет над текстом.

Теперь вы можете создавать свои конструкции, используя этот принцип.

07. ВЫБИРАЙТЕ ЦВЕТА ПО НАЗНАЧЕНИЮ.

Хотите инсценировать? Используйте красные.

Хочешь быть милым? Используйте пастель.

Хотите отметить правильную проверку? Используйте зелень.

Хотите отметить что-нибудь как важное? Используйте желтые.

Цвета… magic . Выбирайте их с умом, потому что они могут влиять на людей. Цвет — это первое, что мы видим в дизайне, и последнее, что мы забываем о дизайне. Это может привести к успеху, если мы выберем правильные палитры.

Знаете ли вы? Голубые тона больше всего нравятся для айдентики?

https://ello.co/humanofcolor/post/7jzeogybros-6q12l-swjg

Этот пример предназначен только для оценки искусства. Представьте себе художника, сделавшего этот снимок. Где этому художнику нужно было расположить освещение? Сколько осветительных приборов нужно было, чтобы это заснять? Сколько усилий потребуется, чтобы создать такую ​​величественную композицию, как эта? В этом потенциал изображений.

08. ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО ВОЛШЕБНО. СОЗДАТЬ ЭТО! НЕ ПРОСТО ЗАПОЛНИТЕ ЕГО.

«Пространство привлекает внимание к контенту от постороннего контента вокруг него и дает глазам место отдыха…

… Отсутствие отрицательного пространства подавляет и сбивает с толку аудиторию, которая, вероятно, отключится»

Негативное пространство, также известное как белое пространство, может придать ритм повествованию о ваших проектах. Пробел привлекает внимание к конкретному контенту.

https://www.behance.net/gallery/30719123/99U-Quarterly-Issue-6

В этом каталоге достаточно свободного места, чтобы связывать изображения с соответствующими названиями.Также есть отмеченный пробел между заголовком страницы с содержимым. Этот пример выглядит резким и чистым, но, прежде всего, сбалансированным.

09. РАССМАТРИВАЙТЕ ТИП КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ, ПОСКОЛЬКО ЭТО ВАЖНО.

«Шрифт — это визуальный материал, состоящий из линий, точек, форм и текстур, который должен композиционно соотноситься со всем остальным, включенным в дизайн, какими бы разными они ни казались».

Помните, текстовых сообщений должны быть разборчивыми, удобочитаемыми и выразительными.

https://www.domestika.org/es/projects/356640-nike-chelsea-fc

Представьте себе это рекламное изображение без надписи, изменится ли сообщение? Конечно! В этом примере шрифт работает как изображение и придает дизайну большую ценность. Обычный текст был бы скучным, , не так ли?

10. ТИП — ТОЛЬКО ТИП, КОГДА ДРУЖЕСТВЕННЫЙ.

Когда я был студентом университета, готовым стать дизайнером, я был так взволнован, узнав разные страницы и ресурсы для поиска шрифтов.Моим первым официальным дизайнерским проектом был 8-страничный журнал. Я использовал примерно 10 разных шрифтов на странице. Не все шрифты были понятны. Такой наивный и молодой…

Спустя годы после экспериментов в качестве дизайнера я понял, что шрифт работает, только если мы его понимаем. Первое, что нужно оценить в тексте, — это четкость сообщения.

https://dribbble.com/shots/4567562-The-Pigment-Gallery

Это отличный пример орнаментированной, но четкой композиции букв. Если вы не уверены в своем дизайне, попросите кого-нибудь проверить его.Обратная связь всегда поможет добиться успеха. (В жизни и в дизайне, конечно!)

11. БУДЬТЕ УНИВЕРСАЛЬНЫМ; ПОМНИТЕ НЕ ТОЛЬКО О ВАС.

«Разговор с самим собой — прерогатива художника. Универсальность — прерогатива дизайнера ».

Как убедиться, что мы выбираем правильные цвета, формы или общие сообщения? Я бы сказал, исследуя.

Конечно, мы никогда не узнаем всего, что происходит в мире, но если мы будем каждый день стараться останавливаться и думать, что означает фиолетовый цвет в 2019 году по сравнению счто означает один и тот же цвет в 1500 году. У нас будет представление о культуре, которое будет определять наши сообщения.

Кстати, в истории искусства, фиолетовый цвет был связан с королевской семьей и священниками (потому что это было сложно и дорого создавать), но, например, фиолетовый цвет в Мексике связан с Днем мертвых.

(Утерянная ссылка)

В этом примере знаете ли вы значение этой комбинации символов? Мы связываем символы $ ”· $ (/ &?! @ $% * С ругательствами, когда они вместе, верно?

Как вообще мы можем это узнать? Держу пари, никто не научил нас значению Но как вы думаете, если мы покажем эту картину в Европе, послание будет таким же? Мы должны думать об идее с разных точек зрения.

12. РАЗДЕЛЕНИЕ И РАЗДЕЛЕНИЕ.

«Создавайте контрасты по плотности и ритму, сближая один материал и раздвигая другой».

Контраст привлекает публику. Плюс, хороший рассказ помогает. Как в песне, если в любой песне одна и та же нота повторяется снова и снова. Было бы скучно. Сделайте чтение интересным !.

(Ссылка утеряна)

В этом примере светлые линии слева создают великолепно сбалансированную среду с большим изображением справа.Визуализация, удаляющая одну из этих окаймленных форм. Изображение будет выглядеть неполным, потому что более тяжелые элементы расположены на правой странице. Эта композиция о балансе.

13. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ СВЕТА И ТЕМНО, КАК ПОЖАРНЫЕ И ВОСХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ.

Мир фотографии предлагает широкий диапазон значений тона. Фотографы этим хорошо пользуются.

Распределите тональный диапазон в соответствии с пространствами, которые вы хотите выделить или скрыть в своем дизайне. Помните, что свет требует внимания.

https://www.flickr.com/photos/renupersonal/27580709927

Посмотрите на эту драматическую композицию. Используя только белые тона и черные тона, мы намерены прочитать лекцию.

14. БУДЬТЕ РЕШИТЕЛЬНЫМ. СДЕЛАЙТЕ ЭТО НАЗНАЧЕНИЕ ИЛИ НЕ ДЕЛАЙТЕ ВООБЩЕ.

«Сделайте так, чтобы вещь выглядела так или иначе. Большая часть процесса понимания визуального материала — это способность различать разницу между вещами ».

При проектировании уверенно размещайте наглядные материалы.Убедитесь в макете, расположении, расстоянии, цвете, текстуре, положении и так далее.

(Ссылка утеряна)

Зачем дизайнеру повернуть изображение в этом дизайне? Вращая его, у дизайнера было достаточно места, чтобы добавить маркеры на обложку этого журнала. Возможно, это движение было намеренным. Кроме того, он дает более динамичный вид, чтобы не выглядел «слишком квадратным».

15. ИЗМЕРЕНИЕ ГЛАЗАМИ. ДИЗАЙН ВИЗУАЛЬНЫЙ.

«Вещь — это то, на что она похожа, сделайте так, как она должна выглядеть.Глаза — забавная штука, их часто обманывают визуальные стимулы, пресловутую оптическую иллюзию ».

Иногда, когда мы работаем несколько часов над проектом, мы начинаем упускать мелкие детали, бывает, когда нам нужно немного отойти, чтобы взглянуть на наш шедевр свежим взглядом. Я рекомендую отступить, это не то же самое, что видеть дизайн в 2 дюймах от экрана, чем видеть его с другой стороны комнаты.

https://www.behance.net/gallery/55858925/Tropic-Novella-Design?tracking_source=search%7C

Можете ли вы легко прочитать мелкую типографику в этом дизайне? Подойди немного ближе, ты видишь сейчас ? Это тот тип теста, который нам нужно провести.Мы должны подумать о том, чтобы покрыть все эти типы пробелов для наших разных пользователей.

16. СОЗДАВАЙТЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ. НЕ СОБИРАЙТЕ.

Создавайте контент, который вам нужен, и делайте это наилучшим образом: используя фотографию, иллюстрацию, значок. Идеи есть, нам просто нужно поймать их .

Иногда более простое и содержательное решение является ответом на ваш проект.

https://www.domestika.org/pt/blog/809-anna-keville-joyce-y-el-arte-de-ilustrar-con-comida

Оцените эту удивительную композицию букв.Все это сделано из еды! Это прекрасный пример того, какие инструменты мы можем использовать для создания выдающихся композиций.

17. ИГНОРИРУЙТЕ МОДУ. СЕРЬЕЗНО.

«Конечно, это может быть непростым правилом для выполнения вашей работы — общаться с вашей аудиторией, которая, если путешествия во времени сейчас не доступны для публики, существует сегодня и только сегодня, в настоящем. У этих людей в настоящее время есть особые вкусы и ожидания в отношении того, как им нравится выглядеть их общение ».

Забудьте об этом.Если вы создадите свой проект и придадите ему приятный смысл, сосредотачиваясь на нем, из него выйдет несколько хороших вещей. Это может быть полезно намного дольше. Уникальные вещи высоко ценятся.

https://www.behance.net/gallery/55860687/O-is-for-Orbit

«Никто не смотрит на Пантеон, созданный, например, почти две тысячи лет назад, и не говорит: Фуууу, это как, так что сначала Век ».

18. ПЕРЕМЕСТИТЕ! СТАТИЧЕСКОЕ РАВНО.

«Люди делают странные предположения о двухмерных визуальных объектах, а они плоские и безжизненные! Иди разберись.Вот почему художники и дизайнеры в течение 1000 лет работали как собаки, чтобы создать иллюзию трехмерного движения на плоской поверхности: обмануть зрителя и заставить его испытать движение ».

Как сделать динамический дизайн? Использование элементов дизайна: точка, линия, плоскость и объем, цвет, размер, форма, текстура… Баланс между всеми этими элементами может создать ощущение динамизма в наших проектах.

https://www.behance.net/gallery/53994511/Conservatoire-Musique-et-D

Оцените баланс между синим и красным в этой композиции.Линии и неполные намеки на символы делают эту работу динамичным предложением.

19. СМОТРИТЕ ИСТОРИЮ, НО НЕ ПОВТОРИТЕ ЕЕ.

Как однажды сказал Пабло Пикассо: «Идеи не откуда берутся, а откуда вы их переносите»

Мы видели так много успешных рекламных кампаний, попробуйте понять, почему они были такими знаменитыми?

С другой стороны, не менее важно соблюдать методы, которые раньше не работали, чтобы мы могли их избежать.

(Утерянная ссылка)

Вы хотите это прочитать? Выглядит ли это визуально привлекательно для чтения? Это тот вид практики, которого нам следует избегать. Не забывайте всегда предлагать нашим пользователям полюбить визуальные эффекты, которые мы показываем.

20. СИММЕТРИЯ — ПРЕВОСХОДНОЕ ЗЛО.

Ааа и последнее, но не менее важное…

Мы только что говорили о динамизме в дизайне, но как насчет симметрии?

«Истинная симметрия возникает в природе, просто посмотрите на наши тела, но это не значит, что это хорошая стратегия для проектирования».

Симметричные визуальные элементы могут выглядеть статичными и обеспечивать небольшую гибкость.Кроме того, будьте осторожны, он центрируется в формате оси x, поэтому постарайтесь не сделать ваш дизайн каким-то ленивым.

Мне понравился этот:

«Почему формат подсказывает, что делать? Вы говорите формату, кто здесь главный »

(Ссылка утеряна)

Это выглядело бы просто, пока дизайнер не принял важное решение: нарушить симметрию… и, возможно, иллюстрация относится к синопсису книги, это добавленная стоимость этого предложения .

Спасибо.

Посетите меня на linkedin.com / lacam

Невен Самара | Фентон

Невен Самара — старший арт-директор Fenton. Невен наблюдает за всей творческой работой, производимой в офисах Fenton в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. В агентстве с января 2015 года.

Невен работает над широким спектром творческих потребностей, которые включены во многие кампании и проекты, проводимые в Fenton. От логотипов до веб-сайтов Neven производит все необходимое, чтобы помочь нашему клиенту успешно изменить мир к лучшему.

Обладая более чем 12-летним разнообразным опытом, Невен можно охарактеризовать как разностороннего дизайнера. От дизайна журналов до кампаний в социальных сетях, а также от дизайна логотипов до дизайна окружающей среды, Невен развил разнообразную и уникальную способность интегрироваться в любую цифровую или дизайнерскую среду, которая представляет себя. Смелые и рискованные — слова, которые использовались для описания его работы.

Невен начал свою профессиональную карьеру в Frog Design, где он работал над иллюстрацией, фотографией и графическим дизайном для популярного издания Design Mind.После Frog Design Невен начал работать в молодой креативной маркетинговой фирме, которая специализировалась на экспериментальных кампаниях. Начав там с должности младшего дизайнера, Невен быстро продвинулся до ведущего дизайнера и руководителя отдела цифровых медиа.

Невен начал художественное руководство, проектирование и выпуск журнала об искусстве и культуре под названием Sex + Design в Сан-Франциско. Смелый, динамичный и интригующий стандарт, который Невен установил для бренда, помог ему стать успешным и уважаемым журналом.Используя аналогичный подход, Невен совсем недавно помогла запустить суббренд по уходу за кожей для всемирно известной корпорации прямых продаж, морально настроенной на расширение прав и возможностей женщин. Благодаря такому настойчивому отношению и высокому уровню честности Невен оказался в компании Fenton. Будучи палестинским / хорватским американцем в первом поколении и происходившим из семейной и общественной среды, он нашел очень гостеприимное сообщество в Фентоне. Он взволнован и мотивирован реализовать свой опыт, чтобы внести свой вклад в изменения, в которые он верит.

Airbnb нанимает промышленного дизайнера Apple для участия в жилищной инициативе Backyard

Самара, дочерняя дизайнерская студия Airbnb, наняла промышленного дизайнера Apple Миклу Сильванто для участия в жилищной инициативе компании.

Сильванто перейдет из отдела промышленного дизайна Apple и возглавит группу промышленного дизайна и дизайна взаимодействия в Backyard — предприятии, которое Самара запустила в прошлом году с целью разработки новых способов проектирования, строительства и совместного использования домов, более приспособленных к новому образу жизни.

Сильванто, 38 лет, сказал, что он чувствовал себя «привилегированным», имея возможность работать над проектом, в рамках которого планируется начать проектирование жилых домов в конце этого года.

«У Самары огромные амбиции, которые будет очень сложно осуществить, но это именно та большая безумная авантюра, на которую должны пойти такие компании», — сказал он. «Характер работы и творческий подход, который мы применяем, вселяют во меня оптимизм в отношении будущего».

Сильванто работал в Apple восемь лет

Родился в Хельсинки, Финляндия, Сильванто изучал промышленный дизайн в Институте дизайна Лахти к северу от города, а затем получил степень магистра дизайнерских продуктов в Лондонском Королевском колледже искусств в 2008 году.

Он начал работать в Apple под руководством главного дизайнера технологической компании Джонатана Айва в 2011 году. Он также является соучредителем скандинавского дизайнерского агентства Aivan.

Соучредитель Airbnb Джо Геббиа нанял Сильванто, чтобы он присоединился к эклектичной команде Backyard, состоящей из архитекторов, градостроителей, кинематографистов, робототехников, инженеров-механиков и инженеров по аппаратному обеспечению, специалистов по энергетике и экспертов в области политики.

Инициатива Airbnb Backyard по разработке дизайна домов в 2019 году

Исследования жилищного строительства включают изучение новых производственных технологий, таких как сборные конструкции, технологии умного дома и экологически чистые материалы.

«Честность команды в Самаре по-прежнему поражает меня», — сказал Геббиа. «Они применяют этот вдумчивый и смелый подход к проблемам невероятной сложности и масштаба».

«Результаты впечатляют и впечатляют», — продолжил он.

Gebbia запустила Самару как ответвление Airbnb в 2016 году, чтобы сосредоточиться на проектах, включая архитектуру, дизайн услуг и разработку программного обеспечения. Два года спустя Backyard был основан для изучения новых методов в архитектуре и строительстве.

Задний двор будет сосредоточен на сокращении отходов в строительстве

Когда эта инициатива была раскрыта, Геббиа сказал, что она будет уделять особое внимание сокращению отходов, производимых в строительной отрасли. Ожидается, что жилищные проекты также будут включать архитектурные элементы, подходящие для совместного проживания, по образцу Airbnb.

«Строения устарели и создают огромное количество отходов», — сказал Геббиа, объявляя об инициативе Backyard в 2018 году.«Чтобы соответствовать требованиям будущего, будь то изменение климата или миграция из сельской местности в города, дом должен развиваться, чтобы мыслить вперед».

Airbnb запускает студию внутреннего дизайна в Самаре с прототипом будущего дома

Геббиа окончила Школу дизайна Род-Айленда (RISD) со степенью двойного диплома в области графического и промышленного дизайна, прежде чем в 2008 году вместе со своим коллегой по дизайну Брайаном Чески и Натаном Блечарчиком основала Airbnb.

Он инициировал проект компании по проектированию зданий после того, как обнаружил, что хозяева Airbnb модифицируют свои дома в ожидании гостей. Самара началась с прототипа дома, спроектированного и построенного для выставки Kenya Hara’s House Vision, с общественным центром на первом этаже и жилыми помещениями для путешественников на остроконечной крыше.

«Making Room» Интервью с самарским художником-декоратором Луизой Томпсон — Республика Сохо

Луиза Томпсон — сценический дизайнер Soho Rep.Производство Samara Ричардом Максвеллом. У нее было много сотрудничества с Республикой Сохо, включая награду Obie Award [sic] , Blasted, и Washeteria . Самара разрабатывалась этой творческой командой уже несколько лет, и Луиза обнаружила, что работа команды в репетиционной комнате напрямую повлияла на ее абстрактное временное оформление пьесы. Луиза нашла время с нашим литературным стажером Анной Вудрафф, чтобы подробнее обсудить свой процесс.

Фото: Джульета Сервантес

Что вас привлекает в работах Ричарда Максвелла? А что конкретно вас заинтересовало в спектакле Самара ?

LT: Мой опыт работы Рича всегда заинтриговал меня тем, как актеры, текст и пространство, кажется, ведут диалог. В его прошлой работе я всегда испытывал это повышенное понимание пространственных, текстовых и физических отношений. Конечно, с Самара, многое не объясняется, что дает возможность изучить, что это за мир, кто эти люди.

В частности, Самара меня всегда заинтриговала история путешествия, ощущение притчи. Мне также кажется, что когда нам говорят, что люди находятся за пределами известных реалий общественной жизни, они исчезают с карты мира — это заставляет нас сомневаться, где мы находимся и куда мы идем. Было замечательно придумать, как создать пространство, которое не обязательно иллюстрирует это так дидактически. И здесь много реализма, которое кажется поверхностным, много деталей и знакомых.Действительно захватывающе сочетать этот реализм с чем-то более абстрактным и большим. Мы очень долго изучаем эти идеи.

Как долго вы работали над пьесой?

LT: Я езжу на репетиции как минимум три года. Мы провели один семинар, специально разработанный для того, чтобы создать для Сары определенные идеи, с которыми она могла бы поиграть и поработать над ними. Это стало исходным отпечатком того места, где мы сейчас находимся.

Фото: Джульета Сервантес

Вы упомянули, что в тексте не так много пояснений.Оставляет ли это место для воплощения новых идей вместо работы над более классическим текстом?

LT: Думаю, да. Я все еще чувствую, что это спектакль, от которого нужно избавиться; Я не думаю, что это внезапная возможность вдаваться во все виды визуальной информации. Это больше связано с репетициями, потому что актерам предстоит так много разобраться с ритмом и неописуемым опытом в этой пьесе, что это заставляет меня, как дизайнера, больше зависеть от репетиционного процесса, чтобы полностью понять пьесу. .В то время как в пьесе с тяжелым текстом происходит так много всего, что я могу просто ответить на текст. Находиться в пространстве с актерами было так информативно; Я начал рассматривать это как исследование исполнения текста. Этот язык актеров, исполнителей, рассказчиков и персонажей повлиял на мое понимание работ Рича как театральных. Я не хотел, чтобы декорации уводили нас от этого.

Вы работали с Сарой Бенсон (директор и художественный руководитель представительства в Сохо) несколько раз.Не могли бы вы немного рассказать о своем процессе сотрудничества в этом шоу?

LT: Как только мы поняли, сколько всего этого можно будет получить благодаря репетициям и работе с актерами, мы решили остаться в исследовательской фазе дольше, чем обычно. Мы ведем непрерывный разговор, почти как диалог с запросом и ответом. Мы перебрали много разных идей конфигурации сцены. Мы хотели, чтобы у публики был общий опыт, и остановили свой выбор на театре по кругу.Нам пришлось изменить наши разговоры на то, как заставить пространство служить пьесе. Позвольте игре существовать в этом выборе, но также позвольте этому информировать игру. Мне пришлось в некотором роде продолжать тестирование, потому что конфигурация сцены формирует повествование. Мы все еще приспосабливаемся и развиваемся. Для нас с Сарой это была действительно хорошая возможность так много диалога.

Фото: Джульета Сервантес

Самара обладает вечным качеством, как будто вечность находится в одной комнате с нами.Но в пьесе есть история путешествия, имеющая эту временность, начало и конец. Как эти противоречивые идеи проявляются в дизайне?

LT: Мы говорили об этом по-разному. Туман — это элемент, который проходит и уходит, открывая нам более просторное пространство или пейзаж, чем раньше. Поддоны кажутся чем-то временным, как будто мы создали пространство, чтобы объединить людей, и мы можем увидеть, как это было построено.Для меня это немного похоже на поход в театр в палатке. Вскоре палатка будет снята, и она исчезнет. Поддоны — это транспортировочные вещи. Мы странно знаем, что они собой представляют, но их конфигурация заставляет их чувствовать, что они трансформируются. Бывают моменты, когда я забываю, что это такое. Но то, как они сложены в центре пространства, и идея, что именно так товары перемещаются по этой планете. Это ответ на текст.

Есть ли у вас какие-либо личные мысли по поводу истории, рассказанной в пьесе?

LT: Думаю, сейчас я действительно близок к этому.Я думаю, что идея о том, что одно действие ведет к другому, ведет к другому, и попытки найти завершение этого являются очень базовой, но глубокой частью нашей человечности, которую мы часто не можем придать форму. Для меня пьеса связывает, почему мы делаем так много решений. Тогда вы понимаете, что пьеса не пытается преподать вам урок, она пытается помочь вам соединиться с тем, что вы уже знаете.

Самарская дизайн-студия Airbnb нанимает бывшего промышленного дизайнера Apple Миклу Сильванто

Самара, дочерняя дизайнерская студия Airbnb, наняла промышленного дизайнера из Apple, чтобы тот присоединился к инициативе компании по строительству домов.

Airbnb

Согласно новому отчету с сайта дизайна Dezeen , Миклу Сильванто, 8-летний ветеран промышленного дизайна Apple, теперь возглавит группу промышленного дизайна и дизайна взаимодействия в Backyard, инициативе, которая была запущена в 2018 году для изучения инновационных технологий. способы проектирования, строительства и совместного использования домов будущего. Backyard — это ответвление собственной дизайн-студии Airbnb в Самаре.

Согласно веб-сайту Backyard, проект направлен на «прототипирование новых способов строительства и совместного использования домов, руководствуясь стремлением реализовать более гуманный, ориентированный на будущее и ориентированный на отходы дизайн.”

Смотрите последние новости о технологиях Apple Ниже

Самара сообщает, что команда состоит из промышленных дизайнеров и дизайнеров взаимодействия, архитекторов, робототехников, инженеров-механиков и инженеров по аппаратному обеспечению, специалистов по материалам и экспертов в области политики.

«У Самары огромные амбиции, которые будет очень сложно реализовать, но это именно та большая и безумная авантюра, на которую должны пойти такие компании», — сказал Сильванто. «Характер работы и творческий подход, который мы применяем, вселяют во меня оптимизм в отношении будущего.

Согласно его профилю в LinkedIn, Сильванто начал свою новую должность в Apple в какой-то момент апреля, хотя точно не известно, когда он закончил там работать. Он по-прежнему называет роль в Купертино своей «настоящей» работой, хотя маловероятно, что он выполняет обе роли одновременно.

Сильванто начал работать со знаменитой группой Apple Industrial Design (ID) в 2011 году после получения степени магистра в области дизайна продуктов в Лондонском Королевском колледже искусств в 2008 году. команда дизайнеров переживает встряску.Буквально в прошлом месяце компанию покинули три старших члена группы Apple ID — Даниэле Де Юлиис, Рико Зоркендорфер и Джулиан Хениг.

Самарский национальный исследовательский университет (Самарский университет) | Мировой рейтинг университетов

Самарский национальный исследовательский университет (Самарский университет) — динамично развивающийся вуз, который участвует в ряде национальных стратегических инициатив, направленных на развитие системы высшего образования и поддержку академического потенциала ведущих российских вузов.Это один из 29 российских университетов, получивших статус национального исследовательского, и один из 21 университетов, участвующих в проекте 5-100 — российском проекте академического превосходства.

Самарский университет предлагает широкий спектр образовательных программ в области естественных наук (например, математическое моделирование и информационные технологии в естествознании, фундаментальная математика и приложения, биологическая химия и молекулярная биология), инженерии и технологий (например, математическое моделирование в механике). , Малогабаритные космические аппараты и наноспутники, нанотехнологии электроники и фотоники, состав и конструкция газотурбинных двигателей и энергетических установок, техническое обслуживание и ремонт авиационных электрических систем и навигационного оборудования), общественные науки (e.g., международные отношения и внешняя политика, гостиничный бизнес и управление туризмом, бизнес-модели цифровой экономики) и гуманитарные науки (например, история и теория литературы, философская антропология: человек в меняющемся мире, международная история).

Наука и исследования

Самарский университет, носящий имя «отца» практической космонавтики, выдающегося советского конструктора, ведущего инженера современной ракетно-космической техники в СССР, академика Сергея Королева, давно превратился в передовой академический центр аэрокосмических исследований и технологий.Сегодня обучение в Самарском университете дает возможность учиться через исследования: ежегодно почти 4000 студентов участвуют в научно-исследовательских, испытательных и инженерных проектах. В университете сформирован уникальный в мировом масштабе академический комплекс, позволяющий непосредственно вовлекать студентов на всех этапах разработки, проектирования, испытаний и управления космическими аппаратами на орбите.

28 апреля 2016 г., во время первого запуска с нового российского космодрома Восточный, на ракете-носителе «Союз-2.1а» были установлены два спутника оптико-электронного SSC AIST-2D и SamSat-218, разработанные при участии студентов и исследователей Самарского университета. .

Научно-исследовательская деятельность Самарского университета не ограничивается областью аэрокосмических технологий. Среди разработок прошлых лет стоит выделить металлорезиновых виброизоляторов , разработанных на базе Лаборатории промышленных исследований вибропрочности и надежности авиационной продукции (ОНИЛ-1) и демпфера пульсаций давления для газораспределительной установки природного газа. трубопровод разработан для ООО «Газпром трансгаз Самара». Кроме того, в сотрудничестве с Самарским государственным медицинским университетом Самарским университетом разработан и испытан неинвазивный гемоглобинометр — прибор для измерения концентрации гемоглобина в крови, пригодный для скрининга заболеваний крови.

Самарский университет также способствует проведению междисциплинарных исследований, таких как Social Echo Sounder , который является совместным проектом социологов, психологов и ИТ-инженеров Самарского университета. В рамках проекта ученые создают карты социальной структуры сообщества и настроений, преобладающих в определенных социальных подгруппах, на основе анализа открытых данных. Проект реализуется с использованием технологии Big Data, активно развивающейся в университете.

Чтобы узнать больше о научных направлениях Самарского университета, перейдите по ссылке.

Связи и партнерство

Развивая международные связи, Самарский университет сотрудничает с известными зарубежными учеными в области авиакосмической, авиационной и промышленной техники, фундаментальных наук и материаловедения. Одним из самых недавних иностранных ученых, работающих в университете, является Александр Мебель, профессор Университета Флориды. Под его руководством в университете разрабатывается экспериментальная установка для детального изучения элементарных атомно-молекулярных процессов горения, которая позволит разработать более экономичные и экологически чистые двигатели для авиации и космоса.

Самарский университет регулярно участвует в работе Комитета ООН по космосу. Осенью 2017 года в Самаре прошел семинар ООН по наращиванию человеческого потенциала в космической науке и технологиях в интересах устойчивого социально-экономического развития.

Самарский университет также развивает партнерские отношения с ведущими международными инновационными компаниями и крупными мировыми и национальными производителями. Университет уже сотрудничает с такими известными корпорациями, как Intel, Robert Bosch, EPAM Systems, Netcracker, Segula Technologies, Altarix, Kelly Services, WorldQuant и другими в рамках исследовательских и образовательных проектов.

В марте 2018 года университет заключил договор о сотрудничестве с международным альянсом Renault-Nissan в лице ПАО «АвтоВАЗ». Теперь Самарский университет может предложить своим выпускникам инженерных специальностей возможность стажировки и карьерного роста в глобальной системе технических центров группы RENAULT.

Самарский университет стремится развивать у студентов творческий потенциал, расширять и углублять их знания, ставить перед ними задачи дня и при этом удовлетворять их потребности.Мы также приглашаем студентов из зарубежных стран участвовать в наших международных зимних и летних школах, приезжать к нам в рамках обменных или совместных программ. Вот отзывы студентов о Самарском университете:

Бесконечные возможности

« Если вы здесь, вы действительно думаете, что невозможное может стать возможным »,

— Меза Гутьеррес Родриго Альберто, студент FES ARAGON UNAM (Мексика), о своем опыте работы в Самарском университете во время летней школы космических наук и технологий 2019

«Когда я разговариваю со своими друзьями в Мексике, я всегда говорю ему, что тебе нужно подать заявку, чтобы попытаться учиться здесь, потому что это потрясающе, школа потрясающая — она ​​больше, чем в Мексике, и у тебя есть зелье, чтобы делать вещи» ,

— Марин Сарате Эрик Даниэль, студент FES ARAGON UNAM (Мексика), о своем опыте работы в Самарском университете во время летней школы космических наук и технологий 2019

Практика и качество

«До того, как прийти к этой программе, я думаю, что не собирал такие ракеты, потому что мы всегда узнаем гораздо больше о теории, о таких вещах, у нас не так много практических вещей по этому поводу»,

— Цзяо Чжунтянь, студент Северо-Западного политехнического университета (Китай), о своем опыте работы в Самарском университете во время летней школы космических наук и технологий 2019

«- А чем обучение специалистов в Канаде отличается от того, как вас учили в Самаре?

— У нас было много практических занятий.Мы тщательно изучали самолеты, всю материальную часть, детали. Каждый год мы работали на аэродроме. В Монреале такой практики нет. Они учат делать расчеты, занимаются только теорией. Так что мои практические знания стали большим плюсом в резюме.

Во время собеседования в «Airbus» нам задавали вопросы о нашем опыте работы. Один заявитель сказал, что он конструировал самолеты 10 лет, другой — 30 лет. Я сказал, что не проектировал самолеты ни дня, я просто строил их шесть лет, я знаю каждую деталь.Думаю, поэтому мне доверили руководство отделом.

Я хорошо разбираюсь в самолетах. А профессиональные знания, которые можно применить на практике, мне передали в Самаре »,

.

— Викториен Лома Лоно, выпускник Самарского университета, в настоящее время проживающий в Канаде и работающий в компании Airbus, в интервью газете «Волжская коммуна»

«Качество образования, как будто они предоставляют нам такую ​​подробную информацию — мне лично это нравится, потому что я узнаю предысторию и историю того, как это произошло и почему это происходит»,

— Нор Марлина Бинти Махтар, студентка из Малайзии, об опыте учебы в Самарском университете по программе студенческой мобильности

Исторически доказанное мастерство

«Когда я узнал об этой программе в Мексике, мне сказали:« Вы можете выбрать одну школу, где захотите », поэтому, когда я увидел Россию в этом варианте, я подумал:« Россия — самая важная историческая часть технологий. «Так что я хочу узнать об этом, потому что в истории, знаете ли, вы можете делать все, что угодно.Это важно для меня, и это важнее, потому что я хочу узнать о вас, о ваших технологиях, о вашей стране. […] Когда я увидел ракету в центре города, я был взволнован, потому что она настоящая — в Мексике вы никогда не увидите того же, так что это потрясающе »,

— Марин Сарате Эрик Даниэль, студент FES ARAGON UNAM (Мексика), о своем опыте работы в Самарском университете во время летней школы космических наук и технологий 2019

“ Это прекрасное место, это другое место […], и это так потрясающе со всеми вещами, которые вы получаете из города, потому что Самара — это ракетный город, это город космонавтов, так что это так приятно, и вы поражены когда вы доберетесь до этого места ”,

— Меза Гутьеррес Родриго Альберто, студент FES ARAGON UNAM (Мексика), о своем опыте работы в Самарском университете во время летней школы космических наук и технологий 2019

«Я провел небольшое исследование о Самарском университете и обнаружил, что этот университет отличный, и этот университет является одним из лучших в России, поэтому я решил приехать сюда»,

— Нурул Амира Бинти Азахар, студентка из Малайзии, об обучении в Самарском университете по программе студенческой мобильности

Полезность знаний соответствует красоте города

«Я порекомендую своим друзьям приехать сюда, потому что город красивый, и было интересно узнать о космосе и музее с разными моторами и маленьком музее о самолетах»,

— Зунига Нава Анжелика Икрам, студентка FES ARAGON UNAM (Мексика), о своем опыте работы в Самарском университете во время летней школы космических наук и технологий 2019

«Самара дает нам много знаний и много возможностей, новую культуру.Я думаю, что, может быть, мексиканцы не знают многого в России, но я говорю об этом, говорю с друзьями, с семьей о прекрасном городе Самара »,

— Ромеро Диас Мария Фернанда, студент UAEMéx (Мексика), о своем опыте работы в Самарском университете во время летней школы космических наук и технологий 2019

«Я впечатлен школой — она ​​такая большая, в ней есть все, чего нет в моей школе, и это прекрасная возможность для студентов учиться здесь.Я узнал здесь много нового. За 3 года обучения в школе я думал, что научился всему, но когда я приехал сюда, когда я изучаю новые вещи здесь, это было похоже на целую кучу новых вещей, о которых я не знал »,

— Надия Натасья Бинти Зулкурнаи, студентка из Малайзии, об обучении в Самарском университете по программе студенческой мобильности

Атмосфера

«Люди здесь очень скромные и дружелюбные, и они не осуждают нас, потому что мы отличаемся от других.И они хотят с нами разговаривать, хотя мы не умеем говорить по-русски, но они пытаются — они пытаются заговорить, подружиться »,

— Нурул Амира Бинти Азахар, студентка из Малайзии, об обучении в Самарском университете по программе студенческой мобильности

«Этот университет похож на маленький городок, у вас здесь есть все — у вас есть спортивный комплекс, у вас есть хорошие условия для лаборатории, у вас даже есть собственный музей, так что это очень хорошо»,

— Надия Натасия Бинти Зулкурнаи, студентка из Малайзии, учится в Самарском университете по программе студенческой мобильности

Чтобы узнать больше об впечатлениях иностранных студентов от Самарского университета, перейдите по ссылке и убедитесь в этом сами.

10 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну

Вам не нужно ходить в школу, чтобы стать графическим дизайнером. Ознакомьтесь с моим списком лучших курсов графического дизайна, чтобы начать свою профессиональную карьеру.

‍ Хотите научиться графическому дизайну?

Или, возможно, вы знаете основы Photoshop или Illustrator и теперь чувствуете, что пришло время отточить свои навыки.

С этой коллекцией онлайн-курсов вам не нужно ходить в школу дизайна, чтобы стать хорошим дизайнером.

Этот список из 10 лучших курсов Курсы графического дизайна научат вас всему, что вам нужно знать, от основ, таких как цвет, типографика … до более продвинутых методов, ярлыков и рабочих процессов профессиональных дизайнеров, которые позволят вам сэкономить время и повысить эффективность .

Изучение графического дизайна

Графический дизайн — это очень широкий термин.

Но каждый графический дизайнер должен знать, как разработать дизайн логотипа, фирменного стиля и UI / UX, поскольку это наиболее практичные дисциплины.

В следующих абзацах я опишу, о чем курс, сколько он длится и сколько он стоит, чтобы вы могли сделать правильный выбор в зависимости от ваших потребностей.

Темы могут немного совпадать, но повторение — это вопрос умения, и я считаю, что вам следует проверить хотя бы некоторые из них, если вы хотите стать профессионалом.

Итак, без лишних слов, давайте сразу перейдем к делу.

10 лучших курсов графического дизайна:

1. Мастер-класс по графическому дизайну с Линдси Марш
2. Дизайн символов бренда с Саги Хавив
3. Курс графического дизайна с Дэвидом Карсоном
4. Основы графического дизайна с Тимоти Самара
5. Учебный курс графического дизайна с Дерреком Митчелом
6. Основы Adobe CC с Джейсоном Хоппе
7. Настройка шрифта с помощью Aron Draplin
8. Эффективный UX-дизайн с Хосе Кабаллером
9. Работа с эскизом с Ади Пурдила
10. Бренд назвал вас с Дебби Миллман

Это окончательный курс который охватывает основные инструменты, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign.

Этот курс поможет вам стать лучшим графическим дизайнером, независимо от того, новичок вы или просто хотите совершенствоваться.

Вы также узнаете о теории дизайна, брендинге и дизайне логотипов.

Мастер-класс по графическому дизайну — с Линдси Марш

Курс был обновлен в 09/2019, и в нем приняли участие около 15 000 студентов, и теперь он стоит всего 19,99 долларов со скидкой от 199,99 долларов

Вы примените новые навыки на примере проекта дизайна логотипа и фирменной упаковки для вашего потенциального клиента. В этом курсе вы научитесь:

• Создавать эффективный дизайн в Photoshop, Illustrator и InDesign.
• Примените теорию цвета и методы типографики
• Создайте онлайн-рекламу, инфографику, плакат и открытку.

Вам понадобится подписка на Adobe Creative Cloud, но если у вас ее нет — не беспокойтесь, вы можете использовать 30-дневную бесплатную пробную версию.

Этот курс был создан известным дизайнером Саги Хавив, который является одним из основателей культовой фирмы графического дизайна Chermayeff & Geismar & Haviv в Нью-Йорке.

Саги проведет вас через процесс создания символа для US Open

Все, от начального исследования до финальной презентации, обмена закулисными эскизами, графиками исследования рынка и окончательными проектами!

Разработка фирменных символов — Саги Хавив

В этом курсе вы научитесь:

• Оценивать потребности организации в визуальном брендинге
• Ключевые критерии для создания символов, которые выдержат испытание временем
• Важнейшие методы исследования, которые помогут вам направление дизайна
• Советы по рисованию и созданию эффективного символа
• Как завоевать расположение клиента с помощью эффективной презентации

Пройдя этот курс, вы получите возможность делать потрясающие работы.

И у вас будут инструменты, необходимые для создания мощных символов бренда, которые потенциально могут стать знаковыми.

В этом курсе отмеченный наградами графический дизайнер Дэвид Карсон научит вас бросать вызов предсказуемому дизайну.

Изучите интуитивно понятный подход к созданию работы, которая нарушает правила и оказывает влияние.

Дэвид представляет некоторые из своих руководящих принципов — он побуждает вас полагаться на интуицию и заставлять себя идти на риск.

Графический дизайн с Дэвидом Карсоном

Цель этого курса — помочь вам развить менталитет, который позволит вам настроиться на непредсказуемые моменты, которые могут улучшить вашу работу.

Дэвид показывает, как он использует инновационную типографику, чтобы усилить сообщение, которое он хочет отправить.

Он объясняет, почему он считает, что каждое решение о выборе шрифта, интервале, цвете и макете может усилить впечатление, которое производит макет.

Дэвид наиболее известен своей типографикой, но его смелые фотообработки также важны для его дизайна.

В этом курсе вы узнаете:

• Что делает логотипы успешными и как повторять их в разных направлениях.
• Использование цвета в своей работе и создание дизайна, отражающего истинную сущность бренда.
• Как работать с клиентами, начиная с краткого задания через сотрудничество с клиентами до достижения наиболее убедительных результатов.

В целом, пройдя этот курс, Дэвид дает дизайнерам общие советы, начиная от того, где можно обосноваться, и заканчивая достоинствами работы бесплатно.

Дэвид также делится простым, но действенным упражнением, которое вдохновит вас на размышления о своем будущем, о том, чего вы хотите достичь как графический дизайнер и что вы делаете для этого.

Самым уникальным в классе Тимоти является его демонстрация того, как теория дизайна проявляется в реальных проектах.

Этот курс познакомит вас с миром работы настоящих дизайнеров.

Имея за плечами обширную карьеру, дизайнерские услуги Тимоти простирались от веб-дизайна до печатных СМИ, дизайна интерфейсов и создания идентичности бренда.

Основы графического дизайна — Тимоти Самара

Тимоти Самара — графический дизайнер и преподаватель из Нью-Йорка, чья 25-летняя карьера до сих пор была сосредоточена на визуальной идентификации и брендинге, коммуникационном дизайне и типографике.

Проходя через творческий процесс Тимоти, вы не только видите, как элементы дизайна взаимодействуют и влияют на продукт в целом.

Но вы получите редкое представление о том, как решают проблемы графические дизайнеры и какие решения они принимают в своей профессиональной карьере.

В этом курсе вы научитесь:

• определять и применять основные элементы графического дизайна
• добавлять необходимые навыки дизайна в свой инструментарий
• подходить к творческому процессу и управлять им с помощью различных проектов

Этот класс предназначен для графические дизайнеры начинающего и среднего уровня, а также более опытные дизайнеры, желающие освежить в памяти принципы дизайна.

Этот курс предназначен для всех, кто хочет стать графическим дизайнером, и особенно для начинающих.

Обучение на основе проектов для начинающих путем создания плакатов, логотипов и многого другого.

В этом курсе Деррик рассказывает о методах, которые помогут вам создавать проекты с идеальным пикселем для печати и Интернета.

Учебный курс по графическому дизайну — Деррик Митчелл

Цель — как можно скорее подготовить вас к работе, чтобы вы могли начать новую увлекательную карьеру графического дизайнера.

Курс довольно длинный (более 15 часов), но инструктор говорит не слишком быстро и очень понятно.

На его курс записано более 70 000 студентов, которые оставили более 10 000 отзывов на Udemy — я думаю, это говорит само за себя.

В этом курсе вы научитесь:

• Четкое понимание того, как работать как с печатными, так и с веб-проектами
• Навыки и уверенность в создании таких вещей, как флаеры, визитки, веб-графика и многое другое.
• Как сформировать набор навыков, которые помогут вам стать графическим дизайнером в творческой индустрии.

Требования: Вам потребуется доступ к Adobe Creative Suite, включая Photoshop, Illustrator и InDesign.

Adobe® Creative Cloud — это надежный набор инструментов, который может удовлетворить любое количество дизайнерских задач, но новым пользователям может показаться непонятным, какую программу использовать.

Разберитесь и используйте возможности Creative Cloud для проектирования.

Джейсон Хоппе, сертифицированный эксперт Adobe и проверенный инструктор CreativeLive, поможет вам погрузиться в каждый из инструментов проектирования Creative Cloud.

Основы Adobe CC — Джейсон Хоппе

Это очень практичный курс, он стоит всего 39 долларов, и вы получите более 5 часов видео с отличными советами экспертов.

Джейсон научит вас интегрировать Adobe® Photoshop®, Adobe Illustrator® и Adobe InDesign® в более упорядоченный и простой в использовании рабочий процесс.

Узнайте, как Adobe CC может расширить возможности вашего дизайна, повысить эффективность работы и сэкономить ваше время.

В этом курсе вы узнаете:

• Когда и зачем использовать Photoshop, Illustrator и InDesign
• Как создавать формы и линии в Illustrator
• Манипулировать изображениями и базовую цветокоррекцию в Photoshop
• Создавать несколько страницы и макеты в Indesign

У вас еще нет Adobe Creative Cloud? Получите его сейчас и сэкономьте 20%

Присоединяйтесь к иконке дизайна Аарону Драплину, который поделится проверенными и надежными методами настройки шрифта — важным навыком для графических дизайнеров всех уровней.

Вы добавите мощный навык в свой набор инструментов для дизайна для каждого проекта по брендингу, логотипу и айдентике.

Draplin учит избегать настроек шрифта по умолчанию и брать на себя ответственность за свой дизайн, управляя формами, промежутками между ними и связями букв, с которыми вы работаете.

Настройка шрифта — Арон Драплин

В этом 90-минутном занятии вы будете следить за тем, как Драплин ищет старинные типографские отсылки, а затем создает несколько собственных шрифтовых обработок для дизайна товаров для Портленда, его любимого родного города.

В этом курсе вы научитесь:

• Настроить формы букв
• Ознакомиться со справочными материалами
• Владеть пространством между символами
• Набросок с нуля
• Подготовить файл для печати
• Восстановить шрифты с нуля

На этом курсе обучается более 31 000 студентов.

Это будет стоить вам менее 10 долларов в месяц, плюс у вас будет доступ ко многим различным курсам на Skillshare.

Навигация по UX-дизайну цифрового проекта может занять недели и даже месяцы, но ветеран Хосе Кабаллер сводит это всего к одному насыщенному действиям сеансу с реальным клиентом.

Узнайте, как завершить процесс UX-дизайна быстро и эффективно. способ.

Хосе демонстрирует, как упростить процесс проектирования UX с уверенностью, эффективностью и изяществом.

Эффективный дизайн пользовательского интерфейса — Хосе Кабаллер

Воспользуйтесь этой редкой возможностью понаблюдайте за тем, как он ведет сеанс в реальном времени с клиентом, с легкостью переходя от постановки целей к профилям пользователей и к каркасному дизайну.

Хосе ломает «четвертую стену» классной комнаты, делая паузу, чтобы в режиме реального времени отмечать методы фасилитации, делиться советами и готовыми к использованию шаблонами.

В этом курсе вы научитесь:

• Создавать и интерпретировать профили пользователей
• Точно оценивать бизнес-цели и требования
• Нарисовывать каркасы для веб-сайта и мобильного приложения
• Содействовать эффективному сеансу проектирования UX с помощью работающих инструментов

Этот курс предназначен для творческих профессионалов, начинающих и ветеранов процесса проектирования UX: начинающих предпринимателей, дизайнеров UX, дизайнеров, переходящих на UX, и других.

Это, вероятно, лучший курс для изучения основ HTML5 и CSS3 с нуля.

Вы научитесь создавать адаптивный веб-сайт (4 примера) с нуля!

Дэниел научит вас создавать профессиональные адаптивные веб-сайты. которые хорошо смотрятся на мобильных устройствах, планшетах и ​​экранах компьютеров.

Основы адаптивного веб-дизайна — Дэниел Вальтер Скотт

Курс стоит всего 12,99 доллара, но рассчитан на 16,5 часов! Он охватывает все, от создания вашей первой страницы до загрузки вашего веб-сайта в Интернет.

Дэниел использует самый популярный (и бесплатный) инструмент веб-дизайна под названием Visual Studio Code. В этом курсе вы узнаете:

• Узнайте, как работать с адаптивными изображениями и значками, фоновыми изображениями и градиентами.
• Узнайте, как создавать формы и выбирать отличные шрифты для своего веб-сайта.
• Узнайте, как работать с Bootstrap 4, чтобы легко добавлять карусели, карточки и сложные меню.
• Настройте доменное имя с хостингом, чтобы ваш веб-сайт был доступен в Интернете, чтобы его могли видеть другие.

Этот курс предназначен для людей, которые хотят начать хорошо разбираться в дизайне веб-сайтов.

Один из лучших курсов графического дизайна, который вы можете найти на Udemy, недавно обновленный, 07/2019.

Чтобы получить любимую работу, нужно потрудиться — нужно уметь правильно проводить собеседование и общаться безупречно.

Как сформулировать свою цель и одновременно делать это, сталкиваясь с огромным отказом.

Вы узнаете, как зарабатывать на жизнь любимым делом — графическим дизайном.

Дебби много говорит о собеседовании при поиске работы и написании резюме, так что вы можете осуществить свою мечту в качестве графического дизайнера.

Бренд, называемый вами — Дебби Миллман

Дебби Миллман — один из самых влиятельных дизайнеров нашего времени; автор, преподаватель, стратег по бренду, а также основатель и ведущий известного подкаста Design Matters.

В этом курсе вы узнаете, как:

• Создать значимую философию, которая будет направлять вашу карьеру
• Представьте себя на встречах и собеседованиях
• Общайтесь и выделитесь среди конкурентов
• Найдите дисциплину в своем подходе к работе
• Продавайте себя с большей уверенностью

Тратите ли вы достаточно времени на поиск, поиск и работу, чтобы получить отличную работу?

Делаете ли вы все, что в ваших силах, каждый божий день, чтобы оставаться в «карьерной форме»?

Чем еще вы должны заниматься? — Дебби отвечает на эти и другие вопросы в этом курсе CreativeLive.

Стать профессиональным графическим дизайнером

Стать графическим дизайнером не обязательно в школе.

Фактически, в настоящее время у вас так много практической информации в Интернете, что становится все меньше и меньше смысла проводить годы в школе дизайна, чтобы получить диплом.

Лучше потратить это время на обучение у лучших дизайнеров в этой области.