Промдизайн: ЛИСТОВЫЕ ПЛАСТИКИ | купить в России

Тулкит (учебно-методическое пособие) «Промдизайн».

Человек издавна создавал себе орудия, инструменты и предметы быта, а также стремился сделать эти предметы удобными и красивыми. В наше время их создают уже не отдельные люди, а промышленность, заводы и целые индустрии, в результате на полках магазинов появляются товары. Мы видим много схожих по функциям и назначению предметов и вещей, которые практически не отличаются друг от друга. В условиях серьезной конкуренции мало сделать вещь удобной и красивой, она еще должна отвечать и на другие запросы потребителей. Для этого дизайнеру необходимо уметь создавать инновационный продукт, проектировать предметы, которые будут не только радовать потребителя, но и предугадывать и опережать его привычные потребности в разных областях.

Во время обучения по направлению «Промышленный дизайн» школьники овладеют навыками дизайнерского скетчинга (или создания эскизов), макетирования (из бумаги, картона, скульптурного пластилина, подручных средств), навыками создания действующих прототипов.

Мастерская промышленного дизайна оснащена разнообразным цифровым оборудованием — 3D-сканерами, 3D-принтерами, станком лазерной резки, плоттером. В процессе работы учащиеся знакомятся с различным программным обеспечением для создания 3D-моделей (3dsMax, Rhino, Sketch Up, Blender) и попутно осваивают навыки графического дизайна, необходимых при создании рекламных плакатов, презентаций созданных продуктов, а также сайтов — такие как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Readymag.

Примеры наших работ

Лампа с креплением для фиксации и зарядки мобильных устройств. Разработан концепт устройства, созданы 3D-модели и напечатаны макет лампы и работающий образец основного рабочего узла — кронштейна для крепления. Для дальнейшего продвижения проекта созданы буклет и страница в социальных сетях.

Колесо для мебели. Цель проекта — разработка колеса, не наматывающего при эксплуатации ворс с ковровых покрытий. Разработан концепт устройства, создана 3D-модель и напечатан рабочий образец.

7 новых продуктов, которые упрощают жизнь

Команда из промышленного дизайнера и маркетолога KLONA собрала примеры лучшего индустриального дизайна из разных сфер жизни: от автомобилей до носимых устройств. Сразу оговоримся, что мы выбирали не просто красивые проекты, а те, которые решают важные проблемы людей или демонстрируют нестандартные решения привычных задач.

В процессе работы над статьей профессиональную среду захлестнули новости о «полезном» кухонном девайсе, который оказался бесполезным. Так что мы включили в материал антикейс

Juicero Inc: ошибка во время проектирования дизайн-продукта

Популярный стартап Juicero Inc собрал более $120 млн инвестиций. Среди инвесторов Juicero Inc числится даже Google. Продукт корпорации – соковыжималка, которая стоит $400 (плюс стоимость картриджей) и делает сок, выжимая его из специальных картриджей. По сути такой картридж – пакет с кусками фруктов. 19 апреля на Bloomberg вышла статья-разоблачение стартапа. Оказалась, что сок из картриджей можно выжать голыми руками, без участия соковыжималки. Для того, чтобы выжать 8 унций (примерно стакан) сока машине нужно 2 минуты, репортер Bloomberg выжал 7,5 унций за 1,5 минуты.

Выходит, что сама соковыжималка – абсолютно бесполезный, но красивый, металлолом из 400 запчастей (по словам исполнительного директора компании).

Чтобы с вами не случилось такого досадного недоразумения, обратитесь в КЛОНА. Мы профессионально занимаемся разработкой новых изделий и не допускаем подобных промахов.

Хорошо, что Juicero Inc – исключение, и вокруг каждый день появляются новые интересные девайсы, которые упрощают рутинные дела. О них рассказываем ниже.

Ampathy: инклюзивный промдизайн

Ampathy – концепт вибрирующего динамика, который призван помочь слабослышащим людям не выпадать из общественной жизни и не отрезать себя от простых развлечений, вроде прослушивания музыки или просмотра фильма. Эти банальные виды досуга недоступны людям с нарушением слуховых функций. Дизайнер Hyungjun Koo сконструировал мягкий динамик, который хочется обнять. Устройство работает в двух направлениях. Во-первых, превращает звуки в твердые вибрации, которые понятны слабослышащим людям. Во-вторых, он работает как обыкновенный динамик. Таким образом

Устройство простое в использовании и портативное. Для того, чтобы его было легко носить с собой сзади предусмотрена удобная ручка. Также разработчик придумал удобную подставку для домашнего использования динамика. Управление девайсом осуществляется через дисплей, который находится в верхней части конструкции. Дисплей простой, а управление – интуитивно понятное.

Нужен промдизайн в Москве или СПб? Обратитесь в студию промышленного дизайна KLONA. Для нас нет ничего невозможного.

Разработка новых изделий: Shark Wheels против стереотипов

Мы привыкли, что колесо должно быть круглым. Но создатель колес для лонгборда Shark Wheels готов разрушить этот стереотип. Форма Shark Wheels – тщательно откалиброванная смесь круга, квадрата и синуса волны.

Дизайнер David M. Patrick, говорит, что эти колеса:

• гарантируют большую скорость;
• предоставляют более качественный уровень скольжения;
• дают больше контроля скейтеру.

Также они подходят для разных поверхностей: от ровного асфальта до щебенки. Дополнительный бонус – колеса великолепно смотрятся в движении, их синусоидальная форма гипнотизирует.

Есть инновационная идея? Заказать промдизайн можно в KLONA, мы поможем воплотить мечты в жизнь.

Промышленный дизайн авто: симбиоз красоты и технологичности на примере Vision Mercedes-Maybach 6

В августе 2016 года Mercedes презентовали новый концепт суперкара, который вызвал вау-эффект на Pebble Beach Concours d’Elegance. Массивное двухместное авто – попытка соединить классический внешний вид прошлого десятилетия с тенденциями ближайшего будущего. Это авто – электрокар, длиною более чем 5,5 метров. Вероятно, Vision Mercedes-Maybach 6 – самая большая машина среди тех, которые работают не на ископаемом топливе.

При всей внутренней современности внешний вид авто – воплощение ретро-элегантности, вершина роскоши. А современности дизайну авто придают узкие фары, частично прозрачные диски и базовая аэродинамическая форма. Завершают образ классические пропорции шоукара: чрезвычайно длинный капот и низкая линия крыши.

Проектирование промышленных изделий: Batband – новый взгляд на прослушивание музыки

Batband – звуковой девайс, принцип работы которого выбивает почву из-под ног.

Во-первых, довольно необычные ощущения во время прослушивания музыки, которые усиливаются за счет вибрации. Во-вторых, этот девайс упрощает коммуникацию с окружающим миром во время прослушивания музыки. Уши свободны для телефонных разговоров или коммуникации с коллегами. В таких «наушниках» безопасно переходить дорогу. В отличие от вакуумных вкладышей, они не перекрывают звуки окружающего мира.

Absolut Art: промышленный дизайн, который упрощает жизнь

Приспособление для размещения картин от Absolut – революционное решение для дома. Это идеальный пример того, как промдизайн решает бытовые проблемы, с которыми сталкивался каждый. Повесить картину на стену – мучительный процесс. Обычно для этого требуется несколько инструментов: молоток или шуруповерт, уровень, гвоздь или шуруп, а также дюбель.  Занимает процесс около 20 минут, а после, вероятнее всего, потребуется уборка последствий. Кроме всего прочего, всегда есть шанс ударить себя молотком по пальцу во время процесса. А если человек когда-нибудь захочет перевесить картину, то на старом месте останется торчащий колышек.

Absolut Art упрощает процесс до невозможности. Нужно только поднести приспособление к стене, и оно зафиксируется на ней. Для тех, кто не доверяет липучке, есть вариант привинтить Absolut Art. Это, конечно же, частично убивает смысл затеи, но все еще позволяет ровно повесить картину без уровня или сантиметровой ленты. Затем нужно

Цена промдизайна зависит от сложности проекта, вы можете связаться с нашим менеджером, и он просчитает стоимость вашего проекта и разъяснит все детали.

Torch Router: пром. дизайн, за который не стыдно

Torch Router – бытовой прибор, который идеально подходит семье с детьми. У него есть два преимущества, которые рассчитаны на целевую аудиторию. Первое – он сигнализирует о том, что к интернету подключен кто-то из детей. Второе – у него нет острых углов, что делает предмет безопасным для семей с маленькими детьми.

Дополнительным плюсом является внешний вид Torch. Роутер – одна из тех вещей, которая выглядит довольно непривлекательно. Часто мы стараемся убрать его с глаз долой, спрятав в самый дальний угол. Torch Router – совсем другая история. Он сделан, чтобы стать частью интерьера, и его обладателю никогда не захочется спрятать Torch в другой конец комнаты.

Конструкция позволяет максимально упростить коммуникацию с девайсом: здесь всего один световой индикатор (сигнал о том, что дети подключены к интернету). Если «кольцо-подсказка» горит, значит кто-то из несовершеннолетних домочадцев подключен к сети. Если не горит – дети не подключены к интернету. Эта особенность – огромный плюс, в сравнении с традиционными роутерами, которые снабжены несколькими лампочками, одна из которых непременно мигает 24/7.

Верхняя панель роутера выполнена из кленового дерева, что делает предмет более домашним, позволяет легко вписать его в интерьер. Такой подход хорошо гармонирует с лого и названием проекта – Torch с английского переводится как «факел».

CinvStop: промдизайн носимого медицинского устройства

Браслет CinvStop – находка для людей, которые страдают от частых приступов тошноты (включая тех, кто проходит химиотерапию или переживает токсикоз во время беременности). Принцип его работы прост. По сути устройство манипулирует человеческими нервными импульсами. В случае приступа тошноты человек нажимает кнопку, а электроды, которые размещены прямо напротив запястья выпускают низкочастотный заряд электричества. Боли или неприятных ощущений человек при этом не испытывает. Этот заряд регулирует сигналы блуждающего нерва, которые поступают из желудка. Так браслет предотвращает передачу тошнотных импульсов из мозга в желудок. Еще одна полезная функция браслета – понижение частоты анормальной перистальтики желудка.

Конструкция CinvStop очень проста. У устройства всего одна кнопка, которую нужно нажать при приступе тошноты. Пара электродов расположена с тыльной стороны корпуса, сигнал отправляется сразу же после нажатия на кнопку, эффект снятия тошноты наступает буквально мгновенно.

Студия промышленного дизайна KLONA занимается разработкой дизайна изделий, их проектированием и созданием прототипов. Если у вас есть идея, но вы не знаете, как реализовать проект, обратитесь в KLONA. Мы создадим материальную оболочку для вашего проекта!

Контактная информация:

+7 (499) 112 08 50

[email protected]

Промдизайн, который изменит мир | Интервью

Кружок промышленного дизайна — как вам идея? Наряду с художкой, музыкалкой, секцией по шахматам и другими привычными нам с детства дополнительными занятиями. Нам задумка показалась очень крутой — особенно на фоне растущей потребности в людях-мультифункционалах, которые должны уметь практически всё. Так что ребенок, обучаясь промышленному дизайну, может не только выбрать для себя интересную профессию, но и, расширив границы своего мировосприятия, понять, что это значит — создавать. И попробовать изменить мир!

Редактор “Образования в России” побеседовал с Варварой Сокрут, создателем школы промышленного дизайна для детей Make School. Она рассказала о том, почему важно учиться дизайну с детства, как дизайнеры меняют нашу жизнь (тут вы удивитесь!) и еще много всего интересного.

— Расскажите о вашей школе? Много ли у вас сейчас групп?

— У нас молодой проект. В тестовом режиме мы работаем с прошлого сентября. Полноценные группы у нас начали формироваться с февраля. Думаю, следующий год будет уже более показательным.

Изначально мы — студия промышленного дизайна. Детский проект Make School появился органически после того, как мы получили субсидию от Правительства Москвы и Министерства промышленной политики и предпринимательства в рамках программы открытия Центров молодежного инновационного творчества. Программа предполагает, что участники должны делиться своим опытом с детьми, воспитывать новое поколение в нужных для страны отраслях. Специализация у ЦМИТов, как правило — инженерия, робототехника — то, на что сейчас в принципе ставит наше Правительство — развитие технических специальностей.  Специализация нашего ЦМИТа — это промышленный дизайн.

— То есть, вы “выросли” из промышленного дизайна? Из какой-то студии?

— Да, это студия промышленного и предметного дизайна Make Fabrication Studio. Мы занимаемся промышленным дизайном, прототипированием и мелкосерийным производством.

К нам приходят люди с какой-то идеей, или у них, условно, уже есть какая-то разработка, которую нужно довести до серийного производства… Мы разрабатываем дизайн, создаем модели и прототипы, техническую документацию. Бывают единичные истории: например, дизайнеру интерьеров необходим светильник под конкретный проект. Для нас нет какого-то порога минимального заказа: нам действительно хочется стимулировать людей на творчество, потому что, если человек один раз смог воплотить свою идею в объект, он начинает по-другому мыслить и приходит уже в следующий раз с чем-то более объемным. Мы открыты для всех в этом плане.

Около года назад начал появляться бОльший интерес к нашей отрасли: нас стали приглашать в школы и на различные мероприятия рассказывать о промышленном дизайне.  Мы проводили занятия в рамках курса по предметному дизайну в Школе дизайна «Детали», в летнем детском лагере при Университете им.Баумана, вели курс по конструированию и изобретательству в Ломоносовских школах, устраивали воркшопы в рамках фестивалей Makers Fair, Geek Picnic, «Фестиваль Науки». Так постепенно возникла идея собственной школы.
Сегодня она открыта для детей 9-16 лет.

— Почему промышленному дизайну нужно обучать с такого раннего возраста?

— Потому что нужно дать детям возможность узнать о профессии, на мой взгляд, очень важной и перспективной. Раннее обучение дает ребенку возможность сделать осознанный выбор в будущем. К тому же, у детей еще нет «шор», в отличии от нас, взрослых. Они не живут «в коробке»… И хочется вот эту историю, пока они еще “не в коробке”, продлить как можно дольше. А у дизайнеров действительно мозг очень «открытый» и восприимчивый ко всему происходящему вокруг.

— А вы учите детей работать руками?

— Безусловно. Работа руками — создание прототипов — это одна из важных стадий дизайн-процесса. Мы рассказываем ученикам, что есть определенный алгоритм действий: исследование рынка, выявление потребностей, создание пользовательских профайлов…Такая большая исследовательская работа. И на основании нее ребята придумывают уже какие-то свои решения. Как это происходит? Сначала, как правило, проводится брейнсторм: дети предлагают кучу идей, потом выбирают лучшие из них для дальнейшей разработки. Потом обязательно идет этап скетчинга: мы учим их создавать эскизы, так как это делают настоящие промдизайнеры. Техника выполнения зарисовок очень отличается от классической художественной школы. Почему важен скетчинг? Потому что придумывать — это одно, а уметь рассказать о своей идее другим — совсем иное. Это определенный навык, который необходимо тренировать. К тому же часто бывает, когда ты свои идеи из головы переносишь на бумагу, очень многие из них отсеиваются, потому что в процессе понимаешь, что в голове — классно все выглядит, а когда пытаешься материализовать — уже не очень.  Затем на основе скетчей уже можно делать прототипы.

Работают ребята с подручными материалами (картон, бумага, клей — все, что доступно), и еще мы используем электрические модули для прототипирования  LittleBits — с помощью них можно легко собирать электрические цепи. То есть, дети делают саму оболочку, условно, из картона, но при этом могут добавить функционал с помощью электрических цепей.

— Очень сложно это себе представить. Можете на каком-нибудь примере пояснить?

— Из недавних проектов. У нас была тема бытовых приборов — сначала у учеников была задача исследовать рынок тостеров — проследить эволюцию этих приборов, определить тостеры каких компаний-производителей им нравятся больше всего..Затем мы предложили им подумать, как будет выглядеть тостер выбранной компании-производителя, если годом его выпуска будет не 2017, а 2057 год.

 То есть, надо было нарисовать свой сценарий развития бытового прибора в будущем,  придумать дополнительные функции или, наоборот, отказаться от тех, которые уже не будут нужны. Ребята делали прототипы из картона с электрической «начинкой» — основной задачей было создать образ, сценарий. Там были совершенно невероятные идеи — ходячие тостеры, тостеры с функцией робота, телепортацией и так далее. Детские фантазии — в этом плане классные, потому что у детей еще нет наших взрослых рамок в сознании.

В рамках нашей программы участники сначала создают проекты на заданную тематику, как, например, с тостером, о котором я говорила, а после того, как почувствуют себя более уверенно в этом формате, переходят к более сложным заданиям. Например, не “сделайте тостер”, а “сделайте бытовой прибор, который поможет вашей бабушке” — то есть, дети сами придумывают прибор в заданном контексте. Финальные проекты — это когда участники самостоятельно предлагают и контекст, и штуку, которую они хотят сделать. Здесь уже большая исследовательская история и много креатива.

— А помимо создания прототипов бытовых приборов,  какими областями вы еще занимаетесь на занятиях?

— Большое внимание мы уделяем работе по исследованию пользователей. Здесь используются различные методы: и анализ данных, и интервьюирование, и наблюдение, а чаще комбинации различных техник.

 Например, на одном из занятий мы с ребятами изучали такой нетривиальный способ исследования будущих пользователей, как создание коллажей. Участники делились на пары и должны были создать коллаж — вырезки из газет, журналов — на тему своих любимых игр. Затем на основании коллажа и рассказа о нем своего партнера другой участник должен был создать для  него идеальную настольную игру. Это очень интересное занятие, потому что, с одной стороны, когда человек просто рассказывает о своих предпочтениях — это одно, а когда вы видите, каким образом он их выражает с помощью коллажа, у вас сразу складывается более полное впечатление. Например, вы понимаете цветовые предпочтения, насколько агрессивная должна быть игра, как он видит себе взаимодействие и так далее. Когда были созданы настольные игры, ребята их презентовали и собрали обратную связь от своих целевых пользователей.

Параллельно с работой над проектами, о которой я рассказывала, ребята в нашей Школе осваивают целый набор прикладных навыков, необходимый промдизайнерам и не только – методы исследования и анализа рынка, дизайнерский скетчинг, работа с ручным инструментом, 3д-моделирование и прототипирование, документирование своей работы.

На последнем я хотела бы остановиться чуть более подробно. Документирование процесса создания своего изобретения  — это очень важная составляющая любого изобретательского процесса. Когда ты фиксируешь все свои рождающиеся идеи и их источники,  пробы и ошибки в процессе создания и тестирования, всегда можно «оглянуться» назад и увидеть развитие твоей мысли, путь, который ты прошел, чтобы получить конечный результат. Это может натолкнуть тебя самого на новые идеи, а может и помочь кому-то другому научиться на твоем опыте. В процессе учебы ученики Make School обязательно  ведут свои скетчбуки и заполняют Журналы изобретений.

Если говорить о высшем образовании в области дизайна, то для поступления обязательно необходимо иметь портфолио. И такого рода эксперимент – работа над проектами в нашей Школе – это первый шаг к созданию собственного портфолио, в которое должны входить проекты, созданные осознанно, поэтапно, учитывая то, откуда вы черпали вдохновение, как вы выявляли проблематику, как  исследовали вопрос, что в итоге получилось и почему именно так, а не иначе.

— Скажите, дети, которые к вам приходят — они видят себя в будущем, как промышленные дизайнеры, или приходят к вам просто ради интереса?

— Так как область не очень «раскручена», я часто провожу родительские собрания, на которых рассказываю, о чём это вообще в принципе. Есть люди, которые конкретно уже знают, зачем приходят, а есть те, кто «А расскажите, чем это отличается от кружка инженера?» или «А это про дизайн интерьеров?». Поэтому большинство, скорее, приходит ради интереса — посмотреть, что это и как. Еще есть определенный сегмент тех, кому уже надоело, условно, собирать роботов по инструкции и они хотят уже чего-то большего — больше креатива и индивидуальности в своих проектах. За этим как раз к нам.

Мы активно стараемся вовлекать девчонок — в силу социокультурных особенностей у них есть некоторый внушенный им страх перед техническими вещами.

На наших занятиях, даже если мы используем электрические модули для быстрого прототипирования в проектах, все ученики схватывают суть очень быстро – каждый модуль имеет понятный цветовой код, функциональные электрические цепи создаются быстро при помощи магнитных соединений, без использования паяльника и проводов.

Наблюдая за нашими учениками, могу сказать, что девчонки совсем не отстают от ребят. У нас получается классная и технологичная, и креативная история – здесь каждый может найти себя. Иногда гораздо легче научить, так называемого, «гуманитария» создавать функциональные объекты, чем ребят с более инженерным складом ума «расшевелить» на креатив – на понимание того, что все предметы должны создаваться не как набор технических функций, а как новый сценарий поведения и взаимодействия с ним пользователя, как объект, который способен наиболее эффективно решать проблемы, с которыми люди сталкиваются.Т.е. во главе угла не машина, а человек, который должен захотеть ей пользоваться. 

Наш проект — это такая ранняя профориентация. Если существует ранняя профориентация по инженерии, почему мы не даем возможность детям узнать еще одну область знаний, которая также, наравне с развитием технологий, участвует в создании прорывных инноваций?… Мы детям должны дать альтернативу, чтобы они знали, что такой путь тоже возможен, он тоже очень перспективный. И если дети попробовали и поняли, что это — их, они будут и дальше  развиваться в этом направлении.

— Как вы сами пришли к дизайну?

— По образованию я не дизайнер, но моя команда – это конечно профессиональные промышленные дизайнеры,  в основном выпускники и студенты Британской высшей школы дизайна (кстати, у нас можно прочитать интервью с руководителем БВШД). Я экономист, и до того, как открыла студию, работала в сфере инвестиций и финансовой аналитики. Многие удивляются, откуда такая странная трансформация, но для меня она выглядит вполне органично. Когда ты работаешь с инвестициями, твоя работа связана, как и в промдизайне, с большим количеством исследований: глобальной, локальных экономик, определенных секторов и компаний внутри этих секторов, поведения потребителей.  И любой экономист вам скажет, что, когда ты прогнозируешь поведение потребителя, экономика исходит из того, что оно, в большинстве случаях, рационально. Покупки, продажи, решения взять кредит и так далее. Но на практике оказывается, что оно очень часто, наоборот, иррационально. Это вносит существенные коррективы в экономические модели и прогнозы, которые ты выстраиваешь. И именно иррациональная часть очень интересна для изучения, потому что в основе нее — некие социокультурные составляющие, трансформации представлений людей о мире, о своем положении в нем, об отношении к предметам, которые их окружают, о восприятии новых технологий и так далее.

Промышленный дизайн — это как раз та область, которая помимо рациональной части, исследует и эту иррациональную часть отношений людей к окружающих их предметам. И если посмотреть, как происходят технологические скачки и инновации —  в них, конечно, есть технологическая часть, но сама по себе она становится бесполезной, если вы, как создатель чего-то нового, не сможете ее органично “вписать” в жизнь людей, которые будут ее использовать.

Например, не было у нас мобильных телефонов — мы и не представляли, что такие предметы могут существовать, что нам они нужны в повседневной жизни. А когда условная компания сделала нам предложение —   мы поняли, что нам это теперь необходимо, у нас появилась потребность. А не было бы «правильного» предложения, с точки зрения грамотной «упаковки» технологии в удобный для пользователя предмет, т.е. его дизайна – не факт, что эта потребность бы возникла и превратилась в огромный новый рынок. То есть, по сути, вот эти успешные «предложения» рождаются из двух составляющих – новая технология плюс дизайн, который использует эту технологию для моделирования нашего нового пользовательского опыта.

Тут, думаю, стоит привести еще один пример. Знаете приставку Wii? После роста популярности в 90-ых годах компания Nintendo была практически “задавлена” на рынке игровых приставок конкурентами — Sony PlayStation и Xbox, процессоры их были мощнее, а графика гораздо более «продвинутой».  Однако в 2006 году Nintendo выпустила приставку, которая полностью переворачивала концепцию игр — Nintendo Wii. Теперь пользователь управлял тем, что происходило на экране, не с помощью пальцев, щелкающих по пульту, а движениями своего тела. Игра стала не простым сидением за экраном, а по-настоящему активным времяпрепровождением. При этом и графика, и мощность новой приставки уступали конкурентам, но сама идея… Цена на акции Nintendo в год выпуска новой приставки выросла на 165%, а к середине следующего года по капитализации Nintendo обогнала компанию-гиганта Sony. Неплохо? И всё это благодаря той смене концепции, о которой я говорю.

В чем успех Wii? Что делали Sony и Microsoft? Чтобы выиграть конкурентную борьбу они добавляли мощности и функционал существующим решениям, т.е. просто заменяли имеющиеся технологии более продвинутыми. Что сделала компания Nintendo? Она переосмыслила поведение пользователей и предложила им совсем другой, незнакомый для них сценарий. Т.е. помимо использования новых технологий – специальных сенсоров, которые позволяли играть при помощи движения всего тела – компания предала новый смысл существующему предмету, спроектировала новый пользовательский опыт.

Этот пример – прекрасная иллюстрация инноваций, созданных в первую очередь дизайном и лишь во вторую – как таковым появлением новых технологий.

— В России, к сожалению, на сегодняшней день это направление (промдизайн) пока не очень развито. Но я надеюсь ситуация изменится, в частности и не без участия в этом процессе нашей детской школы промдизайна Make School.  Мне нравится то, что сейчас происходит, с точки зрения детского образования, с инженерией и робототехникой – они постепенно превращаются в мейнстрим. Благодаря, в частности, таким людям, как Павел Баскир и его компании «Лига Роботов», которая сделала кружки робототехники доступными в каждом районе Москвы и активно движется в регионы. Но, как я уже говорила, так как инновационные хорошо продающиеся решения – это не только инженерная и технологическая часть, но и смысловая, спроектированная дизайнерами составляющая, я считаю нам необходимо сделать промдизайн не менее популярным, чем кружки робототехники. Таким образом, мы в будущем  получим необходимую комбинацию специалистов для создания конкурентоспособных на мировом рынке товаров и решений.

— То есть, вы считаете, что промышленный дизайн — это супер-перспективно.

— Да! Особенно сейчас, когда технологии развиваются такими быстрыми темпами… Мы можем придумывать какие-то совершенно новые предметы и решения, а можем делать редизайн старых с учетом появившихся новых технологий. Например,  технология “интернет вещей” — вот были у нас просто чайник и холодильник, а сейчас, с помощью этой технологии превратились в «умные» чайник и холодильник. Кроме того, есть еще такая интересная тенденция, которая, как мне кажется, открывает большие возможности для промдизайна — переход от линейной экономики (добываем ресурсы — перерабатываем — производим — утилизируем) к циркулярной экономике (история о переработке, чтобы утилизация сводилась к минимуму). Это делает более продуктивной систему не только с точки зрения экологии, но и с точки зрения производственных затрат — не надо производить ненужных вещей. Если мы создаем новые вещи в контексте циркулярной экономики, уже на стадии проектирования мы, как промышленные дизайнеры  должны задумываться, каким образом продукт будет жить после того, как он устареет. Мы должны смотреть на несколько шагов вперед, выбирая материалы, способы производства и варианты использования продукта.

По моему мнению, промдизайн — это очень перспективная область, пересечение искусства и технологий, Art and tech. Если мы говорим о глобальной роботизации, как об одном из сценариев дальнейшего развития человечества…

Большинство процессов автоматизируются, а человеку останется основная креативная часть – нестандартно использовать и сочетать эти роботизированные процессы и возникающие новые технологии, чтобы создавать новый пользовательский опыт. И, мне кажется, именно креативность у людей будет все больше и больше цениться на мировом рынке труда.

— Вы учите своих учеников быть креативными?

— Да. Мы не только даем им задания посещать различные выставки, мероприятия и необычные места, чтобы они расширяли свой кругозор и черпали вдохновение в уже созданных людьми или природой объектах, но и учим их видеть потенциал простых вещей и материалов в создании чего-то нового.

 Многие сначала пугаются простых материалов, с которыми мы работаем на занятиях — картона, бумаги: “Мы роботов собираем из конструктора, что вы нам тут дали?” Я всегда им привожу пример того, что любые технологичные компании с большими бюджетами, такие как Google и Apple, например, первые прототипы своих инновационных разработок всегда делают из подручных материалов. Потому что самое главное — это проверка концепции на ранней стадии с наименьшими финансовыми затратами . Поэтому концепции они тестят на самых дешевых, самых простых прототипах.

Когда видишь потенциал  простых материалов — старой коробки, ненужной палки и так далее, когда ты набиваешь руку и понимаешь, что можно с помощью них протестировать даже самую технологичную задумку — это открывает большие горизонты.

Чтобы сделать первый прототип и протестировать концепцию, вам не нужно обладать современным дорогим оборудованием: вы можете это сделать у себя на кухне. Главное — навык и воображение, которое мы стараемся развивать.

— Чем выделяется ваша школа?

— Мне кажется важным, что мы, в первую очередь, практики. Мы делимся знаниями, которые “из-под пальцев”. Мы интересуемся предметом, сами продолжаем развиваться в нем, активно общаемся с коллегами «по цеху».

Из планов,  мне очень хочется создать связь с иностранными вузами, чтобы у ребят, которые закончили нашу школу, было портфолио конкурентоспособное и на международном рынке. Чтобы они, условно, с теми же знаниями могли поступить не обязательно в России, но и поучиться в Лондоне, в Барселоне, например. Здесь я не призываю уезжать из России, а лишь говорю о том, что убеждена — чем больше разных локаций ты попробовал, чем больше социокультурного опыта набрался, тем лучший из тебя получится профессионал.

Если у меня все сложится, следующим летом я хочу организовать стажировки — отвезти ребят, например, в Барселону, чтобы у них была возможность зайти в местные дизайн-студии, пообщаться с людьми, которые там работают, набраться международного опыта.

— А какие еще у вас планы?

— У меня есть запрос от регионов на открытие курсов, но физически площадки достаточно сложно открывать даже в Москве. Поэтому я рассматриваю варианты запуска онлайн-части школы, чтобы можно было удаленно получать знания в нашей сфере.

— Но ведь промдизайн — это очень прикладная вещь? Как это можно онлайн-курсами воплотить?

— Можно. Во-первых, большая часть работы, как я уже говорила, исследовательская. Для нее нужен доступ в интернет и собственно ваши ноги, для того, чтобы проводить исследования «в полях» — интервьюировать, наблюдать и так далее. Создавать прототипы можно также дома, за счет использования обычных материалов. Картонные коробки есть у всех, ножи можно купить. А если мы берем, например, 3D-моделирование, то есть открытые программы, например, Autodesk fusion 360, у которой есть бесплатная ученическая версия. То есть, в принципе, ресурсов много, и если сделать хорошо структурированный курс с нашим кураторством и поддержкой учеников,то можно сделать классную историю и в онлайн.

— Вы говорили про иностранные вузы. А там, за границей, развито обучение детей промышленному дизайну? Или это прям вообще новаторство?

— Там есть различные курсы и воркшопы, потому что у них мейкерская культура начала развиваться раньше. В англосаксонской системе школьного образования есть, например, не классы труда, а классы D&T — design and technology. По сути, это вводная история в промдизайн. У нас в школах тоже сейчас есть запрос на реформу уроков технологии. В “Сколково” есть такой проект — School Skills — его делает Юрий Аурениус и его компания «Линтех». Они вырабатывают предложения для школ по различным направлениям: например, интернет вещей, инженерия, 3D-печать, робототехника и так далее. Мы для проекта School Skills разрабатываем программу по направлению промдизайна. Пока не знаю, какой спрос у школ будет на эту компетенцию, но возможность приобрести учебно-методический комплекс по нашему направлению у них теперь есть.

       И только ближе к завершению интервью я решилась спросить, что это за диковинное место, в котором мы сидим. Оказалось, это святая святых — мастерская студии дизайна. С детьми тут пока не работают — ребята еще не дошли до разработки объектов достаточной сложности, чтобы выполнять их на оборудовании, которое тут есть. Поэтому здесь креативят сами преподаватели Make School… И рассказывают об этом на мастер-классах для взрослых.

— А вы мне расскажете, что на этих скетчах нарисовано?

— Конечно! Вот, например, скетч фотоаппарата. Этот продукт, OKO Craft,  разработан дизайнером нашей студии Артемом Федосовым и уже сегодня продается  через наших ритейл-партнеров, таких как, например, сеть магазинов «Республика». По сути, финальный продукт – это не сам фотоаппарат, а набор для сборки работающего картонного гаджета – пинхол камеры (фотоаппарат, где роль объектива выполняет небольшая скважина диаметром около 1 мм. — прим. ред.).

В коробке есть все необходимое для самостоятельной сборки камеры – картонные и фанерные части, клей, изолента, фольга, пленка, инструкция. Вы собираете фотоаппарат делаете снимки, а затем можете проявить и оцифровать их в любой фотостудии

— А остальные скетчи?

— Слева — это части промышленного медицинского оборудования. Мы разрабатывали их дизайн и печатали корпуса с помощью 3д принтера. Посередине — это работа над созданием дизайна светильников, которые планируется запустить в массовое производство. А это катапульта для запуска бумажных самолетиков.

— Этим летом мы организовали очень важную, на мой взгляд, инициативу по популяризации промышленного и предметного дизайна  в нашей стране – Первый детский городской лагерь промдизайна Teens Product Design Camp для участников 11-16 лет.

Идея лагеря – это 5-дневный спринт, в ходе которого участники знакомятся с профессией промдизайнера, получают краткий экскурс в историю предметного дизайна, узнают о состоянии отрасли сегодня и о ее перспективах, осваивают базовые принципы скетчинга и прототипирования и знакомятся с основными стадиями дизайн-процесса. После этого перед участниками ставится дизайн-задача, над которой они работают оставшиеся 3 дня – проводят исследования, генерируют идеи, делают скетчи, создают прототипы и готовят презентации. Финалом кэмпа становится презентация получившихся проектов перед жюри и выбор победителей.

Мы хотели, чтобы наше мероприятие стало для ребят не просто работой над вымышленным «кейсом», а именно имело прикладной характер. Если вы решаете дизайн-задачу от реальной существующей компании, результат работы становится отличной составляющей для вашего портфолио, которое необходимо для поступления в любой дизайн-вуз, как в России, так и за рубежом

Партнером, который предложил участникам дизайн-задачу для решения в рамках нашего кэмпа, стала крупная международная компания Roca Group. Компания со 100-летней историей является одним из мировых лидеров в производстве инновационных объектов для ванных комнат. Участникам Teens Product Design Camp Roca предложила придумать концепт идеальной ванной для своей семьи.

Roca уже более 8 лет проводит дизайн-челленджи для студентов и молодых профессионалов в области предметного дизайна по всему миру —  Jump the Gap International Design Contest и RocaOneDayDesign Challenge. TeensProductDesignCamp стал первым для компании опытом проведения конкурса предметного дизайна для детей и подростков. Отдельную благодарность за тот интерес, который вызвала наша идея, я хочу выразить главе Roca Group  в России Антонио Линаресу и директору по PR Roca Russia Кире Поляниной. Без их участия у нас бы не получилось так круто!

Кроме Roca Group  нас также поддержала Ассоциация специалистов предметного дизайна во главе с ее директором Анастасией Крыловой, которая стала одним из членов жюри дизайн-челленджа. Ассоциация активно помогает консолидироваться и развиваться  индустрии предметного дизайна в нашей стране, контактировать с властями и отстаивать свои интересы.

Еще одним партнером Teens Product Design Camp стала компания “Леруа Мерлен”, которая предоставила участникам часть материалов и ручной инструмент для создания прототипов концептов.

Teens Product Design Camp проводился на прекрасной площадке «Новой Школы», которая позаботилась о досуге и питании ребят в дни проведения кэмпа (не только же учиться летом). Также в течение учебного года не площадке «Новой Школы» проводятся и регулярные занятия нашей Школы промдизайна Make School.

Членами жюри в кэмпе, помимо Анастасии Крыловой, стали практикующие предметные и промышленные дизайнеры — Макс Касымов –  дизайнер мебели и интерьеров, владелец собственной студии и производства Max Kasymov Interior/Design, лауреат премий Elle Decoration  Designer of theYear, PinWin и др. и Артем Федосов – промышленный дизайнер в Make Fabrication Studio, выпускник Британской высшей школы дизайна и Университета Хердфордшира (Великобритания) и конечно представитель компании Roca Group Ксения Андрусенко.

Портал «Образование в России» благодарит Варвару за интервью и желает ей воплотить в жизнь самые амбициозные мечты!

Швабе — Пресс-центр — Новости

В России промышленный дизайн – явление сравнительно новое, хотя и существует еще с советских времен. Сегодня, во всемирный день этой профессии, эксперты Уральского оптико-механического завода холдинга «Швабе» (Госкорпорация Ростех) рассказали, кто и как развивал промдизайн в нашей стране. 

Английский художник-керамист XVIII века Джозайя Веджвуд был уверен: красота формы и композиции предмета – не случайность, а четко выверенный и целиком модерируемый человеком процесс. Руководствуясь этим принципом, Веджвуд одним из первых совместил дизайн с промышленностью, где основной упор был сделан на материаловедении и изучении рынка.

Одержимый перфекционист, он часто появлялся на своей именной фабрике и лично проверял качество работы. В свое время, из-за поражения натуральной оспой, Джозайе ампутировали ногу, и передвигался он с помощью деревянного протеза, а также трости. Этой самой тростью он без сожаления колотил посуду, не отвечавшую его стандартам.

Справедливости ради, столь же высокие требования он применял и к себе. Хронология его работ по керамике – это последовательный прогресс, достигаемый годами проб и ошибок, отсекания лишнего и адаптации рабочих идей. Можно сказать, эволюция – не без иронии, поскольку внуком Веджвуда был Чарльз Дарвин.

Сам же он вошел в историю как родоначальник промышленного дизайна. Английский писатель и, по совместительству, 41-й министр Великобритании Уильям Гладстон писал о Джозайе: «Он был величайшим из тех, кто посвятил свою жизнь объединению искусства и промышленности».

«За двести с лишним лет, минувших с тех пор, и индустрия, и дизайн довольно изменились. Но принципы, заложенные Веджвудом в разгар Великой индустриальной революции, соблюдаются до сих пор», – рассказывает руководитель центра промышленного дизайна УОМЗ (входит в «Швабе» Госкорпорации Ростех), председатель Свердловского отделения «Союза Дизайнеров России» Сергей Шашмурин.

Максимум содержания – минимум формы

По запросу «промышленный дизайн в СССР» поисковики выдают, как правило, один и тот же набор фотографий и иллюстраций: от концепт-артов умного дома «Сфинкс» и футуристического поезда столичного метро до вполне реального граненого стакана, микроавтобуса «Латвия» и бетонного забора «с ромбиками».

Журнал «Техническая эстетика»

С историей индустрии как таковой еще сложнее. Термин «дизайн» сам по себе почти не употреблялся – разве что в довесок к прилагательным, типа «художественный», «промышленный» и «графический». Соответственно, о дизайнерах того периода известно мало. В обывательском сознании всплывут, максимум, Родченко с Малевичем, и те – скорее просто как художники. Более продвинутые, конечно, назовут и Юрия Соловьева с Владимиром Рунге, и Светлану Мирзоян. Но в целом дизайн-индустрия страны Советов – предмет для увлекающихся и посвященных.

Тем не менее, в этом направлении можно отметить ряд ключевых вех. Среди них: создание подотдела художественной промышленности при Отделе изобразительных искусств Наркомпроса (1918 г.), открытие Высших художественно-технических мастерских (1920 г.), постановление Совета Министров СССР № 349 – «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования» (1962 г.).

По следам последнего в 1963 году был создан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Год спустя его директор и основатель Юрий Соловьев выпустил первый номер ежемесячника «Техническая эстетика». Читателя встречало его слово редактора: «Специфика художественной подготовки художника-конструктора такова, что он обязан уметь сделать предмет красивым за счет простоты и лаконичности решения. Никому другому это не под силу. Таков один из важнейших аспектов не только рентабельности, но и эстетики».

Первый номер рассказывал об особенностях композиции и художественного конструирования, о специфике проектирования интерьеров для детских садов и яслей, а также про упаковку и, как ни странно, рекламу – которой в привычном, рыночном понимании в Союзе не существовало. Всего же «Техническая эстетика» выходила 28 лет, а тираж в лучшие времена достигал 30 тыс. экземпляров.

В следующие годы открылись художественные отделы на «ИжАвто» (1965 г.) и «АвтоВАЗе» (1967 г.), прошла первая зарубежная выставка ВНИИТЭ (1973 г.). Под девизом «Максимум содержания – минимум формы» унифицировался внешний вид всех советских электроприборов (1975 г.). Под председательством Юрия Соловьева был организован Союз дизайнеров СССР (1987 г.), который распался вместе с, собственно, СССР и переродился в Союз дизайнеров России (1992 г.).

Народный фотоаппарат

Другой вехой стал выпуск в 1965 году фотоаппарата «Зенит-Е» – последователя малоформатного однообъективного «Зенит 3М». Если дома у кого-то хранится личный – или родительский – фотоальбом советских времен, можно сказать точно: большинство снимков в нем сделаны на камеру Красногорского завода им. С. А. Зверева (КМЗ), который сейчас входит в структуру холдинга «Швабе».

Недавно линейка знаменитых камер «Зенит» вышла в лидеры народного голосования на звание лучшего бренда страны. Фотобренду Красногорского завода им. С. А. Зверева, входящего в состав Холдинга «Швабе» Госкорпорации Ростех, отдали голоса более 50 тыс. россиян.

«Зенит-Е» держит мировой рекорд как самая продаваемая – и массово производимая – «зеркалка» в мире. Всего КМЗ выпустил 3,3 млн экземпляров, что в итоге не покрыло и половины спроса – дополнительное производство развернули на заводе в Белоруссии, где было выпущено еще 5 млн камер», — рассказывают на КМЗ.

Инструкция к фотоаппарату «Зенит-Е». 1960-е годы

Это был успех не только внутри страны. Фотолюбители из Скандинавии, Германии, Англии, Испании, Италии – весь мир охотно приобщался к советской фототехнике. Британский Amateur Photographer в 1967 году писал, что за небольшую стоимость «Зенит-Е» демонстрирует поразительные качества. Королевское фотографическое общество Великобритании также отмечало: камера удивляет даже не ценой, а своими возможностями. В 1979-м журнал What Camera назвал «Зенит-Е» камерой года, предпочтя ее американским, немецким и японским.

Пожалуй, самая интересная ремарка встречается в книге Soviet Product Quality (серия Studies in Soviet History & Society): «Одно из преимуществ советских фотокамер – они, как и советские машины, поступают уже готовыми к работе, и “Зенит” не исключение». Здесь авторы имели в виду, прежде всего, уровень заводской сборки и предварительного тестирования.

Благодарность экипажа космической станции «Салют-3», 1974 год

Но советский фотоаппарат преодолел не только государственные границы. В музее КМЗ хранится датированное 1974 годом письмо от космических летчиков: «Этот фотоаппарат находился на борту станции “Салют-3”. С ним проведены все запланированные работы. Экипаж благодарит коллектив Красногорского механического завода за отличный фотоаппарат и передает его заводу на хранение».

Еще про «Зениты» сочиняли анекдоты – наглядный индикатор народной популярности. Например, был такой: «На льду шведская тройка. Шайба у Хедберга, щелчок, шайба в зените славы. Слава в отчаянии: это был его любимый фотоаппарат».

«Зенит-Е» стал ярким образцом сочетания технической и художественной мысли. В 2019 году, по итогам открытого голосования, камера вошла в топ-50 легендарных брендов, встав в один ряд с «Союзмультфильмом», ВДНХ, музеем Эрмитаж и другими символами страны и советской эпохи. Сегодня она занимает почетное место среди экспонатов Музея московского дизайна, а рассказ о российском дизайне в принципе невозможен без упоминания создателя этого знаменитого фотоаппарата – Владимира Рунге.

Пионеры дизайна

Таланты будущего дизайнера отмечали еще в школе. Напротив дома в Красногорске, где жил Рунге, стоял памятник Сталину. Владимир Федорович и сегодня хорошо его помнит: фигура на бетонном постаменте, с непокрытой головой и правой рукой, заложенной за отворот шинели. Естественным желанием юного художника было сделать эскиз. Когда набросок попался на глаза учителю рисования, та забрала его для городской выставки детского творчества.

Школьники Владимир Рунге и Леонид Шаронов на занятиях в химическом кружке

Были признания и посерьезнее. На занятиях в химическом кружке Рунге вместе с одноклассником собрал макет завода по производству удобрений – его затем показали на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, будущей ВДНХ.

После окончания школы и Красногорского оптико-механического техникума Владимир пришел на КМЗ, где специализировался на разработке и исследованиях электронных микроскопов и рентгеновских микроанализаторов. Знаковым же стал перевод в конструкторское бюро фотокиноаппаратуры Центрального конструкторского бюро (ЦКБ) завода в 1965 году.

Далее сошлись звезды: при ЦКБ создается художественно-конструкторский сектор, а Рунге – учится на вечернем отделении Строгановского училища и одним из первых в Союзе получает должность «художник-конструктор». При выборе руководителя новоиспеченной службы дизайна выбор падает на него.

Художники-конструкторы КМЗ: Геннадий Тихомиров, Владимир Рунге, Николай Фролин, Владислав Шаблевич, Елена Рыбникова. 1982 год

Первыми в отдел пришли Сергей Шевяков и Владислав Шаблевич – автор дизайнерского решения большинства фотоаппаратов КМЗ с 1965 по 1995 годы. Затем подтянулись выпускники Строгановского училища. Молодых дизайнеров – творческих, по сути, людей пришлось с нуля обучать техническим особенностям фото- и кинотехники, но в итоге дизайнерское подразделение Рунге стало одним из самых известных в СССР.

Творческий Союз

Масштаб влияния Рунге не уменьшится, даже если исключить из рассказа очевидное – то есть «Зенит-Е» и его продолжения. С его подачи КМЗ начал сотрудничать со Строгановкой – инженеры завода посещали вуз с лекциями, а студенты готовили проекты в университетских мастерских. Это был первый подобный опыт в Союзе, и он быстро стал приносить результаты: так появились фотоаппарат «Зоркий-10», получивший золото Лейпцигской ярмарки, и знаменитое «Фоторужье» – для съемки удаленных объектов, в том числе на оживленных улицах и спортивных соревнованиях.

Товарный знак завода. 1970 год

В конце 1960-х Рунге с коллегами разработали фирменный стиль КМЗ на основе элементов логотипа фотоаппаратов «Зенит» – его можно видеть и на современной фототехнике завода. Вместе с художником Анатолием Сивоплясовым в 1976 году он участвовал в разработке техники для Мавзолея Ленина – комплект использовал стереофотограмметрическую съемку и бесконтактно замерял параметры тела бывшего вождя. Разработанные в начале 80-х камеры «Кварц» были признаны лучшими в своем классе, отмечены медалями ВДНХ и дипломами зарубежных выставок.

В разное время Владимир Рунге занимал – и занимает – должности председателя Центральной приемной комиссии Союза дизайнеров СССР, вице-президента «Союза дизайнеров», сопредседателя отделения дизайна и архитектура Российской академии естественных наук, главного научного сотрудника Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики.

Феликс Березнер, президент международной ассоциации Союза дизайнеров, сказал о нем: «Это человек, нашедший для себя правильное применение. Умный, элегантный, по-своему изящный, но в то же время ироничный, дерзкий, упрямый. Фамилия Рунге быстро стала известной и уважаемой в среде, создававшей новый творческий Союз».

Сегодня дело Владимира Рунге продолжается не только на уровне идей. В сентябре 2018 года на крупнейшей фотовыставке в Германии Photokina показали Zenit M. Новый представитель легендарного семейства появился в результате коллаборации КМЗ и немецкой Leica. Дизайн вобрал в себе элементы оформления классических моделей «Зенит» и «Зоркий», а за создание образа отвечала студия SmirnovDesign – отец ее основателя Сергея Смирнова, Альберт Смирнов, в свое время трудился в бюро вместе с Рунге.

Дизайн для людей

Первые дизайнеры на Уральском оптико-механическом заводе (УОМЗ) появились в начале 1980-х. Тогда на предприятии активно развивалось направление геодезической техники, а затем и товары народного потребления. Основным поставщиком кадров был и остается Уральский филиал ВНИИТЭ – один из сильнейших в стране.

«Сегодня Центр промышленного дизайна УОМЗ – это небольшой, но важный для предприятия коллектив, объединивший в себе сразу несколько направлений. Основная деятельность включает в себя комплексную работу над продукцией, разработку новых и модернизацию старых образцов изделий, графическое сопровождение и разработку упаковки. Особо стоит отметить собственную макетную лабораторию, где создаются макетные образцы и прототипы будущих изделий», – говорит Сергей Шашмурин.

Сотрудники центра – профессионалы с большим опытом, некоторые являются членами творческих союзов и лауреатами престижных международных конкурсов. При этом в центре начинают свой профессиональный путь и молодые сотрудники, ежегодно проходят стажировки студентов профильных вузов.

«Уровень вовлечения в производственный процесс зависит от проекта. Специалисты дизайн-бюро не только работают над внешним обликом изделий, но и разрабатывают конструкцию, закладывают принципы функциональной архитектуры, пользовательского опыта, а также создают новые идеи для развития новых товаров. Глобальная задача – «человекоориентированность», то есть не просто сделать красиво, но и учесть ожидания потребителя и отразить их в конечном продукте», – рассказывает Шашмурин.

Среди ключевых проектов, реализованных Центром промышленного дизайна УОМЗ — интерактивная палата «Интегро», многофункциональный наркозно-дыхательный аппарат, аппарат ИВЛ, а также модульный светофор нового поколения Visual Intelligent Control (VIC) и высокотехнологичная информационная стела – последняя является не столько проектом «в себе», сколько частью глобальной программы по усовершенствованию городской информационной инфраструктуры, в том числе эстетическому.

Высокотехнологичная информационная стела УОМЗ

«Основная идея инфостелы – создание нового инфраструктурного решения. На стадии проектирования специалисты определили круг типовых проблем, характерных для перемещения внутри больших городов: сложности с навигацией, безопасностью и доступом к городским сервисам. Так стелу оснастили цифровой картой, экстренной кнопкой связи с полицией, точкой доступа к Wi-Fi и другим технологичным функционалом. Другой особенностью стала вариативность оформления – за счет листовых композитных материалов внешний вид конструкции легко меняется с учетом городской айдентики», — описывает процесс эксперт предприятия Ростеха.

Сегодня уральский завод в составе «Швабе» довольно тесно связан с дизайн-индустрией. В 2019 году здесь прошла 5-я Уральская индустриальная биеннале. В ней приняли участие 300 художников из 14 стран мира, а само событие было признано лучшим по версии VIII Ежегодной премии The Art Newspaper Russia.

Высокотехнологичная информационная стела УОМЗ

Возрождение профессии

В том, что наша страна всегда могла создавать продукты, конкурентоспособные по своим техническим характеристикам, сомнений нет. Но по внешнему виду они часто проигрывали аналогам, что плохо отражалось на их рыночной популярности. Сейчас направление промдизайна в России переживает ренессанс, а одним из драйверов этого процесса выступает Ростех.

Необходимость развивать это направление была обусловлена задачей по повышению объемов производства гражданской продукции – к 2025 году на предприятиях Госкорпорации рассчитывают достичь паритета между военной и гражданской продукцией.

На первых этапах диверсификации в Ростехе столкнулись с проблемой отсутствия понимания у производственников, традиционно занимавшихся военными изделиями, что промдизайн – это не просто красивый концепт внешнего вида изделия, а необходимость учитывать эргономику, безопасность, возможности производства, послепродажное обслуживание и себестоимость разрабатываемого изделия. Чтобы возродить это направление, на предприятиях Госкорпорации и создаются дизайн-центры.

«Индустриальный дизайн – это работа с продуктом от формы до программирования его жизненного цикла. Более того, именно промышленный дизайн на этапе разработки продукта сегодня отвечает за внедрение инноваций, – отмечает исполнительный директор Ростеха Олег Евтушенко. – И очень важно сформировать понимание промдизайна как инструмента, который учитывает и инженерные знания, и реалии конкретных заводов и предприятий, и красоту, и функциональность. Это накладывает на профессию промдизайнера огромную ответственность и требует он специалиста в этой области огромного объема знаний. На мой взгляд, промышленный дизайнер – одна из наиболее перспективных профессий на многие годы вперед».

Промдизайнквантум

Промдизайнквантум

Человек издревле создавал себе орудия, инструменты и предметы быта, выступая одновременно их дизайнером, и, как дизайнер всегда стремился сделать эти предметы удобными и красивыми. В наше время предметы создают не отдельные люди, а проектные команды, дизайнбюро, заводы и целые индустрии. На практике мы видим много схожих по функциям предметов, которые и внешне похожи, а часто просто копируют друг друга. В условиях серьезной конкуренции мало сделать предмет удобным и красивым, он должен отвечать и на другие запросы потребителей. Для этого дизайнер должен не только «нарисовать красиво», порадовать глаз покупателя, но и уметь соответствовать потребительской нише товара, прогнозировать запросы потребителей, попасть в стилистику бренда. На выходе должен получиться визуально инновационный продукт, изделие в рамках заданной стоимости, предмет, который будет радовать потребителя. Квантум научит будущих дизайнеров, как предугадывать, опережать привычные потребности пользователей в своих областях.

Квантум представлен программами:

• «Создавая будущее. Промдизайн»
  Возраст обучающихся: от 12 до 18 лет
  Погружение в изобретательский процесс, целью которого является разработка нового, ранее не существовавшего, объекта.
  Наставники: Кирпиченко Алла Владимировна, Николаева Ольга Сергеевна
  Продолжительность программы: 5 месяцев, с переходом сильнейших на дальнейшее обучение
  Расписание: 2 раза в неделю
  Записаться на обучение
• «Промдизайн. Начало»
  Возраст обучающихся: от 10 до 12 лет
  Освоение начальных практических компетенций, необходимых промышленному дизайнеру.
  Наставники: Николаева Ольга Сергеевна, Кирпиченко Алла Владимировна
  Продолжительность программы: 1 год
  Расписание: 2 раза в неделю
  Записаться на обучение

«Качественный промдизайн делают не только в Нью-Йорке»: зачем Effa открыли дизайн-студию

Об украинском стартапе Effa, который создает экологичные предметы личной гигиены, слышали если не все, то очень многие. За два года компания несколько раз побеждала в международных конкурсах и побывала в престижном акселераторе Starta Accelerator в Нью-Йорке.

Недавно команда Effa запустила новый проект — студию продуктового дизайна и брендинга Kich. Мы пообщались с основателем Ильей Кичуком чтобы узнать, зачем стартапу параллельно заниматься дизайном, как организована работа в Kich и где студия ищет клиентов.

Как появилась Kich и кто в команде

Я занимался дизайном больше 7 лет — это моя страсть и работа одновременно. Когда в 2017 году появилась Effa, я лишний раз убедился, что дизайн и брендинг продукта очень важны, поэтому начал развивать свою студию Kich.

Часть команды работает и на Kich, и на Effa. Я им доверяю, поэтому качество продуктов Effa от такой организации не страдает.

Костяк Kich состоит из пяти человек: я (основатель и креативный директор), моя жена (CEO и частично проджект-менеджер Effa), Костя Щербина (CTO, проджект-менеджер и дизайнер Effa), Лена Кудрей (фотограф) и Тарас Коваленко (биздев). По веб-разработке и видео-продакшену у нас есть подрядчики.

В Kich я принес не только опыт работы дизайнера, но и контакты из Effa, которые помогают нам развиваться.

Мы организовали работу так, чтобы от разделения обязанностей между командами не страдали ни Effa, ни Kich. Главное — правильно расставить приоритеты. Когда я понимаю, что в Effa без меня никак, то откладываю работу по дизайну и наоборот. Иногда приходится работать 24/7, но это приносит мне удовольствие и я не замечаю усталости.

Работа со стартапами в Kich дает вдохновение для Effa и наоборот. Это непрерывный процесс создания нового.

Чем занимается студия

Мы разрабатываем полный цикл визуальной коммуникации продукта для выхода на рынок. Все начинается с индустриального дизайна: от скетча до моделирования формы и эргономический расчетов (UX-продукта).

После утверждения мы готовим макет продукта, чтобы понять эргономику и начать работать над промо. Затем мы разрабатываем брендинг и айдентику — лого продукта.

Финальная цель каждого продукта — это полка магазина или руки пользователя. Поэтому следующим этапом мы разрабатываем ритейл-упаковку. Это очень важный этап, ведь именно упаковка продает.

Когда упаковка готова, мы снимаем промо: фото и видео. Чаще всего это предметная съемка на одной локации. Это помогает передать настроение продукта и показать его в действии. В будущем эти материалы используют для SMM, на сайте или странице краудфандинга.

Я предпочитаю, чтобы брендинг, упаковка и дизайн продукта имели общее настроение и динамику. В таком подходе всегда чувствуется рука профессионала. Поэтому я считаю, что над продуктом должна работать одна команда, чтобы в каждой детали — от шрифта до цвета упаковки — просматривался единый стиль.

Где ищут и как работают с клиентами

С юридической точки зрения работа с зарубежными клиентами почти ничем не отличается от работы с украинскими заказчиками. Мы заключаем договор о предоставлении услуг, где прописано, что и в какой срок мы сделаем.

Наши клиенты — это либо мои знакомые со времен фриланса, либо знакомые по стартап-индустрии. Мы с Effa выступаем на конференциях в ЕС и США. Люди видят качество нашего брендинга, и спрашивают: «Кто ваш подрядчик по дизайну?».

Прошлым летом мы занимались дизайном премии для малого бизнеса в ЕС SME Star Awards. Для нас это был первый опыт разработки премии, заказ попал к нам как раз по знакомству со времен фриланса.

Дизайн и брендинг должны были вдохнуть жизнь в Европу и Европарламент. К бизнесу все относятся серьезно, но молодым предпринимателям присуща доля бунтарства и нам нужно было это передать. Так строгие линии в нашей работе смешались с непривычными материалами и фактурами.

Мы разработали брендинг и айдентику премии, дизайн более 20 номинаций, сделали короткие анимации для церемонии награждения и дизайн самой статуэтки. Идея использовать центр пятиконечной звезды родилась из самого названия: SME Star Awards. Премию запомнили и в Брюсселе, и за его пределами.

Первые шаги в нише продуктового дизайна

Первых зарубежных клиентов мы получили благодаря сильному портфолио. Заказчики никогда не боялись сотрудничать с нами, потому что мы из Украины. Наоборот — украинцы сейчас получают мировые премии по веб-дизайну и брендингу, а продакшены снимают рекламу для Apple. Надеюсь, первенство в промышленном дизайне будет за нами.

Мы заняли эту нишу по двум причинам. Во-первых дизайн для меня — дело жизни. Во-вторых, мы хотим показать миру, что создавать качественный промышленный дизайн могут не только Нью-Йорк, Токио и Хельсинки. Киеву тоже есть место среди лучших.

В будущем я надеюсь сохранить баланс между двумя компаниями. Сейчас мы расширяемся и в Effa, и в Kich, затем планируем объединить две компании в единый холдинг, где они будут дополнять друг друга.

Читайте нас в Telegram

Читайте также:

НОЦ «Инжиниринг и промдизайн»

НАУЧНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР

ПРОЕКТЫ И ОБРАЗОВАНИЕ

НОЦ представляет собой системы комплексных технологических решений, обеспечивающие в кратчайшие сроки проектирование и производство глобально конкурентоспособной продукции нового поколения:

• Стадия исследования и планирования. На этой стадии закладываются базовые принципы изделия.
• Разработка «умных» моделей продуктов и изделий (машин, конструкций, агрегатов, приборов, установок и т.д.) на основе новой парадигмы цифрового проектирования и моделирования.
• Создание цифрового макета, опытного образца или мелкой серии.

Объектами профессиональной деятельности выпускников являются методы и математические модели прикладной математики, физики, механики с целью разработки новых математических моделей в механике и создания специализированного программного обеспечения для проведения научно-исследовательских работ в области механики и математического моделирования.

ЦИФРА

2D и 3D моделирование — Центр использует систему автоматизированного проектирования T-Flex, которая позволяет создавать визуальные технические чертежи и задавать управляющие программы для изготовления деталей и сборок на станках ЧПУ.

СИНЕРГИЯ

ОБОРУДОВАНИЕ

ПАРТНЕРЫ

КОНТАКТЫ

г. Севастополь, ул. Гоголя, 14. 

Что такое промышленный дизайн? | Общество промышленных дизайнеров Америки

Современная профессиональная практика

Сегодня промышленные дизайнеры обычно являются частью многопрофильных команд, состоящих из стратегов, инженеров, дизайнеров пользовательского интерфейса (UI), дизайнеров пользовательского интерфейса (UX), менеджеров проектов, экспертов по брендингу, графических дизайнеров, клиентов и производителей, которые все вместе работают над достижением Общая цель. Сотрудничество с таким множеством разных точек зрения позволяет команде дизайнеров в полной мере понять проблему, а затем разработать решение, которое умело отвечает уникальным потребностям пользователя.

Промышленные дизайнеры разрабатывают продукты для пользователей — в основном людей, но иногда и домашних животных — любого возраста, расы, демографии, дохода, этнической принадлежности, способностей и гендерной идентичности или самовыражения. Чуткий дизайнер может «ходить на чужой шкуре» посредством исследований и наблюдений, чтобы собирать идеи, которые будут информировать остальную часть процесса проектирования и в конечном итоге привести к дизайнерскому решению, которое решает проблему полезным и значимым образом.

Сочувствие к пользователям, окружающей среде и обществу в целом — ключевой атрибут современного процесса проектирования.

На этапе разработки идеи или концепции дизайнеры будут делать наброски, визуализировать, 3D-модели, создавать прототипы и тестировать идеи, чтобы найти наилучшие возможные решения для нужд пользователя. Эта фаза процесса проектирования беспорядочная, динамичная и часто захватывающая! Тестируя, ломая и перестраивая прототипы, дизайнеры могут начать понимать, как продукт будет работать, выглядеть и изготавливаться.

На заключительных этапах процесса проектирования промышленные дизайнеры будут работать с инженерами-механиками, исследователями материалов, производителями и стратегами по брендингу, чтобы воплотить свои идеи в жизнь посредством производства, реализации и маркетинга.Спустя месяцы, а иногда и годы разработки продукт найдет свое место на полках магазинов по всему миру, где люди смогут купить его и принести домой.

Профессия промышленного дизайнера постоянно меняется и развивается, чтобы идти в ногу с быстрым развитием технологий, культурных тенденций и социально-экономических факторов. Дизайнеры теперь должны столкнуться с новыми проблемами, которые были немыслимы при зарождении профессии. Это действительно интересное время для работы в индустрии дизайна.

Промышленный дизайн BFA | РИТ

3 карьерных пути для промышленных дизайнеров

По данным U.S. Bureau of Labor Statistics, ожидается, что в следующие восемь лет отрасль промышленного дизайна будет расти, и при средней зарплате в 64000 долларов в год (ближе к

долларов в год в Сан-Франциско) эта область многообещающая, с отличной работой. безопасность и финансовая стабильность. Дизайн-мышление занимает центральное место как творческий способ решения проблем в корпоративном секторе и в личной жизни людей.

Продуктовые дизайнеры занимают разностороннюю карьеру с множеством путей, но какой из них выбрать? Большинство промышленных дизайнеров выбирают три карьерных пути:

1. стать штатным дизайнером в компании
2. внештатным дизайнером или руководить дизайн-студией
3. стать предпринимателем, создав продукт и сформировав компанию

Эти три пути могут привести к значительным различиям, когда дело доходит до личная реализация, в зависимости от ваших целей и стремлений.Давайте рассмотрим каждый путь и рассмотрим различные аспекты, проблемы и преимущества, связанные с каждым из них.

Многие промышленные дизайнеры всю свою карьеру работают в компаниях на оплачиваемых должностях, часто в самых успешных компаниях мира, таких как Microsoft, Nike и Sony, или в дизайнерских фирмах, таких как IDEO или Whipsaw. Согласно Fast Company, в статье об отчете Национального фонда искусств о состоянии промышленного дизайна в США, проведенном Национальным фондом искусств.S., большинство промышленных дизайнеров работают на производстве или в профессиональных, технических или научных службах.

Преимущества работы наемным работником в компании, будь то компания из списка Fortune 500 или стартап, составляют:

• У вас будет надежная заработная плата и пособия с установленным графиком.
• У вас будет возможность подняться по карьерной лестнице до должности менеджера, директора, вице-президента или сотрудника класса С.
• У вас будет возможность поработать в ведущих компаниях США.С. и мир.
• Вы сможете целенаправленно решать сложные задачи с помощью дизайна.
• Если вы любите дизайн, вы сможете сосредоточить на нем всю свою роль, а не на управлении, производстве, начислении заработной платы и т. Д.

К недостаткам можно отнести:

• Ваши проекты вам дают, а не выбирают.
• Вы должны использовать процессы и подходы своей компании.
• Продукт принадлежит вашей компании (или вашему клиенту), а не вам, поэтому вы должны следовать линии компании.

Для тех, кто проработал в большой организации несколько лет или предпочитает гибкость и разнообразие работы с несколькими клиентами, фриланс может стать отличным способом усилить свои дизайнерские навыки и контролировать свое время и проекты. Согласно отчету NEA, 30% промышленных дизайнеров работают не по найму, и мы ожидаем, что это число будет расти. Независимо от того, работаете ли вы в дизайнерской фирме в качестве индивидуального сотрудника или консультанта в более крупной компании, или даже управляете собственной дизайн-студией, работа самостоятельно дает вам огромную свободу .

Положительные стороны фриланса включают:

• Вы контролируете свой график — где и сколько часов вы работаете.
• С вами почти всегда обращаются как с опытным дизайнером, и как консультант вы ведете собственное шоу — без руководителей, только с клиентами.
• Вы можете взять на себя несколько разных проектов или ограничить свои обязательства одним за раз.

Проблемы фриланса включают:

• Вы сами отвечаете за выставление счетов и налоги.
• Вам необходимо приобрести свои собственные пособия или иметь возможность получить их в другом месте (супруга, сожитель, родитель).
• Вам необходимо регулярно открывать новые бизнесы.
• Ваша зарплата может быть высокой, но не всегда стабильной.
• Если вы не управляете собственной фирмой, вам не обязательно продвигаться вверх по иерархии, поэтому, если вы хотите управлять командой или перейти на должность вице-президента, путь будет менее четким, чем в компании. .
• Некоторые клиенты могут быть сложными, равно как и манипулирование несколькими проектами.

Вы можете поднять свое желание работать самостоятельно на новый уровень и пройти через процесс определения рынка и разработки продукта, отвечающего его потребностям. Вы можете создать стартап вокруг своего продукта и производить, продавать и продавать его.

Лучшее в предпринимательстве:

• Вы получите опыт работы генеральным директором, а также будете активно участвовать в разработке самого продукта.
• Вы будете владеть своей компанией и продуктами, что является важным достижением.
• Kickstarter значительно упростил продуктам поиск аудитории и самодостаточность (или даже быстрое получение прибыли).
• Другие ресурсы, такие как компании по 3D-печати и производственные консультации, предоставляют поддержку, которую предприниматели не всегда получали.
• У вас будет свобода реализовывать свои уникальные идеи и воплощать их в жизнь.

Самыми сложными частями управления компанией являются:

• Отказ вполне возможен.Несмотря на то, что путь стал проще, чем раньше, запуск стартапа по-прежнему сложен и утомителен.
• Вам нужно будет вести бухгалтерский учет, начисление заработной платы и выплаты сотрудникам.
• Вам нужно будет нанимать сотрудников, управлять ими и платить им.
• Вы будете отвечать за собственное производство, доставку, распространение и т. Д.
• Вам нужно будет подумать о финансировании своего стартапа и / или о том, как стать прибыльным.
• Не всегда вовремя. Если вы выплачиваете ссуды или откладываете деньги на дом, или если вы еще не нашли подходящего делового партнера, возможно, есть смысл подождать, чтобы воплотить свою мечту в жизнь.

Промышленный дизайн — это процветающая и развивающаяся область, полная захватывающих возможностей. Лучший способ решить, какой путь подходит вам, — это подумать о том, чего вы больше всего хотите от своей рабочей ситуации прямо сейчас. Когда у вас будет список, сравните его с плюсами и минусами, которые мы здесь включили, и посмотрите, попадаете ли вы в ту или иную категорию. Затем подумайте, что вам нужно сделать, чтобы выбрать конкретный путь: создать отличное портфолио, обратиться за финансовым советом, найти делового партнера, развить более сильные маркетинговые навыки — и пройти курсы, почитать книгу или пообщаться, чтобы развить эти навыки или найти людей, которые помогут вам.

Основные выводы

Скорее всего, вы не останетесь в одной роли навсегда. Многие дизайнеры покидают компании, чтобы запускать свои собственные продукты, а затем превращать эти продукты в бизнес или работать в течение многих лет, а затем присоединяться к дизайн-студии. Ключ состоит в том, чтобы держать руку на пульсе того, где вы находитесь в данный момент и где вы хотите быть, а затем предпринять шаги, чтобы перейти в новую роль, если это то, что вы считаете правильным для вас.

Промышленный дизайн | Кливлендский институт искусств Колледж искусств

Программа промышленного дизайна Кливлендского института искусств неизменно входит в число лучших программ в стране.Фактически, мы известны тем, что выпускаем выпускников, которые работают на вершине своей области, решают реальные проблемы и становятся успешными предпринимателями.

Наша строгая учебная программа сосредоточена на исследованиях, концептуализации и уточнении. Такой подход дает вам четкое понимание инновационного процесса, пользователей, рыночных сил, производства, устойчивости и деловых практик. Будучи студентом промышленного дизайна, вы разовьете навыки визуальной коммуникации, разработки форм и презентации, а также укрепите свои знания в области производства, эргономики и маркетинга.Вы также будете изучать рисование, моделирование и компьютерное проектирование, которые имеют решающее значение для разработки и передачи идей.

Сотрудничество является неотъемлемой частью нашей программы, и наши преподаватели используют методы, основанные на решениях, для обучения студентов в благоприятной и энергичной классной среде. Будучи специалистом по промышленному дизайну, вы изучите общие концепции и проблемы дизайна и научитесь критически оценивать и совершенствовать решения. Вы будете работать со студентами из других программ ЦРУ, колледжей и предприятий, а также из нескольких международных компаний, чтобы познакомить вас с реальными проблемами.Каждую весну вы также будете участвовать в ежегодной весенней выставке дизайна ЦРУ. Эта выставка студенческих работ позволит вам отточить свои навыки, получить непосредственное знакомство с отраслевыми практиками и пообщаться с профессиональными дизайнерами.

Наша цель — сбалансировать ваш рост фундаментальных знаний и навыков с вашими индивидуальными интересами, чтобы подготовить вас к карьере. Как промышленный дизайнер вы будете проектировать потребительские товары, такие как автомобили, игрушки, мебель, обувь и многое другое. Кроме того, вы разработаете пользовательский интерфейс, интерфейс, внешний вид продукта, а также определите методы производства.Вы даже можете изобрести решения для удовлетворения неудовлетворенных потребностей общества и заново изобрести существующие продукты.

Реальный опыт для реальной карьеры
Что может лучше всего отличить CIA от других колледжей искусства и дизайна, так это его приверженность активной практике. Взаимодействующая практика ЦРУ дает вам возможность учиться на собственном опыте, работая над реальными проектами с внешними партнерами или клиентами или в общественной сфере — и все это до окончания учебы.

Эти возможности позволяют вам использовать свои знания в классе и студии в профессиональной среде, при этом руководствуясь преподавателями.Вы узнаете, что нужно для того, чтобы оправдать ожидания клиентов, и обретете уверенность, которая пригодится вам в начале вашей карьеры.

Что я могу сделать со степенью в области

Профиль избранных выпускников

Рене Полин — Президент по развитию продуктов Balance

Институт Пратта | Академики | Школа дизайна | Бакалавриат: Школа дизайна

За последние несколько лет в области промышленного дизайна произошли кардинальные изменения.

Мы стали свидетелями революции в цифровых технологиях, которая позволила миллиардам людей во всем мире подключаться, общаться и обмениваться информацией.

Мы стали свидетелями волны массового творчества, которая начала стирать старые различия между потребителями, производителями и дизайнерами, позволяя более широкой аудитории участвовать в творческом процессе.

Мы наблюдали конвергенцию промышленного дизайна с научными исследованиями — от биологии и генетики до искусственного интеллекта и робототехники — позволяя вещам из области научной фантастики обретать форму в реальной жизни.

Наконец-то мы начали решать проблемы «остальных 90%» мира, пытаясь умышленно решить проблемы бедности, голода, энергии, здоровья и другие тревожные проблемы малообеспеченного населения мира.

Мы осознали нашу ответственность за климат и ограниченные ресурсы планеты, а также за заботу об окружающей среде, промышленности и сельском хозяйстве.

Программа промышленного дизайна в Pratt предназначена для подготовки студентов, которые станут профессиональными дизайнерами 21 века, способными справиться с этими важными изменениями.

Работая в промышленности или выступая в качестве предпринимателей, студенты смогут создавать продукты, системы и среды, которые помогают вводить новшества и улучшать повседневные предметы и ситуации.

Чтобы стать профессионалами, студенты изучают эстетические ценности визуальной абстракции, от линий и цвета до создания сложных трехмерных форм. Студенты изучают дизайн как итеративный процесс, который включает в себя создание идей, создание эскизов, создание прототипов и тестирование их проектов.Практические навыки, полученные в модельном магазине, дополняются цифровыми навыками, практикуемыми в компьютерных лабораториях. Начиная со второго года обучения студентов учат важности критического мышления: искусству наблюдения и открытий, а также способности обнаруживать и формулировать реальные проблемы, требующие дизайнерских решений.

преподавателей кафедры промышленного дизайна — профессиональные преподаватели и дизайнеры; многие из них являются руководителями собственного успешного бизнеса и удостоены престижных отраслевых наград.На протяжении всех лет обучения студенты знакомятся с культурным богатством и разнообразием Нью-Йорка с его музеями, галереями мирового класса, а также мероприятиями в области искусства и дизайна. В частности, Бруклин в последнее время стал горячей точкой молодого предпринимательского мастерства и культуры дизайна, и студенты могут многому научиться, погрузившись в деятельность шумной современной дизайнерской сцены.

Четыре года обучения в Pratt направят каждого студента на путь к полезной и культурно значимой карьере, которая может быть адаптирована к конкретным интересам и способностям.

Структура программы (бакалавр промышленного дизайна)

Pratt B.I.D. выпускники — дизайнеры, художники, преподаватели, предприниматели, исследователи и корпоративные лидеры. Это разнообразие проистекает из программы обучения, которая дает свободу исследования. На второкурсниках и в младших классах студенты проходят базовые курсы, которые обеспечивают базовые навыки рисования, цвета, трехмерной формы, создания моделей и работы с компьютером. В то же время они берут дизайн-студии, которые знакомят их с критическим мышлением, решением проблем и экологической ответственностью.В младших и старших классах открыты различные варианты студий, где студенты могут посещать специализированные студии, отвечающие их индивидуальным интересам и навыкам, например:

Дизайн продукта
Мебель
Дизайн столов и продуктов питания
Обувь и спортивное снаряжение
Выставочный дизайн
Междисциплинарный дизайн

К концу старшего курса студенты завершают работу в мастерской Capstone, которая отслеживает выбор студентами предмета и определяет направление их будущей карьеры.Проект студии Capstone представлен на ежегодной выставке Design Show — публичном мероприятии, на котором присутствуют лидеры отрасли и потенциальные работодатели.

Кафедра предлагает программы обучения за границей с рядом ведущих европейских школ дизайна, а также летнюю программу по изготовлению мебели в Копенгагене через Датскую международную школу.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: промышленные дизайнеры объединяют искусство, бизнес и инженерию для разработки концепций производимых продуктов.

Рабочая среда: Промышленные дизайнеры работают в различных отраслях. Хотя промышленные дизайнеры работают в основном в офисах, они могут посещать испытательные центры, дизайнерские центры, выставочные площадки клиентов, дома или рабочие места пользователей и места, где производится продукция.

Как стать им: Обычно для работы в области промышленного дизайна начального уровня требуется степень бакалавра. Промышленным дизайнерам также важно иметь электронное портфолио с примерами их дизайн-проектов.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата промышленных дизайнеров составляет 68 890 долларов.

Перспективы занятости: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость промышленных дизайнеров сократится на 4 процента.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату промышленных дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере промышленного дизайнера, с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу и продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансий промышленных дизайнеров

• Промышленный дизайнер — Аэротек — Энглвуд, Колорадо

  Производитель продукции ищет квалифицированного промышленного дизайнера, который присоединился бы к их растущей творческой и инженерной команде.Этот человек будет творческим видением растущей компании с точки зрения …

• Дизайнер продуктов — ZipRecruiter — Санта-Моника, Калифорния

  Итерация по дизайну после изучения уроков, извлеченных из исследований, A / B-тестирования и других … Степень в области графического дизайна, промышленного дизайна, HCI, дизайна продукта, дизайна взаимодействия, информации…

• Старший промышленный дизайнер — Коробка Clever — Сан-Франциско, Калифорния

  СТАРШИЙ ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙНЕР Мы Box Clever, ведущая консалтинговая компания в области промышленного дизайна и брендов, базирующаяся в Сан-Франциско, недавно признанная Fast Company

  одной из 10 лучших дизайнерских компаний 2021 года.

Просмотреть все вакансии промышленного дизайнера

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки.Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Обязанности промышленных дизайнеров

Промышленные дизайнеры обычно делают следующее:

• Консультируйтесь с клиентами, чтобы определить требования к дизайну
• Изучите различные способы использования того или иного продукта и выясните, кто его будет использовать
• Набросайте идеи или создайте визуализацию, которая представляет собой изображения на бумаге или на компьютере, которые обеспечивают визуальное представление дизайнерских идей
• Использование компьютерного программного обеспечения для разработки виртуальных моделей различного дизайна
• Создавать физические прототипы своих конструкций
• Изучить требования к материалам и производству для определения производственных затрат
• Работайте с другими специалистами, такими как инженеры-механики и производители, чтобы оценить, удовлетворят ли их концепции дизайна потребности при разумной цене
• Оценить безопасность, внешний вид и функциональность продукта, чтобы определить, практична ли конструкция
• Представить дизайн и продемонстрировать прототипы клиентам на утверждение

Некоторые промышленные дизайнеры сосредотачиваются на определенной категории продуктов.Например, некоторые разрабатывают медицинское оборудование или работают над потребительской электроникой, такой как компьютеры и смартфоны. Другие дизайнеры разрабатывают идеи для других продуктов, таких как новые велосипеды, мебель, предметы домашнего обихода и сноуборды. Самостоятельно занятые дизайнеры имеют большую гибкость в выборе категорий продуктов, над которыми они работают. Дизайнеры, работающие на производителей, помогают создавать имидж бренда с помощью своих дизайнов.

Другие дизайнеры, иногда называемые дизайнерами пользовательского интерфейса или Дизайнеры взаимодействия сосредотачиваются на удобстве использования продукта, такого как электронное устройство, и гарантируют, что продукт будет максимально простым и приятным в использовании.

Промышленные дизайнеры представляют себе, как потребители могут использовать продукт, и тестируют различные дизайны с потребителями, чтобы увидеть, как каждый дизайн выглядит и работает. Промышленные дизайнеры часто работают с инженеры, специалисты по производству и аналитики исследования рынка, чтобы выяснить, осуществимы ли их проекты. Они применяют профессиональные знания своих коллег для дальнейшей разработки своих проектов. Например, промышленные дизайнеры могут работать с аналитиками по исследованию рынка, чтобы разработать планы по маркетингу новых продуктов для потребителей.

Компьютеры — основной инструмент промышленных дизайнеров. Промышленные дизайнеры используют программное обеспечение для двухмерного компьютерного проектирования и черчения (CADD) для создания эскизов идей, поскольку компьютеры позволяют легко вносить изменения и показывать альтернативы. Программное обеспечение трехмерного САПР все чаще используется промышленными дизайнерами в качестве инструмента для преобразования своих двумерных проектов в модели с помощью трехмерных принтеров. Если они работают на производителей, они также могут использовать программное обеспечение автоматизированного промышленного дизайна (CAID) для создания конкретных машиночитаемых инструкций, которые точно сообщают другим машинам, как создавать продукт.

Промышленные дизайнеры занимают около 42 200 рабочих мест. Крупнейшие работодатели промышленных дизайнеров:

Рабочие места промышленных дизайнеров часто включают рабочие столы для набросков проектов, переговорные с досками для мозгового штурма с коллегами, а также компьютеры и другое офисное оборудование для подготовки дизайнов и общения с клиентами.Хотя промышленные дизайнеры работают в основном в офисах, они могут посещать испытательные центры, дизайнерские центры, выставочные площадки клиентов, дома или рабочие места пользователей и места, где производится продукция.

График работы промышленного дизайнера

Промышленным дизайнерам, которые работают не по найму или работают в фирмах, которые нанимают их в другие организации, возможно, придется часто корректировать свои рабочие дни, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для промышленных дизайнеров рядом с вами!

Обычно для работы в области промышленного дизайна начального уровня требуется степень бакалавра. Промышленным дизайнерам также важно иметь электронное портфолио с примерами их лучших дизайнерских проектов.

Образование для промышленных дизайнеров

Степень бакалавра в области промышленного дизайна, архитектуры или инженерии обычно требуется для работы в области промышленного дизайна начального уровня.Большинство программ промышленного дизайна включают курсы по рисованию, автоматизированному проектированию и черчению (CADD) и трехмерному моделированию, а также курсы по бизнесу, промышленным материалам и процессам, а также методам производства.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна. Многие школы требуют успешного завершения некоторых базовых курсов искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу бакалавриата.Кандидатам также может потребоваться представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов, собирая примеры своих проектов из классных проектов, стажировок или другого опыта. Студенты могут использовать эти примеры своей работы, чтобы продемонстрировать свои дизайнерские навыки при приеме на работу и участии в торгах по контрактам на работу.

Важные качества для промышленных дизайнеров

Аналитические навыки. Промышленные дизайнеры используют логику или логику, чтобы изучать потребителей и осознавать потребность в новых продуктах.

Художественные способности. Промышленные дизайнеры зарисовывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые позже используются для создания прототипов. Таким образом, дизайнеры должны уметь выражать свой дизайн с помощью иллюстраций.

Компьютерные навыки. Промышленные дизайнеры используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования для разработки своих проектов и создания прототипов.

Творчество. Промышленные дизайнеры должны проявлять новаторский подход в своих конструкциях и способах интеграции существующих технологий в свой новый продукт.

Навыки межличностного общения. Промышленные дизайнеры должны развивать совместные рабочие отношения с клиентами и коллегами, специализирующимися в смежных областях.

Механические навыки. Промышленные дизайнеры должны понимать, как проектируются продукты, по крайней мере, для тех типов продуктов, которые они разрабатывают.

Навыки решения проблем. Промышленные дизайнеры определяют потребность, размер и стоимость продукта; предвидеть производственные проблемы; разработать альтернативы; оценить варианты; и внедрять решения.

Повышение квалификации промышленных дизайнеров

Опытные дизайнеры в крупных фирмах могут перейти на должности главного конструктора, начальника конструкторского отдела или другие руководящие должности. Некоторые дизайнеры становятся учителя школ дизайна или колледжей и университетов.Многие учителя продолжают консультироваться в частном порядке или работают в небольших дизайн-студиях в дополнение к преподаванию. Некоторые опытные дизайнеры открывают собственные дизайнерские фирмы.

Средняя годовая заработная плата промышленных дизайнеров составляет 68 890 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 39 860 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 114 950 долларов.

Средняя годовая заработная плата промышленных дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Промышленным дизайнерам, которые работают не по найму или работают в фирмах, которые нанимают их для других организаций, возможно, потребуется часто корректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость промышленных дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

По мере того, как в Соединенных Штатах производится меньше продукции, ожидается сокращение занятости промышленных дизайнеров в некоторых отраслях обрабатывающей промышленности. Хотя многие современные продукты требуют подробных спецификаций как часть процесса проектирования, спрос на дизайнеров снижается, поскольку эти продукты становятся все более похожими.

Перспективы трудоустройства промышленных дизайнеров

Перспективы должны быть лучшими для соискателей с большим опытом работы в области двух- и трехмерного компьютерного проектирования и черчения (CADD) и компьютерного промышленного дизайна (CAID). Растущая тенденция к использованию устойчивых ресурсов, вероятно, улучшит перспективы для соискателей, обладающих знаниями для работы с устойчивыми ресурсами.

Кроме того, по мере того, как все больше продуктов становятся оцифрованными и доступными в Интернет, кандидаты, имеющие опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI), пользовательским интерфейсом (UX) и интерактивным дизайном (IxD), могут иметь лучшие перспективы работы.

Архитекторы

Архитекторы проектируют и проектируют дома, фабрики, офисные здания и другие сооружения.

Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах. Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц для газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители проектов используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи.Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Модельеры

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Инженеры-промышленники

Промышленные инженеры находят способы устранить расточительность производственных процессов. Они разрабатывают эффективные системы, которые объединяют рабочих, машины, материалы, информацию и энергию для производства продукта или оказания услуги.

Дизайнеры интерьера

Дизайнеры интерьеров делают внутренние пространства функциональными, безопасными и красивыми, определяя требования к пространству и выбирая декоративные элементы, такие как цвета, освещение и материалы.Они читают чертежи и должны быть осведомлены о строительных нормах и правилах проверки, а также о стандартах универсальной доступности.

Разработчики программного обеспечения

Разработчики программного обеспечения — творческие умы компьютерных программ. Некоторые разрабатывают приложения, которые позволяют людям выполнять определенные задачи на компьютере или другом устройстве. Другие разрабатывают базовые системы, которые запускают устройства или управляют сетями.

Часть информации на этой странице используется с разрешения U.С. Департамент труда.

Другие вакансии:

Премия и конкурс A ‘Design