Ольга Косырева — отзывы, фото проектов, сайт, Учебные заведения и ассоциации, Москва, RU
О нас
Дизайн-критик и основатель Дизайн-лектория Ольги Косыревой — программы лекций об истории и современном состоянии дизайна для профессионалов и любителей. Регулярно читает лекции о трендах в дизайне, предметном и интерьерном, о новинках специализированных мебельных и дизайнерских выставок, а также проводит дизайн-интенсивы о самопиаре, самопродвижении и строительстве собственного бренда для дизайнеров интерьера, архитекторов и специалистов этой сферы. Объездила с лекциями всю страну, от Санкт-Петербурга до Владивостока, от Сыктывкара до Туапсе, а также неоднократно выступала в Алматы, Киеве, Минске.
Предоставляемые услуги:
Лекции о дизайне и о самопиаре для дизайнеров
География работ:
Москва, Петербург, вся Россия, а также Казахстан, Украина, Беларусь
Награды:
Кандидат филологических наук (1998).
Шесть раз приглашалась членом жюри российского этапа SaloneSatellite (2006, 2012, 2013, 2014, 2016, 2017), ряда конкурсов PinWin (2013-2016), конкурса на лучший дизайн станций «Солнцево» и «Новопеределкино» Московского метрополитена (2014).
Профессиональная информация:
• Основатель и руководитель «Дизайн-лектория Ольги Косыревой». • Преподаватель Школы дизайна интерьера «Детали» • Автор сотен статей в ведущих российских деловых, интерьерных, модных и люксовых изданиях, от Vogue и L’Officiel до Forbes и «Ведомостей» • В прошлом — редактор российских журналов AD, Vogue, Interni, Objekt.
Категория
Ассоциации и школы дизайна
Назад к навигации 1 проект
Назад к навигацииBusiness Details
Business Name
Ольга Косырева
Phone Number
8 (903) 130-55-82
Address
Москва 119270
Россия
Followers
Назад к навигацииЗначки и награды
Назад к навигацииОтзывы
Назад к навигацииАльбомов идей: 13
Контактное лицо: Ольга Косырева
Ассоциации и школы дизайна – найдите лучших профессионалов для проекта
Надоело читать инструкции «Как сделать все своими руками»? Мы поможем.
Читайте отзывы других пользователей из города Москва
Изучите отзывы клиентов, прежде чем нанять специалистов в категории Ассоциации и школы дизайна для своего проекта в городе Москва. Все отзывы – от реальных людей, которые пользовались услугами профессионалов.
Легко связывайтесь с проверенными профессионалами в категории Ассоциации и школы дизайна
Уже знаете, к кому именно хотите обратиться? Управляйте всеми своими запросами в категории Ассоциации и школы дизайна с помощью одного простого инструментa.
«Дизайн интерьера «живёт» 8–10 лет» — Интернет-канал «TV Губерния»
Ольга Косырева в Воронеже: «Дизайн интерьера «живёт» 8–10 лет» — Интернет-канал «TV Губерния»17:47 21.06.2021
6 мин
1466
Историк дизайна рассказала о необычных предметах декора, о модных цветах и главных трендах в дизайне интерьеров
Фото из архива Ольги Косыревой
В Воронеже побывала известный историк дизайна, дизайн–критик, журналист и редактор с 20-летним опытом работы в специализированных и деловых изданиях Ольга Косырева.
Авторитетный эксперт приехала в наш город не случайно – вечером ей предстояло выступить с бесплатной лекцией для маститых и начинающих воронежских дизайнеров. А перед этим Ольга побывала в гостях у программы «Утро вместе» студии «Губерния» и в редакции газеты «Коммуна».
Люстра из одуванчиков
Уже девятый год Ольга Косырева читает лекции по современному дизайну и истории предметного дизайна ХХ века в рамках собственного проекта «Дизайн — лекторий Ольги Косыревой». Воронежским коллегам она рассказала о том, почему современный дизайн теряет функциональность и как гармонично включать предметы искусства в интерьер.
– Все мы привыкли к тому, что дизайн, в первую очередь, должен быть удобным, – говорит Ольга Косырева. – Но сейчас появляется всё больше предметов интерьера, которые не имеют практической ценности, но у них есть так называемый «вау-эффект». Они привлекают, будоражат и, самое главное, не оставляют людей равнодушными. К примеру, я видела люстру, которая сделана из живых одуванчиков.
Только представьте, каждая пушинка тщательно пересажена с помощью клея на светодиод. Конечно, цель этой люстры не в том, чтобы светить. Смысл её в том, чтобы удивлять. И это приближает её к искусству.
По словам Ольги Косыревой, её часто спрашивают, что такое дизайн-критик и кого он критикует. «Эта профессия сама меня выбрала, – пишет наша гостья в своём блоге на сайте лектория. – Я по профессии редактор, работала по специальности, но всегда, когда стояла перед выбором, что редактировать, выбирала интересные для себя вещи — и так дошла до предметного дизайна и интерьеров. Вообще же я профессию дизайн-критика не только не выбирала, я её создала. И слово сама придумала, по аналогии с архитектурным критиком и литературным критиком – то есть людьми, профессионально разбирающимися и пишущими на темы архитектуры или литературы».
– Куда бы я не зашла, я всегда осматриваю интерьер критическим взглядом, анализирую, разбираю, – говорит Ольга. – Причём часто делаю это бессознательно. Вы наверняка слышали о том, что главное место, по которому можно оценить заведение, — это туалетная комната.
Иногда я специально туда иду в первую очередь. И есть места, где заходишь в туалет и понимаешь, что люди постарались, вложили всё самое лучшее.
Пользуясь случаем, мы не могли не спросить Ольгу Косыреву о том, как поспеть за скоротечными трендами и как часто необходимо делать ремонт в квартире.
– На самом деле тренды живут несколько дольше, чем нам об этом рассказывают создатели фешн-брендов, – говорит Ольга. – У сильных трендов есть такая особенность — после своего пика они не выходят резко из моды, а сохраняют некую стабильность. Они вживаются, остаются чем-то нормальным, повседневным, привычным. Именно поэтому интерьер может спокойно жить довольно продолжительное время — от 8 до 10 лет. А после этого вам и самим захочется его поменять. Или вы просто вынуждены будете это сделать из-за физического износа. Не стоит забывать о том, что 8–10 лет — это период, когда меняются технологические инновации, усовершенствуются строительные материалы.
Главный же тренд в современном интерьере, по словам Ольги Косыревой, укрепился в период пандемии и сохраняется до сих пор. Речь идёт о многоплановости и сочетании оформительских приёмов из разных эпох.
– Самый модный интерьер сейчас — этот тот, где оболочка выполнена в духе XIX века с лепниной, классическим паркетом и раскладками на дверях и окнах, а сама обстановка, предметы мебели — современные. Добавьте к этому сложное соединение модных светлых оттенков — белого, кремового, сливочного, пудрового. Одним из ярких примеров удачного, на мой взгляд, дизайна является интерьер дома Канье Уэста и Ким Кардашьян. Казалось бы, это люди из шоу-бизнеса, от которых не ждёшь какого-то супервкуса и высоких материй. Но вопреки ожиданиям, они сделали очень минималистичный, выверенный, светлый дизайн, который создаёт ощущение стабильности, умиротворённости и покоя.
Оксана КОЗЛОВА
# гость # дизайн # интерьер # ремонт # тренды
Лучшее со Стокгольмской недели дизайна 2016 – Billiou’s, Inc.
Стокгольмская неделя дизайна 2016, также известная как Stockholm Design Week 2016, крупнейшая выставка скандинавского дизайна, подошла к концу в феврале.
От творений молодых дизайнеров до тенденций нового года и интересных новинок — мы выбрали то, что стоит посмотреть.
Стокгольмская неделя дизайна — это не только форум для профессионалов, но и возможность для потребителей найти, чем заняться дома, насладиться красивыми экспонатами и, самое главное, научиться мыслить по-скандинавски.
Если вы не попали в столицу Швеции в этом году, не расстраивайтесь: мы изучили фоторепортажи, сообщения в социальных сетях, мнения и комментарии наших соотечественников и отобрали для вас самые интересные мероприятия и инсталляции .
Тренды.
Изюминкой Стокгольмской недели дизайна, несомненно, является Стокгольмская выставка мебели и света.
Тема этого года — экология и отношения человека с природой.
Нетрудно догадаться, какие тренды в скандинавском (и не только) дизайне в этом году: натуральные материалы, естественные цвета и простые формы.
Кстати, в контексте этой выставки «зеленый» означает не только дружелюбный к природе, но и уверенный колористический тренд: на Стокгольмской неделе дизайна действительно было много зеленых цветов и их оттенков.
Экопроект Натуралист.
Начать мы решили с проекта наших соотечественников Татьяны Кудрявцевой и Ярослава Мисонжникова «Натуралист», объединяющего почти два десятка российских дизайнеров и студий.
Его главная идея — единение с природой, ее интеграция в урбанистику и возможность создать небольшой сад прямо в городе.
ELECTROLUX Quantum Series: Выбираем обогреватель
На выставке в Стокгольме ребята представили коллекцию предметов мебели и декора, светильников, кашпо, подставок для растений и набивных тканей.
Помимо учредителей, участниками проекта стали Александр Каныгин, Аня Дружинина, Леша Галкин, Максим Щербаков, Максим Максимов, Катерина Копытина, Света Герасимова, Екатерина Вагурина, Таня Клименко, Анастасия Кощеева, Катя Толстых, Олеся Ананьева, Екатерина Семенова , Никита Черевков и Эльвира Ломовская.
от Катерины Копытиной.
Максим Щербаков.
Максим Щербаков. Ииттала X Иссей Мияке.
Одно из самых значимых коллабораций на этой выставке – коллаборация финской компании Iittala и известного японского модного дома Issey Miyake.
Вместе они создали коллекцию аксессуаров для дома, в которую входят стеклянная посуда, многоугольная посуда, подушки и салфетки в стиле оригами.
Они нашли общий язык ровно в том же, что свойственно и финнам, и японцам: любви к сдержанным цветам и разумному минимализму.
Том Диксон для Эге.
Британский дизайнер Том Диксон в первую очередь ассоциируется с брутальной мебелью и осветительными приборами, но на этот раз он объединился с датским брендом Ege, чтобы представить серию ковров.
При создании этой коллекции Тома вдохновляли городские пейзажи Лондона: принты напоминают дым из труб, потрескавшийся асфальт и воды Темзы.
Новые продукты от Wästberg.
Шведская компания Wästberg в этом году представила несколько новых продуктов.
Среди них выделяется асимметричный светильник Alto.
Благодаря своей простоте и гармонии он получил награду «Лучший продукт».
Еще один примечательный предмет — «умная лампа» Busby со встроенным USB-портом, разработанная совместно с британским брендом Industrial Facility.
Столы от Fish and Pink.
Местный стокгольмский бренд Fish and Pink представил на ярмарке интересную коллекцию.
Серия «Веснушки и блеск» состоит из трех столов со столешницами из цемента, воды и каменной крошки в технике терраццо.
На коллекцию явно повлиял постмодернизм 1980-х годов, и она выглядит очень свежо благодаря ярким цветам и четким формам.
Торшер Yuue Design.
Весь скандинавский минимализм воплотился в этом торшере от молодого берлинского бренда Yuue Design.
Торшер оснащен специальным механизмом, позволяющим регулировать угол наклона.
Дизайнеры принципиально не спрятали его, а показали во всей красе: во-первых, в дизайне он выглядит лучше любого декоративного элемента, а во-вторых, так пользователь сможет увидеть, как он работает.
Серия Miami Déco.
Еще один местный бренд Alcro представил интересную коллекцию цветов под названием Miami Déco.
По словам дизайнеров, эта серия цветов вдохновлена стилем ар-деко с его четкими геометрическими формами, прямыми линиями и контрастами.
Ассортимент включает пять цветов: Milkshake, South Beach, Florida, Daiquiri и Everglades.
И их название, и название всей коллекции непрозрачно намекают на необычное сочетание мотивов популярного стиля и легкой, праздничной атмосферы вечеринок в Майами.
Ванна Muubs.
Необычная брутальная ванна от датского бренда Muubs просто не могла остаться незамеченной.
Цельный кусок камня, в котором вырезано углубление для чаши, как нельзя лучше соответствует концепции этого года: быть ближе к природе.
Несмотря на внушительный внешний вид, ванна очень удобна внутри, создавая ощущение единения с природой и безопасностью, если верить создателям.
Моника Фёрстер для Rörstrand.
Еще в 1726 году, когда была основана шведская компания Rörstrand, синий цвет был на пике популярности.
Почти 290 лет спустя, в 2014 году, дизайнер Моника Фёрстер предложила повторить успех и создала для бренда коллекцию элегантной посуды в сине-белой цветовой гамме Inblue.
В этом году на выставке была представлена серия посуды.
Мнение.
Выставки – неотъемлемая часть жизни дизайнерского критика, историка дизайна, основательницы лектория дизайна Ольги Косыревой.
Она не могла пропустить Стокгольмскую неделю дизайна, и мы попросили Ольгу рассказать о своих впечатлениях.
Ольга Косырева, историк дизайна:.
– Стокгольмская ярмарка мебели и света является крупнейшим событием такого рода во всей Северной Европе, и в последние годы эта выставка становится все более влиятельной.
Это подтверждается, например, тем, что такой крупный производитель мебели, как Vitra, всегда имеет важную премьеру и показывает свою новую коллекцию в Стокгольме.
Я тоже уже три года подряд считаю посещение стокгольмской выставки более важным событием, чем поездки в Кёльн и Париж на Maison et Objet.
В Стокгольме совсем другая атмосфера.
Повсюду представлены стили: современный модернизм, эко-стиль и то, что мы называем скандинавским.
Компании-экспоненты тоже в основном местные: шведские, датские, финские.
Датчане с каждым годом становятся все сильнее и сильнее; их компании просто вырывают пальму первенства у шведов.
Все крупные скандинавские бренды, разумеется, представлены.
Моими любимыми всегда являются &Tradition, Swedese, Gubi, Hay, Muuto, Bolon, Eric Jorgensen, Fredericia.
Также в Стокгольме можно найти множество очень интересных фирм, часто небольших, работающих по принципу ателье, малоизвестных или малоизвестных на международной арене.
В этом году это были финский Nikari, шведский Per Soderberg, David Design, Byarums Bruk, Danish Menu и Please wait to beпосадочные места.
Ольга также поделилась фотографиями с выставки:.
#2016sdw.
Конечно, на выставках такого масштаба не все можно увидеть своими глазами и узнать все мнения, поэтому в конце мы заглянули в Инстаграм, чтобы посмотреть, какие моменты выставки привлекли внимание дизайнеров, блогеров а кому просто интересно..
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Визалиа, Калифорния
ЗАНЯТИЕ: Президент
Джон Биллиу взял на себя управление семейным бизнесом в 1989 году с «большим аппетитом» к успеху.
Компания Billiou’s, расположенная в Центральной Калифорнии, вот уже 70 лет обслуживает дилеров, занимающихся продажей газонов и садов, на западе США.
Сегодня компания распространяет новое оборудование и запчасти в 13 западных штатах, и Джон сказал, что их клиентами №1 являются города и округа.
Billiou’s обеспечивает поддержку на местах через свой колл-центр, отдел продаж на местах и обширный веб-сайт.
Команда Биллиу стремится обеспечить долгосрочную ценность для клиентов и читателей, давая надежные и надежные рекомендации по покупкам.
Поделиться:
Не пропустите: Salone Del Mobile Moscow 2018 и его мастер-классы!
В этом году Salone del Mobile Moscow 2018 приготовил для вас много сюрпризов! В очередной раз с невероятными мастер-классами и лекциями выставка дизайна интерьера пройдет с 10 по 13 ОКТЯБРЯ 2018 , и это возможность не пропустить эти удивительные мастер-классы, которые проводят специалисты в этом вопросе. Эти три дня станут отправной точкой для вас, чтобы насладиться тем, что вас ждет впереди! Не забудьте посетить выдающийся стенд Covet Loungehall 08 – стенд E 04 ! Мы будем ждать вас!
УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ: ПОЧЕМУ НУЖНО ПОСЕТИТЬ ЭТИ КОНФЕРЕНЦИИ MAISON ET OBJET И ДРУГИЕ
2005. Первый iSaloni в Москве знакомится с культурой одного из самых очаровательных российских дизайнеров и экспонентов, чтобы собраться вместе выставки дизайна интерьера в мире. Теперь с обновленным названием Салоне дель Мобил.
Milano Moscow — это ориентир, если вам нужны все качественные товары и немного эксклюзивности такого города, как Москва.
Теперь о главном. Выпуск этого года приносит с собой новый взгляд бренда на то, какими должны быть мастер-классы и лекции. С ветеранами дизайна и новыми дизайнерами, главная культурная точка Российская выставка
Помня об этом, в этом году три итальянских архитектора объединены любовью к дизайну и творчеству. Модератор Ольга Косырева, основатель и руководитель лекции по дизайну, гостями будут…
Ферруччо Лавиани — Среда, 10 октября
«Моя точка зрения. “
Во время выступления Ферруччо Лавиани поделится своим опытом в области предметного дизайна и архитектуры.
«При обширной работе в этой области литература и музыка являются лишь бонусом. Дизайнер-нонконформист, креативность, оригинальность и страсть — вот лишь некоторые из ключевых аспектов дизайнера.
Фабио Новембре – Четверг, 11 октября
«Мой путь».
Звезда своего дела. У Фабио Новембре уникальная точка зрения на проекты. С провокационным и впечатляющим дизайном, мыслите смело, мыслите творчески, и вскоре вы увидите точку зрения Фабио.
Марио Беллини – Пятница, 12 октября
«Марио Беллини. Дизайн как культурный акт»
Работы дизайнера, считающегося одним из самых выдающихся деятелей итальянского дизайна, выставлены в некоторых поразительных домах по всему миру, а также в музеях. Чего следует ожидать: красоты и желания.
Теперь о самом важном. Лекция. Выпуск этого года посвящен невероятному молодому дизайнеру Катерине Лашмановой. Успешный дизайнер с невероятными проектами дизайна интерьера, поразительным чувством красоты, стиля и страстью к каждому проекту.