13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер
Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.
1. Дизайн привычных вещей
Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.
Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».
Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.
2. О шрифте
Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.
Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.
3. Теперь вы это видите
Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.
Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.
4. Визуальное мышление
Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».
5. Профессия — иллюстратор
В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.
Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.
6. Слово дизайнеру
Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.
7. Дизайн-мышление в бизнесе
Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.
Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир
8. Дизайн — это работа
Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.
9. Эмоциональный веб-дизайн
Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.
10. Отзывчивый веб-дизайн
Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.
Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.
11. Рисовый штурм
Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.
2 книги, которые научат вас рисовать
«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.
Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.
12. Скетчбук, который научит вас рисовать
Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.
13. Вы сможете рисовать через 30 дней
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.
Вконтакте
Другие подборки
5 книг по дизайну, которые изменят ваши представления о профессии
Книга в LitRes.Поможет начинающим веб-дизайнерам узнать истоки современной типографики, основы верстки и сетки, которые перешли из графического дизайна в веб. В книге вы найдете ответы на вопросы, что такое хороший дизайн, как его определить, какими качествами он обладает. Узнаете, как развивался дизайн в 20-х годах прошлого века, почему гротески вытеснили антикву, а функциональность и практичность — индивидуальные предпочтения дизайнеров.
Прежде всего восприятие всегда должно быть непосредственным, а от любых схем необходимо отказываться. Если мыслить ясно, а к задаче подходить смело и уверенно, то вполне можно найти удачное решение.
Книга в Буквоеде.Это полноценный академический учебник, по которому можно самостоятельно изучать типографику, верстку и графический дизайн. Будто опытный механик, знающий свой автомобиль до винтиков, Джеймс Феличи разбирает графемы и понятие шрифта до мельчайших деталей: кеглей, шпаций, полуапрошей и выносных элементов. Огромное внимание уделяется книжной верстке, которую сегодня веб-дизайнеры используют для создания сайтов.
В книге вы узнаете, зачем создавался тот или иной шрифт, как техническое оснащение влияло на характер гарнитур. Вы изучите правила набора, историю типографики от станка Гутенберга до современных технологий шрифтового набора — это поможет вам разнообразить свою верстку и сделать работу по сетке более осмысленной.
Безупречный набор получается только тогда, когда пристальное внимание уделяется мириадам мельчайших деталей. Он зависит подчас от перебора тысячи вариантов, от крошечной доли кегельной, которая, несмотря на ее малость, существенно влияет на графическое восприятие.
В книге собран опыт одного из самых успешных логомейкеров ХХ века. Пол Рэнд, автор логотипов IBM, ABC, NeXT, рассматривает проблемы, известные всем дизайнерам: что такое эстетика, как правильно выстраивать отношения с клиентом, какую роль в работе дизайнера играют маркетинговые исследования и как компьютерные технологии изменили профессию.
Книга поможет начинающим дизайнерам сформировать правильное представление о профессии, осознать ее цели и познать ее природу. Автор задает вопросы, что такое дизайн и какова его роль в бизнесе. Ответив на них, вы сможете выбрать правильный вектор развития.
Качество дизайна обратно пропорционально величине дистанции, пролегающей между дизайнером и человеком, принимающим решения.
Книга в Ozon.ruМайкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии, делится советами, которые сформулировал за десять лет в мире дизайна. В книге собраны111 рекомендаций на тему того, как строить отношения в команде, как вести переговоры с клиентами и что учитывать при формировании стоимости вашей работы.
Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем академическое образование. Вы узнаете, что мозговые штурмы не работают, что любого сотрудника можно заменить. Познакомитесь с реалиями бизнеса, изучите практики и неписаные правила, которым следуют лучшие студии мира.
Разница между хорошим и великолепным дизайном заключается в том, насколько вы внимательно относитесь к мелочам.
Книга в LitRes.Джон Хэгерти не дизайнер в классическом понимании этого слова: он не проектирует сайты и не разрабатывает айдентику. Но создает продукты, рекламу, смыслы и образы. В книге через свой опыт он формулирует заповеди любого креатора — человека, который из ничего создает продукт. Если знаете английский, читайте в оригинале — язык достаточно простой. В оригинале название звучит так: Hegarty on creativity. There are no rules.
Книга поможет посмотреть на креативность и вдохновение как на процесс, образ мышления и жизни, а не секундного озарения. Вы узнаете, как изменить ход мыслей, научиться находить решения, которые будут решать задачи бизнеса, и использовать окружающие условия на пользу вашей креативности. Книга подходит дизайнерам, иллюстраторам и арт-директорам — всем, кто занимается проектированием и созданием новых смыслов и образов.
Я запомнил этот совет на всю жизнь. Никогда не надо бросать дело на полпути, не закончив и не добившись того, что хотели сделать. Продолжайте до тех пор, пока не получится.
Книги могут дать хорошую базу и рассказать, как правильно выстраивать отношения с клиентами. Чтобы стать успешным дизайнером, нужно наработать практический опыт и реальные кейсы.
На курсе «Веб дизайн с 0 до PRO» вы научитесь решать задачи реального бизнеса, проектировать эффективные дизайн-решения для продуктов: работать с типографикой, верстать контент по сетке и создавать яркие визуальные образы. Кроме этого, вы соберете и оформите убедительное портфолио на Behance или вашем сайте. Обучение длится12 месяцев и состоит из двух блоков: «Веб-дизайн с нуля» и «Веб-дизайн PRO».
Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO»
Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.
- Живая обратная связь с преподавателями
- Неограниченный доступ к материалам курса
- Стажировка в компаниях-партнёрах
- Дипломный проект от реального заказчика
- Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского
Приглашенный редактор Design Mate в июне Виктор Дембовский собрал 12 важных книг, которые точно нужно прочитать дизайнеру интерьеров. «Прочитав сотни изданий, я остановился именно на этих книгах, как наиболее кратко и точно описывающих вопросы истории и теории дизайна. Их достаточно, чтобы сформировать полноценное представление как о современном дизайне, так и о исторических интерьерных стилях», — говорит Дембовский.
Виктор Дембовский дизайнер интерьеров, историк архитектуры и дизайна, преподаватель
«История дизайна», Шарлотта Филл, Питер Филл
Книга дает необходимые базовые представления об истории и теории дизайна, структуре дизайн-мышления. Написана простым и понятным языком, содержит множество иллюстраций. Купить книгу
«Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года», Адриан Форти
Книга описывает дизайн в неразрывной связи с обществом и его запросами. Дает четкие представления о механизмах создания произведения дизайна. Купить книгу
«С помощью дизайна», Ральф Каплан
Логически дополняет и во многом продолжает предыдущую книгу. Обращается к глубинным вопросам дизайна и материальной культуры. Прочитать про книгу подробнее Купить книгу
«Дизайн в культуре XX века», Владимир Аронов
Книга подробно рассказывает о формировании современного дизайн-мышления, ярких именах в дизайне XX века и связи дизайна с искусством и наукой. Купить книгу
«История дизайна», Александр Лаврентьев
В целом книга немного уступает «Истории дизайна» от супругов Филл, но крайне удачно ее дополняет в части по отечественному дизайну. Александр Лаврентьев — ведущий специалист в области отечественного дизайна в мире. Купить книгу
«Всеобщая история интерьера», Николай Соловьев, Мария Майстровская, Валерий Турчин, Вера Дажина
Нет в России в истории интерьера специалистов более высокого уровня, чем Николай Кириллович и Мария Терентьевна. Мне довелось у них учится, и мои представления о истории и теории дизайна сложились непосредственно при их участии. Эта книга — наиболее подробное издание на тему истории интерьера на русском языке. Купить книгу
«История современного интерьера», Николай Соловьев
Это моя настольная книга. Именно после прочтения ее более 10 лет назад я начал задумываться о своем месте в профессии. Она описывает историю современного интерьера с точки зрения дизайнера, а не историка, делая упор на практических аспектах дизайна. Купить книгу
«A History of Interior Design (Fourth Edition)», John Pile & Judith Gura
На данный момент это наиболее полное издание по истории интерьера в мире. Книга описывает как европейские, так и восточные интерьеры. Создает четкое представление о мировых исторических стилях в дизайне. От истории авторы органично переходят к дизайну XX века и современным стилям. К сожалению, только на английском языке. Купить книгу
«Стили мебели», Дюла Кес
Кто бы что ни говорил, но книга Кеса — это до сих пор лучшее по теме истории мебели, что есть в России. Купить книгу
«Шедевры мирового дизайна», Филипп Уилкинсон
Книга описывает наиболее известные и значимые произведения промышленного дизайна. К ней у меня есть свои претензии, но на русском языке едва ли вы найдете издание лучше. Купить книгу
«Modern Furniture: 150 Years of Design», Volker Albus
Эту книгу я люблю гораздо больше. Она издана одновременно на немецком, на французском и на английском языках. Но структура издания такова, что, даже не зная этих языков, вы сможете сложить историю мебельного дизайна за последние 150 лет и вычленить наиболее значимые предметы. Купить книгу
«1000 Lights», Charlotte & Peter Fiell
На мой взгляд, это лучший сборник по свету. Листая его, понимаешь, откуда черпают вдохновение современные дизайнеры света. Купить книгу
20 лучших книг по дизайну интерьера
Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.
Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.
Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.
1. Дизайн интерьера. Как открыть свое дело – Н. Митина
Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.
Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.
Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина
Еще одна полезная книга этого же автора. Если после прочтения первой вам не расхотелось стать лучшим дизайнером интерьера, эта книга обязательна к прочтению.
Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.
Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.
3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс
Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.
Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.
В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров.
4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова
На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…
Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.
5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко
Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.
Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.
Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.
6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко
Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.
Можно выбрать одну из двух книг этого автора и далее развивать идеи самостоятельно.
7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина
Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.
Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).
Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?
8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер
Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.
Именно этому и хочет обучить автор читателя. Статья о психологии цвета в интерьере и книга дополняют друг друга.
Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.
Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.
9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко
Еще одна книга российского автора, на этот раз о сочетании цветов в интерьере.
В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.
10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф
Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.
Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.
11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо
Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.
Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.
12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет
Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.
В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.
В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.
13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл
Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.
Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.
Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.
14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли
Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.
Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.
Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.
15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн
Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?
Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.
Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.
16. Мебельные стили – Г. Гацура
Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.
Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.
Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.
17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.
Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.
Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.
Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.
18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен
Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.
И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.
19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон
Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.
В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.
Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.
20. Элементы дизайна – Н. Райли
В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.
Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.
Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.
Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.
Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.
28 лучших книг для дизайнеров
Книги, рекомендованные дизайнерам для профессионального развития блогом Awdee.ru и его читателями.
Издания не только о типографике, композиции и цвете, но и о психологии, ведении переговоров, физиологии, маркетинге — сферах жизни, в которых необходимо ориентироваться современному дизайнеру.
Леонид Проненко, «Каллиграфия для всех»
Купить
Хорошо изданная книга хорошего автора. Отличный старт для тех, кто только начинает свой путь в каллиграфии. Автор познакомит вас с краткой историей каллиграфии и покажет множество великолепных примеров работы выдающихся каллиграфов.
Джулия Кэмерон, «Путь художника»
Купить
Это не просто книга, это 12-недельный практический курс, который поможет вам лучше понять и раскрыть свои творческие способности. Книга очень популярна и переведена на много языков.
Мюррей Карпентер, «На кофеине: полезная вредная привычка»
Купить
Увлекательное расследование журналиста Мюррея Карпентера не только проливает свет на вопросы, связанные с употреблением кофеина, но и помогает лучше понять человеческую мотивацию, механизмы продаж и формирования привычек. Дизайнерам, занятым в коммерческом дизайне, эта книга будет полезна также своими примерами трансформации общественного мнения с течением времени.
Роберт Чалдини, «Психология влияния. Как научиться убеждать и добиваться успеха»
Купить
Книга уже стала классикой. В ней подробно, обоснованно и аргументированно разбираются принципы влияния и манипуляции. Любой дизайнер должен знать, как влиять на поведение людей. Эта книга дает отличную теоретическую базу.
Линдер Кани, «Джони Айв»
Купить
Книга об одном из самых известных промышленных дизайнеров современности и его пути. Очень познавательно.
Тим Браун, «Дизайн-мышление: от разработки новых продуктов до проектирования бизнес-моделей»
Купить
Дизайн-мышление — это определенный подход к решению задач. Из книги можно узнать, в чем он заключается и как его применять в бизнесе.
Эдсон Джон, «Уроки дизайна от Apple»
Эппл — хрестоматийный пример хорошего дизайна. Автор разбирает их дизайн по полочкам.
Джефф Раскин, «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем»
Системное изложение принципов проектирования интерфейсов. Классика.
Сара Бейдер, «Слово дизайнеру»
Купить
Это красочный сборник мыслей более чем сотни выдающихся умов графического дизайна. Здесь собраны размышления дизайнеров об успехах и неудачах, о важности сотрудничества, о том, как правильно подбирать команду для работы в студии и выражать признательность своим наставникам.
Герман Цапф, «Философия дизайна Германа Цапфа»
Купить
Автор — выдающийся шрифтовой дизайнер. Книга рекомендована всем, кто интересуется типографикой, каллиграфией и шрифтами.
Дэвид Эйри, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»
Рецензия | Купить (промокод infographics на 25% скидку)
Полноценное руководство для тех, кто хочет освоить разработку логотипов и фирменных стилей.
Крис Фрит, «Мозг и душа: как нервная деятельность формирует наш внутренний мир»
Очень просто и увлекательно о сложном и интересном мире нейронов.
Дэвид Огилви, «Огилви о рекламе»
Классик рекламы рассуждает о деле своей жизни.
Джим Кэмп, «Сначала скажите «нет»: секреты профессиональных переговорщиков»
Одна из лучших книг по переговорам. Методология, основанная не на манипуляции и давлении, как многие другие, а на взаимном уважении и праве на отказ.
Артемий Лебедев, «Ководство»
Купить
Знаменитый сборник параграфов основателя Студии Артемия Лебедева. Автор пишет о дизайне, отношениях с клиентами, подходе к работе и других темах. Книга содержит много полезных знаний и полезных отсылок.
Леонардо да Винчи, «Избранные произведения Леонардо да Винчи»
Купить
Рукописи Леонардо да Винчи; великого художника и мыслителя эпохи Возрождения; дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов; посвященных самым разным областям знаний. Переводчики и составители этого сборника литературных произведений да Винчи стремились в полной мере раскрыть широту его теоретических и практических интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого.
Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего»
Автор исследует вопрос взаимодействия человека и умных машин современности и недалекого будущего. Полезно всем дизайнерам интерфейсов.
Александр Прохоров, «Русская модель управления»
Книга, объясняющая, как утроено управление в России на всех уровнях, и как применять это на практике для управления проектами и компаниями.
Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»
Купить
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне.
Алан Купер, «Психбольница в руках пациентов»
Ставший уже классическим труд об интерфейсах и том, как сделать их действительно удобными для людей.
Ян Чихольд, «Облик книги»
Купить
Книга обязательна к прочтению любому, кто имеет дело с буквами и словами. То есть, каждому дизайнеру.
Дональд Норман, «Дизайн привычных вещей»
«Дизайн привычных вещей» — это классическая книга Дональда Нормана о вещах, которые нас окружают, и том, почему они были созданы именно такими. Дональд Норман по полочкам раскладывает десятки предметов, которыми мы пользуемся ежедневно, интересно и аргументированно рассуждая об ошибках, совершенных при их проектировании.
Генрих Альтшуллер, «Творчество как точная наука. Теория решения изобретательских задач»
Творчество изобретателей издавна связано с представлениями об «озарении», случайных находках и прирожденных способностях. Однако современная научно-техническая революция вовлекла в техническое творчество миллионы людей и остро поставила проблему повышения эффективности творческого мышления. Появилась теория решения изобретательских задач, которой и посвящена эта книга.
Аркадий Мильчин, Людмила Чельцова, «Справочник издателя и автора: Редакционно-издательское оформление издания»
Купить
Настольная книга любого грамотного редактора. Лучше, конечно, иметь печатную версию.
Джейсон Фрайд, Дэвид Хайнемайер Хенссон, Мэтью Линдерман, «Getting Real»
Скачать
Любительский, но достойный перевод продолжения супербестселлера «Rework» — о новых принципах эффективного бизнеса.
Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»
Купить
Рецензия
Автор рассматривает дизайн, как бизнес и делится своим многолетним опытом. Очень полезно любому, кто занимается дизайном профессионально.
Альбрехт Дюрер, «Трактаты»
Купить
В книгу вошли выдержки из теоретических трудов великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера — трех печатных трактатов и рукописных набросков к ним. В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему можно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство.
Нил Шубин, «Внутренняя рыба. История человеческого тела с древнейших времен до наших дней»
Книга раскрывает читателю механизмы эволюции в простом и интересном повествовании. Дизайнерам дает понимание того, как устроены люди и почему именно так.
Автор: Кирилл Олейниченко
Источник: bookmate.com
8 обязательных к прочтению книг для студентов-дизайнеров
Рождество может быть прекрасным временем для пополнения вашей книжной коллекции. Если вы студент, ищущий вдохновение или информацию, эти книги по графическому дизайну — отличное место для начала. Эти названия охватывают основы графического дизайна и помогут подготовить вас к будущей карьере. Независимо от того, арендуете ли вы их в библиотеке или берете копию для себя, это основные тексты, которые будут на вашей книжной полке.
Следующие книги добавят реальный контекст к вашим исследованиям, дадут вам дополнительную искру вдохновения и помогут вам стать более разносторонним дизайнером при входе в отрасль.
Содержание статьи
01. Пол Рэнд: Искусство дизайнера
Легенда брендинга Пол Рэнд исследует причину графического дизайна в этой коллекции сочинений
] По мнению многих, отца современного брендинга, американский арт-директор и графический дизайнер Пол Рэнд известен своими разработками логотипов для именитых клиентов, таких как IBM, UPS и NeXT. Его книга «Дизайн, форма и хаос» вышла из печати — хотя стоит поискать информацию о некоторых из его самых знаменитых работ по идентификации — но для полноценного Рэнда вам нужна его книга 1985 года «Пол Рэнд: искусство дизайнера»
.
В течение 27 эссе он исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое оно может оказать на общество; что работает, что нет, и самое главное, почему.
02. Основы макета
Необходимо знать правила использования сеток, прежде чем их можно будет разбить
Это не может быть самая захватывающая часть работы, но для графических дизайнеров важно понять теорию сетки. Сетки являются основой для всех дизайнерских проектов — и только когда вы знаете правила, вы можете начать изучать, как их нарушать. Эта книга от Бет Тондро охватывает 100 принципов использования гридов, и она только что была обновлена и дополнена свежим содержанием к 2019 году.
03. Искусство смотреть вбок
Алан Флетч ставит под сомнение все о дизайне и делает это со стилем
Pentagram co- Основатель Алан Флетчер написал за свою карьеру ряд книг, но это самая известная из них: окончательный учебник по визуальному интеллекту, задающий вопрос о том, как дизайнеры думают обо всем — от цвета до композиции.
Состоит из 72 Главы, заполненные анекдотами, цитатами, изображениями, любопытными фактами и бесполезной информацией, странностями, серьезной наукой, шутками и воспоминаниями, представляют собой неотразимую коллекцию мудрости и проницательности, предназначенную для того, чтобы восхищать и вдохновлять любого, кто ценит взаимодействие между словом и изображением.
04. Как стать графическим дизайнером, не теряя своей души
Адриан Шонесси — библейская библия для студентов-дизайнеров
Консультант по дизайну и писатель Адриан Оригинальный текст Shaughnessy — это руководство для карьеры, которое поможет вам пройти через все преимущества и недостатки современной индустрии дизайна.
Как следует из названия, в основе лежит посылка, что, как только вы закончите обучение и сделаете первые шаги в профессиональной жизни, существует риск попасть в бессмысленные и нереализованные проекты, связанные с хлебом и маслом, если вы этого не сделаете осторожно.
Книга Шонесси — это руководство для независимых дизайнеров, которые предпочитают работать над чем-то более значимым и полезным, и поэтому оно содержит советы, которые не будут преподавать в колледже.
Это пересмотренное издание 2010 года включает главы, посвященные профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям: в том числе экологическим проблемам, этике и росту цифровой культуры.
05. Улыбка в мыслях
Берил МакАлхон, Дэвид Стюарт и Грег Куинтон обновляют руководство по разработке оригинального дизайна 90-х годов
[Улыбка в уме] была быстро признана одной из самых влиятельных книг о дизайне, когда она была опубликована в 1996 году, и 20 лет спустя была подвергнута капитальному ремонту под пристальным вниманием ECD The Partners Greg Quinton.
Хотя как быть Графический дизайнер, не теряя души, укрепит ваши деловые навыки и подготовит вас к махинациям в отрасли. «Улыбка в уме» — это визуальная стимуляция для ума: трамплин для дизайна, основанного на идеях.
В конечном счете, книга представляет собой волшебный ингредиент для создания действительно привлекательного бренда, о чем свидетельствует обширный выбор вдохновляющих проектов со всего мира за последние четыре десятилетия. В общем, отличный справочник для развития и укрепления ваших идей.
06. Брендинг: в пять с половиной шагов
Отслеживание процесса дизайна магната, как он любезно раскрывает свой процесс
Джонсон Бэнкс с открытым исходным кодом Ребрендинг Mozilla твердо поставил перед публикой тщательный творческий процесс отмеченного наградами агентства, пригласив комментарии и критику со стороны широкой общественности.
В том же духе прозрачности креативный директор Майкл Джонсон раскрывает мудрость В течение двух десятилетий он был в авангарде индустрии брендинга, выпустив свою книгу «Брендинг в пять с половиной шагов» — бесценное руководство о творческом процессе.
Для Джонсона было идеальное место между множество плотных томов о стратегии бренда и столь же плодотворные вдохновляющие витрины. Эта книга раскрывает связи и совпадения между ними, а также является практической и вдохновляющей.
В ней он разбивает пять этапов процесса брендинга Джонсона Бэнкса — включая плавный «полушаг» между стратегией и дизайн — и объясняет, как все это работает, с точки зрения студии мирового класса.
07. Как
Майкл Бейрут: человек с несколькими словами
Если полное название из 10 слов книги Шонесси не достаточно многословно для вашей недавно созданной книжной полки дизайна Майкл Берут поднимается на три ступени, чтобы: как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменить мир.
Опубликованный в 2015 году ветеран-дизайнер и партнер Pentagram из Нью-Йорка придают новый смысл традиционной монографии, рассматривая ее как комбинацию руководства и манифеста.
Использование 35 проектов В качестве демонстрации Берут иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире, с его неизменно интересной точки зрения.
Включая грубые наброски и отвергнутые идеи вместе с готовой работой, он также делает выдающийся успех своей карьеры гораздо более доступным для всех в начале своей работы — и книга полна идей о творческом процессе.
08. Графический дизайн Rants and Raves
Текст Стивена Хеллера исследует дизайн с культурной и психологической точки зрения
Наша последняя рекомендуемая книга — увлекательная антология 2017 года наводящие на размышления очерки арт-директора, автора и лектора Стивена Хеллера. Это поможет отточить ваше критическое преимущество и поставить под сомнение меняющуюся роль дизайна в более широком мире.
Охватывая весь спектр графического дизайна и связанных с ним предметов искусства и культуры, эссе Хеллера, насчитывающее более 40 статей, охватывают все, от отношений между дизайном и секс с ролью дизайна в недавней президентской гонке в США.
Прочитайте эти чрезвычайно рекомендуемые книги, и вы будете на пути к тому, чтобы стать всесторонним дизайнером 21-го века, когда закончите школу. .
Статьи по теме:
ТОП-5 книг для дизайнера ‹ Виртуальная школа графического дизайна
Любой профессионал может добиться этого звания и сохранять его только постоянно развиваясь. Поэтому мы сделали для вас подборку книг, которые будут полезны для дизайнера.
Часто мы потребляем информацию на одну и ту же тему и, казалось бы, становимся профессионалами… Но взгляд замыливается. Обратите внимание, что тут затрагивается не только дизайн, но и смежные области, которые помогут сформировать творческое дизайнерское мышление. Советуем начать с этих книг.
Кради как художник, Остин Клеон
Обычно у новичков в дизайне (а иногда и не только у новичков) сковываются руки и возникает страх белого листа. Если вы сталкивались с кризисом, когда казалось, что ваши идеи банальны, а всё уже успели сделать до вас, эта книга для вас!
Автор утверждает, что не стоит бояться смотреть на чужие идеи и даже заимствовать их. Есть тонкая грань между «кражей художника» и просто кражей. Художник вдохновляется, берет отовсюду идеи и… создает что-то свое, принципиально новое! Как научиться этому? Читайте книгу и узнаете.
Визуальный молоток, Лаура Райс
Прошли времена, когда картинки были дополнением к тексту. Теперь это полноценный инструмент, который даже может посоревноваться за первенство с вербальным рядом.
Логотипы, личный бренд, многая реклама работают без слов или с их минимальным количеством. Люди любят смотреть и всё реже читают, поэтому за изображениями будущее.
Автор книги, Лаура Райс, выдвигает концепцию «молотка и гвоздя», где ключевую роль играет визуал. Текст выступает дополнением, но в идеале — два инструмента должны быть согласованы. Именно тогда получатся шедевры, волнующие обе части мозга.
Секс и насилие в рекламе, Христо Кафтанджиев
Если вам интересна сфера рекламы и провокационного дизайна, вы оцените книгу. В ней мало текста и много примеров с пояснениями, которые помогут понять приемы авторов и причины успеха креативов.
Кроме того, книгу приятно держать в руках и рассматривать цветные иллюстрации. За каждую из них авторы получили награды, так что не будет скучных примеров и траты вашего времени. А если вам понравились идеи провокационного дизайна (у нас как-то была статья на эту тему, если не видели, поищите), то книга и вовсе обязательна к прочтению!
Книга про буквы от Аа до Яя, Юрий Гордон
Дизайнеры жаждут развития русскоязычных шрифтов. На некоторых факультетах даже ограничивают студентов и просят пользоваться только кириллицей. Преподаватели называют это их вкладом в развитие русских шрифтов.
Юрий Гордон, автор книги, оценил бы такую позицию. Он проанализировал каждую букву нашего алфавита, рассмотрел элементы типографики и постарался ответить на вопрос — почему латинские буквы всё-таки получают больше симпатии и как это исправить?
В книге вы найдете конкретные примеры, на которых легко понять, почему в одном случае типографика «выстрелила», а в другом — только испортила впечатления о работе. Даже если вы избегаете типографики, ОСОБЕННО если её избегаете, прочитайте книгу. Новый взгляд на шрифты обеспечен.
Съешьте лягушку, Брайан Трейси
О прокрастинации дизайнеров ходят легенды. Если вы фрилансер, новичок, работаете на удаленке или просто любите прокрастинировать и откладывать напоследок, попробуйте съесть лягушку! Вам понравится, даже если у вас в роду не было французов 🙂
Брайан Трейси волшебным образом объясняет, почему не стоит откладывать на потом. Никакой мотивации и воды, тянуть с важными делами и правда не выгодно! В первую очередь для вас. Почему — читайте в книге.
Поделиться в соц. сетях:
33 лучших книги по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но независимо от причины, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу. Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, SEO, опыт брендинга, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну фирменного стиля в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативный
Подробная история
Очень увлекательное чтение
Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени в творческих отраслях
Издатель: Издательская компания Workman | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит взглянуть.
(Изображение предоставлено Amazon)11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как давать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Варвикер и Энди Круз чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. В книге «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержится глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Прекрасный дизайн
Обновленный
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать, и потрясающие работы, в том числе Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, работа «Работа за деньги, дизайн для любви» — это Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: Руководство пользователя
Справочник для инсайдеров по сложностям современной дизайнерской практики
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит фундаментальную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, возможно, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: История (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам необходимо понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходят «Способы видения» от художественного критика и художника Джона Бургера. Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательный
Учебник, обязательный к прочтению
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консультационной фирмой по дизайну.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях, которые обеспечивают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенные в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Большой формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте двигаться: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на свою ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у Illustration Play одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
33 лучших книги по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна.Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но независимо от причины, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, SEO, опыт брендинга, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну фирменного стиля в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативный
Подробная история
Очень увлекательное чтение
Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени в творческих отраслях
Издатель: Издательская компания Workman | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит взглянуть.
(Изображение предоставлено Amazon)11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как давать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Варвикер и Энди Круз чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. В книге «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержится глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Прекрасный дизайн
Обновленный
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать, и потрясающие работы, в том числе Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, работа «Работа за деньги, дизайн для любви» — это Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: Руководство пользователя
Справочник для инсайдеров по сложностям современной дизайнерской практики
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит фундаментальную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, возможно, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: История (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам необходимо понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходят «Способы видения» от художественного критика и художника Джона Бургера. Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательный
Учебник, обязательный к прочтению
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консультационной фирмой по дизайну.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях, которые обеспечивают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенные в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Большой формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте двигаться: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на свою ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у Illustration Play одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
33 лучших книги по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна.Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но независимо от причины, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в порядок
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, SEO, опыт брендинга, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну фирменного стиля в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информативный
Подробная история
Очень увлекательное чтение
Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени в творческих отраслях
Издатель: Издательская компания Workman | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В своей книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит взглянуть.
(Изображение предоставлено Amazon)11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как давать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Варвикер и Энди Круз чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. В книге «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержится глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Прекрасный дизайн
Обновленный
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать, и потрясающие работы, в том числе Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, работа «Работа за деньги, дизайн для любви» — это Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: Руководство пользователя
Справочник для инсайдеров по сложностям современной дизайнерской практики
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит фундаментальную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, возможно, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: История (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам необходимо понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходят «Способы видения» от художественного критика и художника Джона Бургера. Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательный
Учебник, обязательный к прочтению
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консультационной фирмой по дизайну.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и падениях.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях, которые обеспечивают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенные в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Большой формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте двигаться: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на свою ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у Illustration Play одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер
Хотя извлекать частички знаний из сообщений в блогах и на YouTube — это хорошо, только распечатанная форма может изложить все, что вам нужно знать по определенной теме, в организованной и всеобъемлющей форме, которая гарантирует, что ничего важного не будет упущено.
Итак, если вы заинтересованы в изучении основ графического дизайна или в расширении имеющихся навыков, стоит вложить деньги в несколько хороших книг. Как мировые лидеры в области образования в области графического дизайна, мы в Shillington неплохо разбираемся в этом. Итак, здесь мы составили окончательный список из 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей и обновленных для 2019 года.
Независимо от того, учитесь ли вы в одном из наших шести кампусов по всему миру или занимаетесь самообучением дома, мы настоятельно рекомендуем вам добавить эти популярные фолианты в свой список для чтения.Между тем, для дальнейших предложений вам также следует заглянуть в Книжный клуб Шиллингтона, где мы предлагаем постоянные названия для добавления на ваши полки.
1. Андреас Убеле Материал
Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема до сих пор присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.
Эта новая книга представляет 85 проектов Uebele с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути. К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.
Купить книгу
2. Как стать графическим дизайнером, не теряя души, Адриан Шонесси
Если вы ищете руководство по карьере, которое поможет вам освоить профессию, у Адриана Шонесси есть решение.Легендарный графический дизайнер, который недавно читал лекции в Шиллингтоне, предлагает свои идеи и мудрость в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души».
В этом отличном тексте содержатся откровенные советы о том, как построить карьеру дизайнера, понимание творческого процесса и советы по ведению собственного бизнеса. Он охватывает все, что вам нужно знать, чтобы стать графическим дизайнером.
Купить книгу
3. Бля … Что теперь?: Честный совет новым графическим дизайнерам Крейг Олдхэм
Эта книга манчестерского дизайнера Крейга Олдхэма представляет собой исчерпывающее и проницательное руководство ко всему и обо всем, что может быть полезно для тех, кто хочет прорваться в творческую индустрию, делиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. Это прямолинейное, забавное и часто непочтительное руководство, включающее разделы, посвященные образованию, портфолио, работе / фрилансу, рабочему процессу и личному развитию, обязательно к прочтению для всех студентов, изучающих искусство.
Купить книгу
4. Модернизм логотипа (дизайн) — Йенс Мюллер
Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистских полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свое окружение и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.
Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.
Купить книгу
5. Типографские системы
Типографика — это не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать так много конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.
Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы лучше понимали эти замысловатые и сложные механизмы. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры — обязательное чтение как для студентов, так и для профессионалов.
Купить книгу
6.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир — Майкл Берут
Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех ныне живущих графических дизайнеров.
В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры.Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.
Купить книгу
7. 100 идей, изменивших графический дизайн
Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 человек, которые сделали именно это. В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые повлияли на промышленный и товарный дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более современных концепций, таких как как open-source и биомимикрия.
В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам увидеть современный мир в совершенно новой перспективе.
Купить книгу
8. Руководство по фирменному стилю British Rail
В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по фирменному стилю British Rail 1965 года в уникальный том.Этот проект, финансируемый Kickstarter и курированный графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, был настоящим делом любви, и он просматривается на каждой странице.
В нем есть все, от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственного железнодорожного оператора до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским принадлежностям и униформе, все красиво оформлено, а также есть сопроводительные эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.
Купить книгу
9. Анатомия цвета
Цвет является неотъемлемой частью дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также означает понимание его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту исчерпывающую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре более 300 лет.
Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещено в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.
Купить книгу
10. Домашняя промышленность: процесс — это вдохновение Энди Круза.
Нам нравится это иллюстрированное и увлекательное путешествие по творческому процессу известной дизайн-студии House Industries, предлагающее инновационные и вдохновляющие идеи, чтобы помочь художникам, дизайнерам, музыкантам и творческим людям в любой отрасли разработать свои лучшие работы.
Купить книгу
11. Цветовой словарь дизайнера Шона Адамса
В этом справочнике подробно рассматриваются 30 цветов, которые являются ключевыми в искусстве и графическом дизайне. Каждый оттенок подробно задокументирован, с диаграммами, показывающими цветовую гамму и вариации палитры, а также текстом с подробным описанием творческой истории каждого цвета и культурных ассоциаций. Примеры варьируются от художественных до утилитарных, от бирюзы на обложке альбома Рида Майлза до окраски авокадо на универсале Dodge 1970-х годов.
Все упорядочено по спектру, в разделах по цвету, что позволяет легко найти то, что вы ищете. Все это в сумме является незаменимым ресурсом для графических дизайнеров, который является практичным и вдохновляющим.
Купить книгу
12. Скопируйте эту книгу, руководство художника по авторскому праву
Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры больше всего борются. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции становятся легкими для понимания и следования.Как практический, так и важный, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.
Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам соблюдать закон.
Купить книгу
13. Автобиографии Ститта — Александр Ститт
Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филлипом Адамсом как один из самых недооцененных в стране. творческие таланты.Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.
Купить книгу
14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование буквенных форм — Алекс Фаукс
Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения, нарисованные от руки, вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифтов. Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, в том числе интервью об их процессах.
Купить книгу
15. Почему шрифты имеют значение — Сара Хайндман
Шрифтыобладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта. Они спрятаны у всех на виду; они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам для участия в гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации.
Купить книгу
16. Тип: новые перспективы в типографике — Скотт Уильямс
Этот выбор типографского дизайна, отредактированный ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущих работ, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.
Купить книгу
17. Наблюдая за движением слов — Иван Чермаев и Том Гейсмар
Этот легендарный документ о типографском творчестве, спустя почти пятьдесят лет «Наблюдая за движением слов», теперь впервые доступен как торговая книга.Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.
Купить книгу
18. Не устраивайся на работу … Сделай работу: как стать творческим выпускником — Джем Бартон
Слишком часто диплом в области дизайна или архитектуры рассматривается как средство достижения цели (работа в установленной практике). Но представьте на мгновение, что нет ни работодателей, ни фирм, куда можно было бы отправить ваше резюме, ни собеседований, которые нужно было бы проводить — что бы вы сделали? Как бы вы проложили свой собственный путь после окончания учебы? Эта книга посвящена различным стратегиям, которые студенты и выпускники используют для достижения успеха в своей дизайнерской карьере.
Купить книгу
19. История графического дизайна Том 2
Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов. Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых вещей, а также 118 самых известных дизайнеров эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.
Весь этот материал помещен в контекст, чтобы было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга. Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.
Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.
Купить книгу
20. Я был студентом-дизайнером — Фрэнк Филиппин
Эта книга дает редкую возможность узнать, что думают графические дизайнеры о своем образовании и профессии. Пятьдесят влиятельных дизайнеров рассказывают о своих студенческих днях и своей профессиональной жизни.
Купить книгу
21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс
Эта долгожданная монография документирует работы всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга.Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.
Купить книгу
22. Паула Шер: Произведения — Единичные издания
Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, здесь вы найдете обновленный взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы, которые являются частью ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.
Купить книгу
23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс
Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.
Купить книгу
24. Из Японии, Скандинавии и Восточной Европы Набор Counter-Print
Из получившей наивысший рейтинг серии «От», любезно предоставленной Counter-Print, теперь вы можете получить в свои руки наборы книг «Из Японии», «Из Скандинавии» и «Из Восточной Европы», каждая книга — это праздник графики. дизайн из представленной области.
Купить книгу
25. Сеточные системы в графическом дизайне
Первоначально опубликованная в 1999 г., а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.
Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все важные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов. Он предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни. При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.
Купить книгу
26.Женский дизайн Либби Селлерс
От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.
Купить книгу
27. Handstyle Lettering by viction: ary
.Между каллиграфией и типографикой стоит вековое искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность.Хотя мы в значительной степени зависим от цифровых форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.
Купить книгу
28. Специальное издание от viction: ary
Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном.Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.
Купить книгу
29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса — Роберт Клантен
Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству. Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом.Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.
Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях: от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творчества ручной работы. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.
Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка.Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.
Купить книгу
30. ДИЗАЙН (H) ERS: праздник женщин в дизайне сегодня
В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.
Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.
Купить книгу
31.Женщины в графическом дизайне 1890-2012 — Герда Брейер
Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать кого-то успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оцениваются ли сегодня женщины исключительно на основе их качества работы?
Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бреттевиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.
Купить книгу
32. Type Hybrid: Типографика в многоязычном дизайне по viction: ary
Все более глобализированный мир ищет язык новой эры, который может объединяться и идентифицировать себя сразу с несколькими культурами. Это не только устная задача, но и интеллектуальная задача для дизайнеров понять иностранные ценности и системы коммуникации для создания продуктивного дискурса. Type Hybrid — новаторское исследование в этой специальной области.
Он начинается с коллекции из 120 логотипов, которые содержат синхронизированные многоязычные детали в компактном дизайне. Затем витрина расширяется, чтобы изучить 100 решений для визуальной коммуникации. От корпоративного брендинга до коммуникаций на мероприятиях и дизайна упаковки — каждый проект демонстрирует, как дизайнеры из разных частей мира привлекают международную аудиторию с помощью гибридного языка, который остается чувствительным к сложностям местной культуры.
Купить книгу
33.Вкусные истории: легендарные пищевые бренды и их гарнитуры — Joke Gosse
Tasty Stories представляет 50 самых известных мировых брендов продуктов питания, описывая их через эволюцию упаковки, логотипа, гарнитуры и шрифтов. Краткая история каждого бренда сопровождается деталями логотипа и шрифта, а также анекдотами из серии «Приятно знать» — обязательной вещью для графических дизайнеров, гурманов и других людей с хорошим вкусом.
Купить книгу
34.Как родить отличные идеи: руководство по творческому мышлению — Джон Ингледью
Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых демонстрирует, как по-разному раскрывать творческие идеи — наполнена прекрасными примерами инновационного мышления в графическом дизайне, рекламе, фотографии, иллюстрации, архитектуре, дизайне продукции, дизайне мебели, промышленном дизайне, анимации цифровой дизайн, автомобильный дизайн, инженерия, искусство и мода.
Купить книгу
35. Логотип — Майкл Эвами
Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Предлагая более 1300 международных типографских образов, представленных примерно 250 дизайн-студиями, это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, предоставляющий ценный ресурс, на который можно опираться в проектах по брендингу и корпоративному стилю.
Купить книгу
36.Юрриан Шрофер (1926-90) Беспокойный типограф — Unit Editions
Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера. Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных дизайнерских организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.
Купить книгу
37.Визуальная история типа
Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, основанное на истории и традициях. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стоять на плечах гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов. Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.
В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.
Купить книгу
38. Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков. Автор: Пер Моллеруп.
Пересмотренное издание, этот новаторский фолиант воплощает в себе тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире.Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.
Купить книгу
39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер
Этот бестселлер описывает универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.
Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена в конце 2017 года с учетом новых тенденций и технологий. Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.
Купить книгу
40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге
Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.
Купить книгу
41. Система графических стандартов EPA
Изначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для объединения коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.
Этот факсимильный репринт включает все страницы оригинальной системы графических стандартов Агентства по охране окружающей среды, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, историческое эссе Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica по заказу Агентства по охране окружающей среды.
Купить книгу
42. Вопросы печати: передний край печати — Viction: ary
В попытке исследовать передовые достижения полиграфического производства эта книга объединяет ряд полиграфических дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Предлагая более 110 образцов новых графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.
Купить книгу
43. История графического дизайна Том 1
Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы едете. И вот отличное место для начала. В этом первом томе всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживаются 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.
Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.
Купить книгу
44. Визионеры графического дизайна
Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот.Таким образом, хотя теория и важна, это прежде всего работа отдельных дизайнеров, которые действительно сформировали историю этой дисциплины. Соответственно, эта книга фокусируется на 75 самых влиятельных дизайнерах мира, делится их личными историями и исследует их наиболее значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.
В книге, расположенной в хронологическом порядке, показано развитие дизайна от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга.Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких знаковых дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура. Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.
Купить книгу
45. Знай своего лука: графический дизайн Дрю де Сото
Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером.В печати вы найдете наставника по графическому дизайну, который поможет вам пройти через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их воплощения в жизнь.
Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен.Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.
Купить книгу
46. 100 лет швейцарского графического дизайна
Если вы работаете в области дизайна, вам необходимо знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, дизайн книг, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и содержит серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.
Купить книгу
47. Редакционный дизайн: цифровой и полиграфический — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра
Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающее руководство по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.
Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.
Купить книгу
48. Монография DixonBaxi
Эта 300-страничная монография представляет собой моментальный снимок одного из ведущих лондонских бренд-агентств. Это отражение сегодняшней студии, нашей последней работы, процесса и идей, лежащих в основе этого. Большая часть их работ существует в движении, в цифровом формате и на экранах. Следовательно, книга — прекрасная возможность создать красивый объект, воплощающий то, что они делают.
Купить книгу
49.Основные проекты 01: Формат — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
Типографика — это то, как письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга направлена на то, чтобы дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.
Если вам нужно тщательное изучение того, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.
Купить книгу
50. Базовый дизайн 02: Макет — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
В этой книге Амброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.
Купить книгу
Creative Boom является участником программы Amazon EU Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.co.uk.
10 лучших книг по дизайну для студентов, изучающих дизайн в 2021 году [Обновлено]
С этого поста вы можете начать свое обучение с книг по дизайну. Дизайн — это основа всеобщего творения и существования. В человеческом контексте дизайн — это представление человеческого воображения в визуальной форме. В мире Интернета дизайн лежит в основе обмена сообщениями и общения. По своей природе человеческий мозг устроен так, чтобы собирать, усваивать и понимать информацию более эффективно и быстрее, если она представлена в определенных формах, размерах и цветах.
Хороший дизайн — важный аспект любого продукта — физического или цифрового. Помимо функциональности продукта, элементы дизайна продукта обращаются к мягким центрам мозга, а также оказывают огромное влияние на психологические и эстетические чувства, а также могут повлиять на успех продукта на рынке.
10 лучших книг о дизайне
Дизайнеры имеют разное происхождение, некоторые из них изучали декоративно-прикладное искусство в школе и колледже, а другие — самоучки.Независимо от их подготовки, очень важно, чтобы вы, как дизайнер, понимали основы области дизайна. В современном мире, ориентированном на дизайн, дизайнеры берут множество аватаров — графические дизайнеры, дизайнеры UX, модельеры, дизайнеры анимации и так далее.
Чтобы проявить интерес к дизайну и выбрать правильную дизайнерскую карьеру, вот 10 лучших книг по дизайну, которые укрепят ваше понимание фундаментальных принципов дизайна и его приложений.
1.Универсальные принципы дизайна, пересмотренные и обновленные125 способов улучшить юзабилити, повлиять на восприятие, повысить привлекательность, принимать лучшие дизайнерские решения и обучать через дизайн
Автор: Уильям Лидвелл, Кристина Холден, Джилл Батлер
Цена на Amazon: $ 24,81, чтобы купить
Эта книга предназначена для дизайнеров, инженеров, архитекторов и студентов, которые стремятся расширить и улучшить свои знания в области проектирования. В нем есть все, что вам нужно знать для успешного дизайна.Вы увидите, что каждая основная концепция дизайна определена и проиллюстрирована к удовольствию читателя.
Книга организована в алфавитном порядке, поэтому на принципы можно легко и быстро ссылаться по названию. В книге есть список часто задаваемых вопросов, с которыми обычно сталкиваются дизайнеры, например: «Как я могу помочь людям учиться на моем дизайне?» Как я могу повысить удобство использования дизайна? Как я могу принимать лучшие дизайнерские решения?
Аспект дизайна этой книги является кульминацией многих концепций и практик, собранных воедино из различных дисциплин.
Вы можете купить эту книгу здесь.
2. Основные сведения о макете
100 Принципы проектирования для использования сеток (Основы проектирования)
Автор: 1-е издание Бет Тондро
Amazon Цена: $ 14,69, чтобы купить
Эта книга демонстрирует основные принципы компоновки через 100 принципов дизайна, таких как выбор шрифта, стремление к ритму и балансу с шрифтом, комбинирование шрифтов, использование специальных символов, кернинга и разборчивости.
Создаете ли вы брошюры, годовые отчеты, плакаты, веб-сайты или публикации — макеты очень важны. Поэтому, если вы хотите умело добиваться успеха в своей работе, вам следует взять в руки эту книгу.
Вы можете купить эту книгу здесь.
3. Искусство смотреть сбоку 20 августа 2001 г. Автор: Алан Флетчер
Amazon Цена: $ 25.98 купить
Алан Флетчер не намеревается преподавать уроки, но в этой книге он привнес в него всю мудрость и идеи, собранные со всего мира.
Это неиссякаемый кладезь анекдотов, цитат, изображений, любопытных фактов и бесполезной информации, странностей, серьезной науки, шуток и воспоминаний, связанных с взаимодействием между вербальным и визуальным и безграничными ресурсами человеческого разума.
Вы увидите выразительное использование шрифта, пространства, цвета и изображений в 72 главах.
Если вам нравится взаимодействие слова и изображения и смакует странное и неожиданное, Искусство смотреть сбоку — лучшее руководство для вас.
Вы можете купить эту книгу здесь.
4. Дизайн повседневных вещейПересмотренное и расширенное издание
Автор: Дон Норман
Amazon Цена: $ 10,43, чтобы купить
Вы можете быть умны, но вы можете не понять, какой выключатель света или конфорку духовки включить, а также толкать, тянуть или сдвигать дверь. Вероятно, это связано с неэффективным дизайном продукта.
Дизайн повседневных вещей показывает, что хороший, практичный дизайн возможен.Эта книга — мощный справочник о том, как и почему одни продукты удовлетворяют потребителей, а другие только разочаровывают их.
Вы можете купить эту книгу здесь.
5. Школа графического дизайнаПринципы и практика графического дизайна в мягкой обложке — 6 февраля 2017 г.
Автор: Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эбби Викресс
Amazon Цена: $ 46,92, чтобы купить
Основное введение в графический дизайн для цифровой эпохи
По мере того, как медиа продолжают развиваться, графические дизайнеры должны обладать базовым набором компетенций, применимых ко всем приложениям.Эта книга учит критическим концепциям и основным навыкам, которые создают основу для успешного инновационного дизайна
Эта книга наполнена практическими советами и руководствами по широкому спектру приложений на любых носителях, чтобы отточить свои навыки в области дизайна до передовых методов и решения проблем.
Вы также можете получить знания о пользовательском опыте и дизайне пользовательского интерфейса, новейших инструментах и ресурсах для разработки для Интернета, мобильных приложений, социальных сетей и т. Д.
Вы можете купить эту книгу здесь.
6. Элементы пользовательского опытаДизайн, ориентированный на пользователя для Интернета и не только (2-е издание) (голоса, которые имеют значение) 2-е издание
Автор: Джесси Джеймс Гаррет
Amazon Цена: $ 37,74, чтобы купить
Автор уточнил свое мышление о сети, выйдя за за пределы настольного компьютера и включив информацию, которая также применима к внезапному распространению мобильных устройств и приложений.
Это жизненно важная книга для веб-дизайнеров и интерактивных дизайнеров во всем мире, в которой определены основные принципы практики.
При таком большом количестве нюансов, таких как удобство использования, идентичность бренда, информационная архитектура и дизайн взаимодействия, создание впечатляющего взаимодействия с пользователем может быть чрезвычайно сложной задачей. Новое издание этой книги преодолевает сложность с четкими объяснениями и яркими иллюстрациями, которые сосредоточены на создании и изображении идей, а не на инструментах или методах.Автор представляет вам полную картину разработки UX, от стратегии до требований к информационной архитектуре и визуальному дизайну.
Вы можете купить эту книгу здесь.
7. Дизайн логотипа LoveРуководство по созданию знаковых брендов, 2-е издание, мягкая обложка — 30 августа 2014 г.
Автор: Дэвид Эйри
Amazon Цена: $ 19.92 купить
В статье «Любовь в дизайне логотипов» автор демонстрирует вам пошаговый подход к разработке фирменного стиля бренда с использованием сценариев использования клиентов от известных дизайнеров и дизайнерских домов.В книге подробно рассказывается о том, как дизайнеры создают эффективные и мощные сводки, генерируют идеи, о коммерческих аспектах выставления счетов за работу и об искусстве сотрудничества и взаимодействия с клиентами. Дэвид — автор, щедро делится своим собственным опытом работы над кейсами идентификации бренда, который включает эскизы и финальные результаты его собственных успешных дизайнерских проектов. Автор также делает все возможное, чтобы продемонстрировать работы многих известных дизайнеров, таких как Паула Шер — разработчик логотипов для ведущих брендов, таких как Citi и Microsoft Windows, и Линдон Лидер — создатель и дизайнер бренда FedEx, а также работы. от ведущих дизайнерских студий, включая Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh и многие другие.
В разделе Logo Design Love вы узнаете:
- Внедрение передовых методов расширения логотипа в полную систему идентификации бренда
- Отличительные логотипы и почему выигрышные логотипы лучше и эффективнее других в категории
- Нюансы создания собственного культового и эпического дизайна
- Почему некоторые дизайнеры представляют собой отдельный класс в дизайнерском сообществе
- 31 практический совет по дизайну для создания выигрышных логотипов, которые могут иметь огромное значение
Эту книгу можно купить здесь.
8. Элементы дизайна, основы цвета Руководство по графическому стилю для понимания того, как цвет влияет на дизайн
Автор: Аарис Шерин
Amazon Цена: $ 30,41, чтобы купить
Color — неотъемлемый элемент любого дизайнерского решения. Элементы дизайна, основы цвета — классический ресурс для дизайнеров, у которых есть глубокое желание создавать выигрышные и запоминающиеся дизайны, которые эффективно и осмысленно доносят суть своих сообщений до целевой аудитории.Это вторая книга из серии «Элементы дизайна» Rockport, в которой основное внимание уделяется основным элементам и принципам дизайна.
Эта книга отточит ваши навыки и поможет:
- Узнайте, как эффективно общаться с помощью цвета и интеграции с типами шрифтов, изображениями для осмысленного представления идей и сообщений.
- Узнайте, как цвета и методы их выбора можно использовать в реальных проектах
- Изучите наглядные примеры высококачественных иллюстраций, которые имеют одни из лучших цветовых сочетаний, и узнайте, как цвета могут быть применены к любому дизайнерскому проекту в многоканальной, мультикультурной и мульти-географической среде.
- Понимать основные принципы теории цвета.
- Ознакомьтесь с советами и методами использования цвета в дизайнерских проектах для клиентов и их коммуникационных потребностей.
- Получите представление об основных правилах работы с цветами и о том, когда можно нарушить основные правила, когда дело доходит до использования цветовых схем.
Эту книгу можно купить здесь.
9. Мыслить типомКритическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов
Автор: Эллен Луптон
Amazon Цена: 14 долларов.32 купить
Одна из книг, которые рекомендуется изучать по типографике — Thinking with Type. Это одна книга, которая поможет вам использовать типографику в визуальной коммуникации — как в печатной, так и в цифровой среде. Эта книга включает сорок восемь страниц нового содержания, что более важно, последнюю информацию о таблицах стилей для печатных и веб-СМИ, использовании орнаментов и подписей, выравнивающих и нестрочных цифр, использовании маленьких заглавных шрифтов и увеличенных заглавных шрифтов, а также в качестве актуальной информации о лицензировании шрифтов, смешанных гарнитур и букв от руки.
Книга содержит наглядные примеры и покажет вам, как быть новаторски в рамках определенных систем типографских форматов, основных принципов и правил, и, что важно, когда и как их нарушать. Thinking with Type — это типографская книга для всех и каждого: дизайнеров, копирайтеров, редакторов, студентов и всех, кто хочет работать с типографскими шрифтами и словами.
Вы можете купить эту книгу здесь.
10. Не заставляйте меня думать, еще разЗдравый подход к веб-удобству использования (3-е издание) (голоса, которые имеют значение) 3-е издание
Автор: Стив Круг
Amazon Цена: 31 доллар.33 купить
С тех пор, как книга «Не заставляйте меня думать», книга была впервые опубликована в 2000 году. Это одна из самых любимых и наиболее рекомендуемых книг по этой теме. Автор добавил свежие точки зрения, которые сделают чтение увлекательным.
Это рекомендация, которую необходимо прочитать всем, кто работает с веб-сайтами.
«Прочитав ее за пару часов и применив ее идеи на практике в течение последних пяти лет, я могу сказать, что она сделала больше для улучшения моих способностей как веб-дизайнера, чем любая другая книга», — говорит Джеффри Зельдман, автор книги «Дизайн» с веб-стандартами.
Вы можете купить эту книгу здесь.
Заключительные мыслиМы надеемся, что эти 10 тщательно отобранных и хорошо отрецензированных книг станут для дизайнеров отличным источником, чтобы отточить и использовать свои способности дизайнерского мышления и применить полученные знания на своем рабочем месте. Если вы считаете, что мы упустили важную информацию, сообщите нам об этом в комментариях.
Еще читают:
35 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер
Неважно, изучаете ли вы дизайн или просто тот, кто слышит термин «дизайнерское мышление» и молчит на собраниях, а потом обратит внимание на него в Google.Вы всегда можете узнать больше о дизайне, чтобы извлечь выгоду из того, чем вы занимаетесь.
Итак, мы обратились к профессорам семи ведущих мировых школ дизайна, чтобы спросить, какие книги они рекомендуют для знакомства с дизайном. Каждая школа представила по пять книг по дисциплинам дизайна, от промышленного дизайна до графического дизайна и дизайна интерьера. Мы объединили их в этот список для чтения, ссылки на Amazon и все такое.
Саванна Колледж искусств и дизайна SCAD Thinkertoys (Майкл Михалко)
Рабочая тетрадь для лучшего мозгового штурма.
Основы дизайна (С. Пентак и А. Лауэр)
Учебник, который научит вас основам двухмерного графического дизайна.
Дизайн в США (Джеффри Мейкл)
Где продукты хит-парада встречаются с необходимыми продуктами в американской культуре? Книга по истории и книга по философии дизайна в одном.
История современного дизайна (Дэвид Райзман)
Ремешок. Этот учебник истории охватывает эволюцию декоративного искусства, промышленного дизайна и графического дизайна с 18 по 20 век.
Исследования в области дизайна: читатель (Хейзел Кларк и Дэвид Броуди)
Сборник эссе, исследующих «историю, методы, теорию, визуальность, идентичность, потребление, труд, индустриализацию, новые технологии, устойчивость и глобализацию» дизайна.
Дизайн как будущее (Сьюзан Елавич и Барбара Адамс)
Как дизайн будет определять наше будущее? (Вы должны купить книгу, чтобы узнать.)
Институт Пратта Пратт
Дизайн продукта (Роджерс и Милтон)
Объяснение того, чем на самом деле занимаются дизайнеры продукта, от концепции до производства.
Процесс проектирования (Карл Аспелунд)
Тезис, разбивающий семь универсальных этапов проектирования: идентификация; концептуализация; разведка и уточнение; определение и моделирование; и общение на пути к производству.
К новому интерьеру: антология теории дизайна интерьера (Лоис Вайнталь)
Дизайн интерьера, представленный через призму очерков об архитектуре, кино и моде.
Графический дизайн: сейчас в разработке (Ян Альбинсон и Роб Джампьетро)
Область современного графического дизайна, исследуемая в работах, опубликованных с 2000 года.
Новые основы (Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс)
Изучите графический дизайн с упором на визуальную ясность и иерархию информации.
Визуальное отображение количественной информации (Эдвард Тафт)
Эта книга, созданная крестным отцом визуализации данных, содержит 250 графиков и диаграмм, вместе с объяснениями Тафте, почему визуальные идеи работают или нет.
Школа изобразительных искусств SVA
Drawing is Thinking (Milton Glaser)
Изучите 180 страниц рисунков без слов, выполненных одним из самых известных графических дизайнеров всех времен.
Графический дизайн : Краткая история (Ричард Холлис)
Эта доступная по цене книга в мягкой обложке представляет историю графического дизайна с большим количеством красивых иллюстраций.
Тип и изображение: язык графического дизайна Мягкая обложка (Филип Б. Меггс)
Аннотированный аргумент в пользу того, что графический дизайн — это не просто часть нашего общения, а уникальный язык сам по себе.
Дизайн для роста (Жанна Лидтке)
Еще одна книга по дизайнерскому мышлению — эта книга наполнена списками вопросов и упражнениями, которые помогут вам начать работу.
Бизнес-стратегии нового поколения для основания пирамиды (Тед Лондон и Стю Харт)
Аргумент в пользу того, что предприятиям следует разрабатывать более дешевые товары для всего мира, и как сделать так, чтобы эти продукты прижились.
Vision in Motion (Laszlo Moholy-Nagy)
Часть оригинальной школы Баухауса, László Moholy-Nagy иллюстрирует, где встречаются дизайн, искусство и наука. В настоящее время он не издается, поэтому достать его может быть немного сложно.
Школа дизайна Род-Айленда RISD
Мир меняется: Руководство пользователя 21 века (Алекс Штеффен)
Книга, охватывающая мир устойчивого развития, от движения локаворов до экологически чистых домов.
17 книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать в 2021 году
Если вы графический дизайнер, стремящийся улучшить свои дизайнерские навыки с помощью новых идей и подходов, добро пожаловать в наш список литературы по графическому дизайну.Если вы специализируетесь в другой области дизайна, вы тоже попали в нужное место. Вот почему.
Итак, являетесь ли вы гуру графического дизайна или мастером веб-дизайна, погружение в специализированные области за пределами вашей собственной сделает вас лучшим и более разносторонним дизайнером.
Помимо необходимого списка для чтения, мы попросили ряд дизайнеров из UX, продуктов и брендов раскрыть книги по графическому дизайну, которые оказали большое влияние на их идеи о дизайне. Мы надеемся, что вы найдете хорошую книгу, которая пробудит свежее вдохновение и новые способы мышления, независимо от того, как вы себя считаете дизайнером.
Существенный графический дизайн — это
1. Взаимодействие цвета, Йозеф Альберс
Эффективное использование цвета — одна из важнейших задач дизайна. Для учителей дизайна, студентов или профессионалов влиятельная работа Альберса по теории цвета демонстрирует, как мыслить нестандартно и эффективно использовать безопасные цветовые палитры.
2. Разработка фирменного стиля от Алины Уиллер
В зависимости от вашей роли в компании слово «ребрендинг» может быть захватывающим или устрашающим.Библия бренда Уиллера выходит за рамки простого визуального дизайна и охватывает всю тему — от стратегии бренда до исследований. Как говорится в подзаголовке книги: «Важное руководство для всей команды по брендингу».
3. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн
Последовательность — жизненно важный принцип дизайна, особенно если вы разрабатываете продукт или бренд. Самый распространенный способ добиться согласованности в этих контекстах — использовать систему сеток — и у кого лучше учиться, чем у самого крестного отца сеток, Йозефа Мюллер-Брокманна.
4. Модернизм логотипов — Йенс Мюллер
Разработать простой и знаковый логотип компании сложнее, чем кажется. Если вам нужно вдохновение, эта книга представляет собой обширный архив чистых четких логотипов модернистского периода. Культурный артефакт, показывающий рост и развитие корпоративного логотипа.
5. Мыслить шрифтом Эллен Луптон
Полное руководство по использованию типографики в визуальном дизайне. Хотя существует множество книг о типографике, охватывающих различные области темы — некоторые из которых появятся позже в этом списке, — это отличное всестороннее введение для любого студента, изучающего дизайн.
6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир Майкл Берут
Монография, исследующая дело жизни легендарного графического дизайнера и партнера Pentagram Майкла Берута. Книга охватывает 35 проектов и дает уникальное представление о потенциале графического дизайна, который может оказывать большое влияние различными способами.
7. 100 идей, изменивших дизайн Питера Фиелла и Шарлотты Фиелл
Прекрасная книга для любого дизайнера или поклонника дизайна «100 идей, изменивших дизайн» — это именно то, что подразумевает название.В нем собраны идеи и тенденции, возникшие с XIX века до наших дней, и он является отличным универсальным ресурсом для небольших кусочков вдохновения.
Лучшие книги по графическому дизайну, рекомендованные дизайнерами.
8. Знаки и символы: их дизайн и значение Адриан Фрутигер. Фрутигер. Книга глубоко исследует взаимосвязь между символами и психологией, предлагая увлекательные теории о том, почему определенные формы и узоры сохранялись в человеческом сознании на протяжении всей истории.
Эта книга, полная теорий о корнях визуальных символов и о том, как они развивались на протяжении истории графического дизайна, является обязательным к прочтению для любого дизайнера, который хочет понять простые визуальные элементы, которые мы принимаем как должное. Жизненно важный ресурс для дизайна логотипов.
Интересный факт: Адриан Фрутигер был ведущим дизайнером шрифтов, создавшим множество известных шрифтов, включая Avenir, Linotype Didot и Frutiger Next.
9. Тип имеет значение! Джим Уильямс
Хотя типографика является важной опорой графического дизайна, дизайнер продуктов Мэтт Элберт считает, что хорошее понимание элементов типографских стилей может принести огромную пользу любому дизайнеру.Он рекомендует прочитать «Type Matters!», Основательное введение о том, почему шрифты имеют значение и как вы должны относиться к типографике, написанное отмеченным наградами графическим дизайнером Джимом Уильямсом.
Если типографика для вас неизведанная область, это отличное место для начала.
10. Тип: Визуальная история гарнитур и графических стилей Ян Толенаар и др.
Еще одна для типографов, эта обширная и красиво подобранная коллекция шрифтов началась еще в 1628 году.В книге представлен широкий спектр исторических шрифтов, с особым акцентом на период с середины 19-го до середины 20-го века. Он также включает другие типографские элементы, такие как границы, инициалы и орнаменты.
Клаудиа Аран, старший визуальный дизайнер Typeform и знаток шрифтов, очень хотела порекомендовать его в этом списке:
Отличный ресурс для любого дизайнера, в который можно погрузиться в поисках вдохновения.
11. Новости дизайна от Франческо Франки
Креативный директор Франческо Франки опирается на свой издательский опыт, чтобы изложить всеобъемлющее видение редакционного дизайна.В книге исследуется, как трансформация новостей и журналистики в цифровую эпоху влияет на то, как мы должны подходить к дизайну в СМИ.
Дизайнер продукции Алекс Мюнч высоко оценивает это:
Если вы работаете в редакционном дизайне, время от времени погружайтесь в эту книгу, чтобы вдохновиться макетами и инфографикой.
12. Дизайн Дизайн Кения Хара
Написанный японским графическим дизайнером и арт-директором MUJI Кенией Хара, «Дизайн-дизайн» — это ода силе простоты в дизайне.Вдохновленная японской философией и теорией цвета, книга подчеркивает важность пустоты и пространства в дизайне — то, к чему дизайнеры продуктов и пользовательского интерфейса могут относиться так же, как и графические дизайнеры.
Интересный факт: автор Кения Хара разработал церемонии открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Нагано в 1998 году.
13. Книга о дизайне для не дизайнеров Робина Уильямса
Идеально подходит для новичков, это незаменимое руководство для всех. впервые увлекся дизайном.Он ломает основную теорию о столпах дизайна — близости, согласованности, повторении, контрасте и цвете, — которые каждый может понять и запомнить.
Читая эту книгу как не дизайнер, вы понимаете, что на самом деле вы занимаетесь дизайном все время. Williams дает вам основы для применения принципов дизайна в повседневной жизни и улучшения вещей.
Дизайнер продуктов Maze Виктор Воронцов любит эту книгу по этой причине, но отмечает, что она также может быть палкой о двух концах:
Как не дизайнер, прочитавший эту книгу, могу подтвердить.
14. Дизайн повседневных вещей Дона Нормана
Замечательное продолжение чтения для студентов, изучающих дизайн, после того, как «Книга дизайна для не дизайнеров» научит вас основам. Эта книга посвящена тому, как дизайн применяется в окружающем нас мире. В меньшей степени, связанной с графическим дизайном, но все же невероятно актуальной, классика Дона Нормана раскрывает изобретательность дизайна повседневных предметов.
Иллюстратор и дизайнер Петра Ситару резюмирует свой главный вывод:
Если вы когда-нибудь задумывались, почему двери имеют такую форму, как они есть, эта книга поможет вам все объяснить.Абсолютно обязательное чтение для дизайнеров всех мастей.
15. То, чему я научился в своей жизни до сих пор, Стефан Загмайстер
Если есть такая вещь, как рок-звезда графического дизайна, Стефан Загмайстер определенно подходит. Помимо оформления обложек альбомов для Лу Рида, The Rolling Stones и Jay-Z, он организовал выставки по всему миру и даже снял полнометражный фильм.
Не столько книга по графическому дизайну, сколько абстрактное окно в сознание настоящего автора графического дизайна, это уникальный опыт для дизайнеров, которые действительно хотят бросить вызов своему воображению.Суперфан Sagmeister Клаудия не может ее рекомендовать:
Эта книга, полная остроумных дневниковых наблюдений и потрясающих визуальных эффектов, сама по себе является произведением искусства.
16. Дневники дизайна: творческий процесс в графическом дизайне Люсьен Робертс и Ребекка Райт
В то время как многие книги в этом списке углубляются в теоретическую сторону дизайна, Дневники дизайна подробно исследуют практическую сторону с реальным миром. тематические исследования по процессу проектирования.
Благодаря внутренним отчетам о том, как известные международные студии подходили к прошлым проектам, это захватывающий взгляд на повседневную борьбу за красивый дизайн — несовершенную часть, которую вы обычно не видите.
Полезное чтение для начинающих дизайнеров и брендов, все еще оттачивающих свой дизайн.
17. Язык вещей, Деян Суджич
Веселое, вдумчивое эссе о том, как дизайн меняет мир и формирует наше восприятие. Созданная директором Лондонского музея дизайна, книга использует огромное количество различных физических конструкций и объектов — от ламп до калькуляторов и оружия — чтобы сформировать академическую критику наших культурных отношений с дизайном.
Вот UX-дизайнер Иоланта Гил о том, почему эта книга попала в список:
Для дизайнеров, которым интересно, как дизайн соотносится с обществом, это увлекательное чтение.