MellowBite & 163ONMYNECK – Французский дизайнер (French designer) Lyrics
[Текст песни «Французкий Дизайнер»]
[Интро: Polyana & Booldozer]
(Йо, йя)
(Я-я-я-я) MB, MB, MB, MB
[Припев: Polyana & 163ONMYNECK]
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
*DJ D.A.*
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
[Куплет 1: Polyana & 163ONMYNECK]
(Эй, Ляна)
Эти камни сияют, ослепляют (Ослепляют)
Ты знаешь, как так можно (Не)
Я потратил очень много бабок
Чтобы они вот так сияли
Много очень я работал
Чтобы они так сверкали
Те прям в лицо
Будто бы это лампы
У мусаров на допросе
Я король в этой суке
Залетел тут с короной (Мы вот так залетели)
Они хотят со мной фотку (Шлюхи, что?)
Но я под дурью
Они даже не в курсе
Они не знают кто я
Они не знают что это
Французский дизайнер, сколько это стоило
Очень дорого, пьем багровое пойло
И нам не зашкварно
И твоих сучек вот так вот (Хэй, хэй)
Мы тут с пацанами, курим много травки (Газ)
И у нас тут валиум
Но мы это дерьмо не хаваем (Нет, у-у, о)
[Припев: Polyana & 163ONMYNECK]
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
(Мы дыни)
[Куплет 2: 163ONMYNECK]
Ты хипстер, у тебя выходит твой любимый фильм
Мы гэнгста и у нас выходит кореш из тюрьмы (Мы гэнгста)
Второй кореш выйдет, когда еще продадим
Это трап дом и ты слушаешь его как фильм (Трап дом)
У меня Hellcat нету дефицита (Нету)
С нами ходят чурки, нигга, это большой бицепс
Наш звук один из самых громких это большой бизнес (О)
И ты не сможешь меня ранить у меня нет сердца
Я кладу stash в рюкзак на дно, толкнуть это коммерция
Ты читаешь рэп скучнее преподов на лекции
Ты читаешь типа ты учился рэпу в секции
[Припев: Polyana & 163ONMYNECK]
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
[Куплет 3: Booldozer]
Французская выпечка на мне (На мне дизайнер)
Бери в свежий рот этот багет (Бери его)
Я наполняю, бля, этот пакет (Шмалью)
Поменяю, бля, этот паркет на
Мраморный пол, который положу в своем доме (Mansion)
Пью вино здесь я (Пью я)
Венок смесей, пью венок смесей (Шмали)
Это ли не любовь (Что?), это ли не морковь (Carrot)
Тут у меня в ушах
Когда я двигаюсь, то это, бля, шах
То это, бля, мат, ты сразу отпал
Ослепил карат (Воу, bling, bling, воу)
[Припев: Polyana & 163ONMYNECK]
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
архитекторы и дизайнеры U.
A.M. • Интерьер+Дизайн
«Союз современных художников» (U. A. M., 1929 – 1958) — одно из самых интересных объединений ХХ века. Посвященная U. A. M. выставка проходит в Париже в Центре Помпиду. Это настоящий подарок всем, кто любит архитектуру и дизайн.
По теме: 10 выставок о дизайне и архитектуре, которые нельзя пропустить
В союз входили выдающиеся французские проектировщики Робер Малле-Стивенс, Ле Корбюзье, Рене Эрбст, Луи Соньо, Жан Пруве, Эйлин Грей, Пьер Шаро. В течение тридцати лет члены U.A.M. исследовали формы, технологии, материалы и цвета. За годы существования союза, в него входили мастера, работавшие в самых разных областях и стилистиках. Пьер Гариш, Жозеф-Андре Мотт, Мишель Мортиме, основатели ARP Фото © Archives Famille Mortier, GuaricheВ U.A.M. входили и пять авторов, которые не стали такими звездами, как Робер Малле-Стивенс или Ле Корбюзье. Но их наследие до сих пор волнует воображение европейских коллекционеров и мастеров интерьера.
Их вещи регулярно всплывают на аукционах, их опусы украшают cовременные виллы и апартаменты, хозяева которых знают толк в европейском дизайне Mid-century modern.
Пьер Гариш (Pierre Guariche, 1926-1995)
Сегодня благодаря усилиям парижских галеристов он известен как автор светильников: торшеров, бра из латуни с цветными плафонами, типичный стиль 1950-х годов. Однако на счету этого дизайнера других достижений. Во время Второй мировой войны он исследовал воможность применения в мебели «немебельных» материалов — формики, клееной фанеры, алюминия и стали. После войны проектировал для компании Airborn — полный комплект мебели для квартиры Prefacto. В 1951 году начал сотрудничать с фирмой Steiner. Его самый известный опус — стул Tonneau в пластике, алюминии и фанере.
Жак Ле Шевалье (Jacques Le Chevallier, 1896-1987).
Дизайнер, витражист, иллюстратор, график. Вся жизнь его связана с предместьем Парижа Фонтене-о-Роз.
Известен своими сложно сконструированными металлическими светильниками, которые он производил в 1920-1930 годы. Во Франции, Бельгии и Швейцарии множество церквей декорировано его витражами. С 1952 году вел курс витражного искусства в Национальной высшей школе искусств.
Матье Матего (Mathieu Mategot, 1910-2001)
Кресла Copacabana, 1955. Газетница, 1955. Столики Kangourou, 1954. Стул Nagasaki, 1954, Gubi. Вешалка Coat Rack, Gubi, 1954. Кофейные столики, 1950. Стол и стулья Cap d’Ail, 1952. Потолочный подвесной светильник, Gubi. 1953. Матье Матего.Венгр по происхождению, Матего в конце 1920-х годов делал декорации для Национального театра в Будапеште. С 1931 года жил в Париже: здесь также делал декорации для Фоли Бержер, оформлял витрины Галери Лафайетт. Во время войны ушел на фронт добровольцем, попал в плен, освобожден в 1944 году. Еще в 1930-е Матего начал делать вещи из раттана на металлическом каркасе.
Жорж-Анри Пангюссон (Georges-Henri Pingusson, 1894-1978)
Архитектор, автор частных вилл. В 1920-е годы строил в Биарицце, Сен-Тропе, Каннах. Восстанавливал после войны города Лотарингии и Мозеля. Оставил несколько образцов авторской мебели, предметов, которые он создавал для своих архитектурных проектов. Его кресла и шезлонги всегда превосходно нарисованы, их отличают эффектные силуэты и высокая культура формообразования, которая не исчерпывается функцией.
Луи Cоньо (Louis Sognot, 1892-1970)
За долгие годы карьеры этот французский дизайнер успел много раз поменять свои вкусы, стиль и идеологию проектирования.
• U.A.M, une Aventure Moderne. До 27 августа. Центр Помпиду, Париж.
MellowBite & 163ONMYNECK — Текст песни «Французский Дизайнер»
(Йо, йя)(Я-я-я-я) MB, MB, MB, MB
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
(DJ D.A.)
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
(Эй, Ляна)
Эти камни сияют, ослепляют (Ослепляют)
Ты знаешь, как так можно (Не)
Я потратил очень много бабок
Чтобы они вот так сияли
Много очень я работал
Чтобы они так сверкали
Те прям в лицо
Будто бы это лампы
У мусаров на допросе
Я король в этой суке
Залетел тут с короной (Мы вот так залетели)
Они хотят со мной фотку (Шлюхи, что?)
Но я под дурью
Но я под дурью
Они даже не в курсе
Они не знают кто я
Они не знают что это
Французский дизайнер, сколько это стоило
Очень дорого, пьем багровое пойло
И нам не зашкварно
И твоих сучек вот так вот (Хэй, хэй)
Мы тут с пацанами, курим много травки (Газ)
И у нас тут валиум
Но мы это дерьмо не хаваем (Нет, у-у, о)
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
(Мы дыни)
Ты хипстер, у тебя выходит твой любимый фильм
Мы гэнгста и у нас выходит кореш из тюрьмы (Мы гэнгста)
Второй кореш выйдет, когда еще продадим
Это трап дом и ты слушаешь его как фильм (Трап дом)
У меня Hellcat нету дефицита (Нету)
В Нагатино из окон трап дома стреляет стика (Ты сдохнешь)
С нами ходят чурки, нигга, это большой бицепс
Наш звук один из самых громких это большой бизнес (О)
И ты не сможешь меня ранить у меня нет сердца
Я кладу stash в рюкзак на дно, толкнуть это коммерция
Ты читаешь рэп скучнее преподов на лекции
Ты читаешь типа ты учился рэпу в секции
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
Французская выпечка на мне (На мне дизайнер)
Бери в свежий рот этот багет (Бери его)
Я наполняю, бля, этот пакет (Шмалью)
Поменяю, бля, этот паркет на
Мраморный пол, который положу в своем доме (Mansion)
Пью вино здесь я (Пью я)
Венок смесей, пью венок смесей (Шмали)
Я опять сказал не то, но мне как-то похуй (Поебать)
Это ли не любовь (Что?), это ли не морковь (Carrot)
Тут у меня в ушах
Когда я двигаюсь, то это, бля, шах
То это, бля, мат, ты сразу отпал
Ослепил карат (Воу, bling, bling, воу)
Шесть утра, шесть не с проста (Нет)
Курим план (Газ, газ, газ), гидроплан
Ты не шутер, ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
MellowBite & 163ONMYNECK — Французский Дизайнер текст песни
Йо, MB, MB, MB
6 утра, 6 не с проста (нет)
Курим план, гидроплан (газ газ газ)
Ты не шутер ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
Эти камни сияют, ослепляют (ослепляют)
Ты знаешь, как так можно (не)
Я потратил много бабок
Чтобы они вот так сияли
Очень много я работал
Чтобы они так сверкали
Те прям в лицо
Будто бы это лампы
У мусаров на допросе
Я король в этой суке
Залетел тут с короной
Они хотят со мной фотку (шлюхи, что?)
Но я под дурью x2
Они даже не в курсе
Они не знают кто я
Они не знают что это
Французский дизайнер, сколько это стоило
Очень дорого, пьем багровое пойло
И нам не зашкварно
И твоих сучек вот так вот
Мы тут с пацанами, курим много травки
И у нас тут?
Но мы это дерьмо не хаваем (нет)
6 утра, 6 не с проста (нет)
Курим план, гидроплан (газ газ газ)
Ты не шутер ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
Ты хипстер у тебя выходит твой любимый фильм
Мы гэнгста и у нас выходит кореш из тюрьмы (мы гэнгста)
Второй кореш выйдет из тюрьмы когда еще продадим
Это трап дом и ты слушаешь его как фильм
У меня хел гейт нету дефицита
? Из окон трап дома стреляет стика (ты сдохнешь)
С нами ходят чурки нэгга это большой бицепс
И ты не сможешь меня ранить у меня нет сердца
Я кладу? В рюкзак толкнуть это коммерция
Ты читаешь рэп скучнее преподов на лекции
Ты читаешь типа ты учился рэпу в секции
6 утра, 6 не с проста (нет)
Курим план, гидроплан (газ газ газ)
Ты не шутер ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
Французская выпечка на мне (на мне дизайнер)
?
Я наполняю бля этот пакет (шмалью)
Поменяю бля этот пакет на…
Мраморный пол, который положу в своем доме
Пью вино здесь я
?
Я опять сказал не то, но мне как-то похуй
Это ли не любовь, это ли не морковь (что?)
Тут у меня в ушах
Когда я двигаюсь то это бля шаг
То это бля?
Ты сразу отпал
Ослепил карат (воу)
6 утра, 6 не с проста (нет)
Курим план, гидроплан (газ газ газ)
Ты не шутер ты шлюха
Видишь сияние
Нету теста в твоей сумке
Видишь сияние
Хуй они че получат
Видишь сияние
И мы дуем и мутим
Видишь сияние
Интерпретировать
Французский дизайнер интерьера Шарлотта Перьен
Сталь, алюминий и стекло… Материалы, вызывающие ассоциации с холодом и физическим дискомфортом.
Однако именно им отдавала предпочтение в работе Шарлотта Перьен. Дизайнер сумела найти ключ к сочетанию простых и сложных форм, добиться плавности линий от изначально жёстких структур.
В 24 года она отправилась в студию Лё Корбюзье в надежде на сотрудничество с именитым архитектором. Но ответ его был жесток: «Мы здесь не подушки вышиваем». Девушке пришлось уйти ни с чем, но спустя несколько месяцев уже сам Лё Корбюзье приносил ей свои извинения. Увидев созданный Перьен бар, в котором соединились непоколебимая мощь металла и хрупкость стекла, Пьер Жаннере, двоюродный брат и постоянный компаньон мастера, приходит в восторг, и Шарлотта получает вожделенное приглашение присоединиться к коллективу студии.
Самыми известными произведениями знаменитой француженки по-прежнему остаются необычные кресла, для изготовления которых использовались гнутые стальные трубки. Ещё при жизни автора их стали считать образцами высокого стиля и дизайнерского мастерства. Несмотря на кажущееся неудобство, кресла заинтересовали многих крупных производителей, и в том числе итальянскую компанию Cassina S.
p.A, которая и сегодня выпускает их наряду с другими предметами мебели от Шарлотты Перьен.
В 1929 году в рамках Осеннего салона в Париже Перьен совместно с Лё Корбюзье и Жаннере представила публике воплощение модернизма в меблированном интерьере. Металлические каркасы кресел и диванов были дополнены обивкой из кожи и грубой ткани, а натуральный мех, присутствующий в дизайне кровати, привносил в атмосферу нотку декадентства.
Изящные кофейные столики, скомпонованные из нескольких стеклянных экранов, несли не только декоративную, но и функциональную нагрузку, добавляя дополнительное пространство для хранения вещей.
С 1940 по 1946 годы дизайнер провела в Японии, занимаясь изучением местных технологий ткачества и основ работы с древесиной. Восточная культура не могла не оказать влияния на её творчество. Это воздействие находит отражение в коллекции мебели из бамбука, созданной Перьен несколько лет спустя.
Вернувшись на родину во Францию, Перьен стала активно использовать новые знания в разработке жилых и общественных интерьеров.
Появление таких элементов, как раздвижные двери, — отголосок японского прошлого. По заявлению дизайнера, «то, что движет современным искусством, — это процесс анализа, а не стиль. Только разобравшись с потребностями общества, можно создать настоящий шедевр».
Одним из самых дорогих произведений оказался книжный шкаф, проданный в 1950 году на Лондонском аукционе за баснословную сумму в 151250 фунтов стерлингов.
Обладая весьма необычным взглядом на создание мебели, Шарлотта Перьен не обрела мировой славы в роли независимого дизайнера. Большую известность ей принесло сотрудничество со студией Лё Корбюзье. Но каждый из её шедевров и по сей день остаётся признанным эталоном стиля и образцом для подражания.
Кристиан Диор. Биография — РИА Новости, 21.01.2015
Когда началась вторая мировая война, Диор пошел служить во французскую армию. После капитуляции Франции в 1940 году вернулся в Париж.
С 1941 года работал на модельный дом Люсьена Лелонга.
В 1946 году при поддержке бизнесмена Марселя Буассака (занявшего в ту пору монопольные позиции в текстильной индустрии Франции) Диор открыл собственный Дом моды в Париже.
12 февраля 1947 года Кристиан Диор представил в Париже свою первую коллекцию. Названная в прессе New Look («Новый облик») она произвела фурор. Это был радикальный поворот к подчеркнуто-романтичной женственности. В число примет «нового облика» вошли макси-юбки почти до щиколотки (узкие, либо, напротив, широкие и пышные), маленькие плечи, «рукава-кимоно», тонкие «осиные» талии, высокие каблуки, контрастно-эффектные аксессуары.
В 1954 году Диор выдвинул новые концепции — «линию H» (иронически обозначенную в прессе как «облик мешка», Sack Look), со свободным поясом, отмечающим заниженную талию, и туникообразным покроем фактурных тканей, почти прикрывающих узкую юбку. В 1955 году предложил контрастную по отношению к ней «линию Y», с подплечниками и основным объемом платья в виде большого треугольника.
Попутно дом Диора (занимаясь и мужской одеждой) учредил систему продажи лицензий на чулки, галстуки и прочие аксессуары, — принятая другими домами, эта система способствовала превращению высокой моды из частного артистического занятия в мощную транснациональную индустрию.
Диор явился также пионером активного синтеза haute couture («высокой моды») и сценографии: был художником по костюмам в нескольких спектаклях в Театре де Матюрин, в ряде постановок Ролана Пети и кинофильмах режиссеров Клода Отан-Лара, Альфреда Хичкока и др.
Кристиан Диор создавал сценические туалеты для таких звезд эстрады и киноэкрана, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.
Помимо одежды Диор создал собственные линии обуви и парфюмерную фирму Christian Dior Pаrfums.
Кристиан Диор — автор книг «Я — кутюрье» (Je suis couturier, 1951) и «К. Диор и я» (Сhr.Dior et moi, 1956).
Он стал первым дизайнером, появившимся на обложке журнала Time (4 марта 1957 года).
В его ателье работали будущие кутюрье Пьер Карден и Ив Сен Лоран, который стал его преемником.
24 октября 1957 года дизайнер скончался в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). На момент его смерти Дом Диора зарабатывал более 20 миллионов долларов в год.
В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует Музей Кристиана Диора.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Французский дизайнер Стефани Лангард провела лекцию в Москве | Intermoda.Ru
В Британской Высшей Школе Дизайна состоялась лекция STEPHANIE LANGARD — французского дизайнера, арт-директора и художницы на тему «Предметный дизайн: создание арт-объектов со смыслом». Стефани принадлежит к роду французских ремесленников, опыт которых передается из поколения в поколение: продолжая следовать традициям и преумножая творческие связи своей семьи, Стефани работает в индустрии с лучшими французскими производителями. Богатый опыт мастеров по работе с деревом, металлом, стеклом, фарфором, кожей и другими материалами служит надежной опорой для ее дизайнерских проектов.
Стефани окончила Высшую школу изобразительного искусства в Реймсе (ESAD), училась в Лос-Анжелесе(Art Center College of Design) и Милане(Domus Academy).
Ее путь в мир дизайна начался с интерьеров ритейл– пространств. В частности, она разработала и воплотила в жизнь интерьер флагманского магазина женского белья Sarrieri в Париже и создала единственную в Париже концепт-парикмахерскую Barbière de Paris. После череды таких проектов она осознала, что больше не в силах бороться с желанием вернуться к своей настоящей страсти- к искусству. Параллельно с дизайном интерьера Стефани занялась работой над концептуальными проектами и арт-объектами. Среди них– коллекция»Мебель терпимости» (Mobilier de Tolerance), которая была представлена на фестивале D-Days в Париже. Это пять предметов, созданных на базе изучения эротического поведения пары с точки зрения эмоционально-чувственного аспекта объектов со смыслом»
Московская лекция Стефани была посвящена предметному дизайну- разработке, концепции, философии и тонкостям производства. Стефани рассказала о том, из чего состоит творческий процесс- от момента поиска идеи до ее реализации, и о том, что вдохновляет художницу на создание объектов искусства и дизайна.
Также Стефани поделилась с гостями опытом взаимодействия с заказчиками, особенностями реализованных проектов и ответила на вопросы о составляющих успешного проекта.
Говоря о специфике французского дизайна, Стефани отметила:«Во Франции практикуется четкий и структурный подход к организации процесса работы — от разработки идеи до поиска способов производства. Это фундамент любого дизайн-проекта. Французов учат детальному видению, важен каждый шаг на пути к реализации, — именно поэтому, глядя на скетч, я сразу представляю себе стратегию воплощения«от и до».
На лекции Стефани раскрыла тайну как рождается глобальный тренд: «Ни для кого не секрет, что из сезона в сезон экспертами рынка формируется определенное портфолио с информацией по тенденциям индустрии на ближайшие 2 года. Таким образом, сейчас мы говорим о тренде 2018 года: лишь через 2-3 года он обретет форму на нишевом уровне, а через 5 — выйдет в массы.
Для меня как для художника очень важно «предсказывать» этот тренд, «предугадывать», ощущая его движение во временном пространстве и интерпретируя личную чувствительность к изменениям».
Визит Стефани Лангар в Москву был организован при поддержке агентстваIrina Bokova, которое представляет интересы французских художников и производителей в Москве.
По данным пресс-службы проекта.
7 французских модельеров, которых вы должны знать
Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 от Джона Гальяно, снятая Питером Линдбергом для Vogue — апрель 1997 г. | © Flickr / The Coincidental Dandy
От прет-а-порте до от кутюр, эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем. Культурная поездка знакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.
Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня — да, это он, Тьерри Мюглер.
Бренд стал объектом пристального внимания общественности в 1980-х, после того, как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел на спад, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер в основном известен дизайном костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Популярный аромат Mugler Angel Fragrance также отчасти способствует его славе.
Бейонсе в туре в платье от Тьерри Мюглера | © WikiCommons
Пако Рабанн — еще один французский дизайнер, который начал свою карьеру в дизайне костюмов.После сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga, Rabanne стала известна публике благодаря дизайну костюмов для научно-фантастического фильма Barbarella . В конце концов он основал свой собственный бренд, и, хотя за всю свою историю в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов стиля «богемный шик» во Франции.
Выставочный зал Paco Rabanne | © Flickr / _caas
Родившаяся в Италии Мария «Нина» Риччи, выросшая в Париже, вместе со своим сыном Робертом Риччи в 1923 году основала собственный дом моды в возрасте 49 лет, проработав 20 лет дизайнером и деловым партнером в компании.
Французский дизайнерский дом Raffin.Бренд Nina Ricci стремительно рос на протяжении 1930-х годов, известный не только производством готовой одежды, но также кожаными изделиями и модными аксессуарами. В 1949 году она запустила парфюм под названием «L’air du temps», который остается самым известным продуктом бренда.
Роберт Риччи на фото с духами Nina Ricci в 1966 году | © WikiCommons / Eric Koch
Жан-Поль Готье, родившийся в 1952 году в семье служащего и бухгалтера, не имел формального образования в качестве дизайнера одежды, но, несмотря на это, он отправлял свои эскизы многим известным брендам.Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и он был нанят ассистентом в 1970 году. Его самая известная одежда — это, вероятно, «конусный бюстгальтер», который Мадонна носила на гастролях в 1990-х годах. Недавно Готье объявил во время Недели моды весна / лето 2015, что он перестанет производить одежду прет-а-порте и вместо этого сосредоточится на высокой моде.
Кутюрье Жан-Поль Готье, Каннский кинофестиваль 2011 | © Бернар Бойе / WikiCommons
Курение! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking.
Дизайнер очень рано вошел в мир моды и в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он вернул бренду эффектное возрождение, спасая предприятие от финансового краха. К сожалению, у Сен-Лорана был диагностирован рак мозга, и он скончался в 2008 году. Перед смертью ему было присвоено звание Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, который сказал: «Вы создавали моду на протяжении 40 лет, но за это время вы создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения.”
Легендарное платье Мондриана от Ива Сен-Лорана, 1965 | © WikiCommons
Если его преемник Ив Сен-Лоран известен созданием женского смокинга, то основатель модного дома Dior, Кристиан Диор, известен своей революцией в женской одежде с «New Look», которая вернула Парижу его статус столицы моды. К 1949 году одежда Dior составляла в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости становились его покупателями, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер.
Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.
Модель Dior от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой образ в Париже» | © Flickr / The Coincidental Dandy
Коко Шанель известна как один из самых влиятельных модельеров 20 века. Ее модели освобождали женщин от корсетов и давали им необходимую свободу; некоторые считают ее одним из первых известных дизайнеров-феминисток.Шанель также известна тем, что прилагает большие усилия к своему бизнесу и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и общественной жизни. В 1970 году ее состояние оценивалось в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам сегодня), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее модный дом, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, несомненно, является самым известным модным домом в мире.
Коко Шанель в 1936 году Борис Липницкий | © Flickr / The Coincidental Dandy
26 французских брендов дизайнерской одежды, которые должна знать каждая модница
Апрель 2021 г. (ЧТО НОВОГО В МОДЕ?)
Когда дело доходит до моды, мы часто слышим слова « Одевайтесь как Французская женщина. ”Что ж, это совсем не удивительно, потому что француженки действительно стильны и известны своим изысканным вкусом в моде. Говоря о стиле, французы действительно представляют собой особую лигу. Увидев это, вы легко сможете отличить французскую моду от того, чем она не является.
Так же, как есть французские дамы и господа, которые раскачивают улицы своим непринужденным и неповторимым стилем, есть французские бренды одежды, которые делают все это возможным. Эти бренды были важны не только для французских мужчин и женщин, но и для многих мужчин и женщин из разных уголков мира.Конечно, на рынке очень много модных линий, но сегодня мы собрали 28 французских брендов одежды, которые должна знать каждая модница. Обратите внимание, что эти бренды не указаны в определенном порядке. Так что получайте удовольствие, проверяя их один за другим.
- Isabel Marant
Isabel Marant, основанная в 1994 году, является одним из ведущих французских домов моды, воплощающим женственный и шикарный парижский стиль. Isabel Marant, начавшая свою деятельность как бренд, предлагающий трикотажные изделия и трикотаж, теперь известна своим минимализмом и богемной эстетикой.Сама дизайнер Изабель Марант неизменно создает стильную и удобную одежду, которую она сама хотела бы носить. Этот бренд одевал, в частности, Кэти Холмс и Энн Хэтэуэй.
Следуйте:
Facebook: @isabelmarant
Instagram: @isabelmarant
Youtube: @isabelmarantofficial
Веб-сайт: www.isabelmarant.com
Лучшее место для покупок: Net-a-Porter
- А.ПК.
Мужчины и женщины, предпочитающие минималистскую одежду, найдут себе отличных друзей в Atelier de Production et de Creation (A.P.C.). Бренд является детищем дизайнера Жана Туиту еще в 1988 году, что было отклонением от дизайнера в годы максимализма. A.P.C предлагает одежду в стиле сорванца, которая нравится многим девушкам из-за чистых линий и простых узоров. Когда тенденции приходят и уходят, A.P.C здесь, чтобы остаться.
Следуйте:
Instagram: @apc_paris
Pinterest: @apcofficial
Facebook: @APCofficialpage
Веб-сайт: www.apc.fr/wwuk
Лучшее место для покупок: END
- Pigalle
Pigalle — это место, где можно купить стильную уличную модную одежду. Бренд был основан Стефаном Эшпулом в 2008 году и представляет тщательно подобранную коллекцию уличной одежды, кроссовок и других неуловимых японских брендов. Он во многом вдохновлен как скейтингом, так и хип-хоп индустрией. Ранее он сотрудничал с Nike для создания ограниченного выпуска кроссовок LeBron 12 Elite.
Следуйте:
Facebook: @ Pigalle-Paris
Instagram: @pigalleparis_official
Веб-сайт: www.pigalle-paris.com
- IRO
Следуйте:
Facebook: @iroparis
Twitter: @IROPARIS
Instagram: @iroparis
Pinterest: @iroparis
Веб-сайт: www.iroparis.com/int
Лучшее место для покупок: Shopbop
- Petit-Bateau
От французской семьи всегда ожидается стильная семья.Вот почему есть бренды одежды, специализирующиеся на детской одежде, и одна из них — Petit-Bateau. Он был основан еще в 1893 году, а название было взято из детской песни « Maman les p’tits bateaux qui vont sur l’eau ont-ils des jambes ?». юная атмосфера как раз для невинных и ярких детей. Бренд делает упор на качество и комфорт.
Следуйте:
Twitter: @petitbateau
Instagram: @petitbateau
Facebook: @petitbateau
Youtube: @PetitBateau
Pinterest: @petitbateau
Веб-сайт: www.petit-bateau.us
- Poyz & Pirlz
Бренд Poyz & Pirlz, парижский магазин модной одежды, предлагающий коллекцию основных предметов одежды, дает вам возможность познакомиться с французской уличной одеждой. в том числе футболки и толстовки. Бренд выпускает новые строки каждые три месяца и выпускает новые продукты в ограниченном количестве, некоторые по сотне. Крутые мужчины и женщины будут абсолютно любить выходить на улицу в Poyz & Pirlz.
Следуйте:
Facebook: @poyzandpirlz
Twitter: @poyz_and_pirlz
Instagram: @poyz_and_pirlz
Сайт: poyzandpirlz45
Основанный в 1961 году Ивом Сен-Лораном и Пьером Берже, дом превратился в один из ведущих французских домов в мире, известный своими современными и изысканными модными предметами.Ив Сен-Лоран известен во всем мире как первый, кто представил концепцию роскошного прет-а-порте в индустрии моды.
Следуйте:
Facebook: @ysl
Instagram: @ysl
Youtube: Saint Laurent
Twitter: @ysl
Google+: + yvessaintlaurent
Лучшее место для покупок: Nordstrom
Веб-сайт: ysl.com
- Vetements
Vetements — французский «дизайнерский коллектив» и бренд, основанный в 2009 году.Vetements — французское слово, означающее «одежда». Как и его торговая марка, одежда, которую они создают, также проста. Бренд возглавляет Демна Гвасалия вместе с другими дизайнерами, которые остались анонимными. Vetements — неоднозначный бренд из-за его практичной эстетики по экстравагантной цене.
Следуйте:
Instagram: @vetements_official
Веб-сайт: vetementswebsite.com
Лучшее место для покупок: SSENSE
- Agnès b.
Создавать изысканные изделия с 1975 года — это Agnès b. Бренд был основан Агнес Трабл, которая создает одежду, с которой можно играть. Бренд предлагает вневременную модную одежду, которую вы можете носить несколько раз и даже носить в детстве. Она начала с женской одежды, но расширилась, включив в нее мужскую одежду, которая даже наряжает известных мужчин, включая Дэвида Боуи. Сегодня в ассортименте есть украшения, солнцезащитные очки, часы и аксессуары. Аньес б.известен своими кардиганами с кнопками, длинными футболками и обтекаемыми костюмами.
Следуйте:
Facebook: @ agnesb.officiel
Instagram: @agnesb_officiel
Веб-сайт: www.agnesb.us
- AMI
Французская мода известен своим минималистичным и непринужденным видом. AMI, бренд, основанный дизайнером Александром Маттиусси в 2011 году, демонстрирует это. AMI, или «друг» по-английски, предлагает модную молодежную одежду для мужчин, сочетающую в себе шикарную и повседневную одежду.Выбор создает непринужденный гардероб, выходящий за рамки тренда. Сейчас AMI имеет шесть бутиков только в Париже и еще несколько в отдельных странах.
Следуйте:
Instagram: @amiparis
Twitter: @amiparis
Веб-сайт: www.amiparis.com
- Lacoste
Популярно благодаря своему культовому зеленому цвету Lacoste — это французская линия одежды с логотипом крокодила, основанная в 1933 году.Это спортивный бренд, основанный Рене Лакостом и Андре Гилье. Это ведущий модный бренд, который демонстрирует страсть к игре в особой французской элегантности.
Следуйте:
Facebook: @Lacoste
Instagram: @lacoste
Youtube: @lacosteofficial
Twitter: @lacoste
Веб-сайт: www.lacoste.com
Лучшее место для Магазин: Amazon
- Charvet Place Vendome
Charvet Place Vendome, или просто Charvet, стал первым в мире магазином рубашек после его основания в 1838 году.Бренд — портной и производитель рубашек высокого класса, который разрабатывает и производит готовую одежду, такую как блузки, рубашки, пижамы, костюмы и галстуки. Затем он поставлял изысканные изделия таким престижным личностям, как президенты и члены королевских семей. Бренд является почти синонимом качества из-за того, что производятся его продукты.
Веб-сайт: charvet.com
- Armor Lux
Armor Lux — французская марка одежды, известная своей готовой одеждой для рабочих и моряков.В основе бренда лежит морская культура Бретани, воплощенная в ее неподвластной времени и исключительной эстетике. Одежда говорит о качестве и оригинальности, поскольку она продолжает исследовать, смешивать и сочетать различные ткани и текстуры. Он подходит как мужчинам, так и женщинам, а рубашки в бретонскую полоску считаются самыми культовыми.
Следуйте:
Facebook: @armorlux
Instagram: @armorluxofficiel
Веб-сайт: armorlux.com
- Kenzo
Этот следующий бренд одежды не обычная французская линия одежды.Во-первых, это не звучит по-французски, но это потому, что он был основан японским дизайнером Кензо Такада в 1970 году. Родившись в Японии, Кензо переехал в Париж, чтобы работать над своей мечтой. Эстетика бренда — это сочетание смелости и элегантности. Он воплощает в себе дизайн, сочетающийся с востоком и западом, с яркими и забавными принтами, цветочными рисунками и текстурами. KENZO теперь включает в себя женскую, мужскую одежду, парфюмерию и средства по уходу за кожей.
Следуйте:
Facebook: @kenzoparis
Instagram: @kenzo
Twitter: @kenzo
Веб-сайт: www.kenzo.com
Лучшее место для покупок: END
- Тара Джармон
Рай для шикарных и утонченных женщин, Тара Джармон — одноименный французский бренд канадского дизайнера. Тара Джармон. Бренд уделяет внимание крою, форме, использованию цветов и деталей, поскольку именно они выделяют француженку. Бренд был запущен в 1986 году и по сей день выпускает женственную и современную шикарную одежду.Он сочетает в себе игривые и яркие цвета и принты в своей коллекции, которая доступна в более чем 50 бутиках и 500 специализированных магазинах по всему миру.
Следуйте:
Facebook: @TaraJarmonParis
Instagram: @tarajarmon
Pinterest: @TJofficiel
Веб-сайт: tarajarmon.com
- Chanel
Следуйте:
Facebook: @chanel
Instagram: @chanelofficial
Youtube: @CHANEL
Twitter: @chanel
Лучшее место для покупок: The RealReal
Веб-сайт: www.chanel.com
Comptoir Des Cotonniers
Comptoir Des Cotonniers — французский бренд одежды, который обслуживает шикарных и изысканных женщин, предлагая коллекции предметов первой необходимости, которые нужны женщине в ее гардеробе. Бренд открыл свой первый магазин в 1995 году и с тех пор создает элегантные, простые в носке вещи для женщин, которые подчеркивали бы ее индивидуальность и стиль и соответствовали бы их стилю. Компания Comptoir Des Cotonniers, как известно, заново изобретает свои культовые и основные вещи, включая джинсовую куртку, белую рубашку, брюки чинос, трикотажные изделия, бретонский топ, парку и культовую одежду «trompe l’oeil».
Следуйте:
Instagram: @comptoirdescotonniers
Facebook: @comptoirdescotonniers
Youtube: @comptoirparis
Веб-сайт: comptoirdescotonniers.eu
- 95566
- Hermes
- Harmony Paris
- Louis Vuitton
Louis Vuitton — один из самых, если не самых уважаемых дизайнерских брендов в мире. Он был основан в 1854 году во Франции. Этот дом моды известен своими роскошными изделиями из кожи, такими как одежда и обувь.Известный своим культовым бежево-коричневым рисунком и монограммой LV, он представлен некоторыми из самых высокооплачиваемых певцов и актеров, таких как Дженнифер Лопес, Эмма Стоун и Мадонна.
Следуйте:
Facebook: @LouisVuitton
Instagram: @louisvuitton
Twitter: @louisvuitton
Youtube: @LOUISVUITTON
Pinterest: @LouisVuitton
Веб-сайт: us- Monsieur Lacenaire
Французская линия одежды высокого класса Monsieur Lacenaire с 2011 года специализируется на трикотажной мужской одежде от Garance Broca.Бренд был вдохновлен юмором и остроумием поэта и знатного преступника месье Пьера Франсуа Ласнера. Его коллекция состоит из мужского и шикарного трикотажа разных цветов, сделанных из качественных тканей, таких как 100% перуанская сверхтонкая шерсть альпаки и итальянский меринос.
Следуйте:
Facebook: @MonsieurLacenaire
Twitter: @Mlacenaire
Instagram: @monsieurlacenaireparis
Веб-сайт: monsieurlacenaire.com- Études Studio
Etudes Studio — это коллектив, который занимается визуальной культурой на другом уровне, от мужской одежды до издательского дела. Бренд был основан в 2012 году, и, хотя он берет свое начало во Франции, основатели утверждают, что они не откуда-то, а со всего мира. Они известны своей игрой с узорами, которые в основном разрабатываются собственными силами. Силуэты Etudes Studio — андрогинны, что-то среднее между высокой модой и уличной одеждой.
Следуйте:
Facebook: @etudesstudio
Instagram: @etudes_studio
Tumblr: @ etudes-studio
Веб-сайт: www.etudes-studio.com- Carven
В 1945 году дом высокой моды был основан Carmen de Tomasso или Marie Louise-Carven в Париже. Она была известна своими изделиями, специально созданными для миниатюрных женщин, и использованием легких материалов, таких как кружево.Помимо этого, она также отличалась использованием экзотических тканей, таких как батик и африканская восковая ткань. Сегодня Carven — это шикарные вещи, которые идеально подходят для любой пропорции.
Следуйте:
Facebook: @carvenparis
Youtube: @Carven
Веб-сайт: www.carven.com- Drôle de Monsieur
Этот французский бренд одежды, Drôle de Monsieur была основана в 2014 году двумя друзьями, которые хотели создавать свежую и современную одежду в духе минимализма.Они используют качественные материалы и естественные тона, чтобы создать вневременную и стильную коллекцию уличной одежды, отличающуюся чистыми линиями, современным дизайном с эстетикой ретро и превосходной детализацией.
Следуйте:
Instagram: @droledemonsieur
Facebook: @droledemonsieur
Веб-сайт: droledemonsieur.com- Longchamp
Кто знал, что семья
табачный бизнес может превратиться в империю роскошных изделий из кожи? Еще в конце 1940-х и 1950-х годах Жан Кассегрен руководил табачной фабрикой, которая также продавала кожаные аксессуары.С годами высококачественная кожа его компании становилась все более популярной, и из обычных трубок в кожаном переплете появились бумажники, кошельки, сумки и портфели. Сегодня этот бренд называется Longchamp, это одна из крупнейших кожевенных компаний в мире розничной торговли.
Следуйте:
Instagram: @Longchamp
Facebook: @longchamp
Youtube: @LongchampParis
Pinterest: @longchamp
Twitter: @longchamp
Веб-сайт: us.longchamp.com
Лучшее место для покупок: SelfridgesЛучшие французские модельеры
Париж — город , зародившийся в моде , и столица роскошного образа жизни. Поэтому мы представляем вам 10 лучших французских модельеров всех времен из Paris .
Большинство величайших модельеров и самых известных дизайнеров высокой моды , таких как Coco Chanel , Yves Saint Laurent, Louis Vuitton или Jean-Paul Gaultier , из французской столицы.Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена.
Статья, впервые опубликованная 18 января 2019 г. Жан-Поль ГотьеНачав свою карьеру в 1970 году в Pierre Cardin, , Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году. Ход, характерный для его положения в французской моде как нечто вроде enfant ужасного, в 1997 году Жан-Поль Готье вошел в мир высокой моды и стал иконой моды и мастером.
Коко ШанельГабриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, навык, который оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году. Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала. удобная одежда для женщин, революция для того времени.
Ив Сен-ЛоранЭтот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , а Ив долгое время работал с Dior . В 1961 году он основал свой собственный дом под названием «», французский бренд одежды «», и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».
См. Также: 10 самых известных модных брендов Милана
Кристиан ДиорIconic Французский модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году.Кристиан всегда интересовался искусством. После работы с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом Кристиан создал свой собственный бренд: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен. .
Кристиан ЛакруаПлатья Lacroix отличались экстравагантностью и пышностью. Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века.В 1987 году он основал свой дом модной одежды luxury lifestyle и учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Christian Lacroix позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.
Луи ВиттонLouis Vuitton начал работу изготовителем стволов и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой.Сон Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall. Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.
Оливье РустенОливье Рустен — молодой Французский модельер . В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.
Жанна ЛанвинЖанна Ланвин — основательница французского модного бренда Lanvin. Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin выпускает платья для мам и дочерей.
Нина РиччиДом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли .Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 лет она решила, что пришло время для своего собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одним из самых известных французских модельеров когда-либо.
Изабель МарантЭто Французский модельер основал свой дом моды в 1994 году, и ее коллекции без труда отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами.Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.
См. Также: 10 самых известных модных брендов Милана
Самые известные французские дизайнеры и их вдохновляющие истории
Вот 10 самых признанных и известных французских дизайнеров. Если вы любите французскую моду, сегодня я хотел немного больше погрузиться в жизнь самых известных французских модельеров и поделиться их вдохновляющими историями.
Париж является центром индустрии моды и носит название « Capitale de la Mode ». Действительно, большинство величайших модельеров и самых известных имен haute couture , таких как Шанель, Ив Сен-Лоран, Луи Виттон или Жан-Поль Готье, — из французской столицы. Сегодня я хотел представить вам 10 самых известных французских модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха. От прет-а-порте до высокой моды, эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящее время.
Итак, чтобы удовлетворить вашу любовь ко всему французскому, я собрал 10 самых важных французских брендов. Кроме того, я постараюсь дать вам советы о том, на что вам следует обратить внимание при покупках в любом из этих французских дизайнерских брендов класса люкс. Продолжайте прокручивать, чтобы узнать у 10 лучших французских модельеров.
10 французских дизайнеров мирового уровня и их вдохновляющие истории
1. Dior
Кристиан Диор родился в 1905 году в Гранвиле, небольшом городке на побережье Нормандии во Франции.В детстве он всегда был увлечен искусством и действительно хотел стать архитектором. После окончания школы в 1928 году Кристиан на финансовую помощь отца открыл небольшую картинную галерею. Но после Великой депрессии Кристиан был вынужден закрыть свою картинную галерею. Чтобы заработать немного денег, он начал работать на модельера Роберта Пике. А после службы в армии в 1940 году он получил возможность работать у модельера Пьера Бальмена.
В октябре 1946 года 41-летний Кристиан Диор открыл свой дом высокой моды.В послевоенном контексте лишений и нормирования у Dior была только одна навязчивая идея: позволить женщинам заново открыть для себя радость, элегантность и красоту. Дом Dior был основан 16 декабря 1946 года на авеню Монтень, 30 в Париже. «La Ligne Corolie» («Новый взгляд») — это название первой коллекции Кристиана Диора, выпущенной в 1947 году. New Look имел большой успех, он изменил модную сцену после Второй мировой войны. Действительно, такие черты, как округлые плечи, подтянутая талия и широкая юбка А-силуэта, были явно революционными в 40-х годах.
Всего за десять лет, с 1947 по 1957 год, Christian Dior произвел революцию в представлениях об элегантности и женственности. Мужчина, который намеревался стать архитектором, предложил женщинам свое видение красоты через элегантные линии, его имя в конечном итоге стало синонимом французской роскоши во всем мире.
2. Шанель
Примерно в 18 лет Коко заинтересовалась модой. На самом деле все началось в 1909 году. В то время, когда она была любовницей бизнесмена по имени Этьен Бальсан, он оказал ей финансовую поддержку, необходимую для открытия магазина по пошиву шляп в Париже в 1910 году.Затем она открыла дополнительные магазины в Довиле и Биаррице и начала шить и продавать одежду. Другой человек по имени Артур Капел также оказал огромное влияние на создание модного дома Chanel.
В 1920-е годы Коко Шанель стала настоящей иконой стиля, известная своими простыми, но изысканными нарядами с великолепными аксессуарами. Она представила духи Chanel No. 5. в 1921 году костюм Chanel в 1925 году и маленькое черное платье в 1926 году.
После того, как из-за международной экономической депрессии и Второй мировой войны Коко Шанель была вдали от мира моды, Коко Шанель решила вновь открыть дом высокой моды в 1954 году.В 1955 году она создала сумку Chanel 2.55, которая покорила мир. Ей нужна была практичная сумочка с длинным ремешком для путешествующих женщин. Сегодня эта сумка, пожалуй, одна из самых культовых модных сумок всех времен.
3. Louis Vuitton
В 1837 году 16-летний Луи Виттон приехал в Париж и начал учиться у месье Марешала в качестве мастера по сундукам, где проработал 17 лет. В то время конные экипажи, лодки и поезда были основными видами транспорта, и путешественники призывали мастеров упаковать и защитить свои ценные предметы.
Вскоре Луи завоевал репутацию одного из лучших в этой области. Когда в 1852 году Наполеон III получил титул императора Франции, его жена Эжени де Монтижу наняла Louis Vuitton в качестве своего личного производителя коробок и упаковщиков. В 1854 году Луи открыл собственную мастерскую по изготовлению коробок и упаковки на улице Нев-де-Капуцин, 4, недалеко от Вандомской площади в Париже. В 1858 году его бизнес приобрел популярность с появлением прямоугольных стволов. А в 1859 году Луи смог расширить свой бизнес, открыв вторую мастерскую в Аньере (деревня под Парижем).
Поскольку компания сильно страдала от плагиата, в 1888 году был создан узор «Damier Canvas», включающий логотип торговой марки с надписью «marque L. Vuitton déposée». В 1900-х годах сын Louis Vuitton, Жорж, расширил бизнес, представив новые сумки: Keepall в 1930 году и Speedy в 1932 году. Сегодня сумки, такие как Noé, Alma и Papillon, по-прежнему являются культовыми.
4. Hermès
В 1837 году Тьерри Эрмес основал Hermès как мастерскую по изготовлению ремней на Больших бульварах Парижа.Первоначально он стремился удовлетворить потребности европейских дворян, поставляя седла, уздечки и другое кожаное снаряжение для верховой езды. В последующие десятилетия Hermès превратился в одного из самых известных продавцов шорно-седельных изделий. Они также начали производить кожаные сумки для кормления лошади, для размещения седел и других аксессуаров для всадников, таких как ботинки, кнуты и шляпы для верховой езды.
Ассортимент продукции компании расширялся из поколения в поколение, и в 1920-х годах были представлены аксессуары и одежда.В 1930-х годах Hermès представила такие культовые товары, как сумка Kelly (первоначально называвшаяся Sac à dépêches и переименованная в «сумка Kelly» в честь Грейс Келли) и Hermès carrés (шарфы). В 1949 году были представлены первый шелковый галстук Hermès и первый парфюм Eau d’Hermès. А в 1984 году была представлена «сумка Birkin» после разговора между тогдашним генеральным директором Жан-Луи Дюма и Джейн Биркин во время полета из Парижа в Лондон, которые заявили Дюма, что ей нужна сумка среднего размера.Сегодня сумка Birkin — одна из самых культовых сумок всех времен.
5. Lanvin
Lanvin — один из самых престижных и старейших парижских домов моды. История началась в 1889 году, когда Жанна Ланвин, которой только исполнилось 22 года, открыла свой первый магазин головных уборов в мезонине на улице Буасси д’Англа, 16. Четыре года спустя она получила коммерческую аренду на престижной улице Фобур Сент-Оноре и основала свой одноименный дом моды.
Когда в 1897 году родилась дочь Lanvin Маргарита, дизайнер начал создавать одежду для своей дочери, что имело настоящий успех.В 1908 году Жанна Ланвин открыла отдел детской одежды и посвятила этому новому процветающему бизнесу целый раздел своего магазина. Затем, в 1909 году, дизайнер открыл отдел девушек и женщин. Мамы и дочери приходили и вместе выбирали наряды от бренда Lanvin.
Амбициозная и целеустремленная Жанна Ланвин в том же году стала членом Chambre Syndicale de la Couture (Парижский совет моды) и, таким образом, сменила статус модистки на дизайнера.
6. Balmain
В течение 11 лет, с 1934 по 1945 год, после годичного изучения архитектуры в Париже, Balmain работал в различных домах моды: в Robert Piguet, Доме Molyneux и, наконец, Лелонг. Бальмен начал свою послевоенную карьеру в ателье Люсьена Лелонга, где он работал вместе с Диором и Юбером де Живанши.
В 1945 году Balmain основал Maison Balmain как дом высокой моды. Дом Balmain сразу же добился успеха, сделав акцент на превосходное качество вечерней одежды.Такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Брижит Бардо и Софи Лорен носили его модели, представляя их широкой мировой аудитории. Такой упор на качество можно увидеть сегодня в знаменитых блейзерах Balmain.
Balmain был одним из первых дизайнеров, которые сосредоточились на американском рынке, а не на одежде французских женщин. А в 1953 году Balmain вышел на американский рынок, представив свои коллекции под названием Jolie Madame. Пьер Бальмен оставался владельцем и главным дизайнером Maison Balmain до своей смерти в 1982 году.
7. Нина Риччи
Мария Нилли родилась в Турине в 1883 году и переехала со своей семьей во Францию в 1895 году в возрасте 12 лет. В детстве она получила прозвище «Нина» и стала Ниной Риччи. в 1904 году, когда она вышла замуж за Луиджи Риччи, флорентийского ювелирного мастера. Четыре года спустя Риччи пришла в Дом моды Raffin, где проработала дизайнером 24 года.
В 1932 году с помощью мужа она основала свой дом высокой моды в Париже на улице Капуцинов, 20.Ее точность кроя и выбор благородных материалов быстро привели к успеху Дома.
Затем Роберт Риччи, сын Нины, основал парфюмерный бизнес в 1941 году. Духи Cœur-Joie, выпущенные во флаконе, подписанном Лаликом, были первым продуктом длительного сотрудничества с производителем хрусталя. В 1948 году два голубя, символы любви и свободы, появились на флаконе легендарного парфюма L’Air du Temps. Это один из классических ароматов в мире, он стоит вместе с Chanel № 5, Arpège от Lanvin, Joy от Patou и Shalimar от Guerlain.
См. Также8. Givenchy
Юбер де Живанши родился в 1927 году. Свою карьеру в моде начал в 1944 году в качестве ученика дизайнера в доме высокой моды Jacques Fath во время учебы в Школе изящных искусств в Париже. В начале 1950-х он работал помощником дизайнера — сначала с Фатхом, затем с Люсьеном Лелонгом, Робертом Пиге и Эльзой Скиапарелли.
Живанши открыл свой собственный дом высокой моды в 1951 году и сразу же произвел фурор своим дизайном «Блузки Bettina», простой белой хлопковой рубашечной блузки, названной в честь любимой модели Фатха, Беттины Грациани.В 1954 году Живанши разработал свои первые наряды для актрисы Одри Хепберн. Она быстро стала его музой, и Живанши создал несколько творений для нее и для нескольких фильмов: Sabrina (1954), Funny Face (1957), Breakfast at Tiffany’s (1961), My Fair Lady (1964). Живанши также стал известен как один из любимых дизайнеров Жаклин Кеннеди; он разработал платье, в котором она была на похоронах президента Кеннеди.
В 1969 году дизайнер запустил линию Givenchy Gentleman, которая быстро стала эталоном мужской моды.Живанши отстаивал баланс между классицизмом и повседневностью в своей мужской коллекции прет-а-порте.
Любимый некоторыми из самых знаковых звезд ХХ века (от Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди до его музы Одри Хепберн) Имя и наследие Givenchy уже более 50 лет являются синонимами парижского шика.
9. Ив Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран, уроженец Алжира, был открыт влиятельным французским писателем и иллюстратором Мишелем де Брюнхоффом, который познакомил его с Кристианом Диором.Его первой работой был помощник дизайнера Dior, а после внезапной смерти основателя в 1957 году он занял пост креативного директора. В 1961 году Ив Сен-Лоран основал свой одноименный дом моды и выпустил свою первую коллекцию от кутюр.
Он представил революционный взгляд на женскую одежду. Его подход, вдохновленный структурой мужской одежды, был воспеванием гендерной изменчивости, потрясшей индустрию моды. Он взял традиционно мужские предметы и заставил их работать для нового типа женской одежды, призванной расширить возможности ее обладательницы.Ле Курение (смокинг) остается одним из его фирменных стилей, и такие знаменитости, как Бьянка Джаггер, Катрин Денев и Нан Кемпнер, были одними из первых, кто его надевал.
10. Жан Поль Готье
Жан-Поль Готье развил вкус к моде в юном возрасте. Он провел большую часть своего детства с бабушкой по материнской линии и нашел вдохновение в ее шкафу. В 18 лет Жан-Поль Готье присоединился к дому Пьера Кардена в качестве помощника, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату.
Дебют собственной коллекции Готье состоялся в 1976 году, но он официально не открывал свой собственный дизайнерский дом до 1982 года. Готье быстро привлек внимание благодаря своим нетрадиционным проектам, которые включали матросские костюмы, мужские юбки и острый, как бритва, преувеличенный пошив одежды. . А в 1990 году он сотрудничал с Мадонной, чтобы создать ее печально известные конические бюстгальтеры. Его первый аромат Classique был представлен в 1993 году, а двумя годами позже последовал Le Mâle, который был самым продаваемым мужским ароматом в Европе на протяжении многих лет с момента его выпуска.
Затем в 1997 году Готье запустил свою высоко оцененную линию высокой моды, которая имела огромный успех. В результате в 2003 году он стал креативным директором Hermès, где проработал до 2011 года. В апреле 2019 года Supreme начал долгожданное сотрудничество с Жан-Полем Готье, включающее как мужскую, так и женскую одежду, и почти сразу же продажи этого сотрудничества были раскуплены.
Политика раскрытия информации : некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими ссылками, то есть без дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку.Пожалуйста, прочтите мое раскрытие здесь для получения дополнительной информации.
Пьер Карден, французский модельер, умер в возрасте 98 лет: NPR
Французский дизайнер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет. Здесь член Академии изящных искусств показан в 2016 году в конце показа мод, посвященного 70-летию его творчества, в Institut de France в Париже. Чеснот / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Чеснот / Getty ImagesФранцузский дизайнер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет.На фото член Академии изящных искусств в 2016 году завершает показ мод, посвященный 70-летию его творчества, в Institut de France в Париже.
Чеснот / Getty ImagesФранцузский дизайнер Пьер Карден, который расширил свой бренд далеко за пределы мира моды, умер в возрасте 98 лет. Сын итальянских иммигрантов работал с такими знаменитостями, как режиссер Жан Кокто и дизайнер Кристиан Диор, прежде чем основать собственный дом моды, опираясь на его любовь. для футуристического дизайна.
Семья Кардена сообщила Agence France-Presse о его смерти во вторник. Французская Академия изящных искусств также опубликовала несколько заявлений, оплакивающих его кончину.
«Безмерная печаль», — сказал генеральный секретарь академии Сирил Барталуа через Twitter, добавив: «Не менее большая радость от того, что мы узнали его» через академию.
Кардин был известен своими дальновидными проектами, которые помогли сформировать то, что мы теперь называем эстетикой космической эры: чистые изогнутые линии. Смелые, красивые цвета контрастируют с черными колготками и леггинсами.Шлемы, козырьки и экспериментальные материалы, которые источали чувство приключения и знающую игривость.
Пьер Карден позирует на открытии музея Пьера Кардена в Париже в 2014 году. Жак Бринон / AP скрыть подпись
переключить подпись Жак Бринон / APПьер Карден позирует на открытии музея Пьера Кардена в Париже в 2014 году.
Жак Бринон / APВ 1960-е простые костюмы Кардена с высоким воротником пользовались успехом у Битлз. Это был один из многих способов, которыми его работа вышла за пределы модных показов — он также создавал униформу для медсестер и для пакистанских международных авиалиний.
Космос всегда был главным источником вдохновения для Кардена, — говорит Мэтью Йокобоски, старший куратор отдела моды и материальной культуры Бруклинского музея .
«В какой-то момент он сказал мне, что когда он был ребенком, он смотрел в небо и представлял, что все звезды были женщинами в вечерних платьях», — сказал Йокобоски, куратор ретроспективы работ Кардена в 2019 году.
«Итак, когда он пошел шить вечерние платья для женщин, он вообразил, что они звезды в галактике».
Модели носят творения во время показа французского модельера Пьера Кардена, посвященного 70-летию творчества, в Париже в 2016 году. Кристоф Эна / AP скрыть подпись
переключить подпись Кристоф Эна / APМодели носят творения во время показа французского модельера Пьера Кардена, посвященного 70-летию творчества, в Париже в 2016 году.
Кристоф Эна / APПьетро Костанте Кардини родился 2 июля 1922 года в Венеции, Италия, согласно Академии изящных искусств, членом которой он был. Его родители переехали во Францию между двумя мировыми войнами, и молодой Карден работал над созданием костюмов и масок для фильма Кокто 1946 года «Красавица и чудовище » 1946 года. Затем он занялся пошивом одежды для Dior. К 1950 году Карден остался один, сделав себе имя в мире высокой моды.
В 1959 году Карден совместно с французским универмагом Printemps выпустил коллекцию готовой одежды массового производства. Сегодня это было обычным делом, но тогда это был смелый шаг — он вынудил Кардена выгнать из небольшого синдиката дизайнеров высокой моды. Но Карден стремился к тому, чтобы мир узнал его имя.
Благодаря сделкам по лицензированию и брендингу слова «Pierre Cardin» появились на одежде, мебели, парфюмерии, аксессуарах, автомобилях — даже на сковородках, как сообщает NPR.
В то время как эти лицензионные сделки вызвали критику в связи с тем, что великий дизайнер размывает свой бренд, эта тактика также дала имени и влиянию Кардена далеко идущее наследие.
погибших Пьера Кардена; знаменитого французского модельера было 98
ЗАКРЫТЬИкона определяла моду на протяжении десятилетий ХХ века. Wochit
Пьер Карден, французский модельер, прославившийся авангардом 1960-х годов и образами космической эры, пионер модной одежды прет-а-порте и системы лицензирования моды, которая сделала его богатым, но подорвала репутацию его бренда, умер.Ему было 98.
Его смерть была объявлена Французской академией изящных искусств во вторник. Академия не назвала причину смерти и не сказала, где и когда он умер.
Пьетро Карден родился в 1922 году в семье французских родителей в их загородном доме в Сан-Бьяджо-ди-Каллальта недалеко от Венеции. Семья Кардена покинула Италию два года спустя, спасаясь от фашизма, и вернулась в Сент-Этьен в центральной Франции, где вырос Пьер.
С раннего возраста он интересовался шитьем и начал работать в 14 лет подмастерьем, хотя его отец хотел, чтобы он стал архитектором.В 1945 году он переехал в Париж, где изучал архитектуру и работал с модными домами Paquin и Elsa Schiaparelli.
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайдСледующий слайдПосле войны его наняли в ателье Кристиана Диора. Ему было поручено создать знаменитую коллекцию New Look 1947 года от Dior, в которой подчеркивалась женственность в женской одежде после периода, когда женщины брали на себя мужские роли и рабочие места во время войны.
Он основал свой собственный дом в 1950 году, начав свою карьеру с создания костюмов и масок для театра и для частых маскарадных балов в Париже и Венеции.После того, как в 1953 году он начал свой бизнес от кутюр, его «платья-пузыри», представленные в 1954 году, имели огромный успех.
Пьер Карден в сентябре 1995 года после того, как он был назначен командиром французского Почетного легиона, награды за национальные достижения. (Фото: Майк Хатчингс / Associated Press)
Согласно его веб-сайту, Кардин был первым кутюрье, который обратил внимание на восток в поисках потенциальных рынков моды. Впервые он поехал в Японию в 1957 году; два десятилетия спустя он отправился в Китай, чтобы начать долгое сотрудничество с этим рынком.А в 1991 году он впервые в истории России устроил показ мод на Красной площади в Москве перед 200 000 человек.
Он также был первым кутюрье, представившим коллекцию прет-а-порте для женщин в 1959 году в парижском универмаге, что настолько расстроило руководящий орган французской индустрии моды, что на короткое время его выгнали. Но Карден стремился сделать моду более доступной для большего числа женщин, и он рассматривал готовую одежду как идею, готовую к взлету. Серьезно начав в начале 1960-х годов, Кардин создавал модели, о которых женщины не подозревали, пока не увидели их.
Он был очарован геометрическими формами и мотивами, а также дизайном унисекс. Начиная с 1970-х, он запустил стиль «мод-шик», геометрические силуэты, игнорирующие женские формы. Его образы космической эры были частично вдохновлены его интересом к исследованию космоса; он даже посетил НАСА, чтобы примерить скафандр Базза Олдрина, второго астронавта, побывавшего на Луне. Позже, в 1970-х годах, он разработал дизайн интерьера и экстерьера реактивного самолета, а также униформу бортпроводников.
Французский модельер Пьер Карден жестикулирует во время пресс-конференции в Барселоне 30 января 2017 года. (Фото: LLUIS GENE / AFP / Getty Images)
В 1974 году он был первым кутюрье, появившимся на обложке журнала Time. К 1980-м годам он был удостоен таких наград, как Золотой наперсток французской Haute-Couture, и стал кавалером Почетного легиона. В 1992 году он становится членом Академии изящных искусств Французского института.
Он запустил линию мужской одежды и парфюмерию для мужчин и женщин.Он создавал костюмы для Голливуда и для балета, познакомился с папой и Нельсоном Манделой, купил знаменитый ресторан Maxim’s в Париже. Он также купил палаццо в Венеции; замок маркиза де Сада в Лакосте, Франция, где он проводил ежегодный музыкальный фестиваль, и старый театр в Париже, который он превратил в культурный центр для продвижения новых художников, театральных ансамблей и музыкантов.
: Пьер Карден, Марион Котийяр и Раф Симмонс на выставке Dior Croisiere 2016 11 мая 2015 года в Теуль-сюр-Мер, Франция.(Фото: Паскаль Ле Сегретен / Getty Images для Dior)
Но лучше всего Кардена запомнили его бизнес-стратегией по лицензированию своего имени для огромного количества продуктов, начиная с моды, парфюмерии и косметики. Эти предметы принадлежали бренду от кутюр, но начиная с 1980-х годов подпись Пьера Кардена появилась на более чем 1000 других предметов, большинство из которых было намного дешевле, таких как боксеры и бейсболки, сигареты, держатели для карандашей и ручки. , брелки и тому подобное.
Такой подход снизил престиж бренда, но принес Кардину большие деньги. В статье «Women’s Wear Daily» 1986 года он был назван «вероятно, самым богатым дизайнером Европы» с предполагаемым общим объемом продаж более 1 миллиарда долларов (в 1986 году) и около 160 000 сотрудников по всему миру. К 1995 году его насмешливо называли «королем лицензий», дизайнером, который подписывал свое имя на туалетной бумаге по разумной цене.
«Платье-пузырь» Пьера Кардена из его весенне-летней коллекции 1958 года представляет собой короткое вечернее платье из бирюзового атласа, украшенное букетом желтых роз на талии.(Фото: AP)
В 1992 году покойный Пьер Берже, тогдашний председатель Yves Saint Laurent, сказал Women’s Wear Daily, что Карден был «худшим примером» неизбирательного лицензирования.
«Вы не можете продолжать просто наклеивать свое имя на продукт и ожидать, что люди его купят, — сказал он. — Стратегия« Я назову вам свое имя, если вы отдадите мне свои деньги »просто не законный. »
В 2011 году Кардин попытался продать свой бизнес и потерпел неудачу. Он оценил его более чем в 1 миллиард долларов, тогда как, по данным Wall Street Journal, он мог стоить только пятую часть этой суммы.В интервью Кардин сказал тогда, что он хотел продать, потому что хотел, чтобы бизнес продолжался, и ожидал, что его не будет в «несколько лет».
Он также защищал свое рвение к лицензированию: «Я не хочу закончить, как Баленсиага, и умереть без цента — тогда, через 20 лет после моей смерти, увидеть, как другие наживают состояние на моем имени».
Печально: Британская супермодель, муза Версаче Стелла Теннант умерла в возрасте 50 лет: сообщает
И это тоже: Мексиканский певец баллад и композитор Армандо Мансанеро мертв на 85
Автоигра
Показать миниатюры Последние
Показать подписи
SlideNext SlideПрочтите или поделитесь этой историей: https: // www.usatoday.com/story/entertainment/celebrities/2020/12/29/french-designer-pierre-cardin-dies-98/4070856001/
Французский дизайнер Пьер Карден скончался в возрасте 98 лет | Мода
Французский дизайнер Пьер Карден, который перевернул моду в 1960-х и 1970-х годах своей футуристической внешностью и новаторским подходом к товарам, умер в возрасте 98 лет.
О его смерти сообщила Академия изящных искусств Франции в Twitter. Семья Кардена рассказала агентству France-Presse, что он умер в больнице в Нейи, недалеко от Парижа.
Кардин был хорошо известен своими смелыми космическими проектами в конце 1950-х годов. Получивший признание парижских дизайнеров высокой моды, он продолжал одевать таких знаменитостей 60-х, как Элизабет Тейлор, Брижит Бардо и The Beatles, чьи радикальные жакеты без воротника, вдохновленные Карденом и надетые на шоу Эда Салливана, стали новым стандартом в одежде. поколение, все еще носящее отцовские костюмы.
Элизабет Тейлор в головном уборе из серебряных шипов, орхидей и лилий беседует с дизайнером Кардином, одетым в нечто похожее на алюминиевый противогаз.Фотография: Three Lions / Getty ImagesНо в карьере, которая длилась более трех четвертей века, именно деловое чутье Кардена сделало его именем нарицательным. Получив лицензию и прикрепив свое имя — а часто и просто инициалы — на повседневные предметы, такие как ручки, часы, брюки и обувь, а затем в отели, парфюмерию и рестораны, он стал пионером брендинга, открыв для масс недоступный мир высокой моды. вместе с тем стабильный поток доходов, который принес ему неофициальный титул «Наполеон лицензиатов».
«Они сказали, что прет-а-порте [готов носить одежду] убьет ваше имя, и это спасло меня», — сказал он однажды. Он продавал товары марки Pierre Cardin более чем в 140 странах на пяти континентах.
Пьетро Кардин родился недалеко от Тревизо в Италии в 1922 году, был самым младшим из 11 детей. Его семья бежала от режима Муссолини и переехала во Францию, когда он был ребенком. Выросший во французском промышленном городе Сент-Этьен, Карден надеялся, что станет архитектором, но его интерес лежала в моде.
«Итальянец по происхождению, Пьер Карден никогда не забывал своего происхождения, принося безоговорочную любовь Франции», — сказали в его семье. Считается, что он стал портным в 17 лет, работая вместе с Красным Крестом.
Пьер Карден и модели в своем дворце мыльных пузырей в Теуль-сюр-Мер, Франция, октябрь 2008 г. Фотография: Фредерик Сулой / Гамма-Рафо / ГеттиПереезжая в Париж, он работал на съемочной площадке фильма «Красавица и чудовище» вместе с поэтом. , художник и режиссер Жан Кокто в 1947 году. Кокто познакомил его с Кристианом Диором, и к 1950 году он основал свой собственный лейбл.
Он открыл свой собственный бутик Eve на улице Faubourg Saint-Honoré и создал платье-пузырь 1954 года — плотное на талии, свободное на бедрах и узкое подол, которое носила Eva Perón.
К 1959 году, впервые в карьере французского дизайнера, он демонстрировал готовую одежду для женщин в универмаге Printemps, шокировав модный истеблишмент Парижа, которому до сих пор удавалось удерживать обычных потребителей от кутюр.
По данным BBC, он был исключен из редкой гильдии французских модельеров.Однако год спустя он продемонстрировал свою первую мужскую одежду прет-а-порте — ультрасовременную коллекцию, в которую вошли жакеты без воротника в стиле Неру (адаптация модели, которую носил премьер-министр Индии), проданные в его бутике Adam, который будет вдохновлять таких людей, как Джон Леннон и Пол Маккартни.
Интерес Кардена к футуризму и космической программе «Аполлон» заставил его надевать моделей в вязаные комбинезоны и космические шлемы, а также мужчин и женщин в авангардных туниках (что также является прецедентом для моды унисекс).
Карден на красной дорожке в Каннах, на юге Франции, в 1979 году. Фотография: Жан-Жак Леви / APВ 1969 году, когда он находился на пике карьеры, НАСА поручило ему создать скафандр. «Я предпочитаю платья, которые я изобретаю для жизни, которой еще не существует», — сказал тогда Кардин.
В 1979 году Карден стал первым французским дизайнером, торговавшим с Китаем, а в 1983 году он стал первым, кто начал торговать в Советском Союзе. Он также был первым дизайнером, который провел показ мод на Красной площади в Москве, собрав 200000 зрителей в 1991 году.
В заявлении для прессы семья Кардена похвалила его «стойкие амбиции и смелость, которые он проявлял на протяжении всей своей жизни», а также его вклад «на ранних этапах процесса глобализации».
К 2000-м годам бренд Pierre Cardin потерял часть своего запаса, и в 2011 году он выставил свой модный лейбл на продажу за 1 миллиард евро, хотя ему не удалось найти покупателя. Тем не менее, Карден по-прежнему считается первопроходцем в прибыльном мире футуризма, моды и товаров.
- Faq Французские мужчины также необычайно стильны и легко носят свою моду. Что ж, один бренд, который любят эти мужчины, — это Façonnable. Он был основан в 1950 году в Ницце, Франция, Жаном Гольдбергом.В 1950-х годах Голдберг была портнихой для звезд и создавала ультрасовременные предметы роскоши, отражающие типично французское. Бренд наиболее популярен благодаря своему выбору классных и изысканных костюмов и рубашек. Внешний вид Façonnable был настолько актуален, что в 1987 году производитель очков ODLM в сотрудничестве с брендом создал солнцезащитные очки и оправы, которые подошли бы мужчине Façonnable. Из собственности семьи Façonnable то же самое было приобретено группой M1.
Следуйте:
Facebook: @faconnable
Twitter: @faconnable
Instagram: @faconnable
Веб-сайт: www.faconnable.com
Французский бренд роскоши, Hermes — это глобальный бренд, основанный в 1837 году Тьерри Гермесом. Он предлагает широкий ассортимент готовой одежды, такой как одежда, аксессуары, а теперь также включает парфюмерию. Hermes популярен своим выбором сумок, которые уже считаются символами статуса.
Следуйте:
Instagram: @hermes
Twitter: @hermes_paris
Youtube: @hermes
Facebook: @hermes
Linkedin: @ hermes-group
Веб-сайт: www.hermes.com
В 2011 году соучредитель BWGH запустил еще одну модную линию под названием Harmony Clothing, бренда, который ежедневно предлагает минималистскую и элегантную одежду в выходной. Бренд представляет модные вещи, которые составляют вневременную, креативную и современную коллекцию из разобранных предметов первой необходимости. Гармония стремится создавать роскошь, основанную на отслеживаемости и качестве. Он отличается высочайшим вниманием к крою, принту и деталям.
Следуйте:
Facebook: @harmonyparis
Twitter: @harmony_paris
Instagram: @harmony_paris
Веб-сайт: en.harmony-paris.com