Михаил Шапошников — LiveJournal
Цель
Разработать оригинальный дизайн-проект при минимальном бюджете для интеллигентной Дамы с маленькой собачкой.
Задачи
Так повелось, что жизнь у хозяйки этой квартиры так или иначе протекает на кухне. На кухне она встречает гостей и там же проводит время по утрам и вечерам. Но при этом готовке на кухне уделено минимальное время и пространство, т.к. хозяйка практически не готовит дома. Поэтому хотелось как можно больше увеличить зону кухни, и отделить каким-то образом зону спальни от посторонних глаз.
Также на встречах мы составили подробный психологический портрет хозяйки, учли все ее пожелания по цветам, фактурам, и объемам будущего интерьера.
Срок
1,5 месяца
Работаем с аналогами
Т.к. многие люди слабо ориентируются в стилях и не могут точно описать то, что им нравится, мы подбираем визуальные аналоги, просматриваем очень много картинок, чтобы тонко определить предпочтения наших клиентов.
1. Этап – Планировка.
Разрабатываем несколько вариантов планировки
Вместе с хозяйкой выбираем понравившийся вариант планировки:
2. Этап – Эскизы.
Рисуем коллажи будущего интерьера
После этого команда студии, состоящая из арт-директора, дизайнера, архитектора, визуализатора выбирает лучший вариант с точки зрения:
— дизайна;
— быстрого и качественного воплощения в жизнь;
— возможности вписаться в требуемый бюджет.
В результате этого собрания выбирается вариант, пригодный с точки зрения всех участников, и только он показан Заказчику в виде эскизного проекта
3. Этап – 3Д визуализация.
В итоге мы создали индивидуальную квартиру-студию в современном стиле, очень просторную и светлую с большим количеством ярких элементов, которые так любит хозяйка этой квартиры. Большинство мебели в этом интерьере от компании IKEA и реплик дизайнерских вещей, позволяют вписаться в ограниченный бюджет переделки.
4. Этап – Строительные чертежи.
Один из заключительных этапов, архитектор вместе со строительным отделом отрисовывают все необходимые чертежи для строителей, чтобы воплотить проект в жизнь было легко и просто.
5. Этап — Пояснительная записка.
В ней мы указываем, собираем все разработанные материалы: строительные чертежи, 3Д-визуализации, ведомости отделочных материалов и предметов мебели.
Также отдел комплектации составляет коммерческое предложение на поставку всего необходимого для воплощения переделки в жизнь: начиная от отделочных материалов и заканчивая мебелью.
Итог
В результате была проведена большая и плодотворная работа над воплощением мечты хозяйки данной квартиры. При том что сама клиентка была утруждена только тем что выбирала предложенные нами картинки, все остальную колоссальную работу провели мы не взваливая ни грамма лишней и рутинной работы на клиента.
Если понравилось, то посмотреть еще проекты студии «Hot Walls» можно тут->
Михаил шапошников: биография дизайнера
Личная жизнь
Михаил Шапошников женат.
Жену зовут Алена. Познакомились будущие супруги в Инстаграме. Оба только приехали в Москву. Алена явилась из Калининграда и искала работу. Михаил пригласил ее на собеседование на должность технолога. Встреча состоялась в ресторане. Документы Алене не понадобились. Это было свидание, на котором они понравились друг другу.
В ходе развития отношений Алена начала намекать парню, что не прочь создать семью. Но Шапошников оказался жестоким человеком и хищно стал выжидать момент, когда подруга совершенно не будет ожидать от него такого шага. Михаил решил сделать предложение в день рождения Алены. Тем более что компания праздновала его в очень красивом месте – на Курской косе в Калининградской области. Друзья знали о предстоящем событии и на протяжении торжества были в напряжении ожидания. Но ничего не произошло. Когда пара осталась вдвоем, Михаил повел девушку к водной глади, отражающей сияние Луны, встал на колено и вручил кольцо. Вышло очень романтично.
Великолепная и многолюдная свадьба праздновалась у маленького живописного озера Лопота в Грузии.
Подобно Михаилу, Алена Шапошникова посвятила себя современному дизайну. У нее богатое портфолио и слава знающего специалиста в московских кругах профессионалов и клиентов. Однако работают они отдельно друг от друга.
Супруги любят отдыхать вместе. Вдвоем они бегают, ездят на велосипедах или байках. В путешествиях обязательно берут напрокат скутер. До Алены Шапошников всегда жил один. Она окружила его комфортом и нежностью. Когда жена уезжает, Михаилу неуютно и одиноко.
В августе 2020 года в семье появилась малышка Мишель. Михаил не ждет, когда дочь подрастет, а уже сейчас исполняет родительские обязанности. Он гуляет с девочкой, умеет ее правильно держать, помогает Алене в любых заботах о ребенке. Первая информация о характере дочурки: днем любит спать, а ночью требует внимания родителей.
Личная жизнь
Жена Алена и чудная дочка Мишель – состав семьи на конец октября 2020-го года у Михаила Шапошникова. Мишель в октябре исполнилось 2 месяца, и про нее гордый папа написал в Инстаграме: «С приходом нашей зайки в дом все в нашей жизни круто поменялось!» Несмотря на большую занятость, он дочке уделяет много внимания, гуляет с ней, помогает жене ухаживать за малышкой – все это отображается в его Инстаграме и ВК.
Михаил Шапошников с женой
Алена, супруга – тоже дизайнер. Личный аккаунт и специальный блог «ShaposhnikovaDesign» – там можно посмотреть работы талантливой женщины. Алена занимается только современным дизайном: «Барокко и прочее – не мой стиль», – с ее слов. Молодая женщина училась 7 лет профессии, имеет солидный портфолио и востребована в столице как знающий специалист. «Мы работаем каждый отдельно!» – периодически она отбивается от вопросов, сотрудничает ли с мужем.
Карьера
Парень прошел двухмесячные онлайн-курсы, которые, как он до сих пор считает, дали ему все необходимое для самостоятельной работы. 2 года Шапошников брал за свои услуги менее прожиточного минимума, так как считал, что получает образование более фундаментальное, чем студенты, платящие университету в течение 5 лет немалые деньги. Он самостоятельно просмотрел тысячи интерьеров в интернете и журналах. Он понял тенденции в современном дизайне. Его природный вкус и большой опыт практической работы с материалом делают его дизайнерские решения беспроигрышными.
Сначала Михаил Шапошников стал персоной №1 на дизайнерском рынке Екатеринбурга. Ведь его интерьеры отличались оригинальностью и комфортом.
Биография
Родился в русской семье портного. Окончил начальное городское училище. Работал учеником в слесарной мастерской, наборщиком в типографии. С октября 1917 по октябрь 1918 на административной и профсоюзной работе как заместитель заведующего хозяйственным управлением государственных типографий Петрограда, заместитель председателя фабричного комитета 3-й государственной типографии. Член РКП(б) с октября 1918.
В Красной армии с октября 1918 по партийной мобилизации. Участник Гражданской войны, в ходе которой занимал должности политического состава в частях и соединениях. Состоял для особых поручений при Реввоенсовете Каспийско-Кавказского фронта. Принимал участие в боевых действиях под Астраханью с октября 1918 по сентябрь 1919, под Царицыном по январь 1920, на Кубани и Дону по апрель 1921, в Грузии по октябрь 1921.
После Гражданской войны на ответственных должностях в РККА и РККФ. В 1923—1927 слушатель военно-политического факультета Военно-политической академии имени Н. Г. Толмачёва. С сентября 1927 по январь 1929 военком 109-го стрелкового полка. С января 1929 по февраль 1930 военком 14-го и 13-го Сенненского стрелковых полков. С февраля 1930 начальник политического отдела 27-й Омской, а с сентября 1931 4-й стрелковых дивизий. С февраля 1933 по февраль 1935 помощник командира 11-го стрелкового корпуса по политической части. С февраля 1935 начальник политического отдела специальных частей Ленинградского гарнизона. За отличные показатели в деле боевой подготовки в 1936 народным комиссаром обороны награждён золотыми часами. С мая по июнь 1937 военком Артиллерийской академии РККА. С июня 1937 по январь 1938 начальник отдела руководящих политических органов Политического управления РККА.
Проживал в Москве по адресу Лубянский проезд, дом 17, квартира 1-А. Арестован 21 июня 1938. Значится в сталинском списке осуждённых к ВМСЗ.Военной коллегией Верховного суда СССР 22 августа 1938 по обвинению в участии в контрреволюционной организации и в военном заговоре приговорён к расстрелу. Приговор приведен в день вынесения обвинительного приговора, похоронен на территории Донского кладбища. Определением Военной коллегии Верховного суда СССР от 21 июля 1956 посмертно реабилитирован.
Информация о биографии Михаила
Родился будущий дизайнер интерьера и блогер в российском городе Полевской. Как иногда бывает, в детстве мальчик был далек от того, чем он займется во взрослом возрасте. Из откровений Шапошникова про детство: «У меня не было, когда ходил в школу, четкой мечты или желания стать кем-то» В какой-то момент взрослые услышали четкий ответ: «Буду сварщиком!» Оказывается, у Мишиного друга папа работал сварщиком, сын рассказывал – хорошо зарабатывает.
Переезд в Екатеринбург в 19 лет, вуз, работа сисадмином, потом увлечение дизайном – начало пути Михаила к славе. Еще до того, как на ютубе появился «Дневник дизайнера», в городе Шапошников стал одним из самых ценных специалистов по дизайну жилья. «Hot Walls» – Екатеринбургское детище изначально, и выполняя заказы, Шапошников снимал процесс работы: «Без всякой мысли обогатиться, для себя». В 2015-м году он решил в интернете показать свои труды, и это звучит странно, но на создание канала его вдохновил… пока не слишком известный блог «Дневник хача».
Все, кроме монтажа, Михаил Шапошников делает для блога сам, ему до весны 2020-го помогал только друг-режиссер Владимир Никифоров. В «Дневнике дизайнера» он старается показать весь процесс доведения жилища до ума – от чертежей и подбора инструментов до расстановки вазочек. Не все проекты заканчиваются показом: «Бывает, квартиру продают до конца ремонта, или супруги разводятся», – из рассказа мастера. За успех в Москве как дизайнера, а в интернете как блогера Михаил платит большую цену: «Годы адского труда и тысячи седых волосков», – тоже с его слов.
Интересные факты
Журналистом был ему задан вопрос: «Куда движется мода в интерьерном дизайне?» Ответ Шапошникова: «Никуда! Яркие прорывы случаются раз в 50-100 лет
Популярна сейчас, будет пользоваться спросом всегда – старая добрая «бархатная» классика».
Про клиентов дизайнера: «Ко всем отношусь с максимальным вниманием. Но обожаю работать с холостяками!» Он это так объясняет: «Такие ребята-компьютерщики
Понимаем друг друга полностью, и во время сотрудничества рождается полный симбиоз».
По поводу поиска хороших дизайнеров: «Ошибка делается двумя сторонами. Человек гордо именует себя дизайнером, хотя ничего не умеет. А люди делают ошибку, когда ищут профессионала по знакомым. Опираться надо не на советы других, а на портфолио специалиста».
Кроме студии «Hot Walls» и «Дневника дизайнера», у Михаила Шапошникова есть еще фабрика «boca room». Открытая как дизайн-студия, фирма разрослась до изготовителя мебели. Удачные авторские экземпляры «ставятся на поток» и предлагаются клиентам в готовом виде.
Образование
Считая, что художники обречены на бедность, Михаил Шапошников окончил радиофак УГТУ им. Б. Н. Ельцина в Екатеринбурге. Несколько лет парень обслуживал пользователей компьютеров. Но эта работа ему быстро опостылела. Уволившись с нее в результате конфликта с менеджером, молодой человек был относительно свободен. В это самое время к нему обратилась мама с просьбой обновить кухню.
Они вдвоем пошли в магазин выбирать гарнитур. Михаил срисовал по памяти выставленный там интерьер. Он полностью повторил дизайнерское решение, сделав мебель своими руками от и до. Перед окончанием его работы в кухню вошла мама, огляделась и от избытка эмоций села на стул. На глазах у нее выступили слезы. «Неужели такое бывает у простых людей?», – прошептала она. Он почувствовал ее искренность. В Михаила словно ударил сгусток энергии. Именно тогда Шапошников понял, что это занятие может стать профессией.
Михаил Шапошников — как изменить жизнь к лучшему
Чтобы стать дизайнером интерьеров, недостаточно окончить курсы или даже год провести в профильном ВУЗе.
Как я встретила Михаила Шапошникова
После бессмысленного серфинга бесконечного числа готовых проектов, общения с множеством опытных и начинающих дизайнеров, я не смогла найти то, что было мне близко. Тогда решила сама нарисовать картинку, созданную в моей голове. Но это оказалось сложной задачей. До тех пор, пока я не нашла на YouTube видео с просто потрясающим ремонтом. Представлял интерьер, рассказывая обо всех тонкостях и сложностях исполнения, невероятный специалист – Михаил Шапошников.
Как Михаил Шапошников изменил мою жизнь
Описание было буквально доскональным.
Описывался каждый уголок, как и почему выбран этот материал. Гармонично вплеталась история о представлениях самого владельца апартаментов, видно, что Михаил, не пытался вложить ему в голову свою мысль, а подгонял свои гениальные идеи под мировоззрение заказчика. Через экран чувствовалась профессиональная работа по видеомонтажу и серьезное отношение к качеству съемки. Стало понятно, что Михаил дорожит тем, что делает, выкладывается в каждом проекте и учитывает любую мелочь.
А что дальше?
Просмотрев десятки видео по сданным проектам, а также несколько обучающих роликов по секретам выбора материалов и предметов интерьера, загорелась желанием творить сама. Как оказалась, Михаил тоже не имеет профильного образования, тоже учился всему сам. Он стал для меня не просто культом подражания, а вдохновителем. После тщательного изучения его публичной странички в соцсети, узнала, что Михаил щедро делится своими знаниями с любым желающим, причем делает это не за баснословные деньги (хотя он мог себе это позволить).
Став постоянным посетителем его видеоблога «Дневник дизайнера интерьеров Михаила Шапошникова», я отслеживала все его новые проекты и работы. Училась его подходу, перенимала его идеи. Но после прохождения мастер-классов, сдержанных, понятных, в которых отсутствует вода и пустые рассказы, поняла его истинную гениальность. Ведь кругом дорогие курсы, все они рассчитаны на недели вебинаров, в результате которых проговаривают лишь шаблоны, заученные и замыленные способы визуализации, выучивание никому не нужных и ушедших в лета стилей. У Михаила же подход иной – свой, живой, понятный, действенный и рабочий.
Влияние на мою жизнь
Курсы Михаила стали для меня проводником в мир дизайна, я участвовала практически на каждой офлайн-встрече, впитывала его уникальные знания. Благодаря его подробному описанию построения планировок, смогла создать собственный первый проект под заказ. Мой заказчик был в восторге! Сочетание современного стиля, функциональности, новейших экологически чистых материалов и необычность планировки не могли подействовать иначе.
Но, как и Михаил, я не остановлюсь на достигнутом, а продолжу изучать новейшие веяния, сочетать их с рабочими и привычными элементами. Ведь главный принцип Михаила – его самобытность, свой авторский подход и стиль. Он получает нескрываемое удовольствие от созданных работ, погружается в них. Для него дизайн – это не способ получения прибыли, не просто увлекательное хобби, это его жизнь, его страсть. И это чувствуется даже через экран, не говоря о том, как он пропитывает своей энергией своих слушателей на живых выступлениях.
Михаил Шапошников – дизайнер, идейный лидер, потрясающий преподаватель, открытый и живой наставник. Такие личности очень редко встречаются в современном мире, и еще реже можно встретить такую обратную связь. Его талант уже признали не только в России, он востребован и на мировом рынке. И это не предел. Поэтому, пока есть возможность, нужно впитывать его знания, учиться тому, что невозможно встретить на скучных лекциях.
Ивлиева Лилия
фанатка творчества Михаила Шапошникова
преданная поклонница и постоянная студентка его тренингов
51 год, г.
Москва
Резюме «Дизайнер интерьера, архитектор», Днепр. Коляса Егор — Work.ua
Резюме от 31 августа 2021 PRO
Дизайнер интерьера, архитектор
Полная занятость, неполная занятость, удаленная работа.
- Возраст:
- 21 год
- Город:
- Днепр
Соискатель указал
телефон и
эл.
почту.
Получить контакты этого кандидата можно на странице https://www.work.ua/resumes/5529821/
Опыт работы
Дизайнер Интерьера
с 12.2019 по 03.2020
(3 месяца)
Nottdesign, Днепр (Дизайн)
Дизайнер Интерьера
с 06.2019 по наст. время
(2 года 5 месяцев)
Проект в ЖК «ПАЛЕРМО», Днепр (Дизайн)
В данный момент реализуемый мною проект в ЖК «ПАЛЕРМО» с авторским надзором.
Дизайнер Интерьера
с 01.2019 по наст. время
(2 года 10 месяцев)
Фриланс, Днепр (Дизайн)
Образование
ПГАСА
Архитектурный факультет, Днепр
Неоконченное высшее, с 2017 по 2022 (5 лет)
Дополнительное образование
- LevelUP(курсы по 3ds max) (2018,6 месяцев)
- Мастер-класс:»Как создавать Современные интерьеры» от Михаила Шапошникова (Дневник Дизайнера) (2019)
- Мастер-класс «Планировки» [Михаил Шапошников] (2020)
Профессиональные и другие навыки
Навыки работы с компьютером
1.
3ds max
Corona
2.Revit
3.SketchUp
4.Photoshop
5.ArchiCAD
6.InDesign
Дополнительная информация
Применяю новые и современные технологии в архитектуре и дизайне.
Ссылка на сайт-портфолио:
https://kolyasa1999.wixsite.com/kolyasaegor
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
Cтатистика видео ‘Земсков — Все дизайнеры козлы / Враги, Конкуренты’ на dislikeMeter.com. dislikemeter.com измерение количества лайков, дизлайков, просмотров, комментариев
Клик
на название графика включает/выключает его.
«-Дельта» — графики скорости изменения, единиц в минуту.
Описание видео
Опубликовано: 16-12-2018 09:08:26
http://bit.ly/now_i_am_the_boss
Обязательно посмотри самое крутое шоу про бизнес на просторах русскоязычного YouTube - «Теперь я Босс!». В этом шоу владельцы крупнейших компаний на 3 дня меняются местами с представителями малого бизнеса и показывают как нужно зарабатывать. Полезные инсайты, реальные кейсы и никакой воды!
Плитка под дерево (Скидка 10% промокод "ДНЕВНИК ДИЗАЙНЕРА") - http://bit.ly/2ChB29T
Алексей Земсков - https://www.youtube.com/user/www3208ru
INSTAGRAM - http://instagram.com/misha_des
ВК - http://vk.com/misha_des
FB - https://www.facebook.com/mikhail.shaposhnikov
Camera - Olympus O-MD EM5 mark II
Lens - Panasonic 8-18, olympus 25mm
Монтаж - https://instagram.com/kefir_ph
Music - http://goo.gl/o5fGCc
Спонсор видео: YouTube Канал "Теперь я Босс"
Адрес для посылок: 117105, Москва, Варшавское шоссе 1с6, W-Plaza2, Офис А411.
Просьба посылку отправлять до офиса с подьемом на 4 этаж. Шапошников Михаил Алексеевич
Дизайнер интерьера Михаил Шапошников
Блог дизайнера
Просьба посылку отправлять до офиса с подьемом на 4 этаж. Шапошников Михаил Алексеевич
Дизайнер интерьера Михаил Шапошников
Блог дизайнера
Теги
[Екатеринбург — 369] [дневник хача — 292] [земс — 140] [zems — 112] [дизайн интерьера — 76] [рум тур — 40] [квартирный вопрос — 31] [дизайнер интерьера — 23] [interior design — 20] [дизайн кухни — 20]Канал
[ДНЕВНИК ДИЗАЙНЕРА]Видео
youtube.com/embed/lusugy9jony?ecver=1″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Другие видео канала
comments powered by HyperCommentsдневников и избранных писем, переведенных Роджером Кокреллом
Название книги:
Дневники и избранные письма
ISBN-13:
978-1847493033
Автор:
Михаил Булгаков, Роджер Кокрелл
Издатель:
Alma Classics
Ориентировочная цена:
18 фунтов стерлингов.99
Дневники были опасны в сталинском Советском Союзе.
Они могут быть использованы полицией как изобличающие улики, письменные признания в «контрреволюционных» мыслях.
У великого писателя Михаила Булгакова были все основания с осторожностью относиться к тому, что он писал в своем дневнике.
Хотя его роман Белая гвардия сделал его одним из любимых писателей Сталина, он, тем не менее, оставался преследуемой фигурой в 1930-е годы, когда многие его пьесы были запрещены в репертуаре советского театра, его рассказы не публиковались или подвергались серьезной критике, а также когда он написал свой шедевр « Мастер и Маргарита », фаустовскую сатиру, в которой дьявол посещает Москву в лице фокусника, зная, что его нельзя опубликовать, пока жив Сталин.
В этой книге Булгаков ввел термин «рукописи не горят». Русские часто цитировали эту фразу, чтобы выразить надежду, что литература, какой бы опасной она ни была, не может быть уничтожена режимом.
Спрятанная его женой рукопись «Мастер и Маргарита » была наконец опубликована в Советском Союзе в 1966 году, через 26 лет после смерти писателя, с незначительными исправлениями цензорами.
Очередным чудом литературной сохранности уцелели дневники и письма Булгакова.Великолепно переведенные в этом сборнике Роджером Кокреллом, они раскрывают мысли и чувства писателя, который боролся за выживание в неумолимой пролетарской культуре Советского Союза.
Родившийся в Киеве в 1891 году, Булгаков по крови и темпераменту принадлежал к дореволюционной интеллигенции. Его отец был преподавателем Киевской духовной академии, мать — учителем, а оба его дяди по материнской линии — врачи — профессия, к которой он присоединился после окончания Киевского университета в 1916 году.К тому времени, когда Булгаков занялся писательством, в начале 1920-х годов его мир был уничтожен советским режимом.
Но он оставался дерзким, отказываясь отречься от своих старых «буржуазных» привычек и чувств. Его белый накрахмаленный воротник, галстук-бабочка и монокль были провокацией для его критиков, которые осудили его работу как контрреволюционную.
Многие из писем Булгакова в начале 1920-х годов описывают его борьбу за поиск работы и еды и приспособление к новым советским условиям.«Я пытаюсь получить работу в льняной промышленности. Более того, вчера мне предложили работу журналиста в только что открывшейся промышленной газете, — писал он своей матери в ноябре 1921 года. — У меня только одна мечта: пережить зиму ». В своем дневнике за 1923 год он признался в «приступах депрессии и ностальгии по прошлому». Были моменты, когда он «горько сожалел» о том, что отказался от медицины, «тем самым обрекая себя на неопределенное существование.
. . С моими взглядами, добровольно или невольно выраженными в моих работах, мне трудно опубликоваться и зарабатывать на жизнь.”
Белая интеллигенция
Булгаков, наконец, прославился своей работой Белая гвардия (1925), сочувствующим портретом семьи Белой интеллигенции Турбиных, переживших гражданскую войну в Киеве, который он адаптировал как пьесу, Дни Турбиных , для МХАТ. В середине 1920-х годов, когда советская литературная политика была достаточно слабой, чтобы поощрять сатириков, Булгаков написал Собачье сердце (не опубликовано в Советском Союзе до 1987 года), аллегорию об экспериментальном характере революции, в которой врач пересаживает органы мертвого человека в собаку с комическими и катастрофическими последствиями.После того, как рукопись зачитали друзьям, в квартире Булгакова был произведен обыск политической полицией, которая конфисковала рассказ вместе с дневниками писателя.
На допросе Булгаков написал для властей любопытное заявление, опубликованное без комментариев в этом сборнике, в котором он признал, что его сатира «оказалась намного мрачнее и злее, чем я предполагал, и я могу понять, почему она была запрещена. ». Неужели его заставили это написать?
С 1928 года, когда начала кусаться цензура, Булгаков ничего не публиковал в Советском Союзе.Три его пьесы в производстве ( «Дни Турбинов» , «Квартира Зойки» и Багровый остров ) были запрещены после жестокой кампании в прессе против его творчества. Он не осмелился опубликовать то, что думал на самом деле, даже сжег в печи своей квартиры рукопись статьи, которую его просили написать о советском театре. «Хорошо, что я вовремя опомнился», — писал он своему коллеге-сатирику Евгению Замятину. «О том, чтобы отправить такую работу в печать, пока живы мои близкие, и речи быть не может.”
В отчаянном финансовом затруднении и на исходе своей привязи Булгаков написал Сталину 28 марта 1930 года.
Он знал, что советскому лидеру нравится его работа, и он надеялся, что он придет ему на помощь — по крайней мере, это было намерением его «Тайный друг» и будущая жена (с 1932 г.) Елена Сергеевна, имевшая связи с московской политической элитой. (По ее словам, Булгаков решил покончить с собой, если не получит положительного ответа от советского лидера.) В длинном и жалобном письме, горьком и временами истерическом по тону, Булгаков подробно описал преследования и притеснения, которым он подвергался при режиме:
«Просматривая свою коллекцию газетных вырезок, я обнаружил, что за 10 лет моей писательской карьеры в советской прессе был опубликован 301 отзыв о моей работе. Три из этих отзывов были комплиментарными, а 298 — враждебными и оскорбительными ».
Просил разрешить эмигрировать с женой Любовью Евгеньевной или, в противном случае, дать ему работу в театре режиссером, актером или массовкой, или: «Если я не могу быть массовкой, то прошу получить работу на сцене ».
14 апреля Булгакову позвонил Сталин, и у него сложилось впечатление, что его просьба будет удовлетворена. Выездные бумаги так и не выдавались. Ни один бюрократ не возьмет на себя ответственность за то, чтобы любимого писателя Сталина уехать за границу. Но благодаря покровительству Сталина Булгаков был назначен помощником режиссера МХАТ. Дни Турбиных были возрождены в 1932 году и продолжались без перерыва до 1941 года.Сталин ходил туда 15 раз. Больше всего его заинтриговало то, как Булгаков наделил Турбиных романтическими и героическими качествами, продемонстрировав историческую необходимость их подчинения советскому режиму. Победа была слаще, когда враг был силен.
Успех спектакля спас Булгакова от арестов 1930-х годов. Тем не менее, у него был постоянно растущий список невыполненных, неопубликованных и неопубликованных работ.
Он был сталинским пленником.Пытаясь спастись, он написал житийную пьесу о молодости Сталина в Грузии, которую МХАТ позже заказал в честь 60-летия Сталина в 1939 году (отправной точкой для книги Джона Ходжа Collaborators , недавнего безудержного успеха в Национальном театре в Лондоне. ).
Но Сталин был слишком умен и подозрителен для такой лести. Он приказал не публиковать и не ставить пьесу. Булгаков был потрясен новостью, которую он получил по дороге в Грузию, чтобы исследовать постановку пьесы 14 августа 1939 года.Боялся ареста. На обратном пути в Москву он пожаловался на слепящую боль за глазами — запущенный симптом нефросклероза, от которого он умер 10 марта 1940 года.
Из дневников и писем Булгаков производит впечатление человека трагического, разочарованного своей судьбой, иногда горького, часто в отчаянии. На этих страницах мало что можно сказать о великом юмористе и сатирике.
«Моя судьба была хаотичной и ужасной», — писал он своему брату в 1930 году.«Теперь я замолкаю; для писателя это равносильно смерти ».
Но его произведения сохранились и их продолжают читать миллионы в России, где Булгаков является самым читаемым писателем ХХ века. Рукописи не горят.
London Calling: Garrison Bespoke, дизайнер Майкл Нгуен делится своим дневником модных коллекций
Breadcrumb Trail Links
- Life
- Fashion
Майкл Нгуен, владелец магазина мужской одежды Garrison Bespoke на Бэй-стрит, делится своими дневниками из этого года. Лондонские коллекции мужской одежды и выставка Pitti Uomo во Флоренции
Автор статьи:
Специально для национальной почтыДата публикации:
22 сентября 2013 г.
• 22 сентября 2013 г. • 8 минут чтения • Присоединяйтесь к разговору Раздаточный материалОбзоры и рекомендации беспристрастны, а продукты выбираются независимо.Postmedia может получать партнерскую комиссию за покупки, сделанные по ссылкам на этой странице.
Содержание статьи
Майкл Нгуен, владелец магазина мужской одежды Garrison Bespoke на Bay Street, делится своими дневниками из лондонских коллекций мужской одежды этого года и торговой выставки Pitti Uomo во Флоренции:
Реклама
Это объявление не загружено еще, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Понедельник, 17 июня
Лондон.Я регистрируюсь в таунхаусе на Дин-стрит. Множество артистов Сохо Хауса со всего мира останавливаются здесь во время Недели моды, и это всегда хорошее сочетание.
Холланд и Шерри, торговец тканями, которых мы часто используем, пригласили меня на презентации Сэвил-Роу и Сент-Джеймс в Крикет-клуб Мэрилебон, глубоко британском заведении, основанном в 1787 году.
Чтобы успокоить портных старой гвардии, я ношу спортивное пальто в широкую полоску, которое я сшила из винтажной английской ткани 1960-х годов из смеси шерсти, льна и шелка. На это у меня ушло три месяца, и я знаю, что это вызовет некоторые разговоры.Энергия источает классический летний английский стиль, но я единственный здесь парень в полосатой полоске. Все остальные портные в черном или темно-синем!
Беседуя с Мари Скотт из The Tailor & Cutter, библии нашей индустрии, мы смеемся, потому что находимся в комнате с 10 моделями, которые все одеты в красивые костюмы портных Сэвил-Роу, но большинство из нас не могут скажите чья работа чья. Это может быть ловушка, сделанная на заказ; вы можете получить костюм хорошего качества, не имеющий четкого стиля.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Я встречаю 13-летнего ученика брюк из ателье Huntsman, и ясно, что даже в его возрасте у него есть искра для этого ремесла.
Он спрашивает о моих предпочтениях в отношении тканей для брюк, что соответствует длительному разговору с несколькими портными о том, как североамериканские мужчины носят брюки слишком долго. Один парень даже вытащил фотографию Тома Форда как виновного.Каждому следует извлечь урок из английского о длине брюк — идеальное место находится чуть выше обуви.
После шоу на тему крикета в Хакетте (братья Брукс из Великобритании) мероприятие Тимоти Эверест потрясает затхлый старый викторианский дом. Он сотрудничал с Morgan cars и Хориёси III, традиционным японским татуировщиком Иредзуми, известным своими «костюмами», которые на самом деле являются татуировками всего тела. Команда делает живые татуировки.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Майкл Нгуен Я встречусь с одним из моих главных клиентов, парнем из частных инвестиций по имени Хафиз Лалан, в Сохо, и мы направляемся в несколько баров.
Хафиз говорит мне, что ему до сих пор делают многочисленные комплименты по поводу его гарнизонного снаряжения в Лондоне, и он смеется, когда на работе ему неоднократно говорят, что его костюмы слишком агрессивны. Мы сделали ему коричневый твидовый костюм перед отъездом в Лондон, и когда он надел его в офис, его начальник сказал ему никогда больше не носить его! Пора спать 3 часа ночи
Вторник, 18 июня
После пробежки в парке я встречаюсь с Линдси Тейлор в офисах Holland and Sherry на Сэвил-Роу.Мы являемся их крупнейшим поставщиком в Канаде, но мы разрезаем и моделируем их традиционные ткани по-настоящему современным способом; Результат — союз старого и нового. Мои любимые ткани H&S — это ткани с вплетенным в них измельченным сапфиром и шотландский твидовый кашемир, из которого я сделала зимние пальто. Мы смотрим на ткани, находящиеся в разработке, например, на тончайший шерстяной кашемир из британского стада; настолько легкий, что кажется почти синтетическим.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Том Форд любит тестировать свои коллекции на промышленных людях, прежде чем произвести большой фурор, а его утренняя презентация мрачна и минималистична — всего несколько моделей и вешалки с одеждой. Я ценю, что это так отредактировано. Форд ловко улавливает тенденции и объединяет их в полную историю. Если вы клиент Тома Форда, вам нравится вся его одежда; это все равно что покупать альбом и любить каждую песню.
Вечерняя презентация Burberry Prorsum на поле фермы в Кенсингтоне.Это самый масштабный показ на лондонской неделе мужской моды, на который люди летают со всего мира, чтобы его посетить, но когда они приезжают, они не разговаривают друг с другом. Если вы не редактируете Vogue или люди не хотят ваш автограф, вы стоите один.
Я пропустил свой вечерний рейс во Флоренцию, поэтому я направился в Спенсер Харт, самый крутой номер на Сэвил-Роу.
Я спрашиваю дизайнера, как он поддерживает стиль бренда во всех своих магазинах по всему миру, и мне нравится его ответ: каждый хочет поднять бунт. Я покупаю панамскую шляпу, потому что это классика в Италии.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Майкл Нгуен Среда, 19 июня
Утром я посещаю Beretta, исторического европейского производителя огнестрельного оружия, который также производит невероятные охотничьи комплекты, чтобы познакомиться с трендами 2014 года. Я смотрю на пистолеты, но я здесь за снаряжением. Я вижу на куртках множество накладных карманов с разным расположением, и это мне очень нравится; они придают текстурированной ткани непринужденный вид.
Turnbull & Asser имеет 127-летнюю историю изготовления одежды на заказ с высочайшим в мире уровнем точности (рубашки королевской семьи шьют здесь десятилетиями, и здесь хранятся традиции). Образцы давно ушедших из жизни известных клиентов до сих пор живут внутри магазина — это больше похоже на музей, чем на магазин, и поэтому я здесь.
Поскольку пошив одежды становится настолько техничным, мне нравится видеть, что все по-прежнему записывается вручную в бухгалтерскую книгу!
Другой дом в Сэвил-Роу, Ричард Джеймс, демонстрирует жакет с кристаллами Swarovski за 12 000 долларов.Я болтаю с менеджером магазина, который знакомит меня с процессом строительства и дает мне свою карточку, чтобы я мог ответить на вопросы, когда вернусь. В этом смысле эта торговля похожа на братство.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Майкл Нгуен Директор по мужской моде Bloomingdales Джош Песковиц и его команда летят во Флоренцию. Мы болтаем о том, как шить куртки с мягкими плечами, и о комике Расселе Питерсе.Нам обоим за 30, но мы работаем в моде почти 20 лет, так что мы хорошо ладим. Мы согласны с тем, что Hardy Amies была лучшей линией прет-а-порте в лондонских коллекциях, и о важности помощи мужчинам в развитии их собственного стиля. Будь то редакционная статья, одежда, которую Джош одевает в магазин, или индивидуальные консультации клиентов, парням нужно «разрешение», чтобы расширяться и пробовать что-то новое.
Я предлагаю пригласить Джоша на Неделю моды в Торонто, чтобы узнать, что мы, канадцы, делаем и почему это особенное.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Во Флоренции 42 градуса, и я добираюсь до своего отеля (уместно названного Bespoke Number Nine) с минутами, чтобы переодеться и добраться до международного ужина портных в Buca Mario.
Я приезжаю на этот двухгодичный ужин в течение нескольких сезонов, и это наименее вдохновляющий выпуск собрания. Большинство парней старше, женаты и не испытывают особого энтузиазма.Они демонстрируют свои визитки в стиле Патрика Бейтмана. Все проверяют костюмы друг друга, и все единодушны — лучше всего одеваются парни до 45 лет. Мы спрашиваем друг друга об одежде и восхищаемся деталями, а старшее поколение вспоминает и жалуется на жару.
Ужин во Флоренции часто превращается в напитки в Gilli, и именно здесь я оказываюсь с пятью другими портными с ужина — из Австралии, Майами, Англии, Нидерландов и Японии.
Мы пьем негронис и курим сигары, а разговор заходит о Торонто.Все думают, что это -30 градусов по Цельсию каждый день! Я развенчиваю этот миф и хвастаюсь, что наши прохладные зимы позволяют нам носить отличную фланель и пальто.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Четверг, 20 июня
Вход в Фортецца да Бассо, где проходит выставка Pitti Uomo, кишит группами фотографов уличного стиля. Я сталкиваюсь с таким же канадцем, Томми Тоном, и он делает мою фотографию.Мы шутим, что нам жаль, что у нас не было замороженного капучино от Тимми, чтобы остыть.
Мне нужно изучить новые бренды, но не менее важно пожать руки нашим существующим поставщикам, поскольку большинство аксессуаров, которые мы продаем, являются эксклюзивными для нас в Канаде. В Brunello Cucinelli я вижу великолепные джинсовые куртки, которые носят под костюмами, а в Hardy Amies есть современные плащи, которые напоминают английские тренчи, переосмысленные в зеленом и бордовом цветах.
Они классные, но слишком привередливые для клиентов Гарнизона.
Я размещаю большой заказ на карманный платок компании под названием Title of Work, которая изображает сцены, такие как Тайная вечеря и римские сражения в шелке. Они дорогие — их продают по 150 долларов каждый, но это искусство в вашем кармане, и я думаю, что они вдохновят моих клиентов так же сильно, как и меня. Я также заказываю бельгийские тапочки у небольшого испанского сапожника, который соглашается изготовить для нас индивидуальный стиль из твида, денима и хлопка — нечто среднее между томами и кожаными лоферами, которые отлично подойдут к костюмам на осень, и бархатные блейзеры на праздники.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Культовый последователь японский блоггер Герре организовал съемку для GQ Japan с нашей группой на крыше Padiglione Centrale. Когда после этого я возвращаюсь к Питти, каждый парень пытается превзойти другого.
На мне белые брюки, кремовый льняной жакет и рубашка в морскую синюю и белую полоску, чтобы сохранять прохладу в жару.Не нужно выглядеть большим денди. Ужин в Buca Lapi со скандинавскими модными друзьями, группой, в которой выросло несколько молодых модных фотографов, блоггеров и стартап-ритейлеров, многие из которых моложе 25 лет, которые прилетели на свои деньги, просто чтобы быть частью сцены. Их энергия заразительна, и это напоминает мне, почему я люблю это дело.
Пятница, 21 июня
Давно, большое время.
Я надеваю шляпу Toronto Blue Jays и сшитые по индивидуальному заказу «папиные джинсы» (в том оттенке, который ваш отец использовал, когда мыл свою машину).Это одежда, эквивалентная привычной еде, но все же больше людей останавливают меня, чтобы сфотографировать мою одежду, чем в любой другой день.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
После обеда мы с парой голландцев арендуем скутеры.
Это действительно круто — кататься по Италии в пятницу днем. Мы едем в мастерскую за пределами Флоренции, чтобы проверить новые ткани Caccioppoli, но больше нас вдохновляет одежда, которую носят парни с улицы.По пути останавливаемся искупаться — мода не такая уж и серьезная! Однако в результате я опаздываю на ужин с другими портными из Альберта Терстона, нашего поставщика подтяжек.
На обратном пути домой. Я понимаю, что если Флоренция была веселее, то Лондон лучше для бизнеса. В следующем выпуске в январе я могу вообще пропустить Питти и сосредоточиться на Лондоне. Я бы с удовольствием показал капсульную коллекцию, но давайте пройдемся, прежде чем бегать!
Поделитесь этой статьей в своей социальной сети
Реклама
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
NP Размещено
Подпишитесь, чтобы получать ежедневные главные новости от National Post, подразделения Postmedia Network Inc.
Нажимая на кнопку подписки, вы даете согласие на получение вышеуказанного информационного бюллетеня от Postmedia Network Inc.
Вы можете отказаться от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки внизу наших писем. Postmedia Network Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300 Спасибо за регистрацию!
Приветственное письмо уже готово.Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.
Следующий выпуск NP-Отправленного скоро будет в вашем почтовом ящике.
Мы столкнулись с проблемой при регистрации. Пожалуйста, попробуйте еще раз
Комментарии
Postmedia стремится поддерживать живой, но гражданский форум для обсуждения и поощрять всех читателей делиться своим мнением о наших статьях. На модерацию комментариев может потребоваться до часа, прежде чем они появятся на сайте. Мы просим вас, чтобы ваши комментарии были актуальными и уважительными.Мы включили уведомления по электронной почте — теперь вы получите электронное письмо, если получите ответ на свой комментарий, есть обновления в цепочке комментариев, на которую вы подписаны, или если пользователь, на которого вы подписаны, следит за комментариями.
Посетите наши Принципы сообщества для получения дополнительной информации и подробностей о том, как изменить настройки электронной почты.
(PDF) Лев Толстой в дневниковом дискурсе Михаила Пришвина
ISSN 2039-2117 (онлайн)
ISSN 2039-9340 (печатный)
Mediterranean Journal of Social Sciences
MCSER Publishing, Rome-Italy
Vol 6 No. 5 S4
Октябрь 2015
31
Капитанская дочка, «самая русская письменность», «надо вникать в нечто очень важное в сознании людей
».Простота должна быть правдивой, как и сама жизнь. Толстой велик, так как его работы близки к органической материи жизненного процесса, «поэтому его сочинения кажутся почти такими же, как сама жизнь. Сегодня мы можем наблюдать преобладание
дипломной литературы, которая близка к жизни трудящихся только по тематике … Желаю нашей
современной литературе, заимствованной из литературы Толстого, его природной честности, подвижности и свободы ».
(Пришвин, 2004).
Толстой, Гоголь и Достоевский были ближе к Пришвину, гораздо ближе, чем его современники. В дневниках
Пришвин часто сравнивает «природу своего таланта» с классикой и, учитывая всю скромность Пришвина, воспринимает
Толстого как «соседа» по литературному дарованию.
Толстой, Гоголь и Достоевский — выдающиеся писатели, почти сакральные и непонятные, люди непостижимой
тайны. Рядом с ними сложно кого-то поставить.Для Пришвина главное, чтобы они были национальными художниками, чьи произведения
обращаются к России, к тайне ее души, судьбы и природы. Именно этим они отличаются от
писателей, которых Пришвин уважал, признавал, восхищался и не всегда соглашался. Среди них был Горький, которого «в Европу потянуло
». Пришвин пишет о своем «евроцентризме», который каким-то естественным образом «проистекает» из всей его жизни. Пришвин
не может согласиться с восприятием Горьким русской души как «рабской», «неподвижной» и людей как «испорченных», «Горький
отвечает на мои упреки:« Это то, что я вам сказал, я сказал вам, насколько испорчены ».
эти люди есть, и вы о них судили
по произведению Достоевского ».
Это неправда: все эти материалисты, марксисты подняли только антагонистическую, раздраженную и темную Россию. Послушайте его голос
: сколько там иностранных слов! … Где мудрые пословицы, умные сказки и резкие слова, созданные лично
, что случилось со всей этой неожиданной русской литературой? Так говорит настоящая Россия? Так ли это,
моя мама?
Нет, Горький, ты не прав. Это вы, прогрессивные марксисты, социалисты и пролетарии, поднимаете злых духов »
(Пришвин, 1991).
Народ не был понят и художественной интеллигенцией, особенно русскими символистами; даже
«взявшие материалы из русской этнографии и археологии» (Ремизов) утратили восприятие действительности, и
от этого сильно пострадали (В. Иванов, Ремизов). Непосредственный смысл жизни их (страстно любимых) людей
полностью покинул их. И символисты всегда раздражали меня этим, но я был с ними, потому что натуралисты —
народников были еще дальше от меня »(Пришвин, 1995).
Толстой, «хозяин русской правды» велик, потому что правда живет в его героях, в их словах и действиях,
и каждый, кто, например, читает «Войну и мир», «верит автору» в каждом фрагменте повествования. . Также Пришвин
старается «идти в ногу с правдой», потому что он измеряет свое искусство жизнью во всех ее трагических поворотах. Для Пришвина это величие
классической литературы, а также величие народа, породившего таких гениев, как Гоголь,
Достоевский, Толстой, место которого «рядом с Гомером».
«Толстой как наивный реалист» (в высшем смысле для Пришвина) воспитан в религиозном почитании
простых людей. Выражая чаяния интеллигенции вместе с народниками и славянофилами, он воспитал в обществе
такое «благоговение» к народу в выращивании хлеба: «… это чувство, вероятно, исходит от церкви. Теперь из всех
эта вера исчезла, как дым, осталось только наблюдение за колесом повседневной необходимости (Маркс
экономической необходимости) (Пришвин, 1994).
Литература правдива еще и потому, что в народе она находила прообразы таких «положительных или отрицательных героев»
, как Платон Толстой Каратаев или Смердяков Достоевского. В частности, Пришвин находит «Смердяковых» среди
революционеров: «Смердяков и Платон Каратаев, Смердяков — комиссар. Смердяков — главный комиссар
в нашем городе: длинное, бледное лицо без волос, тусклые глаза, улыбки на его лице еще никто не видел. Он очень умен и талантлив по натуре, но без обучения и без выхода на улицу любое превосходство грации превратилось в гнев… и я
часто встречаю этот тип у наших комиссаров, горожан и сельчан »(Пришвин, 1994).
Каратаев и Смердяков — как два полюса художественной антропологии национальной литературы, выражающие
крайностей народного духа.
В революционный период, «время зла и ненависти» благоговение к людям «как-то прошло», но
тем не менее, как утверждает автор дневника, «нам, писателям, нужно вернуться к люди, нужно прислушиваться к
их стонам, собирать кровь и слезы и новые души, взращенные страданиями, мы должны взглянуть на все прошлое в новом свете »
(Пришвин, 1995).
Пришвин также сравнивает с Толстым его понимание того, что он называет онтологией творческого процесса.
Определения Пришвина феномена искусства можно встретить в дневниках десятки раз. Он много размышляет о
факте, что истинное искусство не разделяет бытие и сознание, а объединяет их, что творчество «есть реализация
вопросов бытия и сознания» (Пришвин, 2004).
Пришвин считает, что сознание людей глубоко укоренилось в бытии, и это отличает его от
78 лучших обложек книг 2019 ‹Literary Hub
В этом году в Lit Hub мы много думали об обложках книг. дизайн.Оливер Мандей писал о дизайне обложки для недавно переизданного шедевра Флер Джегги « Sweet Days of Discipline »; Tree Abraham писал о дизайне (очень блестящей) обложки для T Kira Madden Long Live the Tribe of Fatherless Girls ; Сара Т. Зауэрс писала о дизайне книги своего деда (ее дед — Джеймс Тербер); Николь Капуто писала об использовании красного, белого и синего цветов на обложках книг; и Элисон Форнер описали процесс создания обложки для Сары М.
Брума Желтый дом .
Мы также пересмотрели каверы Рэймонда Карвера, каверов Beloved , каверов Slaughterhouse-Five и Invisible Man со всего мира — и мы наслаждались работой Тодда Олкотта, который переосмысливает классические песни как обложки винтажных книг.
Но сейчас декабрь, официальный месяц списков лучших материалов, и поэтому я по контракту обязан спросить: какие обложки книг были лучшими ? Чтобы ответить на этот вопрос, как я делал в прошлом году и за год до этого, и господи, за год до , что за , я перешел к делу и проконсультировался с экспертами: с самими дизайнерами книг.
В этом году я попросил 26 моих любимых дизайнеров поделиться своими любимыми обложками книг года, и они вернулись с колоссальным количеством 78 различных вариантов. Но, конечно, у некоторых из них были похожие представления о лучших из лучших. Вот окончательная статистика, если вам нравятся подобные вещи. Ниже вы можете полюбоваться всеми выбранными ими обложками в порядке даты публикации.
Самые лучшие обложки книг:
Йоко Огава, Полиция памяти , дизайн Тайлера Комри: 9 голосов
Мила Голдберг, Feast Your Eyes , дизайн Лорен Петерс-Коллер: 6 голосов
Теган и Сара, Средняя школа , дизайн На Ким: 5 голосов
Регина Портер, Путешественники , дизайн Майкла Морриса: 4 голоса
Дуня Михаил, In Her Feminine Sign , дизайн Джанет Хансен: 4 голоса
Jac Jemc, False Binggo , дизайн Джун Парк: 4 голоса
Пресса с наибольшим количеством обложек в списке:
FSG (включая оригиналы MCD x FSG): 18 обложек
Дизайнер с наибольшим количеством обложек в списке:
На Ким: 7 обложек
*
Обложка: Алекс Мерто (FSG, 8 января). Такой умный образ, тонкий и зловещий.Также вам нравится современный вид, который дает использование неоновых чернил на натуральной бумаге.
— Рэйчел Уилли
Дизайн обложки: Оливер Мандей (The New Press, 8 января).Когда так много дизайнов имеют свои основные визуальные эффекты в центре, очень приятно видеть макет, в котором середина остается полностью пустой. Рукописные подзаголовок и автор оригинально контрастируют с весомым заголовком — мне так интересно, когда шрифт используется таким творческим образом, что не требуется дополнительных изображений.
— Лорен Петерс-Коллер
Дизайн обложки — Грейс Хан (FSG, 15 января)Описание и аннотации к этой книге подробно описывают персонажей, которые ищут, не зная, чего они ищут, — тихое ожидание и скупую и требовательную прозу. Коллекция произведений искусства Грейс не может быть более совершенной. «Поддельная абстрактная» картина Лино Лаго и чистая минималистичная типографика придают современную чувственность, исторический оттенок и ощущение того, что что-то раскрывается.
— Николь Капуто
Эта обложка меня сразу привлекла, когда я впервые увидела ее в книжных магазинах.
Обрез в нижней половине картины находится в правильном месте, обнажая полоску правого глаза, где легкого напряжения достаточно, чтобы вызвать у зрителя интригу. Светло-розовый цвет прекрасно контрастирует с масляной картиной и фокусирует изображение.
— Донна Ченг
Дизайн обложки: Майкл Моррис (Crown, 29 января).Прекрасная стилизация классических изданий Hogarth Press Edition для Вирджинии Вульф, разработанная Ванессой Белл. Прекрасное воплощение мельчайших деталей и заботы.
— Корали Бикфорд-Смит
Дизайн обложки: Родриго Коррал (One World, 29 января).Я чувствую, что глаза подшучивают над мной с этой обложкой. Узор на узорчатом дизайне и белый шрифт на не совсем белом фоне полностью завораживают.
–Laywan Kwan
Дизайн обложки: Шарлотта Стрик и Клэр Уильямс (Catapult, 5 февраля)Завораживающая гармония изображения и шрифта. Почти слышу волны на берегу.
— Марк Абрамс
Обложка: На Ким (FSG, 12 февраля) Я видел растянутый шрифт, но не думаю, что видел обложку с растянутыми изображениями, выполненными с таким внутренним эффектом.
Опущенный лицевой стороной вниз профиль таким освежающим образом передает ощущение недомогания. Я никогда не испытывал такого восторга от страданий.
– Линда Хуанг
Дизайн обложки — Грейс Хан (Riverhead, 19 февраля).Мои глаза, кажется, не хотят сосредотачиваться на одном элементе. Все кидается на меня. Энергия этого покрытия так хороша. Я не могу не интересоваться энергией письма внутри.
— Корали Бикфорд-Смит
Мне нравится, что здесь три отдельных элемента, но все они безупречно интегрированы.Капли выглядят так, будто они тоже могли быть перьями птицы. И шрифт наслоен на капли. И в довершение всего. . . Это зеленый!
–Laywan Kwan
Это крышка, святой курит. Это невозможно пышно. Достигаемая им мерцающая размерность невероятно поразительна. Я хочу быть там!
–Lauren Peters-Collaer
Дизайн обложки Ричард Грина (Tim Duggan Books, 19 февраля). Дизайн куртки такой же эффективный, как Big Bang , но его полная противоположность.
Дело в отсутствии объема и энергии. Что может быть печальнее этого названия в паре с пчелой в позе эмбриона? (Я не могу заставить себя сказать, что он мертв.)
— Элисон Форнер
Ледяной, захватывающий дизайн, который мастерски передает послание мрачной, но срочной книги.
— Марк Абрамс
Дизайн обложки: Оливер Мандей (Doubleday, 26 февраля)Эта обложка заключает в себе всю необходимую читателю информацию с помощью небольшого количества элементов.Зеленые и оранжевые линии указывают на ирландский флаг и представляют католиков и протестантов. Однако настоящий фокус на обложке — это Долорис Прайс, которая смотрит на вас через край своей черепашьей шеи, классической формы ИРА.
— Коллин Рейнхарт
Дизайн обложки: Линда Хуанг (Anchor, 5 марта)Мне нравится остроумие и игривость этого дизайна. Это умный способ объединить две маловероятные вещи вместе, и в данном случае это просто имеет смысл.
— Донна Ченг
Дизайн обложки: Рэйчел Уилли (Penguin Books, 5 марта).
Муха — такой простой, но эффектный и остроумный ход.Ее сразу читают как умную, юмористическую и сатирическую книгу.
— Грейс Хан
Не был бы лучшим списком без хотя бы одной или пяти обложек Рэйчел!
— На Ким
Обложка: Алекс Мерто (FSG, 5 марта).Бюрократический конверт Алекса в форме шкатулки немедленно передает содержание книги. Так что мне нравится эта обложка за то, насколько она лаконична. . . но также и то, что ему удалось наполнить грустную тему юмором.
— Эллисон Зальцман
Обложка: На Ким (FSG, 10 марта)Мне нравится эта обложка книги, потому что в ней такое неожиданное, но изысканное сочетание искусства и надписи.На первый взгляд вам кажется, что вы смотрите на солидный и элегантный старинный ботанический принт, но потом вы понимаете, что На пробралась к мясу и фруктам, к которым они не имеют никакого отношения. А трагически поникший тюльпан меня смешит.
— Эллисон Зальцман
Я не только чувствую голод, когда вижу эту обложку, но и заинтригован невероятно изящным балансом форм и форм, а также шрифтом, который их дополняет.
— Эмили Махон
Это одна из тех восхитительных обложек, которые так нравятся широкой публике, что я боюсь признаться, насколько она мне тоже нравится, но я не могу отрицать, насколько она прекрасна, и не могу оторвать от нее глаз.Между иллюстрациями и надписью от руки есть так много поводов для удовольствия. Нежный, но не сахаристый. Уверена, На тоже сделала иллюстрации, что делает работу еще более приятной.
– Линда Хуанг
Дизайн обложки — Донна Ченг, иллюстрация обложки — Геррел Сондерс (Gallery / Scout Press, 19 марта).Сама Куини — звезда этой обложки, что вполне уместно, поскольку она также является звездой этой книги. Название, заправленное ей в волосы, как корона, и «Роман» над ухом просто идеальны.
— Коллин Рейнхарт
Дизайн обложки: Тайлер Комри (Кнопф, 26 марта). Это игривое и своеобразное. Преобразование экранных объектов в физические предметы может показаться неудобным, но кажется, что с этим справляются хорошо и с юмором.
— Шаранья Дурвасула
На куртке Тайлера запечатлено повторение молитвы Каддиш через Интернет с остроумным юмором, который соответствует письму Энгландера.
— Дженни Кэрроу
Дизайн обложки: Линн Шаптон (Faber & Faber, март и сентябрь)Акварельные иллюстрации Линн всегда вызывают эмоциональный отклик.Цветовая палитра выполнена со вкусом. Очень красивая коллекция.
— Джоан Вонг
Дизайн обложек — Родриго Коррал (Пикадор, 2 апреля)Красиво в руке, с немелованной бумагой, с блеском и блеском, и столь же мощно на экране. Это арт-объекты для вашей полки, но они также побуждают меня перечитывать их подряд, чтобы узнать, что лежит в основе выбора изображений. Клянусь, я бы хорошо вымыл руки или прочитал их в перчатках, чтобы не испортить их красоту!
— Николь Капуто
Обложка: Тайлер Комри (Пантеон, 2 апреля) Обложка Тайлера прекрасна, но при этом обманчиво проста — на самом деле она довольно богата тонкими деталями.
И в целом, цвета и надписи идеально сбалансированы.
— Эллисон Зальцман
Мне нравятся эти чистые и смелые иллюстрации. В этой эмблеме присутствуют многомерные сообщения, и мне так интересно узнать о книге … Этот синий фон прекрасный, а тонкие фрагменты золотой фольги на немелованной бумаге делают обложку еще более особенной.
— Эмили Махон
Дизайн обложки: Хелен Кроуфорд-Уайт («Голова Зевса», 4 апреля).Обожаю этот чехол! Это кажется таким знакомым и свежим одновременно — ченнелингом вроде Пола Рэнда, Александра Колдера, Анри Матисса, но с чем-то особенным.Он причудлив в использовании цвета, а также в своих абстрактных и антропоморфных формах. Нюансы текстуры и закрашенных элементов привлекают меня, говоря, что на этих страницах есть что-то еще, что-то темное и странное, о чем мне нужно знать. Причудливый и сюрреалистичный, я нахожу это ужасно очаровательным.
— Сарамей Уилкинсон
Дизайн обложки: Лорен Петерс-Коллаер (Скрибнер, 16 апреля).Какой умный коллаж! Собранная по кусочкам камера работает как неотразимое устройство для хранения фотографий и текста на вставке.Ограниченная палитра и органичная иллюстрация — совершенство.
— Кимберли Глайдер
Уверенность в этой обложке сокрушает меня. Это требует от зрителя как раз нужного объема работы, трудная линия, которую нужно пройти, играя с уникальными обработками копирования / шрифта. Необычное кадрирование молодой девушки, смотрящей прямо на вас, устрашающе не в фокусе, несет в себе темноту, создаваемую окружающим черным и огромным негативным пространством. Неровные края и потрепанная бумага в коллаже, а также шрифт переданы идеально.Эта обложка действительно выделялась на столах и полках магазинов, для меня это просто шок.
— Сарамей Уилкинсон
Коллаж простой, но умный. Я не устаю смотреть на него и находить новые детали.
–Laywan Kwan
Я могу быть неравнодушен к этой обложке, потому что мне нравится письмо Милы Голдберг, но я считаю коллаж Лорен невероятно умным и мне нравится его тактильность.
— Эллисон Зальцман
Мне нравится артистизм коллажированного фотоаппарата из газетных статей и всматривающийся вид из объектива.
— Джая Мичели
Кажется, что все элементы продуманы до мелочей. Мне нравится, как красная рамка делает фотографию глубже. Это заставляет меня чувствовать, что я на самом деле смотрю в объектив камеры.
— Грейс Хан
Дизайн обложки — Елена Джавальди, иллюстрация — Молли Баундс (Хогарт, 16 апреля)Первая книга Салли Руни имела такой отличительный вид, что было бы сложно создать обложку для ее второй, которая не чувствовала бы себя в тени «Разговора с друзьями», но эта обложка удалась.Персонажи на рисунках белыми линиями даже не смотрят друг на друга, но между ними чувствуется напряжение. Толстый черный шрифт контрастирует с изящными иллюстрациями, в то время как блокировка цвета сигнализирует о том, что персонажи оказались в ловушке в совершенно разных мирах.
— Коллин Рейнхарт
Дизайн обложки — Джонатан Буш (W. W. Norton, 16 апреля).Гигантский шрифт делает эту обложку такой большой, но при этом элегантной и солидной. . . и важно! Без каких-либо других шрифтов на обложке, этот дизайн минималистичен и в то же время максималистичен.
–Laywan Kwan
Дизайн обложки — Пабло Делькан (Verso, 30 апреля)Простота шрифта и жирное фокусное изображение прекрасно сочетаются друг с другом. Изображение представлено таким образом, чтобы усилить предмет книги, создавая при этом ощущение интриги. И несмотря на то, что субтитры затемнены, нам дают достаточно информации, чтобы их прочитать.
— Грейс Хан
Дизайн обложки — Пол Саре (New Directions, 30 апреля).Очень нравится, что размер шрифта помогает подчеркнуть общее настроение и атмосферу этой обложки.
— Джая Мичели
Дизайн обложки: На Ким (Picador Paper, 7 мая)Я люблю эту причудливую совокупность: невероятно и совершенно ненадежную, такая ловкая метафора материнства.
— Энн Кирхнер
Дизайн обложки от Джун Пак (FSG, 7 мая)Красивая абстрактная иллюстрация Джун Парк. Всегда бросается в глаза в книжном магазине.
— Джоан Вонг
В визуализации моря так много изысканности, включая как негативное пространство, так и позитивное.Действие происходит на Аляске, вода, соответственно, ледяная и резкая, но полная движения — пахнет тестом Роршаха. Просто уныло и красиво.
– Линда Хуанг
Каждый раз, когда я смотрю на эту обложку, возникает ощущение спокойствия дзен. Акварельная живопись заполняет большую часть обложки, и, хотя она тихая, маленькие золотые вкрапления поверх картины придают ей особую выразительность.
— Эмили Махон
Дизайн обложки: На Ким (MCD x FSG Originals, 14 мая)Буйно! Люблю живописный стиль и яркие цвета.
— Джая Мичели
Дизайн обложки Люси Ким (Little, Brown, 21 мая)Всегда неприятно, когда редакторы дают нам посторонний текст для обложки. Тем не менее, то, как слоган (или, скорее, тег-абзац!) Здесь включен в дизайн, выглядит легко! Кроме того, мне нравится причудливость этого «Q»!
–Laywan Kwan
Дизайн обложки: Мэтт Дорфман (W. W. Norton, 28 мая)Мне нравятся работы Мэтта Дорфмана. Эта обложка книги, в частности, восхитительно дезориентирует.Причудливое сопоставление слова и изображения, разнообразные текстуры, ориентация шрифта — все вместе создает неподвластное времени произведение искусства. Мне особенно нравится преувеличенная высота элементов заголовка, создающая глубину и пространство, усиливая диссонанс между языком и изображением. Он лаконичный, ясный и, на мой взгляд, блестящий… и вызывает у меня улыбку.
— Сарамей Уилкинсон
Обложка: На Ким (MCD, 4 июня)Как это было одобрено !? Я действительно имею в виду. Это могла быть обложка с деревом, но как чертовски храбро и круто вести дневник.
— Робин Биларделло
Такой простой и элегантный, он запомнился мне, когда я его увидел. Смелый и запоминающийся типографский подход с большим использованием эффектов, помогающий создать желанный физический объект.
— Рэйчел Уилли
Обложки, созданные Джимом Тирни (Ace Books, 4 июня)Джим невероятно талантлив, и я также хочу поблагодарить арт-директора Адама Ауэрбака, который, как мне кажется, выбрал Джима для этого проекта. Мы не так много слышим об AD, но они запускают этот процесс, и выбор подходящего человека — важный набор навыков.Я не мог придумать лучшего иллюстратора и дизайнера, чтобы придать Dune современное лицо, с каждой иллюстрацией и типографским макетом, приглашающим вас глубже в холмистую местность. . . и они так здорово лежат в руке! Вы должны забрать домой все до единого.
— Николь Капуто
Дизайн обложки: Холли Овенден («Пингвин», 6 июня).Прекрасный пример текста, который не должен быть огромным, чтобы выделяться. Эта обложка имеет много глубины и текстуры, что заставляет меня вернуться, чтобы еще раз взглянуть.
— Корали Бикфорд-Смит
Дизайн обложки — Джанет Хансен; иллюстрация Коди Комри (Пантеон, 11 июня)— Тайлер Комри
Дизайн обложки: Майкл Моррис (18 июня, Хогарт / Корона).Эти разные цвета такие красивые и необычные. Эта обложка обладает уникальной энергией и любопытством, и мой взгляд не перестает блуждать по странице в поисках более тонких сюрпризов.
— Эмили Махон
Я так люблю эту куртку, что хочу ее надеть! Цвета и типографика на высоте.
— Дженни Кэрроу
Это очень забавная и динамичная обложка, в которой собрано нужное количество элементов дизайна. Рассеянные яркие цвета, пересекающиеся углы, острые всплески и разный размер шрифта в целом создают это энергетическое измерение, в котором нет покоя.
— Донна Ченг
Эта обложка воплощает слово «поп». Мне сразу напомнили об энергетике винтажных одеял Gee’s Bend. Современный и яркий.
— Кимберли Глайдер
Дизайн обложки: Джоан Вонг (Nouvella, 18 июня).Мне нравится, насколько заниженной кажется эта обложка среди смелых дизайнерских решений. Эти крошечные бестелесные руки, плавающие в космосе, загадочны, и хотя название и автор спокойно сидят сверху и снизу, расстояние между ними необычное и интригующее.
— Лорен Петерс-Коллер
Заставляет меня чувствовать, что я в плену завораживающего магического трюка.
— Марк Абрамс
Итак, Джоан Вонг в лучшем виде.
— На Ким
Дизайн обложки — Оливер Мандей (New Directions, 25 июня).Эта обложка такая милая, но если присмотреться, то удивляешься: хммм, что здесь происходит. Ворона указывает на то, что это может быть немного жутко, но палитра настолько контрастна, что заставляет чесать голову. Это своего рода деликатный и маленький для обложки, но как крохотный онлайн-эскиз композиция сильнее, чем у большинства.Беспроигрышный вариант!
— Робин Биларделло
Дизайн обложки — Пабло Делькан (New Directions, 25 июня).Одним из распространенных критериев «хорошей обложки» является способность вовлечь читателя в книгу, и этот красный промокший мужчина ставит отметку в квадрате с большой буквой «❓». Он зол? Убитое горем? Задумчиво капает краска? Я хочу получить ответы на вопросы, которые задает эта обложка!
— Эрик Картер
Дизайн обложки: Джанет Хансен (Кнопф, 2 июля).Я видел только эту обложку на экране, но лаконичность, цвет и невероятная фотография плавящихся типографских кубиков сразу же возбудили мое любопытство и отправили меня на страницу описания книги.Идеальная летняя обложка для чтения! Я должен найти это в магазине, чтобы просто прикоснуться к нему.
— Николь Капуто
Мне нравится конкретность букв, что делает обложку более живой и выразительной. Обработка названия сама по себе создает ощущение места и настроения. Просто смотреть на изображение тающих букв приятно и лечебно.
— Донна Ченг
Еще один обманчиво простой дизайн — настолько эффективный, потому что он так хорошо выполнен, от букв до богатого оттенка бирюзового.Название говорит само за себя.
— Люси Ким
Дизайн обложки: Майкл Салу (Soft Skull, 9 июля)Я люблю полное использование пространства. Узкий шрифт причудлив и увлекателен.
— Шаранья Дурвасула
Дизайн обложки — Томас Коллиган (FSG, 9 июля).Эта обложка лучше всего напоминает мне старую книгу Black Sparrow Press (а-ля неподражаемая Барбара Мартин).
— Рэйчел Уилли
Дизайн обложки: Мэтт Дорфман (Хогарт, 9 июля).— Тайлер Комри
Дизайн обложки: Мэтт Дорфман (FSG, 9 июля)Обложка удивительно энергичная и неожиданная.Мне особенно нравятся старомодные литографии, пронизывающие поверхность.
— Дженни Кэрроу
Органическая и энергичная обработка этой обложки так хорошо сочетается с нарисованными от руки и иллюстрированными змеями и растениями, которые истекают кровью по краям. Это напоминает мне плакат протеста, который подходит к названию.
— Донна Ченг
Мне нравится сочетание интриги и любопытства, которое делает обложку незабываемой.
— Джая Мичели
Дизайн обложки — Томас Коллиган (FSG, 16 июля).Мне нравятся полностью нарисованные от руки обложки, особенно те, которые выглядят так, будто их сделал школьник.Рудиментарность кажется такой подходящей для сборника стихов.
— Хлоя Шеффе
Дизайн обложки — Оливер Мандей (Doubleday, 16 июля)Смелый, графический и мгновенно узнаваемый.
— Рэйчел Уилли
Без сомнения, у Oliver Munday в этом году было несколько первоклассных каверов, но этот остановил меня как вкопанный. Квадратный бассейн красного цвета, сам по себе напоминающий знак остановки, вызывает чувство беспокойства и дурного предчувствия. Эта обложка на какое-то время заставила меня почувствовать, задерживая мой типичный гиперактивный прыжок в глаз и критику.Сдержанность в композиции, жесткость формы, формы и цвета, кроваво-красный цвет и такой тонкий намек на период времени с помощью шрифта и стиля одежды, эта обложка для меня не что иное, как знаковая.
— Сарамей Уилкинсон
Отличное использование отрицательного пространства.
— На Ким
Дизайн обложки — Пол Саре; иллюстрация Армандо Веве (Penguin Press, 16 июля)Я обожаю иллюстрации Армандо Веве, и его стиль здесь прекрасно использован.Мне нравится, что типографский подход из прошлых книг Клостермана позволяет юмору в скелетном человеке Вивы действительно активировать / поддерживать обложку.
— Хлоя Шеффе
Дизайн обложки Сары Бибель (Harper Perennial, 23 июля).Эта обложка так манит меня. Это загадочно и смело. Это кажется действительно минимальным, но на самом деле в нем так много персонажей и информации, которыми он делится.
— Шаранья Дурвасула
Дизайн обложки: Келли Блэр (Кнопф, 30 июля).У Келли Блэр был впечатляющий год! Она может быть моим любимым дизайнером обложек книг в 2019 году.Я выбрал именно эту обложку из-за ее смелой простоты. Быстрый трюк в сочетании с классическим лечением, который позволяет достичь одной из моих любимых вещей — непринужденности. Даже такой небольшой крутящий момент линии горизонта продвигает его еще на один шаг вперед. Совершенство!
— Сарамей Уилкинсон
Дизайн обложки: Джанет Хансен (New Directions, 30 июля).Такой простой и по тональности соответствующий предмету. ЛЮБОВЬ.
— Джоан Вонг
Джанет в последнее время пользуется популярностью в черно-белых тонах, и эта изысканная обложка — моя любимая.Ожидаемое размытие верхней части Луны и отрицательного пространства под названием почти наводит на мысль о продолговатой планете. Доработанный сценарий красиво набран. Результат бесплотный и захватывающий.
– Линда Хуанг
Жуткая и красивая обложка. Мне нравится, что луна немного продолговатая, как будто она соскальзывает со страницы.
— Рэйчел Уилли
Контраст между нежным шрифтом и тяжестью луны создает такое настроение.
— Грейс Хан
Дизайн обложки: Дэвид Литман (Simon & Schuster, 30 июля).Мне нравятся обложки с сильным шрифтом и буквами, подобранными к изображению. Черная дыра из концентрических кругов мгновенно притягивает к себе внимание. Небольшие интервалы и стабильное качество графики действительно удовлетворяют. Это может показаться простым, но осуществить это непросто.
– Линда Хуанг
Дизайн обложки — Джейми Кинан (Corsair, 1 августа).Эта обложка — самая большая мечта любого дизайнера и худший кошмар любого издателя.Он как бы заставляет вас войти в его мир и разобраться в нем. По общему признанию, копию немного сложно расшифровать, но я почувствовал себя вознагражденным, вложив в нее работу. Не всякая обложка должна быть легкой! И это заставляет меня задуматься, не слишком ли прост дизайн большинства обложек в целом. Когда визуальное восприятие бросает вам вызов, оно также заставляет вас задерживаться. Какой красивый, хаотичный, беспорядочный монстр — это действительно возрождает веру в нашу профессию.
— Элисон Форнер
Мне нравится, что каждый дюйм этого дизайна меня удивляет.
— Джая Мичели
Дизайн обложки: Tree Abraham (Coffee House Press, 6 августа)То, что было бы тихим, почти академическим дизайном, переворачивается с ног на голову из-за введения этих безумно ярких цветных линий, сигнализирующих о том, что эта книга не такая, как вы ожидали.
— Люси Ким
Дизайн обложки от Джун Пак (FSG, 6 августа)Это просто красиво.
— Робин Биларделло
Дизайн обложки: Сара Вуд (FSG, 13 августа).Крышка, не имеющая аналогов! Этот нахальный пакетик был таким неожиданным и привлекательным в книжном магазине.Мне нравится, как дизайнер искренне привержен концепции; каждая деталь в самый раз.
— Энн Кирхнер
Обложка: Тайлер Комри (Пантеон, 13 августа)Коллаж из контрастных текстур и мерцающей фольги — эта обложка еще более ценится лично.
— Энн Кирхнер
Мне очень нравится, как нарисованные элементы накладываются поверх фотографии.
— На Ким
На этой обложке так неожиданно сочетаются фотография и графика.Несмотря на то, что элементы контрастируют, они в конечном итоге образуют идеально гармоничный дизайн. Тип внутри уплотнения является изобретательским решением.
— Кимберли Глайдер
Я очень неравнодушен к коллажам с человеческими лицами. Действительно прекрасный брак типа и изображения.
— Джоан Вонг
Сопоставление полутонового фото и нарисованного от руки лица хорошо передает характер книги. Оно одновременно интеллектуальное и богатое на чувства — качества, которые не всегда сосуществуют.Мне также нравится, что шрифт находится в небольшом замке с тиснением фольгой, что добавляет тактильности дизайну.
– Линда Хуанг
Мне нравится, как сочетание частей работает вместе, чтобы сформировать единый образ. Каждая текстура добавляет слой к истории, рассказываемой этим дизайном.
— Рэйчел Уилли
Этот образ прекрасно передает воспоминания и утрату, а название и автор объединены таким уникальным образом.
— Лорен Петерс-Коллер
Мне нравится, как участки фотографии дополнены нарисованными элементами.. . Здесь есть визуальная метафора, которая добавляет совершенно новое измерение и поднимает его до уровня высокого искусства. Я понимаю, что это древняя ссылка, но я также не мог не подумать о видео A-Ha «Take On Me», когда впервые увидел это! Но на самом деле каждый элемент здесь совершенен — обработка названия и автора, его размещение в печати на одном глазу. Все собрано вместе, чтобы вы знали, что это будет сюрреалистическое, захватывающее чтение.
— Элисон Форнер
Мне нравится, как элементы коллажа завершают портрет, одновременно создавая ощущение разобщенности.Меня действительно интересует прочитанное.
— Грейс Хан
Обложка: Алекс Мерто (Riverhead, 13 августа).Я купил эту книгу только для обложки; сколько обложек читается как по вертикали, так и по горизонтали? Пейзаж, похожий на вырезанный из бумаги, оборачивается от клапана к клапану, и чем больше я его изучаю, тем больше убеждаюсь, что он принадлежит МоМА.
— Энн Кирхнер
Каждый раз, когда я вижу эту обложку, я поражаюсь. Не так уж много обложек могут выглядеть так (или получить одобрение!), Но этот удачный.Не менее удивительно то, как дизайнер создал вертикальный шрифт с таким длинным заголовком. . . вызов для каждого дизайнера. Мне нравится цветовая палитра и то, как визуальные эффекты вызывают тьму.
— Кимберли Глайдер
Дизайн обложки — Алекс Мерто, арт-директор — Инсу Лю (W. W. Norton, 20 августа).Простая и остроумная концепция. Это немного неловко, что придает ему характер.
— Шаранья Дурвасула
Дизайн обложки: Эмили Махон (Nan A. Talese, 20 августа).Я выбрал эту обложку из-за ее смелости, особенно для надписей и графики Эмили, выполненных на заказ; идеальный и уникальный.
— Эллисон Зальцман
Этот чехол мне очень сильно сбил с ног, когда я его увидел. Мне нравится энергия Сола Баса и слезящиеся глаза, смотрящие сквозь зазубренное черное сердце. Это похоже на то, как старший брат встречает головокружение. Здесь все как нельзя лучше нестандартно.
— Элисон Форнер
Мне нравится выразительность этих простых, красиво стилизованных элементов.
— Люси Ким
Дизайн обложки: Нил Доннелли (Verso, 27 августа)Эта обложка выглядит так привлекательно и приятно.Шрифт написан действительно мастерски, он выглядит смелым и максималистичным. Это умно в том смысле, что название охватывает и корешок книги, создавая ощущение целостности упаковки.
— Шаранья Дурвасула
Дизайн обложки: Томас Коллиган (MCD x FSG Originals, 10 сентября)Фантастическое и умное использование простого материала для создания как напряженного фона, так и вызывающего воспоминания шрифта.
— Люси Ким
Дизайн обложки: Джейсон Рамирес и Найон Чо (Viking, 24 сентября)Я никогда не видел книги, на обложке которой есть пометка, но я так рад, что эта есть.Мощные мемуары Шанель Миллер заслуживают убедительной обложки, а зубчатые золотые линии, отсылающие к японскому искусству «кинцуги», делают ее послание ясным.
— Коллин Рейнхарт
Дизайн обложки и иллюстрация Мелиссы Кастрильон (Simon & Schuster / Paula Wiseman Books, 24 сентября)Красочный взрыв радости. Сделал меня счастливым и заставил купить книгу. Работа сделана.
— Корали Бикфорд-Смит
Обложка: На Ким (MCD, 24 сентября)Этот дизайн настолько поразителен, но в то же время невероятно продуман и соответствует аудитории Тегана и Сары.На написала о процессе для EW, и эта панель призвана обеспечить взаимодействие с их фанатской базой, предоставляя зеркало, чтобы увидеть себя и свой собственный опыт в книге, и символизировать двойственность Тегана и Сары и самопознание старшей школы. Это красивый, отзывчивый и гениальный пакет!
— Николь Капуто
Соедините слова «средняя школа» с зеркалом, и вы вызовете бесконечный кладезь воспоминаний и чувств; эта обложка просто великолепна!
— Энн Кирхнер
Это прикрытие так больно.Зеркало оооочень старшая школа, омг. Из любого поколения и из любого места на планете. Буквально зеркало или идея о себе как о центре внимания. Удивительный.
— Робин Биларделло
Приятно видеть, как специальные эффекты используются не только для придания блеска обложке.
— Джоан Вонг
Каждый раз, когда обложка может возвыситься за пределы своей собственной формы — в данном случае от книги к зеркалу — это триумф. Меньше покрывает больше предметов!
— Эрик Картер
Дизайн обложки — Оливер Мандей (New Directions, 24 сентября).Это новое издание книги с уже фантастической обложкой менее прямолинейно, чем ее предшественник; название предлагается через форму дизайна, но никогда не переходит на буквальную территорию.Тонкая леска хорошо буксируется.
— Эрик Картер
Дизайн обложки — Родриго Коррал (FSG, 1 октября).Технически в этой обложке нет ничего особенного, но именно это делает ее особенной — это как платонический идеал шрифта над изображением. Что делает его незабываемым, так это то, как он приземляется в этом сладком уголке пространства Uncanny Valley, казалось бы, без особых усилий. (Тонкое тиснение выталкивает физический объект за край.)
— Хлоя Шеффе
Дизайн обложки: Джон Грей (Penguin Press, 8 октября).Эта обложка выглядит ретро, но в то же время современной.Хотя все каверы Джона на Зэди Смит были великолепны, этот действительно кажется культовым.
— Эмили Махон
Дизайн обложки: Джун Пак (MCD x FSG Originals (8 октября)Мне нравится смелая, в основном черно-белая палитра этого дизайна с умеренно яркими цветовыми акцентами — наряду со случайными несвязанными изображениями, мне так любопытно углубиться в эту книгу.
— Люси Ким
Я понятия не имею, что означает «ложное бинго», но эта обложка дает мне некоторое представление и, безусловно, заставляет меня хотеть узнать больше.Карта бинго, ножи и распадающаяся лягушка, вероятно, никогда больше не будут находиться в одном и том же месте, но я благодарен, что Джун собрала их всех вместе для одного яркого момента. Также благодарен за кислотно-зеленые окна!
— Элисон Форнер
Это не похоже ни на что другое. Это странно, и мне это нравится.
— Робин Биларделло
Что здесь творится! Эта обложка настолько оригинальна и притягательна, что я считаю ее немного дезориентирующей в лучшем виде.Это заставляет меня взять книгу и получить ответ.
— Лорен Петерс-Коллер
Дизайн обложки — На Ким; иллюстрация Чиомы Эбинамы (FSG, 15 октября)Пример согласованной работы сценария и иллюстрации с идеальной подачей. Трудно сделать женственную каллиграфическую обложку, которая не казалась бы банальной или сахаристой, но это просто так. Для меня красный цвет в названии вызывает достаточно крови, а иллюстрацию — достаточно призрачного, что меня продают.
— Хлоя Шеффе
Дизайн обложки: Джанет Хансен (New Directions, 29 октября).Таинственный!
— На Ким
Дизайн обложки журнала No Ideas от Хильды Вонг (Verso, 29 октября)С таким загруженным названием эта обложка могла стать жертвой любого количества метафорических штампов. И все же зловещая простота венерианской мухоловки придает этой книге силу, выходящую за рамки ее языка.
— Эрик Картер
Дизайн обложки: Келли Блэр (Vintage, 29 октября).Мне нравится баланс типографики и рисунка пианино, оба отпечатаны пышной золотой фольгой на последней обложке.
— Дженни Кэрроу
Дизайн обложки — Николь Капуто (Catapult, 5 ноября)Когда я впервые увидел эту обложку, думаю, я немного ахнул. Дизайн идеально передает чувство унижения. Исполнение безупречно от дизайна до производства.
— Кимберли Глайдер
Книга — это осязаемый объект, и прекрасно, когда обложка может напоминать вам об этом. Тип пилинга на Humiliation вызывает желание снова и снова проводить рукой по обложке.Персиковый цвет, переходящий в красный, намекает на смущенный румянец или язвительную пощечину, которая идеально сочетается с названием.
— Коллин Рейн art
Такая красивая, краснеющая обложка и отличная типографика. Может быть, сложно уместить такое длинное название, но Николь сделала его неудобную длину частью своего дизайнерского решения.
— Дженни Кэрроу
Дизайн обложки — Николь Капуто (Catapult, 5 ноября)Хорошо, наверное, все выбрали эту.Великолепный.
— Марк Абрамс
Дизайн обложки — Родриго Коррал (MCD x FSG Originals, 12 ноября)— Тайлер Комри
Дизайн обложки: Линда Хуанг (Vintage Classics, 12 ноября)Такой умный! И прекрасно.
— Марк Абрамс
Дизайн обложки — Родриго Коррал (FSG, 12 ноября).Громко + нечетно = идеально.
— Хлоя Шеффе
Дизайн обложки: Майкл Освелл (Zed Books, 15 ноября).Я здесь не для того, чтобы размышлять о том, что происходит в текстурированном изображении с низким разрешением или с абстрактным жидким наложением, но любые ощутимые образы, предлагаемые заголовком и его подзаголовком, существуют исключительно в сознании читателя.
— Эрик Картер
Дизайн обложки: Родриго Коррал (MCD, 3 декабря)Разум тает — да !!!! Я не могу не быть привлеченным к этой обложке. Безумное название, безумное сочетание изображения и шрифта.
— Корали Бикфорд-Смит
Мельников
Мишин представляет Ученому Совету высшее обоснование и цель МКБС. -. Связанные лица : Мишин, Устинов, Мельников. Космический корабль : Союз, МКБС, Союз 7К-С. Основная основа для разработки МОК
1. Предоставление решений в целевых областях обороны, науки и экономики, которые могут измениться в течение 10-20 лет. Обеспечение быстрой замены устаревших систем, устройств и компонентов на более сложные системы без изменения логики построения МОК в целом и составляющих его спутниковых систем и базовых модулей.
2. Решение нацелено на минимальное количество спутниковых модулей, использующих общее оборудование и аппаратуру.
3. Комплексное решение оборонных, экономических и научных задач с использованием МКБС — основной базы МОК, для логистики и поддержания долгосрочной эксплуатации и рентабельной транспортной системы.
4. Модульная конструкция МОК. Широкая стандартизация, гармонизация систем, устройств, отсеков, агрегатов. Все элементы этих систем, устройств, агрегатов должны быть ремонтопригодными и взаимозаменяемыми.
5. Обеспечение длительного срока службы (5-10 лет) МОК за счет периодических выездов космонавтов КМ на текущий ремонт, на базе МКБС.
6. МОК должна обеспечить наиболее экономичное создание ракетно-космических средств для решения всего комплекса задач, наиболее экономичную организацию логистики, обслуживания и управления комплексом по сравнению с существующими системами. Развитие МОК следует рассматривать как направление развития ракетно-космической техники для решения общегосударственных задач с наименьшими материальными затратами.
7. Этапы создания МОК как разработка и создание необходимых специальных систем.
И получает следующие нарекания:
1. Все элементы МКБС (особенно космических аппаратов на базе 7КС) должны иметь новую компоновку систем и оборудования, предусматривающую ремонт и замену.
2. Г.П. Мельникова — МКБС необходим, но отдать приоритет модулям СМ-1 и СМ-2 (это специализированные военные безбилетники).
3. Необходимо переосмыслить раздел, посвященный работе с научной информацией.
4. Нужно ли модернизировать или добавлять все эти стартовые позиции (Р-7, УР-500 и Н-1) для МОК (особенно стартовый комплекс УР500К)? ВП Бармин предлагает не модернизировать старые стартовые комплексы УР-500, а потратить эти средства на новые комплексы (фактически, эти два дополнительных комплекса УР-500 будут единственными, построенными после отмены N1 / MKBS).
5. Требуется особое решение ЦК КПСС и специальное финансирование строительства.
6. На каких ракетах-носителях реализовать МОК.
Н.Д. Устинов предлагает использовать УР-500 с фтор-аммиачным разгонным блоком для запуска системы прямого телевизионного вещания СНТВ (Дневники Мишина 3-104)
Journal of Petroleum Science and Engineering — Journal
Задача журнала Journal of Petroleum Science and Engineering призвана ликвидировать разрыв между Engineering , геологией и наукой petroleum и природного газа путем публикации явно написанных статей, понятных для ученых и инженеров, работающих в любой области нефтяной инженерии , газовая инженерия и нефтегазовая геология.Во всех выпусках делается попытка сбалансировать тематику и обратиться к широкому кругу читателей.
The Journal of Petroleum Science and Engineering охватывает области нефти (и природного газа) разведка , добыча и поток в самом широком смысле. Темы включают: происхождение и накопление нефти и природного газа; нефтяная геохимия; разработка месторождений; пластовое моделирование; механика горных пород; петрофизика; явления на уровне пор; каротаж, испытания и оценка; математическое моделирование; увеличение добычи нефти и газа; нефтяная геология; уплотнение / диагенез; экономика нефти; буровые и буровые растворы; термодинамика и фазовое поведение; гидромеханика; многофазное течение в пористых средах; технология производства; оценка пласта; методы разведки; Улавливание CO2 в геологических формациях / под землей; управление и разработка нетрадиционных ресурсов, таких как тяжелая нефть и битум, плотная нефть и жидкие богатые сланцы.
Статьи будут опубликованы с минимальной задержкой публикации. Принимаются исследовательские статьи, истории болезни, отчеты о полевых процессах, короткие сообщения, рецензии на книги, материалы симпозиумов и обзорные статьи. Как правило, публикуются обзорные статьи по некоторым актуальным темам.
Этот журнал приветствует вклады, которые поддерживают и продвигают цели устойчивого развития ООН, в частности ЦУР 7 (Доступная и чистая энергия)
Серия подкастов Ishtar Diaries | Columbia Global Centers
В этом выпуске, озаглавленном «Хвала Иштар», мы приглашаем известного иракско-американского поэта Дунью Михаил прочитать отрывки из гимна «Возвышение Инаны», посвященного великой месопотамской богине Инане / Иштар и составленного жрица Энхедуанна, дочь царя Саргона и верховная жрица бога луны Нанны.Гимн датируется 3 тысячелетием до нашей эры и делает Энхедуанну первым известным поэтом в истории. Дуня Михаил делится своей собственной поэзией, и в этом обмене рифмами, древними и новыми, мы создаем мост между первым поэтом и современным, двумя женщинами с общим наследием, а также совместными переживаниями, такими как потеря дома и изгнание. Мы приглашаем наших слушателей не только насладиться поэзией, но и исследовать, руководствуясь лирическим голосом г-жи Михаил, темы войны и отчуждения или женский голос, восхваляя Иштар.
Дуня Михаил — иракско-американский поэт и автор нескольких поэтических сборников, среди которых «Иракские ночи», «Дневник прибрежной волны», победитель Арабско-американской книжной премии 2010 года за поэзию и «Война упорно трудится». . Она также является автором научно-популярной книги «Пчеловод», в которой рассказывается о порабощении женщин ИГИЛ. Среди ее наград — стипендия Гуггенхайма, стипендия Kresge Artist Fellowship и Премия Организации Объединенных Наций в области прав человека за свободу письма. В настоящее время она живет в Мичигане, где преподает арабский язык в Оклендском университете.
Музыка:
Фатима Аль Кадири
треков:
Qasida — Sunset Fever 1
Ada and Souleiman
Body Double
Qasida — Sunset Fever 2
Yelwa Procession
Музыка Фатимы Аль Кадири из OST «Атлантика». ℗ Контроль авторских прав и фильмов Du Bal & © Milan Records, 2019.
Используется с договоренности и разрешения правообладателей.
Фатима Аль Кадири — кувейтский музыкальный продюсер и художник, в настоящее время проживающий в Лос-Анджелесе.Она выпустила музыку как сольный исполнитель на Hyperdub, Tri Angle, UNO NYC и Fade to Mind, а также как член группы Future Brown на Warp. Аль Кадири также является членом коллектива GCC, работающего в Персидском заливе, чьи работы выставлялись в MoMA PS1, Fridericianum, Berlin Bienniale и Sharjah Art Foundation. Ее произведения появлялись в Bidoun, Frieze и DIS. В 2019 году Аль Кадири стал автором дебютного художественного фильма Мати Диопа «Атлантика». Фильм получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 2019 году, а Аль Кадири также был номинирован на премию Сезара за лучший оригинальный саундтрек.В первой половине 2021 года, помимо работы над саундтреком, Аль Кадири выпускает свой третий альбом на Hyperdub под названием Medieval Femme, который развивает идеи, привитые Атлантикой, чтобы запечатлеть сказочную обстановку, заштрихованную цветом и легким трением. Вдохновленный состоянием меланхолической тоски, воплощенным в классических стихотворениях арабских женщин, тема альбома — граница между желанием и отчаянием, вопрошание двух, казалось бы, противоположных состояний и ликование небесной печали.
Персидская поэма «Дар Пейкарехи аз Санг» («В каменном теле») была написана Шейдой Даяни в 2013 году в Амеде, также известном как Диярбакыр, Турция, по мотивам мраморной статуи Тигра. и Евфрат турецкого скульптора Бабека Собхи. Поэма опубликована в «Таджробех», 9, № 142, Шахрива 1398, стр. 147.
Шейда Даяни в настоящее время преподает персидский язык в Гарвардском университете, где преподает персидский язык и литературу, а также иранский театр.С сентября 2021 года Шейда будет научным сотрудником постдокторантуры в Принстонском университете. Ее монография «Создавая историю с театром в современном Иране: жонглирование революционерами», изданная Edinburgh University Press, выйдет в 2022 году. Шейда — поэт и переводчик с персидского и английского языков.