79% топовых дизайнеров — самоучки. Как зарабатывать на дизайне больше ₽ 200 000 в месяц. Результаты опроса и инструкции
Я спросила лучших дизайнеров интерфейсов об образовании, навыках и доходах. Результаты будут полезны новичкам и тем, кто только присматривается к профессии.
{«id»:144557,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/144557-79-topovyh-dizaynerov-samouchki-kak-zarabatyvat-na-dizayne-bolshe-200-000-v-mesyac-rezultaty-oprosa-i-instrukcii»,»title»:»79% \u0442\u043e\u043f\u043e\u0432\u044b\u0445 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u0432 \u2014 \u0441\u0430\u043c\u043e\u0443\u0447\u043a\u0438. \u041a\u0430\u043a \u0437\u0430\u0440\u0430\u0431\u0430\u0442\u044b\u0432\u0430\u0442\u044c \u043d\u0430 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0435 \u20bd 200 000 \u0432 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446.
\u0420\u0435\u0437\u0443\u043b\u044c\u0442\u0430\u0442\u044b \u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u0430 \u0438 \u0438\u043d\u0441\u0442\u0440\u0443\u043a\u0446\u0438\u0438″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/144557-79-topovyh-dizaynerov-samouchki-kak-zarabatyvat-na-dizayne-bolshe-200-000-v-mesyac-rezultaty-oprosa-i-instrukcii&text=79% \u0442\u043e\u043f\u043e\u0432\u044b\u0445 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u0432 \u2014 \u0441\u0430\u043c\u043e\u0443\u0447\u043a\u0438. \u041a\u0430\u043a \u0437\u0430\u0440\u0430\u0431\u0430\u0442\u044b\u0432\u0430\u0442\u044c \u043d\u0430 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0435 \u20bd 200 000 \u0432 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446. \u0420\u0435\u0437\u0443\u043b\u044c\u0442\u0430\u0442\u044b \u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u0430 \u0438 \u0438\u043d\u0441\u0442\u0440\u0443\u043a\u0446\u0438\u0438″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.
7642 просмотров
Образование
79,2% дизайнеров назвали себя самоучками.
Среди них те, кто получил высшее профильное образование или закончил курсы. Как так вышло?
Профессия дизайнера требует постоянного изучения нового и «прокачки» полученных навыков. Поэтому не так важно, где получать основы: на курсах, в YouTube или в институте — главное не прекращать учиться.
Куда пойти учиться
Обращайте внимание на опыт.
В диджитал все меняется очень быстро: учить профессии должны только практикующие дизайнеры.
Если время есть, а денег нет
Выберите курс и запросите подробный план занятий по каждому предмету, затем подготовьте похожую подборку уроков по теории и инструментам на YouTube.
Софт эффективнее изучать самостоятельно. К примеру, Adobe выпускает учебники в формате практических заданий. И у всех производителей ПО есть ресурсы с видеоуроками.
Кроме того, в YouTube полно дизайнеров, которые записывают обзоры работ в формате «ревью».
Отправляйте свои работы или учитесь на разборе чужих ошибок. Здесь действует тот же принцип — прислушивайтесь к рекомендациям тех дизайнеров, чьи работы нравятся вам.
«У меня есть высшее образование по графическому дизайну, но по факту, чтобы освоиться в диджитал пришлось все изучать самостоятельно. Постоянная прокачка: приходится собирать информацию по частям, проходить профильные онлайн-курсы по ux, сеткам, анимации, 3D»
Из комментариев к опросу
Менторство
Ненависть к посредственности и собственным результатам — признаки хорошего дизайнера.
Если друзья и коллеги ставят вам лайки и все время хвалят — расширяйте круг знакомств. Среди профессионального сообщества всегда найдутся люди, готовые помогать. Например, отправьте работы дизайнерам, на которых равняетесь. Кто-то проигнорирует, но будут и те, кто предложит помощь на постоянной основе.
Все когда-то учились, поэтому не стесняйтесь спрашивать совета, но бойтесь застрять на месте: стыдно, если долгое время нет прогресса и уровень работ не меняется.
Постоянно собирайте референсы и равняйтесь на них.
По прошествии времени измеряйте прогресс: референсы уже не кажутся такими крутыми? — обнуляйте папку и копите новые.
Опыт работы
Как получить первый реальный опыт
Участвуйте в конкурсах. Вот несколько сайтов:
Во-первых, эти площадки — возможность набить руку и наработать портфолио.
Во-вторых, конкурсы дают опыт работы с реальным брифом заказчика.
В-третьих, вы увидите множество вариантов выполнения одной и той же задачи. Это поможет избавиться от ощущения собственной гениальности и влюбленности в первое пришедшее в голову решение.
Заработанные в конкурсах деньги станут приятным бонусом во время обучения, но не обольщайтесь победам. Организаторы непрофессионалы и часто выбирают далеко не лучшие работы.
А еще конкурсы это способ найти постоянных заказчиков. Как правило, компания-организатор предлагает дальнейшее сотрудничество победителю, и вы сможете получить реальный опыт работы еще в период обучения.
Как устроиться на работу без диплома и сертификатов
Часто в вакансии указано «Высшее профильное или художественное образование».
Но на собеседовании попросят рассказать про опыт и проекты из портфолио. Если все работы это концепты, не врите и говорите об этом честно. Большинство студий охотно возьмут дизайнера, готового много работать и учиться.
Кстати, студии любят смотреть старые работы. Не удаляйте то, что уже кажется стыдным и любительским: важно, что за короткий период вы перешли на новый уровень. Если работодатель видит, что навыки постоянно растут, он скорее сделает выбор в пользу такого кандидата, чем возьмет дизайнера со стабильным средним уровнем.
Как стать продуктовым дизайнером
Начните собирать сайты на конструкторе.
Можно делать сайты за символическую цену знакомым и клиентам, с которыми уже установились доверительные отношения. На таких проектах легко учиться базовым принципам адаптивной верстки и веб-дизайну.
Поработав веб-дизайнером, будет понятно, что больше нравится и получается: продумывать сложные пользовательские сценарии, проводить исследования или создавать UI-киты и креативы.
Читайте статьи о продуктовом и UX-дизайне. Применяйте эти знания на практике при работе с небольшими сайтами. С таким опытом есть все шансы устроиться стажером в большую it-компанию или стартап.
Мультипотенциальность
Если на вопрос «кем ты хочешь стать, когда вырастешь?», у вас до сих пор нет однозначного ответа — становитесь дизайнером, вам точно понравится.
«Дизайнер на опыте» — это швейцарский нож, где кроме знаний основной профессии, есть еще куча смежных компетенций.
Термин «мультипотенциальность» характеризует человека, обладающего знаниями в разных областях. Точка пересечения этих разных навыков и есть профессионализм. Хороший дизайнер может быть и ux-писателем, и аналитиком, и маркетологом. Он разбирается в сфере бизнеса клиента и может быть эффективным менеджером.
Но будьте честными и не приписывайте себе навыков, которых нет. Сейчас в тренде «делать сайты с упором на маркетинг». Часто это ничего, кроме плохо дизайна не означает. Большинство дизайнеров не знают об этапах работы над «продающим сайтом», настройке аналитики, инструментах A/B-тестирования и никогда не запускали рекламные кампании самостоятельно.
Деньги
Не идите работать в компании, где дизайн не основное направление работы. Оказавшись в подсобном помещении, где весь дизайн-отдел — это вы сами или люди с таким же уровнем, слишком высок риск застрять на одном месте. Вашим мотиватором должен быть не «фиксированный рабочий день», а возможности ежедневного роста.
«Прошел короткие курсы, регулярно посещаю профильные конференции и воркшопы, но работа в студии дала больше всего»
Из комментариев к опросу
Работа в компании даёт опыт и уверенность в себе, понимание смежных процессов, позволяет работать над проектами, которые не доверят «тому парню из интернета».
Работать на фрилансе приходится гораздо больше. А получить крупный проект без шикарного портфолио и доверия со стороны профессионального сообщества почти невозможно. Часто фриланс у новичков — это однотипная рутинная работа на пару дней. Денег это приносит мало и развитие тоже заканчивается быстро.
Лучше начать с набивания руки на маленьких недорогих заказах, а потом поработать в компаниях, подрасти. Через пару лет будет понятно, что делать дальше: продолжить работать в команде или выбрать путь самостоятельности и рисков.
Дизайн — это по любви
И, самое главное, — не идите в дизайн, если смотрите на него как на востребованную и высокооплачиваемую профессию.
Стальных ягодиц и стремления постоянно изучать новое не хватит для того, чтобы стать профессионалом. Дизайнеры стремятся изменить мир, а ремесленники средней руки создают визуальный шум.
Период проведения опроса: июль 2020
Опрос проводился среди дизайнеров с портфолио в области интерфейсов (web, app). В опросе приняло участие 48 дизайнеров из России, Украины, Грузии и Белоруссии. 80% респондентов — дизайнеры с высокорейтинговыми портфолио на платформе Behance.
Инструкции в этой статье основаны на личном опыте: я работаю дизайнером 6 лет и я самоучка. Есть опыт управления проектами и командой разработки (в штате и на аутсорсе).
Dizkon.ru — дизайн от лучших дизайнеров в интернете
Следите за конкурсами, размещайте свои работы и зарабатывайте!
DIZKON — это точка встречи дизайнера и заказчика. На нашей площадке зарегистрированы ведущие российские дизайнеры, талантливые иллюстраторы, художники с богатым портфолио.
Когда важно сравнить разные концепции дизайна, когда для реализации проекта нужны самые лучшие дизайнеры, когда жизненно необходимы оригинальные авторские решения и свежие идеи — на помощь заказчику приходит Дизкон.
При необходимости заказать дизайн, Москва предложит массу различных вариантов, но в лучшем случае — 10% будут соответствовать необходимым параметрам в плане качества, сроков, уровня коммуникации с клиентом.
Всегда есть риск наткнуться на посредников, неквалифицированных специалистов и просто на откровенную халтуру. Сократить риски при заказе дизайна может ДизКон.
Здесь вы можете заказать индивидуальный дизайн без посредников. Отсутствие бюрократии и удобный формат работы сэкономит время, деньги, силы и позволит достичь нужного результата в кратчайшие сроки, заказать дизайн с минимальными финансовыми и временными издержками.
Удобный интерфейс проекта позволит предельно точно и понятно сформировать техническое задание даже если вы делаете это впервые. Заказать дизайн проект с нами — просто. По окончании работ клиент получает весь необходимый пакет закрывающих документов.
DIZKON — это комфортный для заказчика формат поиска исполнителя. Вы видите результат и оцениваете, насколько он соответствует заданию. Над проектом работает не один дизайнер, а несколько десятков.
Вы получаете результат (логотип, фирменный стиль, дизайн сайта), а затем оплачиваете работу.
Выбор среди множества вариантов позволит максимально широко охватить все возможные дизайнерские концепции и наиболее точно определить стилистку визуальной коммуникации компании. Это удобно — если результат согласовывают несколько человек: коллеги, партнеры, инвесторы или совет директоров.
Вы получаете дизайн или мы вернем вам деньги. Вы определяете бюджет проекта, на который соглашается дизайнер, цена на решение вашей задачи остается фиксированной, все налоги и прочие возможные сборы включены в стоимость.
Работая с нами, вы можете быть уверены в том, что над задачей будут трудиться лучшие дизайнеры Москвы, Санкт-Петербурга, регионов России и ближнего зарубежья.
На площадке ищут заказы дизайнеры Москвы и регионов, специализирующиеся на таких отраслях графики как — интернет-дизайн, 3D-визуализация, дизайн полиграфии, дизайн мобильных приложений.
9 предметов интерьера от российских дизайнеров, которые известны в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Вместе с Британской высшей школой дизайна рассказываем о наиболее ярких и значимых изобретениях российских художников, архитекторов и декораторов
Фото: Basmaсoncept
Популярность российских дизайнеров растет не только в нашей стране, но и во всем мире.
Создаются уникальные локальные бренды, выигрываются отечественные и международные конкурсы, изобретаются предметы для крупнейших мировых мебельных брендов.
Эксперты Британской высшей школы дизайна назвали наиболее яркие и значимые изобретения российских мебельных дизайнеров последних нескольких лет.
Предметы из дерева от Милованова
Денис Милованов, краснодеревщик по образованию, один из первых мебельных дизайнеров России, получивший известность за рубежом. Стамеской и бензопилой ему удается создать предметы столь устойчивые, что есть ощущение, будто бы они были всегда и проживут еще столько же. Это тот самый вневременной дизайн, который не копирует исторические аналоги, но порождает фантазии о древнем Русском Севере и истоках русской культуры. Не останавливаясь на достигнутом, Милованов ищет новые техники и создает новые предметы. Недавно публике были представлены вещи из коллекции IZBOR, изготовленные по старинной поморской технологии вываривания дерева в масле.
Милованов делает деревянную мебель по старинной поморской технологии (Фото: pinterest.ru)
Светильники от Елизаровой
Российский дизайнер Екатерина Елизарова объединила в себе фундаментальный подход русского образования и новаторство британского. Она одинаково успешно работает и с российскими, и с зарубежными брендами, создавая совершенно разные концепты, сохраняя при этом авторский почерк. Одним из главных изобретений Елизаровой стали люстры и светильники необычных форм, цветов и стилей, которые сегодня пользуются популярностью во всем мире.
Елизарова получила известность благодаря стильным светильникам (Фото: Екатерина Елизарова)
Тиснение на металле от Basmaсoncept
Семен Лавданский и Иван Басов, которые создали компанию Basmaсoncept, работают с традиционными техниками, но в контексте современного дизайна.
В работе над предметами Basmaсoncept использована техника, давшая название бренду, — басма. Это старинная техника тиснения орнамента на тонком металлическом листе с помощью формы-матрицы, орнамент которой отпечатывали на металлическом листе, медном или серебряном. Каждый предмет отмечен руками авторов и неповторим за счет небольших царапин и вмятин, делающих вещи еще более материальными.
Басов и Лавданский используют старинную технику басма при дизайне мебели (Фото: Basmaсoncept)
Фарфор от Энгель
Дизайнер Ольга Энгель получила мировую известность благодаря необычному дизайну предметов из фарфора./this-seems-like-the-right-choice-188027525-5af91c7ea18d9e003c0c87d3.jpg)
Удивительно, что популярные во всем мире зеркало Zephyr, торшер Yetti и другие предметы из бисквитного фарфора были изготовлены не руками фей, а небольшой мастерской в подмосковном Лыткарино. Рама зеркала Zephyr состоит из 750 подвесных фарфоровых деталей, прикрепленных к стальному каркасу. Но это совершенно не чувствуется, настолько цельным кажется произведение. Неслучайно работы Энгель очень популярны в Европе, где ее представляет галерея Армель Сойе.
Ольгу Энгель прославили предметы из бисквитного фарфора (Фото: Ольга Энгель)
Экстравагантные стулья от Желтышева
Молодой дизайнер из Томска Тарас Желтышев без высшего дизайнерского образования за последние пару лет успел заработать значительную популярность во всем мире.
Во многом благодаря удачной коллаборации с мебельным производством Mrs Ruby, где выпускаются все его новые предметы. Некоторые из них настолько экстравагантны, что остается только восхититься таланту мастеров Mrs Ruby, которые смогли воплотить их в жизнь. Тиражировать такие вещи, конечно же, невозможно. Большая часть работ Желтышева трактуется как коллекционный дизайн, который, правда, еще только зарождается в России.
Желтышев создает стильную мебель устричных форм для различных брендов (Фото: Тарас Желтышев)
Стол Iceberg от Мальевой
Ольга Мальева в первую очередь — декоратор интерьера со своим характером и авторским стилем.
Как и многие ведущие декораторы, она часто проектирует для своих проектов и мебель, и декоративные детали. Например, роскошный скульптурный обеденный стол Iceberg в ее интерьере смотрится наравне с «породистым» винтажом. Но не все вещи делаются для ее интерьеров. Исключением является коллекция ковров для Tapis Rouge, которая уже успела выставиться в одной из самых знаковых галерей Милана — у Россаны Орланди.
Мальеву прославил скульптурный стол Iceberg (Фото: Ольга Мальева)
Детская мебель от Чебурашкиных
Дизайнеры Кирилл и Елена Чебурашкины воспитывают троих детей и параллельно занимаются дизайном мебели и оборудования для детских садов и школ.
Как правило, их мебель можно увидеть в частных образовательных учреждениях не только в России, но и в Европе. Большинство шкафов, столов, стульев и кроватей от Чебурашкиных выполнены в скандинавском стиле и имеют насыщенные пастельные цвета.
Чебурашкины создают стильные интерьеры для школ и детских садов (Фото: cheburdesign.com)
«Околоскандинавский» стиль от Гравчикова
Бренд Unika Møblär известен не только в России, но и за ее пределами. Ведущий дизайнер компании Сергей Гравчиков не гонется за коллекционностью, но есть видимое желание делать красивую и качественную мебель в России. Его творчество нельзя вместить в рамки стереотипного скандинавского стиля, но подход к дизайну мебели, свойственный северным нациям, здесь явно чувствуется.
Гравчиков — ведущий дизайнер бренда Unika Møblär, который сегодня известен во всей Европе (Фото: Сергей Гравчиков)
Обеденные стулья от Жуковского
Александр Жуковский создает дизайн, свободный от украшательства и лишних деталей, ориентируясь на функцию и материал. Но за рубежом он более известен, чем в России. Одна из наиболее ярких коллекций Жуковского — это металлические стулья LeTube от бренда Aliticon. Коллекция состоит из всего одного обеденного стула и двух барных, но каждый предмет может быть окрашен в любой цвет по международной системе RAL, что дает возможность для бесконечного количества вариантов. Особенно интересен вариант с нежными мятными и розовыми тонами, где цвет полностью разрушает жесткость металлического каркаса.
Жуковский прославился благодаря коллекции стульев (Фото: Александр Жуковский )
16 коротких советов для дизайнеров | by MAD RABBIT
Эти советы я писал в своем блоге Вконтакте, когда прошло достаточно времени, чтобы сделать выводы о работе дизайнера, и записать для себя рекомендации. Сегодня я делюсь ими с вами. Надеюсь, они будут для вас полезными. Если вы будете не согласны с каким-то пунктом, пожалуйста, напишите об этом в комментариях.
Да, и такое тоже бывает.Дизайнерские решения не всегда являются самоочевидными.
А лучше вообще не заводить ребенка, пока нет портфолио.Money must makes money. Мне знакомо это опьяняющее чувство, когда получаешь сумму с 5-ю нулями и думаешь, что так будет всегда. Нет, не будет. Как минимум 25% свободных средств должны идти на развитие — покупку курсов, создание персонального проекта для портфолио или продвижения себя.
Однажды деньги кончатся, если не вкладывать их в своё развитие.
Однако достоверные источники сообщают, что авторство этой фразы принадлежит Гарри Гордону Селфриджу — британскому предпринимателю, основателю универмагов Selfridges&Co.Реальность такова, что большинство клиентов не знают, что именно хотят получить на выходе. Бесконечная игра со шрифтами, добавление «красненького» и смена концепций — лишь начало кругов ада, которые ожидают новоиспеченного дезигнера.
А слепое следование пунктам ТЗ и вовсе приводит к тому, что обе стороны остаются недовольны взаимодействием друг с другом.
Как итог, бесхребетность — это то качество, которое клиент меньше всего хочет увидеть в дизайнере. Дизайнер прежде всего творец, а не посредник между заказчиком
и фотошопом. Работаешь дизайнером — будь готов отстаивать свое мнение.
«Я читал Ководство, так что кое-что понимаю в дизайне» — согласитесь, всем нам довелось услышать подобные фразы, как минимум, от одного клиента.
С одной стороны, это хорошо: чтение профильной литературы помогает погружению в тему и объясняет подводные камни профессии. С другой стороны, мысли автора все равно остаются субъективными и ограниченными в силу своего определения, и зачастую, крайне губительными при оценке проделанной работы.
Ставить французские кавычки («») вместо машинописной двойной (“”), писать заголовки строчными и знать когда ставить длинное тире, а когда дефис — не критерий профессиональности дизайнера, а всего лишь начальная грамота. Мы же не критикуем писателей на том основании, что учились в школе и кое-что понимаем в русском языке.
Дизайнером делает человека только долгая кропотливая практика, а не следование канонам великого и ужасного А.А.
Только ради бога не сжигайте ваш диплом, если вы учились в БВШД или в Бюро.Очень часто бытует мнение, что в дизайне как в математике есть какие-то формулы и схемы, которыми должен руководствоваться дизайнер, чтобы выпускать классный продукт. Все это не более чем выдумка PR менеджеров учебных заведений.
Список законов и непреложных истин в дизайне достаточно ограничен, и оброс уже таким количеством исключений, что говорить о них с каждым годом становится все более и более неприлично.
Учиться дизайну можно лишь непосредственно на практике, анализируя свои ошибки и чужие работы, сравнивая и подмечая детали, копируя и осозновая принцип. Вузы с программой прошлого века в данном вопросе с позором проигрывают, а их диплом годится разве что в качестве альтернативы туалетной бумаги.
Или если хочешь устроиться в Google.Каждому из нас хоть раз в жизни приходило предложение выполнить тестовое задание. Это очень выгодный момент для работодателя: работник с самого начала поставлен в уязвимое положение. И тут очень велик риск нарваться не на обеспокоенного качеством исполнения заказчика, а на ушлого выпускника Бизнес Молодости, который нашел эффективный способ сокращения издержек.
Как же отличить мошенника от добросовестного клиента?
1) Объем работы
Если клиент хочет оценить твой уровень, он не будет давать задачу, которая займет много времени: вполне достаточного промежуточного этапа работы. Цель тестового задания заключается не в разработке конечного продукта, а в проверке квалификации исполнителя.
2) Масштабы компании
Серьезные игроки никогда не будут заниматься «разводом» специалистов. Если их шалости всплывут наружу, то это обернется очень большим скандалом. В случае же с доморощенными старт-апами, название которых известно только их создателям, рисковать абсолютно нечем.
3) Готовность оплатить тестовое задание
Если заказчик серьезно относится к процессу отбора кандидатов, он будет в состоянии хотя бы формально оплатить тестовое задание. Когда возникает риск потери денег, у человека невероятным образом открывается третий глаз, который безошибочно определяет неподходящих кандидатов, что существенно экономит время и силы обоих сторон.
Мой совет: берись за тестовые задания, только если ты в самом начале своего пути или хочешь устроиться в крутую компанию (или у тебя много свободного времени, и ты уже не знаешь куда его деть). Во всех остальных случаях лучше уделить время своему портфолио, чтобы оно не оставляло сомнений у потенциальных клиентов.
Но задачу все равно старайся решать красиво.Минимализм, градиенты, лоу-поли— это очень актуально, но не стоит забывать,что главная задача логотипа представлять компанию.
Надкусанное яблоко у Apple смотрится свежо и эстетично, однако применительно к ООО «Яблоки от Ашота» будет выглядеть, как минимум, нелепо, а как максимум, абсолютно не решит задачу создать визуальный образ. Выложить красивое портфолио на Биханс, напичканное трендовой графикой — большой жирный плюс для самопрезентации, но не стоит забывать, что первостепенная миссия дизайнера решать задачу клиента, а не рисовать красивые картинки.
Я не призываю игнорировать модные веяния, но их использование должно быть уместно.
Самый большой барьер, который стоят в начале пути каждого дизайнера — это непонимание критериев качества работы: для новичка качество = крутизна картинки, для профи = эффективное решение задачи.
Часть дизайнеров делают ошибку назначая стоимость работы исходя из почасовой оплаты. Открою секрет: время дизайнера ничего не стоит, если он не способен решать задачу. Дизайнер, в отличие от девушек из эскорт-агенства, не продает свое время.
Дизайн — это всегда продажа. Чтобы продавать, нужно правильно определить потребности покупателей и уметь грамотно презентовать свой продукт. У покупателей дизайна есть потребность в увеличении прибыли, но нет четкого понимания, как дизайн может решить эту задачу. Поэтому, очень важно передать клиенту свое видение ситуации.
Если по ночам ты предпочитаешь играть в ролевые игры со своей девушкой, а не со шрифтами, то запомни — никогда не высылай клиенту жпг макеты по почте. Свой результат надо презентовать: вживую или с помощью Скайпа. Красивая презентация в пдф тоже сгодится.
Забавно, но в этой группе я увидел репост записи.Человек, который ищет профессионала, никогда не будет искать его там, где поиск будет проблематичен. Вконтакте не является профильным сообществом дизайнеров, в отличие от Биханса.
Основная аудитория заказчиков в группах Вконтакте — это адепты Бизнес молодости и 16-летние арт-директора. К сожалению, это не клиенты, и тратить время на работу с ними можно только во имя искупления грехов.
Портфолио не может содержать полную информацию о важности работы дизайнера по той причине, что большинство самых сложных решений остаются за бортом — картинки не умеют говорить. Зато дизайнеры умеют (чаще всего).
В своем блоге ты можешь поднимать вопросы, которые волнуют клиента: как дизайн увеличивает конверсию или почему не надо использовать фотографии улыбающихся людей с фото-банков. Или вопросы, которые интересуют дизайнеров: как увеличить свой ценник, как выстроить отношения с клиентом и тд.
В обоих случаях ты даешь людям полезную информацию и получаешь статус мастера своего дела. Когда одному из твоих читателей понадобится логотип, угадай к кому он обратится — к тебе или к Васе с фл.ру, который делает дешево, качественно и в срок?
Навыками телепатии обладают очень немногие из клиентов, поэтому, если ты хочешь регулярно получать поток заказов, то просто обязан вести свой блог.
Правда все равно всплывет наружу.Когда мне нужна помощь в проекте, а знакомые дизайнеры все заняты, я отправляю запрос в профильные биржи. В ответ, как правило, поступает большое количество предложений от дизайнеров, разного уровня подготовки, работать вместе. Заметил, что каждый 3-ий соискатель в качестве конкуретного преимущества использует волшебную чит-фразу «Делаю дизайн с душой».
Дизайн с душой звучит круто. Дизайн с душой звучит круто. Но на проверку оказалось, что «с душой» — это когда больше ничего хорошего о себе сказать нельзя.
Поэтому, мой совет душевному дизайнеру — отучись 3,14здеть. Если новичок — так и пиши, что мало что умеешь, но сильно хочешь это исправить или готов работать за символичное вознаграждение. Душу лучше попробуй продать дьяволу, а на рынке дизайна, к сожалению, это не ликвидный товар.
Сомневаться во всем происходящем я начал еще задолго до того, как стал дизайнером. Все началось с похода на фильм «Человек-паук» в 2002 году.
Я был очарован дизайном костюма главного героя и больше всего на свете хотел иметь такой же. В моей голове оставался лишь один вопрос: как 15-ти летний школьник смог самостоятельно сшить ТАКОЙ костюм в домашних условиях? Все попытки повторить его опыт оказались тщетны. Именно тогда меня озарила мысль: нельзя принимать все как данность.
После этого случая недоверие ко всему, что я слышал и видел прогрессировало с каждым годом. Это качество очень пригодилось мне в профессиональной деятельности (супер-героем, к сожалению, я так и не стал). Дизайнер должен сомневаться во всем. В противном случае, мы бы никогда не сидели за компьютерами с процессором в самом экране монитора и не пользовались телефонами, где есть всего 1 кнопка.
Сомневайся, спорь, доказывай: на твоем пути попадется много бездарных советчиков. И не выдавай свое нежелание думать за образованность.
В свет ежедневно выходит огромное количество разношерстных произведений дизайнеров и иллюстраторов. Поиск референсов стал неотъемлимой частью перед началом работы над любым проектом — зачем изобретать велосипед заново?
Появляются новые тренды, диктующие моду. Игнорировать их страшное дело, ведь гарантированно можно остаться непонятым обществом. Однако всегда найдется человек Х, который заметит сходство работы дизайнера Y с работой дизайнера U.
Так что же делать? Слушать ядовитые замечания и бояться лишний раз пошевелиться или с умом использовать наработки коллег для создания качественного продукта?
Однозначно второе. Если работа не является точной копией оригинала с сохранением цветовой схемы, пропорций и пластики, тогда говорить тут вообще не о чем — человек по своей природе учится чему-либо, пародируя оригинал, и на его основе создавая новое. Из пустоты ничего никогда не возникает. Все что мы говорим, думаем и даже создаем есть лишь результат накопленного опыта:
мы это где-то видели и слышали, а уже потом модифицировали с учетом своих вкусовых пристрастий и взглядов.
Оригинальный стиль в дизайне — это как карьерный рост в Сбербанке. Все о нем слышали, но никто не видел.
Кто такой клиент? Это человек с определенной потребностью, которую он хочет удовлетворить, представлением о том, как это можно сделать и N-ым количеством денег.
На секунду представим, что потребность клиента заключается в разработке рекламного билл-борда. Все его представление о внешнем виде конечного продукта заканчивается различными вариациями зазывалок кредитных организаций с лозунгом «Даем всем», и результат он хочет получить такого же уровня. Клиент приходит к дизайнеру. Дизайнер делает робкую попытку намекнуть, что это неудачное решение, на что в итоге получил ответ: «Кто платит, тот прав». Страх потери клиента толкает его на сделку со своей совестью и он признает правоту последнего. Что ждет нашего дизайнера в итоге? Очередной недо-проект, который стыдно показать людям.
Кто виноват? Конечно, дизайнер. Мы сами выбираем с кем нам работать и сами решаем кем мы будем в их глазах: творцом или посредником между фотошопом и мышкой. Мой совет — работай исключительно с теми клиентами, которые тебя ценят, и помни, что незаменимыми бывают только аминокислоты.
Что происходит на рынке дизайнеров? | by Writes
В результате пандемии COVID-19 многие специалисты остались без работы. Это почти не коснулось работников сферы IT и digital. Изменились клиентские запросы по поиску кандидатов с сильными портфолио и диджитал-проектами для создания и оптимизации веб и мобильных продуктов компании.
Приоритет в поисках составляют продуктовые дизайнеры. Человек, который умеет создавать удобные веб-страницы и мобильные приложения сейчас без труда сможет найти себе интересные проекты на рынке. Но это не такая простая задача, как кажется.
Необходимо учитывать потребности различных групп пользователей, в соответствии с отраслью деятельности компании, соблюдать баланс между удовлетворенностью и счастьем потребителей. Учитывать культуру и интересы компании.
Когда дизайнер уже имеет сильную экспертизу в определенной области (к примеру, длительный опыт в fintech или же e-commerce), ему достаточно непросто перейти в сферу ритейла или edtech, так как за прошлые года работы у специалиста уже сформировались и вошли в привычку определенные инструменты для работы.
Как уже было упомянуто, для дизайнера важен опыт комбинированного создания как веб, так и мобильных продуктов, ведь аудитория использует различные девайсы для пользования в равной степени.
ИТ-специалисты в outstaff/outsource
Middle- и Senior-разработчики: Backend, Frontend, Full Stack, Mobile, дизайн
Дизайнеру необходимо поддерживать единую визуализацию всех продуктов. Так весьма востребованы специалисты с кросс-функциональным опытом. Как коммуникационного, так и продуктового дизайна. Если специалист совмещает в себе функционал, то ему готовы предлагать более привлекательные варианты проектов.
Говоря с точки зрения трудоустройства и специалистов в данной отрасли, на рынке будет появляться новая роль — desveloper, которая будет совмещать в себе дизайнера и разработчика в одном лице.
В крупных компаниях уже созданы внутренние UX-лаборатории, где отдельные специалисты занимаются составлением аналитики пользовательского опыта. Если кандидат-дизайнер может протестировать поведение клиента, то это ему дает очень большой плюс при трудоустройстве.
Сами дизайнеры отмечают, что сейчас очень важно именно мышление вне рамок. В последнее время все придерживались техники «безопасной игры», дизайн стал однообразным. Поэтому, при рекрутинге кандидатов, сейчас отдается предпочтение специалистам, имеющим смежный опыт не только в дизайне, но еще и в арт-направлениях и на креативных должностях.
2020 год уже иллюстрирует прорыв в мире дизайна и повышенный спрос на специалистов этой отрасли. В независимости от тенденций и трендов важно помнить, что главная задача каждого дизайнера — это позволять пользователям быстро ориентироваться в продукте и доносить смысл, чувства и эмоции до конечного пользователя.
Важно учитывать тренды в совокупности, чтобы использовать только те комбинации, которые будут помогать пользователям, повышая пользовательский опыт. И, соответственно, увеличивать шансы такого специалиста для легкого и быстрого трудоустройства.
Ассоциации и сети | Союз дизайнеров России
Об объединении
Союз Дизайнеров России – это общероссийское общественное творческое объединение, созданное специалистами, работающими во всех видах дизайна. Профессия дизайнера занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна охватывает практически весь предметный мир – промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы.Цели
- защита профессиональных интересов,
- поддержка отечественного дизайна,
- создание условий для продвижения на потребительском рынке России лучшей продукции, творческих инициатив и прогрессивных идей.
Деятельность
- Мониторинг компаний и специалистов, профессионально работающих на рынке отечественных дизайнерских услуг, определяет лидеров в каждой области дизайна.
- Определение рейтинга отдельных специалистов и фирм, продукцию и услуги которых дизайнеры используют в своем творчестве. Данные рейтинги периодически публикуются в специализированных дизайнерских изданиях.
- Организация профессиональных конкурсов и выявление лучших изделий и фирм с точки зрения совершенства и оригинальности дизайна в рамках национальных и международных выставок . Особое внимание уделяется отечественным компаниям, продукция которых постоянно находится в поле зрения российских дизайнеров. Каждый такой конкурс рассматривается как отборочный тур для представления изделий на присвоение знака «Высокий дизайн» и участия в выставке «Лучшая работа в области дизайна».
- Экспертиза качества товаров и дизайнерских услуг, подтверждение их высокого уровня специальным «Сертификатом качества».
- Публикации по профессиональной тематике, издательская деятельность.
- Творческие и научные контакты с ведущими учебными заведениями России, готовящими будущих дизайнеров.
Членство в Союзе Дизайнеров России может быть индивидуальным или коллективным и должно подтверждаться оплатой ежегодного членского взноса. Кандидаты в члены Союза Дизайнеров России представляют заполненную регистрационную форму и портфолио творческих работ. Лауреаты конкурсов, награжденные Дипломом Союза Дизайнеров России, имеют преимущественное право для вступления в Союз.
Члены Союза
Союз Дизайнеров России представляет около 3000 специалистов, живущих и работающих в 65 городах России.
65 региональных отделений Общероссийской Общественной Организации «Союз Дизайнеров России».
Члены Союза, сотрудники ТГАСУ:
Кафедра «Рисунок, живопись и скульптура»
- Долгих О.Р. – Союз дизайнеров РФ
- Власов В.П. – Союз дизайнеров РФ
- Аблеева Ю.М. – Союз архитекторов РФ
Кафедра «Дизайн архитектурной среды»
- Колосова И.И. – Союз архитекторов РФ, Союз дизайнеров РФ
- Лукашов А.Г. – Союз дизайнеров РФ
- Киселева Л.А. – Союз дизайнеров РФ
Кафедра «Архитектурное проектирование»
- Овчаров А.Т. – Союз дизайнеров РФ
Maytoni Дизайнерам
Наталья Барбье
Ведущая телепередачи
«Идеальный ремонт»
«Программа «Идеальный ремонт» часто работает с компанией Maytoni, и всегда очень удачно. Они замечательные партнеры, что особенно ценно в наших условиях – и реальных обстоятельствах ремонта, и телевизионных съемках одновременно. Продукция весьма разнообразна и всегда можно выбрать то, что подходит по стилю – и даже характеру! – наших непростых, звездных героев. Меня особенно радует то, что компания развивается именно с учетом специфики российского рынка и всегда готова к сотрудничеству с российскими дизайнерами!»
Тимофеева Алена
Архитектор-дизайнер
«Проект веранды для телепроекта «Фазенда» сложился «как по нотам», освещение подобрано правильно и с учетом всех задуманных мною стилистических задач. Планирую продолжить сотрудничество с брендом Maytoni, и уже приметила несколько отличных светильников для своих будущих проектов.»
Анна Бриц
Дизайнер
«Мой первый и очень удачный опыт сотрудничества с Maytoni состоялся во время работы над проектом загородного дома Ангелины Вовк. Огромный ассортимент люстр Maytoni позволяет подобрать люстру почти в любой интерьер, что значительно облегчает поиски и экономит время, которого всегда не хватает. Я довольна результатом, а, главное, довольны мои клиенты. Теперь выбор светильников для новых проектов начинаю с каталога Maytoni.»
Екатерина Одинцова
Популярная телеведущая. Lifestyle, travel&beauty блоггер. Основатель и руководитель агентства
PR TREND
«Светильники Maytoni я выбирала для своего интерьера через интернет. И это оказался как раз тот случай, когда люстры и бра в живую выглядят еще лучше, чем на фотографии!»
Катерина Рублева
Директор
Мастерской RUBLEV
«Огромный выбор светильников, предлагаемых Maytoni, открывает безграничные возможности для освещения интерьера, поэтому мы используем светильники бренда во многих наших проектах!»
Екатерина Черных и Наталья Корниенко
Дизайнеры, руководители
компании DREAM HOUSE
«В своих проектах мы часто применяем различные светильники Maytoni, эта марка сопровождает наши проекты уже на протяжении нескольких лет!»
Алла Медведева
Руководитель Студии
дизайна интерьеров “RICCA”
«Я работаю с Maytoni уже более 7 лет. В каталоге бренда хороший выбор различного света. И, что не может не радовать, постоянно обновляется и дополняется, как стилистически, так и по моделям!»
Ирина Худолеева
Ведущий дизайнер
Студия 3D-intero
«Люблю работать с маркой Maytoni! В каталоге представлена довольно обширная линейка светильников, различных по стилистике и дизайну. Практически к любому проекту что-то можно подобрать.»
Модельер Альбер Эльбаз умер от коронавируса в возрасте 59 лет.
Модельер Альбер Эльбаз, работавший креативным директором французских домов моды Lanvin и Yves Saint Laurent, скончался в возрасте 59 лет.
Дизайнер, недавно запустивший собственный лейбл AZ Factory, умер от Covid-19, сообщает газета Guardian.
Эльбаз — одна из самых любимых фигур в отрасли
Его смерть была подтверждена компанией Richemont, производящей предметы роскоши, которая поддержала его лейбл AZ Factory, запущенный в январе этого года.
«Альбер имел заслуженную репутацию одной из самых ярких и любимых фигур в отрасли, — сказал председатель правления Richemont Иоганн Руперт.
«Для меня было большой честью наблюдать за Альбером в его последнем начинании, когда он работал над воплощением своей мечты об« умной моде, которая заботится »», — добавил Руперт.
«Его всеобъемлющее видение моды заставляло женщин чувствовать себя красивыми и комфортными, сочетая традиционное мастерство с технологиями — высокоинновационные проекты, направленные на переопределение отрасли.«
Основатель Kenzo Кензо Такада умер от коронавируса в возрасте 81
годаЭльбаз был креативным директором модного дома Lanvin в Париже с 2001 по 2015 год, а ранее был креативным директором Yves Saint Laurent в течение трех лет.
Он также работал с модными брендами, включая Geoffrey Beene и Guy Laroche.
Мода «потеряла одного из самых ярких дизайнеров»
Модельеры и бренды отдали дань уважения дизайнеру в социальных сетях.
«С внезапной кончиной Альбера Эльбаза индустрия моды потеряла одного из самых ярких и чувствительных дизайнеров», — заявил в Twitter генеральный директор Moët Hennessy Louis Vuitton Бернар Арно. «Его творчество, одновременно дерзкое и элегантное, навсегда останется в памяти».
Модель Наоми Кэмпбелл написала: «Альбер Эльбаз. Какое благословение знать тебя, такая радость всегда, видеть твою настоящую страсть к женщинам, твое чувство юмора, постоянный смех и остроумие !! Мой друг, тебя зовут теперь и всегда им было !! »
Сайт AZ Factory опубликовал на своей домашней странице короткое заявление: «Ты заставил нас мечтать, ты заставил нас думать, а теперь ты летишь.Всегда с любовью, доверием и уважением. Альбер, мы любим тебя вечно ».
Новый лейбл, сочетающий мастерство и технологии
Эльбаз родился в Марокко, вырос в Израиле, где учился в колледже инженерии и дизайна Шенкар. Он начал работать в моде в Нью-Йорке в 1985 году у Джеффри Бина.
Его работа в Lanvin, где он проработал почти 15 лет, позволила обновить бренд. Он стал известен своим женственным современным дизайном, в котором часто использовались складки, драпировки и оборки в греческом стиле.
В 2010 году он также создал капсульную коллекцию Lanvin для шведской модной компании H&M.
Студия Михаила Вайдманна разрабатывает графический образ и упаковку для AZ Factory
Его последнее предприятие, бренд AZ Factory, было направлено на создание модных дизайнов, сочетающих традиционное мастерство с перспективными приложениями и технологиями.
Его графический дизайн воспроизводил фирменный вид Эльбаза с логотипом, напоминающим его огромные круглые очки, разработанным Micha Weidmann Studio.
«Он дал надежду на то, что хороший дизайн может привести к реальным изменениям»
Работа с Эльбазом была «привилегией», — сказал Вайдманн Dezeen.
«Своим скромным обаянием он приглашал всех создавать что-то новое и бросал вызов тому, что мы все знаем», — сказал Вайдманн.
«Мечта для любого творческого человека. Во время различных звонков мы обменивались идеями друг с другом, он делал наброски новых модных образов и идей, в то время как я делился дизайном логотипов или упаковки, своего рода мгновенный творческий пинг-понг, пока не был запущен фирменный стиль AZ Factory. .«
«Альбер был увлечен тем, чтобы женщины чувствовали себя лучше. Эта цель сделала его милосердным дизайнером, готовым выйти за рамки ожиданий индустрии», — добавил Вайдманн.
«По-своему он дал надежду на то, что хороший дизайн может привести к реальным изменениям».
Эльбаз был удостоен множества наград, в том числе Международной премии Совета дизайнеров моды Америки (CFDA) в 2005 году и кавалера Почетного легиона в 2007 году. В 2016 году он был назначен офицером Почетного легиона. .
Он один из многих известных дизайнеров, которых мир потерял из-за коронавируса. Итальянский дизайнер мебели и писатель Энцо Мари и его жена, куратор и искусствовед Леа Верджин умерли от коронавируса в 2020 году.
В мире моды дизайнер Кензо Такада умер от вируса в возрасте 81 года.
Фотография сделана A.KOO.
Оскаров 2021: Что значит красная ковровая дорожка в этом году для модельеров
Когда продюсеры «Оскара» пообещали, что на церемонии вручения «Оскаров» в этом году будет красная ковровая дорожка, модельеры вздохнули с облегчением после года, когда вручение наград стало виртуальным. Красная ковровая дорожка Оскара была названа самым важным подиумом моды: местом на стыке искусства и коммерции, где успех платья может создать или разрушить репутацию дизайнера. Это особенно верно в этом году в историческом здании Union Station в Лос-Анджелесе, где прошла церемония уменьшения масштаба, которую продюсер Оскара Стейси Шер называет «крошечной красной ковровой дорожкой .
« Что действительно важно здесь, так это то, что мы » Мы собираемся обратить внимание на эти несколько платьев, — говорит Алекс Бадиа, директор по стилю WWD, — и эти несколько платьев определенно станут более мощными, чем были раньше.«Однако это увеличивает давление на таких дизайнеров, как Лаура Ким и Фернандо Гарсия из Oscar de la Renta. Меньше знаменитостей ходит на ковры. Намного более конкурентоспособно иметь возможность получить момент».
Детали их работы изменились из-за пандемии. «У нас есть виртуальная примерка, и именно так мы проводили большую часть нашей примерки в прошлом году». Это стало обычным явлением для звезд и их стилистов. Гарсия говорит: «Мы отправляем им платье. Они подходят по размеру. Мы обсуждаем это в Интернете и решаем, что делать дальше.«
Примерка платья фактически имеет свои ограничения.» У нас не так много личных разговоров, поэтому, возможно, не общайтесь со знаменитостью так часто, как в прошлом году, но процесс все еще остается «Но это не стесняло их стиль, что было так очевидно, когда Скарлетт Йоханнсон надела их платье на прошлогоднюю церемонию вручения« Оскара ». Ким с улыбкой говорит:« Когда она вышла, у нас было готово шампанское. Мы не знали, наденет она его или нет, но я был так счастлив за свою команду, которая над этим работала.«
Возвращение к некоторому подобию нормальности — вот что нам нужно прямо сейчас, — говорит Бадиа из WWD. — Я имею в виду, что мир моды не может дождаться красной ковровой дорожки: настоящей красной ковровой дорожки . Я не могу дождаться, чтобы увидеть ночь Оскара, которая действительно унесет нас от всего этого, что на самом деле о том моменте времени, который, по сути, является сценой из снов ».
Сон, вселяющий надежду, что наш кошмар может скоро закончиться. на всякий случай, но лично », — говорит номинантка на« Оскар »Аманда Сейфрид (« Манк »),« но лично! И мы снова можем праздновать как коллектив.«
Отметьте свои календари: 25 апреля — воскресенье Оскара. Прямая трансляция начинается в воскресенье утром и продолжается весь день специальной репортажем« На красной ковровой дорожке », ведущей к 93-й церемонии вручения премии Оскар. После вручения последней награды оставайтесь с «On The Red Carpet» за продолжение освещения. Не забудьте подписаться на @OnTheRedCarpet в Facebook, Twitter, Instagram и TikTok, чтобы получать все новости и информацию о программе «Оскар».Авторские права © 2021 WABC-TV. Все права защищены.
Финальный шорт-лист приза LVMH включает три U.S. Designers
PARIS — Может ли 2021 год стать годом, когда американский дизайнер впервые получит премию LVMH для молодых дизайнеров?
Американские дизайнеры составляют треть из девяти финалистов, представленных в среду роскошным конгломератом, присоединившись к эклектичной линейке, в которую входят два бесполых бренда, а также первые албанские и колумбийские дизайнеры, вышедшие в финальную стадию конкурса.
Больше из WWD
Американский контингент состоит из Кристофера Джона Роджерса, Коннера Айвза и дизайнера KidSuper Колма Диллейна.К ним присоединяется британский дизайнер Бьянка Сондерс; Француз Шарль де Вильморен; Колумбийский дизайнер Кика Варгас; Луханьо Мдинги из Южной Африки; Уроженец Албании, проживающий в Лондоне, Нэнси Доджака и китайский дизайнер Руй Чжоу, дизайнер бесполого лейбла Rui.
Дельфин Арно, заместитель руководителя Louis Vuitton и главный специалист по поиску талантов в LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, материнской компании таких брендов, как Louis Vuitton, Dior и Fendi, сказала, что финалисты произвели на нее впечатление «своим талантом и исключительностью. креативность, но также их зрелость и их способность адаптироваться в мире, на который влияют ограничения, вызванные кризисом в области здравоохранения.
Выставочный зал LVMH Prize, впервые проведенный онлайн из-за пандемии коронавируса, был перенесен на месяц назад, чтобы дать организаторам время для создания расширенного сайта с контентом, включая видео и обзоры ключевых нарядов в 360 градусов.
«Когда мы задумали эту цифровую платформу, они отреагировали невероятно быстро: они предложили решения, позволяющие вовремя отправлять нам свои коллекции, чтобы мы могли их фотографировать, они снимали видео в рекордно короткие сроки с помощью своих iPhone», — сказал Арно.
«Помимо своего таланта, они проявили большую гибкость и интеллект, чтобы максимально эффективно раскрыть свою творческую вселенную. Я также очень рад, что в этом классе почти равны по гендерному признаку, поскольку у нас четыре женщины и пять мужчин »в качестве финалистов, — добавил исполнительный директор.
История продолжается
Впервые представителей общественности попросили выбрать своего фаворита. LVMH сообщила, что проголосовали 32 000 человек, но отказалась назвать победителя публичного голосования, который считается одним из членов комитета из 66 человек, который выбрал финалистов восьмого выпуска.
Победитель главного приза, который будет определен в сентябре жюри, в которое войдут некоторые из ведущих дизайнеров LVMH, получит денежный приз в размере 300 000 евро плюс год обучения у экспертов LVMH. Победитель премии Карла Лагерфельда, занявший второе место, получит 150 000 евро и год на профессиональные консультации.
Уже третий год подряд интернет-магазин 24S, мультибрендовая платформа электронной коммерции LVMH, отметит приз, предложив выбранным финалистам разработать капсульную коллекцию.В этом выпуске Ssense.com выступает партнером приза и приглашает определенных кандидатов для создания эксклюзивных произведений.
Если де Вильморен уйдет с призом, это станет кульминацией сказочного года, когда он запустил свой бренд в разгар пандемии, дебютировал на Paris Couture Week и стал креативным директором Rochas. 24-летний дизайнер представит свою первую коллекцию для исторического французского дома весной 2022 года.
Rogers — еще один сильный соперник.Победитель прошлогодней награды CFDA American Emerging Designer of the Year, он наиболее известен тем, что одевает таких знаменитостей, как Cardi B, Rihanna и Lizzo, в свои красочные творения на красной ковровой дорожке, хотя ему не менее удобно создавать повседневную одежду, такую как фиолетовое пальто. Вице-президент США Камала Харрис надела на день инаугурации.
«Я хочу быть частью этой лиги талантов, которая ломает эту традиционную эстетическую иерархию того, как должна выглядеть роскошная одежда», — сказал Роджерс недавно WWD.
«Мы живем в эпоху, когда тот, кто делает это по-настоящему красивое серое кашемировое пальто с двойным войлоком, — эта работа может быть такой же шикарной, как и фантазия, связанная с радужной интарсией, понимаете? Это то же самое. Это просто зависит от ваших предпочтений и не обязательно в каком-то масштабе », — добавил он.
Айвз начал привлекать к себе внимание еще до того, как получил степень дизайнера в Central Saint Martins в Лондоне, после того, как поделился своими проектами в Instagram и получил комиссионные от таких людей, как Адвоа Абоа, который носил одно из своих творений на Met Gala в 2017 году.
Он создал две капсульные коллекции для британского ритейлера Browns, используя винтажные футболки, приобретенные в благотворительных магазинах, и был частью команды дизайнеров, которая запустила давно приостановивший свою деятельность бренд одежды Fenty при поддержке LVMH.
Коллектив художников KidSuper из Бруклина ворвался на сцену Парижа в июле, когда он виртуально дебютировал на Парижской неделе мужской моды с короткометражным покадровым фильмом, снятым с использованием модифицированных кукол Барби, одетых в миниатюрные версии его уличной одежды.
Вскоре последовало сотрудничество с Puma, и в обширные планы Диллейна входит создание фильма и строительство футбольного поля.
Уникальный с точки зрения онлайн-подачи заявок на участие в конкурсе LVMH Prize могут принять участие дизайнеры в возрасте до 40 лет, которые представили и продали как минимум две коллекции готовой одежды для женщин, мужчин или унисекс.
Премия ранее была присуждена Тибе Магугу — победительнице конкурса 2019 года — Дуплету, Марин Серр, Грейс Уэльс Боннер, Маркесу Алмейде и Томасу Тэйту.Он также способствовал развитию карьеры обладателей специальных призов, занявших второе место, в том числе Роха, Жакема и Худ от Air.
В 2020 году LVMH превратила приз в фонд солидарности для развивающихся брендов в своей сфере. Вместо того чтобы побороться за главный приз в размере 300 000 евро, восемь финалистов — Ахлувалия, Касабланка, Чопова Ловена, Николас Дейли, Питер До, Синдисо Хумало, Суприя Леле и Томо Коидзуми — получили по 40 000 евро каждый.
См. Также:
Полуфиналисты премии LVMH знаменуют собой новую эру «экспансивного самовыражения»
Познакомьтесь с полуфиналистами премии LVMH этого года
Приз LVMH ищет помощи в выборе лучших
of WWD
Подпишитесь на информационный бюллетень WWD.Чтобы быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на нас в Twitter, Facebook и Instagram.
Модели Жасмин Тукс и Сара Сампайо выходят на сцену арабских дизайнеров на after-party «Оскара»
Дизайнер Ибрагим Шебани отмечает неизведанную модную сцену Ливии своим лейблом «Born in Exile»
ДУБАЙ: Вдохновленный миграцией и поисками лучшей жизни, ливийский дизайнер Ibrahim Shebani, бренд одежды Born in Exile, известен своим современным взглядом на ливийские стили уличной одежды. Составив бесчисленные списки для просмотра в модных СМИ, он рассказал Arab News о своем пути в моду.
Шебани родился в Германии, но вырос между Каиром и Ливией. Он был вдохновлен начать Born in Exile после ливийского восстания 2011 года, запустив бренд в 2017 году, чтобы показать миру неизведанную красоту страны.
«Бренд в основном вдохновлен Ливией (и) моей культурой», — сказал дизайнер Arab News. «Я вижу, что культура Ливии действительно недооценивается в СМИ. Когда вы хотите обыскать Ливию, все, что вы можете увидеть, — это либо 42 года (Муаммара) Аль-Каддафи, либо гражданская война.К сожалению, все средства массовой информации по всему миру — это все, что их волнует, и это все, что они освещают. Но Ливия — это гораздо больше, чем Каддафи и гражданская война. У нас есть своя культура, собственное наследие, своя история, и я вижу, как этот бренд пытается показать другую сторону Ливии ».
Он работал в сфере маркетинга, средств массовой информации и коммуникаций, но его страсть к дизайну подтолкнула его к тому, чтобы сделать рывок и переключиться на моду, несмотря на то, что он столкнулся с препятствиями и общим отсутствием понимания в домашней обстановке.
«Я вырос в среде, где мода — как бизнес — не совсем понятна. По их мнению, если вы модельер, у вас есть небольшое ателье, и вы в основном портной ».
Его отец не понимал, что Шебани хочет изучать дизайн одежды после школы, и спросил его, что он будет там делать.
«Я объяснял ему, а затем он сказал мне:« Ты собираешься поступить в дорогой университет в Лондоне, чтобы стать портным? »В то время это просто не имело для него никакого смысла», — сказал Шебани.«Он не сказал« нет », но и не отправил меня в Лондон».
Из-за ливийского восстания и своей карьеры в сфере связи Шебани переехал между несколькими местами, включая Мальту, Милан, Будапешт, Амман, Каир и Тунис.
Но именно год проживания в Париже возродил его искру моды.
«Это была одна из причин, почему я действительно увлекся модой, потому что в тот год, который я провел в Париже, действительно, знаете ли, во мне было пламя моды, и оно, к сожалению, угасло, потому что я никогда не учился (и) я не мог». t практика.Затем, когда я жил в том году в Париже, это снова зажгло во мне пламя ».
Его последняя весенне-летняя коллекция называется «Я иммигрант».
Он черпает вдохновение в море и переходе культуры и традиций через порты и миграцию.
Коллекция состоит из 26 предметов прет-а-порте из джинсовой ткани, традиционной ливийской ткани эррда, шелкового тюля и хлопка.
Нам понравились эти образы от черных дизайнеров на церемонии вручения премии ESSENCE Black Women In Hollywood Awards
Образы и аксессуары от чернокожих дизайнеров были в центре внимания нескольких лауреатов и участников церемонии вручения премии ESSENCE Black Women in Hollywood Awards, посвященной феноменальной работе Зендаи, Вупи Голдберг, Синтии Эриво, Микаэлы Коэл и Андры Дэй и многих других. более.
Фото Рэнди Шропшира / Getty Images для ESSENCEКокс, который проводил церемонию, носил нестандартное платье-русалка Lavie by Ck, а позже поразил зрителей изделиями от Samantha Black NYC и Balmain, созданными Оливье Рустен. Хонори Микаэла Коэл была воплощением мечты в белом топе с открытыми плечами и соответствующими низами от Daily Paper, а Андра Дэй сияла в золотом платье от Aliette NYC.
Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть все образы, созданные или добавленные дизайнерами Black ниже.Чтобы узнать больше обо всем, что вы пропустили на церемонии 2021 ESSENCE Black Women In Hollywood Awards , посетите сайт www.essencestudios.com.
ESSENCE Black Women in Hollywood представлены Ford и спонсируются American Airlines, Coca-Cola и L’Oréal Paris .
Фотография: Getty 02Laverne Cox в Samantha Black NYC
Платье: Sammy B, Блейзер: Romeo Hunte, Ожерелья: Almasika, Кольца: Khiry, Серьги: Demarson, Обувь: Stuart Weitzman
Фото: Instagram / @ lavernecox 03Кэролайн А.Ванга в одежде Джабри
Фотография: Getty 04Микаэла Коэл в Daily Paper
05Laverne Cox в Balmain (Дизайн Оливье Рустен)
Блейзерное платье: Balmain, Ожерелье: Мачете, Кольца: Хири, Броши: Bond Hardware и Lucia Pearl, Ботинки: Ruthie Davis
Фото Рэнди Шропшира / Getty Images для ESSENCE 06Тарана Берк в аксессуарах от Found Objects
Серьги: Найденные предметы
Фотография: Getty 07Laverne Cox в Lavie By Ck
Lavie by CK, Золотые браслеты: Castlecliff, Серьги, Matteo New York, Кольца: Almasika, Манжеты: German Kabirski, Серьги: Four Eyes Ceramic
Фотография: Getty 08Латравьетт Смит-Уилсон в Tru Face By Grace
Фотография: GettyКим Кардашьян воздает должное дизайнеру Альберу Эльбазу, который умер в возрасте 59 лет: «Какая милая душа»
Ким Кардашьян, Канье Уэст и Альбер Эльбаз изображены в Париже, Франция, во время показа мод Lanvin в 2014 году.(Фото: Rindoff / Dufour / French Select / Getty Images)
Ким Кардашьян почтила память израильского модельера Альбера Эльбаза, умершего от COVID-19 в возрасте 59 лет, назвав его «милой душой».
«Sweet @ alberelbaz8», — написал 40-летний основатель SKIMS в воскресном посте в Instagram. «Когда я услышал известие о его кончине сегодня, мое сердце разбилось. Когда я впервые был в Париже, я был удивлен обедом с Альбером, и я чуть не упал в обморок, когда он вошел. Он был самым теплым и гостеприимным».
Согласно New York Times , Эльбаз, которая 14 лет занимала должность директора моды Lanvin, умерла в субботу в Париже, Франция, от COVID-19, всего через несколько месяцев после запуска нового женского лейбла под названием AZ Factory.«Я спросил себя:« Если бы я был женщиной, чего бы я хотел? », — рассказал Эльбаз« Times »о своем вдохновении. «Что-то, что сначала удобно. Что-нибудь веселое. Что-то, что позволяет мне съесть большой кусок торта. Это позволило мне сделать кое-что очень простое. Самая простая вещь, которую я когда-либо делал. Мне было очень страшно ».
Кардашьян рассказала, что она была одета Эльбазом для ее первой обложки в США Vogue в 2014 году, на которой она появилась вместе со своим бывшим мужем Канье Уэстом.«[Он] подарил мне покровное платье, чтобы навсегда сохранить эту память», — написала звезда реалити-шоу. «Затем Альбер и Ланвин одели меня на первый бал Met Ball, на который меня пригласили в одиночку. Наши примерки были наполнены смехом и объятиями! Какая милая душа. Я буду хранить все наши воспоминания навсегда». На это мероприятие Кардашьян надела сине-черное платье Lanvin с черным атласным поясом.
Вмешались и другие известные имена — Кэти Холмс вспомнила, что Эльбаз обожал ее 15-летнюю дочь Сури Круз. «Он был так добр ко мне и моей дочери», — написала она в Instagram.«И полон радости. Он заставлял людей чувствовать себя такими особенными. Я так благодарен за то, что у меня был опыт с ним. Пусть он покоится с миром».
История продолжается
И Секс в большом городе Звезда Сара Джессика Паркер подписала фотографию подарков от дизайнера. «Крошечная часть сувениров, которые я сохранила от @ alberelbaz8», — написала она. «Он всегда оставлял небольшие записки внутри посылок. Я сохранил их и каждую коробку, контейнер и булавку, которые он когда-либо отправлял мне. И, что более важно, бесчисленные воспоминания.Дорогие сокровища, — добавил Паркер, — @ alberelbaz8 вдохновлял, любил и приносил радость каждому случаю. Удачи и RIP ».
Актриса Эми Седарис прокомментировала сообщение SJP:« Я думала о ваших ожерельях этим утром, я помню, что вы всегда носили одно из его ».
И Стелла Маккартни поделилась селфи с парным письмом Эльбаза, «Он был светом, не похожим ни на один другой в мире. В моде его безмерный талант сиял так ярко, что разрушал условности и окутывал счастьем миллионы душ, когда они носили его творения.Я буду очень, очень скучать по вам, сэр… »Модель Эмбер Валлетта добавила:« Какая потеря для всех нас ».
Джулианна Мур подписала фото:« Так потрясена и опечалена, узнав о смерти Альбера Эльбаза, человека, который огромный талант был превзойден только его исключительной добротой ». К изображению, снятому на одном из его показов мод в Париже, Мур добавил:« На фото нет моей сестры Валери, которую Альбер тоже одел, и которую он назвал бомбой и сказал: « вот как надо носить мое платье ». Я только один из тысяч, кто будет скучать по нему и был глубоко тронут его работой, но, что более важно, самим его существом.«
Модель Хелена Кристенсен написала в разделе комментариев:« Это так грустно — вы выглядели потрясающе красиво во всех его творениях ». В то время как Lanvin поделился фотографией дизайнера в Instagram с подписью« Merci Alber ».
Подробнее от Yahoo Entertainment:
Молодые дизайнеры, ведущие революцию апсайклинга
Несмотря на то, что, возможно, еще нет мнения, что именно является устойчивой модой, мы все можем согласиться с тем, что это позитивный шаг на пути индустрии моды к более ответственное будущее — это недавний бум апсайклинга.Превратив мусор одного человека в сокровище другого, роскошные дома, такие как Marni, Stella McCartney и Balenciaga, придали реальное влияние на то, что когда-то считалось хитрым трендом.
Какими бы хорошими ни были эти одобрения со стороны тяжеловесов, среди простых независимых дизайнеров, как это часто бывает, мы наблюдаем одни из самых новаторских и захватывающих подходов к практике ответственного дизайна. С самого начала выстраивая свои творческие процессы вокруг апсайклинга, дизайнеры, такие как Эллен Ходакова Ларссон из Стокгольма, Бенджамин Бенмояль из Парижа и Александра Жипа из Лондона, расширяют горизонты того, как выглядит апсайклинг, превращая все, начиная от старой формы и заканчивая кассетами. ленты и электрические провода в в высшей степени желанную одежду.
Изображение предоставлено Эллен Ходакова Ларссон
Изображение предоставлено Эллен Ходакова Ларссон
Эллен Ходакова Ларссон
Эллен окончила Шведскую школу текстиля в 2019 году, вскоре после этого запустив свой лейбл HODAKOVA. «Созданная вокруг моментов удивления и признания потенциала традиционного», ее работа использует повседневную одежду и ткани, чтобы создать одноразовую одежду, которая ниспровергает ожидания того, какими они «должны» быть. Пояс на джинсах превращается в джинсовую куртку с открытыми плечами; подкладка пиджака в тонкую полоску превращается в платье без рукавов с открытыми плечами.«Мне нравится рассматривать свою работу как исследование, которое находится между ожиданиями и пониманием», — говорит она, — «в котором владелец и наблюдатель также вовлекаются в процесс дизайна, задавая вопросы».
Каковы ваши основные эстетические влияния? И как материалы, с которыми вы работаете, направляют вашу эстетику? Я вырос в стереотипной униформе вокруг меня, и сегодня я обнаружил, что в традиционном гардеробе мужской одежды есть определенная вневременность. Это одежда, связанная с идеей ожиданий.Когда я удивляюсь в процессе изготовления, я останавливаюсь. Что касается эстетики, на меня всегда влияют музыка и тексты, искусство и архитектура. Я хочу, чтобы пара брючных костюмов играла ту же роль, что и архитектурный подвиг, но надевалась на плечи.
** Что впервые вдохновило вас на такую работу?
** Моя семья была лучшей поддержкой, позволившей мне заниматься своей работой с любопытством и бесстрашием. Оба моих родителя — «деятели». Они всегда ремонтируют то, что сломано, и создают из того, что у них есть, для их реализации.Я полагаю, что это чувство ценить то, что существует, и то, что вы можете создать с его помощью, используя свое воображение, передалось мне! Это почти как идеология, действительно ориентированная на процесс. Моя мама — отличная швея, и чердак фермерского дома, в котором мы с братом росли, всегда был заполнен одеждой.
Изображение любезно предоставлено Эллен Ходакова Ларссон
Вы с самого начала сделали вторичную переработку и вторичную переработку частью своего бренда. Какие основные проблемы вам пришлось преодолеть? Это новый вызов каждый день, но все мы знаем, что именно вызовы заставляют вас развиваться.Например, одна из вещей, с которой мы боремся, — это оценка дизайна, но я уверен, что мы с этим справимся. Это определенно захватывающий путь.
Каким вы видите развитие своего бизнеса и какой для вас является устойчивая бизнес-модель?
[Цели], в которых основное внимание уделяется здоровью людей, окружающей среде и устойчивому здоровому росту. Цифровая эволюция, конечно же, тоже часть этого роста.
Изображение предоставлено Benjamin Benmoyal
Изображение предоставлено Benjamin Benmoyal
Benjamin Benmoyal
Бенджамин окончил Central Saint Martins в 2019 году и работал в Alexander McQueen and Hermès, прежде чем основать одноименный бренд в 2020 году.На выставке AW21 он дебютировал на Неделе моды в Париже, представив коллекцию одежды, созданной из мертвого материала, и специально разработанных тканей, сотканных из неожиданного материала: выброшенных кассет и видеокассет. Хотя яркие, мерцающие драпировки, которые определяют эстетику Бенджамина, могут показаться легкими, для достижения конечного результата ему потребовалось перенастроить ткацкие станки для работы с лентами, как с обычной пряжей. Вопреки тому, что можно было ожидать от одежды, сотканной из пластиковой пленки, он описывает конечный продукт как «мягкий, легкий, удобный для ношения, глажки и стирки.«Чистая модная алхимия!»
Каковы ваши основные эстетические влияния? И как материалы, с которыми вы работаете, влияют на вашу эстетику? Я черпаю вдохновение в моем марокканском происхождении, уделяя особое внимание объемам и драпировкам традиционных нарядов, особенно тех, которые носили на юге Марокко в 30-е годы. На самом деле они шили одежду без выкройки; вместо этого они драпировали огромные квадраты ткани, прикрепляя их золотой нитью. Вот почему большая часть моей одежды — это драпировки из собранных квадратов, а тканые ткани в яркую полоску напоминают эстетику берберских ремесел.
Изображение предоставлено Бенджамином Бенмоялом
** Не могли бы вы дать нам представление о том, как выглядит ваш процесс поиска материалов?
** Работаем с двумя видами тканей. Есть собственное тканое полотно, основным элементом которого являются кассеты — а их нам нужно ОЧЕНЬ МНОГО. Мы начинаем с того, что собираем тысячи километров кассет с помощью благотворительных организаций по переработке отходов, а также собираем мертвые запасы фабрик, закрытых в начале 2000-х годов. Затем мы выбираем остаточную пряжу и комбинируем их с кассетными лентами, чтобы создать эти красочные полосы.
Мы также работаем с переработанными тканями. Вся одежда, для изготовления которой используется не наша фирменная ткань для кассет, изготавливается из заготовок LVMH Maisons. У них есть тысячи неиспользованных и ненужных роскошных тканей, и мы покупаем их намного дешевле, чем они могли бы быть в противном случае. Это беспроигрышный вариант!
Вы с самого начала сделали вторичную переработку и вторичную переработку частью своего бренда. Какие основные проблемы вам пришлось преодолеть? Основная проблема при использовании переработанной пряжи и тканей — ограниченный запас.Но вы научитесь с этим справляться, а также научитесь хитростям, чтобы заставить его работать. На поиск всех этих кассет у меня ушли годы, но теперь я почти каждый день получаю кассеты от разных людей. У меня даже нет места для них!
Фотография Алина Негойта. Изображение предоставлено Александрой Жипа
Фотография Алина Негойта. Изображение предоставлено Александрой Ципа
Александрой Ципа
Александра окончила Central Saint Martins в 2020 году, вскоре после этого основав одноименный бренд.В сезоне AW21 она дебютировала на Лондонской неделе моды, представив яркую коллекцию, которая, по ее словам, воплотила в себе «радость Восточной Европы». Она родилась и выросла в Румынии и отмечает, что «в моде более мрачная и мрачная сторона Восточной Европы является наиболее известной стороной моей культуры». Вместо этого она хочет показать нечто немного иное: «вечную надежду и юмор, которые можно найти в этом». Работая исключительно с переработанными и переработанными тканями, самым ярким аспектом ее работы является яркое кружево ручной работы из выброшенных электрических проводов.Поистине потрясающая штука!
Каковы ваши основные эстетические влияния? И как материалы, с которыми вы работаете, направляют вашу эстетику? Мои корни в постсоветской юности и румынском китче. Есть ощущение, что я возвращаюсь ко многому: к простым удовольствиям быть молодым в Румынии, выпивать с друзьями, прогуливать школу солнечным майским днем.
Меня вдохновляет контраст между повышенной строгостью и крайней женственностью в Румынии, и я исследую одежду, которая тянет вас в двух направлениях: чувственность и бдительность, импульсивность и робость.От Турции 18 века и Франции 20 века до бруталистских, коммунистических и современных стеклянных зданий; в Румынии ничего не сливается. Тем не менее, женщины очень осторожно относятся к своему внешнему виду, наряжаясь для похода в супермаркет и любя ультра-гламурный и ультраженственный образ. Благодаря дизайну, развитию текстиля и производству одежды, одежда отражает современное румынское пространство в его очевидной оксюморонической сущности, стремясь найти гармонию в диссонансе.
** Что впервые вдохновило вас на такую работу?
** В каком-то смысле новая ткань меня всегда пугает. Я предпочитаю находить и использовать вещи, у которых есть прошлая жизнь. Я склонен торопиться, когда работаю, и тогда случаются ошибки. С обычной тканью исправить ошибки сложнее, но когда я делаю проволочное кружево, у меня так много свободы в процессе изготовления. Я могу отменить; Я могу добавить; Я могу все придумывать, когда иду. Руководящий принцип — рассматривать отходы как возможность открыть для себя новые методы — лежит в основе моего бренда.Кроме того, примерно на втором году работы в CSM я прочитал книгу Наоми Кляйн « Это все меняет», , и это действительно открыло мне глаза на серьезность экологических проблем, с которыми сталкивается мое поколение. Это заставило меня почувствовать, что работать таким образом — единственный вариант.
Фотография Алина Негойта. Изображение любезно предоставлено Александрой Ципа
** Не могли бы вы дать нам представление о том, как выглядит ваш процесс поиска материалов?
** В моей дебютной коллекции некоторые материалы были взяты из остатков ткани из моей выпускной коллекции.Из-за пандемии было трудно найти винтажную одежду и ткани, которые я раньше находил в благотворительных магазинах и на рынках в Лондоне и Румынии. До пандемии я закупил электрические провода в центре по переработке электронных отходов в восточном Лондоне. Однако недавно я купил их у строителей, продавая излишки в Интернете. Спасая выброшенные электрические провода, я пытаюсь привлечь внимание к проблеме электронных отходов, одного из наиболее быстрорастущих источников отходов, объем которого в 2020 году достигнет 50 миллионов тонн.
Каким вы видите развитие своего бизнеса и какой для вас является устойчивая бизнес-модель?
Я медленно учусь, шаг за шагом. Как только я разрабатываю идею, я думаю о том, как ее можно реализовать на устойчивой основе. Я хотела, чтобы в коллекции были изделия из стрейч, поэтому я нашла компанию, которая печатает на эластичных тканях, сделанных из переработанных пластиковых бутылок. Когда мне нужны были изделия из денима, я брал старые джинсы и переделывал их, и так далее. Все коммерчески выброшенные шнурки из электрического провода я делаю вручную.Этичное производство было очень важно для меня с самого начала, и я планирую производить коллекцию AW21 в небольшой швейной студии, принадлежащей женщинам, в Бухаресте. Я никогда не буду выполнять заказы, которые потребовали бы от меня пойти на компромисс с устойчивостью или этичностью производственного процесса. Устойчивая бизнес-модель учитывает экологическую, экономическую и социальную устойчивость.
Подпишитесь на i-D в Instagram и TikTok, чтобы узнать больше о моде.