Дизайнер года: дизайнер года Maison & Objet 2020

Содержание

За кем следить: современный российский дизайн и архитектура

За месяц, посвященный российскому дизайну, мы рассказали далеко не обо всех дизайнерах и брендах, которые работают на благо российского дизайна, поэтому придумали этот материал. Хотите рассказать о ком-то, кого здесь нет, пусть даже и о себе? Напишите нам на [email protected], и мы включим вас в подборку. Давайте создавать энциклопедию российского дизайна вместе.

Бренды и марки

THE.DOT.HOME

THE.DOT.HOME – проект художницы Александры Фалиштынской, бренд дизайна и текстиля для дома с локальным производством на фабрике в Ивановской области. В сотрудничестве с ремесленниками и художниками марка выпускает коллекции ковров, мебели, аксессуаров, столового текстиля и постельного белья из натуральных материалов, преимущественно льна.

Sirinbird

Sirinbird – бренд шелковых платков дизайнера Ирины Батьковой. В качестве главных вдохновителей – традиционные росписи, народные сказки и фольклорные мотивы. Марка переосмысливает и актуализирует многовековую российскую культуру, вписав ее в современную жизнь.

Pettel Design

Pettel Design – бренд стильной мебели для кошек и собак. Основатель бренда, Ольга Швецова, делает такие лежанки, когтеточки и домики для домашних питомцев, которые запросто могут стать украшением интерьера.

Tomov Design

Tomov Design – проект инженера и художника Евгения Томова. Мебель, аксессуары для интерьера и светильники он делает из металла и дерева. Дизайнер признается, что почти всегда работает без эскизов, воплощая идею сразу в материале. Каждая вещь – это баланс между промышленным подходом к дизайну и отношению к предметам, как к арт-объектам. Томов – член Клуба Предметных Дизайнеров.

Made in August

Made in August – мебельный бренд Виталия Жуйкова. В 2007 году он окончил Британку, получил специальность «Предметный дизайнер» и в 2012 основал свою «дизайн-лабораторию». Дизайнер начинал с создания стульев, но сейчас делает самые разные предметы, среди них – кофейные столики в виде пня, зеркала в резных наличниках, шкафы и консоли.

Montly

Montly – проект выпускницы и преподавательницы Британки Алисы Минкиной. Все объекты Montly – столы, стулья, светильники – собраны вручную с использованием деревянного шпона, скрученного по уникальной авторской технологии. Предметы Алисы невозможно спутать ни с чем.

Wishnya

Уральский бренд Wishnya с 2013 года производит светильники и предметы интерьера из цветных металлов. Дизайнеры студии относятся к производству светильников как к особому искусству, и стремятся создавать не просто функциональные предметы интерьера, а самостоятельные дизайнерские объекты. Ручная сборка каждого изделия помогает студии гарантировать безукоризненное качество продукции.

52 Factory

52 Factory – семейный бренд дизайнеров и художников из Санкт-Петербурга Наси Коптевой и Саши Браулова. У них выходила коллекция деревянных, расписанных вручную, детских игрушек, деревянный канцелярский набор, архитектурный календарь и станция для украшений, а теперь еще и серия стеклянных архитектурных ваз. Все предметы так или иначе обращаются к русскому авангарду.

Archpole

Archpole – пожалуй, самый известный бренд дизайнерской мебели в России. Проект был придумал Константином Лангуевым и Анной Снежиной. Сначала они делали штучную мебель для своих архитектурных проектов, а затем запустили серийное производство. Все предметы ребята делают в собственном цеху, в Москве. Помимо развития собственного бренда был создан КПД, Клуб Промышленных Дизайнеров, в который сейчас входит около 30 брендов.

PlayPly

PlayPly – семейная компания-производитель детской мебели. история бренда началась с поиска стула основателями марки, дизайнером Андреем А. Анисимовым и архитектором Марией Анисимовой-Карасик, для их двухлетней дочери Марфы. не найдя нужно предмета, они решили сделать его самостоятельно. Мебель PlayPly минималистичная и функциональная, а сам бренд занимается не только созданием предметов, но и проектированием детских пространств.

Предметные дизайнеры

Екатерина Вагурина

Екатерина Вагурина родилась и выросла в Мурманске, а училась в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище). Предметы для своего бренда VAGURINKA девушка делает преимущественно из дерева и бетона, часто в сочетании с керамикой – все изготавливается на заказ в маленьких столярных мастерских. Катя – лауреат многих профессиональных конкурсов, участница Salone Sattellite WorldWide Moscow, она разрабатывает не только мебель, но и интерьеры – большинство предметов для них она делает сама.

Катерина Копытина

Катерина Копытина – предметный дизайнер из Санкт-Петербурга. девушка стажировалась в Милане, а сейчас работает в Сан-Франциско, в студии Ива Беара Fuseproject. Пожалуй, самый знаменитый проект Кати – придуманные в 2012 году светильники-бобы Light Bean и серия подвесных цветочных горшков Kuiper Belt. Параллельно с работой в студии беара Катя развивает собственный бренд Glyph.

Макс Касымов

Макс Касымов основал свою студию дизайна Max Kasymov Interior/Design в 2013. Она занимается проектированием интерьеров, но не только. На базе студии работает собственный производственный цех, что позволяет дизайнеру не только разрабатывать интерьеры под ключ, но и и выпускать предметы мебели. Макс – постоянный участник международных конкурсов и профессиональных выставок. В этом году он презентовал свою коллекцию на iSaloni в Милане.

Дима Логинов

Дима Логинов – предметный дизайнер, автор коллекций для VitrA, Microsoft, Elle Decoration, Studio Italia Design и других брендов, пожалуй, один из самых известных в мире российских дизайнеров. Основная специализация димы – предметы освещения, но кроме этого он делает мебель и даже керамическую плитку.

Екатерина Елизарова

Екатерина Елизарова – еще один дизайнер с мировым реноме. Екатерина проектирует жилые и общественные интерьеры, выпускает коллекции предметов мебели и света для собственного бренда и ведущих мировых фабрик. Она – член Международных ассоциаций дизайна IAD, ICSID, IFI, ICOGRADA и «Союза дизайнеров России», выпускница Уральской государственной архитектурно-художественной академии и Университета архитектуры и дизайна Huddersfield в Великобритании. В этом году дизайнер запустила первую собственную коллекцию ювелирных украшений.

Екатерина Семенова

Екатерина Семенова училась в Академии дизайна в Эйндховене, стажировалась в отделе дизайна головного офиса компании IKEA в Швеции, участвовала в Dutch Design Week и в петербургском проекте «Натуралист». Сейчас она живет и работает в Голландии, где делает предметы на базе собственного дизайн-бюро. Один из предметов Кати – светильник из меди, дерева и резины Gloam Light, который имитирует естественный свет, воспроизводя цветовую палитру неба в короткие минуты заката.

Алексей Галкин

Алексей Галкин громко заявил о себе, приняв участие в IZBA Project с объектом Shkatulka, модульной системой хранения из дерева и мрамора, впечатлившей журнал Wallpaper. Дерево и сегодня остается для дизайнера приоритетным материалом для работы. Вместе с Ольгой Марченко дизайнер основал студию Facultative Works, она занимается не только предметным, но и графическим дизайном.

Анастасия Кощеева

Анастасия Кощеева родилась и выросла в Красноярске, но училась и живет теперь в Германии. Во время учебы в Потсдаме она начала исследовать развитие и упадок берестяного промысла, и результатом этих исследований стала коллекция берестяных туесов, а затем и берестяных светильников, собранных в серию «Светоч». Сегодня дизайнер выпускает их под брендом Moya.

Максим Максимов

Максим Максимов – предметный дизайнер, учился в родном городе Орле, на кафедре дизайна Архитектурно-строительного института. Был участником почти всех недель дизайна от Милана и Парижа до Лондона, участвовал в проектах Izba и Naturalist. Его минималистичные предметы из дерева и металла побывали на страницах многих экспертных изданий, в том числе Wallpaper*, Interni, Domus и Dwell.

Александр Каныгин

Александр Каныгин – дизайнер из Санкт-Петербурга. Он делает предметы мебели и игрушки – преимущественно из дерева, но также работает с металлом и пластиком. Все изделия Александр делает на собственном производстве, которое появилось у него в 2010 году.

Лера Моисеева

Лера Моисеева специализируется на работе с керамикой. В 2014 году, вместе с Лукой Никетто, она выпустила на базе «Дымов Керамики» набор столовой посуды Cheburashka. Выполненный в старинной технике чернополощения. В прошлом году состоялась другая коллаборация – с канадским дизайнером-керамистом Алиссой Коэ. Девушки сделали светильник из литого фарфора Lu.

Таня Клименко

Таня Клименко – еще один молодой керамист, выпускница Ростовского института архитектуры и искусства по специальности керамика. Таня дебютировала заметной коллекцией столовых аксессуаров «Поглощение». В нее вошли предметы, предназначенные для для «нравственно-созерцательной трапезы»: винные бутылки, кубки, ликерные рюмки и декоративные статуэтки.

Олеся Ананьева

Олеся Ананьева тоже занимается керамикой. Ее работы — это красивые истории из глины и серебра. девушка родом из Сибири, и ищет вдохновение в родных краях. Свои «Воды Сибири», например, она превратила в легенду о Байкале и реках Ангаре, Енисее и Иркуте, а коллекция посуды «Rustica Subtilis» – результат коллаборации с уроженкой Красноярска Анастасией Кощеевой.

Архитектурные бюро

FAS(t)

FAS(t) – архитектурная студия, основанная в 2011 году в Москве Александром Рябским и Ксенией Харитоновой. Архитекторы проектируют частные и многоквартирные дома и общественные пространства, строили павильон на «Архстоянии» и летний павильон для «Нескучного сада».

IND Architects

Бюро IND Architects было основано в 2008 году в Москве и занимается проектированием жилых и общественных зданий и интерьеров, работает в консорциумах с ведущими международными архитектурными бюро. В портфолио студии свыше 80 проектов жилых и коммерческих зданий и интерьеров, в том числе офисных пространств ведущих компаний: Сибур, O1 Properties, Сбербанк России, Альфа-Банк, ВТБ-24, RD Group, Энергопром.

VOX ARCHITECTS

VOX ARCHITECTS проектирует современные интерьеры и архитектуру, основной вид деятельности – дизайн общественных и жилых пространств, проектирование транспортных узлов, офисных пространств, люксовых отелей и аэропортов. Руководитель и главный архитектор студии – Борис Воскобойников. Студия – участник международных премий и обладатель множества наград, в этом году они стали лауреатами премии RED DOT Award 2018, за проект бассейн World Class Олимпийский.

Студия М17

Студия M17 – проект архитектора Ильяса Халитова. Студия работает уже 15 лет и специализируется преимущественно на создании жилых пространств: квартир и домов в Москве и Подмосковье.

ai-architects

ai-architects возглавляют архитекторы Иван Колманок и Александр Томашенко. Большая часть их портфолио – это проекты реновации городских общественных пространств: реконструкция Даниловского рынка в Москве, реновация завода «Кристалл», благоустройство Парка Победы и оформление Боровицкой площади, где был установлен спорный памятник князю Владимиру.

SPEECH

SPEECH – одна из крупнейших и наиболее успешных проектных организаций в России, которая возникла в 2006 году при объединении архитектурного бюро Сергея Чобана и архитектурной мастерской Сергея Кузнецова. Сейчас в портфолио SPEECH – множество проектов в России и за рубежом, в том числе самое высокое здание в Европе – комплекс «Башня Федерация» в «Москва-Сити» и участие в строительстве стадиона «Краснодар».

V12 Architects

V12 Architects – архитектурное бюро Елизаветы Семеновой и Евгения Щетинкина. Оба до этого успели поработать в Америке: Лиза три года занималась общественными интерьерами в нью-йоркской интерьерной студии, а Женя – в Лос-Анджелесе. Сейчас ребята проектирую общественные пространства в Москве. Один из последних проектов – винный бар Wine Happens на Садово-Кудринской улице.

KOSMOS Architects

KOSMOS Architects – архитектурное бюро, которое разрабатывает проекты и среды всех типов и масштабов: от дверной ручки до города; от хардкорной архитектуры до всплывающих художественных инсталляций. Один из последних проектов бюро – Nike BOX в парке Горького в Москве. Временное пространство открылось относительно недавно, но уже успело засветиться на страницах ведущих профессиональных медиа.

Blank Architects

Blank Architects хоть и базируется в Москве, было основано иностранными архитекторами. Во главе стоят Лукаш Качмарчик, Магда Кмита и Магда Чихонь – все они учились архитектуре в разных странах Европы. В прошлом году бюро стало лауреатом конкурса на лучший проект станции метро «Ржевская».

Form Bureau

Form Bureau – архитектурное бюро, основанное в 2011 году архитекторами Ольгой Трейвас и Верой Одынь. Главное направление работы – выставочная архитектура, а один из самых интересных проектов – здание Музея современного искусства Гараж, спроектированное совместно с голландским бюро ОМА. Кроме того, Form Bureau занимается созданием различных общественных пространств, от ресторанов до выставочных павильонов.

Wowhaus

Wowhaus основано в 2007 году архитекторами Дмитрием Ликиным и Олегом Шапиро. Попробовав свои силы в различных архитектурных жанрах, в последние годы бюро специализируется на архитектуре общественных пространств – от благоустройства городских парков до разработки градостроительных концепций.

RHIZOME group

RHIZOME group – петербургское архитектурное бюро, основанное группой молодых архитекторов, получивших образование и опыт работы в России и в Европе. В сфере деятельности – проектирование объектов различного масштаба, дизайн выставок и постоянных экспозиций, исследования и предпроектный анализ, составление технических заданий, дизайн малых архитектурных форм. Последний реализованный проект – санкт-петербургский гастробар «О».

Дизайнеры интерьеров

Гарри Нуриев

Гарри Нуриев – архитектор, дизайнер, художник, основатель Crosby Studios. В 2016 году он впервые представил свою коллекцию мебели на неделе дизайна в Нью-Йорке, а сразу после этого о нем начали активно писать американские СМИ, в том числе The New York Times, Vogue и ELLE. С тех пор дизайнер живет и работает в Нью-Йорке не меньше, чем в Москве – летает между городами раз в месяц. Свою квартиру в Нью-Йорке он превратил в арт-проект – ее можно посетить по предварительной записи.

Катерина Лашманова

Катерина Лашманова сначала получила архитектурное образование в МАрхИ, потому училась на дизайнера интерьеров в «Деталях» и KLC в Лондоне. Сегодня она специализируется на создании интерьеров квартир и загородных домов. Основной стиль дизайнера – респектабельная современная классика.

Эдуард Еремчук

Эдуард Еремчук – архитектор из Ростова-на-Дону, отметившийся оригинальными проектами общественных пространств, уникальных не только для Ростова-на-Дону, но и для России в целом. Первый проект – концепт-стор Like Shop для бренда молодежной моды с обитой розовым мехов примерочной, второй – похожий на галерею современного искусства цветочный магазин Guapa Flowers. Что интересно, дизайнеру только 23 года.

Лейла Улуханли

Лейла Улуханли начала заниматься дизайном интерьеров почти случайно. В начале 2000-х она оказалась вместе с мужем в Лондоне, где друзья попросили ее помочь с оформлением квартиры. Сейчас Улуханли – один из самых интересных российских декораторов, работающих в стиле ар-деко. В прошлом году дизайнер представила собственную линейку мебели в стиле 1950-60-х годов.

Ираклий Зария

Ираклий Зария – декоратор, глава основанного в 2013 году бюро Zaria Interiors, выпускники и преподаватель школы «Детали». Ираклий проектирует жилые пространства, от квартиры площадью 115 кв. м до особняка площадью 1800 кв. м. Особенный интерес – стиль шинуазри: почти в каждый свой проект дизайнер привносит что-то от искусства Японии или Китая.

Анастасия Панибратова

Анастасия Панибратова – дизайнер из Санкт-Петербурга, живет и работает в Москве. Известна впечатляющими проектами популярных ресторанов «Dr. Живаго» и «Белуга» в Москве и «Блок» в Санкт-Петербурге. Выпустила коллекцию клатчей в стилистике «Dr. Живаго», сейчас выступает еще и в роль ведущей в проекте Design Mate «О вкусах спорят» – делает обзоры интерьеров ресторанов.

Сергей Огурцов

Сергей Огурцов родился в Латвии, учился в Сан-Франциско, а работает по всему миру, от Москвы до Лондона. Главный принцип работы – стремление к простоте и гармонии. В своих проектах дизайнер делает ставку на формы и их сочетания внутри пространства, нежели на яркие цвета, именно поэтому его проекты так гармоничны.

Надя Зотова

Надя Зотова – дизайнер, основатель студии Enjoy Home. Надя ведет блог про дизайн, проводит авторские дизайн-туры и ведет онлайн-курс по созданию дома мечты. Все ее проекты – яркие и насыщенные, с большим количеством винтажных предметов, которые дизайнер привозит из своих путешествий. Основная специализация – жилые интерьеры, но есть в портфолио студии и общественные пространства.

Ольга Эшби

Ольга Эшби окончила школу-студию «Детали», училась в институте Lorenzode Medici во Флоренции и проходила стажировку в KLC в Лондоне. Ольга живет в Лондоне, и проектирует интерьеры в обеих странах: и в Великобритании, и в России. В прошлом году дизайнер представила свою первую коллекцию светильников – на базе санкт-петербургской компаний Handle Studio.

Юлия Ионова

Юлия Ионова – дизайнер из Москвы. С 2007 по 2010 год в составе архитектурного отдела компании Solo Office Interiors проектировала интерьеры офисов для крупных российских компаний, в 2010 году присоединилась к команде архитектурной студии FrontArchitecture, где участвовала в разработке дизайн-концепций и проектировании отелей, ресторанов и офисных пространств. После этого открыла свою студию JULIA IONOVA. Проектирует общественные пространства: СПА, отели и рестораны.

Наталья Белоногова

Наталья Белоногова – дизайнер знаковых московских ресторанов. В их числе – любимые многими «Северяне», «PINCH», «Уголек», «Рыбы нет» и недавние «Горыныч» и «Buro TSUM». В 2005 году Наталья основала бюро NBStydio, на счету которой десятки проектов каждый год.

Итоги года: лучшие модные дизайнеры

В конце уходящего года принято подводить итоги: от главных модных трендов 2011 года и самых красивых рекламных кампаний переходим к лучшим дизайнерам уходящего года. В модном мире произошли перестановки, зажглись новые звезды, и многим дизайнерам пришлось принимать нелегкие решения. Для кого из модельеров этот год стал знаковым и судьбоносным? WomanJournal.ru отобрал лучших дизайнеров 2011 года.

Рикардо Тиши, дизайнер Givenchy

Рикардо Тиши не согласился оставить пост креативного директора в Givenchy, который он занимает с 2005 года, ради заветного места в Christian Dior. Тиши неотделим от Givenchy: он сумел сделать образы марки противоречивыми и многогранными, смешивая сексуальность и религиозные мотивы. Модели Givenchyработы Рикардо будто сошли с полотен средневековых художников – они полны тайн. Героиня Givenchy – загадочная и изысканная женщина-эльф, как и клиентки марки – Кейт Бланшетт, Зои Салдана, Флоренс Уэлч или Руни Мара.

Марк Джейкобс, дизайнер Louis Vuitton, Marc Jacobs и Marc by Marc Jacobs

Для Марка Джейкобса 2011 год стал временем принятия важных решений. Ему прочили место креативного директора в Dior, но дизайнер отказался, мотивировав свое решение отсутствием интереса к haute couture. Джейкобс признался, что ему скучно «создавать одну модель в год, которую сможет приобрести лишь избранный круг людей», в то время как в работе с Louis Vuitton и Marc Jacobs у дизайнера есть возможность выражать свой собственный мир: в Marc Jacobs – делать немного сумасшедшие наряды, в Louis Vuitton – по-новому обыгрывать традиции марки, сотрудничая с современными художниками.

Тамара Меллон, бывший дизайнер Jimmy Choo

Jimmy Choo из года в год входит в десятку лучших обувных брендов. 2011 год не стал исключением. Успех бренда связан с невероятным талантом его основательницы и креативного директора Тамары Меллон. Благодаря Меллон высокие каблуки Jimmy Choo стали непременным атрибутом голливудских звезд для выхода на красную дорожку. Ее обувь не снимают Гвинет Пэлтроу, Натали Портман и Камерон Диаз. Меллон работала с Jimmy Choo более 15 лет и за это время сделала из бренда легенду, но в 2011 году решила оставить его, и теперь готовит новую марку под собственным именем.

Сара Бертон, дизайнер Alexander McQueen

2011 год стал триумфальным для Сары Бертон – нового креативного директора марки Alexander McQueen. Она не только разработала дизайн свадебного платья Кейт Миддлтон, но и была названа дизайнером года, по мнению British Fashion Awards.

Бертон была правой рукой Маккуина в течение 13 лет, прежде чем он покончил с собой в 2010 году. «Маккуин был провидцем, невероятным человеком, и я чувствую себя невероятно счастливой, продолжая его имя. Команда Alexander McQueen для меня как семья», – признается «дизайнер года».

Виктория Бекхэм, дизайнер Victoria Beckham

Виктория Бекхэм известна своим строгим образом «железной леди», но на церемонии British Fashion Awards 2011 ее переполняли эмоции – марка Victoria Beckham была признана «Лучшим брендом года». Принимая награду от Марка Джейкобса, Виктория расплакалась прямо на сцене, поблагодарила британскую модную индустрию, свою команду и, конечно, родных и близких. Виктория Бекхэм призналась, что без мужа Дэвида ей бы не хватило мужества «сделать то, что она сделала». В этот вечер ее соперниками были такие маститые марки, как Tom Ford, Burberry и Stella McCartney.

Стелла Маккартни, дизайнер Stella McCartney

Несмотря на свое поражение в номинации «Бренд года», Стелла Маккартни все же не осталась без награды одной из престижнейших британских премий. Ей досталось первое место в номинации Red Carpet Award. Признание и любовь знаменитостей – это ли не мечта каждого дизайнера?

В 2011 году в платьях Stella McCartney из коллекций осень-зима 2011/2012 и весна-лето 2012 на красную дорожку вышло рекордное количество звезд. Среди них – Кейт Хадсон, Николь Кидман, Лив Тайлер, Кейт Уинслет, Рианна, Сара Джессика Паркер и многие другие.

Мэри Катрантзу, дизайнер Mary Katrantzou

Среди призеров British Fashion Awards 2011 были менее известные, но не менее талантливые имена. Например, юная гречанка Мэри Катрантзу выиграла в номинации «Молодые таланты». Ее яркие и живописные принты уже давно полюбила модная публика. Платья Mary Katrantzou напоминают полотна экспрессионистов – много графичности, цвета и фантазии. Ее одежда уникальна, так как находится на стыке моды, дизайна и живописи. Надеемся, награда станет для Мэри большим стимулом в создании новых шедевров.

Лазаро Эрнандес и Джек Маккаллоу, дизайнеры Proenza Schouler

Американская премия CFDA Fashion Awards 2011 в номинации «Дизайнер года» была присуждена создателям марки Proenza Schouler – Лазаро Эрнандесу и Джеку Маккаллоу. Этот дуэт вышел на модный рынок с собственным брендом в 2002 году, после того как Лазаро закончил практику у Michael Kors, а Джек Маккаллоу – у Marc Jacobs. Стиль Proenza Schouler – сочетание чувственной иронии, гранжа, гламура и легкой небрежности. Их образы – новое прочтение haute couture 50-х, испытавшее влияние Christian Dior, Balenciaga и Chanel.

Джамбаттиста Валли, дизайнер Giambattista Valli

45-летний харизматичный итальянец Джамбаттиста Валли успел поработать с марками Fendi, Krizia и Emanuel Ungaro до того, как в 2005 году основал свой одноименный бренд Giambattista Valli. В 2011 году любимый дизайнер многих звезд одержал еще одну победу: Валли стал кутюрье и выпустил первую коллекцию Giambattista Valli haute couture.

Как правило, чтобы заслужить признание французской Палаты высокой моды Chambre Syndicale, дизайнер должен участвовать в Неделе Высокой моды пять лет подряд, но Джамбаттиста Валли покорил всех и был сразу же признан кутюрье.

Хайдер Акерманн, дизайнер Haider Ackermann

Одноименная марка дизайнера Хайдера Акерманна Haider Ackermann – новое веяние в мире высокой моды. Одежду Акерманна отличают изящная многослойность, насыщенные благородные цвета и дорогие материалы – натуральная кожа, блестящий шелк и бархат. Его стиль можно охарактеризовать как «готический гламур», во многом унаследованный от Джона Гальяно, у которого стажировался Хайдер. За десять лет существования бренда Haider Ackermann талантливому колумбийцу Акерманну удалось стать одним из самых обсуждаемых дизайнеров. И в этом году многие модные журналы отметили его как самого перспективного дизайнера.

Фото: Splashnews/Alloverpress.ru

Самые главные дизайнерские премии | Westwing Дизайн & Интерьер

Обладать ими стремятся самые перспективные и амбициозные дизайнеры мира. Они задают тренды и демонстрируют новый взгляд на дизайн. О чём мы? Конечно же, о главных дизайнерских премиях мира

Loop Lamp by Estudi Antoni Arola / Фото: IF design

A’ Design Award

Эта премия – одна из самых известных и крупных. Она проводится в более чем 100 категориях, от дизайна мебели до дизайна в области кулинарии. Работы победителей могут удивлять или даже шокировать, но все они невероятно функциональны. Жури вручает распечатанный на 3D-принтере трофей тем, чья дизайнерская задумка действительно делает мир проще и лучше.

Astron Shape Shifting Rug by Ingrid Külper Design AB / Фото: A’ Design Award

Red Dot Design Award

Эта дизайнерская премия ищет инновации. Первое награждение состоялось в 1955 году. С тех пор победителями становились и известные компании, и молодые дизайнеры. Среди первых есть такие известные бренды, как Apple, Porsche, Lenovo, Ferrari и другие. Каждый год жюри выбирает лучших из десятков тысяч заявок со всего света.

Однако награды на Red Dot Design Award получают не только именитые компании. Новички могут попробовать себя в номинации «Лучшая студенческая работа» и побороться за денежный приз.

Dawn to Dusk by Nathanael Hunt and Thomas Turner / Фото: Red Dot

IF design awards

IF обозначает не только название премии, но всемирно известный знак качества. Его вручает жюри, состоящее из 50 экспертов из различных областей дизайна. Среди компаний, удостоенных марки IF, – Philips, Sony, Panasonic, Canon.

Победителей объявляют в Мюнхене, и на торжественную церемонию собираются тысячи гостей из сфер дизайна, бизнеса, политики и СМИ.

Среди победителей есть и российские дизайнеры. Например, в Наталья Мусорина получила премию за дизайн стула Torsion в 2016 году. В том же году Студия Артемия Лебедева выиграла приз в категории коммуникационного дизайна за разработку сайта Правительства Москвы.

Rocking chair Torison by Musorina Natalie / Фото: IF design

Good Design Award

Впервые этот конкурс был проведён почти 70 лет назад. Тогда его организаторами были Ээро Сааринен, один из наиболее значимых архитекторов и дизайнеров XX века, и знаменитая чета дизайнеров-архитекторов Чарльза и Рэй Имзов. Основатели премии создали многие предметы мебели, которые повлияли на оформление интерьеров, а также сделали наши дома и офисы удобнее.

Логотип премии выглядит немного винтажно в сравнении с IF, Red Dot или A’ Design Award. Это неудивительно: он был разработан Мортом Голдшолом в 1950 году и с тех пор не менялся.

Награды вручаются в области промышленного и графического дизайна. Среди предметов, отмеченных на конкурсе, есть продукты разных компаний: от Nestlé до NASA.

Chessy Stool by Sunon Team, Zhejiang Sunon Furniture Manufacture Co. / Фото: The Good Design Awards

9 женщин-дизайнеров, которые меняют мир моды прямо сейчас

Согласно исследованию, проведенному CFDA, журналом Glamour и консалтинговой компанией McKinsey & Company, женщины тратят на одежду почти в три раза больше, чем мужчины. В 2017 году они принесли американскому ретейлу 159 миллиардов долларов. При этом женскую моду создают по-прежнему мужчины. Издание Business of Fashion проанализировало 313 марок, и доля дизайнеров-женщин составила 40,2%, ну а среди крупных модных брендов показатель был и того меньше — лишь 14%.

Но ситуация меняется, и в ближайшие годы можно ожидать волны новых имен, хотя бы потому, что среди выпускников крупных модных школ, таких как Parsons, Fashion Institute of Technology и Pratt, подавляющее большинство — это женщины. Например, в Pratt в 2018 году 54 из 58 выпускников были женщинами, как сообщила The New York Times. И им будет с кого брать пример — в нашей новой подборке рассказываем о влиятельных женщинах в мире моды, которые меняют индустрию прямо сейчас.

1.Рианна, 32 года, основательница Fenty, Savage x Fenty & Fenty Beauty

Певица, которая запускает собственный бренд одежды, — ситуация, которая раньше вызывала скорее снисходительную улыбку и редко приводила к серьезным изменениям в мире моды. Но Рианне удалось действительно повлиять на индустрию и войти в историю! Ее бренд нижнего белья Savage x Fenty закрепил тренд на инклюзивность и бодипозитив, а многие эксперты и вовсе называют детище Рианны главной причиной снижения популярности бренда Victoria’s Secret.

Рианна

Событием стал и бренд одежды Fenty, который звезда запустила вместе с LVMH. Бренд Fenty стал первой маркой, созданной с нуля данным влиятельным конгломератом за последние три десятилетия, прошедшие с момента основания Christian Lacroix в 1987 году.

Кроме того, Рианна стала первой темнокожей женщиной, которая возглавляет марку в люксовом конгломерате, и первым человеком в LVMH, который будет выпускать коллекции, основываясь на своем собственном стиле.

Эксперты сразу стали говорить, что бренд Рианны снова поменяет правила игры — теперь в люксовом сегменте. Так, в размерной линейке сразу был заявлен размер XL, который для люксовых брендов пока считается скорее исключением. Певица также сразу заявила, что не планирует проводить показы: презентации прошли в формате поп-ап-магазинов, а найти вещи можно только на официальном сайте (никаких сторонних ретейлеров).

Fenty

И, кажется, снова оказалась на шаг впереди всей индустрии — под влиянием пандемии коронавируса сейчас многие бренды пересматривают свои стратегии. Так, недавно от участия в неделях моды отказался бренд Saint Laurent.

2.Симон Роша, 33 года, основательница бренда Simone Rocha

Свою выпускную коллекцию Роша представила на Неделе моды в Лондоне в 2010 году и сразу обратила на себя внимание модных критиков.

Симон Роша

Предварительный интерес к дебютантке был объясним тем, что ее отец — известный британский дизайнер Джон Роша, удостоенный в 1993 году награды British Fashion Awards в номинации «Дизайнер года». Но дело отца Симон продолжила, разве что выбрав ту же профессию. Творчески она пошла своим путем, посвятив себя созданию подчеркнуто женственной одежды. Тюлевые платья, блузы с кружевными воротниками, вышивки стали фирменными чертами ее коллекций.

В ателье Роша тоже работают только женщины — по мнению дизайнера, это единственно правильное решение, когда ты дизайнер женской одежды.

Ее бренд уже выбирали Кейт Миддлтон, Рианна и Мишель Обама, а в 2016 году ей присудили награду British Fashion Awards как лучшему дизайнеру женской одежды.

Кейт Миддлтон в серьгах от Simone Rocha

3.Мария Грация Кьюри, 56 лет, креативный директор Dior

Коллекции Марии Грации Кьюри для Dior в последнее время вызывают противоречивую реакцию, но нельзя не признать, что ее приход в легендарный французский дом все равно станет частью модной истории, нравится это критикам или нет.

Кьюри стала первой женщиной, возглавившей Dior. Феминизм стал и главным источником вдохновения для ее коллекций, начиная с дебютной в 2016 году, в которой были представлены знаменитые футболки с принтом We All Should Be Feminists.

Мария Грация Кьюри

Линейка весна-лето 2018 года содержала отсылки к эссе Линды Нохлин 1971 года «Почему не было великих женщин-художников?», кутюрная весенняя коллекция 2020 года является данью уважения классическим образам богинь, а ее показ прошел на фоне надписи «Что, если бы женщины правили миром?» — вопроса, который в своем творчестве задает и художница Джуди Чикаго.

Ну а над последним осенне-зимним показом Кьюри работала с художницей Клэр Фонтейн, которая украсила локацию феминистскими лозунгами и призывами. Под руководством Кьюри состоялось и переиздание культовой сумки Saddle, придуманной Джоном Гальяно. Аксессуар снова побил рекорды популярности и стал главным must have у модниц. В 2019 году продажи Dior выросли на 15%.

Деми Мур с сумкой Dior Saddle

Ее работа по продвижению идей феминизма и гендерного равенства не осталась незамеченной. В 2019 году она удостоилась ордена Почетного легиона, который является высшим знаком отличия, почета и официального признания особых заслуг перед Францией. Вручала награду государственный секретарь Франции по вопросам гендерного равенства Марлен Шьяппа.

4.Стелла Маккартни, 48 лет, основательница и креативный директор бренда Stella McCartney

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни известна как лидер движения за этическую моду. Пропагандировать отказ от материалов животного происхождения она стала еще задолго до того, как это стало мейнстримом, и во многом благодаря ее усилиям и настойчивой работе эта тема наконец получила столь широкое распространение в мире моды.

Свою позицию Маккартни при этом доносит в весьма креативной и забавной форме. Например, один из ее показов сопровождался видеоинсталляциями с совокупляющимися животными, а на последнем осенне-зимнем показе сезона 2020/2021 на подиум вышли переодетые в костюмы животных модели.

Уважения заслуживает и то, что, несмотря на возможности (в показе ее выпускной коллекции по дружбе с семьей бесплатно принимали участие супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс) сразу запустить собственный бренд, Стелла предпочла сначала накопить опыт и не чуралась работы на другие марки.

Так, в 16 лет она прошла практику в Christian Lacroix, где смогла поработать над созданием коллекции от-кутюр, а позднее работала в ателье Edward Sexton на Сэвил-Роу, где много лет одевался и ее отец Пол Маккартни. А в 1997 году она получила предложение возглавить Chloe, сменив на этом посту самого Карла Лагерфельда!

Он, к слову, к этому назначению отнесся скептически, но Стелла доказала, что является не только носительницей громкой фамилии, но и талантливым дизайнером. Свой собственный бренд она основала только в 2001 году.

Маккартни также является создательницей нескольких свадебных платьев, которые войдут в историю: в 2000 году она была автором свадебного платья Мадонны для ее бракосочетания с Гаем Ричи, а в 2018 году создала второй подвенечный наряд для Меган Маркл, которая выходила замуж за принца Гарри.

Меган Маркл и принц Гарри

5.Миучча Прада, 70 лет, совладелица и креативный директор Prada, основательница бренда Miu Miu

Будучи приверженной идеям феминизма с молодости, в моду Миучча Прада (урожденная Мария Бьянки) совершенно не стремилась. Она изучала политологию и философию, получив докторскую степень, а затем вступила в итальянскую коммунистическую партию, чтобы бороться за права женщин. А до этого и вовсе пять лет проработала мимом в театре.

Миучча Прада

Мода была худшим местом для феминисток в 60-х,

— говорила Прада.

Но в итоге она все-таки примкнула к семейному бизнесу — фирму по производству люксовых кожаных сумок основал еще ее дед в 1913 году.

Первый дизайнерский успех был связан тоже с этими аксессуарами — в 1985 году она представила линию нейлоновых сумок. В 1989 году была выпущенная первая женская коллекция прет-а-порте, а в 1995 году бренд обзавелся и мужской линейкой. В 1992 году Миучча представила бренд более дешевой женской одежды, вдохновленной ее собственным стилем, — Miu Miu.

Наталья Водянова в Prada на обложке ElleТимоти Шаламе в PradaГрета Гервиг в PradaДуа Липа в Prada

Прада регулярно попадает в рейтинги самых влиятельных женщин — таковой ее называли и в Forbes, и в Time.

6.Марин Серр, 28 лет, основательница и креативный директор бренда Marine Serre

Француженка Марин Серр, несмотря на относительно юный возраст, уже может похвастаться весьма солидными строчками в резюме. Окончила Школу архитектуры и визуальных искусств La Cambre в Брюсселе, стажировалась в Maison Margiela, Alexander McQueen и Dior (тогда еще под руководством Рафа Симонса), в 2017 году выиграла приз LVMH для молодых дизайнеров, будучи самой юной конкурсанткой в шорт-листе.

Марин Серр

Ее работы впечатлили жюри в составе Фиби Файло, Карла Лагерфельда и Николя Гескьера. Ее приглашал на работу в Balenciaga Демна Гвасалия, но она предпочла посвятить себя своему бренду, а теперь уже составляет грузинскому дизайнеру конкуренцию по части создания хайповых вещей. Облегающие комбинезоны с фирменным узором полумесяцем стали хитом инстаграма — их надевали уже Бейонсе и Кайли Дженнер.

БейонсеКайли Дженнер с дочерью Сторми

Визуальная яркость в работах Марин сочетается с особым вниманием к практичности и деталям — чего стоит жакет с карманами для любых мелочей. Учитывая, как создатели женской одежды обычно игнорируют карманы, это точно один из поводов полюбить дизайнера.

Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя сильными и во всеоружии. Сегодня мы всегда должны быть готовы к битве и борьбе за выживание. Но это совсем не значит, что нужно забыть о женственности и о чувстве юмора!

— описывает Марин свои коллекции.

7.Карли Кушни, 31 год, креативный директор и соосновательница бренда Cushnie

Как уже понятно, в мире моды есть два пути добиться признания: делать карьеру в уже существующих модных домах или создать свой бизнес с нуля. Выпускницы Parsons Карли Кушни и Мишель Окс, подружившиеся еще во время обучения, пошли по второму пути.

В 2008 году девушки создали бренд Cushnie et Ochs. Одежда отличалась лаконичным дизайном, идеальной посадкой по фигуре и невероятной чувственностью за счет гладкой ткани и разрезов.

Карли Кушни

В 2018 году Мишель ушла, Карли сократила название бренда до собственной фамилии и продолжила дело, значительно расширив творческую палитру: добавила экзотические нотки за счет ярких оттенков и принтов, а также декоративные детали вроде бахромы и бисера.

Эшли Грэм в платье Cushnie

Мишель Обама в блузе Cushnie

Среди поклонниц творчества Карли такие знаменитости, как Мишель Обама, Дженнифер Лопес, Эшли Грэм и Люпита Нионго. В прошлом году Карли с подачи Тома Форда вошла в Американский совет модных дизайнеров.

8.Аврора Джеймс, 33 года, основательница и креативный директор бренда Brother Vellies

Свой бренд обуви и сумок Аврора Джеймс назвала в честь традиционных ботинок, распространенных в ЮАР. Миссию своего бренда Аврора видела в поддержке ремесленников из этой страны, а также Кении и Марокко, занимающихся производством традиционной обуви, которой славятся эти регионы.

Аврора Джеймс

Существует множество обувных брендов, которые занимаются благотворительностью, но возможность дать кому-то работу воодушевляет гораздо больше, чем раздача листовок,

— говорила Джеймс.

Все дизайнерские студии Brother Vellies находятся в Африке, в них работают и мужчины, и женщины, люди разной сексуальной ориентации, происхождения и племен. В работе также активно используются растительные красители, резина от переработанных шин и резное дерево.

Прошлый год стал для Авроры настоящим прорывом. Она получила премию на церемонии Canadian Designer Award, певица Никки Минаж появилась в туфлях от Brother Vellies на дорожке Met Gala, а потом в сапогах от бренда появилась и Бейонсе.

Никки Минаж

Бейонсе

Можно не сомневаться, что внимание таких звезд только ускорит взлет Авроры на вершины модного бизнеса.

9.Эмили Адамс Боде, 30 лет, основательница и креативный директор бренда Bode

Если женщин-дизайнеров не хватает в сегменте производства женской одежды, то что уж говорить о дизайне мужской одежды! Этот мир и вовсе закрыт от женщин. И тем не менее Эмили Адамс Боде удалось пробить эти невидимые стены.

Эмили Адамс Боде

Она стала первой женщиной-дизайнером, которая приняла участие в Неделе мужской моды в Нью-Йорке в 2018 году. На следующий год ее показ состоялся на Неделе мужской моды в Париже.

Бренд Боде существует вопреки всем законам модного рынка: никакого массового производства, никакой погони за трендами. Наоборот, коллекции дизайнера проникнуты чувством ностальгии и очарованием ретро.

Ее одежду нередко сравнивают с тем, как одеты герои фильмов Уэса Андерсона. Свою одежду она создает из винтажных тканей и старых вещей, а мужские силуэты сочетает с традиционными для женской моды техниками вроде пэчворка и аппликаций.

Эзра Миллер в куртке BodeБелла Хадид в куртке Bode

В 2019 году Боде удостоилась титула «Лучший восходящий дизайнер», а журнал Forbes включил Эмили в список «30 моложе 30» — рейтинг, где собирают наиболее перспективных молодых представителей разных отраслей бизнеса.

А кто из дизайнеров-женщин нравится вам?

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Чем занимается дизайнер фирменного стиля

Для новых брендов требуется создавать фирменный стиль с нуля. А существующие компании периодически проводят ребрендинг — либо потому что старый визуал устарел, либо из-за смены целевой аудитории, позиционирования и маркетинговой стратегии. Ко всему этому прикладывает руку бренд-дизайнер. Он создает для клиента логотип, айдентику и руководство по использованию фирменного стиля.

Логотип — лаконичный и узнаваемый символ компании. Это может быть надпись фирменным шрифтом или сочетание надписи с картинкой. В некоторых картинках много детальной прорисовки, другие состоят из простых геометрических фигур — это неважно. Цель знака — создать запоминающийся образ. И даже если технически логотип кажется простым, за ним всегда стоит большая работа.

Большинство современных логотипов — плоские и минималистичные. Но бывает, что не обойтись без объёма и мелких деталей

Иногда фирменная символика состоит только из надписи. Тогда дизайнеру нужно подобрать шрифт, интервалы между буквами, иногда — сделать стилизацию текста. А бывает, что требуется и леттеринг — уникальная надпись вручную.

Логотипы, состоящие только из названия, очень многообразны

Но в разработке фирменного символа важен не только креатив. Есть ещё несколько нюансов:

  • Логотип должен хорошо смотреться в любом масштабе. Возможно, его придётся печатать на сувенирной ручке или на уличном билборде. Не важно, какой будет размер: бренду нужен чёткий, интересный и узнаваемый знак.
  • Логотип должен хорошо смотреться в чёрно-белой версии. Если придётся печатать на чёрно-белых документах, он не должен превратиться в бесформенное пятно. Чтобы легче читалось в монохроме, соседние цвета должны быть контрастными по тону.
  • Логотип не должен быть трендовым. Его создают не на один сезон, а как минимум лет на пять. Чем дольше прослужит знак, тем лучше.

Бренд-дизайнер создаёт уникальную символику для компаний. И эта символика всегда продуманная: важно, чем занимается компания и кто её потребители. Дизайнер заботится о том, чтобы знак оставался современным долгие годы и хорошо смотрелся как на визитках, так и на билбордах.

Кроме логотипа, у большинства компаний есть и полноценный фирменный стиль — им тоже занимается бренд-дизайнер. Сюда входят корпоративные цвета, шрифты и дополнительные графические элементы: паттерны, текстуры, иллюстрации.

Чтобы было понятно, пример айдентики книжного магазина:

Здесь используются фирменные цвета и графические символы — запятые

А вот фирменный стиль всем известной мобильной платформы Android:

Здесь есть не только логотип со смешным роботом, но ещё и три фирменных цвета, и геометрические фигуры с закруглёнными углами

Ещё одна презентация — фирстиль сети пекарен “Буше”:

Его особенность — в картинках-трафаретах, изображающих кондитерские изделия, за которыми видны текстуры города

Гайдлайн — это руководство по использованию визуального фирменного стиля компании. Брендбук — более широкое руководство, включающее в себя также описание потребителей, особенности продуктов и компании и корпоративные ценности.

Эти понятия похожи и их часто путают. Но от бренд-дизайнера требуется одно и то же: определить ёправила использования элементов айдентики. И сверстать маленькую книжку, чтобы штатные дизайнеры и маркетологи клиента могли поддерживать фирменный стиль самостоятельно.

Брендбук или гайдлайн — это брошюра с инструкциями, напечатанная или свёрстанная в электронном виде

Гайдлайн важен, потому что разработку айдентики компании обычно заказывают на стороне, а текущие дизайнерские задачи зачастую решают силами штатных специалистов. Нужно, чтобы и посты SMM-щика, и баннеры контент-менеджера были в одном стиле. Для этого и создаются правила.

Руководство по использованию фирменного стиля обычно включает в себя следующие положения:

  • Краткое обоснование визуального решения — почему конкретному бренду подходит именно этот визуал.
  • Допустимые и недопустимые версии логотипа, его охранную зону. Бренд-дизайнер прописывает, как можно и нельзя изменять фирменный знак и на каком расстоянии он должен находиться от других элементов на картинках.
  • Фирменные шрифты, цвета и графические элементы. Для всех них также есть правила сочетания и использования.
  • Дизайн носителей фирменного стиля. К носителям относятся упаковки, этикетки, брендированные сувениры, рекламные листовки, документы, форма сотрудников.

Эти и множество других инструкций прописывает бренд-дизайнер. И создаёт руководство, на основе которого в дальнейшем будут работать специалисты компании.

Премия и конкурс A ‘Design Award

Главный дизайнер года
Премия «Дизайнер года» от IAD — Международной ассоциации дизайнеров ежегодно награждает одного дизайнера званием «Главный дизайнер года». В качестве прилагательного «Prime» означает следующее: 1. Первостепенной важности, 2. Наивысшей значимости, 3. Наивысшей значимости, 4. Наивысшего ранга, 5. Первой степени. При использовании в качестве существительного «Prime» означает: 1.Состояние наивысшего расцвета, 2. Период состояния наивысшего совершенства и бодрости человеческой жизни, 3. Лучшая часть всего. Когда используется как очень, «Prime» означает: 1. обогащать, 2. усиливать, 3. укреплять. С учетом всех этих определений «Главный» дизайнер года — это дизайнер первостепенной важности; является выдающимся дизайнером, выдающимся дизайнером, дизайнером высочайшего ранга, первоклассным дизайнером. «Главный» дизайнер года — это дизайнер в его наиболее процветающем состоянии, это дизайнер, который достиг величайшего совершенства и энергии в жизни, это дизайнер, демонстрирующий лучшие достижения в области дизайна.«Главный» дизайнер года — это человек, который обогащает, расширяет и укрепляет область дизайна. Премия Prime Designer of the Year призвана еще раз подчеркнуть и подчеркнуть важность дизайна, отмечая старших дизайнеров, художников, архитекторов и креативщиков, которые потратили значительное количество времени на развитие областей дизайна, искусства и архитектуры.

Почему это важно и интересно?
Что делает премию «Дизайнер года» по-настоящему удивительной и оригинальной? Его назначают тысячи голосов дизайнеров, удостоенных наград, а сам сертификат подписан 40 известными дизайнерами, которые доказали свою ценность и являются обладателями платиновых и золотых наград за дизайн.

Кто был лучшим дизайнером года в прошлом году?
Пожалуйста, проверьте специальную страницу на сайте designeroftheyear.org, чтобы увидеть прошлых получателей.

Право на участие
Премия «Главный дизайнер года» ежегодно присуждается живому дизайнеру. Хотя название «Дизайнер», оно может быть присвоено любым творческим людям, новаторам или архитекторам, которые соответствуют критериям «Prime». Критерии «Prime» следующие: 1. Главный дизайнер — это человек, посвятивший себя практике дизайна, это должно быть легко замечено по первостепенному количеству качественных дизайнов.2. Главный дизайнер — филантроп, который хочет улучшить человечество с помощью хорошего дизайна. 3. Главный дизайнер — это прилежный человек, чья работа отражает интеллект и детализацию. Возрастное ограничение — 40 лет; дизайнеры младше 40 лет не имеют права (вместо этого они могут подать заявку на получение награды пионеров дизайна).

Заявление
Чтобы подать заявку на получение награды «Дизайнер года», дизайнеры должны: 1. Стать членом Международной ассоциации дизайна (членство бесплатное, подайте здесь ), 2.Участники, желающие подать заявку, должны после этого отправить электронное письмо с предложением на адрес [email protected] , ответив на следующий вопрос: Кто должен выиграть премию Prime Designer of the Year и почему он / она должны выиграть? Очень важно предоставить эту информацию, поскольку эти предложения также появятся в качестве отзывов для победившего дизайнера. Вы можете предложить несколько имен дизайнеров (но не себя, так как вы уже будете номинированы). Вы можете направить любого участника, который в прошлом был победителем конкурса A ‘Design Award & Competition; я.е. люди, которых вы встретили во время гала-вечера. Не победители не имеют права. Приложение бесплатное.

Пакет победителей
Премия «Главный дизайнер года» включает в себя следующее: 1) «Сертификат« Дизайнер года »»: уникальный документ размером 40×50 см, подписанный как минимум 40 другими дизайнерами; сертификат будет подписан во время Гала-ночи. 2) «Трофей« Дизайнер года »»: уникальный трофей, который вручается только одному дизайнеру каждый год. Этот трофей также будет вручен во время гала-вечера.3) «Дизайнер выставки года» Специальное выделение выставочной площади в честь дизайнера. 4) «Логотип дизайнера года»: специальный логотип, который вы можете включить в свое общение. 5) «Пресс-релиз« Дизайнер года »»: специальный пресс-релиз, посвященный вашему статусу. 6) «Пресс-кит« Дизайнер года »»: специальный пресс-кит, подготовленный для обладателей титула «Дизайнер года». 7) «Веб-сайт« Дизайнер года »»: Ваше имя будет указано вместе с прошлыми получателями «Дизайнер года» на специальном веб-сайте.

Победитель
Победитель будет выбран среди номинантов, которые были предложены другими номинантами больше всего раз. Каждое предложение будет считаться баллом +1 номинанту. Кроме того, каждая награда будет добавлять от +2 до +7 очков номинанту в зависимости от статуса награды (+1 занявший второе место +2 железа, +3 бронзы, +4 серебра, +5 золота, +6 платины, +7 абсолютное). . Дизайнеры, набравшие наибольшее количество баллов, будут выбраны победителями, если будут выполнены все условия.

Условия
Лучшим дизайнером года не может быть компания, команда дизайнеров или группа лиц; это всегда дается одному живому человеку. Тем не менее, получатель может выразить благодарность учреждению, компании или команде дизайнеров, выразив официальную благодарность, которая будет включена в сертификат и веб-сайт «Дизайнер года». Каждый мог получить титул только раз в жизни.

HGTV назван дизайнером года 2019 | Награда HGTV «Дизайнер года 2019»

Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
Охотники за домом
В прямом эфире
Охотники за домом
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
Кристина на побережье
Прямо сейчас
Кристина на побережье
Прямо сейчас
Кристина на побережье
Прямо сейчас
Кристина на побережье
Прямо сейчас
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
Прямо сейчас
Любите это или перечислите
Прямо сейчас
Родной город
В прямом эфире
Родной город
В прямом эфире
Родной город
Прямо сейчас
Родной город
Прямо сейчас
Охотники за домом
В прямом эфире
House Hunters International
В прямом эфире
Охотники за домом
Прямо сейчас
House Hunters International
В прямом эфире
Родной город
Прямо сейчас
Охотники за домом
В прямом эфире
House Hunters International
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
House Hunters International
В прямом эфире
Родной город
В прямом эфире
Братья по собственности
В прямом эфире
Братья по собственности

профиль | nendo

профиль | Nendo

nendo / Оки Сато

Биография

1977
Родился в Торонто, Канада
2002
М.Магистр архитектуры, Университет Васэда, Токио,
Открытие офиса «nendo» в Токио,
2005
Открытие офиса Nendo в Милане
2006
«100 самых уважаемых японцев» (журнал Newsweek)
2007
«100 лучших малых японских компаний» (журнал Newsweek)
2010
Член жюри конкурса iF Award
2012
Лектор Университета Васеда, Токио
«Дизайнер года» (журнал Wallpaper *)
«Дизайнер года» (ELLE DECO International Design Awards)
2013
«Почетный гость» (выставка дизайна интерьеров в Торонто)
«Почетный гость» (Стокгольмская ярмарка мебели и света)
2015
«Дизайнер года» (Maison & Objet)
«Дизайнеры интерьера года» (Iconic Awards)
«ДЕЛАТЕЛЬ ГОДА 2015» (Nikkei Online)
2016
«Горячий список дизайнеров» номер один (dezeen)
Производитель World Design Capital Taipei
Стул жюри на премию Golden Pin Design Award
2017
Премия «Дизайн магазина года» (WORLD RETAIL AWARD 2017)
2018
«Премия Blueprint 2018 за дизайн» (Blueprint Awards 2018)
2019
«Дизайнер года 2019» (журнал AW Architektur & Wohnen)
«Промышленный дизайнер» (Design Anthology Awards 2019)

Коллекции

Музей современного искусства / Нью-Йорк
Musee des Arts decoratifs / Париж
Музей искусства и дизайна / Нью-Йорк
Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна / Нью-Йорк
Монреальский музей изящных искусств / Монреаль
Музей дизайна Холон / Холон
Музей Израиля / Иерусалим
Художественный музей Хай / Атланта
Музей Виктории и Альберта / Лондон
Центр Помпиду / Париж
Институт искусств Чикаго / Чикаго
Музей дизайна Триеннале / Милан
Музей искусств округа Лос-Анджелес / Лос-Анджелес
Искусство Денвера Museum / Denver
Design Museum / London
Philadelphia Museum of Art / Philadelphia
21_21 Design Sight / Tokyo
Indianapolis Museum of Arts / Indianapolis
M + Museum / Hong Kong
Mondriaan Foundation / Нидерланды
Museum of Fine Arts / Houston
St.Музей искусств Луи / Сент-Луис
Национальная галерея Виктории / Мельбурн

Награды

Премия за хороший дизайн (Япония)
Премия Японской ассоциации коммерческого экологического дизайна (JCD) Золотой приз
Премия Японской ассоциации архитекторов / дизайнеров интерьера (JID) Гран-при
I.D. Ежегодный обзор дизайна Лучший продукт (США)
Премия Red Dot Design Award (Германия)
Премия за дизайн iF products (Германия)
Гран-при премии за дизайн мебели (Сингапур)
Обои Лучший отечественный дизайн (Великобритания)
Почетное упоминание Compasso d’Oro (Италия) )
ELLE DECO International Design Awards «Дизайнер года» (Италия)
ELLE DECO International Design Awards «Ванна и материалы» (Италия)
Maison & Objet «Дизайнер года» (Франция)
German Design Award (Германия)
ELLE DECO International Design Awards «Постельное белье» (Италия)
Iconic Design Award «Дизайнер года по интерьеру» (Германия)
CHANGE MAKER OF THE YEAR 2015 (Япония)
ELLE DECO International Design Awards «Best in Outdoor Furniture» (Италия) )
Коллективный дизайн «Коллективное влияние» (США)
Премия Таиланда в сфере недвижимости «Лучшая торговая недвижимость» (Таиланд)
Премия Таиланда в сфере недвижимости «Лучшая коммерческая разработка» (Таиланд)
dezeen «Горячий список дизайнеров» Номер один (Великобритания)
WO RLD RETAIL AWARD 2017 «Премия за лучший дизайн магазина» (Великобритания)
Blueprint Awards 2018 «Blueprint Award for Design 2018» (Великобритания)
Germany Design Award 2019 «Special Mention» (Германия)
AW Architektur & Wohnen «Designer of the Year 2019 »(Германия)
Design Anthology Awards 2019« Industrial Designer »(Гонконг)
ELLE DECO International Design Awards« Best in Seating »(Италия)
FRAME AWARDS「 pop-up store года (Нидерланды) / 2020
FRAME AWARDS 「мультибрендовый магазин года」 (Нидерланды) / 2020

Частные выставки

2003
«streeterior» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«streeterior» / Центр дизайна в Токио / Tokyo
«streeterior» / Центр дизайна интерьеров OZONE / Токио
2004
«мебель» / Tokyo Design Center / Tokyo
2006
«bloomroom» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«bloomroom» / Istituto Europeo di Design / Madrid
2008
«эластичный бриллиант» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«кууки» / галерея Le Bain / Токио
2009
«Истории о привидениях» / галерея Фридмана Бенда / Нью-Йорк
«Истории о привидениях» / Музей искусств и дизайна / Нью-Йорк
2010
«сад стульев» / галерея Антонии Янноне / Милан
«тонкие черные линии» / Филлипс де Пюри в галерее Саатчи / Лондон
«размытые белые поверхности» / Филлипс де Пюри / Лондон
2011
«танцующие квадраты» Художественная сцена / Сингапур
«текстурированные прозрачные пленки» / галерея Agathe Helion & Clear / Париж
«тонкие черные линии + танцующие квадраты» / Национальный Тайваньский институт исследований и развития ремесел / Тайчжун
«видимые структуры» / Высокий музей Искусство / Атланта
«10 дней 10 полок» / Галерея Carpenters Workshop / Лондон
«полка разброса» / Галерея Фридмана Бенда / Нью-Йорк
«50 проектов _ 25 объектов + 25 пространств» / Галерея AXIS / Токио
2012
«статические пузыри» / Галерея Carpenters Workshop / Париж
«зависимости объектов» / галерея Пьера-Алена Шаллье / Париж
«проб и ошибок» / Дворец Висконти / Милан
«неподвижный и игристый» / Superstudio / Милан
«черный и черный» »/ Carrozzeria / Милан
« стулья мимикрии »/ Музей Виктории и Альберта / Лондон
« негазированный и игристый »/ Пражский дом / Брюссель
2013
«80 листов гор» / Стокгольмская международная мебельная выставка / Швеция
«Nichetto = Nendo» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«Стекольный завод» / Галерея Dilmos / Милан
2014
«Работы Nendo» / Миланская неделя дизайна / Милан
«Космические рубашки» / Миланская неделя дизайна / Милан
2015
«chocolatexture lounge» / Maison & Objet / Paris
«tokyo tribal collection» / Maison & Objet / Singapore
«nendo works 2014-2015» / Миланская неделя дизайна / Милан
«nendo 3/3» / EYE OF GYRE / Токио
2016
«50 стульев манги» / Миланская неделя дизайна / Милан
«nendo: пространство между ними» / Музей дизайна Холон / Holon
«nendo: глядя в окно» / Тайваньский центр дизайна / Тайбэй
«непечатный материал» / Галерея творчества G8 / Токио
«кусочек времени» / Спиральный сад / Токио
2017
«nendo: невидимые контуры» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«nendo: невидимые контуры» / CID — GRAND-HORNU / Бельгия
2018
«Nendo: формы движения» / Неделя дизайна в Милане / Милан
2019
«nendo: ветерок света» / Неделя дизайна в Милане / Милан

Групповые выставки

2003
«фабрика моном» / Центр дизайна интерьера OZONE / Токио
2005
«Shanghai Cool» / Шанхайский музей современного искусства Дуолунь / Шанхай
2006
«ArchiLab» / Site des Subsistances Militaires / Орлеан
«DuoHandles» / Stilwerk / Берлин
2007
«Сила самовыражения, Япония» / Национальный центр искусств / Токио
«Все, свет, хорошо» / Музей дизайна Хангарам / Сеул
«Пространство для вашего будущего» / Музей современного искусства Токио / Токио
2008
«Дизайн и эластичный разум» / Музей современного искусства / Нью-Йорк
«Человек XXI века» / 21_21 DESIGN SIGHT / Токио
«Foodesign» / Триеннале ди Милано / Милан
2009
«Extra Much» / imm cologne / Cologne
«Рука архитектора» / Triennale di Milano / Милан
«Tokyo Fiber, SENESWARE» / Triennale di Milano / Milan
«Second Nature» / Rundetaarn / Copenhagen
«Delight» / Maison & Objet / Paris
«Detour» / Магазин дизайна MoMA / Tokyo
2010
«13 798 граммов дизайна» / Lambretto Art Project / Милан
«International Kogei Triennale» / Музей современного искусства 21 века, Канадзава / Канадзава
«ВИТРИНА ДИЗАЙНА KANSEI» / Музей современного искусства 21 века, Канадзава / Канадзава
«KANSEI ДИЗАЙН ВИТРИНА ”/ Выставочный конгресс-центр Гонконга / Гонконг
2011
«HAUTE TENSION» / Maison & Objet / Paris
«Современный дизайн» / High Museum of Art / Атланта
«Пекинская международная триеннале дизайна, REASON DESIGN EMOTION» / Национальный музей Китая / Пекин
«Можете ли вы представить?» / MAXXI Museo Nazionale Delle Arti del XXI Secolo / Рим
2012
«Будущие примитивы» / Biennale Interieur / Kortrijk
«Sex & Design Exhibition» / Triennale Design Museum / Milan
2013
«Стол цветным карандашом» / Saint-Etienne Design Biennial / Saint-Etienne
«Waterdream» / CERSAIE / Milan
2014
«бутылка дождя» / Maison & Objet / Paris

Совместная выставка

2018
«Escher X nendo | Между двумя мирами »/ Национальная галерея Виктории / Австралия

Кураторство

2014
«Скрытое — открытие японского дизайна» / Национальный центр дизайна / Сингапур
2019
«информация или вдохновение?» / Художественный музей Сантори / Япония

ЭКСПО Дизайн

2015
«красочные тени» / EXPO Milano 2015 Japan Pavilion Gallery Space / Милан

10 лучших статей о дизайне, которые вдохновят вас на Новый год

Десять наших любимых статей, рассказов и руководств для всех, кто интересуется творчеством, дизайном и другими красивыми вещами.

Наступил Новый год, а это значит, что пришло время подвести итоги нашего любимого дизайнерского контента за 2018 год. Это сборник из 10 практических рекомендаций, руководств и историй о дизайне, которые вдохновляли и учили нас в течение года. Мы надеемся, что они сделают то же самое для вас в следующем году.


1. Ребрендинг Чобани свидетельствует об изменении популярного дизайна

Прочтите на сайте AIGA Eye on Design

Изображение Tasiania

Может ли йогурт изменить тенденции дизайна? Скорее всего, нет, но недавний ребрендинг Чобани явно знаменует собой сдвиг в дизайнерском мышлении.Если вам кажется, что в последнее время упаковка вашей еды выглядит так же, как дизайн веб-сайта вашей страховой компании, который выглядит так же, как рекламная реклама на автобусной остановке компании по производству одежды, то вы заметили неизбежную однородность дизайна. Последние несколько лет были исследованием «миллениального минимализма», как выражается AIGA Eye on Design, с упором на плоский дизайн, строчные буквы без засечек и, конечно же, на розовый.

Толстые дружелюбные буквы нового словаря Чобани могут означать новый облик бренда, но они также являются предвестниками следующей большой тенденции дизайна, от которой мы скоро устанем.Пример из практики Eye of Design — отличное чтение цикла тенденций, природы психологии дизайна и того, как общество приходит к визуальному консенсусу.

Вы можете еще раз ознакомиться с главными творческими тенденциями 2018 года и следить за творческими тенденциями 2019 года, которые выйдут в январе.


2. Аарон Драплин рассказывает о жизни, дизайне и работе дома

Прочтите здесь

, в котором наш собственный Аарон Уайт говорит с Аароном Драплином о том, что значит быть дизайнером по имени Аарон.

Но на самом деле это интервью для дизайнеров и креативщиков с любым уровнем квалификации, во всех отраслях и с любым именем. Драплин — легендарный визуальный голос, стоящий за кооперативом Lost Type Co-op и оказавший большое влияние на внешний вид всеми любимого крошечного блокнота Field Notes. С таким узнаваемым портфолио и парой десятилетий, проведенных в мире дизайна, его взгляд на амбиции, вдохновение и простое выполнение работы действительно поучительно.


3. Буквально 101 красивая цветовая комбинация

Прочтите здесь

Изображение предоставлено Андреем Майовским

Color! Мы любим это, но, вероятно, не так сильно, как наш Алекс Клем, который исследовал, курировал и создал пакет из 101 цветовой комбинации для всех.Используйте их, чтобы узнать о теории цвета, используйте их для вдохновения или просто используйте их — в комплект входит бесплатный файл образцов.

Если вам нравится цвет, у нас есть для вас еще больше ресурсов. Мы написали о психологии цвета, значении цвета, сочетании цвета и шрифта, о том, как создавать с черным, а также об этом огромном учебнике по использованию цвета в ваших проектах. Его также составляет наш штатный эксперт по цвету Алекс Клем, и это отличное место для начала, если вы новичок в дизайне. Вам также может понравиться наш последний отчет о цветовых тенденциях, в котором представлены основные цвета, которые вы увидите в 2019 году.


4. Паула Шер говорит об непредвзятости и инстинктах

Прочтите на Artsy

Украшая такие нью-йоркские заведения, как New York City Ballet, The Metropolitan Opera, MOMA и Shake Shack (национальная сеть магазинов начиналась как тележка для хот-догов в Мэдисон-сквер-парк!) Своими дизайнерскими работами, Паула Шер — новичок. Йорк в самой себе. Она также является бесспорным помощником в области графического дизайна.

От работы с клиентами до более метафизических аспектов дизайна, таких как поиск творческого голоса в рамках интуитивных инстинктов, в этой статье от Artsy Шер дает представление о карьере.Прочтите его, если вы начинающий дизайнер, если вы дизайнер, сбившийся с пути, или если вы человек с творческой костью в теле.


5. Методы простого преобразования всех популярных плоских дизайнов

Прочтите здесь

Одна из лучших особенностей стоковых векторов — это то, что они готовы к использованию. Вы можете нажать «Скачать» и использовать его как есть в своем дизайне. Но иногда вам захочется сделать больше. Вот почему мы написали это руководство, предлагающее пять действительно простых методов, позволяющих превратить популярный плоский векторный дизайн в нечто совершенно уникальное.

Придает плавным линиям вид рисованного наброска. Или используйте градиенты, чтобы усилить монохромные цветовые палитры. Добавьте зернистость для утонченного качества ар-деко или используйте полутона для большей текстуры. Это руководство является не только доступным пошаговым процессом мгновенных изменений, но и свидетельством того, как небольшие быстрые изменения могут полностью изменить внешний вид дизайна.

6. Все об эффекте ризографа и как его получить


Прочтите здесь

Ризограф или рисо — это метод печати (и тип принтера), сочетающий метод трафаретной печати с эффективностью копировальных аппаратов.С помощью Photoshop мы можем перенести этот бумажный вид на экран, используя некоторые особенности этой техники. В этом уроке рассматривается именно это, показывая, как имитировать одноцветные слои рисо, как добавлять полутоновые точки для фотокопирования, как использовать режимы наложения для внешнего вида и как добавить обычный шум и зернистость стиль. Вы узнаете много нового об этом популярном стиле, а также научитесь управлять некоторыми из самых мощных инструментов Photoshop.


7.Взгляд эксперта на работу с клиентами и для клиентов

Прочтите в Dribble

В наши дни стратегия бренда — это гораздо больше, чем просто логотип. В связи с распространением платформ и ростом интегрированного клиентского опыта брендам требуется четкая, хорошо разработанная стратегия, чтобы все было согласованным и целевым. Это означает, что агентствам нужен такой же беспроблемный подход к своему клиенту — клиенту.

Это не новая тема в мире дизайна, но по мере развития отрасли меняются и передовые практики.В этой разбивке рабочего процесса между агентством и клиентом стратег по брендам Focus Lab обсуждает, как агентства должны адаптировать свой подход к каждому клиенту, уделяя пристальное внимание психологическим факторам, играющим роль в этих деликатных отношениях.

8. Множество бесплатных вещей, таких как текстуры и сочетания клавиш

Получите их здесь


Мы думаем, что бесплатные вещи — это здорово. Мы не только можем отдать его без всяких условий, но и дать нашей команде возможность уйти от клавиатуры и действительно что-то сделать.Вот почему в этом году мы сделали кучу бесплатных подарков.

Выбирайте из пакета из 50 бесплатных потертых текстур, сделанных из предметов домашнего обихода и чернил, 13 бесплатных мраморных текстур, сделанных из лака для ногтей, 120 бесплатных световых накладок для фотографов и дизайнеров или этой бесплатной шпаргалки по сочетаниям клавиш Adobe. Или возьмите их все! Будьте в поисках новых бесплатных подарков в 2019 году.


9. Что означает «хороший дизайн» в 21 веке

Прочтите в Co.Design

Image by baranq

Поговорка гласит, что единственное, что гарантировано в жизни, — это смерть.Хотя мы не победили это конкретное явление, 21 век приносит с собой еще более определенную гарантию: перемены. Мы уже видели, как iPod приходят и уходят, медленная смерть вещательного телевидения и его возрождение в потоковых приложениях, а космическое пространство превращается из великого неизвестного в коммерческое направление. Со всем этим изобретением приходит новый набор руководящих принципов.

Этот пересмотр 10 принципов хорошего дизайна Дитера Рамса сделан для эпохи цифровых технологий с прицелом на UX, AI, глобальные коммуникации и быстрый рост в каждой отрасли.


10. Как Полевые заметки (все еще) фиксируют нашу зависимость от эфемеров

Прочтите в журнале Chicago

Изображение предоставлено ZikG

Полевые заметки являются основным продуктом канцелярских принадлежностей, спустя десять лет после их катапульты к славе они по-прежнему являются опорой на безделушках, аксессуарах или фирменной атрибутике в любом кафе или бутике одежды. В этой увлекательной статье рассказывается история подъема этой крошечной записной книжки до бессмертного дизайнерского статуса. Начиная с функционального модернистского дизайна и заканчивая случайным сочетанием с новым опытом розничной торговли, эти вездесущие ноутбуки невольно отражают философию дизайна и инновации трех десятилетий.

Изображение обложки от vectorplus .


Ищете еще больше в дизайне? Ознакомьтесь с другими информативными статьями:

обязанности, карьера, как стать дизайнером, требования

Дизайнер — это специалист, занимающийся дизайном и декором.

Основная задача дизайнера — придать внешнему виду выразительность.

Разновидности

Профессию дизайнера можно разделить на следующие сектора:

  • промышленный, занимается проектированием и созданием бытовой техники, транспортных средств;
  • экологический дизайн, создает интерьер, подготавливает здания, территории;
  • графиков, работающих над созданием брендов и рекламы;
  • 3D-дизайн, создание анимации, презентаций, макетов с помощью компьютерной программы;
  • ландшафтный, специализируется на работе, связанной с оформлением земельного участка, парка, сада;
  • модный дизайн обуви и аксессуаров диктует новый стиль и направление моды.

Количество направлений в области дизайна с каждым днем ​​расширяется и растет: соколики, корректоры, витражисты и другие.

История профессии дизайнера

Дизайн зародился в глубокой древности, когда перед людьми впервые встал вопрос об удобстве орудий труда и быта.

Современный дизайн ассоциируется с тем, что в 19 веке начали развиваться промышленные производства, затем возникла необходимость в дизайнерской художественной деятельности.

Первые школы появились в 20-х годах 20 века, ведь спрос на таких специалистов повысился.

Профессиональный отпуск

Дневным дизайнером считается 9 сентября . Прошел этот фестиваль в 2005 году и был приурочен к юбилею популярного и успешного дизайнера Владимира Чуйко.

Свой профессиональный праздник дизайнеры считают очень веселым и креативным. Довольно часто в этот день организуются различные творческие и интересные мероприятия, на которых дизайнеры могут расслабиться и продемонстрировать свои творения.

Плюсы и минусы

Работать дизайнером достаточно выгодно:

  • хорошая прибыль;
  • гарантированных заработных плат;
  • его клиентура;
  • работает на дому.

Но есть и минусы:

  • ненормированный график работы;
  • сильная нагрузка на глаза;
  • есть риск выгорания и депрессии.

Иногда вкус заказчика не совпадает со вкусом специалиста, и тогда заказы должны соответствовать или даже превосходить усмотрение клиента, а не дизайнера.

Для профессии

Эта профессия — настоящее призвание, для тех, кто предпочитает творчество и творчество, для тех, кто обладает хорошим вкусом и фантазией, не привык к монотонной и скучной работе.

Идеально подходит для тематики, кто любит рисовать, создавать красивое, владеет необходимыми дизайнерскими программами и хочет творить и наслаждаться своим шедевром.

Требования к роли

Обычно к проектировщикам предъявляются следующие требования:

  • наличие художественного вкуса;
  • портфель;
  • опыта работы с клиентами;
  • наличие специального образования;
  • базовых знаний соответствующих компьютерных программ;
  • творческий подход ко всему.

Дизайнер должен уметь мыслить абстрактно, вовремя использовать свое воображение, быть терпеливым, прилежным и иметь высокую производительность.

Должностные обязанности

Обязанности дизайнера отдела рекламы:

  • качественно выполним отделочные работы для заказчика;
  • на разработку проектов технического дизайна;
  • разработать и согласовать эскиз;
  • для создания иллюстрации к тексту;
  • для создания стиля сайта или другого проекта.

Обязанности дизайнера одежды:

  • для разработки типовых моделей;
  • , чтобы найти ассортимент тканей и фурнитуры;
  • для сопровождения процесса испытаний образцов;
  • для запуска производства;
  • отслеживает модные тенденции.

Ответственность

Ответственность проектировщика:

  • исполнение или несвоевременное исполнение служебных обязанностей;
  • соответствие действующим нормам;
  • нарушение правил внутреннего трудового распорядка.

Специалист также отвечает за трудовую дисциплину.

Возможности дизайнера

Разработчик имеет право:

  • получение информации, необходимой для выполнения задач;
  • предоставление руководству предложений по улучшению работы и бизнеса;
  • принятия решений, находящихся в вашей юрисдикции;
  • требование от менеджеров обеспечить нормальные условия труда.

Общая характеристика профессии

Кто дизайнер? Дизайнер — человек, обладающий художественными способностями, он воплощает их в жизнь, создавая красивые творения.

На данный момент направлений в дизайне очень много.

  • Работа дизайнеров квартир, планировка жилого дома. Эксклюзивный дизайнерский интерьер внутри квартиры.
  • Модельер создает эскизы и одежду. Невероятные шедевры, новые тенденции создают и диктуют настоящие профессионалы.Именно им мы должны быть благодарны за новые модели одежды.
  • Станьте довольно популярным дизайнером в рекламе, ведь каждое изделие требует к себе особого подхода.
  • Одно из самых популярных направлений в дизайне — дизайнерская графика. Это творческая и интересная профессия. Компьютерные инновации позволили ей перейти на новый уровень, а таланты дизайнеров и их творчество стали основой для разработки веб-сайтов, макетов, полиграфической продукции, упаковки и других материалов в различных сферах жизни.
  • Увеличивается строительство домов и, соответственно, ландшафтные дизайнеры. Эти профессионалы востребованы.
  • Самый молодой, но довольно быстро развивающийся отраслевой дизайн — это веб-дизайн. Количество интернет-пользователей стремительно увеличивается, увеличивается и их желание иметь собственные сайты, рекламную продукцию, а это приводит к огромной востребованности специалистов данного направления. На данный момент работа веб-дизайнеров является самой высокооплачиваемой.

Слово «дизайн» означает проектирование.Дизайн стал основой абсолютно для каждого направления дизайна.

Потребности общества определяют цели дизайнеров, а не торопят творческий ум. Реализовать чужие идеи в жизнь бывает очень сложно. Поэтому дизайнерам нужно проявить больше терпения, дружелюбия и вдохновения.

При найме дизайнеров главный критерий — портфолио. Интервью может проходить и проходит в тишине. Образцы отличных и творческих работ — лучший показатель.

Идеальный способ заявить о себе, как о достойном дизайнере — это участие в различных выставках и конкурсах. Таким образом, можно и значительно увеличить свой заработок.

Профессиональные навыки

дизайнер одежды, необходимо иметь:

  • умение рисовать от руки и в графических редакторах;
  • знать основы дизайна;
  • мастер технологии пошива одежды;
  • , чтобы быть опытным пользователем ПК;
  • владеет оргтехникой.

Очень важным умением для любого дизайнера будет: быстрое и эффективное решение поставленных задач, трудолюбие, ответственность и коммуникабельность.

Личные качества дизайнера

Эти профессионалы должны обладать следующими качествами:

  • наблюдение;
  • творческое мышление;
  • образный;
  • коммуникативных навыков;
  • мобильность;
  • терпения;
  • умение работать в команде;
  • такт.

Хороший дизайнер должен уметь концентрировать внимание на двух сторонах объекта: на внешней и внутренней: деталях, природе и функциональности.

Карьера дизайнер

Спрос на профессию дизайнера был, есть и всегда будет на высоте. Его актуальность и популярность также растет с каждым днем.

Если дизайнер постоянно самосовершенствования, осваивает новые техники, посещает различные тренинги и семинары, набираясь опыта и знаний, ему обеспечена блестящая карьера.

Как карьера специалиста зависит от того, насколько брендом является продукция компании, где он работает. Ведь если он узнаваем и имеет хорошую репутацию, дизайнеру намного легче получить популярность и высокую отдачу. И вскоре все, возможно, смогут начать работать на себя.

Вакансии

В работе дизайнера в наше время дефицита не наблюдается. На работу приглашают:

  • легкая промышленность;
  • дом моды;
  • салонов и ателье;
  • Студия дизайна;
  • швейное производство;
  • экспериментальных мастерских.

Талантливый дизайнер может открыть собственную дизайн-студию.

Прибыль

Что делает дизайнер?

  • Итак, начинающий дизайнер получает около 100 долларов в Украине .
  • Специалист со стажем работы около года уже получает около 200 $.
  • А дизайнеры с высшим образованием и опытом работы более трех лет зарабатывают от 400 $.
  • В России специалист со стажем зарабатывает в среднем 600 $ .

Заработок графического дизайнера основан на следующих факторах:

  • область;
  • опыта;
  • уровень образования;
  • навыков;
  • слава.

Если дизайнеру удалось сделать себе имя и довольных клиентов, он может заняться частной практикой, чтобы сам регулировать поток клиентов и доходы.

Требуется образование дизайнер

Чтобы стать профессиональным дизайнером, просто не хватило таланта и рвения, нужно еще получить специальное образование.

Сегодня существуют специализированные школы и учебные заведения, которые обучают этому ремеслу будущих дизайнеров.

Также можно закончить и дизайнерские курсы, но все же самое эффективное — окончить среднюю школу.

Выбирая школу, необходимо помнить, что универсального конструктора нет и быть не может. Каждый дизайнер — профессионал в определенной области искусства.

Каждый день появляются новые и улучшенные материалы, методы создания изображений, разные техники.Все это требует постоянного обучения и самосовершенствования специалиста, он должен идти рука об руку с новыми веяниями.

Как самому стать дизайнером

Если слово дизайнер вас в восторге, но учиться по этой профессии у вас нет возможности, не отчаивайтесь. Потому что есть способы, которые приблизят вас к вашей цели.

Чтобы самому стать графическим дизайнером, вам необходимо:

  • Чтобы научиться видеть.
  • Научитесь рисовать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.