Дизайнер екатерина попова: Главная | ekaterinapopova

Главная | ekaterinapopova

Проект «Идущие вместе»

Сейчас я даже удивляюсь, что меня посещали идеи обойтись без дизайнера вообще. Это стало бы серьезной ошибкой. Все бы потребовало намного больше сил, времени и нервов, а вышло бы хуже и дороже. Андрей Б. (хозяин квартиры)

Приветствую всех на моей страничке. Меня зовут Попова Екатерина и я частный дизайнер интерьера и видеоблогер.

​

Если сейчас вы находитесь в поиске дизайнера интерьера, который спроектирует интерьеры вашей мечты, то обязательно прочитайте несколько строк о выборе частного дизайнера или дизайнерской компании. Нажимайте на ссылку под текстом.

Восточный интерьер в современной интерпретации.

 

Интерьер в восточном стиле, подразумевает роскошь и богатство, но в современном мире в моде минимализм и сдержанность. Как быть, если вам очень нравятся восточные интерьеры, но вы хотите быть стильными и современными? На этот вопрос я ответила в телепроекте Фазенда на первом канале 9 апреля 2017 г.

Реализованный дизайн — проект «Латте с глазурью».

Двухкомнатная квартира на юге Москвы, выполнена в современном стиле в бежевых оттенках. Небольшая перепланировка, позволила увеличить площадь кухни и спроектировать 2 гардеробные комнаты.

Реализованный дизайн — проект «Terra Red».

Большая, современная квартира общей площадью 140 м2. была спроектирована для молодой семьи с двумя детьми. Интерьеры комнат получились разнообразными. В гостиной минимализм. В спальне ар-деко, а детские уютные и милые. Название проекта Terra Red не случайно. В гостиной на двух стенах уложен уникальный природный камень — сланец Terra Red

Екатерина Попова — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Москва, RU

Профессиональный дизайнер интерьера, закончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) кафедра «Дизайн архитектурной среды» по программе «Средовой дизайн».

Проходила обучение в Школе дизайна «Детали», стажировалась в KLC School of Design, Лондон. С 2003 года создатель собственной дизайн-студии, которая реализовала более 120 проектов. Главным моим приоритетом является воплощение в проектах авторского стиля для комфортной жизни и успешного бизнеса заказчиков. Ответственный подход, креативность, внимательность к деталям. Дизайнер, как психолог, должен понять желания и предпочтения заказчика, выстроить алгоритм общения с ним, создать уютное пространство с помощью изящных, гармоничных элементов, выборе оттенков, подборе декора и, конечно же, реализовать всё в рамках указанного бюджета. Каждый проект для меня эксклюзивен — это импровизация, новый полёт фантазии, проявление возможностей и потенциала, а обратная связь от заказчиков и их отзывы — лучшая оценка качества работы. На протяжении многих лет я внимательно и скрупулёзно подхожу к реализации проектов и пожеланиям клиентов, иногда превосходя их ожидания. Публикации дизайн-проектов в журналах Elle Decoration, AD Magazin, «Красивые квартиры». Призёр конкурса «International Talent Search» от Visual Confort&Co и портала Desing Mate за создание авторского светильника. Обладатель патента на промышленный образец авторского торшера. Принимала участие в съёмках телепередач в качестве приглашённого эксперта: — «Чистая работа», телеканал «РЕН ТВ»; — «Арт-лаб», телеканал «Твой дом»; — «Сдаётся! С ремонтом», телеканал «Домашний»; — «Умный дом» с Юлией Высоцкой, телеканал «НТВ». Ведущая второго сезона программы «Арт-лаб» на телеканале «Твой дом».

Предоставляемые услуги:

Визуализация интерьера, Дизайн ванной комнаты, Дизайн детской спальни, Дизайн и строительство мастерской, Дизайн игровой комнаты, Дизайн кухни, Дизайн освещения, Дизайн прихожей, Домашний спортзал под ключ, Консультация по цвету, План дома, План этажа, Планировка пространства, Проект гардеробной, Ремонт кухни, Украшение дома, Выбор мебели, Дизайн лоджии, Дизайн гардеробной, Дизайн детской, Дизайн жалюзи и занавесок на заказ, Дизайн развлекательного центра на заказ, Домашний бар на заказ, Евроремонт, Интерьерная фотосъемка, Книжные шкафы на заказ, Ковры/коврики на заказ, Кухонные шкафы на заказ, Мебель на заказ, Модульная мебель на заказ, Ремонт квартиры в новостройке, Системы хранения в гараже, Туалетный столик на заказ, Услуги частного прораба, Шкафы на заказ

Лекции о дизайне, которые вдохновляют

Школа «Детали» запустила дистанционные классы и пригласила меня стать продюсером этого проекта.

 Эти классы для всех, кто не имеет возможности учиться в «Деталях» или не живет в Москве, чтобы они могли приобщиться и получить базовые теоретические знания о профессии дизайнер интерьера.  А также для тех, у кого есть заветная мечта стать дизайнером и кто ищет что-то новое и хочет изменить пространство вокруг себя. Став студентам дистанционного класса, каждый  имеет возможность пробудить и реализовать свою творческую природу. Педагоги школы хотят вдохновить как можно больше людей профессией дизайнера интерьера и возможностью создавать красоту вокруг себя. А для тех, кто уже работает дизайнером программа классов будет полезна, чтобы освежить свои знания, расширить свой кругозор, почерпнуть что-то новое.

Хочу рассказать о нашей первой ласточке — цикле лекций «Прелюдия к дизайну». Директор школы Татьяна Николаевна Рогова, назвала эти лекции «Прелюдией»: «Это некое вступление, начало, музыкальное атмосферное произведение, скорее, настроенческое. 32 лекции и мастер-классы — это достаточно большой объем знаний, освоив который, каждый сможет заниматься либо самостоятельно, изучая отдельные специфики профессии, либо идти и начинать работать и учиться на практике, параллельно осваивая теоретические знания.

Школа «Детали» продолжает развивать свои основополагающие программы, которые существуют более 20 лет, и с каждым годом они наполняются новыми аспектами, новыми материалами. У нас появляются новые преподаватели, новые специалисты в этой области, которые с большой радостью делятся своими знаниями и опытом с теми, кто приходит к нам учиться».

Для «Прелюдии…» были выбраны самые вдохновляющие лекции из очной программы. Это около 40 часов  увлекательных рассказов о дизайне, архитектуре, вдохновении, творчестве, материалах, свете, цвете, истории искусств  от наших ведущих преподавателей. Доступ к курсу дается на полгода с возможностью продления. Мы рекомендуем смотреть лекции в указанном и продуманном нами порядке, но в тоже время их можно смотреть в любой последовательности. Главное, — удобно расположиться у компьютера или большого экрана, приглушить свет, выключить мобильные устройства и сконцентрироваться на просмотре материала. Мы подошли к съемкам, прежде всего, как дизайнеры: учли все моменты по стилю, цвету и свету.

Видео лекции напоминают эстетское кино со звездами, которые рассказывают о дизайне. Мы хотели, чтобы студенты дистанционных классов получили эстетическое и визуальное удовольствие от просмотра материала и запомнили самое важное, что нужно знать о дизайне, чтобы дальше отправиться в захватывающее путешествие в постижение профессии дизайнера интерьера. В рамках программы «Прелюдия к дизайну» мы рассказываем об основах профессии дизайнера интерьера. Мы пригласили поучаствовать в программе наших преподавателей-практиков. Это великолепные специалисты, каждый в своей области: искусства, колористики, флористики, проектирования, декорирования и т.д. «Прелюдия к дизайну» познакомит с профессией дизайнера интерьера, с теми компетенциями, которыми должен обладать дизайнер, и с азами искусства создания интерьера. Когда мы ее создавали, то думали о том, что прежде всего она должна вдохновить людей дизайном, архитектурой, искусством.

Вся информация о программе «Прелюдия к дизайну» размещена на странице дистанционных классов школы дизайна «Детали» Дистанционные классы

Фото со съемок проекта:

 

 

«Вальс цветов» | «Чистая работа» на телеканале РЕН ТВ

Дизайнер проекта

Екатерина – окончила Высшую Школу Средового Дизайна МАРХИ.

Более 10 лет возглавляет собственную дизайн-студию. Регулярное посещение международных дизайнерских выставок обогащают творческий багаж, позволяя создавать неповторимые, актуальные интерьеры.Основной девиз Екатерины – «Союз творчества и разума». Жилой интерьер должен быть не только красивым, но и комфортным. 

Строительная продукция

Мягкая и корпусная мебель по доступным ценам

Декоративные лакокрасочные покрытия

Межкомнатные двери

Фреска под заказ, элитные обои, декоративная штукатурка

Подарки и предметы интерьера

Напольные покрытия

Метлахская плитка

Художественная ковка и производство металлоконструкций

Обои, ткани, лепнина

Итальянская мебель

Декоративное освещение

Мебель

Утро Людмилы Леонидовны начинается с марафета. Где бы она не находилась, как бы себя не чувствовала, она должна выглядеть хорошо. Для себя, для окружающих и для мужа…

Людмила Леонидовна старше мужа на 10 лет. Когда они решили пожениться, даже друзья отнеслись к этой затее скептически.  Но вопреки всем интригам  и сплетням, Мальковы не расстаются друг с другом уже 30 лет.

Людмила Леонидовна в прошлом инженер по связи. Владимир Иванович — военный. У них два сына и три внука. После отставки мужа, они обосновались за городом, купив пол дома и участок.

Хлопот в хозяйстве не мало. Надо и за садом ухаживать, и за огородом. На ремонт дома почти не остаётся времени.

В доме Мальковых сделан лишь косметический ремонт. Планировка здания оказалась довольно неудачной. И спальню супруги разместили  между верандой и гостиной. 

Неудобная планировка — главная проблема комнаты. Из неё вытекают все последующие задачи: как расставить мебель и организовать функциональные зоны. 

Поиском  объемно-пространственного  решения, с дальнейшим декорированием спальни будет заниматься профессиональный дизайнер — Екатерина Попова.

 

Окно

 

Специалисты советуют выбирать для загородных домов пластиковые оконные конструкции с монтажной шириной 70 мм. Они надежно сохраняют тепло даже в самые сильные морозы.

Стеклопакет желательно двухкамерный. Его теплозащитные свойства значительно выше однокамерного, особенно если камеры заполнены инертным газом.

Ни в коем случае нельзя экономить на фурнитуре и ставить в доме глухие, не открывающиеся окна. Дело в том, что они  герметичны, и без возможности проветривания, хозяевам будет некомфортно  в закупоренной комнате. Устройство для микропроветривания позволяет компенсировать этот  недостаток пластиковых  окон.

 

Утеплитель 

 

Что бы нашим героям не пришлось  «отапливать улицу»,  одной замены окна не достаточно. Нужно утеплить внешние стены.

Плиты в рулонах удобно подгонять  под нужный размер. При стандартном шаге стропил в 60 сантиметров, рулон разрезается ножом на 2 половины. После вскрытия, утеплитель восстанавливается до реальных размеров.

Материал устанавливается в вертикальный каркас без крепежа. Он надёжно держатся в конструкции и не выпадает. Утеплитель заполняет всё пространство между стропилами без разрывов и щелей.

 

Наливной пол

 

В качестве напольного покрытия в проекте использовали современный виниловый материал, для которого необходима безупречная поверхность.

Для того, что бы хорошо и быстро сделать пол ровным, мы воспользовались выравнивающей смесью.

Этот наливной пол включает в себя и стяжку и финишное покрытие. Для улучшения растекаемости пола, прокатали поверхность игольчатым валиком.  После того, как он затвердел, поверхность не нужно шлифовать и выравнивать.

К тому же этот материал позволяет избежать паузы в ремонте, поскольку он довольно быстро  набирает прочность. Уже через 3 часа по полу можно ходить. А через 3 суток укладывать покрытие.

 

Черновые работы

 

В ходе черновых работ мы исправили несколько недостатков помещения, утеплив его и выровняв пол и стены.

Кроме того, мы убрали эффект «колодца», опустив потолок на 30 сантиметров. Теперь высота не превышает ширины комнаты.

Внутри потолочного короба  образовался большой, утопленный квадрат, он станет основой купола, который в дальнейшем будет обыгран в интерьере.

Нижний уровень потолка не доведён до стен на 20 сантиметров. Это создаёт ощущение воздушности, которое будет усиленно за счёт подсветки. 

На стене которую мы утепляли, появилась ниша, шириной в полтора метра и глубиной в 60 сантиметров. Это своего рода остов будущей системы хранения.

 

Вагонка на потолке и  лепнина

 

Квадратный купол на потолке очень мал. Что бы придать ему значимость,  мы обшили его выгонкой из сосны. Обычная, ровная поверхность смотрелась бы слишком холодно, отчего в спальне было бы неуютно.

Укладка досок «ёлочкой» придает потолку дополнительный объём, притягивая взгляд к центру. В конечном итоге, в этой точке фокуса появится люстра, которая станет венцом композиции.

Для того, что бы смягчить грани купола мы применили  широкий потолочный карниз. Он смягчил переход с одного уровня потолка в другой, делая его более естественным.

К тому же, чем шире карниз, тем более рассеянным будет освещение комнаты. Это помогло избежать ярких и резких теней, создавая в спальне благоприятную для отдыха обстановку.

 

Краска

 

Потолок и нишу  под шкаф мы окрасили в белый цвет. К тому же, разные материалы и фактуры дают совершенно разное восприятие цвета. Текстура сосны и глубина купола  создают рельеф и лёгкие тени. Благодаря этому белый не кажется стерильным и выглядит  более сложным.

 

Плитка

 

Ещё немного белого, но более тёплого, молочного цвета автор проекта решила выплеснуть на печной короб. Эта печка давно не функционирует, но убрать её нельзя, поскольку она является частью несущей конструкции дома.

Дизайнер специально выбрала огнеупорную плитку, которая подходит не только для облицовки имитаций, но и для настоящего камина или печки. Таким образом, дизайнер добилась максимальной правдоподобности, создавая иллюзию действующей печи.

Рельефный орнамент плитки распустил первые цветы интерьера. Эти нежные соцветия положили начало викторианскому стилю, во времена которого мода на рисунки была очень популярной.

В конце 19го века  в Британии было несколько особо излюбленных интерьерных тем: полоски, изображения птиц и зверей, а так же цветочные узоры. Их наличие в интерьере было признаком достатка и социального статуса. Чем богаче семья, тем больше цветов и узоров было в обстановке.

 

Фреска

 

Рисунок — это первое, что мы увидели, заходя в комнату.  Чтобы он не был простым декоративным пятном, автор проекта нагрузила его архитектурным смыслом.

Перспектива, уводящая взор вдаль, поменяла наше представление о пространстве комнаты, отдалив реальную границу стены. Фактура фрески с дробным рельефом придала изображению объём, за счёт чего оно кажется более реалистичным.

Полотно покрыто защитным лаком, который уберегает фреску от истирания.  Учитывая, что эта часть комнаты проходная, этот материал  намного долговечней, чем фотообои.                                                

 

Обои

 

Обои с объемными изображениями  пользовались  популярностью ещё в эпоху королевы Виктории. Рука так и тянется прикоснуться к этой красивой, рельефной текстуре.

В гостиных и кабинетах обои могли быть тёмными, с богатым золочёным узором.  Для спален предпочтительны светлые тона: от миндального до бледно-розового. Блестящих элементов здесь лучше избегать. Позолота на стенах будет привлекать чрезмерное внимание, перегружая зрение в этом цветущем саду.

 

Напольное покрытие

 

Пол в деревянном доме — самое уязвимое  место.  Дерево чувствительно к воздействию влаги и перепаду температур. Поэтому вместо традиционного для викторианского стиля паркета, дизайнер выбрала новое модульное напольное покрытие с текстурой «под дерево». Мы использовали благородный дизайн. Классическая укладка «ёлочкой» создаёт ощущение движения. Такой способ укладки логически связывает  плоскость пола с куполом потолка.

Текстура материала в точности имитирует натуральное дерево и в интерьере его сложно отличить от настоящего. С помощью этого винилового покрытия на полу можно создать не только классическое однотонное покрытие, но и реализовать любые дизайнерские идеи.

 

Дверь

 

Что бы подчеркнуть викторианскую отделку помещения, дизайнер выбрала классическую модель двери с ромбовым узором на филёнке и декором «Трапунти» на стекле.

Несущая конструкция двери – инженерный массив. Отделка – износостойкое покрытие, окрашенное в белый цвет bianco.

Дополнительной свет, проходящий сквозь стеклянную вставку позволил избежать эффекта замкнутого пространства.

   

Светильники

 

В викторианских интерьерах люстры были предметом искусства: с коваными основаниями, с хлопковыми  абажурами или хрустальными подвесками. Но их редко использовали по назначению, даже в гостиных. Они выступали по большей части показателем достатка и служили в основном,  для декоративного эффекта.

Основное освещение в комнате создавали  за счет свечных бра, торшеров и настольных ламп. Благородное сочетание бронзы и прозрачного хрусталя говорило о хорошем вкусе и богатстве владельца дома.  

Массивная, разлапистая люстра словно тянет потолок к низу. Декоративная подсветка снимает это напряжение, создавая  эффект парения. Потолок не опирается на стены и вся эта сложная конструкция словно зависает в воздухе.

 

Кованный балкон

 

Существует  мнение, что металл слишком холоден и массивен, и  ему не место в доме, тем более в спальне. Но наш дизайнер готова с этим поспорить.

Благодаря правильному выбору светильников, балкон  не выглядит  инородно. Он принят в систему всей обстановки.  К тому же, металл уравновешивает тот цветник, который бурно расцвёл в  интерьере спальни.

С точки зрения функционала у декоративного балкона нет особого назначения, однако, он  помог  усилить перспективу цветущего сада,  созданную при помощи фрески.

 

Стеллаж

 

Хозяйка дома — Людмила Леонидовна, жаловалась на вечный дефицит мест для хранения вещей.

Большой шкаф-стеллаж с глубокими и вместительными полками решил эту проблему.

Что бы на полках не скапливалась пыль, внешнюю часть стеллажа мы позднее прикроем шторкой.

 

Кровать

 

Кровать выполнена в классическом английском стиле, так называемом, стиле Честерфилд. Для него характерна ромбовидная

каретная стяжка и мягкая обивка по всему периметру. Решётка с гибкими ламелиями, обеспечит более равномерную поддержку тела.

Ортопедический матрас с независимыми пружинами сделан с использованием латекса и кокоса. Подъёмный механизм открывает доступ к отсеку  для хранения постельного белья .

Светлая гамма не даёт мебели  слиться с полом, подчёркивая её  формы и объём. 

Вельветовая обивка  придаёт кровати дополнительную мягкость и роскошный вид. Материал не требует особого ухода и легко чистится.

 

Тумбочки и светильники

 

Стеллаж и кровать  стали исключением из правил. Вся прочая мебель, как и хотела Людмила Леонидовна, будет тёмной и состаренной.

Мы уже упоминали, что главную скрипку в освещении комнаты играют бра и настольные лампы. При этом совершенно не обязательно придерживаться единой стилистики светильников. Главное — мягкий, рассеянный свет, обволакивающий комнату дымкой.

 

Комод

 

Мебель  в викторианских домах была сделана из натуральной древесины, светло-коричневого или красно-коричневого оттенка. Особое предпочтение отдавалось мебели  с  дугообразными линиями и изысканной отделкой с  латунными деталями.

Сдержанный аристократический  дизайн той эпохи и по сей день остаётся самым востребованным и популярным.

 

Кресло  и столик-стойки

 

Что бы Людмила Леонидовна имела возможность посидеть и помечтать о прошлом и будущем, автор проекта нашла возможность вместить в эту крошечную комнату своеобразный уголок для чтения, состоящий из мягкого, бархатного кресла с традиционного английской утяжкой «капитоне» и компактного  столика.

Большое зеркало в толстой оправе с растительным декором,  позволило использовать этот миниатюрный читальный зал и как дамский уголок.

 

Занавески и покрывало 

 

Совсем скоро комнату окутает любимый, сиреневый аромат Людмилы. Но текстильное оформление мы начинали  с тонких кружевных  занавесок, обрамляющих наш придуманный сад.

Окно, с выходом на настоящий сад, так же обрамляет кружевная кисея.

В пасмурную погоду можно укрыться за плотным велюром.

Тёмно-сиреневые шторы выполняют свою непосредственную функцию — защищая от света. Бледно-сиреневые — закрывает проём двери и стеллаж.

Покрывало на кровать сшито из стёганой ткани с набивным рисунком непритязательного  цвета. Яркие, разномастные подушки нужны для того, что б раздробить большое кремовое полотно, не давая ему стать акцентом.

Весь текстиль словно успокаивает интерьер, наполняя его особой мягкостью.  Большие сиреневые полотна имеют прохладный оттенок. Это возвращает помещению  объём, который отняли в своё время цветочные  обои.

Но самое важное — дизайнеру удалось, при помощи тканей, растворить «лишний» дверной проём, изящно задрапировав главный  недостаток проходной комнаты.

 

Декор и картина

 

Декоративный балкон  можно использовать как цветник.

Картина с пейзажем, выполненная по технологии фрески, — это продолжение природной темы, которая прослеживается во всем интерьере. Вместо картины, хозяева комнаты, при желании, могут повесить телевизор. Наш дизайнер специально предусмотрела для этого случая розетки.

Викторианский стиль  — это большое количество декора  и безделушек. Не только картины и зеркала, но и семейные фото, барельефы, фарфоровые сувенирные тарелочки.

На комоде обязательно должны стоять подсвечники, вазы, портреты, а так же изображения никому не известных птиц и животных.

Мы уверены, что Людмиле и Владимиру найдется чем заставить свободное пространство своей новой спальни.

 

 

Интервью с Екатериной Поповой, архитектурно-дизайнерское бюро «3К

Меня зовут Екатерина, я дизайнер-архитектор, который влюблен в свою работу. Я из города Киров, переехала в 17 лет в Москву,  тут и осталась. Очень люблю свой город, планирую в нем поднять уровень дизайна и архитектуры, как он сейчас развит в крупных городах. 

Редактор:  Как началась ваша профессиональная карьера?             

Екатерина:  Стать дизайнером я мечтала еще с 15 лет, когда смотрела передачу «Квартирный вопрос», я от нее сходила с ума, и каждый раз ждала воскресенья. После школы пошла поступать в институт, в своем городе Киров, в педагогический институт на кафедру рисунка, но в процессе поняла, что мне этих знаний не достаточно, и уехала покорять Москву.  Вуз был выбран не случайно, решено было поступать в МАрхИ, так как денег не было, поступить могла только на бюджет. Поэтому я 4 года целенаправленно добивалась этого, в итоге сейчас у меня образование архитектора. Именно дизайнером, на тот момент, я уже не так сильно планировала быть, меня притянула архитектура, но наши мысли материальны, и судьба решила по-другому. На 2ом курсе мои знакомые архитекторы решили открывать студию дизайна и позвали меня им на помощь, на тот момент знаний не было в этой сфере совсем, но было 2 крупных проекта, которые не хотелось упускать. Потихоньку, узнавая как работают другие, я и начала… а потом меня затянуло. С ребятами я уже не работаю давно, но очень им благодарна, что я попала в мир дизайна. Дальше был опыт работы в профессиональной студии, а потом ко мне стали обращаться заказчики самостоятельно. Так началась моя работа.

Редактор:  Можно ли быть успешным востребованным архитектором (дизайнером) без любви к специальности? Некоторые профессии «прощают» такой подход. Но, кажется, это не тот случай, когда можно механично, без чувств «штамповать» интерьеры? 🙂

Екатерина:  Я на этот вопрос скажу однозначно: без любви к этой профессии стать лидером рынка не получится! Сейчас много фирм, которые штампуют интерьеры, как под копирку, не задумываясь об индивидуальности заказчика, о его ценностях и мировоззрении. Я создаю не просто интерьеры, а авторские интерьеры, отталкиваясь не от конкретного стиля, а от заказчика: пропускаю его виденье и «хотелки» через призму профессионализма, эстетики и вкуса,  рассказывая заказчику о всех «+» и «-» его виденья. И у нас вместе с ним рождается нечто свое, действительно индивидуальное, но всегда красивое, качественное и комфортное. Я стараюсь увидеть будущий интерьер глазами заказчика, и прожить с ним все моменты создания. А теперь задумайтесь, если эту профессию не любить, а выполнять ее механически – сможем ли мы добиться высокого качества? Я думаю, тут все очевидно.

Редактор:  С каким трудностями обычно сталкивается дизайнер-новичок? Вы тоже прошли через них в свое время?

Екатерина:  Реклама, создание «кредита доверия». Для меня, как для человека-продукта, это было новым. Потому что, как ни крути – бизнес он и в Африке бизнес, и его законы нужно знать. Поэтому потихоньку начала искать, сначала на доступных бесплатных ресурсах (бизнес молодость, like центр, синергия). Ну и стала искать ментеров, людей, которые этот путь уже проходили и могли дать совет. Стала заниматься привлечением инвестиций, и тут тоже пришлось поработать над личным брендом, чтобы люди в меня поверили.

Редактор:  А с какими стилями любите работать? Ваши вкусы часто совпадают со вкусами клиентов?

Екатерина:  Мой вкус – это мой вкус! Я вообще мечтаю увидеть свой дом в стиле «русской усадьбы»: с льняными шторами с отделкой кружев, и печью из изразцов, НО ЭТО МОЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. И мой вкус ни как не должен отражаться на желаниях заказчика. Чувство вкуса, элегантности и профессионализма – они могут повлиять на создание интерьера, но личные предпочтения никогда. Только ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ заказчика! И даже если заказчику нравится красных кирпич и утонченная лепнина – я буду думать, как это совместить элегантно, стильно и со вкусом, а не отталкиваться от того, что это разные стили.

Редактор:  Иногда клиент имеет ограниченный бюджет. Насколько это «ограничивает» ваши возможности? Как вам удается создать удачный интерьер в такой ситуации?

Екатерина:  Данный продукт не может делиться на сегменты: люкс, премиум, комфорт. Услуга предоставляется один раз, полностью, качественно, грамотно и тонко. Интерьер может быть создан разными по статусу, НО НЕ ПО КАЧЕСТВУ материалов, цены которых, могут варьироваться. Так же при ограниченном бюджете заказчик, который хочет сделать все качественно, но по минимуму, есть возможность снизить стоимость оказываемой услуги, за счет меньшего включения дизайнера в ход работы.

Редактор:  С какой задачей к вам чаще всего обращаются заказчики: поработать в пределах одной комнаты или сделать полную перепланировку, более удобную и рациональную?

Екатерина:  Ну, запросы бывают разными, если есть запрос на одну комнату, мне лучше проконсультировать заказчика, провести разбор и дать наставления на дальнейшие действия – это экономит и мое время, и средства заказчика. Я лично больше люблю работать с домами, в них задачи стоят не только декоративные, но и технические, что не может не радовать: чем сложнее задача, тем интереснее ее решать. Но по большей части — это квартиры в новостройках.

Редактор:  Какой самый необычный объект у вас был? За что он стал таким запоминающимся?

Екатерина:  Дом, в городе Киров, поселок Волково. Ну, это была первая перепланировка дома, и он был сделан с неправильной формой конструкций и другими инженерными нарушениями. Нам нельзя было сносить его и перестраивать (хотя казалось, что это будет проще), а именно нужно было исправить, перенести несущие балки, полностью переложить крышу и т.д. Это было интересно. И пожелание на заказ интерьера так же стояло необычное: хозяйке нравилась барочная лепнина, при этом она хотела оставить грубые стены из красного кирпича. Это не самый крупный проект, но мне он очень нравился, и с ним было интересно работать.

Редактор:  Какое значение, на ваш взгляд, имеет правильное достаточное освещение в интерьере в целом? Вы экспериментируете со светом?

Екатерина:  Безусловно, свет играет очень важную роль в интерьере, и он должен быть многослойным и функциональным. Я предлагаю заказчикам делить освещение на зоны, так как считаю, что в  комнате не должно быть лишнего освещения, которым не будут пользоваться, оно будет мешать или отвлекать от дел. Точно не предложу никогда цветную подсветку в нишах – это точно является антитрендом, и в обычной жизни это будет использоваться 1-2 раза в лучшем случае, так как нашим глаза все же комфортно при стандартном теплом свете. Но люблю использовать свет в качестве декора, добавляя интересные бра, или собирать интересные световые композиции на стенах. Мне нравится наблюдать игру света и тени, как простые формы дают сложные линии теней.

Редактор:  Какие цели и задачи вы обычно берете в расчет, когда проектируете освещение? О них просит заказчик, или вы опираетесь на свои профессиональные знания?

Екатерина:  Я провожу с заказчиком анализ: определяем функцию помещения, чем в нем будет заниматься заказчик, например, читать книги или работать. Затем определяем освещение, которое нужно для этих функций. Даже декоративный свет должен нести пользу и быть использован, а не включаться раз в год на праздник. После того, как мы определили, что и где должно освещаться, я начинаю опираться на свои профессиональные знания, расчеты и нормы. Я всю работу веду через анализ индивидуальности заказчика, пропуская это через фильтр опыта, знаний и экспертности.

Редактор:  Как проводите свободное время? Чем увлекаетесь? Такое времяпрепровождение вдохновляет вас на креатив в работе?

Екатерина:  Я очень люблю путешествовать, и моя любимая работа позволяет мне это делать. Люблю сноуборд и горы! Вдохновение ищу во всем! Просто вокруг нас настолько удивительный мир, что порой интересные сочетания фактур и цветов можно найти буквально везде: прогуливаясь по парку или дойдя до магазина. Вдохновение везде:  в цвете, в свете и тени (это любимое занятие – наблюдать, как ложится тень от простых предметов), в фактурах. Иногда я люблю сесть и порисовать, и даже на палитре, смешивая краски, можно найти интересные эффекты, поэтому у меня в телефоне часто можно найти фотографии грязных палитр, для кого-то это ни о чем не скажет, а я в нем вижу небольшую идею, которая может потом отразиться в интерьер. Так на одном из проектов у меня появилась плита под серый оникс, он мне напомнил разводы на палитре. Поэтому красота вокруг нас, просто нужно обратить на нее внимание.

 

Резюме — Дизайнер интерьеров в Тюмени

Похожие резюме

Татьяна Витальевна

Город

Тюмень

Возраст

41 год (31 января 1980)

Опыт работы:

3 месяца

Последнее место работы:

Инженер-сметчик, Западно-Сибирская промышленная строительная компания
11.2008 — 02.2009

Андрей Леонидович

Город

Тюмень

Возраст

45 лет (16 мая 1976)

Опыт работы:

7 лет и 6 месяцев

Последнее место работы:

Начальник ПТО, ООО Тюменьстальконструкция
01.2001 — 07.2008

Ольга Евгеньевна

Город

Тюмень local_shipping

Возраст

35 лет ( 8 августа 1986)

Опыт работы:

Без опыта

Все похожие резюме

Приглашаем на презентацию компании CREDA в Гранд-1!

Уважаемые дизайнеры и архитекторы!

Компания «CREDA» приглашает дизайнеров интерьера и архитекторов на мероприятие, которое состоится 23 ноября, в 13.00, в Мебельном Торговом Центре ГРАНД-1.
Спикер презентации – Екатерина Попова, дизайнер интерьеров, ведущая видео–блога на youtube в котором она делится своим дизайнерским опытом. https://www.youtube.com/user/TheRikate
Тема презентации: «Живое дерево в интерьере»

В рамках мероприятия будут раскрыты темы:

1. Роль межкомнатных дверей в интерьере.
2. По каким параметрам стоит выбирать межкомнатные двери. (материал, внешний вид, цена).
3. Почему нужно убеждать клиентов не экономить на дверях и покупать двери из массива.
4. Из чего состоит межкомнатная дверь и что об этом должен знать дизайнер.
5. Общение и взаимодействие дизайнера и менеджера во время заказа дверей.
6. Как размер межкомнатной двери может изменить восприятие объема и пропорций помещения.
7. В какую сторону должна открываться дверь и почему. Как избежать ошибок, которые ведут к нарушениям правил эргономики.
8..Влияние цвета и текстуры покрытия дверей из массива на стиль интерьера.
9. Варианты решений дверных полотен из массива.
10.В каких случаях двери со стеклом – необходимость?

По окончании мероприятия вас ждет лотерея, где будут разыгрываться 10 книг «Шедевры мирового дизайна» (Уилкинсон Ф.) подарки, скидки, сюрпризы!
А также у вас будет прекрасная возможность пообщаться с дизайнером Екатериной Поповой, получить ее рекомендации, советы в непринужденной обстановке за бокалом шампанского!
23 ноября – День дизайнеров в Гранде! Этот день будет посвящен мероприятиям для дизайнеров – в том числе встрече со звездой дизайна с мировым именем. Помимо этого вы увидите множество новинок и посетите вечерний фуршет для дизайнеров.
Будем рады видеть вас на этом грандиозном событии на самой большой мебельной площадке Европы.

Адрес мероприятия:  Адрес: улица Бутаково, д. 4 МТК «Гранд-1», сцена 3, 1 этаж.

 15 ноября 2017 г.

Екатерина Попова — 14 В продаже на 1stDibs

На 1stDibs в продаже есть несколько вариантов Екатерины Поповой. Подборку этих работ в стиле Модерн сегодня можно найти в нашем инвентаре. Екатерина Попова, доступная на 1stDibs, охватывает широкий диапазон цветов, включая серый, синий, коричневый, фиолетовый и другие. Часто созданные художниками, работающими с красками, масляными красками и холстами, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет. Большая Екатерина Попова может быть привлекательным дополнением к некоторым помещениям, в то время как доступные меньшие варианты — каждая шириной 6 дюймов — могут стать лучшим выбором для более скромной жилой площади.

Цены на такое искусство могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — Екатерина Попова в нашем инвентаре начинается от 350 долларов и может доходить до 7500 долларов, в то время как средняя цена может достигать 1800 долларов.

Живопись — это форма искусства, которая охватила бесчисленное множество культур, и художники использовали эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя. Приносить старинные и винтажные картины в свой дом — значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно на те, что были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас значимым и интересным образом. Стены пещеры были холстами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство.Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание художественной стены — прекрасный способ украсить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.

Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, для нечетного количества работ, горизонтальный ряд. Асимметричные конструкции, которые могут быть небольшими скоплениями произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид.Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса. Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

В мастерской Художницы Екатерины Поповой

Creative Founders 3 октября 2017 г.

Родилась в России, но сейчас проживает в США. Екатерина Попова — художник изобразительного искусства, которая опирается на свои воспоминания о ранней жизни в России и нынешней культурной среде для создания ярких сцен вымышленных домашних пространств, создающих чувство ностальгии и электричества. живость.Она также является основателем Create! Журнал, цифровое и печатное издание, которое демонстрирует художников, производителей и творческих предпринимателей со всего мира и направлено на то, чтобы объединить художников с кураторами и возможностями. Мы поговорили с ней, чтобы узнать все о ее творческой страсти и предпринимательском духе.

Привет, Екатерина, расскажите, когда и как начался ваш роман с живописью?

Я был творческим ребенком и всегда интересовался созданием вещей своими руками.Мне потребовалось два последних года в колледже, чтобы понять, что живопись — мой любимый вид искусства. Я пробовала печатать, скульптуру и волокно, но никогда не могла выразить свои идеи так, как я могу, через живопись.

Не могли бы вы рассказать нам немного о философии вашей работы?

Моя работа очень интуитивна. В течение последних нескольких лет я поглощал среду, в которой я живу или посещаю, а затем собираю различные эскизы и эталонные изображения. Выбирая интерьер для покраски, я обращаю внимание на несколько вещей.Я часто рисую одну и ту же комнату несколько раз и фиксирую другой свет, время дня или композицию, вызванную грязным полом или кроватью.

Моя недавняя работа сосредоточена на интимности нашей жизненной среды и историях, которые рассказывают наши дома о том, кто мы есть.

Как проходит ваш процесс подготовки? Есть ли какие-то конкретные шаги, которые нужно пройти перед тем, как начать наносить краску на холст?

Я всегда проверяю, есть ли у меня образцы и наброски, прежде чем приступить к работе с большим холстом.Я также стараюсь сделать несколько небольших набросков акварелью или акрилом, прежде чем приступить к более крупной работе. Вдохновляющая музыка, чистая организованная студия и сосредоточенное состояние ума очень важны и могут как сделать, так и испортить работу. Я должен очистить голову и часто делаю мини-медитацию перед рисованием. Создание искусства — это совершенно иное состояние ума, чем любая другая задача, и я изо всех сил стараюсь полностью присутствовать.

Как развивалась ваша работа с годами? Есть ли какие-то серьезные отличия, которые вы видите в вашей работе сегодня, от ваших предыдущих работ?

Мои ранние работы были намного более сентиментальными.Я рисовал изображения, которые были полностью ностальгическими и пытались запечатлеть мою прошлую жизнь. Мои последние картины сосредоточены на ощущении дома из источников, которые являются частью моей жизни здесь и сейчас. Мой новый подход позволяет мне быть внимательнее и внимательнее. Это помогло мне найти красоту в самых приземленных сферах моей жизни.

Что вдохновило вас на идею создания художественного издания?

Я начал свою первую публикацию в 2013 году. Я был разочарован своей изоляцией как художника и отсутствовал творческое сообщество.Я решил рискнуть и сделать очень маленькое и простое издание FreshPaintMagazine. У меня не было опыта в дизайне, просто страсть к искусству. За эти годы я встретил невероятных художников и креативщиков, которые сейчас составляют важную часть моей жизни. Моя миссия расширилась, и я переименовал журнал в Create! Журнал 2016г.

Мы знаем по собственному опыту, что открытие нового предприятия никогда не бывает легким, поскольку всегда возникают всевозможные неожиданные проблемы.Какие были самые большие проблемы для вас вначале, когда вы только создавали журнал, и что заставляло вас работать даже в тяжелые дни?

Моими первыми проблемами было отсутствие знаний о дизайне, маркетинге и многом другом. У меня не было опыта в бизнесе или издательстве, и кривая обучения была крутой. С моей первой публикацией мне пришлось тренироваться и носить много шляп в течение нескольких лет. Когда у вас есть широкое видение своего бизнеса или предприятия, легко разочароваться, когда все выглядит не так, как вы хотите.

Самый важный урок, который я усвоил, — это объединяться с нужными людьми. Если в вашей жизни или бизнесе есть люди, которые подрывают ваше видение или творческий голос, это никогда не сработает в долгосрочной перспективе.

Лично то, что я был близок и общался с нашими читателями и сообществом, поддерживал меня, несмотря на борьбу, и вдохновлял на мою текущую публикацию.

Создать! Журнал выходит раз в два месяца как в печатном, так и в цифровом формате.У вас должна быть отличная команда, чтобы все это произошло. Не могли бы вы немного рассказать нам о людях, которые участвовали в создании журнала, и о том, как вы все собрались вместе?

Да! У нас небольшая, но крепкая команда! Я должен поблагодарить наших художников, приглашенных кураторов, писателей, редакторов и нашего невероятного дизайнера Шелби Макфадден (Maple Projects). Шелби — электростанция, она понимает, как каждая проблема должна выглядеть и ощущаться. Я познакомился с Шелби в колледже, но не общался с ней, пока не работал над своей первой публикацией.С тех пор она разрабатывала все наши логотипы и брендинг.

Быть независимым издателем — это очень много времени, но оно того стоит каждый раз, когда вы будете держать в руках новый глянцевый отпечаток!

Какой совет вы можете дать другим художникам и творцам, которые только начинают свою карьеру и пытаются превратить свою страсть и талант в жизнеспособную карьеру?

Я бы сказал, что главное — быть терпеливым и настойчивым. Но определенно есть несколько сокращений. Что действительно помогло мне продвинуться вперед, так это обучение у людей, которые были там, слушая подкасты, читая книги, следя за блогами и, в конечном итоге, нанимая наставника.В наши дни прекрасно то, что у нас есть так много бесплатных ресурсов, которые помогут нам заполнить недостающие пробелы в наших навыках и знаниях.

Если бы вы могли вернуться на 10 лет назад и рассказать себе что-нибудь из прошлого, что бы это было?

Я бы сказал себе перестать бояться того, что может пойти не так. Я так боялся платить налоги, делать что-то, что может кого-то расстроить, и потерпеть неудачу. Теперь я лучше знаю, что что-то, скорее всего, пойдет не так, но небольшие прорывы и рост, которые происходят, когда мы рискуем, — это изюминка жизни.

Очень похоже на Create! Журнал, наша цель — привлечь внимание к таким вдохновляющим артистам и творческим предпринимателям, как вы. Можете ли вы рассказать нам о другой артистке в вашей сети или сообществе, которая ее раскачивает и почему?

Я упомянул Шелби Макфадден (Maple Projects) в своем предыдущем ответе, но она меня действительно вдохновляет. Она уволилась со своей основной работы примерно в то же время, что и я, и строит свой собственный бренд. У нее такое широкое понимание дизайна, что она может взяться за любой творческий проект.

Ознакомьтесь с работами Екатерины Поповой и, пожалуйста, проявите свою поддержку!

katerinapopova.com
instagram.com/ekaterina.s.popova
facebook.com/ekaterinapopovaart
create-magazine.com

возможностей публикации в лучшем художественном журнале

Творите! Журнал — не обычное художественное издание. Наша миссия — сделать уникальное современное искусство доступным для всех — независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, мастером, предпринимателем или просто любите искусство.Каждый выпуск наполнен яркими произведениями современного искусства, ремесел, дизайна и вдохновляющими историями творцов со всего мира. Наша страсть — это чествование молодых современных художников и создание дружелюбного и инклюзивного сообщества с помощью наших печатных изданий и онлайн-платформ.

Откройте для себя лучших молодых художников + развивайте свою карьеру

Каждое красиво оформленное издание содержит вдохновляющие интервью, точки зрения и советы начинающих художников и творческих профессионалов. И мы посвящаем значительную часть нашего художественного издания различным художникам, отобранным приглашенными кураторами через наши объявления об искусстве и конкурсы.Художники, производители и дизайнеры могут отправлять сообщения в наш блог в любое время. Мы регулярно публикуем сообщения в блогах и стремимся продвигать работы, которые соответствуют нашей миссии и эстетике.

Поддержка молодых современных художников с 2013 года

Творите! Журнал основан художницей Екатериной Поповой в 2013 году (первоначально FreshPaintMagazine ). В это время Кэт пыталась найти свое место в мире искусства после получения степени бакалавра искусств. Получив отказ на очередной работе, она решила построить свою собственную платформу.

Не имея опыта публикации или дизайна, она решила решиться и последовала своему видению, чтобы создать свою первую публикацию.

Семь лет спустя, Творите! Журнал — это печатное издание, расширяющее возможности сообщества, подкаст и многое другое. То, что начиналось как скромный инди-журнал, превратилось в платформу, которая помогает отмечать большое количество молодых артистов со всего мира.

Мы предоставляем возможности для публикации через наш веб-сайт, специальные объявления об искусстве и платформы социальных сетей.

Мы так гордимся тем, что наше сообщество превратилось из крошечного печатного журнала в место, где чествуют художников и объединяют их с более широкой аудиторией. Журнал постоянно развивается и стремится представить самых разных художников, мастеров и предпринимателей.

На протяжении многих лет наша команда сотрудничает с ведущими галереями, кураторами и арт-ярмарками, чтобы продвигать художников, которых мы представляем, и создавать большую известность для как можно большего числа начинающих художников.

Мы также узнали, что отдача является для нас приоритетом и немного важна.Мы с энтузиазмом делаем пожертвования на цели, которые поддерживают женщин в области изобразительного искусства, Black Lives Matter и т. Д.

Мы надеемся, что вы откроете для себя нового любимого художника, представите свои собственные работы или узнаете что-то новое, что поможет вам в творческом пути. Спасибо за то, что сделали наше сообщество потрясающим!

О нас | Inspohub — Вдохновляйте людей с помощью важного контента.

InspoHub — стратегическое креативное агентство 360 из Брайтон-энд-Хоув. Мы можем помочь вам повысить узнаваемость вашего бренда и продажи в Интернете за счет роста маркетинга и производства видео на местном и международном уровнях.

Наша команда

Екатерина

Основатель, руководитель отдела маркетинга

Екатерина живет и дышит цифровым маркетингом, развитием бизнеса и психологией. Имея более 9 лет опыта работы в маркетинге и лидогенерации B2B и B2C, она разработала и реализовала маркетинговые стратегии роста для предприятий в сфере гостеприимства, электронной коммерции, технологий и консалтинга.

«В 2017 году я основал InspoHub с большой мечтой — создать рабочее место, где молодые и творческие люди понимают и наставляют, как им нужно превзойти свой потенциал, и проводят маркетинг, который не только повышает узнаваемость бренда, но и привлекает потенциальных клиентов. и продажи для клиентов.»

Бен

Руководитель по производству медиа и контента

Бен — увлеченный продюсер и режиссер, специализирующийся на спортивном маркетинге, производстве контента и прямых трансляциях. У него есть опыт и понимание мультиплатформенной доставки, а также цифровая и социальная осведомленность. во всех производственных аспектах. Ясное общение, сильное и вдохновляющее руководство и гибкость — его ключевые навыки, и он всегда открыт для экспериментов с новыми технологиями, как в вещании, так и в программировании OTT.

«Хотите создать захватывающее видео, которое увеличит количество потенциальных клиентов? Свяжитесь с нами! Ваш проект может вращаться вокруг одного основного рекламного ролика, но InspoHub создаст плечевой контент, дополняющий его в вертикальной и горизонтальной ориентации, для историй и для поделиться по всем вашим каналам «.

Джессика

Ведущий специалист по стратегии

Джессика в течение 6 лет работала в сфере маркетинга в больших и малых организациях в секторах продуктов питания, напитков, спорта и здравоохранения, проводя международные маркетинговые кампании.Ее сильные стороны заключаются в генерировании идей для достижения вашей целевой аудитории, обеспечении последовательного обмена сообщениями о бренде и умении проводить кампании вовремя и в соответствии с высочайшими стандартами.

«Работа в InspoHub освежает, часто маркетинговые проекты могут увязнуть из-за неэффективности и отсутствия видения. InspoHub чрезвычайно гибок и всегда раздвигает границы того, что может быть достигнуто и когда. Креативность всегда основана на пристальном внимании. для обеспечения максимальной отдачи от денег, которые клиенты должны инвестировать независимо от бюджета.»

Пол Роуз

Специалист по контент-маркетингу

Пол — наш специалист по маркетингу контента во всех областях творчества! Он работал в сфере маркетинга и видео более двух лет, имея большой опыт в создании захватывающего и эффективного контента для малых и средних предприятий. стартапов и спортивных команд. Помимо видео, он работал с различными предприятиями над их социальными платформами, тактиками SEO и маркетинговыми кампаниями по электронной почте.

«Ничто так не вдохновляет на перемены, как творчество! Маркетинг, если все сделано правильно, должен приносить удовольствие опыт для всех участников.Свяжитесь с нами, если вы ищете новые пути развития вашего бизнеса с помощью контент-маркетинга или видео ».

Ирина

Ведущий дизайнер и иллюстратор

Ирина создает исключительные дизайнерские работы, начиная от создания бренда, социальных сетей, рекламных плакатов и печати для клиентов InspoHub. Независимо от того, нужно ли вам новое творческое направление или материалы, идеально соответствующие уже существующему имиджу бренда, Ирина предлагает творческий, творческий и модный дизайн, чтобы выделить ваш бизнес.

«Я работал с InspoHub с самого начала и вырос вместе с компанией. Мне нравится разнообразие клиентов и возможность создавать красивые дизайны в самых разных стилях. В настоящее время я развиваю свои навыки иллюстрации, чтобы создавать более сложные и индивидуальные дополнения к моей дизайнерской работе, поскольку я всегда стараюсь улучшить свои навыки и расширить то, что мы можем предложить клиентам ».

Киран

Ассистент по маркетингу и производству контента

Киран обеспечивает функциональность и координацию деятельности нашей команды.Он помогает в организации и планировании кампаний цифрового маркетинга, производства контента и живых мероприятий, управляет сотрудничеством с влиятельными лицами, поддерживает учетные записи и веб-сайты в социальных сетях, исследует тенденции рынка и собирает маркетинговые данные.

«Моя роль позволяет мне реализовать мою страсть к маркетингу и следить за деталями в различных сценариях, от работы с клиентами до работы над созданием видео! InspoHub — исключительная команда, частью которой я могу быть, и это очень вдохновляет. рядом с такими невероятными и творческими людьми.»

Лорен

Младший графический дизайнер и иллюстратор

Лорен — студентка магистратуры в области цифровых медиа со степенью бакалавра в области дизайна продуктов. Она увлечена всем, что связано с графическим дизайном и иллюстрацией, и любит заниматься своей работой. Во время учебы в университете, у нее был широкий спектр проектов, включая маркетинг и менеджмент в социальных сетях, дизайн и печать плакатов, планирование мероприятий и производство видео, и это лишь некоторые из них. «InspoHub стал отличным местом для дальнейшего изучения моей области, а также подтолкнул меня к оттачиванию таких навыков, как создание бренда, дизайн винила и шаблоны для социальных сетей.Я очень рад быть частью команды и продолжить свой путь с этой творческой компанией! »

Джорджи

Антикризисный менеджер

Быстрая обработка запросов по маркетингу и производству видео может быть сложной задачей. Моя работа состоит в том, чтобы прижиматься друг к другу. и вдохновляю мою команду делать короткие перерывы на своих ноутбуках, чтобы взять меня на прогулку. Я также отличный сетевой специалист, так как все в коворкинге, где мы работаем, любят меня и начинают переговоры с Беном и Екатериной.

Приходите и дайте мне объятия (и печенье), если вы работаете в Plus X в Брайтоне!

Наши ценности

Уникальный подход — Каждый проект индивидуален, и команда должна это учитывать.Мы приложим необходимые таланты и креативность, чтобы реализовать проект с максимальной отдачей.

Равенство клиентов — Независимо от того, насколько велик бюджет клиента, мы относимся ко всем им с помощью нашего первоклассного обслуживания клиентов. Развитие бизнеса наших клиентов — это наша страсть, и когда они процветают, мы тоже.

Гордитесь — Мы гордимся тем, что предлагаем, от небольшой маркетинговой кампании в социальных сетях до масштабного освещения мероприятий. Если на нем будет наше имя, то это будет не что иное, как лучший из возможных.

Шелби Макфадден — художник, графический дизайнер, владелец бизнеса

Мэриленд, США

Веб-сайт | Instagram

Мы так рады представить Шелби Макфадден — домохозяйку днем ​​и хозяйку бизнеса ночью! Шелби — замечательная художница, которая разделяет свою страсть к магии и Хэллоуину через свои работы с необычными ведьмами. Она также является ведущим графическим дизайнером Create! Журнал и владелец журналов ПИКЧУР и CandyFloss.

Шелби, я даже не знаю, с чего начать, потому что ты суперзвезда, вдохновляющая бизнес-леди! Итак, начнем традиционно — не могли бы вы рассказать нам немного о себе (краткая биография / история / предыстория / путешествие в искусство)?

Спасибо! Вау, это так приятно слышать! В конце концов, особенно как мать, работающая полный рабочий день, трудно понять, имеет ли все, что я делаю, какое-то значение, или я выполняю свою работу достаточно хорошо! Так что спасибо за добрые слова!

Итак, я постараюсь сделать это как можно короче и понятнее.Я окончил Университет Кутцтауна в Пенсильвании со степенью бакалавра в области коммуникационного дизайна со специализацией в рекламе и графическом дизайне в 2011 году. На самом деле, честно говоря, я понятия не имел, что такое «графический дизайнер», и подал заявку только на Кутцтаун, потому что мой старший сестра Тейлор пошла по этому пути и окончила его. Я знал, что люблю искусство и творить, и мне нравилось использовать свое воображение, но я все еще понятия не имел, что такое дизайнер, до второго года обучения в колледже. Только на первом уроке типографики я влюбился в дизайн… или, по крайней мере, представление об этом.

Первые шесть лет после окончания колледжа я работал на 9–5 работах. В 2016 году я начала заниматься дизайном-фрилансером, и примерно в то же время Екатерина Попова обратилась ко мне и спросила, могу ли я помочь с дизайном журнала FreshPaint (который позже стал журналом Create! Magazine). Она была самым большим благословением в моей жизни. Возможность конструировать Create! Magazine и помощь ей ​​в разработке ее бренда, позволили мне вернуться к моей творческой / художественной стороне, о которой я забыл со школы.Художественная культура сильно отличалась от культуры графического дизайна. Я чувствовал, что это было более самовыраженным, и у вас нет группы людей, говорящих вам, как что-то должно выглядеть … вы идете с тем, что у вас в уме и в вашем сердце. Звучит банально, но это мечта любого дизайнера! Иметь полную творческую свободу чего-либо.

Я основал журнал PIKCHUR Magazine в 2018 году с Кэт в качестве моего наставника и CandyFloss Magazine в 2019 году — сразу после рождения Генри. Я люблю погружаться в оба художественных сообщества журнала.Возможно, это моя «рекламно-маркетинговая» сторона, но возможность предоставить художникам платформу, на которой я могу продвигать их работы и таланты, делает меня действительно счастливым.

Находясь в ежедневном окружении творчества и искусства, я решил вернуться к своему собственному искусству и иллюстрации. Когда Генри ложился спать, я выламывал iPad и возился с ProCreate. Если вы прокрутите мой Instagram снизу вверх, вы заметите, как меняется мой стиль, когда я пытался понять свой «внешний вид» и то, что я хотел «закрепить».И как только я понял свою технику на iPad, я снова почувствовал себя менее уязвимым в отношении цифровой живописи и творчества.

В 2016 году вы решили бросить работу с 9 до 5, чтобы работать внештатным графическим дизайнером. Что побудило вас сделать рывок и создать Maple Projects, LLC?

Обычная дизайнерская работа с 9 до 5 мне не подходит, и я знаю, что это звучит довольно претенциозно. Мой муж (тогда парень / жених) встретил меня, когда я работала в компании, которая мне очень нравилась, которая в первую очередь привела меня в Мэриленд из Массачусетса.Люди, с которыми я там работал, чувствовали себя семьей, и у меня, наверное, когда-либо были арт-директор и менеджер команды дизайнеров. Я был очень счастлив. Но в компании было большое увольнение, я думаю, что они уволили почти 80% своей компании, и я был одним из тех, кого уволили после того, как проработали там пару лет. Мы с мужем встречались всего несколько месяцев, когда это случилось, и, чтобы наши отношения наладились, я в конце концов нашла работу внутреннего дизайнера в миле от того места, где он работал, в Балтиморе. Для меня это был огромный сдвиг парадигмы.Я был несчастен, я ненавидел своего арт-директора, а сама среда была соревновательной, осуждающей и токсичной. Полностью отличается от моей прежней работы. Мы с мужем каждый день ходили на работу на машине, и со временем я садилась в машину и просто ломалась и плакала. Я был несчастен и в конце концов впал в тяжелое депрессивное состояние. Так продолжалось два года или около того. Я решил поискать другую работу и уйти как можно дальше от этой компании.

Итак, я прошел собеседование в рекламное агентство недалеко от нашей квартиры и получил работу.Когда я проводил собеседование, чтобы узнать об этой возможности, мне показалось, что это прекрасная корпоративная культура — маргарита по пятницам, счастливые часы, отличный тимбилдинг, возможности для роста … и т. Д. Я был в восторге! Я подумал про себя: «Это так сильно напоминает мне ту работу, которую я любил, с такой семейной атмосферой. Я спасен!» И … это было не так. Я снова был разочарован и боялся идти на работу. Я чувствовал себя униженным, и ко мне никогда не относились с таким уважением, которого я заслуживала. Опять же, я возвращался домой расстроенный и разочарованный.Лучшее, что случилось со мной, — это день, когда они уволили несколько человек в офисе, и я был одним из них. В то время я этого не знал, но, оглядываясь назад, я, наверное, должен написать им открытку с благодарностью.

Помню, по дороге домой после того, как я собрала свой стол, я разговаривала по телефону с мужем. Он действительно обрадовался, что меня уволили. Я был сбит с толку, потому что у нас были счета, домашние животные, квартира и свадьба, за которые нужно было платить, и меня просто уволили. В ту ночь он сказал мне рискнуть и работать на себя.Если бы у нас был достаточно жесткий бюджет, мы могли бы заставить его работать. Я помню, как смотрел на YouTube видео Стива Харви о «прыжках» и рисках, и я использовал весь свой страх неудачи и направил его на мотивацию. Было несколько раз, когда у меня было искушение воспользоваться парочкой возможностей трудоустройства и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошей оплатой, но я отказала им, и мой муж поддержал мое решение на 100%. На следующий день я разместил несколько рекламных объявлений о графическом дизайне на Craigslist и получил несколько кусочков. И прежде чем я осознал это, я начал это невероятное путешествие, в котором я иду сегодня.

В течение первых трех лет работы с Maple Projects мой основной доход был от обслуживания клиентов. Я много работал над брендингом, логотипами, веб-сайтами и упаковкой продуктов. Моим самым большим проектом было проектирование ресторана с нуля и наблюдение за процессом строительства. Это был шестимесячный проект, много поздних ночей, много пота и слез, не говоря уже о том, что я была беременна на протяжении всего процесса. Конечный продукт был прекрасен, и тонна их кричащих отзывов, даже плохих, отмечают, насколько уникальна и прекрасна концепция интерьера и дизайна, но именно этот проект, наряду с рождением моего сына, заставил меня решить переход от графического дизайнера, работающего с клиентами, к художнику, который сосредотачивается в первую очередь на моих собственных проектах на моих собственных условиях, выполняя при этом очень ограниченную, выборочную работу по дизайну с учетом требований клиентов.Maple Projects теперь является материнской компанией всех моих текущих начинаний и названа в честь дороги, по которой мы живем.

В настоящее время у вас есть два художественных журнала — PIKCHUR и CandyFloss. Можете ли вы описать их более подробно, рассказать нам о различиях и мотивации, стоящей за ними?

Совершенно верно! Журнал «ПИКЧУР» был первым изданием об искусстве, которое я запустил под руководством Екатерины. Во мне есть та странная сторона, которую не многие люди видят. Это «я люблю слушать Deftones, цитировать цитаты из« Звездных войн », люблю фильмы ужасов и Хэллоуин, а мой кумир — Дэвид Боуи», — вот такая сторона.Я хотел охватить эту часть себя с помощью журнала «ПИКЧУР». Журнал охватывает все «странные, дикие и прекрасные» произведения искусства и художников, которые одинаково любят подобные интересы.

В прошлом году я разговаривал с Кэт (Екатериной) о том, как я хотел бы стать следующей Мартой Стюарт. У меня так много интересов, и я хотел бы найти способ заставить их всех работать как единое целое, так родился журнал CandyFloss. Я хотел создать новое художественное издание, которое объединило бы творческих людей и то, как мы применяем творчество в нашей повседневной жизни.Этакий «лайфстайл» журнал для художников.

У вас также есть несколько магазинов Etsy с вашим дизайном — Fugly Barbie, Little Magic Kids, а также произведения искусства — Madeleine’s Menagerie. Что мы можем найти в этих магазинах?

Fugly Barbie … о боже, чего ты там не найдешь? Ха-ха, я так люблю этот магазин. Это как если бы вы взяли все, что я люблю, проиллюстрировали это и положили на кружку, рубашку или что-то в этом роде. В основном это дизайн, вдохновленный поп-культурой, который приносит людям радость.Ностальгия по детству, фильм ужасов и любовь к Хэллоуину, случайные вещи об известных людях, что угодно — это, наверное, есть!

Little Magic Kids — это что-то вроде детской версии Fugly Barbie. Это более медленный процесс, но время от времени мне приходит в голову идея, и я загружаю ее в магазин. Идея возникла из-за того, что одежда многих детей настолько предсказуема. Особенно одежда для мальчиков. Грузовики, медведи, акулы, динозавры … зевайте! Где классная детская одежда, которую больше нигде не найти? Моя цель — создать коллекцию детской одежды, которая будет оригинальной и разнообразной.

Наконец, зверинец Мадлен — это печатная коллекция колдовских цифровых картин!

Как вы уже упоминали, другие ваши проекты также включают работу для Create! Журнал и его подкаст Art & Cocktails by Kat Popova. Вы также разработали красивый логотип для Art Mums United (большое вам спасибо!). Как выглядит ваш рабочий процесс при разработке продуктов для кого-то другого?

Добро пожаловать!

Процесс проектирования всегда отличается от клиента к клиенту.Некоторые клиенты дают мне направление или вдохновение, а затем я возвращаюсь с концепциями дизайна. Некоторые клиенты понятия не имеют, чего они хотят, поэтому этот процесс занимает гораздо больше времени, поскольку мы подробно обсуждаем их бренд. А с некоторыми клиентами просто … ну … работать с ними неинтересно, поэтому процесс может быть очень болезненным. На самом деле все зависит от клиента, общего видения, проекта, того, насколько они подготовлены и могут ли они доверять мне то, что я делаю профессионально. Мне нравится раздавать креативные брифы, которые представляют собой анкету на пару страниц, которую клиент должен заполнить.Многие вопросы касаются их нового бренда, их голоса, целевой аудитории и общей цели проекта. Креативный бриф поможет не только мне понять их видение и то, на кого они нацелены (что очень важно в дизайне), но он может поднять важные вопросы об их бренде, о которых они никогда не задумывались. Кроме того, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую, чтобы они дали мне какое-то вдохновение или доску настроения! Это дает мне представление о том, что происходит в их головах. С этого момента я начинаю процесс разработки концепций, а затем мы сужаем его до окончательного дизайна.

Я говорил это Кэт миллион раз раньше, но она действительно клиент мечты. Она дает мне какое-то направление, а затем позволяет мне творить чудеса. Изначально, когда я помогал ее бренду и занимался ребрендингом Create! Magazine, я придумал несколько концепций дизайна и руководств по стилю. Мы сузили направление, иногда с поправками, и доработали дизайн. Мне очень нравится заниматься дизайном для нее и других ее брендов. Это меня вдохновляет и мотивирует!

Хотел бы я знать это, прежде чем выбросить свой свадебный букет.Вы с мужем также запускаете замечательный проект для молодоженов под названием Botanica Press, где вы создаете оконные коробки, чтобы сохранить букеты невесты. Как вам пришла в голову эта блестящая идея?

Моя лучшая подруга вышла замуж летом 2018 года. Она собирала машину после того, как свадьба закончилась, и собиралась выбросить свой букет. Я сказал ей не делать этого, и это возьмет их и сделает что-нибудь с ними для нее. Мы с мужем делали виниловые рисунки на старых окнах для людей, поэтому у нас было несколько окон вокруг гаража.Мы высушили ее цветы и наклеили виниловую наклейку на внутреннюю часть окна с цитатой из их первого танца и даты их свадьбы. С тех пор мы сделали, наверное, более десятка витрин для молодоженов. Мой муж даже оконные рамы строит с нуля.

Давайте перейдем от вашего бизнеса к вам как арт-мама. Как изменилась твоя художественная практика, когда ты стала мамой?

До того, как у меня появился Генри, я был штатным дизайнером в Maple Projects.Когда он родился, я приняла решение бросить работу с клиентами и сосредоточиться только на личных проектах и ​​дизайне исключительно для Create! Журнал. Поскольку мне не приходилось заполнять свое свободное время (то есть после того, как Генри ложится спать и между сном) работой с клиентами, я смог больше исследовать свою художественную сторону. Во всяком случае, то, что я стала матерью, позволило мне сосредоточиться на моем искусстве и способах самовыражения больше, чем когда это было просто «я».

Как вы относились к материнству в прошлом и как вы относитесь к нему сейчас?

Я люблю детей, они веселее взрослых! Мне тоже нравится их воображение.Мой племянник Блейк заставил меня действительно захотеть стать мамой. Каждый раз, когда я навещал свою сестру, когда я слышал, как ее дети бегают по лестнице, я вылезал из постели и был так взволнован, увидев их. Я была так рада стать мамой, и когда узнала, что у нас будет собственный мальчик, я не могла дождаться.

Быть матерью совсем не так, как я ожидала. Это самый важный жизненный опыт, который может пережить любая женщина. Я думаю, что самое сложное в том, чтобы стать матерью, — это найти это новое чувство идентичности. И это то, с чем я борюсь каждый день. Когда родился Генри, я страдал от послеродовой депрессии, и я не думал, что это произойдет через миллион лет. Я любил детей и был так взволнован, когда у меня появился собственный маленький «Блейк», так почему же я не был счастлив? Почему я так много плакала? Где была связь с моим ребенком? Я чувствовала себя таким ужасным человеком и самой плохой матерью. Я чувствовала себя так, словно потеряла себя как бизнес-леди. Мои дни были на 100% другими в тот день, когда мы привели его домой.Благодаря терапии, времени и распорядку я смог выбраться из этой темной дыры. Пару недель назад мы отметили первый день рождения Генри. Я оглядываюсь назад на те времена и не могу поверить, что когда-либо чувствовал к нему то же самое. Он для меня все, и он мой лучший друг. Он заставляет меня смеяться, и я так горжусь всем, что он делает … даже если он впервые понимает, как хлопать в ладоши! Я так взволнован моментами, когда он впервые рисует мне картину или что-то строит со своим отцом.Я учусь быть с ним рядом и наслаждаться всеми моментами, когда он растет. Быть мамой сложно, эмоционально и физически, но … Я все еще пытаюсь понять эту новую идентичность как мать, дизайнер, бизнес-леди, художник, жена и я, и действительно наслаждаюсь каждым из этого.

Какое послание лежит в основе вашего искусства / дизайна?

Смысл моего личного дизайна и искусства — просто быть верным себе. Плевать на то, что думают другие.Создавайте то, что любите больше всего, и другим это тоже понравится.

Чем для вас ваше искусство?

Это дает мне мысленный перерыв в творчестве для вдохновения.

Какие у вас планы на будущее (карьера, воспитание детей и т. Д.)?

Мы надеемся, что в будущем у нас будет больше детей, поэтому я работаю над созданием этого баланса между работой и личной жизнью с каждой новой главой в жизни. Я открыл магазин Fugly Barbie Etsy для развлечения во время пандемии и понятия не имел, что он станет настолько популярным, приблизившись к моему 1.000-й заказ за четыре месяца! Поскольку все выполняется по запросу, а мой партнер по печати интегрируется с Etsy, чтобы автоматизировать процесс заказа и выполнения, это принесло некоторый пассивный доход, который я стремлюсь увеличивать. Я также очень рад видеть, куда пойдет CandyFloss в следующие несколько лет.

Что вы посоветуете своим коллегам-мамам-искусствоведам?

Быть матерью иногда сложно. Не ругайте себя, если не можете сделать все за день.Научитесь делать перерывы и отдыхать. Забота о себе очень важна. Вы обнаружите, что, делая перерывы, вы более полны энергии, воодушевлены и мотивированы. Будьте добры к себе.

Зверинец Мадлен

Etsy | Instagram

Журнал ПИКЧУР

Веб-сайт | Instagram

CandyFloss Magazine

Веб-сайт | Instagram

Fugly Barbie

Etsy | Instagram

Little Magic Kids

Etsy | Instagram

Botanica Press

Веб-сайт | Instagram

Unleashing Magic — Виртуальная онлайн-выставка

КУРАТОРЫ ВЫСТАВКИ:

Екатерина Попова : Художник, Куратор, Наставник, Редактор и Основатель Create! Журнал, ведущий подкаста Art & Cocktails

Алисия Пуч : генеральный директор PxP Contemporary, куратор, писатель, историк искусства и директор по бизнес-операциям Create! Журнал

Shelby McFadden : Художник, дизайнер и редактор журнала Pikchur Magazine

Кристина Нафцигер : писатель, журналист и помощник галереи

Зои Гетцманн: Художественный писатель

Художники, экспоненты:
Поль Анагностопулос | Кики Аранита | Анурадха Бхаумик | Акихиро Бужо | Твигги Бойер | Миллс Браун | Джессика Бруззанити | Тиффани Будзиш | Иордания Бушур | Эшли Сесил | Джорджио Селин | Кейли Флауэрс | Бушра Гилл | Claira Heitzenrater | Эмма Хилл | Остин Хоулетт | Шона Хаббард | Тимоти Патрик Хатто | Кэти Иттер | Полли Джонс | Кимберли Кайзер | Мелани Камбхампати | Джозеф Камин | Давид Кровблит | Антон Кюнхакль | Эрин МакГин | Софи Наджар | Шейла Николин | Кэролайн Оберст | Салли Подмор | Вивиан Рашотт | Элеонора Сабин | Дженнифер Смолл | Меган Спенс | Ариэль Тесорьеро | Аарон Тройер | Кэролайн Уэйн

Выставочное эссе
Кристина Нафцигер

Это лето прошло не по плану.То, что когда-то приносило многолюдные пляжи, оживленные арт-ярмарки и фестивали, а также время, проведенное с близкими у костра, теперь стало временем отмены, мер безопасности и горя. Ночи, бесцельно гуляющие с друзьями в тяжелом летнем воздухе, и дни, наполненные нетерпеливыми посещениями художественных выставок, превратились в звонки Zoom и проверки здоровья и эмоционального состояния друг друга. Некоторым может показаться, что волшебство лета никогда не наступало. Хотя дело в том, что магия никогда не приходит так, как вы ожидаете.

Посмотрите вокруг, и вы увидите, что это лето было полным устойчивости. Толпы устремились к протестам против жестокости полиции и системного расизма. Сообщества сплотились, чтобы поддержать тех, кто остается без денег из-за потери дохода. Художники и деятели искусства собрались вместе, чтобы создать возможности, предложить поддержку и придумывать новые способы обмена работой на безопасном расстоянии. И все это перед лицом пандемии, которая является не чем иным, как чудом — или волшебством.

Оглядываясь назад на это лето, мы призываем вас искать моменты стойкости и мужества.Эти волшебные моменты, когда мы решили двигаться вперед. Для художников создание искусства во времена борьбы не является чем-то новым, но, тем не менее, сложным. Все мы здесь, в Create! Журнал с гордостью представляет вам нашу первую виртуальную выставку Unleashing Magic, которую курирует наша невероятная команда. Произведения искусства, которые мы выбрали, наполнены моментами радости благодаря использованию цвета, формы и сюжета, воплощая магию, необходимую, чтобы удержать эту радость и собрать воедино время, материалы и энергию, необходимые для продолжения творчества, чтобы постоянно и многократно работайте над своим ремеслом.Каждое произведение искусства — это часть нас, волшебство, которое мы предлагаем друг другу. Мы можем быть измотаны и неуверенны в том, как выглядит будущее, но мы знаем, что, благодаря всем нам, оно не будет без волшебства.

Подробнее здесь

Посмотреть виртуальный тур можно здесь

Магазин выставки здесь

Колоссальный | Колоссальный | Стр. 4

Колоссальный

20 октября 2020

Грейс Эберт

«Якорь». Все изображения © Лиза Эриксон, предоставлены с разрешения

В своих гиперреалистичных картинах художница Лиза Эриксон (ранее) подчеркивает бесчисленное множество способов соединения жизни животных и мира природы, тему, которую она изображает, помещая различные виды на спину других, и объясняет в новом интервью.Яркие композитные материалы объединяют морских и наземных существ в необычных комбинациях, которые бросают вызов границам среды обитания и подлинным взаимодействиям.

Основной предмет может быть основан на реальной проблеме (обесцвечивание кораллов, эрозия среды обитания и т. Д.), Но я считаю это ненаучным, и я не буду жертвовать воздействием изображения ради научная точность. Мне нравится раскручивать историю так, чтобы она производила на зрителя наибольшее визуальное и эмоциональное воздействие.

В беседе с главным редактором Грейс Эберт Эриксон рассказывает о том, как COVID-19 повлиял на ее работу, на разрушения, вызванные продолжающимся климатическим кризисом, и почему она отказывается от полностью реалистичного подхода к своим картинам.Благодаря щедрой поддержке Colossal Members, наша серия интервью доступна всем читателям.

«Безопасный проход»

Колоссальный

15 октября 2020

Колоссальный

Фото © Ян Эрик Вайдер

В течение последних нескольких месяцев Colossal оценивала наши отношения с крупными компаниями вместо более справедливых вариантов. В феврале мы перестали направлять покупателей на Amazon в пользу Bookshop, который напрямую поддерживает независимые книжные магазины.Хотя мы продолжим публиковать публикации на таких платформах, как Facebook и Instagram, мы начали приуменьшать свой рост в этих областях. Те, кто хочет сохранить Colossal в своих лентах, всегда могут найти нас в Pinterest, Tumblr, Twitter и Flipboard, а теперь и в Mix (ранее StumbleUpon) и LinkedIn. Мы также удалим сервисы из Google⁠ и других трекеров, требовательных к данным, в пользу аналитики и инструментов, основанных на конфиденциальности.

В будущем лучший способ быть в курсе последних событий в области искусства, дизайна и визуальной культуры — это подписаться на нашу рассылку новостей по электронной почте.Мы предлагаем как короткий ежедневный вариант, который включает статьи за предыдущий день и выбор из нашего 10-летнего архива, так и еженедельное обновление с обзором лучших статей недели. Оба информационных бюллетеня часто включают интересные новости, которыми мы больше нигде не делимся. Ознакомьтесь с некоторыми предыдущими выпусками и зарегистрируйтесь.

PS: Наш ежемесячный информационный бюллетень для участников почти всегда включает в себя подарки, в том числе распечатки и продукты, о которых вы читаете на сайте каждую неделю. Присоединяйтесь к нам!

Колоссальный

Мы очень рады, что наш главный редактор Кристофер Джобсон курирует зимний выпуск (№ 24) Create! Журнал.Независимое художественное издание, основанное Екатериной Поповой в 2013 году, имеет международную аудиторию, насчитывающую более 170 000 читателей. Создавать! охватывает как цифровые, так и печатные платформы и содержит подкаст с участием современных художников, кураторов и предпринимателей (посмотрите разговор Поповой и Джобсона о будущем художественных медиа в начале этого года).

Для рассмотрения в следующем выпуске, отправьте свою работу до 1 ноября, и часть всех гонораров будет передана в фонд Tessera Arts Collective и Black Girls Who Paint.Получите все подробности и инструкции о Create! Сайта журнала. Помните, что участники Colossal получают скидку 20% на все товары в магазине.

Колоссальный

Изображение для Colossal Дэйва Уайта

Сегодня компании Colossal официально исполнилось 10 лет. 👏 🎉 👏 🎉 👏 То, что начиналось как личный блог нашего основателя и главного редактора Кристофера Джобсона, с тех пор превратилось в международную платформу для публикации работ художников, дизайнеров и других творческих людей из всех слоев общества.

Обратившись к более чем 152 миллионам посетителей и обслужив почти полмиллиарда просмотров страниц, мы поделились творческими работами более 6000 художников, как начинающих, так и признанных. Colossal курировал выставки, кинопрограммы, сотрудничал с невероятными художниками и учреждениями и брал интервью у некоторых из самых интересных художников, работающих сегодня.

Как многие из вас, вероятно, могут рассказать, почти все планы, которые мы планировали отметить 10-летие публикации, систематически переносились, отменялись или иным образом откладывались из-за Covid-19.У нас было так много интересных вещей, которыми мы хотели бы с вами поделиться, но пока все это отложено на второй план. На этот раз нам также стало труднее строить планы — и даже бороться за существование, — поскольку наша модель дохода сместилась в сторону платформы, которая поддерживается больше нашими участниками, чем рекламой. Можно смутно сказать, что Colossal Shop неминуемо вернется, скоро мы запустим ежегодный грант для художников, а в планах — несколько выставок, виртуальных или реальных.

Colossal существует не в вакууме.Помимо читателей, есть десятки других публикаций, которые внесли непосредственный вклад в наше существование, и мы изо всех сил старались ответить взаимностью. Мы хотели бы воспользоваться моментом, чтобы послать интернет-дай пять людям и публикациям, которые помогли нам на этом пути, включая Spoon & Tamago, This Isn’t Happiness, Kottke, My Modern Met, Hyperallergic, designboom, swissmiss, Hi-Fructose, Juxtapoz, Booooooom, StreetArtNews, The Jealous Curator, Brain Pickings, Visual Fodder, It’s Nice That, Creative Boom и The Kid Should See This.Эти публикации помогают сформировать основу нашей визуальной и культурной диеты, и вы должны прочитать каждую из них.

И, наконец, спасибо нашим невероятным соавторам: Лоре Стаугайтис, Кейт Сержпутски, Грейс Эберт, Джонни Уолдману, Эндрю Ласане, Саше Богоеву, Анне Маркс и Ванессе Руис (и добро пожаловать, Клэр Вун!). Их слова помогли воплотить в жизнь работы тысяч здесь, на этом сайте, и Colossal просто не существовало бы без них.

С вашей помощью наш путь вперед намного яснее, чем он был всего несколько месяцев назад.СПАСИБО тем из вас, кто стал Колоссальным Членом. Ваша поддержка значит для нас все, и благодаря ей мы смогли не просто существовать, но и потенциально расти в ближайшие месяцы.

Изобразительное искусство Колоссальный

Из серии «Иероним Босх Пиньята». Все изображения © Роберто Бенавидес, предоставлены с разрешения

Постоянно увлекаясь пиньятой, художник Роберто Бенавидес (ранее) сосредотачивает свою практику на переводе, создавая фантастических существ и сцены из картин Иеронима Босха, средневековых рукописей и пейзажных фотографий.

Когда дело доходит до формы, это проблема для меня. Скульптор во мне хочет не обязательно копировать эталонный материал, но передать его дух. Время от времени вносятся поправки, которые либо ссылаются на себя, либо просто играют на истории пиньяты.

В последнем интервью, доступном для Colossal Members, Бенавидес погружается в религию, грех и то, как представления о его собственной идентичности влияют на его скульптуры, независимо от их первоисточников.Он говорит с управляющим редактором Грейс Эберт о радостях работы в рамках бумажных ограничений и ограничении себя традиционными аспектами изготовления пиньяты.

Из серии Illuminated Piñata

Изобразительное искусство Колоссальный

«Кейт», 16,5 х 11,5 дюймов. Все изображения © Lola Dupré, предоставлены с разрешения

Художница Лола Дюпре (ранее) посвящена материальному, это посвящение, которое закрепляет ее практику физического вырезания и вставки бумаги и фотографий в сюрреалистические коллажи.

Я думаю, что люди настолько зацикливаются на твердой вере, что отказываются обсуждать другие идеи. Это их злит. Я думаю, что одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, одна из самых сильных вещей, которые вы можете сделать, — это изменить свое мнение о чем-то. Отпустите свою веру в то, что вы правы, и примите, что все можно сделать лучше, сказал лучше.

Недавно она рассказала о своих первых влияниях, о том, как она справляется в настоящий момент, и о своем увлечении алгоритмами и данными в последнем интервью для Colossal Members.

«Лунна» для журнала Le Mile № 21

.