Дизайн предметов: Предметный дизайн и дизайн предмета | Тема месяца design mate

Содержание

25 предметов интерьера, которые не выходят из моды

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет — это уже редкость. Обычно новые коллекции появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке. Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) — однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO.
Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены светильники с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров — торшер Arco фабрики Flos — был придуман в 1962 году. До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5. Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, красная. Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело — он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта. В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso — одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой стеллаж Carlton — реклама конструктора Lego. И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие — залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», — сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку — кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого стула Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей. На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide — просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, стиля барокко и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото — вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен. В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца — не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.

20. Светильник от Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Футуристичный дизайн светильника Sawaya&Moroni и его неоновое свечение стали залогом успеха.
До сих пор не только частные интерьеры, но и общественные пространства «научной» направленности сходят с ума от этого чуда.

21. Кресло Lama

Кресло Lama, Zanotta

Кресло Lama, Zanotta

Марка Zanotta вообще специализируется на мебели, «меняющей мир». Но кресло Lama заслужило наибольшее количество симпатий. Современная форма рекамье от дизайнеров Людовики и Роберто Паломба удобна и эффектна. А что ещё нужно благодарной публике!

22. Соковыжималка от Филиппа Старка

Соковыжималка, Филипп Старк

Соковыжималка, Филипп Старк

Одна из первых «проделок» Филиппа Старка. Впечатлившись кальмаром, дизайнер создал космический корабль в миниатюре, который радует нас уже 27 лет.

23. Обеденный стол Venice

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Венецианские балки, торчащие из-под воды стали прототипом обеденного стола Venice от фабрики Riva 1920.
Люди обожают Венецию и всё, что с ней связано.

24. Кресло Egg

Кресло Egg

Кресло Egg с момента своего появления и поныне имеет такую славу: «Купив его однажды, вы не сможете сменить его на другое». Прошло несколько поколений, обивок и материалов, а «подсевшие» на это кресло покупают десятое, двадцатое и так далее.

25. Светильник от Verpan

Светильник, Verpan

Светильник, Verpan

С 1969 года, когда дизайнер Вернер Пантон разработал этот светильник, прошло почти полвека. До сих пор он очень популярен, что косвенно подтверждает и огромное число подделок. Фирма Verpan с тех пор придумала очень много светильников — и как минимум 10 из них можно назвать иконами стиля.

10 предметов, изменивших историю дизайна • Arzamas

История, Искусство

Как связана форма бутылки соевого соуса Kikkoman со взрывом атомной бомбы в Хиросиме, откуда взялось название KitchenAid и какое отношение чемоданы Rimowa имеют к самолетам? Вместе с Британской высшей школой дизайна Arzamas рассказывает удивительные истории предметов, которые мы видим каждый день

Автор Ярослав Рассадин

Предметный, или промышленный, дизайн появился в Англии в XVIII веке. В эпоху первой промышленной революции стало понятно, что для выпуска массовой фабричной продукции требуются люди, обладающие несколько иными навыками, чем художники и ремесленники. Так появилась профессия дизайнера — человека, придумывающего и как будет выглядеть изделие, и как оно будет устроено с технической точки зрения. В течение XIX и XX веков предметный дизайн менялся и развивался, появлялось множество новых направлений — от чисто творческих до узкотехнических. Мы выбрали истории десяти разных предметов: они показывают, как предметный дизайн влияет на мир. Какие-то из них вошли в историю благодаря невероятно удобной конструкции, каким-то удалось изменить быт, какие-то изменили культуру и мир. 

1Peugeot Model Z

(1874) Мельницы для перца и соли  Peugeot

Едва ли не единственный предмет, дошедший до нас из XIX века практически без изменений. Первая кухонная механическая мельница для кофе была выпущена в 1840 году на одном из заводов французской промышленной династии, основанной в XVIII веке Жан-Пьером Пежо, человеком широких интересов и в числе прочего строителем мельниц. На протяжении истории Peugeot производила самые разные вещи: пружины, инструменты, текстиль, швейные машины, велоси­педы и, конечно, автомобили. На заводах исполь­зовали сталь (была даже своя запатентованная марка для изготов­ления пил) и дерево: из бука, который в изобилии рос в семейных угодьях, делали ручки инструментов. 

В 1874 году появилась первая мельница для перца и соли. Она была сделана из стали и бука и называлась Model Z (сегодня она называется Bistro). В 1896 го­ду братья Эжен и Арман Пежо, не сойдясь во мнении о дальнейшем развитии компании, поделили ее: Арман и Société Anonyme des Automobiles Peugeot занялись автомоби­лями, а Эжен и Les Fils de Peugeot Frères — всем осталь­ным. Знаменитый лев остался на обоих логотипах. За почти 150 лет производ­ства Peugeot экспериментировала с материалом для корпуса, выпуская модели из фарфора, металла и пластика, но класси­ческая буковая мельница никогда не исчезала из линейки. 

2The Anglepoise Lamp Original 1227

(1935) Настольная лампа Original 1227  Anglepoise

Хотя создатель Original 1227 решал чисто инженерную, а вовсе не дизай­нерскую задачу, этот предмет стал каноническим: его лампу можно увидеть не только в офисах и квартирах, но и на официальной заставке компании Pixar и британских почтовых марках. Конструкцию придумал инженер Джордж Карвардин, специалист по пружинно-рычажным механизмам из компании Horstmann Car. В 1929 году она обанкротились, и у Карвардина появилось свободное время. В своей домашней мастер­ской он стал разрабатывать механизм, конструкция которого напоминала руку. Карвардин пытался добиться того, чтобы она двигалась в разных направлениях и фиксировалась в любом положении без дополнительных механизмов. 

В 1932 году появилась лампа на тяжелом основании, которая балансировалась благодаря системе пружин и рычагов. Карвардин запатентовал изобретение и предложил лицензию компании Herbert Terry & Sons. В 1934 году в массовой продаже появилась первая версия лампы с четырьмя пружинами — Anglepoise модели 1208. Она стала невероятно популярной, а уже через год компания представила новую версию под номером 1227. В ней было три пружины и трехуровневая база в стиле ар-деко, делавшая лампу более уютной. В рекламе Anglepoise в качестве особых достоинств подчеркивались точность фокуси­ровки луча и энергосберегаемость.  

Несмотря на новые версии и разные стили, антропоморфный силуэт Anglepoise, прини­мающий разные позы, оставался неизмен­ным. В 1937 году права на ис­пользование конструкции приобрел норвежский дизайнер Якоб Якобсен. Его фирма Luxo ASA выпуска­ла скромную и более утонченную версию лампы под названием Luxo L-1. Как раз эта лампа, появившаяся в первом коротком анимационном фильме Pixar, стала символом кинокомпании. А Herbert Terry & Sons в результате переименовалась в Anglepoise Lighting Ltd., а потом и вовсе в Anglepoise. 

3KitchenAid Model K

(1937) Кухонный миксер KitchenAid  KitchenAid

В 1908 году инженер Герберт Джонстон из компании Hobart Electric Manufacturing создал первый стационарный миксер: идея пришла ему в голову, когда он увидел, как в пекарне замешивают руками тесто по кругу. Модель совершенствовалась одиннадцать лет, и в 1919 году вышла новая версия: она называлась H-5, весила 30 кг и стоила огромные по тем временам $189. Новый миксер дали протестировать домохозяйкам, одна из которых сказала: «I don’t care what you call it, but I know it’s the best kitchen aid I’ve ever had!» — «Неважно, как вы это назовете, но это лучший кухонный помощник (kitchen aid), который у меня когда-либо был». В том же 1919 году от Hobart отделилась отдельная компания, которую так и назвали — KitchenAid, «Кухонный помощник». 

Перед сотрудниками KitchenAid стояла задача сделать H-5 легче, компактнее, надежнее. В 1927 году был выпущен миксер модели G: он был невероятно удобным и произвел фурор на рынке домашней техники. В 1930 году в KitchenAid пришел Эгмонт Аренс, один из самых заметных дизайнеров того времени. В прошлом владелец популярного книжного магазина в Нью-Йорке, издатель, редактор журнала Vanity Fair, к продуктовому дизайну Аренс подхо­дил с точки зрения маркетолога. В тридцатые годы, с концом Великой депрес­сии и после реформ президента Рузвельта, в США случился бум потреби­тель­ской эконо­мики: компании конкуриро­вали между собой, пытаясь создать удобные и полезные вещи для идеальной семьи среднего класса. Как сказал другой знамени­тый дизайнер того времени, Раймонд Лоуи, «уродливое не про­дается». Аренс взял это за правило и реформировал миксер, снизив цену до $55. Новая модель K, выпущенная в 1937 году, имела обтекаемые динамич­ные линии в стиле streamline moderne. Дизайн миксера был настолько точным, простым и узнаваемым, что его силуэт стал зареги­стрированной торговой маркой. Уже 80 лет миксер выпускается в этом виде, а в 1997 году Музей современного искусства Сан-Франциско назвал его иконой американского дизайна.

«Этот миксер — один из примеров того, как инновации в промыш­ленном производстве влияют на повседневную жизнь. Производители сделали первый бытовой миксер из самых качественных материалов и использовали в нем самые надежные механизмы. Не меньшее зна­че­ние имеет внешний вид, благодаря которому покупатели влюбляются в линейку продуктов KitchenAid».

Алиса Минкина, преподаватель БВШД, промышленный дизайнер

4Тележка для супермаркета

(1937)

1 / 2

Тележка для супермаркета. 1937 годSmithsonian′s National Museum of American History

2 / 2

Тележка для супермаркета. 1946 год© Diomedia

Символ эпохи потребления и одно из самых успешных маркетинговых изобре­тений XX века в 1937 году создал Силван Голдман, владелец американских сетей магазинов Standard Grocery и Humpty Dumpty. Как раз в двадцатые годы в Америке в большом количестве стали открываться супермаркеты: их посе­тители покупали ровно столько, сколько можно было унести в руках. Голдман долго продумывал, как увеличить продажи, пока ему в голову не пришла идея корзины на колесах. Прототип тележки Голдман сделал из складного стула и корзинки, а потом с помощью инженера Фреда Янга спроектировал первую тележку с металлическим каркасом, колесами и двумя корзинами. Другой инженер, Артур Костед, разработал метод массового производства тележек, создал сборочную линию, способную формировать и сваривать проволоку. В апреле 1940 года изобретение запатентовали. 

Впрочем, тележки стали популярны совсем не сразу. Женщины не хотели снова возить нечто напоминавшее детскую коляску, мужчины по той же причине боялись показаться недостаточно мужественными. Тогда Голдман пошел на хитрость: он нанял людей, которые специально приходили в его магазины и демонстративно пользовались новыми тележками. Кроме того, в 1946 году появилась усовершенствованная модель с откидывающейся задней панелью, позволявшая собирать много тележек в одну конструкцию и передвигать вместе. В 1950-е годы в Америке появилось множество супермаркетов и тор­говых центров с большими парковками, и с тех пор тележка стала одним из самых популярных предметов масс-маркета.

«Показательный пример дизайна, меняющего поведение людей, так называемого behavioral design. Тележка заставляет людей покупать больше и таким образом меняет поведенческие привычки. Схожим образом на человека повлияли, к примеру, холодильники большего размера. Еще один пример поведенческого дизайна — зубная щетка, благодаря которой в привычку вошла утренняя и вечерняя гигиена»

Марина Турлай, преподаватель БВШД,
промышленный дизайнер и исследователь

5Rimowa Topas Series

(1950) Чемодан Rimowa  © Rimowa

Марка Rimowa возникла в 1931 году: ее зарегистрировал Ричард Моршек, сын владельца компании Görtz & Morszeck, производившей коробки и чемоданы из дерева, фанеры и кожи. Ричард экспериментировал с разными материалами, пытаясь сделать корпус чемодана легче и надежнее. В 1937 году он разработал первый чемодан из алюминия, который был намного легче деревянного. Но потом началась война, и работу пришлось отложить. После Второй мировой Rimowa вернулась к делу и в 1950 году выпустила модель чемодана, вдохнов­ленную пассажирским самолетом Junkers F13. Он был полностью сделан из металла и стал символом новой эры путешествий. 

Как и самолет, чемодан был обшит алюминием, а четкие параллельные склад­ки сделали его узнаваемым и не похожим ни на один другой чемодан. Такое решение не было чисто дизайнерским: ребра жесткости позволяли чемодану выдерживать большие нагрузки, алюминий переносил любую влажность и не покрывался ржавчиной. Чемоданы Rimowa стоили дорого и стали олице­творением роскоши.

6Kikkoman

(1961) Бутылка для соевого соуса Kikkoman © Kikkoman

Знаменитую бутылку для соевого соуса придумал Кэндзи Экуан, один из пионеров японского промышленного дизайна. Его отец и сестра погибли в Хиросиме после взрыва атомной бомбы, и картина ужасных разрушений, по словам самого Экуана, сделала его «создателем вещей». Позже он поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки (сегодня Токийский университет искусств), а в 1957 году вместе с тремя другими выпускниками основал лабораторию индустриального дизайна GK Design Group — первую студию дизайна в послевоенной Японии. 

Участники GK учились в ФРГ и Америке, а вернувшись в Японию, стали заниматься проектированием продуктов для масс-маркета. Бутылка для соевого соуса корпорации Kikkoman появилась в 1961 году. Экуан сделал около ста вариантов, прежде чем нашел удовлетворившую его форму, отсылающую к бутылке саке и ставшую канонической. Если до этого соус переливали в специальную керамическую посуду и ставили на стол только в ней, бутылка Kikkoman из толстого тяжелого стекла заняла на столе заслуженное место и не менялась с момента запуска в производство. 

7Sony Walkman

(1979) Плеер Sony Walkman © Sony

Компания Sony начала разрабатывать устройства для записи и воспроизве­дения звука на аудиокас­сетах в 1960-х. В 1969 году в продаже появился портативный аудиоплеер Sony TC-50, ставший невероятно популяр­ным: годом ранее NASA выдавала его американским космонавтам, отправляю­щимся в космос на корабле «Аполлон-7». К концу 1970-х у Sony уже было несколько кассетных аудиоустройств разного типа: громоздкий магнитофон TC-D5, компактный диктофон Sony Pressman TCM-600 и так далее. Но сооснователю компании Масару Ибуке не хватало небольшого устройства, на котором можно было бы слушать музыку во время длинных перелетов. И он поручил вице-президенту Sony Норио Оге разработать небольшой магнитофон для воспро­из­ведения звука в наушниках.

Первую версию Sony Walkman TPS-L2 придумал Нобутоси Кихара. Блестящий инженер, известный как «сокровище Sony», он заработал себе на образование сборкой электроники и прошел путь от рядового сотрудника до директора центра исследований. 1 июля 1979 года Sony представила новый плеер: качество звука было очень хорошее, пленку можно было перематывать назад и вперед, менялась скорость воспроизведения записи. Два разъема для науш­ников позволяли слушать музыку вдвоем. По задумке дизайнеров, разрабо­тавших минималистичный корпус цвета джинсов с металлическим отливом, главными потребителями нового устройства должны были стать подростки. К продви­жению нового продукта другой основатель Sony, Акио Морита, привлек лучшие реклам­ные агентства страны, знаменитостей и музыкантов.

Плеер стал невероятно популярным. Благодаря Sony Walkman музыка вышла за пределы домов, машин и концертных залов: теперь ее можно было брать с собой в метро, спортзал, офис или путешествие. Плееру удалось не просто стать неотъем­лемой частью культуры 1980–90-х годов, но и изменить мир. Последний кассетный Walkman WM-FX290 вышел в 2002 году. За 25 лет в производство было выпущено более сорока разных версий и около 200 миллионов экземпляров. Позже появились модели для компакт-дисков и MP3. Выпускать Walkman перестали уже с появлением iPod и развитием интернета. 

8IDEO Macintosh Mouse

(1984)

1 / 2

Модель Lisa Mouse. 1983 год© Apple

2 / 2

Модель Apple Macintosh. 1984 год© Apple

Официальным днем рождения мыши считается 9 декабря 1968 года. В этот день на компьютерной конференции в Сан-Франциско исследователь и инженер Дуглас Энгельбарт и его коллеги из научного центра ARC (Augmentation Research Center) представили первый прототип устройства. Модель была деревянная, имела одну кнопку и два перпендикулярных колесика внизу. Когда устройство перемещалось, каждое из колес крутилось в своем направлении. Название «мышь» появилось позже вместе со шнуром, напоминающим хвост. 

В 1970 году Энгельбарт получил патент на новое устройство, однако первая рабочая модель была создана только в 1973-м благодаря его коллеге по ARC, инженеру Биллу Инглишу: это он изобрел конструкцию с шариком, дававшую более точные координаты курсора. Мышь начала семидесятых была сделана из светлого пластика, имела три кнопки и гораздо больше напоминала современные модели. Но у нового устройства, предназначавшегося для работы на компьютере Xerox, был большой недостаток: мышь стоила $400 (сегодня это $1000).

В конце 1970-х годов Apple разрабатывала модели новых компьютеров — Lisa и Macintosh. Сделать мышку для Lisa попросили Дэвида Келли, главу компании Hovey-Kelley Design (в 1991 году компания стала называться IDEO). Перед дизайнерами стояла задача сделать надежную, удобную и доступную вещь: мышь Apple должна была стоить в десять раз дешевле своей предшественницы. Келли и его коллеги исследовали поверхности столов, анализировали положе­ние рук, продумывали звук, который слышен при нажатии на кнопку. В резуль­тате были сделаны сотни прототипов — в том числе из шарика от дезодоранта и крышки от масленки. Келли не просто придумал мышь, но разработал новую методологию проектирования и вместе с Тимом Брауном из IDEO создал новую концепцию дизайн-мышления. 

Lisa Mouse вышла в 1983 году. Дизайн корпуса разработали Дуглас Дейтон из команды Келли и Билл Дрессельхаус из Apple. Мышь была прямоугольной и с одной кнопкой (с тех пор все эппловские мыши делаются по такой схеме). А год спустя появилась немного измененная модель Macintosh Mouse, ставшая очень популярной вместе с Apple Macintosh, первым в мире массовым компью­тером с полностью графическим интерфейсом. Мышь стоила всего $25 и была доступна большинству пользователей. 

Сегодня IDEO — одна из самых крупных и значимых компаний в области дизайн-консалтинга, а Дэвид Келли остается важнейшей фигурой в истории дизайна.

9Juicy Salif

(1990) Соковыжималка Juicy Salif © Alessi

Первые эскизы знаменитой соковыжималки Филипп Старк нарисовал, путешествуя по Италии. Он сидел в пиццерии на неболь­шом острове, ел кальмаров и набрасывал на салфетке варианты устройства. Салфетку Старк отправил Альберто Алесси, владельцу знаменитой итальянской компании Alessi. Тот заинтересовался, и в 1990 году новое изделие появилось в магазинах.

В конце 1990-х Филипп Старк, дизайнер интерьеров (в его послужном списке резиденция Франсуа Миттерана в Елисейском дворце), мебели, освещения и аксессуаров, уже был суперзвездой, а количество желающих работать с ним зашкаливало. Его соковыжималка очень характерна для дизайн-волны 1990-х. Непрактичная, неоднозначная и неудобная в использовании, она тем не менее входит в топы шедевров дизайна и в коллекции музеев во всем мире. В конце XX века в дизайне произошли изменения: обычный кухонный аксессуар, от которого до сих пор требовалась только функциональность, стал объектом выражения эмоций своего создателя. С помощью Juicy Salif, напоминавшей ювелирное украшение, Филипп Старк показал, что покупатель — живой человек, личность, а не безличный потребитель, удовлетворяющий свои нужды. 

«Действительно, соковыжималка Филиппа Старка служит больше эстетическим, нежели функциональным целям. Этот предмет показы­вает, как изменилась философия дизайна: если раньше модернистским девизом было „Форма следует функции“, то теперь форма стала следо­вать эмоции. Одним из пропагандистов и идеологов этого подхода был Дональд Норман: на обложке его знаменитой книги „Emotional Design“ изображена как раз Juicy Salif Старка». 

Марина Турлай, преподаватель БВШД,
промышленный дизайнер и исследователь

10Chair One

(2003) Стул Chair One компании Magis © Magis

Стул Chair One придумал в 2003 году немецкий дизайнер Константин Грчич для итальянской компании Magis, выпускавшей пластиковую мебель и другие изделия. Название возникло случайно: папка с файлами на компьютере Грчича называлась Magis 1. Стул был абсолютным новшеством: он был полностью отлит (до этого с помощью литья делались только части изделий) и сразу получался готовым, не требуя дальнейшей обработки. Первая версия стула была на ножках, которые Грчич позже заменил тяжелым бетонным конусом, придававшим конструкции устойчивость. Верхняя часть представляла собой легкий несущий каркас из множества треугольных секций. Внешний вид стула, лишенного каких бы то ни было декоративных элементов, отсылал к архи­тектуре Баухауса и немецкому рационализму. 

Универсальный Chair One, подходящий как для дома, так и для улицы, стал одним из самых узнаваемых изделий Magis и продается во всем мире.

«Все предметы из этой подборки — прекрасные примеры культового дизайна. Настоящая сила дизайна заключается в изменении жизни, а не в коммерческой успешности. Мы окружены продуктами, которые существенно меняют повседневность — от внутривенных капельниц до подушек безопасности. Дизайн — как воздух: если все хорошо, мы его не замечаем, но как только что-то идет не так, это моментально сказывается на качестве жизни, а иногда даже ставит ее под угрозу. Перед дизайнерами стоит серьезная задача — исследовать контекст применения продукта и узнать как можно больше о его пользователе. Сегодня, в условиях глобальных экологических вызовов, эти знания особенно важны, ведь только сочетая высококачественные материалы и вдохновение, можно создавать незаменимые вещи, а не одноразовые, как большинство современных продуктов. Это и есть то, что я называю „ответственный дизайн“».

Ангус Колвин, куратор программы BA (Hons) Product and Industrial Design БВШД, промышленный дизайнер

Материал подготовлен совместно с Британской высшей школой дизайна

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

25 необычных предметов от креативщиков, вдохновленных природой

Независимо от того как сильно будут развиты технологии мы не должны забывать о наших истоках. Вокруг нас всегда находилась и будет находиться травка, деревья, цветочки. Куда мы без них
К сожалению, в городе особой зеленой свежести не почувствуешь, поэтому так приятно выехать в лес или на озеро, поближе к природе и вдохнуть аромат чистого воздуха. Но такая поездка возможна лишь на несколько дней, максимум недель. Чтобы не забывать о природе может быть стоить приобрести пару креативных вещей с частичкой природы?
В этой статье вы увидите необычные предметы и вещи от креативщиков, вдохновленных природой и, возможно, вы что-то найдете для себя.

01. Моховой коврик для ванной комнаты от Nguyen La Chanh

Как же должно быть здорово – встать после ванны на натуральный мох. Ваши ноги должны быть вам благодарны. В состав базовой комплектации мохового коврика для ванной входит каркас, сделанный из специального вспененного прочного влагостойкого полимера под названием пластазот, и три разновидности мха – лесной, островной и шариковый.


Каркас имеет множество круглых углублений, в каждом из которых находится немного мха. Влажности ванной и тех капель, что стекают с вас должно быть достаточно для питания растений.

02. Дизайнерский столик от Emily Wettstein
Стол изготовлен из орехового дерева и стали и имеет посредине горшок, который делит столешницу на две части. В горшок засажена трава, но, как вы понимаете, ваша фантазия может подсказать вам еще более изящное и креативное решение.



03. Зеленая кровать
Конечно, эта кровать не рассчитана на то, чтобы на ней спать, но зато выглядит эффектно. Можно устроить небольшую фотосессию, если принести одеяло и подушки

04. Подставка под зонты от Simon Enever
Очень красивый и креативный элемент интерьера. Остатки воды скатываются с зонтиков и подпитывают зеленую площадку

05. Живая подставка под обувь и зонты от Junjie Zhang
Похожая идея, но более продвинутая. Вспомните сколько воды вы оставляли в коридоре, придя с зимней прогулки? Почему бы не приобрести такую подставку? И вода стекает во внутрь и травка напоминает о лете




06. Креативные украшения
Не хотите расставаться с зелеными растениями, уходя из дома? Нет проблем, для этого есть специальные кольца и кулончики. Единственное, надо подобрать маленькое растение.



07. Горшок под цветы и аквариум.
Вроде бы два обычных предмета – аквариум и цветочный горшок. Но вот стоит их совместить и уже получается оригинальный предмет, которым можно восхищаться



08. Креативные полки под книги в виде деревьев




09. Зеленый стул
Конечно, такой стул вы навряд ли поставите дома, а вот в любимом саду – в самый раз.


10. Автомобиль и растения
Не думаю, что такой способ удивить людей позволить вам дольше пользоваться автомобилем, но зато их удивление будет безгранично.




11. Визитка дизайнера по саду
Как показано на визитке, вам следует положить кончик в воду и через несколько дней вы увидите первые листки растений




12. Зеленая лампа
Эта лампа сделана полностью из вторичного материала

13. Чашка с травянистым дном

14. Креативная мышка.
Тут уже не настоящая трава, но все же сделано оригинально.

15. Креативные деревья
в 1986 году Петр со своей женой Бекки задумали в своем саду сделать стул из дерева. Причем дерево должно было остаться живым. За несколько лет они придумали и изобрели способ формирования деревьев, которые растут вдоль нужной конструкции


16. Зеленые здания
Небольшая заброшенная церковь в Лондовском районе Бермондси получила второй шанс на жизнь, когда при помощи глины и специальной травы из обычного здания создали вот это чудо.


Созданием подобной красоты занимается Ackroyd & Harvey. Они же создали и вот это зеленое здание

17. Мебель на улице
Ученые высчитали, что средняя семья в Великобритании проводит 43 часа в неделю дома на диване. Для создания социальной рекламы была создана вот такая вот мебель. Гуляйте чаще  🙂



18. Органические часы
Земля, вода, растения в часах вырабатывают небольшой заряд электричества, которого достаточного для того, чтобы часы ходили вечно

19. Шлепанцы с травой
Не подумайте, что эта трава искусственная. Вовсе нет, как уверяют авторы, вам понадобится около трех недель ухаживания за шлепанцами и тогда у вас будет по 5000 травинок на каждом. А если поливать обувь регулярно, то вы сможете ходить с травяным покрытием круглый год. Подойдет для домашнего использования
20. Креативные горшки
Про креативные вещи от good.kz я уже писал. Вот один из примеров, как можно весело сделать позитивную атмосферу дома. У каждого из членов семьи свой горшок и своя «прическа»


21 Зеленые крыши домов

В Исландии на традиционных фермах часто встречаются такие дома, а у нас таких и не увидишь

22. Цепь для велосипеда

23. Креативная скамейка-спагетти — Дизайнер – Pablo Reinoso

24. Бамбуковая лавочка. Дизайнер – Elena Goray




24. Озелененные скульптуры. Дизайнер – Robert Cannon


Источник

Новейшая история промышленного дизайна в картинках

Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA) описывает промышленный дизайн как профессиональный сервис, который оптимизирует «функцию, ценность и внешний вид для взаимной выгоды как пользователя, так и производителя». Непрерывная эволюция производственных возможностей, материалов, потребностей бизнеса и запросов общества задает систему координат, на которые равняется передовой дизайн каждой эпохи. И напротив, дизайн формирует наш образ жизни, виды и способы деятельности, обстоятельства работы и развлечений, виды коммуникации. Ведь предметный дизайн — это все, что окружает нас каждый день.

В отличие от мастеров прошлого, которые вручную производили предметы по индивидуальным заказам, дизайнеры промышленной эры с начала ХХ века и по сей день ориентируются на серийное производство предметов по потребностям множества людей. Начало века ознаменовано устранением декоративных излишеств и упрощением форм. Далее фокус дизайна начинает смещаться от акцента на эстетической составляющей в сторону повышения функциональности, безопасности и удобства использования. Послевоенное время отмечается поворотом к гуманизму. Отходя от шока, произведенного эффективной, но бесчеловечной военной техникой, на фоне дефицита предметов первой необходимости, дизайн начинает опираться на научные исследования, изучающие восприятие и поведение человека, и пытается отразить новые данные в конструкции предметов.

Успехи в освоении космоса и достижения нефтяной переработки 60-х открывают новый дискурс о дизайне будущего, созданном из современных синтетических материалов. Резкий скачок доходов общества 70-х запускает производство невиданного прежде разнообразия товаров и объемов массового потребления. С этого периода в экономические отношения включены все: от подростков до пенсионеров, и для каждого поколения индустрия разрабатывает особенные категории товаров. Появляется понятие перепроизводства. Новости об ограниченности природных ресурсов и о «человеческом факторе» в загрязнении окружающей среды формируют поворот к бережному отношению к природе и постепенно начинают вводить новые требование для производства. Дизайн 80-х и особенно 90-х отмечен функциональностью, минимализмом и отсутствием «лишних деталей». Начиная с 2000-х в обществе, как никогда, сильны тренды на переработку сырья, экологичность и этичность производства, продолжительное использование предметов и гуманное отношение к рабочим. Передовой дизайн старается соответствовать, ведь игнорировать социальную повестку в эпоху торжества медиа просто экономически невыгодно.

Дизайн менялся в соответствии с модой, культурно-историческим и даже политическим контекстом, но главная задача дизайнера оставалась неизменной — найти баланс между функциональностью, эстетикой, эргономикой, стоимостью и конкурентоспособностью продукта. Ниже — краткий гид по истории создания «бытовых» произведений искусства: 51 предмет, 64 имени и полтора века проектирования.

Дизайн изделий

Создание новой вещи — сложный производственно-творческий процесс, в котором участвуют ученые, инженеры, модельеры, конструкторы, дизайнеры. Роль дизайнера в этом процессе очень велика. Он задумывает и саму вещь, и характер пользования ею. Дизайнер — режиссер потребления вещи, он организует отношения между человеком и ею и на этой основе устанавливает место и специфику данной вещи среди других вещей, а отсюда ее потребительские и товарные свойства. Промышленное производство ставит перед дизайнером сложные технические задачи, для решения которых необходимо его содружество с инженером и модельером-конструктором. Такое содружество, в свою очередь, требует от дизайнера знания технологии современного промышленного производства.

Дизайнер в соответствии со своим замыслом определяет и решает различные задачи: функциональные, экономические, эстетические и формообразования вещи. Разработка конструкции вещи и выбор технологии — это все то, без чего указанные задачи решить невозможно, а выбранный материал для изготовления вещи конкретизирует и ее конструкцию, и технологию ее производства. Конструкция и технология являются основой каждой задачи и никак не могут быть самоцелью.

В сфере деятельности дизайнера — вся материальная среда. К разработке конструкции потребительской вещи дизайнер подходит со следующей позиции: одна вещь является лишь частью общего. Например, для приготовления пищи требуются специальные предметы разного назначения. Все же вместе они составляют единый комплект для кухни. Все эти предметы могут быть объединены и стилистически в одном интерьере так, чтобы они отвечали вкусам владельца.

Создавая форму какого-либо предмета, дизайнер оперирует различными средствами: объемами, пропорциями, плоскостями, линиями, цветом, ритмом, способами декора и т.д. При этом дизайнер воплощает в предмете определенный образ, который рождается как бы из поэтизации прозаической вещи.

Общественная практика, эмоциональное воздействие природы, опыт повседневных наблюдений подсказывают дизайнеру, какие пропорции, цвета, свет и тени, пластические формы в окружающей среде производят то или иное впечатление. Сознательно и целеустремленно создавая зримый облик вещи, дизайнеры «вносят» в нее конкретный смысл, заставляя ее служить человеку, возбуждая одновременно соответствующие чувства и настроения.

При проектировании любого нового предмета быта (стула, телевизора, ножа или светильника и т.д.) необходимо иметь в виду человека, который будет пользоваться им. Фантазия художника-дизайнера, знание технологии и мастерство позволяют найти новое, более прогрессивное решение. Творческий метод художественного конструирования (дизайна), направленный на улучшение быта людей, рассматривает создание предметов как творческое воплощение единства утилитарных и художественных свойств и функций. Поэтому основным правилом дизайна является единство художественно-выразительной формы и практического назначения, построение конструкции вещей в соответствии со свойствами и возможностями материала, а также с технологией производства.

Предметы быта, как и всякий продукт человеческого труда, связаны с жизнью людей, поэтому они должны изменяться в той мере, в какой изменяются эта жизнь и этот быт. Если в прошлом в основу конструирования предметов было положено стремление к импозантности, пышности, то в основу проектирования изделий в настоящее время должны быть положены удобство, целесообразность и простота. Сейчас изменились и способы производства, и условия жизни людей.

Современная техника позволяет не только создавать целесообразные и экономичные образцы, но и варьировать их. Например, современная мебельная промышленность выпускает так называемую секционную мебель, которая позволяет из небольшого числа стандартных щитов, полок, ящиков, дверей строить шкафы различных объемов и секретеры, многие другие предметы интерьера с широким использованием пластмасс.

Опыт производства показывает, что пластмассы можно эффектно сочетать и с традиционными материалами. Изделие может быть выполнено не из одного вида пластмассы, а из двух или нескольких материалов (например, пластмассы и дерева, пластмассы, металла и керамики).

Выяснив функциональное назначение предмета и обстановку, в которой он будет находиться, необходимо найти форму, выражающую его конструкцию в зависимости от свойств применяемой пластмассы и метода ее переработки. Поэтому при художественном конструировании изделий из пластмасс необходимо выявлять эстетическую красоту этого материала.

Химическая промышленность дает возможность получать пластмассы, обладающие заранее заданными свойствами: повышенной твердостью, прочностью, необходимыми электроизоляционными свойствами; стойкостью к воздействию высокой и низкой температур, атмосферных влияний, кислот, щелочей; легкостью, упругостью, эластичностью, водонепроницаемостью и декоративностью. С появлением пластмасс, формуемых в изделия методами прессования, литья под давлением или любым другим, были разработаны основные принципы их художественного конструирования.

Технические и художественные возможности массового изготовления из пластмасс формованных изделий различной конструкции исключительно велики. Однако, используя полимеры, иногда дизайнеры не выявляют их технические и эстетические свойства, а идут по пути имитации формы деталей из традиционных материалов: металла, дерева, фарфора, камня, хрусталя и др. Нередко изделия из полимеров украшают профилями и рельефами со сложными орнаментом и изобразительными мотивами, которые не отражают специфику полимерных материалов.

Разработка формы осветительной арматуры, мебели и других предметов культурно-бытового назначения из пластмасс требует более продуманного решения, так как форма становится основным компонентом художественной выразительности, а декор является лишь дополнительным средством выявления общего композиционного замысла.

С развитием химии предметы быта начинают изготовлять из новых пластмасс, совершенно не похожих на прежние материалы как по техническим свойствам, так и по технологии их обработки. Новые пластмассы диктуют и новую форму изделий. Подобные изменения формы нередко приводят к более простому и непосредственному выражению самой функции предмета, например стульев. В мировой практике дизайна развивается тенденция к укрупнению, объединению ранее разрозненных изделий, замене их единым целым. Таким образом, наиболее целесообразным с конструктивной точки зрения можно считать лаконичные формы, образованные плавными линиями, без излишней декоративности. Такие формы хорошо гармонируют с пластичностью полимеров и в художественном отношении являются наиболее удачными.

Известно, что чем лаконичнее форма изделий, тем большее значение приобретают цвет и фактура материала, декоративная выразительность которого во многом определяет художественную ценность предмета. Богатая красочная палитра пластмасс дает возможность создавать разнообразные и оригинальные колористические решения путем сочетания ярких насыщенных цветов с пастельными тонами.

Дизайнеры на практике решают задачи повышения функциональности формы, разработки лучших технологических и экономических условий формообразования, поиска оптимальных методов духовного воздействия формы предмета на человека. Большое значение при этом имеет то новое, что дают наука и техника. Новейшие материалы имеют все основания стать ведущими. Они, безусловно, расширяют палитру дизайнера, дают ему новые возможности для художественных и образных решений. Декоративные и художественные свойства вещи, из какого бы материала она ни была сделана, всегда будут зависеть от мастерства, культуры и таланта художника-дизайнера, ее автора, особенно если понятие «ценность» вещи рассматривать с позиций искусства и мастерства.

Для более внимательного изучения формообразующих характеристик изделий приведем несколько описаний предметов, составленных художником-дизайнером Б.А.Смирновым, позволяющих оценить с точки зрения специалиста элементы, определяющие художественные качества.

Художник создал простой сосуд. С позиции эстетики «простой» — с минимальным числом элементов «красоты», а чем меньше их, тем значительнее каждый и тем, конечно, труднее добиться подлинной простоты. Значительный — это далеко не всегда богатый и пышный, значительный — особенно выразительный, а потому сильна выразительность пластики этих сосудов.

Чисто функциональные элементы предметов посуды — ручка, горло, носик — задуманы также и с позиций красоты, в соответствии с образом вещи.

Одинаково удобна и красива шейка горла у штофа. Красива совсем не потому, что удобна. Так удобно и так красиво — это образ данной вещи. А если еще и интересно придумано — один сосуд разрезан вдоль и получились две вазы для конфет, технологично, а значит дешево — это еще один важный фактор высокого качества.

Как удобны, красивы и просты в выполнении эти сосуды, какие они ясные.

Раскрытая (не смазанная) красота материала — текстура дерева — подчеркивает пластику вещи, определяет ее образ. Балхарские народные мастерицы нанесли на глиняный кувшин декоративный лаконичный рисунок из тонкого слоя белой глины — ангоб, чтобы подчеркнуть выразительность вещи.

Очень старинный иранский чайник вырезан из мягкого камня. Орнамент на его поверхности творец вырезал тем же инструментом.

Чеканный узор на медном сосуде совершенно неотделим от его формы, а композиция и резьба очень выразительны. Грузинская художественная металлотехника — ведущая отрасль грузинского декоративного искусства — прошла долгий путь и очень типична для средневекового искусства Востока. Обратите внимание на схожесть с рисунком резьбы на иранском чайнике. Но ведь материалы разные — металл и камень. Все дело в инструменте. Выемчатая, например трехгранная, резьба определила схожесть рисунка на предметах, но каждый рисунок отражает фактуру материала, из которого он сделан.

Эта ваза склеена из двух равновеликих форм, ограненных отдельно. Вертикальные грани в месте соединения сомкнулись под острым углом, и рисунок стал совершенно новым. На целой вазе подобной формы так нанести грани невозможно. Место склеивания двух форм не видно, лишь известно, что оно существует. Техническое новшество отразилось на композиции. Рисунок огранки вазы параллельными линиями подчеркивает форму. Орнамент так органичен, что воспринимается почти как фактура, хотя грань крупна и расположена редко.

Такой предмет, как детский ночной горшок, — массовое изделие первой необходимости узкого практического назначения. Это произведение промышленного искусства, произведение дизайна

. Если исключить привычно-обывательское (со смешком) отношение к таким предметам, то и они участвуют в эстетической организации быта (как и все предметы санузла).

Миска для самых маленьких. Каша в ней долго не остынет: между стенками миски наливают горячую воду.

Подставка для яйца с местом для соли и скорлупы. Подставка белого цвета, но верхняя часть, где углубление для яйца, зеленого, а сама ямка желтого цвета. Пластика подставки для яйца, трех тарелочек, кружки с очень удобной ручкой и блюдечком, т.е. всего детского сервиза, необычайно мягка и нежна.

Кружки из пластмассы для общественных столовых удобны, красивы и недороги, так как их формуют на прессе большим тиражом. Сложенные стопочками, они занимают мало места. Посуда тоже из пластмассы — из пищевого меламина. А конструктивность сборки набора из фарфора не уступает конструктивности сборки предметов из пластмассы.

Сборность — один из факторов современной вещи и, в частности, такой, как набор посуды. Близок к этому фактору и другой, хотя и противоположный ему, — многофункциональность одной вещи (комбайн). Но существуют и наборы из многих разных предметов одного назначения, например кухонной посуды. Вот такой набор: очень удобные предметы для варки, тушения, жаренья рыбы, мяса, дичи, овощей. Как в научных приборах, они объединены одним материалом, общим характером формы, деталями одного типа — ручками, хватками, носиками, художественным образом. Связаны они также продуманностью рабочих решений, например варки на пару, подогрева в горячей воде, жаренья не на открытом огне и т.д., а отсюда и конструктивным решением всех предметов.

25 предметов, дизайн которых изменил нашу жизнь

На нашем сайте уже выходила статья, в которой я делился самыми интересными дизайнерскими решениями своего времени и рассуждал на тему того, чего сейчас нет, а именно, смелости дизайнеров, которые боятся экспериментировать. Сегодня предлагаю поговорить о тех вещах, которые прошли сквозь десятилетия и все равно актуальны с точки зрения своего внешнего вида и заложенной в них мысли.

Парки в городе должны быть такими!

Некоторые проекты хороши технически, некоторые просто красивы, но есть и те, которые смогли совместить “приятное с полезным”. При этом, они уже много лет делают нашу жизнь красивой и удобной.

Дизайн одних изделий, о которых поговорим чуть ниже, датируется концом позапрошлого века, другие появились несколько лет назад. Но даже они смогли оказать огромное влияние на жизнь простых людей по всему миру. Они демонстрируют изобретательность и особый взгляд на красоту и функциональность. Их авторами стали такие дизайнеры, как Джони Айв, Ээро Сааринен, Исаму Ногучи и Джеймс Дайсон.

Самое главное, они показывают, как одна идея способна навсегда изменить наш образ жизни в мире. Настоящие шедевры появляются не каждый день, но после знакомства с ними, уже сложно вернуться к прошлой жизни. Поговорим о них подробнее.

Самые универсальные предметы

Настоящим универсальным помощником на каждый день для многих людей является смартфон. А какой смартфон мы представляем первым, когда говорим это слово? Конечно же iPhone. Он был первым, он до сих пор в топе и ему многие подражают. Иногда зря, но это тема отдельного разговора.

Самое первое поколение iPhone

Выпущенный в 2007 году iPhone, не только изменил индустрию мобильных телефонов, но и изменил способ создания фотографий, вождения автомобилей и общения в целом. Инновационный дизайн поместил компьютер в каждый карман и создал целый класс специалистов — разработчиков приложений. iPhone становился лучше с каждой новой итерацией, добавлялись функции, появилось распознавание лиц, заработала дополненная реальность и HDR-камера. Дизайн iPhone уже давно стал символом смартфона как такового. Вспомните символическое изображение смартфона. Это тот самый прямоугольник с круглой кнопкой. Спасибо за это Джонни Айву, который возглавлял команду дизайнеров Apple с 1996 года.

Почитайте, если пропустили: Что такое промышленный дизайн? И его самые необычные представители.

Еще одним примером того, после чего жизнь не станет прежней, можно считать швейцарский офицерский и спортивный нож Карла Элснера, более известный как швейцарский армейский нож Victorinox. Он был представлен в 1897 году.

Знаменитый складной нож Victorinox на все случаи жизни

Многофункциональный инструмент стал популярным в США после Второй мировой войны, когда солдаты привезли их домой из Европы, а в 1968 году популярный красный предмет был добавлен в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке. НАСА впервые купила 50 ножей в 1978 году, с тех пор они стали одной из основ космических миссий. Сегодня дизайнеры привносят в функциональность новые технологии, такие, как: светодиодные фонари, высотомеры и таймеры. Только две вещи остаются неизменными — основы дизайна и удобство использования.

Знаменитый шрифт Helvatica, без которого сейчас просто никуда

Если у вас нет любимого ножа или смартфона, возможно у вас есть любимый шрифт. Может это Helvetica? Этот шрифт настолько известный, что о нем даже сняли документальный фильм. Он был впервые разработан в 1957 году швейцарскими дизайнерами Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, а затем переименован в Helvetica By The Haas Type Foundry. Чистый и универсальный шрифт используется везде, от логотипов American Airlines и Nestle до метро Нью-Йорка. Вот такой простой, но важный шрифт.

Самая красивая архитектура

Железнодорожные пути на западной стороне Манхэттена не были самым важным объектом в городе. Их можно было легко снести, чтобы построить что-то новое, но к вопросу подошли творчески и предложили новое видение, которое многим пришлось по душе.

High Line в Нью-Йорке — уникальное решение в своем роде

Общественная группа «Friends of the High Line» превратила участок железной дороги в великолепное общественное пространство. Была создана зеленая дорога протяженностью 1,45 мили. Первая ее часть была открыта в 2006 году. На High Line представлено более 500 видов растений и деревьев, а также места для публичного творчества и представлений. «Хай Лайн» вдохновил на подобные проекты по реконструкции в других городах не только в США, но и по всему миру.

Подписывайтесь на наш канал в Яндекс Дзен. Там можно найти много всего интересного, чего нет даже на нашем сайте.

Еще один пример отличной строгой архитектуры тоже находится в Нью-Йорке. Эмпайр Стейт Билдинг не был первым небоскребом, но можно утверждать, что он оказал наибольшее влияние на это направление архитектуры. 102-этажное здание, спроектированное Shreve, Lamb & Harmon, открылось в 1931 году. Интересно, что построили его всего за один год и 45 дней, отчасти благодаря процессу коллективного проектирования, в котором участвовали архитекторы, владельцы, инженеры и строители. Эмпайр Стейт Билдинг удерживал звание самого высокого здания в мире в течение 40 лет, вплоть до завершения строительства Всемирного торгового центра (тоже в Нью-Йорке). Небоскреб стал символом города и Соединенных Штатов, а его эффективный процесс совместного проектирования продолжает и сейчас влиять на строительство подобных зданий.

Эмпайр Стейт Билдинг — самый известный небоскреб в США

Если небоскребами сейчас никого не удивишь, то бумажной церковью пока еще можно. Бумажная церковь архитектора Сигэру Бан была ярким примером экологичного дизайна, а также инновационного подхода к оказанию помощи при бедствиях. Церковь была построена за пять недель в 1995 году 160 добровольцами, чтобы заменить храм, разрушенный в результате землетрясения в Кобе. Изготовленная из 58 бумажных трубок и гофрированного поликарбонатного полотна, Paper Church имеет эллиптическую конструкцию, которая напоминает работу итальянского архитектора Бернини. Церковь была разобрана в 2005 году и передана в дар городу.

Paper Church или бумажная церковь

Копенгагенский Copenhill предлагает новое видение будущего промышленных зданий. Разработанную компанией Bjarke Ingels Group электростанцию по переработке отходов превратили в общественную достопримечательность с лыжным спуском, пешеходными тропами, стеной для скалолазания, рестораном и баром апре-ски. Это является смелым шагом к достижению цели Копенгагена стать к 2025 году первым в мире городом с нейтральным уровнем выбросов углерода. Завод ежегодно перерабатывает 400 000 тонн отходов и может обеспечить электричеством 550 000 человек, а также дать отопления 140 000 домашних хозяйств. Здание не только экологично, но и дружелюбно по отношению к местным жителям. Им доступны не только развлечения на свежем воздухе, но и более чистая энергия.

Самые красивые и удобные кресла

Также, много где можно встретить знаменитый стул Thonet, встречающийся в кафе по всему миру. Он олицетворяет инновации в производстве мебели. Майкл Тонет разработал процесс сгибания и ламинирования слоев шпона, который позволял производить мебель из гнутой древесины просто и недорого. Его стул № 14, представленный в 1859 году, состоял из шести деревянных компонентов (плюс десять винтов и две гайки). Это был один из первых образцов мебели в плоской упаковке, который покупатель мог собрать сам в домашних условиях. Thonet оказал большое влияние на массовое производство мебели и представил культовый дизайн, который никогда не выходил из моды.

Один из первых стульев, продававшихся в плоской упаковке.

Есть еще несколько примеров такой мебели, например, знаменитое кресло из IKEA, получившее название — Poäng. Кресло, спроектированное в 1976 году японским дизайнером Нобору Накамура, имеет каркас из гнутой древесины с консольным сиденьем. Стул получил небольшую модернизацию в 1992 году, когда некоторые стальные детали были заменены на деревянные, а ширина конструкции была уменьшена. Это позволило упаковать кресло более компактно и сделать его более доступным. Ежегодно в мире продается около полутора миллионов кресел такой конструкции. В 2016 году дизайн кресла праздновал свое 40-летие, и за это время их было продано 30 миллионов штук.

Одно из самых популярные кресел в IKEA — Poäng

Еще одним культовым креслом является офисный стул Aeron. Разработанный Биллом Стампфом и Доном Чедвиком для Германа Миллера, этот вездесущий офисный стул был представлен публике в 1994 году и быстро стал одним из основных продуктов бизнеса, особенно, стартапов Силиконовой долины во время знаменитого пузыря доткомов. Эргономичное сиденье и спинка из сетчатого материала заменили обычную мягкую пену подушек офисных стульев и придали дизайну его узнаваемый вид. Конструкция кресла Aeron была немного изменена в 2016 году. Сделано это было для упрощения производства и повышения экологичности продукта.

Легендарный офисный стул Aeron

Самая надежная техника

Наверняка, многие помнят знаменитого предшественника Instagram, если его можно так назвать, — Polaroid. Он подарил людям возможность мгновенно получить свою фотографию, а не ждать несколько дней проявки и печати. Основатель Polaroid Эдвин Х. Лэнд представил камеру Polaroid Land в 1948 году, и она быстро стала популярной среди потребителей. Признанные мэтры мира искусства, такие, как Энди Уорхол, Ансель Адамс и Роберт Мэпплторп, также взялись за камеры, исследуя возможности мгновенной печати. Когда компания объявила, что прекратит производство кассет для камеры в 2008 году, группа, известная как «Polaroid Originals», вмешалась, чтобы поддержать продукт. Вот так сильна была любовь к этой камере.

Фотоаппарат, о котором в с вое время мечтал каждый — Polaroid

Не такой историей, но большой популярность обладает ридер Amazon Kindle, представленный в 2007 году. Он позволил потребителям носить целую библиотеку на устройстве, которое меньше, чем самые маленькие книги. Первая партия была распродана за пять с половиной часов. Kindle увеличил продажи электронных книг и создал новый рынок для самоиздаваемых книг, позволяя авторам обходить традиционную издательскую индустрию и высокую стоимость самоиздаваемых аналоговых книг.

Amazon Kindle, ставший одним из самых популярных ридеров в истории

Чтобы не пропустить ничего интересного из мира высоких технологий, подписывайтесь на наш новостной канал в Telegram. Там вы узнаете много нового.

Аналогичное влияние на людей во всем мире оказали браслеты FitBit. Шагомеры были популярны в Японии в 1960-х годах, но увлечение никогда не доходило до Америки. В 2007 это произошло. Джеймс Парк и Эрик Фридман запустили повальное увлечение трекером с помощью решений Fitbit. Носимые устройства заставляли людей двигаться в надежде достичь 10 000 шагов (именно столько считалось нормой дневной активности). Компания продала 96 миллионов устройств и имеет более 27 миллионов активных пользователей по всему миру. Устройства Fitbit развивались и со временем стали предоставлять и другие возможности, например, отслеживание частоты сердечных сокращений, сна и женского здоровья.

FitBit были теми, кто стоял в первых рядах производства носимой электроники.

Многие слышали про термостаты Nest. Не все ими пользуются, но переоценить их влияние на развитие подобных систем нельзя. Они одними из первых начали подогревать интерес потребителей к идее умного дома и Интернета вещей. Термостат, запущенный в 2011 году, учитывает температурные предпочтения пользователя, может настраиваться для экономии энергии и может управляться через WiFi. Основатели Tony Fadell и Matt Rogers — выходцы из Apple, в конечном итоге, добавили в линейку детекторы дыма и угарного газа, камеры видеонаблюдения, дверные звонки и замки. Как это часто бывает, Nest был приобретен Google. Произошло это в 2014 году, и теперь система известна, как Google Nest.

Устройство с таким дизайном не стыдно установить в любом доме

В том же году, что и Nest, свет увидел iPhone 4 и установленная в него Siri. Можно было просто позвать ее по имени и попросить что-нибудь сделать. Например, набрать номер, поискать что-то в Интернете, включить музыку, поставить напоминание и много другое. Вот только работает это не всегда хорошо. Но это не отменяет того факта, что Apple сделала для нее очень красивые домики в виде MacBook Pro, HomePod Apple Watch и многого другого. Искусственный интеллект в наше время стал настоящим трендом, а Siri была одним из первопроходцев этом направлении. Напишите в нашем Telegram-чате, что думаете по поводу развития ИИ в наши дни.

iPhone 4 — в свое время он был безумно крутым!

Нет никаких сомнений в том, что лучшими пылесосами будут модели от Dyson. Вкусовщина есть всегда, но именно их выбирают миллионы пользователей по всему миру, несмотря на их стоимость. Джеймс Дайсон превратил бытовое устройство в дизайнерский объект, представив свой циклонный пылесос. Изобретатель потратил годы на разработку пылесоса без мешка, который не потерял бы мощности всасывания и не забивался бы. Также он позаботился о том, чтобы внешний вид продукта был столь же впечатляющим, как и технология, которую он использовал. Фокус на этих двух компонентах, позволил его пылесосам занять важную долю рынка. Кроме этого, компания производит знаменитые сушилки для рук Airblade и вентилятор без лопастей Air Multiplier. Модели пылесоса Дайсона включены в постоянные коллекции Метрополитен-музея искусств, МоМА, Смитсоновского музея дизайна и Музея дизайна в Лондоне.

Необычный дизайн всегда привлекал покупателя, но тут другое…

Не проиграет на этом фоне и знаменитая Тойота. Идея гибридного транспортного средства возникла с конца 19-го века, но Toyota, наконец, довела идею от прототипа до производства, выпустив в 1997 году свой знаменитый Prius. Гибрид появился на американском рынке в 2000 году. В числе первых пользователей автомобиля были Леонардо ДиКаприо и Кэмерон Диаз. Приусы могут похвастаться впечатляющей экономией топлива и сниженными выбросами CO2. Успех Prius помог проложить дорогу другим гибридным и электрическим транспортным средствам и позволил сделать наш мир чище. Несмотря на дизайн, который может показаться скучноватым, он все равно узнаваем, что не может не вызывать уважения.

Несколько поколений знаменитого Приуса. Над ним посмеивались, но уважали.

Лучшие офисные аксессуары

Без сомнения, самым известным офисным аксессуаром нашего времени является культовая ручка Bic. История началась в 1938 году, когда Ласло Биро изобрел шариковую ручку, которая освободит писателей от неприятностей с перьевыми ручками. Но именно Марсель Бич принес ручку в Америку и в массы с помощью Bic Cristal. Бич вместе со своим партнером Эдуардом Баффаром купил фабрику пишущих инструментов в 1944 году, затем купил патент Биро и решил улучшить дизайн. В 1950 году был представлен Bic Cristal с прозрачным шестиугольным корпусом, который предлагал потребителям недорогую одноразовую ручку. По состоянию на 2005 год было продано более 100 миллиардов кристаллов Bic Cristals, а дизайн находится в постоянной коллекции MoMA и Национального музея Парижа D’Art Moderne.

Спорим, у всех такая была?

Пластиковые бутылки с водой очень удобны, но они также являются настоящим бедствием для окружающей среды. В 2010 году предприниматель Сара Каусс взялась за эту проблему, создав привлекательную бутылку для воды многократного использования. Ее решение, бутылка S’well, сочетает в себе модный дизайн с практическими функциями, такими, как трехслойная изоляция и материалы, не содержащие бисфенола А. Бутылка стала частым гостем повсюду — от спортивных залов до офисных кабинетов. Компания стремится сократить количество потребляемых одноразовых пластиковых бутылок для воды на 100 миллионов к 2020 году. Хорошая цель!

Разнообразие объемов и расцветок бутылки S’well

Наверное, последними на сегодня, но далеко не последними по значимости, станут знаменитые клейкие бумажки. Дизайн любого изобретения не должен быть сложным, чтобы быть инновационным. Отличным примером будут Post-it Notes. Яркие цветные липкие бумажки для заметок были детищем Арт Фрая, сотрудника 3М. Изобретение таких бумажек стало возможно благодаря применению незастывающего клея. Изобретателем его стал Спенсер Сильвер, научный сотрудник компании. Сначала клею не нашли применение, но Фрай нанес клей на бумагу и на свет появились Post-it Notes, представленные в 1980 году. Фрай создал продукт, который прост в использовании, легко узнаваем и чрезвычайно функционален — все это отличительные черты хорошего дизайна.

Те самые бумажки, которыми пользовались все

Каким должен быть дизайн?

Дизайн — это то, что нельзя загнать в рамки — он является плодом творчества. В разные времена актуальны разные технические средства, но есть и те, что будут актуальны всегда. Приведенные в этой статье примеры являются дополнительным подтверждением. Согласитесь, что ручка, существующая почти что лет, или нож, существующий еще дольше, очень красноречиво об этом говорят.

7 предметов интерьера, которые были вдохновлены великими художниками

Представляем подборку дизайнерских предметов мебели, вдохновленных творчеством мировых художников.

Эшер — голландский художник, не поддающийся классификации, любимец математиков, физиков и людей науки. Мастер оптических иллюзий вдохновил дизайнера Tarcisio Colzani на создание оригинального настенного зеркала, которое напоминает знаменитые «игры» Эшера с логикой пространства. Центральная часть зеркала Porada представляет собой обычное прозрачное зеркало, в то время как четыре панели по краям сделаны из дымчатого стекла.

На фото: зеркало Porada Escher и литография Мориса Корнелиса Эшера «Рисующие руки» (1948).

Vasily — это настенный светильник, состоящий из сложенных металлических листов. Его форма меняется в соответствии с углом, под которым вы его наблюдаете. Например, Axo Light Vasily может предстать в виде абстрактного оригами или трехмерной модели птицы. Его простой изысканный дизайн и особая элегантность подходят для современной и креативной среды. Светильник может использоваться отдельно или в композиции, в квартире или общественном пространстве. В металлической отделке лампа выглядит строго и футуристично, в белом исполнении она приобретает более мягкий характер.

Ключом к толкованию названия является имя русского живописца Кандинского, стоявшего у истоков абстракционизма. Он предпочитал «жесткие» линии и композиции, где много геометрии, в том числе треугольников. Эта концепция вошла в основу дизайна светильника Axo Light.

«…искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души…», — Василий Кандинский.

На фото: cветильник Axo Light Vasily и картина Кандинского «Мягкая напряженность» (1923).

Внутри шкафа Boca Do Lobo Dali спрятаны выдвижные ящики, отдел для хранения часов и сертифицированный сейф. Корпус изготовлен из махагони, покрытие выполнено из полированной латуни с золотым напылением. Образ шкафа вдохновлен сюрреалистическим творчеством Сальвадора Дали. Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство.

«У каждого изделия должен быть не только оригинальный дизайн, но и свой уникальный характер, неповторимая история», — Boca do Lobo.

На фото: Boca Do Lobo Dali и картина Сальвадора Дали «Мягкие часы в момент первого взрыва» (1954).

Bosa Sister Frida — это оригинальная ваза из серии современных керамических ваз итальянского бренда Bosa. Серия Bosa Sisters от дизайнера Pepa Reverter символически изображает великих женщин, отдавая дань уважения их силе и таланту.

Bosa Sister Frida обыгрывает важную деталь в образе художницы Фриды Кало — цветы, которые она вплетала в свои прически вместе с яркими лентами и платками. Корона из кос, обвитых вокруг головы, и буйные цветочные венки — традиционная мексиканская прическа, которую Фрида сделала популярной на весь мир.

«Я рисую цветы, чтобы они никогда не увядали», — Фрида Кало.

На фото: ваза Bosa Sister Frida и картина Фриды Кало «Автопортрет — Рамка» (1938).

Под влиянием движения импрессионистов и из глубокого уважения к одному из величайших художников эпохи, Boca Do Lobo создали журнальный стол Monet. Благодаря контрасту геометрического акрилового основания и столешницы из литой латуни, которая имитирует поверхность воды и дерева, Monet становится неповторимым предметом мебели на стыке технологии и искусства.

Boca do Lobo Monet представляет сложный и эмоциональный дизайн, наполненный ощущениями и эксклюзивными штрихами. Он вовлекает и вдохновляет на чувство погружения в природу, как и картины Клода Моне.

На фото: журнальный столик Boca Do Lobo Monet и полотно Клода Моне «Водяные лилии» (1916), на которое его вдохновили наблюдения за изменением структуры света на поверхности воды.

Пруд с кувшинками возле дома Клода Моне во Франции стал главным мотивом поздних картин художника. Полотно, отображающее поверхность пруда, становится «миром в самом себе». Плавающие листья и их отражения в воде размывают различие между реальными предметами и их зеркальным отображением.

6. Модульная мебель

Poliform Mondrian

Poliform Mondrian — это современная коллекция модульных диванов и журнальных столиков от дизайнера Жана-Мари Массо для роскошного итальянского бренда Poliform. Проект характеризует простой, современный дизайн, который переходит в универсальную настраиваемую систему. В ней размеры и типы используемых элементов могут быть составлены в любых сочетаниях и пропорциях. Модульная гибкость, а также разнообразие аксессуаров и инновационной эстетики делают серию Mondrian эффективным решением для современного интерьера.

Больше всего Мондриан известен своими работами начала 20-х годов прошлого века, где он упростил все формы до горизонтальных и вертикальных линий. Получившиеся прямоугольники художник заполнил основными цветами палитры. Пит представил своё ощущение мира в виде противоположностей: вертикали и горизонтали, плюса и минуса, динамики и статики.

На фото: столики Poliform Mondrian и «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» (1921) кисти Пита Мондриана.

Казимир Малевич — один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности, и трактовал форму как комбинации контрастных геометрических элементов. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и смыслом. Журнальный стол Arketipo Malevich с деревянной столешницей неправильной формы на трех металлических ножках вдохновлен концепцией супрематизма художника и является оригинальным отражением абстрактной мысли в физическом мире.

На фото: стол Arketipo Malevich в красном цвете и картина Казимира Малевича «Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)» (1920–1922).

Дизайн пользовательского интерфейса списков: принципы и примеры

Насколько важны списки в дизайне пользовательского интерфейса? Насколько они влияют на удобство использования и как лучше всего их спроектировать? Узнайте в этом руководстве о дизайне пользовательского интерфейса списка!

От Каменных Скрижалей, на которых выгравированы Десять Заповедей, до трех версий Декрета Мемфиса на Розеттском камне, списки существовали всегда. И от камня до современного пользовательского интерфейса, можно с уверенностью сказать, что этот метод обобщения информации прошел долгий путь!

Список прототипов дизайна пользовательского интерфейса за секунды.Загрузите Justinmind.

Скачать бесплатно

Зачем мы составляем списки? Потому что это естественный способ оптимизировать сканирование и обобщать контент. Списки — это способ запомнить, подвести итоги и способ добиться цели. И в дизайне пользовательского интерфейса это не исключение.

Многие пользовательские интерфейсы веб-приложений и мобильных приложений используют списки, чтобы помочь своим пользователям выполнять разнообразные повседневные задачи. Таким образом, списки играют решающую роль в дизайне пользовательского интерфейса. Вот почему вложение времени и усилий в этот аспект дизайна пользовательского интерфейса имеет много преимуществ с точки зрения удобства использования.

В этом руководстве мы покажем вам, в чем именно заключаются эти выгоды, и расскажем, как создать лучший дизайн пользовательского интерфейса списка, соответствующий вашим целям. Мы также перечислили (посмотрите, что мы там сделали?) Несколько отличных примеров, которые вдохновят вас на следующий дизайн!

Что такое дизайн пользовательского интерфейса списка?

Все знают, что такое список, можно сказать. Достаточно верно. Но когда дело доходит до отличного UX, важны мелкие детали. Списки должны быть решением проблемы понимания прочитанного и соперником дизайна пользовательского интерфейса сетки.

Возможность создать оптимальное решение для дизайна пользовательского интерфейса списка означает, прежде всего, понимание основных элементов, составляющих дизайн пользовательского интерфейса списка. Анатомия списка обычно состоит из одного столбца с содержимым горизонтальных линий в строках, но может также существовать в виде сетки изображений, что мы объясним более подробно ниже.

В зависимости от того, что вашим пользователям нужно получить от дизайна пользовательского интерфейса списка, контент может принимать различные формы. По сути, элементы списка сгруппированы в три основные категории в порядке важности: вспомогательные визуальные элементы, основной текст и метаданные.

Как следует из названия, вспомогательные визуальные элементы привлекают внимание к элементу списка, помогая донести основную информацию об элементе до ваших пользователей.

Говорят, что изображение передает тысячу слов, а списки предназначены для сканирования. Вот почему часто имеет смысл использовать миниатюру или значок в качестве вспомогательных визуальных элементов в дизайне пользовательского интерфейса списка.

Основной текст — это основной текстовый элемент в элементе списка. Он должен представлять самую важную информацию для ваших пользователей.После этого идет вторичный текст, который обычно принимает форму подзаголовка и предлагает небольшую проработку основного текста.

Метаданные передают любой тип информации второго уровня об элементе списка. Примерами могут служить цена продукта в приложении или на веб-сайте электронной коммерции, звездные рейтинги в приложении для путешествий или просто порядок товара в списке.

Однострочный список, как следует из названия, содержит только одну строку на элемент. Однострочные списки могут быть очень эффективными, поскольку обеспечивают оптимальную возможность сканирования.

Двухстрочные списки содержат основной и дополнительный текст. Это полезно, когда вам нужно немного подробнее рассказать о самой позиции.

Дизайн пользовательского интерфейса трехстрочного списка

Дизайн трехстрочного списка позволяет использовать как основной текст, так и дополнительный текстовый абзац из двух строк. Для большинства дизайнов списков Material Design не рекомендует превышать три строчки.

Дизайн пользовательского интерфейса списка изображений обычно представляет собой сетку изображений, которые имеют схожий шаблон или набор атрибутов.Изображения могут иметь одинаковое соотношение сторон или разных размеров. Последний называется «списком простеганных изображений» и используется для отображения иерархии между элементами списка.

Почему так важен дизайн пользовательского интерфейса списка?

Правильный дизайн пользовательского интерфейса списка имеет решающее значение для достижения оптимального UX для вашего приложения или веб-сайта. Это связано с тем, что списки составляют значительную часть многих приложений и дизайнов пользовательского интерфейса веб-сайтов. Их дизайн может иметь огромное влияние на удобство использования вашего продукта.

Большинство приложений или веб-сайтов содержат большие возможные выборки данных. Дизайнеры должны организовать эту информацию так, чтобы она была упорядочена логически и интуитивно. Таким образом, пользователи могут легко найти то, что им нужно.

Избегайте пого-придерживания с хорошим дизайном пользовательского интерфейса списка

Во многих случаях признаки плохо составленного списка очевидны по двум показателям: отслеживанию взгляда и времени, которое требуется пользователям для сканирования и действий в соответствии с информацией, которую предоставляет список . Nielsen Norman Group провела графики взгляда с отслеживанием взгляда и обнаружила, что существует определенное явление, вызванное плохо составленными списками, которое называется «прилипание взгляда».

Подлипание происходит, когда иерархия или подкатегория списка не ясны. Другими словами, когда пользователь не может найти соответствующую подкатегорию, он начинает щелкать по каждой ссылке, чтобы увидеть результирующий экран или субтитры. Затем они нажимают «назад» или отфильтровывают выбранную категорию. Они продолжают делать это с каждой ссылкой или категорией, которую они видят.

Снижение затрат на взаимодействие и когнитивной нагрузки

Общая цель UXer — обеспечить максимально простой пользовательский интерфейс, чему способствует снижение когнитивной нагрузки.Обеспечение того, чтобы ваш список включал только самое необходимое, может естественным образом сделать ваш дизайн пользовательского интерфейса более интуитивно понятным. Это также может снизить стоимость взаимодействия.

Создавая ситуацию, когда вашим пользователям требуется постоянно придерживаться дизайна пользовательского интерфейса списка, вы автоматически увеличиваете стоимость взаимодействия в десять раз. Достаточно времени на планирование дизайна пользовательского интерфейса списка может помочь вам избежать этого и убедиться, что ваши пользователи получают необходимую информацию с первого взгляда.

Дизайн пользовательского интерфейса списка: основные принципы

Для начала необходимо решить, какой тип списка лучше всего подходит для дизайна пользовательского интерфейса списка.Здесь вам нужно подумать о том, сколько информации вы должны передать своему пользователю с первого взгляда и в каком порядке она должна быть. Почему это важно? Потому что списки предназначены для обобщения деталей для оптимизации сканирования.

Вам также необходимо знать, какого типа действия пытаются достичь ваши пользователи. Хотят ли они запомнить серию пунктов или отметить определенные задачи как выполненные? Это будет определять тип создаваемого вами списка, а также тип интерактивного дизайна и визуального оформления, которое будет включать в себя дизайн пользовательского интерфейса списка.

Прежде чем мы подумаем о типе дизайна пользовательского интерфейса списка для включения в прототип нашего веб-сайта или каркаса мобильного приложения, мы должны сначала рассмотреть некоторые общие принципы и то, как они могут помочь организовать информацию в формате списка.

Первый и, возможно, самый важный набор принципов, касающихся дизайна пользовательского интерфейса списков, — это визуальные эффекты. Список с хорошим визуальным оформлением легко читается, информативен и приятен для глаз. Вот несколько способов сделать это в дизайне пользовательского интерфейса списка:

Группа Nielsen Norman утверждает, что левая часть экрана привлекает наибольшее внимание в культурах, которые читают слева направо.Поэтому вы всегда должны следить за тем, чтобы самая важная информация была выровнена по левому краю экрана.

Выбор того, какой элемент списка получит этот визуальный приоритет, поможет вам в первую очередь привлечь внимание пользователей к наиболее важным частям списка.

После того, как вы оценили порядок, в котором должна отображаться информация, вы можете использовать шрифт как способ привлечь внимание пользователей к важным элементам.

Вы можете по-разному акцентировать внимание на различных ключевых атрибутах каждого предмета.Вы можете добиться этого, используя разные размеры шрифта и вес для каждого элемента в элементе списка, создавая четкую иерархию.

Один из способов выделить элемент внутри элемента в дизайне пользовательского интерфейса списка — просто оставить его в покое — буквально. Пустое пространство — один из лучших способов изолировать важные элементы в элементе списка. Это легче привлекает внимание пользователя.

Список, в конце концов, не обязательно должен быть изящным — все дело в том, чтобы сузить выбор для ваших пользователей.А иногда лучше меньше, да лучше!

Когда дело доходит до улучшения возможности сканирования дизайна пользовательского интерфейса списка, главное — согласованность. Хороший дизайн пользовательского интерфейса списка должен иметь единообразный дизайн на всем протяжении. В противном случае он на самом деле не выполняет свою функцию списка и не помогает пользователю просмотреть всю информацию, а это именно то, что он должен делать.

Разделители

отлично подходят для выделения каждого элемента в дизайне пользовательского интерфейса списка. Отличным примером разделителя может служить разделительная линия.Есть два типа разделительной линии: без полей и с отступом.

Полные разделительные линии без полей охватывают всю ширину экрана и разделяют каждый элемент списка на разные разделы на экране.

Варианты с отступом не занимают всю ширину экрана. Вместо того, чтобы разделять элементы на разные разделы, они просто позволяют группировать элементы вместе, но различать их как отличающиеся друг от друга.

Color может быть мощным инструментом для улучшения возможности сканирования дизайна пользовательского интерфейса списка.Использование согласованной цветовой схемы может помочь вам различать отдельные элементы и улучшить читаемость списка.

Единственное правило, о котором следует помнить, — лучше меньше, да лучше. Используйте слишком много цветов, и этот трюк может иметь неприятные последствия из-за отсутствия видимого контраста. Мы рекомендуем выбрать два основных цвета и вместо этого чередовать разные оттенки и оттенки.

Interaction — отличный способ сделать дизайн пользовательского интерфейса вашего списка максимально интуитивным. Применение значков, которые позволяют вашим пользователям взаимодействовать с вашим списком, в дополнение к параметрам сортировки и фильтрации, может дать всему вашему веб-сайту или приложению мощный импульс в UX.

Что может быть лучше, чем сделать длинный список интерактивным, чем фильтрация и сортировка? Начнем с фильтрации. Если вы хотите включить фильтры в дизайн пользовательского интерфейса списка для веб-сайта, у вас есть два варианта:

  1. Отображение фильтров в их исходном местоположении
  2. Имеет отдельный раздел применяемых фильтров.

Ребята из UXPlanet считают, что оба работают, основываясь на проведенном ими исследовании.

Первый вариант работает очень приятно, потому что, когда пользователь отменяет выбор фильтра, он, как правило, ищет позицию, с которой начал.Этот вариант лучше всего использовать с функцией навигации по боковой панели.

Второй вариант — тоже отличная идея. Это позволяет вашим пользователям узнать, где они находятся в процессе фильтрации, и позволяет им легко вернуться и отключить фильтры.

Используйте стрелку назад, чтобы удалить фильтры. Пользователи склонны воспринимать отфильтрованные разделы как отдельные страницы, а не как цепочку событий, происходящих на одной странице. Отправка их на другую страницу — отличный способ превратить пользователей в ненавистников!

При создании фильтра для дизайна пользовательского интерфейса мобильного списка все может немного усложниться.Однако есть несколько вариантов:

  • Скользящая экранная фильтрация: создает наложение, которое покрывает некоторые результаты поиска, но напоминает пользователю, где они находятся в процессе фильтрации.
  • Полноэкранная фильтрация: для выбора параметров фильтра используется весь экран, что означает, что результаты поиска полностью видны.
  • Фильтрация поиска: позволяет вашим пользователям вручную выбирать элемент из списка и действует как страховочная сетка, предотвращая залипание, если все остальное не помогает.
  • Сортировка: элементы в алфавитном порядке или по дате помогают пользователю быстрее находить то, что ему нужно, и не требуют всех загруженных экранных параметров, которые выполняет фильтрация.

Развертывание и сворачивание списков

Популярным методом визуализации списков с большей доступностью для сканирования являются действия с расширением и сворачиванием списка. Это позволяет пользователям развернуть определенные элементы, чтобы отобразить более подробную информацию, а затем снова свернуть элемент, чтобы получить обзор списка.

Каждый элемент можно сделать расширяемым или сворачиваемым с помощью значков ▲ / ▼.Однако при этом вы должны быть особенно внимательны, чтобы отношения между элементами в списке и их подкатегориями всегда были четкими.

Иконки — отличный способ добавить взаимодействия к дизайну пользовательского интерфейса вашего списка. Вот несколько значков, которые позволяют это сделать:

  • Флажки: позволяют пользователям отмечать задачи как выполненные или приобретенные элементы
  • Значок перетаскиваемой руки: демонстрирует, что пользователи могут перемешивать элементы в списке
  • Радиокнопки: пусть ваши пользователи выбирают один вариант из списка, блокируя остальные

Перелистывание — это еще одно средство, которое вы можете добавить и которое часто используется в приложениях Material Design, таких как Gmail, для архивирования информации.Вы также можете использовать пролистывание, если вы разрабатываете изображение или список карточек для мобильного интерфейса. Свайп может позволить пользователям пролистывать различные группы по горизонтали или вертикали.

Принципы проектирования пользовательского интерфейса для веб-списков

Когда дело доходит до дизайна пользовательского интерфейса для веб-сайтов, у дизайнеров обычно больше возможностей поиграть. Это связано с более высоким разрешением экрана, что обеспечивает большую площадь экрана.

Вот некоторые моменты, которые следует учитывать при создании дизайна пользовательского интерфейса списка для веб-сайта:

Принципы разработки пользовательского интерфейса мобильного списка

Когда дело доходит до дизайна пользовательского интерфейса мобильного списка, все может стать немного сложнее.Из-за того, что на экране меньше пространства, которым можно манипулировать, очень легко создать ощущение тесноты и потерять этот минималистский оттенок.

Вы всегда хотите, чтобы списки были как можно более минималистичными, потому что сканируемость — это главное в игре!

Вот некоторые моменты, которые следует учитывать при разработке списков для мобильных интерфейсов:

Создание прототипов списков с помощью Justinmind

Знаете ли вы, что с помощью инструмента создания прототипов Justinmind вы можете создавать прототипы различных дизайнов списков с помощью мастеров данных? Лучше всего то, что вы можете сделать их интерактивными и добавить любой фильтр, какой захотите.Взгляните на следующие примеры:

Представьте, что вы хотите создать прототип списка контактов. Вы просто начинаете с создания нового прототипа в Justinmind. Затем вы создаете мастер данных. Функция мастеров данных Justinmind позволяет легко отображать данные в формате списка.

Затем вы просто добавляете поля в свой мастер данных, такие как «Имя», «Адрес» и «Номер телефона», и вызываете своего мастера данных «Список контактов».

Единственный шаг, который требуется после этого, — это отобразить информацию в вашем мастере данных в формате списка, что вы можете легко сделать, выбрав виджет списка данных и добавив к нему свой мастер данных.

Теперь предположим, что вы хотите разрешить пользователям фильтровать список контактов по телефонному номеру страны. В этом случае все, что вам нужно сделать, это добавить заголовок столбца, чтобы применить фильтр.

Все, что требуется, — это выбрать строку, которую вы хотите использовать в качестве заголовка, затем перетащить список выбора в ячейку чуть ниже текста и добавить событие On Change + Set Value для вашего фильтра. Чтобы узнать больше об этом процессе, ознакомьтесь с нашим руководством по фильтрации списка данных через заголовок столбца.

Советы по созданию эстетически привлекательного списка контактов можно найти в нашей публикации о создании прототипа списка контактов для мобильных устройств.

5 Классных шаблонов дизайна пользовательского интерфейса веб-списка

Travel Xplore был дизайнерским проектом по созданию дизайна пользовательского интерфейса списка, который отображает ряд предлагаемых туристических направлений. Было несколько различных способов отображения этих мест назначения, например, списки изображений или карточки, но этот вертикальный список действительно работает довольно хорошо.

Дизайнер хорошо использовал разделительную линию с отступом и установил четкую визуальную иерархию для визуальных элементов, таких как эскизы, рейтинги и кнопки.

Patch — это дизайн пользовательского интерфейса списка, созданный для перечисления банковских вкладов. Многие дизайны пользовательского интерфейса веб-списков часто выглядят перегруженными, поскольку дизайнеры пытаются слишком сильно использовать дополнительное пространство на экране, предлагаемое при более высоких разрешениях.

Но списки, подобные этому, упрощают и упрощают работу пользователя с помощью двухстрочного списка, который естественным образом привлекает внимание к наиболее важным элементам на экране. Подобные дизайны также намного более отзывчивы.

Далее следует дизайн интерфейса сайта со списком акций криптовалюты — Satoshi View.Большинство веб-сайтов, посвященных криптоанализу, финансам или фондовым рынкам, имеют пользовательские интерфейсы, которые буквально напоминают вызывающий головную боль суп из значков, цифр и громких конфликтующих цветов. Не этот!

Дизайн пользовательского интерфейса этого списка доказывает, что независимо от содержания веб-сайта всегда есть визуально привлекательное решение, из которого можно создать удобный интерфейс. В этом случае мы сталкиваемся со списком криптовалют, за которым следует такая информация, как «рыночная капитализация» и «текущая цена». Тем не менее, это почему-то не кажется таким уж большим количеством информации.

Этот дизайн списка веб-интерфейса является ярким примером того, как великолепный дизайн списков может отображать даже сложные списки в удобочитаемом виде.

Что может быть лучше списка, чем бухгалтерское веб-приложение? В конце концов, от отчетов о прибылях и убытках и отчетов о финансовом положении до списков счетов-фактур, можно с уверенностью предположить, что существует множество списков, связанных с финансами, верно? И хотя все это может показаться немного скучным, дизайн пользовательского интерфейса веб-списка на самом деле делает учетные записи интересным занятием!

Все элементы списка содержатся на отдельных прямоугольных карточках, четко сгруппированных по разделам, таким как «предыдущие счета-фактуры» и «доход от деятельности».Что нам особенно нравится, так это то, как они применили фильтры — с небольшим количеством кнопок в правом верхнем углу, которые указывают на текущий выбранный фильтр, чтобы пользователь всегда был в курсе того, что было отфильтровано.

Панель инструментов электронной торговли

Наконец, в качестве отличного примера дизайна пользовательского интерфейса веб-списка с одной строкой мы выбрали эту панель инструментов электронной торговли. Список, о котором идет речь, представляет собой группу электронных курсов, которые может выбрать пользователь.

В каждой строке указывается только самое необходимое, например, название курса, тип курса, количество свободных мест и цена.Этот пример демонстрирует, что, сохраняя простоту, вы можете отображать на экране гораздо больше элементов, чем если бы вы решили вдаваться в подробности.

5 Классных шаблонов дизайна пользовательского интерфейса для мобильных списков

Эта страница со списком желаний была проектом, созданным для приложения бумажника билетов. На этой странице пользователь может собрать список билетов, которые он хочет купить в будущем.

Нам очень нравится простой пастельный дизайн этого пользовательского интерфейса в дополнение к однострочному списку. Дизайнер отлично использовал ограниченное пространство мобильного пользовательского интерфейса и включил несколько хороших визуальных эффектов, а также всю необходимую информацию, такую ​​как цены на билеты и накопленные суммы.

Они также предоставили возможность развернуть или свернуть определенные элементы в списке с помощью кнопки «просмотреть больше».

Список категорий — фильтр

Эта страница списка категорий показывает красивую сетку из карточек с пиктограммами в качестве альтернативы вертикальному списку.

Значки и описания обеспечивают более привлекательный внешний вид, не говоря уже о возможности сканирования, дизайн пользовательского интерфейса списка. Кроме того, это умный способ позволить пользователю сразу же применить свои собственные фильтры, позволив ему выбрать нужную категорию.Этот метод избавляет от необходимости предоставлять элементы управления фильтрами.

Вот еще один дизайн списка желаний, который вас вдохновит. Мы выбрали этот дизайн, потому что это отличный пример того, как вы можете заставить списки изображений работать в мобильном интерфейсе.

Дизайнер в этом случае четко обозначает каждую категорию крупным жирным шрифтом, за которым следуют группы изображений для этой категории, все они связаны с предметами одежды в этой категории. Нам также нравится четкая иерархия, созданная с использованием различных соотношений сторон изображений.

Это приложение с праздничным маршрутом — отличный пример того, как использовать двухстрочный список с полными разделительными линиями для создания дизайна пользовательского интерфейса списка, который легко сканировать.

Чтобы компенсировать нехватку места, вызванную использованием двухстрочного формата, дизайнер решил использовать разделительные линии без полей — и это сработало!

Использование значков слева от каждой строки привлекает внимание к мероприятию, при этом основным текстом является название каждого мероприятия, за которым следует дополнительный текст, содержащий практические детали.

Тот факт, что контент сосредоточен на каждой строке, помогает предотвратить ощущение загроможденности и клаустрофобии, о котором мы упоминали ранее.

Список списков был бы неполным без традиционного списка дел! Этот пример списка дел показывает, как простота и минимализм могут помочь в выполнении работы.

Дизайнер широко использовал единую цветовую схему, чтобы различать кликабельные и не кликабельные элементы. Они также разумно использовали пустое пространство, чтобы направить взгляд на важные элементы, такие как текущая задача, а затем время, когда каждая задача должна быть завершена.

Если вы собираетесь включить список в свой дизайн пользовательского интерфейса, что весьма вероятно, вам необходимо тщательно его продумать. Когда дело доходит до дизайна пользовательского интерфейса, списки могут быть решающим фактором. Они могут сделать ваш дизайн пользовательского интерфейса пригодным для использования или непригодным для использования.

Списки по определению должны быть удобными для чтения и сканирования. Количество строк, которые должен содержать каждый элемент в вашем списке, во многом зависит от цели вашего дизайна пользовательского интерфейса, но вы всегда должны сводить его к минимуму. Каждый элемент в элементе списка должен быть релевантным и следовать четкой иерархии.По возможности старайтесь поощрять интуитивное взаимодействие.

Мы надеемся, что это руководство дало вам пищу для размышлений о дизайне пользовательского интерфейса следующего списка. Удачного размещения!

Разработка элемента задачи — ArcGIS Pro

Элемент задачи состоит из следующих компонентов:

  1. Элемент задачи, который содержит одну или несколько задач.
  2. Группы задач (необязательно), которые используются для группировки связанных задач.
  3. Задачи, содержащие набор последовательных шагов.
  4. Этапы задачи, выполняющие действия.

Задача создается в элементе задачи, а шаги создаются в задаче. Связанный набор задач можно сгруппировать в группы задач.

На панели задач отображаются задачи и их шаги.

Элемент задачи, группа задач, задача и шаг задачи создаются и разрабатываются с помощью панели конструктора задач. На панели конструктора задач отображаются различные параметры в зависимости от того, какой компонент задачи выбран на панели задач, например, элемент задачи, задача или шаг.

Используйте панель конструктора задач для редактирования элемента задачи, задачи и шага.

Рекомендации по проектированию

При разработке элемента задачи необходимо учитывать несколько факторов. Такие факторы, как аудитория и способ использования задач, влияют на то, как они разрабатываются, и какие действия будут выполнять шаги. Хорошо написанная задача уменьшает количество щелчков мышью и повышает эффективность. Например, некоторые шаги могут автоматически запускать команды для вашего пользователя задачи, такие как масштабирование и панорамирование отображения карты.

Как будет использоваться элемент задачи?

Элемент задачи содержит набор связанных задач, которые можно использовать следующими способами:

  1. Обеспечить лучший рабочий процесс для бизнес-процесса.
  2. Обеспечьте правильный рабочий процесс в организации.
  3. Обеспечьте эффективные, повторяемые рабочие процессы.
  4. Учебное пособие, которое проводит пользователей через серию интерактивных шагов.

Подумайте, разрабатываете ли вы элемент задачи, чтобы он содержал учебные пособия или повторяемые рабочие процессы в вашей организации.

Как организованы ваши задачи?

Сколько задач и задач вам понадобится? Какие задачи будет содержать каждый элемент задачи? Нужно ли сгруппировать связанные задачи в группы задач в элементе задачи? Например, при разработке задач для управления адресными данными задачи, связанные с созданием объектов, группируются.

Каково поведение шагов?

Шаги задачи могут запускаться пользователем вручную или автоматически. Шаги задачи также могут быть скрытыми или необязательными.

  • Подумайте, как ваша задача переходит от шага к шагу. Шаг запускается автоматически или пользователю нужно нажать кнопку «Выполнить», чтобы запустить его? Требует ли шаг вашей задачи ввода от пользователя, чтобы перейти к следующему шагу?

    Например, шаг может загрузить инструмент «Выбрать по прямоугольнику», но пользователю необходимо создать выделение и щелкнуть «Следующий шаг», чтобы перейти к следующему шагу.

  • Рассмотрите возможность использования пошагового поведения, чтобы уменьшить количество щелчков мыши и повысить эффективность рабочего процесса.

    Например, при запуске встроенного инструмента геообработки поведение шага может быть установлено на Автопродолжение. Пользователь задачи предоставляет параметры инструмента и нажимает кнопку «Выполнить» для запуска шага, который автоматически переходит к следующему шагу после завершения выполнения инструмента.

  • Ваша задача требует скрытых шагов? Это автоматические шаги, которые выполняются быстро и выполняют необходимые действия за кулисами, не требуя участия пользователя.

    Например, автоматический шаг можно использовать для изменения выбора слоя или масштабирования и панорамирования карты.

  • Являются ли какие-либо шаги задачи необязательными? Например, поиск рабочей области на карте может быть необязательным шагом.

Подробнее о поведении шага

Проверка элементов задачи

Элементы задач проверяются, чтобы убедиться, что они были созданы правильно. Когда элемент задачи открывается, он автоматически проверяется, а ошибки отображаются на вкладке «Сообщения» на панели «Задачи».Ошибки проверки задачи возникают, когда шаги задачи ссылаются на недоступные элементы проекта, например шаг задачи, который ссылается на слой, который был удален из активного представления.

При создании элемента задачи он автоматически проверяется на наличие ошибок и рекомендаций. Когда панель конструктора задач открыта, все ошибки и предупреждения отображаются на вкладке «Сообщения». Предупреждения — это рекомендации по разработке оптимальных методов, например предупреждения об отсутствующих шагах задач и задачах с повторяющимися именами.

Чтобы устранить ошибку задачи, сначала убедитесь, что недоступный элемент является частью проекта. Выберите ошибку, указанную на вкладке «Сообщения», и нажмите «Показать». На вкладке «Ресурсы» панели «Конструктор задач» установите для ресурса неработающей задачи ссылку на правильный элемент проекта.

После устранения существующих ошибок задачи нажмите кнопку «Проверить» в разделе «Сообщения» на панели задач, чтобы убедиться, что ошибок больше нет, или проверить наличие дополнительных ошибок.

Узнать больше об ошибках задачи


Отзыв по этой теме?

финалистов и победитель конкурса Octalysis Prime Item Design Challenge, февраль 2020 г.

Презентация Иньяки игрового цикла Octalysis Prime

The Item Design Challenge, 2020

Пришло время добавить новые предметы в магазин Octalysis Prime, чтобы сделать игровой процесс лучше как для новичков, так и для конечных пользователей.Итак, что придумали наши участники в нашем последнем конкурсе Octalysis Prime Design Challenge?

Это была еще одна замечательная группа участников Octalysis Prime Design Challenge, сделавшая это трудным решением. Всегда приятно, когда ваше качество вызывает у нас боль при выборе.

На основе их тщательного анализа с использованием дизайна, ориентированного на человека, и его согласования с бизнес-целями Octalysis Prime, вот представленные материалы, которые выделяются:

Победитель — Иньяки
Финалисты: Серхио и Оливье

Победитель: Иньяки

Иньяки создал большинство предметов, которые мы могли бы увидеть на острове, и мы продолжим работать с ним, чтобы увидеть, какие из них можно реализовать из его набора алхимии, метки охотника, магического свитка и камней духов.Отличная работа, показывающая, как новые предметы вписываются в игровые циклы на Острове.

Вот презентация Иньяки.

Набор «Алхимия»: игровой цикл с новыми предметами Иньяки.

. Финалист: Серджио

.

Sergio предложил Octalysians, слой на основе персонажей для встреч, новую информацию и бустеры для текущего игрового процесса, с возможностью добавления новых видов игрового процесса в будущем с новыми персонажами.

Вот презентация Серджио.

Пример взаимодействия Серджио с финалистом Shaman

: Olivier

С помощью Olivier’s Spill Filter, Wagering и Geomon Stroll были бы известны способы играть в игру нелинейным способом.Большой предварительный анализ гипотезы члена Octalysis Prime.

Вот презентация Оливье.

Обсуждение ставок в викторинах

Не забудьте присоединиться к веселью и обучению на Octalysis Prime!

Воспользуйтесь наставником Ю-Кай Чоу

Каждую неделю я участвую в конференц-звонке, чтобы обучать, отвечать на вопросы и давать отзывы членам Octalysis Prime. Если вы хотите вывести свою практику геймификации на новый уровень, присоединяйтесь к нам.

Хотели бы вы, чтобы Ю-кай Чоу работал с вашей организацией?

Если вы заинтересованы в сотрудничестве с Yu-kai Chou в рамках бизнес-проекта, семинара, выступления или презентации, или лицензионного соглашения, заполните форму ниже.

Связанные

(PDF) Влияние дизайна теста, качества заданий и размера банка заданий на психометрические свойства компьютерных аттестационных экзаменов

баллов по способностям близки к проходному баллу, чем соответствующий LPFT. Аналогичные результаты видны в

на рисунках 5, 7, 9, 11 и 13. Чем лучше (т. Е. Более высокий уровень распознавания предметов) и больше банк предметов

, тем выше функции информации о пути и больше информации о MST дизайн

обеспечивает широкий диапазон возможностей.

[Вставьте рисунки 3, 5, 7, 9, 11 и 13, а также таблицы 4 и 5 здесь]

В таблицах 4 и 5 представлены основные результаты по трем проектам тестов, тесты

, представленные на рисунках 2 до 13 и шесть банков предметов. Результаты снова очевидны: качество

, банк элементов и размер банка повлияли на результаты, но выбор дизайна теста, как

, реализованный в этом исследовании, не повлиял. Фактически, был один небольшой эффект: в более крупном банке элементов,

, конструкция CAT работала немного лучше, чем две другие конструкции (разница была примерно.01).

Выводы

Результаты, представленные в этом исследовании, должны быть важны для аттестационных агентств, потому что

часто задают вопросы о роли качества заданий, размера банка заданий и выбора дизайна теста. Качество предметов оказывает практически значительное влияние на результаты, как и размер банка предметов.

В то же время, повышение качества предметов и увеличение размера банка предметов потребует

денег и времени для реализации на практике.Улучшение обучения для составителей заданий и, возможно, увеличение числа писателей

, а также дополнительные модели элементов для управления процессом написания заданий

— все это полезные предложения. Клонирование элементов и алгоритмические процедуры элементов

могут в конечном итоге также оказаться полезными для расширения банков элементов с помощью качественных элементов (см., Например, Pitoniak,

2002, для отличного обзора). Работа Ван дер Линдена и Велдкампа по разработке

оптимальных банков предметов будет полезна для сокращения непродуктивного расширения банков предметов

.Это не просто наличие большего количества элементов в банке элементов, а наличие большего количества элементов в соответствующих категориях содержимого

, которое необходимо.

В этом исследовании подчеркиваются преимущества разработки

элементов тестирования с высокой степенью различения, поскольку их влияние можно четко увидеть на уровнях точности решения

и согласованности решений, которые достижимы на практике. Либо улучшите и увеличьте количество элементов

в банке элементов и примите более высокие уровни надежности и достоверности, либо

, возможно, рассмотрите возможность сокращения тестов и достижения результатов, аналогичных тем, которые были получены с банками элементов более низкого качества

.То, что три дизайна теста дают схожие результаты, подчеркивает, что, когда цель экзамена

состоит в том, чтобы принять решение о прохождении теста, дополнительная точность измерения CAT

и MST по сравнению с дизайном фиксированной формы не может быть особым преимуществом. Требуется только хорошая точность измерения

около проходного балла. В исследовании также подчеркивается влияние содержания теста

и статистических спецификаций на функционирование различных дизайнов тестов.Если вы выберете неправильные спецификации

, конструкции не смогут полностью раскрыть свой потенциал. В то же время

легко увидеть, что использование аттестационных экзаменов в будущем может быть расширено и выйдет за рамки

, просто принимая надежные и обоснованные решения о сдаче-отказе. Отчетность по диагностическим оценкам, присуждение

призов лучшим кандидатам и отчетность по индивидуальным оценкам вместе с решениями о прохождении теста

— все это позволит извлечь выгоду из дополнительной точности измерений, обеспечиваемой MST и CAT.Ясно, что больше исследований

для сравнения дизайнов КПТ, трех использованных в этом исследовании, и других в литературе по измерению

(см. Van der Linden & Glas, 2000; Wainer, et al., 2000), в новых условиях и

с экзаменами, предназначенными для достижения нескольких целей, в порядке.

9

Рекламная продукция, дизайн и полиграфические услуги

В Ten10 Design мы используем сочетание творческого потенциала и делового чутья, чтобы помочь вам найти новые способы выразить свое уникальное послание своим клиентам.В рамках наших услуг мы уделяем время тому, чтобы понять ваши конкретные потребности. Чтобы удовлетворить эти потребности, мы предлагаем широкий спектр рекламных услуг, услуг печати, дизайна и одежды.

Качество, креативность и профессионализм лежат в основе нашего бизнеса, и мы заработали репутацию, основанную на нашей приверженности этим принципам. Наши клиенты зависят от нас в отношении качества наших услуг, наших творческих решений для их маркетинговых потребностей и нашей приверженности соблюдению сроков. Если вы не видите здесь нужную услугу, свяжитесь с нами, чтобы начать разговор.

Печать

Печать, созданная нашей творческой командой, передает важную информацию вашим клиентам. Каталоги, рассылки, брошюры, рекламные листы — все это делаем мы.

Хотите узнать больше?

Рекламные товары

Рекламные товары, которые мы разрабатываем, от ручек до кружек и подарков, вписываются в вашу общую маркетинговую схему и напоминают людям о вашем уникальном послании каждый раз, когда они их используют.

Интересуют подробности?

Дизайн

Ищете обновления не только для вашего изображения? Вам нужен обновленный логотип, брошюра или стратегия дизайна? Наша команда может сотрудничать с вами, чтобы придумать новый логотип, который вы можете интегрировать во все ваши рекламные товары и печатные издания, придавая вашему бизнесу целостный и изысканный вид.

Узнайте о дизайне

Одежда

Придайте своему офису, униформе, одежде на выставках или участникам конференций профессиональный, целостный вид, сотрудничая с нашими дизайнерами над дизайном рубашек, курток и других предметов одежды.

Узнайте больше и найдите то, что вам подходит.

Решения для печати из Интернета

Представьте себе, что у вас есть возможность обрабатывать заказ всей вашей рекламной продукции, канцелярских принадлежностей, одежды и многого другого на простом в управлении и централизованном онлайн-портале.

Получите полную информацию здесь

Разработка правильных номеров позиций для товаров на складе

Если у вас есть шанс создать нумерацию предметов с нуля, не облажайтесь.

Идентификационные номера предметов (номера предметов) используются для уникальной идентификации предметов, которые вы храните в инвентаре. Некоторые компании называют их «номерами деталей», «номерами моделей», «кодами продуктов», артикулами и т. Д. Но как бы вы их ни называли, номера позиций важны для вас и используемых вами систем. Если вы или ваша система не можете однозначно идентифицировать элемент, вы не сможете эффективно учитывать его активность и местонахождение в своем инвентаре. Номера позиций также служат сокращением для более длинных описаний позиций.Вместо того, чтобы вводить полное имя или описание элемента, вы можете использовать гораздо более короткий номер элемента. Это ускоряет процесс ввода данных и управления запасами.

Розничные товары и крупные компании часто используют длинные и сложные числа для номеров позиций. Это нормально, если вы управляете сложным складом или розничной торговлей. И если это имеет смысл для вашей работы, то, вероятно, у вас уже есть схема нумерации, и вам не нужно читать дальше. Но если вы хотите создать систему, с которой проще работать и которая использует ваши собственные номера позиций, вот некоторые из наших рекомендаций.

Зарегистрируйтесь и загрузите таблицы инвентаризации

Мы настроим ваш инвентарь, систематизируем ваши данные и загрузим их всего за несколько часов.
Все бесплатно в течение ограниченного времени (кредитная карта не требуется)

Хорошие номера товаров сделают вашу жизнь намного проще!

Советы по созданию схем номеров позиций

  • Если вы не вынуждены сделать это из-за чего-то неподконтрольного вам, никогда не начинайте номер элемента с нуля.Просто поверьте нам в этом.
  • Избегайте использования букв, которые можно спутать с цифрами. Основными виновниками являются O, I и L.
  • НЕ используйте серийный номер производителя или номер детали в качестве номера детали. Эти числа часто бывают слишком длинными и загадочными. Кроме того, если вы меняете поставщиков или производитель меняет их количество, это становится бессмысленным для вашей организации.
  • Делайте номера позиций короткими, но не настолько короткими, чтобы их можно было принять за другие номера (т. Е. Количество).Для большинства организаций будет достаточно от 4 до 8 символов.
  • Не загружайте номера позиций значениями; не пытайтесь использовать номер позиции для описания вашего продукта. Это только сделает ваши числа длиннее и сложнее. Сохраните эту информацию для описания товара.
  • Попробуйте использовать несколько букв. Буквы помогут еще больше отличить ваши номера элементов от других номеров, и они значительно увеличат количество возможных номеров элементов, которые вы можете иметь, сохраняя при этом общую длину номера элементов как можно короче.
  • Использование нескольких букв из начала описания элемента в начале номера детали значительно упростит поиск элементов в списках для выбора. Например, если вы создавали номер позиции для «Соус, шоколад», вы можете создать номер «SAU101», «Соус, карамель» будет «SAU102» и т. Д.
  • Не используйте символы, которые могут сбить с толку людей или программное обеспечение. Например, использование запятой в номере номенклатуры инвентаря может сделать его похожим на количество или цену. Использование символа «/» может привести к тому, что Excel отформатирует номер детали как дату.Такие символы, как «<», «>» и «*» могут иметь непредвиденные последствия при перемещении данных между Clearly Inventory и программой электронных таблиц. Постарайтесь, чтобы номера позиций были простыми и, по возможности, буквенно-цифровыми.

Что такое анализ предметов? И другие важные принципы разработки экзамена

В этом сообщении блога мы исследуем принципы разработки экзаменов. Если экзамены являются неотъемлемой частью учебного процесса, как мы можем сделать их более эффективными? И как анализ заданий может повысить эффективность обучения и точность оценки?

Прежде чем обсуждать анализ заданий, давайте начнем с того, почему существуют экзамены.

В статье «Оценка: мост между преподаванием и обучением» Дилан Вилиам утверждает:

«Если бы наши ученики узнали то, чему мы учили, нам никогда бы не пришлось оценивать … учебные мероприятия, в которых мы привлекали наших студентов, привели к желаемому обучению. Оценка действительно является мостом между преподаванием и обучением ».

Оценка с помощью промежуточных курсов, тестов, викторин и экзаменов — это способ, с помощью которого преподаватели получают представление об обучении учащихся; Фактически, на многих курсах высшего образования оценка составляет более 50% оценки студента.

Это также место, через которое преподаватели могут заниматься обучением студентов, потому что экзамены — это окно в пробелы в обучении студентов и, следовательно, способ укрепить обучение студентов. Экзамены должны отвечать на вопросы преподавателей в той же степени, что и вопросы для студентов:

С какими темами учащиеся сталкиваются с трудностями и почему?

Один из способов повысить прозрачность пробелов в обучении учащихся — это анализ заданий.

Что такое анализ предметов?

Анализ заданий — это анализ ответов учащихся на отдельные вопросы экзамена с целью оценки качества экзамена.Это важный инструмент для обеспечения эффективности и справедливости тестирования.

Анализ заданий — это, вероятно, то, что преподаватели сознательно и неосознанно делают на регулярной основе. Фактически, выставление оценок буквально включает в себя изучение ответов учащихся и характера их ошибок, будь то на конкретный вопрос или на определенные типы вопросов.

Но когда процесс формализуется, анализ заданий становится научным методом, с помощью которого можно улучшить тесты и поддержать академическую честность.

Анализ задания позволяет выявить качество теста следующими способами:

  • Сложность задания — вопрос экзамена (также известный как «задание») слишком легкий или слишком сложный? Когда каждый ученик ошибается или исправляет какой-то элемент, это снижает надежность экзамена. Если каждый получит конкретный правильный ответ, у вас будет меньше возможностей сказать, кто действительно понимает материал с глубокими знаниями. И наоборот, если каждый получает конкретный неправильный ответ, то невозможно отличить тех, кто глубоко усвоил материал.
  • Дискриминация по заданию — проводит ли экзаменационный вопрос различие между студентами, которые понимают материал, и теми, кто не понимает? Экзаменационные вопросы должны определять разную степень знаний учащихся по материалу, что отражается в процентном соотношении правильных ответов на экзаменационные вопросы. Желательную дискриминацию можно показать, сравнив правильные ответы с общими баллами учащихся по тесту — то есть, имеют ли учащиеся, получившие в целом высокие баллы, более высокий процент правильных ответов по заданию, чем те, которые в целом получили низкие баллы? Если отделить лучших и худших бомбардиров, какая группа получает правильный ответ?
  • Элемент Дистракторы — при экзаменах с несколькими вариантами ответов дистракторы играют важную роль.Действительно ли экзаменационные вопросы отвлекают участников от правильного ответа? Например, если у вопроса с множественным выбором есть четыре возможных ответа, являются ли два из них явно неверными, тем самым делая вопрос с вероятностью 50/50 правильного ответа? Когда отвлекающие факторы неэффективны и явно неправильны, а не более замаскированы, они становятся неэффективными при оценке знаний учащихся. Эффективный отвлекающий фактор привлечет тестируемых с более низким общим баллом, чем с более высоким общим баллом.

Анализ заданий включает в себя определение модели ошибок студентов при ответе на различные вопросы всеми способами, указанными выше. Этот анализ может дать четкую обратную связь об эффективности экзамена и поддержать его дизайн.

Как анализ заданий может повлиять на дизайн экзамена?

Укрепление обучения студентов может быть реализовано посредством обратной связи, а также посредством дизайна экзамена. Данные анализа элементов могут определять способ разработки будущих тестов. Как отмечалось ранее, если оценка знаний учащихся является мостом между преподаванием и обучением, то экзамены должны максимально точно измерять разрыв в обучении учащихся.

Анализ заданий должен выявить как вопросы, так и ответы по мере того, как вы исправляете или пропускаете задания из своего теста.

  • Соответствует ли уровень сложности предмета?
  • Правильно ли распознается предмет?
  • Эффективны ли отвлекающие факторы?

Таким образом, анализ заданий может повысить эффективность ваших экзаменов за счет точной проверки знаний. А точное знание того, что студенты знают, а что они не знают, помогает как обучению студентов, так и повышению эффективности преподавателя.

Как анализ заданий может повлиять на содержание курса или учебную программу?

Анализ заданий может не только влиять на дизайн экзамена, но также может влиять на содержание курса и учебную программу.

Когда дело доходит до сложности задания, важно отметить, указывают ли ошибки на неправильное понимание вопроса или концепции, к которой относится данный предмет. Когда большое количество студентов неправильно отвечает на вопрос, это примечательно. Это может быть вопрос точной настройки вопроса для ясности; запутывает формулировка вопроса? Ответы ясны?

Или может случиться так, что материал придется пересматривать в классе, возможно, с другим подходом к обучению.

Анализ, отвлекающий от заданий, также полезен, поскольку он может помочь выявить недопонимание учащихся по поводу материала. Если большинство студентов выбрали один и тот же неправильный ответ с несколькими вариантами ответов, это дает представление о потребностях и возможностях обучения студентов. (Также — поздравляю с отличным отвлекающим фактором, который подчеркивает пробелы в обучении учащихся и различает знания учащихся).

Независимо от того, используете ли вы анализ заданий вручную или с помощью программного обеспечения, мы считаем, что экзамены и учебные программы на основе данных — это отличное решение.И мы надеемся, что это поможет вам в вашем педагогическом путешествии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.