Дизайн и фотография
Виктор Горбачев:Это сложный вопрос. Занимаясь коммерческой фотографией, ты привыкаешь к тому, что твоя работа живет очень недолго. Ведь это либо рекламный макет («наружка» или интернет), который живет максимум год, либо периодическое издание, чей срок вообще два-три месяца. Потом этого просто не существует. Кроме того, коммерческий продукт — всегда неизбежный компромисс между желанием клиента и твоим внутренним видением. Вообще, мне всегда очень не нравится то, что я делаю. Мне нужно пару месяцев вообще не смотреть на готовый проект, чтобы потом увидеть другими глазами и подумать «блин, как круто!». А съемки, которые я делал пять-семь лет назад, наоборот — сейчас мне дико нравятся, потому что ты уже не помнишь, что у тебя было в голове в тот момент, и начинаешь читать работы как зритель — и оказывается, что в них много всего скрыто. А проекты, которые снял только что, кажутся поверхностными и пустыми, потому что ты очень погружен и в них все очевидно.
На самом деле, самый любимый мой фотографический проект — он же и самый длинный.
Он длился почти 3 месяца, когда мы снимали юбилейный номер Esquire. Задача была — визуализировать статистические данные, типа сколько целлофановых пакетов приходится в год на человека. Это была довольно дикая история. Ты живешь с этими цифрами и, когда начинаешь их снимать, когда вывозишь на опушку 700 с лишним целлофановых пакетов и видишь, как это выглядит, то прикасаешься к тому ужасу, который творит человечество — это очень мощная штука для рефлексии. Такие проекты очень полезны для людей, которые их делают: ты не просто умом понимаешь, что, например, убиваешь природу, а начинает чувствовать, осознавать масштабы. Например, нужно снять около 1000 бычков, потому что именно столько выкуренных сигарет приходится в год на человека. Чтобы их снять, надо их сначала откуда-то взять, и мы втроем с ассистентами сидели и прикуривали эти бычки, и несмотря на то, что все из нас курящие, в какой-то момент было уже невозможно — и тогда ты понимаешь, какой чудовищный объем сигарет ты выкуриваешь и насколько это все отвратительно, потому что еще неделю табачиной пахнет все: студия, техника, даже руки.
Вообще, проект был безумный: мы почти не спали, делали какие-то дикие вещи, типа разбивали об стену 200 яиц, за нами гонялся бык, убегая от которого я залез по колено в навоз, у меня дважды отобрали водительские права, даже семейная жизнь дала трещину, но вообще было весело. Наверное, поэтому он и помнится, потому что был долгий, но энергетически очень сконцентрированный.
Фотография для новых медиа – Британская высшая школа дизайна
Программа предназначена для фотографов, готовых заниматься профессиональной современной фотографией, хорошо ориентироваться в ключевых фотографических направлениях, понимать актуальный язык фотографии и уметь применять его на практике для работы в новых медиа. Курсы занятий по фотографии будут полезны и начинающим фотографам, обладающим базовыми знаниями и желающим быстро и успешно начать свой профессиональный путь в современной коммерческой и fashion-фотографии.Сегодня творческих навыков и таланта недостаточно для того, чтобы преуспеть в профессии.
Необходимо найти верное направление для таланта, чтобы превратить его в прибыльный бизнес. Программа охватит самые важные аспекты профессии: как продвигать себя, как представлять свою работу, как быть успешным в своей отрасли и достигать поставленных целей. Вы поймете, как планировать карьеру, чтобы продолжать творческий путь, оставаясь мотивированными, вдохновленными и уверенными в своем будущем.
Задача программы — научить ориентироваться в рынке. Познакомить студентов с основными сегментами рынка современной фотографии и дать профессиональные навыки, позволяющие создавать востребованный продукт. Программа готовит специалистов в области фотографии, способных снимать как коммерческие, так и художественные проекты для современных медиа (крупных и независимых западных и российских журналов, рекламы одежды, модных брендов), работая с актуальным визуальным языком на стыке фотографии, современного искусства и моды. Различные образовательные модули и курсы по фотографии помогут вам погрузиться в работу индустрии при помощи практических занятий, включающих в себя реальные съемки для современных брендов, журналов и медиа с участием команды стилистов и визажистов.
Научить делать актуально. Сформировать индивидуальный стиль, мышление, дать базовые технические и маркетинговые навыки, которые необходимы для работы в индустрии. Для того, чтобы стать современным фотографом, вам нужна определенная эстетика. Индивидуальный стиль — ключевой момент в успешной коммерческой и творческой деятельности. Во время курса студенты сосредоточатся на поиске своего персонального стиля и своих карьерных целей.
Британская высшая школа дизайна учит техническим и маркетинговым аспектам фотографии, правилам работы с цветом, композицией, технике фото- и видеосъемки в различных жанрах, обработке фотографии, а также тому, как представлять себя на рынке, работать с клиентами и отслеживать тренды, создавать актуальное и конкурентноспособное портфолио.
Часть дисциплин в 2021/22 году пройдет в онлайн-формате.
Фотографии в веб-дизайне: 5 способов поразить клиентов
Веб-дизайн и фотография связаны между собой довольно тесно. Профессионалы знают, что с помощью подходящей картинки можно раскрутить бренд, сделать сайт красивее и быстро донести нужное сообщение до аудитории.
Если вы увлекаетесь фотосъемкой, у вас на жестком диске наверняка хранится не одна сотня фотографий, а это отличный инструмент для превращения сайта из обычного — в выдающийся.
Интересно, что некоторые тренды веб-дизайна придуманы словно специально для фотографов. Предлагаем опробовать самые интересные из них, взяв за основу свои собственные снимки.
1. Фон на всю ширину страницы
Не секрет, что картинка бывает гораздо убедительнее слов. В последнее время все чаще и чаще встречаются сайты, на которых расположена одна большая фотография с минимумом текста. Такое оформление главной выглядит аккуратно, просто и подходит для любого вида деятельности. Если суть бизнеса можно выразить одним-единственным изображением, то сайт в таком стиле подойдет и музыканту, и специалисту по ремонту, и владельцу гостиницы. Кстати, изображение не обязательно должно быть статичным — видео в качестве фона смотрится не менее классно.
Интересно? Тогда присмотритесь к этим шаблонам.
Их фишка — большое фоновое изображение или видеоролик, добавленный в шапку сайта.
Киностудия
Фотографии природы
Уличная фотография
2. Фотоблоги
Вы — профессиональный фотограф? Тогда блог для вас — хорошая возможность показать свои работы и свой стиль, рассказать об услугах и о том, чем вы отличаетесь от других. При этом, вам совсем необязательно писать длинные тексты для своего сайта. Сделайте фотоблог и выкладывайте туда свои снимки — выдающаяся фотография вполне может стать темой для отдельного поста. Только не забывайте про подписи и оптимизацию изображений, а не то поисковикам будет сложновато проиндексировать ваш блог.
Ниже — несколько бесплатных шаблонов, идеально подходящих для блогов с фотографиями. Выбирайте любой и начинайте.
Новостной блог
Блог о музыке
Блог о путешествиях
3. Фильтры для создания настроения
Цвет — вполне себе высказывание.
Красный говорит о любви, страсти или злости, синий — умиротворяет, а зеленый — напоминает о природе. В веб-дизайне цвет часто используется для создания определенного настроения (какого именно, читайте в нашем посте о цветовой психологии). Фотографы могут добиться желаемого эффекта, используя монохромные изображения, то есть, фотографии с несколькими оттенками одного и того же цвета. Сделать такую фотографию можно в нашем собственном редакторе изображений. Если однотонные картинки вам не по душе, выберите любой другой эффект — это не сложнее, чем наложить фильтр в Инстаграме.
Вот примеры того, как могут выглядеть сайты с однотонными изображениями и обработанными при помощи фильтров снимками.
Портфолио веб-дизайнера
Реклама и маркетинг
4. Интерактивные картинки
Нover-эффект продолжает быть в моде. Никогда о таком не слышали? Но точно видели! Вспомните, вы наверняка бывали на сайтах, где картинки меняются, если навести на них курсор мышки.
Вот это и есть hover-эффект. Он особенно хорош для продуктовых страниц в интернет-магазине, или для привлекательного раздела про команду сотрудников. Сделать такой эффект несложно, руководство к действию — в нашем блоге.
5. Необычные галереи изображений
Галерея изображений, конечно, никакая не новинка, но все зависит от варианта ее оформления. Сейчас, например, в тренде галереи, где картинки расставлены по сетке (на английском это называется Grid). Галерея-сетка подходит для публикации большого количества фотографий, потому что людям удобно просматривать снимки в таком формате. Карточный дизайн или «дизайн в стиле Пинтереста» тоже актуален, как никогда, и также годится для показа многих картинок. Только не забывайте добавлять к каждой фотографии небольшое описание, так ее будет легче найти — и пользователям, и поисковикам.
Шаблоны Wix с галереями, оформленными в таком стиле:
Испанский ресторан
Студия веб-дизайна
Уличная фотография
Резюме: выбрав Wix в качестве платформы, вы избавитесь от необходимости нанимать дизайнера и сами сделаете современный, красивый и удобный ресурс.
Не теряйте времени: выбирайте подходящий шаблон, доставайте свои лучшие фотографии и пробуйте!
#вебдизайн #изображения #каксоздатьфотосайт #советыфотографам #фотографиидлясайта
Фотографии в интерьере: 10 оригинальных идей :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Современный интерьер сложно представить без единой фотографии, стоящей на полке или висящей на стене.
Предлагаем десять самых вдохновляющих идей.
Семейное дерево
Дерево, на ветвях которого «растут» кадры с самыми важными событиями жизни, — отличный способ разместить семейные снимки. Или пусть это будет генеалогическое древо вашего рода. Такую композицию можно использовать для украшения гостиной, спальни или детской. Заранее определитесь с местом и запаситесь нужным количеством рамок. Ствол с ветвями легко нарисовать при помощи трафарета. Если не хотите возиться с краской — приобретите готовые виниловые наклейки. Они подходят для любой поверхности, быстро наносятся и не оставляют следов после удаления. А чтобы не портить стену сверлением, используйте двусторонний скотч или специальные крючки на клейкой основе.
Фото: Pinterest
Настенные часы
Еще одна оригинальная идея для гостиной. Можно купить уже готовые часы с фоторамками или сделать их своими руками. Выберите 12 любимых фотографий и закажите в интернете часовой механизм со стрелками. Обратите внимание: напротив цифр 3, 6, 9 и 12 лучше закрепить более крупные изображения. Комбинируйте разноцветные рамки или оформите циферблат в единой цветовой гамме. Размеры самой конструкции могут быть различными — ориентируйтесь на количество свободного пространства в комнате.
Фото: Pinterest
Акцентная стена
С помощью обоев можно визуально увеличить пространство, оформить акцентную стену, скрыть дефекты и неровности. Нанесите огромный семейный портрет или стильный абстрактный 3D-рисунок. Единственный совет: при выборе снимка старайтесь отталкиваться от общей стилистики интерьера. Кстати, сегодня в продаже есть фотообои с флуоресцентным эффектом. Они интересно смотрятся на потолке. Фото: Dhgate.comФотоколлаж
Если не знаете, как украсить небольшой участок стены, создайте фотоколлаж.
Но прежде чем браться за дрель, лучше набросать на бумаге примерную схему размещения снимков. Это позволит сэкономить время и не делать лишних дыр в стене. Попробуйте разные комбинации: поместите множество маленьких изображений под одну раму или составьте композицию из фотографий разных форм и размеров. Желательно, чтобы они были объединены общим смыслом и вместе образовывали правильную геометрическую фигуру. При использовании черно-белых снимков обращайте внимание на температуру цвета. Дизайнеры не рекомендуют смешивать между собой холодные и теплые оттенки серого.
Фото: Lisa Fotios/Pexels
Гирлянда с прищепками
О гирляндах принято вспоминать в канун Нового года.
А зря: это универсальный декор для дома. Например, с их помощью можно организовать фотогалерею. Просто натяните гирлянду вдоль стены и зафиксируйте снимки декоративными деревянными прищепками или клипсами. В качестве основы также подойдет обычная бечевка, леска или лента. Кроме того, в интернете продаются готовые гирлянды со светодиодными лампочками-прищепками — уютный аксессуар в стиле хюгге. Повесьте такую инсталляцию над камином, используйте вместо изголовья кровати или украсьте ею свое рабочее место. Кстати, менять снимки можно в зависимости от настроения или времени года.
Фото: Pickpik
Композиции в банках
Оригинальной альтернативой традиционным фоторамкам могут стать обычные стеклянные банки.
На создание композиции уйдет не больше получаса. Просто обрежьте снимок по высоте банки, поместите внутрь и зафиксируйте клеем или скотчем. А если согнуть его дугой и прижать к стенке — получится интересный 3D-эффект. Для украшения подойдут любые подручные средства: засушенные цветы, бусины, записки в миниатюрных колбах, материалы для скрапбукинга, морские ракушки или цветной песок. Когда все будет готово, плотно закройте содержимое банки крышкой. Снаружи рамку можно также украсить бечевкой и биркой. Напишите там что-нибудь приятное и укажите время создания снимка.
Фото: Pinterest
Фотокалендарь
Еще один простой способ украсить квартиру коллекцией семейных снимков — создать собственный бумажный календарь.
Его легко сделать самостоятельно, даже не обладая навыками работы в графических редакторах. В интернете есть множество готовых макетов. Например, в приложении Canva. Если не хочется тратить время на оформление, выберите нужные снимки и сделайте заказ в ближайшем салоне. Печатный календарь может быть одностраничным, настенным, настольным, перекидным. Какую бы модель вы ни выбрали, он станет стильным элементом интерьера, который поможет надолго сохранить памятные моменты. А главное — такого календаря больше ни у кого не будет.
Фото: Pinterest
Авторские рамки
Фотографии должны не только гармонировать со стилем помещения, но и выделяться на общем фоне. Проще всего это сделать с помощью необычных рамок. В магазинах можно найти множество интересных вариантов — в виде мягких игрушек, с водой и блестками, фотокубы-трансформеры. Но еще лучше проявить немного фантазии и изготовить авторскую рамку. Для этого возьмите самую простую «оправу» и украсьте ее по своему вкусу. Пригодятся вырезки из комиксов, кружево, бумажные цветы, фигурки из полимерной глины, пуговицы и бусины. А если выделить для фоторамок специальную полку и оборудовать ее светодиодной подсветкой — получится оригинальный интерьерный арт-объект.
Фото: Unsplash
Защитное стекло
Дорогие сердцу воспоминания можно хранить под оргстеклом — достаточно красиво разложить снимки на выбранной поверхности. Это отличный вариант украшения рабочего места или журнального столика в гостиной. Чтобы коллаж смотрелся интереснее, старайтесь разбавлять детализированные фотографии «воздушными», в которых много свободного пространства. Экспериментируйте с композицией — чередуйте планы, ракурсы, сюжеты. Приятный бонус: стекло эффективно защищает столешницу от износа и загрязнений. Кроме того, с его помощью можно скрыть царапины и потертости. А его зеркальная поверхность отлично отражает свет и позволяет зрительно увеличить небольшую комнату.
Фото: Pinterest
Необычные материалы
Чтобы семейные снимки стали настоящей изюминкой в интерьере, попробуйте нанести их на необычный материал. В современных типографиях изображения печатают практически на любых поверхностях: металле, стекле, искусственной коже, холстах, дереве, керамической плитке, зеркале, самоклеющейся пленке, камне или акриле. Кроме того, сегодня их с легкостью переносят на различные предметы — декоративные подушки, ковролин, жалюзи, шторы, шкафы, двери, потолки. При этом крайне важно тщательно подходить к выбору изображений. Такой арт-объект наверняка станет центральной деталью комнаты — он будет приковывать внимание и зрительно «собирать» вокруг себя всю композицию.
Фото: Pickpik
» Как сделать хорошую фотографию. Принципы дизайна фотографии.
Объект этого снимка — кажущаяся пустой стена. Но данная фотография сама по себе — мост между предыдущей главой и той, что последует. В эту грандиозную картину введены контуры, модели и текстуры — лишь некоторые «строительные блоки» элементов восприятия. Но введены они посредством применения фундаментальных принципов дизайна, которые обсуждаются и иллюстрируются далее.
Искусство дизайна
О дизайне в фотографии иногда думают ошибочно — как о наборе трюков для украшения картин. Эта идея так же фальшива, как и мнение об архитектуре как о занятии, которое нужно большей частью для того, чтобы украсить фасады зданий. В фотографии, как в любом виде искусства и ремесла, дизайн является процессом организации составляющих для того, чтобы с их помощью достичь заданной цели. Чайник, например, это средство, которое должно быть удобным, чтобы его можно было взять в одну руку. Он может содержать жидкость, быть теплым, быть устройством, из которого вода может выливаться, не разливаясь, может удовлетворять множеству других требований. Дизайн чайника примиряет все эти требования за счет особого выбора материала, формы, толщины и других качеств. Дизайн позволяет чайнику работать.
То, что заставляет работать фотографию, также достаточно сложно. Изображение — это то, что действует, будучи воспринято. Обычно это (но не всегда) — плоский объект, который означает нечто, что сообщается зрителю. Чаще всего это нечто довольно сложно и представляет собой смесь чувства, информации, видения предмета изнутри и идеи, которую бывает довольно трудно выразить словами. Хороший дизайн в фотографии — это в любом случае структура — определенная организация визуальных элементов -которая позволяет зрителю объединить все то, что фотограф хотел передать.
Предполагая, что каждое изображение нуждается в определенного рода структуре, чтобы достичь своей цели, можно задать вопрос: каким образом фотограф должен заботиться об этой организации материала. Лучше всего, если он примет определенное количество общих дизайнерских решений, даже не слишком осознавая это. Одно из таких решений — простое использование фотокамеры: формирование изображения в перспективе — то есть, она делает отдаленные объекты меньше, чем находящиеся поблизости, создает впечатление, что параллельные линии где-то в отдалении пересекутся. Большинство фотографов используют такой эффект, словно это само собой разумеется. Но есть все же дизайнерские альтернативы, такие как разного рода монтажи, в которых расстояние не зависит от размера объектов или схождения линий, происходящего привычным для нас образом. Сенсор, пленка и фотобумага — так же, как экспозиция и проявка, печать на принтере помогают создать фотографию, при этом всякий раз характерным образом используется свет. А любой реактив и любая техника применяются при этом для создания тех качеств, для которых они предназначены — контраста, цветового разрешения, зернистости и т.д. Фотограф может рискнуть выйти за пределы обычного фотопроцесса: например, снимать в режиме мультиэкспозиции, применять фильтры, наложить негативы друг на друга для того, чтобы создать комбинированные изображения, создать фотограммы с помощью камеры без линз, или использовать другие виды организации своей работы.
Эти основные параметры создают широкую основу для разных видов дизайна в фотографии. Они, как палитра и холст художника, определяют, что должно стать каждым последующим шагом в создании изображения. Пользуясь этой основой, фотограф по-прежнему имеет огромное количество дизайнерских возможностей для организации визуальных компонентов, за счет которых он может получить желаемый эффект.
Изменяя позицию камеры или двигаясь вокруг предмета, фотограф может получить возможность лучше распоряжаться тем, что перед ним появляется, и лучше понять, в каком порядке могут предстать визуальные элементы.
Эту возможность фотограф может получить, перемещаясь с места на место, например, или устанавливая новые отношения между двумя объектами за счет их сближения, которое оказывается большим, нежели есть на самом деле. Подбор линз позволяет ему контролировать эффект перспективы и выбирать относительные размеры близких и удаленных объектов, так же как и количество материала, включаемого в изображение. (Широкоугольные линзы могут дать крупным планом руки пианиста так, что сделают их непропорционально большими; дальнофокусный объектив может показать машины, застрявшие в дорожной пробке, слипшиеся друг с другом, представляя их почти в натуральную величину). Выверяя расположение линз, фотограф в то же время может удерживать любую часть изображения в фокусе или «погашать» какие-нибудь нежелательные элементы за счет их размывания. Выбирая подходящую скорость движения затвора, он может зафиксировать очертания движущегося объекта или «протащить» его на снимке в виде цветной полосы. Хотя освещение является делом его выбора, фотограф может контролировать яркость сцены, ее тени, то, что слишком бросается в глаза, и что недостаточно хорошо видно. Каждое из решений помогает определить, какие компоненты зритель увидит в данной ситуации, и насколько важными они ему покажутся. Они помогают в дизайне.
Перечень техник (разумеется, не исчерпывающий) показывает лишь то, как фотограф может структурировать изображение — и тут же возникает вопрос: какова должна быть его компоновка. Ответа на все случаи нет, поскольку размещение элементов на снимке зависит от намерения фотографа и от техники, которая оказывается подходящей для него. Но в своем усилии создать эффективное сообщение он может задействовать некоторые принципы дизайна, которые были известны художникам много веков назад и до сих пор являются полезным руководством к действию. Знакомство с этими принципами помогает определить способ, с помощью которого зритель интерпретирует взаимоотношения между визуальными составляющими картины. Именно эти взаимоотношения — в большей степени, чем отдельные ингридиенты — оказывают решающее влияние на особенности восприятия картины зрителем и определяют успех этого воздействия. А это и есть успех дизайна.
Рассматривая картину, люди заметят различия или сходства между частями — вариации в контуре, текстуре, форме, цвете, размере, ориентации и, возможно, в определенном количестве других характеристик, которые зависят от опыта и сосредоточенности каждого зрителя. Что касается воспринимаемых различий и сходств, то за счет частей достигается визуальный эквивалент веса, и они делают изображение сбалансированным или несбалансированным. Одна деталь может оказаться доминирующей, а другая — второстепенной. Относительная масса деталей — а именно их пропорций, цвета, объема или любой другой характеристики — может казаться знакомой или удивлять. Некоторые части изображения могут составлять отдельную группу, создающую особую конфигурацию, такую как треугольники или круги. Они могут оказаться визуальным эквивалентом ритма, что ассоциируется с движением и звуком. И даже если на фотографии они являются единственными элементами, их размер, тонировка, позиция и расположение в рамке могут вызвать у зрителя определенные ассоциации и сопоставления и породить интеллектуальные аналогии.
Почему люди так чувствительны к подобным визуальным воздействиям и отношениям? Этому есть много объяснений. Импульс, который соединяет визуальные составляющие внутренними связями, за счет которых они приобретают значение, является, возможно, основной функцией познания. Мы выживаем за счет того, что постоянно стараемся организовать и «обесчувствить» то, что видим, идентифицируя и оценивая визуальные данные на предмет сложности, съедобности или чего-то еще. Когда мы видим человека, бегущего по улице, мы готовы пошутить; но если мы отнесемся к нему как к человеку, за которым бежит полицейский в униформе, визуальные данные потребуют нового значения, и смешное зрелище может стать тревожным. Вот почему мы ищем определенные значения, исследуя изображение в поисках особых характеристик, таких как уравновешенность или ритм. За счет них картину в определенной мере можно объяснить в психологических терминах. Будучи двуногими существами, которые чтобы выпрямиться и пойти, должны проследовать по тернистому пути обучения, люди должны научиться правильно реагировать на равновесие: чувствовать себя комфортабельно, когда оно есть, и беспокоиться, когда оно отсутствует. Люди ценят привычный ритм, поскольку, вероятно, сталкиваются с бесчисленным множеством ритмов, возникающих в природе — сердцебиением, сменой дня и ночи, пульсацией волн и фазами Луны. Но эти психологические предпочтения, как думают многие психологи, менее объяснимы, чем главный метод работы человеческого ума, который заключается в постоянном стремлении организовать визуальные данные в наиболее простые, привычные и симметричные конфигурации из всех возможных.
Во всех этих теориях может быть доля истины. И они предоставляют интригующие возможности в деле дизайна. Если мозг по каким-либо причинам любит единство, привычность, хорошее равновесие и четкие ритмы, почему именно таким образом не расположить составляющие в каждом изображении и не обеспечить именно такие, а не какие-либо еще, отношения между ними? Ответ на этот вопрос очевиден: вдобавок к потребности в ясности, порядке и уравновешенности существует потребность в стимуляции, которая может быть обеспечена в изображениях за счет элементов вариативности и напряжения. Поэтому идеальным дизайном является ясный, упорядоченный и уравновешенный — но не так, чтобы это бросалось в глаза. Дизайн должен быть достаточно рискованным и разнообразным, дабы заинтересовывать, но не настолько рискованным, чтобы раздражать. Но даже эта, более сложная формула, не выдерживает проверки на практике. Она должна лишь освящать великое дело выразительной силы дизайна. Например, несбалансированная структура может оказаться лучшим дизайнерским решением для картины, задачей которой является обеспокоить зрителя. Странные пропорции могут подаваться в экстремальном виде как в примере с руками пианиста, которые в глазах зрителя выглядят неестественно большими. Никаких знакомых зрителю соотношений и не нужно было: фотография со своим цветом или моделью, но без доминирующего элемента, в коммуникации может оказаться столь же эффективно создающей содержание, как и та, что строится по более привычной схеме.
Усилия найти схему идеального дизайна имеют долгую историю. Греки, которые верили, что определенные пропорции имеют божественное значение, считали, что так называемое четырехугольное «золотое сечение» с пропорциями примерно 5×8 должно быть совершенным.
С классических времен до сегодняшнего дня художники изобретают формулы, с помощью которых можно было бы определить дизайн в зависимости от пропорций человеческого тела. И некоторые руководства по фотографии перечисляют такие правила, предписывая, например, что линия горизонта никогда не должна рассекать изображения на равные части, но идеально, когда она делит его в пропорции 2/3 к 1/3. Но все же для каждой вроде бы идеальной компоновки могут быть указаны бесчисленные и удивительные исключения. Безопаснее сказать, что хороший дизайн — это любая схема организации, которая эффективно участвует в процессе коммуникации.
От начинающего фотографа хороший дизайн обычно требует осторожных продуманных решений. По мере приобретения опыта он будет учиться организовывать элементы максимально продуктивно и, возможно, так же автоматически, как водитель поворачивает ключ зажигания от автомобиля. Именно таковы функции фотографий Вольфа фон дем Бушше, которые представлены здесь. Его фундаментальные дизайнерские решения на каждой фотографии остаются более или менее постоянными: он использовал объектив оснащенный 65-миллиметровыми широкоугольными линзами; для съемок он выбрал черно-белую пленку, а фотографии печатал на бумаге средней контрастности. Во множестве самых разных снимков он ловко использовал определенное количество различных «оформлений» изображения для того, чтобы вызвать у зрителя всплеск понимания и заинтересованности.
Доминирующий признак
Дизайн, который придает изображению организацию, может быть продемонстрирован множеством способов: через баланс, пропорцию, ритм и т.д. — но часто должен быть лишь один вид организации, который должен доминировать над другими. На обеих фотографиях «а» и «б», которые здесь представлены, визуальные компоненты связаны друг с другом главным образом через доминирование и подчинение. И это отношение дает в результате сильное ощущение единства.
а
б
Объект на фото «а« — это загруженный склад. Если стать прямо перед ним — далеко не веселая картинка, а если снять его под другим углом или с меньшей контрастностью, то он, возможно, не привлечет никакого внимания зрителя. Однако Вольф фон дем Бушше выбрал место для съемки возле угла и использовал широкоугольные линзы для того, чтобы сделать линии крыши и платформ резко сходящимися, за счет чего здание стало напоминать загадочный кабриолет, состоящий из беспорядочно сочетающихся пространств. Он, наконец, подчеркнул наличие этих пространств, установив такую выдержку, что затененные участки, к которым эти пространства относились, стали очень темными. Поскольку тень под крышей самая большая и темная из этих пространств, она является доминирующей, и все другие темные участки подчинены ей.
На фотографии «б«, где изображен городской ландшафт, для показа доминанты выбрана другая техника: пересечение линий. Взгляд зрителя не может не обратиться к вершине телефонного столба, потому что телефонные провода и линии зданий подводят именно к ней. Объект изображения, конечно, городской ландшафт, а не вершина телефонного столба. Но фотограф, придав особое значение определенной точке, с которой все, что включено в сцену, кажется кружащимся вокруг нее, унифицировал визуальный материал и сделал его интересным для изучения.
Баланс
В некоторых видах дизайна желаемые эффекты достигаются с помощью довольно формальных и очевидных балансировок — например, созданием изображения, разделяющегося на две идентичные половины. Другие снимки строятся на хрупком, ассиметричном равновесии, созданном взаимодействием визуальных компонентов.
Баланс не нуждается в том, чтобы размеры или контуры изображаемого гармонировали друг с другом. Вместо этого они могут находиться в зависимости от относительного «веса», который зритель придает каждой составляющей картины. Элементы изображения будут требовать самого разнообразного внимания зрителя в соответствии с их размером, цветом, местонахождением или даже «интересностью» — и все эти требования могут добавляться к общей эквилибристике такими расчетами восприятия, которые почти невозможно выразить словами. Впрочем, независимо от того, как достигается баланс, он вызывает у зрителя ощущение стабильности и комфорта — и такая реакция может соответствовать задачам фотографа.
Снимки «в» и «г» сбалансированы ассиметрично. На фотографии дома, находящегося за забором, равновесие установлено оригинальной игрой размером в ущерб визуальному интересу. Почти вся фотография «захвачена» забором, но старомодный угловатый дом интересует зрителя гораздо больше, чем забор, совершенно пустой, если не считать волнообразной линии, нарисованной на нем мелом. Это противопоставление размера интересу, предлагаемое зрителю, разрешается неподвижностью и определяется ощущением стабильности.
в
г
Почти фантастическая сцена на фото «г» удерживает равновесие за счет использования небольшого черного пространства, противопоставленного огромному светлому полю. Этот дизайн аналогичен неподвижному рычагу: на одном конце — почти черный пес, предстающий центром, вокруг которого «вращается» нейтральное белое пространство, на другом конце — тусклый ландшафт. Если убрать с фотографии пса или ландшафт, она станет совершенно невнятной.
Пропорция
Когда линия разделена на две части, соотношение этих частей является пропорцией. Подобным образом пропорция может быть определена между элементами картины, которые можно сравнивать друг с другом на основании соотношения, зависящего от объективных качеств — таких, как размер, количество и цвет, или от субъективных — таких, как тональность или степень интереса. (Равновесие частей, доминирование какой-либо из них или подчиненность — это другие вопросы, хотя при этом может сказываться и значение пропорций).
д
е
Пропорции неба и земли на фотографиях «д» и «е», прямо противоположны, но ни одна из них не соответствует правилам, предполагающим гармоничные пропорции. Тем не менее, смысл, который хотел передать фотограф, хорошо продуман. На фото «д» небо с низкими облаками занимает по сравнению с землей большую часть снимка и создает всепоглощающее ощущение пустоты природы. Похожая на игрушку вышка с флюгером показывает, как мало может значить человеческая фигура в этой суете. Однако на снимке вверху «е» от неба оставлена лишь узкая полоска. Учитывая эту разницу в пропорциях, мы обычно ожидаем различий и в интерпретациях других элементов изображения. Объект, изображенный внизу, предстает загадочным. Он выглядит как выступ или даже гора, с которой можно осматривать окрестности, однако ничто не дает зрителю ключей к пониманию того, каковы реальные размеры этой горы. (На самом деле это камень 4,5 метра в высоту).
Ритм
Слово ритм образовалось от греческого слова «rhein», означающего «плыть», «течь», но значение это осталось-таки в узнаваемой смысловой парадигме. В музыкальных композициях шаблонные ритмы очевидны, поскольку музыкальные произведения исполняются в течение определенного времени. Визуальные виды искусства также демонстрируют ритмичность, несмотря на то, что большинство изображений существуют как целостность, не изменяемая во времени. Они обладают ритмом, поскольку воспринимаются в течение определенного времени, когда внимание зрителя переходит от одной точки к другой.
Ритм создается всякий раз, когда сходные компоненты изображения повторяются с регулярными или почти регулярными интервалами. Внимание зрителя удерживается на изображении за счет повторений, в результате которых создается ощущение порядка и единства. Вдобавок к этому визуальный ритм может помочь в создании визуальной эффектности изображения ~ так же, как помогает ее создать игра в теннис или рубка леса, когда эти процессы бывают непрерывны.
Ритмический дизайн был использован для организации фотографии «ж». Дублирующиеся детали создают контур. Внимание зрителя неоднократно привлекают линии, разделяющие блоки забора, особенно вверху, соотносящиеся с проломами, а также противопоставленный проломам дом с окнами, дерево и крыши домов по краям снимка. Основание для такого противопоставления трудно выразимо, но регулярная ритмичность темных проломов в заборе обусловливает порядок в общем дизайне снимка.
ж
Перспектива
Перспектива, которая создает видимость того, что объекты находятся в отдалении, и что параллельные линии пересекаются где-то на горизонте, создает на фотографии иллюзию пространства трех измерений. Она дает зрителю ключи к пониманию — размер объекта, схождение линий, которые мозг интегрирует как показатели глубины изображения.
Правила организации пространства при помощи перспективы были сформулированы художниками эпохи Ренессанса в XV веке, и эта система стала общепризнанной в западном искусстве. Тем не менее, в таком способе дизайна нет ничего абсолютно непререкаемого. В принципе любой человек может привыкнуть к китайской живописи, где ближайшие объекты накладываются на более отдаленные, и при этом нисколько не учитывается идея перспективы, хотя при некотором усилии можно научиться «читать» перспективу, что и делают люди с Запада.
Тогда как камера настраивается на передачу перспективы автоматически, фотограф может отозваться на это решение техники тем, что даст ему волю или наоборот, попытается его нивелировать. Например, снимок «ж» создает впечатление плоского изображения, поскольку содержит лишь несколько линий, которые сходятся к горизонту. Но фотографии далее отражают особое значение, которое придается сходящимся линиям; для значения, выражаемого этими картинами, существенно важно ощущение глубины.
Ландшафт «з» (ниже) создает впечатление открытого пространства за счет нескрываемых ключей к перспективе — соотносящихся размеров дома и забора, сходящихся линий забора и телефонных проводов. Городской ландшафт справа «и» также предлагает зрителю линии, сходящиеся где-то в одной точке. Отпечатав стороны домов, находящиеся в тени, очень темными, фотограф обрезал сходящиеся линии улицы еще до того, как они достигли горизонта. Жажда пространства и в то же время отрицание его — вот показатель основного качества городской жизни.
з
и
Многоэлементный дизайн
Организуя фотографию при помощи как можно большего количества схем дизайна, нельзя быть уверенным в успехе больше, нежели в том случае, когда, побывав на множестве курсов, вы пытаетесь приготовить изысканное блюдо. Но в большинстве фотографий используется не один вид структурирования, а несколько, даже если фотограф недостаточно осознал взаимоотношения между визуальными составляющими. Именно так поступил Вольф фон дем Бушше (фото «к» ниже), который четко определил, в каком соотношении он хочет изобразить предметы, и выстроил снимок, использовав дополнительно соответствующую выдержку и качество печати.
к
Эта фотография сбалансирована как по вертикальной, так и по горизонтальной осям. Круглая лампа внизу уравновешена щитом с надписью вверху, а средняя часть изображения служит осью симметрии. (Более крупный размер лампы уравновешивается тем, что щит с надписью находится в отдалении от этой оси симметрии).
В то же время дерево с листьями с правой стороны фотоснимка более или менее уравновешивает угловатые контуры с левой стороны, а линия крыши подчеркивает это колеблющееся равновесие. Шар лампы оказывается при этом визуальным центром равновесия. Чтобы придать черному дереву нужную степень видимости, небо сделано немного светлее. Это горизонтальное равновесие не совсем стабильно, однако угловатые контуры слева кажутся «тяжелее» дерева, что и подчеркивается склоняющейся к ним линией крыши. Совершенно оригинальный вид структуры усиливает это ощущение: визуальный ритм, вырабатываемый выпуклостями крыши, демонстрирует все более короткие интервалы по направлению справа налево, привлекая внимание зрителя в том направлении, к которому скатывается крыша.
Текст: К. Миданс
Фотографии: Вольф фон дем Бушше
БВШД, Британская высшая школа дизайна — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Изобразительное искусство
| Декоративно-прикладное искусство (ДПИ):
| Фотография
|
Как использовать фотографию в дизайне
Фотография в дизайне может быть более эффектной, чем графика или иллюстрация, поскольку она передает сообщение с чувством реализма и часто также обладает большей визуальной выразительностью. Однако, когда в вашем дизайне используется фотография, некоторые ключевые аспекты могут быть потеряны при создании. В этом посте одиннадцать ведущих дизайнеров делятся своими знаниями о том, как максимально использовать возможности фотографии в дизайне.
Если вы все еще не можете решить, хотите ли вы использовать фотографию или иллюстрацию для своего проекта, у нас есть удобное руководство, которое поможет вам определиться с нашими 5 причинами использования фотографии в своем сообщении о дизайне.Или посетите эти веб-сайты, посвященные фотографии, в поисках потрясающего вдохновения.
Конкретные советы по съемке портретов см. В нашем руководстве по портретной фотографии.
01. Сохраните плохую фотографию
Фотография еды от Made by Parent (Изображение предоставлено: Made by Parent)Крис Харман, основатель Made by Parent, советует: «Иногда вам предлагают плохую фотографию для дизайн-проекта, которая обычно является помехой для вашего окончательного дизайна. Я считаю, что создание монотонных / двухцветных версий фотографий может помочь превратить плохое изображение во что-то более пригодное для использования.»
» Для интересного визуального изменения, сохраните изображение как одно- или двухцветный GIF для действительно хорошего эффекта точечной матрицы. «
02. Используйте больше, чем Яркость и Контрастность
Харман указывает, что «Инструменты« Яркость »и« Контрастность »часто являются единственными настройками, которые дизайнеры вносят, когда хотят улучшить цвета и резкость изображения. Сопровождайте это с помощью инструмента Smart Sharpen, чтобы добавить четкости и глубины ».
03. Дайте ему дышать
Джеймс Кейп рекомендует, чтобы ваш дизайн дышал белым (или в данном случае синим) пространством (Изображение предоставлено Джеймсом Kape)«Для меня одним из наиболее важных элементов, которые следует учитывать при работе с фотографией в дизайне, является правильное использование белого пространства», — говорит Джеймс Кэп, директор и соучредитель OMSE.«На странице всегда должно быть место, чтобы ваша работа не загромождалась.
« Хотя это может показаться очевидным, иногда это может быть труднее всего преодолеть ».
04. Не переусердствуйте
» Выбор кадра, который вы должны использовать, часто может быть самым трудоемким этапом в вашем процессе, особенно когда у вас может быть более 100, казалось бы, идентичных фотографий на выбор », — советует Kape.
« Старайтесь не тратить часы на размышления: часто ваш первые мысли имеют наибольший смысл.«
05. Отпустите его, чтобы пробить его.
Избавьтесь от деталей фонового изображения, — говорит Гильен (Изображение предоставлено Маурисио Гильеном).Художник Маурисио Гильен говорит, что когда вы используете изображение в качестве фона ваш макет, вы должны попытаться потерять детали. Если вы сделаете более темным и более размытым, ваши шрифты и дизайн будут выскакивать и иметь гораздо большее влияние.
Ваше изображение не пострадает, если вы тонкое, потому что мозг читателя делает вверх для деталей, которые отсутствуют.
06. Никогда не предполагайте оснований
Гиллен считает, что вы всегда должны дважды проверять основы. Он объясняет: «Всегда проверяйте разрешение ваших изображений при работе с фотографией в дизайне. Новые фотографы думают, что в цифровом мире все делается автоматически. Это не так».
«Если возможно, постарайтесь поговорить с фотографом заранее, чтобы убедиться, что вы оба на одной странице, что касается технических деталей».
07. Сделайте набросок, затем отойдите.
Журнал Seednine, созданный «Плохо, но сексуально» (Изображение предоставлено: Seed9)«Когда у меня есть макет, включающий фотографию и текст, я начну с нескольких предварительных набросков. как я представляю себе страницу с элементами », — говорит Ингрид Джонс, мультидисциплинарный художник и режиссер, соучредитель Seednine.
«Затем я ухожу от проекта и выхожу на поиски вдохновения. Это может быть музей, галерея, книжный магазин или другое место, где есть визуальные работы, которые вызывают у меня интерес. Я даю себе возможность получить удовольствие от макет, затем начинаем «.
08. Используйте эмоции
Джонс считает, что «фотография имеет эмоциональную составляющую», и советует вам «выбирать изображения, которые заставляют вас делать паузу — не обязательно для шока, а потому, что они связаны с вашей темой или историей.«
» Я обычно делаю две или три разных версии макета, прежде чем перейти к внешнему виду, который мне нужен. Уловка состоит в том, чтобы не переоценивать дизайн. Отредактируйте себя и запомните KISS: Keep It Simple, Stupid ».
09. Знать пределы
Джонсон Бэнкс в цифровом виде удалил руки и ноги с фотографий, чтобы превратить их в штампы для набора марок Great British Fashion (для Royal Mail в 2012 г.) (Изображение предоставлено: Johnson Banks)Соучредитель Johnson Banks Майкл Джонсон обсуждает законность использования фотографии в дизайне и объясняет ограничения:
«Что ж, мы бы хотели иметь возможность кадрировать изображений больше, чем мы можем, но иногда существуют ограничения авторского права на кадрирование произведений искусства.Когда мы сможем, мы будем искать самые лучшие, самые урожайные и самые мощные культуры. Но с Пикассо вы вообще не можете кадрировать ».
10. Не забывайте свой клей
« Когда у вас есть несколько изображений в одном макете, вы должны постоянно искать способ их совместной работы. , или вам придется попробовать добавить другие элементы », — говорит Джонсон.
« Когда вы имеете дело с разрозненными изображениями в стиле «арт», другие элементы (символы, гарнитуры, цвета и т. д.) становятся действительно важными. как визуальный клей.»
11. Увеличьте изображения
Фотография для Дома Лесли Ван Дузера. Shumiatcher книжный маркетинг (Изображение предоставлено Circular Studio)Пабло Мандель, дизайнер книг, арт-директор и директор Circular Studio предлагает свой взгляд на размер изображения : «Если у клиента нет собственного отдела маркетинга, вам, вероятно, придется потратить много времени на поиск изображений нужного размера, помогая им искать их в архивах». Он предлагает инвестировать в программное обеспечение для увеличения изображений без теряет качество.
«Я использую Genuine Fractals: если изображение хорошего качества, это программное обеспечение позволит вам делать большие увеличения с приемлемыми результатами».
12. Не путайте взгляд
«При работе с архитектурными изображениями, например, с точки зрения дизайна, имеет смысл не совмещать дневные и ночные снимки, поскольку это сбивает читателя с толку — если только вы не сравниваете один и тот же вид. Конечно, днем и ночью, — советует Мандель.
13. Будьте смелыми
Смелая фотография из Six для Roger Dubois Aventador S (Изображение предоставлено Six)Владелец / креативный директор дизайн-студии Six, Джон Кариолис считает, что вы должны проявлять смелость в том, как вы создаете дизайн .
«Проявите творческий подход к изображениям, которые не имеют очень высокого разрешения или были плохо сняты. Редактируйте, кадрируйте, изменяйте или конвертируйте в черно-белые (или двухцветные) изображения нежелательного качества.
«И распечатайте макеты в полном размере: вы не всегда можете гарантировать, что то, что хорошо выглядит на экране, будет хорошо смотреться на странице».
14. Не торопитесь
«Не начинайте проектировать, пока не получите все изображения, которые, как вы знаете, вы будете использовать. Качество, размер и предмет вполне могут определять направление дизайна в целом », — говорит Кариолис.
«Точно так же старайтесь не обрезать изображение в Photoshop перед тем, как поместить его в свой дизайн. Если вы используете InDesign для кадрирования изображения, гораздо проще адаптировать его на лету, чтобы он соответствовал дизайну по мере его развития».
15. Стреляйте
Гаравин советует присутствовать на съемках, чтобы убедиться, что вы получите то, что хотите. (Работа New Graphic для Arts & Disability, Ирландия) (Изображение предоставлено New Graphic)«Хорошие фотографы упрощают работу дизайнера, но если позже фотографии собираются объединить с шрифтом, всегда хорошо быть на съемках, чтобы действительно получите то, что вам нужно », — утверждает Дэйв Гаравин, соучредитель фирмы New Graphic, занимающейся стратегическим дизайном.
«Почему? Хорошие фотографии, на которых нет места для текста или где текст борется с изображением, обычно не делают хорошего дизайна».
16. Будьте гибкими
«Мы часто используем сетки для наших проектов, но иногда фотографии требуют отдельного пространства. Разбейте сетку». — говорит Гаравин.
17. Имейте свое мнение
Фотография Моргана для Louis Vuitton (Изображение предоставлено Джейми Морган)«Как фотограф, — говорит Джейми Морган, — я считаю, что действительно хороший арт-директор поможет мне выбрать правильное изображение — одно который имеет форму и форму, подходящую для данного дизайна.Возможно, это не лучшая фотография с моей точки зрения, но она лучше всего подходит для работы.
«Это соответствует их видению. Всегда есть пять или шесть вариантов, и вопрос о том, какой из них работает лучше всего, — вопрос личного мнения, и хороший арт-директор всегда будет иметь очень твердое мнение».
18. Не экономьте на кратком описании фотографа
«Если мой арт-директор имеет в виду макет, я работаю вокруг него. Есть много практических вещей, которые нужно учитывать, например, правильная обрезка и т. Д. «, — предлагает Морган.
«Если будет много шрифтов, у вас не может быть загруженного фона, или если это для бойца в секунду, вы должны убедиться, что объект находится на одной стороне разворота. Мне нужно знать все что заранее. »
19. Адаптация и преодоление
Колдерли рекомендует унифицировать снимки для прессы, создав дуплекс с черным и серым (Изображение предоставлено: Graphic Therapy)Основатель и креативный директор Graphic Therapy Дэвид Колдерли рекомендует вам научиться адаптироваться.
«Работая на небольших независимых лейблах, вы можете столкнуться с неожиданным появлением« пресс-шотов ».Вот способ объединить упомянутые снимки: после того, как вы сделаете операцию и ретушируете, создайте дуплекс с черным и светлым серым PMS.
«Возьмите большую часть черного из светлых тонов и увеличьте его в более темных областях, а затем сохраните предустановку на тот случай, если вам понадобится что-то еще дальше. Возьмите свои двухцветные изображения и преобразуйте их в CMYK, добавив только небольшое количество шума для имитации зернистости пленки.
«Теперь у вас есть прекрасный четырехцветный черно-белый отпечаток, который дополняет вашу другую графику и может быть применен к различным снимкам, сделанным разными фотографами, делая их похожими на них» re все с одного снимка.«
20. Изучите правила
« Вам нужно знать, например, что монотипные шрифты хуже читаются на изображениях, чем шрифты с засечками или без засечек », — говорит Ксавье Эрни, соучредитель студии художественного направления и графического дизайна. Neo Neo.
«Если вы используете монотипию для длинных текстов, ваш дизайн будет менее читабельным, поэтому, если вы это сделаете, убедитесь, что вы хотите добиться именно такого эффекта».
Но не придерживайтесь их слишком сильно, — добавляет он.
«В швейцарском графическом дизайне правила и сетки часто очень строгие.Постоянное соблюдение этих правил может сделать дизайн немного однообразным, а вы этого не хотите. Вы должны уметь творчески подходить к тому, чтобы иногда обходить правила. Это похоже на использование огромного шрифта на изображении, чтобы сделать изображение нечитаемым «.
Эта статья из архива Computer Arts . Подпишитесь на Computer Arts .
Подробнее:
Почему фотографам нужны графические дизайнеры и наоборот
Фотография — важная часть брендинга.Использование камеры — это творческий выход, который может усилить ваши способности, применительно к процессу проектирования, и помочь вам продавать свои работы на многолюдном рынке. В этом гостевом посте маркетплейс графического дизайна 99designs рассказывает, как фотографы могут извлечь выгоду из графического дизайна и личного брендинга.
Графические дизайнеры и фотографы выполняют совершенно разные работы, но в их визуальном мастерстве есть много общего. Графические дизайнеры часто сильно полагаются на фотографию, чтобы придать своей цифровой работе убедительную и реалистичную трехмерность, но на самом деле это не односторонние отношения.С другой стороны, фотографы часто обращаются к графическим дизайнерам, чтобы помочь им разработать свой бренд и фирменный стиль. В мире насыщенных творческих сфер художники часто вынуждены носить более одной шляпы или полагаться на экспертов из других дисциплин.
Как фотограф, знание того, как графические дизайнеры ищут и думают о фотографии, может помочь вам продавать свои работы на многолюдном рынке. Хотя у графического дизайна и фотографии есть общие визуальные концепции, иногда необходимо наладить отношения с дизайнером, чтобы продвигать себя настолько хорошо, насколько это возможно.Ваш брендинг должен соответствовать вашему артистизму, индивидуальности и специальностям, чтобы вы делали все возможное, приближаясь к своей клиентуре или работая с ней.
By 99designs
Первые впечатления имеют значение
Независимо от того, как долго вы проработали фотографом, важно часто пересматривать, как вы представляете себя. 81 процент потребителей проводят онлайн-исследования, прежде чем принять решение о покупке, поэтому ваше присутствие в Интернете имеет решающее значение для того, чтобы клиенты заметили вас.Первое впечатление — это все, а плохой брендинг может очень быстро отпугнуть клиентов. Убедитесь, что ваш логотип хорошо вас представляет, ваши социальные сети единообразны, ваша визитка передает правильное сообщение, а ваш веб-сайт чистый, ясный и современный. Понимание дизайна или построение отношений с хорошим графическим дизайнером может иметь большое влияние на ваш успех.
Важно не преуменьшать значение дизайна логотипа. Логотипы мгновенно рассказывают историю и должны сообщать что-то (даже неуловимо) о том, что вы делаете и кто вы есть.Ваше имя, написанное красивым шрифтом, обычно не выделит вас из толпы, и даже если у вас есть логотип, который вам нравится, всегда полезно обновлять свой бренд по мере вашего развития как художника. Хотя брендинг не обязательно должен определяться тенденциями в графическом дизайне, тенденции логотипов следует, по крайней мере, учитывать по мере развития вашего бизнеса и индивидуальности бренда.
Если вы сами не дизайнер, здесь вам пригодится профессионал. Хороший графический дизайнер может просмотреть ваши материалы и внести предложения, которые помогут вам достичь именно того, чего вы хотите.Если у вас есть контакт в рамках вашей творческой сети — отлично, но если вы стремитесь к чистой объективности, есть способы наладить отношения с дизайнером.
By 99designs
Установление связи
Поиск дизайнера может показаться намного более сложным, чем это есть на самом деле. Вам просто нужно потратить немного времени на просмотр портфолио, чтение некоторых биографий и поиск человека, который соответствует вашим потребностям. Не ищите просто яркого дизайна, убедитесь, что стиль человека соответствует тому типу работы, которую вы выполняете.Будьте конкретны: какие цветовые палитры вы используете в своей работе, какие стили шрифтов вам больше нравятся, в какой отрасли вы работаете в первую очередь? Просматривая портфолио, вас, естественно, привлечет работа, которая соответствует вашим личным вкусам. Оттуда нужно просто сузить круг до художника, который лучше всего сможет «получить» ваше собственное видение вашего бизнеса.
Прелесть работы в Интернете заключается в том, что вы можете обратиться к нескольким дизайнерам и начать разговор, узнать, кто из них лучше всего подходит в профессиональном и личном плане, и обсудить такие детали, как время и оплата.Учитывая огромный выбор, используйте фильтры и поисковые запросы, чтобы сузить поле и изолировать дизайнеров, которые могут специализироваться на брендинге фотографий. Не считайте себя ограниченным традиционным рабочим процессом — Интернет произвел революцию во многих вещах, и творческий мир находится в верхней части этого списка.
By 99designs
By 99Designs
Поддержание согласованности
Когда вы начинаете думать как графический дизайнер или начинаете работать с графическим дизайнером над развитием своего бренда, важно уделять особое внимание последовательности в общении, кто вы .Не пытайся надеть все шляпы. Используйте свои сильные стороны и интересы в своих интересах (как и графические дизайнеры), чтобы рассказать о своей профессии фотографа. Подумайте о своей целевой клиентской базе. Так же, как многие веб-дизайнеры не являются выдающимися дизайнерами логотипов, многие свадебные фотографы не являются специалистами в области модных фотографов. Не то чтобы это невозможно, но это не практическое правило. По мере того, как вы создаете свое портфолио и продаете изображения в Интернете, укрепляете профессиональные отношения и расширяете свою творческую сеть, подумайте о пространстве, которое вы занимает как фотограф, и о своих навыках.Как вы можете отразить это в своем бренде? Как другие делают это в своих логотипах и в социальных сетях?
Обратите особое внимание на несколько логотипов, которыми вы восхищаетесь, и начните думать о том, почему они вам нравятся. Это может быть что-то столь же простое, как расстояние между буквами (кернинг), стиль шрифта или любые текстурные обработки, добавленные для придания отметке глубины и сложности. Инструктаж дизайнера — одна из самых важных частей процесса разработки вашего бренда, наряду с обратной связью, поэтому убедитесь, что вы четко понимаете, что вам нужно, даже если вы работаете с другом или делаете дизайн самостоятельно. .Подобно тому, как EyeEm помогает клиентам отточить идеальный бриф, чтобы вы могли выполнять свою работу и продавать свою работу, важно иметь возможность развить ясность всякий раз, когда вы можете работать с дизайнером.
By 99designs
Фотография и дизайн
Дизайнеры нуждаются в фотографах точно так же, как фотографы нуждаются в дизайне. Фотография привносит элементы человечности, глубины, сложности и эмоций, которые трудно запечатлеть без объектива. Когда клиент работает с дизайнером, часто дизайнер делает выбор, какие изображения использовать в дизайне, так что хорошо играть для вашей аудитории, потому что мы все знаем, что обычные стоковые фотографии редко Покажи фокус.
Одним из важных факторов при маркетинге своей работы среди дизайнеров является постоянная осведомленность о текущих тенденциях в области фотографии в графическом дизайне. В моде простая яркая фотография с высоким цветовым контрастом, и дизайнеры ищут способы сказать больше с меньшими затратами. Фотография, ориентированная на людей, всегда лучше, с точки зрения маркетинга, и разнообразие абсолютно необходимо.
Помимо понимания текущих тенденций, вам также следует потратить время на то, чтобы понять, что дизайнеры ищут в фотографиях, которые они используют.Работая с дизайнером, просматривайте их портфолио, уделяя особое внимание фотографиям, которые они используют в чем угодно, от веб-дизайна до брошюр и различных маркетинговых материалов. Каких клиентов они обычно представляют? Помимо этого, думайте в целом. Изучив контекст того, как работают дизайнеры, вы сможете лучше продавать свою работу.
Подумайте об отраслях. У многих дизайнеров есть такая же ниша, как и у фотографов. Некоторые могут специализироваться на упаковке продуктов, в то время как другие в основном работают над плакатами для мероприятий или обложками книг.Дизайн обложки книги — отличный пример, поскольку в нем много ниш. Если вы в основном фотографируете людей, подумайте о фонах ваших фотографий — если фон чистый и легко редактируется в дизайн обложки, то в конечном итоге его с гораздо большей вероятностью купят.
By 99designs
Что делать дальше
Дизайнеры и фотографы нуждаются друг в друге. Создание вашего бренда как художника имеет решающее значение, и иногда работа с дизайнером значительно упрощает его. Совместная работа приносит пользу обеим сторонам, от создания убедительного онлайн-присутствия до открытия дверей к профессиональным отношениям, которые в противном случае были бы невозможны.
Знакомство с основными концепциями графического дизайна и знание того, как дизайнеры думают и используют фотографию, только укрепят ваш успех как фотографа, как в коммерческом, так и в художественном плане, поэтому вооружитесь этими знаниями и проявите свое творчество и убедитесь, что ваш бренд отражает личность и широта вашей работы.
By 99designs
Фотография на обложке: Criene
Senior Specials — Design Photography, Ltd.
Если вы Позвоните до 30 июля , чтобы записаться на старшую сессию, и сфотографированы во вторник., Ср. Или чт. к 19 августа вы получите 40% скидку на любую опцию базового сеанса . Plus, вы получите файл Free WebShare для использования на сайтах социальных сетей и сеанс Free Deluxe Family со скидкой 10% от вашего старшего заказа на оплату вашего семейного заказа.
Не ждите, время ограничено!
* Количество приемов ограничено из-за COVID-19. Мы будем делать встречи дальше друг от друга, чем обычно, чтобы все было в порядке.
- Basic 48 $ (80 $ рег.) (Вт., Ср., Чт. До 19 августа)
1/2 часа. сессия, 1-2 наряда, позы в студии - Deluxe 84 $ (140 $ рег.) (Вт., Ср., Чт. До 19 августа)
1 час. сессия, 2-4 наряда, в студийных и открытых позах
- Supreme 114 $ (190 $ рег.) (Вт, ср, чт до 19 августа)
1-1 / 2 ч. сессия, 3-6 нарядов, в студийных и открытых позах
Действия (Может быть включен в сеансы Deluxe и Supreme) Этот вариант обычно использует полчаса или более вашего сеанса, но дает нам время для создания уникальных изображений с одним из ваших личных реквизитов или идей. Это отличный способ показать себя настоящим. Примеры включают; домашние животные, квадроциклы, автомобили, спортивное или охотничье снаряжение, плакаты, музыкальные инструменты, хобби.(Щелкните здесь, чтобы просмотреть примеры действий)
Дополнительные параметры сеанса(параметры, перечисленные ниже, доступны только в дополнение к стилям базового сеанса, перечисленным выше)
- Дополнение к дополнительному времени 25 долл. США за 1/2 часа.
Этот вариант для тех, кто просто не считает, что Supreme предоставляет достаточно студийного времени для использования всего своего личного реквизита, занятий или уникальных идей.Если это похоже на вас, у вас есть дополнительное время. Просто дайте нам знать, что вы имеете в виду, когда звоните, чтобы забронировать, и мы поможем вам принять решение. (Щелкните здесь, чтобы просмотреть примеры действий)
- Дополнение Fine Art Montage $ 125
Позвольте нам создать уникальное произведение искусства, объединив несколько сторон вашей личности или ваших особых интересов в одном изображении. Эта опция дает вам дополнительные полчаса сеанса и включает творческое время за кулисами, чтобы собрать все воедино позже.Окончательное изображение является дополнительным и доступно только в виде настенного портрета 16×24 или 20×30, напечатанного на металле или в виде холста для галереи. (Щелкните здесь, чтобы увидеть примеры Fine Art Montage)
- Дополнительный модуль для местоположения 100 долл. США / час.
С помощью этой опции вы можете перейти в любое место, где захотите. Отлично подходит для портретов с; пианино, пляж или лагуна, аэропорт, ваш дом, коттедж или ферма и т. д. Идеи бесконечны, результаты бесценны! Время в пути является частью оплачиваемого тарифа и составляет 1500 долларов США.заказ с этой опцией. (Щелкните здесь, чтобы просмотреть примеры местоположения)
Зарегистрироваться легко!1. Проверьте параметры стиля сеанса и решите, какой стиль или стили вам нужны. Позвоните нам по телефону 783-2324.
2. Имейте под рукой календарь и кредитную карту. Все сборы за сеанс подлежат оплате в то время, которое вы запланировали, чтобы зарезервировать свое время.
3. Расслабьтесь, мы пришлем вам полезную информацию о том, что надеть, и все остальное, что вам нужно знать о сеансе.
Итак, сколько стоят портреты пожилых людей?Ценность означает получение максимальной отдачи от своих денег.Мы действительно заботимся о том, чтобы каждому клиенту удалось получить особый портретный опыт. В конце концов, для многих это портрет, который выпадает раз в жизни, и его можно хранить вечно.
У всех разные потребности, поэтому у нас больше возможностей, чем мы могли бы здесь перечислить. У нас есть пакеты от 300 долларов, но вы также можете заказать его и собрать свой собственный пакет. Большинство пожилых людей вкладывают 600–1200 долларов, чтобы получить все, что они хотят. Конечно, некоторые будут тратить больше, а некоторые — меньше, но вы можете вкладывать столько или меньше, сколько захотите.(* Минимальный заказ в размере 400 долларов США требуется только в том случае, если превью размещены в сети или проверены вне студии.)
Никаких скрытых затрат!Все позы, которые вы заказываете, включая позы в бумажнике, подвергаются ретушированию, чтобы удалить пятна на лице и смягчить линии вокруг глаз. Мы также тщательно улучшаем ваши черты лица, завершая процесс улучшения тона вашей кожи. Затем на каждый портрет наносится прочная глазурь для дополнительной красоты и защиты от вредных ультрафиолетовых лучей и влаги.Это также устраняет необходимость в стекле. Все портреты размером 5×7 и больше крепятся к архивной доске для максимальной прочности и долговечности.
Наша цель — помочь вам получить именно то, что вы хотите. Позвоните нам, мы будем рады встретиться с вами по поводу ваших конкретных потребностей.Гарантия безусловного возврата денег!
Мы настолько уверены в том, что вы хорошо выглядите, что подкрепляем это самой жесткой гарантией в отрасли: если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены превью своего портрета, мы бесплатно сделаем дополнительные позы. , или верните всю плату за сеанс, плюс пять долларов.Также мы гарантируем готовые портреты, поэтому вам нечего терять.
Разрешено ли родителям присутствовать на сеансе?Мы не стесняемся, и нам нечего скрывать. Поэтому мы настоятельно рекомендуем родителям участвовать. Конечно, если родитель не может этого сделать, вы можете привести с собой друга. Мы делаем все возможное, чтобы вы чувствовали себя комфортно и получали отличные портреты.
Что происходит после сеанса?В день вашей сессии мы назначим встречу для вашего предварительного дебюта, где вы впервые увидите свои изображения.Превью обычно готовы примерно через неделю после сеанса. На самом деле их редактирование и обработка занимает больше времени, чем фотография.
Как насчет фотографии из ежегодника?Фотография из ежегодника прилагается к каждому заказу бесплатно. Мы даже отправляем его прямо в школу для вас.
Что делать, если я уже забронировал номер в другом месте и передумал или уже сделал это, но мне это не понравилось?Это не проблема. Каждый год мы перефотографируем студентов, которые сделали свои портреты в другом месте или думали, что их может сделать друг или член семьи.
Зачем делать пересдачи с тем, кто не понял с первого раза?Если вы только что запланировали сеанс и хотите переключиться, или уже были сфотографированы в другом месте, мы можем помочь. Позвоните нам, чтобы записаться на прием. Затем получите квитанцию о том, сколько вы заплатили в другом месте, и мы зачислим на ваш заказ стоимость нашего сеанса Deluxe. Это так просто!
Важность фотографии в графическом дизайне
Фотография в графическом дизайне
Даже если вы уже работаете графическим дизайнером, неплохо было бы развить навыки фотографии.И сегодня это, вероятно, означает использование цифровой камеры, которая снимает фотографии с помощью цифрового датчика, а не пленки.
Использование камеры — это творческий выход, который может усилить ваши способности, применительно к процессу проектирования. Фотография — это тоже процесс. Каждый шаг требует принятия решений о размещении объектов, кадрировании кадра, соответствующих настройках и рассмотрении тонкостей света и цвета.Все эти элементы также важны для графического дизайна.
Изучение фотографии поможет вам лучше понимать композицию. Композиция — это сочетание формальных основных элементов, таких как линия, баланс и форма в изображении. Когда эти элементы используются вместе, в результате получается связное и эффективное изображение. Фотографируя объекты, вы вынуждены понимать, как они соотносятся друг с другом в космосе, и постоянно оттачиваете свои навыки композиции.
Фотография может помочь вам понять влияние света и цвета . Графический дизайн включает в себя формальное понимание таких элементов, как теплые и холодные цвета и контрасты темного и светлого. Но фотография заставляет применять эти идеи в реальных условиях. Подумайте о том, чтобы попытаться сделать снимок сурового зимнего пейзажа и добавить человека в красном шарфе, чтобы сделать снимок ярким. Теперь используйте ту же идею в дизайне, где вы хотите создать фокус, который усиливает основную идею с помощью всплеска яркого цвета.Среды разные, но набор навыков тот же.
Фотография также может помочь вам понять важность текстур . В графическом дизайне часто используются текстуры для фона и для создания акцентов. Фотографирование текстур, таких как грубая выветрившаяся древесина сарая или мягкий зеленый мох, поможет вам лучше понять, как различия в текстурах, драматические или тонкие, могут иметь влияние.
Есть еще один практический способ, которым фотография может улучшить графический дизайн. Если вы снимаете свои собственные изображения и создаете хорошую коллекцию фотографий, вы можете использовать свои собственные уникальные изображения в проектах, вместо того, чтобы полагаться на работу других людей или прибегать к stock photography , те легко доступные общие изображения предметов, которые используют все остальные. .Кроме того, ваши фотографии отражают ваш уникальный взгляд и видение, что также может выделить вашу работу графического дизайна.
Итак, навыки, приобретенные и развитые в результате занятий фотографией, могут напрямую повлиять на графический дизайн. В результате может быть более сильная, эффективная и динамичная работа.
Краткое содержание урока
Графический дизайн — это искусство сочетания изображений и слов для передачи идей. Он используется в таких областях, как реклама, и каждое созданное изображение имеет определенную цель.Фотографии — одни из самых эффективных изображений, используемых в графическом дизайне. Если вы графический дизайнер, развитие ваших навыков фотографии также может привести к лучшему дизайну. Фотография укрепляет вашу способность рассматривать композицию или формальное соотношение элементов в изображении. Фотография также позволяет лучше понять влияние света и цвета и важность текстуры . В практическом смысле это также может помочь вам разработать собственную библиотеку фотографических изображений для использования в проектах, что позволит вам выделиться среди дизайнеров, использующих работы других людей, или тех, кто прибегает к стоковой фотографии .
Обзор »Фотографии
Когда вы изучали программы получения степени в области фотографии, вы могли заметить, что программы получения степени по графическому дизайну также появляются в результатах поиска. Это правда, графический дизайн и фотография идут рука об руку. Композиция, макет и цвет — это принципы, которые применимы к обоим полям, но применяются разными способами. В результате многие школы предлагают программу, объединяющую фотографию и графический дизайн в одну учебную программу.
Даже если вы предпочитаете программу, ориентированную исключительно на фотографию, все равно важно знать, как эти два набора навыков сочетаются друг с другом. Хотя это действительно две разные практики, одна часто зависит от другой. Ниже приведены ссылки для перехода к каждому разделу:
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн — это искусство объединения текста и графики в визуальное сообщение при разработке логотипов, баннеров, графики, брошюр и т. Д. Графические дизайнеры также разрабатывают материалы для Интернета.Их задача — обеспечить, чтобы коммуникационные проекты содержали ясное и эффективное сообщение, делая это одновременно творческим и техническим.
Профессиональные графические дизайнеры научились использовать различные программы, такие как Adobe, InDesign, Corel и другие приложения, которые позволяют редактировать изображения и создавать графику. Студенты программы графического дизайна также узнают о печати, качестве изображения и других разнообразных вещах, связанных с этой областью.
Профессиональный графический дизайнер должен выполнять ряд обязанностей.Окончание аккредитованной онлайн-программы по графическому дизайну гарантирует, что у вас есть навыки, необходимые для успеха в карьере. Ниже приведены некоторые из задач, которые вы узнаете, как выполнить в рамках программы на получение степени, и продолжить работу в трудовых коллективах.
- Создание примеров макетов на основе концепций дизайна.
- Определение размера и расположения иллюстративного материала и копии.
- Просмотр окончательных графических макетов.
- Ведение архива профессиональных изображений и материалов.
- Подготовка заметок и инструкций для принтеров.
- Использование компьютерного программного обеспечения для разработки новых изображений и иллюстраций.
Как графический дизайнер, вы также должны уметь уважительно взаимодействовать с клиентами и максимально удовлетворять их потребности. Частично это достигается путем информирования клиентов о процессе проекта и показа им грубых изображений, которые вы подготовили для использования во время обсуждений с клиентами. Черновики того, что вы планируете создать, позволяют клиенту получить визуальное представление о вашем мыслительном процессе.Это улучшает процесс коммуникации и экономит время, гарантируя, что вы и клиент находитесь на одной странице, не тратя значительное количество рабочих часов на потенциально неточный дизайн.
После того, как вы докажете, что овладели этими навыками и закончили программу на получение степени, вы можете выбрать любую из перечисленных ниже профессий.
- Арт-директор
- Креативный директор
- Графический дизайнер
- Иллюстратор
- Художник-верстальщик
- Дизайнер пакетов
- Старший конструктор
- Веб-дизайнер
Графическим дизайнерам также нравится быть самим себе боссом, выполняя внештатную работу.Хотя фриланс позволяет вам иметь больше творческого контроля, доход не всегда стабильный. Часто графические дизайнеры будут работать в компании на полную ставку и работать внештатно на стороне для получения дополнительного дохода. Это может создать приятный баланс между постоянной работой и творческой свободой.
Что такое фотография?
Фотографию можно считать «старой школой», поскольку она существует уже более века. Хотя технологии модернизировали этот вид искусства и повысили стандарты отрасли, основная предпосылка создания изображений, передающих желаемое сообщение или чувство, осталась прежней.
Уникальность фотографии заключается в большом разнообразии сюжетов и подходов, используемых сегодня фотографами. Возможности камеры стали более продвинутыми, чем когда-либо, и продолжают улучшаться с поразительной скоростью. Онлайн-программа обучения фотографии дает студентам возможность узнать, как правильно использовать различные камеры, объективы, оборудование и программное обеспечение для редактирования фотографий. Будучи студентом этой программы, вам будет предложено физически практиковать свое ремесло и отправлять его для оценки онлайн.
Многие онлайн-колледжи и университеты предоставляют студентам возможность заниматься индивидуальным обучением или коучингом в небольших группах, чтобы помочь им стать успешными профессиональными фотографами. Их главная цель — помочь вам стать успешным профессионалом по окончании учебы, будучи в состоянии уверенно выполнять обязанности, которые от вас будут ожидать в рабочей силе. Навыки, которые вы разовьете в аккредитованной программе получения степени в области фотографии и будете регулярно проводить как профессионал, включают:
- Использование традиционных и цифровых фотоаппаратов.
- Правильное использование связанного с камерой оборудования, такого как штативы, фильтры, насадки для вспышки и экраны.
- Определение композиции изображения и настройка освещения в соответствии с ним.
- Регулировка диафрагмы, выдержки и фокуса.
- Создание искусственного света.
- Обработка и улучшение отсканированных или цифровых изображений для создания желаемых эффектов.
- Проверка фотографий на качество.
Подобно графическому дизайнеру, фотограф также должен работать со своим работодателем / клиентами, чтобы определить цели проекта.Фотографы используют портфолио своих предыдущих работ, чтобы продемонстрировать потенциальным клиентам и работодателям, какие стили им удобны и в которых они способны. Когда вы закончите программу фотографии, вы сможете использовать свои предыдущие задания в своем портфолио, чтобы помочь вам реализовать свои первые несколько проектов. Профессиональный фотограф должен попытаться расширить объем своей работы, чтобы получить разнообразное портфолио, которое может привлечь более широкую клиентскую базу.
Освоив эти навыки, выпускники могут улучшить свое портфолио, сделав различную карьеру.Некоторые из этих профессий включают:
- Рекламный фотограф
- Цифровой ретушер
- Модный фотограф
- Судебный фотограф
- Фотокорреспондент
- Менеджер студии
- Коммерческий фотограф
- Фотограф-путешественник
Есть фотографы, которые выбрали работу на фрилансе, и (как графические дизайнеры) это может быть их единственный или дополнительный доход. Хотя фотографы и графические дизайнеры используют одни и те же принципы визуализации и дизайна, их повседневная работа выглядит совершенно иначе.
Объединение фотографии и графического дизайна
Фотография и графический дизайн также связаны друг с другом благодаря своей важности в брендинге. Графические дизайнеры могут манипулировать профессионально сделанными фотографиями, чтобы передать желаемую идею. Некоторые работодатели / клиенты могут искать графических дизайнеров с опытом работы в области фотографии и наоборот.
Просто получив степень в области фотографии или графического дизайна, вы станете более востребованными в этой отрасли. Вы можете выбрать двойную специализацию или продолжить программу, которая уже включает обе области.Поступая таким образом, вы можете получить высшее образование с более продвинутым набором навыков, которые в большей степени соответствуют текущим требованиям рынка труда.
Наш список школ поможет вам найти программу по фотографии, графическому дизайну или их комбинации. Выбор подходящей программы зависит от ваших карьерных устремлений, бюджета и личных интересов. Если вы уже работаете фотографом или графическим дизайнером, получение степени в одной или обеих областях улучшит ваше резюме и приведет к более прибыльным вариантам карьеры.Какую бы образовательную программу вы ни выбрали, важно найти ту, которая включает курсовую работу, которая будет способствовать вашим долгосрочным профессиональным целям.
Какие у меня есть варианты получения диплома о карьере фотографа?
У вас есть несколько вариантов, которые следует учитывать, когда дело доходит до получения степени в области фотографии. Какой из них вы выберете, зависит от вашего колледжа и карьерных целей. Если вы только начинаете, может быть неплохим вариантом получить степень младшего специалиста или, возможно, степень бакалавра, если вы можете посвятить три или четыре года своему образованию.Если вы хотите узнать больше о конкретных программах фотографии, мы создали список популярных вариантов ниже.
Посмотреть больше программ в категории «Искусство и дизайн».
Что лучше — фотография или графический дизайн?
Креативность — ключевой компонент в индустрии развлечений сегодня, и это навык, который может повысить ваши шансы на успех. В связи с тем, что творческие вакансии становятся все более востребованными, существует ряд вариантов, позволяющих изучить свою творческую сторону и превратить ее в профессию.
Фотография и графический дизайн — это две области, которые работают по схожим принципам: композиция, макет и цвет. Следовательно, вы можете утверждать, что эти две карьеры идут рука об руку. Если вы хотите войти в творческий сектор и обдумываете, какой курс выбрать, вот вам рука помощи, которая упростит вам выбор.
Что такое фотография?
Первая известная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом в начале 19 -х годов века.Фактически, он считается пионером фотографии, поскольку он также изобрел первую камеру в 1816 году.
Фотография существует уже около двух столетий, что может объяснить, почему карьера фотографа считается «старой школой». Фотографию можно определить как «создание изображений, передающих сообщение или чувство». Однако из-за быстрорастущих технологий и модернизированных форм искусства, которые мы видим сегодня, фотография уже не так проста.
Несмотря на то, что карьера фотографа существует уже много веков, она не потеряла своей привлекательности из-за широкого диапазона предлагаемых тем.С развитием фотоаппаратов навыки фотографии получили широкое распространение. Фактически, теперь у него есть подкатегории, такие как; творческая фотография, фотография дикой природы, портретная фотография, документальная фотография, редакционная фотография и фотография еды.
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн сегодня является важной частью рекламной индустрии. Брошюры, баннеры, рекламные щиты, логотипы и даже резюме готовятся с использованием графического дизайна. Это комбинация текста и графики, представленная на холсте для передачи визуального сообщения.
Подобно тому, как фотографы используют камеры в качестве оборудования, графические дизайнеры используют такие программы, как Adobe, InDesign и Corelto, чтобы добиться идеального сочетания композиции, макета и цвета. В последнее десятилетие карьера графического дизайнера становится все более популярной, поскольку все больше людей с творческой стороной склоняются к курсам графического дизайна.
Фотография и графический дизайн
Если вы поищете в Интернете курсы фотографии, чаще всего вы увидите всплывающие подсказки о курсах графического дизайна.Причина в том, что оба курса следуют схожим принципам. Однако они отличаются методами исполнения, поэтому карьера графического дизайнера считается «новым веком» по сравнению с фотографией.
Набор навыков, необходимых для карьеры графического дизайнера и карьеры фотографа, также различается. Позже в этой статье мы объясним навыки, необходимые для получения обеих степеней.
Чем бы вы могли заниматься со степенью фотографии?
Поскольку навыки фотографии стали широко распространенными и предлагать широкий спектр предметов, в отрасли для вас есть множество вариантов карьеры в области фотографии.Сертификат фотографии поможет вам улучшить ваше культурное, социальное и творческое понимание, а также принесет пользу с точки зрения хороших технических знаний.
Имея диплом фотографа, вот несколько потенциальных вакансий, доступных для вас в зависимости от вашего образования:
- Редактор функций журнала
- Коммерческий фотограф
- Фотокорреспондент
- Научный фотограф
- Оператор телекамеры
- Фотограф-фрилансер
- Свадебный фотограф
- Модные фотографы
Чем бы вы могли заниматься со степенью графического дизайнера?
В связи с растущей популярностью карьеры графического дизайнера многие отрасли стремятся воспользоваться услугами графических дизайнеров.Графические дизайнеры в основном отвечают за создание визуального контента как средства коммуникации. Им необходимо реализовать свои творческие навыки с помощью программного обеспечения для создания впечатляющего изображения на холсте.
Вот некоторые вакансии, которыми вы могли бы заняться после получения степени графического дизайнера:
- Арт-директор
- Креативный директор
- Drafter
- Графический дизайнер
- Мультимедийный художник
- Аниматор
- Кино- и видеоредактор
- Дизайнер продукции
Графический дизайн и фотография чрезвычайно взаимосвязаны, поэтому, если вы знаете друг друга, это принесет вам пользу.
Навыки, необходимые для того, чтобы стать фотографом
Любая профессия, которой вы занимаетесь, потребует от вас определенного набора навыков, которые помогут вам преуспеть в отрасли. Перед тем, как отправиться в путь к фотографии мирового класса, вам необходимо приобрести следующие навыки:
- Красота в глазах смотрящего: Идеальный сценарий не просто открывается вам. Вам нужно иметь хороший глаз, чтобы распознать событие или сцену, которая станет фотографическим феноменом.Следовательно, важно соблюдать наблюдательность. Возьмем, к примеру, летящую птицу — это может показаться обычным явлением обычному глазу, однако вы должны иметь возможность кадрировать ее в объектив, как искусство. У вас должна быть способность определять картинку как прекрасную благодаря работе вашего объектива.
- Не ждите вдохновения: Если вы решили заняться фотографией как профессией, вы не можете ждать, пока проявится творчество. Как фотограф, вы всегда должны черпать вдохновение из обыденного, поскольку оно не обязательно должно исходить из большого поворота событий.Когда вы начнете черпать вдохновение из обыденного, ваши фотографии будут просто экстраординарными.
- Углубитесь в технические знания: Технические ноу-хау необходимы, когда вы занимаетесь профессиональной деятельностью. Вы должны знать, какую роль каждый компонент вашей камеры играет в создании изображения. Это даст возможность импровизациям и идеальным снимкам.
- Но я не юрист! Чтобы стать успешным фотографом, необязательно иметь юридическое образование, однако закон играет важную роль в этой карьере.Фотография — увлекательная, но неоднозначная профессия, поскольку при съемке без разрешения могут возникнуть проблемы с конфиденциальностью. Поэтому очень важно учитывать все юридические нюансы, которые может иметь ваша фотография.
Навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером
Хотя карьера графического дизайнера может показаться легкой, это не прогулка по парку. Карьера графического дизайнера требует очень краткого набора навыков, который является обязательным в профессии.Чтобы помочь вам лучше понять это, мы составили ниже подробный список этих необходимых навыков:
- Искусство — неизбежное зло: Творчество присуще как фотографии, так и графическому дизайну. Единственная разница в том, что в фотографии вам нужно снимать реальные события и демонстрировать свое творчество, тогда как в графическом дизайне творчество не обязательно должно быть связано с реальной жизнью. Важно, чтобы у вас была возможность задействовать свои творческие способности. сторона при необходимости. Новаторские идеи и новый дизайн необходимы в карьере графического дизайнера.
- Курсив или нет? Шрифты — важная часть дизайна. Текст на вашем дизайне должен привлекать внимание и в то же время соответствовать концепции вашего изображения. Вам нужно поэкспериментировать со стилями шрифтов, чтобы найти подходящий, но также может потребоваться создать свой собственный.
- Коммуникация — это ключ: Рутина графического дизайнера включает в себя работу с клиентами. Один из важнейших навыков графического дизайнера — это умение общаться.Вам необходимо понять видение клиента и представить его наглядно.
- Технологии, да !: Хотя вам нужно обучение техническому графическому дизайну, есть также некоторые другие технические навыки, которые облегчат вашу работу. Например, если вы разбираетесь в CSS и HTML, у вас есть дополнительное преимущество.
Заработная плата в фотографии и графическом дизайне
Как рекламируется на payscale.com, средняя зарплата фотографа составляет около 20 721 фунтов стерлингов в год, а графического дизайнера — около 21 949 фунтов стерлингов.Это может варьироваться в зависимости от навыков профессионала в области фотографии или графического дизайна. Еще один фактор, влияющий на заработную плату, — это сфера деятельности и специализация.
Требования к образованию:
- Фотограф: Чтобы стать фотографом, вам нужно как минимум высшее профессиональное образование в области фотографии. Вы также можете пройти курсы по фотографии для аспирантов и аспирантов, чтобы еще больше отточить свои навыки фотографии.
- Графический дизайнер: Требования к образованию для того, чтобы стать графическим дизайнером, аналогичны требованиям фотографа.Курсы бакалавриата по графическому дизайну помогут вам начать карьеру, а степень бакалавра или аспиранта выведет вас на вершину мастерства.
Известные институты предлагают различные курсы, которые построят ваше будущее в индустрии фотографии или графического дизайна. Фактически, вы также можете пройти онлайн-курсы, которые помогут вам начать свою карьеру.
Что касается фотографии, то Лондонский колледж современного искусства (LCCA) предлагает курс фотографии HNC / D.LCCA также предлагает курсы графического дизайна, такие как Графический дизайн HNC / D, Графический дизайн BA (Hons) и Графический дизайн CPD. У вас есть широкий выбор возможностей и возможность учиться в одном из лучших колледжей. Зачем же тогда ждать? Берите в руки ноутбук, развивайте свои творческие способности и воплощайте свои идеи в жизнь!
Этот текст был написан Мегдипом Патнаиком и отредактирован Амелией Хейворд-Коул.
вакансий в графическом дизайне и фотографии | Работа
Графические дизайнеры и фотографы в некоторых случаях следуют схожим карьерным маршрутам.Они могут работать в творческом секторе рекламы и маркетинга или в издательском деле. Фотографы могут выбрать более специализированный карьерный путь, например, со спортом, дикой природой или медицинской фотографией. Самостоятельная занятость характерна для обеих профессий. По данным Бюро статистики труда США, в 2010 году графические дизайнеры занимали около 279 200 рабочих мест, из них 29 процентов работали не по найму. BLS отметило, что 63 процента из 139 500 фотографов, имевших работу в 2010 году, были самозанятыми.
Креативная фотография
Рекламные фотографы создают изображения продуктов для использования в маркетинге, на веб-сайтах и в продуктах маркетинговых коммуникаций. Они работают в рекламных агентствах, как правило, под наблюдением креативного директора агентства, который определяет требования к кадру. Фэшн-фотографы также работают в творческой индустрии. Они делают студийные снимки манекенщиц или фотографируют моделей на подиуме или в других местах. Они могут работать по заданию для рекламных агентств, модельеров и производителей или отправлять изображения в газеты и журналы для публикации.
Портретная фотография
Фотографы-портретисты делают студийные снимки отдельных лиц, семей или групп. Они также фотографируют людей на таких мероприятиях, как свадьбы, юбилеи, выпускные и церемонии награждения. Они могут работать напрямую с клиентами или с агентствами, которые предоставляют услуги по организации мероприятий.
Редакционная фотография
Фотографы-редакторы освещают новости, предоставляя редакторам изображения для иллюстрации репортажей журналистов. Они работают для журналов, веб-сайтов и газет, иногда сотрудничая с писателями для создания иллюстрированных тематических статей.Фотографы-редакторы могут специализироваться на съемке спорта, путешествий или дикой природы. Фотографы-фрилансеры могут продавать свои изображения издателям или отправлять их в фотобиблиотеки, которые продают изображения издателям и маркетинговым агентствам.
Редакционный дизайн
Графические дизайнеры также работают в издательском деле. Они разрабатывают макеты для газет и журналов, тесно сотрудничая с журналистами, писателями и фотографами, чтобы найти баланс между текстом и визуальными элементами. В книгоиздательских компаниях разрабатывают обложки и макеты для иллюстрированных книг.
Маркетинговые коммуникации
Дизайнеры работают в рекламных агентствах, маркетинговых фирмах и дизайн-студиях, создавая макеты для рекламных объявлений, брошюр, буклетов продуктов, информационных бюллетеней и прямых почтовых рассылок. Они работают с клиентами, чтобы составить краткое изложение и представить на рассмотрение творческие предложения. Они сотрудничают со специалистами, такими как фотографы, копирайтеры и полиграфисты, для выполнения дизайнерских проектов.
Цифровой дизайн
Графические дизайнеры со знаниями цифрового дизайна разрабатывают креативные предложения для веб-контента, интернет-рекламы, электронных книг, цифровых версий маркетинговых публикаций и анимации для видео или телевизионных рекламных роликов.Они работают в рекламных агентствах, цифровых медиа-компаниях и издательствах. Графические дизайнеры также занимаются разработкой игр.
Ссылки
Ресурсы
Биография писателя
Ян Линтон, базирующийся в Соединенном Королевстве, работает профессиональным писателем с 1990 года.