Римский камень декоративная штукатурка: Римский камень — декоративное покрытие для стен с эффектом натурального камня травертин — ООО Декоратор / Лепнина, фрески, фотообои, стекломазаика, декоративная штукатурка, обои, натуральные обои, напольные покрытия

Содержание

Римский камень — декоративное покрытие для стен с эффектом натурального камня травертин

Римский камень

Римский камень — декоративная штукатурка под камень. Позволяет получить качественную имитацию природного материала – камня травертин. Основательный и довольно консервативный вид данного материала позволяет получить сдержанный, строгий и одновременно солидный интерьер. Травертин декоративная штукатурка отлично подойдет для оформления и современных, и классических интерьеров.

Технические характеристики

Свойства
Практически без запаха, нетоксичный, пожаро- и взрывобезопасный, экологически чистый материал.

Внешний вид
Серая густая паста.

Расход
1-2 кг/м² (в зависимости от метода нанесения).

Состав
Латекс акриловый, функциональные добавки, загуститель, минеральные наполнители, пигмент, вода.

Фасовка
7 кг; 15 кг

Хранение и транспортировка
В закрытой оригинальной упаковке при температуре от +5°С до +30°С. Возможно хранение и транспортировка при температуре до -20°C не более одного месяца.

Условия нанесения
Температура воздуха и обрабатываемой поверхности от от +5°С до +35°С.

Инструмент
Кельма из нержавеющей стали, шпатель.

Время высыхания
24 часа.

Подготовка поверхности
Основание для нанесения материала должно быть идеально гладким. Поверхность основания должна быть хорошо высушенной, не иметь непрочно держащихся и отмеливающих участков, выровнена с помощью финишной шпатлевки. Подготовленную поверхность обработать грунтовкой «Оптимист» глубокого проникновения или проникающей, а затем грунтовкой укрывающей 100 Optimist-Elite.

Колеровка
Для данного метода нанесения материал колеруется в массе.

Нанесение

Видео по нанесению

<div id="yandex_rtb_5" class="lazy lazy-hidden yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript">if(rtbW>=960){var rtbBlockID="R-A-744119-3";} else{var rtbBlockID="R-A-744119-5";} window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo:"yandex_rtb_5",blockId:rtbBlockID,pageNumber:5,onError:(data)=>{var g=document.createElement("ins");g.className="adsbygoogle";g.style.display="inline";if(rtbW>=960){g.style.width="580px";g.style.height="400px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");}else{g.style.width="300px";g.style.height="600px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");} g.setAttribute("data-ad-client","ca-pub-1812626643144578");g.setAttribute("data-alternate-ad-url",stroke2);document.getElementById("yandex_rtb_5").appendChild(g);(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});}})});window.addEventListener("load",()=>{var ins=document.getElementById("yandex_rtb_5");if(ins.clientHeight =="0"){ins.innerHTML=stroke3;}},true);</script>

штукатурка декоративная с мраморной крошкой

Лучшие цены в Москве!

Римский камень – это гладкое декоративное покрытие из серии Optimist-Elite, имитирующее натуральный материал травертин. Фактура готовой отделки напоминает поверхности, отделанные этим красивым известняком, и позволяет создать в квартире уютную и роскошную атмосферу итальянского палаццо.

Мы осуществляем продажу и доставку покрытия Римский камень. Вы также можете купить его у нас оптом. Ознакомьтесь с прайс-листом Оптимист, возможно, вас заинтересуют еще какие-либо материалы производителя. Для получения лучшей цены позвоните нам или отправьте свой запрос по электронной почте через форму Обратной связи.

Свойства штукатурки Римский камень

Штукатурка относится к категории гладких покрытий и не образует на поверхности рельеф. Декоративный эффект достигается благодаря мраморной крошке. В состав отделочного материала также входят: акриловый латекс, минеральные наполнители, пигмент, функциональные добавки и вода.

Римский камень Оптимист-Элит – высококачественное, полностью готовое к использованию покрытие. Препарат не имеет неприятного запаха и является экологически чистым и безопасным, поэтому его можно без опасений применять в любых жилых помещениях. После высыхания он образует паропроницаемую отделку, что способствует поддержанию в комнате оптимального микроклимата.

Состав хорошо ложится на бетон, кирпич, цементные и цементно-известковые штукатурки, асбестоцементные и гипсокартонные плиты и другие минеральные основания. С его помощью отделывают не только стены и потолки, но и конструкции сложной конфигурации – барельефы, карнизы, лепнину, колонны и т. п.

В нашем магазине вы также можете купить высококачественные декоративные штукатурки известных брендов Террако и Байрамикс по привлекательной цене.

Подготовка поверхности

Основание хорошо просушивают. Непрочно держащиеся фрагменты и другие вещества, ухудшающие адгезию, удаляют.

Необходимо учитывать, что гладкие покрытия, к которым относится штукатурка с мраморной крошкой Римский камень, требуют идеально гладкой подложки.

Поверхность тщательно выравнивают при помощи финишной шпатлевки. Затем основание обрабатывают грунтовкой глубокого проникновения и Грунтовкой укрывающей 100 Оптимист, затонированной в цвет отделочного материала.

Нанесение декоративного покрытия с мраморной крошкой

Штукатурка представляет собой густую эластичную пасту серого цвета. Для придания необходимого оттенка состав колеруют при помощи полнотонного красителя Оптимист. Необходимое количество красителя постепенно вводят в емкость и перемешивают электродрелью с насадкой миксер до получения однородного цвета. Материал колеруют с небольшим запасом.

Отделочные работы выполняют при температуре воздуха и поверхности от +5 °C до +35 °C.

Базовый слой декоративной штукатурки Римский камень Оптимист-Элит наносят кельмой ровным слоем на толщину наполнителя и просушивают в течение 4–6 часов.

Второй слой наносят через 12 часов, обрабатывая за один прием участок размером около 1 м2. Границы между участками не должны быть прямолинейными для того, чтобы не образовались видимые стыки.

Отделке дают подсохнуть 5–10 минут. Затем штукатурку с усилием заглаживают кельмой. Чтобы создать эффект прожилок, как у натурального травертина, покрытие «взъерошивают» шпателем. Инструмент держат перпендикулярно поверхности. Сразу же после этого получившийся рельеф приглаживают ребром кельмы вдоль рисунка.

Получить декоративный эффект «под рустикальный известковый туф» можно, создавая на поверхности русты путем прорезки непросохшего материала металлическим инструментом. Законченный вид декоративная штукатурка Римский камень приобретает после того, как ее полируют кельмой «по-мокрому».

Расход материала для этого метода нанесения составляет 1,5 кг на 1м2.

Покрытие высыхает через 24 часа.

Готовые стены и потолки можно дополнительно обработать лаком или воском с декоративными добавками (золото, серебро, бронза, перламутр, блестки).

Декоративное покрытие «Римский камень» (15кг) D723 ТМ «OPTIMIST-ELITE»

Для декоративной отделки стен, потолков, сложных поверхностей. Типы оснований: цементная и цементно-известковая штукатурка, бетон, кирпич, асбестоцементные и гипсокартонные плиты и другие подобные поверхности. Материал негорючий.

Свойства. Практически без запаха, нетоксичный, пожаро-взрывобезопасный, экологически безопасный материал. Готов к применению.

Система нанесения. Поверхность основания должна быть хорошо высушенной, не иметь непрочно держащихся и отмеливающихся участков, выровнена с помощью финишной шпатлевки «Финиш-паста LR» ТМ «ОПТИМИСТ». Подготовленную поверхность обработать грунтовкой «Грунт 500» серии «OPTIMIST-ELITE». Использование грунтовок других производителей не допускается во избежание отслоения штукатурки.

Подготовка цвета.

Материал наносится в колерованном виде. Для получения заданного цвета, необходимо воспользоваться красителями или пигментными пастами. Возможна как промышленная колеровка, так и в домашних условиях с помощью электрического миксера. Рекомендуется колеровать весь объем материала сразу.

Нанесение. Перед нанесением материал тщательно перемешать. Материал наносится с помощью кельмы или шпателя из нержавеющей стали. Нанесение первого слоя осуществляется распределением материала по всей поверхности ровным одинаковым слоем. После полного высыхания первого слоя (примерно через 8 часов), приступаем к нанесению второго слоя. Для этого небольшое количество материала распределяем по поверхности в необходимом направлении, затем формируем рисунок. Для этого ребром кельмы, практически перпендикулярно к поверхности, убираем излишки материала. При этом штукатурка закроет в большей степени поверхность, оставляя немного мест неукрытого первого слоя. Поэтому количество материала регулируем с учетом этой особенности. В итоге должны получить ровную поверхность с небольшими участками, имитирующие состаренную и «выкрашенную» от времени поверхность.

Как только нанесенный материал высохнет до степени отсутствия отлипа, необходимо «зажелезнить» (зашлифовать) поверхность с помощью ребра кельмы, натирая ей поверхность, либо применить шлифовальную машинку. При этом получим разность оттенков цвета первого и второго слоя, что придаст поверхности объем и легкий глянец, который придаст поверхности вид затертости и состаренности. Если штукатурка наносится в местах большой проходимости, необходимо дополнительно защитить поверхность с помощью «Финиш-лака» серии «OPTIMIST-ELITE».

Условия нанесения.

Температура воздуха и обрабатываемой поверхности от +5°С до +35°С.

Уход за инструментом. Сразу после окончания работ с материалом инструмент промыть большим количеством воды.

Меры предосторожности. При попадании материала в глаза необходимо сразу промыть их большим количеством воды, при попадании на кожу снять ватным тампоном и промыть загрязненный участок обильным количеством воды.

Состав. Латекс акриловый, функциональные добавки, загуститель, мраморная крошка, минеральные наполнители, пигмент, вода.

Хранение и транспортировка. В закрытой оригинальной упаковке при температуре от +5°С до +30°С.

Срок годности. 2 года со дня изготовления.

Декоративная штукатурка травертин — на натуральной извести 3-летнего гашения

Натуральная штукатурка на основе извести, имитирующая текстуру натурального травертина.

Технические параметры

Уровень рН (DIN ISO 976-1998),ед, 12
Расход при рекомендованной толщине слоя, г/м2, 2000
Рекомендованная толщина слоя, мм, 1. 1
Рекомендованное количество слоёв, 1
Содержание летучих органических соединений (ЛОС) (DIN EN 11890-2), г/л, Плотность (DIN EN 2811-1, г/см3), 1,78 ± 0,02
Вязкость (DIN EN 2884-2),мПа*с, 230000-400000
Содержание нелетучих веществ (DIN EN 3251),%, 75 ± 1
Размер частиц (зернистость) (DIN EN 13300),мкм, 500
Время высыхания на касание (DIN 53150),час, 1.5

Время полного высыхания, час, 36
Время высыхания до эксплуатационной нагрузки, сут, 14

Параметры пленки

Белизна (DIN 6174),%, 96.

Новая коллекция декоративных покрытий OPTIMIST-ELITE

ГК «Оптимист» представляет новую коллекцию декоративных покрытий OPTIMIST-ELITE: 12 декоративных красок и покрытий, 2 финишных материла. Новинки включают лидеров спроса — имитацию шелка, перламутра, песка, травертина, рустика, а также оригинальные материалы с необычными эффектами. Позиционирование коллекции традиционно для марки OPTIMIST-ELITE – качество на уровне европейских поставщиков, цены не выше российских производителей. Продажи новинок начинаются после выставки MosBuild-2011.

Виктория

Необычное покрытие «Виктория» передает энергию ниспадающей воды, горного ручья, быстрого потока. Эти мотивы — неожиданный и очень яркий акцент в отделке интерьера современного типа, если необходимы оригинальность и индивидуальность.

Римский камень

Декоративное покрытие, позволяющее добиться эффекта травертина. Консервативный и основательный вид материала придаст дому солидность. «Римский камень» соответствует и классическому, и современному интерьеру.

Мираж

Нарядность и игра цветов, радостная глазу нежность красок наводят на мысль о волнах и облаках, приятной прохладе и ласковых утренних солнечных лучах.

Материал подойдет как для ярких интерьеров детских комнат, так и для воздушного оформления спален.

Византия

Внести нотки уюта в домашнюю атмосферу способна декоративная штукатурка «Византия». С ее помощью можно получить самые разные этнические мотивы: средиземноморский землебитный дом, французский Прованс, американский фермерский стиль.

Шелковый путь

Материал призван помочь в создании «успокаивающего интерьера». Для ценителей спокойствия, защищенности от избытка информации — простое и лаконичное декоративное решение, которое создает атмосферу безмятежности и созерцательного настроения. Поистине универсальное покрытие, которое может использоваться в любом помещении и подходит к самым разным интерьерным стилям.

Марокканская штукатурка

Экзотичный по своей сути, этот материал сразу привлекает внимание. В пастельных тонах дает ощущение свежести и легкости, а в ярких — становится пылающим огнем, жгучим и энергичным. Марокканская штукатурка идеальна как для маленьких комнат в этническом стиле, так и для больших гостиных и холлов.

Мраморный узор

Это покрытие способно превратить интерьер в шедевр античного искусства, воссоздать ауру ушедших эпох, придать дух благородства и изящества. Материал с эффектом «состаренного мрамора» прекрасно впишется в интерьеры, оформленные в стиле классицизма и ар-деко.

Венецианская штукатурка БАЗА С

Шикарное, с дерзким характером покрытие — для людей, привыкших получать только лучшее. Венецианская штукатурка — дань традиции, имитирующая роскошные покрытия дворцов эпохи Возрождения. Насыщенные тона придадут стенам благородный и солидный вид любой из разновидностей мрамора.

Саванна

Природные ландшафты во все времена вдохновляли художников на рождение неповторимых шедевров. Яркая и живописная вариация на тему Саванны оживляет плоскость стены игрой светотени, создает впечатление молчаливой силы. Материал идеально подойдет как для гостиных в стиле хай-тек, так и для кухни в стиле Прованс.

Карнавал

Тончайший слой «кристалликов» складывается в причудливый морозный узор, создает ощущение присутствия в сказке. «Карнавал» придаст вашему интерьеру изысканность и неповторимость. Покрытие идеально для оформления детских комнат.

Торнадо

Вечная мечта человека – остановить мгновение нашла свое воплощение в материале «Торнадо». Отпечаток «песчаного вихря» переносит нас в сердце страны «Тысяча и одной ночи». Материал добавит чувственные нотки в интерьер спальни.

Морской жемчуг

Удивительно точно передает ощущения стен, обтянутых плотным шелком. Секрет штукатурки — в переливах, неизменно завораживающих своим мерцанием. Глядя на нее, понимаешь, что стоит взглянуть на жизнь под другим углом — и привычные будни расцветут новыми яркими красками.

Отделка декоративной штукатуркой под камень, видео работ

Каменная кладка всегда ассоциировалась с надежностью и безопасностью. Однако облицовка поверхности природным или искусственным камнем процесс длительный и не из дешевых. Альтернативой является декоративная штукатурка под камень. Существует множество техник нанесения штукатурки, имитирующие различные типы кладки.

В статье будут описаны некоторые наиболее популярные и простые приемы, которые можно выполнить своими руками.

Материал и инструменты

Из обилия сухих облицовочных смесей можно выделить некоторые виды, оптимально подходящие для штукатурки стен под камень своими руками. Прежде всего, это материалы на основании полимерного связующего (акрил, силикон), так как они наиболее пластичны и сравнительно быстро сохнут. Наполнителем может служить растертый в порошок минерал (мрамор, диабаз и т. п.), главное, чтобы фракции были как можно мельче. С таким составом легче всего работать новичку.

Специальные декоративные штукатурки под камень, на фото готовые смеси для внутренних работ в интерьере

В качестве инструментов обычно используются:

широкий прямой и узкий трапециевидный шпатели – применяются для нанесения рабочей смеси на поверхность. Широким – по всей площади, узким по углам, у плинтуса или багета для формования рельефа.
венецианская кельма – используется не только для разравнивания поверхности, но и для создания определенных рельефных фактур.

Штукатурка под камень своими руками наносится шпателями и кельмой

Подготовка поверхности

Одним из главных преимуществ использования декоративной штукатурки под камень – отсутствие строгих требований в подготовке внешнего слоя рабочей поверхности стен.

Очистка. Удаляются отслоения старой облицовки, обоев, краски. Сбиваются большие неровности и наплывы.
Черновое выравнивание. Гипсовой или цементно-песчаной смесью заполняются все крупные трещины и каверны. Это делается с целью экономии дорогостоящего декоративного состава.

Важно: Если на рабочей поверхности есть металлические крепежи, их необходимо изолировать шпаклевкой или гипсом, чтобы на декоративной поверхности со временем не проступили пятна ржавчины

Грунтовка. Рекомендуется использовать грунтовку того же производителя, что и штукатурка под камень, описание рекомендованных смесей дается на этикетке тары.
Ограничение рабочего поля. Полимерные смеси имеют высокий уровень адгезии, целесообразно ограничить рабочее поле малярным скотчем.
Рабочая поверхность обильно смачивается водой. Это увеличивает период подвижности уже нанесенный смеси и делает ее более эластичной и подвижной.

Специальная смесь «Римский камень», декоративная штукатурка имитирующая травертин

Процесс создания имитации каменной поверхности

Нанесение штукатурки на стену следует производить участками не более 2-3м², в зависимости от мастерства и скорости обработки. Структурирование поверхности производится различными методиками.

Внутренние работы

Дикий камень – смесь небольшими объемами наноситься на стены и слегка уплотняется кельмой. На поверхность набрасывается накрывочный слой, который так же слегка затирается, чтобы убрать наиболее рельефные места. После того как смесь начнет схватываться ее с сильным прижимом затирают терками.

Технология травертино – одна из наиболее простых, декоративная штукатурка под камень своими руками, видео последовательности процессов:

Технология марморино. Наносится и затирается специальная декоративная штукатурка, камень имитируется выбиванием границ с помощью зубила. Получается поверхность покрытая прямоугольниками различной формы и величины.

Один из самых простых методов имитации – марморино

Фактура штукатурки рваный камень создается аналогичным образом, только насечки производятся не по прямоугольным границам, а хаотично. Кроме того допускается создание насечек разной толщины.

Несмотря на схожее название, существенно отличается технология нанесения декоративной штукатурки мелкий камень. В данном случае фактурная поверхность формируется кельмой, которой создается рельеф, а затем затирается до образования мелкоячеистой формы. Более подробно о том, как делается этот тип фактурной штукатурки под камень, видео:

Существует несколько более сложных методик, которые дают превосходный результат. Одна из них – создание поверхности с эффектом старый камень с последующим натиранием воском. Описание процессов и демонстрацию приемов работ и нанесения различных материалов можно увидеть по ссылкам:

Создание основы:

Затирание воском:

Внешние, фасадные работы

В наружных облицовочных работах широко применяется форма для выдавливания рельефа на поверхности фундамента или стены. Такая отделка фасадов домов называется штампованной фактурой. Она характеризуется глубоким рельефом и, соответственно, большой толщиной штукатурки для его применения. Существует большое разнообразие штампов, которые имитируют рваный, римский, или мелкий камень.

Технология применения предельно проста. Полимерную матрицу приставляют к оштукатуренному фундаменту под камень и держат, пока смесь не начинает отвердеавать. Полученный рельеф необходимо обработать стальной щеткой, для удаления цементного молочка.

Более подробная инструкция штукатурки цоколя под камень – видео:

Декоративные трещины

Секрет в образовании трещин на стене – использование строительного фена

Принудительная сушка производится при максимальной температуре фена на расстоянии не менее 10-15 см от стены, при этом, чем светиле декоративное покрытие тем мощнее должно быть устройство.
Количество размер и глубина трещин на отделке зависит от влажности раствора и его толщины.
Производится затирка облицовочного материала, вначале наждачной бумагой, а затем шпателем производиться шлифование до появления глянца.
Трещины покрываются лаком, который предотвращает попадание пыли в помещение.

штукатурка оптимист — Строительство и ремонт

Штукатурка оптимист

«ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШТУКАТУРКА» Optimist Elite (Оптимист Элит) это один из самых старых и проверенных временем декоративным материал. Судя по упоминаниям, данный материал (как и технология его нанесения) были придумалы еще аж в Римской Империи, и лишь спустя много столетий он получил признание в Венеции в Эпоху Возраждения. С помощью Венецианки (так часто называют данную штукатурку отделочники) можно воссоздать имитацию ценных природных камней: яшмы, малахита, лазурита мрамора и других (классический способ нанесения). Еще с помощью данной штукатурки можно получить «кракелюрный» эффект — эффект старой потрескавшейся стены, который достигается за счет максимально быстрого высушивания стены строительным феном (кракелюрный способ нанесения).

Венецианка — один из самых популярных и распространенных декоративных метариалов для отделки стен и потолков в жилых и нежилых помещениях. Получаемая поверхность может иметь разный блеск (матовая, глянцевая), и различные цвета.

ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШТУКАТУРКА ОПТИМИСТ представляет собой высококачественное готовое к применению паропроницаемое отделочное покрытие для внутренних работ на основе акрилового латекса. Материал применяется для декоративной отделки стен, потолков, сложных поверхностей (лепнина, барельефы, колонны, карнизы) и др.

Венецианскую штукатурку наносят на цементную и цементно-известковую штукатурку, бетон, кирпич, асбестоцементные и гипсокартонные плиты, ДСП, ДВП, и другие подобные поверхности, а так же старые покрытия на основе водно-дисперсионных, алкидных и масляных красок, побелки, после предварительной подготовки поверхности.

Подготовка поверхности для нанесения Венецианской штукатурки представляет собой последовательность следующих действий: выравнивание поверхности финишной шпатлевкой («под ноль»), нанесение одного слоя грунтовки глубокого проникновения, нанесение 1 слоя укрывающей акриловой грунтовки. После этого можно переходить непосредственно к нанесению самого материала.

Для нанесения венецианской штукатурки помимо самого материала понадобится также вспомогательный инструмент: шпатели, валики, ванночка, венецианская кельма, миксер для красок и некоторые другие, в зависимости от способа нанесения (см. обучающее видео). Расхоид материала составляет от 0,1 до 1,2кг на м 2 в зависимости от нанесения. Время высыхания каждого слоя — не менее 24 часов.

Штукатурка оптимист

Римский камень

Нарядность и игра цветов, радостная глазу нежность красок наводят на мысль о волнах и облаках, приятной прохладе и ласковых утренних солнечных лучах. Материал подойдет как для ярких интерьеров детских комнат, так и для воздушного оформления спален.

Шелковый путь

Марокканская штукатурка

Мраморный узор

Венецианская штукатурка БАЗА С

Морской жемчуг

Венецианская штукатурка Оптимист-Элит (Optimist-Elite): декоративное покрытие, имитирующее мрамор

Лучшие цены в Москве!

Венецианская штукатурка Оптимист-Элит – декоративное покрытие на основе акрилового латекса, предназначенное для интерьерных работ. Готовая отделка имитирует фактуру ценных пород мрамора.

Купить Венецианскую штукатурку в Москве по выгодной цене оптом и в розницу можно в нашем магазине. Мы также осуществляем доставку материала. Ознакомьтесь с прайс-листом Оптимист, возможно, вас заинтересуют еще какая-либо продукция производителя. Для получения лучшей цены позвоните нам или отправьте свой запрос по электронной почте через форму Обратной связи.

Свойства Венецианской штукатурки Оптимист-Элит

Венецианская штукатурка – отделочный материал, имитирующий ценные породы мрамора.

Состав широко используется для создания роскошного дизайна в духе европейского средневековья. Готовое покрытие воспроизводит глубинное свечение благородного камня, вязь прожилок, игру света и тени. Поверхность может быть глянцевой или матовой. Штукатурка выглядит достойно в интерьере элитных бизнес-центров и пафосных ресторанов, но она украсит и частные апартаменты, оформленные в классическом стиле, а также с отсылками к эстетике ампир или барокко.

Покрытие представляет собой белую густую пасту. Ее колеровку можно заказать в нашем магазине или выполнить самостоятельно. Если предполагается использовать красители темных, насыщенных оттенков, то используют Венецианскую штукатурку База С.

Тонированное покрытие Оптимист-Элит после высыхания практически не меняет цвет, поэтому нет необходимости делать пробные выкрасы.

Препарат не имеет запаха, он нетоксичный и пожаровзрывобезопасный. В его состав входит акриловый латекс, загуститель, пигмент, различные функциональные добавки и вода.

Венецианскую штукатурку можно применять для декоративной отделки стен и потолков, а также различных поверхностей сложной конфигурации – колонн, барельефов, лепнины, карнизов и т. п. Состав хорошо ложится на кирпич, цемент, бетон, штукатурки, гипсокартон, асбестоцемент, ДСП и ДВП.

Подготовка поверхности

Основание очищают от веществ, ухудшающих адгезию, и шпатлюют латексным составом. Для выравнивания впитывающей способности материала и предотвращения появления грибка поверхность обрабатывают грунтовкой глубокого проникновения.

Через 12 часов на подложку наносят Грунтовку укрывающую 100 Optimist-Elite, предварительно заколерованную в цвет штукатурки. Покрытие просушивают 1–2 часа.

После высыхания поверхность зачищают шпателем.

Способы нанесения декоративной Венецианской штукатурки Оптимист Элит, видео

Классический способ нанесения декоративного покрытия «под мрамор»

Существует множество приемов работы с Венецианской штукатуркой, позволяющих получить разнообразные эффекты. Мы расскажем о том, как сделать традиционное покрытие «под камень».

Состав наносят неравномерным слоем методом «с сухого на мокрое» при помощи венецианской кельмы. Такой способ позволяет не оставлять следов первоначальных точек соприкосновения инструмента с поверхностью. Сохнет покрытие 1–2 часа в зависимости от температуры и влажности в помещении. Подсохшую поверхность зачищают шпателем или кельмой.

Аналогичным способом обрабатывают поверхность еще один раз, а третий слой наносят шпателем «на сдир», т. е. снимают излишек материала, с усилием опирая инструмент о стену или потолок.

Через полчаса приступают к важнейшему этапу отделки – железнению, с помощью которого поверхности придают глянец и проявляют рисунок. Процедуру нужно выполнять осторожно для того, чтобы на подсохшем покрытии не образовались царапины. Исправить эти дефекты будет уже невозможно!

Через 24 часа можно приступать к финишной отделке.

Нанесение финишного покрытия

Чтобы получить различные декоративные эффекты и придать покрытию защитные свойства используют различные продукты марки Optimist-Elite: лаки, защитный воск, лессирующий перламутровый состав, декоративные добавки (золото, серебро, бронза и т. д.), декоративную эмаль и водно-дисперсионные краски.

Если штукатурка нуждается в защите от воздействия влаги, то ее обрабатывают воском. Состав наносят при помощи кельмы или шпателя тонким слоем «на сдир». В противном случае он со временем растрескается и будет отшелушиваться.

Через 30 – 50 минут поверхность полируют электродрелью со специально насадкой для воска из мягкого материала. Шлифование выполняют до тех пор, пока покрытие не станет равномерно глянцевым. Полное время высыхания декоративного воска составляет 2 недели.

Расход материала при данном способе нанесения:

Внимание! Покрытие практически не поддается реставрации. Его следует тщательно защищать от любых механических повреждений.

В нашем магазине вы также можете купить декоративные штукатурки известных брендов Террако и Байрамикс по привлекательной цене.

Декоративная штукатурка Оптимист: виды и особенности

Компания Оптимист была образована в 1999 году в России. Данная организация быстро набрала обороты и приобрела успешность. Буквально за несколько лет из небольшого завода, который производил лакокрасочные материалы, она переросла в стабильное крупное предприятие. Качество выпускаемой продукции Оптимист доказал на практике. На фото показаны примеры выпускаемой продукции фирмы.

Штукатурка от компании Оптимист

Оптимист разработал целый набор всевозможных разновидностей материалов, предназначенных для внутренней и наружной отделки стен. Из них широко известны на весь мир шпатлевка Короед, имитации Римского камня а также такие текстуры, как Морской бриз и всем известная Венецианская декоративная штукатурка. Что удивительно, по сравнению с другими производителями, ценовая политика Оптимиста намного приятней.

Венецианская декоративная штукатурка

Венецианская штукатурка Оптимист

Можно смело заявить, что венецианка – один из надежных проверенных временем и специалистами материалов. Если верить истории, то эту технологию придумали и усовершенствовали еще в легендарной Римской Империи, а свое милозвучное название эта декоративная штукатурка получила в эпоху Ренессанса. Ее в то время широко использовали в Венеции.

С помощью материала можно имитировать разные породы благородных природных камней. Даже получится воссоздание кракелюра путем интенсивного и очень быстрого высушивания поверхности специальным строительным феном. Богатая цветовая гамма и возможные эффекты делают данный вариант самым востребованным в мире. Расход при этом не слишком большой. На фото представлены варианты цветовых решений оформления комнат.

Это превосходное покрытие предназначено только для внутренних работ, поскольку имеет в своей основе латекс. Штукатурку можно наносить только на цемент, бетон либо обычный чистый кирпич. Также она превосходно подходит к гипсокартонным плитам, неплохо ложится на ДСП и ДВП. Только перед нанесением нужно предварительно подготовить обрабатываемую поверхность. Расход материала напрямую зависит от того, на какую поверхность будет ложиться шпатлевка. Отзывы мастеров об этом продукте, который изготовляет Оптимист, содержат много положительного.

Компания Оптимист изобрела и после выпустила превосходную коллекцию декоративной штукатурки Элит. Многим клиентам сразу пришлись по душе несколько образцов. Это всем известные:

Римский камень;
Динамичный Торнадо;
нежный и привлекательный Шелковый путь.

На фото показаны прекрасные варианты данных образцов.

Все это создаст в доме практичный и очень стильный интерьер. Применение серии Элит поможет реализовать даже самые изысканные идеи и фантазии. К примеру, фактура Шелковый путь с успехом может точно имитировать поверхность стены, которую покрывает мягкий бархат. А шероховатые песчинки Торнадо создадут в помещении атмосферу стихийного движения. Благодаря особенностям материала, его расход незначительный.

Данная серия декоративной штукатурки многоцветна; для ее нанесения можно применять трафареты. Немного фантазии – и необычный декор стен просто расцветет на глазах. Материалы, которые входят в состав шпатлевки, экологически чистые и полностью безопасные. Важная положительная черта данного варианта в том, что его можно смело использовать для ванных комнат, так как после полной просушки проштукатуренную поверхность обрабатывают специальным лаком.

Компания Оптимист производит только качественные и долговечные материалы. Также они стойкие к разному роду загрязнения и истиранию. Обработанная поверхность декоративной шпатлевки в дальнейшем поддается реставрации. Образцы серии Элит проверенны специалистами и их отзывы имеют исключительно позитивный характер. На видео показан процесс нанесения шпатлевки на стену и последовательность просушки.

Старый замок компании Оптимист

Разновидность декоративной штукатурки под названием Старый замок является хорошим материалом, который предназначенный для декоративного оформления интерьеров. Его спектр применения позволяет легко использовать для любой минеральной поверхности. В основу входит качественный акриловый латекс, достаточное количество фракционного песка и прочих необходимых добавок.

Особенности штукатурки Старый замок заключаются в неповторимом эстетическом внешнем облике. Фактура буквально воссоздает стену древней крепости. Имитация колотого камня особенно хорошо выглядит при окрашивании финишного слоя. Старый замок – достаточно экономичная шпатлевка, расход которой намного меньше, чем материалов другой серии.

Особо популярное среди декоративных покрытий, которое выпускает компания Оптимист, является Волна. Данная штукатурка имеет множество положительных качеств, о чем свидетельствуют отзывы профессионалов:

влагостойкость;
эластичность;
содержит в себе каучуковые добавки.

Внешне данное покрытие подобно морскому бризу либо легкой ряби на водной глади спокойного озера. Этот материал можно использовать непосредственно для фасадов строений и для внутреннего покрытия стен в комнатах.

Штукатурка Волна не содержит в себе вредных веществ и является экологичным материалом. Также ее можно с уверенностью наносить практически на любую из возможных поверхностей. Конечно, перед работой стену нужно очистить и загрунтовать, при необходимости ее также можно предварительно выровнять. Текстуры Волны между собой чем-то похожи, в целом – это имитация водных колебаний.

Штукатурка оптимист

РЎРѕР·РґР°Р№С‚Рµ СЃРІРѕР№ СЃР°Р№С‚ РїСЂРё РїРѕРјРѕС‰Рё РЅР°С€РёС… СЃРµСЂРІРёСЃРѕРІ:

Р“РѕС‚РѕРІС‹Рµ СЃР°Р№С‚С‹ РЅР° РїРѕРїСѓР»СЏСЂРЅС‹С… CMS
РљРѕРЅСЃС‚СЂСѓРєС‚РѕСЂС‹ РєРѕСЂРїРѕСЂР°С‚РёРІРЅС‹С… Рё СЃР°Р№С‚РѕРІ РІРёР·РёС‚РѕРє: REG.RU, Ecwid

РџРѕРґСЂРѕР±РЅРµРµ

Р’С‹Р±РµСЂРёС‚Рµ С…РѕСЃС‚РёРЅРі РІ СЃРѕРѕС‚РІРµС‚СЃС‚РІРёРё СЃ С‚СЂРµР±РѕРІР°РЅРёСЏРјРё РїРѕ РЅР°РіСЂСѓР·РєРµ РґР»СЏ РІР°С€РµРіРѕ РїСЂРѕРµРєС‚Р°:

РҐРѕСЃС‚РёРЅРі СЃР°Р№С‚РѕРІ РґР»СЏ Linux Рё Windows
РЎРµСЂРІРµСЂС‹ VPS
РћР±Р»Р°С‡РЅС‹Р№ С…РѕСЃС‚РёРЅРі Jelastic

РџРѕРґСЂРѕР±РЅРµРµ

РџРѕРґРєР»СЋС‡РёС‚Рµ С„Р°РјРёР»СЊРЅСѓСЋ РёР»Рё РєРѕСЂРїРѕСЂР°С‚РёРІРЅСѓСЋ РїРѕС‡С‚Сѓ РЅР° РІР°С€РµРј РґРѕРјРµРЅРµ:

Венецианская штукатурка Optimist Elite

«Венецианская штукатурка» Оптимист – универсальный материал для отделки и декора внутренней части помещений. Изготавливается на основе акрилового латекса с модификаторами и добавками для получения пластичного состава. Отлично наносится, создавая оригинальное текстурированное покрытие.

«Венецианская штукатурка» применяется внутри помещения, для отделки стен и потолков, а также декоративных конструкций с минеральной поверхностью. Наносится на заранее подготовленное, выравненное и прогрунтованное основание, требует дополнительной обработки с использование специальных восков для получения необходимого эффекта. При соблюдении технологии подходит для создания покрытия имитирующего натуральный мрамор или растрескавшуюся штукатурку с эффектом кракелюр. Штукатурка оптимально подходит для создания интерьеров в классическом европейском стиле с имитацией средневековья.

Технологические особенности и преимущества

Благодаря изготовлению на основе акрилового латекса и наличию пластичных добавок, штукатурка отличается высокой пластичностью, что позволяет легко наносить и выравнивать материал. Высокие адгезивные свойства позволяют работать с вертикальными и горизонтальными поверхностями. Обладает следующими преимуществами:

Улучшенная прочность – выдерживает случайные удары, вибрации царапины без серьезных повреждений;
Возможность локального ремонта – при повреждении отдельных участков поверхности, возможно их быстрое восстановление;
Богатый набор возможностей декора поверхности – стилизация под мрамор, лазурит, яшму, малахит и другие натуральные поверхности;
Предотвращает появление плесени и грибка благодаря наличию антибактериальных добавок в составе;
Выравнивает и скрывает небольшие дефекты поверхности при нанесении на бетонные стены и другие минеральные основания.

Если нужно создать оригинальную отделку для помещения, «Венецианская штукатурка» подойдет лучше всего. Для оформления покупки оставьте заявку в магазине или позвоните нам в удобное время.

Как работать декоративной штукатуркой Оптимист Элит

Под торговым наименованием «Оптимист Элит» продается более сотни товаров. Однако особенно нас интересует среди всей этой продукции декоративные штукатурки. Не удивительно, что среди широкого разнообразия продукции Оптимист Элит предлагает венецианскую штукатурку. Декоративная штукатурка Оптимист не может рассматриваться обобщено, ведь всё зависит от конкретного наименования товара, которое вам приглянулось. Поэтому рассмотрим две наиболее популярные её разновидности.

Венецианская декоративная штукатурка Оптимист

Мы говорим о материале, который проверен временем, а также считается наиболее приемлемым при отделке интерьера. Данная технология использовалась еще в Римской Империи, в частности в Венеции, от чего и получила свое название. Венецианка позволяет создавать фактуру, имитирующую камень и его благородные породы. Наносится этот материал только на бетон, кирпич и цемент. Допустимо, но менее желательно, использование покрытий из ДСП, ДВП или гипсокартона. Данная штукатурка обладает следующими свойствами:

Экологически чистая
Без неприятного запаха
Нетоксичная
Пожаробезопасная

В изначальном виде нужно работать с белой густой пастой, но её всегда можно заколеровать по своему желанию. Расход составляет 400 г/кв.м. Другими словами, 1 кг раствора хватит для покрытия 2,5 кв.м. стены. Состоит венецианка из акрилового латекса, загустителя, пигментов, воды, а также функциональных добавок.

Следующие инструменты потребуются вам для работы:

Венецианская декоративная штукатурка Оптимист Элит наносится на предварительно подготовленную поверхность. Основание должно быть не только сухим и чистым, но также выровненным финишной шпатлевкой. Первый слой делается тонким и ровным при помощи кельмы. Для его подсыхания потребуется до часа, после чего рисунок прилаживается всё той же кельмой.

Второй слой наносится аналогично первому, а третий наносится с использованием шпателя. Через полчаса приглаживаем поверхность шпателем, формируя желаемый рисунок. Венецианка может использоваться в помещениях с повышенной влажностью. Но для этого подсохшее покрытие придется обработать воском. Лишь после этого можно приступать к полировке (оптимальная скорость 2-3 тысячи оборотов в минуту). Полируется поверхность до тех пор, пока она не станет полностью глянцевой. Ниже вы сможете детальнее узнать, как наносится венецианская декоративная штукатурка.

Оптимист: Видео урок по нанесению штукатурки

Декоративная штукатурка Манна

Манна может применяться как для внутренних, так и для внешних работ. Раствор обладает легким, еле уловимым запахом и не является токсичным. Экологически чистый и пожаровзрывобезопасный материал имеет форму белой густой пасты. Он состоит из акрилового латекса, специальных добавок, наполнителей, загустителя и воды.

Расход декоративной штукатурки Манна составляет 1-3 кг/1кв.м. Точнее сложно сказать, ведь всё зависит от метода нанесения. Для работ вам потребуются меховой валик, велюровый валик, кельма из нержавейки, шпатель, а также тёрка для шлифовки.

Во время подготовки стены не нужно доводить её до идеально ровного состояния, ведь Манна скроет все дефекты. Однако грунтовка всё же необходима (грунтовка глубокого проникновения и грунт укрывающий). Из недостатков стоит отметить невозможность колеровать сам раствор. Поэтому для достижения желаемого цвета декоративное покрытие просто окрашивается краской выбранного цвета. Также можно отдельно заколеровать лессирующее покрытие.

Порядок работ

Первый слой декоративной штукатурки Оптимист Манна наносится при помощи кельмы. Создаем равномерную толщину по всей поверхности. Далее обрабатываем стену меховым валиком (создается эффект «шубы»). Через 4 часа поверхность подсохнет в достаточной мере для того, чтобы её отшлифовать, удаляя все неровности. Делается это специальной теркой.

Теперь берем кельму и наносим раствор, формируя «островки». Они не должны подсыхать, поэтому сразу разглаживаем их ребром кельмы. Опять даем поверхности высохнуть, а потом вновь шлифуем. В этот раз после шлифовки протираем стену влажной тряпкой, чтобы удалить всю пыль.

Самое время позаботиться о цвете. Меховым валиком наносим лессирующий перламутровый состав, которому вы уже придали желаемый цвет. Он будет выступать в качестве основы. После того, как поверхность подсохнет, мы наносим велюровым валиком обойную краску. Она поможет проявить рисунок, который нам помогла сформировать декоративная штукатурка Манна.

Видео урок по нанесению Манны

Существуют и другие, менее популярные, разновидности декоративной штукатурки Оптимист. Среди покрытий, что создают гладкие поверхности, стоит отметить «Каракум», «Торнадо», «Римский камень», «Карнавал», «Дикий шелк», «Марокканскую штукатурку», «Мираж», «Мраморный узор» и «Шёлковый путь». Среди фактурных штукатурок стоит отметить «Лабиринт», «Короед», «Византия», «Саванна», «Океания» и «Виктория».

Декоративная штукатурка Волна /D709/ Оптимист 14кг

Цена указана за 1 шт

Латекс акриловый, функциональные добавки, загуститель, пигмент, вода

Практически без запаха, нетоксичный, пожаровзрывобезопасный, экологически безопасный материал.

0,3-0,8 кг/м2 в зависимости от толщины слоя

Хранение и транспортировка

В закрытой оригинальной упаковке при температуре от +50С до +300С. Возможны хранение и транспортировка при температуре до -200С не более одного месяца.

Температура воздуха и обрабатываемой поверхности от +5⁰С до +35⁰С

Кельма из нержавеющей стали, шпатель, шпатель-помощник, полировальная машина

Подготовка поверхности — Очистить поверхность, убрав все непрочно-держащиеся части, выровнять поверхность, нанести грунтовку глубокого проникновения для укрепления поверхности и обеспечения хорошего прилегания материала к покрываемой поверхности.

Максимально эластичное и влагостойкое покрытие. Идеально подходит для влажных помещений (ванная, кухня и др.), фасадов прибрежных зданий и отличается стойкостью к воздействию солей и моющих средств. Кроме отличных функциональных характеристик, материал имеет превосходные декоративные возможности. Материал предназначен для интерьерных и фасадных работ.

Штукатурка декоративная ОПТИМИСТ-ELITE Венецианская 7кг

Это один из самых старых и популярных декоративных материалов для отделки стен и потолков в жилых и нежилых помещениях. Материал и технику его нанесения изобрели еще в Древнем Риме. В эпоху Возрождения, материал получил особое признание в Венеции. «Венецианская штукатурка» позволяет получить эффект старой потрескавшейся стены (кракелюр).

Венецианская Штукатурка Оптимист Элит это, пожалуй, лучший отделочный материал для воссоздания в интерьере духа европейского средневековья. Покрытие имитирует ценные породы мрамора, яшмы, малахита, лазурита и др. Передает глубинное свечение, игру света и тени, на фоне которых проступает причудливая вязь прожилок. Получаемая поверхность может иметь различные цвета и разный блеск.

Венецианская Штукатурка Оптимист Элит представляет собой высококачественное готовое к применению паропроницаемое отделочное покрытие для внутренних работ на основе акрилового латекса. Материал применяется для декоративной отделки стен, потолков, сложных поверхностей (лепнина, барельефы, колонны, карнизы) и др.

Наносится на цементную и цементно-известковую штукатурку, бетон, кирпич, асбестоцементные и гипсокартонные плиты, ДСП, ДВП, и другие подобные поверхности, а так же старые покрытия на основе водно-дисперсионных, алкидных и масляных красок, побелки, после предварительной подготовки поверхности.

ПОДГОТОВКА ПОВЕРХНОСТИ ДЛЯ НАНЕСЕНИЯ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ШТУКАТУРКИ

• выравнивание поверхности финишной шпатлевкой («под ноль»),
• нанесение одного слоя грунтовки глубокого проникновения,
• нанесение 1 слоя укрывающей акриловой грунтовки.

После этого можно переходить непосредственно к нанесению самого материала.

Для нанесения Венецианской Штукатурки Оптимист Элит помимо самого материала понадобится также вспомогательный инструмент: шпатели, валики, ванночка, венецианская кельма, миксер для красок и некоторые другие, в зависимости от способа нанесения (см. обучающее видео). Расхоид материала составляет от 0,1 до 1,2кг на м2 в зависимости от нанесения. Время высыхания каждого слоя — не менее 24 часов.

Цвет:
Белый базовый + цветовая карта

Фасовка:
3,5 кг, 7 кг, 14 кг

Время полного высыхания:
Полное высыхание 24 часа.

Состав:
Латекс акриловый, функциональные добавки, пигмент, загуститель, вода.

Подготовка поверхности. Основание для нанесения Венецианской штукатурки должно быть идеально гладким.

Поверхности, не имеющие гладкой структуры, следует подвергнуть обработке. Новые основания следует обработать шпателем и отшлифовать. Поверхность основания должна быть хорошо высушенной, не иметь непрочно держащихся и отмеливающих участков, выровнена с помощью финишной шпатлевки.

Подготовленную поверхность обработать ГРУНТОВКОЙ ГЛУБОКОГО ПРОНИКНОВЕНИЯ с антисептическими добавками (первый слой) + ГРУНТОВКОЙ УКРЫВАЮЩЕЙ (второй слой).

Добавить краситель (полнотонная краска) согласно цветовой карте. Осуществляется как промышленная колеровка, так и колеровка в домашних условиях с помощью электрического миксера. Ркомендуется колеровать весь обьем материала сразу.

Перед нанесением материал тщательно перемешать.

Наносить Венецианскую Штукатурку Оптимист Элит несколькими полупрозрачными слоями (от 3 до 7 и более), используя шпатель (кельму). Материал наносится небольшими художественно расположенными мазками, пятнами, штрихами методом изменения толщины и тона в мазке (цветовая растяжка). Каждый слой выравнивается шпателем методом «железнения». Полученное готовое покрытие применяется для сухих помещений и имеет полуглянцевую поверхность.

С целью придания покрытию дополнительного блеска и водоотталкивающих свойств наносится ВОСК для Венецианской штукатурки очень тонким слоем (рекомендовано два слоя для того, чтобы избежать пропущенных, необработанных участков).

Расход ВОСКа для Венецианской штукатурки — 1 кг на 10–15 м2 однослойного покрытия. Время высыхания ВОСКа, достаточное, чтобы приступить к его полировке — на отлип. Полируется поверхность, обработанная ВОСКом, автоматической дрелью, либо машинкой для полировки, с войлочной, меховой или любой другой насадкой из мягкого материала (максимальное количество оборотов дрели — 2000–3000 об/мин.

При большем количестве оборотов ВОСК может подгорать). Окончательный набор водоотталкивающих свойств ВОСКом происходит через 10–14 дней. Покрытие Венецианская штукатурка, обработанное ВОСКом, применяется для влажных помещений. Для того чтобы покрытие Венецианская штукатурка стало поистине неповторимым, рекомендуем использовать декоративные добавки в ВОСК. В ассортименте представлены добавки — золото, серебро, бронза, перламутр.

Обязательно следите за чистотой инструмента.
Избегайте подсыхания материала в ведре. Защищайте материал от засорения.
Разнообразие фактур и цветовых решений зависит от желания заказчика, выбранного инструмента и подготовки мастера.

Покрытие Венецианская штукатурка практически не поддается реставрации, поэтому его следует особенно защищать от механических повреждений.

Декоративное покрытие для внутренних работ Оптимист-Элит (Optimist-Elite) Венецианская штукатурка база А, 7кг

Оставьте заявку на товар, не регистрируясь.

Менеджер самостоятельно свяжется с Вами и оформит заказ.

Вы можете оплатить Ваш заказ наличным или безналичным расчетом.

Это, пожалуй, лучший отделочный материал для воссоздания в интерьере духа европейского средневековья. «Венецианская штукатурка» уходит своей историей в глубину веков. Материал и технику его нанесения изобрели еще в Древнем Риме. А спустя несколько тысяч лет, в эпоху Возрождения, материал получил особое признание в Венеции. Покрытие имитирует ценные породы мрамора, яшмы, малахита, лазурита и др. Передает глубинное свечение, игру света и тени, на фоне которых проступает причудливая вязь прожилок. Также «Венецианская штукатурка» позволяет получить эффект старой потрескавшейся стены (кракелюр).

Технические характеристики

Свойства:
Практически без запаха, нетоксичный, пожаровзрывобезопасный, экологически безопасный материал.

Внешний вид:
Белая густая паста.

Расход:
Для данного способа нанесения
Материал 400 г/м 2 .
Воск 15 г/м 2 .

Состав:
Латекс акриловый, функциональные добавки, загуститель, пигмент, вода.

Фасовка:
3,5 кг; 7 кг; 15 кг.

Хранение и транспортировка:
В закрытой оригинальной упаковке при температуре от +5 0 С до +30 0 С. Возможны хранение и транспортировка при температуре до -20 0 С не более одного месяца.

Условия нанесения:
Температура воздуха и обрабатываемой поверхности от +5⁰С до +35⁰С.

Инструмент:
Кельма из нержавеющей стали, шпатель, шпатель-помощник, полировальная машина.

Время высыхания:
24 часа.

Подготовка поверхности
Основание для нанесения материала должно быть идеально гладким. Поверхность основания должна быть хорошо высушенной, не иметь непрочно держащихся и отмеливающих участков, выровнена с помощью финишной шпатлевки. Подготовленную поверхность обработать грунтовкой «Оптимист» глубокого проникновения или проникающей, а затем грунтовкой укрывающей 100 Optimist-Elite, колерованной примерно в цвет наносимого материала.

Колеровка
Для данного метода нанесения материал колеруется в массе.

Римские методы строительства

В Портусе представлен широкий спектр римских строительных технологий.

Римские строительные материалы

Римское строительство славится использованием бетона, и здания в Портусе не являются исключением. Римский бетон состоит из раствора и заполнителя. Раствор представлял собой смесь извести и вулканического песка, называемого пуццоланом. Для агрегата использовались разные материалы, но в Порту в основном использовались битые кирпичи и плитки, а также куски вулканического камня, называемого туфом, размером примерно с кулак.Бетон использовался для изготовления фундаментов, стен и сводов, все бетонные стены были облицованы кирпичом или камнем. Бетон, облицованный кирпичом, называется opus testaceum . Бетон, облицованный камнями неправильной формы, обозначается как opus incertum . Сетчатая облицовка состоит из кусочков камней с обработанной квадратной гранью, установленной на острие, образующем диагональную сетку. Сетчатая облицовка была сначала популярна при императоре Августе, но затем возродилась при императорах Траяне и Адриане.Здания в Портусе с сетчатой облицовкой датируются периодами Траяна и Адриана. Стены с кирпичной и сетчатой облицовкой называются opus mixtum . Облицовка стен чередующимися рядами кирпича и небольших прямоугольных каменных блоков, называемая opus vittatum , была распространена в более поздний римский период в Портусе. Сетчатая облицовка стен в Палаццо Империале — Кристина Триантафиллу © Университет Саутгемптона Согласно археологическим данным, древесина в Портусе широко использовалась.Требовалось создать опалубку для бетонных фундаментов и свода, а также центрирующие рамы для последних. От фундамента остается только отпечаток деревянных столбов и досок, называемый опалубкой, в облицовке бетона. Тем не менее, в одной из цистерн в Портусе уровень воды оставался достаточно высоким, чтобы сохранить часть этой древесины на месте.

Деревянная опалубка для создания бетонных сводов была бы довольно обширной, требующей нескольких арочных центрирующих деревянных рам и досок для укладки поверх. рамы, а затем деревянный каркас вокруг центра, в который раствор и заполнитель укладывались бы слоями.Иногда поверх досок укладывали два слоя кирпича, чтобы защитить древесину от бетона, позволяя повторно использовать опалубку для создания дополнительных сводов. Древесина также требовалась для строительных лесов, состоящих из высоких столбов, горизонтальных поперечных балок и доски для создания проходов. Свидетельство наличия строительных лесов можно увидеть в появлении отверстий для путлогов (отверстий, в которые будут опираться горизонтальные балки) в стенах зданий в Портусе. Также есть вероятность, что некоторые из зданий имели крыши с деревянными стропилами вместо бетонных сводов.В меньшем масштабе древесина также понадобилась бы для создания дверей. Все эти столярные работы требовали значительного использования железных гвоздей, вездесущей небольшой находки на раскопках Портуса. Отпечатки деревянной опалубки (опалубки) в основании цистерны в Портусе. Остатки деревянных столбов можно увидеть в нижней части фотографии — Саймон Кей © Университет Саутгемптона Отверстие в стене здания 5 — Кристина Триантафиллу © Университет Саутгемптона Вы, возможно, помните эту цистерну с первой недели, где мы демонстрировали извлечение образцов дендрохронологии из этих пиломатериалов.Здесь мы также обнаружили несколько красивых кирпичных штампов, которые можно было увидеть на второй неделе. На шестой неделе вы снова посетите эту комнату, когда мы изучим Castellum Aquae более глубоко. Ниже вы можете посмотреть анимацию, показывающую процесс строительства этой комнаты. Как мы видели на прошлой неделе, мрамор также можно найти в Портусе, особенно в Палаццо Империале. Белый мрамор использовался для изготовления капителей, оснований и антаблементов колонн. Цветной мрамор использовался для валов колонн, а белый и цветной мрамор использовался в качестве облицовки стен и мощения полов.Маленькие фрагменты мрамора (так называемые тессеры) использовались для создания мозаики. Белая коринфская капитель колонны (вверх ногами!) Обнаружена в Портусе — Хембо Паги © Университет Саутгемптона На следующей неделе вы увидите прекрасную фотограмметрическую запись, сделанную этой столицей, когда мы закончим уборку Это. Это означает, что мы можем включать его в наши модели, а также проводить объемные и другие измерения, даже когда объект находится на хранении. В Portus также есть другие виды обработки поверхности стен. Некоторые этажи были выложены небольшими прямоугольными кирпичами в виде елочки — opus spicatum.Расписная штукатурка украшала многие стены и своды. Гидроизоляционный раствор под названием opus signinum используется для облицовки цистерн и также использовался в качестве подстилки для приклеивания всех различных поверхностных покрытий к полам и стенам в Портусе. Большинство основных строительных материалов, используемых в Портусе, были получены из окрестностей. Рим. В большинстве обществ было обычной практикой использовать материалы под рукой для своих строительных нужд — чем ближе источник, тем меньше требуется транспорта и, следовательно, тем дешевле общая стоимость строительства.Как уже упоминалось ранее, кирпичи производились в долине Среднего Тибра и отправлялись баржами вниз по Тибру через Рим в Порт. Элементы для римского раствора и бетона (известь, пуццолана, туф) были добыты в окрестностях Рима и доставлены на телеге к реке Тибр, а затем отправлены в Порт. Древесина приобреталась в основном из лесов Аппенинских гор. Как и бетонные материалы, срубленные деревья затем будут транспортироваться по суше, пока не будет достигнута судоходная часть реки Тибр.Не все материалы были найдены в районе Рима. Роскошные декоративные материалы, мрамор, пришли из Средиземноморья. Ближайший источник белого мрамора находился в Карраре (Луна), расположенном на вершине западного побережья итальянского полуострова. Остальная часть мрамора была импортирована из разных уголков империи — в основном из Греции, Турции, Египта и Северной Африки. Широкое использование этих декоративных камней отражало богатство и власть человека, финансировавшего строительство, — в данном случае самого императора.Представив этот обзор строительства, я передам слово Пенни, которая укажет на различные строительные материалы, на которые следует обращать внимание, когда вы смотрите на здания вокруг участка. Возможно, вы начнете классифицировать их, когда заметите их на изображениях, которые мы предоставляем. Кристина

Типы стен

Opus quadratum : Ashlar; вырезать брусчатку.
Opus caementicium : Бетон без облицовки, часто с канавками и линиями от опалубки.
Opus testaceum : Бетон, облицованный кирпичом.
Opus incertum : Бетон с неровной каменной облицовкой.
Opus reticulatum : Камни пирамидальной формы из туфа или базальта с ромбовидными гранями, образующими диагональную сетку.
Opus mixtum : Бетонная стена с кирпичной и сетчатой облицовкой.
Opus vittatum : Бетон с облицовкой рядов прямоугольных блоков туфа. Эта облицовка также может содержать чередующиеся полосы кирпича, которые иногда называют opus vittatum mixtum.

Opus caementicium , использованный в качестве фундамента в здании 5. Обратите внимание на вертикальную щель, которая представляет собой отпечаток столба деревянной опалубки. — Хембо Паги © Саутгемптонский университет Opus incertum (слева) рядом с opus testaceum — Хембо Паги © Саутгемптонский университет Opus testaceum , облицованный над кирпичной аркой, опирающейся на травертиновые карнизы с заполнением из базальта opus . — Хембо Паги © Университет Саутгемптона Opus mixtum: opus reticulatum в туфе выше и ниже полосы opus testaceum .- Хембо Паги © Саутгемптонский университет Opus vittatum mixtum — Хембо Паги © Саутгемптонский университет

Стеновые покрытия

Opus signinum: Водостойкий раствор из смеси терракоты и извести.
Штукатурка и штукатурка: Покрытие для стен на основе извести, наносимое слоями с внешним слоем из почти чистой извести и грубым внутренним слоем с включениями. Пигменты наносятся во влажном состоянии или наносятся поверх, когда высыхают.

Поверхности пола

Opus signinum : см. Выше
Opus spicatum : Маленькие кирпичи, уложенные на бок в елочку.
Opus tessellatum : Мозаичные полы, состоящие из небольших квадратных кусочков, называемых тессерами. Мозаика может быть просто однотонной или разноцветной с геометрическим или фигурным орнаментом.
Opus sectile : Поверхность пола, сделанная из взаимосвязанных кусочков граненого мрамора, расположенных в виде узора — простого, геометрического или фигурного.

Пенни

Римские стены — Всемирная историческая энциклопедия

Многие римские стены, которые все еще видны сегодня по всей Европе и Средиземноморью, будь то оборонительные стены, такие как Сервианская стена или стены домов и памятников, говорят нам о большом дело об эволюции римских строительных технологий.Римские стены прошли путь от стен из сухого камня и высушенного на солнце кирпича в начале римской цивилизации до стен, построенных с бетонным ядром и кирпичной облицовкой к началу Империи. Эти стены также дают много ключей к истории Древнего Рима и различным этапам римской экономики и общества.

Roman Opus Mixtum Wall

от Марка Картрайта (CC BY-NC-SA)

РАННИЕ РИМСКИЕ СТЕНЫ

Каменные стены

Самые ранние римские стены представляли собой стены из сухого камня, построенные путем размещения камней разных размеров друг на друге без использования какого-либо строительного раствора для связывания камней.Эти стены иногда называют циклопическими в отношении гигантов греческой мифологии, называемых циклопами, которые считались единственными, способными поднимать камни такого огромного веса. Развитие техники огранки камня привело к строительству с использованием камней более схожего размера и формы, и к 6 веку до нашей эры римляне разработали метод возведения стен, который увеличил прочность стены, названный opus quadratum , описанный латинским автором Витрувием в De Architectura. .Каменные блоки одинаковой высоты были уложены параллельными рядами без чередования строительного раствора на лицевой стороне стены, более длинной и более короткой сторонах каменного блока. Римляне использовали блоки известняка или туфа, которых было много в Риме и его окрестностях, например, в таких карьерах, как Grotta Oscura, отмечая, что туф — это тип породы, сделанный из вулканического пепла, который относительно мягкий и поэтому легко режется.

Стены из высушенного на солнце кирпича

До изобретения бетона стены домов строились из камня или сырцового кирпича, высушенного на солнце.Высушенный на солнце сырцовый кирпич или саман использовался во всем мире на протяжении тысячелетий. Он долговечен в сухом климате и, как известно, обладает отличными теплоизоляционными свойствами. Adobe изготавливается путем смешивания земли (песка, ила и глины) с водой и органическим материалом, таким как солома или навоз, и разрезается на небольшие части, чтобы он мог быстро высохнуть без трещин. Чтобы стены не растрескались, цоколи из камня или щебня шириной около 35 см (14 дюймов) для одноэтажных домов и шире для двухэтажных домов были заложены в качестве фундамента на земле.Затем были помещены высушенные на солнце глиняные кирпичи и скреплены глиной.

СТЕНЫ ВО ВРЕМЯ РЕСПУБЛИКИ И ИМПЕРИИ

Concrete Revolution

К концу 3 века до нашей эры римляне произвели революцию в строительстве, изобретя бетон. Бетон был разработан путем экспериментов с каменной кладкой под названием opus caementicium . Он был сделан путем добавления вулканической пыли под названием pozzolana в раствор, сделанный из смеси кирпича или кусков камня, извести или гипса и воды. Пуццолана , который содержал как диоксид кремния, так и оксид алюминия, вызвал химическую реакцию, которая значительно усилила когезионную способность раствора. Современный бетон примерно в десять раз прочнее римского бетона, но пуццолана, содержащаяся в opus caementicium , сделала римский бетон более устойчивым к элементам. Например, недавние исследования американских и итальянских ученых показали, что римские гавани в Средиземном море, сделанные из римского бетона, остались нетронутыми после 2000 лет постоянных ударов со стороны моря, в то время как бетон современных гаваней начинает разрушаться после всего лишь 50 лет воздействия морская вода.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Городская стена из камня и Opus Caementicium, Римские империи (фрагмент)

, Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

С открытием opus caementicium римляне начали возводить стены из бетона гораздо быстрее, чем из тесаного камня. Стены имели внутреннее ядро, которое состояло из caementa (камней размером с кулак), уложенных в обильном растворе, и облицовки камнем или кирпичом, что также делало стены более приятными на вид.Облицовка и ядро стены были выложены и поднимались вместе как единое целое, с двумя каменщиками, работающими на противоположных сторонах. Было много видов облицовок. Opus incertum , представленный примерно в конце III века до нашей эры, представлял собой облицовку, состоящую из небольших каменных блоков, размещенных в произвольном порядке. Opus reticulatum был представлен в конце 2 века до н.э. и представлял собой более упорядоченную облицовку, в конечном итоге состоящую из блоков туфа квадратной или пирамидальной формы, расположенных по диагональной сетке.Многие ученые считают, что opus reticulatum был более эффективным способом возведения стен и требовал менее квалифицированного труда, поскольку задачи можно было легко разделить. Появление техники opus reticulatum также совпадает с увеличением предложения рабского труда.

В I веке н.э. использование техники строительства стен opus testaceum заменило opus reticulatum . Opus testaceum представлял собой бетон, облицованный кирпичом, а не туф или другие камни.В середине I века н.э. большинство стен преимущественно облицовывались небольшими кирпичами треугольной формы. Одной из причин развития облицовки из кирпича было развитие кирпичной промышленности и большой пожар в Риме в 64 г. н.э. при Нероне, который привел к созданию огнестойких конструкций. Opus mixtum — это еще один тип opus reticulatum , метод, который стал распространенным в I и II веках нашей эры. В технике opus mixtum панели reticulatum были разделены полосами кирпичной облицовки.Считается, что эта техника позволяла сэкономить на людях и на кирпичах, которые в то время были относительно дорогими. Получающийся в результате дизайн полосы можно увидеть во многих зданиях Поздней Империи и на стенах Константинополя. Дизайн полосы также широко использовался в поздней Византийской империи и даже повлиял на дизайн средневековых соборов, таких как собор Орвието в Италии.

Opus Reticulatum Wall, Помпеи

, автор Jensens (общественное достояние)

Введение обожженного глиняного кирпича

Высушенные на солнце глиняные кирпичи были намного слабее, чем обожженные глиняные кирпичи, и их можно было использовать только для небольших построек.В результате требовались камни или каменная арматура для более крупных конструкций, в которых не было бетона. Только начиная с правления Августа (27 г. до н.э. — 14 г. н.э.) методы, изобретенные греками, получили широкое распространение для изготовления обожженных глиняных кирпичей. кирпичи глины Противопожарные были сделаны из глины: глины должны были быть извлечены из месторождений, земли, смешанных с водой и формы в виде кирпича. Эти кирпичи были высушены, а затем обожжены в камере при температуре около 1000 C. Глиняные кирпичи, первоначально зеленые, приобрели красно-коричневый цвет, поскольку минералы железа, естественным образом содержащиеся в глине, окислились.

Римляне разработали методы изготовления кирпича, и в I веке нашей эры кирпич стал основным строительным материалом для стен домов, римских бань и памятников. Кирпичи в основном использовались в качестве облицовки бетонных стен в Италии, тогда как в провинциях они могли использоваться в качестве основного конструкционного материала стены с полосами кирпича, простирающимися на всю толщину стены. Вопреки распространенному мнению, мрамор в Риме не был распространен. На самом деле он не был найден поблизости от Рима и поэтому редко использовался до правления Августа, основателя Римской империи, который, как известно, сказал: «Я нашел Рим городом из кирпича и оставил его городом из мрамора».Однако даже во времена Августа мрамор использовался только в качестве облицовки стен некоторых памятников, таких как Храм Венеры и Базилика Юлия.

Римский штампованный кирпич

от Hartmann Linge (CC BY-SA)

Римские кирпичи были длиннее и меньшей высоты, чем современные кирпичи, и делались разных форм и размеров (квадратные, прямоугольные, треугольные, круглые), причем самые длинные кирпичи имели длину более 90 см (3 фута). Самый распространенный размер кирпича — 1.5 римских футов на 1 фут (1 римский фут = 0,97 современного фута или около 30 см). Римские легионы, штамповавшие кирпичи своим клеймом, также распространили римское ноу-хау кирпичного производства по всей империи. К началу II века н.э. на кирпичных клеймах указывались имена консулов, указывающие год изготовления, что облегчало археологам определение даты конкретного сооружения.

ЗАЩИТНЫЕ СТЕНЫ

Сервианская стена

Римляне построили массивные стены для защиты своих городов, а иногда и военных лагерей.Метод, с помощью которого были построены эти стены, изменился по мере развития методов строительства. Первоначально стены были построены из плотно прилегающих массивных каменных блоков неправильной формы, похожих на стены, построенные микенцами. Одной из первых важных оборонительных стен была Сервианская стена (11 км или 7 миль в длину), названная в честь римского короля Сервия Туллия и построенная примерно в VI веке до нашей эры. Стена имела толщину у основания 3,6 м (12 футов) и высоту до 10 м (32,8 фута). Он был улучшен после разграбления Рима галлами в 4 веке до нашей эры и оказался очень эффективным против армии Ганнибала во время Второй Пунической войны.Он был построен из больших блоков туфа, которые легко найти недалеко от Рима, и размещены один на другой с использованием техники opus quadratum . Некоторые участки стены имели глубокий ров, чтобы сделать их выше, а другие участки имели выемки из земли вдоль внутренней части стены, чтобы сделать ее толще и служить базой для римских солдат.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

Стать участником

Стены Аврелиана

К началу Империи Рим вырос за пределы периметра сервианской стены, и стена постепенно удалялась в течение первых трех веков империи по мере роста территории и военной мощи Рима. Только во время германских вторжений в 3 веке н.э. император Аврелиан построил вокруг Рима стены Аврелиана длиной 19 км (12 миль), которые охватили большую территорию, чем предыдущие сервианские стены. У них была башня каждые 30 м (97 футов) или около того, и к VI веку н.э. они обладали 383 башнями, 18 главными воротами и были оснащены множеством сложного оборонительного оружия, включая катапульты.

Стена Адриана

от zoonabar (CC BY)

Пограничные стены

У Рима было всего несколько стен, защищавших свои границы. Стена Адриана была построена с 122 по 128 год нашей эры на пиктской границе для защиты границ римской провинции Британия. Он был построен с использованием только местных материалов, а не из бетона, который требовал большого количества воды, а не из кирпича, который нельзя было производить в больших количествах на месте. Стена имела сердцевину из земли или глины с камнями и облицована крупными камнями в мягком растворе.Его длина составляла 117,5 км (73 мили), толщина от 3 м (9,8 футов) до 6 м (20 футов) и высота до 6 м. Через каждые пять римских миль (7,5 км или 4,7 мили) у стены находился форт, состоящий из пехотных и кавалерийских гарнизонов.

Стена Антонина была построена с 142 по 154 год н.э. дальше к северу от Стены Адриана, главным образом для защиты границы от каледонцев. Он был примерно 63 км (39 миль) в длину, 5 м (16 футов) в ширину и 3 м (10 футов) в высоту. У стены был каменный фундамент, но она была построена из дерна, а не из камня, поэтому сегодня ее почти не видно.От него отказались только через восемь лет после завершения из-за его ограниченной эффективности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По мере развития строительных технологий развивались и методы возведения стен. На строительство стен в Древнем Риме также влияли внешние факторы, такие как доступность строительных материалов и легкое предложение рабского труда или рабочей силы, например, в случае многих оборонительных стен, построенных римскими солдатами. Будь то оборонительные стены или стены зданий или памятников, большое количество древнеримских стен, все еще стоящих сегодня, предлагают нам обширную информацию об истории Древнего Рима и убедительные доказательства их прочности.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Декоративная штукатурка с эффектом травертина. Фактурная штукатурка, имитирующая внешний вид камня.

Описание продукта

Тонко профильтрованная белая гашеная известь, зерна мрамора (специальные мраморные гранулы, просеянные и отобранные в соответствии с размером гранул от 0,0 до 0,8 мм = 0.0 — 0,030 дюйма) и специальные добавки (не более 2% от общего объема)

Внешний вид — Белый порошок

Цвет Белый, но по запросу возможен любой цвет.

Тип покрываемой поверхности — Идеальное основание — это штукатурка из песка, извести и цемента. Однако при правильной подготовке его можно наносить на любую поверхность.

Упаковка Нетто 40 фунтов — 1 ведро — 18 кг

Разбавление Необходимо добавить воду для получения пасты, которую легко наносить.Количество воды варьируется в зависимости от впитываемости субстрата. Примерно 0,35 л. воды на кг порошка.

Теоретическая урожайность 1,6 кг / кв.м. / кг 0,15 на квадратный фут / 1,6 кг на 10 квадратных футов

Время высыхания 1-4 часа при 20 ° C (68 ° F) на ощупь, 8-14 часов при 20 ° C (68 ° F) под поверхностью, стабильность 60 дней.

Температура нанесения мин. 7 ° C (44 ° F) макс.30 ° C (86 ° F) — U.R.

Удельный вес 14 ± 0.42 (фунт / галлон США)

Устойчивость к выцветанию / нестойкость (нормы ASTM)

pH через 30 дней 12 ± 0,20

Паростойкость 28 ± 2 в среднем (нормы ASTM)

Толщина покрытия 1,5 мм.

Воспламеняемость негорючий

Срок годности 24 месяца

Рекомендации по хранению Продукт лучше всего сохраняет свои характеристики, если защищен от замерзания и высоких температур.

Нормы безопасности Известковые продукты едкие. При попадании в глаза или на кожу тщательно промыть водой. Храните в недоступном для детей месте.

Утилизация Продукт необходимо утилизировать в соответствии с действующими нормами и правилами. Контейнеры подлежат переработке.

Распространение:

0 Теоретическая урожайность 1,6 кг / кв.м. / кг 0,15 на квадратный фут / 1,6 кг на 10 квадратных футов

Способ применения

New Plaster: Нанести непосредственно металлическим шпателем. Поверх старой штукатурки: удалить пыль и нанести кварцевую грунтовку. Смешайте порошок с водой (около 35% воды). Тинт с пигментом, устойчивым к извести. Для наружных работ используйте пигмент, устойчивый к УФ-лучам. Нанесите равномерный слой Travertino на стену с помощью стального шпателя.После того, как первый слой полностью высохнет, нанесите второй слой. Выровняйте поверхность резиновым шпателем (губчатая терка). Круговыми движениями выполните несколько минут после нанесения, но до того, как штукатурка начнет затвердевать.

Выберите свой цвет. Просто выберите цвет по вашему выбору от любого крупного производителя краски, и наша команда в artSparx раскрасит вашу венецианскую штукатурку и отправит ее прямо к вам. Позвоните нам по телефону 415.407.5097 или по электронной почте. За цветную тонировку взимается дополнительная плата.

Все изделия из венецианского гипса отправляются полностью застрахованными через FedEx.

Римско-коринфские декоративные капители из гипса для проектов ремонта — Brockwell Incorporated

ВОЗВРАТ

Многие из наших продуктов считаются «сделанными на заказ», что означает продукт, изготовленный по индивидуальному заказу.Эти продукты не подлежат возврату и возврату. После доставки вашего продукта (ов) внимательно осмотрите его на предмет повреждений. В случае видимых или скрытых повреждений, пожалуйста, отметьте это в грузовых документах, прежде чем подписывать их. Если продукт поврежден, напишите в документах: «Поврежден — возврат отправителю» и сообщите нам в течение 48 часов (рабочих дней) с момента обнаружения. Мы оставляем за собой право аннулировать любые сборы, если мы не сможем связаться с нами в вышеуказанные сроки. Мы оставляем за собой право не принимать возврат по истечении 30 дней с момента получения вашей продукции.Не возвращайте товар до тех пор, пока мы не одобрит возврат, если только вы не отказываетесь от поврежденной посылки. Вы несете ответственность за все расходы по доставке / доставке.

ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ ЗА ПОВТОРНЫЙ ЗАПАС

Для наших продуктов, которые находятся на складе и подлежат возврату, мы взимаем 25% комиссию за пополнение запасов по любым причинам, кроме повреждения или дефекта продукта. Пожалуйста, не возвращайте товары автоматически. Сначала мы выдадим вам номер разрешения на возврат товаров (RGA), который вам нужно будет указать при возврате.Пожалуйста, четко напишите номер RGA на внешней стороне возвращаемых коробок. Все товары должны быть возвращены в оригинальной упаковке и получены в хорошем / пригодном для повторного использования состоянии. Вы несете ответственность за все расходы по доставке / доставке. Как только наше производство сочтет, что ваши возвращенные товары пригодны для повторной продажи, мы вернем вам деньги. Изготовленные на заказ или измененные продукты возврату и возврату не подлежат.

ОТМЕНА ИЛИ ИЗМЕНЕНИЯ В ВАШЕМ ЗАКАЗЕ

Любые изменения в вашем заказе должны быть внесены до возврата первоначального счета или размещения вашего заказа из электронного счета.Любые изменения заказа должны быть представлены в письменной форме для утверждения. Мы рекомендуем вам внимательно просмотреть выбранные вами продукты и свой счет для получения подробной информации о вашем заказе. После того, как вы вернете счет-фактуру (подписанный счет-фактуру или электронный счет-фактуру) или отправите свой заказ онлайн, заказы не могут быть изменены или отменены без взимания платы. Это включает размещение заказа непосредственно в Интернете. После того, как мы начнем производство или закажем материалы для вашего заказа, плата за отмену может измениться, а в некоторых случаях мы не сможем отменить ваш заказ без полной оплаты.Клиент несет ответственность за любые комиссии, связанные с возвратом платежей по кредитной карте. После того, как заказ отправлен, его нельзя отменить.

Мы обязательно сообщим вам, если по какой-либо причине нам придется отменить или изменить ваш заказ. Brockwell Incorporated не взимает с вас комиссию, если мы инициируем отмену вашего заказа. Brockwell Incorporated оставляет за собой право отменить любой заказ в любое время без каких-либо обязательств перед вами, кроме возмещения предоплаченных сумм.

Декоративные ступенчатые камни Римская колонна Плесень Балкон Садовый забор Цементные перила Штукатурка Бетонная форма Новый дом и сад livingstonejewelry.com

Римская колонна Плесень Балкон Садовый забор Цементные перила Штукатурка Бетонная форма Новая, Плесень Балкон Садовый забор Цементные перила Штукатурка Бетонная форма Новая римская колонна, непрерывный путь в любом направлении, чтобы построить новую бетонную дорожку. Простота в использовании, никаких специальных навыков не требуется. Даже неопытный человек может создать красивую дорожку. Шаг 2: Заполнение формы готовым мокрым бетоном. Многоразовое использование.Римская колонна Балкон Сад Забор Цементные перила Штукатурка Бетонная форма Новинка.

римская колонна форма балкон садовый забор цементные перила штукатурка бетонная форма новый

Ботильоны в западном стиле с замком. Наша репутация не имеет себе равных по качеству. хорошее обслуживание может помочь продлить срок службы. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Купить Модуль топливного насоса Delphi FG0844: электрические топливные насосы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.Официально лицензированный NCAA LogoArt, Aunty Acid Stranger (EC96489): подставки, для быстрого и легкого преобразования дома или офиса, например, для вечеринки по случаю дня рождения кошки и котенка. Размеры указаны с точностью до 2,5 см. Я не несу ответственности за потерю или повреждение посылок транспортной компанией. Пожалуйста, добавьте мой магазин в избранное, чтобы вы могли видеть все новые творения в своей ленте новостей Etsy. Пожалуйста, выберите размер из раскрывающегося меню. Полностью растянутые, размер 30 дюймов, 2 винтажные деревянные теннисные ракетки Wilson Sovereign 1980-х годов, изготовленные из 100% чистой гималайской соли. Дата первого упоминания: 21 февраля.Изготовлен по оригинальным спецификациям. Цифровые камеры Trail или Wildlife и видеокамеры для видеонаблюдения Full HD с поддержкой карт SDHC — преданная и увлеченная команда, работающая над разработкой высокопроизводительных деталей для 3D-принтеров. Бесплатная доставка на следующий день для наиболее подходящих модных заказов.

римская колонна форма балкон садовый забор цементные перила штукатурка бетонная форма новый

Настоящая отделка: история гипса

Фреска Чатал-Хююк (ок.7500 г. до н.э.)

Искусство штукатурки старо как цивилизация. На самом деле, если говорить более решительно, без штукатурки нет цивилизации. Способность человечества покинуть пещеру, воздвигнуть укрытие из камней или тростника и покрыть это укрытие глиняной штукатуркой позволила ему создать «пещеру» там, где он пожелает. Строительство постоянных жилищ рядом с пресной водой, на укрепленной позиции или на прилегающих пахотных землях позволило большим семьям собраться и родиться первым городам.

Самые первые штукатурки были глиняными. Будучи простыми смесями из глины, песка и соломы, они не требовали печи и сушились на солнце. Смесь была отлита в виде кирпичей, и та же основная формула использовалась как раствор и штукатурка. Глиняные штукатурки, такие как глыбы и мазки, по-прежнему являются наиболее распространенными штукатурками во всем мире.

Кальциевые штукатурки, такие как гипс и известь, вероятно, были обнаружены в процессе изготовления керамики. Случайно, камни из гипса или извести были выбраны, чтобы сформировать сырую печь для обжига керамики.Тепло огня отгоняет воду (гипс) или углекислый газ (известь), в результате чего рыхлые породы быстро превращаются в порошок. Вскоре было обнаружено, что этот порошок образует пасту, которая быстро затвердевает, когда на тлеющие угли поливают водой, чтобы потушить огонь.

Одним из самых ранних археологических примеров как цивилизации, так и гипса является Чатал-Хююк (около 7500 г. до н.э.), расположенный на территории современной Турции. Жилища Чатал-Хююка в густонаселенном городе имели стены и пол из глинобитного кирпича, покрытые местным глинистым мергелем, который служил подходящей штукатуркой.То немногое, что мы знаем об этой древней цивилизации, сохранилось в известковых фресках, изображающих многочисленные сцены охоты, вулканы и геометрические узоры чисто декоративного характера.

Лучше всего сохранившиеся образцы штукатурки доклассического периода находятся в монументальной архитектуре Древнего Египта, датируемой 3 ^{годом до} тысячелетия до нашей эры. Практическое использование в строительстве включает пирамиды Гизы, содержащие гипс и известковые растворы, наружные поверхности которых первоначально были покрыты гладкой известковой штукатуркой.Бесчисленные сохранившиеся произведения фресок и орнаментов, такие как знаменитый гипсовый бюст Нефертити, свидетельствуют о параллельном художественном развитии штукатурки. Фактически, известковая и гипсовая штукатурка, производимая в Египте, во многих случаях была более высокого качества, чем коммерчески доступные сегодня. Это свидетельствует о том, что эмпирическое совершенствование производства гипса ушло на много поколений назад во времени.

Минойская цивилизация возникла в 2 ^-м тысячелетиях до нашей эры на средиземноморском острове Крит.На минойцев большое влияние оказала все еще процветающая египетская культура, о чем свидетельствует архитектура дворцов в Кноссе и Фесте. Однако минойцы должны были отличаться широким использованием штукатурки в своих интерьерах. В отличие от формализованных египетских мотивов, обычно исполняемых аль-секко, у минойцев было изобилие цветных украшений, реализованных на открытом воздухе. Несмотря на сохранение профиля и резких очертаний, типичных для египетского искусства, техника буон-фрески, используемая минойскими мастерами, требовала более быстрого темпа и импровизации, что приводило к плавной, яркой эстетике.

Микенцы преуспеют в качестве доминирующей культуры Крита и греческого архипелага, поддерживая и совершенствуя минойский архитектурный стиль. Однако, когда столетия спустя Рим падет из-за варваров, погрузивших Европу в темную эру, аналогичная участь постигла и Микены, прежде всего, от рук дорийских и ионийских племен-завоевателей. В этот темный период греков большая часть знаний о строительстве и архитектуре была утеряна на столетия. Наконец, в 90–346–90–347 веке до нашей эры две соперничающие группы объединились, чтобы сформировать эллинов и создать культуру, оставившую неизгладимый след в человеческой цивилизации.

Хотя использование гипса никогда не прекращалось полностью, оно также пережило возрождение в эллинской Греции. Благодаря грекам у нас есть английское слово «гипс», происходящее непосредственно от греческого gypsos (γύψος). Точно так же легко увидеть корреляцию между нашим словом «гипс» и греческим emplastron (εμπλαστρον), означающим «намазать». Помимо нашего словарного запаса, мы обязаны грекам самой основой нашего западного архитектурного наследия. Наивысшее выражение орнамента и изображения дорических, ионических и коринфских греческих архитектурных орденов и по сей день продолжает воплощаться в гипсе.

Греки были завоеваны римлянами в 146 году до нашей эры. Тем не менее, в культурном отношении римляне были одновременно очарованы греческой культурой, приняв и включив их философию, архитектуру и искусство. Римляне продолжили традиции храмовой архитектуры; однако они расширили свою монументальную архитектуру, включив светские базилики, императорские памятники и роскошные виллы. Domus Aurea или «Золотой дом» императора Нерона и подобные открытия в Помпеях и Геркулануме — хорошо сохранившиеся примеры того, как известковая штукатурка была доведена до художественного зенита для римской элиты.Эти места предлагают заглянуть в былую эпоху изобилия, с роскошными интерьерами, выполненными из тонкой штукатурки, целыми комнатами, расписанными на открытом воздухе, и цилиндрическими сводами, украшенными роскошным орнаментом в виде барельефа.


Помпейские термы

Римляне родили не только великих художников и архитекторов, но и выдающихся инженеров. Сокровище остается нам в исчерпывающем архитектурном трактате De Architectura 1 ^st века до н.э. римского военного инженера Маркуса Полио Витрувия.В этой работе, широко известной как Десять книг по архитектуре , Витрувий посвящает три главы Книги II выбору песка, извести и пуццоланов для лепных и бетонных работ. Кроме того, он посвящает большую часть Книги VII правильной подготовке известковой штукатурки, аппликации и фрескам.

Величайшая цивилизация древнего мира совпала с величайшим пониманием и развитием гипса. Римляне расширили важное открытие, сделанное греками: добавление пуццоланов к извести создавало гипс, который застывает в воде.Бетон родился, архитектурная инженерия возобладала, и римляне продолжали строить дороги, акведуки и порты, которые сохранились по сей день. Римское инженерное мастерство и открытие бетона привели к их беспрецедентному архитектурному достижению — Пантеону. Имея внутренний диаметр 142 фута в основании, Пантеон остается самым большим неармированным бетонным куполом из когда-либо построенных.

Трактат Витрувия начал получать широкое распространение в начале 15 ^-го века.К концу 15–90–346–90–347 веков имеются письменные и археологические свидетельства того, что рецепты гидравлической лепнины Витрувия использовались в Венеции и Мурано, за 300 лет до появления современного цемента. Позже мы узнаем, как его сочинения вместе с археологическими открытиями в Domus Aurea вдохновили творческих гениев, таких как Да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, на достижение головокружительных высот художественного выражения в buon fresco и лепке лепнины во время итальянского Возрождения.
Ренессанс и барокко

Альгамбра

В европейское средневековье гипс продолжал оставаться ремеслом, но в значительной степени уменьшился как искусство. За некоторыми исключениями преобладающая романская и готическая архитектура в основном использовала камень как для строительства, так и для украшения. Однако к позднему средневековью в обществе произошел значительный сдвиг. Мавры зарекомендовали себя как доминирующая культурная сила на Пиренейском полуострове.Исламская архитектура, которая породила украшение, основанное на переплетенной геометрии бесконечности, а также формализованное изображение естественных растительных форм, «арабески», завершилась триумфальным пылом с завершением строительства большого дворца Альгамбра в 14 ^{-х годах} века . Видным художественным средством был гипс.

Великолепие исламского искусства, конечно, не осталось незамеченным в Западной Европе. Возможно, это послужило последним импульсом для зарождения раннего Возрождения во Флорентийской республике в конце 14 ^-го века.Флорентийцы оглядывались на славное имперское прошлое, черпая вдохновение в восстановлении своих культурных ценностей. В частности, одна флорентийская семья, Медичи, установила уникальную связь между богатством, властью и покровительством искусства.

Высокое Возрождение в Риме

Domus Aurea

К концу 15–90–346–90–347 века богатый и влиятельный кардинал Джованни де Медичи из Флоренции финансировал раскопки недавно открытого Domus Aurea или «Золотого дома» императора Нерона в Риме.17-летний вундеркинд Рафаэль и его 13-летний помощник Джованни ди Удине получили покровительство кардинала и получили беспрепятственный доступ к раскопкам, что дало им возможность изучить воплощение эллинистической роскоши. В гротах их ожидали прекрасно сохранившиеся, богато орнаментированные гипсовые панели, обрамляющие барельефы, канделябры и арабески, вылепленные из известковой штукатурки «stucco duro», а также мириады прекрасно выполненных фресок, изображающих мифологические истории.

Лоджия Ватикана

Кардинал Медичи, ныне папа Лев X, расширил поручение Рафаэля украсить лоджии папского дворца Святого Петра, которые в то время находились в стадии строительства. В то же время архитектурный трактат Витрувия 1 ^— века, De Architectura , который включал книгу по производству и применению извести для лепнины и буон-фрески, оказал значительное влияние на современников Рафаэля Леонардо да Винчи и Микеланджело.Согласно рассказу Вазари, Джованни ди Удине открыл древнюю лепнину дюро и возглавил орнамент, в то время как Рафаэль сосредоточил свои значительные таланты на фреске. Их команды учеников распространят возрождающееся искусство гипса на север Италии и, в конечном итоге, на весь европейский континент.

Позднее Возрождение в Венеции

Венеция имела основу власти и богатства, питавшуюся процветающей торговлей с Востоком, отличной от торговли Рима и Флоренции.Венецианская архитектура находилась под влиянием византийских и исламских тем, и венецианцы не спешили полностью принять возрождение классических форм, типичных для Высокого Возрождения. Однако после разграбления Рима в 1527 году ряд мастеров лепнины и фресковых художников нашли работу среди богатых покровителей региона Венето. Вместе с художниками они основали «Венецианскую школу» и создали отчетливо венецианский классический стиль.

Вилла Ротонда

Андреа Палладио был, пожалуй, самым влиятельным архитектором эпохи Возрождения, добившимся самых чистых выражений классического дизайна.Получив образование мастера традиционной резьбы по камню, он широко использовал гипс в качестве средства архитектурного выражения. Вилла Ротонда Палладио недалеко от Виченцы является ярким примером симметрии и артикуляции ионического порядка; фасад завершается известковой лепниной. Точно так же интерьер был отделан известковой штукатуркой и украшен красиво лепным орнаментом и фресками buon. Палладио стал бы примером, идеальным примером архитектора, который учился в ремесле и обладал осязательным пониманием мастерства.Его многочисленные шедевры были не только результатом его индивидуального гения, но и сотрудничества, которое он породил между собой, покровителем, и уважаемыми художниками и мастерами, которые внесли свой вклад в дизайн и выполнили работу.

Немецкое барокко

Первые пробуждения барокко начались в Риме. Такие архитекторы, как Бернини, чувствовали, что лучшее из классического римского дизайна было исследовано, понято и воссоздано, и стремились раздвинуть его границы.Результатом стал явный стилистический отход, который лучше всего можно было описать как изобилие. Формальные панно, симметрия и барельеф уступили место плавному, неограниченному орнаменту в альторельефе. Прочная, но легкая штукатурка, которую легко лепить и наклеивать, превосходно подчеркивала динамическую мощь барокко, как никакой другой материал.

Аббатство Рор, Бавария

Конфликт, возникший в результате протестантской Реформации 16 ^-го века, завершившейся разрушительной 30-летней войной, препятствовал художественному развитию Высокого и Позднего Возрождения в Германии до первой половины 17 ^-го века.Церковь, быстро осознавшая эмоциональную силу стиля барокко, все больше диктовала его включение в архитектуру того периода. Барокко достигло своего апогея в Германии как архитектурное проявление Контрреформации. Это была определенная архитектура, несущая послание о величии церкви. Фокус великих соборов в стиле барокко всегда находился наверху, к небу. Полы были простыми, стены на уровне глаз почти не украшались, но потолки были преобразованы в самый архетип самого неба и алтаря, Святое Святых.Это было чувство удивления и смирения. Динамические объемы, тени и подвешенные ангелы со скрытой арматурой проявляли божественную реальность, возможную только с помощью гипса.

К концу 17–90–346–90–347-го века во всем мире происходили великие общественные изменения. Эпоха открытий и последующая колонизация обогатили и расширили возможности европейской знати. Вместе с наступающей Эпохой Просвещения по всей Европе происходил драматический переход власти от церкви к государству.В следующей статье мы исследуем историю гипса в архитектуре французского рококо и английского неоклассицизма. Рококо и неоклассика

Hôtel de Soubise, около 1740

Энергия барокко и его отход от более чистого классицизма Возрождения быстро вызвали споры среди гуманистов и теоретиков архитектуры. Во Франции это достигло своей кульминации в конце 17–90–346–90–347-го века в «Querelle des Anciens et des Modernes» или «Ссоре древних и современников».Под вопросом было, достигло ли «современное» общество уровня просвещения, превосходящего греческое и римское (и, следовательно, и Церковь). Если это действительно так, то, возможно, освобождение от авторитета древних философий и институтов тоже имело оправдание.

В тот же период Франция и Англия вели экономическую, военную и культурную борьбу за то, чтобы решить, какая нация станет единственной доминирующей влиятельной силой обновленной и усиленной западной цивилизации.Одним из наиболее значительных полей битвы за установление культурного авторитета каждого из них было развитие национальной архитектуры. Франция встала на сторону «модернов» и приступила к развитию мощного светского художественного стиля, который определенно был их собственным.

Французский рококо

Барокко, возможно, достигло своего наибольшего выражения в Германии как архитектурное проявление Контрреформации. Однако Людовик XIV, «Король-солнце», был полон решимости передать эмоциональную мощь барокко во славу французской монархии.Это он сделал с большим успехом при расширении Дворца Лувра и Версальского дворца. Как и в церковной архитектуре, светские полы в стиле французского барокко были простыми, стены, наполненные классическим дизайном, были относительно не украшены на уровне глаз, тогда как пышное величие было зарезервировано за потолками выше.

Galerie des Glaces, Шато де Версаль, около 1684

Его правнук и преемник Людовик XV продолжал расширять и украшать Версаль, и при его режиме был оформлен жилой стиль, который стал предметом зависти европейской знати.Рококо было значительной переосмыслением барокко, которое навсегда изменило дизайн интерьера. Уютность, нежность и легкость французского рококо вытеснили изобилие и величие бывшего барокко. Тем самым создавалось более комфортное и пригодное для жизни пространство. Колонны и пилястры были заменены панельными стенами, богатые антаблементы — мягкими бухтами, нанесенный орнамент поверхности в виде невысокого рельефа сместился смещенной лепной скульптурой в горельефе. Достижения в области гипсовых композиций позволили наносить декоративные аппликации непосредственно на мебель, двери, панели и поверхности стен.

Cabinet de la Pendule, Château de Versailles, около 1740

С французским рококо ассоциировался явный материализм. Нередко полы представляли собой простой деревянный паркет, архетип физической земли. Точно так же потолки, за исключением центральной розетки, в основном не были украшены, часто окрашены в мягкий синий цвет, имитируя буквальное небо, что прямо контрастирует с изображением в стиле барокко идеализированного духовного неба, представленного аллегорическими фресками и скульптурой с высоким рельефом.Панельные стены рококо украшены орнаментом на уровне глаз, в человеческом масштабе, естественными асимметричными формами флоры и фауны, а также характерными «рокайльными» центральными элементами, напоминающими ракушки, вызывающими смятение, разнообразие, удивление и движение.

Английский неоклассический

Арбери Холл, Уорикшир

Рококо никогда не приветствовалось в Англии, а там, где существовал «французский стиль», он, как правило, был более сдержанной версией.Первоначально англичане обратились к готике за вдохновением, что привело к возрождению, когда гипс часто использовался в декоративных целях, тогда как камень изначально использовался в качестве структурного. Возврат к готике был приписан более консервативному характеру англичан; однако можно предположить, что политическая враждебность также сыграла роль в отказе от французского влияния.

Syon House, около 1762 года

Вдохновленный поездкой в Венето в 1714 году, архитектор Уильям Кент возглавил задачу вернуть Англию к ее архитектурным ощущениям, обратившись за вдохновением к Палладио.Впервые с начала Возрождения англичане установили свой собственный декоративный стиль, которому вскоре подражали другие, в том числе французы. В отличие от рококо, принятие интерпретации Палладио классического привело к сравнительно сдержанной и упорядоченной эстетике.

Несколько лет спустя шотландский каменщик, ставший архитектором, по имени Уильям Адам также воспринял приходящее влияние Палладио. В середине 18 ^-го века его сыновья Джеймс и Роберт Адам совершили четырехлетнюю поездку в Рим, чтобы изучить недавно обнаруженные руины Помпеи и Геркуланума и других известных памятников классического и раннего Возрождения.Братья Адамс были проницательными бизнесменами, запатентовав свой фирменный дизайн в стиле Адамса, идеально подходящий для воспроизведения на гипсе. Вариации неоклассического дизайна доминировали в английском стиле и стилях ее бывших колоний до начала 20–90–346–90–347-го века.

Остерли Парк, около 1767 года

Палладианство в колониальной Америке

Дрейтон Холл, около 1742

Влияние английского неоклассицизма сразу же почувствовалось в колониальной Америке, предшественнике федерального стиля.Хотя девственные леса континента означали стабильные поставки древесины на долгие годы, внутренняя штукатурка, особенно декоративная штукатурка, найдет широкое применение в изысканных домах и правительственных зданиях. Таким образом, гипс с его англиканским происхождением стал унаследованным вкладом в зарождающееся американское архитектурное и культурное наследие. Во многих отношениях Соединенные Штаты сейчас являются культурным лидером в западном мире. В нашей следующей статье из этой серии мы рассмотрим краткую историю гипса в Соединенных Штатах и современное состояние дел.

Доколониальный и колониальный

Cliff Palace, Mesa Verde

Приход европейцев в Новый Свет означал введение архитектурных и ремесленных традиций, в том числе гипса. Конечно, там уже были коренные народы. Штукатурка была и остается важным ремеслом в традиционной архитектуре коренных американцев. Сырье — глина и земля. Англичане и французы, населяющие восточное побережье, нашли бы хижины с соломенными крышами со стенами из глиняной штукатурки «плетень и мазня» над камышом, используемым племенами чокто, крик и чероки, похожими на их собственные народные традиции.Точно так же испанцы, колонизирующие Запад, должны были быть поражены, увидев деревни, построенные из сырца и глиняной штукатурки, мало чем отличающиеся от их «пуэбло» на родине.

Глиняная штукатурка доколониального периода

Навахо Хоган, Долина монументов

Одной из строительных технологий, существовавших в Северной Америке до поселения европейцев, была земляная хижина, центральное пространство со стенами из плетеной глины, покрытыми купольной крышей, с отверстием для дыма на вершине.Навахо десертного Юго-Запада разработали вариант землянки, называемой «хоган», с земляным полом и деревянными стенами, покрытыми толстой глиняной штукатуркой снаружи. Hogans чрезвычайно энергоэффективны благодаря естественной вентиляции и испарительному охлаждению в жаркие дни, тогда как требуется лишь небольшой огонь, чтобы воспользоваться тепловыми массами глиняной штукатурки, сохраняя внутреннее тепло в течение долгих зим и холодных ночей.

Сооружения, полностью построенные из богатой глиной почвы, усиленной соломой, также были обычным явлением, по сути, они образовывали гипсовые постройки.Один из методов заключался в том, чтобы заделать смесь между досками легкой утрамбовкой, что-то среднее между утрамбованной землей и техникой глыбы. В качестве альтернативы смесь может быть сформирована в виде прямоугольных «кирпичей», оставлена для высыхания и использована в качестве глиняных кирпичей, скрепленных глиняным раствором. Для обоих методов поверхность должна быть оштукатурена глиняной штукатуркой и закончена «ализом» или глиняным слоем, который будет повторно применяться ежегодно для обслуживания. В регионе с небольшим количеством осадков и скудными ресурсами для топлива хоганы и глинобитные конструкции удобны, здоровы и эффективны.


Таос Пуэбло

Испанский колониальный

Миссия Сан-Мигель

Испанцы быстро применили саман и глиняную штукатурку для своих миссий на Западе. Миссия Сан-Мигель в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, начала строительство в 1610 году, что сделало ее самой старой церковью в Соединенных Штатах и свидетельством долговечности строительства из сырца.Глиняная штукатурка действует как «жертвенный» слой, который время от времени заменяют для защиты глинобитных стен под ним.

Кастильо-де-Сан-Маркос

На восточном побережье и в Карибском бассейне испанцы использовали известь для приготовления раствора и штукатурки. Известь было легко производить, имея в наличии много древесины для топлива и ракушки устриц. У испанцев уже была традиция производить известковую штукатурку с континента, и это был более прочный материал для субтропического влажного климата.И Кастильо Сан-Фелипе-дель-Морро 16-го века в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, и Кастильо-де-Сан-Маркос 17-го века в Сент-Огастине, Флорида, являются хорошо сохранившимися примерами прочности известняковых конструкций с использованием известковых растворов. При строительстве форт был бы ярко-белым. Некоторые известковые штукатурки Кастильо-де-Сан-Маркос все еще видны.

Британский колониальный

Часовня Святого Павла, Нью-Йорк, около 1764 года

К началу 18 века британцы прочно обосновались в своих колониях на восточном побережье Северной Америки.Все более сложные общественные здания, как правительственные, так и религиозные, строились в георгианском стиле, основанном на архетипах Палладио. В развивающихся городах, таких как Нью-Йорк, Бостон, Филадельфия и Чарльстон, есть сохранившиеся образцы англиканских церквей колониальной эпохи с гипсовой штукатуркой, в первую очередь изогнутыми потолками.

Плантация Кенмор, около 1776 г.

Между тем в сельскохозяйственных районах Южной и Центральной Атлантики такие культуры, как рис, табак и индиго, приносили невероятные доходы.Состоятельные землевладельцы снова начали строить роскошные плантации по образцу английских загородных домов в палладианском стиле. Детали интерьера, в том числе декоративные гипсовые потолки, были символом богатства, статуса и культурной изысканности. Плантация Кенмора во Фредериксбурге, штат Вирджиния, является одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров, где комнаты за комнатами украшены орнаментированными гипсовыми потолками в неоклассическом стиле.

В последний раз я упоминал, что это должна была быть заключительная статья в серии.Однако после подготовки к этой статье стало очевидно, что в Соединенных Штатах есть еще более важная история. В следующий раз мы продолжим рассмотрение нашей собственной национальной истории гипса от федерального периода до 20 века.

Federal and Beaux Arts

Гипсовый орел, Монтичелло

Отцы-основатели Соединенных Штатов жили и получили образование в эпоху, позже известную как Эпоха Просвещения.Это был период, когда такие ценности, как разум, личные заслуги и большая свобода в философских исследованиях считались законной основой авторитета. Часть этого исследования восходит к временам классической Греции, эпохе процветания и высокой культуры. В демократическом городе-государстве Афины существовали философские школы, возглавляемые такими выдающимися умами людей, как Платон и Аристотель. Другим значительным влиянием была древняя Римская республика. Его представительная форма правления должна была в значительной степени служить эталоном политической структуры зарождающейся нации.

Федеральный Стиль

Пожалуй, ни одна другая фигура не воплощала идеалы и ценности новой Американской республики так, как Томас Джефферсон. Сам Джефферсон, будучи джентльменом-архитектором, возглавил создание национального стиля гражданской архитектуры для теперь объединенных в федерацию штатов бывших британских колоний. Джефферсон особенно высоко ценил работы Палладио, считая их прямым потомком Римской республики. Таким образом, в федеральную архитектуру должны были войти политические коннотации.Точно так же символическое значение было важным компонентом передачи ценностей, а штукатурка была превосходным средством выражения в архитектуре. Например, в 1782 году белоголовый орлан был выбран в качестве главного герба новой республики. Орел символизировал такие качества, как долгую жизнь и величие; тем не менее, его способность парить выше олицетворяла самую заветную ценность свободы. Собственная комиссия Джефферсона по моделированию гипсового орла в Монтичелло в 1812 году показала 18 гипсовых звезд, что совпало с признанием Луизианы 18-м штатом.

«Правосудие», Старая палата Верховного суда

Близкими коллегами Джефферсона были «отец американской архитектуры» Бенджамин Латроб и Чарльз Булфинч, которых многие считают первыми коренными американцами, родившимися профессионально в архитектуре. Латроб изначально спроектировал зал Верховного суда Капитолия с купольным ребристым гипсовым сводом, тогда как Булфинч руководил его реставрацией и доработкой после повреждений, нанесенных зданию Капитолия во время войны 1812 года.По заказу Карлоса Франзони в 1817 году была изготовлена гипсовая рельефная скульптура «Правосудие». Богатая иконографическим смыслом Справедливость, самая важная из четырех основных добродетелей, олицетворяется в образе классической девушки. Ее весы олицетворяют беспристрастность, ее меч — ее авторитет. Сова рядом с ней представляет собой само воплощение Минервы, римской богини мудрости, в то время как справа орел как символ республики возвышается над книгами закона. Наконец, слева крылатый «гений» правит Конституцией под ореолом солнечных лучей, символизирующим истину.

Ротонда Капитолия — одно из величайших когда-либо задуманных гражданских пространств и национальное достояние. Купол был спроектирован архитектором Томасом У. Уокером и завершен в 1863 году. Венчающим элементом, заполняющим окулус, является «Апофеоз Вашингтона», добавленный в 1865 году. Это огромное произведение диаметром 65 футов было выполнено из гипса и расписано на открытом воздухе художником. Константино Брумиди в течение 11 месяцев. Фреска буквально представляет собой обожествление Джорджа Вашингтона. С ним по обе стороны восходят римские богини Победы и Свободы.В свою очередь, он окружен римскими богами Минервой, Нептуном, Меркурием, Вулканом и Церерой, символизирующими науку, морскую мощь, торговлю, промышленность и сельское хозяйство соответственно. Особый интерес представляет американская богиня Колумбия, олицетворение свободы и войны.

Вулкан изображен как символ промышленности

L’École des Beaux-Arts

903 903 В 1840-х годах молодой американец, живущий в Париже, начинающий архитектор Ричард Моррис Хант, был первым американцем, поступившим в Школу изящных искусств.École была самой престижной школой искусства, скульптуры и архитектуры в мире, предлагая тщательное обучение, простирающееся от классической Греции, императорского Рима до итальянского Возрождения и французского барокко. После Гражданской войны Хант начал проектировать один особняк за другим для богатых промышленников расцветающего Позолоченного века. Его самые богатые заказы исходили от его основного покровителя, семьи Вандербильтов. Хант должен был вдохновить, и вскоре за ним последовали десятки архитекторов, практикующих в США: яркими примерами служат фирмы Carrère и Hastings, а также McKim, Mead и White.Щедрый орнамент был характерен для архитектуры изящного искусства, и обычно использовалась штукатурка.

Иностранных архитекторов также активно работали в США. Французский архитектор, получивший образование в области Beaux Arts, Эрнест Сансон работал с двумя известными американскими заказами: особняком Перри Бельмона в Вашингтоне и, в частности, замком Кароланд к югу от Сан-Франциско. Кароланды огромны с внутренним объемом более 1 миллиона кубических футов. Оба свойства представили в США французскую традицию штукатурки Stuc Pierre, интегрированной цветной гипсово-известковой штукатурки с имитацией известняка.

Carolands Chateau

На этом моя серия по истории гипса завершается. Лично мне было познавательно и приятно исследовать богатство ремесла и все прекрасные работы, созданные такими же людьми, как мы. Я с нетерпением жду следующих статей о том, что происходит в торговле сегодня как в образовании, так и в практике.

Предоставлено Патриком Уэббом

3.Методы и процессы обработки камня

Это и другие эссе, опубликованные на этом сайте, предназначены для чтения вместе с коллекцией изображений на сайте Art of Making in Antiquity и дополняют их. Ссылки на изображения на сайте Art of Making in Antiquity повсюду.

Загрузить PDF-версию этого эссе (версия 1.0) можно здесь. Чтобы процитировать это эссе, обратитесь к этой версии PDF.

Введение

Сосредоточение внимания на том, какой инструмент используется, а где нет, и где можно выявить закономерности организации ремесла и передачи опыта как географически, так и хронологически, но это раскрывает только часть общей картины.[1] Инструменты для резьбы по камню предназначены для использования в определенной последовательности для получения определенного конечного продукта. Успешная резьба — это методичное ремесло, и, как выразился Роквелл, «камень обрабатывается серией простых шагов» [2]. Каждый из этих шагов основывается на своем предшественнике, начиная от первоначальной добычи карьеры и заканчивая черновой обработкой общей формы. к более детальной работе и, в конечном итоге, к полировке. То, как организованы эти этапы работы, инструменты, используемые для каждого из них, и способ их последовательного сочетания существенно повлияют на конечный результат.

Последовательность

Не существует единого метода резьбы по камню, как и нет набора инструментов. Как правило, резчики будут продвигаться от общего к частному, но точные процессы, которые они предпринимают, и способ их выполнения будут варьироваться в зависимости от их личных предпочтений, их подготовки, обрабатываемого материала или желаемого эффекта. Поэтому они могут пропускать определенные этапы работы или вообще пропускать другие. И хотя разные инструменты адаптированы для разных этапов работы, эта взаимосвязь далеко не постоянна.

Таким образом, типичная последовательность резьбы по мрамору может протекать следующим образом: резчик начинает работать над блоком острием, чтобы удалить большое количество камня и придать ему необходимую основную форму; Затем они перейдут к зубилу, который они используют для создания четких поверхностей и определения формы; затем плоской стамеской устранят следы зубила и добавят деталей; и, наконец, дальнейшее разглаживание будет производиться с помощью рашпиля и, если требуется, все более мелких форм абразивных материалов.Однако другой резчик может вообще не использовать зубило, двигаясь вместо этого прямо от острия к плоскому зубилу, или может использовать его вместо этого для чистовой обработки поверхности. Иногда круглое лезвие используется вместо настоящего плоского долота или в дополнение к нему, в то время как сверло обычно используется для детальной работы, где требуется глубина. Разбивка этой последовательности говорит нам не только о том, какие инструменты использовались в римский период, но, что более интересно, о том, как они использовались, что, в свою очередь, подчеркивает более неясные различия в резьбе по камню в этом регионе и во времени.

На полностью обработанной резьбе, на которой окончательная обработка поверхности стирает следы предшествующих этапов работы, восстановить эту последовательность использования инструмента часто невозможно. Чтобы понять переход от одного инструмента к другому и решения, принимаемые резчиком во время этих процессов, мы, следовательно, полагаемся на готовые изделия. Три примера из нашего набора данных иллюстрируют, как можно разбить эту последовательность.

PR202_03_01: Антаблементный блок из храма Веспасиана, Рим

Во-первых, антаблемент храма Веспасиана, ныне находящийся в Капитолийских музеях, датируется 80-ми годами нашей эры.[3] Поскольку левый конец этого блока, похоже, был встроен в стену, скрыт от глаз, он так и не был закончен, и видимые метки инструментов позволяют восстановить его рабочую последовательность. Можно выделить семь различных процессов:

Блок распиловочный,
Ступенчатый профиль фасций архитрава и линия фриза и карниза зачищены острием,
Края фасций, которые должны были стать линиями лепки, были скошены плоским долотом, чтобы обозначить их конечный профиль,
Узкая полоса зачищенных поверхностей была вырезана до окончательной поверхности плоским долотом; эта полоса, похоже, действовала как направляющая, обеспечивая предполагаемый профиль архитрава,
Внутри этой полосы поверхность фасций зачищена плоским долотом,
Фасции архитрава на правой стороне блока были вырезаны с помощью плоского долота, профиль перенесен с узкой ленты (4), предположительно с помощью штангенциркуля,
Детальная резьба листвы в лепке выполнена справа от блока.

Отдельные этапы работы, которые прошли детальные элементы молдингов справа от этого блока, невозможно идентифицировать, потому что эти части в основном были закончены. Однако незаконченный левый конец дает замечательное представление о подготовительных этапах резьбы по этому проекту.

PR305_02_04: Короткая сторона неполного саркофага с гирляндой, Афродизиас

Подобную серию процессов можно увидеть на частично законченном саркофаге-гирлянде из Афродисиаса, датируемом, вероятно, концом 2 ^— гг. Или, что более вероятно, 3 ^годом века нашей эры.[4] Грудь в этом примере полностью обработана вдоль передней стороны, шероховата вдоль задней стороны, в то время как оба состояния отделки видны на ее коротких сторонах. [5] В частности, на его правой короткой стороне особенно ясна последовательность используемых инструментов:

Этот конец сундука был сначала распилен, возможно, потому что чувствовалось, что можно удалить пригодную к употреблению каменную плиту, и получившуюся гладкую поверхность можно увидеть с правой стороны,
Затем на этой плоской поверхности была выделена основная геометрическая форма гирлянды с точкой, и окружающая область была вырезана на плоскости фона.В середине круглого выступа можно отметить центральную точку, от которой, по-видимому, были сняты измерения геометрической формы,
Гирлянда справа осталась в этом состоянии, а слева декоративные детали гирлянды, центральный цветочный узор и угловая опора были определены зубилом (следы которого можно увидеть на фоне висящего винограда). ),
Всем этим деталям была придана тонкая форма с помощью плоского долота,
Дальнейшее определение винограда было достигнуто с помощью сверла, следы которого видны в некоторых местах, но не по всей грозди.

Следы рашпиля на этой стороне нечеткие, хотя они могут быть идентифицированы в местах на передней стороне груди. Резчик, ответственный за этот сундук, использовал довольно полный набор инструментов для этого проекта и структурировал свою работу очень методично, полностью черновая базовый дизайн, прежде чем приступить к более детальной резьбе.

PR307_02_14: Грубая статуя из Западного Некрополя, Афродисиас

Тот факт, что последовательность использования инструментов ни в коем случае не была стандартизирована и значительно варьировалась в зависимости от предпочтений отдельных резчиков и выполняемого проекта, демонстрируется статуей также из Афродизиаса, которая снова может быть датирована либо 2 ^и, либо 3 ^г. г. н.э.На этой частично законченной, фрагментарной статуе Гермеса из Западного Некрополя можно выделить другую, в целом более плавную последовательность рабочих этапов. [6] По меткам инструментов на этом объекте мы можем идентифицировать следующую последовательность процессов:

Основная форма этой фигуры была сначала вырезана из примерно прямоугольного блока с помощью долота; Остатки этой сцены все еще можно увидеть внизу с левой стороны фигуры, на плаще, опоре для пня, а также на задней части блока,
Ряд точек измерения на обеих сторонах фигуры, по-видимому, был нанесен во время черновой обработки, предположительно, чтобы действовать как ориентиры для направления резчика,
После этого было выполнено грубое формование с помощью комбинации плоского долота и круглой формы на туловище, ногах и руках фигуры,
Другие детали, такие как украшение его кадуцея, были начерчены плоским долотом, но оставлены для дальнейшего определения.

Зубило вообще не используется в этом конкретном проекте, в то время как резчик вполне счастлив переключаться между грубой работой с острием и более тонкой работой с помощью плоского долота и круглой формы. На самом деле, вокруг ног этой фигуры остается большое количество лишнего камня, который все еще необходимо удалить острием. Наличие точек измерения могло указывать на то, что резчик работал по эскизу или макету.

Эти примеры иллюстрируют последовательность вырезания, то есть способ использования определенных инструментов для выполнения определенных определенных процессов с целью достижения определенного результата.Однако создание памятника будет включать в себя целый ряд других процессов, помимо резьбы, которые также необходимо учитывать. Например, большая часть камня добывается в карьере, что само по себе является формой резьбы, предназначенной для удаления глыбы камня из коренной породы. После добычи камень необходимо транспортировать туда, где он будет использоваться. В строительных проектах необходимо поднимать каменные блоки на место, а для этого требуется специальное оборудование, а иногда и опытный персонал. Различные этапы резьбы могут быть предприняты в любой момент после того, как камень был добыт: перед транспортировкой, после того, как он был транспортирован, но до того, как он будет установлен, или даже после того, как он был помещен на место.Наконец, мы не должны забывать, что работа по резьбе часто зависит от точного планирования или измерения, выполняемых до того, как будет удален какой-либо камень, а желаемый эффект часто достигается только путем последовательных этапов обработки абразивом, краской или даже золочением. Все эти процессы вместе, развернутые в определенной последовательности в зависимости от конкретных обстоятельств или предпочтений, вместе составляют «проект» [7].

Разработка карьеров

Первый этап любого проекта резьбы, в котором не используется подержанный материал, связан с добычей подходящего куска камня.[8] В римский период разработка карьеров велась с помощью кирки, иногда долота и клиньев. После того, как подходящая секция породы будет найдена и все покрывающие породы будут расчищены, разделительные траншеи будут прорезаны вдоль боковых сторон и задней части блока, который должен быть удален с помощью кирки. [9] Если бы карьер использовал кирку с длинной ручкой, эти траншеи могли быть довольно узкими, но в случае очень больших блоков они могли быть достаточно широкими, чтобы рабочий мог стоять внутри. На стенах этих траншей часто видны чередующиеся полосы изогнутых следов, оставленных киркой при перемещении рабочих взад и вперед; образовавшиеся следы на камне часто описываются как гирлянды ( a festoni по-итальянски).[10]

PR311_02_15: Забойный карьер в Исчехисаре (древний Докимейон), Турция

После того, как эти траншеи будут прорезаны, будут проделаны мелкие отверстия с острием вокруг нижней части блока, где он все еще был прикреплен к скальной породе. [11] В них забивали железные клинья, чтобы камень отделился от коренной породы. Иногда отверстия для этих клиньев были вырезаны довольно глубоко и вставлялись деревянные клинья, которые при намокании водой расширялись и раскалывали камень.

Пила иногда также использовалась для извлечения материала непосредственно с забоя карьера. В карьере Бакакале в Исчехисаре (древний Докимейон) есть следы, оставленные пилой. [12] Это была длинная пила, которая, должно быть, подвешивалась к деревянной раме с помощью системы шкивов и грузов. Он должен был располагаться над обнажением камня и обслуживаться двумя карьеристами, стоящими с обоих концов, возможно, в специально вырубленных разделительных траншеях. Это был бы полезный инструмент для резки тонких мраморных панелей прямо с забоя карьера, которые не требовали бы дополнительной обработки поверхности.

Самые древние карьеры были открытыми, но иногда, когда особенно качественные жилы камня были покрыты значительным покрывающим слоем, камень также добывался через подземные галереи. Такие галереи были обнаружены в карьерах на Паросе, а туннели, ведущие к другим, известны в карьере Бакакале в Исчехисаре [13].

В более поздние периоды использовались взрывчатые вещества, чтобы выбить материал из забоя. Современная добыча мрамора обычно выполняется с помощью алмазных канатных пил, позволяющих извлекать огромные блоки, которые затем распиливаются на более мелкие панели.[14] Пневматические сверла также используются для создания отверстий, в которые затем забивают края и раскалывают камень. [15] Однако в некоторых современных карьерах все еще можно встретить более традиционные методы добычи. В карьерах туфа peperino недалеко от Марино, в Альбанских холмах к юго-востоку от Рима, блоки все еще добываются с помощью специально разработанных длинных версий наконечника. Карьер использует этот инструмент, чтобы вырезать узкие разделительные траншеи по бокам и сзади желаемого блока. [16] Затем блок отделяется от коренной породы с помощью множества небольших плоских клиньев или иногда связки остроконечных долот, вбитых в камень вдоль его основания.[17] Затем блок стягивают с забоя карьера с помощью веревки до точки, где его можно загрузить для транспортировки. [18]

PR932_01_14: Работники карьеров с использованием долот в качестве клиньев в карьере туфа в Марино, Италия

Транспорт

Где конкретные обнажения камней определяются геологическими особенностями и не все участки содержат камни, подходящие для всех типов проектов. В результате камень, добытый в карьере, обычно необходимо транспортировать на некоторое расстояние к месту, где он будет использоваться.Транспортировать такой тяжелый, как камень, материал — дело непростое. Большинство твердых известняков или мраморов весят от 2500 до 2800 кг / м ³. [19]

Первым препятствием было вытащить добытый материал из карьера. Карьеры часто располагаются на крутых склонах, и запряженные волами телеги подходят для перевозки каменных блоков по суше на уклонах более 5%. В большинстве случаев добытый материал приходилось вывозить из карьера на санях или катках до точки, где его можно было безопасно погрузить на транспортное средство.В римских каменоломнях распространены стапели для скольжения блоков. [20] У Монса Клавдиана в Восточной пустыне в Египте эти стапели представляют собой просто уплотненные маршруты вниз по склону от многочисленных карьеров до погрузочных рамп на дне долины. [21] Подобные стапели можно увидеть в карьерах Пентелии к северу от Афин. [22] На более крутых склонах сани с каменными блоками нужно было опускать с помощью лебедки, чтобы они не соскользнули. Этот метод называется lizza и хорошо задокументирован в Карраре девятнадцатого века.[23] Спуск саней контролируется веревками, обвитыми петлей вокруг вертикальных стоек, крепления которых известны во многих римских каменоломнях. [24] Эта задача сама по себе является видом искусства, и в крупных карьерах она, вероятно, выполнялась бы специализированными бригадами рабочих.

После того, как материал был доставлен на площадку, достаточно ровную для доступа транспортных средств, его нужно было загрузить. В Карраре в девятнадцатом веке была построена железная дорога для перевозки мрамора из карьеров, но сейчас используются большие грузовики.[25] В римский период телеги, запряженные волами, были наиболее распространенным транспортным средством, используемым для наземного транспорта, но Витрувий говорит о серии специально построенных транспортных средств для передвижения камня. [26] Самые большие блоки нельзя было перевозить в телегах, их, вероятно, просто тянули на роликах волы или люди. Подъемные краны потребовались бы для загрузки блоков на эти машины и снятия с них, как в карьере, так и в том месте, где требовался материал [27].

Карьеры, расположенные в непосредственной близости от моря, имели в этом отношении важное преимущество.Транспортировка камня на большие расстояния по морю намного дешевле, чем по суше, и гораздо предпочтительнее иметь возможность загружать блоки непосредственно из карьера на корабль, чем сначала транспортировать его по суше. Это объясняет, почему некоторые из крупнейших карьеров белого мрамора, которые эксплуатировались в римский период, располагались на побережье. С этой точки зрения особенно удачно расположились карьеры на острове Тасос в северной части Эгейского моря и Проконнесос (современный Мраморный Адас?) В Мраморном море. На Тасосе два типа белого мрамора, кальцитовый и доломитовый, добывались в огромных количествах на протяжении всей древности, но особенно в период римской империи.[28] Карьеры этих литотипов — на Саларии, мысе Вати и Алики — все находились на берегу моря. [29] Самые большие из них находились в Алики, где были изучены и детально нанесены на карту следы древних добычи и приспособления для подъемных кранов и другого оборудования для погрузки добытого материала непосредственно на корабли. [30]

PR114_03_15: Карьеры в Алики, Тасос

Проконнесские карьеры не были так хорошо оборудованы с точки зрения дальнейшей транспортировки, но большинство карьеров находились в пределах 1-2 км от гавани в современном Сарайларе, и добытый материал можно было легко спустить с холма к ожидающим кораблям.Эта гавань остается центром индустрии экспорта мрамора на Мраморном Адасе. [31]

PR316_03_13: Погрузка мраморных блоков на корабль в Сарайларе, Мармара

Камень определенно был доставлен по Средиземному морю в больших количествах в римский период, как на короткие, так и на большие расстояния. [32] С одной стороны, местные строительные камни обычно перевозились морем, если это было возможно. С другой стороны, прекрасный мрамор из восточного Средиземноморья отправлялся в те районы, где на него был большой спрос, особенно в те регионы, где нет собственных источников мрамора: Левант, вокруг Адриатики, центральная и южная Италия и большая часть Северной Африки. .Лучшее свидетельство такой практики — кораблекрушения [33]. С этих мест был извлечен широкий спектр каменных грузов, включая необработанные блоки, грубые архитектурные элементы, статуи и саркофаги, а в некоторых случаях и готовые изделия, как новые, так и бывшие в употреблении.

Планирование и измерение

Резьба по камню — это процесс вычитания, и трудно вернуть камень, который уже был удален. [34] В результате большинство проектов резьбы по камню тщательно планируются.Когда готовый продукт должен очень походить на конкретный предмет или соответствовать другому продукту (как в случае архитектурных элементов), этот процесс планирования также может потребовать тщательного измерения. Этот процесс может быть выполнен до или после транспортировки. В случае основных архитектурных элементов, таких как монолитные колонны, их точные пропорции необходимо было тщательно спланировать до того, как они были обдолбаны, а в некоторых случаях даже до того, как они были добыты. У некоторых колонн, найденных заброшенными в римских каменоломнях, были уже вырезаны энтазис, вертикальная кривизна их валов.[35] Однако многие отметки, оставшиеся после этого этапа планирования и измерения, были нанесены после того, как камень прибыл к месту назначения, будь то строительная площадка или мастерская резчика. Они были предназначены для того, чтобы помочь мастеру по резьбе оформить дизайн и правильно его выполнить. По этой причине такие руководящие принципы наиболее распространены в архитектурных проектах, где требовались очень конкретные размеры и пропорции, чтобы гарантировать, что различные элементы вписываются в единую структуру.

Планировка

Большинство указаний, вероятно, были нанесены непосредственно на поверхность камня непрочными материалами, такими как краска или уголь, и с тех пор исчезли.Иногда, однако, видны более постоянные ориентиры, выгравированные на поверхности камня, особенно на незавершенных объектах.

Пример

— Руководство по гофрировке. Фрезерование — это деликатная операция, которую необходимо выполнять, когда вал колонны или барабаны находятся в вертикальном положении, и очень важно, чтобы канавки были вырезаны параллельно друг другу. Чтобы гарантировать, что расстояние между канавками и ширина галтели между ними были правильными на каждом валу, резчики колонн Храма Веспасиана использовали ряд руководящих принципов.[36]

PR202_01_13: Указания на колонне храма Веспасиана, Рим

Во-первых, пространство между канавками (т. Е. Галтели) было отмечено парами окружностей, начерченных из центральных отверстий циркуля, вероятно, с помощью штангенциркуля; один больший круг определял грубую ширину скругления, меньший — конечную ширину. [37] Затем, используя эти круги в качестве ориентира, на камне были вырезаны вертикальные линии, чтобы отметить края каждой флейты. На каждой канавке одна из этих линий была проведена с помощью отвеса, подвешенного к гвоздю, отверстие для которого все еще можно увидеть в некоторых местах.Хотя круги могли быть начертаны на земле до возведения колонн, эти вертикальные линии нужно было нанести после возведения. В завершение этой направляющей рамки были добавлены горизонтальные линии вокруг верхней и нижней части канавок, чтобы обозначить максимальную высоту каждой канавки и точку, в которой начинается их верхняя кривизна. Эти линии невидимы с земли и поэтому часто оставались на месте, но выполняли жизненно важную роль в управлении резчиком, который, должно быть, работал высоко на строительных лесах.

Другие рекомендации можно увидеть на рифленых колоннах в Афродизиасе, хотя здесь был использован несколько иной подход. На двух столбцах Себастейона можно определить начертанные линии, идущие по середине центральных канавок, по которым, по-видимому, были взяты измерения для остальной части рисунка. [38] На одной из колонн ворот Агоры есть пара указателей, обозначающих ширину одной флейты, которая предположительно предназначалась для использования в качестве модели для других. [39]

PR302_07_15: Колонна у ворот Агоры, Афродисиас

Для колонн Храма Зевса на Евромосе ответственные резчики отметили центральную точку каждого скругления маленькими черточками на вершине каждого стержня.[40] Это были разные решения одной и той же основной проблемы, и, хотя более сложная система, использованная в Храме Веспасиана в Риме, привела к, возможно, более совершенному конечному продукту, все они работали удовлетворительно.

Отверстия для компаса и указатели, подобные тем, которые использовались для рифления в храме Веспасиана в Риме, также встречаются на саркофагах с грубыми гирляндами, которые украшены сочетанием изогнутых и прямых форм. На правой короткой стороне примера из Афродизиаса, упомянутого выше, отверстие компаса можно увидеть в центре правой выступающей части.[41] Этой точкой отмечен центр выступа и гирлянды, а вдоль нижней части гирлянды можно увидеть вписанную линию, проведенную от этой точки с помощью больших штангенциркулей. Подобные вырезанные указатели можно увидеть на другом саркофаге-гирлянде из города, у которого также есть стрелка компаса в том же месте. [42] Центральные точки измерения, из которых можно было бы проводить измерения, особенно круглых элементов, также можно найти на улитках ионных капителей в Афродизиасе и других местах. И наборы довольно стандартных указаний также распространены на верхних поверхностях коринфских капителей в различных местах.[44]

Измерение

Указания другого типа, но опять же предназначенные для того, чтобы действовать как своего рода модель, по которой резчики могли снимать размеры, можно увидеть на блоке антаблемента из Храма Веспасиана, который сейчас находится в Капитолийских музеях, описанном выше. [ 45] Узкая направляющая полоса, вырезанная на шероховатом конце блока, представляет собой модель для фасций архитрава, к которой могут постоянно обращаться резчики, ответственные за фактическую резьбу рисунка.Используя только штангенциркуль, они могли проводить базовые измерения с этой полосы, которая, вероятно, была спланирована с использованием точных размеров. Им не нужно было держать точные измерения в голове или иметь доступ к линейкам или рулеткам.

Степень использования моделей или чертежей в процессе планирования остается предметом споров. Для сложной архитектурной формы, такой как антаблемент храма Веспасиана, которая требовала тщательного планирования, должны были использоваться чертежи (в основном архитектурные планы).Конечно, также использовались модели, особенно для скульптур. Плиний Старший, например, упоминает небольшие глиняные модели, созданные известным скульптором Аркесилаосом, которые пользуются большим спросом среди коллег-скульпторов [46]. Существовали ли индивидуальные модели, из которых резчики создавали точные копии, остается неясным. На небольшом количестве римских статуй можно найти выступающие ручки, которые действительно являются своего рода точками измерения. [47]

PR246_01_04: Дакский пленник в коллекции музеев Ватикана, Рим

Эти ручки по-разному использовались, чтобы доказать, что так называемая система указателя применялась в римский период.[48] В системе наведения используется Т-образная рама с подвижной рукой, чтобы снимать измерения с одной статуи, а затем применять их к другой. Эта рамка должна быть сначала прикреплена к модели, взята точка, а затем перемещена к копии, на которой она должна быть закреплена и отмечена конкретная позиция точки. [49] Как на модели, так и на копии в этой системе ручки используются для удержания рамы указательного устройства и в качестве основных опорных меток, в то время как фактические точки, которые переносятся, обычно отмечаются небольшими просверленными отверстиями.Таким образом, ручки, найденные на римских статуях, сильно отличаются от отметок, оставленных системой указателя [50]. Они отличаются от просверленных отверстий, которые отмечают перенесенные точки, в то время как у большинства ручек нет отверстий посередине, которые могли бы поддерживать Т-образную раму указательного станка. Фактически нет убедительных доказательств использования системы указания до середины-конца восемнадцатого века [51]. Важно отметить, что даже если бы можно было доказать, что эти ручки были каким-то образом связаны с системой указателя, это не означало бы, что скульптуры, на которых они обнаружены, были копиями.Скульпторы часто используют указательную систему для переноса измерений с модели из глины или гипса на камень, даже когда имеют дело с полностью оригинальными работами.

Таким образом, эти выпуклые ручки, вероятно, были не отметками, оставленными системой наведения, а ориентирами, которые резчик использовал для проверки пропорций своей работы и ее общего расположения по какой-либо форме рисунка или, возможно, меньшей модели. Опытные резчики, привыкшие работать таким образом, могут создавать трехмерные статуи из двухмерных чертежей.Именно так в Лаборатории Морселетто в Виченце традиционно изготавливали даже крупномасштабные скульптуры. [52]

PR924_2_15: Резьба в лаборатории Морселетто, Виченца

Работая по маленьким рисункам и фотографиям, скульпторы делят блок, над которым они работают, на сетку и переносят на нее эти рисунки. Расположение фигуры по существу запланировано в двух измерениях на передней, а затем на боковой стороне блока с определенными контрольными точками, используемыми на протяжении всего процесса резьбы, чтобы гарантировать правильность пропорций.Возможно, что выпуклые ручки, найденные на римских статуях, являются ориентирами такого рода, используемыми для проверки правильности общих пропорций и ориентации ключевых элементов предмета. Также возможно, что резчик использовал расстояния между этими ручками при увеличении дизайна с чертежей. Поскольку эти ручки не находятся заподлицо с конечной поверхностью какой-либо из скульптур, на которых они обнаружены, они не использовались для обозначения глубины запланированной резьбы.

Планирование и измерение часто являются прелюдией к карвингу, но они также продолжаются на всем его протяжении.Резчики в Лаборатории Морселетто постоянно рисуют на поверхности своей статуи во время работы, а скульпторы, вырезающие портреты, неоднократно повторно наносят центральные линии на свои работы вплоть до финальной стадии отделки. [53]

Резьба

То, как резчик на самом деле выполняет свою работу, во многом зависит от рассматриваемого проекта, желаемого конечного эффекта и их личного подхода. Карвинг как процесс можно разделить на целую серию более мелких процессов, каждый со своими конкретными целями и для каждого из которых лучше всего подходят разные инструменты.Как и многое другое в резьбе по камню, эти процессы нелегко определить, и многие резчики не видят очевидного разделения между ними. Тем не менее, определенные общие процессы можно отметить в большом количестве скульптур как римского периода, так и более позднего. В следующем обсуждении рассматриваются наиболее важные из них, дается описание каждого из этих процессов в том порядке, в котором они обычно выполнялись, со ссылкой на изображения в веб-ресурсе Art of Making in Antiquity .

Квадрат

Грубая обработка только что добытых блоков так, чтобы они были примерно плоскими со всех сторон, обычно выполнялась в карьере. Блоки ашлара для грубых стен часто никогда не высекались после этого этапа, а иногда задние стороны рельефных панелей оставляли просто квадратными. Эта работа обычно выполнялась острым долотом, иногда киркой.

Квадратные блоки, на которых отчетливо видны следы кирки, являются обычными находками в римских каменоломнях.[54] Иногда эта работа выполнялась с точкой, удерживаемой близко к вертикали. Обычно это был первый этап работ, через которые проходили эти объекты. В современных карьерах, где не использовались алмазные пилы, необработанные блоки иногда все еще вырезают в квадрат с помощью кирки, как в некоторых местах в Турции [55]. В каменоломнях из туфа недалеко от Марино, к юго-востоку от Рима, блоки все еще вырезаются вручную острием. [56]

Иногда грубые блоки разделялись на части и квадратной формы с помощью пилы, в результате чего на блоке оставалась характерная плоская поверхность.Пиленные блоки в известном карьере Бакакале, где пила также использовалась для резки материала прямо с забоя карьера. [57] Саркофаг-гирлянда в Афродисиасе, описанный в начале этого эссе, имеет один распиленный конец, возможно, с того места, где была извлечена часть годного камня для использования в другом месте. Блок антаблемента из храма Веспасиана также, кажется, изначально был квадратным с помощью пилы. [59] Этот инструмент помог создать идеально ровную поверхность, на которой можно было выполнить более детальную резьбу.В настоящее время для разделения блоков обычно используются алмазные канатные пилы, но иногда также используются пневматические дрели в сочетании с клиньями с вставными шайбами. [60]

Черновая обработка

Это начальный этап очень грубого придания формы. Черновая очистка часто проводилась в карьере, чтобы уменьшить вес объекта, готового к дальнейшей транспортировке. На этом этапе определяются основные формы окончательного дизайна и удаляется как можно больше лишнего материала.Это почти всегда выполняется острием и приводит к удалению самого большого объема камня на любом этапе резьбы.

Изогнутые формы, такие как барабаны колонн или валы, часто подвергались шероховатости во время добычи. Это практика, которая восходит, по крайней мере, к архаическому периоду, как показывают барабаны колонн в карьерах Кава-ди-Куса возле Селинунта (древний Селинус) на юго-западе Сицилии. [61]

PR115_01_01: Барабаны колонн с шероховатой поверхностью в Кава-ди-Куса, недалеко от Селинунте, Сицилия

В карьерах Афродисиаса все еще можно увидеть частично обработанный круглый элемент, возможно, барабан или основание большой колонны.[62] Это было сделано в основном острием, но в конечном итоге было отклонено, возможно, из-за дефекта в камне. После того, как эти объекты были извлечены из коренных пород, они часто подвергались грубой обработке в карьере перед транспортировкой в другое место. Эта работа была направлена на то, чтобы максимально снизить вес каждого объекта перед транспортировкой, но она также помогла выявить дефекты в камне, которые могут поставить под угрозу любой будущий проект. Забракованные грубые предметы, особенно валы колонн, часто встречаются в крупных римских карьерах белого мрамора.[63] Набор больших гранитных колонн, которые никогда не использовались, до сих пор лежат в карьерах Йеди Талар на Чигри Даг в Троаде. [64]

PR940_01_01: Шахты колонн в карьерах Еди Талар, Турция

Другие архитектурные элементы, такие как антаблементные блоки, также иногда подвергались грубой обработке на карьерах. [65] В римских каменоломнях в Карраре были найдены целые серии капителей, которые должны были быть либо коринфскими, либо композитными в их окончательном виде, и сейчас они находятся там в Museo del Marmo.Эти капители были грубыми, так что их основная форма и размеры были установлены без какой-либо дополнительной резьбы, которая могла быть повреждена во время транспортировки. [66] Немного более замысловатые грубые формы коринфских капителей известны из проконнесских карьеров, но опять же тонкий декор был оставлен резчикам ближе к строительной площадке [67]. Фундаменты и цоколи также встречаются в обоих карьерах, опять же, как правило, просто обработанные острием. [68] Прежде чем перевезти саркофаги, имело особый смысл подвергнуть саркофаги черновой отделкой.Обточенные сундуки в большом количестве можно найти в проконнесских карьерах, иногда с конкретными деталями их конструкции, уже нарисованными на них. [69] В докимейских каменоломнях особая форма крышки саркофага, так называемая крышка kline , на которой изображен лежащий человек или пара, также иногда подвергалась грубой обработке перед транспортировкой. На сегодняшний день в карьерах обнаружены четыре из этих крышек. [70]

PR311_01_05: Зубчатая крышка саркофага в карьерах в Исчехисаре, Турция

Черновая выемка, однако, не была этапом работ, ограничивающимся карьерами; скорее, это был просто первый этап основного формирования, во время которого была определена общая форма объекта.Остатки черновой обработки можно найти на незавершенных объектах и на определенных участках завершенных объектов, которые были бы скрыты от глаз. Например, антаблемент из храма Веспасиана, о котором говорилось выше, был обточен на строительной площадке [71]. Остатки подобной грубой схемы можно найти на углу антаблементного блока от ворот Агоры в Афродисиасе. [72] Фриз и верхняя лепнина здесь никогда не были вырезаны за исключением простой черновой обработки, за исключением передней части блока, которая, по-видимому, была более заметной.Даже готовые рельефы, вставленные в Себастейон в Афродисиасе, имеют небольшие участки черновой обработки, которые остаются видимыми на них, особенно вокруг ступней фигур, в нижней части панелей, область, невидимая с земли. [73] Это позволяет нам реконструировать этап работы, который изначально должны были пройти все эти рельефы.

Саркофаги с частичной отделкой и другие рельефы показывают, что более сложные фигуративные узоры также изначально были зачищены по всей поверхности, обычно острием.Рельеф юного спортсмена, держащего диск (смоделированный по поликлетанскому дискофору) из Афродисиаса, является хорошим примером. Метки острия, удерживаемые под разными углами, можно увидеть повсюду вокруг фигуры, форма которой была начерчена с фона до того, как была предпринята дальнейшая работа с более тонкими инструментами. [74] Эта практика вырезания из передней плоскости камня на заднем плане, определения каких-либо фигур или других элементов дизайна примерно перед выполнением более детальной работы также видна на саркофагах и типична для римской рельефной резьбы.[75]

PR307_02_03: Грубый рельеф атлета, Афродизиас

Однако можно отметить несколько разные подходы к разным типам саркофагов. Саркофаги-гирлянды имели приблизительную, почти геометрическую форму своего рисунка, залитого острием до того, как началась детальная резьба. [76] Однако резчики по саркофагам в северной Италии, особенно в Модене, предпочитали оставлять любые области, на которых необходимо было добавить подробную фигурную резьбу, в качестве грубо обработанных боссов.[77] В одном случае бюсты на крышке также остались просто зачищенными. [78] Подробные архитектурные работы, такие как отделка капителей на заднем плане, также остались черновыми, но все остальные поверхности были практически закончены. [79] В этом случае возможно, что весь дизайн был полностью проработан, а затем один специалист закончил архитектурную основу и сгладил фон, прежде чем передать другому, который должен был завершить более детальную работу.

Измельченные статуи встречаются реже, чем архитектурные элементы или саркофаги, возможно, потому, что их нельзя было использовать, пока они не были закончены.Колоссальная грубая статуя, вероятно, императора, была найдена при кораблекрушении в Филе на северо-западе Турции. [80] Эта статуя полностью обработана острием, ее основная форма заблокирована, и отмечены только некоторые ключевые детали одежды. Вероятно, она была обработана в карьере, чтобы закончить ее в месте назначения. Черновой рисунок этой статуи очень напоминает следы этого этапа работы, которые все еще видны на незаконченном «Гермесе» из «Афродисиаса», о котором говорилось выше. Статуи в аналогичном состоянии были найдены в известняковых карьерах недалеко от Ксилофагу на юге Кипра.[82] Во всех этих случаях общая форма статуи, по существу, определяется в двух измерениях с работой, продвигающейся от передней части блока к задней.

Вытяжка

Подкатегория черновой выемки, выдолбления — это особый тип подготовительных работ, часто выполняемых в карьере на сосудах, бассейнах и особенно сундуках саркофагов. Этот процесс обычно выполнялся остроконечным долотом, хотя для больших пространств можно было использовать карьерный отбойный молоток.

Вырубка саркофагов почти всегда производилась в карьере перед дальнейшей транспортировкой, потому что это почти вдвое уменьшало их вес. [83] Четкие следы этого процесса можно увидеть на внутренней стороне саркофагов, как в карьерах, так и на тех участках, где они использовались. [84]

Черновая обработка

После черновой черновой обработки резчик обычно начинает добавлять к форме дополнительные детали, продолжая работать относительно быстро. Часто этот этап работы вообще пропускается, поскольку резчик сразу переходит от черновой обработки к более тонкому уровню формования.Такая грубая формовка выполнялась острым долотом, зубилом, плоским долотом или круглым наконечником. На архитектурных элементах и некоторых рельефах, которые предназначались для тонкой обработки плоским долотом или сглаживания с помощью рашпиля или абразивов, этот первый этап формовки часто выполнялся довольно быстро с помощью остроконечного долота. На саркофаге из Афродизиаса ряд фигур на передней части сундука почти полностью сформирован острым долотом, инструмент в этом случае использовался довольно осторожно, но близко к вертикали.[85] На другом саркофаге, изображающем пять фигур, стоящих в арочных нишах, поза и платье фигур также были смоделированы острием. [86] Эта практика не ограничивалась Афродизиасом, как показывают два саркофага из Остии. [87] В обоих этих примерах острие использовалось для приблизительного моделирования фигур, прежде чем они были обработаны плоским долотом.

В общем, этот начальный этап тщательной формовки после черновой обработки выполнялся с помощью зуба или плоского долота. На Себастейоне в Афродизиасе для этого в основном использовалось зубило, как на рельефах, так и на канавках колонн.[88] Зубило таким же образом использовалось на полуотделанной статуе императора, которая была обнаружена в проконнесских каменоломнях на Мраморном Адасе. [89]

PR316_05_15: Голова имперской статуи грубой формы из проконнесских карьеров, Мармара

Целью этого этапа работы было определение формы фигур, оставляя после себя поверхность, которую можно было бы легко сгладить и детализировать с помощью плоского долота. Зубило, которое задумано как промежуточный инструмент между черновой и тонкой резьбой, хорошо подходит для этой задачи.Действительно, гораздо позже зубило также использовалось для грубой обработки рельефов собора Орвието, хотя в этом случае резчики чередовали этот инструмент и маленькую кирку скульптора [90].

Следы, оставленные на этой начальной стадии грубой обработки, видны только на этих памятниках, потому что они остались только частично обработанными. Для сравнения, большинство памятников в Риме были отделаны более тонко, что очень затрудняло определение последовательности инструментов. Однако некоторые участки внешней стороны Колонны Траяна показывают, что грубая формовка была выполнена с помощью плоского долота и, возможно, не была отличима от более тонкой обработки ответственными резчиками.[91] Следы зубила не видны на больших участках экстерьера этого памятника, но инструмент определенно входил в репертуар резчиков, поскольку его следы находятся на внутренней части вала колонны. [92]

Чистовая обработка

Это тщательное определение запланированной формы, обычно выполняемое плоским долотом, но иногда круглым или зубчатым долотом. Это может быть последний уровень отделки, если не требуется дальнейшего сглаживания. Многочисленные фигуры на римских рельефах никогда не были вырезаны после этого этапа, который мог быть сразу же после черновой обработки или, возможно, как промежуточный этап черновой обработки.

Лишь изредка в римский период использовалось зубило для точной обработки, хотя это была излюбленная техника Микеланджело, многие из резных фигурок которого оставляли чистые следы зубила на всей поверхности. [93] Sebasteion в Aphrodisias необычен, потому что зубило иногда деликатно использовалось для тонкой обработки на нем, но даже в этом случае большая часть этой работы была проделана с помощью плоского долота или круглой формы. [94]

PR301_05_22: Фрагмент плоского долота на панели, изображающей Клавдия с олицетворением Земли и моря из Себастейона, Афродисиас

Эти инструменты в целом лучше подходили для создания гладких поверхностей, необходимых для готовых поверхностей.[95] Когда требовалась особенно волнистая или неровная текстура, популярным выбором становился круглый стержень с изогнутым концом. На Колонне Траяна и других памятниках Рима этот инструмент часто использовался для вырезания листьев или коры на деревьях, а иногда и для обработки воды или волос. [96]

Детализация

Подкатегория тонкой формы — это детализация, которая включает вырезание определенных деталей формы, выбранных для визуального эффекта. Детализация может включать добавление глубины чертам лица, драпировки или волос с помощью дрели с последующим направлением инструмента или использование угла плоского долота для украшения доспехов или добавления узоров на одежду, волосы или бороды.Эта работа обычно выполняется только после того, как общая форма резьбы в основном завершена.

Можно выделить множество примеров, когда плоское долото использовалось для врезания декора в поверхность уже готовой поверхности. Это часто делалось на одежде, особенно на кольчугах или украшенных щитах, а также на фоновых конструкциях на Колонне Траяна. [97]

PR205_1_04_09: Деталь солдатской кольчуги, обработанной плоским долотом на Колонне Траяна, Рим

Другие образцы можно найти на Арке Константина, на рельефах Траяна и Константина.[98] На более поздних портретах, особенно начиная с третьего века нашей эры, угол плоского зубила также использовался для надрезания линий щетины или коротких волос в импрессионистической манере. [99]

Для детализации необходимой глубины, такой как отверстия в ноздрях, ушах и глазах или бороздки в драпировке, в римский период излюбленной комбинацией инструментов было сверление, за которым следовало узкое плоское долото или инструмент для создания каналов. В архитектурном декоре эта комбинация инструментов использовалась особенно на листве, на коринфских капителях или линиях лепки.[100] В рельефной скульптуре сверла обычно встречаются в складках драпировки, [101] и для очерчивания сложных форм, таких как плоды и листья гирлянды, как на многочисленных саркофагах Афродизиаса, или листья на дереве, как на Колонне Траяна и Арке Константина. [102] В других случаях сверло использовалось просто для создания отдельных отверстий, либо для добавления глубины и, следовательно, тени в область, либо для создания определенного рисунка. Одиночные просверленные отверстия используются в уголках глаз и во рту Гая и Луция на рельефе из Себастейона.[103] На Колонне Марка Аврелия просверленные отверстия используются для создания текстуры кольчуги. [104] Местами просверливают отверстия, чтобы обозначить линии волос и придать локонам глубины. [105]

PR208_01_05: Деталь просверливания отверстий на колонне Марка Аврелия, Рим

Схема

Контуры фигур и других деталей на плоском фоне — обычная черта римских рельефов. Эти очертания обычно вырезаются углом плоского долота, круглой формы или иногда канального инструмента.Глубокие очертания — отличительная черта позднеантичной рельефной резьбы. На рельефах было важно, чтобы фигуры или другой предмет выделялись на фоне, и для этого часто вокруг них или, по крайней мере, их части вырезались контуры. Эта практика в некоторой степени засвидетельствована на Колонне Траяна, но гораздо более очевидна на более поздней Колонне Марка Аврелия, где нужно было различать массивные ряды фигур, чтобы их можно было разобрать [106]. Крайнюю форму контура можно найти на рельефе, изображающем героическую сцену из Эфеса, на которой все фигуры глубоко очерчены, чтобы отделить их от скалистого фона.В этом случае сверло вполне могло быть использовано для достижения значительной глубины. [107]

PR312_03_13: Рельеф из Эфеса с глубокими очертаниями

Сплющивание

Все процессы, обсуждавшиеся до сих пор (кроме квадратов), были предназначены для придания определенной формы, но плоские поверхности также должны были быть вырезаны. Под выравниванием здесь понимается грубая обработка поверхности для получения ровной поверхности, а не гладкой. Блоки из ашлара в грубых стенах могут быть сглажены со всех сторон без сглаживания, и часто нижняя часть рельефных панелей, которые были бы скрыты от глаз, просто сглаживаются.

Этот вид грубого сплющивания обычно достигался зубилом или плоским долотом. Даже на больших и богато украшенных памятниках, таких как Арка Тита в Риме или Арка Траяна в Беневенто, неукрашенные поверхности часто были довольно грубо сплющены, а не сглажены. На обеих этих структурах поверхности под основными рельефными панелями прохода были обработаны зубилом [108]. Сохранившиеся оригинальные фасции антаблементного блока храма Веспасиана также были сплющены только зубилом.[109]

В Риме фон рельефов обычно сглаживали дальше, чем это состояние, но у Афродизиаса эти области обычно были грубо сглажены зубилом. В результате получилась удивительно грубая текстура, на которой выделялись гладкие поверхности фигур, что, очевидно, было намеренным стилистическим выбором. Эта практика особенно отчетливо видна на рельефах Себастейона. [110]

PR301_04_23: Фрагмент панели, изображающей Гая и Луция из Себастейона, Афродисиас

В Британии и других областях, где мягкие известняки и песчаники были обычными материалами для скульптуры, плоские поверхности часто обрабатывались широкими плоскими долотами, так называемыми гребнями или подпорками, или иногда топорами с плоской головкой.[111]

Сглаживание

Сглаживание плоских участков или более сложных форм в римский период достигалось различными способами. Иногда требовалось тщательное долбление, но в большинстве случаев использовался рашпиль, а иногда и скребок. Рашпинг, по сути, является наиболее распространенной отделкой римских рельефных скульптур из мрамора, особенно драпировки и тела фигур. Шероховатая отделка также, кажется, была предпочтительной поверхностью для нанесения краски.

Следы рашпиля можно найти на большинстве крупных имперских памятников в Риме, а также на крупномасштабных общественных рельефах в других местах, таких как Себастейон в Афродисиасе. В большинстве случаев рашпиль использовался для разглаживания драпировки или поверхности кожи. Он систематически использовался в этих областях на Колонне Траяна в Риме и Арке Траяна в Беневенто. [112]

PR225_02_16: Грубая поверхность Арки Траяна, Беневенто

Рашпиль также использовался для сглаживания поверхностей кожи на Sebasteion at Aphrodisias, хотя на практике на этих участках можно найти различные варианты отделки: некоторые фигуры были обработаны плоским долотом или круглым стержнем, другие были оставлены с грубо отточенными зубьями и пара шлифовали абразивами.[113] На плоских поверхностях сглаживание обычно выполнялось плоским долотом. В целом фон на Колонне Траяна плоский, но есть участки с неровностями. [114] На Арке Траяна в Беневенто фон систематически ровный, высеченный. [115] Следы скребка также можно найти на различных римских памятниках, в частности, на Ара Пацисе и Колонне Траяна. Этот инструмент использовался как альтернатива рашпилю, но производил немного более грубую отделку. [116] Утверждалось, что на Ара Пацисе следы скребка являются более поздними, признаками поставгустовской реставрации, однако следы скребка встречаются на большей части скульптур доавгуста, поэтому нет оснований предполагать, что его использование поздно.[117]

Дополнительная обработка поверхности

Все процессы резьбы, обсуждавшиеся до этого момента, могли быть выполнены с помощью небольшого набора инструментов и выполнены большинством резчиков. Однако дальнейшие уровни отделки, особенно полировка и покраска, требовали другого оборудования и на протяжении всей истории часто выполнялись специализированными мастерами.

Полировка

Полировка отличается от разглаживания, потому что она выполняется не долотом или рашпилем, а с использованием абразивных камней или порошков.Существуют различные градации полировки, от базовой матовой до чрезвычайно глянцевой, для достижения которых требуются все более мелкие абразивные материалы. Матовый полироль, например, можно получить, протерев поверхность камня наждаком, песчаником или пемзой, обычно с водой, чтобы облегчить процесс. Затем можно достичь более высокого качества полировки, используя более мелкие вещества, такие как песок, обожженные и раздробленные кости животных, смешанные в пасту с водой. [118] Только определенные камни можно полировать, в том числе мрамор, различные твердые граниты и порфиры, а также некоторые виды известняка.

Матовые полироли обычны для высококачественной римской скульптуры, также встречаются глянцевые поверхности, хотя они реже встречаются на старинных произведениях, чем на барочных и современных скульптурах. Полировка блеском обычно ограничивается портретами высокого класса, императоров или представителей элиты. Хорошим примером является портрет женщины Флавиана или раннего Траяна в Капитолийском музее, хотя следует отметить, что подлинность этого античного блеска не может быть подтверждена — в период барокко к античным статуям иногда добавляли полироль.[119] В таком месте, как Афродисиас, подлинная древность блеска может быть более легко проверена, поскольку большинство статуй здесь были раскопаны недавно. Полировка на голове богини Адриановых бань, таким образом, определенно римская. [120] То же самое можно сказать и о мужской голове из Эфеса. [121]

PR312_03_11: Мужская портретная голова из Эфеса с полированным лицом

Глянец на римских рельефах встречается гораздо реже, чем на отдельно стоящих скульптурах.На большинстве крупных имперских памятников в Риме плоское долото или рашпиль использовалось для окончательной отделки камня. В Aphrodisias, однако, части Sebasteion обрабатывались абразивными материалами для получения матового блеска. [122] А мраморные саркофаги время от времени шлифовали в Риме и других местах. [123] Полировка — это трудоемкий процесс, и в постантичный период часто прибегали к короткой стрижке, которая заключалась в протирании поверхности камня воском. Это часто делали с римскими статуями, чтобы они выглядели более гладкими или более новыми.[124] Со временем эта восковая отделка имеет тенденцию обесцвечиваться, что объясняет желтоватый оттенок, который часто встречается на саркофагах и статуях в музейных собраниях или церквях Рима. [125]

Надпись

Надписи — общие черты многих римских памятников, используемые для записи тех, кто заплатил за них, случая, когда они были установлены, что они изображают и их даты. Добавление надписей обычно является этапом работы, выполняемой после того, как вся остальная резьба на памятнике завершена.

Резчики букв иногда бывают профессиональными мастерами, но эту работу мог бы выполнить и обычный резчик, если бы он был ей обучен. В римский период большинство букв было вырезано уголком узкого плоского зубила. Стиль букв значительно варьировался в зависимости от региона, но также и от периода. Посвящающие надписи на архитектурных проектах часто были расположены очень формально. [126] Но на резьбе встречаются и другие типы надписей. Иногда они вырезаны на рельефах, чтобы идентифицировать фигуры или другой представленный предмет.[127]

В других случаях встречаются небольшие надписи или граффити , которые имели совершенно иную функцию по сравнению с надписями на фасадах памятников. Например, наспех составленные образцы можно найти на необработанных блоках, добытых в карьерах под надзором империи [128]. В них было записано лицо, ответственное за разработку блока, откуда он был извлечен из карьера, и дату (указанную по имени консулов того года). Такие надписи были частью широко распространенной системы учета, засвидетельствованной, с некоторыми вариациями, в большинстве карьеров, контролируемых империей.[129] Не все граффити были административными. Фактически, большинство из них использовались резчиками или строителями просто для обозначения того, где блоки должны быть размещены или для чего они используются. [130] Иногда засвидетельствовано граффити , которые кажутся настоящими граффити в современном понимании, праздными каракулями или именами людей, которым было скучно; игровые доски распространены в римских городах, особенно на мощении общественных мест. [131]

Буквы надписей часто рисовались; следы красной краски обычны.[132] На крупных памятниках в Риме и в других местах также использовались металлические буквы, вставляемые на фасады зданий, чтобы составлять основные дарственные надписи. Эти металлические буквы редко выживают, но оставленные ими следы все еще можно увидеть на этих памятниках, и их содержание восстановлено. [133]

Живопись

Большая часть скульптур, созданных в римский период, а также в ранний классический и архаический периоды, была расписана. Это верно для отдельно стоящих статуй, барельефов и архитектурной резьбы.Очень мало этой краски сохранилось, и даже там, где ее все еще можно увидеть невооруженным глазом, очевидно, что древние пигменты быстро испортились. Изучение росписи скульптур сравнительно недавно было усилено разработкой множества новых аналитических методов, химических, физических и фотографических. [134] Их можно использовать, чтобы определить, какие пигменты использовались, даже когда они больше не видны и начинают показывать, что римская скульптурная живопись была чрезвычайно сложной.Широкая цветовая палитра была достигнута с использованием ряда минералов, измельченных и смешанных вместе, чтобы создать спектр пигментов, которые затем были объединены с различными связующими, чтобы помочь им прилипнуть к камню.

Следы краски можно увидеть на деталях многих хорошо известных римских статуй, возможно, самой известной из которых является Prima Porta Augustus. [135] Остатки краски обычно остаются в глубоких бороздках на одежде или волосах, где они защищены от атмосферных воздействий. Красно-коричневый цвет был нанесен на волосы богини Адриановых ванн в Афродисиасе, а также ее зрачки и радужки.[136]

PR307_03_08: Женская голова из Адриановых ванн, Афродизиас

Подобную окраску можно увидеть на статуе молодого мужчины из Эфеса. [137] Женская голова, которая, вероятно, также из Адриановых ванн в Афродисиасе и которая сейчас находится в глиптотеке Нью-Карлсберг в Копенгагене, была тщательно проанализирована в рамках проекта Tracking Color . [138] На волосах этой статуи был обнаружен базовый слой технического углерода, поверх которого была нанесена красная краска, а также немного позолоты.Было использовано несколько оттенков красного: один из охры, умбры, свинца и меди, а другой также из киновари. Методы визуализации VIL также идентифицировали рассеянные частицы египетского синего цвета в волосах, предполагая, что использовался ряд цветовых тонов и оттенков. Губы статуи были выкрашены в красный цвет и тщательно заштрихованы, в то время как кожа лица, кажется, приобрела легкий телесный оттенок с помощью сложной смеси пигментов.

Работа в рамках проекта Tracking Color также продемонстрировала, что даже глянцевые полированные поверхности мраморных статуй были окрашены.Одним из примеров этого является голова молодого императорского принца Гая Юлия Вера Максима, датированная 235–238 годами нашей эры, в глиптотеке Нью-Карлсберга. [139] Кожа этой фигуры отполирована до блеска, и недавний анализ показывает, что затем она была окрашена в оттенки кожи, состоящие из красных, желтых и даже синих пигментов. Также были окрашены волосы, брови, губы и глаза. Точно, почему поверхность кожи была отполирована перед покраской, еще предстоит выяснить, но ответственные исследователи предположили, что эта полировка могла помочь повысить яркость финальной работы, и они надеются проверить эту теорию экспериментально.

К настоящему времени выполнено меньше работ по росписи архитектурных элементов в римский период, хотя исследование Стефана Цинка Храма Аполлона показало потенциал этого направления исследований [140].

Вставка

Растущее количество свидетельств полихромии римской резьбы, скульптурной или архитектурной, предполагает, что большинство, если не все, работы по камню были написаны. Однако это был не единственный способ, которым римские художники использовали дополнительные средства массовой информации для оживления своих работ.Особые эффекты иногда достигаются за счет комбинации разных материалов. Особый класс скульптуры, известный как хризелефантин, сочетает в себе золото и слоновую кость. [141] У некоторых статуй, известных как акролитические, были тела, сделанные из дерева, с каменными только головами, руками и ногами, тогда как цветной мрамор использовался в сочетании с белым мрамором для создания сложных декоративных ансамблей. [142]

Использовались также металлические вставки. Отверстия для металлических украшений, корон или солнечных лучей встречаются на римских портретах, особенно на портретах императоров или эллинистических царей.[143] И металлическое оружие было добавлено к крупномасштабной рельефной скульптуре. Лучшее свидетельство этого — колонна Траяна. Многочисленные фигуры на этом памятнике были изображены сражающимися или рубящими дрова пустыми руками, а в некоторых из этих рук просверлены отверстия, а также следы металла показывают, что они должны были быть снабжены металлическим оружием.

PR205_1_09_10: Деталь колонны Траяна с просверленным отверстием для металлической вставки

Это добавление металлоконструкций было явно вторым этапом работы, возможно, после покраски, и инструкции, данные ответственным, похоже, отличались от тех, что давались резчикам.В результате многие фигурки, предназначенные для металлического оружия, так и не получили его. [145] Это оружие в сочетании с расцветкой памятника, вероятно, способствовало бы его разборчивости или, по крайней мере, его общему декоративному эффекту. Неясно, почему на самом деле было вставлено так мало запланированных металлических приспособлений, но можно было подумать, что слишком много оружия отвлекало бы или даже заслоняло слишком много рельефа.

Строительные и дополнительные работы

Каждый проект карвинга достигается последовательностью процессов.Относительный порядок большинства из них фиксирован. Таким образом, карьерная обработка выполняется перед резьбой, а черновая резка — перед отделкой поверхности. То, какие процессы будут выполнены, существенно повлияет на форму и внешний вид готовой работы. Там, где выполняются эти различные процессы, гораздо более гибко. Обычно в римский период черновая обработка, а иногда и грубая формовка, выполнялась рядом с карьером перед транспортировкой, а более тонкая резьба выполнялась рядом с тем местом, где объект должен был использоваться.Однако иногда более детальная резьба могла быть произведена в карьере, как показано на императорских статуях из Мраморного Адаса? (Проконнес). [146] Готовые резные изделия, безусловно, перевозили, даже если этого обычно избегали. [147]

Даже на строительной площадке существовала некоторая гибкость в отношении того, где выполнялись различные этапы работы. Многие из объектов в нашем наборе данных, в действительности наиболее сохранившиеся резные римские артефакты, изначально были частью более крупных, состоящих из нескольких частей памятников. Это особенно верно в отношении рельефов на крупных общественных памятниках, таких как Себастейон Афродисиас, Арка Тита или Колонна Траяна в Риме.По крайней мере, заключительные этапы резьбы на этих памятниках и их составных элементах — рельефах, а также архитектурных элементах — должны были быть выполнены на строительной площадке и, следовательно, должны были вписаться в более широкий строительный проект. Есть несколько различных способов обработки материалов, поступающих на строительные площадки. Блоки могли прибыть в необработанном виде, иметь форму, достаточную для того, чтобы их можно было разместить на конструкции, а затем полностью закончить, в большинстве случаев с резчиком, работающим на строительных лесах.В качестве альтернативы их можно было полностью вырезать на земле перед установкой. Поскольку было бы трудно гарантировать, что украшение проходило непрерывно между блоками, можно представить себе компромисс между этими двумя системами, при котором резчики заканчивали большую часть своей работы на земле, но оставляли полосу грубого камня вдоль края любых блоков с непрерывным орнаментом. который затем можно было вырезать на месте.

Размещение

Принятое решение, вероятно, менялось в ходе проекта по мере развития строительных работ и адаптации резчиков к новым требованиям.Когда объект представляет собой замкнутый элемент, например, капитель, резчику обычно легче обрабатывать его на земле. Однако, если бы его нужно было возвести так, чтобы здание могло развиваться, его нужно было бы закончить на месте, и резчик мало что мог бы с этим поделать. Однако более сложные резьбы, которые проходили через несколько блоков, возможно, всегда было легче выполнить на месте, так что резчику не приходилось беспокоиться о выравнивании деталей между блоками или беспокоиться о том, чтобы нанести ущерб краю блоков.

Тщательное изучение резьбы на стыке блоков может дать представление о том, какой из этих подходов был наиболее распространенным. Это было сделано Роквеллом для колонны Траяна и Бекманном для колонны Марка Аврелия. [148] В обоих случаях эти авторы утверждают, что вырезание рельефа на этих памятниках было выполнено на месте, поскольку детали конструкции пересекают стык между барабанами колонн без нарушения, и не было предпринято никаких усилий, чтобы избежать тонких деталей, перекрывающих эти части.[149] Кроме того, они утверждают, что резчики работали снизу вверх на своих валах, поскольку орнамент на каждой спирали, кажется, соответствует рисунку на спирали ниже.

PR205_1_04_05: Деталь колонны Траяна с резьбой по стыку между барабанами

Свидетельства из других памятников в Риме и Италии предполагают, что это был обычный подход. На Арке Тита главные рельефы внутри прохода высечены на нескольких больших блоках.Некоторые из самых крупных блоковых линий проходят сквозь рисунки. [150] Между тем сцена, изображающая апофеоз Тита в потолке арки, вырезана как минимум на пяти блоках. [151] Теоретически все это украшение могло быть вырезано на земле с полосками грубого камня, оставленными по краям блоков для отделки на месте, чтобы гарантировать правильное выравнивание деталей декора на этих стыках. Однако в этих случаях можно было бы ожидать, что дизайн будет спланирован таким образом, чтобы важные детали, такие как головы фигур или их тонкие руки, были удалены от краев блоков.Это явно не относится к барельефам Арки Тита. Фактически, поскольку весь памятник состоит из блоков разных размеров, а иногда и форм, кажется наиболее вероятным, что структура была построена до того, как началась какая-либо декоративная резьба. Подобные выводы можно сделать из сопоставимых памятников, в частности, Арки Траяна в Беневенто.

Альтернативный подход можно увидеть на нескольких памятниках Афродисиаса. Маска и фриз-гирлянда с Южной Агоры, по-видимому, в основном были вырезаны на земле перед установкой на место.[152] В этом случае работа была четко разделена между резчиками, завершившими гирлянду, и другими, завершившими маски, поскольку отделка у них заметно различается. Однако некоторые из блоков этого фриза, кажется, также имеют грубые края вдоль одного или обоих концов, которые очень похожи на области, которые нужно закончить на месте, и в этот момент резчики могли убедиться, что различные нити мотивов выстроились удовлетворительно. [ 153]

PR320_01_22: Блоки из маски и фриза гирлянды Южной Агоры, Афродисиас

Знаменитые рельефы Себастейона также могли быть в значительной степени завершены на земле, поскольку они вырезаны на отдельных блоках.Однако в этом случае место, где были вырезаны эти рельефы, зависело от скорости, с которой продвигалась остальная часть проекта. Панели Себастейона встроены в архитектурный каркас параллельных портиков, составляющих комплекс. Другими словами, панели на первом этаже должны были быть установлены до того, как можно было продолжить работы на втором и третьем этажах

Защита

Независимо от того, были ли эти блоки вставлены в памятник частично или полностью вырезаны, они также должны были быть закреплены на месте, что является ключевой частью процесса строительства.В римский период большинство каменных блоков в крупных памятниках крепилось к своим соседям с помощью комбинации металлических зажимов и штифтов. [154] Обычно использовались железные зажимы, но их обычно оборачивали свинцом, чтобы предотвратить ржавчину, а затем вставляли в расплавленный свинец, чтобы удерживать их на месте. Небольшие каналы, ведущие к зажимным гнездам, являются обычным явлением на римских памятниках и использовались либо для заливки расплавленного свинца, либо для слива его из зазоров вокруг железных зажимов. [155] Металлические зажимы и булавки также использовались на статуях для соединения различных каменных блоков и на саркофагах, чтобы закрепить крышки на месте и предотвратить кражу их содержимого.[156]

Удаление

В более поздние периоды эти металлические зажимы и штифты часто удалялись людьми, которые искали металл для вторичной переработки. Большинство основных римских памятников в Риме и других городах, следовательно, покрыты глубокими выемками, из которых была удалена их металлическая фурнитура. [157]

Повторное использование

Несколько крупных римских памятников, особенно расположенных в крупных городах, сохранились с древних времен нетронутыми. Удаление металлических элементов, о которых говорилось выше, является одним из аспектов более широкой схемы.[158] В постантичный период существовал спрос как на металл, так и на материалы, которые можно было сжигать для получения извести, в частности мрамор и известняк. Многие памятники в Forum Romanum в Риме были снесены или лишены мрамора, чтобы удовлетворить это требование, и та же участь постигла строения в других местах. Одна из причин, по которой Афродисиас так хорошо сохранилась, заключается в том, что город никогда не подвергался значительному переселению, и такая переработка на месте оставалась ограниченной.

Наряду с удалением материалов для переработки, каменные блоки, резные или другие, из римских памятников часто использовались для повторного использования в других сооружениях.Это было практикой, которая продолжалась на протяжении всего римского периода, поскольку проекты ремонта и сноса генерировали пригодный для утилизации материал, но это было особенно широко распространено в поздней античности и позже. [159] Многие из крупнейших средневековых зданий в центральной Италии были построены почти полностью из материалов, взятых из древних построек. Церкви в Риме полны более ранних римских колонн, получивших новую жизнь. Фасад собора Орвието был почти полностью построен из повторно используемых древних мраморных блоков, многие из которых были привезены для этой цели из Рима и Остии.Использовался широкий диапазон размеров блоков, в том числе некоторые из них, которые ранее явно были столбцами. [160] Недавно добытый камень из местных карьеров до Орвието, как правило, использовался только в конструкциях за фасадом.

Остальные объекты повторно использовались для разных целей. Саркофаги были полезными контейнерами и часто использовались повторно как гробницы. В период Османской империи в Афродисиасе некоторые саркофаги использовались в качестве емкостей для ферментации винограда для изготовления пекмеза, разновидности патоки. [161]

Реставрация

Знаки ремонта и реставрации обычны на римских памятниках.Большинство из них постантичны, хотя существует множество эпиграфических свидетельств ремонта памятников на протяжении всего римского периода.

Можно выделить несколько форм реставрации, некоторые из которых начались на удивление рано. Интересный саркофаг в коллекции Капитолийских музеев содержит следы ранних попыток реставрации, возможно, датируемые еще XIV веком. [162] Некоторые фигуры на этом саркофаге, изображающие Мелеагра, охотящегося на кабана, явно были повреждены, и их пытались восстановить.У женской фигуры в середине груди было добавлено новое лицо, а у обнаженной мужской фигуры на правом конце была вырезана вся его голова. [163] Были также предприняты различные попытки придать сцене новый акцент. Таким образом, собакам и кабану были добавлены отверстия для сверления, возможно, имитируя первоначальное сверление в этих местах. [164]

Большие металлические зажимы, относящиеся к периоду Средневековья и раннего Нового времени, также можно найти на ряде памятников. К ним относятся большие сооружения, такие как Колонна Марка Аврелия, а также более мелкие статуи и саркофаги, которые были отремонтированы при повторном использовании.[165] Одним из самых ранних памятников в Риме, которые подверглись значительной реставрации, была Арка Тита. Эта арка была построена в укрепленном палаццо семьи Франжипани в средневековье, что помогло сохранить ее центральную часть. В начале девятнадцатого века этот палаццо был снесен, и Раффаэле Штерн в 1817 году, а затем Джузеппе Валадье в 1821 году предприняли попытки восстановить арку до ее первоначального состояния [166]. В рамках этого процесса стороны арки были перестроены из травертина, чтобы отличить их от оригинального белого мрамора. Это намеренная дифференциация материалов, которые до сих пор используются в проектах реставрации.[167]

Помимо этого масштабного проекта восстановления, многие статуи и рельефы, особенно в Риме, были отреставрированы более тонко. Сменные носы, руки или другие выступающие детали являются обычным дополнением, в то время как листья инжира обычно добавлялись, особенно в европейских коллекциях, для прикрытия гениталий. Реставрация такого рода проводилась очень широко на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, но в последнее время многие более поздние замены были удалены с римских памятников.Следы, оставленные этой деятельностью, особенно заметны на Ара Пацисе, где большая часть этих более поздних дополнений была удалена к концу двадцатого века, а отверстия для булавок, которые их прикрепляли, были заделаны. [168]

Выводы

Как говорит Роквелл, «методы — это рамки, которые каменщик применяет для организации рабочего процесса… [Они] помогают каменщику достичь готового продукта» [169]. Проект, будь то строительство памятника или резьба скульптуры. , требует заранее спланированной конструкции, обеспечивающей ее надлежащее завершение.Организация рабочих процессов может быть прочитана или выведена из сохранившихся свидетельств, и на их основе может быть предложена последовательность действий, общих или очень конкретных. Однако при этом следует учитывать разнообразие подходов, доступных на каждом из различных этапов создания, которые реализуются отдельным лицом (лицами), или проблема, которую необходимо решить, причем оба из них могут быть дополнительно изменены с течением времени и место. Признание этих различий и экстраполяция полученных на них данных имеет решающее значение для понимания каменных работ на макро- и микроуровне.Чтобы оценить именно такое разнообразие в организации работы, следующие эссе посвящены ряду конкретных памятников как из Рима, так и из римских провинций. Затем в заключительном эссе люди, участвующие в этом процессе, рассматриваются более подробно, чтобы найти баланс между созданием больших памятников и ролью художника-мастера в них.

Список литературы

Адам, Дж. П. (1989). Римское строительство: материалы и техника .2-е издание. Париж.

Адам, Ж.-П. (1999). Римское строительство: материалы и техника . Лондон.

Асгари, Н. (1988). «Этапы изготовления коринфской столицы в Проконнесе и ее экспортная форма», у Н. Герца и М. Велькенса (ред.). Классический мрамор: геохимия, технология, торговля (серия НАТО ASI, серия E, прикладные науки 153). Дордрехт: 115–25.

Асгари, Н. (1990). «Objets de marbre finis, semi-finis et inachevés du Proconnèse», в М.Велькенс (ред.). Pierre éternelle du Nil au Rhin: carrières et prefabrication . Брюссель: 106–26.

Attanasio, D. (2003). Древний белый мрамор: анализ и идентификация с помощью спектроскопии парамагнитного резонанса (Studia archaeologica 122). Рим.

Баркер, С. Дж. (2012). «Римская утилизация мрамора», А. Гутьеррес, П. Лапуэнте, П. и И. Рода (ред.), Междисциплинарные исследования древнего камня. ASMOSIA IX (Документа 23). Таррагона: 22–30.

Бекманн, М. (2011). Колонна Марка Аврелия: происхождение и значение римского имперского памятника (Исследования по истории Греции и Рима). Чапел-Хилл, Северная Каролина.

Бейкан, М. (1988). «Мраморные архитектурные элементы в экспортной форме с обломков кораблекрушения», Н. Герц и М. Велькенс (ред.), Классический мрамор: геохимия, технология и торговля (НАТО ASI, серия E, прикладные науки 153) . Дордрехт: 127–38.

Бергманн, М. (1998). Die Strahlen der Herrscher: theomorphes Herrscherbild und politische Symbolik im Hellenismus und in der römischen Kaiserzeit . Майнц.

Blagg, T. F. C. (1977). «Школы каменщиков в Римской Британии», в Дж. Манби и М. Хениге (ред.). Римская жизнь и искусство в Британии: празднование восьмидесятилетия дня рождения Джоселин Тойнби (британский археологический отчет 41). 2 тт. Оксфорд 1: 51–73.

Блюмель, К. (1955). Греческие скульпторы за работой .Лондон.

Брэдли, М. (2009a). Цвет и значение в Древнем Риме . Кембридж.

Брэдли, М. (2009b). «Важность цвета в древней скульптуре», История искусства 32.3: 427–57.

Бриллиант Р. (1967). Арка Септимия Севера на Римском форуме (Мемуары Американской академии в Риме 29). Рим.

Бринкманн, В., Примавеси, О., Холлейн, М. (редакторы) (2010). Circumlitio: полихромия античной и средневековой скульптуры (Schriftenreihe der Liebieghaus Skulpturensammlung, Франкфурт-на-Майне) . Мюнхен.

Бринкманн, В., Шолль, А. (редакторы) (2011). Bunte Götter: die Farbigkeit antiker Skulptur; eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München в Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Rom; Glyptothek München, Königsplatz, 16. декабря 2003 г. — 29 февраля 2004 г. , Мюнхен.

Де Шаземартин, Н. (1999). «Технические аспекты скульптурного убранства Афродисиаса в Карии», М.Швоерер (ред.). Archéomatériaux: marbres et autres roches. ASMOSIA IV, Bordeaux-Talence, 9–13 октября 1995 г .: Международная конференция IVème по изучению мрамора и авторов. Талант: 261–7.

Конлин, Д. А. (1997). Художники Арабского мира: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре. Чапел-Хилл, Северная Каролина.

Деспинис, Г. И. (2004). Zu Akrolithstatuen griechischer und römischer Zeit (= Nachrichten von der Akademie der Wissenschaften в Геттингене.Philologisch-Historische Klasse 8). Геттинген: 245-301.

Дольчи, Э. (1995). «Due capitelli semilavorati da una cava lunense», Quaderni (Capital Centro Studi Lunensi ), новая серия 1: 127–36.

Дольчи, Э. (2006). Museo del Marmo, Каррара: catalogo-guida . Понтедера.

Фант, Дж. К. (1985). «Четыре незаконченные крышки саркофага в Докимиуме и система римских имперских карьеров во Фригии», , Американский журнал археологии, 89.4: 655-62.

Фант Дж. К. (1989). Cavum antrum Phrygiae: организация и деятельность римских имперских мраморных карьеров во Фригии (британские археологические отчеты, международная серия 482). Оксфорд.

Габельманн, Х. (1973). Die Werkstattgruppen der oberitalischen Sarkophage (Beihefte der Bonner Jahrbücher 34). Бонн.

Грасби Р. Д. (1996). «Сравнительное исследование пяти латинских надписей: измерение и создание», Документы Британской школы в Риме 64, новая серия 51: 95–138.

Грасби Р. Д. (2002). «Латинские надписи: исследования в области измерения и изготовления», Документы Британской школы в Риме 70, новая серия 57: 151–76.

Герц, Н. (1988). «Классические мраморные карьеры Тасоса», Г. А. Вагнер и Г. Вайсгербер (редакторы), Antike Edel- und Buntmetallgewinnung auf Thasos (Der Anschnitt, Zeitshrift für Kunst und Kultur im Bergbau 6). Бохум: 232–40.

Хирт, А. М. (2010). Имперские рудники и карьеры в римском мире: организационные аспекты, 27 г. до н.э. — 235 г. н.э. г. (классические оксфордские монографии).Оксфорд.

Холлинсхед, М. Б. (2002). «От двух до трех измерений в незавершенной римской скульптуре», в Дж. Херрманне, Н. Герце и Р. Ньюмане (ред.). ASMOSIA 5: междисциплинарные исследования древнего камня. Труды Пятой Международной конференции Ассоциации по изучению мрамора и других камней в древности, Музей изящных искусств, Бостон, 1998 г. (ASMOSIA 5). Лондон: 225–30.

Ишик, Ф. (2007). Girlanden-Sarkophage aus Aphrodisias (Sarkophag-Studien 5).Майнц.

Йохансен, Ф. (1995). Каталог римских портретов II. Нью-Карлсберг Глиптотек . Копенгаген.

Кеппи, Л. (2001). Понимание римских надписей . 2-е издание. Лондон.

Коррес, М. (2000). ‘Π? Γεια λατομε? Α της Π? Ρου’, в D. Schilardi, S. Katsarou, D. Kats? Nopoulou и C. M. Brenner (ред.). Παρ? Α λ? Θoς. Λατoμε? Α, μ? Ρμαρo και εργαστ? Ρια γλυπτικ? Σ της Π? Ρoυ. Πρακτικ? A ‘Διεθνo? Σ Συνεδρ? Oυ Aρχαιoλoγ? Ας Π? Ρoυ και Kυκλ? Δων, Παρoικ? Α,? Ρoς 2-5 Oκτωβρ? Oυ 1997 = Paria lithos: парийские карьеры скульптуры, мрамора и мастерских.Материалы первой международной конференции по археологии Пароса и Кикладов, Парос, 2-5 октября 1997 г., г. (Αρχαιολογικης και ιστορικης μελετες 1 = Archaiologik s kai Historik? S meletes 1 = Археологические и исторические исследования 1). Афины: 61–82.

Лапатин, К.Д.С. (2001). Хризелефантинская скульптура в древнем Средиземноморском мире (Оксфордские монографии по классической археологии). Оксфорд.

Ла Рокка, Э. и Презичче, К. П. (редакторы) (2010). Musei Capitolini: le sculture del palazzo nuovo 1 .Милан

Лаццарини, Л. (2004). «La diffusione e il riuso dei piú importanti marmi romani nelle Province imperiali», в L. Lazzarini (ed.), Pietre e marmi antichi. Natura, caratterizzazione, origine, storia d’uso, diffusione, collezionismo . Падуя: 101–22.

Ливерани, П. (ред.) (2004). I colori del bianco: policromia nella scultura antica (Collana di studi e documentazione (De Luca editori d’arte) 1). Рим.

Пагелло, Э. (1992). «Un capitello non finito da Leptis Magna», Quaderni Archeologia della Libia 15: 235–52.

Палагия, О. (2003). «Использовали ли греки указательный станок?», Bulletin archéologique du CTHS: Antiquité, Archéologie classique 30: 55–64.

Пикок Д. и Максфилд В. (1997). Исследование и раскопки — Монс Клавдиан, 1987–1993 годы. Том I: топография и карьеры (Fouilles de l’Institut Français d’Archéologie Orientale 37). Каир.

Пенсабене П. (1994). Le vie del marmo: i blocchi di cava di Roma e di Ostia, il fenomeno del marmo nella Roma antica (Itinerari ostiensi 7).Рим.

Пешлов-Биндокет, А. (1990). Die Steinbrüche von Selinunt. Die Cave di Cusa und Die Cave di Barone . Майнц.

Пфаннер М. (1983). Der Titusbogen (Beiträge zur Erschliessung hellenistischer und kaiserzeitlicher Skulptur und Architektur 2). Майнц.

Пфаннер М. (1989). ‘Über das Herstellen von Porträts. Ein Beitrag zu Rationalisierungsmassnahmen und Produktionsmechanismen von Massenware im späten Hellenismus und in der Römischen Kaiserzeit ‘, Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 104: 157–257.

Понти, Г. (1995). «Marmor Troadense: гранитные карьеры в Троаде: предварительное исследование», Studia Troica 5: 291–320.

Рокуэлл П. (1981-3). «Предварительное изучение техники резьбы на колонне Траяна», в П. Пенсабене (ред.). Marmi antichi: проблемы империи, реставрация и идентификация ne (= Studi miscellanei 26). Рим: 101–11.

Роквелл, П. (1987-8). «Инструкции по резьбе в храме Веспасиана», Rendicoti della Pontificia Accademia romana di archeologia 60: 53–69.

Роквелл П. (1993). Искусство каменной работы: справочник. Кембридж.

Рассел Б. (2011). « Lapis transmarinus : корабли, перевозящие камни и морское распространение камня в Римской империи», в Д. Дж. Робинсоне и А. И. Вильсоне (ред.), «Морская археология и древняя торговля в Средиземноморье». Материалы конференции OCMA 2008 г., Мадрид (Монографии OCMA 7). Оксфорд: 139–56.

Рассел Б. (2013). «Римские и позднеантичные кораблекрушения с каменными грузами: новый инвентарь», , Журнал римской археологии, 26.

Russell, B. (готовится к печати). Экономика римской торговли камнем (Оксфордские исследования римской экономики). Оксфорд.

Сковмёллер А. и Теркилдсен Р. Х. (2011). «О глянцевой полировке римской скульптуры», Отслеживание цвета: полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 3: 35–46.

Содини, Дж. О., Ламбраки, А., и Коэльдж, Т. (1980). ‘Les carrières de marbre d’Aliki a l’époque paléochrétienne’, в Алики, I (Études thasiennes 9).Афины: 81–137.

Спада, С. (2004). «Restauro e ricostruzione della policromia dell’Augusto di Prima Porta», в П. Ливерани (ред.). I colori del bianco: policromia nella scultura antica (Collana di studi e documentazione (De Luca editori d’arte) 1). Рим: 249–52.

Стронг Д. и Кларидж А. (1976). «Мраморная скульптура», Д. Стронг и Д. Браун (ред.). Римские ремесла . Лондон: 195–207.

Теркилдсен, Р. Х. (2012). «Колоссальная мраморная голова женщины в 2 ^— век н.э.: пример римской скульптурной полихромии», Отслеживание цвета: полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-КарлсбергПредварительный отчет 4: 45–63.

Томаселло, Э. (1983). «Un prototipo di capitello corinzio in Sabratha», Quaderni Archeologia della Libia 13: 87–103.

Трифило, Ф. (2011), «Игры на форуме и использование пространства», в: Р. Лоуренс и Д. Ньюсом (ред.). Рим, Остия, Помпеи: движение и пространство . Оксфорд: 312–31.

Верри, Г., Оппер, Т., и Девиз, Т. (2010). «Голова Treu: пример римской полихромии», Британский музей, Бюллетень технических исследований 4: 39–53.

Waelkens, M., de Paepe, P., and Moens, L. (1986). «Исследование карьеров белого мрамора в Анатолии», Ara? T? Rma Sonuçlar? Toplant? S? 4: 113–26.

Уилсон Джонс, М. (2000). Принципы римской архитектуры . Нью-Хейвен CN.

Зинк, С. (2009). «Haec aurea templa: Палатинский храм Аполлона и его полихромия», Journal of Roman Archeology 22: 109–22.

[1] Это и другие эссе, опубликованные на этом веб-сайте, предназначены для чтения вместе с коллекцией изображений на веб-сайте Art of Making in Antiquity и дополняют их.Ссылки сделаны на изображения на веб-сайте Art of Making in Antiquity повсюду, и ссылки предоставлены непосредственно на них.

[3] PR202_03_01, PR202_03_05; для дальнейшего обсуждения этого памятника см. Rockwell 1987-8.

[4] I? Ik 2007: 113, Cat. № 48.

[5] PR305_02_04, PR305_02_08, PR305_02_09.

[7] Rockwell 1993: 142–55.

[8] Rockwell 1993: 156–65; Адам 1999: 20–9.

[9] Следы, оставленные киркой на сторонах и дне этих траншей, обычны в римских каменоломнях.В Алики на Тасосе: PR114_03_21; в Aphrodisias: PR309_03_05, PR309_07_02, PR309_08_06, PR309_11_10, PR309_11_12; на Alt? nta ?: PR311_01_14 PR311_01_15; в Исчехисаре: PR311_02_15, PR311_03_13, PR311_03_21; в Карраре: PR228_01_13, PR228_01_16, PR228_02_01. Разделительные траншеи вокруг блоков, которые никогда не извлекались, можно увидеть в Афродисиасе: PR309_11_03, PR309_15_16; и Alt? nta ?: PR311_01_04. Прерванные траншеи, работа над которыми только начиналась, также были задокументированы в Афродизиасе: PR309_09_10, PR309_09_12; и в Карраре: PR228_01_14.

[11] Для отверстий под клин: в Алики на Тасосе: PR114_03_24; Афродизии: PR309_06_05-08, PR309_06_ 06, PR309_06_ 07, PR309_06_08, PR309_09_18, PR309_09_21, PR309_09_24; Бакакале: PR311_03_13; Салиара на острове Тасос: PR114_02_18.

[12] PR311_03_15, PR311_03_19.

[13] О Паросе см. Korres 2000; on Bacakale, Waelkens, de Paepe, and Moens 1986: 114.

[14] Большой современный карьер с алмазной канатной пилой в Карраре: PR927_01_22.

[15] Изображение клиньев, используемых после пневматического бурения, см. В PR316_02_13 от Marmara Adas ?.

[16] PR932_01_10, PR932_01_11, PR932_01_13.

[17] PR932_01_14, PR932_01_16.

[19] Это означает, что мраморный блок размером 1 м ³ весит примерно столько же, сколько большой семейный автомобиль.

[21] Пикок и Максфилд 1997: 260–1, 267.

[22] PR103_01_11, PR103_02_02.

[23] Адам 1989: 30, рис. 31.

[24] PR103_01_12, PR103_01_13.

[26] Витрувий, De Architectura X.2.11–12.

[29] PR114_01_07, PR114_01_08, PR114_01_19.

[30] Содини, Ламбраки и Коэльдж 1980. Для изображений этих карьеров: PR114_03_12, PR114_03_14, PR114_03_15, PR114_04_02, PR114_04_12, PR114_04_14.

[31] См. Также PR316_03_12, PR316_03_14.

[32] Pensabene 1994; Lazzarini 2004; Russell готовится к выпуску .

[35] Уилсон Джонс 2000: 131.

[36] PR202_01_13; см. также Rockwell 1987-8.

[37] Похожий метод используется для рифления пилястр крыльца Пантеона.

[38] PR301_07_23, PR301_07_24.

[40] PR313_01_11, PR313_01_13.

[42] PR305_01_02; см. I? ik 2007: 108, Cat. № 20.

[43] В Афродизиасе: PR302_06_03, PR302_06_04. Примеры из крушения морского корабля см. В Beykan 1988.

[44] Примеры из Sabratha и Lepcis Magna см. Tomasello 1983: 87–103; Пагелло 1992: 235–52.

[45] См. Rockwell 1987-8; PR202_02_23, PR202_02_24, PR202_03_01, PR202_03_05, PR202_03_16.

[46] Плиний, Naturalis Historia XXXV.155; см. Hollinshead 2002: 228–9.

[47] Список таких ручек и одну теорию их использования см. В Pfanner 1989. Примеры: PR210_01_14, PR246_01_04, PR301_01_08, PR307_02_21, PR312_03_19.

[48] Блюмель 1955: 44–56; Rockwell 1993: 119–23; Palagia 2003.

[49] Для изображений указательного устройства, используемого в Studi di Scultura Nicoli в Карраре: PR918_01_09, PR918_01_10, PR918_01_13.

[50] Стронг и Кларидж 1976: 202–3; Роквелл 1993: 118–120.

[51] Rockwell 1993: 118–20.

[52] PR924_2_15, PR924_3_7.

[53] Наблюдается во время резьбы Энди Тансером и Полом Джейкманом.

[54] PR103_02_11, PR311_04_08, PR316_01_20.

[55] Бакакале: PR936_01_22-24; Мармара: PR316_02_10.

[58] PR305_02_04, PR305_02_08.

[59] PR202_02_23, PR202_02_24, PR202_03_01.

[60] Беспорядки на Мармаре: PR316_02_13, PR316_02_15.

[61] PR115_01_01; подробнее об этих карьерах см. Peschlow-Bindoket 1990.

[62] PR309_09_02, PR309_09_05, PR309_10_14, PR309_10_15; см. также Rockwell 1996: 93–5, рис. 8.

[63] В Алики: PR114_04_01, PR114_04_02, PR114_04_05, PR114_04_06; в Бакакале: PR311_01_03, PR311_04_03, PR311_04_05, PR311_04_06, PR311_04_07, PR311_04_08, PR311_04_09, PR311_05_16, PR311_05_05_19, PR311_05_011_203_203_203 в Кара Гёль возле Теоса: PR318_01_04, PR318_01_06, PR318_01_07; на Мармаре: PR316_03_24, PR316_04_01.

[64] PR940_01_01, PR940_01_02; об этих карьерах см. Понти 1995.

[65] Изогнутые и прямые блоки антаблемента на Мармаре: PR316_02_07, PR316_04_05.

[66] Заглавные буквы: PR228_02_05, PR228_02_08, PR228_02_10, PR228_02_11, PR228_02_13, PR228_02_14; в то время как в карьерах для небольших столиц также можно найти более простой формат: PR228_02_16. Подробнее об этих объектах см. Dolci 1995; 2006.

[67] PR316_04_11, PR316_04_12, PR316_04_18, PR316_04_20; см. Asgari 1988.

[68] В Карраре: PR228_02_16, PR228_02_17; на Мармаре: PR316_03_21, PR316_05_03.

[69] PR316_05_06, PR316_05_08, PR316_05_10; см. Asgari 1990: 112, рис. 3.

[70] Fant 1985: 659; см. PR311_01_05, PR311_04_11, PR311_04_12, PR311_05_07, PR311_05_08, PR311_05_15, PR311_06_08, PR311_06_11, PR311_06_13, PR311_06_14.

[71] PR202_03_01, PR202_03_05, PR202_03_06, PR202_03_16.

[72] PR302_02_12, PR302_02_13.

[73] PR301_02_19, PR301_03_03, PR301_03_05, PR301_03_07, PR301_03_14, PR301_04_16.

[74] PR307_02_03, PR307_02_07, PR307_02_09.

[75] По этому поводу, Rockwell 1993: 107–11.

[76] Для примера из Афродизиаса см. PR305_01_02, PR305_01_03, PR305_01_04.

[77] PR239_01_02, PR239_01_07, PR239_01_17; подробнее о саркофагах из Модены и других северных итальянских городов см. Gabelmann 1973.

[78] PR239_01_02, PR239_01_13.

[80] Asgari 1990: 125–6, рис. 28; PR246_01_06, PR246_01_07.

[83] Сундук с саркофагом из карьера Салиара на Тасосе: PR114_02_06.

[84] Бакакале: PR311_05_08; Знаки на внутренней стороне сундука от Остии: PR223_05_10.

[85] PR305_04_06, PR305_04_08.

[86] PR305_03_22, PR305_03_24.

[87] PR223_01_02, PR223_05_13.

[88] На рельефах: PR301_01_07, PR301_01_13, PR301_01_14, PR301_01_15, PR301_05_13, PR301_05_14, PR301_05_15, PR301_05_16, PR301_05_17; по архитектуре: PR301_07_22, PR301_07_24, PR301_08_02.

[89] Асгари 1990: 126, рис. 29; Аттанасио 2003: пл.28,1; см. PR316_05_13, PR316_05_15.

[90] Для зубила использовать: PR500_03_14, PR500_03_15; на выбор скульптора: PR500_03_03, PR500_04_05.

[91] PR205_1_08_05, PR205_1_10_20, PR205_1_21_01.

[92] PR205_1_16_19, PR205_1_16_20.

[93] Rockwell 2003; PR670_04_18, PR670_05_20.

[94] PR301_01_06, PR301_01_07, PR301_01_11, PR301_01_15, PR301_02_13, PR301_04_23, PR301_05_22, PR301_06_06, PR301_07_03.

[95] Для долбления плоских поверхностей в Aphrodisias: PR303_02_04, PR303_03_02, PR303_03_04, PR303_02_09, PR307_10_19.

[96] PR205_1_02_20, PR205_1_06_20, PR205_1_07_10, PR205_1_11_08; для аналогичного использования на Арке Константина: PR210_01_15, PR210_01_16.

[97] PR205_1_02_10, PR205_1_04_09, PR205_1_04_10, PR205_1_15_07.

[98] PR210_02_12, PR210_03_09.

[100] В храме Веспасиана: PR202_02_07, PR202_03_04; на капителях пилястров из Афродисиады: PR302_06_20, PR302_06_23. На арке Траяна в Беневенто: PR225_02_09. Для аналогичного использования сверла на саркофаге: PR305_05_16.

[101] На саркофаге из Остии: PR223_01_15; на Себастейоне: PR301_07_03.

[102] Афродизиасы: PR305_03_08, PR305_03_12; Колонка Траяна: PR205_1_05_13, PR205_1_15_06; Арка Константина: PR210_01_16, PR210_04_09.

[104] PR208_01_02, PR208_01_12; для сверления отверстий в доспехах на Арке Константина: PR210_01_16.

[105] PR210_05_04, PR221_03_01, PR225_02_15.

[106] Колонна Траяна: PR205_1_03_13, PR205_1_05_13, PR205_1_08_14, PR205_1_14_03; Колонна Марка Аврелия: PR208_01_03, PR208_02_02.

[107] PR312_03_13, PR312_03_14.

[108] PR204_04_20, PR204_06_07, PR225_03_24.

[110] PR301_01_24, PR301_02_13, PR301_03_06, PR301_04_06, PR301_06_21.

[111] Благг 1976: 161–2.

[112] Колонна Траяна: PR205_1_08_11, PR205_1_08_12, PR205_1_08_15; PR205_1_11_08, PR205_1_14_03; Арка Траяна в Беневенто: PR225_02_16, PR225_02_23, PR225_03_06.

[113] Для рашпилей: PR225_04_14.

[114] PR205_1_01_07, PR205_1_07_17; для рашпиля: PR205_1_06_18, PR205_1_07_02.

[116] PR205_1_06_18; PR205_1_07_10.

[117] По этому поводу Conlin 1997: 49–50.

[118] Rockwell 1993: 48–50.

[120] PR307_03_02, PR307_03_04, PR307_03_08.

[121] PR312_03_08, PR312_03_09.

[125] Личное наблюдение, Питер Роквелл.

[126] См. Grasby 1996; 2002; также PR301_08_15, PR301_08_17, PR301_08_18.

[128] PR228_02_16, PR228_02_23, PR311_04_08, PR311_06_05.

[129] Подробнее об этих надписях см. Fant 1989; Pensabene 1994; Хирт 2010.

[131] См., Например, Trifilò 2011.

[132] См. Плиния Старшего, Naturalis Historia XXXIII.40; Кеппи 2001: 15.

[133] Точки крепления металлических букв сохранились, например, на Арке Септимия Севера, см. Brilliant 1967: 74, pl. 16а-б.

[134] О последних достижениях в этой области см. Bradley 2009a; 2009b; Верри, Оппер и Девиз 2010; различные статьи в Brinkmann, Primavesi и Hollein 2010; Бринкманн и Шолль 2011; Ливерани 2004; а также веб-сайт и предварительные отчеты проекта Tracking Color в Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене: www.trackingcolour.com.

[136] PR307_03_02, PR307_03_04.

[139] Skovmøller and Therkildsen 2011.

[143] По этому поводу см. Bergmann 1998: 112, 242, 249–52 и, например, табл. 24,1–6, 44,3–6, 47,1–3, 48,2–3; также Johansen 1995: 40 (№ 9), 54 (№ 15).

[144] PR205_1_07_01, PR205_1_07_03.

[145] PR205_1_07_11, PR205_1_07_12.

[148] Rockwell 1981–3; Beckmann 2011.

[149] Как видно на следующих изображениях: PR205_1_12_06, PR205_1_09_15, PR208_01_08.

[150] PR204_03_18, PR204_05_08.

[151] PR204_04_15, PR204_04_16, PR204_04_17.

[152] Хотя для другой интерпретации см. De Chaisemartin 1999.

[153] См. Также PR320_01_11.

[155] На колонне Траяна: PR205_1_16_13; в конце столбца в Афродизиасе: PR301_08_11.

[156] Статуи: PR307_04_11, PR307_04_12; саркофаги: PR305_02_08, PR305_02_13.

[157] PR203_01_07, PR204_05_03.

[158] Rockwell 1993: 187–97.

[159] О сборах в римский период см. Barker 2012.

Римский камень — декоративное покрытие для стен с эффектом натурального камня травертин

штукатурка декоративная с мраморной крошкой

Свойства штукатурки Римский камень

Нанесение декоративного покрытия с мраморной крошкой

Декоративное покрытие «Римский камень» (15кг) D723 ТМ «OPTIMIST-ELITE»

Декоративная штукатурка травертин — на натуральной извести 3-летнего гашения

Новая коллекция декоративных покрытий OPTIMIST-ELITE

Отделка декоративной штукатуркой под камень, видео работ

Материал и инструменты

Подготовка поверхности

Процесс создания имитации каменной поверхности

Внутренние работы

Внешние, фасадные работы

Декоративные трещины

штукатурка оптимист — Строительство и ремонт

Штукатурка оптимист

Штукатурка оптимист

Римский камень

Шелковый путь

Марокканская штукатурка

Мраморный узор

Венецианская штукатурка БАЗА С

Морской жемчуг

Венецианская штукатурка Оптимист-Элит (Optimist-Elite): декоративное покрытие, имитирующее мрамор

Свойства Венецианской штукатурки Оптимист-Элит

Классический способ нанесения декоративного покрытия «под мрамор»

Декоративная штукатурка Оптимист: виды и особенности

Венецианская штукатурка Оптимист

Старый замок компании Оптимист

Штукатурка оптимист

Венецианская штукатурка Optimist Elite

Технологические особенности и преимущества

Как работать декоративной штукатуркой Оптимист Элит

Венецианская декоративная штукатурка Оптимист

Оптимист: Видео урок по нанесению штукатурки

Декоративная штукатурка Манна

Порядок работ

Видео урок по нанесению Манны

Декоративная штукатурка Волна /D709/ Оптимист 14кг

Штукатурка декоративная ОПТИМИСТ-ELITE Венецианская 7кг

Декоративное покрытие для внутренних работ Оптимист-Элит (Optimist-Elite) Венецианская штукатурка база А, 7кг

Римские методы строительства

Римские строительные материалы

Типы стен

Стеновые покрытия

Поверхности пола

Римские стены — Всемирная историческая энциклопедия

РАННИЕ РИМСКИЕ СТЕНЫ

СТЕНЫ ВО ВРЕМЯ РЕСПУБЛИКИ И ИМПЕРИИ

ЗАЩИТНЫЕ СТЕНЫ

Поддержите нашу некоммерческую организацию

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Декоративная штукатурка с эффектом травертина. Фактурная штукатурка, имитирующая внешний вид камня.

Описание продукта

Римско-коринфские декоративные капители из гипса для проектов ремонта — Brockwell Incorporated

Декоративные ступенчатые камни Римская колонна Плесень Балкон Садовый забор Цементные перила Штукатурка Бетонная форма Новый дом и сад livingstonejewelry.com

римская колонна форма балкон садовый забор цементные перила штукатурка бетонная форма новый

римская колонна форма балкон садовый забор цементные перила штукатурка бетонная форма новый

Настоящая отделка: история гипса

3.Методы и процессы обработки камня

Добавить комментарий Отменить ответ