Декоративные картины: Декоративные картины для интерьера – купить на Ярмарке Мастеров

Декоративные картины – мощный инструмент дизайнера

10 Апреля 2014

Украшать помещения различными изображениями человек стал, едва получив право именоваться разумным. При этом назначение искусства вначале было, в основном, чисто религиозным. Но со временем изобразительные шедевры превратились в предмет светской роскоши, модную деталь интерьера каждого более-менее зажиточного жилища.

Традиция живет

Тысячелетия, цивилизации и моды сменяют друг друга, а традиция украшать свой дом рисунками и картинами сохраняется. Закономерно возникает вопрос – почему? Зачем в доме нужны картины, ведь они не имеют никакого функционального назначения?

Но, оказывается, размещенные в доме изображения все же могут играть в нем заметную роль. С помощью картины можно скорректировать пропорции комнаты – зрительно «расширить» ее пространство, «отодвинуть» повыше потолок. Яркое изображение сделает веселее самое темное и мрачное помещение.

Поэтому грамотно подобранные картины, дополняя и оживляя обстановку помещения, становятся завершающими штрихами в дизайне интерьера.

Сегодня виды его декора настолько разнообразны, что могут гармонично вписаться в любой стиль. Выполненные в разных техниках традиционные картины на холсте, изящные рисунки на стекле, яркие мозаики витражей, изображения на металле – в этом безбрежном море предметов искусства любой тематики и всех возможных художественных направлений поклонник красоты обязательно найдет что-нибудь себе по душе.

Самые популярные

При этом среди самых востребованных и популярных сегодня декоративных картин можно отметить:

Стеклянные картины. За 2000 лет существования данной техники разработано порядка 20 способов изготовления изображений в соответствии с ее требованиями. Сочетая разные виды стекла: цветное, узорчатое, прозрачное, матовое – можно получить изумительные по красоте произведения искусства.

Витражные картины, в основном, составляют в виде мозаики из кусочков цветного стекла. Хотя кроме мозаичной есть и другие техники создания витражных картин.

Картины на металле сегодня получают разными методами: аэрографией, ультрафиолетовой печатью, гравировкой, фотографической литографией. Они создают в помещении удивительно теплую атмосферу и прекрасно вписываются в любой стиль.

Не теряют своей популярности традиционные картины на холсте. Дело в том, что холст имеет рельефную поверхность, что придает объемность нанесенному на него изображению. Поэтому его хочется подолгу рассматривать со всех сторон и с разного расстояния.

При этом пейзажи и натюрморты с цветами за счет гармоничных линий и красок живой природы привносят в домашний интерьер особенный уют. В свою очередь, абстрактное изображение, как подметили специалисты-психологи, никогда не надоест, поэтому его можно разместить как в спальне, так и в рабочем кабинете. Глаза автоматически находят эту картину в комнате и бесконечно долго рассматривают, пока сознание активно работает над обдумыванием важного решения.

Приобретение картин на холсте – это прекрасный имиджевый ход со стороны руководителя компании. Такие картины, со вкусом подобранные и размещенные в его кабинете на самом выигрышном месте, сделают впечатление от беседы с ним вдвое ярче. А групповое изображение на холсте всех сотрудников будет поднимать их настроение и усиливать «командный дух» в коллективе.

Картина на холсте, выполненная по индивидуальному заказу, станет также идеальным подарком для друга или близкого человека. В качестве основы для изображения можно выбрать фотографию, сюжет или кадр из любимого фильма, имеющие глубоко личное значение. Размещенная в интерьере, такая картина станет постоянным объектом любования и источником положительных эмоций.

Вписываем в интерьер

Однако при выборе декоративной картины следует заранее хорошенько обдумать, как она впишется в интерьер вашего жилища, и постараться выполнить несколько основных правил.

Соблюдение цветовой гаммы помещения. Так, если в комнате преобладают пастельные тона, следует купить картину, выполненную светлыми красками. А слишком темный интерьер с массивной мебелью оживят и сделают изящнее стеклянные или витражные картины ярких оттенков — зеленого, красного, желтого, оранжевого.

Правильное освещение. Для хорошо освещенных дневным и электрическим светом помещений подойдет практически любая картина. Если же ее необходимо разместить в темном углу, нужно приобрести картину на холсте или стеклянную, а рядом установить специальный маленький светильник.

Размер картины. Это действительно тот случай, когда размер имеет значение. Зрительно уменьшить и сделать уютнее чересчур просторное помещение поможет одна крупная картина или композиция из нескольких перекликающихся по сюжету изображений.

А для маленькой комнаты, которую нужно визуально расширить, лучше прибрести витражные или стеклянные картины. Они будут играть роль дополнительного окна, благодаря которому в тесное помещение хлынут свет и воздух.

Сюжет. И учтите, что тяжелые для восприятия сюжетные линии будут создавать неприятное впечатление у всех входящих в комнату. Поэтому лучше выбрать позитивный или хотя бы нейтральный сюжет. Не попадается и такой? Берите абстракцию, она, по крайней мере, никогда не надоест.

Для площадки над лестницей хорошо подойдет городской пейзаж. Сюжет картины для гостиной будет сильно зависеть от стиля комнаты. Для классического варианта лучше выбрать пейзаж или портрет. На кухне будут прекрасно смотреться фруктово-овощные или цветочные натюрморты. В спальне — изображения женских фигур в стиле ню и работы, выполненные в спокойных тонах. 

Cunde Wang. Декоративные картины | Usenkomaxim.ru

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

       Недавно открыл для себя ОЧЕНЬ яркого китайского художника Cunde Wang с его характерными узнаваемыми декоративными картинами. Некоторые работы сразу напомнили медные стилизованные чеканные изваяния социалистического прошлого, размещавшиеся в особо людных местах. Одну такую работу разместил в посте… А в целом напомнило советский соц арт, но в данном случае очень удачно скрещенный с авангардизмом. Живая яркая восточная декорация.  С непривычки воспринимается подобная живопись как перебор в яркости и контрастах, пестрой детализации. Но потом привыкаешь и находишь гармонию, понимание и чувствование автора. Единственное, на портреты так и не отзвучал. Не мое.

      В технике исполнения большинства картин не разобрался. После того, как насмотрелся на авторов, которые пишут картины маслом похожие на акварели и батик, то и выводы однозначные уже делать не рискну. Думаю, смешанная техника. Учитывая, что художник преподает уроки пользования пастелью, можно предположить о ее наличии.

     Далее скудная информация из сети. В китайский интернет на этот раз не полез по причине отсутствия времени…

 

Биография Cunde Wang

Китайский художник Cunde Wang родился в 1939 году в Пекине.

В 1955-1959 годах учился в средней школе при Академии Художеств.

В 1959-1962, преподает в Школе.

В 1962-1967 учится в Центральной Академии Искусств и Дизайна.

В 1967-1982 работает в сфере дизайна текстиля и packege для заводов и институтов.

В 1982-1987 годах преподавал в Пекинском институте промышленного дизайна.

В 1988 года переезжает жить в Австралию, где продолжил и развил свое творчество и ныне преподает курсы по созданию портретов пастелью.

    Cunde Wang пишет о себе, что прошел он довольно извилистую и ухабистую дорогу через мир искусства, начало ее было в средней школе при Академии Художеств в 1955 году. Много раз менял он работу, осмысливая каждую, как драгоценнейший опыт. Искал большего совершенства, искал себя, каждую картину старался сделать хоть немного, но лучше предыдущей.    В постоянном поиске и труде понял, что все знания и необходимые умения даются не легко, каждое надо извлекать из собственной практики честным исследовательским трудом.

И чем более высокие требования предъявляет к себе художник. Тем быстрее и выше его достижения в искусстве.

    В 1988 году Cunde Wang переехал в Австралию, где полностью посвятил себя рисунку и живописи. В основание творчества он положил свои размышления и ощущения о современном мире, обществе, природе и людях. Большинство его работ наполнены его гуманистическими переживаниями, этническими подробностями и экзотическим вкусом. Он считает, что искусство рождается внутренних переживаний художника, наполняется его чувствами и несет в себе силу его духа и интеллекта. В своих работах он объединяет культуру и искусства различных эпох, школ и направлений. Соединяя элементы прошлого цвета, форм, декораций и прочих элементов он пытается выразить особую симфонию жизни, которая выражала бы 21 век. Изо всех сил Cunde Wang искренне старается произвести работы, которые призывают людей к истинно прекрасным, добрым и вечным ценностям, взаимному пониманию и человеколюбию.

  В окончание небольшое слайд-шоу с дополнительными декоративными картинами художника в текст не вошедшими.

Другие материалы из этой категории:

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Miico hand painted four combination decorative paintings seaside coconut tree wall art for home decoration Sale

Доставка

Общее расчетное время, необходимое для получения заказа, показано ниже:

• Вы размещаете свой заказ
• (Время обработки)
• Мы отправляем ваш заказ
• (Время доставки)
• Доставка!

Общее расчетное время доставки

Общее время доставки рассчитывается с момента размещения вашего заказа до момента его доставки. Общее время доставки разбито на время обработки и время доставки.

Время обработки: Время, необходимое для подготовки вашего(их) товара (ов) для отправки из нашего склада. Это включая подготовку ваших товаров, проверку качества и упаковку для отправки.

Время доставки: Время нужно вашему(им) товару(ам) для отправления из нашего склада в вашего назначения.

Рекомендуемые способы доставки для вашей страны/региона приведены ниже:

Доставка до: Отправка из

Этот склад не может быть отправлен к вам.

Метод(ы) доставки	Срока доставки	Информация о треке

Примечание:

(1) Время доставки, указанное выше, относится к расчетному времени рабочих дней, которое будет отправлена после отправки заказа.

(2) Рабочие дни не включают субботу/воскресенье и любые праздничные дни.

(3) Эти оценки основаны на нормальных обстоятельствах и не являются гарантией сроков доставки.

(4) Мы не несем ответственности за сбои или задержки в доставке в результате любого форс-мажорного события, такого как стихийное бедствие, непогоды, войны, таможенные вопросы и любые другие события, находящиеся вне нашего прямого контроля.

(5) Ускоренная доставка не может использоваться для адресов PO Box

расчетные налоги:предполагаемые налоги: может применяться налог на товары и услуги.

Способ оплаты

Мы поддерживаем следующие способы оплаты.Нажмите для получения дополнительной информации, если вы запутались в как платить.

*В настоящее время мы предлагаем COD платежи для Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Кувейта, Омана, Бахрейна, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Филиппин, Индонезии. Мы отправим код подтверждения на ваш мобильный телефон, чтобы подтвердить правильность ваших контактных данных. Пожалуйста, убедитесь, что вы следуете всем инструкциям, содержащимся в сообщении.

*Оплата с рассрочкой (кредитная карта) или Boleto Bancário доступна только для заказов с доставкой в Бразилии.

Портфолио мастеров — Derufa салон декоративных штукатурок и покрытий в Казани

Портфолио мастеров, с которыми мы сотрудничаем:

Барельеф с подсветкой слева

Барельеф цветов

изображение ангела

Картина ангел

Барельеф цапли

Картина зимней деревни

Барельеф цветов

тропинка и ручей

Картина рыбок

Барельеф мака

Картина мельницы

Пример модульной картины

Модульная картина с тюльпанами

картина тюльпан

Модульные картины тюльпаны

Натюрморт граненый стакан

натюрморт голодный писатель

Картина Гейши

Картина сельская дача под Казанью

Картина осенний лес

Изображение тигра

Изображение зимней деревни

Картины с тигром и зимней деревней

Барельеф бабочек в Казани

Создание барельефов в Казани

фреска «город»

фреска «дорога в небо»

Барельеф на потолке

Барельеф тюльпанов

Барельеф цветов

Барельеф на декоративной штукатурке

Барельеф цветов на декоративной штукатурке

Рисунок озера, на стене

рисунок оазиса, на стене

Рисунок лесного озера, на стене

Рисунок «озерные домики»

Рисунок Озерного поселения, на стене

Рисунок каменистого озера, на стене. derufa Казань

Рисунок замка, на стене.

Цветной Барельеф журавля

Цветной Барельеф журавлей

цветное изображение журавлей

Фреска «тропа»

Цветной барельеф журавлей

стена расписанная Барельефами

Цветные Барельефы журавлей

Пример цветного Барельефа

Рисунок домиков на озере, на стене.

Декоративная роспись потолков в Казани

Декоративные вензеля на потолках

Декоративные рисунки на потолках

Пример декорации потолков

Фреска «выход к морю»

Фреска»Лимон обман зрения»

Фреска «Мандарин обман зрения»

фреска «выход к морю» вид сбоку

Фреска с розой на лестнице

Фреска на лестнице

фреска над лестницей

фреска над лестницей, вид снизу

Декоративная штукатурка под кирпич

Две фрески выход к морю

Фреска «Караван»

Фреска «горы»

Барельеф «Черемуха»

отделка сауны декоративной штукатуркой

Барельеф Казанский Кремль

Фреска «Город на берегу»

Фреска «Пристань»

вид фресок издалека

Фреска «Дети»

Отделка декоративной штукатуркой

Отделка потолков Казань

Барельефы у бассейна

Фреска «Мальдивы»

Барельеф с декоративной штукатуркой

Отделка потолков

Красная декоративная шткатурка в Казани

Фреска гондольер в Казани

Картина гондольер

Картина Венеция

Изображение Венеции

Фреска над бассейном

Картина гондолы

Барельеф замка и дерева

Барельеф замка и дерева

Барельеф замка и дерева

Фреска «море и пляж»

Фреска «выход к морю»

Фреска «выход к морю»

Комбинационная отделка барельеф роспись резьба в Казани

Фреска «дети из оконца»

Комбинационная отделка Барельеф роспись резьба

Фреска «Ставни»

Декоративная штукатурка эффект мрамора белый и черный

Красная декоративная штукатурка

Отделка Декоративной штукатуркой

Фреска «Окно в Венецию»

Декоративная штукатурка эффект мрамора

Барельеф кувшин

Фреска «Окно к морю»

Фреска «ступеньки вверх»

Барельеф «Замок»

Красная декоративная штукатурка имитирующая камень в Казани

Фреска «два хана и кальян»

Барельеф «Мегаполис»

Фреска в ванной комнате

Фреска «Море»

Фреска «Улочка»

фреска «от моря к берегу»

Фреска «Вид на берег» в Казани

Фреска — натюрморт

Фреска — натюрморт

Фреска «лодка на берегу»

Рисунок города, на стене

Рисунок города с мостом

вид нескольких фресок

2 фрески вместе

фреска «огонь на лбу» Казань

Фреска в оконце

Фреска храма

Фреска «кусочек моря»

Фреска Тадж-Махал

Фреска Тадж-Махал

Фреска святилища

Фреска Тадж-Махал издалека

Фреска Алладин и ковер

Барельеф факел

Фреска в Бассейне

Фреска «Наложницы»

Фреска Флеетист

Барельеф сфинкса

Барельеф египетских пирамид

Барельеф чуть сбоку

Барельеф совсем сбоку

Барельеф «Выход к морю»

Заказ барельефов «Сфинкс»

Барельеф факела в кафе в Казани

Барельеф с аладином в казанском Кафе

Барельеф для кафе от derufa

Барельеф для кафе отдаленно

Барельеф для кафе совсем отдаленно

Барельеф «слева гора, а справа море»

Фреска вокруг двери

Фреска вокруг двери в Казани

Четкость Барельефа

Барельеф «переулок»

Уголок с фреской

Фреска на продажу Казань

Фреска «прибрежный домик» компании derufa

Фреска старой колонны в казани

общий вид фесок компании derufa

Фреска возле печи компания derufa

Фреска неба на потолке в Казани

Фреска неба на потолке в Казани

Фреска городка от компании derufa

фреска морской скалы на стене

фреска морской скалы на стене derufa

Фреска в каридорах в Казани

Фреска главной улицы derufa

Барельеф над входом

Барельеф «Мнимый фикус» в Казани

Барельеф «Мнимый кактус» в Казани

Барельеф неба с помощью декоративной штукатурки

Барельеф неба с помощью декоративной штукатурки в Казани

Барельеф «Дерева над озером» компании derufa

декоративная штукатурка, эффект античных стен

Рисунок замка, на стене

декоративная штукатурка на потолке эффект неба

Красная Декоративная штукатурка с эффектом мрамора и барельеф ковра в рамке

Барельеф на греческие мотивы

Фреска «Гений Дали»

Рисунок дерева и моря, на стене, в Казани

Красная декоративная штукатурка с эффектом мрамора в Казани

Красная декоративная штукатурка с эффектом мрамора в Казани

Декоративная штукатурка под сводом в Казани

Фреска саванны Казань

Барельеф двух журавлей

Декоративная краска и акрил

Красивый барельеф девочки с лисой

Tooarts Абстрактная Стеклянная Скульптура Ручной Работы Стеклянный Орнамент Декоративные Настольные Картины Home Decor Многоцветный

Абстрактная стеклянная скульптура в форме линии имеет красивый стиль и насыщенные цвета. У этого есть нежная красота кривых, и внутренние глубокие цвета делают его более сильным, гладким и великолепным. Скульптура тщательно изготовлена ​​профессиональными мастерами, образуя более 1000 градусов высокотемпературного обжига, литья, смешения цветов и других сложных процессов. Скульптура простая и стильная, насыщенная по цвету и нежная на вид. Профессиональные мастера изготовлены с изысканным мастерством, могут быть небольшие различия в форме и весе из-за ручной работы. Каждое произведение — это особое произведение изобразительного искусства.

Особенности:
Абстрактная форма: абстрактная стеклянная скульптура имеет красивый стиль и насыщенные цвета. У этого есть нежная красота кривых, и внутренние глубокие цвета делают это более сильным.
Ремесло: профессиональные мастера, формирующие более 1000 градусов высокотемпературного обжига, литья, смешивания цветов и других сложных процессов.
Специально: профессиональные мастера изготовлены с изысканным мастерством, могут быть небольшие различия в форме и весе из-за ручной работы. Каждое произведение — это особое произведение изобразительного искусства.
Идеальное украшение: будь то в кабинете, гостиной, спальне или в качестве коллекции для хобби, это прекрасное произведение искусства, которое украсит жизнь.
Упаковка полная и прочная, и это прекрасный подарок.

Характеристики:
Материал: стекло
Цвет: темно-синий, красно-коричневый фиолетовый
Размер продукта: 16 * 14 * 42 см / 6,3 * 5,5 * 16,5 дюймов (Д * Ш * В)
Размер упаковки: 20 * 18 * 47 см / 7,9 * 7,1 * 18,5 дюйма (Д * Ш * В)
Вес продукта: 2370 г / 83,6 унции
Вес упаковки: 2900 г / 102,3 унции

Список пакетов:
1 * Стеклянная скульптура

Декоративные картины для интерьера. Картина для интерьера гостиной, фото и рекомендации

В интерьер квартиры прекрасно вписываются красивые и оригинальные картины и постеры на стену, придающие любому помещению неповторимый образ. Если дорогостоящие произведения искусства по карману далеко не всем, то разнообразные картины и постеры можно подобрать по очень демократичным ценам, руководствуясь личными эстетическими пристрастиями.

В интерьер квартиры прекрасно вписываются красивые и оригинальные картины и постеры на стену, придающие любому помещению неповторимый образ

Самое главное, о чем следует помнить, выбирая постер на стену, это соответствие выбранного изображения стилевому и цветовому оформлению комнаты. На сегодняшний день в магазинах, мебельных и художественных салонах имеется большой выбор всевозможных панно, картин и плакатов на любой вкус и кошелек.

Чтобы придать помещению законченный и эстетически радующий глаз вид, стоит разместить на стенах различные интересные постеры, картины и плакаты, вписывающиеся в его общий интерьер. Постер – это глянцевое изображение на плотной газетной или фотобумаге, имитирующей холст. Процесс их изготовления быстрый и несложный, а выбор вариантов весьма обширный. При желании можно даже попытаться сделать постер своими руками, такое оригинальное и эксклюзивное решение для интерьера придаст помещению неповторимый облик.

Во многом эксклюзивные постеры не уступают дорогим картинам и репродукциям. Они акцентируют на себе внимание, являясь неким центром притяжения для глаз, и становятся той самой вишенкой на торте, завершающей общую композицию.

Важным моментом при выборе полотна является размер помещения, где оно будет висеть. Масштаб, цвет и рисунок картины должны быть правильно подобраны. В больших комнатах эффектно смотрятся крупные дизайнерские постеры, иногда из нескольких частей, в маленьких – небольшие композиции, состоящие из центрального полотна и нескольких картинок вокруг, объединенных общим сюжетом.

Декор комнаты своими руками (видео)

Решения для гостиной

Постер в гостиную, оформленную в стиле хай-тек, обычно выбирается с абстрактным рисунком, с надписями или фотографией. В минималистичный дизайн такого помещения прекрасно вписываются черно-белые постеры для интерьера с каким-либо красным элементом. Подойдут также артпостеры с фотографиями кинозвезд или афишами, выполненными в стиле Альфонса Мухи. Главным здесь является желание и художественный вкус хозяина. Хорошим выбором может быть копия полотна, автор которого модный современный художник.

Для классических или оформленных в стиле прованс гостиных подойдут композиции с природными ландшафтами, выполненные в пастельных тонах, гармонично вписывающиеся в интерьер. Неплохо смотрятся винтажные постеры с изображением цветочных композиций в специально состаренных рамках.

Оформление кухни

С учетом того, что на кухне проводят довольно много времени все члены семьи, ее украшение должно создавать уютную атмосферу и радовать каждого из них. Популярные сегодня стильные белые кухни, наполненные самой современной, сверкающей металлическим блеском бытовой техникой, можно оживить несколькими яркими пятнами с изображениями овощей и фруктов.

Стиль кантри, также любимый многими, украсит винтажный постер с изображениями старой посуды, кофейных зерен или связки ярких перцев. При желании такой постер можно искусственно состарить, чтобы создавалось полное впечатление, что это картина из прошлой жизни.

Галерея: постеры на стену (25 фото)

Детские комнаты

Как оформить детские комнаты, лучше всего смогут подсказать сами их владельцы. Любимые персонажи мультфильмов и герои популярных комиксов, конечно же, придутся по душе самым маленьким обитателям квартир. Детям постарше наверняка понравятся постеры в интерьере с фотографиями известных поп- и рок-музыкантов, изображениями спортивных гоночных машин, фантастическими сюжетами.

В любом случае сделанный своими руками предмет интерьера придаст жилью индивидуальность и неповторимость

Нежный девичий уголок, оформленный в пастельных тонах, украсят винтажные постеры с изображениями старинных кукол и милых домашних животных. Отличным решением будет размещение на стенах увеличенных детских фотографий в красиво подобранных рамках.

Какой бы сюжет не выбрали, прежде всего нужно руководствоваться его соответствием стилю и цветовой гамме детского помещения. Развивая в детях с юных лет правильное эстетическое восприятие окружающего пространства, родители формируют гармонически развитую личность.

Как украсить комнату (видео)

Создать своими руками

Если человек решил проявить свою творческую фантазию и создать постер на стену своими руками, предлагается несколько советов, как это сделать:

1. Рекомендуется сделать или купить в магазине деревянную или пластиковую рамку нужного размера.
2. Распечатать на цветном принтере выбранное изображение или использовать красивый материал для натягивания на рамку. Свой винтажный постер можно сделать из старых афиш, купленных на арт-рынках.
3. Прикрепить изображение к рамке с помощью клея или специального степлера, закрыв стеклом или оставив открытым.

Несколько слов о том, как сделать постеры своими руками с использованием засушенных цветов, перьев птиц, морских ракушек и т. п. Потребуется рамка со стеклом необходимого размера. Необходимо расположить выбранные предметы в произвольной композиции на светлой плотной бумаге под стеклом. Если есть способности к черчению или рисованию, можно сделать надпись или дополнить коллаж рисунками.

В последнее время приобретают популярность модульные панно, в которых рисунок разбит на отдельные фрагменты. Здесь открывается большой простор для фантазии и композиционных решений.

В любом случае сделанный своими руками предмет интерьера придаст жилью индивидуальность и неповторимость.

Поговорим о секретах…

Испытывали ли Вы когда-нибудь боли в суставах? И Вы не понаслышке знаете, что такое:

• невозможность передвигаться комфортно и легко;
• боль во время или после физических упражнений;
• дискомфорт при подъемах и спусках по лестнице;
• воспаление в области суставов, припухлости;
• неприятный хруст, щелканье не по собственному желанию;
• беспричинные и невыносимые ноющие боли в суставах. ..

Просим ответить на вопрос: вас это устраивает? Разве такую боль можно терпеть? Сколько денег Вы уже «слили» на неэффективное лечение? Пора заканчивать с этим! Согласны? Сегодня мы публикуем эксклюзивное интервью с профессором Дикулем , в котором доктор раскрыл секреты избавления от болей в суставах, лечения артритов и артрозов.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

После завершения ремонта, подбора мебели и элементов декора встаёт вопрос об оформлении стен комнаты. Часто для завершённости дизайна комнаты напрашиваются дополнительные детали и, безусловно, картины в интерьере гостиной играют одну из самых важных ролей. С их помощью легко создать нужную атмосферу, придать особый стиль, дополнить или подчеркнуть его. Иногда картины используют для того, чтобы скрыть небольшие недочёты в интерьере или зрительно скорректировать линейные размеры помещения. Помимо обычных живописных изображений, гостиную можно украсить различными постерами, плакатами или фото.

Выбор картин в гостиную

Классический стиль

Любимые изображения на стене

Оформление стен

Современная живопись

Все детали оформления любого помещения, в том числе гостиной, должны быть тщательно продуманы. Для того чтобы грамотно подобрать изображения для гостиной нужно учесть следующие параметры:

• Размер помещения;
• Размер и цветовое решение стен;
• Цвет и стиль меблировки;
• Рифму с прочими деталями интерьера.

Флористические мотивы

Триптих

Украшаем стены

Как влияет размер

Принцип подбора картин для гостиной по размеру прост — крупное изображение требует расположения в просторной комнате, в интерьере маленькой гостиной уместнее будут одна или несколько небольших картин или фото. Крупные изображения делают комнату визуально теснее, маленькие на большой площади просто потеряются.

Если есть необходимость зрительно увеличить высоту комнаты, можно поместить на стену большое полотно с вертикально расположенным рисунком. Для увеличения пространства по ширине используют крупные горизонтальные изображения.

С помощью картин можно скорректировать и поддержать пропорциональность элементов обстановки, например, большой диван будет выглядеть меньше, если повесить над ним одно или несколько полотен.

Большое полотно

Длинные узкие холсты

Модули на кирпичной кладке

Элементы картины разного размера

Подбор по размерам

Подбор по цветовой гамме

Выбирая цветовую гамму домашней «галереи» нужно учитывать цветовое решение меблировки комнат, а также цвет штор, стен, пола, потолка. Стена, на которой будут располагаться картины, станет для них фоном. Можно подобрать полотна или фото, выполненные в одном цвете со стеной, обрамлённые багетом контрастного цвета или, напротив, сыграть на контрасте, подчеркнув яркими красками на картинах приглушённый оттенок фона. Если же стены в гостиной оформлены в ярких тонах, использовать для декора изображения, выполненные в светлых, не стоит, так как фон визуально «задавит» картины. Багет нужно постараться подобрать в тон к цвету деревянных деталей мебели.

Цвет фона для картин должен быть неярким, однотонным. Яркий цвет стен рассеивает внимание и отвлекает его от изображений.

Изображение оленя на модульной картине В деревянном доме Над диваном

Полиптих

Стильные две картины

Рифма с цветами интерьера

У современных дизайнеров интерьера появилось такое понятие, как рифма. Речь идёт о сочетании между собой всех элементов декора по цвету, форме, стилю и возможном повторении этих параметров. Например, в комнате, где висит картина или фото с изображением цветов, очень хорошо поставить вазу с такими же живыми цветами. Если в гостиной есть аквариум, рядом с ним неплохо будет смотреться фото подводного мира. Геометрическую абстракцию на полотне можно повторить в мелких декоративных деталях: вазах, подставках. Иногда достаточно нескольких декоративных диванных подушек, выполненных из тканей, повторяющих по цвету фрагменты изображений на картинах.

Соответствие стилю

Единое стилистическое решение — основа удачного дизайна интерьера, часть которого составляют различные изображения, развешенные на стенах. На фото приведены несколько примеров удачного стилистического решения гостиных. Помимо сочетаемости картин с предметами обстановки по размеру и цвету, необходимо учитывать совпадение изображений с деталями интерьера по стилю:

1. Оформление гостиной в современном стиле позволяет вволю пофантазировать. Здесь будут уместны и классика, и винтаж, и модерн, и почти любое направление в живописи. Всё зависит от дизайна мебели и прочих предметов обстановки гостиной;
2. Минимализм предполагает безыскусность деталей и отсутствие ярких красок. Для этого стиля гостиной хорошо подойдут монохромные изображения или чёрно-белые фото;
3. Классический английский стиль отличается обилием дорогого декора и аксессуаров. Особенно подойдут для такого интерьера картины прерафаэлитской эпохи, отличавшейся отрицанием слепого следования академическому искусству. Если комната большого размера, то очень хорошо расположить по центру одно или два крупных полотна. Уместными в интерьере английской гостиной будут изображения хозяев, выполненные в жанре дворцового портрета;
4. Поп-арт, изобилующий яркими красками, предполагает оформление такими же яркими постерами, плакатами и фото. Одним из плюсов этого стиля можно считать доступность для тех, кто ищет бюджетные решения;
5. Для стиля ар-деко прекрасно подойдут творения экспрессионистов. Картины маслом, акварель, фото, графика и даже постеры тоже будут тут вполне уместны, так как этот стиль предполагает разнообразие деталей интерьера;
6. Стиль эко, являющийся разновидностью стиля кантри, предполагает присутствие ботанической тематики в дизайне элементов декора. Один из подвидов этого стиля французский кантри или стиль прованс. Здесь незаменимы будут цветочные натюрморты;
7. Основой для стиля ультрамарин является бирюзово-синий фон. В интерьере гостиной, декорированной в этом стиле, должны присутствовать морские пейзажи, развешенные на однотонной стене.

Авангард

Хай-тек

Крупное изображение

Секционные картины

Акварель

Как грамотно развесить

Определяя местоположение изображений в комнате, нужно помнить о том, что они не только украшают помещение, но и могут служить инструментом для решения небольших проблем. Например, затемнённая стена станет намного свежее, если повесить на ней картину в светлых тонах. Если есть необходимость зонирования комнаты (например, для квартиры-студии), и эту задачу можно решить с помощью изображений, развешенных на стенах. Скучная гостиная станет намного ярче и интереснее, если украсить её необычной картиной. Если есть какие-то недочёты в интерьере комнаты, акцент, сделанный на ярком полотне, поможет отвлечь от них внимание.

Благодаря необычному размещению полотен, можно придать особый стиль любому, даже самому невыигрышному дизайнерскому решению. Например, удачным будет расположение изображений над диваном или тумбой углом. Модно и интересно одну из стен полностью завесить картинами от пола до потолка, создав так называемую art — wall .

Галерея Разные типы изображений Крупное изображение по центру

Черно-белая подборка Фото, картины, постеры

Правила составления композиции

Композицией называют несколько изображений, которые являясь совершенно самостоятельными произведениями, при этом составляют некую общую группу. Существует несколько правил создания таких композиций в современном интерьере гостиной.

Картины одного автора лучше развешивать рядом друг с другом. Можно объединить несколько изображений, оформив их одинаковым багетом. Хорошо выглядят сочетания полотен одного размера или выполненных в одном цвете. На основе общей сюжетной линии тоже можно составить привлекательную композицию.

Бездумно развешенные полотна или фотографии вместо того, чтобы украсить гостиную могут её, напротив, изуродовать. Поэтому, выбирая местоположение картин, следует помнить несколько правил:

1. Полотна и фотографии большого размера должны быть расположены на некотором расстоянии друг от друга, чтобы зритель мог оценить изображение на каждой из них. Хорошо, если они будут висеть асимметрично. Это же правило касается и модульных картин;
2. Развешивание изображений разного размера по не совпадающим линиям создаст ощущение динамизма. Если же цель — строгая классика, то полотна должны быть, напротив, одного размера и развешены на одном уровне, с выравниванием по нижней линии;
3. Для создания симметрии в интерьере гостиной, картины вешают по центру стен. Для зонирования помещения картины располагают в определённых местах. Например, пейзаж над зоной отдыха, натюрморт над обеденной зоной;
4. Три изображения, одинакового размера, размещённые в ряд на стене, избавят от ощущения пустоты.

В тон мебели

Композиция

На полках

Детские фото

Фотопечать

Картины над диваном

Привычным местом расположения живописных полотен в гостиной в современном стиле является стена над диваном. Есть несколько способов оформления этой стены с помощью изображений. Очень хорошо над диваном будет смотреться большое полотно, написанное маслом. Нельзя развешивать рядом с ним мелкие полотна или фотографии.

Ещё один удачный вариант — несколько изображений одного размера, развешенные над диваном в линию. При этом желательно, чтобы полотна висели на небольшом расстоянии друг от друга, и общая длина композиции повторяла длину дивана. Чаще всего таким образом располагают триптихи (композиции из трёх картин). Само собой разумеется, изображения, составляющие композиции должны быть объединены общей сюжетной линией, цветовой гаммой и оформлены одинаковым багетом.

Несколько картин разного размера с общей сюжетной, стилевой или цветовой основой можно развесить над диваном, составляя упорядоченную композицию. В центре лучше поместить самую большую картину, а вокруг неё расположить более мелкие изображения.

Если не хочется портить стену отверстиями, хороший выход из положения — размещение изображений и прочих деталей интерьера на полке. Она может быть длиной во всю стену или даже по всему периметру гостиной. Материал для этой полки должен сочетаться по текстуре и цвету с материалом, из которого изготовлена мебель.

Картины и постеры — традиционный декор стен, заполняющий неуютную пустоту и привносящий дополнительные цветовые, тематические и стилевые нюансы. Как выбрать картину для интерьера, чтобы она гармонично вписалась в общую канву? Прежде всего, хотелось бы дать совет не относиться к картине как к одному из бездушных аксессуаров. Искусство должно передавать настроение интерьера, отражать чувства и вкусы хозяев. Не торопитесь с покупкой, особенно если вы ищете картину для таких важных интерьерных зон, как гостиная, столовая или холл.

Как выбрать картину для интерьера? По сюжету или цвету?

Что важнее: палитра или содержание? Идеально, если картина совпадает по обоим параметрам, но подобрать такой декор бывает непросто. Если интерьер тематический или с ярко выраженной стилистикой, картину нужно выбирать по содержанию. Пусть даже по цвету она будет немного выпадать из контекста. Это не так страшно, как тематико-стилистическое несоответствие.

Приведем пример. Допустим, гостиная оформлена в африканском стиле. Основная палитра: бежевый, и желтый. В магазине внимание хозяина привлекли две картины: на одной изображен осенний лес, а на другой — африканка с голубым тюрбаном на голове. Первая картина идеально соответствует цветовому решению интерьера. Вторая тоже не противоречит, если бы не голубой тюрбан… Как вы считаете, что будет более неуместным в африканском интерьере: пожелтевшие деревья или негритянка в голубом тюрбане? Сюжет здесь должен быть на первом месте, а цветовые нюансы картины, в случае необходимости, можно поддержать одним или несколькими аксессуарами. Например, на диван, над которым будет висеть африканка с голубым тюрбаном, можно положить пару голубых . Гармонию в этом случае ничего не нарушит.

Отличным дополнением интерьера в индустриальном или урбанистическом стиле станет постер с городским пейзажем или с элементами стиля граффити. Чтобы подчеркнуть, что хозяйкой кабинета является женщина, можно выбрать картину цветочной тематики. В спальне, меблированной и оформленной в японском стиле , будут уместны изображения гейши, японского сада, бамбука и т.п. Удачным украшением морской детской комнаты будет картина с кораллами или с кораблем. Такие постеры и картины не просто «вписываются» в обстановку — они и сами создают стиль и раскрывают тему интерьера. Палитра здесь вторична.

Картины и постеры, подобранные по содержанию

Для интерьера без явно выраженной тематической или стилевой составляющей картину можно подбирать, ориентируясь только на цвет. Возможно два алгоритма действий. Первый: сначала помещение оформляется в нейтральной гамме, затем приобретается картина, в которой присутствует один или несколько ярких цветов, после чего интерьер дополняется аксессуарами, соответствующими палитре картины. Второй алгоритм: сначала интерьер полностью укомплектовывается, затем подыскивается картина в нужных тонах. Второй путь тернистее.

Если картина подбирается по цвету, сюжет не теряет важности. Однако есть универсальные решения — например, абстракции, портреты, изображения цветов. С такими произведениями искусства можно опираться только на их палитру.

Как выбрать картину по цвету?

С чем должна быть созвучна картина и так ли это необходимо? Возможны три схемы. Первая: картина рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре и словно растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере. Да и по гамме она идентична: если интерьер пастельный, то и полотно выполнено в той же манере. Зачастую картина, идеально срифмованная с окружающей обстановкой, остается почти незаметной — настолько гармонично она включается в антураж. При этом свою главную роль она выполняет, то есть избавляет стену от пустоты. Такая картина может играть роль связующего элемента. Например, в гостиной с зелеными стенами и светло-фиолетовой мебелью постер с веткой сирени свяжет между собой основные цвета, добавив интерьеру целостности.

Картина почти сливается с окружающей обстановкой

Стенной декор мало выделяется на общем фоне

Соответствие…

Картина практически не бросается в глаза

Для современных ахроматических интерьеров по этой схеме подходят черно-белые постеры и картины

Картина-рифма

В рамках основных цветов

Монохромный по отношению к интерьеру декор

Палитра картины близка к интерьерной, однако стенной декор выделяется своим содержанием

В цвет интерьера

Палитра картины совпадает с интерьерной

Вторую схему назовем «цветовой прививкой». В целом такая картина соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или пара дополнительных цветов. Подобный декор оживляет интерьер. Дополнительные цветовые нюансы, присутствующие в содержании картины, вовсе необязательно повторять в аксессуарах. Нужно смотреть по ситуации: если картина немного «выбивается из колеи», можно дополнить ее предметами аналогичного цвета. Если же картина не выглядит чужеродной, можно не предпринимать никаких шагов по ее адаптации к интерьеру.

Нейтральный постер с вкраплением зеленого

Картина нейтральна, как интерьер в целом. Однако в ней присутствует дополнительный цветовой нюанс (оттенок красного), который поддержан подушкой на кресле

Дополнительный цвет (голубой) поддержан декором

Третья схема: картина-акцент. Картины и постеры могут быть очень яркими, выделяясь на фоне интерьера и доминируя. Здесь, как и в предыдущей схеме, допустимы два решения: 1. цвет картины поддерживается какими-либо элементами; 2. картина является единичным акцентным «пятном».

Акцентная картина над диваном

Какую картину выбрать для интерьера в современном стиле? Может быть, акцентную?

Картины-акценты наиболее органичны в современных интерьерах, выполненных преимущественно в нейтральных и условно-нейтральных тонах (белом, черно-белом, сером, бежевом).

Важно, чтобы акцентная картина выглядела достойно, поскольку она всегда притягивает взгляд. При выборе необходимо уделить внимание и насыщенности цвета, и качеству исполнения, и оформлению багета, и настроению картины.

Как выбрать картину для интерьера? Размер имеет значение

При выборе размера необходимо учитывать ширину того объекта, над которым будет располагаться картина. Например, если картина будет висеть над кроватью, ее ширина должна равняться как минимум половине ширины изголовья. Иначе стенной декор будет выглядеть уныло и сиротливо. Этот принцип объективен и для картин, которые планируется разместить над столом, комодом, тумбой, консолью. Ширина картины над диваном должна составлять хотя бы треть его длины.

Если вам понравилась картина меньшего размера, подберите для нее одного или нескольких компаньонов. Череда небольших картин смотрится гораздо эффектнее. Кстати, если интерьер нейтральный ахроматический (в бело-серо-черных тонах), коллаж из небольших картин может быть разноцветным.

Декоративное искусство

Посмотреть все декоративное искусство

Национальная художественная галерея, известная своими шедеврами живописи и скульптуры, также обладает исключительными образцами декоративного искусства. Самые важные предметы были подарены семьей Уайденер из Филадельфии. Питер Уайденер, который работал учеником мясника своего брата, резко расширил свой бизнес, заключив контракт на поставку баранины армии Союза во время Гражданской войны. Из этого прибыльного предприятия он построил необычный конгломерат, в который входили трамваи и коммунальные предприятия.После того, как его старший сын погиб во время крушения Титаника, младший сын Питера, Иосиф, занял видное место в семейных делах. Его безупречный вкус гарантировал, что одна из великих коллекций американского искусства будет продолжать процветать.

Питер и Джозеф Уайденер давно задумывались о создании национального художественного музея в Вашингтоне, округ Колумбия, и по мере того, как концепция Национальной художественной галереи выкристаллизовывалась, Джозеф в 1938 году пришел к выводу, что коллекция его семьи принадлежит столице страны.Среди его картин были шедевры Эль Греко, Вермеера, Мане, Констебля, Дега, Мурильо, Кастаньо и Ван Дейка. Однако он настаивал на том, чтобы вся коллекция была как единое целое. Ключом к подарку была впечатляющая группа китайских фарфоров, в основном времен правления Канси, которую он и его отец собирали вместе в течение 50 лет. (Джозеф купил 54 фарфора из коллекции JP Morgan в одном блоке за миллион долларов примерно в 1915 году.) Он потребовал, чтобы фарфор были установлены в комнатах Национальной галереи, спроектированных так, чтобы отражать то, как они были выставлены в особняке Widener снаружи. Филадельфия.При этом условии, картины и скульптуры Уайденера также будут переданы Галерее. В 1970-х годах количество азиатских фарфоров увеличилось за счет пожертвования Грейс Стил коллекции Гарри Г. Стила.

Вместе с фарфором Widener появилась знаменитая чаша из сардоникса Сугера, аббата Сен-Дени, к северу от Парижа, где находились гробницы французских королей. Благодаря Джозефу Уайденеру в галерее представлена ​​небольшая сокровищница средневековых церковных предметов, роскошные гобелены, великолепные расписные эмали XVI века из Лиможа, итальянская майолика и другая керамика эпохи Возрождения.Здесь также можно найти один из 70 известных образцов фарфора Медичи, а также три образца замысловатой инкрустации изделий французского Возрождения, известных как керамика Сен-Поршер. Французская мебель 18 века и другие предметы декоративного искусства были созданы не только Джозефом Уайденером, но и наследниками овдовевшей невестки Джозефа, миссис Джордж Дантон Уайденер. Таким образом, известные имена Лелеу, Обен, Ризенер, Карлин и Крессент среди других также стали представлены в коллекции Галереи.Была включена важная панель из гигантского секрета , сделанного для Людовика XVI Давидом Рентгеном, который был расчленен во время Французской революции (он был встроен в верхнюю часть другого стола).

Следуя примеру семьи Уайденеров, Джордж М. и Линда Х. Кауфман резко расширили сферу деятельности Галереи, подарив около 100 образцов основной американской мебели. Он включает в себя произведения нескольких крупных деятелей американского декоративного искусства: Годдарда, Таунсенда, Сеймура, Амелунга, Боннина и Морриса и Дункана Файфа.

15 идей декоративной росписи: стены, пол и мебель

Живопись — это быстрый и доступный способ оживить ваш дом. Мы собрали эти идеи, от декоративной окраски кухонных стен до визуального интереса к вашим ванным комнатам, чтобы вдохновить вас на следующий проект домашнего декора.

15 идей декоративной росписи

1. Краска разноцветного пола в стиле пэчворк

Фото Даррена Сетлоу / Built Images / Алами

Уютное фойе может стать центром внимания, если у вас есть несколько остатков краски и блестящая идея.Вооруженные пятью наполовину заполненными банками внутреннего латекса, Арлин и Сет Перлмуттер изобразили лоскутное одеяло, развернутое на полу, но поиск правильных пропорций для пространства размером 4½ на 13 футов потребовал некоторой работы. «Для придания узору симметрии и пропорции ряды должны быть не менее четырех квадратов в поперечнике, — говорит Арлин.

После мытья пола Арлин обмотала клейкой лентой 13-дюймовые квадраты, позволяя частичным квадратам упираться в пороги с каждого конца. Она покрасила большинство квадратов в тот же цвет, что и стены.Затем она пошла по коридору, используя двухдюймовую кисть и четыре других оттенка — темно-синий, кирпично-красный, ярко-красный и бирюзово-зеленый — полуслучайно, как будто сшивая лоскутки ткани. Удлиненные лепестки белого цвета спускались вниз с помощью вырезанного вручную майларового трафарета. Их чередующиеся красные и синие центры вносят порядок в лоскутное одеяло.

Вся конструкция покрыта защитным верхним слоем шеллака янтарного оттенка. Благодаря этому пол остается в первозданном виде, несмотря на пешеходное движение и домашних животных.

2. Рулонный искусственный кирпич

Фото Джереми Самуэльсона

Замена старой бетонной дорожки на натуральный камень или брусчатку — всегда хороший способ, но также может потребоваться много денег. Поэтому вместо того, чтобы ремонтировать дорожку, обновите дорожку краской. Очистите поверхность, затем прогрунтуйте ее специальным средством для шлифовки бетона, например Epoxy Shield от Rust-Oleum. Дайте высохнуть; затем, начиная с одного угла, с помощью 4-дюймового валика создайте «кирпич» краской для бетона терракотового оттенка.Нарисуйте еще один под ним и так далее, чтобы создать границу; повторить с другой стороны. Заполните пространство между ними непрерывным узором из 8-дюймовых кирпичей. Не беспокойтесь о том, чтобы они оставались одинакового размера или прямые линии; несовершенства делают дизайн реалистичным.

Дайте высохнуть, а затем посмотрите, как посетители делают двойной дубль, направляясь к вашей двери.

3. Добавьте драматизма с помощью негабаритного узора

Фото Деборы Уитлоу Ллевеллин

Для создания уникального образа, более индивидуального, чем обои, возьмите доску мелом и начните рисовать.В столовой, показанной здесь, Брайан Картер нашел узор на обоях с завитками, чтобы сделать его более крупным и свободным. Затем, используя кальку, он скопировал самые большие формы, удаляя мелкие детали. Наконец, он перенес свой рисунок на стены, резко увеличив масштаб для создания свежего, причудливого эффекта.

Его огромные цветы, усики и листья никогда не повторяются, что делает их еще более динамичными, когда они путешествуют по комнате, натыкаясь на отделку. Среди других инструментов его профессии — линия мела для создания сетки на стенах и круглая кисть художника для максимального контроля при построении изогнутых линий.Сама краска — обычный интерьерный латекс. Картер рекомендует опробовать эту технику в маленькой дамской комнате, где легко пойти на большой риск, или в столовой, добавив: «Это хорошее место для театральных представлений, поскольку вы в основном находитесь там вечером».

4. Увеличить ванну боковыми полосами

Фото Жана Аллсоппа

Большие толстые полосы затмят маленькую ванну, верно? Как это ни парадоксально, но все наоборот.«Кажется, что широкие горизонтальные полосы« выталкивают »стены, делая комнату больше, — говорит Дебби Циммер, эксперт по цвету из Института качества красок.

«Выберите два оттенка, которые тесно связаны для« аналогичной »схемы, — говорит Циммер. Выберите один (обычно более светлый из двух) в качестве основного цвета и нанесите два слоя. Затем измерьте высоту стены в дюймах и разделите на 5. Полученное число будет шириной ваших полос. (Если вы получите неудобную дробь, добавьте немного больше к верхней и нижней полосам, чтобы округлить число.) Измерьте полосы, отметьте их карандашом и уровнем, затем скотчем. Нарисуйте верхнюю, среднюю и нижнюю полосы двумя слоями более глубокого цвета. Завершите комнату несколькими черными акцентами, такими как зеркала, показанные выше, чтобы придать бледным цветам стен изысканный оттенок.

«Лунный свет» и «Роса тропического леса» Бенджамина Мура с полуглянцевой отделкой помогают украсить узкое пространство. Найдите близкие оттенки, используя цветовое колесо.

5. Делайте заметки с календарем на классной доске

Показано: Большинство красок для классных досок имеют классический темно-серый цвет.В магазине красок можно осветлить кварту, добавив белый краситель. Дома можно смешать темный и светлый, чтобы получить пару разных оттенков. Фото Дэна Дюшара

Помните Гарольд и фиолетовый мелок , книгу о ребенке, который любил рисовать на стенах? Необязательно быть поклонником книги или даже быть ребенком, чтобы разделить пристрастие Гарольда к тому, чтобы писать где угодно. К счастью, с подходящей поверхностью и инструментом для письма вы можете стереть каракули и сделать это снова.

Краска для классной доски не нова, но творческие умы постоянно придумывают новые способы ее использования. Рассмотрим эффектный настенный календарь, показанный здесь. Все началось с покрытия пола до потолка стандартной серой краской для классной доски. С помощью мерки квадраты рисовались карандашом, а затем склеивались. Три четверти были залиты разными оттенками светлого и среднего серого, а остальные квадраты остались того же цвета, что и стена.

Самая сложная часть — скоординировать приклеивание: после того, как вы нарисуете первый набор квадратов, потяните ленту, подождите день и положите новую полосу ленты, чтобы сделать следующий набор.

По мере того, как настаивается пара дней, классная доска прослужит годы. Это проект, который может вдохновить подражателя Гарольда рисовать стираемые поверхности практически где угодно, включая столешницы и канистры. Не можете это представить? Нажмите кнопку «Далее.»

6. Оживите стены с помощью крошечных веточек

Фото Деборы Уитлоу Ллевеллин

Каркас стены может помочь сделать большую комнату более интимной, но с такими прямоугольниками также может быть непросто работать.Дизайнер интерьеров Мериди Кинг, которая любит придавать старинным комнатам современный вид, первоначально решила просто покрасить обшитые панелями стены столовой в этом доме в Атланте в мягкий французский синий цвет с белыми льняными плинтусами и перилами для стульев. Картины не помещались прямо в каркас, а вставки обоев выглядели бы слишком вычурно.

Но чего-то все еще не хватало, поэтому она обратилась к местному художнику-декоратору Брайану Картеру, чтобы тот внес необходимые последние штрихи. Решением стали нежные ветки деревьев, естественный мотив для комнаты с видом на сад.Он позволил ветвям расти естественным образом, как если бы они уходили корнями в темный дубовый пол, а их листья натыкались на лепнину стен, как если бы они были обрамлены окнами.

7. Осмотрите стены с помощью цвета «Тон в тон»

Фото Деборы Уитлоу Ллевеллин

Когда художника-декоратора Брайана Картера попросили превратить мягкую столовую в магнит для хорошей еды и разговоров, он инстинктивно подумал о теплых квадратах в тон.Он начал с того, что покрасил стены в кремово-бежевый цвет, а затем применил два оттенка тонированной глазури (все от Бенджамина Мура), чтобы создать узор из 17-дюймовых квадратов.

После нанесения базового слоя латекса яичной скорлупы Philadelphia Cream, он использовал измерительную ленту и меловую линию, чтобы создать узор, подправив его так, чтобы избежать частичных квадратов. Затем, используя 1-дюймовую кисть художника и случайные мазки, он нарисовал каждый второй квадрат смесью из 1 части Antique Bronze Impervo Satin и 3 частей Studio Finishes алкидной глазури.На следующий день, удалив случайные следы мела, он слегка закрасил всю поверхность смесью из 1 столовой ложки краски Mink Impervo Satin на литр глазури, используя кисть 2½ дюйма и случайные мазки.

8. Сделайте нечеткие сиденья похожими на комплект

Фотография предоставлена ​​Bilk Surface Graphics

Любите устраивать званые обеды и большие праздничные встречи, но ненавидите выносить свою коллекцию несовместимых стульев? Перед началом мероприятия придайте стульям-сиротам с плоской спинкой целостный вид с помощью слоя краски и декоративных наклеек в стили нарядной мебели.Наклейки создаются в несколько простых шагов (просто убедитесь, что поверхность чистая и гладкая, прежде чем переносить дизайн) и легко отклеиваются, когда внешний вид становится тонким.

Классические спинки стульев Блика; около 30 долларов за набор из шести штук; whatisblik.com

9. Используйте марки для визуального интереса

Фото Деборы Уитлоу Ллевеллин

Помните те картофельные марки, которые вы делали в школе? А теперь представьте менее крахмалистый, но не менее забавный материал, сделанный из листа гибкого пенопласта и квадратов обрезков древесины.Показанный здесь узор был нанесен двумя самодельными штампами и полуглянцевой краской. Художник-декоратор Брайан Картер, который придумал этот узор, чтобы оживить простую белую ванну, нарисованную Белым голубем Бенджамина Мура. «Обшивка представляет собой упорядоченный блок цвета, так что отпечатанный вручную узор может танцевать над ним». Базовое покрытие цвета Hawthorne Yellow от Benjamin Moore служит фоном узора.

Картер любит контраст полуглянцевого рисунка на плоской основе. Чтобы сохранить вид, он двигался по стене, от руки штампуя квадраты с ромбовидными вырезами с интервалом в 4 дюйма.Затем он вернулся и добавил круги поменьше в пустые места. «Попробуйте сделать свой узор на листе цветной бумаги, и, если вам не нравится, как он выглядит, измените количество краски на штампе или сделайте новый», — говорит он.

Просмотрите полные пошаговые инструкции в разделе «Как создать дизайн стены с штамповкой».

10. Глазурь в бамбуковой роще

Фото Деборы Уитлоу Ллевеллин

Бамбук является популярным мотивом дизайна с 18 века.Но художник-декоратор Брайан Картер думал о более свежем и чистом виде, когда обновлял эту бежевую ванну.

Картер использовал малярную ленту для создания полосатой настенной росписи шириной от 2 до 4 дюймов с помощью бежевого шейкер Бенджамина Мура. «Делайте полосы разной ширины для наиболее естественного вида», — говорит он. Начиная сверху, он наносил глазурь на участки длиной от 9 до 12 дюймов, оставляя все остальные пустыми — и обязательно смещая участки от одной полосы к другой. Когда глазурь высохла, он заполнил пустые области, перекрывая следы кисти, чтобы создать узлы.Стены сделали за выходные.

«Глазурь на масляной основе сохнет медленно, поэтому вы можете сохранить цвет и устранить любые ошибки», — говорит Картер. Используя кисть шириной 2 дюйма, он нарисовал полупрозрачные полосы, перекрывая глазурованные участки на дюйм или около того, чтобы обозначить узлы на стеблях бамбука.

11. Выберите пару, чтобы добавить ярких цветов

Фото Abode / Beateworks / Corbis

Уловка сочетания цветов, говорит Марк Чемберлен, художник-декоратор и колорист из Нью-Йорка, заключается в выборе оттенков, которые являются соседями на цветовом круге — инструментом, который используют дизайнеры.

Тогда имейте в виду, что теплые тона часто хорошо сочетаются с остывшими. Вот два — Climbing Lily и Limeade от Ralph Lauren Paint. Лимеад — теплый желтовато-зеленый цвет; Альпинистская лилия более прохладная, зеленовато-желтая. Комнаты с обшивкой, естественно, поддаются обработке двух связанных оттенков, но вы также можете создать отдельные цветовые поля, приклеив к стене на полпути вверх или добавив поручень для стульев.

12. Покрасьте пол в клетку

Фото Колина Смита

Бордовый красный пол в главной спальне фермерского дома Сары и Эндрю Тейлор в Массачусетсе не соответствовал свежей и энергичной индивидуальности молодоженов.Но повторная отделка не подходила для ограниченного бюджета. Поэтому, чтобы обновить пространство, они выкрасили пол в светлый клетчатый узор, используя бежевый и белый цвета, чтобы согреть свои прохладные синие стены. Недавно старший технический редактор This Old House Марк Пауэрс использовал их методы, чтобы создать аналогичный пол в своем собственном доме.

Ознакомьтесь с полными пошаговыми инструкциями в статье Как красить пол.

Краска для пола: Bay Harbour Beige и Patio White от Бенджамина Мура; около 39 долларов за галлон

13.Используйте остатки, чтобы добавить очаровательные детали

Фото Эми Уитон

Пока Стефани Кропман ожидала рождения сына Зейна (своего шестого ребенка!), Она нашла вдохновение для детской в ​​снимке из каталога комнаты с фреской в ​​виде дерева. Сначала она нарисовала мелом дерево. «Если вам это не нравится, просто протрите и повторите». Чтобы добавить размера ветвям, она повесила на них шесть деревянных скворечников из магазина поделок — по одному для каждого из ее детей, — которые она нарисовала.

Предыдущие проекты оставили ей наполовину заполненные банки зеленого и темно-красного латекса. Поэтому, покрасив стену детской кроватки в белый цвет, она обратилась к своему мужу Скотту за помощью в скотчировании полос шириной 8 дюймов. Тем не менее, по ее словам, добавить зеленые полосы оказалось проще, чем она думала. «Хитрость заключается в том, чтобы снимать ленту медленно — под углом — когда краска еще липкая». Стефани выбрала серовато-синий цвет для других стен, привязав их к полосатой стене горизонтальными полосами зеленого и красного цветов, плюс белые точки в горошек, нанесенные между ними кончиком кисти художника.

14. Краска в полоски Wainscot, покрытые конфетами

Фото Хантли Хедворта / Redcover.com

Чтобы придать вашим стенам объемный вид, начните с нейтрального базового покрытия, а затем выберите дополнительный цвет, который будет иметь некоторый эффект. «Используйте карандаш, линейку и отвес, чтобы очертить полосы», — советует художник-декоратор из Нью-Йорка Элисон Шапиро. Затем, чтобы придать им прозрачность, похожую на глазурь, смешайте одну часть латексной краски для внутренних работ с двумя частями латексной глазури и вылейте ее в небольшой роликовый лоток.«Смесь глазури и краски может отличаться от той, к которой вы привыкли, поэтому потренируйтесь на доске для иллюстраций, пока не получите нужный вид и не сможете нарисовать полосу одним движением», — говорит Шапиро.

Раскатайте широкие полосы, и если края у вас немного неровные, особо не беспокойтесь. Вы хотите, чтобы ваши работы были выполнены вручную, в духе народного творчества. Подождите день, пока краска высохнет, затем добавьте полоски с помощью круглой кисти художника шириной ½ дюйма. Чтобы добавить немного контраста, используйте для них прямой цвет без глазури.

Используется здесь: 2¾-дюймовый ролик Whiz Roller System, 4 доллара США; Латекс Regal Interior Бенджамина Мура, около 16 долларов; Латексная глазурь Studio Finishes, 8 долларов за кварту

15. Лестницы из ели с бегунами без ковра

Фото Ди Льюиса / EWA Stock Photo Library

Этот бегун с уловкой выглядит амбициозно, но если вы начнете с лестницы, окрашенной в слоновую кость, вам нужно будет добавить только две черные полосы, две желтые полосы, затем два ряда треугольников и один из квадратов.

Сначала рассчитайте размещение черной и желтой полос. Отрежьте черные полосы малярным скотчем, загладив края кредитной картой. Используя латексную эмаль для крыльца и пола и особо прочную кисть для створок, нанесите два тонких слоя. Затем заклейте и закрасьте желтые полосы, также двумя тонкими слоями. Оставшаяся центральная часть будет служить полосой цвета слоновой кости.

Используя гибкий плакатный картон, сделайте шаблоны для треугольников и квадратов, определив их размер так, чтобы они поднимались по подступенкам и обертывали ступени.Обведите фигуры карандашом и скотчем. «Чтобы уменьшить кровотечение в углах», — говорит Джеффрис, «набрасывайтесь» на краску, по одному цвету за раз, жесткой, слегка загруженной кистью для трафарета. Повторите то же самое для двух слоев.

И, наконец, защитите свою работу двумя слоями полиуретана — одним глянцевым для долговечности и другим матовым для придания правдоподобности ковру. Тогда будьте готовы подняться по лестнице стильно.

По следам истории декоративного искусства, жанра, в котором «форма встречается с функцией»

Сегодня слово «искусство» часто ассоциируется с такими жанрами, как рисунок, живопись и скульптура.Однако, помимо этих подгрупп (вместе именуемых «изобразительное искусство»), существует еще одна важная форма искусства: декоративное искусство . Составляя ремесла, в которых форма сочетается с функцией, декоративное искусство сыграло ключевую роль в истории искусства, независимо от того, воплощалось ли оно в виде старинных изделий, средневековых тканей или современной мебели.

Здесь мы рассмотрим истоки и эволюцию этого недооцененного жанра. Однако, прежде чем исследовать его давнюю историю, важно сначала ответить на самый фундаментальный вопрос этого вида искусства: в чем разница между декоративным искусством и изобразительным искусством?

Отличие декоративного искусства от изобразительного искусства

Как формы искусства, декоративное искусство и изобразительное искусство демонстрируют врожденный интерес к эстетике; То есть как предметы декоративного искусства, так и произведения изобразительного искусства создаются так, чтобы быть в некотором роде визуально привлекательными.В то время как изобразительное искусство, по сути, полностью основано на форме, декоративное искусство в равной степени мотивировано другим элементом: функцией.

«Основная функция декоративного искусства — украшать что-то отличное от себя: объект, комнату, фасад здания и т. Д.», — поясняет Национальная художественная галерея в Лондоне. С таким широким определением неудивительно, что существует множество видов декоративного искусства. Однако некоторые особенно распространенные отрасли включают керамические изделия, ювелирные изделия, оружие, текстиль, изделия из стекла и мебель.

Идея сочетания формы и функции была присуща жанру на протяжении всей его истории, которая насчитывает тысячи лет.

История

Банка со следами шнура, 1000 г. до н.э. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Декоративное искусство восходит к древним культурам. В г. в Японии и в г. доисторические ремесленники начали изготовление керамики в 14000 г. до н.э., в начале периода Дзёмон. Глиняная посуда той эпохи с узором из веревок известна своими небольшими размерами и закругленным дном, что указывает на то, что сосуды, вероятно, использовались для приготовления еды на огне.Сегодня эти изделия считаются старейшими образцами керамики в мире.

Котел Gundestrup, 200 г. до н.э. и 300 г. н.э. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В кельтской культуре металлы, такие как золото и бронза, использовались для создания украшений и оружия. Хотя это ремесло берет свое начало в ирландском бронзовом веке (3500–1100 гг. До н.э.), оно достигло своего пика между 400 г. до н.э. и 100 г. н.э. В это время были созданы такие шедевры, как Ошейник Бройтера, роскошное золотое украшение, и Котел Гундеструп, серебряный языческий сосуд.

«Дама и единорог», ок. 1500 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В средневековой Европе текстильное искусство приобрело известность. Сегодня гобелены, в том числе французская леди и единорог и нормандский гобелен Bayeux (кусок ткани, на самом деле вышитый и, следовательно, не настоящий гобелен), олицетворяют искусство средневековья. Другие примеры средневекового декоративного искусства включают рукописи с подсветкой, витражи и мозаики.

Ваза династии Мин, ок. 1640-1650 (Фото: Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Во времена династии Мин (1368–1644) в году Китай ремесленники изменили определение керамики. Новые методы печи позволили получить более яркие цвета, все более замысловатые рисунки и более экспериментальные формы. Однако наиболее важным нововведением того времени стал изысканный процесс подглаживания с использованием блестящего кобальтово-синего пигмента — техники, лежащей в основе уникального фарфора династии с бело-голубыми узорами.

Пара настенных кронштейнов с тремя светильниками, 1745–1749 гг. (Фото: Музей Метрополитен, общественное достояние)

В 18 веке Франция орнаментальный стиль рококо доминировал в декоративном искусстве. Старинная мебель, от роскошных канделябров до искусно покрытых эмалью шкафов, демонстрирует интерес рококо к асимметрии и театральной интерпретации природы. Национальная галерея искусств в Вашингтоне уточняет: «Обозначенные bombé , буквально означающие« задутый », формы кажутся раздутыми, как будто легкие порывы ветра раскачивали мебель, как паруса в воздухе.Кажется, что даже тяжелые комоды развеваются на ветру ».

Фотографии от Андрея Михайлова / Shutterstock

Не менее роскошны и яйца Фаберже — украшения в виде яиц, появившиеся на рубеже веков Россия . Эти необычные безделушки, основанные на модели 1885 года, были созданы для императорской семьи, которую, несомненно, поразили сокровища, спрятанные в их богато украшенных ракушках.

«Клубничный вор», дизайн 1883 г., напечатано ок. 1934 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Вслед за таким богатством ремесленники Европы и Соединенных Штатов Америки начали возвращаться к истокам.Интерес к более простым формам и акцент на роли художника вылились в несколько различных движений, включая искусство и ремесла, ар-нуво и ар-деко. Визуально эти жанры отличаются друг от друга: движение искусств и ремесел находится под влиянием средневековых моделей; Ар-нуво стремится переосмыслить формы, встречающиеся в природе; а в стиле ар-деко — обтекаемые геометрические формы. Тем не менее, каждая из них подчеркивает важность мастерства — подхода, который остается очевидным в декоративном искусстве сегодня.

Декоративное искусство сегодня

Сегодня большая часть декоративного искусства на рынке производится массово. Тем не менее, многие современные мастера по-прежнему стремятся привнести человеческий оттенок в этот вид искусства, сохранив подход ручной работы. Это особенно верно в отношении художников по текстилю и волокнам, которые недавно возродили такие ремесленные изделия, как квилтинг, макраме и вышивка.

Чтобы переосмыслить традиционные ремесла через призму 21-го века, многие из этих художников находят способы, которыми они связаны с современной жизнью.Улла Стина-Викандер, например, сумела связать вышивку крестиком с современными проблемами, рассказав My Modern Met, что ее «интересует аспект вторичной переработки, а также феминистская точка зрения с акцентом на повседневные рабочие предметы, которые женщины использовал бы в домашнем хозяйстве ». Чтобы как отстаивать эти причины, так и поднять этот вид искусства, Стина-Викандер посвящает свою практику переосмыслению вышивки крестиком и, в конечном итоге, предлагает ей «вторую жизнь в новом контексте».

Статьи по теме:

Почему художники используют сусальное золото и как вы можете создавать свои собственные неземные картины

7 знаковых стульев, которые сформировали современную мебель (включая сиденье, в котором вы сейчас находитесь)

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

Как провести различие между декоративным искусством и изобразительным искусством? | by Art Acacia | УРОВЕНЬ

Грань между произведениями искусства и украшениями тонка.Оба они декоративны, и оба содержат в себе элементы артистизма. Но эти два вида искусства разные по своей природе. Определить разницу между произведением изобразительного искусства и простым дизайнерским предметом может быть сложно, но если вы обратите внимание на элементы ниже, довольно скоро вы сможете заметить разницу.

Уникальное и массовое производство

Оригинальность изобразительного искусства — одно из его самых ценных качеств, определяющих как ценность, так и цену. Многие произведения искусства уникальны.Те, которых нет, создаются ограниченным тиражом от двух до нескольких тысяч экземпляров. С другой стороны, большинство предметов декора производится серийно, а количество идентичных предметов практически безгранично.

Кроме того, тот факт, что репродукции произведений искусства производятся в нескольких изданиях, не означает, что их легко создавать и воспроизводить. С другой стороны, декоративное искусство намеренно создано таким образом, чтобы его можно было легко скопировать и количественно оценить. Художники по декору, например, хранят несколько шаблонов, таких как шаблоны, которые они могут использовать и повторно использовать для многократного воспроизведения определенного изображения.

Изобразительное искусство вызывает эмоции

В отличие от декора, главная цель которого — декоративное оформление и украшение окружающего пространства, изобразительное искусство имеет более глубокое значение. Это выражение чего-то большего, чем просто предмет. Произведения изобразительного искусства призваны вызвать эмоциональную реакцию или вызвать интеллектуальный отклик. Они могут передавать самые разные идеи и эмоции — хорошие и плохие, шокирующие, тревожные или даже уродливые. А декоративное искусство ограничено своей декоративной функцией.Вы не найдете никаких тревожных предметов декоративного искусства, поскольку декор должен быть красивым и эстетичным, чтобы выполнять свою главную задачу.

Послание, которое оно посылает

Произведения искусства часто имеют множество значений. Они могут означать разные вещи для разных людей. Они интерпретируются экспертами, которые принимают во внимание предмет, среду, форму и контекст. С другой стороны, искусство декора довольно простое. Сниженные по значению с украшением в качестве основной цели, предметы декора передают одни и те же вещи всей аудитории.

Используемые материалы

Когда художники изобразительного искусства выбирают материал для своих работ, они сосредотачиваются на тех, которые соответствуют сообщению, которое они хотят передать. С другой стороны, декоративное искусство чаще всего создается из доступных и простых в использовании материалов. Вот почему в изобразительном искусстве обычно используются материалы более высокого качества, которые позволяют художникам контролировать свои процессы и создавать произведения искусства, которые обращаются к аудитории. Когда вы видите произведения искусства, сделанные из доступного материала, такого как акрил или бумага, но чувствуете, что они будут лучше смотреться маслом на холсте или бронзе, это определенно признак того, что вы смотрите на предметы декора, а не на произведения изобразительного искусства.

Различия в творческом процессе

Процесс создания декоративного искусства намного быстрее и менее сложен, чем художественный процесс создания изобразительного искусства. Иногда художники-декораторы отказываются от стандартов качества и уделяют меньше внимания деталям, чтобы эффективно производить изделия в больших количествах. В конце концов, когда дело доходит до декора, важнее быть экономичным и хорошо выглядеть. Изобразительное искусство — это результат более сложного художественного процесса, который художник использует, чтобы передать идею или прокомментировать окружающую среду.Эффективность — не главное, поэтому художники готовы экспериментировать и менять свой художественный процесс снова и снова, пока они не найдут лучший способ перенести свое видение на холст.

Декоративное искусство и изобразительное искусство служат разным целям

Как следует из названия, целью декоративного искусства является главным образом украшение. Чаще всего украшение заполняет пустое место на стене. Чтобы улучшить фон, художники по декору будут использовать цвета, линии и узоры, которые подчеркивают основные элементы комнаты, принимая во внимание желания клиента.Искусство, с другой стороны, не имеет другой цели, кроме того, чтобы восхищаться им и рассматривать как эстетический объект. Произведения искусства не сливаются с фоном. Напротив, они — очень важная часть переднего плана. Если цель искусства декора — вписаться в нее, то цель изобразительного искусства — выделиться и привлечь внимание зрителей. Излишне говорить, что желания покупателей не влияют на конечный продукт, и художник волен выбирать свою собственную концепцию, стиль и цвета, которые лучше всего выражают его идеи и чувства.

Изобразительное искусство может быть инвестицией

Благодаря материалам и простой технике изготовления, декоративное искусство намного доступнее, чем изобразительное искусство. Произведения искусства стоят дороже, но в конечном итоге приносят больше пользы. Произведения изобразительного искусства, скорее всего, станут инвестициями, стоимость которых, как ожидается, со временем будет расти, в то время как ценность декора, вероятно, останется такой же или даже снизится с течением времени.

Теперь, когда вы знаете разницу между искусством и декором, вам нужно сделать правильный выбор для своего дома.Если вы хотите что-то уникальное и передающее более глубокий смысл, купите произведение изобразительного искусства. С другой стороны, если вы хотите красивое, но незаметное произведение искусства, которое идеально сочетается с остальной частью вашего дома, тогда декор может быть лучшим вариантом.

50 самых популярных произведений искусства на 2021 год

Ничто не делает дом больше похожим на дом, чем манящая выставка произведений искусства. Тщательно подобранные произведения искусства могут не только добавить индивидуальности вашему интерьеру, но и улучшить дизайн интерьера вашего дома, добавив слоев и визуального интереса.С таким огромным выбором картин, репродукций изобразительного искусства и скульптур, попытка найти это идеальное произведение может оказаться непосильной задачей. Ознакомьтесь с этими советами, которые помогут вам сузить область поиска произведений искусства:

Выберите настенное искусство, которое вам нравится.

Правило номер один при выборе произведения искусства — он должен говорить с вами. Если это не имеет смысла, лучше продолжить поиск. Если вы создали тематику своей мебели и декора вокруг определенного цвета или идеи, это может помочь вам начать поиск.Многие картины и другие произведения искусства имеют культурную тематику, например искусство аборигенов или японское искусство. С другой стороны, черно-белая фотография отлично сочетается с чем угодно. Какой бы стиль вы ни выбрали, просто убедитесь, что он соответствует вашим вкусам, интересам или истории.

Оцените все виды настенного искусства.

Если вы ищете картины, которые идеально сочетаются с вашим традиционным декором, обратите внимание на репродукции картин. Это отличная альтернатива, если вы не можете позволить себе настоящие картины Пикассо или работы других известных художников.Карандашное искусство и некоторые скульптуры также могут хорошо вписаться в традиционную схему. Если вы настроены посмотреть современные произведения искусства, отличное место для начала — иллюстрации и смешанная техника. Скульптуры из металла или стекла тоже могут иметь современный оттенок. Попробуйте смелее использовать абстрактные картины, городское искусство или поп-арт, которые, как правило, включают более современные элементы, такие как граффити и знаменитостей, а также яркие цвета. Фотографии хорошо сочетаются с любым декором, поскольку в зависимости от предмета они могут легко сочетаться между современным и традиционным.Не бойтесь смешивать и сочетать. Современная вещь может прекрасно сочетаться с традиционным домом, и наоборот.

Расположите свои новые работы для оптимального просмотра.

Как только вы найдете эти идеальные, значимые вещи, вы захотите разместить их в таком месте, чтобы каждый, кто проходит мимо, мог ими восхищаться. Обычные места для размещения произведений искусства — это над зоной отдыха или, что еще лучше, напротив вашего сиденья. Правильное освещение и видимость также важны, как и размещение ваших новых вещей на правильной высоте.Стремитесь к уровню глаз или стандарту галереи, согласно которому центр ваших картин должен находиться примерно в 60 дюймах от пола.

Вдохновляйтесь нашими тщательно подобранными идеями для произведений искусства и найдите идеальный предмет для каждой комнаты в вашем доме. С таким широким выбором произведений искусства для продажи от таких брендов, как Trademark Fine Art, Canvas Art USA и Tangletown Fine Art, вы обязательно найдете то, что вам понравится. Делайте покупки в Artwork, например, «Индиго Батик II» от Wild Apple Portfolio или «Небо — мое одеяло» в рамке от Джона Фэна, открывая для себя новые товары и дизайн для дома.Если вы хотите купить произведения искусства в Интернете или почерпнуть вдохновение для своего дома, на Houzz вы найдете именно то, что вам нужно.

Музей Киркланда | Исторические дома и студии художников

Музей Киркленда частично размещается в здании студии и художественной школы, которые Вэнс Киркланд использовал с 1932 по 1981 год. Его оригинальная студия является самым старым коммерческим зданием в Денвере и вторым по возрасту в Колорадо (после керамики Ван Бриггл в Колорадо-Спрингс). Он был спроектирован в характерном стиле искусств и ремесел и завершен в 1911 году. Он был построен Генри Ридом, одним из тринадцати основателей Клуба художников.Здание служило художественной школой для студентов Рида, а до 1922 года было местом встреч только что созданного Денверского художественного музея.

В 1929 году Вэнс Киркланд переехал в Денвер из Огайо, чтобы основать нынешнюю школу искусств при Денверском университете. В 1932 году он сдал в аренду собственность Рида, позже выкупив ее, и открыл школу искусств Киркленда. Он использовал студию до своей смерти в 1981 году.

У Вэнса Киркланда было пять периодов живописи:
1. Дизайнерский реализм (преимущественно акварель)
2.Сюрреализм (преимущественно акварель)
3. Абстракция Hard Edge / Абстракция от природы (в основном маслом)
4. Абстрактный экспрессионизм (масляная краска с использованием фирменной смеси масляной краски и воды Киркланда в качестве верхнего слоя)
5. Точечные рисунки (смесь масляной краски и воды с точками масляной краски в качестве верхнего слоя)

Вэнс Киркланд сказал: «Картины могут предлагать идеи времени и пространства…. Я пытаюсь нарисовать то, о чем я не знаю, существует. осязаемым образом.Если я смотрю на пространство, кто скажет, что его никогда не существовало: оно существовало в моем сознании ».

В музее также есть одна из самых полных международных коллекций декоративного искусства, представленных в стране, включая мебель, керамику, стекло и текстиль с 1870-х годов до наших дней. Здесь также представлены репрезентативные образцы картин многих стилей Киркленда, а также сотни работ других художников Колорадо. Такие комбинации позволяют посетителям путешествовать во времени примерно через 150 лет искусства и давать им представление об искусстве и дизайне, каким они могли бы быть глазами самого Вэнса Киркланда.

Фонд Вэнса Киркланда был основан в 1996 году с целью сохранения наследия этого выдающегося художника из Колорадо. Первоначальное расположение музея Киркленд в районе Денверского Капитолийского холма открылось в 2003 году, но музей перерос это пространство из-за увеличения посещаемости и расширения коллекций произведений искусства. В марте 2018 года музей переехал в более просторное здание, спроектированное Джимом Олсоном из компании Olson Kundig, расположенное в квартале от Денверского художественного музея и музея Клиффорд Стилл. Финансирование нового здания музея Киркленда было предоставлено Merle Chambers Fund.

Перемещение здания, в котором размещались студия и художественная школа Вэнса Киркланда, было центральным элементом проекта. При поддержке сообщества, занимающегося сохранением исторического наследия, трехкомнатная структура Arts & Crafts была тщательно перенесена в новое место Kirkland Museum на Баннок-стрит. Кирпичное здание площадью 1384 квадратных фута, отделенное от первоначального музея, было перенесено на восемь кварталов к западу и размещено на северной стороне нового здания в той же ориентации, что и первоначально на Жемчужной улице.Перенос здания студии позволил удалить более поздние пристройки и предоставить посетителям более аутентичные впечатления от жизни Вэнса Киркланда.

Петриковская декоративная роспись как явление украинского народного орнаментального искусства — нематериальное наследие — Сектор культуры

Украина

Ваш браузер не поддерживается этим приложением.Пожалуйста, используйте последние версии браузеров, такие как Google Chrome, Firefox, Edge или Safari, для доступа к интерфейсам «Dive».

Внесено в 2013 г. (8.COM) в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества

© 2013 Промысел

Жители села Петриковка украшают свои жилые помещения, предметы домашнего обихода и музыкальные инструменты в стиле орнаментальной живописи, который характеризуется фантастическими цветами и другими природными элементами, основываясь на тщательном наблюдении за местной флорой и фауной.Это искусство богато символикой: петух символизирует огонь и духовное пробуждение, а птицы символизируют свет, гармонию и счастье. По народным поверьям картины защищают людей от печали и зла. Местные жители, и особенно женщины всех возрастов, причастны к этой традиции народного творчества. В каждой семье есть по крайней мере один практикующий, что делает декоративную роспись неотъемлемой частью повседневной жизни сообщества. Живописные традиции, в том числе символика элементов орнамента, передаются, обновляются и приумножаются от поколения к поколению.В местных школах всех уровней, от дошкольных до колледжей, преподают основы Петриковской декоративной росписи, и всем детям предоставляется возможность изучать ее. Сообщество охотно обучает своим навыкам и ноу-хау всех, кто проявляет интерес. Традиции декоративно-прикладного искусства способствуют обновлению исторической и духовной памяти и определяют самобытность всего сообщества.

.