Известный дизайнер интерьера: Топ самых известных дизайнеров интерьеров

Содержание

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола

Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Арне Якобсен

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Арне Куинз

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Антони Арола

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую часть.

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

Хелла Йонгериус

Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.
Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Микеле де Лукки

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг 360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.


Ричард Роджерс

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

Стефан Галерно

Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа, в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металлов превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы. Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим слоем золота или серебра. Престижные магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Ронан и Эрван Буруллеки

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок) отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого творческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей ключевым направлением не только первой коллекции Axor Bouroullec для ванной комнаты, но и их творчества.

Алессандра Балдереши

Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания, полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие, которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк

Известный французский промышленный дизайнер, чьи работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества, а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальный профессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль». Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера, для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность конструктивных решений.

Фабио Новембре

Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других предметах интерьера.

10 самых известных дизайнеров мира

Добавить в избранное

На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана

13 лучших дизайнеров интерьера мира

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.


Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.


География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.


Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.


Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.


Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.


Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Келли Хоппен

Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.

Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.

Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.

Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.


Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.


Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.


Известные дизайнеры интерьера — знаменитые люди, создавшие шедевры в архитектуре и не только, их работы + фото

Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако  это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!

Известные дизайнеры интерьера –  несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

Немного из истории дизайна

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.

А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.

Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».

Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.

Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.

Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).

После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.

Работы Акилле Кастильони

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.


Эдуард Барбер и Джея Осгерби

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам –  первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

 

Архитектура от Алвара Аалто

Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Эйфель Густав Александр

Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.

Шедевры от Алессандро Медини

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как  Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.


Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена

 

Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.


Филипп Старк

Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как  профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!


Том Диксон

Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели.  Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.


Уильям Моррис

Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».

Широ Курамата

Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора.  Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.


Рон Арад

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.


Знаменитая Эйлин Грэй

 

Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.

Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.

Материал актуализирован 28.04.2017

Самые знаменитые дизайнеры интерьера. Самые известные дизайнеры интерьера. Антони Арола

Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!
Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

Тем не менее, сила отеля заключается в том, что количество люксов отличается от уникальных. Комод знаменитого краснодеревщика Буля ведет в роскошную гостиную, где можно пообедать или расслабиться. Французские окна открываются на частную террасу с видом на восхитительный фонтан «Ар-деко» из трех граций.

В трех ресторанах, отмеченных звездой Мишлен, в ресторане есть столовая с большими французскими окнами, из которых открывается вид на внутренний мраморный двор. Настройки и атмосфера, которые будут разделяться двумя, сублимируются меню ресторана. Последнее вдохновлено традиционной французской кухней, а также новыми гастрономическими тенденциями. В отеле также есть спа-салон и сауна с акцентом на велнес и расслабление. В более современной обстановке, чем в остальной части отеля, эти мероприятия должны делиться двумя.

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.
А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.
Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена». Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры. Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле. Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright). После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.
Кто же они – современные известные дизайнеры интерьера?
У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.

Вы можете закончить свое пребывание в крытом бассейне, где вы можете наслаждаться длинами бассейна и удовлетворить вас. Нам нравится: расположение отеля в нескольких минутах от Елисейских полей. В самом сердце знаменитого Вандомской площади вы откроете для себя один из самых роскошных отелей Парижа.

Этот роскошный отель в Париже открывает вам двери, двери мира элегантности и чувственности в центре города света. Архитектура была спроектирована известным американским дизайнером интерьером Эд Туттом. Этот люкс состоит из 2 спален и террасы из тикового дерева. Эта терраса предлагает неприступный вид на улицу Мира и знаменитую колонну Вандом. Этот люкс может быть превращен в 4-комнатную квартиру, большую гостиную и обеденную зону, а также бар.




Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

Уникальный оттенок сюиты — это душ хаммам и гидромассажная ванна. Также посетите бар отеля, многократно вознаграждающий его творчество в браке ароматов его напитков, а также успехи его барменов. Нам нравится: бар заведения и его инновационные коктейли. О любви: вид на комнаты на Вандомской площади.

Многие художники и писатели отметили историю Мерисе, которая была и всегда будет местом выражения французского гения и искусства жизни. На всех семи этажах отеля мы открываем для себя всевозможные вселенные, которые они заслуживают. В каждом номере есть превосходная мраморная ванная комната с отдельной ванной и душем.


Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70-ти созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Таким образом, уникальная установка, ваша еда станет настоящим удовольствием, а также визуальным вкусом. Молодой дизайнер признается, что хочет снова подключиться к парижской традиции интеграции искусства в повседневную жизнь. Благодаря своей уютной атмосфере, глубоким кожаным креслам и темным деревянным панелям, бар 228 является идеальным местом для наслаждения коктейлем во время отдыха. Напитки были созданы исключительно известным барменом Уильямом Оливери, который уже более 30 лет работает в этом учреждении.

Человек служил для мужчин, таких как Дали или Ричард Бертон, гарантия качества. В целях полного расслабления спа-центр предлагает истинное омоложение для вашего тела. Расположенный на авеню Монтень, это место идеально подходит для прогулок, наслаждаясь магазинами, все под пристальным взглядом престижной Эйфелевой башни, отель является истинным символом французской изысканности.


Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.

Эти роскошные номера имеют старинную мебель. В каждом номере есть рабочая зона с письменным столом, а в элегантной мраморной ванной комнате вы найдете ванну и отдельный душ. С более здоровой и естественной кухней, более уважительной планетой, ресторан сочетает в себе ароматы для удовольствия каждого момента.

Меню ресторана вдохновлено шоджинской кухней китайского происхождения с ассортиментом продуктов, основанных на овощах и злаках. В ресторане предлагается широкий выбор вин, здесь традиционная презентация заменяется более инновационной и функциональной презентацией. Вина классифицируются по поколениям, т.е. их возрасту, таким образом, следуя винам от 10 до 55 лет. Выбор вин обеспечивается Жераром Марджоном, сомелье шеф-повара ресторанов Алена Дюкасса. Место заполнено тайной и сюрпризами, как этот уникальный стол, расположенный под монументальной структурой в форме корпуса и где предлагается эксклюзивная винная карта.


Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.

Здесь находится бордо, эмблема французского энологического ноу-хау. Дворец-ресторан обслуживает как нижнюю, так и форму с комнатой, подписанной дизайнерами Патриком Жуином и Санджитом Манку, где кривые, материалы и материалы успокаивают столько, сколько они завораживают. На столе формы, сочетающие прошлое и настоящее, прекрасно сочетаются, это оформление передает сообщение клиентам, кухня ресторана новаторская, но она сохраняет все превосходные французские гастрономии. Таким образом, самые богатые материалы сочетаются с самым простым, рестораном в образе своего уникального заведения.


Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супервыдумщик!

Минимализм не является абсолютным, самым популярным художественным течением. Это, однако, крупное движение двадцатого века, которое все еще вдохновляет и влияет на большинство творческих мероприятий, в том числе на дизайн. История минимализма и дизайна действительно тесно связана.

Основываясь на чрезвычайной трезвости и максимальной экономии средств, это видение сознательно контрастирует с экстравагантностью экспрессионизма и поп-искусства того времени. Минималистское движение характеризуется произведениями художника Эд Рейнхардта, скульпторов Дональда Джадда и Франка Стеллы, а также музыкантов Стива Райха и Филиппа Гласса.





Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.

Минимализм популяризирован по дизайну

Основополагающим принципом минималистского течения является знаменитый «Менее больше» архитектора Людвига Мис Ван дер Роэ. Долгое время непонятое широкой публике, минимализм по-настоящему популяризируется творениями из мира дизайна, чаще всего простой, простой и функциональной мебели.

Минимализм и дизайн сегодня

Минимализм исключает излишнее сосредоточение на существенном. Состояние ума, которое чаще всего разделяет их, чья задача заключается в создании, всегда стремясь примирить форму и функцию. Интеллектуальная близость, которая объясняет, почему, как никогда, минимализм становится доминирующей тенденцией в мире дизайна, независимо от сферы его применения: архитектура, внутренняя отделка, автомобильная промышленность, графикой и, конечно же, электронными продуктами.


Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».

Минимализм и дизайн тесно связаны. До такой степени, что минималистский объект иногда, из-за злоупотребления языком, считается «дизайном». Хорошие предложения: Предложения по выбранным предметам. Предложение действует, пока запасы сохраняются для определенных моделей. Предложения не могут сочетаться с другими текущими или будущими предложениями.

Предложение не сочетается с каким-либо другим предложением в будущем или вперед. За исключением любви и эмоций к приближающемуся лету, мысли неизбежно направляют нас к обновлению цветов — повседневной жизни, разума и дома. Это не ложь, что весна — самый предпочтительный сезон для ремонта, обновления и изменения нашей маленькой крепости, которую мы живем и переживаем, называемой уютом.


Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.

Именно по этой теме мы решили встретиться с профессиональным дизайнером интерьера, чтобы рассказать нам о наших взглядах. Мила Балерева уже более 10 лет является дизайнером интерьера. Окончила отдел «Художественный дизайн» и изучила графический дизайн. После нескольких колебаний и нескольких стажировок Мила обнаруживает свою страсть к интерьеру и его самое подходящее, практичное и прекрасное обновление.

Вот то, что Милла рассказала нам о текущих тенденциях и тенденциях в дизайне интерьера, для наших клиентов, и возможно ли, чтобы средний болгарин предоставлял услуги такого профессионала. Мария Николова: Что именно? Как один день работает нормально? Очень важно проснуться. Бывают моменты, когда он отсутствует, как это происходит с кем-либо, чья профессия более артистична, но это редко.


Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.



Вопрос: Сколько времени занимает проект дизайна интерьера? Это может занять 1-2 месяца, может быть, полгода. Время, затрачиваемое на выполнение проекта, во многом зависит от того, что клиент знает о том, чего он хочет. Если он более определен и определен в своих намерениях, это не займет много времени.

Вопрос: Что вы считаете при разработке проекта? Б: Самые важные вещи — это бюджет и вкус клиента. В: Что большинство ваших клиентов — верны традиционному дизайну или готовы экспериментировать?

Б: У меня были все клиенты, но слово, которое их объединяет.


Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.

Вопрос: Вы отказались от проекта дизайна клиента, с которым вы не можете достичь консенсуса относительно предстоящей совместной работы? Вопрос: Расскажите подробнее о текущих тенденциях в дизайне интерьера — о формах, планировке мебели и мебели для квартиры или дома?

Его можно смело использовать в качестве акцентов в интерьере с нейтральными тонами. Бежевый, который был в моде уже много лет. С этим цветом вы не ошибетесь, и это легко с другими цветами.

Серый во всех его нюансах. Светло-серый является идеальной базой для объединения разных стилей.




Знаменитая инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.

Коментарии, буквы и вообще тексты в интерьере имеют отношение к украшениям. Цветочные мотивы в обоях и текстиле. Яркий лес присутствует в деревянных панелях, дверях, полах и других, которые могут подчеркнуть и теплые интерьеры, которые имеют более холодные цвета.

Что касается мебели в, переплетаются как чистые линии, так и мебель с более необычными, более футуристическими и сломанными формами. Нет никаких ограничений в сочетании разных стилей, если они сделаны со вкусом и мерой. Вопрос: Какой совет вы можете дать людям, которым поручено обставлять и украшать свой дом?


Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении!!! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров)).
Спасибо всем Вам за просмотр!!)

Миссия Ассоциации дизайнеров интерьера в Болгарии, чтобы объединить интерьер и продуктов проектировщикам на практике в стране и построить живую связь между ними и всем, кто нужны знания и навыки — физические лица или бизнес-клиентов. Достижение этой многообещающей, но долгосрочные цели, мы планируем произойти через этот веб-портал, где каждый член управляет свой собственный счет и за счет совместного участия в выставках в стране и за рубежом, единого кандидата для государственных субсидий и частных средств для строительства проектов контактов с аналогичными организациями на Балканах, в Европе и в мире.

Модным современным людям нужны модные жилые помещения. Для создания исключительно стильного интерьера гостиной дизайнеры продумывают каждую деталь. Включая цветовые решения и расстановку мебели. Стиль занавесок и идеи обивки, тип напольных покрытий и параметры освещения….

В сентябре в магазинах IKEA появится новая коллекция SVÄRTAN. Лимитированная серия, вдохновленная мотивами современной Индии, является результатом сотрудничества Шведского дизайнера текстиля Мартина Bergströmem и индийскими студентами института моды. Икеа коллекция SVÄRTAN это текстиль, канцелярские…

Что произойдет, если один из самых культовых дизайнеров мира будет разрабатывать коллекцию обоев? Результат Вы можете увидеть познакомившись с нашей статьей. Мульти вселенная представляет собой коллекцию для украшения стен, которая была разработана всемирно известным…

Профессиональный дизайнер интерьеров Мари Флэниган удостоена наград, как дизайнер интерьеров, чьи увлечения и достижения в области дизайна позиционируют ее, как одну из лучших в Хьюстоне. Каждый проект, созданный по ее эскизам, отличается изысканной элегантностью…

Где можно найти стол, способный зарядить телефон, трансформирующуюся мебель и 3D обои сразу и под одной крышей? Может показаться, что все эти вещи можно увидеть в доме эксцентричного миллионера. Но не только, эти удивительные…

Черно-белый интерьер в однокомнатной квартире Наши маленькие квартиры довольно часто ставят в тупик дизайнеров, ведь в больших аппартаментах гораздо легче создать что-то по настоящему интерсное, есть где разнуляться. Но эта однокомнатная квартира в России,…

Стоит ли или нет приглашать профессионала, когда вы хотите украсить или сделать ремонт вашего дома? Конечно, оба варианта представляют ряд преимуществ и недостатков. Если Вы решили сделать все сами, то Вы сэкономите деньги, но…

У каждого дизайнера есть свой уникальный стиль. Конечно существуют ограничения в плане того, что дизайнер может использовать в качестве вдохновения, но, как и у каждого человека эти элементы всегда уникальны, и это стиль дизайнера….

Пять дизайнеров интерьеров без специального образования

Стать дизайнером в домашних условиях невозможно: слишком уж много включает в себя эта профессия. Дизайн интерьера очень жестко связан с архитектурой, и разбираться с инженерными коммуникациями, знать строительные нормы и правила дизайнер должен не хуже архитектора. Кроме того, не последнее значение имеют наблюдение и накопление визуального опыта, получить который в образовательной среде проще. Дизайнер это не писатель, который может вымарать сотню страниц и только потом взяться за настоящий текст. Каждая ошибка начинающего дизайнера интерьера – это деньги заказчика, работа строителей, испорченные стройматериалы. И никто не хочет, чтобы дизайнер учился на своих ошибках за их счет.

И все же из каждого правила есть исключения. Но чтобы научиться дизайну самостоятельно, придется составить себе полноценную программу обучения и четко следовать ей, придется целенаправленно изучать теорию дизайна, технологию строительных работ, основы архитектуры, светодизайн, проектирование мебели и компьютерные программы. Этот путь требует огромного желания, силы воли, дисциплины, и в конечном итоге, он гораздо сложнее обучения в профильном вузе.
В этом материале – пять хороших зарубежных дизайнеров, которые предпочли университету самообразование.

Нейт Беркус

Окончив колледж Лейк-Форест близ Чикаго по специальности французский язык, Нейт Беркус сначала поступил на работу в аукционный дом Leslie Hindman Auctioneers, а потом отправился на стажировку к модельеру Доминику Ауриентису в Париж. Работа в аукционном доме научила его не только находить изысканную мебель где бы то ни было, но и делать правильные вложения. Стажировка в Париже открыла глаза на европейский дизайн. Уже в 24 году Нейт основал собственную студию Nate Berkus Associates, а через пять лет получил заказ на создание нового интерьера для шоу Опры Уинфри, и пошло-поехало. Телезвезда, к слову, до сих пор частенько заглядывает в студию Нейта, как и, например, Барак Обама.

Справедливости ради стоит сказать, что дизайном и декором помещений Нейт увлекся еще в раннем возрасте: его мать Нэнси Голден была известным в то время декоратором. «Я еще не пошел в школу, когда мама привлекла меня к расстановке мебели в комнате», – вспоминает теперь Нейт.

Райан Корбан

Райан Корбан родился в Филадельфии, у его отца – своя сеть парикмахерских. «Я с детства наблюдал высококлассную работу по обслуживанию клиентов», – скажет он позже. В 2007 году он окончил прогрессивную Новую школу в Нью-Йорке (The New School) и запустил вместе с одногруппницей Давиной Вэнг (к Александру Вэнг она отношения не имеет) марку обуви Edon Manor. Бутик по адресу 391 Гринвич-стрит дизайнер оформил в стиле «английского загородного дома», а вернее «Аббатства Даунтон» через призму стиля Келли Уэстлер. С тех пор не прошло и десяти лет, а на счету Райана Корбана – бутики марки Alexander Wang в Нью-Йорке, интерьеры дома моды Balenciaga в Мадриде, собственная книга о дизайне и узнаваемый авторский стиль.

«Я считаю, что нет ничего лучше, чем специальное образование и набор профессиональных навыков в арсенале, но для меня их роль исполнил опыт. А еще я думаю, что для дизайнера максимально важно иметь собственный стиль: в мире сейчас столько всего, и без ориентиров легко потеряться» – говорит Корбан.

Джонатан Адлер

Мастер эклектики Джонатан Адлер в детстве мечтал не проектировать интерьеры, а лепить горшки. Он было поступил в престижный университет Брауна изучать семиотику, но вскоре бросил его, чтобы полностью отдаться любимому занятию. Свои горшки он лепил в Род-айлендской школа дизайна в Провиденсе, а по окончании учебы переехал в Нью-Йорк. После трех долгих лет работы в кинобизнесе, он снова вернулся к единственному делу, которое приносило радость, и вскоре открыл небольшой магазинчик предметов домашнего декора в Сохо на Манхэттене. Спустя четыре года после этого Адлер начал проектировать интерьеры, и теперь это важнейший аспект его карьеры. Сегодня под брендом Jonathan Adler предлагается все, что нужно, чтобы обставить интерьер, — от дивана до подсвечника, поэтому выбор предметов для собственных проектов для Джонатана Адлера не проблема.

Брайан Патрик Флинн

Дизайнер интерьеров, чьи работы сегодня по вкусу буквально всем ведущим американским интерьерным журналам, начинал свою карьеру в качестве продюсера. Несколько лет он писал сценарии телевизионных программ, участвовал в подборе героев для ток-шоу и занимался сводками новостей, а когда решил попробовать переключиться на интерьеры, все неожиданно получилось. Работа пошла в гору: Флинн стал известен прежде всего благодаря смелому, но гениальному, использованию цветов в оформлении пространств. Не изменяя своему продюсерскому прошлому, сегодня Флинн еще и ведет множество образовательных проектов, выпускает видеоролики и статьи о том, как оформить свой интерьер и что при этом нужно учитывать.

Висенте Вульф

Когда 30 лет назад, этот нью-йоркский дизайнер кубинского происхождения начинал свою карьеру дизайнера интерьера, у него не было опыта и знаний в этой сфере. О том, что тогда ему приходилось нелегко, он рассказал в своем блоге в своем блоге: «Я приучил себя делать чертежи, и все необходимое для того чтобы выполнять грамотно свою работу. Я долго работал ассистентом дизайнера и смог осознать все подводные камни этой профессии из первых рук прежде, чем сам стал известным и востребованным дизайнером».

Сегодня Винсент Вульф – лицо современного нью-йоркского дизайна, неоднократно титулованный как один из самых влиятельных дизайнеров в стране. Помимо проектирования интерьеров Вульф занимается тем, что читает курс лекций в Парсонской школе дизайна в Доминиканской республике. Он уверен: выучиться на дизайнера интерьеров под присмотром учителей-наставников куда проще, чем взваливать весь процесс обучения на себя самого.

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

В индустрии дизайна успех в мгновение ока — редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в средствах массовой информации. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или на регулярных выступлениях по телевидению.Сделав это, они поняли, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Несмотря на то, что у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на образ жизни и украшения людей. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.С момента премьеры Fixer Upper на HGTV в 2013 году дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Вако, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который, по оценкам, посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне.Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, и быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвовал в телешоу, предлагал книги и сотрудничал в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по продуктовым линейкам с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства, разработав дизайн отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине.Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и будущего проспекта в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были невероятно важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние макияжи. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.Подтверждают 6 миллионов подписчиков в Instagram). В октябре Берк запустил коллекцию мебели вместе с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена ​​44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.

Питер Марино

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei / Cossutta & Ponte, разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последнее начинание — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.

Эмили Хендерсон

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.

Arrow

Дизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке игру по стилю и помогла трансформировать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стили: секреты обустройства комнат, от столов до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров, но и занимается контентом, а также является экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частные резиденции и модельные апартаменты. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас

Эти 20 самых известных дизайнеров интерьеров являются ежедневным источником вдохновения для любителей и поклонников дизайна со всего мира.

Опубликовано 21 февраля 2020 г.

Если вы, как и мы, любитель дизайна, то, вероятно, знаете о последних новостях в отрасли, о новейших предметах мебели , о тенденциях в наступающем сезоне… Прежде всего, вы, вероятно, знаете лучших дизайнеров интерьеров в мире, тех, кто бросает вызов рамкам дизайна и создает самые потрясающие интерьеры. Сегодня мы рассмотрим 20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас!


СМОТРИ ТАКЖЕ: STUDIOPEPE СОЗДАЕТ УНИКАЛЬНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ СРЕДНЕГО ВЕКА С ОСНОВНЫМ ДОМОМ


Джоанна Гейнс

С помощью своего мужа-подрядчика, Чипа, Джоанна Гейнс смогла построить для себя империю дизайна всего за 6 лет.С 2013 года она участвовала в дизайнерских шоу, начала сотрудничество с мегабрендами , основала журнал, опубликовала книгу и полностью изменила стиль фермерского дома, чтобы он соответствовал ее эстетике, став ее собственной торговой маркой.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард — декоратор для знаменитостей , таких как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и оставшаяся семья Кардашьян. Его известность побудила его также сотрудничать с невероятными брендами и создать дюжину лицензионных линий для Ann Sacks, Custom Comfort и даже Christofle.Он вносит свой основной вклад в дизайн интерьера и сцену , и вы не хотите пропустить ни секунды.

Келли Уэстлер

В 2009 году номер Kelly Wearstler был объявлен журналом The New Yorker «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и к этому титулу она не относится легкомысленно. Постоянно бросая вызов себе и ограничениям дизайна, Уестлер — одно из громких имен в отрасли, законодательница мод , которая сформировала индустрию гостеприимства , создав дизайн для Four Seasons Anguilla, Proper Hotels в Сан-Франциско и Viceroy Hotels and Residences, а также Что касается жилого фонда, то в список ее клиентов входят такие имена, как Кэмерон Диаз, Гвен Стефани и Бен Стиллер.Поистине сила, с которой нужно считаться.

Нейт Беркус

Неудивительно, что Nate Berkus стал одним из любимых дизайнеров Америки , после своего дебюта на The Oprah Winfrey Show , а затем, совсем недавно, с Nate & Jeremiah by Design со своим мужем Джереми Брентом. Он основал свою фирму в 1995 году и с тех пор привлек невероятно высококлассных клиентов, таких как Рики Мартин, а также сотрудничал с основными брендами для создания потрясающих линий продукции .

Питер Марино

Этот легенда дизайна основал свою фирму в 1978 году и с тех пор является любимым архитектором моды, законодателем моды , который разрабатывает одни из лучших магазинов роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, chanel, Bulgari, Dior и Fendi. Но не только его коммерческие проекты привлекают внимание, но и его жилые проекты , известные своим впечатляющим искусством и роскошными материалами .

Джастина Блейкни

Эклектичный и наполненный растениями стиль Джастины Блейкни в эти годы превратился в модный тренд , что привело к колоссальному расцвету ее бизнеса.Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году и с тех пор является бестселлером New York Times, а также запустила интернет-магазин и приняла участие в нескольких проектах сотрудничества с такими брендами, как Band-Aid, Target и Anthropologie.

Бобби Берк

Бобби Берк стал одним из громких имен в дизайне интерьеров , с тех пор как он дебютировал как эксперт по дизайну Queer Eye , став фаворитом поклонников в области домашнего макияжа. Его бизнес был запущен в 2006 году, но известность, которую он получил от Queer Eye , продвинула его современный стиль к славе.Его новейшая линия мебели , представленная на High Point Market, быстро разошлась.

Эмили Хендерсон

Эмили Хендерсон сейчас является одним из самых вдохновляющих дизайнеров в отрасли. Она получила свой большой успех, выиграв пятый сезон Design Star , и с тех пор поделилась своими ноу-хау в своем популярном блоге и ленте Instagram. Она не только руководит своей фирмой по дизайну интерьеров и отделом содержания, но также является экспертом по домашнему стилю Target.

Роман и Уильямс

Робин Стэндефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьеров, став образцом для крупнейших звезд Голливуда , от Бена Стиллера до Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу. Дуэт открыл Roman и Williams , свою собственную дизайнерскую фирму, и завоевал сердца индустрии с невероятными дизайн-проектами .

Джонатан Адлер

Джонатан Адлер был законодателем мод с 1993 года, привнося цвет и юмор в дома людей.Его невероятный стиль дизайна стал его визитной карточкой, и он быстро расширил свой бизнес, разработав все: от подушек до мебели , освещения и ковров. Он создал невероятных дизайна , таких как Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также жилые проекты.

Индия Махдави

Описанный как «обладатель идеального хроматического звука», India Mahdavi стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров в мире благодаря своему безграничному творчеству и причудливому дизайну.Некоторые из лучших дизайнерских проектов были выполнены ею, например, розовый интерьер лондонской галереи в Sketch, одного из самых популярных в Instagram ресторанов в мире. Она также разрабатывает собственные предметов мебели , такие же причудливые и потрясающие, как и ее проекты.

Кен Фулк

Кен Фулк стал любимым дизайнером таких известных людей, как Шон Паркер, Фаррел Уильямс, Кевин Систром или даже Veronic Beard. Его кинематографический и яркий стиль с классическими и винтажными элементами — это то, что крадет сердца клиентов по всему миру.Он отвечал за дизайн-проектов , таких как реконструкция ресторана Saison в Сан-Франциско, удостоенного трех звезд Мишлен, и дизайн закусочной на крыше в отеле Newbury Boston.

Тиффани Брукс

Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления и постановки элитной жилой недвижимости, но решила посвятить себя дизайну интерьера в 2007 году. С тех пор она носит восьмой сезон Design Star и сделала себе имя в дизайне. Сериалы похожие на те.Когда ее нет на телевидении, она работает с известными клиентами .

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайн Аксель Вервордт реализовал свой первый проект в области дизайна интерьера 50 лет назад и с тех пор стал известен своими минималистскими интерьерами и знанием антиквариата. У него вневременной, но все же современный стиль , который привлекал таких клиентов, как Ким Кардашьян и Канье Уэст, Роберт Де Ниро и Кельвин Кляйн.

Жак Гранж

Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж работает в области дизайна интерьеров с 70-х годов, сделав себе имя и став одним из самых выдающихся дизайнеров интерьера в мире .Он разработал интерьеры для Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессы Монако Каролины и Франсуа Пино.

Кэтрин М. Ирландия

Кэтрин М. Ирландия начинала как актриса, модельер и режиссер, но вскоре получила известность как дизайнер интерьеров и тканей. Ее вдохновляющий дизайн помог ей работать с такими клиентами, как Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Она также написала шесть книг и появилась на Million Dollar Decorators .

Томас О’Брайен

Еще в 1992 году модель Thomas O’Brien привнесла свет и тепло в современный стиль того времени, и с тех пор она стала фаворитом покупателей и коллег-дизайнеров со вкусом. Это было в 2005 году, когда он представил свою собственную линию Vintage Modern вместе с Target, представив свой фирменный классический стиль широкой аудитории.

Thom Filicia

Том Филиция стал известным дизайнером интерьеров с момента его появления на Queer Eye for the Straight Guy .Его безупречный стиль с тех пор стал доступен массам благодаря его книгам, сотрудничеству с невероятными брендами и еще большему количеству дизайнерских шоу. Он работал с такими клиентами, как Тина Фей и Дженнифер Лопес. Он также разработал свою собственную линию мебели , тканей и аксессуаров.

Вики Чарльз

После 20 лет проектирования для SoHo House, Вики Чарльз решила в 2016 году основать свою собственную компанию Charles & Co. с партнером Джулией Корден.Всего за 3 года она составила список клиентов, которым можно позавидовать, с такими именами, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Джордж и Амаль Клуни, Эштон Катчер и Мила Кунис, а также Кери Рассел и Мэтью Рис.

Майкл С. Смит

Michael S. Smith уже почти три десятилетия украшает нас изысканными интерьерами . От политики до средств массовой информации и развлечений, уроженец Калифорнии действительно сделал себе имя, сочетая классику и современность в своих интерьерах и линейке продуктов .


ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: УДИВЛЯЙТЕСЬ УДИВИТЕЛЬНЫМ ИНТЕРЬЕРОМ ГОСТЕПРИИМСТВА


НАДЕЖДАЕМСЯ НАША СТАТЬЯ НА 20 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ СЕЙЧАС . ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС ПО ПИНТЕРЕСТУ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

10 самых известных дизайнеров интерьера, на которые стоит обратить внимание в 2021 году

Стать известным дизайнером интерьеров редко, если вообще когда-либо, означает прямой путь и гарантированный успех.Напротив, требуются годы упорной работы, экспериментов, развития отношений с клиентами и, что наиболее важно, разработки дизайна, раздвигающего границы. Самые известные дизайнеры интерьеров в этом году представили разнообразные карьеры и восхождения к славе, которые в конечном итоге привели к созданию необычных пространств. Более того, эти дизайнеры могут похвастаться собственными линейками продуктов и просвещают домовладельцев с помощью книг, блогов и телешоу. Хотя нам посчастливилось работать с некоторыми из лучших дизайнеров интерьера в Интернете, мы также любим наблюдать, как новые дизайнеры становятся известными, поэтому обратите внимание на эти громкие имена в дизайне интерьеров, которые вы не захотите пропустить.

Джоанна Гейнс

Джоанна Гейнс — соучредитель Magnolia и одна из главных ролей в Fixer Upper HGTV. Дизайнер из Канзаса окончила Бейлорский университет по специальности «Коммуникации», но свое истинное призвание нашла во время стажировки в Нью-Йорке. То, что начиналось как прилавок на рынке домашнего декора, сегодня является успешным бизнесом в области дизайна интерьера. Фирменный стиль Джоанны отражает ее любовь к традиционному и простому образу жизни. Ее стилевое видение стало очень популярным среди последних тенденций в дизайне интерьеров.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Энтузиазм Джоанны делать старые вещи новыми и включать их в неподвластные времени, очень функциональные пространства.

Мишель Будро сформировала свое сильное художественное чутье на основе международного опыта. Она провела 20 лет в индустрии дизайна, приобретая опыт в самых разных условиях, от Лондона до Сан-Франциско, Палм-Спрингс и Лос-Анджелеса. Ее фирменный стиль представляет собой смесь современного и вычурного, современного и классического, с сильным влиянием различных культур.Кроме того, дизайн Мишель взаимодействует с наблюдателем, рассказывая визуальную историю характера и личности.

Гостиная от Decorilla , известного декоратора интерьеров, Мишель Будро

Мишель любит открывать для себя новые культуры и осваивать различные фольклорные произведения. Впечатления, полученные во время путешествий и участия в местных дизайнерских мероприятиях и общественной деятельности, впоследствии превращаются в уникальные внутренние пространства, наполненные энергией.

Яркие контрасты от одного из самых известных дизайнеров и декораторов интерьера Decorilla , Мишель Будро

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Стилизованное сочетание старого и нового, воплощенное в свежих, оригинальных формах, богатых винтажной эстетикой.Любите дизайнерские работы Мишель? Начни с ней сегодня же!

Нейт Беркус

Нейт Беркус основал свою дизайнерскую фирму в возрасте 24 лет. Его дизайнерские работы и коллекции для дома теперь отмечены множеством наград. Тем не менее, его опыт выходит за рамки внутренней области, он касается книг, телешоу и выступлений в СМИ. Многие публикации хвалят работы Нейта, от Architectural Digest до House Beautiful, Harper’s Bazaar, VOGUE и многих других актуальных публикаций о дизайне и стиле жизни.Его дизайн полностью ориентирован на клиента и направлен на создание уникальных и ярких, но удобных для жизни пространств.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Эклектичные детали безупречно вписываются в современный изысканный интерьер.

Заинтересованы в том, чтобы ваш дом был профессионально спроектирован известным дизайнером интерьеров? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы начать работу с лучшими дизайнерами интерьера уже сегодня!

Эмили Хендерсон

Эмили не только стилист и один из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов в мире, но также ведет телеведущую и ведет блог на своем веб-сайте.Apartment Therapy также назвала ее образовательный блог лучшим за 2014 год. Она выросла в сельской местности Орегона, но на протяжении десятилетий жила в Нью-Йорке, а затем в Лос-Анджелесе. Стиль дизайна Эмили жизнерадостный и энергичный, он наполнен эклектичными акцентами и яркими цветами. Ее вдохновение состоит в том, чтобы показать, что любой дом может выглядеть красиво и отражать личность владельца, независимо от бюджета.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Винтажные элементы, которые придают сильный характер всем ее интерьерам.


Бобби Берк

Бобби Берк вырос в Миссури, Техас и Денвере, где у него была возможность обнаружить свою страсть к великолепному дизайну в молодом возрасте.Стремясь следовать своей растущей страсти, он потратил годы на приобретение творческого опыта, прежде чем основать свой собственный бренд. Его фирменное чутье выросло, чтобы передать шик и модную городскую роскошь, прежде всего, в жизнерадостном духе, который идеально подходит к любому образу жизни. С 2015 года Бобби предоставляет полный спектр услуг по дизайну интерьера жилым, коммерческим и гостиничным клиентам.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Атмосфера середины века, индустриальные акценты и натуральные материалы как определения узнаваемого автографа Бобби.

Justina Blakeney

Justina Blakeney — признанный писатель, известный дизайнер интерьеров и дизайнер с сильным художественным почерком. Она также является автором бестселлера New York Times The New Bohemians и основательницей Jungalow. Ее коллекции полны жизни и жизненной силы, что отражается в оригинальных ручных росписях на предметах домашнего декора, мебели, текстиля, а также аксессуаров. По словам Юстины, хорошая энергия и сила цветов открывают путь к удивительному дому.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: мультикультурный подход, влияние бохо и заразительная энергия ее искусства.

Индия Махдави

Индия Махдави выросла в Германии и Франции и некоторое время училась в Нью-Йорке, прежде чем обосноваться в Париже. С момента основания своей студии в 2000 году путь Индии продолжался в направлении дизайна интерьера и мебели, галерей, бутиков и выставочных залов. Хотя для ее дизайна характерны минималистичные цвета, она также широко известна своими уникальными акцентами и смелыми акцентами.Фирменный подход Индии к дизайну преимущественно современный, но с эклектичным уклоном, в котором сочетаются восточные и западные влияния.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Аутентичное сочетание элегантности и юмора со слоями поп-арта и комиксов.

Kelly Wearstler

Kelly Wearstler — отмеченный наградами дизайнер интерьеров и дизайнер, известный созданием многогранных, экспериментальных интерьеров жилых, коммерческих и гостеприимных. Она также является творческим вдохновителем обширных коллекций стильных товаров.Ее тщательно продуманный, многоуровневый подход превращает пространство в опыт с помощью форм, цветов и сочетаний современного и винтажного, индустриального и органического. Дизайн Келли прежде всего продуман и интуитивно понятен.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Провокационные концепции и смелые переходные пространства, которые плавают в вневременной зоне между тем, что было, и тем, что могло быть.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард — один из самых известных дизайнеров интерьеров, известный своим разнообразием стилей и стильными, эклектичными интерьерами.Он также является многократным обладателем наград и регулярно входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера мира Architectural Digest и A-List Elle Decor. Его дизайн также включает сделанную на заказ мебель, различные ткани для дома и улицы, обои и аксессуары для дома. Стиль Булларда — это современная версия классического голливудского гламура с эклектичными и деревенскими акцентами.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Экзотическое чутье и комфорт в роскошном изысканном дизайне с упором на детали.

Тиффани Брукс

Тиффани Брукс — известный дизайнер интерьеров, проживающий в северном пригороде Чикаго.Она регулярно появляется в авторитетных изданиях, таких как Architectural Digest, House Beautiful, HGTV Magazine, Forbes и других. Ее стиль дизайна, по ее словам, «классический с изюминкой». Она создает потрясающие жилые помещения с учетом индивидуальных потребностей. Взяв лучшее из вкуса клиента и включив его в формулу, Tiffany определяет индивидуальный дом, полный души.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Функциональные сочетания с контрастными акцентами, приправленные тонким чувством юмора.

Ищете одного из самых известных дизайнеров интерьера?

Заинтересованы в работе с одним из самых известных дизайнеров интерьера, чтобы обновить ваш дом, но не знаете, какой именно? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера с лучшими дизайнерами интерьера, чтобы начать работу уже сегодня!

[изображений: 1]

10 самых известных дизайнеров интерьера в мире

4. Билли Болдуин

Билли Болдуин был, пожалуй, единственным дизайнером интерьеров, который ненавидел этот термин.Он предпочитал, чтобы его называли «декоратором», даже несмотря на то, что его вклад и подход к дизайну дома давали ему преимущество над титулом, который даже он предпочитал. Билли Болдуин был далек от максимализма, но и не был минималистом. Качество и комфорт были руководящими принципами Болдуина. Он верил в возможность строить из «хороших костей» пространства.

Архитектура была едва ли не главным фактором в его проектах, гораздо более важным для него, чем украшение. «Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только покрывая торт глазурью», — были некоторые из самых известных слов Болдуина.

Кредит изображения: billybaldwinstudio.com

Помимо украшения, дизайна мебели и того, что Билли Болдуин является фаворитом высококлассных клиентов в Калифорнии и Голливуде, он был добавлен в Международный список лучшей одежды в 1974 году. Будь то его идеально сшитые костюмы или четко очерченные линии и текстуры одежды. его интерьеры, их безупречная природа были здесь на всеобщее обозрение.

Говорят, что все великие люди эксцентричны. В своем подходе он определенно находил то же самое, что и у других дизайнеров.Многие декораторы его эпохи отказались от личных вещей клиента и начали с чистого листа, хотя он использовал их только в дизайне. Даже принимая во внимание характер гардероба, он утверждал, что у него «естественный интерес» к женской одежде и что ее собирались носить в помещениях, над которыми он будет работать.

В каком бы проекте он ни работал, его главными принципами были масштаб и пропорции. От переделки интерьеров квартиры Коула Портера в Waldorf Towers до дома Джеки О на Скорпиосе или полного изменения гостиной Дианы Вриланд на Сохо-Парк-авеню — Болдуин поразил мир дизайна своими жилыми, таунхаусными и викторианскими проектами.

Мягкая мебель темных цветов и упрощенные строительные книги — еще одна классическая часть образа Baldwin. Болдуин до сих пор считается ведущим специалистом в области декорирования с момента публикации его книги «Украшает Билли Болдуина» в начале 1970-х годов.

Читайте также — Как начать свой бизнес в области дизайна интерьера?

Живые и мертвые 30 известных дизайнеров интерьеров

Мир дизайна интерьеров постоянно развивается, и самые успешные дизайнеры в отрасли — это те, кто объединил вневременные идеи со смелым и изобретательным мышлением.Мы составили список известных дизайнеров интерьеров, в который вошли 30 новаторов в области дизайна, которые оставили свой след в этой области, и которые будут продолжать формировать подходы дизайнеров и улучшать свое мастерство.

30 известных дизайнеров интерьера, которых вы должны знать

Превратить дом в дом — нелегкая задача. Вот известные дизайнеры интерьеров, которые подняли планку, и то, как мы думаем о том, что значит создать поистине потрясающее пространство.

Современные известные дизайнеры интерьеров

1.Нейт Беркус

Изображение из Instagram @nateberkus Известный дизайнер интерьеров Нейт Беркус.

Невозможно стать одним из любимых декораторов дома в Америке (и Опре), не обладая впечатляющими навыками. Беркус — один из самых популярных дизайнеров интерьеров от побережья до побережья, и он использовал свой опыт в области телевидения, включая The Nate Berkus Show и более свежий Nate & Jeremiah By Design .

2.Джоанна Гейнс

Изображение через Instagram @joannagaines Джоанна Гейнс позирует в промо для специального предложения Food Network .

Если вы хотите знать, кто сейчас является самым известным дизайнером интерьеров, вам, вероятно, не нужно искать дальше, чем дорогая Джоанна Гейнс из HGTV, которая вместе со своим мужем Чипом построила империю, которая включает в себя все, от мебели до украшение кексов и кулинарных книг.

3. Джастина Блейкни

Изображение через Instagram @justinablakeney Дизайнер и основательница Jungalow , Джастина Блейкени.

Одержимость Instagram домами в стиле бохо-шик, наполненными растениями, отчасти объясняется удивительным влиянием дизайнера Джастины Блейкни, тур-де-силы и основательницы популярного блога о дизайне Jungalow . Помимо своего присутствия в Интернете, Блейкни написала бестселлер ( The New Bohemians ) и создала линию одежды с учетом размеров.

4. Петр Марино

Изображение через Instagram @petermarinoarchitect
Питер Марино в доме друга.

Питер Марино возглавляет список всех известных дизайнеров интерьера более 40 лет. Этот крутой архитектор и легенда моды впервые появился на сцене в 1978 году и с тех пор спроектировал некоторые из самых известных торговых площадей в мире, от Louis Vuitton и Fendi до Chanel и Dior.

5. Келли Уэстлер

Изображение из Instagram @kellywearstler Дизайнер Келли Уэстлер моделирует некоторые из своих последних дизайнов мебели.

Кто самый высокооплачиваемый дизайнер интерьеров? Это может быть просто Келли Уэстлер, одна из самых известных женщин-дизайнеров интерьеров современной эпохи и икона, которую когда-то объявил The New Yorker «главенствующей великой дамой в дизайне интерьеров Западного побережья».

6. Джонатан Адлер

Изображение из Instagram @jonathanadler Джонатан Адлер позирует перед текстурированной стеной.

Джонатан Адлер — один из тех немногих знаменитых дизайнеров интерьеров, чье имя мгновенно становится узнаваемым, в немалой степени благодаря его уникальному стилю и вездесущности в торговых помещениях, включая более 30 магазинов по всему миру.

7. Эмили Хендерсон

Изображение из Instagram @em_henderson Эмили Хендерсон с чашкой кофе.

Известный домашний дизайнер (и инструктор по Skillshare!) Эмили Хендерсон впервые стала известна как победительница пятого сезона Design Star от HGTV, и с тех пор написала бестселлер New York Times и провела свой собственный HGTV. ряд.

8. Thom Filicia

Изображение через Instagram @thomfilicia Том Филисия на куче декоративных подушек.

Том Филисия — еще один дизайнер, который начал работать на телевидении. В данном случае это ранняя версия Queer Eye for the Straight Guy . От сотрудничества с крупными брендами до популярного шоу Bravo с коллегой по Queer Eye Карсоном Крессли — Filicia произвел впечатление на всю индустрию, в том числе с его собственной линией товаров для декора интерьера.

9. Тиффани Брукс

Тиффани Брукс взяла свой талант к домашней постановке и превратила его в завидную карьеру дизайнера интерьеров, которая началась с победы в восьмом сезоне конкурса Design Star .С тех пор она стала специалистом по сетевым устройствам и экспертом по дизайну, и у нее постоянно растет список высокопоставленных клиентов.

10. Виктория Хаган

Виктория Хаган — королева сдержанных, но роскошных интерьеров, которые можно встретить в прибрежных поместьях и изысканных квартирах на окраинах, и вот уже более 25 лет она является авангардом общеамериканского классического дизайна.

11. Филипп Старк

Изображение через Instagram @starck Филипп Старк празднует победу на конкурсе Wallpaper Magazine Design Awards 2021 года.

Французский дизайнер Филипп Старк умеет превращать простые вещи в культовую классику. К инновациям относится концепция устойчивого развития «демократическая экология», цель которой — превратить экологически чистые усовершенствования, такие как ветряные турбины, в доступные и недорогие основы дома.

12. Индия Махдави

Изображение через Instagram @indiamahdavi Индия Махдави в студии.

Известный домашний дизайнер Индия Махдави не уклоняется от цвета — и ей, конечно, не чуждо пересечение интерьера и искусства.Благодаря ее уникальному глазу она стала одним из самых популярных продуктов в Instagram, а также стала одной из самых известных женщин-дизайнеров интерьеров всех времен.

13. Бобби Берк

Изображение из Instagram @bobby Бобби Берк позирует с букетом желтых роз.

Бобби Берк — одна из ярчайших звезд недавней адаптации Queer Eye на Netflix, с репутацией создателя привлекательных, но удобных для жизни интерьеров. Он также является создателем A.R.T. Коллекция мебели, разошедшаяся по нескольким экземплярам, ​​раскупилась практически сразу после выпуска.

14. Мартин Лоуренс Буллард

Изображение через Instagram @martynbullard Мартин Лоуренс Буллард в вестибюле.

Как стать одним из любимых декораторов дома Шер и Элтона Джона? Предлагая уникальный подход к дизайну, который постоянно расширяет границы возможного. Мартин Лоуренс Буллард поступил именно так, со стилем, живущим на грани изящества и рок-н-ролла.

15. Жак Гранж

Изображение из Instagram @jacques.grange Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж.

Жак Гранж живет и дышит богатством, и это проявляется во всех интерьерах, которые он создает. Французский дизайнер создал помещения для принцессы Монако Грейс и Ива Сен-Лорана, и их безупречное качество заставляет любого захотеть окунуться в роскошь.

Дизайнеры исторических интерьеров

16. Альберт Хэдли

Изображение из Instagram @mapswonders Знаменитый дизайнер интерьеров Альберт Хэдли.

Альберт Хэдли родился в 1920 году, в эпоху плодовитой элегантности, которую он, казалось, носил с собой на протяжении всей своей долгой и легендарной карьеры. Некоторые из его основных моментов: работа с Жаклин Кеннеди и JFK, а также введение в 1986 году в Зал славы дизайна интерьеров.

17. Сири Моэм

Изображение из Instagram @cmunm Сири Моэм позирует в жемчуге.

Сири Моэм была представительницей стиля барокко, который олицетворял ее эпоху.А если вам интересно, может ли дизайнер интерьеров быть богатым? Моэм не только проповедовал декаданс, но и однажды заявил: «Если у вас нет десяти тысяч долларов, которые можно потратить, я не хочу тратить свое время».

18. Фрэнк Ллойд Райт

Изображение из Instagram @_frank_lloyd_wright_ Известный дизайнер и архитектор Фрэнк Ллойд Райт.

Спросите: «Кто входит в десятку лучших дизайнеров интерьера всех времен?» и Фрэнк Ллойд Райт почти гарантированно появится.Столь же хорошо известный своими интерьерами, как и своей архитектурой, Райт вывел провокационный дизайн на передний план в своей области и до сих пор пользуется признанием за это.

19. Элси де Вулф

Изображение из Instagram @ elsie.dewolfe Элси де Вульф со своей собакой Blu Blu в 1944 году.

В 1938 году журнал The New Yorker назвал Элси де Вульф «изобретением новой модной профессии декоратора интерьеров», похвалы, которые были оправданы после выдающейся карьеры де Вульфа, принесшей в американский дом французский стиль 18-го века.

20. Сесил Битон

Изображение через Instagram @cecil_beaton Сесил Битон в 1972 году в своем доме Reddish House.

Сесил Битон был настоящим человеком эпохи Возрождения. Дизайнер интерьеров, фотограф, получивший Оскар сценограф и художник по костюмам, лучшие его работы можно найти в Сесил Битон в доме: жизнь в интерьере — интимный взгляд на человека, скрывающегося за волшебством.

21. Дэвид Хикс

Изображение через Instagram @bestidblog Дэвид Хикс в одном из своих вездесущих интерьеров середины века.

Современный гламур середины века оживает в творчестве Дэвида Хикса, известного своим сочетанием современного и античного дизайна. Hicks привнесла красок в ранее серые английские дома и привнесла современный оттенок в винтажный шик.

22. Гае Ауленти

Изображение из Instagram @riedizoneartoriaofficial Гэ Ауленти со своей «лампой летучей мыши», которая теперь является частью постоянной коллекции MOMA.

Гаэ Ауленти, итальянский архитектор и декоратор, наиболее известна своим дизайном интерьера Парижской картинной галереи Музея Орсе.Она также проявила свой гений в дизайне мебели, сотрудничая с рядом известных итальянских брендов.

23. Сестринский приход

Если судить по ее продолжающемуся наследию, сестра Пэриш была дизайнером интерьеров, державшая руку на пульсе того, что люди хотят видеть и чувствовать в своих домах. У нее было чутье на романтику, плюс подход к работе был столь же точным, как и элегантным.

24. Пол Уильямс

Один из самых плодовитых дизайнеров Южной Калифорнии, Пол Уильямс был автором таких знаменитых интерьеров, как дома Фрэнка Синатры, Барбары Стэнвик, Люсиль Болл и Дези Арназ.

25. Дороти Дрейпер

Изображение через Instagram @dorothydraperfw Дороти Дрейпер в статье Vogue Magazine .

Возможно, она и не изобрела использование цвета в дизайне интерьера, но Дороти Дрейпер определенно поставила перед собой задачу украсить любое пространство, к которому она прикасается. Принты были еще одной опорой Дрейпера, который был решительным анти-минималистом и поклонником безумной стороны дизайна.

26. Марио Буатта

Изображение через Instagram @mariobuatta Mario Buatta, a.к.а. «Принц ситеца».

По прозвищу «Принц ситца» Марио Буатта не стеснялся своей любви к эксцентричному дизайну, привнося пышные цветочные принты и оригинальную эстетику беспорядка в дома своих клиентов.

27. Руби Росс Вуд

Руби Росс Вуд была журналисткой и декоратором, которая сделала себе имя на сцене стиля Нью-Йорка. Она предпочла винтажную элегантность современным удобствам и была одним из самых популярных дизайнеров интерьеров своего времени.

28. Билли Болдуин

Изображение через Instagram @jamie_warfield Билли Болдуин в своей нью-йоркской квартире.

Протеже Руби Росс Вуд, Билли Болдуин разделял страсть Вуда к богатству, хотя его самая известная работа также является его самой бюджетной: гостиная, полностью оформленная в различных оттенках красного.

29. Джулиан Абеле

Изображение из Instagram @weitzman_arch Архитектор и дизайнер Джулиан Абеле.

Джулиан Абеле был архитектором и дизайнером, чей выдающийся талант лежит в основе дизайна Художественного музея Филадельфии. В 1942 году директор музея заявил, что Абеле был «одним из самых чувствительных дизайнеров в Америке», а журнал Smithsonian Magazine назвал его «вероятно, самым опытным [черным архитектором] своей эпохи».

30. Анджело Донгиа

Изображение через Instagram @diffanational Опытный дизайнер Анджело Донгиа.

Анджело Донгиа специализировался на изысканной роскоши, и к моменту своей смерти в 1985 году опытный дизайнер занялся производством мебели, тканей и аксессуаров для дома, изделиями, которые все еще известны по сей день.

Подробнее о стилях дизайна интерьера

Стили дизайна интерьера: переходный, модерн середины века, современный и фермерский дом.

16 Дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый

ЖАК ПЕПИОН

Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер.Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарты для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.

Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием этих талантливых дизайнеров прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и выяснение того, как применить вневременные уроки дизайна в современных пространствах.

Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили то, как мы обитаем в пространствах. Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.

Реклама — продолжить чтение ниже

Элси де Вульф; 1865-1950

Элси де Вульф — мать дизайна интерьера как концепции и карьеры.Любите принты с животными? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.

В ее портфолио — знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.

Элси де Вульф

«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь.»- Элси де Вульф

Альберто Пинто; 1943-2012 гг.

Альберто Пинто описал свой стиль как «смесь культур». Пинто родился в Касабланке, получил образование во Франции в École du Louvre и основал фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и, в конце концов, начал проектировать сам.

Пинто считается одним из элитных во французском дизайне интерьеров, создавая пространства, которые были грандиозными и экзотическими, но в то же время непритязательными.Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал собственную линию посуды с такими брендами, как Рейно и Пьер Фрей.

Альберто Пинто

«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». — Альберто Пинто

Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.

Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.

Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.

Жан-Мишель Франк

«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность — это исключение.»- Жан-Мишель Франк

Марио Буатта; 1935-2018

Марио Буатта, которого считают принцем ситца, является создателем особого бренда English Country, полюбившегося Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем — и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.

Марио Буатта

«Люди украшают трижды в своей жизни: Первый раз, когда они женятся и получают свое место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». — Марио Буатта,

Билли Болдуин; 1903–1983 гг.

Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не стошнит, — атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту.»

Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.

Билли Болдуин

«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». — Билли Болдуин

Сестринский приход; 1910–1994

Наиболее примечательна своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш извлекла из американского WASP основу своего домашнего очага: легендарную элегантность для городской квартиры, причудливую ручную работу для загородного дома, изобилующую скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .

Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, сотворенным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.

Сестринский приход

«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». — Сестринский приход

Альберт Хэдли

Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.

Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.

Альберт Хэдли

«Украшение — это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли

Дэвид Хикс; 1929–1998

Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.

Его сообразительность заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнаты, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.

Дэвид Хикс

«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». — Дэвид Хикс

Роуз Камминг; 1887-1968 гг.

Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair, открыла салон-магазин.

Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию ткани, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.

Роуз Камминг

«Попугаи синие и зеленые.Почему не должно быть тканей? » — Роуз Камминг

Дороти Дрейпер; 1889-1969

Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.

Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал дома нескольких друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.

Дороти Дрейпер

«Я всегда вставляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». Дороти Дрейпер

Билл Уиллис; 1937-2009

Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране.В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, — бездельничая в Марокко и дружить с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.

Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, подходящими для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.

Билл Уиллис

«Он мог быть возмутительным в некоторых моментах, но у него были очень сильные принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.

Джеффри Беннисон; 1921–1984

Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого.»

Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к грандиозным театральным залам, полным идиосинкразических диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.

Джеффри Беннисон

«То, что большинство людей ожидает от декоратора — ужасно хорошего вкуса и старинной педантичности, — для меня проклятие.” Джеффри Беннисон

Тони Дюкетт; 1914–1999

Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогой роскошью и копейками из магазинов.

Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда.Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.

Тони Дюкетт

«Мусор — моя страсть, а не выпивка или азартные игры». Тони Дюкетт

Эйлин Грей; 1878–1976

Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом архитекторами и дизайнерами-мужчинами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.

После множества набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба) Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье ревновала к ее новаторскому духу, сумев осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.

Стул Бибендум Эйлин Грей

«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». — Эйлин Грей

Руби Росс Вуд; 1880-1950 гг.

Руби Вуд, ученица Элси де Вулф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей поручили написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.

В 1914 году Вуд наконец решила открыть собственное дизайнерское бюро под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.

Руби Росс Вуд

«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд

Марк Хэмптон

У Марка Хэмптона был список влиятельных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.

Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и фундаментальную любовь к английской деревне.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.

Марк Хэмптон

«Самая большая пошлость в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон

Сара Кларк Сара Кларк — помощник по стилю в VERANDA, где пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях дизайна.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Как начинали успешные дизайнеры интерьера — и как вы можете это сделать

Дауэлл / Getty Images

Если вы любите работать с людьми и наслаждаетесь миром дизайна и декорирования, возможно, вы думаете о том, чтобы стать дизайнером интерьеров. По данным Министерства труда США, средняя годовая зарплата составляет 48 400 долларов, но многие дизайнеры интерьера зарабатывают шестизначные суммы.Дизайнер интерьеров помогает спланировать и украсить жилые и рабочие помещения клиентов. Вы можете работать фрилансером, если начинаете заниматься самостоятельно или работаете в команде дизайнерской фирмы. Хорошее общение и навыки общения с людьми имеют жизненно важное значение, поскольку вы будете направлять потенциально нерешительных или неопытных клиентов при принятии важных решений. Наиболее успешные дизайнеры специализируются на определенной нише. Некоторые специализации включают:

  • зеленая жизнь (работа с экологичными материалами)
  • гостеприимство (отели)
  • корпоративных и бизнес-пространств
  • домашние интерьеры
  • здравоохранение (больницы и медицинские учреждения)
  • комплектов (кино-, теле- и коммерческих интерьеров)

Возможна дальнейшая специализация, например, дизайн домашней кухни или азиатский экологичный корпоративный интерьер.Согласно Американскому обществу дизайнеров интерьеров (ASID), вы должны сделать три вещи, чтобы стать сертифицированным дизайнером интерьеров:

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на улучшение дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Чтобы найти аккредитованную программу дизайна интерьера, Национальная ассоциация школ искусства и дизайна предлагает список из более чем 360 аккредитованных высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна.

Дизайнеры интерьера и декораторы интерьера

Знаете ли вы, что многие известные дизайнеры интерьеров не имеют сертификатов? Келли Уирстлер, Висенте Вулф, Джонатан Адлер, Барбара Барри и Нейт Беркус занимают лидирующие позиции в области дизайна, но так и не выполнили необходимые шаги, рекомендованные ASID для сертификации. Технически они декораторы интерьеров. Но их талант и желание учиться в сочетании с хорошими навыками работы в сети и небольшой удачей помогли им добиться успеха.Следование требованиям ASID — лучший путь, тем более что в некоторых штатах требуется, чтобы вы работали с сертификатом ASID. В любом случае, чтобы по-настоящему стать успешным дизайнером интерьеров, вам нужно много работать, строить хорошие отношения, рисковать и быть готовым учиться. Вот удивительные истории о том, как некоторые из ведущих дизайнеров интерьеров пошли другим путем.

Джейми Маккарти / Getty Images

Нейт Беркус

Беркус, постоянный гость на шоу Опры Уинфри и дизайнер успешной одноименной коллекции в Target, начал учиться в сфере моды и дизайна интерьера сразу после школы.Поработав аукционистом в торговом центре элитного антиквариата Sotheby’s в Чикаго, Беркус приобрел достаточно опыта и уверенности, чтобы основать собственное дизайнерское бюро.

Патрик МакМаллан / Getty Images

Висенте Вольф

Вольф родился на Кубе в семье строителей. Он переехал в Нью-Йорк в возрасте 18 лет, так и не окончив среднюю школу. Переставлять мебель было его любимым занятием, но он никогда не знал, что это может стать карьерой, пока не встретил дизайнера интерьеров.Первой дизайнерской работой Вольфа был проект гостиной, который был опубликован в журнале. Это было началом прекрасного портфолио, и его имя вошло в список 10 самых влиятельных дизайнеров House Beautiful.

Эми Грейвс / Getty Images

Келли Уэстлер

Уирстлер наиболее известна своими дизайнерами отелей и книгами по дизайну. Она изучала дизайн интерьеров и графический дизайн в Массачусетском колледже искусств и решила переехать в Лос-Анджелес, чтобы пробиться в мир актерского мастерства.Играть не получилось, но девелопер нанял ее для работы над дизайн-проектами компании, включая отель Avalon в Беверли-Хиллз. Она не только получила признание за свой проект, но и вышла замуж за разработчика Брэда Корзена. Независимо от того, какой путь приведет вас к карьере дизайнера интерьеров, вот четыре совета, которые помогут вам стать работающим дизайнером интерьеров.

Маскот / Getty Images

1. Работа у дизайнера.

Самый быстрый способ заработать практический опыт — это работать в дизайнерской фирме или у занятого дизайнера интерьеров.Для начала это может быть стажировка, должность помощника или административная работа, но воспользуйтесь возможностью, чтобы учиться и продвигаться вверх. Вы узнаете, как работает бизнес, какие поставщики работают с торговлей, а также важные правила и процедуры. Будьте надежными и заслуживающими доверия, и вы завоюете доверие и, возможно, получите продвижение по службе. Вы составите список клиентов, а также получите ценный опыт работы с известным дизайнером или фирмой.

2. Сеть.

Никогда не знаешь, кому может понадобиться помощь в дизайне.Подготовьте визитные карточки и контактную информацию для раздачи людям, с которыми вы встречаетесь. Простой веб-сайт с эскизами или изображениями ваших работ, даже если это комната из вашей квартиры, — хорошее начало для портфолио. Обратитесь к связанным торговым компаниям, таким как архитекторы, дизайнеры освещения и поставщики. Многие архитекторы выбирают или рекомендуют предпочтительных дизайнеров для проектов клиентов.

3. Будьте готовы начать с малого.

Вашим первым большим успехом может стать реконструкция подвала или ремонт окон.Будьте профессиональны; небольшая работа может привести к большему количеству работы и привлечению клиентов. Помните, что ваша цель — построить долгосрочные отношения.

4. Будьте в курсе продуктов, тенденций и материалов.

Как дизайнер интерьера, вы должны знать все последние тенденции. Независимо от того, насколько вы заняты, будьте в курсе новостей и событий отрасли. Большинство дизайнеров интерьеров используют свои копии Architectural Digest, Elle Decor и других изданий по дизайну. Конечно, полезно и регулярное посещение Freshome.Если вы всегда мечтали превратить свою любовь и талант к дизайну интерьеров в карьеру, это возможно. Правильное обучение, хорошие навыки работы в сети и желание много работать — все это уведет вас далеко.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *